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Análisis de Batman: Caped Crusader (Batman: El Cruzado Enmascarado). Temporada 2. Bruce Timm lo ha vuelto a hacer

Ya está disponible en Prime Video la segunda temporada de Batman: Caped Crusader (Batman: El Cruzado Enmascarado), la serie animada de Bruce Timm que, redoblando la apuesta oscura y noir de la primera, la supera en excelencia y confirma a su autor como uno de los referentes indiscutidos en lo que al murciélago se refiere.

Casi dos años han pasado desde que la serie animada Batman: Caped Crusader fuera estrenada en Prime Video y nos deslumbrara con su formidable propuesta tanto visual como narrativa al llevar al legendario héroe de DC a una redefinida Gotham de los años cuarenta con las características estéticas del cine noir y el sello personal e inconfundible del gran Bruce Timm. Y ya está con nosotros la segunda temporada, que vuelve a tener a este como principal responsable y repite de igual modo a Matt Reeves y J.J. Abrams como productores ejecutivos estrella.

Lejos de abandonar el tono de la primera temporada (aquí análisis de un servidor), esta segunda lo profundiza de manera audaz y toma un camino aun más oscuro y pesimista, además de ampliar la galería de villanos y presentarnos a un Batman cada vez más Batman y menos Bruce Wayne. De hecho, es muy poco el tiempo en que lo vemos como tal y cuando más lo hace, en el tercer episodio, está de incógnito fingiendo un personaje para obtener información de alguien que se encuentra en prisión.

La serie mantiene el tono autoconclusivo de la primera temporada e incluso lo acentúa, sin por ello dejar de lado la continuidad que, paradójica y particularmente, se hace presente en entregas que no son necesariamente continuadas, sino que la trama planteada en un episodio puede retomarse dos o tres capítulos más tarde. Excepción: los dos últimos, que juntos conforman uno doble y rompen con la estructura habitual.

Decir que la galería de villanos se amplía no significa que cada vez entren más a la historia ni que vayan formando una legión como la que comúnmente conocemos del mundo Batman. La serie tiene su propia impronta y no busca apelar a la mera nostalgia por la de los noventa ni, mucho menos, a ser calco de la misma. En consonancia, no estamos ante una “galería” en el estricto sentido, sino que cada villano tiene su momento sin que convivan juntos en la trama general.

Entre los grandes ausentes de la primera temporada (donde tuvo especial protagonismo Harvey Dent y, en menor medida, Selina Kyle) estaban, desde luego, el Acertijo y el Joker (del cual solo habíamos tenido algún guiño que anunciaba su irrupción). Ambos hacen finalmente presencia en la segunda y, mientras que al primero lo vemos prácticamente de entrada, el segundo se hace desear y recién los dos episodios finales lo tienen en su centro.

Pero, de modo fiel al estilo de la propuesta (más realista), ni el Acertijo lanza adivinanzas todo el tiempo (apenas una o dos) ni el Joker es un payaso histriónico de risa desquiciada: es más bien calmo, frío y circunspecto sin por ello perder lo sádico, además de remitir su aspecto a la primera versión del personaje en los cómics de Bob Kane y Bill Finger.

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La temporada consigue un perfecto equilibrio entre aquellas historietas de la Edad de Oro y las más oscuras que redefinieron al personaje en los ochenta, pues no faltan los homenajes a Frank Miller y Alan Moore o, más específicamente, a El Regreso del Caballero Oscuro y La Broma Asesina. Parecen mundos imposibles de conciliar, pero Timm todo lo puede y, de modo probablemente impensado a priori, el contexto de época facilita la amalgama.

También tenemos al Espantapájaros, que no luce como uno, pero tiene un similar modus operandi, o referencias indirectas al Espectro y a Mr. Freeze, que no aparece como tal, pero le remite bastante el personaje llamado Mr. Zero.

Fuera de los villanos, siguen teniendo importante papel el comisionado Gordon y su hija Barbara (que sigue sin revelarse como Batgirl y probablemente tampoco lo haga), al igual que la detective Montoya y el inefable y señorial Alfred Pennyworth, cuya dinámica con Batman es en esta temporada particularmente notable.

Y el sexto episodio nos trae de vuelta a Carrie Kelley, la niña huérfana que viéramos brevemente en la temporada anterior y de la cual tanto su nombre como su condición de ayudante no solicitado remiten inevitablemente a aquel primer Robin femenino que fuera introducido por Miller en El Regreso del Caballero Oscuro.

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Cuando decimos que la segunda temporada es más pesimista que la primera, ello se trasluce en el funcionamiento de las instituciones y lo imbricado del mundo criminal en las mismas, como lo demuestran el funcionamiento de la política, la justicia y la propia policía. El mal está tan extendido y desparramado que se hace difícil pensar que en algún momento sea realmente vencido pero, sin embargo y a pesar de los dilemas éticos que ello plantea, subyace la idea de que vale la pena defender los principios aun cuando todo alrededor esté podrido.

También hay una fuerte reflexión sobre el papel de la ciencia y su mala utilización en manos incorrectas, lo que lleva a preguntarse a Batman si habrá manos que sean verdaderamente correctas, lo cual estremece particularmente al exponerlo a la luz del mundo de hoy y no únicamente del de los cuarenta en que la serie se ubica. Y allí radica otro de los grandes méritos de la misma: el contexto de época no elimina la atemporalidad.

Repaso a continuación los diez episodios que componen la temporada con una breve síntesis de lo que cada uno trata…

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. Episodio 1 – Fuerza Bruta

Presentación del Acertijo, pues nos muestra al mafioso Rupert Thorne y a su ayudante Eddie haciéndose cargo de los negocios de este en ausencia: ni el nombre ni el estilo histriónico del segundo dejan demasiadas dudas de quién es. Y el capítulo trata de que Batman busca proteger a un contador al cual cree que intentarán asesinar por ser testigo clave en la causa contra Thorne.

. Episodio 2 – El Resplandor Rojo del Cohete

Roxy Sutton es una ingeniera que, gracias a un revolucionario combustible llamado ultrium, ha desarrollado una especial tecnología de cohetes con vistas a la exploración espacial (maravilloso el diseño retro de los mismos), pero intereses ligados a armamentos y potencias extranjeras buscan hacerse de la misma para sus propios y funestos fines, lo que conduce a la misteriosa muerte de Sutton. O eso parece…

. Episodio 3 – Infiltración Profunda

Haciéndose pasar por recluso, Bruce Wayne se introduce en la prisión de Blackgate para acercarse a un detenido y obtener información sobre la banda de Thorne, a la par que vemos cómo el Acertijo va escalando en el mundo criminal y, poco a poco, tomando el lugar de este. Por primera vez, le oímos decir un par de adivinanzas que serán las únicas que pronuncie en toda la serie: una y media, bah…

. Episodio 4 – La Cuenta Pendiente del Diablo

Una serie de misteriosos asesinatos ocurren en el mundo marginal y la marca de un murciélago en sangre hace que todas las miradas apunten a Batman, excepto la de Gordon. Los mismos, sin embargo, son perpetrados por un culto que adora a un supuesto y malvado dios quiróptero que vive bajo Gotham y ciertas referencias hacen inevitable pensar en La Secta (aquí nuestro análisis), emblemática novela gráfica de Jim Starlin y Bernie Wrightson.

. Episodio 5 – La Mano Espectral

Un científico llamado James Peterson desarrolla y lanza el Proyecto Osiris para resucitar a personas recientemente fallecidas, poniéndolo a prueba con Jim Corrigan, un exdetective de policía caído en prisión que se ofrece como voluntario a cambio de una eventual reducción de su pena. El experimento parece fallar, pero en realidad no es así y el resucitado Corrigan (en obvia referencia al Espectro) sale a buscar venganza y resolver asuntos pendientes en un siniestro episodio navideño con algún guiño a Dickens.

. Episodio 6 – Miedo Repentino

Una serie de muertes de estudiantes universitarios, aparentemente suicidados en medio de intensos ataques de terror, conducen en principio al profesor Charles Burton por tratarse en todos los casos de alumnos de sus clases correspondientes a la materia que él llama química esotérica. El tipo de crimen es fácil de relacionar con el Espantapájaros y, por sus características, apropiado para la reaparición de Harley Quinn, que se convierte en aliada impensada de Batman.

. Episodio 7 – Su Oscuro Reflejo

Tercera aparición del Acertijo que, por primera vez, se identifica con un signo de interrogación en el lugar de sus fechorías. El asesinato de un expolicía devenido en vendedor de flores, a cuyo comercio Eddie cobraba impuestos en nombre de Thorne, lleva a la tímida y recatada hija del mismo a buscar venganza convertida en una irresistible femme fatale. “Bastó un mal día” dirá luego Batman para explicar su actitud, frase que remite inequívocamente a La Broma Asesina.

. Episodio 8 – Hora Cero

Súbitamente están desapareciendo maleantes de las calles y, entre ellos, Thorne. Detrás del asunto se hallan una fábrica de hielo y su particular propietario Mr. Zero, al cual es imposible dejar de relacionar con Mr. Freeze, aunque sus métodos y objetivos sean diferentes. Al estilo La Casa de Cera, está montando su museo privado de criminales congelados, pero no es exactamente un justiciero y Batman deduce correctamente que trabaja para alguien.

Paralelamente, y en homenaje a Frank Miller, vemos a Carrie Kelley brindando a Batman ayuda que no pidió, pero que será decisiva…

. Episodio 9 – Muerto antes del Amanecer

Primera aparición protagónica del Joker después de un par de guiños que lo venían anunciando y clarísimo homenaje a la presentación del personaje en los cómics de Batman allá por 1940.

Al igual que en los mismos, amenaza con asesinar a alguien a medianoche, en aquel caso el magnate Henry Claridge y en este el alcalde Jessop. Ello genera un operativo de seguridad destinado a proteger a este último, pero Batman teme que el Joker se las componga de todas formas para cumplir su amenaza.

. Episodio 10 – La Risa Mortal

Ya con el Joker como nuevo rey del mundo criminal, Batman consigue establecer que el modus operandi de este consiste en inyectar en las víctimas una toxina que, introducida en los cuerpos, se transforma luego en un gas que liberan los mismos al morir y que genera por toda la ciudad una epidemia de risa mortal comenzando con el propio Departamento de Policía.

El enfrentamiento entre Batman y el Joker es clave en la definición del capítulo y de la temporada, remitiendo nuevamente algunos diálogos a La Broma Asesina y dejando en claro el Joker que no persigue más objetivo que acabar con el orden y hacer arder todo, además de insistir en que Batman y él son lo mismo: dos monstruos para la sociedad. Y el final deja un interrogante de cara a la tercera temporada…

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En conclusión, y aun con lo buena que la primera temporada de Batman: Caped Crusader había sido, esta segunda eleva el nivel y da un paso más de audacia en su tono oscuro y sombrío, acompañado ello con una mayor acción y una gran animación, además de introducir al villano que tal vez más queríamos ver en formato noir.

Más allá de la consabida y clásica destrucción de claraboyas y ventanas, Bruce Timm no se repite ni cae en la nostalgia por la serie que en los noventa él mismo creara, sino que, por el contrario, vuelve a demostrar su capacidad para reinventar una y mil veces al personaje en una verdadera lección de la que ojalá aprendiera mucho del errático cine superheroico de hoy en día. Porque al igual que al otro Bruce, a este tampoco pareciera entrarle una sola bala…

Que haya tercera temporada. Y cuarta. Hasta la próxima y sean felices.

Cómics. La lista de la compra del mes de agosto de 2026

Bienvenido un mes más a vuestra sección preferida. Como todos los meses, os dejamos dos cómics recomendados por crítico que salen a la venta este mes en España. Espero que os puedan sacar alguna duda y podamos guiarlos con alguna joya. También os recuerdo que es nuestra opinión personal y puede no coincidir con la vuestra. Allá vamos con La lista de la compra del mes de agosto de 2026.

Mario Losada

1. The Flash de Mark Waid. Panini /SD Ediciones. 54€. Cuando «murió» (ya sabéis que las muertes en los cómics nunca son eternas) el «primer» flash, Barry Allen (Qué tampoco fue el primero) en Crisis en Tierras Infinitas, su relevo lo cogió Wally West y empezaron las aventuras de este joven héroe creando su propio subuniverso. Pero todo cambió (a mejor) cuando las riendas de la colección las cogió el escritor Mark Waid a partir del 62 de la edición americana. Y en eso estamos, en este primer tomo con esos primeros números.

CÓMICS

2. DC Must-Have. Superman Legado. Panini cómics. 32€. Oye pues mira, de todas las historias que redefinen al personaje, al hombre de acero, esta es una de las más interesantes. A los lápices está el correcto Leinil Francis Yu, que vale, que no está mal, pero a los guiones vuelve «el hombre», vuelve Mark Waid, al que ya he hecho referencia en el «The Flash de Mark Waid». Un tomo de gran calidad que recomiendo en todas las comitecas.

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Carlos María Porras

  1. El Castigador 1. Panini cómics. 6,50€. La peor pesadilla del crimen ha regresado con una nueva serie. Tan implacable e inflexible como siempre, Frank Castle tiene la memoria dañada y busca respuestas y criminales por igual. Se encontrará con mucho más de lo que esperaba después de que el infame y sanguinario Puzzle regrese… ¡con El Castigador en el punto de mira!

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2. Capitán América 15. Marvel Saga TPB. Panini cómics. 17,50€. Lloro de pena. Último tomo. El fin de la memorable etapa de Ed Brubaker al frente del Capitán América. Un grupo de antiguos villanos pasan al programa de protección de testigos, a la par que se produce el regreso de un viejo enemigo, de un antiguo amor y del artista con el que empezó esta increíble época: Steve Epting.

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DAve Solis

  1. Dick Tracy 1951-1952. Dolmen Editorial. 32,90€. Este volumen continúa directamente el tomo anterior de la etapa clásica de Dick Tracy dentro de la Colección Sin Fronteras, centrándose en las tiras publicadas entre 1951 y 1952. La sinopsis remarca que, en los albores de los años cincuenta, las calles se vuelven más peligrosas que nunca, arrastrando a Dick Tracy a una espiral de violencia sin precedentes, donde cada caso es prácticamente una batalla a vida o muerte. El libro promete tiroteos, persecuciones, pistas falsas y hasta la aparición de un bebé dentro de la trama, subrayando ese tono de thriller policial continuo que caracteriza a la serie. En el plano gráfico, se insiste en que Chester Gould, ya consagrado y en plena cúspide creativa, depura un dibujo expresivo de fuertes contrastes que roza el film noir más descarnado, acercando el cómic a la atmósfera del cine negro clásico.

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2. El archivo de Stamfordb Hawksmoor. Astiberri Ediciones. 27€. Es una novela gráfica policial y política ambientada en una ucronía victoriana ocupada por Francia, donde el detective Stamford Hawksmoor persigue una cadena de asesinatos que esconden una conspiración de gran alcance.

La historia transcurre en los últimos días de la ocupación francesa de Gran Bretaña, en una Londres alternativa de calles empedradas, farolas de gas y callejones sórdidos, con una atmósfera entre el noir clásico y la ciencia ficción retro.

En ese contexto opresivo, el detective Stamford Hawksmoor investiga una ola de crímenes aparentemente inconexos que va desde muertes aleatorias hasta atentados políticos selectivos.

A medida que Hawksmoor profundiza en el caso, descubre que detrás de los asesinatos hay antagonistas desconocidos y fuerzas políticas que operan en la sombra. La investigación le obliga a asumir riesgos cada vez mayores, moverse en el límite de la legalidad y enfrentarse al escrutinio de una temida brigada antiterrorista que vigila cada uno de sus pasos.

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Carlos Trujillo

 

  1. Servitud. Edición Integral. Norma editorial. 59€

Durante años, el género de fantasía épica ha vivido marcado por la influencia de grandes sagas donde reyes, criaturas legendarias y guerras imposibles ocupan el centro de la historia. Servitud, escrita por Fabrice David y dibujada por Eric Bourgier, parte de esos elementos reconocibles para construir algo diferente: los humanos viven en una época en el que los antiguos poderes empiezan a desaparecer. Esta idea permite que la saga tenga una atmósfera más melancólica. No estamos ante el nacimiento de una leyenda, sino ante el final de un mundo legendario.

El gran atractivo visual de la obra reside en el trabajo de Eric Bourgier. Su dibujo transmite una constante sensación de grandeza, especialmente en la representación de escenarios, armaduras y criaturas, así como en aquellos momentos donde la historia alcanza su mayor espectacularidad. Cada página está cuidada al mínimo detalle, construyendo un universo visualmente impactante y lleno de personalidad.

La saga no utiliza su enorme mitología como una simple excusa para acumular criaturas y batallas, sino como una forma de hablar sobre temas más humanos: la ambición, la pérdida, la identidad y la necesidad de encontrar un propósito. Esa perspectiva hace que la historia tenga más profundidad, aunque también exige paciencia al lector. Servitud no es un cómic que entregue todas sus respuestas rápidamente; construye su mundo poco a poco y recompensa más a quienes disfrutan de las historias complejas.

La edición integral publicada por Norma Editorial permite descubrir la saga completa en un único volumen y recuperar una obra que siempre ha destacado más por su ambición que por su facilidad de lectura. Servitud es una de esas obras que recuerdan que la fantasía europea puede ofrecer propuestas ambiciosas y aventuras complejas, densas y disfrutonas. Una oportunidad única para tenerlo en tu librería ya que esta serie estaba descatalogada… no te pierdas la tuya.

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2. La luna nos persigue 2. Norma Editorial. 23€

Daniel Warren Johnson continúa demostrando que la fantasía no necesita grandes explicaciones para emocionar. La mezcla de aventura, imaginación y sentimientos funciona como un tiro al combinarlos con una historia donde los monstruos y los mundos imposibles sirven como reflejo de algo mucho más humano: el amor y la necesidad de proteger a quienes más queremos.

Esta conclusión mantiene una de las mayores virtudes de la serie: su capacidad para combinar una aventura espectacular con una historia cercana. Detrás de las criaturas, los combates y los escenarios fantásticos encontramos una historia sobre la familia, la pérdida y la fuerza necesaria para seguir adelante cuando todo parece perdido.

El gran atractivo visual vuelve a estar en el dibujo de Riley Rossmo y el color de Mike Spicer. Cada página transmite energía, movimiento e imaginación, creando un universo lleno de diseños sorprendentes y momentos que parecen sacados de un sueño. La espectacularidad nunca está vacía, ya que cada elemento visual ayuda a reforzar las emociones de los personajes. Una edición imprescindible para quienes buscan un cómic diferente, lleno de personalidad y con una enorme capacidad para emocionar. Una pequeña joya que mezcla acción, fantasía y sentimiento a partes iguales.

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Esto es todo por nuestra parte. Para que puedas seguir llenando tu estantería, consulta la lista de la compra de meses anteriores y las novedades de cómics y mangas.

¡Cualquier aportación y/o sugerencia a comentarios! ¡Muchas gracias! ¡Nos leemos! ¡Un abrazo!

Análisis de La casa del dragón. Temporada 3. Capítulo 7.

Dos años después de su titubeante final, volvemos a Poniente y al universo ideado por la mente maestra de George R. R. Martin. En un mundo dominado por Netflix, el fenómeno televisivo (junto a Perdidos) del siglo XXI fue la fantasía épica con dejes de telenovela familiar Juego de Tronos. Ahora es el turno de La Casa del Dragón, precuela centrada en los Targaryen.

Análisis de los capítulos de La casa del dragón.

Análisis de los capítulos de Juego de Tronos.

Análisis de los capítulos de El caballero de los siete reinos

El tiempo pasa volando y ya estamos a solo un episodio del final de la tercera temporada de La casa del dragón. Tras mi duro inciso durante el pasado capítulo para criticar a la serie, continuamos avanzando en una trama que coge carrerilla, aunque no sea suficiente para elevar mis esperanzas en un digno final de temporada. Y, aunque lo tenga, no sé si será lo suficientemente rompedor como para hacer olvidar una temporada gris.

Se continúan dando vueltas y vueltas a las mismas tramas y localizaciones para darnos cuenta de que los personajes han avanzado muy poco en esta tercera temporada.

Desembarco del Rey continúa siendo el cenagal de Rhaenyra, con un consejo cada vez más descompuesto donde Daemon aparece y desaparece a voluntad y la plebe se está echando encima del Consejero de la Moneda, aquella figura interpretada por Dan Fogler que parecía intrigante al inicio pero que ha quedado en eso, un mero chivo expiatorio, otro personaje que contribuye al relleno de La casa del dragón. Por mucho que Desembarco del rey se esté convirtiendo en un gran problema para Rhaenyra, este no tiene el alcance de Harrenhal o Ladera para la Reina de los Negros.

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Ella solo parece tener tiempo para intentar convencer a la soñadora Haelaena de que le revele si en sus sueños acierta a ver que no se ha equivocado tomando la capital de Los siete reinos. Y la verdad que da que pensar porque, por muy legítimo que sea su nombramiento, es peor reina que aquella que la ha precedido.

Además, sigue sometida tanto a Daemon como a, ahora, Gusano Blanco. Mysaria parece consciente de que su situación de privilegio se debe única y exclusivamente a que le cae en gracia a la reina. Una antigua amiga le aconseja no olvidar quién es realmente. Y ella, como buena maestra en el uso de sus encantos, decide utilizarlos y dar un paso más allá en su influencia sobre Rhaenyra.

En este punto anda perdiendo enteros Daemon. Se pilla antes a un mentiroso que a un cojo, y Rhaenyra ha descubierto la verdad sobre Rhaena y Robaovejas. El dragón salvaje acaba muriendo en una pelea brutal y triste, con tres fieras batiéndose por orden de sus amos. Rhaena, por el contrario, vuelve confinada a Desembarco del Rey.

Ella parece entender los motivos de su esposo, pero eso no quita que cada vez se sienta más sola y sin aliados de confianza.

Porque Corlys Velaryon no solo está enfadado con su reina, sino que permanece secuestrado por Ormund. Lo último que sabemos de él es el envío de su dedo a Alyn.

Y, en Harrenhal, asistimos a otro desesperante cenagal. La llegada de Alicent al castillo poblado por un Targaryen asediado por visiones (véase la segunda temporada para repetir trama) y su amante Alys Ríos solo sirve para dejar patente que la madre es una enemiga más de su hijo. Ojo, que pese a todo se fía de ella y va a ser salvado otra vez por Alys mientras Alicent sale de Harrenhal hacia a saber dónde. Desde luego, parece que su papel en la trama quedará en algo residual de aquí en adelante.

Ese es otro de los aspectos que La casa del dragón no ha manejado, el cambio de testigo de las protagonistas de la primera temporada a sus descendientes.

Por otro lado, en Ladera tenemos la enésima escena de Daeron y Gwayne quejándose de Ormund cuando, aunque se trate de un villano de opereta, sigue siendo el villano de la temporada.

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Como se intuía a lo largo de la temporada, el Hightower ha pactado con Ulf, uno de los jinetes bastardos. Así que los Negros, que se las prometen muy felices con la unión de sus ejércitos de tierra con los dragones, pueden llevarse una desagradable sorpresa.

Parece que Ladera será el fin de “fiesta” de esta tercera temporada, pero la realidad es que Rhaenyra no sabe la que se le viene encima con Alicent liberada, Aemond vivito y coleando y, sobre todo, con Aegon de vuelta como legítimo rey ungido por la Fe, con su dragón medio zombi revivido y con los Lannister de su lado. Porque lo de Larys Strong, salvándole de Desembarco del Rey y acompañándole hasta Reposo del Grajo para, finalmente, abandonarle al final del camino, es de aprendiz de primer curso de Meñique.

La revelación de que Aegon está vivo sacude a la Danza de dragones porque deslegitima tanto a Aemond como a Daeron y, claro, a Rhaenyra, que de por sí no tiene el horno para bollos en la capital.

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

¿Vuelve el OASIS? Tenemos noticias frescas sobre Ready Player Two en el cine

A ver gente, que no ganamos para sustos ni para revisiones nostálgicas. ¿Os acordáis de Ready Player One? Sí hombre, aquella peli que se marcó Steven Spielberg en 2018 donde nos metíamos de lleno en un mundo virtual hasta arriba de referencias de los ochenta, noventa y guiños por todas partes que casi nos dejan ciegos de tanto buscar Huevos de Pascua (Easter eggs). Pues resulta que, aunque parecía que el proyecto se había quedado criogenizado en algún rincón de Hollywood, la secuela vuelve a dar señales de vida. Ready Player Two vuelve a la palestra.

Opinión: Ready player one es el cine que ya no tenemos en el siglo XXI

Porque claro, el libro de Ready Player Two escrito por Ernest Cline salió ya hace unos años (en 2020, concretamente), y la verdad es que la novela dividió bastante a los lectores, por decirlo suave, porque a muchos nos pareció un coñazo con tanto solapamiento pop y tramas algo extrañas. Desde entonces, las noticias sobre la película iban con cuentagotas, pero ahora por fin se han dignado a decirnos algo.

¿Qué se sabe de la película de Ready Player Two?

Pues mira, tirando de medios y entrevistas de fuera, la cosa se mueve, aunque a trompicones. El guionista Zak Penn (que ya firmó el libreto de la primera junto al propio Cline) ha soltado recientemente en una entrevista que sigue trabajando en el guion de esta continuación. No es que nos haya soltado la fecha de estreno ni un tráiler, pero al menos confirma que el proyecto sigue hacia delante y no está metido en el cajón de los trastos viejos, que con los tiempos que corren ya es mucho decir.

Eso sí, agárraos los machos, porque hay un detalle con el rey Midas del cine que a más de uno le va a dejar el pie cambiado. Steven Spielberg no va a dirigir la película. El propio director ya aclaró hace un tiempo que, aunque le mola la idea de seguir vinculado al universo, si hay secuela él se desmarca de la silla de director y se pasa directamente al bando de los productores. O sea, que el bueno de Spielberg supervisará el cotarro desde la barrera, pero otro tendrá que comerse el marrón de ponerse tras las cámaras para adaptar las nuevas flipadas tecnológicas del tal Wade Watts.

Crítica de Ready Player Two, la nueva novela de Ernest Cline

¿Hacía hacía falta una secuela?

Entre que el libro original de la segunda parte no terminó de enamorar a todo el mundo, y que sin Spielberg dirigiendo la cosa pierde un poco de tirón mágico, la verdad es que uno no sabe muy qué esperar. ¿Veremos otra vez a Tye Sheridan corriendo por el OASIS? ¿Se inventarán una historia distinta para arreglar los descosidos de la novela?

En fin, que nos tocará esperar sentados porque esto va más lento que el caballo del malo, pero al menos ya sabemos que la historia no ha sido desechada. ¿Vosotros le tenéis ganas a volver al OASIS o pensáis que deberian haber dejado la historia tal y como terminó la primera?

Un saludo y sed felices.

Spider-Man: Beyond the Spider-Verse ya tiene fecha de estreno. 18 de junio de 2027.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Sony Pictures Animation confirma el estreno en cines de Spider-Man: Beyond the Spider-Verse para el 18 de junio de 2027. La película retomará la historia de Miles Morales después del explosivo final de Spider-Man: Cruzando el Multiverso y promete llevar al héroe arácnido a los rincones más extremos del Spider-Verso.

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Aprovecho el reciente estreno de Spiderman: Brand New Day, para dejaros AQUÍ el análisis de la película que ha escrito mi compi Pedro Pérez S.

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Miles Morales, contra el destino

La nueva entrega encontrará a Miles perseguido por la Sociedad Araña de Miguel O’Hara y separado de sus amigos. Atrapado en los lugares más oscuros del multiverso, el joven Spider-Man deberá encontrar el camino de regreso a casa mientras intenta salvar a su familia, cuyo futuro parece estar directamente ligado a su destino.

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La sinopsis oficial plantea una aventura a contrarreloj a través del tiempo y el espacio. Todo apunta a que la película deberá resolver los grandes conflictos abiertos en la anterior entrega: La situación de Miles, el destino de su familia, la relación con Gwen Stacy y el enfrentamiento con la Sociedad Araña.

Un equipo creativo de Spider-Man continuista

La película estará dirigida por Bob Persichetti y Justin K. Thompson. El guion correrá a cargo de Phil Lord, Christopher Miller y David Callaham, mientras que Lord y Miller también figuran entre los productores junto a Amy Pascal, Avi Arad y Jinko Gotoh.

Persichetti fue uno de los directores de Spider-Man: Un nuevo universo, mientras que Thompson ejerció como director de producción de aquella cinta y codirector de Spiderman: Cruzando el Multiverso.

La continuidad del equipo creativo supone una garantía para los espectadores que quedaron fascinados por la particular mezcla de cómic, animación experimental y emoción que define a la saga.

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Tenemos análisis de Spiderman: Cruzando el Multiverso, que realizó mi querido Carlos María Porras Castaños, pinchando AQUÍ.

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El cierre de una trilogía esperada

Spider-Man: Beyond the Spider-Verse está llamada a convertirse en una de las películas de animación más esperadas de 2027. Sus predecesoras demostraron que una historia de superhéroes puede reinventar el lenguaje visual del género sin renunciar a una poderosa dimensión emocional.

La cinta llegará a los cines el 18 de junio de 2027. Hasta entonces, todavía queda mucho por descubrir sobre el desenlace de la aventura de Miles Morales, pero la premisa oficial deja claro que el héroe tendrá que enfrentarse no solo a sus enemigos, sino también a las reglas del propio multiverso.

¡Sed Felices!

Análisis de Star Trek: Strange New Worlds. Temporada 4. Episodio 2

Continuamos analizando la cuarta temporada de Star Trek: Strange New Worlds y nos toca hoy su segundo episodio, que se toca de manera clara con el género del terror y cuyo título es El Incidente de la Griffin. Creada por Akiva Goldsman, Alex Kurtzman y Jenny Lumet, la serie puede ser viste en España a través de Skyshowtime y en América Latina por Paramount+.

Hola otra vez trekkies y no tan trekkies. Aquí estamos nuevamente para analizar un nuevo capítulo de Star Trek: Strange New Worlds, una serie que, como sabemos, gusta de jugar con los géneros. Ha sabido, en ese sentido, rozarse con el western, la comedia, el musical o, como este el caso, el terror. De hecho, está dirigido por la belga Axelle Carolyn, que algo sabe de la materia considerando que ha tenido a su cargo episodios de series como Creepshow, American Horror Story, La Maldición de Bly Manor o Stranger Things.

Si funciona o no en Star Trek es algo que buscaremos determinar con el análisis de este segundo episodio de la temporada pero, más allá de eso, es importante también destacar que el mismo deja algunos guiños dramáticos e interesantes con respecto a lo que se viene, sobre todo en la medida en que aluden al destino que espera a los personajes y que los fans conocen bien, ya sea de la serie original o de las películas que después fueron llegando.

Sin más trámite, veamos qué ha ocurrido en esta entrega no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer en esta web los análisis previos, tanto de esta como de otras series y películas de la franquicia.

. Análisis de Star Trek: Strange New Worlds

. Análisis de Star Trek: Discovery

. Análisis de Star Trek: Picard

. Análisis de Star Trek: Starfleet Academy

. Análisis de Star Trek: Voyager, a treinta años de su estreno

. Análisis de Star Trek: Lower Decks

. Análisis de Star Trek: Prodigy

. Crítica de Star Trek: Sección 31

Nave Fantasma

La bitácora inicial está a cargo de James T. Kirk, quien nos cuenta que, regresando con Spock y La’an de una evento para nuevos oficiales, han sido por el camino asignados en misión a una zona del espacio no explorada para investigar una misteriosa señal.

Se siente mal por no estar junto a su hijo recién nacido (conflicto de padre ausente que sabemos que le acompañará siempre) y presume hallarse en el lugar equivocado, lo que admite más de una lectura: por no estar acompañando al pequeño David y por lo incómodo de hallarse en medio de Spock y La’an, habida cuenta de sus pasados acercamientos con ella. Pero pronto veremos que su presunción puede incluir también un tercer componente más siniestro…

La señal, finalmente, procede de la Griffin, nave desaparecida nueve años atrás sin lograrse jamás determinar su paradero ni el de sus casi trescientos tripulantes. El hallazgo impacta en el grupo, como también constatar que no se detectan a bordo señales de vida.

Más aún: al transportarse, no hay siquiera cuerpos ni tampoco presencia de agentes que pudiesen haber provocado un contagio masivo o justificado el abandono de la nave. Todo está “como si todos se hubieran ido a tomar un café y nunca hubieran regresado”.

En los lúgubres y oscuros corredores se cruzan, sin embargo, con una mujer de aspecto fantasmal que desaparece tras decirles que les ha estado esperando. Pero siguen sin detectar señales de vida y Spock habla solo de iones negativos, concepto con el cual insiste cuando Kirk le pregunta si se refiere a fantasmas, lo cual nunca entraría en la lógica del vulcano.

En los muros hay marcas de fáseres y no solo de la Flota, sino también vulcanas y klingon. Y algunas puertas dan impresión de haber sido selladas y luego intentadas abrir. De pronto, la energía y el soporte vital se activan misteriosamente, aunque la tendrán solo disponible por una hora y ni siquiera alcanza para enviar un mensaje subespacial a la Enterprise, debiendo en cambio hacerlo mediante comunicación normal y con la demora resultante.

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Tienen pues sesenta minutos para averiguar qué pasó en la Griffin y deciden a tal fin separarse. Es lo que nadie haría, claro, aunque a la vez claro homenaje al cine de terror y sus lugares comunes. La’an se dirige con Kirk al puente de mando y Spock a la enfermería…

Algo no está bien…

De camino al puente, Kirk le cuenta a La’an del pesar que siente por no estar junto a su hijo y haber privilegiado la Flota por sobre su familia, decisión que Carol, su ex, nunca entendió. Una retorcida silueta símil zombie se les cruza por detrás pero, al girarse, no ven nada y siguen, de hecho, sin registrar señales de vida en los sensores, ni siquiera en este caso los iones negativos de Spock.

Una vez en el puente, descubren en el ordenador mensajes grabados por una oficial llamada Rose Harper (Sorika Wolf) que, al parecer, encontró en la tripulación comportamientos extraños y erráticos, pero nadie la tomó en serio y fue puesta en confinamiento por sus “drásticas decisiones” para con los supuestos afectados: algunos acuchillados, otros estrangulados y la gran mayoría… echados con vida al espacio. Una delicia…

La’an percibe que algo no está bien (era hora) y considera urgente regresar, pero la lanzadera ya no está afuera o, mejor dicho, solo están sus restos, ingrávidos y a la deriva entre un sinfín de escombros. No hay pues cómo marcharse y la energía temporal tampoco alcanza para transportarlos a larga distancia hasta la Enterprise…

Y se pone todavía más complicado. Kirk oye el llanto de un bebé y encuentra el juguete que le hiciera llegar a su hijo como regalo para suplantar su propia presencia. Hasta cree ver un brazo suyo entre unos cables.

En cuanto a La’an, resulta que ahora Harper le habla directamente desde la pantalla y justifica sus pasadas decisiones en el evitar que un terrible mal se propagase a toda la Flota. Alguien le toca el hombro y cree que es Spock, pero allí está nuevamente la mujer fantasmal y, en su demacrado rostro, La’an reconoce el de Harper, que se refiere a ella como uno de los suyos…

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Cirugía Mayor

En la enfermería, Spock se encuentra con camas y bolsas de cadáveres vacías pero, en escalofriante escena, aparecen súbitamente cuerpos en su interior y uno de ellos se incorpora, descubriendo con asombro el vulcano que se trata de T’Pring (Gia Sandhu), la que alguna vez fuera su prometida, también vulcana y a la que no vemos desde el episodio Charadas, de la segunda temporada (aquí análisis de un servidor).

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No teniendo sentido que esté allí, Spock intenta determinar qué está ocurriendo, pero la presencia parece real y hasta evoca recuerdos compartidos que solo ellos podrían conocer. Se echa a sí misma las culpas del fracaso de la relación y, en el momento en que él menos lo espera, le arrebata el fáser y lo deja inconsciente de un disparo…

Cuando despierta, Spock se halla en la enfermería atado a una cama mientras T’Pring sigue reflexionando sobre la relación entre ellos y dice no haber entendido en su momento que no es la parte humana lo que a él lo debilita, sino la vulcana.

Dicho ello, y en la que quizás la escena más gore de toda la franquicia, le rebana una oreja y él aúlla de dolor. Pero, no conforme, ella quiere ir después por su corazón para ubicarlo en “el lugar correcto”. Spock grita de terror ante la eventualidad de ser abierto como un melón, pero llega en auxilio Pike, que ha respondido supuestamente al mensaje y llegado en compañía de Una, Uhura, Ortegas y Samuel Kirk. De T’Pring no hay rastro…

Samuel se encuentra con su aterrado hermano y logra convencerlo de que su hijo no está allí como cree, sino junto a su madre y camino a Epsilon 5. James le pregunta cómo se las ha apañado para vivir lejos de su familia y Samuel responde que nunca lo logró del todo pero, para sentirse cerca, procuró siempre mantenerse en contacto con mensajes regulares.

James dice que tomará el consejo, pero el fraternal momento dura poco porque ahora es el propio Samuel quien cree ver a su hijo y la cosa termina mal cuando la ventana comienza a ser golpeada desde el exterior por escombros que la van resquebrajando y Jim ve, con espanto, cómo su hermano termina siendo succionado hacia el exterior mientras él, a duras penas, consigue ponerse a salvo.

Uhura se aboca a la tarea de configurar el transportador para que la poca energía disponible les permita siquiera salir de allí de uno en uno, pero cuando da instrucción a La’an de transportar a Ortegas, esta comienza a gritar y retorcerse mientras su cuerpo se vuelve cada vez más inestable. Uhura interviene a tiempo para enviarla al buffer, pero comprueba con horror que La’an estaba transportando a Ortegas dentro de su propio cuerpo, fusión que inevitablemente conducía a la muerte. Furiosa a la vez que aterrada, se aleja de ella y una desconsolada y consternada La’an la sigue intentando disculparse…

Por el camino, esta se encuentra nuevamente con Harper y unos cuantos tripulantes fantasma que la rodean invitándola a quedarse con ellos por ser ese el lugar en que será aceptada sin ser considerada un monstruo ni sufrir discriminación.

En la enfermería, los problemas para Spock no han acabado con la llegada de Pike y Una. Los momentos gore siguen: atado a la cama y sin poder hacer nada, le toca ver cómo Una se entierra un instrumento quirúrgico en el vientre y Pike, presumiendo habilidades de chef, se rebana los dedos de una de sus manos como si trozara una zanahoria. Anonadado, el vulcano se concentra en recitar en su lengua un antiguo poema vulcano y ello opera como un modo de devolverlo a lógica… y a la realidad.

Mientras tanto, y con un cuchillo que ha encontrado, La’an alcanza a Uhura y esta le ruega que no la mate, aunque en realidad está viendo a Harper. Y cuando interviene en escena Jim, es él quien resulta acuchillado y cae fatalmente herido mientras La’an (o Harper) le lanza una sentencia estremecedora para los oídos de cualquier trekkie: “Tu pequeño va a morir, igual que tú, desangrándose en un un oscuro rincón del espacio”… Se nos pone la piel de gallina al saber cuánto hay de verdad en eso…

Pero, de pronto, Pike ya no está en la Griffin, sino en la Enterprise, adonde han conseguido transportarlo, y lo mismo La’an y Spock. Y allí está el verdero Pike, lo mismo que los verdaderos Una, Ortegas y Uhura. Temiendo lo peor y después de haberlo visto salir despedido al espacio, Jim pregunta por su hermano, pero es informado de que se halla en su descanso y ni siquiera está allí…

Todo lo que el trío ha vivido en la Griffin, por lo tanto, ha sido ilusión, pero una que casi los mata y bastante real, pues La’an sostiene un cuchillo en su mano y Kirk está justamente acuchillado, al tiempo que Spock luce en modo Van Gogh con su oreja cercenada.

Todos son atendidos. Kirk está repuesto y Chapel se encarga de recuperarle la oreja a Spock, pero le interesa saber por qué su mente habrá traído a T’Pring cuando estuvo a bordo de la Griffin. Él interpreta que quien lo haya estado manipulando buscó provocarle la mayor emoción posible, pero es más lo que con eso oscurece que lo que aclara…

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La’an, profundamente turbada, tiene su propia charla con Pike. Su intriga es saber por qué el capitán omitió en su informe que ella acuchilló a Kirk, así como por qué vio a Harper cuando los demás vieron a sus familiares. Invitándola a sentarse, él no le da ninguna respuesta demasiado certera y le cuenta una historia de su granja familiar sobre un enigma al que nunca encontraron explicación: “El espacio es ilimitado en su belleza y en su terror”, dice…

A todo esto, Uhura intenta conseguir que Kirk pueda comunicarse con su ex y su hijo, pero no hay respuesta. En cuanto a la Griffin, Pike dice que será enviada a la División 12 que, habitualmente, se encarga de esos casos misteriosos: de los seis que le entregó hasta el momento, resolvieron cuatro, lo cual deja abierta la puerta a que quizás algunas cosas, como antes dejara entrever en su conversación con La’an, no lleguen a tener nunca una explicación…

Y, de hecho, cuando La’an ve en el exterior a la Griffin siendo llevada, reconoce en una ventana la imagen de Harper, que se lleva un dedo a la boca en señal de silencio como si fuera la enfermera de las clásicas fotografías de hospital o, quizás más bien, dando a entender que ambas comparten un secreto…

Balance del Episodio

Hemos bajado la puntería con respecto al capítulo anterior que, sin ser perfecto, cerraba mucho mejor y daba una imagen final de mayor solidez. Como ya hemos dicho, es habitual en esta serie jugar con los géneros y no es la primera vez que echa mano del terror ni tampoco que no haya antecedentes en otros productos de la franquicia. Lo que sí es novedad en este episodio es el grado de violencia gráfica; no sé de qué forma lo irá a tomar la audiencia trekkie pero, al menos en lo personal, no es lo que me ha molestado de esta entrega…

También se puede decir que, por segundo episodio consecutivo, se pareciera mandar el rigor científico de paseo. En el anterior, por privilegiar el homenaje a la ciencia ficción clásica y, en este, por centrarse en una trama con más base en lo misterioso y sobrenatural. No es, desde luego, lo que estamos acostumbrados a ver en la franquicia, pero tampoco es eso lo que me ha molestado…

El gran problema del capítulo es que no cierra la historia que plantea. Ya sé que esa ha de ser seguramente la intención, especialmente si uno atiende a las palabras finales de Pike a La’an, pero en el mundo trekkie siempre hay una explicación y no estoy hablando, repito, de una racional o científica.

Que el terror no se resuelve con la misma lógica que la ciencia ficción es algo que todos sabemos y, muy especialmente, quienes amamos prácticamente por igual a ambos géneros. Pero eso no quiere decir que no tenga la suya propia ni que no recurra a reglas específicas para resolver las historias que plantea. Si en una casa hay espectros o fantasmas, por ejemplo, necesitamos saber por qué, qué pasó con los anteriores moradores, qué terrible suceso ocurrió allí o si la vivienda fue construida sobre un antiguo cementerio indígena. Esa es la lógica del terror y así funciona…

Pero dejar el asunto en el misterio absoluto sin siquiera sugerir un esbozo de respuesta hace que el final del capítulo produzca, lamentablemente, un desencanto que no se condice con la buena producción (impresionante y espeluznante la ambientación de los interiores de la Griffin) ni con lo atractivo de la historia.

La idea de la nave fantasma, por cierto, es un tópico que siempre funciona, teniendo sus orígenes en las antiguas historias de navegantes y siéndonos imposible no relacionar con filmes como Horizonte Final (Event Horizon, 1997), probablemente la referencia más cercana que nos venga a la cabeza si hablamos de ciencia ficción espacial.

Pero nos quedamos sin saber qué pasó originalmente con la Griffin, qué llevó a Harper a hacer lo que hizo o hasta qué punto era falso su diagnóstico sobre el supuesto mal que aquejaba a la tripulación. Es cierto que la escena final del gesto de silencio permite quizás entrever alguna esperanza de que la trama sea retomada como tantas otras que parecieron en su momento quedar olvidadas y terminaron reapareciendo. Pero el comentario de Pike acerca de haber derivado el asunto a la División 12 no alienta mucho optimismo…

Es válido, a propósito, dedicar un párrafo a la misma porque no es que la División 12 haya aparecido demasiado en la franquicia; por el contrario, la única referencia que tuvimos fue en esta serie y, puntualmente, en el episodio Terrario, penúltimo de la temporada anterior (aquí análisis) y junto con este, el de temática más sobrenatural hasta el momento.

La División 12 es precisamente un cuerpo de la Flota que se especializa en la investigación de aquellos casos que no revisten una respuesta lógica por las vías convencionales: viene a ser algo así como una especie de microuniverso X-Files o Fringe dentro del gran universo de Star Trek. La pregunta, en todo caso y siendo esta una precuela, es por qué no volveremos después a saber de tal organización…

Y, ya que estamos, lo que sí me ha gustado del capítulo han sido justamente las referencias a lo que más tarde va a venir y todos conocemos. Se podría decir que el problema de las precuelas es que los spoilers son parte del concepto mismo pero la idea, justamente, es saber jugar con ello. Grandes realizadores como Alfred Hitchcock han explotado magistralmente el recurso de hacer que el espectador conozca algo que los personajes no.

No podemos, por ejemplo, desligar la sentencia que pronuncia La’an durante su “posesión” del destino final que tendrán tanto James T. Kirk como su hijo, ambos de manera solitaria y en mundos distantes, el primero en el filme Star Trek: La Próxima Generación (1994) y el segundo en Star Trek III: En Busca de Spock (1984). Ello hace que nos produzca todavía más aprensión que Kirk, como aquí se muestra, no logre contactar con David, pues sabemos que no lo va a hacer nunca y parece una ironía que lo mejor del capítulo sea también lo más triste…

En resumen, hemos visto un episodio muy bien concebido tanto desde lo visual como desde el concepto de base, además de audaz en su temática. Pero es una pena que no lleve una explicación ni aporte demasiado a la continuidad de la historia, salvo por esas mencionadas referencias a hechos que vendrán más tarde o por los poderes especiales de La’an que, de manera cada vez más marcada, conducen hacia la historia de Khan. Eso sí: a su historia de romance con Spock habría que irle poniendo un punto final o no habrá forma de entender por qué, en el futuro, él nunca hablará de ella…

A ver con qué nos encontramos el próximo capítulo. Hasta entonces y sean felices. Larga vida y prosperidad…

¿Se cae el fichaje de Atreus en la serie de God of War? Vaya culebrón tenemos montado

A ver si nos aclaramos de una vez, porque entre lesión y lesión, los dioses del Olimpo y de Amazon nos van a volver locos. Hace nada (ayer) os contábamos por aquí mismo (echadle un ojo al artículo sobre Dave Bautista postulándose para Kratos en la serie de God of War) que la cosa se estaba moviendo bastante con el tema del live-action.  Pero ahora entra variante ¿Se cae el fichaje de Atreus en la serie de God of War? Veamos.

Pero claro, como en esta industria nada puede ir bien a la primera, el patio está revuelto de narices. Después de que Ryan Hurst tuviera que dejar el papel de Kratos por una lesión en el bíceps, y de que empezaran a sonar campanas con la llegada de Dave Bautista para enfundarse las cenizas del Fantasma de Esparta, ahora resulta que la cosa salpica también al chaval.

God of War busca a su nuevo Kratos: Dave Bautista negocia para convertirse en el dios de la guerra de Amazon

¿Qué pasa con Atreus?

Pues que hay lío con los actores. Por un lado, tenemos al joven Callum Vinson fichado para hacer de Atreus en esta primera temporada. Hasta ahí todo más o menos en orden. El problema gordo es que, según se comenta en los mentideros de Hollywood, la productora ya está moviendo fichas y haciendo castings para buscar a un Atreus más mayor (en plan adolescente de entre 14 y 17 años), pensando directamente en una hipotética segunda temporada o en cómo vayan a avanzar con el tema de Ragnarök. Vamos, que al pobre chaval lo van a cambiar en cuanto se descuide un poco y pegue el estirón, algo que por un lado es lógico por la cronología de los juegos, pero que deja la continuidad del casting con un pie aquí y otro en el aire.

Entre que Kratos se ha tenido que reciclar a mitad de rodaje y que con Atreus van a ir haciendo cambios de cromos según crezca la trama, la serie de Amazon sobre God of War parece más una obra de caritas que una superproducción de primer nivel.

¿Vosotros qué opináis de tanto cambio sobre la marcha? ¿Le tenéis algo de fe a este proyecto o huele a fiasco antes de estrenarse?

Un saludo y sed felices.

Lo último del Cosmere. Novedades calentitas de Brandon Sanderson, el guion de Mistborn (Nacidos de la bruma) y lo que nos viene encima

A ver, queridos sufridores del fandom y lectores empedernidos que os pasáis el día buscando ladrillos de fantasía de más de mil páginas. Levanten la mano los que estén igual de perdidos que yo con los mil y un proyectos que tiene entre manos el bueno de Brandon Sanderson. ¿Qué es lo último del Cosmere? Porque mire usted que este hombre es una especie de máquina de picar carne literaria, pero entre tanto anuncio, tanto crowdfunding de estos suyos y las adaptaciones que nos prometen los señores de la tele, uno ya no sabe si el siguiente libro ocurre en Scadrial, en Roshar o en el patio de su casa. Os juro que hasta yo tengo que mirarlo porque a veces me pierdo. Por eso hago este artículo.

Hagamos un poco de memoria y pongámonos al día. Veamos que se cuece.

Brandon Sanderson vende los derechos del Cosmere a Apple TV. Datos y nuestra opinión

El guion de Mistborn (Nacidos de la bruma) en Apple TV. ¡Primer borrador finiquitado!

Empezamos por el plato fuerte, que es lo que nos pone los dientes largos y los nudillos blancos de los nervios. Hace nada saltaba la liebre, Sanderson ha confirmado oficialmente que el primer borrador del guion de la película de Mistborn para Apple TV ya está terminado (Arriba os he dejado el artículo con el anuncio) Y lo mejor de todo es que ha coincidido casi milimétricamente con el 20º aniversario de la publicación de la novela original.

Ojo, que no estamos hablando de un escritor que vende los derechos y se desentiende mientras se compra una mansión en la playa. El tío se ha reservado un control creativo que ya quisieran muchos en Hollywood. Escribe, produce, supervisa el casting y mete las narices en cada rincón para que no nos destrocen la saga como suele pasar tantas veces. Si echamos cuentas de la vieja, el ritmo que lleva en su famosa barra de progreso web ha sido un no parar. Eso sí, que nadie se nos ponga nervioso ni espere ver las adaptaciones mañana mismo. Falta pasar por el suplicio de las revisiones, directores, rodajes y postproducciones. Vamos, que si somos optimistas, hasta finales de 2028 o por ahí no oleremos la pantalla grande. Pero oye, al menos el papel ya está manchado de tinta digital.

Guía del Cosmere: Geografía de Roshar (sin spoilers)

¿Y qué se cuece en el papel? Las últimas locuras del Cosmere

Si dejamos las pantallas de lado y nos centramos en lo que importa, las páginas de toda la vida que nos dejan ciegos a medianoche, la cosa tampoco se queda coja.

Por un lado, nos coló por sorpresa el anuncio de The Fires of December/Los fuegos de Diciembre (lo que viene siendo otra de sus famosas «novelas secretas» del Cosmere), un libro con un puntito más oscuro de lo habitual donde nuestro querido y omnipresente Hoid toma el timón absoluto como narrador para contarnos las penas y miserias por las que ha tenido que pasar a lo largo de su interminable existencia.

Por otro lado, y para los que van con el radar puesto en las sagas principales, Sanderson ya tiene pulida al 100% la base de lo que será el arranque de la tercera era de Mistborn (tercera trilogía bautizada provisionalmente como Ghostbloods que nos trasladará de nuevo a Scadrial cincuenta años en el futuro, ya con una tecnología similar a nuestros años 80 con el principio de los ordenadores). Aunque, eso sí, paciencia, porque su publicación oficial no está prevista hasta dentro de unos años, que el hombre no da abasto a teclear tanto. Y si, parece que quiere publicar este trilogía en diciembre de 2028, 2029 y 2030, por lo tanto las secuelas de Elantris tendrán que esperar. Y parece que después de escribir las secuelas de Elantris se pondrá manos a la obra con la sexta novela (serán diez) de El archivo de las Tormentas, su obra magna.

En resumen, el imperio de la fantasía moderna sigue más vivo que nunca, que Sanderson no duerme (literalmente sospecho que es un kandra o algo parecido) y que a los fans nos toca seguir sufriendo, esperando y devorando cada cosa que publica.

¿Cómo lleváis vosotros el ritmo de lectura con este hombre? ¿Os da tiempo a respirar entre libro y libro o estáis igual de ahogados que este servidor? ¡Dejadlo en los comentarios y lo debatimos!

Un saludo y sed felices.

Análisis de The Walking Dead: Dead City. Temporada 3. Episodio 2

Continuamos analizando la tercera temporada de The Walking Dead: Dead City, el spin-off que sigue a Maggie y Negan en la New York postapocalíptica, hoy con su segundo episodio cuyo título es Haven (Refugio). Creada por Eli Jorné, la serie es emitida a través de AMC+.

Hola otra vez, caminantes del apocalipsis. Aquí estamos nuevamente para analizar otro episodio de The Walking Dead: Dead City, serie a la que en algún momento definí (y me hago cargo) como la mejor de la franquicia después de la principal, pero lo cierto es que esta tercera temporada me lo está poniendo difícil con entregas como la que nos ocupa, que se sienten como relleno o estiramiento, pues está claro que ya casi no quedan excusas para que Maggie y Negan sigan en New York. Así y todo, el arco del segundo es lo más interesante del capítulo.

Pero pasemos mejor a ver qué ha ocurrido, no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer en esta web nuestros análisis previos, tanto de esta como de las otras series de la franquicia.

Análisis de The Walking Dead: Dead City

Análisis de The Walking Dead

Análisis de Fear the Walking Dead

Análisis de The Walking Dead: World Beyond

Análisis de Tales of the Walking Dead

Análisis de The Walking Dead: Daryl Dixon

Análisis de The Walking Dead: The Ones who live

Marquesinas de Broadway

Comenzamos el capítulo con la Estatua de la Libertad y lo terminaremos también con ella. En la primera escena, en efecto, la vemos desgastada y derruida mientras su cabeza se ladea hasta convertirse en la de un caminante al que Maggie ensarta un cuchillo. Está colaborando con la limpieza de escombros tras de la explosión provocada por el Croata y ayudando a dar luz al hospital con el metano obtenido de los caminantes, todo ello mientras la legendaria Lee Wiley canta muy apropiadamente “We´ll turn Manhattan into an isle of joy (convertiremos Manhattan en una isla de diversión)”.

Queda claro, pues que Maggie ha aceptado de Renata la oferta de quedarse y está ya plenamente integrada a la comunidad e inclusive se han sumado sobrevivientes llegados de The Bricks, que vaya a saber cuándo y cómo lo hicieron. Pero no es el caso de Negan, quien sigue instalado en el bar de Dillard, entregado a la bebida y los videogames mientras luce unos lentes estrellados que en él quedan particularmente graciosos.

Se está preparando en el refugio una fiesta de despedida para Armstrong que, por más que Maggie le insista en quedarse, dice allí no tener a nadie y quiere regresar con su familia. Alguien da la alerta de apartarse de las ventanas y, al echar un vistazo, ven en la calle a los dos individuos cooptados por la Dama al final del episodio anterior. Gracias a un dispositivo de amplificación casero, les oyen decir que buscan justamente alimento para ella.

Maggie va pues en busca de Negan para ponerle al tanto y pedir su ayuda. Este reconoce a los tipos por sus nombres y se sorprende de enterarse que la Dama coma, pues dice haber creído siempre que se mantenía chupando sangre. Así y todo, y aun bastante alcoholizado, se une a Maggie y Armstrong para seguir a los sujetos, lo cual les lleva a un teatro de Broadway cuyas marquesinas anuncian El Fantasma de la Ópera.

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Maggie intenta convencer a estos de que se les sumen porque hay en el refugio suficiente comida y energía para todos, pero ellos no se creen tanta solidaridad sin nada a cambio. En eso, la voz de la Dama comienza desde algún lado a recitar un monólogo teatral y sus hombres van apareciendo desde todos lados, pero Maggie, Negan y Armstrong los eliminan a tiros con sorprendente (y demasiada) facilidad, logrando solo sobrevivir uno.

Una lámpara de araña se desploma y el trío se salva por un pelo mientras la Dama intenta escapar del lugar, pero le sale al cruce un caminante en la puerta y está por hincarle el diente cuando Maggie lo apuñala en la cabeza. Lejos de agradecerle, la Dama le reprocha haber desviado a Hershel de lo que ella consideraba su esencial destino en la reconstrucción de la ciudad.

Negan no tiene tantas ganas de escucharla y quiere liquidarla ya, pero Maggie le desvía el disparo y salva a la Dama por segunda vez en dos minutos mientras nos preguntamos con qué necesidad y Negan se queda obsesionado con un cuadro de dos colinas que él, sin embargo, ve como prominentes senos. Razón no le falta…

Furia Enjaulada

Ya de vuelta en el refugio, terminan encerrando en una jaula a la Dama y pasándole comida por debajo de la reja como si fuera un perro malo, lo cual en cierta forma es, pero se niega a comer. Acusa impacto cuando pregunta por el Croata y es anoticiada de su muerte, tras lo cual pregunta de dónde han sacado tanto metano, pregunta más bien retórica, pues conoce la respuesta. En sorprendente cambio de actitud, dice a Maggie que la subestimó y ahora ve en ella la mano derecha que podría ayudarla a recuperar la vieja gloria de la ciudad: al diablo con Hershel, según parece…

Maggie debate con Renata qué hacer con ella: si rehabilitarla (ay, Maggie) o matarla. Renata parece ser más partícipe de lo segundo (bien por ella), pero a la vez dice que hacerlo sería ir contra los principios morales de la comunidad que se están empeñando en edificar (ya me decepcionó). Negan, que escucha la conversación, considera sus palabras como pamplinas y dice a Maggie que si no matan a la Dama, serán ella y Hershel los que acabarán muertos por ella.

A propósito de Hershel, está haciendo cosas “muy útiles” como activar el nervio del brazo de un caminante para que haga como reflejo el gesto del “f…. you”. Acusa recibo cuando se le anoticia de que la Dama está allí, pero tampoco demuestra tanto interés en ir a verla y, en cambio, quiere que su madre le enseñe a matar para poder hacerlo cuando las circunstancias lo exijan (¿quiere matar a la Dama entonces?). Maggie nada responde, pero su gesto indica que no es el tipo de educación que quiere dar a su hijo ahora que lo ha recuperado.

Luces de la Gran Ciudad

En las calles, Negan sale a hacer un giro con Dillard y puede comprobar el grado de alteración mental que afecta a este último cuando, en una antigua obra en construcción, ve a un caminante atrapado entre cables y fajas de prevención, al cual se acerca y parece creer hablar con él: hasta oficia como traductor y dice a Negan que su nombre es Chaz

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El asunto termina con andamio caído y vitrina rota, liberándose una marea de caminantes que obliga a Negan y Dillard a escapar trepando hacia lo alto. Desde arriba del andamiaje, Negan abate uno a uno a los caminantes con certeros ladrillazos a la cabeza y, cuando ya no le quedan ladrillos, se carga al último con un gabinete de ordenador que hace explotar su cabeza en la que probablemente sea la escena que más me ha hecho reír en toda la serie. Qué buena es la franquicia cuando sabe explotar su costado absurdo con humor negro: ojalá lo hicieran más seguido…

Negan recrimina a Dillard y le pone duramente al tanto de que esos caminantes que deambulan por las calles no son mascotas. Dillard dice que lo siente y, en charla más íntima, le cuenta luego que en el pasado se desempeñó como policía que de incógnito, lo cual le llevó a entender que para sobrevivir hay que saber representar un papel. Se aferró al bar para construir un personaje en el cual recluirse y no terminar enloqueciendo, aunque admite que quizás lo haya hecho de todos modos. La cosa termina con ambos jugando a los videogames…

Pero, por enésima vez, la escena de bar es interrumpida por Maggie, últimamente bastante incordiosa. Habla en privado con Negan sobre el destino de la Dama y la postura de él sigue siendo clara: hay que matarla. Ello genera en Maggie algo de desilusión porque, después de lo del Croata, creyó que ambos habían logrado dejar ciertas cosas atrás, pero evidentemente solo lo hizo ella y él está muerto por dentro, única razón por la cual decidió quedarse y vivir metido en un bar después de haber estado a punto de subirse a un bote tras el entierro de Ginny.

Poniéndose algo más flexible y hasta “weberiano”, Negan dice que no puede identificarse con la comunidad que están construyendo porque falta gente que la haga terminar de funcionar como una de verdad: líderes, jueces, abogados, policías y demás. Lo que se dice una burocracia, bah…

A pesar de haber querido Maggie desde un principio mantener todo el asunto del refugio y el hospital en el mayor secreto posible y compartido con una mínima cantidad de personas, entiende que algo de razón tiene y lleva el planteo a Renata, quien no quiere saber demasiado al respecto porque sostiene que a la larga terminarán siendo sometidos, así como destruidos sus ideales. Maggie intenta convencerla de lo contrario argumentando que ya no están Bruegel ni el Croata y que tienen enjaulada a la Dama, pero Renata no se fía de Negan a pesar de la insistencia de Maggie en que ha cambiado. Admite, de todas formas, que sí podrían necesitar a Armstrong.

Maggie va pues a buscarlo y lo encuentra junto a un bote a punto de irse. Armstrong sigue firme en su postura de volver junto a su familia y Maggie le replica que podría regresar con ellos e instalarse en la comunidad. Él se despide en buenos términos, pero insiste en que no aparecerá por algún tiempo, lo cual parece dejar a Maggie algo de esperanza de que la despedida no sea definitiva.

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Pero mientras todo ello ocurre, Negan se llega hasta el lugar en que tienen en cautiverio a la Dama que, apenas verlo, ya sabe cuál será su final y no se equivoca, pues cuando Maggie la encuentra después, ya está zombificada y luciendo un cuchillo sobre su corazón. El gesto de Maggie indica a las claras que sabe que no se ha suicidado…

En la escena final, vemos que han logrado encender las luces de la Estatua de la Libertad, pero también como, a la distancia, las mismas son vistas por grupos de supervivientes que, armados con palas, arpones y lo que venga, se dirigen hacia allí a ver qué está ocurriendo…

Balance del Episodio

Entrega floja y mayormente de relleno, poblada de huecos argumentales y situaciones forzadas o sin sentido. La ausencia de Armstrong durante todo el capítulo anterior, por ejemplo, no fue explicada en ningún momento, como tampoco de qué modo llegaron a New York los sobrevivientes de The Bricks ni qué momento los contactó Maggie para convencerlos de que vinieran.

Baches de ese calibre no solo sorprenden, sino que parecen innecesarios cuando pensamos en la paradoja de que otras subtramas más inocuas se ven artificialmente estiradas o que esta temporada tiene dos capítulos más que las anteriores como para desarrollar mejor todos los arcos y situaciones. Lo que quiero decir es que no hay necesidad de apurar las cosas tanto como para que necesiten ocurrir en off.

Además, la serie se sigue cargando a sus villanos y no es que me den lástima Bruegel, El Croata o la Dama, a quien hemos visto reaparecer al final del episodio anterior solo para morir en este. Seguramente la mayoría de nosotros queríamos verlos muertos, pero el problema es que nos vamos quedando sin antagonistas y habrá que ver con quién nos encontramos cuando, atraída por las luces de la Estatua de la Libertad (¿a alguien más le pareció una tontería encenderlas?), cruce el río Hudson esa inquietante turba del final.

Si en cada episodio vamos a estar conociendo a un villano nuevo cuando ya la serie debiera entrar en terreno de definiciones por ser esta su última temporada, puede ocurrir que acabe dándonos lo mismo. Que la Dama esté muerta (o convertida en materia prima zombie) no está mal y siempre estuve más con Negan que con Maggie en cuanto a qué hacer con ella, pero que se haya comportado de manera tan torpe y amateur para ser eliminada de un modo increíblemente simplista no se condice con el retrato que de ella nos pintaron ni con el miedo que infundía.

En cuanto a la dinámica entre Maggie y Negan, se nota claramente que está planteada para ser centro de la temporada, pero le quita fuerza la poca credibilidad de esta Maggie tan abruptamente positiva. Mucho más creíble me parece la evolución de Negan después de la muerte de Ginny, cuyo cuidado era quizás su última esperanza de redención. Su decisión final para con la Dama demuestra que en el fondo sigue siendo el mismo, en tanto que su autorreclusión en el bar de Dillard ha generado en este episodio una química más interesante que con Maggie.

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En fin, es una pena pero, al menos hasta aquí, la serie ha equivocado por mucho su camino en esta tercera temporada, dejando la sensación de que tal vez hubiera sido mejor cerrar la historia en la anterior con un par de capítulos más. Así y todo, me aferro a la esperanza de que todavía me sorprendan y, por ende, les invito a encontrarnos nuevamente aquí para analizar el próximo episodio.

Hasta entonces y sean felices…

God of War busca a su nuevo Kratos: Dave Bautista negocia para convertirse en el dios de la guerra de Amazon

Dave Bautista, un candidato que lleva años sonando para ser Kratos

Ryan Hurst, el actor elegido para dar vida a Kratos, ha abandonado el proyecto tras sufrir una importante lesión durante el rodaje. La inesperada salida obliga a Amazon MGM Studios y Sony Pictures Television a buscar un nuevo rostro para encarnar al Fantasma de Esparta.

Según ha publicado Variety, Bautista ya estaría negociando con Amazon para asumir el papel protagonista. Además de encajar físicamente con el personaje, el actor mantiene una relación profesional con Amazon MGM Studios tras participar en varios proyectos vinculados al estudio.

La elección tiene sentido por varios motivos. Bautista ya ha demostrado en producciones como Dune o Blade Runner 2049 que puede interpretar personajes imponentes, pero también capaces de mostrar vulnerabilidad y conflictos internos.

Precisamente esa combinación es la que necesita Kratos en esta nueva etapa. El protagonista de God of War ya no es únicamente el guerrero brutal que arrasaba con todo a su paso durante la era griega. Ahora es un personaje que debe convivir con las consecuencias de su pasado mientras intenta controlar una ira que durante años definió su vida.

El verdadero reto para cualquier actor que asuma el papel será transmitir esa doble faceta. Kratos necesita alguien capaz de mostrar la fuerza de un dios de la guerra, pero también los silencios, las dudas y los conflictos internos que se esconden detrás de esa imagen implacable.

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La serie adaptará la etapa más humana de Kratos

La producción de Prime Video tomará como referencia la etapa nórdica iniciada con God of War (2018) y continuada con God of War Ragnarök, una versión del personaje muy diferente a la que los jugadores conocieron durante la trilogía original.

La historia comienza tras la muerte de Faye, la esposa de Kratos y madre de Atreus. Padre e hijo emprenden un viaje para cumplir su último deseo: esparcir sus cenizas desde el punto más alto de los Nueve Reinos. Lo que parece una misión sencilla termina convirtiéndose en una aventura llena de criaturas mitológicas, dioses antiguos y secretos del pasado de Kratos.

Durante el camino aparecerán figuras clave de la mitología nórdica como Baldur, Thor u Odín, pero el verdadero corazón de la historia será la relación entre Kratos y Atreus. La serie tendrá que mostrar la complicada conexión entre un padre que intenta guiar a su hijo y un joven que busca descubrir quién es realmente.

Amazon ya confirmó que Ronald D. Moore será el showrunner del proyecto y que la serie contará, como mínimo, con dos temporadas.

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God of War: mucho más que un videojuego de acción

Hablar de God of War es hablar de una de las franquicias más importantes de PlayStation. Creada por Santa Monica Studio y lanzada en 2005, la saga nació como una aventura de acción brutal inspirada en la mitología griega.

Durante sus primeros años, la franquicia destacó por sus combates espectaculares, sus enormes jefes finales y una violencia que se convirtió en una de sus principales señas de identidad. La trilogía original convirtió a Kratos en uno de los personajes más reconocibles del videojuego moderno, un antihéroe impulsado por la rabia y la venganza.

Sin embargo, la verdadera revolución llegó en 2018. El Studio decidió reinventar la fórmula y trasladó la historia desde Grecia hasta la mitología nórdica. El cambio no fue únicamente de escenario: también transformó por completo la forma de entender al protagonista.

Kratos dejó atrás su papel de guerrero consumido por la furia para convertirse en un personaje mucho más complejo. La nueva etapa exploró temas como la familia, la pérdida, la responsabilidad y las consecuencias de las decisiones tomadas durante su vida.

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El verdadero reto no será recrear las batallas, sino entender a Kratos

Adaptar God of War no será complicado únicamente por sus enormes escenarios, sus monstruos o sus enfrentamientos contra dioses. El mayor desafío será capturar la evolución de un personaje que cambió completamente con el paso de los años.

La versión moderna de Kratos funciona porque combina dos caras opuestas. Sigue siendo un guerrero capaz de enfrentarse a amenazas imposibles, pero también es alguien que intenta construir una relación diferente con su hijo y evitar que Atreus repita los mismos errores que marcaron su propia historia.

Los fans de la saga consideran que God of War (2018) y God of War Ragnarök representan uno de los puntos más altos de la franquicia. La espectacularidad sigue presente, pero ahora cada combate y cada conversación tienen un peso emocional mayor.

Ese será el verdadero examen para la serie de Prime Video. Los espectadores esperan ver al guerrero capaz de plantar cara a dioses y monstruos, pero también al padre que apenas sabe expresar sus sentimientos y que intenta proteger a su hijo de los mismos errores que marcaron su propia vida.

¿Cuándo llegará la serie de God of War?

Por ahora, Prime Video no ha anunciado una fecha de estreno definitiva. La posible salida del actor protagonista ha provocado cambios importantes en la producción y alterado los planes iniciales de lanzamiento. Este cambio supone un duro golpe para la producción, que deberá repetir todas las escenas protagonizadas por el personaje y asumir el coste de volver a rodar buena parte de los capítulos ya filmados.

Mientras Amazon decide quién será finalmente el próximo Kratos, la expectación continúa creciendo. La compañía tiene entre manos una de las adaptaciones de videojuegos más esperadas de los últimos años, pero también una de las más difíciles.

Al fin y al cabo, el éxito de God of War nunca ha dependido únicamente de su acción. Ha perdurado durante dos décadas porque habla de algo que todos entendemos: la posibilidad de cambiar, de aprender de los errores y de intentar ser una persona mejor.

No consistirá únicamente en mostrar dioses, monstruos y batallas épicas. El verdadero desafío será contar la historia de un hombre que pasó años siendo un monstruo y que ahora intenta descubrir cómo volver a ser humano.

El error de cálculo de James Gunn: el público pide a la Trinidad y DC Studios mira hacia otro lado

James Gunn anda muy perdido. Hay una regla de oro en el cine de entretenimiento que ningún estudio debería ignorar: el público es soberano y las recaudaciones en cine lo demuestran. Incluso la todopoderosa Marvel Studios, que con chasquear un dedo recaudaba mil millones con cualquiera de sus estrenos, ha hincado la rodilla cuando ha olvidado lo que la audiencia pedía.

Cuando una productora le entrega al espectador el espectáculo masivo o los personajes que lleva años reclamando, la taquilla responde con cifras históricas. Marvel lo ha vuelto a demostrar de forma incontestable con Spider-Man: Brand New Day, un fenómeno brutal que está reventando las salas de todo el mundo precisamente porque entendió lo que la gente quería ver en pantalla grande y no dudó en dárselo sin rodeos.

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Avengers: Doomsday y Secret Wars seguirán su misma estela con el atractivo de un nuevo villano protagonizado por el amado Robert Downey Jr. y el reinicio que eso conllevará. En DC Studios, sin embargo, da la impresión de que hay una peligrosa desconexión con la realidad. El fandom lleva años pidiendo a gritos volver a ver en condiciones a Batman y Wonder Woman, las dos figuras que, junto a Superman, forman la Santísima Trinidad de la editorial. Pero James Gunn parece más interesado en explorar sus propios caprichos narrativos que en poner los cimientos firmes que el estudio necesita de manera urgente.

David Zaslav se llenó la boca, cuando Discovery se hizo con Warner Bros., que la Trinidad era la prioridad de DC Studios y ahora eso ha quedado olvidado.

Es comprensible que existan condicionantes creativos complejos sobre la mesa. Nadie niega que la coexistencia de ‘The Batman’ de Matt Reeves, con Robert Pattinson a la cabeza, suponga un pequeño handicap a la hora de presentar en paralelo a una segunda versión del Caballero Oscuro. Sin embargo, no podemos permitir que la existencia del universo de Reeves sirva de excusa para postergar indefinidamente la llegada de Batman al DCU.

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Gunn parece agarrarse a que tener dos Batman en cartelera sumiría al público general en el caos y la confusión. Pero ese miedo infravalora la inteligencia del espectador y choca de frente con la propia historia del cine. Ya vivimos una época en la que la saga cinematográfica de Batman cambiaba de rostro casi de entrega en entrega: pasamos de Michael Keaton a Val Kilmer y de ahí a George Clooney en cuestión de pocos años.

La gente no se volvía loca ni el público implosionaba por ver a un actor diferente vistiendo la capucha y capa de una película a otra. Si el público de los años noventa asimiló perfectamente esos cambios sin necesidad de multiversos ni explicaciones complejas, el espectador actual (mucho más curtido en el lenguaje del cómic) no va a confundirse por ver a Pattinson en su propio universo oscuro mientras otro actor lidera el DCU.

Las decisiones de un estudio de este calibre deben ser valientes y directas: o se hace el trabajo de orfebrería narrativa para integrar al Batman de Pattinson en la continuidad principal, o se firma y anuncia ya al nuevo actor que será El Caballero Oscuro en el universo del Superman de Corenswet. . Lo que no es tolerable es mantener a la figura más rentable de la editorial en el limbo. Batman tiene que estar, sí o sí.

The Batman todavia se estrenara en Rusia pero ¿que sucedera

Un dilema similar rodea a la Amazona. Es innegable que la sombra de Gal Gadot como Wonder Woman es muy alargada y que su imagen quedó grabada a fuego en el imaginario colectivo. Pero ha llegado el momento de pasar página. No se puede dejar congelado al personaje femenino más importante de la historia del cómic por miedo a las comparaciones. La mitología de DC no puede permitirse el lujo de guardar a sus iconos en un cajón. El personaje está por encima de la actriz.

Esta desidia contrasta dolorosamente con la prisa por sacar adelante otros proyectos. En la parrilla actual tenemos en marcha ‘Creature Commandos’ (que adoro), la continuación de ‘Peacemaker’, a Gunn inmerso en el rodaje de su segunda película de Superman y el fracaso en cines de Supergirl. Y ante esto, la pregunta es inevitable: ¿De verdad era el momento de volcar recursos en Kara Zor-El antes de haber presentado siquiera al nuevo Caballero Oscuro o a la nueva Wonder Woman?

Nadie cuestiona el potencial de Supergirl, pero lanzar su proyecto en solitario sin haber asentado previamente los dos grandes pilares del universo es empezar la casa por el tejado. Da la sensación de que Gunn está priorizando proyectos de nicho o gustos personales, aplazando lo verdaderamente crucial para el gran público.

Y esto me lleva a algo que es casi sonrojante. Las dos películas de Superman de Gunn están repletas de superhéroes secundarios, creando una ‘Proto-Liga de la Justicia’ en la que hay grandes ausencias inadmisibles, al menos para mí.

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Se decía hace tiempo que se está trabajando con calma en el guion de Wonder Woman, sí. Pero los proyectos en fase de desarrollo no venden entradas y no ponerle cara a Diana Prince no genera ilusión. A día de hoy, el espectador de DC no tiene nada a lo que agarrarse: ni un actor elegido, ni una imagen conceptual, ni un proyecto con fecha en el horizonte para dos tercios de la Trinidad.

Y a todo esto se suma una estrategia de marketing equivocada. Hace unas semanas, Gunn trataba de restar importancia a la San Diego Comic-Con asegurando que gastar millones en logística no tenía sentido cuando una publicación bien calculada en redes sociales lograba el mismo alcance. La San Diego Comic-con es el mayor escaparate del mundo de la cultura pop y nada puede hacerle sombra, nada de nada.

Marvel sabe mucho de como promocionar sus universos cinematográficos y tardó exactamente cinco minutos en desmontarle esa teoría: un simple logotipo del Motorista Fantasma y Ryan Gosling (actor que lo interpretará) solos en el escenario o la irrupción estelar de Ryan Reynolds caracterizado como Deadpool en el panel de Avengers Doomsday. Con esos dos chispazos Kevin Feige se llevó la convención de calle, rompió internet y llenó blogs, webs y redes sociales con el nombre de Marvel Studios. La productora entendió que el impacto no se mide solo en clics, sino en la intensidad de la conversación que generas.

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El contraste roza lo doloroso. Imaginemos por un instante la sacudida sísmica que habría supuesto ver a James Gunn aparecer por sorpresa en la Comic-Con para proyectar el logo del murciélago y desvelar al nuevo Batman, o enseñar el escudo de Wonder Woman con su nueva protagonista. Habría paralizado la industria del entretenimiento en directo, borrando de un plumazo cualquier anuncio de la competencia. ¿Hubiese sido muy costoso ese espacio en el Hall H en proporción con el ruido mediático de ese anuncio? Creo que no.

DC ha preferido atrincherarse en el perfil bajo digital y aplazar los platos fuertes. Pero un tuit o una foto en redes sociales informan; jamás conmueven ni construyen leyenda. No soy muy fan de Zack Snyder (eso es bien sabido), pero su presentación de Batman v Superman fue soberbia. Marvel ha vuelto a demostrar (tanto en taquilla con Spider-Man como en los eventos presenciales) que el éxito en este negocio consiste en saber qué pide el espectador y dárselo a lo grande. Mientras tanto, DC observa el espectáculo desde la barrera, comprobando con impotencia cómo un simple logotipo de Ghost Rider la borra del mapa.

Un saludo y sed felices.

Análisis de Cape Fear (El Cabo del Miedo, 2026), icónico thriller actualizado como miniserie

Se terminaron de emitir en Apple TV+ los diez episodios de Cape Fear (El Cabo del Miedo), miniserie que, creada por Nick Antosca, vuelve a adaptar un clásico ya dos veces versionado en cine, con Javier Bardem poniéndose esta vez en la piel del personaje que antes interpretado por Robert Mitchum y Robert De Niro. ¿Está el resultado a la altura? Pues veamos…

Los Verdugos (The Executioners) es una novela de 1957 escrita por John D. MacDonald que cuenta ya con tres adaptaciones a la pantalla, todas tituladas Cape Fear (El Cabo del Miedo). Las dos primeras, para cine y dirigidas respectivamente por J. Lee Thompson y Martin Scorsese, datan de 1962 y 1991. La tercera, estrenada en Apple TV y creada por Nick Antosca, vuelve a adaptar la historia, pero por primera vez a formato de miniserie y contando como productores ejecutivos nada menos que al mencionado Scorsese y a Steven Spielberg, justamente quien iba a dirigir originalmente la película de 1991.

Ya desde los créditos iniciales, la propuesta se encarga de aclarar que se basa en la novela original, pero también en los guiones de James R. Webb y Wesley Strick para las dos previas adaptaciones.  Hay incluso muchas referencias visuales a ambas, especialmente a la de Scorsese, lo que no resulta extraño estando él involucrado.

Después de haber sido interpretado de manera memorable tanto por Robert Mitchum como por Robert De Niro, el personaje de Max Cady recae ahora sobre las espaldas de un Javier Bardem cada vez más especializado en encarnar villanos y que sale más que airoso de un desafío que no era fácil por lo alto que había quedado el listón.

En la novela original, Cady busca venganza contra Sam Bowden, abogado que declaró en su contra tras sorprenderlo violando a una niña, por lo que al salir de prisión se dedica a acosar a este y a su familia, misma base argumental utilizada en la película de J. Lee Thompson, con Gregory Peck dando vida a Bowden. En la de Scorsese, la cosa está algo distinta y Bowden, interpretado por Nick Nolte, fue en realidad el defensor en juicio de Cady, pero lo boicoteó y jugó en su contra al saberlo culpable y esa es la razón por la que esté último busca venganza al salir en libertad.

En esta nueva adaptación se le vuelve a dar otro giro. Para empezar, Sam Bowden (Patrick Wilson) es aquí fiscal y su esposa Anne Deveraux (Amy Adams) se especializa en liberar a presos en su momento condenados injustamente. Tal es el caso de Max Cady, con la diferencia de que ella fue justamente su abogada en el juicio por el asesinato de su esposa e hijo nonato, pero le convenció de declararse culpable a fin de recibir una sentencia menor, lo que lo llevó a Cady a purgar diecisiete años en prisión por un crimen que no había cometido.

 

Una Familia nada Modelo

En una miniserie de diez episodios hay que estirar la trama y es lógico entonces que se complique aún más.  Resulta ahora que Sam y Anne no eran pareja al momento del juicio (o se supone), sino que la relación se inició al terminar el mismo. Y ella tuvo con su pareja anterior (o se supone) una hija llamada Nat (Lily Collias) y después con Sam uno en común (o se supone) llamado Zack (Joe Anders), ambos adolescentes con problemas…

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Obligado por sus padres, Zack asiste a terapia, pues padece de adicciones y tiene una relación vía chat con una muchacha desconocida, lo que a ellos preocupa, aunque no tanto como que desaparezca súbitamente un día completo y reaparezca con un dedo menos en el pie. Y Nat tiene una relación lésbica con una joven también misteriosa, de la cual poco a poco iremos conociendo detalles que irán haciendo encajar las piezas de la historia, pues todo conduce a Cady y al hecho de que acaba de salir de prisión.

A partir de ello, los hijos adolescentes se convierten en la principal puerta de entrada para Cady en el mundo del matrimonio Bowden, sobre todo a medida que vamos viendo salir a la luz secretos del pasado que le permiten manipularlos. Pero aquí nadie es un santo: es posible que Cady no haya asesinado a su esposa, pero eso no lo convierte en un buen tipo ni significa que no pueda asesinar a a nadie en lo sucesivo.

Tampoco el matrimonio Bowden es trigo limpio: no vacilan en usar métodos inescrupulosos para sacarse a Cady de encima ni aun cuando este se presente en principio como aliado y sin rencores por lo que pasó. Y además hay detrás de ellos una historia pesada en la que nada es lo que parece y que se va conociendo capítulo a capítulo, haciendo que durante los primeros cinco estemos más cerca de un melodrama familiar que de un thriller psicológico.

A la Altura del Desafío

Decíamos que Javier Bardem sale bien parado de una apuesta difícil y lo cierto es que compone soberbiamente un personaje que, a diferencia de versiones anteriores, carga traumas de un pasado en la cárcel en el cual le ocurrieron cosas que no voy a contar.  E incluso también de su infancia, todo lo cual se nos presenta en forma de flashbacks a partir del sexto episodio, que es cuando la cosa toma más decididamente carácter de thriller.

Cady es tan victimario como víctima, del mismo modo que los esposos Bowden, interpretados de modo impecable por Amy Adams y Patrick Wilson, nunca nos terminan de caer bien. Es cierto que en la versión de Scorsese había ya entre ellos una relación más complicada y tóxica que en la de Thompson pero, al igual que en el caso de Cady, la ambigüedad es aquí mayor y se hace difícil diferenciar buenos de malos.

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Pero, si hablamos de actuaciones, quien se lleva además de Bardem todas las palmas es a mi juicio Lily Collias, que entrega un trabajo increíble dando vida a una joven cruzada por montones de conflictos de identidad en la medida en que la misma se le va revelando diferente todo el tiempo y llega un punto en que prácticamente no sabe quién es: sería justicia una nominación al Emmy.

De cualquier forma, todo el elenco está muy bien y, a medida que se van desbrozando las ocultas relaciones familiares de los personajes, se siguen sumando actores que dan igualmente la talla y es un gusto el ver en el séptimo episodio a Ron Perlman (Hijos de la Anarquía, El Nombre de la Rosa), pero no diré qué personaje interpreta, ya que no es posible hacerlo sin revelar parte de la cambiante trama.

También, en gran guiño a la película de Scorsese, tenemos a Juliette Lewis, quien interpretaba allí a la hija adolescente de los Bowden, pero ahora es una mujer bastante mayor y sabida es su especialidad para interpretar personajes desquiciados o que no las tienen todas consigo. Tampoco diré qué personaje interpreta, pues su verdadera identidad es un secreto durante buena parte de la serie…

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Soberbia Puesta Visual

La fotografía es otro punto alto, aprovechando al máximo las localizaciones de Georgia o Carolina del Norte y luciéndose de modo especial con los flashbacks en blanco y negro o en planos detalle y ángulos poco usuales. La estética está, de hecho, muy cuidada y hay unas cuantas escenas fáciles de relacionar con algunas muy recordadas de las adaptaciones previas, como aquella ya icónica del Cady de Niro riendo de manera alocada y molesta en la sala de cine, que está prácticamente calcada con el personaje cambiado (no solo actor).

Incluso hay un clarísimo homenaje a La Noche del Cazador (1955), película de Charles Laughton que marcó un absoluto quiebre para el cine de suspenso y que ejerció, sin duda, gran influencia sobre las carreras de Thompson y Scorsese. ¿Recuerdan lo de las inscripciones en los muñones? Pues por allí va la cosa y, si les interesa, les invito a leer el retro-análisis de esa imprescindible joya cinematográfica a cargo de un servidor.

La banda sonora de Jeff Russo, si bien algo cargosa en ciertos momentos que irían mejor en silencio, cumple muy bien su función y da un tono claramente retro y reminiscente de la que Bernard Herrmann compusiera para la versión de 1962 y Elmer Bernstein adaptara luego para la de 1991. De hecho, el leitmotiv principal vuelve a ser utilizado tanto en la presentación de la serie como durante el desarrollo de la misma.

No todas son Flores

Hay que decir, no obstante, que la avalancha de giros se vuelve algo tediosa en los dos últimos episodios, cuando cada vez que parece una cosa resulta ser otra y luego otra distinta. Y al volverse el recurso tan reiterado, puede ocurrir que al espectador le termine por cansancio dando lo mismo o bien que, una vez captada la dinámica, sea capaz de predecir el giro siguiente.

El tramo final se siente, por otra parte, demasiado abrupto si se contrapone con el minucioso camino a fuego lento para llegar hasta allí. Las ambigüedades se diluyen un poco y es más fácil par el espectador tomar partido, lo cual tiene algo de cobardía argumental. Y en consonancia, el personaje de Max Cady se va caricaturizando cada vez más, lo que hace poca justicia al gran trabajo de Bardem.

La última media hora, eso sí, es de toda la serie el tramo que más se parece a las películas y, al igual que en las mismas, el suspenso se impone sobre los rompecabezas de la trama sin que ello quite que todavía pueda quedar algún giro más.

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Y en cuanto al paraje denominado Cape Fear, que da título a la historia, no ocupa el mismo lugar que tenía para el matrimonio Bowden en las adaptaciones previas adaptaciones, sino que está más bien relacionado con la propia historia personal de Cady. Aparece por primera vez en el séptimo episodio, pero desaparece luego casi por completo y no tiene a nivel definitorio la importancia de las otras versiones. Y extrañamente, no es un cabo, como su nombre lo indica, sino un río…

Balance Final

Cape Fear termina, en definitiva siendo un buen producto que se sostiene en sus grandes actuaciones, su impresionante estética y sus interesantes vueltas de tuerca con respecto a lo ya conocido, pero termina siendo mejor en el planteo que en la resolución y si bien los episodios finales no empañan por completo el resultado, sí es cierto que lo deslucen un poco.

Y aunque está presentada como miniserie, la última imagen en negativo (otro homenaje a la película de Scorsese) da impresión de dejar la puerta abierta a una segunda temporada que, creo, se sentiría forzada y estirada.

Mientras tanto, pueden sin miedo (punto por mi chiste) entrarle a la única que por ahora tenemos y seguro que no se aburrirán. Y ahora que está terminada, si no han estado siguiéndola capítulo a capítulo, recomiendo verla lo más de un tirón posible porque el formato semanal conspira en parte contra el vértigo de la trama cambiante.

Hasta la próxima y sean felices…

Análisis de La casa del dragón. Temporada 3. Capítulo 6.

Dos años después de su titubeante final, volvemos a Poniente y al universo ideado por la mente maestra de George R. R. Martin. En un mundo dominado por Netflix, el fenómeno televisivo (junto a Perdidos) del siglo XXI fue la fantasía épica con dejes de telenovela familiar Juego de Tronos. Ahora es el turno de La Casa del Dragón, precuela centrada en los Targaryen.

Análisis de los capítulos de La casa del dragón.

Análisis de los capítulos de Juego de Tronos.

Análisis de los capítulos de El caballero de los siete reinos

Es el momento de ponerse serios. La casa del dragón se ha vuelto a estancar. Si habláramos de una serie aislada, podríamos considerar a la guerra civil Targaryen como una producción lujosa y entretenida, similar a la epopeya hawaiana El rey guerrero, protagonizada por Jason Momoa. Pero si la tratamos como lo que es, un spin off que viene a estirar el chicle del fenómeno Juego de Tronos, es muy difícil considerar que La casa del dragón esté a la altura de la serie madre.

Sí, el inicio de la temporada fue brutal…porque no había otra. HBO se deja los millones en una batalla con dragones y barcos que, al final, tampoco era para tanto. Se centraba en un par de barcos, alejándose de la ambición narrativa de la Batalla del Castillo Negro o la de los Bastardos, cumbre de la narración bélica en televisión, con ese plano secuencia centrado en Jon Nieve.

Las 20 mejores batallas de la historia del cine y la televisión

Pero no debemos olvidar que Juego de Tronos se pudo permitir esa millonada por capítulos porque los espectadores estaban enganchados a una trama palaciega vehiculada por los diálogos entre personajes generalmente situados en el gris, magistralmente descritos por la obra original de George R.R. Martin. Cualquier escena de conversación entre Arya Stark y Tywin Lannister (segunda temporada de Juego de Tronos) supera con creces a lo que estamos viendo en esta La casa del dragón. Fue cuando el material se tuvo que alejar de la obra de Martin, inconclusa, cuando la serie empezó a perder calidad. Los personajes perdieron sus matices y se cedió todo a una espectacularidad a la que los espectadores ya estamos acostumbrados.

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Algo parecido tenemos en La casa del dragón, solo que peor. Porque los personajes no se han desarrollado igual. Aparecen figuras a la que no se les ha dado ninguna importancia previa, como Baela, Rhaena, Daeron… o, directamente, otros que ni aparecen. ¿Quién es el padre del bebé de Haelaena?

Encima, personajes nuevos que podían enriquecer la trama terminan convirtiéndose en villanos de opereta sin ninguna profundidad, como Ormund Hightower. El único personaje que parece mantener una cierta esencia “gris” es Daemon Targaryen, con el que simpatizamos con todas sus virtudes y defectos. Es tan cierto que se trata de un guerrero eficaz como de un capullo integral.

Lo opuesto ocurre con personajes como el de Rhaenyra. Es muy difícil identificarse con esta mujer. Han intentado eliminar todo rastro de fisuras en su personalidad, tratándola como una pobre gobernante a merced de las decisiones de otros que, cuando toma las suyas propias nos parece fuera de lugar, como la crueldad de enviar a su vieja amienemiga a matar a su propio hijo a Harrenhal.

Por lo demás, destacar la muerte de Criston Cole, alejada de toda la épica que pedía un caballero como él, el mejor guerrero de Poniente, aunque sea algo que haya sido demostrado en ningún momento de la serie.

Lo más importante que se está cociendo, con unos Negros aparentemente superiores a los Verdes, es el descontento de dos de los jinetes bastardos, Hugh y Ulf. Veremos a ver qué ocurre en Ladera, que probablemente sea el fin de “fiesta” de esta tercera temporada.

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En definitiva, ajustemos las expectativas. Ya sea porque el material original no tiene la calidad de la inconclusa saga Canción de hielo y fuego, ya sea porque los creadores de la serie carecen de la ambición narrativa de Benioff y Weiss, ya sea porque no están sabiendo retratar una historia coral en la que los personajes aparecen y desaparecen por doquier despistando al espectador o ya sea porque el Poniente de La casa del dragón carece de las fisuras y la ambigüedad moral de Juego de Tronos, lo cierto es que esta serie no está a la altura de su serie madre. Es un lujoso producto de entretenimiento al que no se le puede pedir más.

Sí, podemos contar con algún capítulo espectacular merced a lo que se esté contando y los millones que se gasten, pero no esperemos la profundidad y riqueza de personajes que nos permitan engancharnos como solo Juego de Tronos pudo conseguir.

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

Novedades de Panini Cómics de agosto de 2026. Con el inicio del crossover moderno de Spiderman/Superman.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de Panini Cómics, previstas para este mes de agosto. La editorial se centra en el crossover moderno de Spiderman y Supermán. Aunque como ya sabéis, yo me centraré en los clásicos de siempre. Todo ello sin cerrarme a nada.

Novedades Panini Cómics agosto 2026

Antes de hacer la clásica selección de títulos, aprovecho para saludar a los miembros de Iniciativa Bodega de Viñetas, en especial a David, Batiste y Jagoba; además de invitaros a escuchar su podcast en IVOX: La Copia.

Panini
Portda triple de All in Batman: Hush II nº 6. En homenaje a los chicos de IBDV

Y ahora sí. Vamos a ver los títulos seleccionados de entre todas las novedades de Panini Cómics, previstas para este mes de agosto.

1.- Archivos DC. Green Lantern: Sector 2814.

Panini

En 1984, DC Cómics relanzó la cabecera con autores como Len Wein, Dave Gibbons, Steve Englehart y Joe Staton, que devolvieron el tono de gran aventura espacial al personaje.

A lo largo de las historias, Hal Jordan se enfrenta a algunos de sus villanos más peligrosos y entra en choque con los Guardianes del Universo, hasta ser sustituido por John Stewart como portador del anillo en el Sector 2814.

El volumen muestra el relevo generacional entre Hal Jordan y John Stewart, con la presencia constante de Guy Gardner como tercer gran Green Lantern terrestre. Stewart deberá demostrar su valía frente a amenazas como Eclipso y Zafiro Estelar, mientras se enfrenta tanto a su predecesor como al temperamental Gardner.

Lo tendremos disponible el próximo 27 de agosto. Pinchad AQUÍ para obtener más información desde la web de Panini Cómics.

2.- MLE Los Nuevos Defensores: Asalto al Imperio.

Panini

Es un tomo Marvel Limited Edition dedicado a Los Nuevos Defensores, que recopila en formato cartoné una larga etapa clásica del grupo con su mezcla de superhéroes atípicos y amenazas cósmicas.

Bajo el título “Asalto al Imperio”, el volumen reúne las aventuras de la formación de Los Nuevos Defensores en pleno auge del Universo Marvel ochentero. Es una etapa caracterizada por tramas que combinan conspiraciones, invasiones y conflictos místicos, con tono más raro y experimental que el de los grandes equipos clásicos.

En España, las aventuras de estos Nuevos Defensores, salieron publicadas como complemento en la serie de Los Nuevos Vengadores de forum.

También lo tendremos disponible el próximo 27 de agosto. Pinchad AQUÍ para obtener más información de este título en la web de SD Distribuciones.

Y hasta aquí nuestras recomendaciones de Panini Cómics, previstas para este mes de agosto. Justo un poco más abajo, os dejamos el catálogo completo de novedades previstas para este mes.

Echadlo un ojo, disfrutadlo, refrescaos y sobre todo …

¡Sed Felices!

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Novedades Panini Comics agosto 2026 by David Solis