Navidad, ñoña Navidad. Netflixy sus películas navideñas ya son leyenda. Se tirán todo el año planificando su calendario de estrenos navideños mientras las ruedan en verano y los actores se asfixian bajo los abrigos. La oferta es inabarcable, asi que, respondiendo a nuestra vocación de servicio público, hemos elaborado esta lista. .
Las películas navideñas ñoñas de Netflixestán repletas de nieve, de adornos, árboles de Navidad por todos los rincones y ellas no creen ni en la Navidad ni en el amor pero, al final, creerán. Os lo garantizo. Cero sexo, besos pocos pero amor navideño tendremos a rabiar. Así que vamos con la lista a ritmo de Laura Bryna, que también se nos ha puesto navideña. No están todas las que son pero ya os digo que son todas las que están.
7 – Operación Feliz Navidad
Quizás sea la menos ñoña y también la menos navideña. Y es que una Navidad en una isla del pacífico no es que rebose ambiente navideño. Allí tendrá que ir nuestra protagonista, a evitar que cierren la base estadounidense desde donde despegan aviones para lanzar regalos navideños a las islas vecinas. Por supuesto se enamorará del militar buenorro que capitanea la operación y de paso descubrirá el espiritu navideño.
El protagonista buenorro es Alexander Ludwig. Si, el de Vikingos. Ella es Kat Graham, a la que vimos en Crónicas Vampíricas. Y la mala malísima que quiere cerrar la base (habrase visto) es Virginia Madsen.
6 – Un castillo por Navidad
Del Pacifíco a Escocia. Brooke Shields es una escritora de éxito recien divorciada que va a Escocia, a reencontrarse con sus raices y ya de paso enamorarse de un noble cascarrabias, ni más ni menos que Cary Elwes. ¿Quién dijo que las películas navideñas estaban exentas de actores de renombre?
En esta ocasión es él quien se muestra escéptico con el tema navideño pero no temáis, que acabará convencido. A mi Brooke Shields también me convencería de cualquier cosa. El nivel de ñoñería se sigue manteniendo bajo. La recomendé en el trabajo, no me hacían ni caso pero un día la vieron y acabaron rindiéndose a Netflix.
5 – El calendario de Navidad
Kat Graham repite en la lista. No será la única. Netflixrecompensa la fidelidad navideña con trabajo. Aquí encarna a una fotógrafa a la que le regalan un calendario de adviento mágico que marcará su destino, que no es otro que casarse con el amor de su vida aunque ella no lo sepa.
Es una película simpática, familiar y entreñable y los personajes no resultan tan ñoños, quizás porque tocan más con los pies en la tierra. Ella tiene problemas laborales, la familia no es empalagosa, todos tienen sus problemillas,… Es una navidad más de currelas que los anteriores y desde luego más que los siguientes protagonistas.
4 – El caballero de la Navidad
Llegamos a la primera de las películas protagonizada por la reina de las películas navideñas de Netflix. Si, es Vanessa Hudgens, reina también de High School Musical. Ella es una profesora de ciencias que no cree en el amor, ni en la Navidad, ni en ninguna de esas cosas tan espirituales, que para algo es científica. Menos mal que a su pueblo llegará un caballero medieval que le ayudará a recuperar la fe.
A ver, es lo de siempre pero el detalle del caballero desplazado en el tiempo, que no acaba de entender las costumbres navideñas, le aporta un algo diferente. Menos mal que el chico se adapta rápido. Por supuesto se quedará junto a ella y que le den a la Edad Media.
3 – Cambio de princesa / Recambio de princesa / Requetecambio de princesa
¿No querías a Vanessa Hudgens? Pues toma no dos, sino hasta tres tazas. Hudgens es una respostera americana que viaja a un país europeo para intercambiarse con la princesa que es clavadita a ella (spoiler: es la misma actriz), al más puro estilo El Principe y El Mendigo.
En la segunda parte tendremos a la prima de la princesa (spoiler: también es Vanessa Hudgens) y ya en la tercera tendremos el requetecambio definitivo y ya no sabremos que Vanessa es, si la respostera princesa, si la princesa repostera o la prima de la princesa respostera princesa.
Cambio de princesa sigue el patrón definitivo de Netflixque tanto amamos: un país europeo muy cuco, con un castillo adornado de árboles, guinaldas y cotillón hasta en la taza del water, ponche, asado, mercadillos navideños, nieve por todos lados,… vamos, un no parar.
2 -Un principe de Navidad / Un principe de Navidad: La boda real / Un principe de Navidad: el bebé real
El origen de todo: el Christmasverso de Netflix. No, no es broma. Se considera tal cual. En Un principe de Navidad tenemos a la emperatriz de las películas navideñas de Netflix, Rose McIver (si, la misma de IZombie, serie que reseñamos por aquí hace años) encarnando a una reportera que viaja a Aldovia para entrevistar a un principe algo tarambana. Vamos, lo mismo que Letizia aquí. Por supuesto, se enamorarán, en la segunda parte se casarán y en la tercera tendrán un hijo.
¿Y por qué esté es el origen del Christmasverso? Repito: no es broma. Resulta que los personajes de estas películas hacen un crossover con los de la saga de Cambio de princesa, yendo unos a la boda de otros, al bautizo del nene, etc. Incluso el reino de Aldovia es mencionado en otras películas de Netflix (creo que es en una de Laura Marano que va de una peluquera que conoce a un principe pero la Navidad me confunde).
Aquí tenemos más castillos engalanados hasta la nausea, más nieve por todos lados, más mercadillos,… en fin, puro horror vacui.
1 – Dolly Parton Navidad en la plaza
El sumun del ñoñerismo navideño es esta película protagonizada por la mítica cantante de country Dolly Parton, que hace de una especie de ángel navideño que ayuda a una madre a reencontrarse con su hijo.
La madre, una empresaria egoista que abandonó a su retoño, es ni más ni menos que Christine Baranski, que no sabemos por qué se prestó a esto. De protagonista tenemos a Josh Segarra, que tampoco sabemos muy bien por qué accedió. Y de directora tenemos a Debbie Allen. Si, amigos, la fama cuesta y aquí es donde empezaréis a sudar.
Dolly Parton Navidad en la plaza es un musical que trancurre entre decorados de cartón piedra, amores castos y puros (Josh Segarra haciendo de cura), canciones muy, muy, muy ñoñas y una Dolly Parton más acartonada que los decorados.
Si alguno se pregunta: pero Pedro, ¿de verdad la has visto?. Si, confieso mi culpa. Peores cosas me he tragado. Y no me seáis guarros de pensamiento que os conozco. La película es un truño pero a nivel ñoño no le gana nadie y de eso se trata.
Y hasta aquí hemos llegado. Manta, sofa, glögg, chocolate caliente, cerveza, ponche o lo que sea y a disfrutar de las películas navideñas de Netflix, que la vida son dos días. Feliz Navidad a todos.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Del 8 al 11 de diciembre de 2022, se celebró la 28ª Edición del Manga Barcelona 2022. En este importante evento, nos hemos enterado de algunas cosas interesantes…
Antes de nada, debo advertir que no soy aficionado a este género. He leído muy poco manga y hay otros compañeros en la web que controlan muchísimo más que yo.
Yo, simplemente, os quiero adjuntar el vídeo que presentó Planeta Cómic, durante la jornada del sábado 10 de diciembre del Manga Barcelona.
Durante 2023, tendremos una nueva edición de One Piece, las historias cortas de Monster de Naoki Urasawa, varios rescates de OsamuTezuka, nuevas licencias como Hajile no ippo, Mao de Inuyasha, Yuru Camp y algunas sorpresas más.
Para no dejaros con ganas de más os dejo el vídeo de presentación. Mirad, disfrutad y sobre todo…
Estamos cerca del final de temporada de Chainsaw Man (Hombre Motosierra) y la historia avanza a pasos agigantados. El capítulo 11 fue más tranquilo pero dejó el terreno preparado para lo que será el cierre de esta primera tanda de episodios. Y por supuesto, nos dejó pensando sobre Makima.
El episodio anterior nos había dejado con Aki frente a frente con el Demonio del Futuro. Desde Seguridad Pública le ordenaron que haga un contrato para poder seguir trabajando. El demonio no parece tan terrible y le pide al agente poder ver su futuro.
Cuando ve cómo Aki morirá, le dice que quiere vivir en el ojo derecho del agente para poder presenciar el momento. Además, le dice que será una muerte terrible. Pero a Aki no le importa, ya sufrió tanto que solo quiere cumplir su misión.
Recordemos que ya sabe que le quedan dos años de vida y no piensa en otra cosa que vencer al Demonio de las Armas. Él es consciente de eso y, de alguna manera, es válido: solo los locos pueden vencer a los demonios, ya lo dijo Himeno.
Makima, ese ser misterioso
Pasamos a una breve escena donde el maestro Kishibe les dice a Power y a Denji que el entrenamiento avanza y que ya no deberá ser diario. Ahora entrenarán de manera semanal. Y les cuenta que tienen una misión: buscar a Sawatari y al demonio que la acompaña.
Para eso contarán con la ayuda de otros demonios y poseídos. También les dice que si fallan en la misión los matarán, a lo que Denji, sin inmutarse, dice que le perdonará la vida al maestro si debe luchar.
Está claro que la relación entre los tres personajes va por buen puerto. De hecho, en una escena charlando con Makima, Kishibe dice que cada vez le caen peor. Esto significa todo lo contrario: les agrada y va a lamentarlo cuando mueran.
En esa charla, él le pregunta a Makima si ya sabía que iban a ser atacados. Ella lo niega pero él le dice que sabe que está mintiendo. Y nos da una pista: le dice que mientras ella trabaje por el bienestar de los humanos no habrá problema.
La jefa de la cuarta sección da muestras de su poder cuando va a conversar con una parte de la mafia japonesa. Al parecer, es el jefe de los que tomaron armas y atacaron a toda la sección. Este pide disculpas y dice que esos trabajaron por su cuenta con el Demonio de las Armas.
Recibieron armas a cambio de dinero y, bajo las órdenes de Sawatari, realizaron los ataques. Makima le pide los nombres de todos los que participaron y el líder acepta. Pero se niega a darle los nombres de otras familias, solo de su secta.
A lo que Makima, sin pestañear, le dice que se los tiene que dar o las familias de los presentes perderán los ojos que ella lleva en una bolsa. La mirada fría, la sonrisa maléfica, todo en este personaje es temerario. ¿Es un demonio o tiene un gran contrato?
La primera batalla final de Chainsaw Man
Sawatari y compañía (demonios y zombis) están en un hotel. Denji, Power, Aki y Kishibe están por ingresar y antes, de manera muy cinematográfica, nos presentan a los otros poseídos y demonios que van a participar.
La voz en off de Kishibe los enumera mientras los vemos entrar en acción: el Demonio de los Tiburones, el de la Violencia, el de las Arañas y el de los Ángeles. Cada uno con particularidades y todos atados a cumplir la misión o morirán.
Aki va al cuarto piso y se cruza con cuatro humanos a los que, en poco tiempo, les sangra la nariz y caen al suelo. Claramente, Makima ya comenzó a hacer lo suyo y consiguió los nombres.
Finalmente, el agente se encuentra con Sawatari que, a cambio de una uña, invoca y le dice al Demonio de las Serpientes que escupa al Demonio de los Fantasmas para que pelee. Aquel que había pactado con Himeno.
Y acá podemos ver el poder del Demonio del Futuro que ahora tiene Aki: puede ver con una breve antelación cómo será atacado. Así, su capacidad en la batalla aumenta ya que sabe defenderse de antemano.
De todas maneras, no es suficiente porque en un momento es agarrado del cuello y el demonio comienza a ahorcarlo. Así termina el capítulo. Sabemos que no morirá porque no sería esa muerte terrible que predijo el Demonio del Futuro, pero habrá que ver cómo sale de esa.
Chainsaw Man finalizará en el próximo episodio y habrá que esperar una segunda temporada. Hasta el momento, fue adaptado hasta el tomo cinco del manga y la primera parte de la historia tiene once. Así que queda material para animar.
¡Será hasta el próximo (y último) análisis! Sean felices…
Amazon comunicó hace poco que están inmersos en el proyecto de una serie animada de God of Wary su jefe de televisión, Vernon Sanders, discutió qué dirección tomará la serie en su primera temporada.
En declaraciones a Collider, Sanders explicó cómo el showrunner Rafe Judkins y los escritores Mark Fergus y Hawk Ostby abordarán la adaptación del popular videojuego. «Enel centro de todo está esta historia de padres, hijos y familias, frente a este paisaje épicogigante», aseguró. «Así que lo que Rafe, Mark y Hawk han ideado para la primera temporada, y para la serie, creo, es increíblemente fiel al material original, y también convincente por sí solo. Si nunca jugaste el juego, te enamorarás del espectáculo y te sentirás muy invitado. Así que creemos que va a ser enorme».
Prime Video anunció recientemente que había dado la orden de iniciar la serie de God of War con muchos miembros del equipo creativo del juego a bordo como productores ejecutivos, incluido el director Cory Balrog, el desarrollador Yumi Yang y el productor senior Jeff Ketcham. En una entrevista reciente, Judkins expresó su entusiasmo por adaptar el videojuego en una serie de televisión con Fergus y Ostby.
«Esto es algo en lo que he estado trabajando durante mucho tiempo con Mark y Hawk», dijo Judkins. » El anuncio acaba de salir, pero es algo que hemos sabido y con lo que hemos estado involucrados por un tiempo.Así que, ya sabes, es realmente emocionante. Me encantan los juegos, me encanta trabajar con esos dos chicos, son geniales, realmente inteligentes, aman The Expanse. Estoy seguro de que muchos otros también son fans. » Judkins también desempeña su labor como showrunner en la serie La Rueda del Tiempo de Prime Video.
Creado por David Jaffe, el primer juego de God of Wardebutó en 2005 desde el estudio de Sony en Santa Mónica para PlayStation 2. El juego siguió a Kratos, un despiadado soldado espartano al servicio del Panteón griego que está acusado de matar a Ares. Fue un éxito tras su lanzamiento y generó dos secuelas principales y tres spin-offs en un período de ocho años.
La franquicia fue revivida en 2018 con un nuevo juego de God of War que cambió el escenario a la mitología nórdica y reformuló a Kratos como un padre poco probable, llorando la muerte de su esposa Faye y luchando por guiar a su hijo, Atreus, mientras también era perseguido por los Aesir. El reinicio ha recibido la aclamación universal y servirá como la base principal de la serie.
God of War de 2018 fue seguido por una secuela, subtitulada Ragnarök, que ve a Kratos terminar su conflicto contra los Aesir en medio del final profetizado de los días para las deidades nórdicas. Al igual que su predecesor, Ragnarök se ha convertido en un éxito crítico y ha alcanzado un hito en los juegos como el más vendido de todos los tiempos.
La serie God of War de Prime Video aún no tiene fecha de lanzamiento.
Mi amor con esta saga también empezó con su reinicio. El juego de God of War de 2018 en el que se presentaba por primera vez al hijo de Kratos me fascinó como pocos lo han hecho. No solo por su calidad técnica que derrocha talento en cada escena. Era mucho más. La historia tan cuidada, el sufrimiento interno de Kratos, sus pensamientos que no comparte con nadie y los descubrimientos que va encontrando en su viaje del héroe y que solo él comprende hacen de ese juego una auténtica obra maestra.
Aún no he jugado la última entrega, Ragnarok, pero estoy seguro de que también la disfrutaré mucho. Seguramente tanto como esta serie de Amazon que ya se perfila en el horizonte, aunque seguramente lejano. Parece que el proyecto aún está en pañales aunque sin duda ha sido todo un acierto, sobre todo si hacen una adaptación fiel que enganche no solo a los adeptos del juego si no también a aquellos que no sepan nada de la historia. Sin duda es pieza clave que hayan contratado a varios de los responsables de la franquicia para que asesoren y lideren el proyecto y así no pierda nada de su esencia.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. El reloj hace «tic tac» y al 2022 no le queda mucho. Hoy tenemos el placer de presentar las novedades de Norma Editorial del mes de enero de 2023. Como siempre, hay cosas muy, muy interesantes.
Novedades Norma Editorial enero de 2023
Como siempre, voy a comentaros las dos recomendaciones que más me llaman la atención del catálogo de Norma Editorial, para este próximo mes de enero. Claro está que … Esto es según mis gustos subjetivos. Quede claro. Vamos con ello …
1.- Percevan. Integral 5.
«En este volumen, Perceván y su inseparable Kervin vivirán tres aventuras a medio camino entre la caballería y la magia.
De entrada, marcharán al lejano oriente para rescatar a la hija del emperador Wu. A continuación, acudirán al condado de Antrim en auxilio del señor del lugar. Por último, lucharán desesperadamente para recuperar el tiempo que alguien le está robando al propio Perceván.
Celebramos por todo lo alto el 40º aniversario del nacimiento de Perceván con la edición integral de este clásico de la fantasía heroica para todas las edades, escrito por Jean Léturgie y dibujado por Philippe Luguy».
Hasta ahora, en España solamente había editado hasta el álbum 13 de la colección. Este quinto integral contiene los números 13, 14 y 15 de la colección.
Lo tendremos disponible el 13 de enero.
2.- Tenebrosa.
«UN CUENTO MEDIEVAL OSCURO Y VIOLENTO SOBRE EL AMOR Y EL PESO DEL PASADO
Arzhur es un caballero caído en desgracia al que el hambre y las circunstancias empujan a alquilar sus servicios.
La suerte parece sonreírle cuando tres ancianas lo requieren para una misión de ensueño: rescatar a una princesa en apuros. Pero el cuento de hadas se hará añicos cuando descubra los detalles del rescate y la verdadera naturaleza de la rescatada.
El guionista Hubert (Piel de hombre) firmó con Tenebrosa su obra póstuma. Junto al dibujante Vincent Mallié (La búsqueda del pájaro del tiempo. Tenemos reseña pinchando aquí) puso en pie una fábula moral con tintes de fantasía heroica sobre dos personajes empeñados en decidir su propio destino contra viento y marea».
También lo tendremos disponible el 13 de enero.
Y hasta aquí mis dos recomendaciones del mes de Norma Editorial. Más abajo, os dejo el pdf completo, que la editorial barcelonesa, tiene previsto para el próximo mes de enero.
Aprovecho para desearos Feliz Navidad, felices fiestas y buena salida de 2022 y aún mejor entrada en 2023.
Rick y Morty dio un final espectacular a su quinta temporada, con algunas revelaciones extraordinarias sobre la propia naturaleza de los Ricks y sobre el antagonista más popular de la serie. Por ello, pese a los grandes momentos que esta tanda de episodios nos ha proporcionado, los fans no podían evitar preguntarse si su continuación estaría a la altura de aquel clímax tan recordado. En este caso, los creadores han decidido optar por una historia más pequeña pero también muy reveladora sobre el carácter de los protagonistas.
¿Rick y Morty? ¿De verdad?
Después del episodio anterior, Rick se está comportando como un abuelo ejemplar. Sin abandonar su socarronería habitual, celebra la Navidad haciendo diversos regalos a la familia. Obtiene los presentes perfectos para su yerno, nieta e hijas, pero el regalo más llamativo es para Morty: su propia espada láser, que funciona en la realidad como lo hace en las películas de La guerra de las galaxias, y con la que el adolescente juega sin preocuparse por las consecuencias. Por accidente, acabará clavando su espada en el suelo, haciendo que esta descienda sin control.
Este accidente pone en peligro la vida en el planeta Tierra, ya que es posible que el sable llegue hasta su núcleo y haga explotar el globo. Mientras Rick y Morty intentan arreglar este error, el nieto descubrirá que su abuelo no es realmente su abuelo, sino un robot que el verdadero Rick programó en el episodio anterior para que cuidara de su familia mientras intentaba cazar al asesino de su mujer e hija. Mientras el científico loco persigue incansable su obsesión, Morty contará con la ayuda del presidente de Estados Unidos para atrapar el sable láser.
La amenaza del fandom
Si en la temporada anterior se nos dio un final épico que los seguidores de la serie llevaban años esperando, en esta ocasión se ha optado por una estrategia distinta. Sin duda, los guionistas de Rick y Morty saben que no se puede repetir el mismo truco dos veces: un enfrentamiento con Rick Prime habría sido anticlimático, ya que apenas hemos tenido ocasión de verlo en acción, al contrario de lo que sucedía con el Morty malvado. Por ello, han preferido golpearnos de otra forma. En los sentimientos.
En este episodio se revela que el Rick al que tanto alabamos en el capítulo anterior no era en realidad Rick, sino un duplicado robótico diseñado para mantener a la familia en un engaño feliz. Aunque es cierto que este científico loco ha evolucionado desde la primera temporada, el episodio nos recuerda que sigue siendo un individuo egoísta demasiado enfrascado en sus obsesiones como para hacer caso a los suyos. Aun así, se agradece que este engaño se diera únicamente en el capítulo anterior, ya que revelar que Rick había sido un impostor durante toda la temporada habría invalidado algunos grandes momentos.
Pero, aun así, las revelaciones siguen muy presentes, con un Rick que ha tirado por la borda todo su desarrollo… o, peor todavía, que ha sustituido la indiferencia por una muestra enfermiza de amor. Ver cómo le promete a Morty que podrá acompañarlo en su venganza resulta descorazonador, sobre todo al observar la cara de circunstancias que muestra el pobre chaval. Los arcos de redención no siempre son lineales (solo hay que ver a Zuko), sino que tienen baches como estos. Veremos si Rick acaba completando el suyo.
Por lo demás, se trata de un episodio entretenido, aunque quizás con un humor menos desternillante que el de otras entregas inmediatamente anteriores. Sin embargo, ya era hora de que Rick y Morty parodiara Star Wars de manera directa, y lo ha hecho de la mejor forma posible: burlándose de los fans. El presidente de Estados Unidos como encarnación de los sectores más tóxicos del fandom es el personaje más divertido del episodio, junto al desdichado Rick robótico que intentará quitarse la vida con cada ocasión que surja, y el robot con espadas láser en lugar de ojos es una adecuada representación de todos esos fans que creen que la franquicia mejoraría si ellos escribieran los guiones.
Conclusión
La sexta temporada de Rick y Morty ha superado con creces a las dos últimas, que tan divisivas resultaron, a pesar de un final que a priori no debería resultar tan satisfactorio. Pero esta conclusión promete no solo desarrollos posteriores de personaje, sino un nuevo arco de venganza que estamos deseando ver.
La tercera temporada de The Boys terminó y yo he sentido un enorme gatillazo en su episodio final. Me he tragado las tres temporadas de forma consecutiva, he disfrutado como guarro en un charco pero no puedo evitar verle las costuras.
Y me temo que no soy el único porque en internet ya hay quien apunta a fallos en la serie y a un cierto agotamiento. Si eres de los que opinan que The Boys es la puta polla y Patriota el puto amo, mejor no sigas leyendo y nos ahorramos un disgusto y los previsibles insultos. Ni qué decir que habrá spoilers a cascoporro.
Esto no me cuadra
Me decía un compañero de trabajo (del bueno, del que me pagan, porque aquí pringamos gratis por amor al arte) que no le cuadraba que Patriota no se cargará a Maeve de un simple hostión. Si solo fuera eso…
Hay varias cosas en la historia que no cuadran. La primera es ese abandono de tramas de un día para otro. Al final de la primera temporada descubrimos que Patriota ha ordenado a A-Train que reparta el compuesto V por aquí y por allá para crear supervillanos que justifiquen su entrada en el ejército. ¿Alguien los ha visto? El único pringado ha sido, qué casualidad, el hermano de Kimiko.
De la misma forma se han olvidado de la hija de la congresista Neuman. No sabemos si le han salido alas, si ha tenido superfuerza o qué ha pasado. Por cierto, ¿no puede Neuman volarle la cabeza a Patriota y ya está?
Tenemos también muchas, demasiadas incoherencias. Se supone que experimentan con Kimiko con el compuesto V para crear supervillanos y en la segunda temporada descubrimos que, en los adultos, el susodicho compuesto puede llevar a desequilibrios que obligan a internar a los sujetos de los experimentos en una especie de instituto mental.
Y lo de Soldier Boy… ¿De verdad lo más normal es que, para quitárselo de en medio, Vought se lo entregue a los rusos? ¿No corrían el riesgo de que experimentasen con él y consiguiesen su propio compuesto V? ¿No se pasó A-Train por Rusia para dejar por allí el compuesto? Y al final, ¿tienen la única arma capaz de acabar con Patriota y lo mejor que se les ocurre es congelarlo de nuevo?
Pero el remate que me provocó el gatillazo fue el enfrentamiento de Carnicero con Patriota. Estaba yo empalmado pensando en la de hostias que se iban a dar cuando Patriota saca a su hijo y Carnicero, en un alarde de lo que los estadounidenses entienden por sentimiento familiar, decide que nada, que nos olvidamos de ese odio visceral a Patriota, el que le ha llevado a aceptar su cáncer como el precio a pagar, nos olvidamos de que el nene es fruto de la violación de su esposa, y pasa a defender a Patriota contra Soldier Boy.
The Boys mola pero a veces son muy ñoños
The Boys bien muestra sin tapujos su ideología. Patriota es Trump, todo el día dando la turra con las fake news y los medios, sus seguidores son los negacionistas del coronavirus alardeando de las mentiras de los medios oficiales («salid afuera, no hay peligro, el virus Soldier Boy no existe»). La tercera temporada tiene como eje central la masculinidad tóxica, con Hughie y Soldier Boy como ejemplos a no seguir.
¿Hay algún problema? En principio no. Es más, tengo un largo historial en esta web de aplaudir la defensa de estos valores pero aquí son demasiado burdos, demasiado evidentes en lo que quieren decir. No son elegantes, ni tampoco lo pretenden.
Arrear a diestro y siniestro (y nunca mejor dicho) no es hacer crítica sino hacer burla de todo. Para criticar te tienes que posicionar. Si resulta que lo que haces es disparar hacia todos lados, al final te conviertes en un nihilista.
Además resulta curioso cómo esos mensajes se obvian continuamente por parte del fandom mientras a Star Warsy a Marvelse les acusa de «inclusión forzada» (o algo por el estilo) cuando, por mucho que les pese a algunos, lo hacen de forma más natural y elegante que The Boys.
Sin embargo el mensaje más incoherente, el más burdo de todos, es ese tan americano que dice que la familia lo es todo, que necesitas a la familia para seguir adelante, que no hay nada como la familia unida. Ese es el mensaje que enarbola Carnicero cuando lo manda todo al garete por el fruto de una violación. ¿No se supone que esto es una serie transgresora, de esas que no dejan títere con cabeza? En ese sentido, The Boys no puede ser más Disney, reivindicando los valores tradicionales como la única opción de seguir adelante.
Y ya que estamos con la familia, no hay nadie, pero nadie, que no tenga un pasado familiar traumático, ya sea con su padre, con su hermano, con la niñera… Solo falta que Patriota se ponga a cantar el «soy rebelde porque el mundo me hizo así, porque nadie me ha tratado con amor».
A Patriota le escuece no tener familia, Carnicero es un cabrón precisamente porque la tuvo, Frenchie también la tuvo con su padre, Leche Materna está traumatizado por lo que le pasó a su padre, Neuman es hija adoptiva de otro cabrón, a Hughie le abandonó su madre, Luz Estelar se las tuvo con la suya, Soldier Boy también tuvo sus problemillas, Maeve también, A-Train se las ha visto con su hermano, El Profundo… bueno, lo de El Profundo es otro tema: es idiota y no hay más.
¿De verdad no se les ha ocurrido otra cosa que lo mismo de siempre? Es el concepto de superhéroe de toda la vida, el que se sustenta sobre esos mismos valores tradicionales a los que antes hacía referencia. Igual es otra crítica y yo no lo he pillado. He leído por ahí (es decir, por las redes) que The Boys critica la sociedad en la que vivimos, esa sociedad donde todo se mercantiliza, donde todo se compra y se vende. Puede ser pero tiene narices que lo hagan desde Amazon, el moderno templo del consumismo.
Rompedores más bien poco
Sí, hay sangre y vísceras e incluso hemos visto alguna teta pero, oye, tampoco es para tanto. El tan cacareado episodio de Herosgarmtuvo su gracia en su parte final, cuando Hughie, Carnicero y Soldier Boy se lían a tortas con Patriota pero, francamente, en las películas de Esteso y Pajares vimos más pelo. Lo del semen salpicando a Leche Materna parecía sacado de American Pie.
Y por cierto, hemos visto muchos culos. El de Karl Urban, el de Jack Quaid, el de Anthony Starr, el del Profundo,… todos masculinos. No me quejo porque un culo es un culo pero a ellas, a las actrices protagonistas, no le hemos visto ni un pezón. Y es que The Boys, tan rompedora, tan transgresora, es puro matriarcado, lo que la sitúa en la cresta de la ola de las tendencias actuales. Es un contrasentido.
La verdadera protagonista del show es Luz Estelar, no Patriota, que está ahí para despistar. Ella es la que muestra su empoderamiento cuando Hughie quiere defenderla y es la que se alza sobre todos en el episodio final. Ya no necesita ese traje que la encorsetaba y la sexualizaba, mandándolo al triturador de basuras del Flatiron.
No es que me queje. Me parece bien, pero qué diferencia con los The Boys de los cómics, que esos sí que le daban a todo el mundo, pero la pasta es la pasta, debieron pensar Garth Ennis y Darick Robertson, productores ejecutivos de la serie. A la porra todo y hagamos algo más convencional mientras Jeff Bezos aprovecha para arrearle a Trump.
Los esquemas se repiten
Los esquemas narrativos en The Boys ya los hemos visto. Y los hemos visto en Sobrenatural, gloriosa serie también creada por Eric Kripke. En ella, los Winchester iban a villano por temporada, se pasaban unos veinte episodios mareando la perdiz y en el episodio final había una traca que parecía ponerlo todo patas arriba pero que en realidad no cambiaba nada.
Aparecía un nuevo villano y en los dos primeros episodios de la siguiente temporada se regresaba al status quo oficial. Vamos, lo que pasará aquí con el cancer de Carnicero, del que nadie se cree que lo lleve a la tumba.
Sucede que en Sobrenaturalno pasaba nada con tanta repetición. Es más, nos alegrábamos y la dábamos por buena. La serie se emitía en la cadena The CW, la misma que albergó el Arrowverso, donde también hacían más o menos lo mismo en cuanto a repetirse como el ajo y dar vueltas sobre sí mismos. Pero, amigos, esto es The Boys, se emite en Amazon Primey parece que aspira a más. Debería aspirar a más.
Ser transgresor no es que haya vísceras y sangre por doquier, mostrar un par de culos y alguna polla y hablar como si fueras un traficante de meta de la América profunda. Ser transgresor es atreverse a mostrar a un transexual cagando y un primer plano de la mierda saliendo de su ojete mientras cambia de color. Eso, muchachos, es una imagen que se te queda grabada en la retina para el resto de tu vida.
Eso es ser transgresor (y algo guarro, eso sí). Lo de The Boysse queda muy corto. Pretende hacer crítica social y arrearle a todo el mundo mientras se instala en la comodidad, lanza mensajes cien por cien mainstream y disfruta de los aplausos.
Pero que no se diga que vomito bilis. A mí me ha atrapado la serie. La he devorado pero, francamente, tanto elogio en feisbuc, internet y webs especializadas me parece desmesurado. The Boys es una buena serie pero pongamos las cosas en su sitio. No está a la altura de Breaking Bad o Better Call Saul. También es verdad que tampoco lo pretende.
A ver lo que nos trae la cuarta temporada pero me atrevo a vaticinar un final para la serie: el Patriota mata a Carnicero y mientras este agoniza, el hijo del Patriota se da cuenta de lo hijodeputa que es su padre y lo fulmina con la mirada, mientras Carnicero muere en sus brazos y le suelta algo del estilo «hijo, no seas como yo, apóyate en la familia y cambia el mundo». Lo que es seguro es que El Profundo seguirá montándoselo con un pulpo. Un saludo, sed felices.
Netflixes sinónimo de Navidad. Sus películas navideñas lo petan, aunque no todas tienen la misma calidad. Por eso, porque queremos que paséis las mejores navidades posibles, con sofá, manta y Netflix, os traemos una selección de las 10 mejores opciones navideñas de la plataforma sin que uno haya de pasar vergüenza. O no. Vamos al lío.
10 – Chimenea en tu hogar
Vale, empezamos haciendo trampa pero es un clásico de Netflixy no puede ser más navideño. Una hora de plano fijo de una chimenea ardiendo, con su chisporroteo y todo. Ideal para pasar las tardes leyendo con una buena copa de ponche navideño al lado. O de cerveza. O de whisky. O de lo que sea.
9 – Scrooge. Cuento de Navidad.
Versión animada del clásico navideño por excelencia. A ver, no está mal y tiene sus momentos destacados pero la verdad es que esperábamos más. Se han tomado ciertas licencias que no acaban de encajar en la historia (¿de verdad era necesario que Mr. Scrooge heredase un perro de su socio?) pero tampoco tenemos tanto donde elegir, así que se queda en esta novena posición.
En versión original, su reparto es impresionante: Luke Evans, Olivia Colman y Jonathan Pryce entre otros. Muy para niños pero por lo menos estarán entretenidos.
8 – A very Murray Christmas
A Netflixse le ocurrió que Bill Murray y Navidad pegaban bien y la verdad es que no está mal el especial que el actor se marca para la cadena. Dirigido por Sophia Coppola, asoma el Murray más cínico y el más desmadrado. Hay algunos toques de glamour y cantan más de lo esperado (pero qué bien cantan, la verdad). Aunque no deja de ser un Telepasión a la americana, resulta ideal para ver la tarde de Nochebuena, mientras preparas la cena y te vas achispando.
7 – La familia Claus
Roza lo ñoño por muy poco pero no deja de ser entrañable. La familia Claus está rodada con pocos medios y se sale de lo habitual en este tipo de películas por contar una historia acerca de la pérdida, del luto, de seguir adelante y pasar página en pleno ambiente navideño. Es una película dirigida al público más infantil sin tratarlos de tontos. Su éxito dió lugar a una segunda parte, estrenada este año.
6 – Dash y Lilly
Ambiente navideño y teenager a tope en esta adaptación de las novelas de David Levithan y Rachel Cohn. La serie rebosa alegria y optimismo por los cuatro costados de la pantalla, ganó un porrón de premios de esos que reparten los adolescentes, se garantizó una segunda temporada y contó con apariciónes estelares de los mismísimos Jonas Brothers. ¿Qué más queréis en vuestras vidas?
5 – Crónicas de Navidad 2
Secuela de una de los títulos más exitosos de Netflix, Crónicas de Navidad 2 está dirigida por el mismísimo Chris Columbus (director navideño donde los haya). Se ve algo menos original que la primera parte pero a cambio incorpora a Goldie Hawn a su reparto. Kurt Russell sigue demostrando que es uno de los mejores Santa Claus que hemos tenido (por lo menos, el más rockero) y que no se corta un pelo a la hora de cantar y bailar.
4 – La Navidad mágica de los Jangle
Una sorpresa que nos trajo Netflix hace un par de añitos. Musical que cuenta la historia de un juguetero y su afán por conseguir el juguete definitivo, cuenta con Keegan-Michael Key y un sorprendente Forest Whitaker como protagonistas. Mágia, canciones, juguetes y pura Navidad en una de las mejores películas de Netflix en este género.
3 – Crónicas de Navidad
¿Es Kurt Russell el Santa Claus definitivo? Si no lo es, se le acerca bastante. Nadie luce el traje como él, que prácticamente sustenta solito toda la película. Desde luego, si alguien puede salvar la Navidad, es él. Con Crónicas de Navidad, Netflix demostró que podía hacer películas navideñas que se elevasen por encima de lo más tradicional y ñoño. ¿Por qué está tan arriba? Por Kurt Russell y su Santa Claus is Back in Town, acompañado de Little Stevie and The Disciples of Soul. Imprescindibles.
2 – El chico que salvó la Navidad
Una película de la que no esperábamos mucho y que resultó de lo mejor que se estrenó el año pasado en la plataforma. La historia acerca de un niño que salva la Navidad está contada como si de un cuento se tratara, tiene un gran reparto (Kristen Wigg, Maggie Smith, Jim Broadbent, Toby Jones y Stephen Merchant entre otros) y está dirigida por el co-guionista de Cazafantasmas: Más Allá, Gil Kenan, quién se hará cargo de su secuela.
El chico que salvó la Navidad es una apuesta segura si uno quiere disfrutar de una buena película navideña.
1 – Klaus
El resto de la lista se puede discutir. Este primer puesto no. Klauses la mejor película navideña de Netflix, una joya de la animación que estuvo nominada al Oscar y que perdió (injustamente) frente a Toy Story4.
Klauses una historia mágica, entrañable y de esas que te reconcilian con la Navidad y el cine de animación. Para ver cada año. Un saludo, sed felices.
P.S.: el post con las películas navideñas más ñoñas de Netflix también lo tenemos a punto.
Batman: La saga cinematográfica evoca a mi infancia. A una noche de 1989. Os puedo asegurar que con tan sólo 12 años que tenía viví una de las mejores experiencias cinematográficas de mi vida. ¿Pe..pero quién eres? ¡SOY BATMAN! Esa escena se me ha quedado para toda la vida.
ECC ha sacado un tomo con la saga cinematográfica original, a saber: Batman (Tim Burton, 1989), Batman vuelve (Tim Burton, 1992), Batman forever (Joel Schumacher, 1995) y Batman y Robin (Joel Schumacher, 1997).
Para la realización de esta reseña voy a ir cómic por cómic para terminar con una valoración global del tomo.
Batman (1989).
Para mí es la mejor película de la saga y ocurre asimismo con su adaptación. Es el mejor cómic. Todos los cómics cuentan con el guion de un conocido de DC Cómics, Dennis O´Neil. En este que nos ocupa del dibujo se encarga Jerry Ordway.
Para empezar hay que hablar del apartado artístico y el parecido de los personajes, es brutal. Ordway junto a Steve Oliff en el color nos sumerge de lleno en la historia de la película. Encima O´Neil sabe moverse con lo que tiene y nos sale en definitiva una adaptación muy digna donde solo nos falta la banda sonora de Danny Elfman.
Guion: 6,5 de 10
Dibujo: 8 de 10
Batman Vuelve (1992).
Para esta adaptación repite O´Neil. Del dibujo se encarga Steve Erwin y del color un conocido del Caballero Oscuro, José Luis García López.
Aunque O´Neil sigue demostrando oficio, al dibujante le vemos con más problemas y es que nos encontramos con páginas atiborradas de viñetas. Esto provoca que su lectura sea más farragosa. Erwin como hiciese Ordway busca la caracterización de los personajes y más o menos sale airoso.
El cómic es una digna adaptación que se deja leer, aunque lejos de lo que nos ofreció el anterior.
Guion: 6 de 10
Dibujo 6,5 de 10
Batman Forever (1995).
Seguimos con O´Neil al mando. Y del aspecto artístico se encarga un tal Michal Dutkiewicz que junto al colorista Adrienne Roy nos da una historia bastante, digamos resultona.
El cambio de Burton a Schumacher en la dirección de las películas se nota. En Batman Forever, Gotham es más luminosa, aunque la oscuridad sigue latente en el personaje, digamos que hay más colores en todo, hasta en los villanos, ojo a los dos, Enigma (Jim Carrey) y un ¿histriónico? Dos Caras, interpretado por un Tommy Lee Jones desatado.
La película no estaba mal del todo. Tenemos a Robin, y más humor. El Batman de Val Kilmer tampoco estaba mal del todo aunque sinceramente lejos de Michael Keaton, de lejos el mejor Caballero Oscuro de esta saga cinematográfica.
En lo que al cómic se refiere, el trabajo de O´Neil es mejor que en el anterior. Dutkiewicz está sin embargo varios peldaños por debajo de los anteriores dibujantes pero se salva gracias al color de Adrianne Roy que nos recuerda con esos colores exagerados a la película.
Guion: 6,5 de 10
Dibujo: 6 de 10
Batman y Robin (1997).
De donde no hay nada bueno, nada bueno se puede sacar. Me da pena el bueno de Dennis O’Neal porque se enfrenta a una historia bastante cutre que no va a mejorar en el cómic. La película puede ser muy pulp y recordar en cierta medida al Batman del serial del 66 pero es que da igual, es mala de solemnidad.
Y la cosa encima va a peor en el apartado artístico. Rodolfo Damaggio, es un muy buen dibujante brasileño que sin embargo aquí, por lo que sea, patina, entregándonos un trabajo, digamos, bastante mejorable. Del color se encargan Pat Garrahy y Bill Sienkiewicz, y es curioso pero a diferencia que ocurría en el cómic anterior, los coloristas optan por darle un enfoque al color más neutro.
Guion: 3,5 de 10
Dibujo: 5 de 10
Consideraciones generales.
Batman: La saga cinematográfica es un cómic que sin duda alguna cumple su función, que es retrotraernos a aquellas películas que nos hicieron felices (unas más que otras, si).
Aunque hay buenos nombres detrás de los cómics, es lo de menos, este tipo de cómic lo que trataba era aprovechar la popularidad de las películas más exitosas y trasladarlas al cómic. Esto con Willow o Indiana Jones podía funcionar mejor pero trasladar ya las películas de superhéores tenían un hándicap, que ya tenían sus propias historietas y eran mucho más interesantes.
No obstante insisto, para mí Batman: La saga cinematográfica es un must have en mi biblioteca por los recuerdos que me trae.
El tomo viene en cartoné, con algunos bocetos a modo de extras y con artículos de Akiva Goldsman y Fran San Rafael.
Del cómic al cine, y del cine al cómic. ECC Ediciones recopila en este volumen las adaptaciones de películas fundamentales del Caballero Oscuro de la mano de autores como Dennis O’Neil, Jerry
Ordway o Steve Erwin.
Años después de la muerte de sus padres, Bruce Wayne se enfrenta al Joker en Batman. Un muchacho deforme y traumatizado que se ha criado entre pingüinos emerge en plena Navidad mientras las calles de Gotham City conocen a Catwoman en Batman vuelve. En Batman Forever, nuestro héroe hará frente a Dos Caras y al Acertijo en compañía de un nuevo aliado llamado Dick Grayson. Y en Batman y Robin, una flamante batfamilia que no para de crecer se verá las caras con Hiedra Venenosa y Mr. Frío.
Edición original: Batman: The Official Comic Adaptation of the Warner Bros. Motion Picture, Batman Returns: The Official Comic Adaptation of the Warner Bros. Motion Picture, Batman Forever: The Official Comic Adaptation of the Warner Bros. Motion Picture, Batman and Robin: The Official Comic Adaptation of the Warner Bros. Motion Picture USA
EDICIÓN ORIGINAL: Ver resumen. ||FECHA PUBLICACIÓN: Septiembre de 2022 ||GUIÓN:Dennis O´Neil||DIBUJO:Jerry Ordway, José Luis García-López, Michal Dutkiewicz, Rodolfo Damaggio, Steve Erwin ||FORMATO: Cartoné, 284 págs. A color. Disponible el 13/09/2022 ||ISBN: 978-84-19428-45-5
El problema que tenemos los fans de los cómics, y en concreto de los superhéroes, es que no existe un Universo Cinematográfico DC asentado tal y como lo tiene Marvel. Y eso hace que Disney no tenga competencia en ese aspecto. Al no tener competencia a la larga sus productos caen en calidad, y la mala noticia es que DC no parece remontar el vuelo.
¿James Gunn como salvador del Universo Cinematográfico DC?
Eso es lo que deseamos todos, pero aún ni ha empezado este proyecto. Pero, para mí, el problema de Warner es que no parten de 0, sino que tienen que destruir lo construido y empezar a hacer una nueva casa con reminiscencias del pasado. ¿El público lo aceptará?
Y es que Warner o DC o como lo queramos llamar, llevaba haciendo grandes películas de superhéroes mucho antes que la maquinaria de Marvel empezara a engullir este mundillo del cine. No hace falta recordar las películas de Superman de Richard Donner en los años 70 y 80 (aunque la segunda parte no la firma él) o las películas de Batman de Tim Burton de 1989 y años 90. Incluso las películas del Caballero Oscuro de Nolan comenzaron antes que se filmara la primera cinta de Iron Man (2008), que fue la que dio origen a todo. Pero tal y como pasa en el mundo del cómic, en el cine Disney aplicó la fórmula Marvel, continuidad y pertenencia a un universo mayor y cohesionado.
Warner y DC crearon las mejores películas de su época de superhéroes, pero eran cintas independientes. Si, podrían tener sus secuelas, pero acababan ahí, en sus continuaciones. No había referencias a un mundo donde otros habitantes podrían tener poderes, no había una sensación de pertenencia a algo mayor. Ya en el siglo XXI la Fox (ahora parte de Disney) y Sony intentaron expandir sus universos de los X-Men y de Spiderman, pero tampoco lo consiguieron con éxito. Y tengo que añadir que sus películas fueron aplaudidas por crítica y público, con grandes recaudaciones y personajes míticos, pero como les pasó a DC, no pasaron de algún spin-off de Lobezno y poco más.
Entonces llegó Disney con el resto de Marvel bajo su brazo, con personajes no tan importantes en aquel momento pero con la intención de crear un universo conectado, con diferentes héroes que vivieran dentro del mismo paraguas, y otra cosa a favor, con una maquinaria de marketing muy potente. Y así nació el Universo Cinematográfico Marvel, como en los cómics, con historias entretenidas y grandilocuentes (la mayoria no eran excelentes, pero si dinámicas) y con sensación de que cada historia estaba dentro de algo mucho mayor. Disney fue creando paso a paso un mundo «real» donde todo podía pasar y fue dando migajas de pan a los espectadores hasta su consecución en la primera película de Vengadores.
Y claro, después del éxito total y rotundo de Disney, los señores de Warner pensarían que habían hecho el tonto. Después de grandes películas y éxitos en taquilla, no tenían un universo conectado. Sus personajes principales eran oro, pero más allá de Batman y Superman les esperaba la muerte, o mejor dicho, tenían miedo de presentar películas de héroes en solitario. No confiaban en su producto tal y como habían hecho los señores de Marvel. Ojo, que Guardianes de la Galaxia eran personajes terciarios, ni siquiera secundarios, e hicieron una primer película que los catapultó a la fama, gracias sobre todo a James Gunn.
Entonces desde Warner pensaron hacer un Universo Cinematográfico DC pero con un primer hándicap, puesto que lo harían después del ya creado y asentado de Marvel. Y es que la Casa de las Ideas ya había dado el primer puñetazo sobre la mesa, y Warner siempre iría por detrás en el marcador.
Su segundo problema era que las películas de Nolan eran muy recientes y ¿tendrían que estar fuera de la continuidad? Tendrían que poner un actor nuevo, cuya responsabilidad cayó en Ben Affleck. Además pensaron en relanzar a Superman, con otro (otro más) hándicap, que era que Bryan Singer había realizado hacía nada otra secuela del hombre de acero con un estrepitoso fracaso comercial. Realmente DC estaba sin un camino despejado para hacer su propio Universo Cinematográfico DC.
Y finalmente pensaron relanzar desde cero, contando sus orígenes, a sus personajes estrella como Superman o Wonder Woman (con Batman no se atrevieron de nuevo). Y luego juntaron rápido y a toda prisa a todos estos héroes junto con Flash, Aquaman y Cyborg en La liga de la Justicia, que para los más novatos son los Vengadores de DC. Y como todo va por modas, para todo esto invitaron a Zack Snyder como el director de estas películas para que fueran más serias que las de Marvel, más oscuras y por tanto, según ellos, más adultas. ¿Y que pasó? Qué el gran público, y parte de la crítica no aceptó de buen grado este tipo de películas, sobre todo ese mejunje de Batman v Superman: el amanecer de la justicia, lo cual repercutió negativamente en la Liga de la Justicia, que encima acabó siendo una película llena de despropósitos. Os comento.
Zack Snyder, debido a que no tuvo las mejores críticas por su película de Superman, ni por la que enfrentaba al kryptoniano con Batman, y que además se estrelló en taquilla, tenía su última oportunidad en la película de La liga de la justicia. Pero desde Warner ya estaban muy nerviosos. Ellos querían construir un Universo Cinematográfico DC a lo Marvel, pero tuvieron que anticipar acontecimientos y estrenar antes la cinta que reunía a todo el grupo para presentar a Aquaman, Flash y Cyborg. Aquí Warner empezó a fastidiarlo todo. Snyder había presentado una enorme película de acción, pero ellos decidieron cambiar las cosas y hacerla más infantil, más para todos los públicos y porque no decirlo, peor película. Para este despropósito llamaron a Joss Whedon, que ya había triunfado con las dos primeras partes de los Vengadores, para sí rodar nuevas escenas y estropearlo todo.
Total, que la Liga de la Justicia fue un tremendo fracaso y dejaron a los héroes sin un padre y sin una madre. Pero por ejemplo las películas en solitario de Wonder Woman (la primera) y Aquaman fueron grandes éxitos en taquilla, y la crítica no les trató nada mal.
Ante la presión de los fans y la llegada de HBO Max se estrenó en la pequeña pantalla la versión oficial de Snyder de la Liga de la Justicia, y resultó ser una gran película de acción, con casi unanimidad entre los espectadores y los críticos en continuas alabanzas. Pero llegaba demasiado tarde. Warner tenía muchas dudas, no sabía si reinventarse o seguir hacia delante. Cada día era una noticia nueva que desmentía la anterior.
Creo que si obviamos que Warner haya tomado esta nueva decisión tarde, mal y con malas formas (la cancelación de WW3 y la nueva película de Superman de Cavill sobre la marcha) hace lo que debería haber hecho hace una década. Creo que la contratación de una persona como James Gunn, con gran experiencia en películas de superhéroes puede ser acertada. No digo que sea la mejor, pero es que está claro que ese objetivo que Warner tenía y quería de tener su Universo Cinematográfico DC no le está saliendo. Ni con Snyder, ni con las películas del Escuadrón Suicida, ni con la contratación de Dwayne Johnson. Es que salvo la primera película de Wonder Woman o Aquaman, a Warner no le sale nada bien, al menos en taquilla. Hagan lo que hagan, y todo es porque no se reestructuran.
La contratación de Gunn es su verdadero Flashpoint, su verdadero punto de partida donde se supone que todo lo que está por llegar lo hará con tábula rasa. Todo lo anterior no importará, y todo empezará desde cero. Además el tono de las películas será diferente, más a lo Marvel o hacia Guardianes de la Galaxia, aunque tendrán que dar un enfoque diferenciador. Evidentemente compararemos a los actores nuevos que hagan de Wonder Woman y de Superman con Galdot y Cavill, pero Gunn ha pensado que tienen que quitarse el muerto de encima, aunque eso suponga prescindir de sus mayores activos. Pero realmente esto se contrapone con los rumores que siguen dejando a Ben Affleck como un Batman maduro dentro de este universo rejuvenecido. Por ahora lo desconocemos.
Pero lo que queda claro es que Warner ha intentado muchas cosas, muchas, y la inmensa mayoría les ha salido mal. James Gunn es su ¿última oportunidad? y espero de corazón que les salga bien la apuesta, que es muy arriesgada, pero también tiene visos de salir bien, o de al menos encauzar la herida sangrante que es actualmente el Universo Cinematográfico DC.
Con dos episodios subidos de un tirón, Disney+ acaba de estrenar La Búsqueda: Más Allá de la Historia (para América Latina La Leyenda del Tesoro Perdido: Al Filo de la Historia), serie que, creada por los esposos Cormac y Marianne Wibberley, se inscribe en el mismo universo que las exitosas películas producidas por Jerry Bruckheimer y protagonizadas por Nicolas Cage en la década de 2000.
Bienvenidos sean al inicio de nuestros análisis de La Búsqueda: Más Allá de la Historia, los cuales iremos haciendo semana a semana. La serie está inspirada en las películas de la saga La Búsqueda (aquí retro-análisis de la primera), siendo más spin-off que secuela, pues transcurre en el mismo universo pero echa mano de personajes nuevos y juveniles, aun sobreviviendo otros que hacen de puente.
Los dos episodios hasta ahora estrenados (Yo, el Fantasma y El Mapa del Tesoro) plantean un enigma que puede ponerse interesante, aunque también hay muchas debilidades de las que hablaremos más en detalle, pero para ello qué mejor que pasar de una vez por todas al análisis, no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA.
El Tesoro
El comienzo es emotivo pues el relato inicial en off está a cargo del ahora ex agente del FBIPeter Sadusky o, lo que es lo mismo, del enorme Harvey Keitelque, ya octogenario, vuelve a interpretar ese personaje como en las películas…
Nos habla de un tesoro de los aztecas al cual Hernán Cortés no logró llegar porque fue escondido por mujeres indígenas que entregaron una pista a los aztecas, otra a los mayas y otra a los incas. Los francmasones serían después los encargados de proteger el secreto y recordemos que, justamente, Sadusky era uno de ellos.
Saltando de un flashback a otro, vemos a Rafael, un cazador de tesoros mexicano que es perseguido por los matones de un tal Salazar tras haber logrado hacerse con una de las reliquias que contienen las pistas.
Sabiendo que no podrá escapar a la muerte, hace huir a su esposa con su beba Jess. En la huida y aun cuando no pueda comprenderle, la madre advierte a su hija que no siga el camino del padre mientras la cámara hace zoom sobre el símbolo que la niña lleva colgado al cuello…
El Aumento
Ya en la actualidad y veintiún años después, vemos a Jess Valenzuela (Lisette Olivera) crecida y con el mismo colgante, pero también con un uniforme naranja que la identifica como presidiaria. Otros tres jóvenes están con ella y sorprende el carácter mixto de la prisión: pronto sabremos por qué…
En los clásicos palillos con que los reclusos cuentan sus días, Jess une números y descifra un código que permite abrir una combinación para escapar. Lo logran, pero uno de ellos queda rezagado viendo en su móvil una promoción de calzado deportivo y el grupo recibe la noticia de que ha sido descalificado: se trataba de una prueba que no han superado…
Estamos en Baton Rouge, Luisiana, donde Jess renta un departamento junto a Tasha (Zuri Reed), Oren (Antonio Cipriano) y Ethan (Jordan Rodrigues). Una notificación de aumento de alquiler les genera desazón, pero Jess confía en obtener un aumento de su jefe y Tasha, que es youtuber, cree poder pagarlo con los dividendos de sus visitas.
La Espada
En Madrid, una elegante mujer llamada Billie Pearce (Catherine Zeta-Jones) ha adquirido una mansión que, dice, contiene secretos desconocidos por los herederos que se la vendieron. En efecto, encuentra varias y valiosas obras de arte, algún objeto azteca y… la espada de Hernán Cortés, pero no lo que buscaba: el mapa del tesoro del cual nos hablara el relato inicial. Llama a sus socios para ponerles al tanto de que no lo han hallado y todo ha sido vana esperanza: se queda, eso sí, con la espada…
El Fantasma
Jess sueña con ingresar al departamento de criptoanálisis del FBI, pero no le es fácil siendo mexicana. Trabaja como recepcionista para una empresa de almacenamiento y su jefe le ha encargado ubicar a Ian Phasma, quien alquila un depósito repleto de objetos antiguos, pero no paga desde hace seis meses.
Tras descifrar que el nombre es falso y significa “soy el fantasma” (“i am” en inglés y “phasma” en latín), exige un ascenso si consigue dar con él. A regañadientes, su jefe accede.
De regreso al departamento, Tasha le anoticia de que ha roto su relación con Oren, lo cual hará aún más pesado el alquiler, pero Jess está ilusionada con hallar al “fantasma” y conseguir así el ascenso pactado.
Los objetos del depósito indican que debe haber sido masón; entre ellos, un martillo misterioso y una bandera de las que se usan en los funerales militares, indicio de que debe tener un pariente fallecido de tal condición. Uniendo en un buscador palabras clave como “masonería”, “oficial muerto” y “Baton Rouge” (muchacha, eso lo haría cualquiera), da con el obituario del sargento Jack Sadusky, a quien, fallecido en accidente, sobreviven su hijo Liam y su padre Peter, ex agente del FBI y también masón…
Yendo a casa de este último, la recibe un enfermero que le advierte que el hombre sufre de demencia. Sin embargo, cuando ella llega ante él para anoticiarle de que se tirarán sus cosas si no paga el alquiler, parece conmovido de ver la bandera y no solo eso sino también el colgante que la muchacha lleva consigo.
Al contarle ella acerca del mismo, la pone al tanto de que todo lo que le han dicho sobre su padre son mentiras, que no era ningún vulgar ladrón y que a veces hay que hacer lo incorrecto para terminar haciendo lo correcto. “Este país fue fundado por delincuentes” sentencia: un precepto ya expresado en la película de 2004.
El símbolo del colgante, dice, identifica a una sociedad secreta de protectores de tesoros de la cual el padre de Jess seguramente formaba parte, por lo que ella debería continuar su legado. Peter está próximo a morir y no quiere que con él se pierda el secreto del tesoro de los aztecas. Jess no está convencida de ser la depositaria ideal: se nota que le pesa aquella advertencia materna.
Antes de marcharse, el anciano quiere entregarle una carta destinada a su nieto pero ella se niega a recibirla; él termina aconsejándole que no confíe en nadie… Al salir, Jess no tiene idea de que está siendo filmada y observada por Billie, a quien intriga sobremanera que haya estado diez minutos allí dentro…
La Carta
Al volver, Jess se encuentra con dos sorpresas: la primera es que tiene en su bolso la carta que no quiso recibir, lo que evidencia que Sadusky logró colocársela de todos modos; la segunda es que, al regresar a su trabajo con el dato de la identidad del “fantasma”, su jefe ya la sabe pues el hombre ha muerto y el FBI está revisando su depósito.
Interrogada por los agentes, Jess se entera por estos que Sadusky murió “mientras dormía”. Con el argumento de que andaba en actividades ilegales, le preguntan por la carta que, al parecer, no han encontrado pero, aun cuando deslizan a la joven una amenaza por su condición de inmigrante, esta se mantiene firme en que no recibió nada.
Como luego cuenta a Tasha, no son agentes federales: sus placas llevan la firma del presidente de Estados Unidos en lugar de la del fiscal general (vaya: ¿no cuidaron un detalle tan burdo?). La realidad es que trabajan para Billie, a quien comunican no haber encontrado rastros de la carta en el depósito…
Volviendo después Jess y Tasha de hacer compras, encuentran el departamento revuelto, pero no faltan objetos de valor, lo que descarta un robo. La caja con la carta no está por ningún lado y temen que la hayan encontrado, pero la suerte está de su lado y se la ha llevado Oren por error luego de que Tasha le echara: de hecho, regresa para devolverla.
Picada por la curiosidad, Jess abre el sobre y encuentra que el mensaje de Peter para su nieto (cursi según Tasha) es que “el tiempo es el mayor tesoro”. Le pide además que lo perdone y acompaña con una foto familiar en la cual se ve a ambos junto a Jack.
Dado que la última voluntad de Peter fue entregarle la carta a Liam, Jess quiere cumplírsela y descubre que el único Liam Sadusky en Baton Rouge es músico y actúa esa misma noche en un bar.
Van en la noche a hacerle una visita y, de manera casual, descubren allí a Ethan junto a una muchacha, lo cual causa cierto impacto en Jess por haber tenido una relación con él. En cuanto a Liam (Jake Austin Walker), alterna trabajo de bartender con el de músico: es atractivo y no canta mal, pero nadie le presta la mínima atención.
Jess lo aborda al final de su actuación, pero apenas intenta darle la carta, el joven evidencia nulo interés en cualquier cosa que provenga de su abuelo: ni siquiera se inmuta cuando ella le dice que se disculpa en la misma…
La Logia
Desencantada tras la visita al bar, Jess arroja a la basura los objetos de Peter, entre ellos el martillo y la fotografía, pero al mirar atentamente advierte (¿recién ahora?) que él sostiene en mano ese mismo martillo.
En compañía, una vez más, de Tasha, decide hacer una visita al local de la logia masónica en Baton Rouge. Por el camino, logran burlar a los falsos agentes (los más tontos del mundo, por cierto) y, ya en el lugar, consiguen acceder gracias al gesto masónico que Peter hace en la fotografía: algo así como el saludo vulcano de Star Trek pero en posición horizontal. No sé si es más sorprendente que una logia secreta permita el paso a cualquiera que lo haga o que las muchachas logren, sin interferencia alguna, llegar a la sala de reuniones en que está tomada la fotografía.
Colocando el martillo en la misma posición que allí se aprecia, Jess descubre que refleja una esfera dentro de la cual encuentra una reliquia y en ella… el mismo símbolo que lleva en su colgante.
Con la misma sorprendente facilidad con que entraron, logran salir con el objeto, pero Jess recibe un llamado y al otro lado está Billie para decirle que tiene algo que busca. Como no logra con dinero convencerla de que se lo entregue, le pone al tanto de que tienen a Oren, quien ha caído en una celada que, obviamente, tuvo que ver con ofertas de calzado. La propuesta, desde luego, es la vida de Oren a cambio de la reliquia…
El Mapa
A Jess no le gusta la propuesta de Billie para hacer el intercambio en un muelle apartado. Prefiere el barco-museo USS Kid, donde habrá mucha gente. Billie acepta pero advierte que no verán más a Oren si dan aviso a la policía. Jess interpreta que debe tener un informante en la fuerza y por eso prefiere contactar al FBI, donde una agente novata apellidada Ross (Lyndon Smith) toma la denuncia como una broma más de las que, justamente por su condición de novata, le viven haciendo colegas y superiores.
Sin suerte y en el camino de vuelta, Jess y Tasha (estas muchachas suelen hacer sus mejores descubrimientos a bordo de un bus), se dedican a estudiar el objeto, del cual llama la atención que combine símbolos aztecas, mayas e incas cuando las dos primeras civilizaciones no se llevaban bien y la tercera estaba muy al sur. Interpreta que se trata de un gran puzle, posiblemente también parte de otro mayor: tal vez un mapa…
Una vez que llegan al museo y hacen el intercambio, Jess intenta la jugarreta de hacer atrapar a Billie por un robo menor, pero no funciona. Prueba denunciarla a los efectivos de seguridad por secuestro pero, consultado Oren, niega por miedo y Billie se sale con la suya…
El Despacho
Entretanto, se lleva a cabo el funeral de Peter. A pesar de que su madre le insiste, Liam no quiere saber nada con el legado de su abuelo: solo tomar dinero de la herencia y mudarse para probar suerte en Nashville. Para su decepción, sin embargo, lo único que le ha dejado es la casa y tomará un par de años de trámites burocráticos convertirla en dinero.
Jess ya no tiene la reliquia pero está obsesionada por el mapa. Tanto que se dirige a la casa que perteneciera a Peter e ingresa con increíble facilidad para ser que allí acaba de fallecer un agente y masón en circunstancias misteriosas.
No encontrando mayor cosa, es sorprendida por Liam, ahora nuevo propietario, quien la acusa de estarlo persiguiendo. Ella le habla sobre el mapa del tesoro y le pide colaboración, pero tiene igual suerte que en el bar.
De vuelta a su trabajo, Jess es despedida por haber faltado el día anterior: había cambiado turno con alguien que no fue. Consigue empleo en el mismo bar en que canta Liam, quien una vez más (motivos no le faltan) la acusa de persecución: para colmo de males, esa misma noche el dueño del local decide prescindir de sus servicios como músico y mantenerlo solo como barman, lo que le implica reducción de ingresos.
Quizás por eso, por las palabras de su madre o porque finalmente empieza a creer en Jess, decide ahora ayudarla y, de regreso a la casa heredada, le enseña una abertura (obviamente moviendo libros de la biblioteca) que ella no había descubierto. Atravesándola, hay un despacho atiborrado de información relacionada con el tesoro y, para sorpresa de Jess, Liam le cuenta que Peter obtuvo la mayor parte a partir de un artículo escrito y publicado hace décadas por Manuela Valenzuela, madre de Jess…
Balance de los Dos Primeros Episodios
Está clara la intención de darle a la serie un tono más juvenil que a las películas de origen. Son, de hecho, nuevos personajes, más allá de que el enigma planteado sea del tipo de los que allí se resolvían y la presencia de Harvey Keitel sirva como anclaje. ¿Aparecerá Justin Bartha? El elenco lo incluye, pero hasta ahora no hemos tenido noticias de Riley Poole como personaje. Más difícil pareciera un cameo de Nicolas Cage que, según se nos dice, deberá esperar a una hipotética segunda temporada.
El primer episodio está más que nada dedicado a presentar personajes, lo cual quita clima: quizás hubiera sido preferible irlo haciendo poco a poco. El segundo toma un rumbo más claro y la trama se vuelve más atrapante, pero sin mucha acción: las persecuciones y cacerías son insulsas al contrastarlas con las que abundaban en las películas.
Si lo saben desarrollar, Jess es un personaje con potencial para crecer y formar buena dupla con Tasha. Oren y Ethan, en cambio, aún no justifican su presencia: supongo que están allí para introducir el toque de romance que atraiga a un público joven y, de hecho, pinta para triángulo entre Jess, Liam y Ethan…
De momento, Jess pareciera perfilarse como versión femenina y juvenil de Benjamin Gates, pero todavía le falta… En el momento de resolver intrincados enigmas de manera poco creíble, ambos personajes se parecen, pero en este caso se agregan las inverosimilitudes que dan contexto: ni Jack Sadusky ni Ian Howe eran ineptos como antagonistas, pero aquí los falsos agentes de Billie y los reales del FBI compiten en inoperancia y ni qué decir los miembros de la logia, a cuya sede ingresan dos chicas casi adolescentes para salir con una preciada reliquia.
El elenco no está mal, pero de momento ninguna actuación memorable. Habrá que ver si el devenir de los episodios permite situaciones para mostrar mejor las dotes de los actores jóvenes, pues hasta aquí los únicos lucimientos son de los veteranos: el impagable Harvey Keitel, a quien lamentablemente ya no veremos, y la cada vez más solvente Catherine Zeta-Jones como fría y despiadada dama del crimen que da impresión de responder a alguien más.
El antagonismo entre Billie y Jess puede ser interesante si se lo sabe explotar y habrá qué ver qué aristas se le suman, pues al final del primer episodio hemos tenido noticias de que el tal Salazar (asesino del padre de Jess) está en prisión y dibujando símbolos muy similares a los de la reliquia.
Se advierte un esfuerzo por contar una historia “menos norteamericana” al ligar el enigma del tesoro con conquistadores españoles y civilizaciones precolombinas. El hecho de que la propia protagonista sea mexicana y con problemas de admisión ya dice de por sí bastante: “Texas solía ser México” dice, siendo festejada por Peter Sadusky.
El consejo de este último acerca de no confiar en nadie nos queda dando vueltas y nos hace pensar que, posiblemente y al igual que Gates en la película original, Jess sea traicionada por alguien de su entorno. La otra cuestión interesante es el cliffhanger final del segundo episodio revelándonos que la madre de Jess sabía más de lo que aparentaba.
En definitiva, La Búsqueda: Más Allá de la Historia está hasta aquí llena de debilidades, pero la historia puede volverse interesante si la saben narrar y desarrollar los personajes sin perderse en amoríos inconducentes. Gran punto a favor haber vuelto a convocar a Trevor Rabin para la banda sonora, pues es muy emocionante escuchar el tema principal en la intro, con el aditamento de algún arreglo hispánico para ubicarnos en una historia cuyo misterio principal se hunde en los tiempos de la América colonial.
Si me preguntan si hasta aquí la serie aprueba o no, la respuesta es un ni: a ver cómo sigue…
Peter Parker Spider-Man Cronología Arácnida3 ya está a la venta y los autores han lanzado la nota de prensa que reproducimos a continuación:
Como viene siendo habitual las últimas dos vísperas de navidades, ha salido a la venta el libro Peter Parker, Spider-Man: Cronología Arácnida, volumen 3 (1999-2012), a través de la web de Amazon. Este ensayo trata de una cronología absoluta y definitiva del Hombre Araña que ya se ha consolidado como la obra de referencia para profesionales y aficionados. En él encontraréis una guía de lectura de Spider-Man donde quedan resumidos, ordenados y comentados todos y cada uno de los cómics del Trepamuros de toda su historia.
Peter Parker Spider-Man Cronología Arácnida 3
Esta es la tercera parte continuación de Peter Parker, Spider-Man: Cronología Arácnida, volumen 1 (1962-1988) y Peter Parker, Spider-Man: Cronología Arácnida, volumen 2 (1988-1999) que se publicaron en 2021 y 2022 respectivamente, con éxito de crítica y ventas extendidas tanto por toda España como por buena parte de Latinoamérica, Europa e incluso llegando a Japón.
En esta entrega disfrutaréis de más 1.400 fichas, donde se analiza minuciosamente la historia de Spider-Man, ordenando de forma cronológica todos y cada uno de los cómics publicados desde el Amazing Spider-Man vol.2 #1, hasta un momento tan histórico como el intercambio de mentes de Peter Parker y el Doctor Octopus en el mítico Amazing Spider-Man #700.
En el siguiente volumen, que cerrará la tetralogía a finales de 2023, se finalizará este macro-proyecto que narra TODAS las aventuras del Hombre Araña desde sus inicios hasta los cómics que se estén publicando en ese preciso momento.
Los autores de Peter Parker, Spider-Man: Cronología Arácnida son Antonio J. Sánchez y Francesc Martínez, grandes amigos que llevaban colaborando en distintos trabajos comiqueros desde hace más de una década y que se empeñaron estos últimos años en realizar la guía de Spider-Man más grande jamás escrita. Amenazan con realizar muchos más proyectos juntos que tienen en cartera. Seguro que nos sorprenderán en
un futuro próximo con nuevas y originales ideas.
Pasando al libro que nos ocupa, cuenta con un prólogo de Peter David, aclamado guionista (autor de cómics de las editoriales DC Comics o Marvel Comics, donde creó la mítica historia de “La Muerte de Jean DeWolff, entre otras), introducción de Pere Olivé (editor de Forum durante los años 80 y 90) y artículo de curiosidades a cargo de Paco Hernández (del canal de TikTok y YouTube de Todo Un Paco, con más de dos millones seguidores), además de un cómic paródico a cargo de Ambros Carrión (guionista , que tiene en su currículum el honor de haber ejercido como tal para el maestro Rafel López Espí en su revista Fans Fun Magazine−FFM) y Emilio Guirado (mangaka y dibujante de las tiras cómicas “SuperHumor” en FFM ).
Peter Parker, Spider-Man: Cronología Arácnida, volumen 3 (1999-2012), constará de un total de 674 páginas (en edición rústica) y pensando en el público mantendrá, a pesar de la inflación, el precio anterior de 24,95 euros. Su edición en tapa dura, con formato de mayor tamaño, saldrá a la venta durante diciembre, momento en el que daremos más detalles sobre el mismo.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. El 2022 está terminando y hoy os presentamos las novedades de Planeta Cómic, del mes de enero de 2023. Y el catálogo viene muy, muy fuerte.
Novedades Planeta Cómic de enero de 2023.
Este enero de 2023, Planeta Cómic empieza el año, gracias a un abanico potente de novedades de Cómic USA, Star Wars y manga.
Desde Estados Unidos aterrizarán un montón de propuestas de temática variopinta para el disfrute de los amantes de las obras independientes con autorías de primera línea.
Desde la inquietante El mar de las penas, pasando por la aftershockiana Bunny Mask, la brutal BRZRKR (Keanu Reeves), la apocalíptica Geiger (Geoff Johns), la fantástica El problema de Susan (Neil Gaiman) hasta llegar a la clásica Mage (Matt Wagner).
Desde las galaxias más lejanas, llegarán los lanzamientos relacionados con la space opera más famosa de todos los tiempos. Títulos de la talla de El ataque de los clones, adaptación oficial al cómic del episodio cinematográfico o Star Wars. La sombra de la reina, la primera parte de la trilogía de novelas protagonizadas por la madre de Luke y Leia.
El número 16 de la revista Planeta Manga y el segundo capítulo de la mágica serie Mientras Yubooh duerme de Paulina Palacios representarán al emergente y cada vez más consolidado cómic de tipo oriental que se realiza fuera de Japón.
En las siguientes páginas de esta Forum, podremos conocer un poco más del proceso creativo del trabajo de Palacios, gracias a la entrevista realizada a la ilustradora de origen chileno.
Creado en Japón, el listado de los shônen que viajarán hasta las librerías nos dejará boquiabiertos: Kaiju8, Blue Lock, Haikyu, My Hero Academia, Dragon Ball, One Piece, Boruto …
Sin duda, las series más exitosas del mundo residen en nuestra editorial.
Para un público más adulto, el gran Tezuka nos sorprenderá con Don Drácula, una alocada versión del mito universal.
Finalmente, el romance nos abrazará a través de las páginas de Tokyo Girls, Llegando a ti, Random Walk o Bloom into you.
No obstante, más abajo os dejo el pdf completo con todas las novedades de Planeta Cómic, para este mes de enero. Espero que podáis seleccionar bien.
Continuamos analizando Willow, la serie de Disney+ que, creada por Jonathan Kasdan, es secuela de la película homónima de 1988 que, dirigida por Ron Howard, tuviera a George Lucas como escritor y productor. Hoy nos toca el cuarto episodio, cuyo título es Los Susurros de Nockmaar.
Bienvenidos sean a un nuevo análisis de Willow, con una entrega que nos lleva a un lugar conocido por todos nosotros (estaba a punto de decir querido, pero no es la palabra justa) como es el castillo de Nockmaar, en donde transcurre en su casi totalidad.
Este episodio es el cuarto de esta primera temporada y, por ende, marca la mitad de la misma al tiempo que sigue abriendo interrogantes que nos llenan de dudas con respecto a los personajes, inclusive a los que creemos conocer bien. La dirección corre por cuenta de Debs Paterson y el guion de Julia Cooperman (Colony). Pasemos ya mismo a analizarlo advirtiendo que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMAy recordándoles que pueden leer aquí nuestros análisis anteriores.
Zarigüeyas en Salmuera
Los Susurros de Nockmaar es decididamente un episodio de casa embrujada. O castillo. Al punto que prácticamente toda la acción transcurre en el que que alguna vez fuera fortaleza de la malvada bruja Bavmorda y al que nuestro grupo, al final de la entrega anterior, arribara con el objetivo de atender al príncipe Graydon, seriamente infectado por el mismo mal que antes aquejara al ahora fallecido Ballantine.
Willow cuenta a los demás cómo Bavmorda y cómo, en su momento fue raptada por los Wyrm, una secta secreta que respondía a La Bruja y que radicalizó sus tendencias. Nos confirman así lo que ya sabíamos: que Bavmorda no era el mal mismo, sino que respondía a algo muy superior por encima. En la película, claro, no se hablaba de ello, pero hay que buscar forma de justificar la serie y qué mejor que revelar un enemigo mayor.
Para llevar a cabo la cura (básicamente un exorcismo) apelan a la Purga de Namshub, ritual arcano cuyas instrucciones, con todo detalle, encuentran en un antiguo texto en el castillo (el clásico recurso del libro con la información necesaria): se trata de un ejemplar del Malatrium forrado con piel de sátiro. No sé: estimo que debe ser caro…
Se necesitan varios ingredientes para hacer la purga y Willow pone a los integrantes del grupo a buscarlos por todo el castillo: el más complicado de conseguir es la esencia de belladona, aunque es posible dar con ella si en la cocina hubiese en salmuera alguna zarigüeya de garganta roja, que se alimenta básicamente de la misma.
Willow da impresión de simular más seguridad de la que tiene. Tal necesidad de su parte se debe seguramente a que, como vimos en el episodio anterior, ha gastado parte de su magia en combatir al grupo de Ballantine, pero hay algo más de lo que nos enteraremos avanzado el episodio y a no olvidar aquel diálogo en que Sorsha le dijera que no es un gran hechicero y nunca lo será…
Visiones y Secretos
Willow advierte al resto que no tomen contacto con el “moco verdoso” (sic) ni vayan a la Alta Torre porque puede ser un portal. De lo primero, por suerte, no tendremos noticias y en cuanto a lo segundo, todos sabemos que cuando alguien desaconseja ir a algún sitio, es obvio que alguien lo hará de todos modos. El temor de Willow es que, con tal de detener el ritual, La Bruja envíe a las galernas apenas lo inicien.
Menuda sorpresa se llevan al descubrir el torso de Graydon y verlo surcado por horrendas y profundas cicatrices que adjudica a una enfermedad de niño. Empieza, por lo tanto, a caerse también de maduro que hay algo en su pasado que desconocemos y el devenir del episodio nos aportará algún indicio más en tal sentido.
Jade está atormentada por haber tenido que matar a Ballantine, quien era no solo su mentor sino prácticamente quien la crió como padre tras quedar huérfana. Siente decepción porque nada así figuraba en el destino de caballero que imaginaba. Kit no logra darle consuelo y, de hecho, el planteo la afecta también a ella pues, en caso de fallar la purga, probablemente una de las dos deba también dar muerte a Graydon: un conflicto de culpa resumido en la sentenciosa frase de Boorman sobre lo difícil de “matar a alguien que no te ataca”.
Ya con el grupo dividido a la búsqueda de los ingredientes, Boorman se tienta frente a la bóveda del castillo. En las catacumbas se encuentra con Kit, quien ha logrado hallar la apetitosa zarigüeya en salmuera. Pero decididamente el castillo está embrujado y todos se ven afectados por visiones: en una de ellas, Kit ve el ritual por el cual su abuela, al servicio de La Bruja, se convierte en Sacerdotisa Suprema de la secta Wyrm. .
Willow, en tanto, mantiene maniatado a Graydon y tiene como asistente a Elora, de quien sigue queriendo sacar los poderes de que ella no es consciente. Para aumentar la analogía con un exorcismo, Graydon comienza a cambiar de voces. Primero, habla como si fuera Airk e incluso llama Paloma a Elora, a quien anoticia de que lo tienen encerrado en un calabozo. Casi logra engañarla pero Willow interviene para hacer ver a la joven que quien habla no es Airk, sino el Liche a través de su voz…
Cambio de estrategia: siempre poseído, Graydon habla ahora con la voz de la hija de Willow y le echa al parecer en cara no haber protegido a la aldea. Cuando amenaza con contar todo, Willow introduce un paño en su boca para hacerle callar. Elora quiere saber al respecto y se pone insistente, razón por la cual Willow la echa de la habitación. También aquí está claro que hay algo del pasado que desconocemos y que posiblemente explique por qué los Nelwyn, tal como vimos en el primer episodio, viven ahora bajo tierra…
Hay alguien en la Torre…
Boorman intenta, sin éxito, abrir la puerta de la bóveda. Una voz le susurra que le han robado la Lux Arcana, algo de lo cual hasta el momento no se había percatado. Viendo un par de flechas en el lugar, supone que la responsable puede haber sido Kit o, en su defecto, Jade, únicas personas con las que se cruzó en las catacumbas.
Elora, mientras tanto, se encuentra con Kit (no parece un castillo muy grande) y le comenta acerca de las leñadoras que murieron defendiéndola en los bosques mientras huía de Ballantine. En virtud de que murieron por su culpa, está convencida de que no puede salvar a nadie. Ante ello y visiblemente conmovida, Kit empieza a contarle algo cuando Elora se sobresalta al creer escuchar una voz y sale tras ella…
Kit intenta seguirla, pero una vez más, pierde de vista a la joven que, en una visión, se encuentra con su madre y ve el momento en que es ajusticiada por orden de Bavmorda. Así, no solo se pone al corriente de que su madre murió en ese castillo sino también de que ella misma nació allí…
Turbada, regresa a la cámara del ritual de purga y se encuentra con que Graydon está liberado y al parecer ya curado en tanto que no hay rastro de Willow. Graydon explica que lo curó pero se infectó en el proceso, razón por la cual urge salir a buscarlo. Es una trampa: lo que quiere es llevar a Elora a la temida torre de la que Willow recomendó mantenerse lejos.
Boorman, mientras tanto, se ha encontrado con Kit y Jade. Reclama intempestivamente la Lux Arcana, poniéndose así en evidencia que mintió cuando dijo no haberla encontrado en El Cordero Sacrificado. En defensa de Kit, Jade le apoya la hoja de su espada contra el cuello y, a la larga, los tres se van calmando para terminar descubriendo, con sorpresa, que hay luz en la Alta Torre, lo cual evidencia que hay alguien allí…
Decimotercera Noche
En la torre, Graydon se revela ante Elora en su verdadera identidad, apareciéndole nuevamente las marcas y pústulas de la infección. Ella apela a hacerle entrar en razones despertando al verdadero Graydon que debe tener en su interior. Por un momento, él parece turbado y dice algo acerca de que ella solo quiere reencontrarse con Airk: luce como que tenemos un triángulo por aquí…
Willow ingresa a la torre y regaña a Elora por ser “la peor aprendiz del mundo” al desoír la regla de no ir allí. Graydon, siempre poseído, le arroja a Willow una gran roca que este logra esquivar de milagro y luego pone a levitar a Elora en pos de cumplir con el ritual de la Decimotercera Noche, mismo en el que Bavmorda fallara años atrás.
En una nueva visión, Elora se ve a sí misma como bebé, pero no solo eso: también ve que no fue Willow quien aquella noche derrotó a Bavmorda sino que un descuido le hizo a ella derramar la Sangre de los Seis, esencial para el ritual. Empezamos a entender por qué Sorsha le decía que no era un gran hechicero…
Mientras sus ojos se ponen en blanco, Elora comienza a elevarse hacia lo alto y cuando Graydon pregunta a Willow cómo vencerá esta vez, este le responde que igual que la vez anterior: con sus amigos. Se nos detiene entonces el corazón al ver irrumpir a Ratzel y Cherlindrea, pero es una visión y quienes realmente lo hacen son Boorman, Kit y Jade, que le alcanzan su cayado a Willow para que este pueda, con un golpe de magia, arrojar a lo lejos a Graydon y hacer que Elora baje al piso nuevamente: el ritual ha sido evitado una vez más…
Fiel a su estilo, Boorman intenta a golpes sacar al Liche del cuerpo de Graydon y, al no tener éxito, saca su espada para darle muerte. Kit le detiene y va en busca de Elora, quien se halla absorta con la imagen de ella misma cuando era bebé. Le dice que no puede hacer nada ya por esa niña, pero sí por Graydon, pues vio germinar el arbusto en los bosques después de que los hombres de Ballantine la raptaran.
Elora no sabe qué hacer ni cómo, a lo que Kit le responde que invente una receta. Con decisión, se acerca a Graydon y se inclina sobre él. Cuando parece que estamos a punto de ver un beso, comienza a succionar el mal a través de su boca pero, al hacerlo, experimenta una visión en la cual lo ve de niño matando a su hermano mayor.
Las sombras se marchan: Graydon está curado y vuelve a ser él mientras Willow ve la escena con satisfacción. Al marcharse, Boorman descubre que lleva en su morral la Lux Arcana y que muy posiblemente siempre haya estado allí. Kit pregunta a Willow sobre la Sangre de las Seis y este le explica que es la sangre de seis hadas que traicionaron la oscuridad para abrazar la oscuridad.
Elora infiere entonces que ella tiene la sangre y Kit supone lo mismo de ella y su hermano, por lo cual urge llegar a la Ciudad Inmemorial y rescatarle antes de que la utilicen. Elora mira con aire de duda a Graydon mientras a lo lejos el grupo es observado por galernas y una voz susurra “atrapen a la chica, maten al resto”.
En una última escena, volvemos a ver a Airk, de quien no teníamos noticias desde el primer episodio. Despierta en lo que parece un calabozo y, saliendo del mismo, se encuentra con una ciudad desolada y cubierta de cenizas que siguen lloviendo desde el cielo. Interpretada por Nouela, comienza a sonar una muy minimalista versión de Black Hole Sun, de Soundgarden: señal de que el episodio ha llegado a su fin…
Balance del Episodio
Las historias sobre casas embrujadas siempre tienen lo suyo más allá de sus conocidos lugares comunes. En ese sentido, el episodio no me ha disgustado y las visiones sufridas por los personajes han servido para decirnos algunas cosas sobre el pasado, aunque a decir verdad nos han dejado más preguntas que respuestas.
Gran acierto emocional el de reutilizar tomas de la película para convertir a los personajes en vaporosas visiones espectrales: lo más fuerte, por lo menos para mí, fue ver otra vez a Patricia Hayes en la piel de Fin Raziel, lo cual, considerando que la actriz está fallecida, fue verdaderamente ver a un fantasma.
El hecho de que la trama se haya centrado en el exorcismo de Graydon, ha hecho queTony Revolori haya tenido un lucimiento superior al de otras entregas, en tanto que Kit (Ruby Cruz), de quien me he venido quejando por su carácter insufrible, ha mostrado aquí al menos algún rasgo de humanidad, dejando atrás la soberbia y, por fin, sirviendo para algo.
Un personaje del cual anticipé que tenía potencial y me está gustando es Boorman (Amar Chadha-Patel), que aporta los momentos humorísticos del episodio: de antología oírle decir que quizás dentro de la bóveda haya “una estatua de oro de un águila luchando contra un caballo” En cuanto a Warwick Davis, todo lo que ya para esta altura se diga sobre su trabajo está sobrando.
Quedan, por supuesto, abiertas muchas cuestiones, pero la primera y más decepcionante es saber que no fue la magia de Willow lo que derrotó a Bavmorda en la película. ¿Qué? ¿Nos están diciendo entonces que el hechizo de Fibonacciera puro cuento? Eso sí que es golpe bajo. Supongo que la idea es darle más humanidad a Willow, pues si realmente fuera un mago omnipotente, poca o ninguna gracia tendría el devenir de la serie, pero aun así abrigo la esperanza de que algo en esa visión o en las palabras del Liche no sea cierto…
Los secretos del pasado son otra cuestión a resolver. ¿Qué pasó exactamente en la aldea y de lo cual Willow no quiere hablar? Más intrigante aún: ¿qué fue esa visión en la cual Elora vio a Graydon de niño matando a su hermano? ¿Estuvo entonces el mal ya antes dentro suyo o bien nunca lo abandonó y sigue latente? Y si hablamos de intriga, la escena final, con Airk en la ciudad cubierta de cenizas, se lleva todos los premios porque allí sí que no podemos aventurar respuesta. ¿Es esa la Ciudad Inmemorial? De ser así, ¿qué ha ocurrido con ella?
Hemos pasado la mitad de la temporada y, por ahora, hemos acumulado más preguntas que otra cosa. Ojalá que a partir del próximo episodio, cuando ya entremos en la segunda mitad, comencemos a desbrozar los nudos de una historia que, si voy a ser sincero, me tiene todavía muy confundido…
Les espero aquí para analizarlo. Hasta entonces y sean felices…
