Vaya susto nos ha dado el bueno de Jeremy Renner. El actor, según recoge Deadline, se encuentra en “condición crítica pero estable con lesiones sufridas después de sufrir un accidente relacionado con el clima mientras quitaba la nieve hoy”, dijo su portavoz a Deadline el domingo.
Renner, que ahora goza del éxito en la pequeña pantalla con la serie The Mayor of Kingstown de Paramount+ fue trasladado en avión el domingo temprano al hospital. Su portavoz dijo que su familia está con él ahora y que está “recibiendo una atención excelente”.
Las noticias hablan de estado crítico pero con mejoras y estabilidad. Habrá que tener paciencia y ver como va evolucionando el actor dos veces nominado al Oscar y conocido sobre todo por su papel de Ojo de Halcón en el Universo Cinematográfico Marvel.
La partida del gran Pelé es ocasión inmejorable para rendirle tributo recordando Evasión o Victoria, filme de John Huston que, titulado originalmente Victory y rebautizado posteriormente como Escape to Victory (conocido en Latinoamérica como Escape a la Victoria), dio oportunidad de reunir al recientemente fallecido astro brasileño con otros futbolistas de prestigio mundial y con actores de labrado renombre como Michael Caine, Max Von Sydow o Sylvester Stallone. Hoy lo repasamos…
A los ochenta y dos años, nos ha dejado en estos días Edson Arantes do Nascimento, para todos por siempre O Rei Pelé. Huelga todo lo que para esta altura se pueda decir del legado futbolístico y los éxitos que jalonan su increíble carrera, pero desde esta web y, sobre todo, desde esta sección de retro-análisis, no queremos hacer una necrológica sino que consideramos como mejor homenaje para hacerle el revisitar Evasión o Victoria, sin duda su paso más importante por la pantalla, chica o grande.
Producido por Lorimar y distribuido por Paramount, el filme de 1981 es perfecta fusión de tres subgéneros: las películas de fuga, las bélicas y las deportivas. Desde su misma idea argumental, implicaba el problema de que los actores tenían que hacer de futbolistas y los futbolistas de actores, lo cual tenía altas posibilidades de desastre, pero el director supo hacer, con su maestría y oficio, que el resultado fuera por demás digno y decoroso.
Los Antecedentes
La historia transcurre en 1943 y se inspira en parte en un hecho real ocurrido ese mismo año en el que tuvo lugar un encuentro de fútbol entre soldados alemanes y presos ucranianos que pasó a ser conocido como Partido de la Muerte. El mismo está cargado de leyenda y no es posible saber qué tanto hay de real, pero una de las versiones más difundidas dice que los ucranianos jugaron amenazados con ser fusilados si ganaban y, aun así, lo hicieron. Si eso no es “jugar a muerte”, no sé qué lo es. Tampoco se sabe si los alemanes cumplieron su amenaza: hay quienes hablan de que, en efecto, algunos ucranianos pagaron con su vida y otros con torturas o trabajos forzados.
El filme también toma inspiración de la película húngara de 1961 Two Half-Times in Hell (Két Félidő a Pokolban en idioma original, a veces conocida en español como El Match del Infierno), que tomaba como referencia al mismo hecho, pero lo ubicaba en 1944 y cambiando ucranianos por húngaros en un encuentro disputado para celebrar el cumpleaños de Hitler. Dado que el filme de Huston está rodado en Hungría y repite el apellido Steiner entre los personajes principales, está clara la intención de homenaje.
Y también, como al principio hemos señalado, la película abreva de manera evidente en todos los grandes filmes de fuga, siendo la referencia más cercana La Gran Evasión, de John Sturges (1963) por estar también ubicada en el contexto de un campo de reclusos durante la segunda guerra mundial. La diferencia, desde ya, es la competencia deportiva en el medio y ello hizo que, así como fueron convocados actores de prestigio o de éxito como Michael Caine, Max von Sydow o Sylvester Stallone, también lo fueron varios futbolistas o ex futbolistas profesionales, entre ellos el rey Pelé.
Cine y Deporte
Caine venía de interpretar el año anterior al psicoanalista Robert Elliott en la magistral Vestida para Matar de Brian de Palma y Sydow de ser el emperador Ming en la adaptación de Flash Gordon. Stallone ya había hecho las dos primeras Rocky y más recientemente Halcones de la Noche (estrenada ese mismo año), pero aún no había sido Rambo.
En cuanto a los futbolistas involucrados, además del Rey, estaban el polaco Kazimierz Deyna, el belgaPaul van Himst, el astro británico Bobby Moore(campéon del mundo en 1966) y el argentino Osvaldo Ardiles (campeón del mundo en 1978). De ellos, los dos últimos estaban aún en actividad, mientras que el resto, Pelé incluido, llevaban unos pocos años de retirados. Había más, por cierto, pero muchos de ellos, que jugaban en la liga inglesa, oficiaban mayormente como extras y, fuera de cámara, el legendario portero británico Gordon Banks fue el encargado de preparar a Stallone para ocupar el arco.
El gran problema era justificar esa pléyade de nacionalidades en un campo de reclusos durante la segunda guerra mundial. Los nazis podían, desde ya, tener presos de origen británico, polaco o belga, pero en el caso de los futbolistas sudamericanos, se complicaba más. Brasil, de hecho, entró a la guerra en 1943 pero no envió tropas hasta el año siguiente: mal podía haber entonces un prisionero de guerra brasileño.
Por tal razón, el cabo Luis Fernández, interpretado por Pelé, es oriundo de Trinidad, isla del Caribe en ese momento bajo bandera británica y hoy parte de Trinidad y Tobago (en algunas versiones dobladas, ignoro la razón, se la reemplazó por la francesa Martinica). En cuanto a Carlos Rey, el personaje interpretado por Ardiles, no hay referencia alguna a su origen nacional y recordemos que Argentina no participó activamente en el conflicto bélico.
La Historia
El oficial alemán Karl von Steiner (Max von Sydow) visita un campo de prisioneros de guerra y les ve jugando un encuentro de fútbol. De entre ellos, el impulsor es el capitán británico John Colby (Michael Caine) y entre ambos descubren un pasado en común, pues los dos han sido futbolistas profesionales antes de la guerra. Es por ello que Steiner propone realizar un enfrentamiento entre soldados alemanes y prisioneros aliados.
Sin embargo, lo que en la idea original es solo un partido de fútbol, termina adquiriendo aristas impensadas cuando los altos mandos nazis quieren aprovechar el mismo como vehículo de propaganda para demostrar su superioridad atlética y moral humillando a sus rivales, para quienes, por contrapartida, el encuentro pasa a convertirse en centro de un intento de fuga.
Ello ocurre a partir de que el capitán estadounidense Robert Hatch(Sylvester Stallone), allí prisionero, consigue evadirse y llegar hasta París para hablar con miembros de la resistencia y elaborar un plan para construir túneles hasta el estadio y sacar a los jugadores durante el entretiempo.
Hatch se hace entonces recapturar para poder conducir el plan desde adentro y, como no tiene idea de fútbol, el resto optan por el mal menor de introducirlo al equipo como portero para reemplazar al original, lesionado: y la lesión es real… le quiebran un brazo para justificar el relevo. El encuentro, por lo tanto, se lleva a cabo mientras el plan de evasión se pone en marcha pero, en determinado momento, los protagonistas deberán enfrentarse a una decisión clave: si prefieren fugarse o ganar el partido…
El Penalti
La idea original era que Stallone jugara como delantero y fuera el autor del gol de la victoria. Una vez que, por el contrario, se decidió que fuera al arco, se barajó como segunda posibilidad que contuviera un penalti decisivo para luego salir jugando, esquivar a todo el equipo alemán y convertir en el otro arco. “¿Pero cómo va a hacer todo eso si ni siquiera puede parar el balón?”, preguntaba Pelé.
Ello llevó a cambios en el guion. No quiero ser muy explícito sobre cómo termina la película por si no la han visto, aunque tanto el título original en inglés como cualquiera de los que en español se le han asignado son suficientemente spoilers. Aun así, la “victoria” tiene connotaciones diferentes de las que se pueda imaginar, por lo cual siempre vale la pena el visionado.
De lo que sí puedo hablar es del famoso penalti contenido por Stallone, ya para esta altura suficientemente conocido e icónico. Según contó Ardiles, estuvieron toda una tarde grabando la escena (treinta y cuatro tomas) porque no había forma de que el actor lograra el objetivo. De hecho, hay una diferencia en el largo de las sombras desde que el penalti es cobrado hasta que es finalmente contenido: la misma diferencia que entre un mediodía y un atardecer…
Y aun así, la escena tuvo que ser editada porque se venía la noche. No hace falta mirar con demasiado detenimiento para darse cuenta que la ejecución y la contención no corresponden a una misma secuencia. Más aún: Stallone cae pasando ya con parte de su cuerpo el poste izquierdo (casi imposible hasta para un portero profesional) y con el balón aprisionado entre sus manos sin siquiera dar rebote: ufff, ni Yashin…
Golazo de Película
Como ya fue dicho, Evasión o Victoria es un título menor dentro de la filmografía de Huston. No será recordada como su mejor película ni la más representativa. Sin embargo, es un filme que busca entretener y lo consigue, teniendo particularmente prendidos a los amantes del fútbol.
Aun así, no hay que obviar los claros méritos del director a la hora de rodar la historia y poner el eje de manera especial sobre la particular relación entre Steiner y Cody, magníficamente recreada con las correspondientes interpretaciones de Caine y Sydow. Son rivales, pero se admiran y se respetan mutuamente: un principio que perfectamente sirve para resumir el espíritu de la competencia deportiva…
En ese sentido, la película es, además, una de las primeras en atreverse a mostrar matices dentro del ejército alemán: la idea de que “no todos son lo mismo”, pues la empatía que nos despierta Steiner se contrapone claramente con varios de sus compañeros de armas que, por ejemplo, no vacilan en hacer trampas con tal de conseguir la victoria propagandística que persiguen; de hecho, hasta lesionan a Pelé y todo conocedor de fútbol puede rápidamente hacer analogía con el mundial de 1966.
Stallone no solo no tenía idea de fútbol; tampoco mucha de actuación e inevitablemente transmite a su personaje mucha de la inexpresividad de los demás que había interpretado o le tocaría interpretar. Faltaban todavía algunos años para que tuviera actuaciones mucho más encomiables como en Tierra de Policías o Creed.
Pero entre los puntos altos del filme está sin duda la fotografía de Gerry Fisher a la hora del encuentro, utilizando la cámara lenta de modo magistral en un recurso que se vería luego incluso en muchos documentales sobre fútbol. El gol de chilena de Pelé, de hecho, terminó quizás siendo más famoso que los que haya convertido en su carrera del mismo modo.
La música de Bill Conti, de clara (y quizás demasiada) inspiración en autores clásicos es otro punto alto y adquiere particular relieve la escena en que los asistentes al encuentro (mayormente locales) entonan la Marsellesa como himno de liberación y resistencia mientras se prepara la ejecución del penalti. El guion sin fisuras de Evan Jones y Yabo Yablonsky también cumple con su parte.
Valoración Final
Evasión o Victoria es, en definitiva, lo que ofrece. Porque aun sin grandes pretensiones cinematográficas, termina siendo tanto una de las mejores películas de fuga como también de las mejores sobre el deporte o el fútbol. Me contaba mi compañero Mario que, al igual que yo, la vio en el cine al momento de su estreno, pero él, algunos años menor, era todavía niño (yo adolescente) y recuerda haber gritado en la sala cada gol como si estuviera en un estadio. Creo que esa imagen es un resumen inmejorable de lo que el filme genera.
Es posible que, como en su momento se dijo, la película haya sido en parte concebida para difundir el soccer en los Estados Unidos, algo que ya había comenzado con la contratación de Pelé por parte del Cosmos de New York. Pero más allá de ello es, sobre todo, un filme que entroniza el espíritu deportivo y que, parafraseando el famoso eslogan de los hippies, se puede resumir en algo así como “juguemos al fútbol y no a la guerra”.
Y en estos días en que el rey Pelé se ha marchado dejando un legado inolvidable para los amantes del fútbol, la oportunidad es inmejorable para redescubrirlo en este filme o para que lo vean en acción quienes, por cuestiones de edad, no lo han visto jugar. Es más: les diría que después busquen en YouTube algún vídeo con sus highlights para que comprueben la dimensión de deportista de la que estamos hablando.
Hasta siempre, Rey. Gracias por tanta magia. Y gracias a ustedes por leer: hasta la próxima y sean felices…
Comienza un nuevo año y les acercamos las novedades de Disney+ y Star +, entre las cuales, más allá de algún estreno “sorpresa” que pueda caer en el curso del mes, se destacan la comedia de horror El Menú, la serie original Bienvenidos a Chippendales y un documental de la hija de Paul McCartney sobre los míticos estudios Abbey Road.
Bienvenidos una vez más a nuestro encuentro de todos los meses con los estrenos de Disney+ y Star+, en este caso para dar la bienvenida a 2023 y hay que decir que aquellos catálogos atiborrados de novedades y clásicos parecen cada vez más lejanos. Ojo: se observa eso en todas las plataformas…
Quizás estén empezando a descubrir que la porción del pastel se achica cuando son muchos los que quieren tener tajada y, de hecho, los números de los últimos meses no le vienen dando bien a Disney, que tal vez esté sufriendo lo que algunos meses atrás Netflix, que ahora pareciera estar poco a poco recuperándose.
Entre las series estreno se destaca Bienvenidos a Chippendales, basada en la vida del empresario indio Somen “Steve “ Banerjee, visionario que, advirtiendo una veta no explotada en un público femenino ávido de lascivia, fundó en 1979 el primer club de strippers masculinos en Estados Unidos para, a partir de allí, edificar un imperio no sin detalles escabrosos, como la competencia con su propio coreógrafo y el crimen de allí derivado.
El rol principal recae sobre el actor pakistaní Kumail Nanjiani, con ya diez años de carrera en Hollywood y logrado reconocimiento por su papel en Silicon Valley. Estreno el 11 de enero.
Entre las más tempranas del mes se halla la segunda temporada de La Remesa Mala, serie animada que es spin-off de Star Wars The Clone Wars y que sigue a la Fuerza Clon 99, grupo de élite enviado a misiones de alto riesgo por ser, como el título de la serie indica, una partida defectuosa.
Para esta segunda temporada se esperan nuevos personajes pero también algunos ya conocidos de otras series de la franquicia. Estreno el 4 de enero.
Koala Man tiene como productor a Justin Roiland, co-creador de la exitosa Rick y Morty (aquí nuestros análisis). Al igual que esta, se trata de una serie animada para adultos que, en este caso tiene como showrunner y escritor al irlandés Michael Cusack (Smiling Friends). Por cierto, ya ha tenido en 2018 un piloto para la televisión australiana bajo el título Fresh Blood.
El personaje principal es un héroe de poca monta sin superpoderes que, ocultando a su familia su identidad secreta, se viste de koala para imponer el respeto por las reglas en una pequeña comunidad de Australia sin demasiado delito, dedicándose a combatir tanto horrores sobrenaturales como imbéciles que no sacan la basura en los días correctos. El propio Cusack presta su voz al personaje principal, en tanto que otros secundarios están a cargo de Hugh Jackman, Sarah Snooky Demi Lardner (los tres australianos). Estreno el 9 de enero.
Aunque ya estrenada en FX hace tres meses, llega ahora a Star+ la cuarta y definitiva temporada de una serie aclamada por la crítica como lo esAtlanta que, creada y protagonizada por Donald Glover, gira en torno a los comienzos del rap en dicha ciudad y la lucha contra los preconceptos, la industria y el racismo.
Para esta temporada final, la historia regresa justamente a Atlanta, mientras que en la tercera se había mudado a Europa. Estreno el 18 de enero.
Una de las series animadas adultas más controversiales de los últimos tiempos es Niña del Demonio (Pequeño Demonio para América Latina), la cual, estrenada también en FXhace poco, trata sobre Chrissy, hija adolescente del diablo cuya madre Laura ha sido trece años atrás embarazada por él. Por más que ambas intenten llevar una vida normal, Satanás meterá la cola y hasta querrá quedarse con la custodia.
La serie juega con límites transgresores, no solo por la temática e implicaciones religiosas, sino también por la inclusión de desnudos. “Vamos a seguir adelante hasta que nos digan no” manifestó Seth Kirschner, uno de los creadores. Si se oye en inglés original, la voz de Satanás está a cargo de Danny DeVito y se pueden oir también las de Arnold Schwarzenegger y Mel Brooks. Estreno el 18 de enero.
Extraordinary es una serie británica que da un interesante giro a las historias de superhéroes, pues no se trata de alguien con superpoderes en un mundo de personas comunes y ordinarias, sino todo lo contrario, ya que todos reciben algún superpoder al cumplir dieciocho años pero resulta que Jen ya tiene veinticinco y sigue esperando el suyo mientras sus amigas hablan con muertos o hacen retroceder el tiempo.
Se trata, obviamente, de una sátira sobre una sociedad en la cual a veces los jóvenes se frustran al ver que no pueden ser aquello que quieren mientras otros sí. Estreno el 25 de enero.
No hay duda de que las series turcas son un fenómeno de éxito masivo en los últimos tiempos (aquí artículo al respecto). Entre el Mundo y Yo está protagonizada por Demet Özdemir, actriz que viene del contundente éxito de Soñar Contigo y que da vida a la jefa de redacción de una revista de modas que transita una relación con un conocido actor, pero un cuadro de desgaste con sospechas de infidelidad les lleva a buscar revitalizar la pareja a través de un juego de seducción con terceros y la cuestión será qué tanto sea cada uno capaz de no ceder a la tentación. Estreno el 25 de enero.
La historia gira en torno a un selecto grupo de invitados que viajan en barco a un exclusivo restaurante en una isla privada para descubrir que el lugar no es lo que parece y que existe una razón para que estén allí. Estreno el 11 de enero.
Se dice también, off the record, que Disney tiene pensado lanzar Black Panther:Wakanda Forever en algún momento del mes (aquí nuestra crítica), pero que no lo anuncian como estrategia, ya que quieren jugar con la sorpresa del impacto y además vienen viendo que les va mejor cuando estrenos de ese calibre son anunciados de manera aislada e individual más que dentro de un gran paquete.
De algún modo, el documental resulta perfecto complemento para The Beatles:Get Back, miniserie en cuatro episodios ya antes lanzada por Peter Jackson sobre la etapa final de los Beatles. La dirección corre por cuenta de Mary McCartney, quien ni siquiera había nacido cuando su padre comenzó a grabar allí.
En fin, al listado:
Películas
. El Menú (11 de enero)
. Black Panther:Wakanda Forever (fecha a confirmar)
Series
. La Remesa Mala (temporada 2, 4 de enero)
. Koala Man (9 de enero)
. Bienvenidos a Chippendales (11 de enero)
. Atlanta (temporada 4, 18 de enero)
. Hija del Demonio (18 de enero)
. Exraordinary (25 de enero)
. Entre el Mundo y Yo (25 de enero)
Documentales
. Abbey Road: Si las Paredes cantasen (6 de enero)
. Cazadores de Olas (11 de enero)
. Afganistán: Operación Retirada (13 de enero)
. La Fábrica de Banderas (13 de enero)
. Idina Menzel: ¿Por dónde se va al Escenario? (20 de enero)
Deseando que hayan hallado algo de su gusto, les espero el próximo mes para los nuevos estrenos de Disney+ y Star+. Mientras tanto, tengan un próspero Año Nuevo y sean felices…
Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a El cómic de la semana. Hoy reseñamos DCsos Planeta muerto. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.
Dcsos es uno de los grandes títulos que nos ha dado DC en los últimos años. Es una lectura amena y divertida, con su etiqueta de «elsewords» o «what if?…» pero a lo bestia. Es una especie de mundo o Tierra alternativa, pero como si fuera la real. Y digo todo esto porque en principio todo lo acontecido aquí no afecta a las colecciones regulares… al menos por el momento.
Básicamente, la premisa es «¿que pasaría si los zombies nos invadieran y poco a poco los grandes héroes sucumbieran bajo sus efectos?». No son realmente zombies, están corruptos por la ecuación de la antivida, pero creo que todos sabemos que son zombies.
Lo mejor y más interesante de todo esto es que transcurre en el universo «real» de DC, como si de repente esto pudiera pasar. Evidentemente es una historia alternativa, como dije al principio, pero lo aterrador de esta historia es que los autores lo narran como si pasara de verdad. Y vemos saga a saga (tomo a tomo) como la historia avanza y como héroes caen por el camino, y como otros se sacrifican para que se pueda llegar a una solución final en esta confrontación contra la antivida.
Y bueno, después de un desastre total en la Tierra y de haberla dejado, dada por muerta, los actores principales y el resto de la humanidad habitan la que es llamado Tierra-2. Hasta aquí podría ser un final feliz, pero no, los problemas crecen y la ecuación de la antivida no se va a quedar quieta.
Y así llegamos a DCsos Planeta muerto, la cuarta saga de esta epopeya que tendrá que acabar con la saga final titulada DCsos La guerra de los Dioses no muertos.
Os dejo a continuación un órden cronológico de lectura de los tomos que han ido saliendo. Actualmente, cuando publico este artículo está en publicación en grapa la saga final.
Dcsos
DCsos: Inmortales
DCsos: Esperanza en el fin del mundo
DCsos: Planeta muerto
Tengo que destacar a Tom Taylor que es el guionista y artífice de toda esta locura. Tom Taylor ya sabe lo que es destacar en DC y en el cómic de superhéroes. Muchos o todos le conoceréis sobre todo por la saga de Injustice, sobre todo por los primeros años, los que eran realmente buenos y los que le dieron la fama, y ahora por su sobresaliente guion con Nightwing, llevando a este personaje y serie al Olimpo de las mejores colecciones publicadas actualmente en Estados Unidos.
El dibujante es Trevor Hairsine, un dibujante poco valorado pero muy dinámico, que dota a sus personajes de gran movilidad. Para mi un acierto poner a este dibujante de ilustrador de una serie tan oscura y tan sucia como es DCsos Planeta muerto.
Para acabar tengo que decir que todos los tomos de esta saga me parecen de notable, ninguno baja el listón, pero quizás, y digo quizás, este tomo de DCsos Planeta muerto sea el mejor de todos, y eso es mucho decir. A disfrutarlo.
Han pasado cinco años desde que la Tierra quedó evacuada tras el mortífero estallido viral de la Ecuación de la Antivida. Los supervivientes han encontrado un hogar en Tierra 2, pero es una existencia que pende de un hilo hasta que la nueva Liga de la Justicia recibe una débil llamada de auxilio procedente de la Tierra. ¿Puede aún existir vida en este planeta muerto? La nueva Liga, liderada por Damian Wayne, Jon Kent y Cassie Sandsmark —los nuevos Batman, Superman y Wonder Woman—, debe volver a casa… pero ¿qué, o quién, aguarda al acecho la llegada de estos intrépidos héroes?
¡Los artífices de DCsos, Tom Taylor y Trevor Hairsine —el tándem creativo superventas de las listas de éxitos del New York Times—, regresan para narrar el siguiente capítulo de esta épica saga!
Dan Cooper es un personaje de cómic creado en 1954 por el dibujante belga AlbertWeinberg. Se trataba de un piloto de pruebas de la fuerza aérea real canadiense que vivía multitud de aventuras en el aire mientras controlaba un avión.
También conocido como ¨Las Aventuras de Dan Cooper¨ fue publicado por primera vez en el año 1964 en el semanario “Tintin” en el número #46 de la edición belga y en el número #323 de la edición francesa.
Inicialmente, las historias van dando un giro de la aviación a la ciencia ficción. Incluso Dan Cooper llega a pilotar un cohete hasta la luna Deimos del planeta Marte. Como había perdido un poco el rumbo de la temática original que era estrictamente de aviación hizo su entrada como guionista Jean-Michel Charlier.
Se publicaron un total de 41 álbumes más 7 álbumes especiales. El primero “Le TriangleBleu” fue editado en 1957. Y el último, el número #41 “L’Oeil Du Tigre” fue editado en el año 1992. Las ediciones recorrieron varias editoriales: Lombarde, Dargaud, Fleurus, Edi-3, Hachette y Novedi.
Dan Cooper llegó a alcanzar una importante notoriedad, sobre todo en Canadá, donde solían transcurrir las historias. En algunas de estas historias, el intrépido piloto se ve obligado a saltar del avión haciendo uso de su paracaídas y aquí enlazamos con el ladrón de la vida real que pudo basarse en estos cómics.
El 24 de noviembre de 1.971, un pasajero embarcaba a bordo de un avión 727 en Estados Unidos. Se había registrado en el pasaje con el nombre de Dan Cooper. En pleno vuelo avisó a la azafata de que tenía una bomba en su regazo y la haría estallar de no atender sus peticiones. Éstas no eran otras que aterrizar en el próximo aeropuerto donde abandonarían el avión todos los demás pasajeros y la tripulación menos los pilotos. Así mismo se le entregaría un maletín con 200.000 dólares ( equivalentes a un millón de euros de hoy en día ) y cuatro paracaídas.
El gobierno de Estados Unidos cumplió con dichas peticiones y el avión volvió a despegar con el piloto, el primer oficial, el ingeniero de vuelo y el misterioso pasajero Dan Cooper sentado en la última fila del aparato. Cuando el avión volaba el suroeste del estado de Washington, la tripulación notó desde la cabina que la presión del avión había cambiado. Cooper había abierto la salida de emergencia y saltado en paracaídas. Nunca más se supo de él. Nunca le cogieron. Nunca se encontró su cuerpo.
Dan Cooper es el único caso de piratería aérea en Estados Unidos que nunca se ha resuelto. La verdadera identidad de este ingenioso ladrón es todo un misterio. Numerosos foros y personas discuten aún hoy en día las diferentes hipótesis que se han creado en todos estos años. En 2.016 el FBI anunció que se retiraban del caso para enfocar sus esfuerzos y presupuesto económico en casos más prioritarios. Seguramente nunca se sabrá quién fue realmente Dan Cooper y si consiguió escapar con vida o murió en aquel salto en mitad de la noche.
Curiosamente, una de las hipótesis que ha cobrado fuerza en los últimos tiempos es que Dan Cooper fuera canadiense. Y esta teoría no se basa en otra cosa más que en que este ladrón escogió el nombre del protagonista de los cómics antes mencionados para registrarse en el avión. Así mismo saltó en paracaídas en pleno vuelo emulando algunas de las historias narradas en las tiras del piloto canadiense. Y por si fuera poco, este cómic en aquel momento tenía una gran aceptación en Canadá pero no así en Estado Unidos donde apenas se conocía.
He sido un seguidor del misterio de Dan Cooper, el ladrón, desde hace algunos años. Me fascina la historia y las diferentes investigaciones que se abrieron alrededor de ella. Pero no fue hasta hace poco que fui conocedor de esta teoría que conecta a este personaje con otro del papel. Desde ese momento supe que tenía que escribir un artículo sobre ello. ¿ Realmente Dan Cooper tomó su nombre del protagonista del cómic ? ¿ Al leerlo se le ocurrió la idea del atraco perfecto ? La verdad es que seguramente nunca lo sabremos. Pero me gusta dejar volar a la mente para crearme esa sensación emotiva que hace que se me erice la piel.
Estrenamos año. Otro mes más que volvemos con nuevas series, películas y documentales a Prime Video España. Estas son las novedades y estrenos que podrás ver en enerode 2023 en la plataforma de streaming. Sin más dilación nos ponemos al lío.
Platos fuertes de Prime Video para enero.
Pues poca cosa que destacar. Sin duda alguna el plato fuerte es la segunda temporada de Hunters, serie que personalmente me dejó muy buen sabor de boca. También llega la segunda temporada de The Legend of Vox Machina, cuya primera temporada recibió muchos elogios.
Series.
6 de enero
La plataforma.
Serie ambientada en la plataforma petrolera Kinloch Bravo, ubicada frente a la costa escocesa en las peligrosas aguas del Mar del Norte. Cuando la tripulación debe regresar al continente, una niebla misteriosa y envolvente se abre paso y se encuentran aislados de toda comunicación con la costa y el mundo exterior. Jorah Mormont es el protagonista de esta serie de misterio.
13 de enero
Hunters Temporada 2.💖
Para mí el estreno del mes de la plataforma. La primera temporada me encantó, con esos cazanazis que nos dejó escenas para el recuerdo y una colosal interpretación de Al Pacino.
Destino Operación Marea Negra
Es Un making of de la segunda temporada de Operación Marea Negra. La primera temporada no estuvo nada mal, pero he de reconocer que lo poco que he visto de esta segunda me da muy mala espina. De momento pasopalabra.
20 de enero
The Legend of Vox Machina
Un inesperado grupo de viajeros se unen para comenzar lo que sería una gran travesía con crecimiento personal, criaturas místicas y batallas épicas.
Una historia de crímenes (sin fecha)
Cine.
1 de enero
After: Amor infinito.
4 de enero
La huérfana: Primer asesinato.
Lena (Isabelle Fuhrman) consigue escapar del psiquiátrico ruso en el que está recluida y viaja a EE.UU., haciéndose pasar por la hija desaparecida de una familia adinerada. Pero su nueva vida como Esther no será como ella esperaba, y se enfrentará a una madre que protegerá a su familia a cualquier precio… Precuela de ‘La huérfana’ (2009).
21 de enero
Objetos.
Mario trabaja en un gran almacén de objetos perdidos donde custodia todo tipo de enseres acumulados durante décadas. Hace tiempo que decidió apartarse de las personas e invierte su tiempo libre en investigar la procedencia de los objetos para devolver a sus dueños pedazos perdidos de sus vidas. Tan sólo Helena, una joven policía que visita el almacén con frecuencia, ha podido traspasar levemente su coraza. Un día llega al almacén una maleta rescatada del fondo del río. Dentro, encuentra ropa de bebé junto a unos restos humanos. Mario decide investigar por su cuenta y siguiendo el rastro de la maleta llega hasta Sara, una joven atrapada desde niña en una organización de tráfico de personas. Una red que trata a las personas como si fueran objetos.
Spirit: Indomable.
Revisión del clásico de animación de Spirit (con las voces de Jake Gyllenhaal e Isabela Merced).
27 de enero
En los márgenes.
La cuenta atrás de tres personajes, con senda historias entrelazadas, que tratan de mantenerse a flote y sobrevivir a 24 horas claves que pueden cambiar el curso de sus vidas. El film explora el efecto que una situación de estrés económico tiene sobre las relaciones personales, y cómo el afecto y la solidaridad pueden ser un motor para salir adelante.Con Penélope Cruz y Luis Tosar.
Una boda explosiva.
Darcy (López) y Tom (Duhamel) reúnen a sus familias para lo que será la boda del siglo justo cuando la pareja empieza a tener miedo al compromiso. Y para mayor disparate, la vida de todos los asistentes estará en peligro cuando en medio de la celebración los toman como rehenes. “Hasta que la muerte nos separe” cobra un nuevo significado en esta hilarante aventura llena de adrenalina donde Darcy y Tom deben salvar la vida de sus seres queridos, si no se matan entre ellos primero.
28 de enero
Fast & Furious 9.
Dom Toretto (Vin Diesel) lleva una vida tranquila con Letty y su hijo, el pequeño Brian, pero saben que el peligro siempre acecha. Esta vez, esa amenaza obligará a Dom a enfrentarse a los pecados de su pasado si quiere salvar a quienes más quiere. El equipo se vuelve a reunir para impedir un complot a escala mundial, liderado por uno de los asesinos más peligrosos y mejor conductor a los que se han enfrentado; un hombre que además es el hermano desaparecido de Dom, Jakob (John Cena). Novena entrega de la famosa franquicia. (FILMAFFINITY)
Otro mes más estamos aquí para dejaros las novedades de Netflix. En este caso las novedades y estrenos de netflix para el mes de enero de 2023. Justo en medio de las vacaciones de Navidad y con visos para la época de rebajas. El mes de enero, el mes que empieza el año y, esperamos que el mes donde tengamos series y películas que nos gusten a todos.
ESTRENOS NETFLIX SERIES ENERO 2023
Aquí podemos destacar el estreno de la tercera temporada y final de Sky Rojo, la segunda temporada de Vikingos: Valhalla o Aquellos maravillosos 70, digo años 90. Veremos como respiran estas series, que se supone que son las que llegan con más fuerza este mes. Ah, y no me olvido de La chica de nieve, basada en el betseller de Javier Castillo.
Os dejo los tráilers de estas recomendaciones y luego el listado de todas las series en el mes de enero.
Caleidoscopio: disponible el 1 de enero de 2023
La vida mentirosa de los adultos: disponible el 4 de enero de 2023
MADOFF: El monstruo de Wall Street: disponible el 4 de enero de 2023
Ginny y Georgia: disponible la segunda temporada el 5 de enero de 2023
Cowboy de Copenhague: disponible el 5 de enero de 2023
La dama de los muertos: disponible el 5 de enero de 2023
Vikingos: Valhalla: disponible de la segunda temporada el 12 de enero de 2023
Makanai: La cocinera de las maiko: disponible el 12 de enero de 2023
Break Point: disponible el 13 de enero de 2023
Sky Rojo: disponible la tercera temporada el 13 de enero de 2023
Junji Ito Maniac: Relatos japoneses de lo macabro: disponible el 19 de enero de 2023
Aquellos maravillosos 90: disponible el 19 de enero de 2023.
Presidente por accidente: disponible el 20 de enero de 2023
Agencia Lockwood: disponible el 27 de enero de 2023
La chica de nieve: disponible el 27 de enero de 2023
ESTRENOS NETFLIX PELICULAS ENERO 2023
Como grandes películas recomiendo Los crímenes de la academia de Christian Bale. Os dejo el tráiler y a continuación el listado de las películas que se estrenarán en enero.
Los crímenes de la academia: disponible el 6 de enero de 2023
El mochilero del hacha: disponible el 10 de enero de 2023
Ruido: disponible el 11 de enero de 2023
La gente como vosotros: disponible el 27 de enero de 2023
Pamela Anderson:una historia de amor: disponible el 31 de enero de 2023
Se acaba el año y ya tenemos el avance de novedades y estrenos de HBO Max para enero 2023. Pero antes de todo quiero desearos unas Felices Fiestas y un próspero año nuevo.
Enero es el mes en el que Joel y Ellie cobran vida en THE LAST OF US, la nueva producción HBO Original protagonizada por Pedro Pascal y Bella Ramsay basada en el aclamadísimo videojuego. Llegará el día 16 de enero.
En el apartado local de novedades y estrenos de HBO Max para enero 2023, tenemos a ARNY. HISTORIA DE UNA INFAMIA, una nueva docuserie donde se recopila toda la información sobre el infame caso ocurrido a mediados de los noventa en Sevilla que implicaba a rostros tan conocidos como Jesús Vázquez, Jorge Cadaval o Javier Gurruchaga en una trama delictiva en un local de ambiente sevillano. Será el día 20 de Enero.
Además, estrenamos el esperado concierto LIZZO LIVE IN CONCERT el próximo 1 de Enero. Un programa especial que hace programa doble con el documental CON AMOR LIZZO, ya disponible en la plataforma. También, el mismo día, estrenamos THE HOWARD STERN INTERVIEW: BRUCE SPRINGSTEEN, la sincera entrevista de Howard Stern a Bruce Springsteen. Dos horas de conversación íntima para conocer un poco más sobre la vida y obra del Boss.
Y en el apartado de cine estrenamos tres de los últimos grandes éxitos de Warner Bros.: AQUELLOS QUE DESEAN MI MUERTE, con Angelina Jolie en una trama de intriga y acción que te mantendrá anclado al sofá.
El 3 de Enero; EN UN BARRIO DE NUEVA YORK (IN THE HEIGHTS), la adaptación al cine del colorido musical de de Broadway creado por Lin-Manuel Miranda que narra la emotiva y divertida historia de la vida diaria de los vecinos del barrio de Washington Heights de Nueva York. Será el 13 de Enero.
Por último, llega el combate definitivo con GODZILLA VS. KONG, dos de las fuerzas más poderosas de la Tierra se verán cara a cara en un combate en el que solo puede quedar uno. A partir del 21 de Enero.
Novedades y estrenos de HBO Max para enero 2023.
SERIES.
5 de Enero WAHL STREET. Temporada 2
A medida que el mundo intenta recuperarse en la nueva «normalidad pandémica», Mark Wahlberg está más decidido que nunca a recuperar sus negocios, asumiendo riesgos nuevos e incluso mayores, mientras continúa inspirando a otros emprendedores.
Haciendo frente a nuevos desafíos tanto a nivel personal como profesional, incluido el fallecimiento de su amada madre Alma y los achaques de sus 50, Mark hace malabarismos con las demandas de su trabajo diario de primer nivel con su cartera comercial en constante crecimiento y pone su dinero y su pasión donde está su fe: un nuevo proyecto cinematográfico.
12 de Enero VELMA. Nueva serie
Una serie de animación para adultos que cuenta la historia de origen de Velma Dinkley (Mindy Kaling), el cerebro anónimo y subestimado de la pandilla de Scooby-Doo. Este giro original y cómico revela el complejo y colorido pasado de una de las investigadoras de misterios más queridas de la historia de la animación.
16 de Enero THE LAST OF US. Nueva serie
Sin duda una de las novedades y estrenos de HBO Max para enero 2023 más esperada. La historia tiene lugar 20 años después de que la civilización moderna haya sido destruida. Joel, un superviviente nato, es contratado para sacar de contrabando a Ellie, una niña de 14 años, fuera de una opresiva zona de cuarentena.
Lo que comienza como un pequeño trabajo pronto se convierte en un viaje brutal y desgarrador, ya que ambos deben atravesar los EE. UU. y depender el uno del otro para sobrevivir.
20 de Enero ARNY. HISTORIA DE UNA INFAMIA. Nueva serie documental A principios de 1996 salta a la luz la investigación sobre una trama de corrupción de menores en un pub de ambiente gay de Sevilla. Durante meses, nombres de acusados van sumándose a una larga lista, produciéndose una autentica caza de brujas y un gran revuelo mediático porque entre los casi 50 imputados se encuentran famosos como Jesús Vázquez, Jorge Cadaval, Javier Gurruchaga y el juez de menores de Sevilla, Manuel Rico Lara.
La investigación es llevada a cabo en gran parte bajo secreto de sumario para proteger la identidad de los 55 menores que acusan a los inculpados. El impacto del caso hace que los medios se vuelquen con la noticia y se produzca un juicio paralelo en la sociedad. Tras la celebración del juicio, 32 de los 49 imputados serán absueltos por la justicia y declarados inocentes, ¿pero qué intereses había en involucrar a estas personas en una trama tan sórdida?, ¿y quién paga el daño causado en la vida de estos “falsos culpables”?
25 de Enero YOLO: CRYSTAL FANTASIES. Temporada 2
ESPECIALES.
1 de Enero LIZZO LIVE IN CONCERT. Nuevo programa especial
THE HOWARD STERN INTERVIEW: BRUCE SPRINGSTEEN
La entrevista presenta más de dos horas de conversación íntima y profunda entre Howard Stern y Bruce Springsteen, y ofrece una mirada sincera al viaje musical, profesional y personal de Springsteen.
La entrevista presenta varias actuaciones en el estudio con guitarra acústica y piano, con Springsteen explicando la génesis detrás de muchos de sus éxitos más queridos, incluidos «Thunder Road», «The Rising», «Born to Run» y muchos más. También hablan sobre el nuevo álbum de estudio de Springsteen, Only The Strong Survive, una colección de 15 joyas de la música soul lanzadas recientemente por Columbia Records.
PELÍCULAS.
3 de Enero AQUELLOS QUE DESEAN MI MUERTE
Connor (Finn Little), un niño testigo de un asesinato, es perseguido por dos asesinos a través de las tierras salvajes de Montana. Aunque cuenta con Hannah (Angelina Jolie), una bombero y experta en supervivencia, para evitar que los secuaces le den caza, un peligroso incendio cercano amenaza con acabar con la vida de todos los implicados.
13 de Enero EN UN BARRIO DE NUEVA YORK (In the Heights)
Basado en el musical de Broadway creado por Lin-Manuel Miranda (Hamilton), sigue a un grupo de vecinos del barrio Washington Heights, en Nueva York. El principal es Usnavi (Anthony Ramos), el simpático dueño de una bodega, criado por su abuela, que sueña con volver algún día a su República Dominicana de origen; la abuela Claudia, que desempeña el rol de abuela para muchos de los vecinos del barrio; Vanessa, de quien Usnavi está perdidamente enamorado; y Nina, una vieja amiga de Usnavi que regresa al barrio después de mucho tiempo, llevándole noticias inesperadas a sus padres, quienes han estado ahorrando toda la vida para darle una mejor educación académica de la que ellos tuvieron.
21 de Enero GODZILLA VS. KONG
Godzilla y Kong, dos de las fuerzas más poderosas de un planeta habitado por todo tipo de aterradoras criaturas, se enfrentan en un espectacular combate que sacude los cimientos de la humanidad. Kong y sus protectores emprenderán un peligroso viaje para encontrar su verdadero hogar.
Con ellos está Jia, una joven huérfana con la que el gigante tiene un vínculo único y poderoso. En el camino se cruzan inesperadamente con el de un Godzilla enfurecido que va causando destrucción a su paso por el mundo. El choque épico entre los dos titanes -provocado por fuerzas invisibles- es solo el comienzo del misterio que se esconde en las profundidades del núcleo de la Tierra.
Y hasta aquí el avance de Novedades y estrenos de HBO Max para enero 2023. Como siempre, os mantendremos informados si la plataforma de streaming decide incluir algo más a última hora.
Se termina el año y les traemos un repaso por algunas de las mejores series que nos ha dado la industria de animación japonesa. Algunas muy esperadas y una que otra sorpresa forman parte de esta lista que puede servir como guía a la hora de empezar a ver algún anime. Los mejores anime de 2022
Shingeki no Kyojin (Ataque a los titanes)
En enero estrenó la segunda parte de la cuarta temporada de Ataque a los titanes. La historia profundizó el conflicto bélico entre Marley y Paradis pero también nos brindó detalles sobre el origen de los titanes.
Esta temporada tuvo una animación de gran calidad, de la mano de MAPPA, y música a la altura de los momentos de acción y emotivos. Además, incluyó dos de los mejores capítulos de todo el anime. Todas las fichas puestas para lo que será el cierre el año que viene.
Kimetsu no Yaiba (Guardianes de la noche)
Aunque se estrenó en diciembre del 2021, la mayor parte de la segunda temporada de Guardianes de la noche se transmitió este año. Esta producción de Ufotable fue una de las más celebradas en este 2022.
La historia nos mostró a Tanjiro y compañía luego de los hechos de la película El Tren Infinito y la temporada fue titulada Arco del Distrito Rojo. Tuvo un gran nivel de animación y un cierre con batallas épicas. Pero no faltaron los momentos emotivos y humorísticos.
Spy x Family
La adaptación del manga de Tatsuya Endō fue una de las sorpresas de este año. La primera parte de la temporada 1 se estrenó en abril y la audiencia la recibió con creces. Semana a semana, la historia de los Forger cautivó por su sencilla premisa y sus dosis de humor.
Spy x Family es una comedia familiar y de espías protagonizada por el agente infiltrado Twilight, la niña con poderes telepáticos Anya y la asesina Yor. Gran trabajo de Wit Studio que ya confirmó que habrá segunda temporada.
Cyberpunk: Edgerunners
Este anime basado en el videojuego Cyberpunk 2077 fue una sorpresa de Netflix. La plataforma no suele destacarse por sus producciones originales en este ámbito pero con Cyberpunk: Edgerunners logró la excepción. Hay quienes dicen que incluso es mejor que el propio juego.
El protagonista, David, vive en Night City y se convierte en un edgerunner, un mercenario del mercado negro de alta tecnología. Así conoce a Lucy, Maine, Dorio y otros personajes que, en pocos episodios, logran ser queribles. Mucha acción, buena música y una historia que termina en una temporada.
Uno de los animes más esperados de este año fue Chainsaw Man. Y la verdad que no decepcionó. Es una gran adaptación de MAPPA del manga de Tatsuki Fujimoto y su estreno fue tendencia en todas las redes sociales.
La historia de Denji y compañía está contada con muchas alusiones al cine, buenas escenas de acción y bastantes momentos humorísticos. Además incluye un cierre especial para cada episodio. Pueden encontrar los análisis de los episodios en nuestra web.
¿Para ustedes qué otros animes deberían estar en la lista?
Bienvenidos a uno de nuestros artículos mas entrañables y navideños, el que resume las mejores películas de 2022. Tengamos en cuenta que no lo hemos visto todo, algo que nos resulta imposible. Aún así hemos visto muchas películas y entre todos nos ha quedado un listado bastanta apañado. Vamós allá.
Pedro Pérez S.
5 – Voy a pasámerlo bien.
Al pensar en mi selección, el criterio que ha primado es el de si las películas me han dejado un buen sabor de boca y si volvería a verlas, así que en puesto 5 tenemos un ejemplo de lo que digo. Voy a pasármelo bien fue una de las películas del verano, una comedia musical a ritmo de Hombres G, con un estupendo reparto que combinaba nostalgia y madurez de una forma que para nada resultaba ñoña.
Es una comedia amable pero también tiene algo de reflexión, de mirar atrás cuando llegas a la edad en que el tiempo se te escurre entre los dedos de la mano. Está disponible en Amazon Prime para todo aquel que (chiste fácil) quiera pasárselo bien.
Es una opción muy personal pero la película dirigida por George Clooney, disponible también en Amazon Prime, llegó a nosotros este 2022 (aunque se estrenó en USA en 2021) y resultó una sorpresa. Es otra película que echa un vistazo al pasado, también sin nostalgia, a una época en la que el protagonista transita hacia la edad adulta (me debe obsesionar el tema).
El bar de las grandes esperanzas destaca especialmente por la interpretación de sus actores, con Ben Affleck en un personaje, el del tío Charlie, que debería ser para enmarcarlo.También tenemos a un entrañable y cascarrabias Christopher Lloyd, alejado de los papeles que le hicieron famoso. Pero sobre todo tenemos una gran historia que parte de la novela autobiográfica de J.R. Moehringer y una banda sonora fantástica. Imposible no acabar cantando el Dancing in the Moonlight.
Le teníamos ganas. Rodada parte en Mallorca y co-protagonizada por Juancho Hernángómez, la película de Adam Sandler es una historia de esas de superación, de sobreponerse a las adversidades, sin caer en la auto-complacencia ni regodearse en el victimismo.
Garra, dirigida por Jeremiah Zagar, es una de las mejores películas que nos ha traído Netflix este año. Ya señalé sus defectos en su momento, como lo previsible de su historia pero creo que con el paso del tiempo sus virtudes se han impuesto. Es un drama que no tiende a regodearse en la lágrima fácil, con personajes también muy humanos y con Adam Sandler siendo lo menos escatológico que le hemos visto en mucho tiempo.
Única película de superheróes de mi lista pero es que The Batman no es una película de superhéroes al uso. Vuelve a demostrar que el hombre murciélago es un personaje con el que se puede ir más allá, bailando entre el blockbuster palomitero y las películas de género negro.
The Batman es oscura y compleja, con un Robert Pattinson atormentado que calla boquitas (toma ya topicazo) y no apta para un público infantil, que me se de más de un niño que se aburrió como una ostra. Sobre todo, The Batman es una película que se sustenta por si sola, que no necesita integrarse en ningún universo superheroíco, una película con identidad propia.
Si no es la película del año, poco le falta. 35 años después, una secuela por la que nadie daba un duro y que retrasó su estreno a causa de la pandemia, llegó, triunfó y arrasó, demostrando que Tom Cruise es el puto amo.
La historia es algo simple pero quizás por eso, por las escenas de acción, por los aviones, por la velocidad, por Tom Cruise o qué se yo, pero la película nos enganchó a la butaca y salimos agarrando la palanca de cambios del coche como si fuese el mando de un F-18. Como anuncia Tom Cruise cuando empieza la proyección, en un mensaje dirigido directamente a nosotros (¡te queremos, Tom!), Top Gun: Maverick está hecha para ser disfrutada en el cine, en pantalla grande, como debe ser.
¿Qué hay películas mejores? Sin duda pero por su historia, por su calidad, por sus intenciones y por lo que consiguió, para mi Top Gun: Maverick merece figurar en el primer puesto de cualquier ranking. Y ya se que no será así pero por lo menos figura en este.
Este año he hecho el manido hilo de twitter de películas que veo en 2022, por lo que me ha sido más fácil que otros años donde tenía que tirar de memoria para acordarme que películas había visto ese año. Me ha faltado mucho cine por ver pero creo que mi top cinco mola.
Otra cosa es que a la hora de hacer el artículo me ha dado tiempo de ver dos de las películas que más ganas tenía de ver del año. Hablo de Avatar El sentido del agua, pero la verdad es que no le da para meterse en esta selecta lista. Y lo mismo me ha pasado con Glass Onion, que me ha bajado varios peladaños respecto a la excelsa Puñales por la espalda.
Vamos a ello.
5. As Bestas, de Rodrigo Sorogoyen.
Peliculón que roza la obra maestra. Que tensión, que personajes, que dirección, lo tiene todo pero en el último acto para mi gusto Rodrigo Sorogoyen no lo remata bien. Algo parecido a Modelo 77 de Alberto Rodríguez que se ha quedado fuera de la lista por poco.
Lo de Luis Zahera no es normal. Es uno de los mejores actores del panorama nacional y aquí realiza su mejor trabajo hasta la fecha de los que yo le he visto.
Atmósfera claustrofóbica es lo que nos encontramos en As Bestas donde se nos cuenta una historia rural ambientada en la Galicia profunda que relata el enfrentamiento entre dos casas vecinas.
Sorogoyen e Isabel Peña nos traen un thriller rural que nos recuerda a Perros de paja, aunque cocinado a fuego lento, con esa tensón latente en cada secuencia.
Lástima de ese tercio final que me impide ponerla en los puestos de honor. Aun así entra en el top cinco. Os dejo con la crítica de mi querido compañero Fernando y un artículo especial que realizó tras ver la película.
Una de las películas que más ganas tenía de ver este año. La verdad es que me gustó muchísimo en cuanto a las escenas de acción y a los actores protagonistas, pero la historia es cliché tras cliché y por eso no la hace nada memorable. Pero tiene para mí y con permiso de Ambulance, las mejores secuencias de acción del año.
La película más cara de Netflix entra en el Top Cinco por lo endiabladamente entretenida que me ha resultado.
3 The Northman. El Hombre del Norte, de Robert Eggers.
Una película de vikingos de poco más de 100 minutos que entiende mucho mejor la cultura y deidad vikinga que la serie Vikingos.
¿La historia? Aurvandil ‘Cuervo de Guerra’ (Ethan Hawke) es asesinado por su hermano bastardo Fjolnir (Claes Bang) y su madre Gudrun (Nicole Kidman) es secuestrada. El joven heredero debe huir para poder consumar su venganza años después.
Como vemos es una historia de venganza al estilo Conan el Bárbaro. Pero donde radica lo mejor de la cinta es en el estilo visual que el director suele otorgar a sus películas.
No soy el mayor fan de Baz Luhrmann ni de Elvis Presley pero la joya que tenemos aquí es de tener en cuenta. Esto es cine, quizás demasiado excesivo en ocasiones y es que el realizador es conocido por sus excesos, sea en el color, en ese montaje frenético o una ruptura formal que a más de uno puede sacarle de la película.
Pero no ha sido mi caso y estamos ante todo un espectáculo en el que Luhrmann nos da quizás su mejor película. No es un biopic al uso, ni tampoco un musical. Es una joya que merece ser contemplada a ser posible en pantalla grande (Yo la vi en HBO Max y me arrepiento muchísimo de no haberla visto en el cine).
A destacar, además de la comentada realización y puesta en escena, el trabajo de Austin Butler que sin parecerse fisicamente a Elvis, con sus gestos y movimientos te crees que estamos viendo al mismísimo Rey del Rock.
No es desde luego una película perfecta y seguramente no debería estar en ningún ranking como la mejor película del año, pero hay que reconocerlo, el héroe de Gotham está tocado por una varita mágica y grandes directores se embarcan en llevarlo al cine. Pasó con Tim Burton, luego con Christopher Nolan y ahora con un gran Matt Reeves que para colmo nos trae la versión detectivesca del personaje que no habíamos visto apenas en el cine.
La película tiene muchos pros, grandes personajes, un muy buen guion y una de las mejores bandas sonoras del año. Pero también tiene algún pero como es ese final al que creo que le falta algo de fuerza o un Enigma que va de más a menos.
El escribir este top me ha hecho reflexionar sobre este año post pandemia y su impacto en la industria del cine, con la reaparición de los blockbusters, de las películas destinadas a reventar la taquilla, en pantalla grande. Al fin y al cabo, mis películas favoritas de este año, salvo una excepción, me han emocionado en una sala de cine.
La tragedia de Macbeth, de Joel Coen.
A principios de año, Apple TV cobijó una película impensable en cines. Tras casi cuarenta años de carrera, Joel Coen dirigió su primera película en solitario, sin la compañía de su hermano Ethan.
Y lo hizo con una película totalmente distinta de lo esperable del director de Fargo, El gran Lebowski o No es país para viejos.
Macbeth es una obra de teatro escrita por William Shakespeare que se ha convertido, por méritos propios, en una de las cumbres de la literatura universal. Hablamos de una historia en la que se retrata la lucha de poder, de la ambición o de la codicia. De algo intrínseco a la naturaleza humana, que va con nosotros, que siempre será una historia contemporánea, da igual la época en la que se ruede. De hecho, Macbeth cuenta con destacadas adaptaciones, como la de Kurosawa, Orson Welles o Roman Polanski.
¿Qué hay de nuevo en esta La tragedia de Macbeth? Coen aporta una fidelidad absoluta al texto de Shakespeare y una puesta en escena sin rastro de distracciones, con unos decorados minimalistas y una fotografía en blanco y negro tan contrastada que el blanco rasga y el negro engulle.
Toda una joya expresionista sin rastro de adornos. Que para sumergirnos La tragedia de Macbeth solo hace falta entregarnos a los conflictos de sus personajes.
En un año olvidable en lo que a superhéroes se refiere, no es extraño que la película más exitosa del subgénero en este 2022 se aleje de la tendencia de obras como Doctor Extraño y el multiverso de la locura o Black Adam.
Parece muy lejano el debate que generó la película antes de su estreno: la sombra alargada de la trilogía de Christopher Nolan, la deriva del Batman de Ben Affleck o la elección de Robert Pattinson fueron motivo de largas conversaciones en redes sociales. Por suerte, la incontestable calidad de The Batman desterró toda polémica y tanto Matt Reeves como Robert Pattinson son toda una realidad, de las pocas que quedan en un DC en reconstrucción.
Esencialmente, The Batman es un thriller más propio del cine negro que del género de superhéroes, con un Bruce Wayne más detective que nunca que persigue a un aterrador asesino más cercano al John Doe de Seven que al villano al uso de una película de Marvel. Si no fuera por su media hora final, estaría más arriba en esta lista.
DISPONIBLE EN: HBO Max
El menú, de Mark Mylod.
La sorpresa del año. Apurando diciembre de 2022, encontramos este peliculón dirigido y escrito por algunos responsables de la magistral Succession, serie caracterizada por la mezcla de thriller y crítica social en la que se expone el patetismo de unos personajes miserables por muy alta que sea la clase a la que pertenezcan.
El menú se centra en la alta cocina, planteado como un campo de batalla entre unos clientes tan cegados por la experiencia que apenas prueban bocado y unos cocineros que se creen artistas hasta el punto de que no soportan a la gente a la que dicen servir.
Ralph Fiennes (siempre carismático) y una Anya Taylor Joy que aspira al paraíso cinematográfico protagonizan un espectacular duelo interpretativo en el que también encontramos violencia, tensión y un humor negro alejado de lo políticamente correcto que suma puntos a una película que merece más reconocimiento del que se le ha dado.
El blockbuster del año. 36 años después de su mitificada Top Gun, Tom Cruise ha sacado adelante esta secuela muy superior a la original.
Encima, en un año, 2022, que ha supuesto la vuelta de estas películas destinadas a romper la taquilla tras el impacto de la pandemia Covid-19. Top Gun: Maverick ha llevado a millones de personas al cine con una propuesta alejada de la corriente imperante Marvel-DC.
Y lo ha hecho siguiendo la tendencia de las películas que ha rodado Tom Cruise en los últimos años: una trama efectiva basada en el realismo de sus escenas de acción.
Por eso, Top Gun: Maverick funciona a dos niveles. A pie de tierra, es una efectiva historia de redención en la que sobra, aunque no molesta, la enésima y previsible historia de amor.
Pero lo que hace grande a la película es cuando asciende a los cielos, con brutales secuencias aéreas, probablemente las mejores jamás rodadas en la historia del cine. Encima, cuenta con una enorme banda sonora.
Elvis, de Baz Luhrmann
La joya del año podría haber sido un biopic musical más, al estilo de Bohemian Rhapsody o Rocketman. Pero Elvis rebasa el género para convertirse en un frenético tratado sobre la soledad del icono musical del siglo XX.
Y lo consigue combinando un estilo cinematográfico excesivo a más no poder, con todos los trucos de cámara habidos y por haber y un continuo uso de clímax (no hay momento de relax en Elvis); con la expresión de la soledad de una de las personas más conocidas del mundo.
Porque, por encima de música y coloridos, Elvis es una historia tristísima sobre un hombre que dejó atrás a todo el mundo buscando la adoración y el abrazo de aquellos que no le conocían.
Marvel ha anunciado recientemente un nuevo documental sobre el hombre que lo cambió todo, Stan Lee, el cual será estrenado en algún momento de 2023 por la plataforma Disney +.
Marvel Entertainment se ha hecho eco del próximo documental, Stan Lee: An Original Documentary, en un breve avance en su página oficial de Twitter. Con el lema «100 años desueño. 100 años creando. 100 años de Stan Lee», el documental se emitirá en 2023, transmitiéndose exclusivamente en Disney +. Lee creó muchos de los héroes más famosos de los cómics, incluidos Spiderman, los Cuatro Fantásticos, X-Men y Daredevil impulsando a Marvel hasta lo que es hoy en día.
El anuncio se produce cuando los fans celebran lo que habría sido el cumpleaños número 100 del bueno de Stan el 28 de diciembre. Aunque Lee falleció en 2018 a la edad de 95 años, los fans y creadores de Marvel han seguido celebrando la leyenda cada año. Muchos acudieron a las redes sociales hoy para recordar al escritor con historias y dibujos, incluidas algunas celebridades como James Gunn y Kevin Smith.
El artista Humberto Ramos también celebró el cumpleaños de Lee a principios de diciembre, atrayéndolo entre varios de los personajes icónicos en los que participó de su creación. Marvel Entertainment publicó la imagen en su cuenta de Twitter el 7 de diciembre para dar inicio a un mes de honrar a Lee con nuevas publicaciones cada semana. La compañía ha vuelto a publicar la obra de arte de Ramos el 28 de diciembre para el cumpleaños número 100 de Lee, junto con una publicación de blog que recuerda su legado y marca algunas de sus creaciones más destacadas.
DC anunció su propia celebración de Lee con Tales From Earth-6: A Celebration Of Stan Lee. La antología incluirá diez historias con versiones de Lee de varios personajes de DC, incluidos Batman, Superman y Wonder Woman. Mientras promocionaba la próxima colección, la guionista de Wonder Woman, Stephany Williams habló con la prensa sobre la experiencia «surrealista» de trabajar con Lee y cómo su trabajo la impactó.
» Stan Lee dice que el entretenimiento es algo que esperamos, sin importar la forma de los medios», dijo. «Es un honor crear cosas que ofrecen al público una variedad de emociones para experimentar, y no lo tomo a la ligera. Ahora que estoy del lado de la creación, tomo esas palabras en serio aún más y me aseguro de dar lo mejor de mí a todo en lo que tengo la oportunidad de trabajar».
Escribí mi homenaje a Stan Lee cuando aún estaba vivo y el cual podéis leer aquí. Es algo de lo que estoy orgulloso ya que siempre he pensado que cuando ya no estás, los homenajes son para los que se han quedado, no para ti. Dicho esto, cualquier documental o iniciativa que se haga para recordad a quien se lo debemos prácticamente todo siempre será bienvenida. Si no eres un genio lo mejor es copiar y observar a quienes sí lo son. Por eso, yo que disfruto escribiendo más que muchas otras cosas en esta vida, veré este documental con todos mis sentidos puestos en aquello que me muestren. Pues de nadie se puede aprender tanto en el arte de crear como de Stan Lee.
Especial interés me suscita ese reportaje de DC donde se presentan varios de sus personajes bajo el prisma de Stan. Sin duda es algo de lo que también sacaré más de una enseñanza creativa y me servirá en mi devenir diario con las palabras y personajes que nacen en mi mente. Como era de esperar, el reportaje se va a emitir en Disney +, encargada de prácticamente todo lo que tenga que ver con Marvel. Tengo que decir que esta plataforma cada vez me gusta más, sobre todo porque sabe compaginar un contenido liviano e infantil con otro mucho más maduro y enfocado a aquellos que ya no somos niños aunque sigamos sintiendo como tales.
En definitiva una buena noticia que sin duda disfrutaremos todos los amantes de Marvel y los súper héroes en general. Los genios merecen ser honrados. Si además dedicaron su vida a hacer felices a los demás entonces todo reconocimiento es poco. En 2023 podremos empaparnos de Stan Lee y su vida. Disfrutad de la dulce espera.
Cada 28 de diciembre, Panini Comics anuncia su Avance del Plan Editorial Marvel. Acudimos este año a la cita con mayor ilusión si cabe debido a la celebración del Centenario del nacimiento deSTAN LEE, pilar de LaCasa de la Ideas que ha trabajado al lado de grandes ilustradores y guionistas que han hecho crecer el Universo Marvel en el campo de los cómics e inspirado todo un Universo Audiovisual de éxito global. Se trata de cómics arraigados durante décadas en varias generaciones de lectores y ahora, también, de espectadores.
Guionista, editor, director editorial, genio y figura, polémico y carismático, creador y cocreador de unos personajes y escenarios que forman parte de la cultura popular a nivel mundial, son precisamente Stan Lee y colegas como Jack Kirby, Steve Ditko, John Buscema, John Romita y otros grandes autores, los que nos han inspirado para seguir recuperando las obras clásicas de Marvel en los formatos habituales y ahora también en la iniciativa Biblioteca Marvel,que despega en esta misma fecha y recupera las series troncales del Universo Marvel desde su primer número e interconectadas en orden cronólogico.
El formato grapa, sus recopilatorios posteriores en Marvel Premiere, las compilaciones y los 100% Marvel HC, las series dirigidas a los más jóvenes y nuevos lectores, y los lanzamientos especiales nos traerán las novedades que han aparecido recientemente con muy poca diferencia de tiempo respecto a Estados Unidos.
Como llevamos haciendo desde hace años, prestaremos atención a los estrenos del Universo Audiovisual Marvel para publicar a la vez los cómics que estén relacionados con los personajes que ya se han consolidado en las pantallas o que llegan por primera vez a ellas (en muchas ocasiones con décadas de historia a sus espaldas en las páginas de los comic-books).
Al material clásico y moderno de Marvel se unirán otras licencias que la editorial ha incorporado a su catálogo, como las sagas de Alien y Predator (cómics de nueva creación y recopilatorios de material anterior editado por Dark Horse), y continuaremos con la publicación de la etapa Marvel de Conan el Bárbaro. También de Dark Horse, la etapa del personaje que se publicó en dicha editorial se sumará a los lanzamientos relacionados con el cimmerio, una nueva visión de la obra de Robert E. Howard acalamada en su momento tanto por la crítica como por los seguidores del personaje.
Este año ha sido especialmente duro para lectores y profesionales del medio por la gran cantidad de autores que nos han dejado, figuras históricas instaladas en nuestro ideario colectivo y nuestros corazones. Entre ellos se cuenta nuestro querido Carlos Pacheco, quizás el más importante de entre todo el grupo de dibujantes españoles que han trabajado para el mercado estadounidense. Le echaremos de menos. Le recordaremos y siempre.
Bienvenidos a 2023, el año en que la nostalgia convivirá a lo grande con la más rigurosa actualidad de Marvel… el Año del Centenario
Se ha estrenado en Netflix la tercera temporada de Emily en París. Creada por Darren Star, la serie protagonizada por Lily Collins pone cada vez más eje en las elecciones y decisiones, siempre en un contexto de triángulos amorosos, conflictos laborales, postales turísticas y mucha, pero mucha ropa cara…
Bienvenidos nuevamente al encuentro con Emily en París y una tercera temporada que, tras amagar sanamente otro rumbo en los primeros cuatro episodios, termina volviendo al eterno loop del triángulo irresoluto y de una Emily (Lily Collins) que, con un presente lleno de conflictos, sigue sin pasado a la vista. Está claro que el showrunner Darren Starsabe qué es lo que funciona y difícilmente podamos objetarle algo cuando la serie es éxito en Netflix.
Antes de empezar a analizar, cumplo en advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA y recordarles que pueden leer en los respectivos links los análisis de la primera y segunda temporada.
La escena inicial es de lo mejor, aun estando obvio que es sueño. En lo alto de la Torre Eiffel, Emily se encuentra con Madeline (Kate Walsh)y Sylvie (Philippine Leroy-Beaulieu), las dos empleadoras entre las cuales se debate. Tironeada por ambas, termina cayendo al vacío en una imagen bien alegórica de su situación. Es una pena que a partir del quinto episodio ese conflicto, que pareciera de inicio perfilarse como motor de la temporada, pase a segundo plano para volver a rizar el rizo de la relación entre Emily y Gabriel (Lucas Bravo).
Pero al igual que los personajes, los productores saben de marketing y está claro que esa pareja vende aun cuando, por lo menos a mí, ya me aburra. Y si esa escena es representativa de la temporada, mucho más la frase de Sartre que Emily escucha en su clase de francés: “no decidir también es una decisión”. De eso se trata la temporada: caminos bifurcados y elecciones, ya sean laborales o sentimentales.
McBaguette
Emily no termina de decidirse entre Sylvie y Madeline: si unirse a Grateau, flamante firma que hasta ahora tiene como único cliente a Pierre Cadault (Jean-Christophe Bouvet) o mantenerse leal a Savoir. Pareciera estar más cerca de lo primero y hasta ha conseguido, a pesar de la cara de asco de Sylvie, un arreglo con McDonald´s para lanzar en Francia el McBaguette, adaptación obvia a la gastronomía local.
Pero a la vez no puede desprenderse de Savoir y menos viendo a Madeline embarazada y remando sola en París para conseguir clientes. Abandonarla en ese momento remuerde su conciencia, por lo que sigue jugando a dos puntas y asistiendo a reuniones de ambas firmas.
Más por descuido que mala intención, Luc (Bruno Gouery) mete la pata cuando, al ir a Savoir para buscar el laptop allí olvidado en que tiene todos sus contactos, se encuentra con Madeline y menciona al pasar que Emily está trabajando con ellos, haciendo incluso referencia al acuerdo con McDonald´s a ser sellado esa noche.
Emily, en tanto, ha hecho reservas en el restaurante de Gabriel (¿dónde más?) para una cena de despedida a su novio Alfie (Lucien Laviscount), que regresa a Londres, pero la cosa se complica al comunicarle Sylvie que ha acordado para la misma hora reunión con los de McDonald´s.
Su pesadilla se hace realidad: en la Torre Eiffel se encuentran las partes involucradas más Madeline que, cayendo sin invitación, pone en evidencia a la joven por estar trabajando para ella. Y Emily cae al abismo (metafóricamente, claro): es despedida por Sylvie y llega tarde a la cena de Alfie, que se larga ofendido y recordándole aquello de Sartre. En una sola noche ha perdido trabajo y quizás novio.
La Trompeta Azul
Emily continúa, no obstante, trabajando para Madeline y manteniendo contacto con Alfie, aunque este le oculta que está de regreso en Francia, contratado como jefe de finanzas por Antoine (William Abadie) en la fatídica noche de la cena frustrada.
Sylvie es tentada por Madeline para regresar a Savoir y obviamente responde que no, justo antes de recibir la pésima noticia de que, pateando el tablero, su querido Cadault ha decidido romper con ellos para arreglar con JVMA, firma cuyo actual heredero Nicolas de Leon (Paul Forman) se encuentra por esos días en París. Ahora, la pesadilla la tiene Sylvie, sin clientes y siendo tarde para volver a Savoir…
Pero ni ella ni Emily son las únicas que se ven cruzadas por elecciones. A Mindy (Ashley Park) la quieren para cantar en el local de jazz La Trompette Bleue, pero sin banda ya que el lugar tiene músicos contratados. En principio no acepta, ya que implica abandonar a sus compañeros y sobre todo a Benoit, (Kevin Dias), pero son ellos mismos quienes acaban dando el sí en su nombre.
La relación con Benoit pareciera entonces mantenerse sin cambios, al punto que, antes de cada show y como cábala, la visita para tener sexo en los camerinos. Y cuando no puede ir, le envía algún “elemento” para que lo haga sola…
Chica de Portada
Desde Estados Unidos, su directorio pide informes a Madeline sobre la marcha de las cosas y quieren saber especialmente si ya ha conseguido algún cliente francés. No solo no lo tiene sino que, para colmo de males y en escena realmente divertida, no logra sacar de su ordenador un filtro de cara de gato que Emily ha creado para promocionar una marca de alimento felino, por lo que tiene que participar de la reunión luciendo como uno y hasta con una paloma revoloteando por la oficina.
Si ello no es ya suficiente motivo para que sus jefes den por terminada la experiencia francesa, la falta de progresos tampoco ayuda, así que la orden es regresar a Chicago. Pero apenas se lo plantea a Emily, esta no quiere saber nada con dejar París y se convierte, ahora sí, en desempleada full time…
¿Y adónde va a buscar trabajo? Obvio: al restaurante de Gabriel, lo cual crea incomodidad en Camille y sus padres. Sus problemas con la lengua (¿todavía?) le juegan una mala pasada y una confusión entre champagne y champignons casi mata a un cliente alérgico a los segundos.
Gabriel la despide, pero no es un momento tenso ni triste sino todo lo contrario: él le recomienda bajar la adicción al trabajo y dedicarse a vivir. No es mal consejo, Gabriel, pero… ¿de qué vive mientras tanto? O peor, ¿de dónde saca dinero para lucir, como lo hace, un atuendo diferente cada día?
Extrañamente, ella parece feliz, seguramente porque así estaba en el guion ya que otro sentido no tiene o, por lo menos, jamás he visto a nadie recibir un despido con tanta alegría. De Gabriel nunca se sabe qué le pasa porque es tan expresivo como un papel de lija.
De cualquier forma, Emily nunca está del todo inactiva: vuelve a sus filmaciones por la ciudad y las sube a su cuenta de Instagram. Y pronto tiene trabajo nuevamente, ya que cuando Sylvie acepta una idea que Luc y Julien (Samuel Arnold) le han llevado, estos le informan que en realidad es de Emily, por lo que hay que llegar a un acuerdo y, por mucho que pese a Sylvie, no queda más remedio que reincorporarla.
Emily quiere impresionar a su “nueva” jefa haciéndola aparecer en la prestigiosa publicación La Liste, por lo que contacta a la editora Janine DuBois (Kate Colebrook) y acuerda un encuentro (¡sí, en el restaurante de Gabriel!!!). Sylvie se muestra decepcionada al saber que es australiana y ello ayuda a que Janine haga mejores migas con Emily que con ella.
De hecho, Sylvie estalla en furia al recibir el ejemplar de La Liste y comprobar que tanto la portada como buena parte del contenido están dedicados a Emily o, a lo sumo, a Gabriel y su restaurante, pero ninguna mención a ella. Emily logra calmarla poniéndola al tanto de que captó la atención de JVMA para la campaña de protector solar. “Buen trabajo” dice, lacónica, Sylvie…
Flores para Mindy
La presencia de Nicolas introduce otro triángulo (esa palabra sería mejor título para la serie), pero no en relación a Emily sino a Mindy, con quien se conoce de un internado en Suiza. Algo pareciera reavivarse entre ellos y, estando Benoit de por medio, la cosa pinta complicada.
Emily convence a Nicolas de usar una canción de Benoit para una campaña de protector solar. La encanta a los asistentes al evento de presentación pero, en lugar de estar feliz, Benoit está decepcionado por tratarse de una canción especial que había compuesto para Mindy.
Con culpa, Emily retira la oferta y al menos el evento sirve para que Benoit pueda actuar en La Trompette Blue junto a Mindy y hacer juntos Shallow, del musical Ha nacido una Estrella.
No obstante, él está inseguro con la relación desde que apareció el “compañerito” de Suiza que, de hecho, envía flores a Mindy con una invitación a cenar
Campos de Lavanda
¿Más triángulos? Tenemos. Una artista griega llamada Sofia Sideris (Melia Kreiling) se encuentra en París para exponer en la galería de Camille (Camille Razat) y surge atracción entre ambas.
Emily las ve besarse en la azotea de Alfie, pero calla y se lo comenta más tarde a Mindy que, siempre más liberal, le aconseja desentenderse. Pero está claro que Emily se debate entre la culpa de que Gabriel no lo sepa y la tentación de que, en caso de saberlo, podría acabar su relación con Camille: una espina para ella, lo admita o no…
La súbita cancelación de la reserva para un evento de McLaren hace que Antoine ofrezca su castillo en Provenza (¿por qué no tengo amigos así?), localización perfecta por tratarse de una finca de campos de lavanda para elaboración de perfume que va como anillo al dedo con el color del automóvil a presentar.
Hay un problema: Antoine invitó al equipo de Sylvie (Emily incluida), pero también a Gabriel para hacerse cargo de la comida durante el evento. El viaje en tren es por ello incómodo y ni hablar cuando, una vez en el lugar, personal de servicio y chef tienden a ver como pareja de Emily a Gabriel y no a Alfie. Es inútil: Dios los quiere juntos. O el showrunner, para este caso lo mismo…
Y cuando parece imposible sumar triángulos, tenemos uno más y “de cuatro” porque Sylvie vive una tensa situación con su Erik (Søren Bregendal) cuando parece conocer demasiado bien el castillo de Antoine o cuando, sin invitación, aparece Laurent (Arnaud Binard), el esposo de Sylvie que no es esposo.
Demasiado para Erik, que se marcha sin entender por qué sigue casada (ídem por aquí) pero, contrastando sus palabras, parece haber reconciliación entre Sylvie y Laurent tras ser ambos atacados por abejas entre la lavanda (por cierto, las abejas no vuelan de noche) y saltar en ropa interior a una piscina: contexto ideal…
Camille y Sofia tienen su noche íntima en una habitación del castillo, aunque con bastante ropa: el temor al sexismo está llevando al absurdo de que la gente tenga sexo vestida. Camille quiere prorrogar la exposición de Sofia en París, pero esta quiere llevársela a Grecia. La primera objeta que tiene novio y la segunda, estereotipo de artista díscola, replica que no hay por qué amar a una sola persona.
Malas noticias para Alfie: ha habido un problema en la elaboración del perfume y la fragancia no ha salido bien. Pero por suerte está Emily para solucionarle los problemas y sugiere venderlo como edición limitada: “la escasez genera lujo”, justifica. Antoine se mofa de ella por pretender explicarle las leyes del mercado pero, al pensarlo luego, lo ve como buena opción. ¿Alguien entendió algo? Yo no. ¿Qué atractivo de mercado puede tener una edición limitada si la fragancia no ha salido bien? Si el perfume es horrible, la firma se desprestigiará. ¿Estoy tan equivocado?
Por lo pronto y gracias a Emily, Alfie ha salvado la ropa. Antoine, agradecido, les presta el McLaren para regresar a París. Durante el viaje y mientras él va endemoniado al volante, ella oculta el ticket del almuerzo en el cual estaba identificada como pareja de Gabriel.
Falsa Muerte
De regreso en París, Cadault llama a hurtadillas a Sylvie y su equipo para pedirles ayuda, pues está muy disconforme con lo que está haciendo JVMA, que le ha convertido prácticamente en un payaso al bombardear los locales con imágenes suyas, mayormente holográficas.
Quedan en ayudarlo para hacerlos cambiar de idea, pero durante una salida al cine entre Emily, Gabriel, Mindy y Nicolas, este último se refiere a Cadault como “exasperante” y ello deja poco margen. En un momento en que Emily y Gabriel quedan solos, se les acerca una amiga de él bastante fastidiosa, pero el dato es que también ella interpreta que son pareja: siguen las señales…
Al otro día, Nicolas hace una reunión para exponer sus planes sobre Cadault y Emily abriga la esperanza de que va a posicionarlo mejor. Nada más lejano: quiere sacárselo de encima y quedarse con la marca para reemplazarlo por su odiado antagonista Gregory (Jeremy O. Harris). Si ello ya de por sí pone mal a Emily, instantes después todos ven cómo Cadault, que llega tarde, es atropellado al cruzar la calle.
Durante algún rato, nos hacen creer que Pierre está muerto, ya que vemos al resto de negro y caminando por lo que parece el parque de un cementerio, pero termina siendo un hospital. Está maltrecho, pero fuera de peligro. La situación hace que Emily y Sylvie intenten convencer a Nicolas de posponer su desplazamiento, pero se niega. Tampoco tienen mucho éxito con su padre, con quien Sylvie tiene amistad.
Cambio de estrategia: tras haber ocultado el accidente y en plena gala de anuncio de los cambios en la firma, difunden la noticia de que Pierre ha muerto. Nicolas cae en la celada e instantes después se presenta Cadault atravesando su propio holograma mientras lanza el clásico: “los rumores sobre mi muerte han sido exageados”. La humillación sufrida por Nicolas hace imposible cualquier anuncio…
Las cosas parecen pintar mejor para Emily y Grateau, ahora que han recuperado a Cadault. Gabriel, en cambio, anda emborrachándose y, consultado por Emily, dice creer que Camille lo está engañando en Grecia, pero no sospecha de Sofia sino de algunos muchachos que aparecen en las fotografías…
Mientras Emily se muerde la lengua para no decir nada, él se culpa porque quizás Camille nunca le haya perdonado lo de ellos dos. Finalmente y casi en modo Sofia, aunque con tristeza , da a entender a Emily que la ama tanto a ella como a Camille. Pero cuando esta regresa de Grecia, todo pareciera en su lugar nuevamente…
Boda Fallida
Una empresa de modas británica quiere lanzarse en Francia con una campaña basada en una propuesta matrimonial auténtica. A bocajarro, Gabriel menciona a Emily que está a punto de pedirle matrimonio a Camille, con lo que ya tienen los candidatos.
Pero Camille se adelanta haciendo el mismo pedido a Gabriel, lo que hace imposible cualquier campaña al estar ambos al tanto. La siguiente propuesta de Emily y que gusta a la empresa es convertir el logo en globo aerostático y lanzar varios con parejas besándose bajo el eslogan “el amor está en el aire”. Cursi es poco, pero así funciona…
A todo esto, Gabriel está feliz porque Antoine ha aceptado que el restaurante sea suyo, es decir con parte en las ganancias y no ya como mero empleado . Ello le permite incluso cambiar el nombre y, en homenaje a su abuela, lo rebautiza como L’Esprit de Gigi, .
Está incluso la posiblidad de recibir una estrella Michelin. Rústico como soy, pensé en neumáticos, pero no: he averiguado en Google que es una distinción para restaurantes que preparan sabores diferentes. Dado que quien puede concedérsela es directora de una empresa telefónica (me pierdo un poco, pero insisto: soy rústico) y que la misma asistirá al restaurante como invitada de Luc, se esmeran en atenderla y queda tan conforme que se compromete a ello…
Gabriel está tan feliz que quiere casarse con Camille esa misma noche. En una capilla pronuncia sus votos, pero cuando le toca a ella, le pone al tanto con culpa de que tenían con Emily un pacto que ella rompió, según el cual ninguna de las dos iba a salir con él. Ya tenemos boda interrumpida de folletín: Camille se marcha y Alfie también porque no quiere ser segundo de nadie. Todo se va al traste y cuando Gabriel y Emily hablan el asunto, él le comenta que el real motivo por el cual Camille regresó de Grecia es que está embarazada…
Balance de Temporada
Hay que decir que hemos visto una temporada peor que la primera pero mejor que la segunda: ojo, no es decir mucho. Durante los primeros cuatro episodios, daba la sensación de encontrar un rumbo interesante al enfocarse en los conflictos de decisiones laborales. Hubieron allí diálogos ingeniosos, situaciones divertidas y toques de humor negro que dieron oxígeno, pero a la larga pensaban regresar a la agotadísima historia de Emily y Gabriel, que volvió a ocupar el centro… Y si tanto gustaba un triángulo, le sumarían más, pues la serie cuenta la misma historia cualesquiera sean los personajes involucrados y respondiendo seguramente a estudios de mercado y fanservice.
Pero es una lástima que se desaprovechen situaciones que podrían haber sido explotadas: la doble filiación laboral de Emily no duró casi nada, como tampoco su estatus de desempleada. Y si en temporadas anteriores no sabíamos cómo sostenía tan profuso y lujoso vestuario, ahora llegamos al paroxismo y está clarísimo que una de las razones para hacer la serie es vender ropa. Más misterioso todavía es el pasado de la protagonista: hemos avanzado en el de Mindy o Sylvie, pero el personaje principal, paradójicamente, continúa en sombras.
Se sigue luciendo más el elenco femenino que el masculino, con honrosas excepciones como Jean-Christophe Bouvet, Bruno Gouery o Samuel Arnold en los respectivos papeles de Pierre, Luc y Julien. A propósito de este último, venía reclamando en análisis anteriores un mayor despegue de su personaje y ha ocurrido: incluso le hemos visto sobre el final decepcionado con que sus ideas sean siempre descartadas en favor de las de Emily, lo cual arroja dudas sobre su futuro…
La postal turística sigue a la orden del día y así como en la temporada anterior nos vendieron Saint-Tropez, en esta han hecho lo propio con Provenza: un capítulo completo dedicado a ella. Y, por supuesto, las eternas tomas del Sena fluyendo en cámara rápida que, para esta altura, son tan marca registrada de la serie como la Torre Eiffel. “A los americanos les gusta la torre”, dice Sylvie al justificar su elección para el encuentro con la gente de McDonald´s: no hay duda de que la producción también lo sabe…
Nos queda, según se dice, una sola temporada ya que la cuarta será la última. Estaba a punto de preguntar qué ocurrirá en ella, pero inmediatamente caigo en la cuenta de que ya lo sabemos: Emily terminará con Gabriel, Mindy volverá con Benoit, Camille encontrará su verdadero amor en Sofia y Sylvie redescubrirá la felicidad matrimonial junto a Laurent: de hecho, ya lo está haciendo. Y no me acusen de hacer spoiler porque ustedes también saben que será así y a pesar de ello, quieren y queremos verla de todas formas. Porque aun con sus obviedades e incongruencias, Emily en París sigue siendo un producto entretenido y quizás nadie esté pidiéndole más…
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Este año que acaba os queremos dar nuestra opinión sobre los mejores mangas publicados en 2022 en España.
En primer lugar querría decir que no tengo un top del 1 al 5, sino que voy a decir 5 mangas que me han gustado mucho este año, sin un orden real pero todos de gran calidad. Y en segundo lugar me gustaría añadir que este orden está copado sobre todo por mangas del género shonen o seinen, con alguna excepción, ya que son los géneros que devoro con avidez. Por tanto tendría que haber titulado a este artículo los mangas que más me han gustado este año 2022.
En fin, yendo al grano. Os doy mi lista. Espero que la disfrutéis
1.- Chainsaw Man. Norma editorial. Para mi este es uno de los mejores mangas comerciales de los últimos años. Al principio empezó con cierto éxito pero alejado de los grandes blockbusters, pero el boca a boca hizo que los tomos se empezaran a vender como churros hasta tal punto de empezar una segunda parte del manga, que da comienzo en el tomo 12. El anime también está marcando tendencias en Japón y en gran parte de occidente, y es que Tatsuki Fujimoto parece haber encontrado en Chainsaw man los personajes y la serie perfectas para su estilo de narración.
2.- La emperatriz abandonada. Norma editorial. Un manhwa que con sólo dos entregas publicadas en España en 2022 me ha cautivado. Una emperatriz que es sentenciada a muerte, en la guillotina, para luego, con sus recuerdos intactos, revivir de nuevo su propia vida desde niña para intentar revertir su muerte años después. Misterio, magia, ciencia ficción y redención se dan de la mano en este manhwa de difícil calificación, pero que engancha como la droga… o el azúcar.
3.- JoJo’s Bizarre Adventure – Part VII: Steel Ball Run. Editorial Ivrea. Jojo´s no podía faltar aquí. Aunque técnicamente el tomo 1 de Steel Ball Run salió a finales de 2021, toda la serie ha salido en 2022 (aun falta algún tomo para cerrar esta séptima parte). Y es que además en esta saga de 16 tomos se vuelve a una especie de vuelta a los orígenes en un nuevo universo. Total, nada. Los más fans de la serie hemos agradecido esta nueva parte de uno de los mangas más longevos de la actualidad.
4.- Frieren. Norma editorial. Recuerdo una película de Robert Redford llamada El Candidato, me refiero a la película de 1972 que ganó el Oscar al mejor guion original, no la cinta de 2018. Para los más veteranos les sonará la frase final de «¿Y ahora qué?». Pues eso es Frieren. ¿Y ahora qué?. Frieren es una elfa que junto a sus amigos acaban de derrotar al malo malísimo tipo Sauron (para que nos hagamos una idea). ¿Y ahora que pasa? ¿Y que será de sus vidas después de derrotar al mal? Y lo mejor o peor de todo es que la elfa tiene una esperanza de vida ilimitada, mientras que el resto de sus compañeros van muriendo por el paso del tiempo. Una historia llena de nostalgia que cada número mejora la trama. Una joya.
5.- Oshi no ko. Editorial Ivrea. Qué descubrimiento este Oshi no ko. Y al parecer no soy el único que piensa así. En Japón ya llevan varios millones vendidos de este manga. La premisa es rara pero engancha. Una niña de esas del pop idol, un médico fan. La niña acude a su consulta porque está embarazada, y antes de dar a luz a dos mellizos, el médico es asesinado. El médico se reencarna en uno de sus hijos recién nacidos y luego la madre es también asesinada. Una historia repleta de misterios y de enigmas que hay que resolver sobre la marcha. Otra de las series que no te puedes perder.
