Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os traemos las novedades de ECC Ediciones para el mes de diciembre de 2022.
Tenemos, casi a la vuelta de la esquina, la Navidad está llamando a nuestra puerta. Papá Noel, SSMM Los Reyes Magos de Oriente y El Olentzero (que venía a traerme regalos cuando vivía en Bilbao) están trabajando a marchas forzadas para llegar a tiempo.
Y en mi lista de regalos pienso pedir una parte del catálogo de ECC Ediciones, que tendremos disponible en diciembre.
Novedades de ECC Ediciones de diciembre de 2022
Hay varias cosas muy interesante, pero os voy a comentar lo que a mí más me llama la atención.
«Nueva edición ampliada, mayor tamaño y en tapa dura.
Cuando en 2019, el dibujante Juanfra MB reta al guionista Raule a crear una página diaria a tinta como divertimento durante el mes de octubre; este recoge de inmediato el guante y le propone narrar un hipotético origen del dios Crom, algo a lo que nadie se había atrevido todavía.
Casi dos años después, veinticuatro páginas nuevas y la incorporación del autor Alejandro Torres al color, el libro ya es una realidad.
CROM es una historia narrada a caballo entre el cómic y la ilustración, una aventura épica que solo pretende ser un sencillo y sincero homenaje al maestro R.E.H. y a esas bandas de heavy metal que marcaron la juventud de sus tres autores».
Cuando Chico Máquina cae en la ciudad de Mega 416, deja una estela de destrucción a su paso… hasta que Kárate Abuelo consigue activar su corazón.
Ahora, ya sea luchando contra bichos gigantes en el sótano de la escuela o haciendo la salsa de espaguetis perfecta, Chico Máquina siempre busca la mejor manera de ayudar a los demás.
Pero cuando su corazón reacciona peligrosamente a los misteriosos desechos del espacio exterior, Chico Máquina se pregunta si puede ser una fuerza del bien después de todo…
Las estrellas emergentes Tri Voung e Irma Kniivila crean una aventura divertida y atractiva que plantea la pregunta: ¿puedes anular tu propia programación?»
Y estas han sido mis dos recomendaciones del catálogo de ECC Ediciones para este mes de diciembre. Más abajo os dejo el pdf completo para que podáis echar un ojo y empezar a hacer la lista de regalos de Navidad.
Tras dos semanas de juicio, los tribunales neoyorquinos absolvieron finalmente a Kevin Spacey, que ha ganado así una batalla judicial, pero siguen otras.
Fin de la historia. O por lo menos, de una de las tantas acusaciones que Kevin Spacey viene enfrentando en el último tiempo por delitos de abuso sexual. Anthony Rapp, actor y cantante de cincuenta años de edad que por estos días interpreta al teniente Paul Stamets en la serie Star Trek: Discovery (aquí nuestros análisis), había, en septiembre de 2020, presentado en su contra una demanda ante la justicia de New York por agresión sexual en 1986, cuando él tenía catorce años.
Spacey, quien hoy cuenta con sesenta y tres, tenía por aquel entonces veintiséis y, según aseguró el demandante, le invitó a una fiesta privada en el estudio del que era propietario en Manhattan para después proceder a abordarle y “tocarle sus partes íntimas” cuando todos se hubieron retirado.
El jurado que emitió veredicto cuenta con doce integrantes de los cuales la mitad son mujeres y, ante la pregunta del juez Lewis Kaplan acerca de si consideraban que había “prueba contundente” contra Spacey, respondieron que no. Dado que esa era la primera de una serie de ocho preguntas, lo contundente de la respuesta hizo que fuera innecesario efectuar las otras siete.
Desde que se inició el juicio el pasado 6 de octubre, fueron dos semanas completas de auténtica batalla sin cuartel entre los equipos de abogados de las partes involucradas. En una jugada bien estratégica, Spacey eligió como principal defensora a una mujer: Jennifer Keller, quien insistió en remarcar el carácter ficcional de la historia contada por Rapp y el hecho de que su acusación le dio una prensa de la cual, como actor, no gozaba.
En su testimonio, Rapp acusó a Spacey de no admitir su homosexualidad, ante lo cual el acusado replicó hábilmente que no tenía por qué hacerlo ya que jamás habló de su vida privada y si no se reconoció antes abiertamente como gay fue porque su vida quedó marcada por la imagen de un padre “supremacista blanco y neonazi”. Punto a favor ante el jurado.
Sin embargo, el aluvión de denuncias en su contra truncó su carrera de manera prácticamente definitiva ya queNetflix, por ejemplo, le excluyó de la exitosa serie House of Cards, incluso eliminando las escenas que ya había filmado para la sexta temporada. Igual suerte corrieron las que había rodado para el filme Todo el Dinero del Mundo (Ridley Scott, 2017), en el cual resultó sustituido a último momento por Christopher Plummer.
Cabe aclarar que la causa por la que acaba de ser sobreseído no era la única que afrontaba y en 2023 deberá responder ante tribunales de Londres por cinco cargos similares en el Reino Unido (donde también residió) a partir de episodios supuestamente ocurridos entre 2005 y 2013. Spacey declaró al respecto que, no habiendo hecho nada de lo que se le acusa, no ve motivos para no presentarse voluntariamente al proceso.
Y cabe la pregunta: suponiendo que vuelva a salir airoso, ¿podrá retomar su carrera actoral? ¿Irá judicialmente contra los productores que le despidieron aun cuando no hubiera en su contra una sentencia firme? En fin, primero que nada, deberá responder las acusaciones en Londres: después, el tiempo dirá…
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos la revista forum de Planeta Cómic, con las novedades de noviembre de 2022 ¡Vamos con ello!
Como cada mes, tenemos cosas muy interesantes. Voy a intentar recomendar alguna de ellas.
«El público actual conoce a Mickey Mouse como un personaje risueño y bonachón. Pero durante su época dorada en los años treinta, Mickey se hizo famoso por sus heroicidades épicas. Era un aventurero atrevido y beligerante que se enfrentaba a monstruos, secuestradores y espías. Y las mayores hazañas de Mickey se llevaban a cabo en su tira cómica diaria, creada por uno de los mayores dibujantes de cómic de la historia: Floyd Gottfredson».
«Durante 25 años, el Mickey Mouse de Gottfredson fue una influyente tira cómica que abrió camino para muchos otros cómics de aventuras. Pero por muy célebre que fuera la obra a la que Gottfredson le dedicó toda su vida, nunca ha sido recopilada en su totalidad… ¡hasta ahora!»
«La Isla Dermlin es un islote solitario de los mares del Sur en el que los monstruos viven en paz y concordia. Y allí es también donde vive un muchacho que anhela convertirse en un héroe».
«¡¡Su nombre es Dai!!»
Lo tendremos disponible el 23 de noviembre.
Pero no os quedéis aquí … Echad un ojo al pdf completo con las novedades de Planeta Cómic de este mes de noviembre y …
Bienvenidos a un nuevo análisis de The Old Man, en concreto al antepenúltimo episodio de la temporada. Si, tan sólo nos quedan dos más. Por suerte para todos, la serie fue renovada para una segunda. Y es que la historia de The Old Manse vuelve más compleja y una tanda de 7 episodios no da para todo. De momento os dejo con el enlace a los análisis anteriores y vamos al lío.
En The Old Man no estiran la trama como hacen otros. El episodio de esta semana se estructura en base a conversaciones y empieza con la que Harold Harper y Angela / Emily tienen pendiente, aunque es ella quien fuerza la situación porque sabe que Harold se huele algo. Efectivamente, Harold ya había adivinado la verdadera identidad de Angela. Como es normal, se siente algo traicionado. Ahora la hija de Chase tendrá que elegir entre sus dos identidades, aunque puede que no, a tenor de lo que sucede más adelante.
Y es que Harold y Emily han viajado durante horas a un país del norte de África, en concreto a Túnez, donde se perdió la pista de Johnny Koehler y Belour Daadfad. Ambos viajaron desde Karachi a Estados Unidos en un vuelo de la CIA organizado por Harold Harper, quien demuestra su implicación en la fuga de los amantes. Su suerte parece echada. La abogada de Hamzad le dice que distribuirán el memorándum que demuestra su culpabilidad. La única opción que le queda a Harold es aliarse con Emily y Dan para matar a Faraz Hamzad.
Dan y Zoe
Como no le queda otra, Dan cede al chantaje de Zoe. El dinero poco significa para él. Tan solo un medio de proteger a su familia. Con todo, Zoe acepta seguirlo si le cuenta toda la historia y así nos enteramos que no era descabellada la idea de Harold acerca de que Hamzad busca información .
En Afganistán, la mujer de Hamzad espió para los rusos, suministrando así información falsa a los enemigos de su marido. Sin embargo, se guardó un as en la manga para impedir que su marido ascendiese demasiado rápido al poder: la situación de unos yacimientos de cobre, uranio y litio que podrían sacar al país de la miseria y hubiesen convertido a Faraz Hamzad en un rey. ¿Es esto lo que busca Faraz Hamzad? ¿Sabe Dan Chase dónde están esos yacimientos?
Con la ayuda de Zoe, que parece tener un talento natural para aprovecharse de las debilidades de la gente, Dan consigue que Zach invierta en la empresa de Sulejman Pavlovic y ambos emprenden un viaje a Marruecos, que tampoco está tan lejos de Túnez.
El tercer viejo
Durante la conversación entre Harold y Emily también nos enteramos de cómo llegó al FBI. Se ve que la chica heredó el patriotismo del padre y este se sirvió de sus contactos para crearle una nueva identidad, limpia de sospecha, accediendo al FBI bajo la tutela de Harold. Como se confirma más adelante, quien ayudó a Emily fue Morgan Boat (Joel Grey), el mismo a quien Harold pide ayuda para cazar a Dan.
Morgan está reuniendo un equipo para cerrar los cabos sueltos que suponen Dan, Harold y Emily. Para eso contacta con Raymond Waters y también con Julian Carson, a quien confiesa su culpa y le dice que tanto Dan como Harold son como hijos y que está obligado a hacer lo más difícil para un padre: hacerles daño.
Ese es el titular de un artículo dedicado a la serie de Jeff Bridges, una serie que va escalando posiciones entre lo mejor del año. The Old Man se vuelve más compleja y apasionante sin necesidad de ir disparando tiros en cada episodio. No nos extraña su calidad ya que sus creadores, Jonathan E. Steinberg y Robert Levin, lo fueron también de Black Sails y de una serie casí mítica que mereció mejor suerte, Jericho. Además, están involucrados en See y en la futura Percy Jackson and The Olympians.
Esta semana pensé que el tema de la vejez se había dejado de lado hasta que Zoe nos muestra que ese factor impidió que Zach ejecutase la orden de Chase, a quién veía como un viejo diciéndole cómo tenía que hacer su trabajo. Muy acertada también la observación de que los ricos no dan explicaciones. En eso no habíamos caído pero cuando seamos ricos nos aplicaremos el cuento.
Terminamos aquí. La próxima semana, en The Old Man, podremos ver si Dan Chase se reúne con su hija y con Harold (seguro que sí). Y mencionar que lamentamos profundamente que los perros se hayan quedado en un hotel para mascotas. Seguro que estarán de lujo pero a Dan Chase lo dejan desamparado, que le han salvado la vida en unas cuantas ocasiones. Un saludo, sed felices.
Bienvenidos al análisis de “Variante”, decimonoveno capítulo de la temporada once de The Walking Dead, donde seguimos asistiendo al desmoronamiento de La Mancomunidad y lo que eso puedo suponer para nuestros protagonistas, así como también a la aparición de una nueva clase de zombies que van a poner las cosas muy pero que muy difíciles.
Después de todo lo que ha pasado en La Mancomunidad, con la muerte de Sebastian como culminación, está claro que las cosas van a ir a peor. Pamela hace responsable a Eugene, aunque sabe que Max tuvo mucho que ver en la muerte de su hijo. Eso hace que la posición de Mercer, jefe de seguridad y hermano de Max, sea bastante complicada.
Nuestros protagonistas saben que están en peligro y se preparan para huir, pero Eugene no quiere irse sin Max; ahora que ha encontrado el verdadero amor, no lo va a dejar ir así como así.
Eugene no se irá sin Max
Aaron, Jerry, Lydia y Elijah siguen su camino hacia Oceanside y tienen que rodear una horda de muertos vivientes, aunque hay alguno de los zombies que parece comportarse de manera extraña.
El pobre Jerry sufre un accidente y queda herido en la pierna, así que deciden pasar la noche en un recinto que recuerda a una feria medieval ante el regocijo del accidentado, que ve en el lugar un nuevo Reino.
Allí, Lydia y Elijah tienen un acercamiento romántico, pero la chica recela ya que sigue teniendo muy presente el recuerdo de Henry. Habla con Aaron y este le habla de su ex marido fallecido y cómo cambiaría cualquier cosa por haber pasado más tiempo con él, algo en lo que debería fijarse Lydia: vivir el aquí y el ahora disfrutando de la felicidad que pueda tener con Elijah.
Este caminante parece notar lo que pasa a su alrededor
Max es finalmente capturada por los soldados con la idea de hacerla firmar una declaración en la que diga que sufría depresión y aceptar la responsabilidad de sus actos. Pero tiene que firmar también que el culpable de todo (grabación falsa y difusión de la cinta de Sebastian) fue Eugene.
Mercer le dice que es la única manera de estar a salvo, pero su hermana se niega apelando al recuerdo de su padre y la educación y valores que recibieron de él, quien se avergonzaría de lo que Mercer está haciendo. Mientras tanto, Princesa se reúne con Ezekiel pero el hombre no quiere marcharse: cree en lo que Eugene y Max están haciendo para mejorar La Mancomunidad.
Pamela hace una visita en su celda a Lance. Sabe que fue él quien ordenó matar a los trabajadores que luego se convirtieron en zombies. Lance se intenta disculpar, diciendo que no era su intención que Sebastian muriera, que la culpa la tienen nuestros protagonistas y que siempre estará al servicio de la familia Milton.
Pamela decide usar la táctica de Lance y lanza una moneda para decidir si vive o muere. Tiene suerte y le deja vivir, pero traen a la celda a un zombificado Sebastian para que desde ahora sea Lance el que le dé de comer con algún cadáver. ¿No quería estar al servicio de los Milton?
Pamela Milton da mucho miedo en este capítulo
Princesa, que recordemos había empezado una relación con Mercer, tiene una conversación con el jefe de seguridad. El hombre le pide que no se vaya, que La Mancomunidad tampoco está tan mal después de todo, pero nuestra superviviente le cuenta la historia de su niñez, donde su padrastro y su hermanastro la maltrataban ante la indiferencia de su madre. Total, el hombre era el que las mantenía y no estaba tan mal. Desde entonces, Princesa siempre aspira a algo mejor, a las cosas buenas y correctas.
Todo eso de que “La Mancomunidad no está tan mal” le trae malos recuerdos, así que le dice a Mercer que cree que es un buen hombre pero que no cuente con ella, que se marcha de allí.
Princesa y Mercer tienen una conversación muy interesante
En el campamento donde pasan la noche Aaron, Jerry, Lydia y Elijah empiezan a pasar cosas extrañas. Los zombies logran pasar a pesar de que estaba todo cerrado e incluso hay alguno que puede abrir puertas, trepar o usar herramientas básicas.
Todo parece indicar que están bajo el ataque de Susurradores, pero ante su sorpresa resulta que no. Cuando logran acabar con todos se dan cuenta de que hay caminantes que empiezan a mostrar ciertos signos de inteligencia. Al menos han sobrevivido y Lydia besa a un sorprendido Elijah ya que los consejos de Aaron han calado en ella.
En La Mancomunidad, Rosita le cuenta a Eugene que han capturado a Max y este se niega a abandonarla así que se entrega a las autoridades asumiendo la culpa de todo lo que ha pasado de manera personal para exonerar a su chica. En la última escena, Rosita es asaltada en su casa por dos desconocidos mientras se preparaba para irse. Aunque se defiende con ahínco no sabemos qué pasará con ella.
Valoración del episodio
Bueno, pues ya tenemos aquí la gran novedad de este final de temporada que no es otra que la aparición de una nueva variante de caminantes más inteligentes. Hasta ahora se sabía que había algunos zombies que volvían a sitios en los que habían vivido, como si recordaran algo o que se comportaban de una manera un poco más extraña. Pero nada como lo que hemos visto en este capítulo.
Aunque no es la primera vez que vemos algo así en la franquicia, ya que en The Walking Dead: World Beyond estos zombies más inteligentes ya habían aparecido en Europa, donde según algunas teorías, la evolución de los caminantes se aceleró científicamente.
Ezekiel quiere luchar por el futuro de La Mancomunidad
Habrá que ver por dónde van los tiros ahora con estos nuevos muertos vivientes. No sabemos si se trata de una evolución natural o han sido “creados” por alguien o por algo. Pero ya que los han presentado, no tengo ninguna duda de que los seguiremos viendo ya que suponen un peligro añadido que puede dar un sabor especial a futuros encuentros con los humanos.
En cuanto a nuestros protagonistas, me ha gustado mucho que parte del episodio se haya centrado en Princesa, de la cual sabemos un poco más y vemos por qué se comporta cómo lo hace. Su crecimiento sigue la buena senda que ya hemos visto con otros personajes como Eugene o Gabriel y es una de las cosas buenas que la serie sigue teniendo.
Princesa es un personaje muy interesante
También es muy interesante el dilema al que todos se enfrentan. Huir para sobrevivir o quedarse en La Mancomunidad para luchar por crear de una vez por todas un lugar seguro de cara al futuro. Ezekiel, Max y Eugene están por esto último, pero el resto no parecen muy convencidos. Habrá que ver qué pasa a continuación y, sobre todo, bajo las órdenes de quién están esos sicarios que atacan a Rosita al final.
Y no me quiero despedir sin comentar la escena de Pamela con Lance. Queda claro que la señora Milton puede ser alguien con mucha mala baba y que la muerte del hijo puede haberla trastornado. Parece imposible que se pueda razonar con ella, así que el enfrentamiento por el poder y el futuro de La Mancomunidad será muy duro. Pobre Lance, que creía tener las cartas marcadas…
Tres años después de su polémico final, volvemos a Poniente y al universo ideado por la mente maestra de George R. R. Martin. En un mundo dominado por Netflix, el fenómeno televisivo (junto a Perdidos) del siglo XXI fue la fantasía épica con dejes de telenovela familiar Juego de Tronos. Ahora es el turno de La Casa del Dragón, precuela centrada en los Targaryen.
En Las cosas que nos hacen felices somos muy aficionados al mundo creado por George R. R. Martin, como se puede comprobar con todos nuestros artículos.
Tras el inolvidable y magistral tenso parón que supuso el último capítulo dirigido a Viserys, llamado el Pacífico, se retoman los complots en La casa del Dragón. La tensión ha desaparecido en este episodio centrado en el bando de Alicent Hightower.
Grosso modo, El consejo verde se divide en tres partes claramente diferenciadas:
EL CONSEJO VERDE
El rey ha muerto. Y sí, Alicent lo llora…pero también tarda poco en expresar la “última voluntad” de Viserys. Ay, hasta el final el rey no ha dejado de dar una de cal y otra de arena.
Inmediatamente, Otto pone en marcha un plan preestablecido sin el conocimiento de Alicent para colocar a Aegon en el poder, obligando a los señores presentes en Desembarco a jurar por el nuevo rey.
Aunque el rey se había mostrado ciertamente inútil en los últimos años de su mandato, parece que su muerte desata el caos en el Consejo. Ante la mínima acusación a Alicent de uno de sus miembros (es para sospechar, las cosas como son), Criston Cole se lo carga ante la estupefacción del Lord Comandante Westerling (figura, por cierto, bastante difuminada durante toda la serie).
Muerte aparte, Otto pone en marcha su plan solicitando a Westerling que mate a Rhaenyra, pero el lord Comandante solo está para servir al rey, por lo que se arranca la capa y se retira. ¿Posible nuevo aliado para Rhaenyra? Veremos
Lo que deja claro el Consejo Verde, aparte de la capacidad para actuar con el cadáver del rey todavía fresco, es la división entre Otto y una Alicent que se siente cada vez más manipulada por su padre y sin ninguna intención de formar parte de la muerte de Rhaenyra.
LA BÚSQUEDA DE AEGON
Vale. A rey muerto, rey puesto. Pero, ¿Dónde está el figura que aspira a ser el sucesor de Viserys?
Ni rastro. Aegon se ha marchado a hacer de las suyas por Desembarco del Rey. Dos equipos irán a buscarlo. Por parte de Otto, los hermanos Arryk y Erryk. Los que, por cierto, disienten acerca de la idoneidad de Aegon como rey. Por parte de Alicent, Criston Cole y Aemond.
Los primeros acaban encontrando a Aegon gracias a la ex amante de Daemon, Gusano Blanco, la cual pide que se acabe el tráfico de peleas de niños a cambio de Aegon. Además, espeta una de las mejores frases de todo el capítulo, aunque poco aplicable en el mundo feudal de La casa del dragón: No hay más poder que el que el pueblo te permite tener.
Aegon es localizado por los gemelos, pero finalmente acaba capturado por Cole y Aemond, previa pelea entre Cole y uno de los hermanos (no sé cuál).
ANTES DE LA CORONACIÓN, TRES CONVERSACIONES
Antes del momento más recordado de todo el capítulo, vamos con las tres conversaciones más importantes y el acontecimiento fundamental del episodio y de todo el futuro de La casa del Dragón.
Al conseguir a Aegon, Alicent demuestra su poder en el pulso contra su propio padre. La conversación entre ellos denota la separación entre ambos.
Además, Alicent también tiene otra charla con el instigador Larys Strong, el cual, previa escena relacionada con su miembro viril y los pies de la reina, le confiesa que hay una red de espías en el castillo dirigida por Gusano Blanco, a la cual se ofrece a eliminar. Probablemente, el incendio que vemos sea el de la residencia a la líder espía.
Y llegamos a la conversación más importante del capítulo. La que parece cambiar a Alicent y llevar un paso más allá la evolución de uno de los personajes femeninos mejor escritos de la serie. Intentando convencer a Rhaenys de estar a su lado para empatar en dragones y no tener que entrar en guerra con Rhaenyra, acaba abriendo los ojos.
La que pudo reinar le espeta que ella no busca ser libre, sino abrir una pequeña ventana en su cárcel. Que todos sus actos siempre son al servicio de los hombres. De Otto y de Aegon. Incluso Larys, un súbdito, consigue lo que quiere de ella. Y eso a Rhaenys le da pena, porque Alicent tiene el coraje suficiente para gobernar y gobernar bien. De hecho, más del que pueda tener Rhaenyra.
LA CORONACIÓN
Definida la posición de Alicent, decidida a dominar a su perverso hijo Aegon el cual, al menos inicialmente, no desea ser rey, llegamos al imponente momento de la coronación.
Queda claro que a Aegon le acaba excitando la corona, la admiración y el griterío, más de lo que pudiera pensar. Y que Otto está más ancho que alto al haber puesto a un Hightower en el trono.
Lo que pocos esperábamos era que Rhaenys y su dragona reventaran el septo, acabando con unos cuantos centenares de habitantes de Desembarco del Rey.
Teniendo en cuenta que los acontecimientos más brutales de Juego de Tronos solían ocurrir en el penúltimo capítulo, por un momento pensé en que los Hightower se iban al garete. Pero no. Rhaenys decide no hacer nada. No dudo que se hubiera cargado a Otto, a Aegon, Aemond, Criston Cole y cualquier otro. Pero no a Alicent. De madre a madre. O más aún, pienso que esa mirada es de una mujer a la que no dejaron gobernar dignamente a otra.
Veremos a ver lo que cuesta esa mirada. Huele a Guerra Civil.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos otra gran noticia para todos. Para los más pequeños de la casa, para los no tan pequeños, para los que fuimos (y somos aún) niños … Panini Cómics publicará las historias clásicas de Disney.
Voy a decirlo de nuevo …
Panini Cómics publicará las historias clásicas de Disney
Por fin vuelven los cómics clásicos de Disney y las nuevas historias que cautivaron a millones de lectores en todo el mundo.
«Títulos como TOPOLINO en Italia, DON MIKI en España o WALT DISNEY’S COMICS en Estados Unidos han elevado lo que parecían ser simples historietas para niños a la categoría de preciadas obras de arte por parte de coleccionistas y las han convertido en piezas clave en la historia de los cómics a nivel mundial».
«Autores de varios países como Carl Barks, Don Rosa, Floyd Gottfredson, Romano Scarpa, Carpi, Giovan Battista y otros muchos han mantenido vivo el interés por la versión en viñetas de Mickey, Donald, Goofy y compañía a lo largo de los años y a través de varias generaciones de lectores».
«Panini Comics se complace en anunciar que a partir de noviembre de 2022 inicia la publicación de historias clásicasy material reciente: se editan obras del catálogo antiguo, la mayoría agotadas en nuestro país, y también creaciones modernas, repasando todas las épocas y tomando lo mejor de los autores de todos los países que han contribuido en la realización de estos cómics legendarios».
Y se estrena recuperando una cabecera mítica:
Este niño de cuarenta y tantos que está escribiendo estas líneas, se sube a esta nave de Panini Cómics.
Más abajo, os dejo el pdf completo para que podáis echar un ojo a este importantísimo plan editorial.
¡Tendremos de nuevo en nuestras manos el Universo Disney!
Bienvenidos a la rebelión. Bienvenidos al análisis del episodio 7 de Andor, la serie de Star Wars menos vista en Disney+ y sin embargo la mejor. Y es que la gente nunca está contenta. Si regresas a lo clásico, que si Skywalkers, que si planos escondidos en robots, que si ataques a bases gigantescas, pues eso, que te repites, que estás falto de originalidad, que vaya estafa… En cambio si les das algo nuevo y diferente, «Ay, no, que no me gusta, que no hay jedis, que no sale Dart Vader». En fin, vamos con los enlaces a los análisis anteriores y al lío.
Ese es el título que figura en el episodio pero no se bien a que viene. Estamos ante un claro ejemplo de episodio de transción. Tanto es así que el protagonista, Cassian Andor, no aparece hasta el minuto 17. Antes de eso, hemos tenido la reacción del resto del reparto al ataque a las instalaciones de Aldhani.
Esta visto que Andor y compañía han removido el avispero. A los imperiales eso de que les roben no les gusta nada y la respuesta será endurecer sanciones, impuestos y todo lo que trae consigo un Estado totalitario. Eso es justo lo que pretendía Luthen Rael, el titiritero en la sombra de la rebelión. Ni Mon Mothma estaba al tanto de lo que iba a suceder. No hay rebelión sin sangre, ni sin muertos.
Mientras Mon Mothma intenta acceder de forma discreta a su fortuna familiar gracias a la ayuda de un viejo amigo, la asistente e Luthen Rael se reune con Vel. Cassian Andor se ha convertido en un cabo suelto que hay que liquidar.
Mientras, el pobre Cassian regresa a Ferris para convencer a Maarva de que huya con él, a lo que ella le responde que se queda, y se queda por la rebelión, porque el Imperio ya ha llegado demasiado lejos. También por el recuerdo de Clem, que fue quien acompañaba a Maarva cuando lo rescató en Kenari; Clem, ejecutado por el Imperio y de quién Cassian tomó su nombre de mercenario.
A todo esto, en el BSI asistimos a toda una declaración de intenciones. De ahí el título del episodio, que en verdad podría traducirse por «anuncio». El caso es que ya no hay excusas para no aplicar mano dura, ni tampoco excusas para esconderse o no mirar al Imperio de frente. También asistimos al ascenso de Deedra Meero, que se hace con el control de Ferris.
El episodio acaba con Cassian de turista en Niamos, que parece que es la Marbella galáctica. Pese a intentar pasar por turista, Cassian se ve enredado en la dialéctica del Imperio y termina sentenciado a 6 años de prisión. Ahora si que no va a estar agradecido, no.
Ya lo dijo Leia
Si, en el Episodio IV al Gran Moff Tarkin: cuanto más aprietes, más sistemas estelares se deslizarán entre tus dedos. Bueno, o algo parecido. Y ese es el plan de Luthen, obligar al Imperio a apretar para ganar simpatizantes. ¿O acaso creiáis que los rebeldes lo eran por simple y puro idealismo?
Por cierto, la declaración de intenciones del Imperio en el BSI, al principio del episodio, la realiza el almirante Wullf Yularen, posteriormente destinado a la primera Estrella de la Muerte, un personaje ya aparecido en The Clone Wars.
No es el único detalle del episodio que enlaza directamente con obras anteriores porque, si la memoria no me falla, es la primera vez en Andorque vemos soldados de asalto, que hasta ahora habían brillado por su ausencia. Un indicio de que las cosas van a ponerse realmente duras para todos.
Valoración del episodio
La serie se vuelve cada vez más compleja y este episodio es la prueba. Realmente no esperaba el destino de Cassian, ni que se conviertese para Luthen en un cabo suelto. Esperaba algo más convencional, del tipo «me leo el manifiesto rebelde, me arrepiento y me uno a la causa».
Por otro lado, es realmente interesante las reacciones de los personajes y como cada uno muestra un aspecto de la guerra entre rebeldes e imperiales, convirtiendo la serie en lo más cercano a Juego de Tronos (salvando las distancias) en Star Wars. La traición, la conspiración, el pasarlas canutas, están a la orden del día.
Por otro lado, debo señalar que la trama que implica al ex-subinspector Syril se va haciendo ya cansina. Parece que nos quieran mostrar la parte más miserable de la galaxia, la caida en desgracia de quien apuntaba alto pero le vendría bien un empujón al tema.
Uno ya no sabe que hacer para seguir vendiendo la serie, la verdad. Muchos medios se han hecho eco de la escasa audiencia que tiene, sobre todo en comparación con otras series del mismo universo, a las que Andor da unas cuantas vueltas. Seamos realistas. Si la gente prefiere ver El libro de Bobba Fettes para que se lo hagan mirar y no se entendería sin no supieramos que en realidad es The Mandalorian 2,5.
¿El tono oscuro, adulto y complejo de Andorha hecho que muchos le den la espalda? Pues ya puede ser. Ellos se lo pierden. Mientras, nosotros seguiremos aquí, a ver que pasa cuando se le caiga a alguno la pastilla de jabón en la prisión donde mandan a Cassian. Un saludo, sed felices y que la fuerza os acompañe.
Convertida en inesperado éxito internacional, Los Ancianos es una película alemana de terror survival que advierte sobre la invisibilidad y abandono en que la sociedad actual deja a su gente de edad.
¿Te acuerdas de aquel anciano en la película Solo en Casa? ¿Ese al que Kevin tenía como vecino y del que se contaban siniestras historias que terminaban siendo puro invento? Bueno, imagínate ahora que las mismas fueran ciertas y llévalo a toda la gente de edad que conozcas; o incluso a la que no: eso es Los Ancianos, película alemana deNetflix que en las últimas semanas se ha convertido en éxito inesperado a nivel mundial y diría que hasta para la propia plataforma, pues no es que le hayan dado gran difusión.
Dirigida por Andy Fetscher (desconocido, al menos fuera de Alemania), se trata de una película de terror survivalque debe mucho a los filmes de zombies, pero que apunta a una fuerte crítica social que pone eje en el trato hacia la ancianidad. Philippe Ariés decía que la vejez se parece a la primera infancia porque volvemos a depender de otros, comemos papilla y no controlamos nuestras necesidades, pero se trata de una infancia absurda porque no nos lleva a nada. Y a diferencia de los extremos cuidados que habitualmente se prodigan al niño, el anciano suele morir en desatención y soledad…
Lo sé, no me lo digan: no era el mejor pensamiento para iluminarles el día ni tan siquiera para empezar a leer un artículo, pero viene a cuento de entender cuál es, por debajo de una película de horror bien gore, el enfoque central en Los Ancianos.
Sabido es que en tiempos pretéritos, los clanes brindaban lealtad reverencial a su gente mayor que, en sociedades ágrafas, hasta representaban la memoria colectiva pues, en un contexto de alta mortalidad y poca esperanza de vida, eran los que habían sobrevivido y podían aportar experiencia. Pues bien, en Los Ancianos se hace justamente referencia a una antigua leyenda según la cual caerá una maldición sobre aquellos que les maltraten y pone, por supuesto, los pelos de punta el pensar que eso podría hoy hacerse extensivo a la sociedad toda.
Ya el impactante comienzo indicativo de por dónde van los tiros: la empleada de un hogar geriátrico, a poco de llegar a cumplir su turno de trabajo, es atacada por un interno que la golpea con un tubo de oxígeno hasta deshacerle literalmente la cabeza. En esa primera escena se advierte el contraste entre la despreocupación con que ella, móvil en mano, baja de su auto, y el mundo desesperanzado, oscuro y ominoso del cual no es consciente: juventud contra ancianidad. La crudeza de la escena es claro anuncio de un filme que en ese sentido no da concesiones…
Una mujer llamada Ella (Melika Forouta) regresa de Berlín a su pueblo natal con motivo del matrimonio de su hermana. La acompañan sus dos hijos, la adolescente Laura (Bianca Nawrath) y el pequeño Noah (Otto Emil Koch), quien sufre de asma.
Ambos recriminan a su madre el haber roto la familia y añoran los días en que bailaban todos juntos su canción favorita pero además, claro, extrañan a su abuelo ya que, al marcharse Ella, no solo dejó a su ex esposo sino también a su propio padre Aike (Paul Fassnacht), al punto de ser su hermana Sanna (Maxine Kazis) quien la anoticia de que lleva un tiempo en la institución geriátrica local.
La llegada al pueblo incluye otros reencuentros, como el de Ella con su ex esposo Lukas (Stephan Luca), quien sigue viviendo allí y está en pareja con Kim (Anna Untenberger), empleada del geriátrico que es claramente celosa y posesiva. O el de Laura con su antiguo amor Alex (Louie Betton) que es quien, paseando por la playa, le muestra un antiguo tótem y la pone al tanto de la leyenda antes mencionada acerca de la maldición sobre quienes descuidan a sus familias o a sus mayores.
La cuestión es que mientras la boda se convierte en motivo de celebración, una pesadilla se apodera en la noche del hogar geriátrico cercano, en donde los ancianos están literalmente destrozando a los empleados con cualquier elemento que tengan a mano y comienzan a salir a las calles en plan zombie. Tal es la terrorífica realidad con que los asistentes a la boda se encuentran durante el regreso a sus casas, en donde, particularmente Ella y los suyos, deberán parapetarse de la terrible amenaza.
No quiero contar más para evitar spoilers, pero diré que siendo una película alemana y no americana, está narrada en el modo que a ellos tanto les gusta, con tendencia a primeros planos y poco diálogo. Ambos elementos, que pueden resultar tediosos para el público no habituado, potencian en este caso el clima opresivo de la historia que, además, como antes hemos dicho, no da concesiones: no hay vacilación a la hora de la violencia explícita (a veces difícil de soportar) ni nos deja prever quién pueda vivir y quién morir.
No se busca asimismo dar demasiadas explicaciones: no llegamos a saber, por ejemplo, hasta qué punto los ancianos son conscientes de lo que hacen o simplemente se comportan guiados por la maldición. O si la misma potencia el dolor y frustración ante el abandono convirtiéndolos en rabia y odio. Y al igual que ocurría con las aves en Los Pájaros, de Alfred Hitchcock, tampoco se sabe por qué hay alguna excepción al mal que aqueja a todos (podemos suponerlo, pero repito que no quiero hacer spoiler).
El verdadero alcance del apocalipsis geronte es otro gran misterio. Alguna información aislada sobre el final parecería indicar que se está ante una especie de pesadilla global, pero entonces no se entiende bien a cuento de qué viene el tótem local con la maldición.
En donde más éxito tiene la cinta es en generar nerviosismo y, volviendo a comparar con Hitchcock, así como aquella película nos hacía temer al pajarillo más inofensivo, aquí logra que termines teniendo miedo a tu propio abuelo, lo cual no sé si es positivo o negativo al momento de persuadirte de que le trates mejor. Y si te toca trabajar en un geriátrico y dormir allí, en fin… directamente no te recomiendo verla.
Las escenas de tensión están muy bien logradas y hay un par de personajes que ponen los pelos de punta, entre ellos el que opera como una especie de líder de la horda de ancianos (Gerhard Böss), que es, con diferencia, el más cruel y sanguinario; o la “tierna viejecita” (Eveline Hall) que se pasea por allí con el vestido de novia de Sanna como si reclamara su propio derecho a participar de la fiesta: otro tipo de fiesta, claro.
Las buenas actuaciones ayudan. Magníficos, en general, los ancianos involucrados y destacándose entre el resto muy especialmente Melika Forouta, quien viene de otro suceso de Netflix como la miniserie de época La Emperatriz, en donde va vida a Sofía de Austria. También Anna Untenberger, soberbia en su rol de novia despechada por la llegada de la ex e hijos de su pareja, al punto de convertirle sus celos extremos en un terror equiparable al de los ancianos y quizás peor.
Balance Final
Los Ancianos es una película de horror survival que te mantendrá prendido, sobre todo desde su segunda mitad, aunque en el completo le sobran unos quince o veinte minutos. Dejará conformes a quienes gusten especialmente del terror sin concesiones, aunque el estilo narrativo alemán podrá quizás ahuyentar a algunos.
A la vez, viene a advertir sobre un problema que atañe a la sociedad de nuestros tiempos cualquiera sea el país en que vivas. De hecho, hay alguna referencia esporádica (a través de noticias) al envejecimiento general de la población que hace que cada vez haya más ancianos y corran peligro de colapso los sistemas asistenciales de todo el mundo. Llevado, desde luego, al campo del horror y tal como está planteado en el filme, hela la sangre pensar que la población anciana terminará superando en número al resto.
Por momentos ese planteo asume en la película un estilo demasiado discursivo que puede irritar un poco: “Cuando me ves, ¿ves un ser humano o un animal?”, pregunta por ejemplo, en un momento, el líder de los ancianos. Y en algún punto puede decirse que es una película conservadora y moralista (soy de los que sostienen que, a la larga y contrariamente a las apariencias, la mayoría del género de terror lo es): no solo les va mal a quienes abandonan a sus abuelos sino también a quienes deshacen sus familias, divorciándose por ejemplo…
Y no es la primera vez que la guerra entre grupos etáneos se roza con el terror. De algún modo, pero con roles invertidos, la premisa ya está presente en Diario de la Guerra del Cerdo (1969), novela de Adolfo Bioy Casares escrita durante una época de intensa efervescencia juvenil y en la que se presenta a los jóvenes persiguiendo y matando ancianos de manera masiva. Y si queremos venir más cerca, está presente de manera similar en la película española Viejos, de reciente estreno y dirigida por Raúl Cerezo, la cual tiene que ver con ancianos de una comunidad que comienzan a comportarse extrañamente.
Y la idea de que hay un mundo invisible a nuestros ojos que permanece por debajo de la aparente calma y que puede ser horroroso remite mucho a David Lynch aun cuando se elija un camino más de género y menos surrealista. Y no hay pinceladas de humor negro ni de ningún otro color: esto es Alemania y nadie ríe…
No es, en definitiva, una obra maestra del terror, pero sí una película bastante traumática e impactante que alerta sobre una realidad social y que quizás haga que de aquí en más mires de otra forma a tus abuelitos: lo que no sé es si te mudarás con ellos o lejos de ellos…
Hasta pronto y sean felices (y cuiden a sus abuelos)…
La mala noticia para los fans es que esta será la primera película de la franquicia en que no aparecerá Rocky Balboa y, por ende, tampoco Sylvester Stallone (a menos que se estén guardando algún cameo, pero no mucho más que eso). El ya septuagenario actor, de todos modos, aparece como productor, al igual que Irwin Winkler a pesar de lo mal que se vienen llevando, sobre todo después de que Stallone lo llamara “parásito” (aquí nuestro artículo) por su anunciado proyecto de una serie sobre el hijo de Ivan Drago.
A la vez, el hecho de que la película esté ahora a cargo de Jordan y no aparezca Stallone, funciona como destete del actor en perfecta analogía con su personaje. El póster doble promocional nos lo muestra en la esquina del ring acompañado por la frase “No puedes huir…”, lo cual se cierra con otra imagen en la que vemos a su rival en idéntica posición con una leyenda que reza “… de tu pasado”.
¿Quién es ese contrincante y por qué es el pasado de Creed? Pues se trata de Damien “Dame” Anderson, con quien el tráiler nos muestra que han compartido en su adolescencia una vida marginal que acabó, en su caso particular, purgando dieciocho años de prisión.
De acuerdo a lo que se ve y oye, Adonis pareciera creer que tiene alguna especie de deuda con Damien, quien afirma que eran “como hermanos” y le recrimina estar viviendo la vida que a él le hubiera tocado vivir pero que, en cambio, debió ver desde la cárcel. Todo ello da un toque especial al enfrentamiento, que pinta bien intenso.
Damien está interpretado por el californiano Johathan Majors, quien ha llevado a cabo una fuerte transformación física para interpretar el papel y, por cierto, no es su único roce con el deporte en agenda, ya que casi en paralelo se confirmó que también interpretará al tan brillante como polémico jugador de baloncesto Dennis Rodman en la película 48 Horas en Las Vegas.
Fuera de ello, le hemos visto en TerritorioLovecraft y, como el villano Kang, en la serie Loki, personaje que repetirá en el filme Ant-Man y la Avispa: Quantumania, de estreno pautado apenas dos semanas antes de Creed III. Definitivamente, 2023 será su gran año…
Y ya que hablamos del MCU, el creador de la historia es Ryan Coogler, quien, sin embargo, no participa de la realización por estar comprometido con el estreno también próximo de Black Panther: Wakanda Forever, razón por la cual el guion corre por cuenta de su hermano Keenan Coogler junto a Zach Baylin, ambos ya duchos en películas ligadas al deporte como respectivos guionistas de Space Jam: Nuevas Leyendasy de El Método Williams, filmes de los que pueden leer nuestras críticas en los correspondientes links.
Como perla del tráiler, se puede reconocer al púgil mexicano Saúl Canelo Álvarez, actual campeón mundial supermediano, a quien vemos fugazmente posar junto a su esposa real y a la familia Creed en lo que parece alguna gala especial o conferencia de prensa.
En cuanto a Bianca Taylor, la pareja de Adonis, vuelve a ser interpretada por Tessa Thompson (otra que se ha paseado bastante por el universo marveliano) y vemos algo más crecida a la hija que ambos tuvieron en la segunda película.
En fin, el estreno está previsto para el 3 de marzo de 2023. ¿Qué les parece el tráiler? ¿Tienen expectativa o les quita motivación la ausencia de Stallone? Les leo…
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos un nuevo proyecto, al que le queda muy poquito para ver la luz. Hoy tenemos el placer de presentaros Córtex, de la mano de mi amigo David Braña y Cósmica Editorial.
Quiero que este Verkami salga adelante. Nos quedan cinco días. Solamente cinco días para conseguir el 100% del objetivo de aportaciones. Tan solo unos pocos euros (les faltan 86€). Estamos al 95%.
Córtex
Hablemos un poco de Córtex …
Todo comienza en la decadente ciudad de Suburber City. Una ciudad que recuerda ligeramente a la Gotham City de El Regreso del Señor de la Noche ¡Oh, perdón! Quería decir El Regreso del Caballero Oscuro … ¡No, tampoco! Quería decir Dark Knight Returns.
Bromas aparte … Poneos en situación …
Suburber City. Una ciudad decadente comandada por un alcalde, que más que alcalde, es un criminal. Un Capo, que permite actuar libremente a los criminales en su ciudad, a cambio de un porcentaje, claro.
Y aquí entra en juego Córtex. Nuestro héroe pulp favorito y auténtico azote de los criminales de la ciudad.
Pero … ¿Cuál es el origen de Córtex? ¿Cómo se hizo esa cicatriz que recorre su frente?
Ese halo de misterio que envuelve al personaje, lo hace realmente interesante. Este es uno de los puntos de interés de esta historia.
Tampoco sabemos desde cuándo nuestro héroe oye esa voz, que le habla dentro de su cabeza.
¿Será capaz Córtex deliberar a la futurística Suburber City de la delincuencia?
¡Os animo a todos a descubrirlo!
«Córtex no recuerda cómo se hizo la cicatriz que tiene en la cabeza, aunque es difícil no verla.
Tampoco recuerda desde cuándo escucha esa voz con la que no para de discutir.
Pero sí sabe que, si no fuera por él, el crimen camparía todavía más a sus anchas por Suburber City.
Él es el azote del mal, el temor de los canallas. No se detiene ante nada por proteger a los débiles.
Bueno, solo se detiene ante la voz de Ariana Aguilera. Y esa devoción por Ariana Aguilera le va a meter en un buen lío, aunque al
final seguro que descubrimos qué es lo que le ha pasado a Córtex.
O no.
En este cómic no te puedes fiar».
Hablemos de la edición de Cósmica Editorial
Para publicar Córtex, Cósmica Editorial lanzó una campaña en Verkami que comenzó el miércoles 14 de septiembre.
El cómic se podrá conseguir por 16€, pero los mecenas también podrán elegir dibujos originales, camisetas, o ampliar su biblioteca con otros títulos de los autores.
Córtex tendrá 96 páginas a color, en una edición rústica con solapas y un tamaño de 17x24cm.
David Braña. Guionista barcelonés de nacimiento y gallego de adopción. Cuenta con una extensa trayectoria. Ha escrito cómics cortos en distintas publicaciones.
Dark Hearts (Nowevolution), El Arca de las Historietas, Z-Time (Markosia, UK), Revista Cthulhu (Diábolo), Tomb of Terror (USA), Androide Paranoide y Viaje a Xambala (Grafito) y obras de mayor extensión como las dos entregas de DOS, Evil War y La Curandera (Drakul); Mercury (Babylon); Los Ocultos, Mil Lobos y Vivar (Nowevolution); Monte Arruit (Cascaborra); Madeja (The RocketMan Project).
También fue el principal artífice del proyecto solidario que produjo el cómic PAZ | МИР, que ya os comentamos aquí.
En la actualidad se encuentra preparando nuevos proyectos que próximamente verán la luz. Espero que Córtex sea uno de los más exitosos.
Alex Ruso. Ilustrador residente en Valencia, donde estudió en la Facultad de Bellas Artes. Tras trabajar en el mundo del diseño y publicar varios fanzines e historias cortas, Córtex es su primer cómic en equipo, donde participa como dibujante y rotulista.
Actualmente está llevando a cabo varios proyectos de ilustración en el mundo de los juegos y los cómics; donde da rienda suelta a su interés por los elementos de la narrativa y la ciencia ficción.
Carlos Mercé. (Xàtiva, 1994) es dibujante, colorista y animador. Graduado en Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia.
Coordinador del Club de Cómic BBAA, fundador del Club del Videojuego UPV y coeditor de Edicions Anònimes.
Ha lanzado varios fanzines de distintas temáticas, trabajado proyectos de cómic como la revista Plaça del Mercat de Edicions Anònimes, el proyecto solidario en Verkami de Abraxas en Cuarentena, entre otros… Actualmente está trabajando de colorista.
Quiénes son Cósmica Editorial
Cósmica Editorial evoluciona desde The RocketMan Project para seguir publicando cómics de fantasía y ciencia ficción que hagan volar la imaginación de los lectores.
Cambiaron de nombre, cambiaron de logo, pero son los mismos. En Verkami financiaron su primer proyecto y han decidido retomar esta costumbre para la nueva etapa de la editorial.
Durante este tiempo han seguido trabajando duro y aprendiendo mucho: han publicado libros en tapa dura como Home Time, han publicado grapas como las de Vampiro la Mascarada.Las fauces del invierno, y han seguido trabajando con autores españoles que son la fuerza de su catálogo
Ahora os necesitan para seguir creciendo y para que puedan seguir apostando por los autores que les gustan y que siempre han estado a su lado.
‘Man of Steel 2’ siempre ha sido un rumor que ha recorrido las redes desde que se acabó de rodar la primera entrega. Henry Cavill ha sido un Clark Kent que ha gustado mucho a los fans pese al tono algo más oscuro y serio que le imprimió Zack Snyder.
Pocos podíamos entender un universo DC en el cine sin Superman, ‘La trinidad’ o incluso Green Lantern y que haya pasado casi una década entre el estreno de ‘Man of Steel’ y el anuncio de su secuela es trágico.
Por suerte para los fans de este universo comiquero, Dwayne Johnson ha entrado en escena dispuesto a conseguir que esto empiece a funcionar. El actor ha reconocido ser fan de DC y Black Adam desde que era un niño y eso le ha llevado a estar luchando durante 15 años para llevar a la némesis de Shazam a la gran pantalla.
Por ello ‘La Roca’ no está descansando ni un solo instante en la promoción de la cinta que se estrenará este viernes 21 de octubre. Y ha sido durante sus entrevistas y alguna publicación en sus redes sociales, que ha mencionado en repetidas ocasiones a Superman. Llegando incluso a afirmar que habrá enfrentamiento entre Black Adam y Kal- El.
A través de un reportaje en exclusiva para The Hollywood Reporter ya sabemos que habrá secuela de la cinta de Zack Snyder de 2013 y algunos proyectos más que comienzan a dar forma a ese plan a 10 años vista que anunció David Zaslav.
También sabemos que esta lucha no es nueva, ya que se llevan 6 años tratando de devolver a Superman a la gran pantalla y ahora sabemos que eso ha tardado tanto debido a la antigua directiva (Walter Hamada y compañía) que se negaban de forma tajante a ello.
Ahora que Michael De Luca y Pam Abdy están al frente de DC Films (o DC Studios) la cosa ha cambiado y se ha dado luz verde a esta esperada película.
‘Man of Steel 2’ tiene a Charler Roven como productor, quien ha trabajado en la primera entrega, en la trilogía de ‘El caballero Oscuro’ de Christopher Nolan y en Wonder Woman, así que podríamos decir que es un hombre de la casa. El proyecto está actualmente en las primeras fases y se está buscando un guionista y director para él.
Hay un nombre que está destacando sobre el resto y es Christopher McQuarrie, la mente pensante tras las últimas entregas de Mission Impossible y que ayudó también en el guion de la secuela de Top Gun. Todavía es demasiado pronto para afirmar si el cineasta llegará a DC, pero hay que reconocer que sería un gran fichaje.
Tengo muchas ganas de volver a escuchar el tema ‘Flight’ de Hans Zimmer que tan buenos momentos nos dio en ‘Man of Steel’.
También tendremos uno o dos proyectos de James Gunn para DC, además de su Peacemaker que tan buenas críticas recibió y spin-offs de la cinta de Matt Reeves sobre el hombre murciélago.
Por desgracia, estas buenas noticias vienen de la mano de otras más amargas, ya que se ha cancelado todo lo que tenía que ver con ‘La Liga de la Justicia Oscura’ y J.J Abrams. Algo que no sorprende, ya que en estos años en los que Warner está trabajando con Bad Robot ha habido muchos anuncios pero ninguna imagen o noticia relevante.
Ahora las palabras de Dwayne Johnson cobran más importancia cuando mencionaba que la jerarquía de poder en DC iba a cambiar. Quizás su llegada consiga que este universo cinematográfico retome el buen camino y podamos disfrutar de él muchos años.
Como apunte, ya tenemos las primeras críticas de Black Adam y está habiendo de todo, cierto es que Rotten Tomatoes, a la que no se le puede negar que no le tiembla el pulso a la hora de poner buenas notas a Marvel. La peor calificada es Thor: Love and Thunder y tiene un 64%, ha puntuado la cinta de Johnson con un 55%, aunque es cierto que poco a poco va subiendo, ya que comenzó con un 47%.
«Anda, tu que eres un hombre de los de la mayoría, por qué no haces crítica de Padre no hay más que uno 3, que la han estrenado hace nada en Amazon Prime?». Con estas palabras, el responsable de contenidos de esta casa demuestra que me odia (si, te lo digo a ti, Carlos Maria Porras) pero que no se diga que no me atrevo. Tras las críticas de la primera y la seguna película de la nueva saga de Santiago Segura, vamos al lío con la tercera.
Soy muy, muy fan de las películas navideñas de Netflix(cosa que en mi trabajo, conociendo mi carácter, no acaban de entender) pero ambientar en Navidad una película estrenada en julio es pasarse un poco. Sin embargo la taquilla manda y de eso Santiago Segura sabe mucho, que en verano hay que llevar a los niños al cine si o si. Así que la historia va por esos derroteros.
En visperas de Navidad, en casa de la familia protagonista se rompe un niño Jesús de esos que vendían en la plaza mayor de Madrid en tiempos de Alfonso XIII y los niños buscan como comprar uno igual, o por lo menos parecido. Y ya. Las desventuras de los niños, más la introducción del padre de Marisa (Toni Acosta), al que su mujer ha abandonado por un cachas de gimnasio, más la relación de la hija mayor (Martina D’Antiochia) con su novio, más las aspiraciones de la hija tonallidera (Luna Fulgencio, de calle la mejor del reparto infantil) es lo que cuenta la película, con una trama deslavazada en la que parece que se van intercalando sketches.
Santiago Segura ha comprendido que si quiere seguir adelante con Padre no hay mas que uno como nueva fuente de ingresos en estos tiempos en los que Torrente ya no tiene sitio, debía entregar todo o casi todo el protagonismo a los niños. En la primera película, sus deventuras como padre cuñado centraban la trama. En la segunda era su relación con su madre. En esta tercera, ni el personaje de Segura ni el de su mujer pintan nada.
La guerra de los niños
Como ya le dije a Menchu en los comentarios de la crítica a Padre no hay más que uno(Menchu, aquí en la web seguimos esperando que nos aclares que es «un hombre de los de la mayoría»), Santiago Segura se quedó corto en cuanto a mala leche y crítica social. Le salió una película muy blandita, muy familiar, entretenida, con la que te ríes un rato y luego te olvidas, un producto muy taquillero para pasar la tarde en el cine en verano.
Con Padre no hay más que uno 2 repitió la jugada. Seguía siendo una comedia marca Antena 3 a la que sólo le faltaba Jordi Sánchez para no distinguirse del resto, aunque se agradecía la incorporación de Loles León como suegra con mala leche.
Ahora, con Padre no hay más que uno 3, Segura se ha entregado totalmente al cine infántil. Quizás él cree que su cinta se emparenta más La gran familia pero no. Por muy buen actor que sea Carlos Iglesias (que lo es, y mucho; y mejor director, porque Un franco, 14 pesetas es una gran película), no es Pepe Isbert por mucho que grite «Cris» en la plaza mayor de Madrid.
Padre no hay más que uno 3, por suerte o por desgracia (eso depende del espectador) está mucho más cerca de La guerra de los niños y sus secuelas, aquellas películas protagonizadas por Parchís en los 80 y que los infantes devoraban (devorábamos) en la época. Y está bien. No es malo pero hay que avisar. Con esta nueva cinta, como pases de la adolescencia, te reirás en contadas ocasiones. Aunque por lo menos no se hace larga, lo que ya es mucho.
Santiago Segura reincide en los mejores aspectos de las dos películas anteriores, es decir la excelente direccción de los actores infantiles, remarcando y aumentando en esta ocasión su presencia en pantalla. También introduce algunos puntos nuevos, como el personaje de Carlos Iglesias y su relación con Loles León, que merecerían una película aparte. Pero también reincide en los aspectos malos, en los que hay que destacar la insistencia en relegar a Leo Hárlem (uno de los mejores monologuistas del país) a un papel anecdótcio. Por lo menos Silvia Abril sale menos, lo que se agradece mucho.
Asi que nada, avisados estáis. Padre no hay más uno 3es la rendición definitiva de Santiago Segura a su nuevo papel de perpetrador de comedias familiares blanditas, con poca sustancia, para pasar el rato y seguros taquillazos. Tan seguro está Segura (jajajaja, toma Santiago, humor del bueno) que al final amenaza con Padre no hay más que uno 4. Ahí estaremos cuando se estrene en plataformas. Un saludo, sed felices.
‘Hellraiser’ de Clive Barker tuvo un gran impacto cuando se estrenó en 1987, con un modesto presupuesto de 1 millón de dólares, recaudó casi 15 y nos mostró en pantalla esos mundos escabrosos de los que tanto gusta este escritor y director.
La franquicia poco a poco fue cayendo en una vorágine de secuelas, a cuál de peor calidad, y pronto el nombre de Hellraiser perdió toda su fuerza.
La noticia del posible reboot/remake llevaba años corriendo por Internet muchos años, pero nunca se había materializado, hasta ahora. Este 28 de septiembre se estrenó (por parte de Hulu) esta esperada cinta sobre los cenobitas y ese archiconocido cubo.
Sinceramente, creo que ‘Razas de Noche’es un largometraje en el que Barker tiene una mayor experiencia y es por ello que me parece una propuesta mucho más redonda y mejor plasmada. En la primera entrega de Hellraiser aún era un director novel, aunque consiguió posicionar a ‘Pinhead’ como mito dentro de la cultura popular.
¿Está este reboot a la altura de lo que cabe esperar? Aquí os dejo el tráiler de este nuevo acercamiento a la mitología de Hellraiser antes de entrar en materia:
Partamos de la premisa que ya, a estas alturas, no nos van a causar el mismo efecto estos seres amantes del placer a través del dolor, así que ese impacto que tuvo la cinta 1987 como origen de este atractivo universo no va a existir en esta ocasión.
David Bruckner realiza una versión muy superior a las innumerables secuelas de la obra de Barker, sé que eso no es decir mucho, pero funciona bastante bien salvo por su ritmo demasiado lento en su primer tercio.
Pese a tener un comienzo que engancha bastante, pronto entramos en la trama de Riley (Odessa A’zion) y sus problemas familiares que frena mucho el avance de la trama principal. Aunque sirva para dar contexto y trasfondo al personaje principal y sus traumas, se me antoja que le falta alguna marcha.
Seamos sinceros, Hellraiser se toma demasiado tiempo presentando las diferencias y encontronazos entre Riley y su hermano Matt antes de entrar en materia tras la introducción y eso pesa mucho y consigue que por momentos se nos haga un poco soporífera la cinta. Son dos horas de metraje que fácilmente podían haber sido 90 ó 100 minutos y todo hubiese sido más dinámico.
La reinvención estética de los cenobitas es atractiva pero la ausencia de ese cuero sadomasoquista les ha quitado cierta presencia que los convertía en personajes muy imponentes.
Conclusión
No está a la altura de las dos primeras entregas de ‘Hellraiser’ pero si por encima de toda la caterva de secuelas que fueron decayendo en calidad a pasos agigantados.
Su duración es excesiva para lo que se cuenta en su trama y hay momentos en los que la historia se detiene demasiado en algunas subtramas que no llevan a nada o bastante flojas. Además de tener ciertas decisiones que se ven venir casi desde el principio.
Un remake/reboot que no va a ser memorable ni va a añadir nada nuevo a la franquicia, pero que nos hará pasar un rato entretenido si no pedimos demasiado.
Creo que ha faltado la visión de Clive Barker para darle ese aspecto del que suele dotar a sus creaciones. Este ‘Hellraiser’ ha sido algo descafeinado y las transiciones al universo de estos cenobitas no han sido reseñables ni terroríficas.
Tendremos que esperar más para ver algo interesante en el cine o televisión sobre la obra de Barker.
Valoración del episodio
