Marvel Studiosy Disney+ han presentado el tráiler de X-Men’97, un título largamente esperado por los aficionados. La serie es la continuación de la mítica X-Men noventera, aquella con la que muchos descubrieron a Lobezno, Cíclope, Tormenta y compañía.
Por lo que hemos podido ver en el tráiler, X-Men’97 continuará justo donde finalizó la anterior, con la muerte del Profesor X, quien parece que ha dejado la Escuela Xavier para jóvenes talentos a su amienemigo Erik Lehnsherr, es decir Magneto, en un argumento heredado de los cómics.
A los personajes originales (Cíclope, Jean Grey, Tormenta, Lobezno, Bestia, Júbilo, Pícara y Magnero) se le suman dos nuevas incorporaciones: Bishop y Mancha Solar. En el papel de villano, esta primera temporada tendremos a Nathaniel Essex, Mr. Siniestro. La serie transcurrirá en los 90 y, por lo visto en el tráiler, la estética sigue fiel a la serie original.
X-Men’97 llegará a Disney+ el próximo 20 de marzo. Os dejamos con el tráiler. Un saludo, sed felices.
Hoy os traemos la reseña de Cuando llegue el Apocalipsis, de Cristina Monteoliva y publicada por Yeray ediciones el pasado 2023. En este libro de antologías de 160 páginas encontramos 12 relatos cortos independientes pero con un tema central: el fin de los tiempos desde diferentes puntos de vista, invitándonos a una reflexión esperanzadora de nuestras vidas.
Cristina Monteoliva (Almuñécar, 1978) fue ganadora del concurso de microrrelatos «Yo no me libro» con su microrrelato «De rimas y leyendas«, además de finalista en dos ocasiones, 2007 y 2008, en el concurso de narraciones breves del diario Ideal. Varios de sus cuentos han aparecido en diversas antologías. Podemos encontrar que ha publicado otras obras como Elías y los ladrones de magia (Círculo Rojo, 2013), Corazones en barbecho (Amazon, 2014) y Gatitos (Círculo Rojo, 2019). Actualmente compagina su trabajo como escritora con las de reseñista en laorilladelasletras.blogspot.com/
Cuando llegue el Apocalipsis
Lo primero que vemos de este libro de relatos es su fantástica portada, cuya ilustración ha sido realizada por Nur Zaragoza. En la novela encontramos 12 relatos cortos que en general se leen rápido y la mayoría de ellos te dejan con ganas de conocer más. Como suele suceder en las antologías, si encontramos que la calidad de algunos de ellos es irregular, sin embargo la calidad en general es buena y he disfrutado bastante con su lectura.
Encontramos unos relatos de corte fantástico con pinceladas de terror, pero con un tono desenfadado y algunos de ellos llenos de elementos de humor, que hacen una lectura ligera y amena. Puedo entender que el tema central del fin de nuestros tiempos está relacionado con nuestras vivencias durante la pandemia, por lo que resulta fácil conectarse con algunos de sus personajes.
En primer lugar tenemos un relato llamado Shirley Jackson, en honor a la famosa escritora estadounidense, autora de entre otras la novela La maldición de Hill House, cuya adaptación de Netflix será reconocida por los amantes del terror. En este relato conocemos a una escritora aficionada que se enfrenta a la peor pesadilla de un escritor: una hoja en blanco. Incapaz de que las palabras surjan, busca un recopilatorio de las obras de Shiley Jackson para buscar la inspiración… Sin embargo, no es tan fácil, ya que no encuentra por ninguna parte el volumen y cuando sale a la calle en su búsqueda no parece que todo vaya bien a su alrededor.
Otro de mis preferidos es el divertidísimo relato Daños colaterales, donde vemos temas tan actuales como las consecuencias de una lejana guerra en el precio de la cesta de la compra y el combustible; o la difícil vida de una ama de casa de la que se espera que solucione cualquier problema en su casa al mismo tiempo que soporta miradas juiciosas de otras madres. Lourdes es una amada de casa cuya vida normal se ve interrumpida cuando le avisan desde la escuela que uno de sus mellizos tiene un comportamiento fuera de lo normal, ya que parece la reencarnación de un francés con afilados gustos culinarios. Aunque esto y los sucesos hilarantes posteriores nos harán sacar más de una sonrisa, también hay tiempo para reflexionar sobre la maternidad y el papel de un inmaduro padre que no hace más que empeorar la situación.
El homenaje a escritoras de terror continúa con El nacimiento del monstruo, donde en apenas 5 páginas nos narra su versión del nacimiento del monstruo Frankenstein por parte de la escritora Mary Shelley después de concebir su idea durante un sueño… Este relato gustará especialmente a todos los fanáticos del terror clásico.
Otro divertido relato de terror clásico tenemos con La luna llena sobre el Mar Menor, que nos lleva a una tienda en Los Cárpatos de Europa del este, regentada por Betty y Milla, dos vampiras que reciben la visita de un señor murciano que busca comprar una capa española. Esto nos llevará a hilarantes escenas donde tendrán que decidir qué futuro le espera a este desubicado cliente.
Para cerrar la antología tenemos a otro de mis favoritos: Oli y el monstruo. Un relato en el que tenemos a una mujer de mediana edad que ha sido invitada a una fiesta en un yate por Oli, una antigua amiga con la que hace tiempo perdió el contacto… Ella no parece cómoda entre tantos invitados snobs y luego de ver que Oli parece alguien totalmente diferente. Como podemos suponer, esto no es con lo único que nuestra protagonista tendrá que luchar, y es que parece que algo extraño les pasa a los invitados después de que aparezcan confusos y llenos de heridas.
Espero que hayáis disfrutado de esta reseña y os invito a que le deis una oportunidad a esta antología. No olvidéis dejar vuestra opinión en comentarios y que me digáis cuáles han sido vuestros relatos preferidos.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os traemos las novedades de ECC Ediciones mayo 2024.
Entre las novedades que hemos preparado para el próximo mes de mayo os presentamos Ushijima el usurero. La cruda y sincera creación de Shohei Manabe viene precedida de un gran impacto en su Japón natal, con más de 17 millones de copias vendidas y adaptaciones al cine y a la televisión. Una obra maestra inédita en España de la que ofreceremos más detalles en las próximas semanas.
En este boletín encontraréis también tres novedades que se unen a las salidas de abril. A destacar, la edición especial limitada en tapa dura con portada lenticular de w0rldtr33, el esperado proyecto de James Tynion IV y Fernando Blanco, que recogerá todo el arco argumental inicial junto a material exclusivo. Junto a esta edición especial, dos lanzamientos del sello infantil y juvenil Kodomo: la versión en catalán de ¡Tengo un miedo! de Blanca Lacasa y Lorenzo Montatore y Mi mamá es una superheroína.
En el sello DC, Roberto Recchioni y Werther Dell’Edera nos traen Batman/Dylan Dog: La sombra del murciélago, una historia donde el Universo DC coincide con los personajes de Sergio Bonelli Editore. El Caballero Oscuro también se dejará ver por Batman: Gotham condenada, recopilatorio centrado en Lee Bermejo, uno de los dibujantes más valorados de los últimos años. Y dentro de El Amanecer de DC, la nueva serie de Green Arrow.
Tras Hombre de José Ortiz y Antonio Segura, sigue nuestra apuesta por la recuperación de grandes obras del cómic español con Tallaferro. Una saga de aventuras y fantasía, a cargo de Jesús Blasco, Adrià Blasco y Víctor Mora.
Bueno, pues hoy, día de San Valentín (un beso a mi contraria) se ha confirmado lo que era un secreto a voces: el cast de Los 4 fantásticos.
Marvel Studios ha aprovechado esta fecha tan señalada para publicar una imagen familiar (como debe ser) de Los 4 fantásticos.
A Pedro Pascal (yo lo dijimos en este post aunque algún despistado en Facebook nos dijese que era fake y que habíamos caído en una trampa) se le unen, ahora si, Vanessa Kirby como Susan Storm (la Mujer Invisible), Joseph Quinn como Johnny Storm (la Antorcha Humana) y Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm (La Cosa). Y no, no es fake. En Variety también se han hecho eco de la noticia.
Los 4 fantásticos se estrenará el 25 de julio de 2025, dirigida por Matt Shakman y con guión de Josh Friedman, Jeff Kaplan y Ian Springer. Falta por saber quién será el villano. ¿EL Dr. Muerte? ¿Galáctus? ¿El Hombre Topo? ¿John Byrne? Igual tenemos algún anticipo en Deadpool y Lobezno, que se estrenará este año y ya tiene el record del tráiler más visto en internet.
En todo caso, estaremos atentos a próximas novedades. Seguro que la nueva película nos hace olvidar aquel despropósito de hace unos años, con Miles Teller y Michael B. Jordan encabezando el desastre.
El Amor es como el aire, definirlo es difícil, pero siempre puedes notarlo sobre la piel, ya sea como el viento húmedo o la brisa seca, que nos recuerda que una parte importante de nosotros es la capacidad de percibir con nuestros sentidos. El amor, como la felicidad, siempre está presente en los rasgos universales de la humanidad. Se puede decir, que es un deseo de unión, que nos completa, nos alegra y nos da energía para convivir, comunicarnos y crear. Y el cine es la mejor expresión de crear que tiene el hombre, para intentar describir lo que dos personas pueden sentir a través de una historia contada en imágenes.
Si nos detenemos a pensar en las películas, casi todas, tienen una historia de amor: thrillers, comedias, ciencia- ficción. No importa el género, el conflicto de dos personas que se enamoran siempre ha sido la rueda que hace girar la caravana cinematográfica. Por eso elegir buenas películas de amor representa un desafío especial. Aunque al final, lo que importa de una historia romántica, es su capacidad de llegar al espectador, ese contratoinvisible que existe entre las imágenes y nuestros sentidos para que nos conmuevan, logrando que nos olvidemos del mundo que nos rodea durante un breve espacio de tiempo.
Por eso esta lista de películas románticas, está basada en aquellas que son capaces de reflejar en la pantalla una gran pasión, química y amor…claro. Y lo más importante, películas que puedes ver en bucle, porque son capaces de lograr que vuelvas sobre ellas con el mismo entusiasmo con que la viste por primera vez.
Dirty Dancing
La gran generadora del boom del romance en los años 80. Una película que ha trascendido el tiempo con el esquema clásico de chico rebelde que se enamora de la jovencita cándida. Una película de amor perfecta para estas fechas, con una banda sonora espléndida y unos números de baile que se quedan impresos en la memoria. Protagonizada por Patrick Swayze y Jennifer Grey, cuenta la historia de Frances «Baby» Houseman, una joven que se enamora del profesor de baile Johnny Castle en un centro vacacional.
Desde luego, no es la mejor película de la historia y tiene una trama previsible, pero como decíamos antes, es de esas películas que te hacen emocionarte viéndola, una historia con magia, la que desprende su música y las coreografías realizadas en diferentes enclaves bonitos y estratégicos. Y sobre todo, porque tiene un magnífico baile final de esos que derrumban los muros de hielo, al ritmo de la pegadiza canción, The Time of My Life, que fue galardonada con un Óscar a la Mejor Canción Original.
Como dato curioso, Dirty Dancing fue la segunda película más taquillera del año 1987, detrás de mí muy estimada, “El secreto de mi éxito”, protagonizada por Michael J. Fox. He dudado si ponerla en mi lista, pero he preferido dejarla para más adelante y hacer un retro-análisis que sin duda se lo merece.
Oficial y caballero
Otro rebelde, esta vez uno que quiere entrar en el cuerpo de marines, pero su carácter testarudo le enfrentará al estricto sargento de la academia. El cadete Richard Gere, sufre el entrenamiento que está a cargo del sargento, Louis Gossett, Jr, que aplica una dureza extrema en el trato a los nuevos reclutas, para conseguir que se retiren voluntariamente y presenten su renuncia antes de terminar el entrenamiento.
Una película que tiene una conseguida y realista historia de amor. Un amor que pasa por diferentes etapas tras una trama cruda, que presenta unos personajes bien dibujados por los que interesarse. Mención especial para Debra Winger, que consigue transmitir la vulnerabilidad de su personaje. La emoción se queda grabada para siempre con la mágica escena final, que hoy en día sigue cautivando. Tendrás que verla para opinar.
Esta película arrasó en su momento, demostrando que una buena historia de aventuras siempre añade un plus a las películas románticas. En este caso se añade el pack completo, porque tiene drama y catástrofe.
Dirigida y escrita por James Cameron, el mismo de Aliens quien lo diría, y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Kate Winslet y Billy Zane. La trama sigue la relación de Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater, dos jóvenes que se conocen y se enamoran a bordo del transatlántico RMS Titanic. Dos personajes pertenecientes a diferentes clases sociales, como no, que intentan salir adelante pese a las adversidades y el hundimiento del barco tras chocar con un iceberg.
Se da una curiosidad con esta película, y es que se puede disfrutar desde diferentes ángulos. Como una historia de catástrofes con grandes efectos especiales, como una lujosa y muy bien narrada historia de amor, o una tragedia en la que el desastre se apodera de la pantalla. Sea como sea la perspectiva que elijas, es una película que conmueve y convence. Gracias a su sentido del espectáculo épico capaz de dejarnos aturdidos. Canción famosa oída hasta la saciedad y una escena imitada mil veces con la que Dicaprio se convirtió en el amo del mundo…cinematográfico.
Pretty Woman
Es la comedia romántica que encumbró a Julia Roberts como la novia de América y confirmó a Richard Gere como el galán perfecto. La película más retransmitida en la televisión de nuestro país y que aún, hoy en día, es capaz de registrar altas audiencias cada vez que la emiten. La trama es simple, un rico hombre de negocios que viaja regularmente a Los Ángeles, lleva al hotel a una profesional del amor que tiene comportamientos vulgares. A lo largo de una larga semana se irán conociendo e intimando. En ese tiempo, la vulgaridad irá dejando paso a una mujer elegante de la que cualquiera puede enamorarse. Vamos un My Fair Lady camuflado bajo la capa de una cenicienta moderna.
Aunque en el fondo su mensaje es un poco tramposo, una ligera crítica a que todo está supeditado al poder del dinero, Pretty Woman resulta una entretenida comedia ligera con algunas escenas memorables, como cuando Vivian acude a la opera por primera vez. Una película bien medida en cada secuencia, haciéndote reír, suspirar o llorar sin que te des cuenta. Un fenómeno sociológico debido al encanto de una Julia Roberts capaz de robarnos el corazón y el saber lucir palmito de Richard Gere.
Los puentes de Madison
Si no la mejor película romántica de la historia, también existe Casablanca, es sin duda una de las cinco mejores. Un film, que curiosamente no está protagonizado por guapos adolescentes padeciendo mal de amores, sino por dos maduros actores que nos regalan una historia de amor conmovedora, sorprendentemente real y dirigida por uno de los mejores directores de la historia del cine, Clint Eastwood.
En medio de las películas de westerns y hombres duros, Clint Eastwood aprovechó su lado sensible para crear uno de sus personajes más memorables, el de Robert Kincaid, un fotógrafo del National Geographic. En un pueblo conoce a Francesca, una soberbia Meryl Streep, que se ofrece a mostrarle los alrededores. Una película capaz de transmitirlo todo con sus íntimos silencios y sus gestos delicados, mostrando a través de los pequeños detalles la fluidez natural de la química que se establece entre los personajes.
Ver ese final en el que Kincaid espera en su camioneta bajo la lluvia, mientras todos deseamos que aparezca Francesca. Una lluvia que acabará enmascarando las lágrimas para siempre, tanto de los protagonistas como de los espectadores. Y es que el amor tiene su grandeza en que puede ser una aventura o una lejana promesa de los sueños no cumplidos. Pero como la magistral película nos muestra en todas sus dimensiones, real como la vida misma.
Bonus Track: La Princesa Prometida
Mi cinta favorita de la infancia, y sin duda, una de las mejores películas de amor de todos los tiempos. Lo tiene todo, amores inmortales, luchas de espadas, piratas y una bella princesa. Una fábula fresca llena de aventura y comedia, que tiene un ingenioso guion que nos regaló una de las frases míticas del cine; “Hola; mi nombre es Íñigo Montoya. Tú mataste a mi padre. Prepárate a morir».
Lo mejor que se puede decir de la película, es que tiene corazón, uno grande y rebosante de aventuras. Un amor nómada y pícaro que se genera gracias a un cuento de hadas, que es capaz de mezclar con delicadeza la ironía, la comedia y la acción, sin debilitar los mejores rasgos de la fantasía. Y es que Iñigo,Westley, Buttercup, Fezzik, Vizzini, no solo son los personajes de La Princesa Prometida, se han convertido para siempre, en parte de mi familia.
Como curiosidad, no obtuvo demasiado éxito en su estreno en cines, pero consiguió pronto una creciente popularidad en los antiguos videoclubs (¡que tiempos!), hasta convertirse en un título de culto. Una película de amor con un encanto especial, que siempre se disfruta con la mejor de las sonrisas.
Así las cosas, el tráiler de Deadpool y Lobezno que se estrenó en la Super Bowl, se ha convertido en el más visto de la historia en 24 horas con 365 millones de reproducciones online. Una cifra que pulveriza el anterior récord que ostentaba Spider-Man: No Way Home con 355 millones de visualizaciones.
Desde luego hay ganas de volver a ver Deadpool y si encima es con Lobezno, ya es lo que no va más, un gran cierre para la trilogía.
Marvel y DC se han puesto de acuerdo para reeditar los crossovers que unían sus universos. Todo reunido en dos ómnibus dedicados a recopilar todo este material, hablamos de los enfrentamientos de héroes de DC versus Marvel en un tomo y la línea Amalgam en otro tomo.
Lo que sí sabemos también es que la serie JLA/Avengers creada por Kurt Busiek y George Pérez esperará la mejor ocasión, seguramente, para encontrarnos con un buen tochal. El primer tomo DC Versus Marvel Omnibus contará con el siguiente material:
Batman/Captain America #1
Batman/Daredevil #1
Batman/Punisher: Lake of Fire #1
Batman/Spider-Man #1
Daredevil/Batman #1
DC Special Series #27
Darkseid vs. Galactus: The Hunger #1
Green Lantern/Silver Surfer: Unholy Alliances #1
Incredible Hulk vs. Superman #1
Marvel and DC Present Featuring the Uncanny X-Men and the New Teen Titans #1
Marvel Treasury Edition #28
Punisher/Batman: Deadly Knights #1
Silver Surfer/Superman #1
Spider-Man and Batman #1
Superman vs. the Amazing Spider-Man #1
Superman/Fantastic Four #1
Y después tenemos el segundo tochal, DC/Marvel: The Amalgam Age Omnibus:
DC Versus Marvel #1-4
DC/Marvel: All Access #1-4
Unlimited Access #1-4
Bat-Thing #1
Bruce Wayne: Agent of S.H.I.E.L.D. #1
Bullets and Bracelets #1
Challengers of the Fantastic #1
Doctor Strangefate #1
Iron Lantern #1
Legends of the Dark Claw #1
Lobo the Duck #1
Speed Demon #1
Spider-Boy #1
Super Soldier #1
Thorion of the New Asgods #1
X-Patrol #1
Behind-the-scenes material
Ambos tomos tendrán portadas especiales. Y ojo que tenemos fecha de salida en Estados Unidos, los dos volúmenes estarán disponibles a partir del día 6 de agosto de 2024. Eso si, en España todavía no sabemos nada, habrá que ver cómo lo editan en España Panini y ECC y el precio que manejarán que viendo los precios que están sacando me parece a mí que de 90 € estos tomos no van a bajar.
Sinceramente me parece una buena idea tener todo este material pero seamos sinceros, estas historias, al menos el primer tomo que es lo que yo he leído en su mayoría, no son muy buenas. Ya depende de cada uno.
¿A vosotros os llama la atención? Os leo en comentarios.
El 8 de marzo se estrena Damsel, la última película de Netflix protagonizada por Millie Bobby Brown. Un cuento de hadas que realmente no lo es. Una obra de fantasía, pero que no es como piensas.
Millie Bobby Brown ya es una estrella mundial, además de millonaria a pesar de su corta edad. Es la reina de Netflix, potenciada por la serie Stranger Things y las películas de Enola Holmes. Damsel, otra película arriesgada y de gran presupuesto hará las delicias de todos los fans de esta gran actriz.
El director es el español Juan Carlos Fresnadillo, al que ya conocemos de otras películas como 28 semanas después oIntruders, y al que veremos próximamente en un live action de Merlín el Encantador.
De vez en cuando salimos del mundo de las plataformas de streaming y nos adentramos en cosas más mundanas. Así descubrimos series que nos habían pasado desapercibidas y que merecen mucho la pena. A través del canal AMC(disponible en España en casi todos los operadores) nos fijamos en The Lazarus Project, o como hacer un serión de ciencia ficción con cuatro euros.
El día de la marmota, otra vez
The Lazarus Project cuenta la historia de una organización que se dedica a impedir sucesos de extinción masiva. Minutos antes de que una guerra nuclear acabe con la raza humana o de que la expansión de un virus se vuelva una amenaza, The Lazarus Project retrocede en el tiempo y busca soluciones. Lo hace las veces que sea necesario, tal Bill Murray en Atrapado en el tiempo.
La serie se inicia con el reclutamiento de George (Paapa Essiedu). George es un mutante pero no de esos mutantes guays como Lobezno. La habilidad de George es recordar todo lo que ha sucedido antes de retroceder en el tiempo, algo que el resto de la humanidad no puede hacer de forma natural, aunque si con un suero que The Lazarus Project guarda con mucho celo.
¿Y cómo se hace eso de retroceder en el tiempo? La serie no da muchas explicaciones ya que no todos tenemos un Máster en Física Cuántica. Basta saber que en el espacio exterior, en la órbita terrestre, hay una singularidad, un pequeño agujero negro al que pueden recurrir para regresar al 1 de julio anterior, un punto de control al estilo de los videojuegos y que recuerda al método de viajar en el tiempo que estableció Stephen King en una de sus mejores novelas, 22/11/63 (con una serie de infausto recuerdo). El cómo lo hacen aún no lo han explicado.
El caso es que George es un novato algo torpe y además un poco gilipollas que acabará por liárlo todo y provocar enormes problemas.
En la simplicidad esta lo bueno
The Lazarus Project hace gala de no complicarse la vida en lo que se refiere a explicaciones científicas o efectos especiales. Se cuenta lo justo y ya está. A veces resulta increíble que sin hacer alarde de músculo presupuestario se pueda parir una gran historia pero se puede y este es el ejemplo.
La serie se basa en lo buenos que son sus personajes, en lo bien escritos que están, en la trama y en las situaciones en las que se ven envueltos y en un uso fenomenal del montaje para hacernos creer que si, que retroceder en el tiempo es posible.
A lo largo de 8 episodios conoceremos a George y llegaremos a odiarle. ¿Por qué? Porque es un ser egoísta, un papanatas que todo lo complica y al que se la trae al fresco todo lo que no sea su relación con su novia, una relación casi tóxica que forma el eje central de The Lazarus Project.
Junto a él, entre el resto de miembros de la organización y en un reparto multi-étnico que en Inglaterra no escandaliza a nadie, destacan Archie (Anjli Mohindra), la mentora de George y ex-miembro de MI5, y sobre todo Shiv (Rudi Dharmalingam), el otro mutante del grupo, un tipo que al principio parece un simple amargado y al que descubrimos como alguien realmente peligroso y quizás el más humano del grupo.
Shiv recuerda todo lo sucedido cada vez que The Lazarus Project ha hecho retroceder el tiempo desde su nacimiento y eso forja el carácter. De largo, Shiv es el mejor personaje de la serie.
La ética y la estética
The Lazarus Project es una serie británica y eso se nota. Nadie como ellos para una buena ambientación. Su puesta en escena roza lo espartano sin dejar de lado escenas de acción muy logradas. En ese aspecto me ha recordado a esa gran y olvidada serie que fue Torchwood, que contaba grandes historias con pocos medios.
También a las historias de británicos ilustres en el mundo del cómic, como Grant Morrison o Warren Ellis, que te dejan más descolocado con lo que cuentan que con lo que muestran.
Y es que The Lazarus Project no va sólo de viajes en el tiempo y buenos contra malos. Lo de viajar en el tiempo casi queda en algo secundario ante los conflictos a los que se enfrentan sus personajes, que quedan lejos de los arquetipos de héroes y villanos y navegan todos entre grises y sombras.
¿Sacrificarías el mundo para que tu amor regresase contigo? ¿Cambiarías la historia por amor? ¿Es justo que unos pocos sufran por el bien común? ¿Matarás a millones solo porque puedes? ¿Y qué sucede si vives en un mundo sin consecuencias? Todo eso y más es lo que cuenta la serie en 8 episodios vertiginosos, de esos que hacen que te la veas de un tirón.
Por lo menos en su primera temporada porque la segunda acaba de empezar y ahí estaremos para verla. The Lazarus Project es una de las mejores series que tenemos hoy en día. Hay acción, humor, dilemas éticos y personajes inolvidables. Así que no os la perdáis. Un saludo, sed felices.
‘Skull and Bones’es uno de esos títulos de los que se lleva hablando tantos años que parecía que nunca vería la luz. Desde pudimos disfrutar de la vida pirata en ‘Assassin’s Creed IV: Black Flag’ y su jugabilidad al timón de un barco nos conquistó a todos, se comenzó a hablar de este proyecto.
Pronto comenzaron los retrasos y así nos hemos plantado a 11 años de la salida del título protagonizado por Edward Kenway del que deriva ‘Skull and Bones’.
Hace algo más de un mes hubo una beta cerrada para los medios de comunicación especializados y desde el 8 al 11 de febrero se ha abierto esa beta para todo el resto de mortales.
He podido hincarle el diente a esta beta y alcanzar la reputación de bucanero (nivel 3) y disfrutar de este exótico océano Índico, así que voy a dar mis impresiones.
Al comenzar la historia estamos al mando de un navío bastante poderoso con el que destrozamos un par de naves antes de caer derrotados. Ahí comienza nuestro camino como pirata. Somos rescatados por un par de supervivientes con los que debemos salir de los alrededores del pecio y buscar fortuna.
Esa es nuestra misión, ser uno de esos grandes piratas que surcaron los mares y que a día de hoy aun recordamos, por ello este título va a tener mucho componente de rol.
En primer lugar, mencionar ese aspecto rolero que tiene ‘Skull and Bones’, ya que todo lo que podamos conseguir (cañones, barcos, blindaje, velas, mascarón de proa, etc.) es susceptible de ser mejorado para que podamos enfrentarnos a retos mayores. Tendremos herreros, carpinteros y otros artesanos para llevar a cabo dichas mejoras mediante planos que conseguiremos o compraremos a comerciantes.
Obviamente también podremos personalizar a nuestro pirata, aunque eso no tendrá mayor importancia en las estadísticas del personaje o de su embarcación. Eso sirve, más bien, para fardar de ser el pirata más atractivo y elegante del lugar.
A nivel jugable, ‘Skull and Bones’ parte de la base del combate naval que vimos en la cuarta entrega numerada de Assassin’s Creed, con variaciones para mejorar la experiencia del jugador. Debo admitir que pasé muchas horas a bordo del navío de Kenway combatiendo y realizando misiones secundarias, así que en ese aspecto el juego da lo que promete.
Por extraño que parezca, la simplicidad de su combate naval le da un dinamismo muy adictivo que se profundiza más con la personalización de las armas de babor, estribor y proa. Es en los tipos de cañones que vayamos adquiriendo donde se halla la diversidad en el combate: desde cañones con metralla, hasta torpedos.
Otro punto fuerte es la creación de grupos en los que se puede mezclar tipos de barcos diferentes, como si de un MMO se tratase para encarar las diferentes misiones. Así podremos tener embarcaciones que aguanten mejor el daño mientras otras acaban con los enemigos.
Lo poco que nos deja ver la historia de la beta de ‘Skull and Bones’, todo va a girar en torno a nuestra relación con el Capitán Scurlock y las misiones que realicemos para él y sus aliados. Esto nos irá granjeando reputación y respeto entre los piratas de la zona.
Lo que sí me han resultado flojas (y por momentos innecesarias) son las misiones fuera del barco, no se han implementado del todo bien y ahí la propuesta pierde fuerza. Al menos en lo visto en la beta.
No se sabe que más tendrá este título para tenernos pegados al mando de nuestra consola o PC, ya que, tras historia, deberá proponer algo que haga que los jugadores no abandonen ‘Skull and Bones’ a las pocas semanas de haberlo adquirido. Eso me genera algo de miedo ya que sabemos que Ubisoft tiene mucho cariño a los micropagos y eso puede acabar convirtiendo a este videojuego en un ‘pay to win’ o en una colección de DLC’s que nos hagan rascarnos el bolsillo cada pocos meses.
En resumen, ‘Skull and Bones’ apunta maneras y es muy adictivo en su vertiente naval. Para quienes amaron esa parte de Black Flag, este videojuego va a ser una delicia. La personalización tiene un lugar muy protagónico aquí y se agradece poder destacar entre tanto navío de otros jugadores.
Es un juego muy de nicho, ya que debes disfrutar con lo que propone y quizás se sea para todos los públicos, aunque la adicción que crea es mucha.
Sinceramente, tanto retraso me había alejado de este título, pero esta beta abierta me ha reconciliado con ‘Skull and Bones’ y no descarto hacerme con él cuando vea la luz este 16 de febrero. Eso sí, espero que se hayan guardado mis progresos en la beta, volver a tripular una cáscara de nuez sería muy denigrante para todo un bucanero.
Continuamos analizando Los Amos del Aire, la miniserie bélica producida por Steven Spielbergy Tom Hanks. Nos toca hoy el cuarto episodio, cuyo título es simplemente Parte 4. Creada por John Shibany John Orloff, la miniserie es emitida semanalmente por Apple TV+.
Hola otra vez: nos reencontramos nuevamente para analizar una nueva entrega semanal de Los Amos del Aire. Después de un episodio tan trepidante y vertiginoso como el de la semana anterior, era de esperar que el cuarto bajara un poco la marcha y, en efecto, se presenta más calmo, oscuro y reflexivo, aunque no por ello carente de intensidad. Y así como el anterior nos mostraba el horror de la guerra aérea en su cruenta inmediatez, este nos habla de sus secuelas en tierra que, a veces, pueden ser incluso peores. Básicamente, la historia gira en torno a lo difícil que se hace para los involucrados en la misma el crear o sostener una relación, ya sea con un amigo o una pareja.
Advirtiendo que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA y recordando que pueden leer aquí nuestros análisis previos, entramos de lleno a ver qué nos ha dejado este cuarto episodio.
Veinticinco
Comenzamos donde habíamos quedado, es decir en África y más específicamente en Argelia, donde los sobrevivientes del 100° recapacitan sobre las pérdidas sufridas y se preguntan quiénes de entre sus compañeros puedan seguir vivos. La supuestas “vacaciones” en su momento prometidas por el coronel Harding duran realmente poco, ya que no tarda en hacer presencia el 12° que ha venido por ellos.
Ya de vuelta en Inglaterra, hay clima de festejo y a la vez de tensión porque el capitán Glenn Dye (George Webster)está regresando de su vigésimoquinta misión, lo cual significa que tendrá el beneficio de poder volver a casa y hacer alguna gira por el país como héroe de guerra. La angustia de la espera acaba cuando su avión llega y significa que habrá fiesta en la noche…
Prueba de Patriotismo
En Bélgica, el sargento Quinn sigue en manos de los partisanos que, a pesar de estar en el mismo bando, lo ven con desconfianza y le tratan por momentos como a un prisionero. Para su alegría, no obstante, encuentra otros sobrevivientes, como su compañero Ron Bailey (Ian Dunnett Jnr) y un tal Bob que, según dice, ha quedado separado del 306°.
Los partisanos les someten a intensos interrogatorios a la búsqueda de determinar si son verdaderamente norteamericanos o infiltrados alemanes. Las pruebas pueden ir desde preguntas sobre béisbol hasta hacerles cantar Star Spangled Banner que, en una secuencia algo innecesaria, oímos entonar a los tres alternadamente.
Pero al parecer Bob no ha pasado el examen. El porqué no lo sabemos: solo que recibe un disparo en la cabeza. El asombro y el espanto invaden los rostros de Quinn y Bailey mientras preguntan consternados cómo pueden saber que no han matado por error a un estadounidense. “No cometemos errores” es la lacónica respuesta pronunciada con la misma sangre fría que al efectuar el disparo. A Quinn se le ve visiblemente afectado, pues no hay que olvidar que viene de dejar morir a “Baby Face”, un tema que esquiva por la tangente cada vez que Bailey le pregunta al respecto.
La Última Cara Bonita
En la base, en tanto, se lleva a cabo el esperado festejo para celebrar y despedir a Dye. Hay muchos pilotos nuevos recién llegados desde América, algunos de los cuales se acercan a Gale y John para pedirles consejo. “Solo trata de sobrevivir”, es lo que le dice el primero antes de quedarse reflexionando con Glen, ya en privado, acerca de si alguno de esos recién llegados les recordará cuando ellos caigan. “¿Qué más da”?, repregunta el siempre más pragmático John.
Mientras suena In the Mood, de Glenn Miller (clásico infaltable en cualquier historia ambientada en los cuarenta que se precie), el teniente Herbert Nash (Laurie Davidson), personaje al cual hasta aquí no habíamos conocido, traba relación con Helen (Emma Canning), voluntaria de la Cruz Roja que, sin embargo, se dedica a vender donas a los soldados. Al momento de salir a la pista a bailar, él le pregunta si sonríe igual a cualquier tonto que se le acerca y ella se justifica en que posiblemente la suya sea “la última cara bonita que vean”.
Hay un cruce algo tenso entre Gale y el comandante Harding que, claramente bebido, no solo se molesta porque un bombardero aparece en un cartel como si estuviera en picada, sino que hasta expone un delirante plan para acabar con la guerra bombardeando el bunker de Hitler. Gale advierte en su discurso tanta violencia como la que dice combatir, pero por fortuna la conversación se desvía rápidamente y la tensión se diluye.
Sin Tiempo para Lágrimas
John se dispone a utilizar sus dos días de licencia para hacer un paseo por Londres. En un bar, se conoce con una refugiada polaca llamada Paulina (Joanna Kulig) y acaban juntos en la cama.
Ella es esposa y quizás viuda de un piloto presuntamente abatido “sobre algún campo de papas”. Por la noche, las ventanas de la habitación se iluminan con las bombas y el fuego antiaéreo como si se tratase de una función de fuegos artificiales. John piensa cuántas de esas habrá arrojado y a cuántos matado. Ella le replica que no hay que sentir lástima por los alemanes, porque ellos no distinguen entre la guerra y el asesinato sin sentido.
Por la mañana, Gale plantea la posibilidad de construir una relación, pero ella prefiere dejar allí lo sucedido, pues no quiere en su corazón “otro piloto en un campo de papas”: la guerra es dura con las personas y sus planes de construir afectos.
Al salir a la calle, de hecho, Gale pasa por el frente de un edificio destruido durante la noche y le toca presenciar cómo una desesperada madre ve rescatar de entre los escombros el cadáver de su pequeña hija. Ni siquiera se detiene: sabe que no puede hacerlo y de nada serviría. En la lógica de la guerra no hay tiempo para llorar ni para sentir empatía, así que, compungido su rostro, solo puede optar por seguir su camino.
Pánico en el Tren
Una muchacha llamada Michou (Léonie Lokjine), poco más que una adolescente, es la encargada de guiar a Quinn y Bailey a París.
El jefe de los partisanos revisa la mochila del primero y le reprende duramente al hallar lo que parecer ser una carta tal vez de amor para Louise, la muchacha que lo auxilió desde un primer momento. Echando fuego a la misma, le recrimina que de ese modo podría comprometerla a ella y a su familia. Otra potencial relación frustrada por la guerra…
En el tren, Quinn se sincera con Bailey al confesarle que debió abandonar a Baby Face en el avión, pero su amigo le entiende y le consuela con que no tuvo alternativa y él hubiera hecho lo mismo. Michou les da instrucción de que solo expongan su documentación cuando se la pidan y, pase lo que pase, no digan palabra.
Pero al ausentarse ella para ir al baño, se presenta un inspector exigiendo los pasajes y, sin enterderle ni saber cómo responderle, Quinn entra en pánico y más aún al ver la estación de París repleta de oficiales y símbolos nazis.
Desesperado, echa a correr por el vagón, pero otra joven partisana que se presenta como Manon (Anne Vanderelst) alcanza a tranquilizarlo y llevarlo de regreso mientras Michou, ya de vuelta, logra convencer al inspector de que ambos jóvenes son sordos…
Sin Retorno
Mientras tanto, en la base, Gale es asignado a una nueva misión sobre Bremen. El teniente Nash se despide de Helen y parafraseando sus palabras de la noche anterior, dice querer retener su rostro por si es la última vez que lo ve. Ella desdeña su galantería dando por sentado que regresará, pero esas palabras terminan siendo tristemente premonitorias y al regresar los aviones de la mision horas después, recibe con hondo pesar la noticia de que Nash no sobrevivió. Por cierto, no hay tampoco noticias del avión de Gale y se teme lo peor…
En Londres, John adquiere en la calle un ejemplar del Herald cuya primera plana habla de un exitoso bombardeo sobre Bremen, pero el rostro se le tiñe de preocupación al leer que treinta bombarderos no regresaron. Desde una clásica cabina londinense, llama a la base y es puesto al tanto de la devastadora noticia de que Gale no ha vuelto y se le da prácticamente por muerto. El semblante se le ensombrece, pero tras un breve silencio acaba por obrar de modo parecido a como lo hiciera instantes antes con respecto a la madre que lloraba a su hija muerta: no hay tiempo para detenerse a llorar y pide ser asignado a la próxima misión…
Balance del Episodio
Como hemos dicho al comenzar, ha sido una entrega de ritmo bastante más relajado que la anterior, pero la intensidad ha estado igualmente presente, solo que de modo muy diferente al tratarse de un episodio mayormente dedicado a los efectos de la guerra sobre la vida privada de las personas y, de manera particular, a las relaciones que la misma deja truncas a veces sin siquiera comenzar.
Es cierto es que la multiplicidad de personajes sigue siendo un factor que juega en contra, sobre todo en la medida en que se siguen incorporando nuevos con la misma rapidez con que desaparecen, tal el caso, por ejemplo, del teniente Nash. Su corto paso por la serie, de todos modos, sirve para graficar lo dicho sobre lo fugaz que se vuelve todo en la guerra, incluyendo relaciones y afectos que mueren prácticamente antes de nacer. En esa línea se presentan las historias de Nash con Helen, John con Paulina y Quinn con Louise, todas de idéntico desenlace o, mejor dicho, sin siquiera un inicio.
También la culpa ha tenido un protagonismo clave en el capítulo. Estableciendo la serie puentes de contacto todavía más firmes con Hermanos de Sangre o The Pacific, se aprecia ello especialmente durante la fiesta de despedida por las veinticinco misiones de Glenn Dye, pues en medio del reinante clima de júbilo y algarabía, los rostros de Gale y John revelan claramente no encontrar motivos para festejar ante las pérdidas recientemente sufridas. Algo parecido ocurre cuando John lee el titular que habla de un resonante éxito en los bombardeos sobre Bremen y a él pareciera ello resbalarle…
Y no solo es la culpa de la victoria: también la de Quinn por haber abandonado a “Baby Face”, que se ha hecho más explícita en este episodio que en el anterior. O la de John al preguntarse a cuántos habrá matado con sus bombas y cobrar ello especial sentido al ver después a esa madre llorando a su hija: sin decir palabra, está haciendo una traspolación con posibles escenas similares que sus acciones en bombardeos pudieran haber generado.
En cuanto a la posible muerte de John, ha dejado un cierto suspenso sobre el final, pero tampoco tanto y no creo estar haciendo spoiler si digo que nadie la cree. No quiero hablar demasiado de lo que la propia historia nos dice y, si lo desean, pueden en todo caso ir a Wikipedia para comprobar en qué año falleció Gale Cleven. Pero cualquiera con una pizca de inteligencia se dará cuenta que la serie no va a perder en su cuarto episodio a uno de sus personajes principales y menos en off. Y tampoco se creerá la supuesta muerte del bueno de Crosby cuando… en fin, es el narrador de la serie, ¿verdad? En pocas palabras, un cliffhanger bastante débil…
Amén de ello y de que el episodio no haya estado probablemente a la altura del anterior, ha sido una buena entrega de carácter transicional y tono más pausado, que ha conseguido llevar a la reflexión, además de entregar dos inmensos trabajos actorales, como los de Callum Turner y Kai Alexander. A ver qué nos depara la próxima…
Hace casi cinco años, cuando terminaba de escribir el análisis del último episodio de la tercera temporada de True Detective, dejé bien clara mi opinión sobre la debacle de una serie cuya primera temporada alcanzó un estatus casi mítico en el imaginario popular y me pregunté si habría una cuarta temporada. Ahora, en enero de 2024, damos la bienvenida a True Detective: noche polar.
Ya solo falta una hora para el final de esta True Detective: noche polar. Muchos de los cabos sueltos se han resuelto pero la sensación es que está temporada daba para una película de dos horas y no para las seis que nos ha planteado Issa López. En los últimos episodios hemos visto como la mayor parte de la trama se centran en conflictos familiares previsibles y solo se le dedica unos escasos minutos a un avance real del caso. Que, por otro lado, suele ser a través de decisiones arbitrarias de guión.
A PARTIR DE LA IMAGEN, SPOILERS DEL QUINTO EPISODIO DE TRUE DETECTIVE: NOCHE POLAR
Buena parte del metraje de este episodio se centra en los conflictos personales de cada uno de sus protagonistas. Por un lado, Navarro esparce las cenizas de su hermana en el hielo mientras lidia sus cada vez más frecuentes alucinaciones, así como con la certeza de que acabará siendo atraída por el hielo.
Los conflictos de Danvers, por otro lado, son más mundanos. Su hija está cada vez más involucrada con el movimiento en contra de la mina, cuyo trabajo ha provocado que el agua de Ennis esté contaminada y muchos niños indígenas hayan muerto. En una de dichas protestas, es golpeada por la policía y abandonada por su novia, la misma que le introdujo en dicho movimiento. Doble golpe de realidad aunque, finalmente y como era de esperar (en esta True Detective todo es como era de esperar), se acaban reconciliando.
Luego tenemos a Prior, el verdadero detective de toda esta trama y el que realmente consigue avances en el caso. Debido a su extremo compromiso laboral con Danvers, su mujer lo echa de casa y, a la larga, será el más afectado por los sucesos relacionados con el caso.
En este episodio cobra fuerza la figura de la jefa de la mina, recayendo casi todas las sospechas en ella y encarnando la misma figura que representaron los Tuttle en la primera temporada. La mina subvencionaba la estación de Tsalal a cambio de informes falsos sobre las polución del agua. Y tienen en nómina a Henry, el padre de Prior, al que le piden que acabe con Otis Heiss.
¿Por qué? Básicamente es el único que puede guiar a las detectives a través de las cuevas de hielo donde mataron a Annie Q y, probablemente, localizar a Clark, el miembro de la estación en paradero desconocido.
La jefa de la mina quiere frenar la investigación a toda costa. A ello ayuda el informe forense en el que se concluye que los investigadores habían muerto por causas meteorológicas, sometidos a una avalancha. Así que no hay caso de asesinato.
Aún así, Danvers se empeña en continuar con la investigación y decide llevarse a Otis. Sin embargo, en el clímax del episodio, Henry intenta llevárselo para acabar con él y acaba muerto por la mano de su propio hijo.
Navarro y Danvers, decididas a resolver el caso, deciden tapar lo ocurrido. No es la primera vez, ya que dispararon al asesino de una mujer en el caso que terminó por separar sus caminos. Mientras Prior debe ocultar el cadáver de su propio padre, las detectives se adentran en las cuevas. El final está cerca.
Veremos a ver qué explicación dan para lo ocurrido durante los crímenes. Por lo pronto, la espiral es un símbolo que permitía alertar a los cazadores de aquellas zonas en las que el hielo era muy frágil y podía romperse. Se vuelve a incidir en el concepto Noche polar, allá donde muchas personas han perdido la vida… Por mi parte, queda por saber cuánto de sobrenatural tendrá la resolución de un misterio que se está haciendo demsiado largo.
Hace unos días Netflix sacó video con los principales estrenos cinematográficos para 2024 y nuevamente me llamó la atención la ausencia de Havoc, como ya ocurriese en 2022 y 2023.
Pero ¿Qué es Havoc? Pues es el título de una película de acción protagonizada por Tom Hardy pero cuyo principal aliciente, al menos para mí, es su director, Gareth Evans, realizador de la bilogía The Raid, y de la serie Gangs of London, donde predomina un estilo visceral de la acción física.
¿Qué ocurre con Havoc?
Havoc concluyó la producción en octubre de 2021. Protagonizada por Tom Hardy, Forest Whitaker, Luis Guzmán y Timothy Olyphant, el propio Hardy contaba lo duro que era el rodaje de la misma en su cuenta de Instagram. Esa misma red social fue utilizada por el director para aclarar cualquier duda sobre el estreno de la cinta y dijo que “todavía estaba trabajando duro, haciendo todo lo posible para que la película fuera lo mejor posible”. Según los estándares, tendría que implicar “una pequeña cantidad de fotografías adicionales que esperamos realizar pronto”.
Lo preocupante es que ya ni Hardy ni Evans han vuelto a hablar de una cinta que parece abocada al olvido a no ser que Netflix nos sorprenda y decida incluirla en la segunda mitad de año o ya en 2025. Muy mala tiene que ser para que Netflix opte por cancelarla como ha hecho recientemente con la película de Halle Berry, The mothership.
En cuanto sepamos algo de Havoc os traeremos noticias. Un saludo y sed felices.
Esta madrugada hemos tenido el espectáculo yanqui por excelencia, la Super Bowl y han ganado… no lo se. Yo venía por los tráilers que se han emitido, no nos vamos a engañar. Sin más dilación vamos a repasar lo que ha dado de si.
¿Otra película de superhérores? Si pero no. Deadpool en sus dos entregas anteriores siempre funcionó de maravilla. Y en esta tenemos encima a Lobezno. No debería salir mal por mucho que Disney esté encima.
Ojo a esta película que destila acción a lo John Wick por los cuatro costados. Encima protagoniza guioniza y dirige Dev Patel que parece que busca algo diferente en su carrera.
Un hombre (Dev Patel) sale de prisión para enfrentarse a un mundo lleno de codicia y carente de valores espirituales, y busca venganza de aquellos que le quitaron todo años atrás.
Me da pena decir esto pero me da miedo esta película. La trilogía anterior me parece una de las mejores trilogías del cine y temo lo que puedan hacer aquí.
Ambientada varias generaciones en el futuro tras el reinado de César, en la que los simios son la especie dominante que vive en armonía y los humanos se han visto reducidos a vivir en la sombra. Mientras un nuevo y tiránico líder simio construye su imperio, un joven simio emprende un angustioso viaje que le llevará a cuestionarse todo lo que sabe sobre el pasado y a tomar decisiones que definirán el futuro de simios y humanos por igual.
Spin-off de las películas de Sonic que se estrenará en formato miniserie. Knuckles el Equidna enseña al sheriff Wade Whipple sus métodos.
La miniserie se estrenará el 26 de abril.
Twisters
Remake de Twister, película de tornados que disfruté en su momento en el cine. Tenéis retroanálisis aquí.
Una actualización de la película de 1996 ‘Twister’, centrada en un par de cazadores de tormentas que arriesgan sus vidas en un intento de probar un sistema experimental de alerta meteorológica.
Tercera película de la saga de John Krasinski aunque en esta ocasión ya no está el ni protagonizando ni dirigiendo. La película funciona a modo de origen.
Ryan Gosling se pone al frente de The Fall Guy, una comedia de acción en la que interpreta a un especialista de películas en la que se dedica a realizar papeles de todo tipo, a cada cual más loco que el anterior, hasta que un accidente casi pone fin a su carrera. Ahora deberá buscar a una estrella de cine que ha desaparecido a la vez que trata de resolver una conspiración y recuperar al amor de su vida.
Otra película de Ryan Reynolds y seguramente otro taquillazo, Dirige, guioniza y coprotagoniza el bueno de John Krasinski.
Tras pasar una experiencia difícil, una niña empieza a ver a los amigos imaginarios de todo el mundo que se han quedado atrás cuando sus amigos de la vida real han crecido.
La película se estrenará el 17 de mayo.
Otros tráilers de la Super Bowl
Wicked
Fecha: 29 de noviembre.
Inside Out 2
Fecha: 14 de junio.
Kung Fu Panda 4
Fecha: 8 de marzo.
Gru 4: Mi villano favorito
Fecha: 5 de julio.
¿Qué hemos echado en falta? Pues sin duda a Furiosa pero ya os dejo yo el tráiler que salió hace dos meses. Quizás también Joker 2 la he echado en falta. El spin off de John Wick, Bailarina, protagonizada por Ana de Armas es otra de las ausencias. En series me ha faltado Fallout,