‘Man of Steel 2’ siempre ha sido un rumor que ha recorrido las redes desde que se acabó de rodar la primera entrega. Henry Cavill ha sido un Clark Kent que ha gustado mucho a los fans pese al tono algo más oscuro y serio que le imprimió Zack Snyder.
Pocos podíamos entender un universo DC en el cine sin Superman, ‘La trinidad’ o incluso Green Lantern y que haya pasado casi una década entre el estreno de ‘Man of Steel’ y el anuncio de su secuela es trágico.
Por suerte para los fans de este universo comiquero, Dwayne Johnson ha entrado en escena dispuesto a conseguir que esto empiece a funcionar. El actor ha reconocido ser fan de DC y Black Adam desde que era un niño y eso le ha llevado a estar luchando durante 15 años para llevar a la némesis de Shazam a la gran pantalla.
Por ello ‘La Roca’ no está descansando ni un solo instante en la promoción de la cinta que se estrenará este viernes 21 de octubre. Y ha sido durante sus entrevistas y alguna publicación en sus redes sociales, que ha mencionado en repetidas ocasiones a Superman. Llegando incluso a afirmar que habrá enfrentamiento entre Black Adam y Kal- El.
A través de un reportaje en exclusiva para The Hollywood Reporter ya sabemos que habrá secuela de la cinta de Zack Snyder de 2013 y algunos proyectos más que comienzan a dar forma a ese plan a 10 años vista que anunció David Zaslav.
También sabemos que esta lucha no es nueva, ya que se llevan 6 años tratando de devolver a Superman a la gran pantalla y ahora sabemos que eso ha tardado tanto debido a la antigua directiva (Walter Hamada y compañía) que se negaban de forma tajante a ello.
Ahora que Michael De Luca y Pam Abdy están al frente de DC Films (o DC Studios) la cosa ha cambiado y se ha dado luz verde a esta esperada película.
‘Man of Steel 2’ tiene a Charler Roven como productor, quien ha trabajado en la primera entrega, en la trilogía de ‘El caballero Oscuro’ de Christopher Nolan y en Wonder Woman, así que podríamos decir que es un hombre de la casa. El proyecto está actualmente en las primeras fases y se está buscando un guionista y director para él.
Hay un nombre que está destacando sobre el resto y es Christopher McQuarrie, la mente pensante tras las últimas entregas de Mission Impossible y que ayudó también en el guion de la secuela de Top Gun. Todavía es demasiado pronto para afirmar si el cineasta llegará a DC, pero hay que reconocer que sería un gran fichaje.
Tengo muchas ganas de volver a escuchar el tema ‘Flight’ de Hans Zimmer que tan buenos momentos nos dio en ‘Man of Steel’.
También tendremos uno o dos proyectos de James Gunn para DC, además de su Peacemaker que tan buenas críticas recibió y spin-offs de la cinta de Matt Reeves sobre el hombre murciélago.
Por desgracia, estas buenas noticias vienen de la mano de otras más amargas, ya que se ha cancelado todo lo que tenía que ver con ‘La Liga de la Justicia Oscura’ y J.J Abrams. Algo que no sorprende, ya que en estos años en los que Warner está trabajando con Bad Robot ha habido muchos anuncios pero ninguna imagen o noticia relevante.
Ahora las palabras de Dwayne Johnson cobran más importancia cuando mencionaba que la jerarquía de poder en DC iba a cambiar. Quizás su llegada consiga que este universo cinematográfico retome el buen camino y podamos disfrutar de él muchos años.
Como apunte, ya tenemos las primeras críticas de Black Adam y está habiendo de todo, cierto es que Rotten Tomatoes, a la que no se le puede negar que no le tiembla el pulso a la hora de poner buenas notas a Marvel. La peor calificada es Thor: Love and Thunder y tiene un 64%, ha puntuado la cinta de Johnson con un 55%, aunque es cierto que poco a poco va subiendo, ya que comenzó con un 47%.
«Anda, tu que eres un hombre de los de la mayoría, por qué no haces crítica de Padre no hay más que uno 3, que la han estrenado hace nada en Amazon Prime?». Con estas palabras, el responsable de contenidos de esta casa demuestra que me odia (si, te lo digo a ti, Carlos Maria Porras) pero que no se diga que no me atrevo. Tras las críticas de la primera y la seguna película de la nueva saga de Santiago Segura, vamos al lío con la tercera.
Soy muy, muy fan de las películas navideñas de Netflix(cosa que en mi trabajo, conociendo mi carácter, no acaban de entender) pero ambientar en Navidad una película estrenada en julio es pasarse un poco. Sin embargo la taquilla manda y de eso Santiago Segura sabe mucho, que en verano hay que llevar a los niños al cine si o si. Así que la historia va por esos derroteros.
En visperas de Navidad, en casa de la familia protagonista se rompe un niño Jesús de esos que vendían en la plaza mayor de Madrid en tiempos de Alfonso XIII y los niños buscan como comprar uno igual, o por lo menos parecido. Y ya. Las desventuras de los niños, más la introducción del padre de Marisa (Toni Acosta), al que su mujer ha abandonado por un cachas de gimnasio, más la relación de la hija mayor (Martina D’Antiochia) con su novio, más las aspiraciones de la hija tonallidera (Luna Fulgencio, de calle la mejor del reparto infantil) es lo que cuenta la película, con una trama deslavazada en la que parece que se van intercalando sketches.
Santiago Segura ha comprendido que si quiere seguir adelante con Padre no hay mas que uno como nueva fuente de ingresos en estos tiempos en los que Torrente ya no tiene sitio, debía entregar todo o casi todo el protagonismo a los niños. En la primera película, sus deventuras como padre cuñado centraban la trama. En la segunda era su relación con su madre. En esta tercera, ni el personaje de Segura ni el de su mujer pintan nada.
La guerra de los niños
Como ya le dije a Menchu en los comentarios de la crítica a Padre no hay más que uno(Menchu, aquí en la web seguimos esperando que nos aclares que es «un hombre de los de la mayoría»), Santiago Segura se quedó corto en cuanto a mala leche y crítica social. Le salió una película muy blandita, muy familiar, entretenida, con la que te ríes un rato y luego te olvidas, un producto muy taquillero para pasar la tarde en el cine en verano.
Con Padre no hay más que uno 2 repitió la jugada. Seguía siendo una comedia marca Antena 3 a la que sólo le faltaba Jordi Sánchez para no distinguirse del resto, aunque se agradecía la incorporación de Loles León como suegra con mala leche.
Ahora, con Padre no hay más que uno 3, Segura se ha entregado totalmente al cine infántil. Quizás él cree que su cinta se emparenta más La gran familia pero no. Por muy buen actor que sea Carlos Iglesias (que lo es, y mucho; y mejor director, porque Un franco, 14 pesetas es una gran película), no es Pepe Isbert por mucho que grite «Cris» en la plaza mayor de Madrid.
Padre no hay más que uno 3, por suerte o por desgracia (eso depende del espectador) está mucho más cerca de La guerra de los niños y sus secuelas, aquellas películas protagonizadas por Parchís en los 80 y que los infantes devoraban (devorábamos) en la época. Y está bien. No es malo pero hay que avisar. Con esta nueva cinta, como pases de la adolescencia, te reirás en contadas ocasiones. Aunque por lo menos no se hace larga, lo que ya es mucho.
Santiago Segura reincide en los mejores aspectos de las dos películas anteriores, es decir la excelente direccción de los actores infantiles, remarcando y aumentando en esta ocasión su presencia en pantalla. También introduce algunos puntos nuevos, como el personaje de Carlos Iglesias y su relación con Loles León, que merecerían una película aparte. Pero también reincide en los aspectos malos, en los que hay que destacar la insistencia en relegar a Leo Hárlem (uno de los mejores monologuistas del país) a un papel anecdótcio. Por lo menos Silvia Abril sale menos, lo que se agradece mucho.
Asi que nada, avisados estáis. Padre no hay más uno 3es la rendición definitiva de Santiago Segura a su nuevo papel de perpetrador de comedias familiares blanditas, con poca sustancia, para pasar el rato y seguros taquillazos. Tan seguro está Segura (jajajaja, toma Santiago, humor del bueno) que al final amenaza con Padre no hay más que uno 4. Ahí estaremos cuando se estrene en plataformas. Un saludo, sed felices.
‘Hellraiser’ de Clive Barker tuvo un gran impacto cuando se estrenó en 1987, con un modesto presupuesto de 1 millón de dólares, recaudó casi 15 y nos mostró en pantalla esos mundos escabrosos de los que tanto gusta este escritor y director.
La franquicia poco a poco fue cayendo en una vorágine de secuelas, a cuál de peor calidad, y pronto el nombre de Hellraiser perdió toda su fuerza.
La noticia del posible reboot/remake llevaba años corriendo por Internet muchos años, pero nunca se había materializado, hasta ahora. Este 28 de septiembre se estrenó (por parte de Hulu) esta esperada cinta sobre los cenobitas y ese archiconocido cubo.
Sinceramente, creo que ‘Razas de Noche’es un largometraje en el que Barker tiene una mayor experiencia y es por ello que me parece una propuesta mucho más redonda y mejor plasmada. En la primera entrega de Hellraiser aún era un director novel, aunque consiguió posicionar a ‘Pinhead’ como mito dentro de la cultura popular.
¿Está este reboot a la altura de lo que cabe esperar? Aquí os dejo el tráiler de este nuevo acercamiento a la mitología de Hellraiser antes de entrar en materia:
Partamos de la premisa que ya, a estas alturas, no nos van a causar el mismo efecto estos seres amantes del placer a través del dolor, así que ese impacto que tuvo la cinta 1987 como origen de este atractivo universo no va a existir en esta ocasión.
David Bruckner realiza una versión muy superior a las innumerables secuelas de la obra de Barker, sé que eso no es decir mucho, pero funciona bastante bien salvo por su ritmo demasiado lento en su primer tercio.
Pese a tener un comienzo que engancha bastante, pronto entramos en la trama de Riley (Odessa A’zion) y sus problemas familiares que frena mucho el avance de la trama principal. Aunque sirva para dar contexto y trasfondo al personaje principal y sus traumas, se me antoja que le falta alguna marcha.
Seamos sinceros, Hellraiser se toma demasiado tiempo presentando las diferencias y encontronazos entre Riley y su hermano Matt antes de entrar en materia tras la introducción y eso pesa mucho y consigue que por momentos se nos haga un poco soporífera la cinta. Son dos horas de metraje que fácilmente podían haber sido 90 ó 100 minutos y todo hubiese sido más dinámico.
La reinvención estética de los cenobitas es atractiva pero la ausencia de ese cuero sadomasoquista les ha quitado cierta presencia que los convertía en personajes muy imponentes.
Conclusión
No está a la altura de las dos primeras entregas de ‘Hellraiser’ pero si por encima de toda la caterva de secuelas que fueron decayendo en calidad a pasos agigantados.
Su duración es excesiva para lo que se cuenta en su trama y hay momentos en los que la historia se detiene demasiado en algunas subtramas que no llevan a nada o bastante flojas. Además de tener ciertas decisiones que se ven venir casi desde el principio.
Un remake/reboot que no va a ser memorable ni va a añadir nada nuevo a la franquicia, pero que nos hará pasar un rato entretenido si no pedimos demasiado.
Creo que ha faltado la visión de Clive Barker para darle ese aspecto del que suele dotar a sus creaciones. Este ‘Hellraiser’ ha sido algo descafeinado y las transiciones al universo de estos cenobitas no han sido reseñables ni terroríficas.
Tendremos que esperar más para ver algo interesante en el cine o televisión sobre la obra de Barker.
Ezra Miller, el protagonista de Flash, se ha declarado inocente de un delito grave de robo que, de ser cierto, podría condenarle a 26 años de prisión.
Según lo informado por Deadline , el actor declaró en el Tribunal Superior de Vermont para hablar sobre los cargos presentados recientemente que alegan que irrumpió en la propiedad de Isaac Winokur, su vecino. Después de su declaración de culpabilidad, a Miller se le prohibió interactuar con Winokur y se enfrenta a una posible pena de cárcel de 26 años si es declarado culpable; la estrella de DC Extended Universe también podría pagar una multa de $ 2,000. El juez del Tribunal Superior Kerry A. McDonald-Cady ordenó que Miller compareciera nuevamente ante el tribunal en una fecha aún por confirmar para continuar con el caso. Durante los procedimientos legales, la estrella de The Flash estuvo de acuerdo con las condiciones de la corte y señaló que entendía el procedimiento en el futuro.
En agosto de 2022, la Policía Estatal de Vermont compartió pruebas irrefutables que probaban que Miller irrumpió en la propiedad de Winokur, quien no estaba en su casa en ese momento. El actor declaró que estaba buscando ingredientes para hacerle una comida a su madre. Miller también fue acusado de hurto menor por robar varias botellas de alcohol. Winokur declaró que conocía a Miller desde hacía casi 20 años y lo consideraba un amigo.
Miller ha estado en problemas legales en múltiples ocasiones a lo largo de 2022, comenzando con dos arrestos en Hawai por alteración del orden público, agresión y acoso. Si bien finalmente se retiró la orden de restricción presentada por la pareja afectada, los problemas de Miller continuaron. En junio, Miller fue acusado de secuestrar a Tokata Iron Eyes, de 18 años, con Chase Iron Eyes y Sara Jumping Eagle, los tutores del adolescente, presentando una orden de restricción contra el actor, alegando que Miller se había aprovechado de Tokata a través de una conducta psicológicamente manipuladora y controladora semejante a la de una secta.
En agosto de 2022, Miller emitió una declaración pública en la que insistía en que estaba buscando ayuda profesional para problemas complejos de salud mental y luego se disculpó con cualquier persona a la que pudiera haber afectado. “Me comprometo a hacer el trabajonecesario para volver a una etapa saludable, segura y productiva en mi vida”, manifestó. A pesar de las acusaciones y los arrestos, Warner Bros Discovery ha dejado claro que tiene la intención de lanzar The Flash y no reemplazará a la estrella de la película. Muchos fans han pedido al estudio que reformule el papel de Barry Allen, insistiendo en que Miller no debería interpretar al personaje en futuros proyectos. Más recientemente, el creador de Insecure, Issa Rae, criticó a Warner Bros por intentar salvar a The Flash en lugar de despedir a un actor que es «un delincuente reincidente y se ha comportado de una manera atroz».
The Flash está proyectada para estrenarse en los cines el 23 de junio de 2023.
Y hasta aquí lo que sabemos sobre las vicisitudes de Ezra Miller que parece no querer aprovechar lo que la providencia le ha otorgado. Hay personas que se empeñan en hundirse cuando el destino te ha construido unos andamios de oro para que no lo hagas. Es posible que la juventud también tenga algo que ver. Pero no puedo evitar que un sentimiento muy parecido a la rabia aflore en mi piel mientras escribo estas palabras. A veces te debes dar cuenta de que has ganado. Y simplemente disfrutarlo en un acto de gratitud. Hacia ti mismo por haberlo conseguido y también a todos los que te han ayudado en el camino.
26 años de prisión no es ninguna broma aunque seguramente al final será mucho menos si es que le cae algo. Estas cosas son así. Y un buen abogado pagado con mejores billetes es capaz de hacer maravillas. No puedo decir que Miller me haya gustado mucho cuando le he visto encarnar a Flash pero ahora todo este recorrido aumenta levemente mi interés por ver la película. Espero de corazón que este chico sepa apreciar todo lo que tiene y se detenga un poco a oler las rosas. Todos en algún momento hemos necesitado hacer esa parada.
«Pues toma, dos tiros en el culo que le he metido por maricón».
Muy buenas. Ian Gibson y Quique Palomo vuelven a unirse en otra adaptación de las obras del primero en formato cómic histórico tras Vida y muerte de Federico García Lorca.
En esta ocasión adaptan el libro «Cuatro poetas en guerra». Un documentado estudio que analiza cómo la lealtad a la República tuvo un alto precio para ellos, siendo represaliados exiliados, encarcelados o asesinados en última instancia.
Federico García Lorca, Antonio Machado, Miguel Hernández y Juan Ramón Jiménez son cuatro de las voces más importantes de la poesía española del siglo XX. Más allá de la poesía, sin embargo, los cuatro compartían otra causa: la causa republicana.
Ian Gibson es un hispanista internacionalmente reconocido y, desde 1984, ciudadano español. Entre sus libros más destacados figuran Federico García Lorca; La vida desaforada de Salvador Dalí; Ligero de equipaje. La vida de Antonio Machado; Lorca y el mundo gay; Luis Buñuel. La forja de un cineasta universal, 1900-1938 o la novela La berlina de Prim. En Espasa ha publicado Los últimos caminos de Antonio Machado. De Collioure a Sevilla (2019).
Cuatro poetas en Guerra. Estructura.
El cómic se estructura en cuatro partes bien diferenciadas con un nexo de unión, que no es otro que el periodista Pablo Suero. Íntimo amigo de Federico García Lorca fue autor del libro de entrevistas España levanta el puño (1937), en el que retrata a la flor y nata de la política y la intelectualidad anteriores a la guerra civil.
En el cómic lo vemos en plena faena de entrevistas, conociendo a la mayoría de la intelectualidad española. Tras este capítulo introductorio Gibson y Palomo nos traen momentos vitales de los cuatro escritores, víctimas del odio y la Guerra Civil. Nuestros protagonistas vivirán la represalia, el exilio, la cárcel y finalmente la muerte.
Quique Palomo sigue evolucionando su técnica. Para Cuatro poetas en Guerra, utiliza dos paletas de colores, tinta sobre color monocromo en celeste y rosa para la historia de Pablo Suero y celeste y marrón para la historia de los cuatro poetas.
Antonio Machado. No es un cómic de fácil lectura. Vamos a padecer con los protagonistas el exilio que se ven obligados a vivir. Al igual que sucederá con las siguientes historias, Quique Palomo utilizará dos paletas de colores distintas para diferenciar los arcos temporales.
Quedarse en casa no es una opción para la familia de Antonio Machado pero en las siguientes páginas vemos la dureza de huir. En Collioure, Francia, encuentran la simpatía y camaradería de los vecinos pero la salud de Antonio y de su madre está muy marchita por todo lo que han pasado durante el exilio.
Miguel Hernández. Miguel fue el poeta belicoso con la pluma y tras la pluma. Luchó en el frente y vio morir a muchos de sus camaradas. Su capacidad de oratoria en el frente le llevó a ser nombrado Jefe del Departamento de Cultura de la Brigada, con lo que publicaría escritos propagandísticos que insufllarían valor a los soldados.
Su temperamento le pasaría factura en las relaciones con Rafael Alberti y Maria Teresa León. El primero abocaba por la lucha y los segundos optaron por el exilio.
Los últimos años de Hernández son muy duros, de cárcel en cárcel.
Juan Ramón Jiménez. Su relación con Zenobia es uno de los pilares. El otro pilar es su obra. Se propone pulir, depurar y ordenar su obra completa, que será concebida como «obra en marcha» porque como explicó él «define bien mi inquieto trabajo incesantemente aumentativo».
Su relación con otros artistas es complicada, destacando el telegrama con mucha inquina que Luis Buñuel y Salvador Dalí envían al poeta de Moguer.
Tampoco ayuda que mande a discípulos a leer sus conferencias cuando la gente lo espera a él. Pero su actitud torna con el temido alzamiento militar y se dedica a colaborar, fruto de ello recibe el encargo por parte de Manuel Azaña de ser el agregado cultural en la Embajada de España en Washington.
Pero este encargo será en vano, ya que el presidente Roosevelt estaba en plena campaña electoral, y el magnate de la prensa Randolph Hearst, dueño de una vasta red de periódicos y revistas, respaldaba abiertamente a Franco.
Así explotará su labor de conferenciante en Puerto Rico y posteriormente Cuba. Juan Ramón y Zenobia nunca volverían a pisar España.
En 1956 la Academia Sueca le otorgó el Premio Nobel de Literatura. Tres días después, muere su esposa en San Juan. Él jamás se recuperará de esta pérdida. Juan Ramón Jiménez fallece dos años más tarde, en la misma clínica en la que falleció su esposa.
Federico García Lorca. Ya Quique Palomo trató la biografía de Lorca en Vida y Muerte de Federico García Lorca. Granada fue uno de los primeros territorios que cayó bajo el ejército golpista. Atrapado entre las rencillas caciquiles locales, Lorca, que había difundido su militancia antifascista, fue perseguido. Fue a esconderse en casa de unos amigos falangistas pero finalmente es apresado y fusilado en el barranco de Víznar.
«La nueva España que se está forjando no quiere a intelectuales ni a maricones. Lorca como tantos otros fue victima del odio, otros muchos emprenderán el largo camino del exilio. El país se prepara para casi cuarenta años de Dictadura».
Valoración final.
No me quiero parafrasear con la valoración final de Vida y muerte de Federico García Lorca. Pero este, es un cómic necesario. Con el cada vez mayor auge de la extrema derecha, no debemos olvidar porqué fueron estos poetas represaliados, exiliados y asesinados. Eran intelectuales y para colmo de los sublevados, Lorca era homosexual. La purga era clara, limpiar España de pensadores y homosexuales. En definitiva, no olvidemos nuestra Historia o estaremos condenados a volver a los mismos errores. Venceréis, pero no convenceréis.
¿A quién no le va a gustar un buen asesinato a la antigua? Los amantes del género de las series de detectives somos muy afortunados. Nunca nos han faltado casos ni misterios que resolver, ya que las series procedimentales (con casos que se plantean y resuelven en el mismo episodio) siempre han estado a nuestro alcance. Es más, el género se ha explotado tantísimo desde el inicio de la televisión, que ha evolucionado para ofrecer siempre un toque diferente.
Desde los granulados y ochenteros Se ha escrito un crimen y Colombo, hay detectives de lo paranormal (Expediente X, Lucifer, Sobrenatural), con peculiaridades psicológicas (Monk), con poderes de adivinación reales (Medium) o ficticios (El Mentalista, Psych)… Hay detectives asesores con todo tipo de profesiones, como escritores (Castle), neuropsiquiatras (Perception) e incluso médicos forenses inmortales (Forever).
Entre tanta saturación de series, hoy me gustaría recordar ese género especial que son los detectives vintage. Me refiero a esos detectives anacrónicos, que nos transportan a otras épocas donde las tecnologías o pruebas forenses no tenían tanta importancia como la inteligencia, intuición o valentía de nuestro protagonista.
Se ambientan normalmente en Gran Bretaña (o en países de la Commonwealth como veremos), en la city de Londres o en pueblecitos bucólicos de la campiña inglesa. Normalmente ambientados en distintas décadas de los Siglos XIX y XX, nos deleitan con su escenografía recreada al detalle, el vestuario impecable, las localizaciones preciosistas, verdes y frescas, sus guiones depurados, actuaciones magistrales y un estilo tranquilo y elegante. No nos queda más que degustar el crimen como un reconfortante té, sentados en el sillón al calor del hogar mientras fuera cae la tormenta.
Si en estos tiempos convulsos necesitáis este momento zen, aquí van mis recomendaciones de las mejores series de detectives vintage.
Los grandes clásicos: Poirot y Miss Marple.
¿Quién no conoce a Hércules Poirot? Protagonista de las recientes adaptaciones de Kenneth BranaghAsesinato en el Orient Express (2017) y Muerte en el Nilo (2022), el sagaz detective belga nació en las novelas de Agatha Christie. La serie se estrenó en 1989 y continuó hasta 2013 con el mismo elenco principal. David Suchet nos brinda el papel de su vida, transcendiendo las novelas para dotar de verdadera alma al personaje. Otra de las creaciones de la autora es la perspicaz Miss Marple, una adorable ancianita de pueblo cuyo hobby es resolver los más atroces crímenes.
Como podéis imaginar, ambas series tienen la factura de la BBC, y por sus capítulos han pasado grandes estrellas británicas cuando aún no lo eran: Jude Law, Benedict Cumberbatch y Michael Fassbender entre otros. No os dejéis engañar por los amables modales, el sublime humor inglés y los ambientes elegantes de principios del Siglo XX: la maldad se oculta tras una afectada sonrisa.
El padre del género: Sherlock Holmes.
Sé lo que estáis pensando. ¿Quién no conoce la brutal serie Sherlock (BBC) de 2010 con Benedict Cumberbatch y Martin Freeman? ¿O la más alternativa versión Elementary? ¿O la serie de películas de Robert Downey Jr? ¿O…?
Lo sé, hay miles de adaptaciones de nuestro amado detective. Esta vez, hablaré de la serie de 1984 protagonizada por Jeremy Brett. La historia se sitúa en el periodo histórico que describe la novela, y el guión es muy fiel a los libros. Quizá por esta razón, nos pueden parecer misterios sencillos comparados con los que se ven ahora en otras series, pero así los escribió Conan Doyle. Las actuaciones, aunque a veces caricaturescas, nos hacen disfrutar el capítulo como lo que es, una aventura sin pretensiones. Destaco el carisma del protagonista y su taimada vis cómica.
Detective con mediación divina: Padre Brown.
Mucho más moderna que las anteriores, esta serie de la BBC de 2013 narra las vicisitudes de un modesto párroco rural de principios de los años 50, que tiene que lidiar con los numerosos asesinatos que ocurren en su congregación. Lo interpreta Mark Williams (querido Señor Weasley), que se rodea de un variopinto grupo de ayudantes entre los que están una Lady, una beata y un rebelde motero, representando el choque cultural de la época. ¿Lograrán hacer frente a tales pecadores?
Mujeres de la Inteligencia Británica: El Círculo de Bletchley.
Esta es la única serie de toda la lista que se podría considerar drama. Mientras el resto de producciones de esta lista te dejan con buen sabor de boca, son tranquilas y nada violentas, esta es un poco más oscura. Estrenada en 2012, está ambientada en Londres tras la Segunda Guerra Mundial.
Nuestras cuatro mujeres protagonistas trabajaban en Bletchley Park durante la guerra descifrando códigos alemanes y tras el fin de la guerra, se ven relegadas a volver a sus hogares a hacer de amas de casa. Sin embargo, todo cambia cuando una serie de asesinatos asola Londres y la policía no hace nada para resolverlos. Así que nuestras heroínas se enfrentan a los prejuicios sociales para atrapar al asesino.
Crímenes y Charleston en los años 20: Miss Fisher.
Y hablando de mujeres fuertes, os presento a la Honorable Miss Fisher. Mujer moderna de los años 20 del siglo pasado, es una acomodada y glamurosa detective de Melbourne que desafía los estereotipos. Luciendo sus flamantes y provocativos modelitos, fumando y conduciendo coches e incluso aviones, se mueve por todos los estamentos de la sociedad para resolver crímenes. Todo esto aliñado con su movida vida amorosa.
Asesinatos y Ciencia en los albores del Siglo XX: Murdoch
Las últimas décadas del siglo XIX y principios del XX fueron la época de esplendor de los nuevos avances tecnológicos, científicos y sociales: la electricidad, los automóviles, la radio, el teléfono, las huellas dactilares, el feminismo… ¿Y si pudiéramos revivir la aparición de estos nuevos inventos en la sociedad de Toronto a la vez que disfrutamos de un buen homicidio? Gracias al detective Murdoch, es posible…
Nuestro detective es además un gran inventor que, aplicando el método científico y los nuevos avances criminalísticos y psicológicos (perfiles) desenmascara hasta a los más taimados asesinos. Cuenta con la ayuda de una forense muy pizpireta y feminista, su ayudante que podríamos considerar precursor de los frikis actuales y su jefe chapado a la antigua, que nos recordará a nuestros abuelos. Una serie muy disfrutable y que llega a niveles de profundidad poco comunes en este género. Te hace plantear cuánto hemos cambiado y cuánto nos queda todavía por cambiar.
Aunque esta serie no está ambientada en épocas pasadas, tiene un cierto aire antiguo, está hecha “a la vieja usanza” con guiones más elaborados, más atención al detalle y preciosismo.
Esto se puede apreciar desde la entradilla de la serie, y cuenta con una ambientación, música y actuaciones deliciosas, sobre todo por parte de Steve Martin y Martin Short. En un antiguo edificio de Nueva York aparece un joven asesinado y tres de sus vecinos, aficionados a los podcasts de crímenes, empiezan a investigar quién de sus residentes es el asesino. Pese a transcurrir en la actualidad, me da vibraciones setenteras muy reconfortantes.
Mike Flanagan ha vuelto a Netflix con El club de la Medianoche. Una serie de diez episodios que nos trae un tema incómodo al que le da su visión particular dejándonos una historia interesante que no deja indiferente. Algo a lo que ya nos tiene acostumbrados con sus anteriores series Misa de medianoche del año 2021, La maldición de Bly Manor del 2019 y La maldición de Hill House del año 2017.
En esta ocasión nos llevará a conocer a un grupo de adolescentes que habitan en un hogar de cuidados paliativos para enfermos terminales. Ocho pacientes que se reúnen cada medianoche para contarse historias hacen un pacto: el siguiente que muera les enviará a los demás una señal desde el más allá.
El club de la medianoche está basado en la novela homónima publicada en 1994 del escritor de terror adolescente Christopher Pike. Aunque todas sus obras iban dirigidas a un público joven, algunas de ellas fueron catalogadas para mayores de edad debido a sus escenas violentas. Esta es la segunda adaptación de sus novelas. Entre 2013 y 2014 se estrenó una serie basada en los 24 libros que componen la saga Spookville.
Un primer episodio de record Guinness.
Empiezo con un dato que me ha parecido curioso. El primer episodio de El Club de la medianoche recibió un certificado presentado por un juez oficial del récord mundial Guinness por tener el mayor número de jumpscares, nada menos que 21.
Pero no estamos ante esos sustos fáciles, estos son sustos de categoría superior. Y doy fe de ello. Mientras veía el primer episodio llegué a pensar que si la serie iba a ser con tantos jumpscares no podría verla, ya que me había pasado antes. Así es Flanagan.
Por suerte, el resto de episodios fueron más calmados en ese aspecto, aunque alguno que otro susto veremos, y pasó a centrarse en una historia intrigante mientras nos mostraba la relación que iba naciendo entre el grupo de adolescentes.
Sobre eso, decir que El Club de medianoche está protagonizada por jóvenes y es verdad que veremos tramas propias de esa edad. Pero eso no significa que no pueda verse por un público más adulto. De hecho, estamos ante un grupo de personas que se enfrentan a aceptar su muerte y no puede haber nada más maduro que eso.
El club de la medianoche. Una casa con secretos.
Los diez episodios se hacen cortos. De hecho, estaría genial que hicieran una segunda tanda de episodios para explicar unas cuantas preguntas que se han quedado en el aire. Sobre todo lo relacionado con la dueña del centro, la doctora Georgina Stanton (Heather Langenkamp, la Nancy Thompson de varias pesadillas de Freddy Krueger) que parece saber más cosas de las que muestra. O para conocer más detalles sobre Shasta (Samantha Sloyan), por poner dos ejemplos.
Hay muchas más preguntas que no voy a formular por no hacer spoiler. Por lo que esperamos que haya una segunda temporada de esta serie y que Netflix lo confirme pronto. ¡Stop cancelaciones!
El Club de la medianoche nos lleva a conocer a una joven prometedora, Sandra (Annarah Cymone) que, teniendo por delante toda una vida llena de sueños e ilusiones, recibe de pronto la noticia de que va a ser más corta de lo que pensaba. La joven empieza a buscar por internet sobre su enfermedad y acabará descubriendo una casa donde residen jóvenes con enfermedades terminales.
Sandra decidirá ir allí a pasar sus últimos días y esa decisión se basa en la historia de una chica que se curó milagrosamente en esa casa hace unos años. Como es normal, la joven no quiere morir y buscará cualquier cosa que le dé una mínima oportunidad de vencer a su enfermedad, aunque todavía no sepa ni de qué se trata esa oportunidad.
Allí seguirá con sus pesquisas sobre la casa y sus antiguos habitantes, lo que le llevará a conocer a una mujer que vive en el bosque cercano Shasta y que confirmará la creencia de la joven de que esa antigua casa tiene un secreto muy poderoso.
Muchas historias dentro de una.
Allí coincidirá con un grupo de jóvenes que se encuentran en la misma situación que ella. Nos podemos hacer a la idea de lo difícil que es vivir en un lugar como ese, viendo como sus compañeros de hogar van abandonando la vida y con el pensamiento de quién será el próximo.
Los jóvenes se reúnen cada medianoche en la biblioteca a contar historias de miedo. Una rutina que han ido heredando unos de otros y que no saben cuándo se inició, y antes de empezar con sus cuentos citan unas palabras también heredadas que son el símbolo de lo que significa ese club.
Noche tras noche, le toca a uno de los jóvenes llevar al resto a su historia de terror, cada una de las cuales se basa en la vida de cada uno de ellos y entre sus líneas nos van dejando caer su pasado y hasta sus sentimientos. Todas ellas tienen en común algún elemento fantástico que hace que sean consideradas como cuentos de miedo. Pero en realidad, detrás de cada una siempre hay algo más. Esto le da un aliciente extra a esta serie que ya de por sí tiene suficiente intriga de donde tirar.
Está claro que El Club de la Medianoche es una serie dramática. La situación a la que se enfrentan los chicos que habitan la casa nos da las razones de ello, y vamos a tener escenas conmovedoras, algo que es de esperar. Y para romper esos momentos de lágrima fácil, Flanagan nos propone una historia de intriga que Sandra va a ir poco a poco desmenuzando.
Junto a esa intriga también tendremos momentos de terror. Estos llegarán de mano de los cuentos que cada noche escuchan los jóvenes a la luz de la chimenea, y también del pasado oscuro que tiene la casa donde ellos viven sus últimos días.
Los jumpscare del primer episodio de El Club de la Medianoche dan paso a un terror más pesado, aunque es soportable incluso por las personas más miedosas. Esto está fomentado por el ambiente oscuro que envuelve a la casa llena de pasillos con fotos de antiguos residentes donde te da la sensación de que te vas a encontrar con algo realmente malvado al girarte.
Poco a poco, Flanagan va creando una atmósfera que mezcla mucho de aventuras juveniles con un terror más maduro. Un mix de cosas que parecen contrarias pero que el director ha sabido manejar perfectamente haciendo que el espectador quiera saber más de la siniestra historia de la casa, y que hace que pidamos a gritos una segunda temporada de El Club de la Medianoche que nos vuelva a llevar a ese lugar mágico y a su tenebroso sótano.
Llegamos al final de temporada de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder con una entrega cuyo título es Aleación y que ha sido, sin duda, la mejor de la misma. La serie, basada en el universo de J.R.R. Tolkien y creada por Patrick McKay y J.D. Payne, es emitida por Prime Video.
Bienvenidos una vez más humanos, elfos, hobbits y por qué no algún orco para analizar como cada semana un nuevo episodio de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder, en este caso el octavo que, dirigido por Wayne Che Yip, es el que cierra esta primera temporada que ha ido, sobre todo a partir de las últimas tres entregas, yendo de menor a mayor.
¿Se han terminado de resolver y conectar todas las tramas? Digamos que en un ochenta por ciento sí y, sobre todo, hay dos importantes revelaciones (una de ellas casi evidente), pero subsisten unos varios interrogantes de frente a la segunda temporada.
Invitándoles a leer aquí nuestros análisis anteriores y advirtiendo que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA, pasemos a analizar esta entrega final que ha sido mucho más Tolkien de lo que cabía esperar y marca rumbo hacia sus escritos más conocidos.
El Istar
Tal como parecía, Halbrand ha terminado siendo Sauron. Sin embargo, apenas comenzar, el episodio apuesta a confundirnos cuando el misterioso trío encuentra al Extraño en Eryn Gale (lo que algún día será el Bosque Negro) y, en actitud de reverencia, lo llaman Sauron.
Caemos entonces en la cuenta entonces de que no lo buscaban para acabarlo sino, por el contrario, para someterse y rendirle pleitesía. Él no sabe de qué le hablan y ellas quieren hacérselo recordar: le muestran la constelación que tanto le obsesiona a la cual llaman El Sombrero del Ermitaño y que, según dicen, solo puede ser vista muy al este, en las tierras de Rhûn.
El Extraño vuelve a perder el control de sus poderes y todo se convierte en un gran remolino: una de las mujeres (La Moradora) lo aturde y terminan atándolo contra un árbol hasta que cobre conciencia de su identidad. La escena es observada desde las sombras por el cuarteto de pelosos que salió tras él para advertirle del peligro y que, aprovechando una aparente distracción, intentan rescatarlo…
Es una trampa: quien está amarrado es en realidad La Moradora, que se revela así como cambiaformas. En el entrevero, Sadoc es malherido y Nori salvada de morir por El Extraño, ya vuelto en sí. En singular combate, su cuerpo es arrancado del suelo en ingravidez y puesto a girar obedeciendo al bastón que La Moradora sostiene en mano: idéntica escena a la del duelo entre Gandalfy Saruman, así que vayamos atando cabos…
Es arrojado lejos y Nori va en su auxilio. Él le pide que se aleje: es un peligro para ella y más ahora que sabe quién es. Ella le replica que son sus acciones las que definen quién es y no lo que le digan. Entonces, mientras La Moradora echa fuego sobre el bosque y se apresta a calcinar al grupo de pelosos, la llama se le extingue súbitamente de las manos y los elementos vuelven a arremolinarse mientras El Extraño es ahora quien sostiene el bastón “¡No es Sauron! – exclama una de las integrantes del trío -. ¡Es el otro, el Istar!”. Seguimos atando cabos…
Él sentencia que de la oscuridad vinieron y a ella regresarán (se parece a la sentencia de Gandalf contra el balrogsobre el Puente deKhazad-Dûm): desintegra al trío y por un momento las vemos con un aspecto cadavérico semejante al de los Nazgûlcuando Frodo les viera en su verdadero aspecto. Se deshacen en una explosión de mariposas y, conociendo la relación especial de Gandalf con los coleópteros, volvemos a atar cabos: todo un mundo de referencias a lo largo de la escena…
El Futuro de la Isla
En Númenor, el rey Tal-Palantir agoniza en su lecho. Como regente provisorio en ausencia de Míriel, Pharazôn está ya haciendo los preparativos para el funeral y quiere dejar inmortalizado en piedra al gobernante antes de que parta. Convoca a los artistas de la corte y da a cada uno una hora a solas con él para hacer un retrato; luego se elegirá el mejor de ellos para llevarlo al escultor como modelo.
Entre las artistas está Eärien, la hermana de Isildur, pero mientras dibuja, el soberano despierta delirando con que la isla caerá “si no se restauran las antiguas costumbres”. Alzándose a duras penas de su lecho, le muestra la cámara en la que se encuentra la Palantír y le advierte que cuando mire en ella no lo haga por demasiado tiempo o terminará, como él, sin distinguir “lo que fue de lo que es, lo que es de lo que será…”
Sin embargo, cuando ella se acerca para descorrer el velo que la cubre, ya no volvemos a saber nada de esta trama, lo que da por descontado que será tela para cortar en la siguiente temporada…
Un Nuevo Poder
Galadriel, a puro galope y con el malherido Halbrand a la grupa, llega a Eregion, donde podrán curarlo con medicina élfica. Para su sorpresa, se encuentra con Elrond y se ponen al tanto de los últimos acontecimientos: se advierte atracción mutua y alguna historia inconclusa…
Elrond está allí para encontrarse con el rey e informarle del fracaso de la gestión por el mithril, lo cual implica que los elfos deberán regresar a Valinor o perecer. Pero Celebrimbor no se resigna y, obsesionado con la mínima pieza que han traído, se devana los sesos pensando cómo hacerla rendir lo más posible.
La impensada solución se la da Halbrand, quien, más o menos repuesto y admirado de visitar su taller, le manifiesta que en su comunidad de origen raleaban los metales y debían buscar aleaciones correctas para potenciar sus cualidades al máximo: podría hacerse lo mismo con el mithril.
Celebrimbor lleva la idea a Gil-Galad como suya y propone construir un objeto circular para que los reflejos de la luz potencien las virtudes del metal. Se nos acelera el corazón al oír mencionar un objeto circular, pero no habla de un anillo sino de una corona. El soberano, sin embargo, no comulga con la idea de colocar tal poder sobre la cabeza de una sola persona y se muestra especialmente disgustado cuando el herrero admite que la sugerencia le fue dada por “el sureño”.
Efusivo, Celebrimbor argumenta que tal objeto les permitiría construir un nuevo poder “no desde la carne, sino sobre la carne” y Galadriel le clava una mirada de hielo pues es exactamente la misma frase que pronunciara Adar cuando ella y Halbrand le tenían cautivo…
El rey vuelve a negarse, pero Elrond obtiene de él tres semanas de plazo citando sus propias palabras de que “ninguna esperanza es mera, incluso siendo escasa”. El trabajo, entonces, se retoma pero Galadriel, que observa cada vez con más desconfianza a Halbrand y su especial interérés por la forja del objeto, pide a uno de los bibliotecarios que busque cualquier registro sobre linajes reales en las Tierras del Sur.
Banderas Negras
En alta mar, los barcos de Míriel navegan de regreso a Númenor tras la fallida expedición militar. La reina regente, que continúa ciega, ofrece a Elendil un descanso debido al luto por la pérdida de su hijo (aunque todos sabemos que no es así).
Él se sigue culpando por haber rescatado a Galadriel del mar y haberla seguido a las Tierras del Sur, pero afirma que hasta las peores decisiones pueden terminar valiendo la pena si el resultado es provechoso y, en su inquebrantable lealtad hacia Míriel, está dispuesto a que así sea: también aquí se detecta alguna atracción mutua…
Pronto tienen a la vista su destino, pero cuando Elendil observa el panorama de la isla, descubre que tanto de las embarcaciones del puerto como de las construcciones de la ciudad penden banderas negras en señal de luto…
Siempre sigue tu Olfato
El grupo de los pelosos está nuevamene reunido, pero la herida de Sadoc es lo suficientemente letal como para que anuncie que ha llegado su hora de “apartarse del sendero”. En una imagen por demás simbólica, pide ver el amanecer una última vez…
Ya de regreso los tres restantes, todos se preparan a partir teniendo ahora como líder a Malva, que hasta tiene problemas para interpretar un mapa.
El Extraño, en tanto, anuncia que partirá hacia Rhun en busca de su origen y su destino. Nori le pregunta por qué está tan seguro de que la información que le dieron las mujeres era correcta cuando, después de todo, estaban equivocadas con respecto a su identidad; él responde que de algún modo percibió que en ello decían la verdad. En cuanto al nombre “istar” con el cual le designaron, dice que se traduce como “sabio” o “mago”. Seguimos atando cabos…
Ha llegado el momento de despedirse, pero cuando la caravana se apresta a retomar su camino y vuelve a sonar la cantinela de que “nadie se aparta del sendero y nadie camina solo”, los padres de Nori le vienen con la sorpresa de que quieren que acompañe al Extraño pues ella, según dicen, es ahora “parte de una historia más grande” y él la necesita…
Las despedidas son emotivas, sobre todo con Poppy, que define a Nori como su “mejor amiga en este ancho mundo” y esta responde que “el mundo no es tan ancho; es que somos demasiado pequeños”. Creo que volverán a cruzarse…
Mientras todos la saludan manos en alto, Nori alcanza al Extraño, que le pide que marche por delante. “Cuando tengas dudas, Elanor Brandyfoot, siempre sigue tu olfato” agrega, en un giro que remite a la frase que alguna vez Gandalf dijera a Merry en las minas de Moria. Y terminamos de atar cabos…
Tres Anillos para los Reyes Elfos
No hay avances con la forja. El mithril parece negarse a ser aleado y, una vez más, es Halbrand quien aporta la solución al sugerir que habría que usar menos fuerza en lugar de más: que los metales se atraigan entre sí en lugar de forzarlos a una unión que, además, funcionaría mejor con un objeto más pequeño que una corona, tal vez un anillo (se nos acelera el pulso)… o dos.
Mientras tanto, da a Galadriel la información solicitada y termina de confirmar sus sospechas sobre Halbrand: su supuesto linaje se extinguió sin herederos hace más de mil años. Mostrándole los pergaminos que avalan el dato, le exige que revele su verdadera identidad y, ya sin escapatoria, él afirma existir desde antes que se rompiera el primer silencio y haber tenido muchos nombres.
La elfa intenta atacarlo, pero él la detiene y se ve transportada a los días en que Finrodvivía: su hermano intenta convencerla de que Sauron actuaba correctamente y no fue quien lo mató, pero ella sabe que es el propio Sauron quien habla por él. A continuación se halla a bordo de la balsa que compartieran en el mar con Halbrand y este busca convencerla de que no es un enemigo sino un salvador: la invita a gobernar a su lado y de ese modo, dice, no habrá oscuridad. En el reflejo del agua, ella le ve con la clásica armadura y yelmo astado de Sauron…
Pero la elfa se sigue negando y súbitamente se halla nuevamente ahogándose y camino a la profundidad del océano. De pronto, alguien la auxilia, pero no es Sauron sino Elrond y no hay mar sino arroyo. Desconfiada, ella le pregunta cómo se conocieron y una vez que el medio elfo responde correctamente, le inquiere acerca de la forja y, apenas sabe que aún no ha concluido, parte presurosa hacia el taller de Celebrimbor.
Una vez allí, pone al tanto a este de la verdadera identidad de Halbrand, pero consultada acerca de detener el proceso, responde que no y que, en cambio, haga tres objetos en lugar de dos: uno se corromperá, dos se dividirán, tres se equilibrarán. Montesquieu hubiera estado feliz de ese razonamiento…
Se requieren oro y plata de Valinor para llevar a cabo la forja, por lo que Galadriel entrega la daga de su hermano. Y la emoción se apodera de nosotros cuando del horno de fundición salen tres piezas que, claro, son los famosos “tres anillos para los reyes elfos bajo el cielo” con los que se inicia el poema que tan bien conocemos por Tolkien (una de mis dos oraciones laicas junto al parlamento inicial de Star Trek).
La siguiente escena nos muestra el Monte del Destino reflejado en la pupila de un ojo que termina siendo el de Halbrand o, mejor dicho, el de Sauron, a quien vemos marchar hacia el mismo a través de un paisaje que ya no se ve rojo sino intensamente oscuro y que remite prácticamente a la escena final de La Comunidad del Anillo en que Frodo y Sam llevan idéntico camino…
Como último golpe emocional, el correr de los créditos nos ofrece algo novedoso para cualquier adaptación de Tolkien: una versión musicalizada con orquesta del célebre poema antes mencionado y nada menos que con Fiona Apple en la voz.
Hemos llegado al cierre de esta primera temporada que, debo decir, ha ido de menor a mayor y, después de cinco episodios excesivamente introductorios, ha remontado hasta entregarnos un gran episodio final. No es que no haya peros: los hay y ya hablaremos, pero han sabido dar un cierre satisfactorio y más Tolkien de lo que algunos despotrican en redes sociales.
Hemos tenido dos grandes revelaciones, aunque una ya venía casi confirmada: Halbrand era Sauron. Sobre Gandalf teníamos más dudas y recién en esta entrega cayeron todas las fichas juntas. ¿Es canónico lo que nos han mostrado? ¿Hasta qué punto respeta a Tolkien? Antes que nada, habría que definir qué lugar cabe a una gran obra literaria como El Señor de los Anillos en una precuela de este tipo, algo parangonable a La Isla del Tesoro en relación a Black Sails.
Creo que el mejor paralelo puede trazarse con las constituciones nacionales, sean del país que sean: es posible crear y sancionar todas las nuevas leyes que se quiera, pero siempre respetando una ley madre y fundamental a la cual ninguna puede contradecir en su espíritu. Esto no es distinto…
Se pueden completar los renglones que Tolkien dejó en blanco, pero buscando no entrar en conflicto con los que escribió. Pues bien, ¿qué tan canónico es Sauron asesorando en la forja o Gandalf llegando a Tierra Media en la Segunda Edad del Sol en lugar de la Tercera? Más de lo que parece…
En el Silmarillion se cuenta que, en efecto, Celebrimbor fue asistido por Sauron en su taller y tal como aquí se mostró, ya no estaba presente al momento de la forja de los tres anillos. Sin embargo hay una diferencia y es que estaba oculto bajo el nombre Annatar y no Halbrand.
¿Por qué se cambió? Interpreto que llamarlo así hubiera matado desde temprano cualquier suspenso sobre su identidad y si bien es cierto que las pistas acabaron siendo bastante evidentes, al menos dejaron margen a alguna duda como cuando el misterioso trío confundió al Extraño con Sauron: de hecho, llamaba la atención que la trama de los pelosos estuviera siempre tan desconectada y quizás así se justificara…
Pero la justificación de esa trama llegó por otro lado y es momento de hablar de Gandalf. Tolkien nos cuenta que llegó a la Tierra Media en la Tercera Edad, pero puede haber estado antes y hay escritos que lo confirman. En la Historia de la Tierra Media, compilación de su hijo Christopherque reúne borradores y relatos inéditos, se nos dice que pudo haber arribado en una visita previa bajo el nombre de Olórin:allí quizás resida la causa de que no se lo haya nombrado…
Se me ocurre que en la próxima temporada le conoceremos por ese nombre y que, una vez determinado su lugar de origen, podría regresar allí y, ya como Gandalf, volver a caer (literalmente, así lo dice Tolkien) en la era siguiente. Lo que hemos visto sería entonces una primera llegada, pero no la definitiva.
Se nos había dicho que en la última entrega serían respondidas todas las preguntas y así ha sido con unas cuantas, pero no todas. Aún no sabemos demasiado sobre Adar ni por qué no figura en la historia posterior. ¿Es amigo o enemigo de Sauron? ¿Será en el futuro alguien a quien conocemos por otro nombre o por ninguno en absoluto? A pensar…
Tampoco hemos sabido nada nuevo de Arondir, Gronwyn o los aldeanos. ¿Se anoticiarán de algún modo que su supuesto rey es un farsante? De ser así, ¿cómo lo tomarán?
Si el suspenso sobre la identidad de Sauron era poco, mucho más el de la supuesta muerte de Isildur. No hubiera estado mal que antes de acabar la temporada, nos lo hubieran mostrado en alguna imagen fugaz para que, al menos, sepamos que no nos subestiman: Isildur no puede estar muerto pues, como bien sabemos, es quien cortará el dedo de Sauron. No deja de ser interesante, de todos modos, que hayan quizás compartido un mismo barco y combatido del mismo bando…
La trama de los pelosos ha sido la más floja, pero no ha acabado mal y si el Extraño es Gandalf, ayuda a entender su particular apego hacia los hobbits y hasta quizás el origen de su amistad con Bilbo y Frodo. De hecho, me vinieron imágenes de El Hobbital verle partir junto a Nori. Y debo reconocer que las despedidas, tanto la de Sadoc como las de Nori con sus padres o con Poppy, me emocionaron más de lo que hubiera esperado viniendo de personajes inventados para la serie. Y las cadencias musicales célticas me trajeron reminiscencias de La Comarca…
No hemos tenido en el episodio final noticias de los enanos ni del balrog, pero era esperable: ya «la bestia está desencadenada» y todo conduce a la decadencia y caída de Moria, que seguramente reservarán para próximas temporadas. Y el balrog, no caben dudas, es el mismo que se enfrentará con Gandalf: en esta serie no llegaremos a verlo, pero son guiños para quienes conocemos el futuro desarrollo de la historia (todo el público de la serie, bah).
La de Númenor es una trama inconclusa. No sabemos con qué situación se encontrarán Míriel y Elendil al desembarcar, pero habiendo muerto el rey y con Pharazôn gobernando de hecho, el escenario se presenta propicio para algún golpe de estado o revuelta palaciega.
En cuanto a Eärien, aun no sabemos qué vio en la Palantír pero ojalá su personaje tengá más peso en la segunda temporada después de lo superfluo e innecesario que ha sido en esta. Y nos queda la intriga por las “antiguas costumbres” que, según el rey moribundo, deberían ser restauradas para evitar la caída de la isla… aunque sabemos que ese es un destino ya sellado…
Por último y aunque suene obvio, es para destacar la factura visual de la serie. Hay quienes dirán que no se puede esperar menos siendo la más cara de la historia, pero es mucha la basura que se ha hecho con costes siderales.
El episodio final ha sido una película en sí misma y sorprende la cantidad de referencias a los filmes de Jackson cuando se había anunciado que, estando involucrados los herederos de Tolkien, se basarían especialmente en los libros. La escena en que La Moradora hace girar con su bastón al Extraño homenajea a otra que es puramente cinematográfica y la frase “siempre sigue tu olfato” no está en ningún libro sino en la primera película de la trilogía…
En fin, creo que la serie ha hecho confluir la mayoría de sus subtramas y dejado huecos en otras, pero aún queda mucho por cortar en próximas temporadas y, de hecho, se ha iniciado hace pocos días el rodaje de la segunda. ¿Cuántas pensarán hacer? Pues yo creo que el número tres es bien icónico en el universo Tolkien…
Lo que es seguro es que, dadas las complejidades de la realización, deberemos esperar casi dos años para la segunda. Espero que nos encontremos aquí cuando llegue y me queda agradecerles por haber acompañado estos análisis con sus comentarios, sus aportes o, simplemente, leyendo.
Norma sigue con la publicación de la genial El Sexto Revólver, presentando ahora en las tiendas el segundo volumen de la obra de Cullen Bunn y Brian Hurtt (en esta ocasión con las colaboraciones especiales al dibujo de Tyler Crook y Bill Crabtree).
Los autores ya habían logrado en el anterior tomo establecer los personajes y el tono general de la serie así que en este se dedican a enriquecer el complejo universo que están creando a la vez que van presentando nuevos interrogantes y personajes.
El resumen de la editorial de este libro es el siguiente:Acompañados de una misteriosa orden de monjes, Becky y Drake viajan en secreto a bordo de un tren con la intención de enterrar el cuerpo del General Hume en suelo sagrado. Pero tras sufrir un terrorífico asalto al tren, Drake desaparece sin dejar rastro. Sola, Becky irá en busca de Drake en un viaje que la llevará de una fortaleza en las montañas a un pueblo decadente y un emplazamiento subterráneo.
La acción sin descanso sigue siendo una de las características principales de la serie, sobre todo en la primera parte de este volumen, en el arco argumental titulado Encadenados. En ella asistimos a un trepidante viaje al tren en el que vamos a conocer a un nuevo personaje que promete tener su importancia de cara al futuro. Se trata de Asher Cobb y tiene la característica de ser… ¡una momia gigante! Si ya pensábamos que lo habíamos visto todo en esta colección en cuando a criaturas terroríficas, Cullen Bunn vuelve a sorprendernos. Y lo mejor de todo es que tiene su lógica, algo que veremos en el capítulo dedicado a contarnos su origen. También vamos a conocer un poco más del pasado de Gord, un origen trágico que explica muchas cosas sobre el aliado de Becky y Drake que tanto conocimiento místico parece tener.
El trágico origen de una momia del oeste
Becky logra escapar del asalto al tren gracias entre otras cosas al sacrificio de Drake, que acabará en paradero desconocido mientras nuestra protagonista termina bajo la protección de la Espada de Abraham, aunque más bien será su prisionera ya que la orden no quiere dejarla salir de su castillo para que su arma no caiga en malas manos. Ni que decir tiene que Becky no es prisionera de nadie y logra escapar con la ayuda de cierto amigo de barro para ir al rescate de Drake.
En el segundo arco, titulado Una ciudad llamada Penitencia, Becky acude al rescate de un Drake prisionero de Los Caballeros de Salomón, otra orden que es la némesis y contrapartida de la Espada de Abraham. Lo curioso es que Drake tiene cierto pasado en esta organización. Parece que nuestro buen amigo se ha mezclado con lo peor de lo peor (recordemos que fue también uno de los hombres del General Hume).
Becky cada vez usa mejor su revolver
Lo mejor de estos episodios es el retrato que hacen los autores del típico pueblo decadente de los westerns. Pasada por su particular visión que tan bien funciona a la hora de mezclar el género de las pistolas y vaqueros con el terror eso sí. También hay que destacar lo bien que mezclan Becky y Drake cuando entre los dos se ponen a repartir tiros a diestro y siniestro, no cabe duda de que son dos personajes que tienen una química muy especial. Como colofón del volumen echaremos un vistazo a que ha sido del bueno de Kirby Hale, el ladronzuelo que intento seducir a Becky para hacerse con las armas en el anterior volumen. Otro personaje más que parece que va a tener mucha importancia en el futuro.
Estamos ante un volumen que supone parte integral del nudo de la historia que nos quieren contar los autores. Las respuestas que ofrecen sobre el misterio de las armas son muy pocas y la gran revelación del final del volumen sobre el pasado de Drake no hace más que dejarnos con ganas de leer los próximos números.
Las armas tienen un pasado sangriento
Es asombroso como Cullen Bunn presenta nuevos personajes mientras profundiza en los que conocemos y enriquece el universo de la serie con escenarios de pesadilla y monstruos de todo tipo y condición. Y lo hace encima sin renunciar al tono de western que es la esencia de la historia. Es cierto que en estas páginas vemos algunas de las notas que sus detractores le echan en cara como son la sobrexplicación de ciertas de ideas. En este sentido no me importa demasiado que de vez en cuando (una vez por volumen como hasta ahora), se nos recuerde el poder de cada arma para tenerlo fresco en la memoria. Por otro lado, la insistencia en que el poder de las pistolas viene de muy antiguo y supone la capacidad para destruir y reformar el mundo es algo que es bastante necesario recalcar a la luz de las acciones de Asher Cobb y de la revelación final.
El único problema que veo es que el autor se muestra demasiado insistente en crear un personaje con lazos con todos los malvados que pueblan estas páginas. Drake parece el perejil de todas las salsas ya que se ha cruzado con todo el mundo. No creo que sea algo necesario para dotar de personalidad a un personaje que, al igual que Becky, rezuma carisma por los cuatro costados.
En cuanto al apartado gráfico, poco se puede añadir a lo que comente en la reseña del volumen anterior. El trabajo de Brian Hurtt sigue siendo perfecto, mejorando por momentos al sentirse más seguro con los personajes y ambientación. Mención aparte merecen las aportaciones de dos dibujantes como Tyler Crook y Bill Crabtree, que se encargan de los episodios del origen de Asher Cobb y del dedicado a Kirby Hale sin desmerecer para nada el conjunto artístico de la obra.
Un asalto a un tren en marcha
La edición de Norma es tan buena como la del anterior volumen. El tomo viene en un formato de tapa dura de 392 páginas e incluye los otros dos arcos argumentales de la serie que ya hemos comentado. Vuelve a incluir un gran conjunto de extras como varias entrevistas y lo que es mejor, el guion completo del número 17 de la serie con comentarios de los autores. Una auténtica joya que nos sirve para echar un vistazo a como se escribe y dibuja un cómic. Y por supuesto las portadas originales y todas las variantes que se publicaron en su día y múltiples bocetos. Todo el contenido corresponde al de la edición original del segundo tomo integral de serie y tiene un precio de 39,95 euros.
En resumen, El Sexto Revólver vol. 2 tiene todo lo que hacía grande el libro anterior a la vez que presenta nuevas ideas que hacen crecer el rico universo creado por Cullen Bunn y Brian Hurtt. El aire de western mezclado con el terror sigue sentando genial a una historia que gana en interés con cada página que pasa haciendo que estemos ante una compra prácticamente obligatoria.
Bienvenid@s amantes del VHS y de la era analógica a otro Retro-Análisis más en esta sección que trata de ser semanal y que os trae joyas (o no) del siglo XX que me gusta rescatar para que los más jóvenes las conozcan y los más veteranos las recuerden.
‘Permanezca en sintonía’ es una cinta de 1992 con John Rittery Pam Dawber como la pareja protagonista y es básicamente un recorrido por parodias de los programas de televisión más famosos de los 80 y 90.
La sinopsis es muy sencilla: Roy Knable (John Ritter) es un padre de familia que se pasa todo viendo la televisión y desatendiendo a sus hijos y a su esposa Helen (Pam Dawber). Un día Roy recibe la extraña visita de Spike (Jeffrey Jones), un hombre muy poco sospechoso que le ofrece el mejor televisor que la tecnología puede comprar y más de 600 canales vía satélite. Al firmar el contrato para una prueba gratuita, vende su alma al diablo y pronto, tanto él como Helen se ven atrapados dentro de la televisión y comienza un viaje de supervivencia por los diferentes programas mientras sus hijos tratan de rescatarlos.
Es cierto que a día de hoy, para los más jóvenes, este filme tiene poca o ninguna gracia. Ellos no conocen ‘EL precio Justo’, ‘El mundo de Wayne’ o ‘Tres solteros y un biberón’ con lo que algunas de las bromas, sketches o referencias pasarán inadvertidos. Por desgracia la fuerza y el problema de ‘permanezca en sintonía’ son esos. Dudo que alguien joven entienda la escena en la que se ve transportado a ‘Apartamento para tres’ y Roy grita asustado. Ritter protagonizaba esa serie junto Joyce DeWitt y Suzanne Somers.
El peso de toda la cinta recae sobre esa cultura pop de la época y sobre su estrella más rutilante: John Ritter.
La primera parte me funciona perfectamente, ya que conozco todas las parodias y referencias (al menos que hayamos visto estrenadas en España) y eso me involucra más en ‘permanezca en sintonía’. Algo similar me sucedió con ‘Ready player one’aunque a otro nivel, Spielberg juega en otra liga. Aunque algún día nuestros hijos o nietos no entenderán ninguna de las referencias de esta cinta.
Por otro lado tenemos a John Ritter que nunca ha sido de mis actores favoritos y que lo veo mucho más flojo que a Pam Dawber. No sé si tiene algo que ver el doblaje al castellano, pero lo he visto muy monótono. No puedo olvidarme de Jeffrey Jones el omnipresente en muchas de las cintas de los 80. Un actor encasillado en papeles de ‘villano’, pero que siempre funciona.
Aunque es una película de los 90, tiene mucho ‘regustillo’ a esas cintas de aventuras de los 80, tanto por su aspecto visual como por su guion. Al verla tuve en mente ‘Cariño he encogido a los niños’ de 1989.
Quizás todo tenga que ver con una producción ajetreada en la que hubo cambio de director incluido. La primera opción para sentarse en la silla fue Tim Burton aunque finalmente acabó saliendo del proyecto y dejando su sitio a Peter Hyams. Un cineasta al que conoceréis por TimeCop, The Relic, Muerte súbita o Atmosfera Cero, entre otras.
Personalmente destaco toda la escena en la que nuestros protagonistas se ven convertidos en ratones animados. Esa parte tiene todos los puntos fuertes de los dibujos animados que veíamos de niños y esa nostalgia me ha ganado.
Por otro lado, algunos efectos visuales funcionan bastante bien, como el momento en el que el asfalto se abre para que el coche de Spike entre al infierno. Pero aquí se tira más de esos efectos prácticos que tanto gustaban en los 80: Como la escena del ‘Inframundo de Wayne’.
Conclusión
‘Permanezca en sintonía’ es una cinta entretenida que es recomendable para quienes tengan más de 40 años y puedan disfrutar de todas las referencias que se ven en pantalla.
Más allá de eso estamos ante un producto divertido que no busca más que entretener y que los espectadores pasen un buen rato.
Este filme actualmente es un ejercicio de nostalgia para quienes pintamos canas y poco más.
Sería muy interesante ver un remake con todas las ficciones y programas de televisión tan icónicos que hay actualmente. Ver a Roy en Desembarco del Rey o como integrante de los Peaky Blinders.
Aquí os dejo el tráiler de ‘Permanezca en sintonía’:
Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a El cómic de la semana. Hoy reseñamos Marvel Omnibus Conan el bárbaro 6. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.
Marvel Omnibus Conan el bárbaro 6, la etapa de Michael Fleisher y John Buscema al completo
Parece evidente que la etapa dorada de Conan el bárbaro acabó con el tomo 4 de esta colección, con el número 115 americano y la marcha de Roy Thomas y John Buscema de la serie. Y ojo, hablamos de la excelencia del cómic americano a color, reconocida por los expertos como lo mejor de Conan junto con los 60 primeros números de la Espada Salvaje de Conan. Pero la serie sigue, o siguió en esta colección hasta el número 275 americano con luces y sombras.
Os recuerdo que esta colección deberían ser 10 tomos para completar todos los números americanos, pero como Marvel ha vuelto a perder los derechos de publicación, ya no se si se completará entera. Al menos si que puedo decir que hay programado hasta el tomo 7 en España, que será el final de la segunda etapa de John Buscema como dibujante regular.
Pero a lo que iba, este omnibus es uno de las luces (y no de las sombras) de lo que queda para completar la historia de Conan el bárbaro, que espero y supongo que se verá completa en España.
Este tomo contiene los números Conan the Barbarian 150-171, Annual 8-9 y el What if? 43 con la etapa completa de Michael Fleisher a los guiones, que sin ser la panacea resuelve bien las aventuras de nuestro cimmerio favorito. Aquí las aventuras vuelven a ser como las de antes, no con la fuerza de tener una historia de Robert E. Howard por detrás, pero si para hacer homenaje al personaje.
Tengo que decir que la etapa de Roy Thomas fue de sobresaliente, pero también es verdad que se sustentaba en muchas ocasiones en los escritos del creador de la criatura. Y es que aunque Howard se suicidara a los 30 años de edad, dejó tras de sí, varias novelas y relatos cortos de Conan, unas veinte, que Thomas supo llevar al cómic de una manera encomiable.
Tras una etapa sin un rumbo fijo y con un vaivén de guionistas (el tomo 5), Michael Fleisher irrumpió en este tomo 6 con la ayuda del propio dibujante, de Buscema en los argumentos para intentar dotar a Conan de nuevas aventuras que ampliaran su mundo. Sin adentrarse en Oriente, que veremos en posteriores onmibus, nuestro héroe vuelve a cabalgar por la edad Hiboria en los reinos conocidos, y no tan conocidos de occidente.
Realmente tenemos la suerte de volver a contar con el gran John Buscema, muy superior artísticamente a la media de la editorial de la época, lo cual sigue dando una consistencia al personaje que se perdió en el tomo 5. Por eso digo que este tomo es una luz en esta colección, puesto que Buscema dejaría la serie poco después de los números americanos aquí incluidos. Veremos su despedida en el tomo 7 de la colección. Val Semeiks le sustituirá, pero lejos del concepto que tenemos del Conan de toda la vida.
Tengo que destacar también el entintado, puesto que el mítico Ernie Chan, el mejor entintador que ha tenido Buscema en Conan, vuelve por estos lares haciendo el repaso final a los lápices. Si, Ernie Chan no sólo vuelve para hacer las tintas, sino para acabar gran parte de los dibujos de Buscema. El dibujante, lleno de trabajo hasta las cejas, en esta etapa hacía los esbozos de lo que quería reflejar en las viñetas, dejando a Chan gran peso en la parte artística.
La lástima es que el baile de entintadores es supremo y Chan fue sustituido por Rudy Nebres, Armando Gil, Geof Isherwood, Charles Vess… pero aún así creo que los lápices de Buscema son reconocibles en todo momento, y por tanto, la esencia del Conan clásico, junto con el de BWS en los primeros años sigue latente y vigente en este tomo.
El sexto Marvel Omnibus de Conan el Barbaro cubre la etapa completa de dos años del escritor Michael Fleisher, en compañía del legendario John Buscema, que además participa como argumentista. Conan se enfrenta a algunos de sus enemigos más misteriosos y a un viejo amigo: Fafnir. Además, dos míticos Annuals, en los que Conan lucha contra una amenaza mística y se enfrenta a un Dios, además del What If clásico «¿Y si Conan se hubiera quedado en el siglo XX?».
Se acabó lo que se daba. Con “¿De quién es esta serie?”, el capítulo 9 de She-Hulk: Abogada Hulkase termina la primera temporada de una serie que en el mejor de los casos se puede calificar como irregular. Y lo hace de la mejor manera posible, con un gran homenaje a los cómics clásicos de John Byrne y la presencia de todos los personajes que hemos ido viendo a lo largo de estas semanas.
Después de lo que pasó en el capitulo anterior, Jen acaba en La Bóveda de donde solo puede salir después aceptar colocarse un inhibidor que le impida convertirse en Hulka. Si, justo como le pasó a Emil Blonsky. Al no poder ser Hulka pierde su trabajo y como no tiene dinero (mira que no tener nada ahorrado), la pobre acaba viviendo otra vez en casa de sus padres (genial el detalle de su habitación con posters de películas de mujeres abogadas como Una Rubia muy Legal o Erin Brockovich).
Jen acaba en un celda pero sus amigos no la abandonan
Desde entonces su gran objetivo es llevar ante la justicia a Inteligencia por lo que le han hecho. No quiere destruirlos ni darles una paliza. Quiere demandarlos por el hackeo de sus dispositivos y por haber expuesto su vida privada. Queda claro que Jen es más abogada que Hulk Aplasta.
Pero es Nikki la que consigue que la inviten a una reunión. Aunque hay un problema, son todo hombres, por lo que tiene que recurrir a Pug para que sea él quien vaya. Allí nuestros infiltrados descubren que el gran líder del grupo, el Rey Hulk, es ni más ni menos que… nuestro viejo amigo Todd (minipunto para mí, que ya comenté esta posibilidad en el análisis anterior). Y encima el gran invitado de la reunión es un Emil Blonsky que se trasforma en La Abominación para dar una charla motivacional a los miembros de Inteligencia. Justo en ese momento, aparece una Jen que no soportaba más en casa de sus padres y que había decidido pasarse por el racho de Emil pensando que era el único que podía comprenderla en estos momentos. Entonces Todd decide revelar su plan secreto, que no es otro que sintetizar la sangre de Hulka para inyectársela, lo que hace y acaba convertido en un Hulk delante de todo el mundo. Todo se complica con la aparición de Titania y la llegada del verdadero Hulk para salvar a su prima.
Nikki y Jen investigan a Inteligencia
Y es aquí cuando la serie se vuelve loca. Jen se ha trasformado en Hulka y decide que ya está bien de tanta tontería. No le gusta el rumbo que esta tomando su propia historia así que rompe la cuarta pared de la manera más salvaje que hemos visto hasta ahora para salir al menú de Disney+ y acabar en las oficinas de la propia empresa.
Allí le dicen que si tiene alguna queja tiene que hablar con Kevin. Se supone que están hablando de Kevin Feige, presidente de Marvel Studios. Pero cuando logra abrirse paso hasta su oficina resulta que el tal Kevin es una inteligencia artificial que tiene en sus manos todo el UCM y que responde a las siglas de KEVIN: Kit Electrónico Visual de Interconexión Narrativa.
Os presento a KEVIN, el jefazo del UCM
La conversación de Hulka con KEVIN es sencillamente genial. Llena del humor metarreferencial que debería haber tenido la serie desde el principio. En esta escena se da rienda suelta a las bromas y al humor con puyas sobre el dinero que cuesta el CGI de la serie y sobre la denominada “formula Marvel”, esa manera de hacer películas siguiendo todas un mismo patrón que tanto ha sido criticada.
Pero Jen no quiere que su serie siga el mismo camino así que presenta un alegato (ya hemos dicho que ante todo es una abogada) ante KEVIN, para convencerle de que cambie la historia. Así pues, se borra todo lo del plan de Todd de hacerse con su sangre (algo que ya recuerda mucho a la tabarra que llevan dando mucho tiempo en el UCM con el Suero del Supersoldado). Inteligencia es desmantelada y Todd detenido por los delitos ha cometido contra Jen. También se deja caer Daredevil para echar una mano, justo cuando todo ha acabado. Y es que nuestra protagonista no necesita ser rescatada, pero oye, Matt es un gran partido y a nadie le amarga un dulce. Todo acaba de manera feliz, con una comida familiar en casa de los padres de Jen en la que Matt es el invitado de honor y en la que tiene que responder a muchas preguntas incomodas sobre su relación con nuestra protagonista.
Pero que buena pareja hacen
Para acabar, Hulk hace acto de presencia disculpándose por haber pasado las últimas semanas en Sakaar. Y presentado a su familia a Skaar, el hijo que ha encontrado en sus aventuras espaciales.
Hulk nos presenta a su hijo Skaar
Pero no se vayan todavía, aún hay más. En la escena postcréditos vemos a Emil Blonsky en La Bóveda, donde ha ido a parar después de romper su promesa de no volver a transformarse en La Abominación. Wong llega para sacarle de allí y llevárselo consigo a Kamar-Taj, mostrando una complicidad entre los dos personajes que llama mucho la atención.
Valoración final
Ha costado, pero por fin hemos podido ver en pantalla a la Hulka de John Byrne que todos estábamos esperando. She-Hulk: Abogada Hulka ha tenido el gran hándicap de no haber tenido nunca un rumbo claro. Sus dos primeros episodios fueron una buena presentación, pero sin establecerse el tono general de la serie, más allá de unas tímidas pincelas de humor que con el paso de los capítulos fueron volviéndose bromas mayormente estúpidas que usaban un humor absurdo que no acababa de funcionar.
Si, el personaje rompía la cuarta pared de vez en cuando, pero de manera muy simple. Los guionistas parecían ir con el freno de mano, conformándose hacer una sosa comedía legal y con lanzar mensajes feministas que unas veces calaban pero que otras patinaban muchísimo. Al menos en el capítulo octavo, con la presencia de Daredevil, la cosa mejoraba bastante.
Hulka en las oficinas de Marvel Studios
Pero en este último episodio hemos podido disfrutar de una vez por todas de una Hulka desatada que rompe la cuarta pared de manera decidida para enfrentarse de cara a sus creadores y criticar de manera muy divertida muchos de los tics que tiene el UCM. Así fue como John Byrne hizo famoso al personaje y así debería haber sido toda la serie.
Ese tono metarreferencial está presente desde el principio, donde vemos un reportaje televisivo que homenajea a la serie de Hulk de los años setenta, la protagonizada por Lou Ferrigno para acabar presentado a la Salvaje Hulka de los cómics. Sencillamente genial. Y desde aquí hasta el final, todo funciona como un reloj para llevarnos por un camino trillado que nuestra protagonista acaba destrozando, mostrando su grandeza como personaje más allá de los cánones del UCM y quedando lista para el futuro. Al final Jen acepta que tiene una doble vida, como abogada y superheroína, y que esa vida puede ser maravillosa.
Que recuerdos de la serie de Lou
Por último, sobre ese final con Hulk presentado a su hijo Skaar, pues que queréis que os diga. Me parece lo peor del capítulo ya que el nuevo personaje parece muy pero que muy alejado del salvaje guerrero que hemos visto en los cómics. Además, no entiendo muy bien que quiere hacer Marvel con Hulk, ya que no hay a la vista ningún proyecto con él, así que ya veremos por donde salen los guionistas. Solo nos queda confiar en KEVIN y su algoritmo.
Bienvenidos al análisis de “Nuevo trato”, decimoctavo capítulo de la temporada once de The Walking Dead, donde vamos a ver a los nuestros protagonistas llegar a un trato que les puede garantizar su supervivencia a costa de olvidarse de los problemas que hay en La Mancomunidad. Aunque puede que al final no les quede más remedio que ayudar…
La acción empieza justo donde acabó la semana pasada, con Daryl a punto de matar a Lance. Pero en ese momento llegan las fuerzas de La Mancomunidad comandadas por Mercer y Pamela Milton, acompañados por Carol. Esta les cuenta a sus compañeros que han llegado a un acuerdo. Tendrán todo lo necesario para volver a reconstruir sus asentamientos y cada uno será libre de decidir si vuelve o se quedan en La Mancomunidad. A cambio, Pamela salva a Lance Hornsby para juzgarle y encasquetarle todos los crímenes de su hijo. Aunque a Daryl no le hace mucha gracia, acaba aceptando, no sin antes clavar su cuchillo en la mano de Lance a modo de despedida.
Pamela ha decidido que la celebración del Día de los Fundadores sea el momento en el que su hijo trate de volver a ganarse el corazón de los habitantes de La Mancomunidad. Pero todos estos movimientos no parecen convencer del todo a una Max que quiere lo mejor para su hogar y esta claro que los Milton no son los líderes adecuados y su régimen de mentiras debe acabar.
Sebastian y Pamela en la celebración del Día de los Fundadores
En cuanto a los supervivientes toca empezar a colocar las piezas sobre el nuevo tablero. Van a empezar a reconstruir Alexandria, que está en mejor estado que Hilltop. Aaron, Jerry, Lydia y Elijah, que han empezado una relación, se marchan para empezar a ponerlo todo en marcha.
Después, Daryl le entrega a Judith el arma de su padre, pero la joven no la quiere. Desea que haya paz y no tener que volver a utilizar las armas. Además, está molesta porque se van a marchar de La Mancomunidad sabiendo los problemas que hay. Esa rebeldía se acaba mostrando en el momento en que la chica desaparece dejando al pobre Daryl con un palmo de narices. Y es que ser padre es muy complicado.
Daryl con el revolver de Rick
Carol se reúne con Ezekiel y este le dice que está contento y que es una nueva oportunidad para hacer feliz a la gente, por lo que no tiene intención de marcharse. Negan va con su mujer, Annie, a que le hagan una ecografía. Aunque sería mejor quedarse en un sitio con médicos y hospitales, la mujer tiene claro que deben volver con los suyos y aunque su marido tiene sus dudas, acaba aceptando.
Gabriel por su parte le cuenta a Rosita que está feliz de haber podido reconectar con Dios gracias a los feligreses de su iglesia y justo en ese momento ambos encuentran a Judith en la sacristía. Daryl va a buscarla y logran limar asperezas.
Mientras, Max sigue pensando que hacer contra los Milton. Aprovecha su oportunidad y graba a escondidas a Sebastian despotricando contra la gente y diciendo lo que realmente piensa, que son todos unos idiotas al servicio de las élites como él y su madre. Pasa esa grabación a Eugene, encargado del sonido en la celebración del Día de los Fundadores. La pone justo cuando Sebastian está dando su discurso. Como es normal se arma la marimorena y Mercer tiene que esforzarse junto a sus hombres en proteger a los Milton.
Mercer no sabe la que se le viene encima
Un rato antes, los dos agentes que vimos en el episodio anterior perseguir a Carol y los niños matan a sangre fría a uns pobres trabajadores. Unos agentes que están a las órdenes del taimado Lance que orquesta la situación desde su celta. Ya sabemos que cuando alguien muere resucita al poco tiempo convertido en un zombie. Y eso ocurre justo cuando la muchedumbre se vuelve contra los Milton, produciéndose una verdadera carnicería.
En el tumulto, Daryl y Judith vuelven a separarse para desesperación de nuestro amigo. Aunque acaban encontrándose y la joven le pide que le devuelve el arma de su padre para luchar contra los zombies.
Daryl y Judith tienen sus más y sus menos
Sebastian persigue a Max sabiendo que ha sido ella quien se la ha jugado y la echa un caminante encima, pero Eugene empuja al zombie que acaba mordiendo y matando al propio Sebastian antes de que Judiht lo mate de un tiro.
Valoración del episodio
Pues sin esperarlo tenemos en “Nuevo trato” un punto y aparte en la trama que sirve para cerrar algunos cabos y presentar un nuevo escenario para la serie. La Mancomunidad parece haber tocado fondo y vamos a ver qué pasará ahora que el régimen de control que los Milton y Lance Horsnby habían construido ha sido destruido.
Los actos de Max harán saltar todo por los aires
El lugar en el que quedan los supervivientes es más complicado ahora. ¿Se desentenderán de los problemas de La Mancomunidad? En principio sería lo más inteligente, pero con todo lo que ha pasado el trato al que habían llegado con Pamela ha saltado por los aires. Creo que no les va a quedar más remedio que quedarse y ayudar en lo que puedan. Sobre todo, por qué algunos de ellos tienen fuertes vínculos con el lugar. Y como dice Judith, es lo correcto.
Hablando de Judith, ya he comentado en más de una ocasión lo que me gusta este personaje y lo bien que están llevando los guionistas su evolución. Todo lo que ocurre con ella en este capítulo es sencillamente genial. Desde el momento en que rechaza coger el revolver de su padre, pensando que la paz es la solución, hasta cuando no le queda más remedio que aceptar su destino acabando con el zombie que mata a Sebastian. Sencillamente genial.
Judith no tiene más remedio que tomar el arma de su padre
Y no es sólo Judith la que brilla. Las escenas de Gabriel y Ezekiel también son muy interesantes, haciendo crecer de manera lógica a estos dos personajes. En el lado negativo, tenemos como los guionistas se quitan de encima a Jerry, Aaron, Lydia y Elijah, un problema derivado de tener tantos personajes en danza un poco desperdigados por varios sitios. Lo mismo pasa con Maggie de la que no sabemos muy bien que está haciendo.
Ezekiel parece muy feliz en La Mancomunidad
También es muy bueno el tratamiento de Lance. A pesar de estar prisionero en una celda sigue teniendo gran influencia en La Mancomunidad y decide que, ya que está acabado, todo tiene que arder. Seguramente buscando presentarse como el héroe al solucionar los problemas que los Milton han provocado. Habrá que estar atentos a su jugada. Y por supuesto, seguro que Pamela va a estar muy pero que muy cabreada por la muerte de su hijo. Otro problema más para nuestros protagonistas.
En general estamos ante un buen episodio que lleva la serie por un camino que no esperábamos. A pesar de ello, hay cosas que no me han convencido demasiado. La trampa que Max tiende a Sebastian no puede ser más burda. Tampoco se sabe que ha pasado con el enjambre que parecía asolar La Mancomunidad en el capítulo anterior. Pero entiendo que no hay mucho tiempo para andarse con rodeos y que es necesario dar un poco de velocidad a la historia.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de Dolmen Editorial del mes de noviembre de 2022.
Estamos ya en pleno otoño y un mes más, me cuesta un horror seleccionar y recomendar dos o tres novedades del catálogo de Dolmen Editorial, de este mes de noviembre. Voy a intentarlo …
El pepinazo de este mes, tiene nombre: Garth Ennis ¿Os suena de algo?
«El as de la aviación Johnny Red se enfrenta al coronel Skreamer de los Stukas por la soberanía del cielo en el frente ruso».
«El veterano líder Sarge y su sección hacen lo imposible por sobrevivir en territorio italiano. Crazy Keller realiza piruetas imposibles sobre cuatro ruedas entre las tropas nazis de la Segunda Guerra Mundial».
«Y Dredger, el letal agente británico, aplica su propia visión de la justicia en las calles del Londres de 1980″.
«El aclamado guionista Garth Ennis (Predicador, The Boys, Punisher) rinde homenaje a Battle Action, la clásica revista del cómic británico, en este tomo autoconclusivo donde recupera a algunos de los personajes bélicos que brillaban en aquellas páginas en una nueva antología repleta de explosiones, metralletas, grasa, aeroplanos, nieve, nostalgia, caídas en picado y sangre, mucha sangre»
«Siete historias independientes con el dibujo de talentos como Kevin O’Neill (The League of Extraordinary Gentlemen), Chris Burnham (Batman Incorporated) o John Higgins (Watchmen)».
Tendremos que esperar hasta el 24 de noviembre, para tener este título en nuestras estanterías.
«El dúo Will/Rosy alcanza aquí su apogeo artístico con tres aventuras en las que el «ladrón de guante blanco» del esmoquin y el yelmo seguirá poniendo en jaque a nuestros héroes, ya sea boicoteando una carrera automovilística en A todo gas, sembrando el caos con maniquíes robotizados en una apacible villa junto al mar en El misterio de Gritoprofundo u organizando un sofisticado robo de obras de arte en Choc en el Louvre».
«En los extras descubriremos más sobre la carrera del polifacético Maurice Rosy, quien además de aportar savia nueva a la serie de Tif y Tondu desde que se hizo cargo de sus guiones, también revolucionaría la propia revista Spirou de pies a cabeza».
También lo tendremos disponible el 24 de noviembre.
Pero no solamente podremos disfrutar de estas dos recomendaciones. Echad un ojo al catálogo completo de Dolmen Editorial, para este próximo mes. Por mi parte … ¡Me lo pido al completo!