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Concurso Los crímenes de Grindelwald. Regalamos un set de Quidditch de la colección Harry Potter

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Celebra con Las Cosas que nos hacen felices el estreno de Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald.

Regalamos un set de Quidditch de la colección Harry Potter

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¡Suerte y sed felices!

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Más sencillo es imposible.

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Los ganadores y finalistas se darían a conocer el 9 de diciembre de 2018 través de la  y de las RRSS.

Participa con nosotros.

Fase Extra: cinco sagas vampíricas para saciar vuestra sed de videojuegos

Bienvenidos queridos amig@s una vez más a la sección de esta, vuestra web, dedicada al mundo de los videojuegos. En estas fechas tan marcadas, con la festividad del terror por antonomasia aún calentita en nuestras mentes, hemos decidido hacer un repaso por las mejores sagas con chupasangres como protagonistas que nos ha dado el décimo arte. A través de un breve recorrido por diferentes géneros podréis escoger vuestro estilo preferido y o bien revisitar o dar una oportunidad a estas criaturas de la noche.

¿Lisos? Pues pertrechaos de Biblia, ajo, crucifijo y estaca y allá vamos.

CASTLEVANIA

Acción-Aventura y Plataformas de Horror Gótico

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La saga vampírica videojueguil por excelencia, con más de 30 años de historia, nos cuenta el largo feudo de una familia de cazadores de la noche -los Belmont– contra el señor de la oscuridad, el mítico conde Drácula. A través de treinta y tantos juegos y dos continuidades diferentes (la clásica y la de la trilogía ‘Lords of Shadows’ creada por el estudio patrio Mercury Steam) esparcidas por consolas de sobremesa y sistemas portátiles por igual, esta serie no solo se ha consolidado como una de las más grandes del medio interactivo sino que lo ha revolucionado en alguna que otra ocasión, como con el legendario Castlevania: Symphony of the Night que sentó cátedra creando un género propio y harto imitado hasta nuestros días: el Metroidvania, fusión de la formula clásica de la saga con elementos de ‘Metroid’.

A día de hoy su editora, Konami, no es lo que era y a parte de alguna que otra excepción ha dejado de publicar la mayoría de sus propiedades intelectuales, pero con una historia así de rica no tenéis excusa y si no habéis probado ningún título de esta franquicia ya estáis tardando. Además, la serie de Netflix que adapta elementos de tres entregas de la saga: Castlevania III: Dracula’s Curse, Castlevania: Lament of Innocence y Castlevania: Curse of Darkness está de moda y el amigo Warren Ellis se ha encargado de darle mucho mimo a la historia, así que si necesitáis una digna introducción id a verla y luego ¡a jugar!

Juegos recomendados: Castlevania: Symphony of the Night, Dracula X: Rondo of Blood, Castlevania: Aria of Sorrow, Castlevania: Lords of Shadow.

LEGACY OF KAIN

Acción-Aventura y Exploración en tercera persona

cinco sagas vampiricas cosas felices fase extra 02

Otra de las grandes sagas vampíricas, en esta ocasión tristemente olvidada, nos contaba la historia de como un noble sin escrúpulos llamado Kain era convertido en vampiro y su cruzada milenaria por la conquista del mundo de Nosgoth, de ahí el nombre de la serie: ‘El Legado de Kain’. Si bien la primera aventura de nuestro protagonista comenzaba en 1996 con Blood Omen: Legacy of Kain para PS1 y PC (título que a posteriori serviría como prólogo) lo magro de la serie vendría con el legendario Legacy of Kain: Soul Reaver que cambiaba el rol de Kain al de un déspota antagonista y nos ponía en los zapatos de Raziel, su lugarteniente, que era condenado a un tormento eterno (muy de mitología grecorromana) y que volvía convertido en segador de almas para vengarse.

La serie revolucionaría el género de acción-aventura en tercera persona dominado en aquel entonces por la amiga Lara Croft en su serie Tomb Raider y nos presentaría un mundo cambiante en el que nos podíamos mover entre los planos material y espiritual, transformando elementos del escenario para poder seguir avanzando y resolver puzzles de lo más ingeniosos. Pero no estamos hablando de una saga cualquiera y además de su revolucionaria jugabilidad, ofrecía también una narrativa y trabajo actoral de voz encomiables con tintes de tragedia Shakesperiana que hará las delicias de todo aquel que busque una buena historia.

Aunque los dos últimos títulos de la saga: Blood Omen 2 y Legacy of Kain: Defiance no llegaban al nivel de los primeros dos Soul Reaver, sí que es cierto que el último volvía a traernos a Kain como personaje jugable y cerraba el círculo, dándole carpetazo a esta epopeya vampírica, por lo que resulta imprescindible. Así que ya sabéis, si queréis una buena saga de vampiros, de los que dan mucho miedo y no brillan bajo el sol, esta es la vuestra.

Juegos recomendados: Legacy of Kain: Soul Reaver, Legacy of Kain: Soul Reaver 2, Legacy of Kain: Defiance.

VAMPIRO: LA MASCARADA

RPG de horror gótico urbano

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Los fans del juego de rol narrativo sin duda conocéis la incursión del mundo de tinieblas de la editorial White Wolf en el ámbito de los videojuegos y los que no sabed que estáis de suerte, porque vais a descubrir uno de los mejores RPGs de horror de la historia: Vampiro la Mascarada: Bloodlines. Quizá llamar a los videojuegos de Vampiro ‘saga’ teniendo en cuenta que tenemos un total de dos entregas discontinuas pueda parecer exagerado, pero teniendo en cuenta que se encuentran enmarcados en la misma continuidad del juego narrativo y encajan perfectamente en su mitología creo que es justo, ya que pueden servir de introducción a un universo mucho mayor.

La primera entrega de esta duología, Vampire the Mascarade: Redemption, nos ponía en la piel de Christof Romuald, un cruzado de la edad media convertido en vampiro y atormentado por un turbulento romance con su amada Anezka que se extendía a través de las eras. El juego es sólido narrativamente, y a nivel jugablemente se trataba de un juego point-and-click (tipo Diablo) lineal con una estructura básica de mazmorra-jefe final. Es recomendable para los fans del mundo de tinieblas y los amantes de los juegos de corte añejo, pero está lejos de ser un clásico atemporal.

Su sucesor (sólo en nombre, no están conectados más allá de desarrollarse en el mismo universo) es sin embargo uno de los juegos de rol más laureados de todos los tiempos. Desarrollado en 2004 como uno de los tres juegos de la legendaria Troika Games, Vampire the Masquerade: Bloodlines, desplegaba todo el potencial del juego original de mesa, dejándonos elegir uno de ocho clanes vampíricos (con cambios significativos dependiendo del clan) y nos contaba una atrapante historia en la que, como vampiro neonato dotado de unas habilidades fuera de lo común, teníamos que ir desenvolviéndonos en nuestras primeras noches como chupasanges mientras nos veíamos involucrados en la llegada a California de una peligrosa reliquia del mundo antiguo que podría llevar a la comunidad vampírica hasta su destrucción. Casi nada. Si os gustan mínimamente los juegos de rol, haceos un favor e hincadle el diente a este clásicazo, no os arrepentiréis.

Juegos recomendados: Vampiro la Mascarada: Redemption, Vampiro la Mascarada: Bloodlines.

DARKSTALKERS

Lucha 2D

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Y como queremos tocar todos los géneros posibles, si sois fan de los juegos de lucha también os tenemos cubiertos.  A raíz del éxito de Street Fighter, Capcom puso un proyecto en marcha en los años 90 para, utilizando el mismo modelo, crear una nueva saga de juegos de lucha que en vez de luchadores callejeros tuviese como protagonistas a monstruos inspirados en las películas de los años 30 de la Universal. Así nació Darkstalkers, conocida como Vampire en el territorio nipón, una serie de peleas 2D que os encantará si os gusta la temática.

Darkstalkers nos situaba en un universo alternativo que había empezado a unirse con el reino demoníaco, lo que había propiciado el surgimiento de sus criaturas protagonistas con el vampiro Demitri (trasunto de Drácula) a la cabeza, seguido de todos los sucedáneos de monstruos clásicos que os podáis imaginar (súcubos, momias, zombies, hombres lobo etc.) mientras que un poderoso alienígena llamado Pyron había decidido atacar la tierra para su conquista y eran precisamente estos monstruos los que tenían que salir en su defensa.

Sucesivas entregas introdujeron nuevos personajes como cazadores de vampiros, monstruos originales etc.  Sin embargo, su popularidad declinó en la segunda mitad de la década y desde entonces no hemos tenido una nueva entrega más allá de rumores esporádicos. Aún con todo, Darkstalkers es una saga de gran calidad que hará las delicias de los que quieran probar un juego de lucha con esa atmosfera de terror gótico que envuelve a todos los juegos de esta lista. Lo ideal sería poder jugar a colección en HD de todos los juegos que tenéis en las tiendas digitales de PS3y XBOX 360, que es perfecta para echarle el guante y empezar a disfrutar de inmediato.

Juegos recomendados: Darkstalkers Resurrection.

DRÁCULA, LA TRILOGÍA

Aventura gráfica, Point-and-Click

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Por último, pero no por ello menos importante, os traemos una saga que pirrará a lo más ‘cafeteros’ que se consideren aficionados a las aventuras gráficas popularizadas por LucasArts y Sierra Entertainment: la trilogía de Drácula compuesta por Dracula: Resurrection, Dracula: The Last Sanctuary y Dracula 3: The Path of the Dragon.

Esta serie de aventuras gráficas son una continuación no oficial de la seminal novela de Bram Stoker y involucran a los personajes originales que aparecían en esta como Mina y Jonathan Harker que se ven arrastrados una vez más a Transilvania en pos de un resucitado conde Drácula. La jugabilidad es la típica de las aventuras point-and-click más añejas, con mucho dialogo y mucho puzzle, aunque a partir de la segunda entrega también se incluyó un modo combate que le daba algo de chispa a ciertos encuentros. El elemento más a destacar de esta serie es su aspecto gráfico que, aunque anticuado, no ha envejecido nada mal y logra transportarnos a esa epoca victoriana que tanto nos gusta con una atmosfera y un modelado de personajes que nos meten de lleno en la trama. La calidad de las voces por su lado, siendo un pelín custionable va mejorando con cada entrega.

Alguno quizá se esté llevando las manos a la cabeza con esta última recomendación, y hay que admitir que cualitativamente puede no estar a la altura de las demás de esta lista, pero para fans del vampiro por antonomasia y jugadores que disfruten los juegos clásicos y las aventuras gráficas es una trilogía a tener en cuenta y por suerte la podéis encontrar tirada de precio en la plataforma GOG.

Juegos recomendados: Dracula Trilogy.

 

Reseña de La Guerra del Infinito: El día después de Warlock y la Guardia del Infinito

Introducción

El noveno volumen de la Colección Jim Starlin, publicada por Panini Cómics, es el objeto de este análisis. Antes de nada recordar, que mi compañero Mario y yo, hemos hecho reseñas previas, seleccionando el material que merece la pena de dicho coleccionable. Los enlaces a las mismas son los siguientes:

Quedaría el tomo 7, La Guerra del Infinito, del que aún no he podido hacer reseña, pero se hará. La idea es comentar todo lo que merece la pena leer de este coleccionable. Y ese tomo es uno de ellos.

Por el momento voy a centrame en el tomo noveno, que, como el nombre indica, está centrado en los acontecimientos posteriores a La Guerra Del Infinito. Si las tramas de los primeros números de Warlock y la Guardia del Infinito se repartían entre las consecuencias del Guantelete del Infinito, la formación y consolidación de la Guardia, y su implicación en La Guerra del Infinito, donde se añadían matices a los personjes de Starlin. Algo difícil de hacer dentro de un evento de la magnitud de La Guerra del Infinito. Este tomo, que contiene  Warlock And The Infinity Watch #11-#17 (92-93) y Marvel Comics Presents #112 (92), hace lo propio tras la mencionada guerra, recomponer a Warlock y a su gente.

warlock y la guardia del infinito cosas felices

Valoración de La Guerra del Infinito: El día después

Starlin repite jugada. Si en Warlock And The Infinity Watch #1 (92) Eternidad solicitaba una audiencia con el Tribunal Viviente para exponer su postura con respecto a que alguien tan inestable como Warlock poseyera el Guantelete del Infinito, lo que servía de excusa para contar el origen del personaje, ahora, en Warlock And The Infinity Watch #11 (92), Eternidad vuelve a hacer lo mismo, pero denunciando que las personas escogidas por Warlock para proteger las Gemas del Infinito no son aptos para tal tarea. Para demostrarlo, relata los orígenes de cada uno, cometiendo algún que otro pequeño error de continuidad. Pero, ¿quién soy yo para contradecir a Eternidad?

warlock and the infinity watch cosas felices

El caso es que, de esta manera, Starlin nos refresca los orígenes de los integrantes de la Guardia del Infinito y pone en evidencia a Eternidad. Este quiere las gemas para él. Es más, considera que eso debe ser así porque él encarna al Cosmos. Pero el Tribunal Viviente lo ve de otra forma. El que los poseedores de las Gemas sean unos inadaptados, parias, marginados o gente de dudosa reputación, con escasos conocimientos acerca de la naturaleza del poder que custodian y temida en el cosmos, asegura que, por un lado, no van a aprovecharse del poder de las gemas y, por otro, pocos se van a atrever a quitárselas. Sobre todo ahora que, tras La Guerra del Infinito, se decretó que, fuera cual fuera la amenaza, las Gemas no volverían a poder usarse juntas.

El Tribunal Viviente le hace ver a Eternidad que, en el fondo, lo que le pasa es que teme la incertidumbre que la Guardia del Infinito le va a traer. Pero le anima a aceptarla como algo no necesariamente malo. Esa incertidumbre también forma parte del orden natural de las cosas y es absurdo tratar de anularla.

tribunal viviente y eternidad cosas felicesEs una gozada ver como Starlin sabe manejar tan bien, haciendo cercanas, a dos de las principales entidades que configuran la existencia del Universo Marvel. Las sabe humanizar sin minimizar su omnipotencia y nos da que pensar con ellas. Todo ello a pesar de ser un número de transición, horriblemente dibujado por Steve Carr y Deryl Skelton.

Aprovechando que ya nos ha contado los comienzos de nuestro protagonistas Starlin aprovecha Warlock And The Infinity Watch #12 y #13 (93)  para profundizar en la tensa relación entre Drax el destructor y su hija, Dragón Lunar. Relación algo complicada si tenemos en cuenta que las acciones de Dragón Lunar tiene que ver con el actual estado mental de su padre, lo que le hace temer que, si este llegara a recuperar sus plenas facultades, quisiera vengarse de su hija. Eso es una especie de Espada de Damocles que la Guardina ha de aceptar.

drax y dragón lunar cosas felices

Por el momento Drax no ha recuperado la memoria sino que solo tiene recuerdos esporádicos de su pasado. Lo que hace que sentirse atraído por la música. En concreto por el Jazz, ya que él fue músico de Jazz antes de convertirse en Drax. Lo que le hará hacerce con un Xaxofón para tratar de entonar melodías de Jazz. En el camino el fortachón de la Guardia tendrá un divertido encuentro con el Hulk inteligente de la etapa Peter David, en donde Hulk verá a Drax como una especie de reflejo de lo que él fue en el pasado. Este es el típico enfrentamiento de frikis para responder a la pregunta ¿Quién es más fuerte, Hulk o Drax? Sin olvidar que Hulk es uno de los personajes favoritos de Starlin, así que no era extraño que apareciera para enfrentarse a su Hulk Cósmico.

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Commovedora historia que servirá para poner más inquieta a Dragón Lunar. Más inquieta por esa mezcla entre angustia y alegría que esta sintiendo. Angustia por el temor ante una posible revancha de su padre, si recupera sus recuerdos, y alegría al ver que Drax no ha olvidado la música, la pasión y profesión de su progenitor. Dicha inquietud ofrece un interesante contraste con la confianza que está adquiriendo este personaje, al ser el único de la Guardia que maneja cada vez mejor su gema, la Gema de la Mente.

Con respecto al dibujo de estos dos números, Tom Raney, decir que supone una mejoría con respecto a los mencionados Carr y Skelton. Es más atractivo, visualmente hablando, pero tampoco es para tirar cohetes. Raney era el típico dibujante noventero de grandes páginas dobles y cuerpos desproporcionados.

Tras una historia de Gamora, despachando a tropas de las Naciones Unidas, que intentaban tomar la Isla de los Monstruos del Hombre Topo, al saber que allí se refugiaba la Guardia del Infinito, cuya reputación aún es dudosa en las esferas internacionales, Starlin recupera a Warlock, en coma tras derrotar al Magus en La Guerra del Infinito.

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warlock y eternidad cosas felices

 

Será Eternidad quien le ayude a despertar. Este último ha aceptado que Warlock es clave en el orden cósmico y, tras hacerle ver que ha de asumir todas las facetas de su vida pasada, conseguirá que el líder de la Guardia vuelva al mundo de los vivos. Además, Eternidad le da una serie de advertencias para el futuro, que puede que se conviertan en tramas de la colección. En estos dos números, Warlock And The Infinity Watch #14 y #15 (93), Angel Medina vuelve a hacerse cargo de la colección, así que la calidad de los mismos mejora considerablemente.

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En Warlock And The Infinity Watch #16 y #17 (93) el equipo se enfrenta a los sicarios del que puede que sea el primer enemigo de la Guardia que Starlin crea en esta colección. Hablo del misterioso Conde Abismo, que busca apoderarse de la Gema Alma de Warlock por razones desconocidas. A este misterio se le suma otro, la aparición del enigmático Maxam. Una especie de superhéroe de gran fuerza que no recuerda absolutamente nada de su pasado pero del que Gamora ha tenido visiones, matando a Warlock. Así que la polémica esta servida cuándo este decide aceptarlo en la Guardia del Infinito. Por desgracia estos números están dibujados por el nefasto Tom Grindberg, de manera que podemos decir que el dibujo cae en picado.

Warlock and the Infinity Watch Vol 1 17 cosas felices

El tomo se cierra con una divertida historia corta de Pip el Troll, obra de Starlin y Rita Fagani en la colección Marvel Comics Presents #112 (92), que no pasa de anecdótica.

Cierre

Si puedes aguantar la triste caída en picado del dibujo, este tomo mantiene el nivel que Starlin ha ido desplegando hasta ahora y va preparando el terreno para la Cruzada del Infinito, la tercera parte de su Trilogía del Infinito.

Espero que te haya gustado este post. Si es así, ¡comenta y comparte! ¡Muchas Gracias!

 

 

 

¿Qué personajes murieron en Vengadores Infinity War?

Vengadores Infinity War se ha convertido en unas de las películas más taquilleras de todos los tiempos además de ser una de las más caras de producir, y obviamente de las más espectaculares. Da lo mismo cuando leáis este artículo, siempre os preguntaréis ¿quienes murieron en Vengadores Infinity War? Seguro que alguno se os escapa. No importa que los resuciten en las siguientes películas o incluso en un futuro distópico. Da lo mismo. Lo importante es saber quienes mueren. Después de todo esto es una mezcla de cine con superhéroes, y Marvel y Disney pueden jugar a su antojo. Por tanto y a modo de recordatorio y entretenimiento hemos elaborado una lista con los muertos en Vengadores Infinity War. ¿Os acordáis de todos?

POR CIERTO, ESTE ARTÍCULO TIENE SPÓILERS. SI ANTES NO HABÉIS VISTO VENGADORES INFINITY WAR, HACEDLO AHORA

También puedes ver el artículo en formato vídeo. Si te gusta no olvides suscribirte al canal.

Los héroes que mueren se pueden dividir en dos categorías. Los héroes que perecen antes del chasquido de dedos de Thanos y los que lo hacen por consecuencia del guantelete del Infinito.

Personajes muertos antes del chasquido de dedos de Thanos.

Heimdall

¿Un dios nórdico negro? Bueno, en el cine todo puede cambiar como en este caso. Pero lo importante es que nos hemos encariñado con este actor y este personaje de tal manera que cuando muere al principio de la película, ensartado por una lanza de Thanos, no dejó de sorprendernos. Una lástima.

muerte heimdall

Loki

Otro dios nórdico que murió a manos del Titán loco al principio de Vengadores Infinity War, pero esta vez con el cuello partido. Parece ser que esta es la definitiva y en esta ocasión el dios de las mentiras no tenía ningún subterfugio ni holograma. Parece una muerte real pero… recordad que los dioses nunca mueren del todo.

muerte loki

Gamora

La única manera de que Thanos puede conseguir la gema Alma, la más poderosa de todas las gemas es sacrificando lo que más quiere. Y sí, Thanos tiene su corazoncito y ese, aunque oscuro y negro es para su hija adoptiva Gamora. Esta muerte si es del todo inesperada ya que es una co-protagonista de los Guardianes de la galaxia.

muerte gamora

Visión

Este androide sintético muere dos veces. La primera muere a manos de la Bruja Escarlata cuando destruye la gema la mente incorporada a su cráneo. Pero cuando Thanos retrocede en el tiempo, le vuelve a matar aplastándole la cabeza. Sin duda, creo que esta muerte no se le olvidará a nadie porque por morir, lo hace dos veces.

muerte visión

Personajes muertos por el guantelete del Infinito.

Thanos consigue matar al 50% de la población del universo. Ya seas de donde seas, ya seas de la raza que seas, ya seas de la galaxia que seas, la mitad de la población desaparece tras el chasquido de dedos del Titán loco. Por ello muchos de nuestros héroes caen como chinches, desaparecen como polvo esparcido por el viento.

El soldado de Invierno

El primero en desaparecer. Sus últimas palabras fueron: «Steve» antes de morir delante de las narices de Steve Rogers su amigo de la infancia alias el Capitán América. Una lástima enorme para todos y para el defensor del barra y estrellas.

muerte el soldado de invierno

Black Panther

Después de arrasar en taquilla con su primera película en solitario, aunque no en crítica, el héroe de ébano muere delante de Okoye con estas palabras: «Arriba general, arriba. Este no es lugar para morir». Sin lugar a dudas desaparece un verdadero héroe.

muerte black panther

Groot

Nuestro entrañable Groot muere delante de Rocket, su amigo amigo diciendo lo único que sabe decir: «Yo soy Groot» dejando al Mapache Cohete solo ante la adversidad. Otra pérdida enorme para el universo Marvel.

muerte groot

La bruja escarlata

La hermanísima de las gemelas Olsen muere sola sin decir ni una palabra custodiando, como de luto, el cadáver de su amado Visión. Muere en el bosque con los demás héroes que se enfrentan cara a cara a Thanos.

muerte bruja escarlata

Falcon

Otro que también muere solo y sin decir ni una palabra. La parca le viene repentinamente, mientras intenta levantarse de una paliza que se acababa de dar contra los esbirros de Thanos. Otro ex Vengador que cae en combate.

muerte falcon

Mantis

La más nueva e ingenua de los Guardianes de la galaxia es la siguiente en morir junto a todos sus amigos. Su proféticas palabras la delatan justo antes de convertirse en polvo: «Algo está pasando» y adiós a la vida.

muerte mantis

Drax el destructor

El siguiente en caer en el olvido, en la nada es Drax el destructor. Sus ultimas palabras mientras mira a su amigo del alma es decir su nombre: «Quill». Sin duda un palo muy gordo para los Guardianes de la galaxia.

muerte

Star-lord

Y justo a continuación muerte Star-lord. Peter Quill, el líder de los Guardianes desaparece como los demás excepto Rocket. Polvo al polvo. Tony Stark le dice: «Quieto Quill» y Peter responde «Vaya» con cara de asombro mientras desaparece en el planeta Titán.

muerte starlord

Doctor Strange (Doctor Extraño)

«Tony, no había más remedio». Esta última frase que Stephen Vincent Strange profiere hacia Iron Man es la clave de todo este asunto. Sólo con su sacrificio al dar a Thanos la gema del tiempo da una esperanza a los héroes de derrotarle.

muerte doctor

Spiderman

Sin duda la muerte más llorada en el cine por niños y adultos. «Señor Stark. No me encuentro bien. No se que está pasando. No quiero irme, no quiero irme, por favor señor, no quiero irme. Lo siento».

muerte spiderman

Maria Hill

Tal y como pasara con Drax, Maria Hill solo tiene tiempo de pronunciar el nombre de su amigo, en este caso de su superior antes de morir en medio del caos de Manhattan al perder la mitad de su población. En su último suspiro llega a decir: «Nick» refiéndose a Nick Furia, claro está.

muerte maria Hill

Nick Furia

La muerte final de todas, la muerte de Nick Furia. Pero su muerte trae otro rayo de esperanza ya que consigue comunicarse con la Capitana Marvel, justo en el instante en el que desaparece. Eso si, consigue decir: «Oh, no», cuando se da cuenta que él, es el siguiente.

muerte nick furia

Eso es todo. Unas cuantas muertes. ¿Cuales os esperabais y cuales no? ¿Hay alguno que os hubiera gustado que hubiera muerto y no lo hizo? ¿Hay otro que te hubiera gustado que lo salvaran?

Un saludo y sed felices

Las series de Amazon VII: Homecoming, la pequeña y maravillosa serie de Julia Roberts (y Sam Esmail)

Bienvenidos a un nuevo análisis de las series que pululan por Amazon Prime Video. En esta ocasión le ha llegado el turno a una de las series de la temporada, una serie que levantó gran expectación por los implicados en ella, la actriz Julia Roberts y Sam Esmail, creador de Mr. Robot, que aquí ejerce como director de todos los episodios. ¿Está el resultado a la altura de esas expectativas? Pues la verdad es que sí. Y más, mucho más. Enseguida entramos en ello. Antes, el enlace a análisis anteriores.

Bienvenidos a Homecoming

Heidi Bergman (Julia Roberts) es la administradora del Centro de Apoyo en la Transición Homecoming, un centro a donde llegan los veteranos de guerra para tratar las secuelas que puedan tener, ya sabéis: ansiedad, insomnio, paranoia, estres post-traumático, etc. En un ambiente relajado, hogareño, casi familiar, se someterán a sesiones de terapia para conseguir su reintegración en la sociedad. Uno de esos veteranos es Walter Cruz (Stephan James). Entre Heidi y él se establece una complicidad que va más allá de la relación terapeuta – paciente. 5 años después, una queja anónima llega a manos de Thomas Carrasco (Shea Whigman), un gris funcionario del Departamento de Defensa, afirmando que Walter Cruz estaba retenido en Homecoming en contra de su voluntad. Qué pasó exactamente en Homecoming, qué pasó allí entre él y Heidi, es lo que Carrasco intentará dilucidar y que nosotros podremos observar en dos líneas temporales diferentes, la del pasado y la del presente. ¿O es la del presente y la del futuro? Lo mismo da porque ambas acaban por resultar apasionantes.

Homecoming2
Julia Roberts y Stephan James

Este es, a grandes rasgos y sin spoilers, el argumento de la serie. Y hasta aquí podemos escribir ya que es mejor no saber mucho más. Si uno tenía la sensación de estar ante un drama donde Julia Roberts analizaría las secuelas de la guerra y nos lanzaría una proclama pacifista a la cara, que lo vaya olvidando. Homecoming ha sido definida por muchos como un thriller psicológico y es cierto que, en sus primeros compases, puede ser así pero, estando tras la cámara el creador de Mr. Robot, ya podemos suponer que nada es lo que parece. Lo que si está claro es que se trata de una gran serie, una serie que va desarrollándose de forma lenta en sus primeros episodios, presentando personajes y creando un ambiente casi claustrofóbico pero que acaba por estallar a la altura del episodio 6. Es verdad que eso exige algo de paciencia pero os garantizo que se verá recompensada.

La serie de Julia Roberts

Seamos francos: la hemos visto por ella. Que una estrella del calibre de Julia Roberts, la novia de América, la reina de las comedias románticas, la ganadora de un Oscar, haya descendido a la parrilla de series en streaming, llamaba la atención de cualquiera. Julia Roberts no sólo ejerce de protagonista sino también de productora ejecutiva y hay que decir que, en su primera incursión en el medio, ha acertado de lleno. Heidi Bergman es alguien a quien acabas por cogerle cariño y es gracias a su interpretación, pasando por una alta gama de registros, dando mucho más de lo que se aprecia en los primeros episodios. Seré cansino e insistente pero da igual: aguantad, aunque al principio no os llame la atención.

Otro punto fuerte de la serie es la dirección de Sam Esmail. Ya confieso que no he visto Mr. Robot pero en esta misma web se han hablado maravillas de ella y no me extraña, visto lo visto. Esmail entiende perfectamente todas las posibilidades del medio y hace uso de ellas de todas las formas posibles pero siempre en función de la historia: primeros planos, planos cenitales, planos secuencia, la música (esa maravilla de música), simetrías, partición de la pantalla, diferentes formatos y sobretodo el montaje. Atención al episodio 8, con esa narración en paralelo siguiendo por un lado a Carrasco y por otro a Heidi. La dirección de Sam Esmail es, simplemente, maravillosa.

Y si la dirección es maravillosa, la interpretación de todo el reparto no se queda atrás, desde Roberts a ese funcionario gris, anodino, que se sabe una pieza más del sistema, ese Thomas Carrasco que tropieza cada dos por tres, interpretado por Shea Whigman, pasando por la añorada Sissy Spacek en el papel de madre de Heidi. Pero sin duda, por encima de todos, hay que destacar a Bobby Cannavale y su interpretación de Colin Belfast. Puede parecer que exagero pero estamos ante uno de los personajes del año. Colin es el jefe de Heidi en Homecoming, un personaje que en los primeros episodios parece que no pinta mucho pero que poco a poco va cobrando importancia y que se revela como uno de los mayores villanos que hayamos visto en pantalla, un mercachifle de tercera ascendido a puestos de poder, un auténtico trepa sin escrúpulos de los que, por desgracia, hay demasiados en la vida. Colin Belfast habla y habla y manipula y retuerce la realidad a su antojo. Volvemos otra vez al magistral capítulo 8 y a su enfrentamiento con Carrasco, donde muestra su verdadera cara.

Bobby Cannavale
Bobby Cannavale, de lo mejor de la serie

Homecoming son 10 episodios de media hora (aproximada) de duración cada uno, lo que se agradece enormemente. La narración se ha condensado de tal forma que no hay nada superfluo y ha dado lugar a una de las series del año, por su historia, por su ritmo, por su desarrollo, por su dirección y sus interpretaciones. Un thriller que nos habla sobre el trauma, la mentira, el poder, la moralidad, la responsabilidad, en definitiva sobre la vida. Un saludo y no os la perdáis.

El Arte de Overwatch, el tomo definitivo para adentrarte en el proceso creativo del videojuego

No valen webs de curiosidades, foros o vídeos anunciado cosas. Lo que vale es una enciclopedia, un tomo tratado con cariño que explique bien el origen de todo lo que vemos en Overwatch, el famoso videojuego de Blizzard. Este tomo de Panini en colaboración con Blizzard va a hacer las delicias de los fans.

Por si acaso estás leyendo esto sin saber muy bien qué es eso de Overwatch te lo resumo rápidamente: es uno de los videojuegos más famosos del mundo, uno de esos títulos con millones de jugadores simultáneos. Y es obra de Blizzard, los responsables de clásicos como Diablo, Starcraft, Warcraft o World Of Warcraft. Casi nada. Y es que en su día decidieron apostar por los shooters rápidos de apariencia simple pero muy difíciles de manejar a nivel competitivo. Su “fácil de aprender difícil de dominar de toda la vida”. Y lo hicieron dejando atrás todo lo que les había encumbrado como empresa: sagas de estrategia basadas en rol, historias de fantasía y ciencia ficción. A los pocos meses de salir al mercado tenía millones de aficionados dedicando horas en ligas y campeonatos internacionales. Pero todo esto no se consigue sólo con márketing sino que hace falta un buen trasfondo, un equipo creativo que esté a la altura del reto. Y este tomo lo demuestra.

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El proceso creativo de Overwatch

Supongamos por un momento que comienzas a jugar y ves un personaje que te encanta. Quizás por su papel en el juego –tanque, daño o apoyo-, quizás por su modelado que te parece original, único y diferente a lo que has visto en otros títulos; o quizás por su historia o el vídeo promocional en el que aparecía. ¡O incluso por las tres! En ese caso ¿no te gustaría saber el origen de eso? Saber qué pasaba por la cabeza del diseñador 3D cuando estaba creando el personaje, qué influencias culturales estaba percibiendo en ese momento. O bien qué peleas tuvo con el resto del equipo para poner tal o cual cosa. Pues este tomo te permite adentrarte en eso.

Pongamos por ejemplo Hanzo, un guerrero de japonés que es único con el manejo del arco, y que tiene una habilidad final que invoca un dragón que puede acabar con varios enemigos en línea. Es uno de los personajes más queridos del juego, y de los más enigmáticos. Pues este tomo te explica que en origen era también otro personaje muy conocido del juego: ¡Genji! El primer diseño que podemos ver es un híbrido entre los dos, un especie de ninja cibernético con un gran arsenal y muchas posibilidades. Pero el equipo creativo vio que el resultado final se alejaba de todo lo que busca Blizzard: simpleza y elegancia combinada con la dificultad del juego multijugador. Por lo tanto llegaron a la conclusión de que era algo muy recargado y que deberían ser dos cosas diferentes. Por eso resulta curioso ver una plantilla de uno… con las piernas del otro. Otro ejemplo podría ser Lucio –ahora con sus propios cereales según han anunciado en la Blizzcon 2018-, que tiene una paleta de colores verdes con algunos reflejos amarillos y azules porque acorde con la historia de este personaje es brasileño. ¿Y qué colores predominan en la bandera de Brasil? Son detalles, cositas que nos hacen sonreír diciendo “anda, pues no lo había pensado”. Pero es que en los videojuegos de repercusión internacional, como en el cine, nada está puesto por casualidad. Todo son detalles pensados. Y de otra compañía no sé, pero de Blizzard nos lo creemos, que son famosos de retrasar años sus títulos o cancelar proyectos muy avanzados hasta que no están seguros de todo.

Por otra parte no podemos centrarnos solo en los personajes: también hay entornos inspirados en todo el mundo. Y es que uno de los puntos clave de este juego es atrapar a jugadores de todo el mundo para que se sientan identificados con algo. Así crean escenarios con trasfondos japoneses, alemanes o egipcios. Nada que no se haya visto antes pero que aún así nos hace recrearnos en el apartado creativo y lo logrado de sus ambientes y contextos.

¿Y cuánto cuesta esta maravilla? 37 euros que no están nada mal si piensas que son 367 páginas enormes a todo color lo que nos ofrece Panini. Que sí, que es un producto para fans, pero si eres de esos que todas las semanas te echas unas partidas de Overwatch esto debería estar en tu estantería porque lo vas a disfrutar muchísimo.

Análisis de The Walking Dead. Temporada 9. Episodio 5

Bienvenidos todos al análisis del quinto capítulo de la temporada 9 de The Walking Dead. Recordar que el artículo está repleto de spoiler así que ya sabéis, mejor leerlo después de haber visto el episodio.

Aquí puedes ver los análisis de los episodios anteriores

Este episodio prometía ser uno de los más importantes de la historia de la serie. Es lo que tiene la despedida de su principal protagonista a lo largo de nueve temporadas. Un adiós épico y emotivo, alargado durante todo un capítulo que además ha tenido otra trama importante.

Maggie llega a Alexandria decidida a matar a Negan. Cuando Michonne se planta ante ella para impedírselo su amiga le cuenta que no puede vivir más así, con toda esa rabia dentro que le dejó el asesinato de Glenn. Está plenamente dispuesta a vivir con las consecuencias que le pueda traer la ejecución del antiguo líder de los Salvadores. A la pareja de Rick no le queda más remedio que dejar el camino libre a su amiga.

Pero sus ansias de justicia (según ella, ya que más parece venganza) se diluyen al hablar con Negan y ver el estado en que se encuentra.  El gran enemigo de las dos temporadas anteriores está completamente roto, es poco más que un despojo humano que está deseando morir y cómo no puede hacerlo por su mano, quiere que sea otra persona quién le mate. Al verlo así Maggie decide dejarlo estar, ya que seguir viviendo es un castigo mucho peor que la muerte.

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Negan ha sufrido un destino peor que la muerte

La verdad es que se veía venir. Negan es un personaje demasiado atractivo como para eliminarlo y más con la marcha de Rick. Y  la única salida que quedaba para saciar las ansias de venganza  de Maggie era mostrar un villano que deseara la muerte para que no se la concediera.

El resto del episodio está dedicado a la despedida de Rick. Habíamos dejado a nuestro héroe a merced de dos rebaños de zombies, pero Rick consigue liberarse del hierro que lo tenía atrapado y monta a caballo para atraer a los zombies lejos de los suyos, como un pastor. Pero la herida que tiene es muy grave y va delirando. Busca su familia a través de varias visiones en las que asistimos a tres escenas en las que Rick cierra asuntos pendientes.

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Rick medio muerto a caballo, ¿recuerda un poco al Cid Campeador?

En la primera visión se encuentra a Shane, que le pregunta por su hija (queda claro que Judith es su hija aunque Rick la crie como si fuera suya). Rick le pide perdón por matarle pero su antiguo amigo le dice es lo que él hubiera hecho, y que además eso fue el primer paso para que el sheriff se convirtiera en la persona que tenía que ser para sobrevivir y proteger a los suyos. Un retorno agradable que cierra el círculo de la amistad entre estos dos personajes.

shane
Shane y Rick ponen fin a sus diferencias en la mente del protagonista

El siguiente amigo fallecido de visita es Hershel. El padre de Maggie dice a Rick que ha logrado su objetivo de vivir en un mundo mejor,  más justo y más pacífico, uno de los temas recurrentes que estamos viendo en esta temporada.

En su siguiente visión Rick visita al hospital en el que despertó en la primera temporada, vemos la puerta con el mensaje «No abrir. Muertos fuera» («Don’t Open. Dead Ouside»). Y cuando la abre se encuentra en un océano de cadáveres (que no zombies) de los que se levanta Sasha para darle un último mensaje. No importan los muertos, ya que la existencia es un ciclo de vida y muerte en el que los amigos y las personas amadas siempre nos aportan algo bueno. Al final siempre triunfa el bien, la valentía y el amor. Rick puede dejar de buscar a su familia, no están perdidos y él tampoco.

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Rick en un mar de muertos, una de las imágenes más poéticas de la serie

Al final Rick logra llegar al puente haciendo que los zombies vayan detrás de él. Justo cuando van a atraparle llegan sus amigos al rescate. Michonne le dice que aguante, que se enamoró de él porque es un luchador y ahora tiene que luchar por ella y por todos. Pero Rick sabe que es otra visión, que no es real.

Cuando despierta está en el puente, ha logrado su objetivo pero el dichoso puente no cede. Sus amigos llegan pero están por debajo y al otro lado del rebaño. Rick los ve y se sacrifica disparando a unos (oportunos) explosivos que había en la obra, volando la construcción con él encima y haciendo que los zombies caigan al río como lemmings. Michonne y Daryl lloran desesperados a su amante y a su amigo. La escena es espectacular, con zombies en llamas cayendo al río en un gran trabajo de un departamento de efectos especiales que tantas (merecidas) críticas había recibido hasta hace bien poco.

Jadis ve la explosión a lo lejos y ve también como el río que tiene cerca baja lleno de zombies. En la orilla encuentra a Rick todavía con vida. Entonces decide cambiar su plan y se pone en contacto con la gente con la que iba a reunirse para decirle que yo no tiene un “A”, tiene un “B” (Rick). Pide ayuda para su amigo, para salvarle como él hizo con ella. La última vez que los vemos Jadis y Rick van en helicóptero y el sheriff está vivo, herido, pero vivo.

En la última escena del episodio vemos a un grupo de personas asediado por unos zombies. Cuando parece que van a caer son salvados por una misteriosa niña que tiene un revolver, una katana y un sombrero de sheriff. Su nombre… Judith Grimes, la hija de Rick ha crecido bastante y nos muestra que la serie dará un salto adelante en el tiempo.

judith
Judith Grimes ha crecido bastante…

¿Y qué pasa con Rick Grimes?

AMC anunció poco después de este episodio que las aventuras de Rick continuarán. Andrew Lincoln interpretará al cowboy una vez más en una serie de películas de ‘The Walking Dead’ de alto presupuesto  que se verán en televisión (al menos tres).

Lincoln estaba cansado del ritmo de rodaje de una serie semanal y quería pasar más tiempo con su familia. La solución al problema no ha sido dejar al personaje que le ha hecho famoso. Seguirá encarnándolo de manera más relajada en unas películas que tienen prevista empezar su producción el año que viene. La idea es que se centren en cerrar el ciclo de Rick, cada una visitando un periodo de tiempo concreto para seguir la evolución del personaje.

Es curioso como AMC ha logrado mantener todo en secreto, de tal manera que habrá gente que se sienta molesta por las expectativas generadas en torno a la muerte de Rick (pueden pensar que se les ha tomado el pelo con la tan publicitada muerte de Rick). Pero la productora nunca habló de muerte, sólo se decía que Andrew Lincoln iba a abandonar la serie, lo que es cierto.

Todo el asunto ha podido ser una gran campaña de promoción (para muchos una manipulación de los espectadores)  para las películas. Pero es cierto que ver producciones de alto presupuesto contando historias concretas de Rick en el mundo de‘The Walking Dead’ puede ser atractivo.

Más si cabe si fructifican las ideas que la productora tiene en mente. Sabemos que hay interés en visitar otras partes del mundo. Ver cómo les ha afectado el apocalipsis, creando una franquicia al más puro estilo CSI en la que podríamos encontrarnos un Walking Dead: Inglaterra’ o un ‘Walking Dead: Japón’.  Todo ello sin olvidar la intención de crear un universo expandido en el que englobar la serie de Fear The Walking Dead, las novelas, videojuegos, comics, especiales…

Puede ser una buena idea, pero en mi opinión llega un poco tarde. Hace unos años, cuando la serie era todo un éxito, sacar películas y demás productos sobre ella podría haber funcionado. Ahora mismo las audiencias están cayendo cada vez más y el interés sobre Walking Dead está en su punto más bajo. Me parece que se puede caer en una sobreexplotación del tema a la que el público de la espalda.

El futuro de la serie.

De momento sólo sabemos que el 9×06 será el último de Lauren Cohan. Así que tendremos que despedirnos de Maggie. No sabemos si será algo definitivo o transitorio. La actriz siempre ha dejado una puerta abierta a un posible regreso.

Los siguientes episodios parece que se van a centrar en ese nuevo grupo de supervivientes que hemos visto y en Judith. Sin olvidar el asunto de quién va a ser en nuevo líder de Alexandria, ¿Daryl, Carol? Poco sabemos al respecto aunque hay imágenes de los personajes de la serie envejecidos que son muy interesantes.

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El aspecto de Carol a partir del próximo episodio

La serie va a tener un reinicio, con nuevas reglas, con nuevos personajes y con nuevos enemigos. La productora ha prometido que se van a volver a centrar más en los zombies y en el miedo que estos producen… A ver si es verdad.  De momento este episodio ha sido uno de los mejores de The Walking Dead, en mucho, muchísimo tiempo. Dejando de lado el asunto de la falsa muerte de Rick, hemos visto un cierre de etapa magnífico y emotivo. Se ha centrado en dar una gran despedida al protagonista, con emoción y suspense. Y además nos deja con la miel en los labios, queriendo saber más del nuevo periodo temporal donde se va a desarrollar la serie.

Análisis de American Horror Story: Apocalypse. Capítulo 8

Buenas queridos lectores, y bienvenidos al análisis del octavo capítulo de esta temporada de American Horror Story, que esta vez ha consistido en dar un refuerzo al fondo de la serie, en construir mejor un contexto, en este caso el de las motivaciones y pasado de Langdon, el anticristo, al mismo tiempo que se resuelven cuestiones que ya nos habíamos planteado en otros capítulos. Empecemos.

En primer lugar decir que me ha sorprendido la corta duración del capítulo, que por otro lado aplaudo dada la eficiencia con la que han comprimido la historia que querían contar de forma que resultase divertida y clara, sin relleno de por medio que sólo la habría estropeado. Esta historia es cómo Langdon, al descubrir la muerte de Miss Leads, entra en una crisis existencial al haber perdido la brújula que le dirigía a lo que parecía su misión, y de cómo su odio hacia las brujas se convierte en algo personal por esto mismo.

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Tras saber que no sólo Miss Leads ha muerto, sino que su alma se encuentra escondida en algún lugar del infierno al que él no puede acceder, Michael se desmorona y emprende una caminata en la que sólo espera encontrar alguna señal, alguna respuesta que pueda dar sentido a su existencia. Pero aquí ocurre algo que merece la pena mencionar, y es el intento de Cordelia de llevar al anticristo al lado de la luz, al que sería capaz de pertenecer puesto que hay algo de humano en él, como desde aquí veíamos viendo venir desde hace capítulos. Este comportamiento humano es aquello que presenciamos durante todo el episodio, en el que el hijo del innombrable duda, llora, sufre, se siente inseguro e insignificante y acaba por incluso plantearse morir y abandonar aquello para lo que, en principio, por lo visto estaba destinado. No sé a vosotros, pero mientras que en los primeros capítulos simplemente no podía aguantar a este personaje, cuanto más llorón y débil le he visto, a pesar de ser quien es y hacer lo que hace, más fácilmente me he sentido identificada con él y mejor me ha caído.

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Y es que al final Langdon, en efecto, parece ser sólo un niño que no sabe qué hacer o decir, que está siendo aplastado por unas expectativas brutales que no sabe si será capaz de cumplir y tampoco está seguro de que quiera cumplir. Su mayor preocupación es poder estar del lado de alguien que le acepte, le respete y le quiera. Y precisamente quizá por ello pase algo que estaba esperando desde hacía capítulos, y es la maldita intervención de Dios en todo este asunto, de alguna forma, por mínima que sea. Al más puro estilo Jesús y 40 días en el desierto Michael se retira durante días al bosque esperando una señal, y se le aparecen nada más y nada menos visiones y tentaciones de ángeles para que se una al camino de luz. No es precisamente de la forma de la que me imaginaba que Dios haría alguna clase de intervención, pero algo es algo, al menos se nos ha respondido a que si está ahí o no.

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Otro punto interesante, quizá el que más, es que al fin se sabe cómo este piltrafilla del anticristo llega a causar una guerra nuclear que acaba por aniquilar a la raza humana, y es la interesante y graciosa micro (según la serie es macro)sociedad de satánicos que pueblan la tierra y controlan el mundo desde la sombras. No deja de ser gracioso ver sus misas y escuchar sus plegarias en la que insisten ser los más malos del barrio mientras hacen travesuras aleatorias sin ninguna intencionalidad detrás del «qué malo que soy». Los poderes otorgados por Satán al unirte a su culto son, por lo visto, que te vaya bien la vida después de hacer un sacrificio humano y ser inmune a las drogas duras. No está mal. Además, a pesar de ser así de malos se ayudan unos a otros en verdaderos actos altruistas, y por inverosímil que parezca todo resulta que eso es precisamente lo que le gusta a Langdon, que a cambio les promete arder en el infierno en el pozo más oscuro, incómodo y feo mientras ellos dan saltos entusiasmados. Sin duda un capítulos gracioso y que al fin nos ha dado respuestas, eso por lo menos.

Un saludo y sed felices.

Análisis de Daredevil (Netflix). Temporada 3 (Parte 2 de 2)

Introducción

Vuelvo a mis análisis de la tercera temporada de Daredevil. Para ser más preciso, a la segunda y última parte de mis comentarios y valoraciones a dicha temporada. Ni que decir tiene que recomiendo leer la primera parte antes de adentrarte en la segunda. Asimismo voy a hacer algo que no hice en mi primer post. En él sólo recomendé las series previas de Netflix mínimamente imprescindibles para entender mejor esta tercera temporada de Daredevil. Ahora voy a hacer un listado de todas las series de Netflix que hemos analizado en esta web por si queréis conocer nuestra valoración sobre las mismas, en caso de que queráis verlas. Aunque, en mi opinión, Daredevil las supera a todas de lejos.

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Los principales villanos de esta temporada

Como ya escribí en el primer post de esta temporada de Daredevil, en este segundo post iba a hablar de los principales villanos de la misma. Estos son Kingpin Bullseye. El primero es el gran villano que, desde la cárcel, va moviendo los hilos para salir de su situación y desacreditar, así como eliminar, a sus enemigos.

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Como ya ocurriera en la primera temporada de Daredevil, la interpretación que del mafioso hace Vincent D’Onofrio es magistral. Es absolutamente fiel a la versión de las viñetas. Una persona ambiciosa y despiadada, que sabe manipular a la gente para conseguir su objetivo. Este es hacerse con el control de los bajos fondos de Nueva York, a la vez que intenta mantener una imagen de ciudadano honorable, comprometido con la comunidad. Su único punto débil es el amor que siente por Vanessa Mariana, con la que se casará en esta tercera temporada. En los cómics también es su mujer.

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El ser consciente de que sin amor no es nada o, al menos, no es un ser todo lo pleno que podría ser, pese a todo su poder, hace que no sea un villano de opereta sino alguien con el que, en algunos momentos, se puede simpatizar, aunque no demasiado.

Será en esta tercera temporada de Daredevil donde Wilson Fisk empezará a ser conocido con el nombre que se le dió en los tebeos, Kingpin. En la serie es una especie de nombre código que le han dado la cúpula corrupta del FBI cuando tienen que referirse a él.

El otro gran villano de Daredevil es Bullseye, aunque, en la serie no llegará a adoptar ese nombre ni ninguna de sus indumentarias características sino la del diablo escarlata, para desacreditarlo. Algo parecido a lo que ya contó la guionista Ann Nocenti en Daredevil #285-#289 (90-91).

En televisión, Lester Benjamin Poindexter, interpretado por Wilson Bethel,  es uno de los agentes del FBI asignado a la protección de Fisk, cuando estaba haciendo de informante para dicha organización. Su inestabilidad mental, unida a su habilidad para convertir cualquier objeto en un arma mortal, lo convierte en un blanco fácil de Fisk, que lo manipulará para convertirlo en su principal arma contra Matt Murdock.

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Este personaje, creado por Marv Wolfman y John Romita Sr., en Daredevil #131 (76), tuvo una infancia bastante desgraciada. De madre prostituta y padre alcoholico, con el que vivía en un tráiler, a muy temprana edad se aficionó al tiro con arco. Dibuja dianas por todos lados y practicaba. Hasta que un día, harto de los abusos de su progenitor, acabaría con su vida. Probablemente este entorno, poco afortunado, fuera una de las causas de su falta de empatía y su placer sádico a la hora de matar a otras personas. Factor clave para abandonar una prometedora carrera en el baseball para enrolarse en el ejército. Posteriormente, aprovechando sus mencionadas habilidades, se convertiría en un mercenario al servicio de mafiosos como Kingpin.

En la serie de televisión son bastante fieles al pasado del personaje, si bien modifican algunos detalles, como el que sus padres le abandonaran a muy temprana edad, por causas desconocidas. Este hecho es utilizado por la terapeuta que lo trata de niño para explicar su carencia de una brújula moral que le permita distinguir lo que está bien de lo que no. Tras su trágica muerte, la solución vendría por encontrar un trabajo que le proporcionara la disciplina y orientación necesaria para anular sus tendencias homicidas. Pero, la verdad es que estas nunca desaparecerían del todo.

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Adversarios que se vuelven héroes

En el primer post también escribí que hablaría de adversarios que se vuelven héroes. Tal es el caso de Ray Nadeem (Jay Ali), agente del FBI, creado exclusivamente para esta serie. Nadeem encabecerá al grupo de agentes que colaborarán con Kingpin para que les ayude a desarticular mafias. Al principio cree las mentiras del villano pero, al descubrir la verdad, no cederá al chantaje al que Fisk tiene sometido al resto de sus compañeros, ayudando a nuestros héroes. Eso le costará la vida.

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Ray Nadeem representa, como ningún otro, al ciudadano medio que se resiste a rendirse a la corrupción del sistema. Si bien su heroico sacrificio resulta crucial para devolver a Kingpin a prisión y limpiar la imagen de Daredevil, no deja de ser un triste recordatorio de que ir contra los corruptos y poderosos suele tener un precio muy alto. En esta serie, como en la vida, comportarse de forma íntegra no suele tener un final feliz.

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Curiosidades

  • Aparte de las referencias ya mencionadas decir que esta tercera temporada de Daredevil se apoya fundamentalmente en la saga Born Again, de Frank Miller y David Mazzucchelli. Born Again, Daredevil #227-#233 (86), es considerada una de las mejores historias del justiciero ciego. En ella, la entonces adicta a la heroína Karen Page vende la verdadera identidad de nuestro héroe a cambio de una dosis. Kingpin se servirá de dicha información para hundir tanto a Murdock como a Daredevil. En la serie hundirlo es sólo una parte del entramado plan de Fisk.
  • Como en Born Again Kingpin va a por todas las personas relacionadas con Matt Murdock/Daredevil, en venganza por haberlo enviado a prisión en la primera temporada y tanto en la saga mencionada como en la serie tratará de acabar con Matt arrojándolo al río desde un taxi.
  • También es en Born Again aparece por primera vez la hermana Maggie que, como en la serie, está emparentada con Murdock y su actuación será vital para la recuperación del justiciero.
  • Tanto en Born Again como en la pequeña pantalla Melvin Potter será responsable de elaborar un nuevo traje de Daredevil, salvo que, en Born Again, lo llevará uno de los matones del jefe del crimen mientras que en la serie es Dexter.
  • La batalla de Daredevil contra Bullseye en la iglesia bien podría estar inspirada en la saga Diablo Guardián de Kevin Smith y Joe Quesada, Marvel Knights Daredevil #1-#8 (99-00), con la diferencia de que no es Karen la que muere en el desarrollo de dicho enfrentamiento.

https://www.youtube.com/watch?v=wfnPHo1VMK8

  • En su batalla con Kingpin y Daredevil Poindexter se fracturará la columna vertebral y la serie se cierra con el villano en una mesa de operaciones para tratar de recuperar su movilidad. En los tebeos Daredevil dejaría a Bullseye en ese estado tras enfrentrarse a él por el asesinato de Elektra. Un importante jefe de la Yakuza reemplazaría sus huesos por réplicas de adamantium. Queda por ver si eso se verá en una hipotética cuarta temporada.

Puedes ver estas y otras curiosidades en el vídeo que te dejo a continuación.

Valoración

Cierro mi análisis de esta tercera temporada de Daredevil con mi valoración personal. Ha sido soberbia, a la altura de las anteriores. Tanto en la caracterización de los personajes, como en la coherencia en la trama, logrando ese difícil equilibrio que ha de tener una adaptación de un superhéroe. A saber, construir una historia nueva utilizando bien el bagaje que posee ese personaje. No se trata de adaptarlo tal cual sino de entenderlo bien para poder llevarlo al ámbito de lo audivisual. En el caso de Daredevil lo han conseguido.

Si no estamos ante la mejor adaptación de un superhéroe de cómic en la pequeña pantalla poco le falta. Lo que está claro es que es la mejor serie de superhéroes de Netflix y que deja el listón muy alto.

Espero que te haya gustado este post y, si es así, ¡comenta y comparte! ¡Muchas Gracias!

Crítica de Al otro lado del viento (2018): Netflix estrena lo último de Orson Welles

Las circunstancias que rodean a Al otro lado del viento la convierten en una cinta con un componente metaficcional tan evidente que asusta. En el año 1972, el legendario director de cine Orson Welles reunió a un equipo de lujo, que incluía a grandes personalidades del cine como John Huston, para rodar la película que supondría su regreso triunfal a Hollywood, en unos años setenta en los que el encorsetado mundo del celuloide americano empezaba a abrir las puertas a la experimentación. ¿Su historia? Trata de un exitoso director de cine, Jake Hannaford, que reúne a un equipo de profesionales con los que lleva trabajando durante toda la vida para rodar su última gran película, y que les invita a una proyección de lo que lleva rodado para celebrar su setenta aniversario. Sin embargo, tanto Welles como Hannaford se encontrarían con diversas complicaciones a la hora de completar sus obras.

al otro lado del viento netflix orson welles rodando las cosas que nos hacen felices

En el caso del director de Ciudadano Kane, el dinero que el cuñado del sha Reza Pahlevi donó al filme le trajo una gran cantidad de problemas legales tras la caída del régimen. Este sería solo el primer problema al que se enfrentaría esta cinta, ya que las batallas legales en torno a ella siguieron poniendo trabas al proyecto incluso después de la muerte del cineasta. Welles apenas pudo montar un par de escenas, pero ya había filmado el metraje que necesitaba y había dado indicaciones para que alguien recogiera el testigo. Finalmente, ha sido Netflix quien ha comprado los derechos y, con el beneplácito de Oja Kodar, coescritora de la película y compañera sentimental del director, nos ofrece Al otro lado del viento más de cuarenta años después. ¿Ha merecido la pena la espera? Quédate con nosotros y te lo contamos.

Un titán del cine

Según palabras del propio Welles, Jake Hannaford está basado principalmente en Rex Ingram, un exitoso director de cine mudo, aunque también hay rasgos autobiográficos muy claros. Y a la hora de hablar de sus influencias resulta imposible eludir al actor que lo interpreta, también un director de éxito: John Huston, cuya presencia impregna todo el filme incluso en los momentos en los que no aparece. Todos los personajes, desde su discípulo Brooks Otterlake hasta la periodista Julie Rich, giran en torno a él. Su figura es un misterio rodeado de leyendas y en el fondo, eso le gusta. El formato de falso documental no hace sino añadirle capas a este enigma.

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Primero, le conocemos a través de su cohorte particular y de sus allegados, como ya sucedía con el magnate Charles Foster Kane: hablan sus colaboradores, los directores a los que ha influido, los periodistas que tratan de arrancarle las respuestas, los estudiantes de Cine que nunca podrán ser como él… así, Hannaford se va construyendo a través de lo que los demás piensan de él. La película se resiste hasta a mostrarnos su rostro hasta que ha pasado un tiempo, para crear expectación. Después de esta espera, cuando el protagonista aparece por fin, se nos confirma lo que creíamos: que es un director de la escuela de John Ford o del propio Welles, que hace películas más grandes que la vida y que logra sacar adelante sus proyectos a pesar de las enemistades y las envidias que suscita en la industria. Pero hay más de lo que parece detrás de esta fachada…

El hombre detrás de la leyenda

Durante la fiesta en la casa de este personaje, se proyecta la película que está rodando, Al otro lado del viento, muy experimental y casi muda, en la que Welles (o Hannaford, ya da lo mismo) nos sumerge en un entorno casi surrealista. Estas escenas, al igual que las entrevistas a sus colaboradores o los comentarios de los periodistas, son una ventana al interior del director, sobre todo por la presencia del actor John Dale, joven al que reclutó para sus películas y convirtió en una estrella.

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Cuando la película empieza a llegar a su final, descubriremos los secretos que esconde este cineasta, y cómo todo su éxito y sus riquezas no pueden disimular el sufrimiento que experimenta debido a la soledad y la represión. En cierto modo, este personaje es una deconstrucción del estereotipo de director autoritario y varonil, bebedor de whisky y fumador de puros que el propio creador de la película representó en vida. Una reflexión muy valiente, viniendo de una persona de la que siempre se ha dicho que su ego era estratosférico.

Conclusión

Es imposible saber si, de haber terminado la película, Orson Welles la habría realizado de manera distinta. Por lo tanto, debemos juzgar lo que tenemos ante nosotros, aunque siempre quedará esa duda irresoluble. Y, si juzgamos la película, funciona… aunque quizás le ha perjudicado el tiempo que ha pasado desde que sus responsables comenzaran a rodarla, ya que ha perdido el impacto que podría haber tenido en su momento.

Se trata de un filme algo caótico, de planos muy cortos y en constante movimiento, como nos imaginamos que será la vida en el Hollywood de las estrellas. La sátira que hace a la industria del cine no es el tema principal, sino la vida de este Jake Hannaford cuyas películas nos encantaría. En cierto modo, Welles retoma su tema predilecto para su último gran esfuerzo cinematográfico: al igual que hizo con Charles Kane o MacBeth de Escocia, nos cuenta el auge y caída de uno de esos hombres que cambian el mundo o, en este caso, el mundo del espectáculo. No sabemos si el director de Sed de mal se inspiró en sí mismo al dar vida al magnate de la prensa, pero no resulta atrevido afirmar que aportó mucho de su persona a esta película distribuida por Netflix.

La presencia de gigantescos actores como John Huston o Peter Bogdanovich ayuda a disimular las máculas de este confuso filme, que resulta una reliquia curiosa y digna de verse. No sabemos si la versión de Welles habría sido mejor o peor, no sabemos si el director se habría tirado de las barbas al saber que su película se vería en una pantalla diminuta en vez de en un gigantesco cine… pero sabemos que sus colaboradores han dado el visto bueno, y que es positivo que, cuarenta años después, esta cinta haya visto la luz.

One Piece 923, la fuerza de Kaido

Bienvenidos una vez más, fieles adeptos de Oda, a un nuevo análisis de One Piece. En esta ocasión, del capítulo 923 del manga. Algo me dice que a Luffy se le ha quitado toda la tontería de encima, y es que un Yonkou es un Yonkou, y por mucho que le hayan inflado la recompensa y hasta nombrado quinto emperador, todavía le queda camino que recorrer. Comencemos.

Luffy se ensaña

Antes de nada vamos a dejar apuntado un detalle: la pequeña Tama ha desaparecido. Speed, la chica con la fruta de la jirafa, que en teoría tenía que proteger a la niña, fue interceptada por Kaido y atacada bastante bruscamente. Ella ahora está bastante fastidiada, pero podemos entender que a salvo; sin embargo, no tenemos ni idea de dónde esta Tama. No creo que esté muerta, apostaría a que no lo está, pero ¿dónde? ¿La habrá capturado Kaido y llevado a algún lugar escondido? No lo creo. Que yo sepa Kaido solo apareció una vez. Otra opción es que se la haya llevado algún súbdito del Yonkou. Si no, no veo otra opción. ¿Que se la haya comido? Sería un gran giro de guión, pero bastante inverosímil, creo yo.

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Los dibujos de los últimos números están siendo impecables, una maravilla. Y Kaido… imponente es quedarse corto.

Entando en jugosa materia, Luffy se ha enfadado mucho, y su actitud inconsciente lo lleva a cometer imprudencias bastante notables. Como todos sabéis, en el capítulo anterior se abalanzó sobre Kaido propiciándole un buen golpe (buen teniendo en cuenta el nivel de Luffy, patético flojo teniendo en cuenta el nivel del yonkou). En éste, continúa su salvaje arremetida y por lo que Oda nos quiere hacer ver, Luffy está en cierta ventaja contra el dragón. Un nuevo Elephant Gun tumba completamente a Kaido y es en ese instante en que devuelve su cuerpo a la forma humana.

923 dragon
-Oh, Luffy puede contra Kaido! +Y que os lo habéis creído…

Forma dragón vs forma humana

Mi teoría es que cuando Kaidou está en su forma de dragón tiene mucho más poder de ataque. Lo podemos comprobar con los fogonazos de fuego que escupe por la boca: fue capaz de destruir el castillo Oden de tan solo un escupitajo. La fuerza destructiva, por tanto, deducimos que es mucho mayor en su forma dragón. También tiene la ventaja de poder volar y recorrer grandes distancias en muy poco tiempo. Es decir, en general la forma dragón es muy agresiva y funciona magníficamente cuando va de cara a un objetivo. Pero tiene claras desventajas, las cuales podemos ver en este capítulo perfectamente: su capacidad de evitar ataques siendo un ser de dimensiones descomunales es bastante pobre, no tiene brazos -una falta que notará, seguro, durante las batallas- y lo peor, su resistencia a ataques ajenos es mínima, por eso Luffy consigue derrumbarlo con el Gear 4.

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The good, the bad y nadie más

En ese momento cambia a su forma humana. ¿Por qué? Pues porque en esa forma su resistencia física es mucho mayor, los golpes son para él casi como caricias. Sabemos que se tiró de la Isla del Cielo y no sufrió daño alguno, así que para que Luffy pueda superar una fuerza de golpeo tal como la del hostiazo -porque no hay palabra que mejor lo defina- que se llevó contra el suelo llevando una velocidad tal, mucho tiene que mejorar. Y al final hablaré justo de eso, de mejorar.

923 luffy vs kaido

Y así de fácil y rápido, Kaido coge su garrote, lo golpea contra Luffy verborroteando Divine Thunder y nuestro amado mugiwara cae completamente desecho y derrotado. Sí amigos, tal es el poder de Kaido, nos lo acaba de demostrar, nos acaba de hacer callar. «¿Qué clase de Rey dijiste que serás? Mocoso…»

¿Cómo derrotará Luffy a Kaido?

En esta parte me gustaría que dejarais vuestra opinión en los comentarios. Es evidente que necesita no solo uno, sino varios power up en condiciones para poder hacer frente a tal calamidad. La primera opción que se nos viene a todos a la cabeza es la del despertar de la fruta o en su defecto, del Gear 5Sin embargo con esto no será suficiente, y es que yo creo que deberá venir acompañado de la consolidación de su haki de observación (modo poder ver micras del futuro) y, muy importante, el haki de armadura.

Y hasta aquí el análisis de esta semana, nos vemos en el 924, en el ínterin, sed felices.

Ya tenemos los ganadores del tomo de la colección Frank Miller Daredevil Born Again

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Quisiéramos dar las gracias a todos por participar y a los ganadores darles nuestra enhorabuena.

Esperamos que hayáis disfrutado del concurso

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UN VIDEO SEMANAL Y LA POSIBILIDAD DE GANAR GRANDES PREMIOS.

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Los ganadores son :

Nines Gómez Sánchez (Facebook)

Los finalistas son:

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Más sencillo es imposible.

Intentaremos contactar con los ganadores para que nos faciliten su .

MUCHAS GRACIAS A TODOS POR PARTICIPAR

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Os dejo enlaces de otros concursos del pasado:

Regalamos una taza que cambia de color de The Walking Dead

Regalamos 3 novelas de la editorial Cerbero. La mejor Ciencia ficción, fantasía y terror en español

Regalamos la colección completa de Lego BrickHeadz de Vengadores Infinity War

Regalamos la novela original de la película de Spielberg, Ready Player One

Regalamos 2 funko pop exclusivos de Black Panther

Regalamos el perplexus (laberinto 3D) de Star Wars de la estrella de la muerte

Regalamos dos novelas de Mitos nórdicos, la última obra de Neil Gaiman gracias a PlanetadeLibros y Ediciones Destino

Regalamos los muñecos Funko Pop de Liga de la Justicia

Regalamos la lámpara original de Thor

Regalamos el blu ray original de Blade Runner Montaje final 2 discos

Regalamos dos novelas de El secreto de los malditos de Manuel Palacios

Regalamos la lámpara original de Spiderman

Regalamos el muñeco Funko Pop de Daenerys y Drogon

Nuevas licencias anunciadas en el XXIV Salón del Manga de Barcelona

Este fin de semana está teniendo lugar en Barcelona una de las convenciones manga-anime más longevas e importantes de España. En esta edición del XXIV Salón del Manga de Barcelona, como ya es costumbre, las editoriales y distribuidoras más grandes de nuestro país han tenido su propio espacio donde han podido presentar las novedades que irán publicando próximamente y de anunciar nuevas licencias adquiridas. Así pues, a continuación tenéis un pequeño recorrido de las revelaciones más destacables.

ECC Ediciones.

ECC sigue apostando por uno de los autores al que más estima tiene: Junji Ito. El dibujante y escritor ya tiene un largo recorrido y es conocido sobretodo por ser un gran referente del género de terror en Japón. Tras el éxito de Uzumaki y sus otras de sus otras obras publicadas en España, parece una elección completamente lógica y acertada por parte de ECC el hecho de licenciar Yuukoku no Rasputin y Ningen Shikkaku, de momento sin fecha de lanzamiento.

Otra de sus apuestas es la adaptación en formato manga de Persona3, dibujado por Shuji Sogabe, supervisada por Atlus y basado en el juego de PlayStation 2. La obra está completa y recopilada en 11 tomos que se irán publicando a lo largo del próximo año.

Finalmente, con las futuras publicaciones de Los secretos de las historias del mundo y Dance! Kremlin Palace de Shintaro Kago la editorial adquiere la colección completa del dicho autor.

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Milky Way Ediciones.

El anuncio más sorprendente por parte de Milky Way es, sin lugar a dudas, la licencia del manga Bakemonogatari. Pese a que la obra original son un conjunto de novelas ligeras de NisiOisin, la editorial no tiene planeado publicarlas, al menos de momento y en función de como vayan las ventas del manga. Esta adaptación de momento cuenta con 3 tomos recopilatorios y el primero llegará a España este mes de diciembre. Esta es una obra que lleva años gestándose en Japón, teniendo varias adaptaciones al anime y el manga editado por Milky Way es lo primero de la saga que llega a nuestro país.

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Planeta Cómic.

Planeta sigue trayéndonos spin offs de obras de sobra conocidas por todo el público. Algunos ejemplos son la novela de Naruto The last, el manga My Hero Ademia: Vigilantes, Super Dragon Ball Heroes, y  Sword Art Online: Progressive. Como era de esperar, también traen la edición recopilatoria de  21th Century Boys, la continuación de 20th Century Boys la cual ya se está publicando desde el año pasado y que va a contar con un total de 11 tomos kanzeban. Sin lugar a dudas, estas son cinco apuestas seguras por parte de Planeta.

En general, Planeta sigue demostrando que es una de las editoriales más grandes y longevas del país por la cantidad de novedades que trae cada año. Pinchando aquí podéis ver el vídeo con todo lo que la editorial nos tiene preparado de cara a los próximos meses.

Una de las novedades más destacables es Dragon Head, un manga seinen de Minetaro Mochizuki, que ha recuperado Planeta tras su publicación a principios de los 2.000 a manos de la antigua editorial Glénat.

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Norma editorial.

La otra editorial grande en lo que hace al manga, pese a que no ha anunciado tantas novedades como Planeta, ha dejado muy claro que es lo que va a aportar próximamente. Para empezar, sigue apostando por Inio Asano, anunciando una reedición de Solanin, el cual ya editó la misma editorial en 2014, y la publicación de Reikaru. Asano es el autor de Buenas Noches PunpunDead dead demons de dedede destruction que ya han sido licenciadas en España por parte de Norma

Cabe mencionar también la publicación del manga español Liquid Memories de Dani Bemúdez y Fidel de Tovar, mismos autores de la obra ganadora del concurso Manga de Norma de hace dos años: Arashiyama, la montaña de los deseos.

Otras licencias anunciadas por Norma son:

  • Jagaan de Muneyuki Kaneshiro y Kensuke Nishida (Seinen de 6 tomos / serie abierta).
  • Buenos días Bella durmiente de Megumi Morino (Shojo de 6 tomos / serie cerrada).
  • Hasta Kageno quiere disfrutar de la juventud (Shojo de 11 tomos).
  • Route End de Kaiji Nakagawa (Seinen de 6 tomos / serie abierta).

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IVREA.

En cuanto a Ivrea, ha anunciado la licencia de Gunnm Last Order, una secuela de Gunnm de Yukito Kishiroy que narra un final alternativo al primer que escribió el mismo autor.

Además, tras el éxito del anime Devilman cry baby, la editorial se ha atrevido a licenciar Devilman Grimore, una adaptación del manga original creada para conmemorar el 40 aniversario de esta por parte de Rui Takato. Esta obra solo cuenta con 5 tomos que empezarán a publicarse a finales de este año.

Por último, pero no menos importante, Ivrea también traerá dos novedades más de cara al año que viene. La primera, un tomo único de Nana Shiiba: Shinshoku Syndrome. Esta es una de las autora por la cual la editorial ya ha apostado anteriormente con obras en su catálogo como Late x ti y Mi Ángel caído. La segunda novedad es un slice-of-life, una comdia de Soichiro Yamamoto tiulada Karakai Jozu no Takagi-san, uno de los mangas nominados a mejor obra en los premios Manga Taisho Award.

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Selecta Visión.

Antes de finalizar con las nuevas licencias anunciadas, dejaremos de lado el manga para ver que tiene en mente la distribuidora de anime por excelencia de nuestro país. Como no podía ser de otra forma, Selecta sigue dando importancia a su gallina de los huevos de oro con una nueva edición en blu-ray de la primera parte de Dragon Ball y el estreno en cines españoles de la nueva película Dragon Ball Super: Broly que se estrenará el 22 de febrero del próximo año.

La otra licencia anunciada es la película de Studio VOLN Quiero comerme tu páncreas, que se estrenará en los cines de España el 12 de abril de 2019.

Otros lanzamientos en DVD y Blue-ray ya anunciados ( y de los que próximamente traeremos un artículo hablando más a fondo sobre estos) por parte de Selecta Vision de cara al próximo año son:

  • Ancient Magus Bride
  • Ataque a los titanes Temp 3
  • Darling in the FRANKXX
  • Black Clover
  • Carcaptor Sakura Clear Card
  • Made in Abyss
  • ReLIFE
  • Slayers Revolution-R
  • Steins;Gate 0
  • Sword Art Online The Movie: Ordinal Scale
  • Tokyo Ghoul:Re

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Es bonito ver como cada vez son más los mangas y animes que van llegando a España, cosa que hace no tantos años era impensable. La afición por este tipo de obras  va creciendo y esto, al fin y al cabo, es algo que beneficia a todos los que esperábamos tiempos mejores para el manga-anime en nuestro país.

¿Qué os parecen las nuevas licencias? ¿Os interesa alguna? ¿Tenías alguna otra pensada en mente o que os gustaría ver publicada aquí?

 

Cómics. La lista de la compra del mes de Noviembre 2018

Te doy la bienvenida un nuevo mes a nuestra sección de la lista de la compra. Como siempre expresarte nuestro deseo de que lo seleccionado te ayude a decidir en que tebeos gastar tu dinero. Si consideras que algo de lo publicado en este mes no está aquí y debería estar, ya sabes, ¡escribe un comentario! ¡Muchas Gracias por leernos!


Sofía Ricarte

1) Killing Morph 1 ECC Cómics. 9,95 euros. Si me conocéis bien, y llegados a este punto creo que si, muchos habréis apostado por la inclusión de Killing Morph en mi lista de este mes. Este manga creado por el guionista Masaya Hokazono y el dibujante Nokuto Koike nos trae un magnífico ejemplo de terror psicológico. Madoka es el único superviviente de un brutal ataque a plena luz del día, perpetrada por un feroz asesino. Pero incluso la vida tiene un precio, y Madoka va a empezar a pagarlo. Sangre, asesinos horripilantes y sangre a cascoporro. Lo mejor

Killing Morph

2) El jefe es una Onee. ECC Cómics. 9,95 euros.Y más manga. Esta vez, aún más raro. En un mundo de seres con formas animaloides, vamos a repasar una extraña historia de ¿amor? entre un empleado y su imponente jefa. E imponente, sobre todo, porque que es un enorme dragón. ¿Es serio, necesito convenceros más?

El Jefe es una Onee

3) El Invierno del Comisario Ricciardi 1. Panini Cómics. 17,10 euros. Luigi Alfredo Ricciardi es un buen tío, que intenta, a pesar de su trabajo como inspector, no llamar mucho la atención del régimen durante el apogeo de Mussolini. Por desgracia, Arnaldo Vezzi, un importante tenor, muy cercano al dictador, es asesinado en su propio camerino, y Ricciardi debe hacerse cargo. La verdad es que la historia me atrae, pero mas el dibujo. Os lo recomiendo.

El Invierno del Comisario Ricciardi

4) Doctora Mirage 2. Medusa Cómics. 12,95 euros. Doctora Mirage fue el primer cómic que descubrí de Valiant, y el que más me ha gustado hasta la fecha. Jen Van Meter es una maravillosa autora que ha creado a la Doctora Shan Mirage, que  en este segundo tomo se aventura a las tierras de los muertos a encontrar a su difunto marido Hwen. Pero, con el tiempo, hasta lo que está muerte debe morir. Imperdible.

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Adrián De La Fuente

1) Colección Jim Starlin 11. La Cruzada del Infinito: Primera Parte. Panini Comics. 19,95 euros. En este tomo comienza la tercera parte de la Trilogía del Infinito. Jim Starlin y Ron Lim, principalmente, muestran a quien podría ser una de las mayores amenazas cósmicas del Universo Marvel: La parte «benigna» de Adam Warlock. ¿Qué pasa cuando mayor enemigo es aquel que busca la paz? Como siempre, Starlin no suele dejar indiferente a nadie cuando aborda la parte cósmica de Marvel.

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2) Novela Gráfica Marvel. El estandarte del Cuervo y otros relatos. Panini Cómics. 25,00 euros. Antes de que Walter Simonson diera un enfoque más cercano al Thor de la Mitología Nórdica que al Thor superhéroe, hubo una serie de autores, Alan Zelenetz, Charles Vess, Len Wein o John Buscema, que se acercaron a dicho enfoque en pequeños proyectos, recopilados en este tomo. Una muestra de que entre Lee y Kirby y Simonson hubo gente que ya anunciaba un Thor diferente.

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3) Batman y la Liga de la Justicia #1. ECC Cómics. 8,95 euros. DC vuelve a adaptar a su personaje más emblemático al lenguaje del Manga. Aunque esta vez acompañada de la Liga de la Justicia. Si se tiene en cuenta que la autora que lleva a cabo esta adaptación es Shiori Teshirogi, responsable de Saint Seiya – The Lost Canvas, la épica que precisan este tipo de personajes está asegurada. Colección muy recomendable tanto para los lectores de Manga como de Superhéroes. Estos son los tipos de proyectos que me encantan, en tanto que ponen todas las posibilidades del Manga al servicio del rico cosmos de ficción que es el Universo DC. Los resultados suelen ser buenos.

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Mario Losada

1) Marvel Héroes. Capitán Britania. Panini Cómics. 42,00 euros. Supongo que con este tomo de 42 euros ya cubrimos gran parte del presupuesto del mes, pero merece la pena. En este tomo se recopilan todas las aventuras del héroe inglés por antonomasia hasta su incorporación a Excalibur, por eso acaba con dos anuales de X-Men y Nuevos Mutantes de los 80. Aquí se recopila el trabajo de Jaime Delano y sobre todo de un primerizo Alan Moore que siendo muy bueno está aún lejos de la genialidad de sus obras posteriores. Y por cierto, no me olvido del maestro dibujante Alan Davis, que como Moore da sus primeros pasos en esta serie.

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2) Superman: El Hombre de Acero (Edición especial)ECC Ediciones. 19,95 euros. No puedo decir mucho más de este tomo edición especial que se agota en las librerías como si fueran churros. La edición especial limitada de la llegada de Bendis a DC con el primer superhéroe de la historia: Superman. Y no nos olvidemos de los dibujos de Ivan Reis. Jason book o Adam Hughes entre otros. ¿Qué más se puede pedir?

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Jose Carlos García

1) 100% Marvel HC. Lobezno / Gambito: Víctimas. Panini Cómics. 15,95 euros. Esta obra merece la pena por varios motivos. Por una parte, porque el famoso tándem Loeb & Sale suele ofrecer cómics que valen la pena tanto en guión como en dibujo. Pero eso no es todo, porque además, en esta ocasión tenemos a Lobezno y Gambito, dos de los mutantes más carismáticos, trabajando juntos en la investigación de unos asesinatos que hacen recordar a los de Jack el Destripador.

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2) Doctor Extraño #1. Panini Cómics. 1,95 euros. Es el punto de partida de la nueva colección del Hechicero Supremo. Escrita por Mark Waid y dibujada por Jesús Saiz, donde el Doctor Extraño, tras perder sus poderes, aceptará la sugerencia de Tony Stark de viajar al espacio. Por distintas críticas que he leído de los números publicados en USA, quizás este primer número deje algo fríos a los lectores, pero la cosa va mejorando y las personas pacientes se irán dando cuenta de ello.

3) Batman: Noel – Un cuento de Navidad (Edición Deluxe). ECC Cómics. 22,00 euros. Usando de inspiración la clásica obra de Cuento de Navidad, en esta historia sobre Batman seremos testigos de cómo el caballero oscuro deberá hacer frente a algunos desafíos que pondrán en peligro su alma. La clave será encontrar la solución a sus problemas mirando al pasado, presente y futuro de su vida. Si ya en Joker el artista Lee Bermejo sorprendía con un magnífico y oscuro trabajo visual, aquí, donde actúa como artista completo, podremos asistir a su progresión.

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Pedro Pérez

1) Lo mejor de Sir Tim O’Theo. Ediciones B / Editorial Bruguera. 25,90 euros. Se trata de una novedad del mes de octubre pero, oye, se me pasó y resulta imperdonable, así que con el permiso de los jefes la recomiendo este mes con los ojos cerrados. El tomo incluye las 5 aventuras largas de Sir Tim O’Theo, un lord inglés aficionado a resolver enigmas, y su mayordomo Patson, guionizadas por el novelista Andreu Martín y dibujadas por Raf, el «gentleman» de Bruguera, el Uderzo español, en definitiva, uno de los mejores dibujantes españoles de todos los tiempos. Imprescindible.

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2) Lo mejor de Vázquez. Ediciones B / Editorial Bruguera. 24,90 euros. Y de Raf pasamos a el gran Vázquez, un personaje por si mismo y el creador de Anacleto y las Hermanas Gilda. Se trata de una leyenda dentro del cómic patrio, un autor que supo conjugar comercialidad y personalidad propia sin dejar de pegar sablazos a diestro y siniestro. El segundo imprescindible del mes.

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3) Canción de Navidad. Una historia de fantasmas. Reservoir Books. 21,90 euros. Con este me paso del presupuesto pero ya puestos nada mejor que acabar con otro de los mejores autores patrios (nota: debo dejar de asistir a mítines de Vox). Carlos Giménez echa un vistazo a su carrera pasada, presente y futura, historia viva del cómic en España.

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Juanjo Avilés

1) El Inmortal Hulk  1. Panini Cómics. 3,50 euros. Empieza una nueva etapa en la aventuras del Coloso Esmeralda de la mano de Al Ewing. El guionista se apoya en los acontecimientos mostrados en Vengadores Sin Rendición donde Hulk aparece como un monstruo que no puede morir, despiadado e inteligente. La colección se aleja del tono superheroico al que nos tenían acostumbrados escritores anteriores para mostrar un tono más oscuro, cercano al terror que le sienta estupendamente a esta nueva encarnación del personaje. El trabajo del dibujante Joe Bennett, sin ser sobresaliente, resulta de lo más adecuado y no desentona para nada con la nueva dirección de la serie.

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 2) Exterminio 1. Panini Cómics. 3,50 euros. Exterminio es una historia destinada a resolver la situación de los X-Men desplazados en el tiempo y ya sólo por eso resulta interesante. Puede pecar de ser poco novedosa, ya que el tema de los mutantes y los viajes en el tiempo se ha visto muchas veces, pero Ed Brisson nos presenta una trama en la que pasan muchas cosas, con alguna revelación sorprendente que hace que el cómic se lea bien. Con un gran ayuda de un Pepe Larraz que con unos dibujos claros y dinámicos embellece y mejora más si cabe el del ritmo de la historia.

3) Incógnito Integral. Panini Cómics. 35 euros. Incógnito es una de las obras del tándem creativo formado por el guionista Ed Brubaker y el dibujante Sean Phillips, algo que siempre es sinónimo de calidad. Apoyándose en la mitología del universo Wildstrom de Image  Brubaker nos presenta a Zack, un ordinario archivero que en realidad es un supervillano que había delatado a sus jefes y ahora vive oculto bajo una identidad falsa concedida por el gobierno. Pero Zack se aburre y al descubrir que conserva sus poderes empieza a usarlos como héroe enmascarado, algo que despertará la atención tanto del bando de los buenos como de los malos.  El protagonista deberá elegir en qué lado quiere estar. Siempre es mejor estar del lado de los buenos pero puede ser que ser un villano sea más divertido e incluso que al final los malvados sean los que tienen razón en su visión del mundo. El dibujo de Sean Phillips es anguloso, oscuro y sucio en ocasiones, resaltando el universo de corrupción en el que se mueven los personajes. Además Panini nos ofrece toda la historia en un tomo único, con una buena relación precio/páginas, cuyo único problema es lo voluminoso que resulta.

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4) Liga de la Justicia: Sin Justicia 1. ECC Cómics. 2,75 euros. Liga de la Justicia: Sin Justicia es una miniserie que busca devolver a las historias de la Liga su grandeza y ese tono épico que siempre deben tener. El primer número cumple, Scott Snyder presenta una premisa interesante y una dinámica de personajes que promete, mezclando a héroes y villanos para combatir a una gran amenaza de proporciones cósmicas.  El siempre espectacular Francis Manapul se encarga del dibujo brillando en las escenas de acción y en el rediseño de los trajes de los protagonistas ya que cada grupo de la Liga tiene sus propios elementos y colores distintivos.

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5) Lazarus X+66. Norma Editorial. 18,50 euros. Greg Rucka y Michael Lark siguen expandiendo el universo de Lazarus, esta vez con un volumen independiente de la trama principal que nos presenta una historia dividida en seis capítulos que tiene como protagonistas distintos personajes a los que ya hemos podido ver en la serie principal. La Guerra del Cónclave —un conflicto global entre las Familias— ha desgarrado las alianzas previas y desestabilizado el mundo. Nadie, ni Familia, ni Siervos ni Sobrantes han permanecido al margen del creciente caos. Este volumen, con el dibujo de varios artistas además del habitual Michael Lark, es una buena ocasión para conocer más del mundo y los personajes que Rucka ha creado en la colección de Lazarus.

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Un saludo a todos y sed felices.