Norma ha publicado en España el primer volumen de Noir Burlesque (de 2), la última obra como autor completo de Enrico Marini, una historia del más puro género negro a la que no falta ninguna de las características de este tipo de historias. Vamos a ver al tipo duro con buen corazón y a la femme fatale, pasando por los sórdidos escenarios más típicos y las palizas y tiroteos de rigor. Pero eso sí, todo pasando por el bellísimo filtro que suponen los dibujos de un Marini que demuestra que sigue en plena forma en el apartado artístico.
La historia sigue las aventuras de Terry Cole, un excombatiente de la Segunda Guerra Mundial y especialista en atracos que cuando vuelve a casa desde el frente se ve envuelto en el sórdido mundo criminal de Nueva York al tenerse que hacer cargo de una deuda que su cuñado tiene con el capo criminal Rex McKinty, un individuo con el que Terry ya tuvo tratos en el pasado debido a su afición por el mundo del robo antes de la guerra. El problema surge cuando nuestro protagonista se pasa por el local de Rex y descubre que la gran estrella de su espectáculo y prometida del mafioso no es otra que la espectacular Caprice, la mujer que el propio Terry abandonó para irse a combatir alemanes y de la que sigue perdidamente enamorado.
Como se puede comprobar, la historia no es que sea el culmen de la originalidad. Marini es un grandioso dibujante, pero un guionista limitado y él lo sabe. Así que para contar esta historia se deja de complicaciones y usa los clichés del género. Todos los personajes que vemos nos suenan muchísimo ya que parecen salidos de las obras Raymond Chandler, desde ese Terry Cole tan duro como buena persona a la Caprice rompecorazones de la que es imposible no enamorarse o al jefe mafioso sin escrúpulos ni corazón que quiere aprovecharse de Terry. Sin olvidar los secundarios que van desde los típicos secuaces malencarados y malvados al policía que no se sabe muy bien si será de ayuda para nuestro protagonista. Sin olvidar unos escenarios y unos diálogos que parecen sacados de las viejas películas en blanco en negro (“no sé si besarte o matarte”) a las que el autor está constantemente rindiendo homenaje.
Caprice y Terry en un complice cruce de miradas
Lo bueno es que Marini usa todas estas referencias con la suficiente gracia para que la lectura sea muy entretenida ya que la acción no para ni un momento y siempre están pasando cosas. Giros de guion que vemos venir a lo lejos, también es verdad, pero en ese homenaje a las grandes historias de género negro esta la gracia de este Noir Burlesque.
El dibujo de Enrico Marini brilla como nunca en Noir Burlesque
Pero como ya he dicho, cualquier persona que compre un comic de Marini lo va a hacer principalmente por el dibujo. En este apartado nunca defrauda ya que el suizo es uno de los mejores dibujantes del medio en la actualidad. Y además en este trabajo está realmente inspirado, yo diría que se nota que le apetecía dibujar una historia de género negro y se ha dado el gusto.
Un local de la época en todo su esplendor
En esta ocasión Marini abandona el color para ofrecernos unas magníficas páginas en un soberbio blanco y negro, con algunas pinceladas de tonos rojo para destacar elementos concretos. La elección del rojo parece en principio que no es casualidad, ya que de esta manera hace que sobresalga más la sangre, los labios y el pelo rojo de Caprice, una idea muy atractiva que se diluye un poco ya que, aunque se pueda pensar que busca poner el foco en cosas concretas, al final utiliza ese truco para colorear también elementos estéticos sin mayor relevancia como un coche que pasaba por allí. De todas maneras, tampoco vamos a llevarnos las manos a la cabeza ya que este recurso ya ha sido utilizado por otros autores como Matt Wagner o Frank Miller (en Sim City, otra obra de género negro).
El uso del blanco y negro queda de fábula en una historia de estas características y resalta el aire de homenaje a las películas en blanco y negro de mafiosos y tipos. Marini esta especialmente inspirado a la hora de retratar el ambiente y la atmosfera de la Nueva York de finales de los cuarenta y logra traspórtanos con sus dibujos a esa época mágica y peligrosa mientras vamos pasando las páginas una tras otra.Como nota curiosa hay que decir que el autor opta en esta ocasión por no hacer un acabado tan limpio y defino como nos tiene acostumbrados, valiéndose del uso del color para que sus composiciones tengan un aire «granulado» que recuerda (otra vez) a las viejas películas en blanco y negro y que potencia la gran ambientación de la obra.
Esos callejones solitarios en los que se ve una sombra alargada…
También hay que señalar que es imposible no caer rendido ante su Caprice (no olvidemos que ese nombre significa capricho) ya que una de las características propias del dibujante es gran su habilidad para dibujar mujeres bellísimas. Incluso de da el gusto de dibujar un par de escenas eróticas para que no falte de nada.
La edición de Norma es bastante buena, ofreciendo un libro de 104 páginas encuadernado en tapa dura y con un gramaje alto y poroso que reproduce a la perfección los tonos empleados por Marini y que de nueve recuerda el aspecto de las películas de género en blanco y negro. Incluye también bocetos e ilustraciones de los personajes que como no podía ser de otra manera lucen magníficos. Todo por el precio de 25 euros.
Parece que el amor triunfará después de todo… ¿o no?
En resumen, Noir Burlesque 1 es una historia de género negro con los elementos clásicos de este tipo de obras que, pese a no ofrecer nada nuevo, se deja leer con facilidad y que sobre todo ofrece un apartado artístico soberbio que complementa y eleva la historia haciendo que el lector no pueda apartar los ojos de unas páginas que rezuman belleza y amor por las historias de tipos duros, mujeres fatales y mafiosos de todo tipo y condición.
Continuamos analizando los episodios de La Búsqueda: Más Allá de la Historia, serie de Disney+ que, creada por Cormac y Marianne Wibberley, funciona más como spin-off que como secuela de las películas protagonizadas por Nicolas Cage. Hoy nos toca el tercero, cuyo título es Gambito de Graceland.
Bienvenidos sean a un nuevo análisis de La Búsqueda: Más Allá de la Historia, en este caso para analizar un tercer episodio en el que seguimos conociendo detalles del pasado de Jess y su familia mientras las pistas conducen a nuestros protagonistas a Memphis y nada menos que a Graceland, la icónica mansión de Elvis Presley. ¿Pero qué es esto y cómo narices se relacionan los aztecas con el rey Elvis? Mejor pasemos al análisis, recordando que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA y que pueden leer aquí el análisis de los dos primeros episodios.
Rey Sol
Luego de que Liam revelara a Jess y Tasha la cámara secreta con las investigaciones de su abuelo, los tres se dirigen a altas horas de la noche en busca de Oren para poder reproducir una filmación en miniDV que allí han encontrado. Se trata de una disertación de la madre de Jess acerca del supuesto tesoro: cuenta que había entre los aztecas un grupo de mujeres que escondía el mismo antes de cada guerra y, avecinándose nada menos que la de Hernán Cortés, lo dividieron entre aztecas, mayas e incas.
El nombre que las designaba era Hijas de la Serpiente Emplumada (evidente referencia a la conocida deidad azteca que también los mayas adoraban bajo el nombre de Kukulcán) y su líder era nada menos que Malinche, la mujer indígena compañera de Cortés que habría al parecer sido espía entre los conquistadores y no traidora como a veces ha sido sindicada.
Según se ve y se oye, tales conclusiones eran rechazadas en los altos círculos a pesar del empeño que tanto la madre como el padre de Jess ponían en defenderlas. También hay imágenes de la pareja feliz estando ella embarazada, obviamente de Jess, a quien se llenan los ojos de lágrimas.
Entre las cosas rescatadas de casa de Peter Sadusky hay una nota aconsejando no confiar en nadie (mismo consejo que él diera a Jess) y tener especial cuidado con Salazar. Otra, bastante más críptica, habla de dar un mensaje al “Rey Sol, nacido para la Paz”.
En lo primero que piensan es en Luis XIV, el célebre monarca francés apodado de ese modo, pero no encuentran nexos lógicos que lo liguen a civilizaciones precolombinas. Oren, con su tendencia al delirio conspiranoico, relaciona con Elvis Presley, cuya tatarabuela, averigua Tasha, era cherokee y se llamaba Paloma Matinal Blanca, posible referencia al símbolo de la paz que explicaría el que esa palabra está escrita con mayúscula.
Lo peor no es que a Oren se le haya ocurrido semejante divague, sino que los demás lo toman en serio y, peor aún… ¡que estén bien encaminados! Incluso descubren que el modelo de guitarra de Elvis llamaba Gibson Ebony Dove (Paloma de Ébano Gibson).
La Paloma
De pronto las pistas conducen a Graceland, donde se encuentra la guitarra. En ese momento irrumpe Ethan y oye hablar del tesoro. Muestra pesar: al parecer es algo que tiene a Jess obsesionada desde hace rato y a él no hace gracia pero, aun así, acepta sumárseles a la misión Graceland al igual que Liam, que empieza a percibir que lo que se decía sobre su abuelo no era cierto.
Más delirio: Tasha logra hackear la seguridad de la mítica mansión y Oren introducir unas polillas para que tengan que llamar fumigadores. Ethan y Liam se hacen pasar por ellos y, según cálculo de Tasha, tienen trece minutos hasta que lleguen los verdaderos.
Consiguen llegar a la guitarra pero no tiene nada de particular en ella: pista equivocada. Sin embargo, al tomar fotos del lugar, encuentran un disco de oro por el sencillo La Paloma, clásica canción mexicana que Elvis versionó para la película Amor en Hawái (1961), pero que jamás llegó a oro, lo que mueve a sospecha…
Por desgracia para el grupo, los fumigadores llegan cinco minutos antes de tiempo. Oren logra momentáneamente desviarlos hacia el hotel con la mentira de que el problema de las polillas está allí y no en la mansión, con lo que Liam y Ethan tienen tiempo de salir de ella y, una vez todos reunidos, largarse del lugar a escapar. Sin embargo, a Jess le obsesiona ahora la nueva pista y quiere ingresar nuevamente.
No sé cómo Liam consigue hacerse con una guitarra, pero interpreta una versión de Suspicious Minds que genera distracción mientras Jess consigue llegar a la sección de los discos de oro (deduciendo un código de ocho dígitos en solo tres intentos, je). Encuentra el de La Paloma y lo reproduce (???), pero no hay canción sino una suma de sonidos indescifrables. Los graba y, haciendo pasar a Liam por loco borracho, huyen de allí…
Manchas Misteriosas
Estaba claro que volveríamos saber de la agente Ross, aquella ante la cual se presentaran Jess y Tasha para radicar denuncia en el FBI por el secuestro de Oren, pero que ella desestimó por pensar que le estaban jugando una broma. Al parecer (lugar común) la agente novata y menospreciada por sus compañeros y superiores jerárquicos es la única que va a terminar haciendo algo, pues ha pedido a la morgue un informe forense sobre el fallecido Peter Sadusky, habiendo arrojado el mismo que el cuerpo presentaba manchas anaranjadas en las manos. Ninguno de nosotros, por cierto se había tragado eso de que “murió mientras dormía”…
La Mujer Blanca
Billie ha estado investigando a Jess y comprobado que es beneficiaria del DACA, programa estatal para inmigrantes ingresados al país en infancia. También descubre que quedó en serios problemas económicos por la enfermedad y muerte de su madre, lo cual torna aun menos entendible que no le haya aceptado el ofrecimiento de dinero por la reliquia.
Por cierto, Nate (uno de sus dos ineptos colaboradores) ha logrado abrir la misma (para algo servía) y comprobamos que es ya la segunda que Billie tiene en su poder (la de obsidiana y la de jade), lo que hace pensar que una le fue sustraida a Peter Sadusky y aumenta, por lo tanto, la presunción de asesinato. Solo le falta la de lapislázuli…
Las pistas conducen al volcán Iztaccíhuatl (también conocido como “La Mujer Blanca”), por lo que hacia allí se encamina Billie junto a Nate y Kacie. Encuentran una cueva en que sorprendentemente conviven símbolos aztecas, mayas e incas, así como reproducciones del Mictlán y el Xibalbá, respectivamente inframundos azteca y maya (por cierto, no hay referencia a Uku Pacha, el de los incas).
Con un dron investigan el lugar pero, por seguirlo, Nate cae en una trampa (me retracto: sí es inútil) y va a parar a una abismo del cual no se ve el fondo. Kacie rompe en llanto mientras una conmocionada Billie ordena largarse de allí porque todo el lugar podría ser una trampa…
La Voz de Elvis
Ethan va al bar en busca de Liam para hablarle sobre Jess: le advierte que la está poniendo en peligro porque si bien tiene protección legal como inmigrante, será deportada si causa problemas. Arrepentido, confiesa después a Jess que metió la pata y ella lo acepta y disculpa. No obstante, él parece sentir que la está perdiendo definitivamente y que lo de ella con Liam va en serio: dicho de otra forma, el ir a verle parece haber tenido más que ver con celos que con protección.
Puesta entonces al tanto de que Liam conoce su situación, es esta vez Jess quien va en su búsqueda para decirle que si nunca habla sobre la misma es porque la empiezan a tratar distinto, ya sea instándola a volver a su país o, por el contrario, sobreprotegiéndola. Dice que eso no es lo que la define, pero que ya tampoco sabe qué la define desde que todo lo que creía sobre su familia ha cambiado: quizás la respuesta la tenga hallando el tesoro.
Él le pregunta si sabe algo de esteganografía. Bajando la altura tonal, ha hecho audible el mensaje del disco pero solo para auriculares: suena como si hablasen al revés. Al invertirlo, Jess reconoce anonadada la voz de Elvis: “Tengo un mensaje de Paloma Matinal Blanca. La cola de la serpiente de lengua bífida se deja ver si hay buen tiempo en el recodo de la tierra nueva”.
Mandela
En vuelo de regreso tras la fallida experiencia del volcán, Billie está compungida por lo de Nate y más aún Kacie, para quien quizás no haya tesoro y todo sean pistas falsas: algo parecido a lo que en la película decía el padre de Benjamin con respecto a la búsqueda de su hijo… Citando impensadamente a Mandela (?), Billie dice que no la juzguen por sus logros, sino por la cantidad de veces que cayó y se volvió a levantar. Tras ello y después de brindar por Nate, reproduce en su móvil un mensaje y es… exactamente el mismo que instantes antes oyera Jess…
Balance del Episodio
Entrega disparatada, ni falta hace decirlo. Cierto es que la unión de pistas de manera forzada y por momentos poco creíble es algo ya presente en la película original o en la novela El Código de Vinci, influencia obvia y no declarada en aquella. Pero vamos: ¿un secreto precolombino guardado en un falso disco de oro con anuencia del mismísimo Elvis? Una cosa es que las pistas puedan ser alocadas y otra que ya sean lisérgicas…
No sé a quién se le puede ocurrir que una nota referida al Rey Sol y a la paz pueda conducir a Graceland. O quizás sí: a Oren y sus amigos, pero de nosotros (y no me mientan) a nadie… Y la trama corre peligro de que nos dé lo mismo si siguen resolviendo pistas que solo ellos pueden unir…
El atractivo de un enigma es que podamos seguir el razonamiento de los protagonistas, ponernos felices si acertamos y aprender para la próxima si no es así. Pero si van a seguir haciéndolo de este modo, nuestra participación se vuelve meramente pasiva y, en mi caso personal, me siento como en esos reality shows de cocina en que tengo que ver qué cara pone un jurado malhumorado mientras prueba algo que yo no: carente por completo de sentido…
La otra cuestión llamativa es lo fácil que estos muchachos hacen todo. ¿Tan simple es burlar la seguridad de Graceland y moverse dentro como si fuera nuestra propia casa? Se me ocurre que cada mínimo elemento que allí haya debe cotizar en unos cuantos miles de dólares y muchos de ellos en millones, por lo que aun no habiendo estado (tristemente) nunca, me parece por demás inverosímil que no esté todo bajo estricta y rigurosa vigilancia a cada hora.
Pero bueno, ya hemos visto en las entregas anteriores lo fácil que es entrar y salir del local de una logia masónica o acceder a la vivienda de un ex agente federal recientemente fallecido, así que no veo por qué debería ser Graceland la excepción; solo puedo decir que, en la película original, Benjamin y Riley se devanaban bastante más los sesos para acceder a la declaración de independencia en Filadelfia.
La historia todavía mantiene interés en la medida en que deseamos saber qué pasó con el tesoro o quién es el informante que le ha hecho llegar la grabación a Billie: si es Liam, sería demasiado obvio y no tendría sentido el suspenso, por lo que se me ocurre que hay alguien más y, por supuesto, nos repiquetea en la cabeza el mensaje de Peter Sadusky acerca de no confiar en nadie.
Tampoco tenemos del todo claro si Nate ha muerto al caer: los fans de las historias de Tolkien sabrán entenderme si digo que me viene Gandalfa la mente. Y Billie sigue siendo un personaje de interés a pesar de haber tenido aquí menos tiempo en pantalla, pero el suficiente para revelársenos ambigua y contradictoria a la hora de balancear sus sentimientos por el amigo aparentemente muerto con su obsesión por llegar al fondo en el asunto del tesoro… incluso citando a Mandela.
Pero repito: ese interés de nuestra parte se puede ir diluyendo si en los próximos episodios persisten en relegarnos al rol de espectadores pasivos de enigmas irresolubles. En las historias de Conan Doyle o de Agatha Christie, las pistas estaban allí y nos golpeábamos la cabeza cuando caíamos en la cuenta de que no las habíamos visto. Aquí y por lo visto en este tercer episodio, créanme, no había nada para ver…
La editorial cARTEm cómics se ha hecho con el sello americano Hard Case Crime, línea editorial de cómic de género policiaco en la línea de las grandes obras maestras de la novela negra. Es el caso de Breakneck: a toda velocidad, historia autoconclusiva que analizamos en esta reseña.
La trama es tan sencilla como desconcertante. Un oficinista rígido, inflexible y aburrido ha espiado el móvil de su mujer y ha descubierto que esta le es infiel con un agente del FBI. Cuando se dispone darle una paliza, resulta que el susodicho está a medio camino de frenar una conspiración destinada a hacer volar por los aires de la ciudad. Debido a que el agente ha sido drogado con un suero de la verdad, ambos formarán una improbable pareja que deberá detener dicha amenaza.
El autor de este Breakneck es Duane Swierczysnki, autor de novela negra y de algunos cómics Marvel como The Punisher o Deadpool. De hecho, esta Breakneck iba para novela originalmente y su gestación como cómic ha durado la friolera de diez años.
Lo que contrasta con la rapidez con la que se desarrolla la historia, de unas ciento veintiocho páginas pero que, al ritmo que se desarrolla, se pasan en un suspiro.
Sin lugar a dudas, lo mejor es la interacción entre ambos personajes. Sobre todo ese agente del FBI chuloplaya que no puede evitar decir la verdad sobre sus relaciones extramatrimoniales con la mujer de su compañero, por muy bestias que estas sean. Aunque se trata de un thriller, la carga cómica es importante.
La pena es que dicha comicidad se queda en el cacaculopedopis básico, sin ninguna crítica más allá de los chistes soeces. Breackneck no deja de ser una historia ligera que se desarrolla de forma tan rápida que apenas retratan a los personajes secundarios más allá de la pareja protagonista.
El autor está bien acompañado en los lápices, con tres dibujantes que se ajustan al tono de la historia tanto en sus splash pages más destacadas como en las escenas violentas.
En definitiva, Breakneck es un cómic perfecto para los amantes de las buddy stories, esas tramas marcadas por una pareja improbable que deberán aprender a colaborar juntos. Un arco argumental que se lee en un suspiro y que se olvida nada más cerrar el tomo. Pero cuánto se disfruta durante su lectura.
“BREAKNECK: A TODA VELOCIDAD” ES UNA CARRERA A CONTRARRELOJ, UNA DOSIS SIN ADULTERAR DE NOVELA NEGRA MODERNA.
“Breakneck: a toda velocidad” es un thriller vertiginoso que te dejará sin respiración.
Joe Hayward, anodino administrativo, una persona normal y corriente, se encuentra, de pronto, inmerso en un feo incidente que ocurre en un motel de las afueras y que está relacionado con un escalofriante atentado terrorista que pondrá a Filadelfia al borde del desastre. Cuando quedan dos horas antes de que todo el mundo muera Joe necesitará toda la ayuda que pueda conseguir, ¡lo que incluye al amante de su mujer!
¿QUÉ HARÍAS SI FUESES JOE HAYWARD, NUESTRO ESTRESADO PROTAGONISTA?
Tu mujer te ha engañado: hay otro hombre en su vida. Sin que ella sospeche, consigues localizar al tipo y quedas con él esperando darle la paliza de su vida, pero… todo se tuerce. ¿Es realmente un agente de seguridad nacional? ¿Existe un peligro inminente de atentado con bomba sobre la ciudad de Filadelfia? Eso no es lo que habías planeado cuando cogiste un ladrillo y un bate de baseball para darle una lección a ese h$j& de p%t&.
Huir es una opción viable, pero ¿y si la persona a quién amas se encuentra en pleno corazón de Filadelfia y los teléfonos no funcionan? Parece que todo está en tu contra y la persona que podría solucionar la catástrofe es, ni más ni menos, que el amante de tu esposa y necesita tu ayuda.
La sospecha de infidelidad matrimonial es una nimiedad en comparación con la noticia de que una bomba podría estallar en las próximas horas y arrasar la ciudad entera. Juntos deberán resolver todos los enigmas y esquivar las balas de los traidores que no descansarán hasta que el plan se haya ejecutado con éxito. Boom.
DESCARNADO Y ANGUSTIOSO THRILLER POLICÍACO AMBIENTADO EN FILADELFIA
Adéntrate en esta obra a la más pura esencia de Simone Guglielmini (Near Death), Raffaele Semeraro (Zombie with a Shotgun) y Lovern Kindzierski (Hellblazer, Animal Man). Es otro de los grandes éxitos de Duane Swierczynski que ya se ha hecho conocido por cómic como The Punisher y Deadpool, y que sigue el matiz pulp y sórdido que tanto le gusta a su público. Perfecto para los fans de 24, Homeland y Un día de furia, ilustrado hasta el detalle más sórdido por Guglielmini, Semeraro y Kindzierski.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Este año … Una vez más … Queremos hacer un repaso a todo lo que se ha publicado durante este 2022, que ya termina. Damos la bienvenida a …
Antes de dar comienzo a este artículo, queremos desear una Feliz Navidad y una buena salida del año 2022 que termina y una aún mejor entrada en el nuevo año 2023.
Además, quiero dejar claro que esto, más que los mejores cómics de 2022, sería mejor decir que son «los cómics que más nos han gustado en 2022«.
No todos las obras incluidas en la lista van a ser, ni han sido Premios Eisner, ni tampoco se habrán llevado un premio en el Festival de Angouleme.
Esta lista, tan solo contiene los cómics que mejor nos lo han hecho pasar, a lo largo de este año 2022 que acaba. Tomad la lista para repasar títulos que os han quedado pendientes, o que quizá en su momento, no os llamaran la atención y tras mostrarlos aquí, sí lo hagan.
Ahora sí. Vamos con ello …
Juanjo Avilés
Este año que se acaba nos ha dado grandes alegrías en el mundo del comic, con obras que has supuesto una sorpresa muy agradable, con reediciones de material antiguo que no esperamos ver publicadas y con experimentos geniales de manos de algún dibujante español. Así que, sin más, os voy a comentar cuales han sido los tebeos que más me han gustado de este 2022
1.- El Paciente. Nuevo Nueve. 30 euros. El Paciente ha sido el cómic que más me ha sorprendido este año ya que me acerque a él por simple curiosidad, sin esperar demasiado y ha acabado siendo lo mejor que he leído en este 2022. Timothé Le Boucher nos ofrece un thriller sicológico en el que un paciente amnésico y la sicóloga que le trata tratarán de ahondar en su memoria para desentrañar el misterio del asesinato de ese paciente que parece tener mucho que esconder. Todo con un agradable dibujo heredado del manga, pero con un estilo narrativo más occidental que casa de manera perfecta con el tono de la historia. Además Nuevo Nueve nos ofrece una nueva edición especial con 16 páginas de ilustraciones inéditas en una edición única y limitada, con portada nueva y camisa-poster añadida. Incluso podeís ver su adaptación en una película en imagen real en Netflix (aunque se queda muy pero que muy lejos de su versión en viñetas).
2.- El Sexto Revólver 1 (de 6). Norma Editorial. 39,95 euros. Estamos ante la obra que encumbró a Cullen Bunn y que inexplicablemente estaba sin publicar en España. Cinco revólveres con poderes místicos obran en poder de los más peligrosos matones. El Sexto Revólver desapareció para caer durante la Guerra Civil Americana en las manos de una joven inocente que se verá acosada por múltiples villanos decididos a hacerse con el arma. Y la chica solo podrá contar con la ayuda de Drake Sinclair, un misterioso pistolero que no sabe si es de fiar. Este western de terror con acción a raudales cuenta con un dibujo con un toque cartoon de Brian Hurtt que sorprende en una historia de este tipo pero que la hace una lectura muy entretenida.
3- Chew Integral 1 de 3. Planeta Cómics. 50 euros. Chew es una obra incalificable que, de la mano de sus autores, John Layman y Rob Guillory, nos propone un extraño viaje en el que conoceremos a Tony Chu, un cibópata con la capacidad de obtener una impresión psíquica de todo lo que come. Por eso es un detective genial, aunque tendrá que masticar cosas muy desagradables para poder solucionar los crímenes que investiga. Preparados para leer un cómic que entremezcla el género negro y el suspense con un tono humorístico inteligente, absurdo y satírico, que bordea el surrealismo, muy beneficiado por su estilo de dibujo y por una narrativa ágil y original con tendencia a romper esquemas.
4.- Nightwing 10 (edición especial para coleccionistas). ECC Cómics. 8,95 euros. Estamos sin duda ante uno de los cómics del año. A la interesante historia que Taylor nos viene contando en esta serie regular hay que sumar un trabajo realmente espectacular y muy original de Bruno Redondo. El dibujante español narra este número en un magnífico plano secuencia que es una imagen continua. Si colocas todas las páginas una al lado de la otra, ¡obtienes un póster con toda la historia! La edición para coleccionistas incluye una introducción exclusiva de Bruno Redondo y todo el cómic en un desplegable. Sólo por eso ya merece la pena.
5.- Locke & Key: La Edad Dorada. Panini cómics. 25 euros. Locke & Key es una obra maestra de la fantasía y el terror. Este comic de Joe Hill y Gabriel Rodríguez es una historia redonda que tiene como protagonistas a una familia que es la guardiana de una misteriosa casa que contiene unas peculiares llaves que confieren diferentes “poderes y habilidades” a sus poseedores. Con esta premisa los autores contaron una historia potente, llena de acción, aventuras y momentos escalofriantes que tiene la ventaja de haber terminado ya y así poder leerla de un tirón. Pero a pesar de haber acabado Joe Hill y Gabriel Rodríguez siguen publicando cada cierto tiempo nuevas aventuras de la familia enmarcadas en distintas épocas y siempre es un placer volver a visitar Keyhouse. Y más si como en este caso, además se incluye en el volumen el crossover íntegro con Sandman, otra gran obra de obligada lectura.
Máximo Simancas
Como cada año, los tebeos nos han dado grandes alegrías y grandes decepciones. En este caso, y sin seguir ningún orden concreto, repasaremos las primeras, tratando de explicar por qué estas obras nos recuerdan los motivos que nos llevaron a enamorarnos del cómic.
1.- Los Cuatro Fantásticos: Círculo Cerrado. Panini Cómics. 23,75 euros. Alex Ross es un artista excepcional con un estilo muy marcado que no siempre se traduce en una buena narrativa. Con este tomo, una secuela de la legendaria historia Este hombre… ¡este monstruo!, reinventa su técnica y experimenta con la composición y el color para dar vida a una historia completamente kirbyana y desquiciada. Los Cuatro Fantásticos no nacieron para enfrentarse cada mes al Doctor Muerte. Nacieron para cómics como este.
2.- El Fuego. Astiberri. 35 euros. Esta obra con dibujo y guión de David Rubín cuenta la tragedia de un arquitecto que recibirá el mayor encargo de toda su carrera: diseñar la ciudad lunar donde los supervivientes del planeta podrán vivir tras una posible hecatombe. Sin embargo, todos sus planes se truncarán cuando descubra que le quedan solo unos meses de vida. Apocalíptica e introspectiva a partes iguales, El Fuego tiene mucho que decir sobre nuestros defectos más dañinos, pero también sobre nuestras glorias.
3.- Cool Shock B.T. Ivrea. 9 euros. Esta obra primigenia de Hirohiko Araki, autor de Jojo’s Bizarre Adventure, ha llegado a nuestro país en 2022. Se trata de una historieta ligera y desenfadada que, aunque es la más floja de las cinco, destaca como precursora de la obra magna del mangaka, y en la que podremos ver algunos elementos que acabarán formando parte de su célebre sucesora.
4.- El Superman de Phillip Kennedy Johnson. ECC Cómics. En esta ocasión, no hago referencia a un solo tomo, sino a una etapa de cómic que sigue publicándose y en la que Kal-El deberá liderar una rebelión en Mundoguerra, un planeta regido por un tirano y en el que un sol rojo le ha quitado sus poderes. Aunque en España comparte cabecera con el muy inferior Superman de Tom Taylor, se trata de una historia cuyo dibujo impresionante complementa un guión en el que el héroe se verá obligado a mantener sus principios en unas circunstancias horrorosas. Se trata de la mejor historia del Hombre de Acero desde All-Star Superman.
5.- Red Room: Trigger Warnings. Como colofón, me gustaría destacar este cómic excelente pero prácticamente desconocido en España. Se trata de la secuela de Red Room, también inédito, en el que Ed Piskor crea un cóctel macabro elaborado a partir de teorías de la conspiración y leyendas urbanas de Internet. En este tebeo, compuesto de distintas historias autoconclusivas, visitaremos la red profunda, donde unos coloridos asesinos llevan a cabo sesiones en streaming de asesinato y tortura para millonarios depravados que les pagan a través de bitcoins.
Con grandes dosis de gore, sátira y humor negro, este es uno de los cómics de terror más destacados de los últimos tiempos. Este puesto debe tomarse no solo como un homenaje, sino también como un llamamiento a las editoriales españolas para que lo traigan a nuestro país. Desde luego, merece mucho la pena.
DAve Solís
En el caso de esta lista, que estoy encantado de mostrar a todo el lector que lo quiera leer, debo decir que no se encuentran ordenadas de ninguna manera lógica. Simplemente, los voy insertando mientras hago un repaso en mi cabeza. Vamos …
Alexia es una joven exorcista primeriza, que es reclutada por el Centro de Investigación de Fenómenos Sobrenaturales. Ellos necesitan una exorcista, para completar el equipo de especialistas, compuesto por expertos en todos los campos de las ciencias ocultas.
El nuevo director del C.R.P.S. (Centre de Recherchesdes Phénomènes Surnaturels), pese a que la joven no controla totalmente sus habilidades, se ha fijado en Alexia para completar el equipo de investigación, que está compuesto por un nigromante, un alquimista, un médium (Paolo Capaldi) que no quiere mujeres en las filas del C.R.P.S., etc.
Desde el primer momento, el lector puede notar que en la historia que se nos empieza a narrar, hay más de lo que parece.
Un sus primeras horas al servicio del C.R.P.S., nuestra Alexia se ve envuelta en su primera investigación. El Centro tiene en estudio el esqueleto de Sarah Perkins, una de las brujas que fueron ahorcadas en Salem en 1692.
2.- Las Nuevas Aventuras de Ric Hochet. Tomo 2. Dolmen Editorial. 24,90€. Esta es una de las series en curso que más me gustan en estos momentos. Es un justo homenaje de Zidrou y Simon Van Liemt a las aventuras originales de este singular periodista. Ric Hochet. Nuevas aventuras ambientadas en la Francia de finales de los años 60′.
Cada tomo de estas nuevas aventuras del periodista de La Ráfaga, están compuestos por dos álbumes europeos.
3.- Bouncer. Edición Integral. Norma Editorial. 49,95€. Bouncer es un western que mezcla misticismo y violencia para presentar los grandes escenarios del viejo oeste americano desde un nuevo punto de vista.
Si bien puede parecer que el protagonista absoluto es el manco Bouncer, esto no llega a ser del todo cierto, puesto que el verdadero protagonista de la historia son las relaciones interpersonales entre los personajes que aparecen reflejados en ella.
Bouncer es un western que, aunque contiene los clichés básicos del género, va más allá y nos ofrece la particular visión que tienen sus autores. Tenemos aventuras, violencia, degradación, venganza, sentido de la justicia, amor … Un western de aventuras de una calidad absoluta, cuyos autores son de lo más grande que hay en el mundo del cómic.
Podéis echar un ojo a la reseña en la web, haciendo «click«.
4.- El Imperio de Trigan. Dolmen Editorial. 39,90€. El Imperio de Trigan es una de las obras más importantes de la historia del cómic británico. Comenzó a publicarse en el semanario Ranger en 1965.
Después de casi 60 años del inicio de su publicación, sigue teniendo miles de seguidores en toda Europa. España incluida, por supuesto.
El Imperio de Trigan es un tebeo súper entretenido, excelentísimamente dibujado y magistralmente editado por Dolmen Editorial.
Es un tebeo de aventuras ambientado fuera de nuestra galaxia, una space opera, con historias e inspiradas en el mítico Flash Gordon.
Las historias del cómic se devoran con avidez y el lector no podrá parar de leer cada una de las historias cortas por las que está formado, hasta terminarlas.
Podemos leer la reseña del primer volumen, si hacemos «click» aquí.
5.- La Balada de las Landas Perdidas. Integral 2. Norma Editorial. 35€. Este segundo volumen integral es una precuela del primero. La historia aquí contada, tiene lugar años antes de la dibujada por el maestro Rosinski en el primer tomo.
El joven Seamus ha crecido bajo la tutela de los Caballeros del Perdón y ya está casi listo para formar parte de la orden. Justo a tiempo, porque las brujas han vuelto a las landas perdidas y hará falta toda la ayuda disponible para contenerlas.
Sin pretender aprovecharme de mis ilustres compañeros, me es imposible ceñirme tan solo a cinco títulos. Me veo en la obligación de incluir alguno más.
6.- El Caballero del Unicornio. cARTEm Cómics. 19,90€. Tenemos ante nosotros un cómic histórico, enriquecido con algo de misticismo y fantasía. O quizá no sea así. Quizá El Caballero del Unicornio es un cómic histórico, cuyo final, deja que cada uno de nosotros, los lectores, podamos darle una interpretación particular.
Esto lo entenderéis cuando leáis este maravilloso volumen y terminéis la historia.
Cabe destacar el magnífico dibujo, a cargo de Guillermo González Escalada. Tristemente fallecido en 2021.
El Caballero del Unicornio es una historia muy bien contada y magistralmente dibujada, contenida en un tomo único, en una muy, muy buena edición, a un precio competitivo.
Es una de las mejores lecturas que he tenido, a lo largo de 2022. Sin duda os lo recomiendo. Y si queréis ver la reseña completa en la web, haced un «click«.
7.- Río. Edición Integral. Norma Editorial. 45€. Todo empieza en la increíble ciudad de Río de Janeiro. Lo que en un primer momento parece la historia de unos niños que viven en la favela Beija Flor y viven de robar a los turistas, acaba siendo la narración de la vida de dos pequeños hermanos. Rubeus y Mina. Tenemos ante nosotros una historia de vida, muerte, violencia, amor y traiciones.
A medida que cada uno de los álbumes que conforman este tomo, finalizan, se produce un tremendo giro de guion que nos dejará sin aliento. Sin ninguna duda, Río es una de las mejores obras que se han publicado a lo largo de este 2022, que está terminando.
8.- Gadiro. El embajador de la Atlántida. Tomo 1. Serendipia Editorial. 16,50€. Gadiro es un cómic de aventuras, cuya historia se encuentra notablemente realizada por un aficionado a los cómics de toda la vida, como es Manuel Veiga y magníficamente dibujada por Fabiano Neves. Y qué decir del color realizado por el brasileño Tiago Barsa.
Cuando cierras el tomo, te quedas con una “sonrisilla tontorrona” y con el buen sabor de boca que te deja haber leído un buen tebeo, que te ha hecho pasar un buen rato.
9.- Roman Ritual. Karras Cómics. 20€. En estos momentos, se encuentra agotado en la editorial ¡Y no me extraña! Entiendo que Cris (La Jefa), reimprimirá en un tiempo. Además, tenemos pendiente una segunda y una tercera parte. Cuando me encuentro con un guion de El Torres, no puedo ser imparcial.
«El exiliado sacerdote John Brennan se enfrenta al mal que se expande dentro de los muros del mismísimo Vaticano.
Por fin, la esperada reedición de uno de los relatos de terror más impactantes del guionista EL TORRES (Sangre Bárbara, Camisa de Fuerza), junto al artista JAIME MARTÍNEZ (El Ministerio del Tiempo), en una cuidada edición ampliada y corregida».
10.- Universo Sandman: El Sueño. ECC Ediciones. 48€. «Daniel, el Señor de los Sueños, ha abandonado su reino, dejando sus fronteras rotas y ensangrentadas. Lucien, su fiel guardián, puede sentir cómo se va apagando su mente a medida que el reino del Rey Sueño se desintegra a su alrededor. Y los otros residentes del Sueño, desde la monstruosa y mercenaria Dora hasta el brusco e imperturbable Merv Cabeza de Calabaza, están luchando entre ellos para preservar lo que puedan«.
Esto ha sido todo por nuestra parte. Esperamos que encontréis, en este listado de títulos, algo interesante que os hayamos descubierto alguna obra que se os había pasado por alto.
También podéis hacer alguna aportación en los comentarios. Quizá nosotros también podamos descubrir alguna obra que no conocíamos.
Sólo una cosa mas … ¡Feliz Navidad! … ¡Buenas salida de 2022! … ¡Feliz año nuevo 2023!
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hace pocos días que se ha celebrado la 28ª Edición del Manga Barcelona. Muchas editoriales han anunciado nuevas novedades y licencias para este 2023 que está llegando.
Nuevas licencias Manga para 2023.
Durante los días 8 al 11 de diciembre se celebró esta nueva edición de este importante evento. Lo cierto es que los salones especializados sobre el manga, se han convertido en un tipo de encuentros más multitudinarios y más exitosos que cualquier otro tipo de salón del cómic. Esto es así.
Y lo dice un no-aficionado a este género. Pero estuve en la jornada del sábado del Madrid Cómic Pop-Up de este año y lo que he visto en el Manga Barcelona, no ha tenido nada que ver, en cuanto a participación de los aficionados.
El listado siguiente, formará parte (como anticipo), de lo que nos espera de enero a abril de 2022, en Norma Editorial.
Dessert Eagle, de Ken Wakui. Edición en tomos dobles
Shinjuku Swan, de Ken Wakui. Edición en tomos triples
Chainsaw Man Buddy Stories, de Tatsuki Fujimoto y Sasaku Hishikawa. Novela de Chainsaw Man
Liquid Memories 3, nueva entrega del mangañol de Fidel de Tovar y Dani Bermúdez.
La Canción de Yoru y Asa, nuevo BL de Harada
Yomi no Tsugai, lo nuevo de Hiromu Arakawa
Evangelion edició en catalá
Sayonara Eri de Tatsuki Fujimoto. Edición en castellano y catalán
The Beginning After the End, Webcomic de Fuyuki23 y TurtleMe
Here U Are, manhwa de D Jun.
Hyperventilation, manhwa sin censura de Bboong bbang kkyu
Raelania, manhwa de Milcha y Whale
Neko Soccer! manga de fúltbol y gatos de Atshushi Ooba
Called Game, de Izumi Kaneyoshi
Tokyo Aliens, de NAOE
Gachiakuta, de Kei Urana
Mo Dao Zu Shi, las novelas más esperadas.
No obstante, más abajo os dejo el vídeo de presentación de Norma Editorial, con toda la información.
Mañana es hoy se trata de un producto dentro de un género que todavía tiene que enfrentarse a muchos prejuicios en nuestro país: el fantástico. Amazon Prime Video estrena esta comedia en la que un grupo de personajes típicos de nuestro país viajan a nuestra época desde el pasado. Esta película ha sido recibida de manera tibia por el público y la crítica pero, pese a sus limitaciones, tiene algo que ofrecer para un espectador abierto a su humor y mensajes.
Mañana es hoy
Los Gaspar son una familia normal y corriente. El padre trabaja en un estudio de fotografía, la madre es ama de casa, el hijo adolescente lee tebeos de Zona 84 y la hija es una fan absoluta de Héroes del Silencio. Sí, los Gaspar son una familia normal y corriente… del año 1991. El padre, obsesionado con el orden y la puntualidad, discute constantemente con su hija, pero llevan una existencia relativamente feliz, hasta el día en que deciden ir a la playa juntos.
Cuando una nueva discusión separe a la hija del resto de la familia, sus integrantes aparecerán en 2022 después de una misteriosa tormenta eléctrica. Tras descubrir qué ha sucedido, se refugiarán en la casa de un viejo amigo de la familia, y tratarán de habituarse a su nueva época. Pero hay algo terrible sobre este futuro: los dos padres se horrorizarán al descubrir que su pequeña falleció en circunstancias sospechosas una semana después de que ellos desaparecieran, e intentarán recuperarla por todos los medios posibles.
El presente es el futuro
Mañana es hoy utiliza su argumento, en el que los viajes espaciotemporales son un punto central, para enfrentar a los protagonistas con un mundo que desconocen y que les resulta hostil. El humor de la cinta se basa en resaltar las diferencias entre una época y otra, contraponiendo el anticuado modo de vida de los personajes principales con las nuevas costumbres a las que tendrán que adaptarse. Así, los Gaspar se verán envueltos en una gran cantidad de divertidos (aunque no muy originales) encontronazos con el mundo moderno, y tendrán que descubrir su lugar en él.
Los gags del guión resultan simpáticos y las referencias a la época de la que proceden los protagonistas seguramente satisfagan a más de un espectador que viviera durante principios de los noventa. La película se mueve de manera inteligente entre la nostalgia y la crítica, sin edulcorar ni condenar el pasado ni el presente. Es de agradecer que no se eche más leña al fuego de las manidas luchas generacionales, ofreciendo en su lugar un entendimiento entre los diversos personajes.
Pero tiene numerosos defectos. El argumento, por ejemplo, nos obliga a suspender nuestra incredulidad en demasiadas ocasiones, y no estamos hablando precisamente de los viajes en el tiempo. ¿Cómo ha conseguido el hijo de la familia inscribirse en un instituto si seguramente haya sido declarado difunto después de su desaparición? ¿De verdad es tan inocente un joven de los noventa como para no saber que invitarle a estudiar es solo un pretexto para tener relaciones? En ocasiones, se acentúa tanto la diferencia entre las dos épocas que la cinta parece sugerir que en el pasado todo el mundo era mojigato o, directamente, imbécil.
Pese a los muchos peros que se le pueden poner a la historia, cumple con su función de entretener y resulta sorprendentemente emotiva para una película con esta premisa. La familia no solo tendrá la misión de salvar a su hija, sino que para lograrlo deberá comprenderla como nunca antes y arreglar las fisuras en su relación. El padre, interpretado por Javier Gutiérrez, tiene un arco de personaje muy lógico y coherente, por el que deja a un lado su obsesión con las buenas formas y la puntualidad, y que acaba culminando en un acto heroico durante el clímax.
Conclusión
Mañana es hoy no es una película que vaya a pasar a la historia y nos hemos dejado en el tintero otros defectos, como lo olvidados que acaban la mayor parte de los personajes del presente cuando la familia vuelve al pasado. Sin embargo, entretiene sobradamente, a algunos les sacará una lagrimilla, y contiene un mensaje muy pertinente sobre los choques intergeneracionales. Estoy convencido de que muchos de sus críticos habrían perdonado sus fallos de haber escuchado canciones de los Guns N’ Roses en vez de música de Héroes del Silencio.
Eso sí, el Tribunal de la Haya debería actuar sobre los productos españoles de ciencia ficción y fantasía en los que se dicen cosas como «¿viajes en el tiempo? ¡Pero si eso en España nunca pasa!» o «vaya, esto es como Terminator/Regreso al futuro/Doctor Who, pero a la española». Cineastas, ya no sois originales por usar una idea manida y traerla a nuestro país, y este chiste ya lo quemó El ministerio del tiempo hace mucho. Por favor, dejad estas bromitas y hacednos un favor a todos.
El 2022 se acaba y regresan nuestros artículos de las mejores series del año. Este 2022 nos ha traído series muy interesantes. Vamos, como cada año, para qué os vamos a engañar. Como somos redactores con gustos y criterios muy diferentes, nos ha quedado un listado de lo más variado.Vamos allá con el listado de las mejores series de 2022, o por lo menos las mejores que hemos visto, que no nos da la vida para todo.
Pedro Pérez S.
5 – Andor (Temporada 1), de Tony Gilroy (Disney+)
La serie de Star Wars por la que nadie daba un euro. El personaje de Cassian Andor (Diego Luna) no era el más recordado de Rogue One: una historia de Star Wars (Chirrut Îmwe le superaba en popularidad) pero han sabido dotarle de un pasado, una motivación y una personalidad compleja en una serie oscura y más adulta de lo que estamos acostumbrados en una saga que, por lo general, peca de infantilismo.
Tony Gilroy demuestra por qué es uno de los guionistas más reputados de Hollywood y se ha ganado un puesto en nuestro listado.
4 – The Old Man (temporada 1), de Jonathan E. Steinberg y Robert Levine (Disney+)
Que Jeff Bridges se involucre en una serie es ya un acontecimiento en sí mismo. Además está acompañado de John Lithgow en otra serie adulta, un thriller complejo y cargado de tensión que muestra sin tapujos lo que es volverse viejo.
También es verdad que ese análisis de la tercera edad que muestra en los primeros episodios se va diluyendo en favor del thriller puro y duro pero no le haremos ascos a una buena historia de espionaje. Al igual que Andor, ya ha confirmado una segunda temporada.
3 – Outer Range (Temporada 1), de Brian Watkins (Amazon Prime Video)
También es un acontecimiento televisivo una serie protagonizada por Josh Brolin. Outer Range llegó a Amazon Primecomo un cruce entre Yellowstone y Darkpero por el camino adquirió connotaciones lynchianas. Es una serie entre la ciencia ficción y el misticismo, repleta de personajes extravagantes y, sobre todo, es una serie que engancha.
También tiene confirmada una segunda parte pero sin su creador, Brian Watkins, que será sustituido por Charles Murray (Luke Cage). En principio es una mala noticia. Al contrario que Andor y The Old Man, confirmadas ya para el próximo año, no sabemos cuándo nos llegará y Amazonnos tiene acostumbrados a tardar demasiado. A ver si no se hacen de rogar.
2 – Solo asesinatos en el edificio (temporada 2), de Steve Martin y John Hoffman (Disney+).
La única serie cuya segunda temporada entra en mi lista. La temporada 2 de Solo asesinatos en el edificio está a la altura de la primera o puede que incluso sea mejor y por eso es que, como el año pasado, vuelve a figurar en nuestro listado. Steve Martin, Selena Gómez y Martin Short siguen resolviendo misterios en el Arconia, a camino entre el Cluedo y las películas de Woody Allen.
Es una serie brillante, con excelentes diálogos y episodios que rozan la perfección. A eso se suma que los mismos son de corta duración, apenas media hora. ¿Es casualidad que me haya quedado en las primeras posiciones con series que cuentan mucho en poco tiempo? Tanto esta serie como la siguiente hacen de la narración un arte y lo más importante, se apoyan en sus actores y cuentan historias acerca de seres humanos, de carne y hueso. No os la perdáis.
1 – The Bear(temporada 1), de Christopher Storer (Disney+).
Para mí y mucha gente, LA SERIE DEL AÑO, con mayúsculas. The Bear cuenta la historia de Carmen Carmy Berzatto (sensacional Jeremy Allen White), un chef de estrella Michelin que se ve obligado a encargarse de un restaurante familiar tras el suicidio de su hermano.
Las dos primeros episodios te trasladan a la cocina del lugar y son maravillosos, vibrantes, de esos que producen vértigo. También hay uno rodado en un solo plano secuencia, sin trucos ni artificios, que debería ser de visionado obligado. Son solo 8 episodios y su segunda temporada también está confirmada.
Los personajes de The Bear son ambiciosos, miserables, entrañables, humanos y auténticos. Cuando crees que odias a alguno, acabas por rendirte y amarlo. No hay palabras para describir The Bear. Ni para criticarla porque ya lo dije en su momento: a The Bear no se la critica. Se la adora. Y punto.
Muy buenas; aquí estoy un año más eligiendo la crème de la crème en lo que se refiere a lo mejor del año en series. Yo para este artículo soy muy especialito y he decidido solo incluir miniseries o primeras temporadas, nada de series comenzadas como la grandísima Better Call Saul.
Otra cosa que quería decir: hay muchas que me han faltado por ver y que seguramente podían haber optado a luchar por entrar en esta lista, pero la oferta es ilimitada y nuestro tiempo es escaso.
Hechas estas puntualizaciones, nos ponermos al lío sin más dilación.
5. Monstruo La historia de Jeffrey Dahmer (Miniserie), de Ryan Murphy (Netflix)
No estaba esta serie entre mis prioridades. Me parecía que transmitía un morbo innecesario. Pero ahí que fui ante la recomendación de varios amigos. He de decir que hay que tener estómago para verla pero sin duda estamos ante uno de los fenómenos del año.
Hay varios aspectos a destacar en la serie, para empezar la puesta en escena es de las mejores del año. Luego tenemos un énfasis en el racismo sistémico y el fracaso institucional de la policía, que permitió que Dahmer continuara su matanza con total impunidad a los largo de diez años.
Pero lo mejor está en la magnífica interpretación de un colosal Evan Peters, joven actor que viene pisando fuerte en los últimos años. Su papel de Dahmer es sin duda el espaldarazo definitivo a una muy buena carrera.
4. The Dropout: Auge y caída de Elizabeth Holmes (Miniserie), de Elizabeth Meriwether (Disney+)
Pues una de las grandes sorpresas del año y que entra con total merecimiento a mi top cinco. Maravillosa Amanda Seyfried haciendo el papel de Elizabeth Holmes, una joven que crea la empresa Theranos, que prometía revolucionar el mundo del diagnóstico clínico y acabó siendo una gran estafa multimillonaria.
Es un drama basado en hechos reales que podría ser muy duro pero que está construido de forma muy hábil para llevarlo al terreno de la comedia.
Holmes crea una startup con una idea clínica revolucionaria que nunca podrá llevar a cabo, pero sus visitas a grandes inversores no dejan de sucederse, por lo que Theranos supone una gran estafa.
Pero lo mejor radica en la interpretación de Seyfried. Es una actuación impecable con grandes escenas que se quedan en lo mejor del año, como cuando se pone frente al espejo y cambia su tono de voz para ganar confianza y convertirse en lo que no es.
Stephen Fry, Naveen Andrews y William H. Macy completan un reparto de la que es para mí una de las mejores series del año.
3. Por mandato del cielo (Miniserie), de David Mackenzie, Dustin Lance Black, etc (Disney+)
Sin mucho ruido llegó a Disney+ una de las grandes series del año. Protagonizada por Andrew Garfield en quizás su mejor papel hasta la fecha. Interpreta aquí a un inspector mormón convencido, no acostumbrado a la violencia y que junto a su compañero Bill Taba (Gill Birmingham), un nativo americano originario de Las Vegas, serán los encargados de investigar los crueles asesinatos, ocurridos en un suburbio mormón, de una joven y su hija de tan solo 15 meses.
Una serie que pongo al nivel de la primera True Detective. Es dura, conforme vemos cómo la religión que profesan estos personajes los lleva al camino de la violencia.
La historia va dando saltos en el tiempo de forma muy acertada: así conoceremos los violentos inicios de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, encajándola perfectamente en los hechos del presente.
Es muy triste ver cómo los Lafferty, la familia protagonista, se dejan imbuir por la religión hasta cotas que sobrepasan lo moralmente cuestionable.
Al final, la serie nos enseña la cara más amarga de las religiones: el fanatismo, que es brutalmente exhibido.
2. Sandman (Temporada 1), de Neil Gaiman, David S.Goyer (Netflix)
Qué maravilla de serie ha creado Netflix. La he disfrutado una barbaridad y me he comprado los cómics a raíz de la misma. No tenía grandes expectativas y es de lo mejor que he visto en mucho tiempo.
Una serie en la que evidentemente es importante el empaque visual, sobre todo cuando nos lleva a otros mundos, pero donde destaca especialmente es en el arte de contar una gran historia. Se nota que está Neil Gaiman detrás. Mucha mitología y muchos personajes que os van a encantar.
Sin duda, todo un acierto de Netflix el haber apostado por una segunda temporada donde seguiremos disfrutando de grandes personajes como Sueño, El Corintio, Muerte o Johanna Constantine.
Esta serie tiene dos episodios que son para mí los mejores del año.
1. La Casa del Dragón (Temporada 1), de Ryan Condal (HBO)
Madre mía, esto es saber hacer las cosas. Menudo pedazo de temporada. Y mira que estaba la cosa complicada. Competía contra Los anillos de poder y por supuesto con la serie original, y pese a un comienzo dubitativo y reiteradas elipsis, la serie se ha postulado para mí como el evento del año.
He descubierto a un actorazo como Paddy Considine, quizás el personaje del 2022. Nos ha dejado escenas para la posteridad.
Y por supuesto destacar que La Casa del Dragón es pura esencia de Juego de Tronos. Es una serie donde priman las conversaciones y traiciones en palacio sobre la acción pero cuando esta llega lo hace de manera magistral.
2022 ha sido un año realmente interesante en cuanto a series y es difícil quedarse con las cinco mejores. Para seleccionarlas, me he quedado con aquellas miniseries y primeras temporadas más destacadas de este año. He de decir que mi quinto puesto está al mismo nivel que La casa del dragón pero, dado que mi compañero la ha incluido en su lista, he optado por una más desconocida para que cumpla el sentido de un artículo como este: que veáis la serie.
5. IRMA VEP, de Olivier Assayas.
Una pena que esta serie no haya sido más conocida por el público general, aunque no se trate de una serie para todos los gustos. Y es que, probablemente, Irma Vep sea uno de los productos más metacinematográficos de la historia.
Básicamente, la serie habla del rodaje de una serie para plataformas basado en Les Vampires, la primera “serie” de la historia del cine (de 1915, ni más ni menos), a cargo de un director que ya había intentado rodar un remake en cine. Para ello, contrata a una actriz norteamericana comercial en su primer proyecto más creativo.
Esencialmente, Irma Vep narra los entresijos del rodaje de una serie para mostrar lo imposible de hacer cine. Tomas eternas, pequeños detalles que estropean toda una secuencia, inseguridades de cada uno de los miembros del personal artístico… Encima, su director, Olivier Assayas, es toda una proyección de la serie: dirigió una película llamada Irma Vep en 1996.
Además, es el mejor papel de Alicia Vikander. ¿A qué esperáis para verla?
DISPONIBLE EN: HBO MAX
4. The Staircase, de Antonio Campos.
2022 es el año de los true crime, aquellos productos que adaptan crímenes reales. El primero de esta lista es The Staircase, miniserie de HBO Max que dirige Antonio Campos, director de la notable The Sinner.
Protagonizada por unos impresionantes Colin Firth y Toni Collette en papeles muy distintos a los acostumbrados, The Staircase funciona a tres niveles.
En primer lugar, la investigación y el proceso judicial del misterioso accidente de una mujer que se cayó por las escaleras y cómo su marido fue culpado. En segundo lugar, la realización de un documental (que tenéis en Netflix) en el que la montadora de escenas se acabó enamorando del marido. En tercer lugar, la vida de la pareja antes del “accidente”.
En definitiva, una serie fascinante sobre el lado oscuro que tenemos todos nosotros. Porque está claro que el protagonista era un mentiroso. ¿Pero era un asesino?
DISPONIBLE EN: HBO MAX
3. Por mandato del cielo, de David Mckenzie y Dustin Lance Black.
Segundo true crime de la lista y, probablemente, el más polémico de todos ellos.
Basado en el best seller de Jon Krakauer, Por mandato del cielo se centra en el asesinato de una joven y su hijo de quince meses y su relación con una familia mormona que se va radicalizando hasta el punto de orquestar un asesinato por mandato divino.
Aparte de la propia investigación del hecho, a cargo de unos impresionantes Andrew Garfield y Gil Billingham, lo que hace a Por mandato del cielo una serie por encima de la media es la narración de la progresiva radicalización de una familia mormona en la que la frontera entre realidad y locura es, prácticamente, invisible, así como su conexión con el relato de los orígenes del mormonismo.
Por lo tanto, tenemos una serie que se mueve continuamente entre el sensacionalismo de unos hechos macabros, lo provocativo de atacar las incongruencias del fundamentalismo y la reflexión sobre la fe y el uso que hacemos de ella.
DISPONIBLE EN: DISNEY +
2. Encerrado con el diablo, de Dennis Lehane.
Tercer true crime de la lista. El escritor Dennis Lehane (Mystic River o Shutter Island, entre otras) escribe su primera serie sobre la relación carcelaria entre un posible asesino en serie y un encantador traficante de drogas que debe obtener una confesión del primero a cambio de la libertad.
A diferencia de otros true crime, Encerrado con el diablo se caracteriza por la ausencia casi total de violencia gráfica. A través de un tremendo duelo interpretativo, los estupendos diálogos de Lehane evocan la perturbadora mente de un psicópata y, sobre todo, demuestra el poder que tiene la palabra como herramienta para diseccionar nuestro mundo interior y sacar a relucir el diablo que todos tenemos dentro. Una joya.
DISPONIBLE EN: APPLE TV+
1. Separación, de Dan Erickson
En un futuro cercano, una empresa implanta un chip a sus trabajadores que les permite “separarse”. Es decir, en el momento en el que atraviesan las puertas de su trabajo, dejan de recordar quiénes son fuera de la empresa. Y, por el contrario, cuando están en su vida privada desconocen nada de ellos mismos en el trabajo.
Separación es una premisa fascinante que lo tiene todo: una intriga destinada a rompernos la mente que no hace sino aumentar conforme avanzan los capítulos pero también una carga dramática brutal. Porque hay que quererse poco o desear olvidar mucho para pasar ocho horas diarias de tu vida en blanco.
Así, los capítulos pasan deseando saber más de los personajes protagonistas fuera de la empresa sin dejar de asombrarnos por las normas impuestas dentro del trabajo, con unas instalaciones imposibles (esos largos pasillos que parecen no conducir a nada) y un reglamento escrito para ser un manifiesto de connotaciones casi religiosas.
Hemos ya entrado en la segunda mitad de temporada de Willow y la pregunta es si este quinto episodio comienza a responder al menos algunos de los interrogantes de la historia: en nuestro análisis, la respuesta. Creada por Jonathan Kasdan, la serie de Disney+ está basada en la película homónima de 1988 que fuera dirigida por Ron Howard y producida por George Lucas.
Bienvenidos sean a un nuevo análisis de Willow, hoy para desbrozar (casi digo destrozar: acto fallido) el quinto episodio cuyo título es El Bosque Maldito. Nuestros protagonistas, que continúan su camino hacia la Ciudad Inmemorial, se encuentran con los Rompehuesos mientras hay una importante revelación sobre el pasado de Jade y todos comen ciruelas. ¿Eeeehhh? Pasemos mejor a analizar esta nueva entrega recordando que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA y que pueden aquí echar ojo a nuestros análisis anteriores.
Humor y Punk
Como se veía venir al cierre de la entrega anterior, el grupo es atacado por las galernas. Pero lo más impactante no es eso, sino la música de fondo. Es cierto que la serie, ya desde el comienzo, se viene caracterizando por la utilización de música actual, anacrónica o fuera de contexto, pero hasta ahora lo venían reservando para los créditos finales: aquí, ya de inicio, tenemos una batalla a ritmo de punk-rock con la banda sueca Arre! Arre!
No es que me moleste en sí: puede resultar chocante y me costó, por ejemplo, acostumbrarme en Peaky Blinders, pero una vez se lo tiene incorporado, genera un interesante contraste. Lo llamativo es que en el caso de Willow hayan decidido recién en el quinto episodio invertir la selección musical, de modo que la “música anacrónica” aparece esta vez a lo largo de toda la entrega y no, justamente, en los créditos finales.
No es lo único: el episodio, además, se caracteriza por una carga humorística mayor. Alcanza con ver a Willow acabar el combate con la vara de Cherlindrea en modo lanzallamas y soplarla luego como si fuera el cañón de un arma. “No te preocupes”, responde cuando se le pregunta al respecto… Me pareció un momento divertido, lo mismo que, más adelante, Boorman aseándose en una cascada a cámara lenta como en un aviso de jabón, pero los gags no están bien dosificados en el capítulo sino que llegan a volverse cargosos, convirtiéndolo prácticamente en comedia.
Que la Fuerza te acompañe
Una vez rechazado el ataque merced al fulminante truco de la varita, Willow cuenta a Elora que la misma está hecha con madera del Gran Árbol que está “en el centro de todas las cosas”. Invirtiéndose algo los roles, ahora es ella quien quiere ir rápido con el aprendizaje porque, envalentonada por curar a Graydon y hacer germinar el arbusto, se siente lo suficientemente capaz como para perfeccionarse.
Toda la secuencia, desde ya, tiene algo de Star Wars reemplazando a Yoda por Willow: insisto en que, por más que George Lucas no esté involucrado directamente en la serie (sí su compañía), la influencia se advierte en todo momento…
Por otra parte, la atracción que habíamos visto entre Graydon y Elora está cada vez más clara, solo que él pareciera más interesado que ella, a quien las dudas invaden desde la visión que tuviera al quitarle el Liche de adentro. Graydon está tan insufrible que hasta pide consejos amorosos a Boorman.
Mentiras, Decepción y Culpa
En su camino hacia el Mar Destrozado y la Ciudad Inmemorial, el grupo debe atravesar un paraje al que se conoce como Bosque Maldito. El nombre parece quedarle algo grande, pues lo que encuentran al internarse son vulgares bandidos que, usando calaveras por yelmos, les toman prisioneros: son los Rompehuesos, de los que esporádicamente veníamos teniendo noticias en anteriores entregas.
Tal como ya se había dejado entrever, Boorman los conoce. Ellos le daban por muerto tras un ataque de los trolls a las minas de Skelling: un relato en forma de flashback nos muestra que escapó con un barril, lo cual claramente remite aEl Hobbit. Como Lucas, Tolkien es, desde ya, presencia permanente…
Pero Boorman no solo los conoce: también tuvo en el pasado una relación con su líder, una badass llamada Scorpia (Adwoa Aboah). A Jade, en tanto, le provocan un fuerte rechazo porque, según sabe, los Rompehuesos son los responsables de la muerte de sus padres. Se comporta entonces hacia ellos de modo provocador e insultante, al punto que la líder Scorpia dictamina que se van a “divertir con ella” mientras el resto son encerrados por separado: Willow con Graydon; Elora junto a Kit.
Pero resulta que Elora tiene la vara de Cherlindrea porque, en una distracción, la tomó de la mochila de Willow. Intenta repetir el truco explosivo, pero no funciona por más palabras, reales o inventadas, que pronuncie. Hasta que la sacude como haría uno con un control remoto con poca batería y, entonces sí, un potente estallido destroza la puerta permitiéndoles escapar.
Mientras tanto, en un foso, el cargoso de Graydon no tiene mejor ocurrencia para el cautiverio que seguir pidiendo consejos para seducir a Elora, en este caso a Willow. Poco interesado y algo paternal con respecto a la joven, este advierte que le falta la vara y maldice al inferir que ha sido ella la responsable: de hecho, instantes después oye la explosión.
Pero la suerte está de su lado y se encuentra allí con un viejo conocido: Rool. ¿Lo recuerdan? Era uno de los dos diminutos brownies de talla liliputiense que, en la película, le ayudaran a salvar a Elora. Siendo honesto, me resultaban algo insufribles pero a esta altura todo puente con la historia original se agradece y, además, produce un fuerte impacto emocional que esté otra vez interpretado por Kevin Pollak.
Le acompaña su hija Ganush (Amanda Vitale) pero no hay noticias de su compañero Franjean, de quien dice que partió (y no es eufemismo: se marchó a otro lado). Una pena que no hayan convocado también a Rick Overton…
Según cuenta Rool, los brownies han sido humillados por los Rompehuesos, que les han quitado su tierra y condenado a vivir bajo la misma, motivo más para ayudar a escapar a Willow y Graydon. Las también fugadas Elora y Kit, entretanto, llegan al lugar de reunión de los Rompehuesos y ven a Jade atada contra un árbol, lo que impacta especialmente en la segunda. La magia de Elora no funciona tan bien esta vez aunque sí provoca una distracción que permite a Jade liberarse y arrojarse contra Scorpia.
Se inicia un feroz combate entre ambas mientras el resto solo miran y alientan: o no quieren demasiado a su líder o respetan con carácter de ritual los enfrentamientos cuerpo a cuerpo. La lucha se desenvuelve de modo cambiante hasta que Scorpia está a punto de ensartar a Jade con su daga en la nuca, pero se detiene al verle allí una intrigante marca que, sin embargo, parece reconocer y es porque ella tiene una idéntica en su propia nuca.
Resulta que Scorpia y Jade son hermanas (buen detalle que se parezcan), únicas sobrevivientes de los quince hijos que tuviera el general Kael, personaje de la película que combatiera junto a Bavmorda y acabara muerto porMadmartigan: el nombre puede sonar a Superman, pero en realidad satirizaba a Pauline Kael, periodista de espectáculos que solía no tratar bien a las producciones de Lucas.
Tenemos un cambio de piezas: ahora Jade sabe que su vida ha sido una mentira y que el padre de Kit y del príncipe al cual están yendo a rescatar es en realidad el asesino de su padre, amén de las circunstancias en que ello ocurriera. Ella es, por lo tanto, una Rompehuesos y cuando pregunta a Kit qué tanto sabía acerca de su identidad, esta le responde que la desconocía pero que algo sospechaba: hay decepción en una y culpa en la otra…
Ciruelas
El reencuentro de Scorpia con su hermana menor es celebrado a puro discurso, baile y banquete. Elora sigue encontrándole a la varita usos mundanos que poco agradan a Willow: revolver la comida, por ejemplo. Él, en tanto, está trazando planes a futuro y dice que la única forma de llegar al Mar Destrozado es por las minas de Skellin, lo cual suena peligroso y nos vuelve a remitir a Tolkien y el paso por las minas de Moria.
El baile es muy particular y vuelve a encajar en lo que decíamos al principio acerca de la música de este episodio: tanto la misma como el modo de danzar lucen muy actuales y se oye, por ejemplo, a los neoyorquinos Pom Pom Squad (¿en dónde suenan exactamente?) versionando Crimson and Glover , clásico de 1968 de Tommy James and the Shondells, que ha sido también recreado por Prince, Cher, Joan Jett o incluso en vivo por TheVelvet Underground.
Como parte de la celebración, se da a comer a los invitados unas frutas a las que se conoce como Ciruelas de la Verdad, de las cuales ellos, en principio, nada saben. Son más inofensivas de lo que pinta y, como el nombre lo indica, su único efecto en quien las ingiere es una compulsiva necesidad de decir la verdad.
Graydon, quien se ha afeitado para agradar mejor a Elora (eso también suena demasiado actual), se acerca a hablar con la joven y esta no puede evitar preguntarle acerca de la visión que tuvo y en la cual le veía arrojando a su hermano desde un árbol. Él dice que estaba poseído y no sabe exactamente qué le pasó en aquel momento, lo cual, dado que está bajo efecto de las ciruelas, solo puede ser verdad, como también cuando, consultado por ella acerca de qué lo define, afirma que lo desconoce y que le avisará en cuanto lo sepa.
Elora se cruza con la compungida Kit y rápidamente advierte lo que le pasa, confirmando una vez más sus dones especiales. Le recomienda ir a hablar con Jade y disculparse.
Mientras Boorman y Scorpia se besan, Willow, se encuentra con Graydon y, con la honestidad que solo dan las buenas ciruelas, admite no ser un gran hechicero y haber derrotado a Bavmorda por un incidente fortuito que luego fue magnificado. No es buen momento para decirlo, pues Elora, que sigue paseando por la fiesta, le ha oído al pasar y su rostro se ensombrece…
Kit, siguiendo el consejo de Elora, va en busca de Jade para disculparse y, dado que como Dios y el amor, las ciruelas están en todas partes, esta admite que está enamorada de ella, lo cual significa que no solo fueron las instrucciones de Sorsha lo que le llevó a estar a su lado. Están a punto de besarse, pero… osculum interruptus: Kit es capturada desde arriba y el campamento se halla bajo ataque troll…
Balance del Episodio
Lo diré sin rodeos ni eufemismos: hemos visto, con diferencia, el peor episodio en lo que va de la serie. Si habrá sido malo que hasta me alegré con la aparición de los brownies, que me resultaban bastante fastidiosos en la película. Pero a esta altura estamos pidiendo que los viejos personajes acudan a salvar la serie y no dejen solo al pobre Warwick Davis . Vaya en ello un tiro por elevación para Val Kilmer, de quien solo nos cabe esperar que, finalmente y como se anuncia, haga presencia en la próxima temporada (¿la habrá?).
No está mal que los episodios tengan personalidad. La serie Star Trek: Strange New Worlds (aquí los análisis a cargo de quien suscribe) demuestra perfectamente que se le puede dar una impronta diferente a cada uno cuando hay showrunners o productores que tienen en claro el rumbo general. Allí es donde, de momento, parece fallar Willow…
Cualquier esperanza de que, por entrar en la segunda mitad de temporada, comenzaran a ser desatados al menos algunos de los nudos que se han planteado, ha quedado desvanecida. No hemos avanzado sobre qué ocurrió con la aldea de Willow ni tampoco en la explicación de la naturaleza dual de Graydon; no estamos ni cerca de saber qué o quién es La Bruja ni mucho menos sobre esa ciudad en ruinas en la cual vimos al príncipe Airk al terminar la entrega anterior.
El único dato de relevancia ha sido el pasado de Jade, pero me da la impresión de que los conflictos y tormentas que de ello podrían haberse derivado quedan totalmente truncos si, como vimos al final y ciruelas mediante, ya ha dejado todo atrás como si nada. Ojalá haya sido solo sensación fugaz porque sería una pena desaprovechar el potencial de ver a Jade atrapada entre dos mundos…
Los Rompehuesos se merecen un párrafo aparte, pero por su idiotez. Por mucho que quieran asustar como émulos de Skeletor, la realidad es que para ser bandidos de los bosques, son bastante ineptos: se les escaparon cinco prisioneros de cinco capturados y a Jade la ataron bastante mal. Si ellos eran toda la amenaza que pudiera habitar en el Bosque Maldito, poco hay que justifique tal nombre: veamos qué ofrecen los trolls…
Con respecto a los toques de humor que hemos señalado al principio, podrá decirse que la película original también los tenía, pero estaban bien dosificados y no como aquí, que se devoran el episodio. Es más: ese formato de comedia puede calzarle bien a algunos integrantes del elenco (como Amar Chadha-Patel, que pareciera moverse con comodidad), pero no a otros (como Ellie Bamber, que deja en claro no estar en lo suyo).
Los gags, por otra parte, son por demás obvios y carecen del guiño cómplice que les dé la suficiente sutileza para llevarnos a la risa. Sacando los mencionados momentos de Willow soplando la vara o Boorman bañándose en la cascada, el resto es totalmente inocuo…
Si en el episodio anterior nos producía Boorman tanta hilaridad por aventurar que en la bóveda del castillo podía llegar a haber una estatua de oro de un águila luchando contra un caballo, ello se debe a que tenemos ya encima tanta fantasía épica que nos mueve a risa que se pueda normalizar todo eso como si se hablara de hamburguesas. Y eso es lo que falta en esta entrega…
Ya hemos hablado de la música y sus anacronismos: solo se puede agregar que, a diferencia de lo que ocurre, por ejemplo, en la mencionada Peaky Blinders, aquí no contribuye a marcar contrastes o generar climas corrosivos sino, por el contrario, a darle tono de videoclip a edulcoradas escenas de tono adolescente que terminan acercando más la propuesta a Las Crónicas de Shannara que a la película original, cada vez más lejana en todo sentido. Lamentablemente, la serie venía de menor a mayor durante los tres primeros episodios y, a partir de allí, solo ha decaído aunque, viendo este último, el anterior parece ahora Juego de Tronos. No hay de momento un rumbo y aterra pensar que vayan a querer resolver todo en el episodio de cierre. Por lo pronto, les quedan solo tres para enderezar la cosa y espero que lo hagan, por el bien de la serie y de Warwick Davis, de quien no me gustaría que su descomunal actuación quedase en el olvido. Ojalá que no…
A ver si el próximo episodio nos devuelve esperanzas. Hasta entonces y sean felices…
Este primer volumen de Ice Cream Man (el heladero) de Moztros recopila 4 historias cortas e independientes de terror que nos van a dejar muy buen sabor de boca. Otra muy buena publicación de esta nueva editorial española. ¿De qué sabor queréis el terror?
Ice Cream Man no es el único cómic de Moztros que hemos reseñado, ni del resto de editoriales, así que os insto a que le echéis un vistazo a nuestra sección de cómics.
ICE CREAM MAN ha llegado para cambiar para siempre la forma en la que concibes los cómics con sus dispares historias autoconclusivas de horror, maravilla y redención. Cada una de ellas presenta un nuevo reparto de personajes lidiando con sus propios cucuruchos de sufrimiento. Y en la periferia, como la alegre música de su furgoneta, está el heladero, un tejedor de historias. Un repartidor de postres. Un amigo. Un enemigo. Un dios. Un demonio. Un hombre que, con un chasquido, puede alterar el curso de tu vida para siempre. Ice Cream Man nos presenta una colección de historias de terror en las cuales los protagonistas se enfrentarán a situaciones desquiciadas y aterradoras aparentemente independientes las unas de las otras, pero será tarea del lector reconocer las retorcidas relaciones entre ellas.
Los que tengan ya una edad considerable recordarán ‘Historias para no dormir’ de Chicho Ibáñez Serrador, que funcionaba a modo de antología televisiva de relatos de terror. Aquí W. Maxwell Prince realiza algo parecido al recopilar diferentes tipos de horror bajo el nombre de Ice Cream Man.
¿Y por qué este título? Por es el único personaje común que tendrán las cuatro historias que se nos van a contar. Y quiero hacer hincapié en lo de ‘único’, ya que, incluso el terror de cada historia será muy diferente al de las demás.
Desde un niño que pierde a sus padres por la picadura de una araña hasta una pareja de toxicómanos, pasando por una estrella del rock de un solo éxito.
Ice Cream Man coge la fórmula del terror urbano que tan buenos resultados ha dado en el cine y lleva el miedo a los lugares que pensamos seguros: La familia, la fama o el amor.
Es cierto que ese género está muy trillado y esta obra podría caer en los maniqueísmos más comunes, pero no es así, sabe construir historias con cierto dramatismo y personajes fácilmente identificables para que sus miserias nos afecten.
Utiliza la figura del heladero, símbolo de candidez y siempre rodeado de niños, para que nos sintamos incomodos y no podamos fiarnos de nada. Como ya se ha hecho con otras figuras similares como los payasos o las muñecas.
‘Ice Cream Man’ mezcla en la coctelera ese terror urbano de ‘It’ y propuestas equivalentes con algunos momentos más sicodélicos.
En el apartado gráfico, Martín Morazzo y Chris O´Halloran hacen un trabajo brutal para sazonar el guion de Prince. Haciendo hincapié en unos rostros aterradores y ‘grimosos’ que van a conseguir transmitir ese aire aterrador de las historias del tomo.
El estilo de este cómic me ha recordado, en lo que a color se refiere, al trabajo de Cliff Chiang en ‘Paper Girls’.
Conclusión
El primer tomo de ‘Ice Cream Man’ es una lectura que me ha sorprendido gratamente y gustado ese acercamiento al género de suspense y terror con esos ‘one shots’. Sinceramente no estaba muy al día de esta publicación de Moztros pero me ha alegrado haber tenido la oportunidad de leerla.
Todas las historias que se narran en este comic, más allá de su acercamiento a diferentes ramas del horror, tienen esa crítica velada a los pilares de la sociedad que nos va a dejar mal cuerpo en algunos momentos.
Si os gustan las historias cortas de este género, ‘Ice Cream Man’ es un comic que vais a disfrutar, tanto por su apartado gráfico como por unas tramas muy adictivas.
Se cumplieron hace poco seis décadas de Agente 007 contra el Dr. No, filme con el cual Albert Broccoli y Harry Saltzman, con la dirección de Terence Young y la icónica interpretacion de Sean Connery, daban inicio a una franquicia que, basada en el célebre personaje de James Bond creado por el escritor y ex agente Ian Fleming, llega hasta nuestros días con veinticinco filmes y seis actores.
Bienvenidos sean a un nuevo retro-análisis y qué difícil hablar con objetividad de uno de esos filmes que lo inician todo. Y es que Agente 007 contra el Dr. No (simplemente Dr. No en inglés original y El Satánico Dr. No para América Latina) dio, justamente, inicio a una franquicia de veinticinco películas que, habiendo pasado por seis actores en su rol protagónico, llega hasta nuestros días. Aquí les ofrezco dos listados con las diez mejores, respectivamente a cargo de mis compañeros Pedro y Máximo.
Algunas cuestiones para aclarar: Dr. No, escrita en 1958, no es la primera novela de la saga Bond sino la sexta. Ni siquiera es tampoco la primera en ser adaptada a la pantalla (sí al cine) puesto que Casino Royale (primera novela) había tenido en 1954 una adaptación televisiva como episodio de la serie Climax!. Y tampoco es la novela que los productores Albert Broccoli y Harry Saltzman pensaban adaptar en primera instancia sino Thunderball, pero problemas con los derechos sumados a mayores costes presupuestarios lo tornaban difícil y esa adaptación debió esperar unos años más.
Ello explica, en buena medida, el hecho de que en el filme ya aparezca la organización SPECTRE, ausente en la novela original pero no en Thunderball, donde justamente hace su primera aparición: en otras palabras, el cine adelantó un poco la cronología Bond.
Hasta ese momento las novelas de Ian Fleming eran básicamenteliteraturapulp que, aunque entretenida y bien narrada, tenía un desarrollo bastante tosco y lineal de los personajes, estando mejor tratados los villanos que el propio Bond. Mucho se ha especulado con que este era en realidad alter ego de Fleming, que se había desempeñado como espía durante la segunda guerra mundial y era adicto al juego, la buena bebida y las mujeres hermosas.
Las novelas no habían tenido demasiada trascendencia fuera del circuito británico pero la cuestión cambió por completo cuando llegaron al lector correcto y John F. Kennedymencionó De Rusia con Amor como uno de sus libros de cabecera. El terreno ya estaba preparado para la adaptación…
Broccoli, que venía del estrepitoso fracaso comercial deEl Hombre del Clavel Verde (1960), salió a la búsqueda de los derechos del personaje para enterarse que estaban en poder del canadiense Harry Saltzman. Fue entonces cuando ambos decidieron asociarse y dieron lugar a dos productoras: Eon (Everything of Nothing) yDanjaq (por Dana y Jaqueline, sus respectivas esposas).
La idea original era que la primera se encargara de los derechos de imagen y la segunda de los cinematográficos, pero Eon tendría corta vida y solo produciría dos películas, siendo Agente 007 contra el Dr. No la única de la franquicia Bond. En lo sucesivo y hasta la actualidad, todos los filmes del personaje estarían producidos por Danjaq aun cuando, de modo genérico, se las siga subsumiendo bajo el nombre Eon.
El Actor
Sean Connery estuvo lejos de ser la primera opción para interpretar a Bond. De hecho, se contactó a Cary Grant, quien acreditaba una larga trayectoria en pantalla sosteniendo copas de champaña junto a refinadas damas, así como en el cine de espionaje y suspenso, habiendo protagonizado algunas películas muy icónicas de Alfred Hitchcock, como Atrapa a un Ladrón (1955) y Con la Muerte en los Talones (1959).
La paga exigida por el actor (unos 500.000 dólares), excedía largamente las posibilidades de la producción, por lo que hubo que descartarlo. Otro tanto ocurrió con David Niven que, paradójicamente, terminaría interpretando al personaje fuera de franquicia en la hiperparódica y, a mi juicio, infravalorada Casino Royale, de John Huston (1967).
Quizás a muchos sorprenda que el actor que quería Ian Fleming era nada menos que Roger Moore, quien por esos días protagonizaba el éxito televisivo El Santo y, como bien sabemos, sería el encargado a partir de 1973 de recoger la posta como tercero en dar vida a Bond.
La elección, finalmente, recayó en el escocés Sean Connery, quien por ese entonces contaba veintinueve años y venía de protagonizar para Disney el musical La Leyenda de los Enanos Mágicos (1959): el problema era que sus modales rudos no se condecían mucho con el perfil que requería el personaje y hubo que hacerle pasar por un período de educación y entrenamiento para comportarse como un caballero británico con aires de dandy.
La dirección fue encomendada a Terence Young, quien a pesar de tener a sus espaldas ya larga carrera como guionista y director, estaba lejos de ser una celebridad: había, eso sí, trabajado en un par de películas con Broccoli y ello determinó su elección, tanto para dirigir este filme como para otros dos de Bond. Injustamente, su peso suele ser poco valorado en comparación con el de los productores, cuando lo cierto es que tuvo esencial importancia en la construcción del personaje. En su biografía de Connery, Robert Cotton afirma: “Terence tomó a Sean bajo su tutela. Lo llevaba a cenar y le mostraba cómo caminar, cómo hablar e incluso la forma de comer… Sean representó el tipo de carácter que Young le había enseñado…”
El guion, en tanto, quedo a cargo de Richard Maibaum, Johanna Harwood y Berkely Mather, de los cuales solo el primero traía consigo buenos pergaminos y tendría larga presencia en la franquicia, con un total de trece títulos Bond hasta su muerte en 1991. De los otros dos, solo Harwood repetiría en De Rusia con Amor (1963).
La Historia
Un agente del MI6 apellidado Strangways ha sido asesinado en Jamaica junto a su secretaria y con su muerte han desaparecido también sus archivos relacionados con actividades sospechosas en una cercana isla (ficticia) llamada Crab Key. A los efectos de esclarecer el asunto, van en busca de James Bond, quien en ese momento se encuentra en un casino jugando al bacarrá y desplumando (metafóricamente,claro) a una hermosa dama.
Lo que se procura establecer es si los hechos en torno a Strangways tienen relación con las actividades de la CIA en la isla y, en particular, con interferencias radiales de origen desconocido que vienen boicoteando los lanzamientos de Cabo Cañaveral.
Una vez en el lugar, Bond se ve metido en una maraña de intrigas, persecuciones e intentos de asesinato con tarántula incluida. En cuanto a Crab Key, se halla a unas treinta millas al norte de Jamaica y es en realidad una isla privada, cuyo propietario es el doctor Julius No, excéntrico millonario asiático que ha tenido vinculaciones con la mafia, pero que es también un eminente científico y, como rasgo particular, cuenta con dos prótesis robóticas en lugar de manos.
Además, los nativos locales hablan de la presencia en la isla de un temible dragón y Bond no solo se encontrará con el mismo, sino también y por casualidad con la sensual Honey Rider (Ursula Andress), comerciante en caracolas marinas que busca venganza por la misteriosa muerte de su padre.
Pionera
Agente 007 contra el Dr. No es una película claramente anclada en su época: guerra fría, carrera espacial y Caribe convulsionado. Es cierto que están aún ausentes muchos de los elementos que irán más tarde siendo característicos del personaje y la franquicia. No tiene el ritmo de acción frenética y trepidante de las cintas que siguieron: es más pausada y privilegia el suspenso por sobre la acción. Tampoco está presente la carga de ironía posterior: ese es un rasgo que se irá acentuando con el correr de los sesenta en la medida que el absurdo deliberado y el disparate se conviertan en moneda corriente.
ApareceQ, pero no tanto aún el maravilloso arsenal de juguetes tecnológicos que acompañarán a Bond en el futuro. Tampoco el característico Aston Martin, que recién va a aparecer en Thunderball, quizás la película que más termina de delinear al personaje.
Alguien dijo alguna vez que los pioneros, por definición, cometen errores y Agente 007 contra el Dr. No es, justamente, película pionera: aun a pesar de que todo lo antes señalado la diferencie de las que siguieron, merece un lugar entre las mejores de la franquicia por abrir camino en varias cuestiones que pasamos a exponer…
El Personaje
Como fue dicho antes, el estereotipo de James Bond fue creado por Terence Young y, obviamente, lleva el rostro de Connery. En ese sentido, hay que decir que el personaje cinematográfico por ellos creado es, como el de los libros, jugador, seductor y mujeriego, pero tiene sus diferencias: si bien la licencia para matar (representada en el doble cero) existe también en las novelas, adquiere en estas una connotación distinta en cuanto al modo en que él lo asume.
Allí, Bond tiene un mayor conflicto con ese tema y evita por todo llegar al límite de tener que quitar la vida a alguien. El personaje de Connery en las películas, en cambio, es bastante más frío y si bien solo mata como último recurso, no parece sentir culpas cuando le toca hacerlo: lo toma como trámite o gaje del oficio.
A la larga, los rasgos mencionados se hicieron tan inseparables del personaje que inevitablemente se transmitieron a todos quienes después lo interpretaron, tal la fuerza del ícono.
El Villano
Los villanos globales, esos que quieren cargarse al mundo, aparecieron tarde en las novelas de Bond, no estando presentes en las primeras (les dejo el listado de Pedro con los diez mejores). Por el contrario, en el cine aparecen desde la primera película ya que el Dr. No es precisamente uno de ellos. Y así como Fleming no logró imponer a Roger Moore para el papel de Bond, tampoco al actor que quería para interpretar a Julius No y ese era Christopher Lee que, por cierto, era pariente suyo y había ganado prestigio interpretando al conde Drácula, aun a costa de haberse casi encasillado en el rol.
Lee declinó la oferta, pero así como a la larga Moore terminó de todas formas dando vida a Bond, también a él le llegaría su villano en la franquicia al dar vida al español Francisco Saramangaen El Hombre de la Pistola de Oro (1974), justamente como antagonista de Moore. A la larga todo llega…
Pero volvamos al Dr. No. Descartado Lee, el elegido terminó siendo Joseph Wiseman, de quien hay que decir que compone un villano memorable a pesar de que se hace desear durante toda la primera mitad del filme en que no aparece en pantalla.
Eso sí, no lucía tan asiático como se suponía que el personaje era y, por tal razón, se apeló a un recurso que, muy común en la época, levantaría mucha polvareda de hacerse hoy: maquillarlo para hacer más asiáticos sus rasgos. Y no fue el único: lo mismo se hizo con Zena Marshall, quien interpreta a la enigmática Miss Taro que se desempeña como secretaria en la casa de gobierno de Kingston.
La Primera Chica Bond
“Bond girl” es una etiqueta que, en lo sucesivo, se colgaría al cuello de aquellas sexies actrices que, en las distintas películas, tendrían su momento de partenaire sexual en alguna de las tantas relaciones fugaces en que se embarcaba el 007. En estos días de empoderamiento podría ser un rótulo conflictivo, pero lejos de ello, en aquellos momentos era casi un currículum que abría más de una puerta. Les comparto al respecto el artículo de Pedro con las diez chicas Bond imposibles de olvidar…
Y la primera de todas fue, sin dudas, Ursula Andress en su interpretación de Honey Rider. No es que Bond no se cruce en la película con otras damas antes de su impactante aparición: allí está, por ejemplo, Sylvia Trench (Eunice Gayson), que es quien juega (y pierde) en esa partida de baccará al momento de ser él llamado para la misión. De hecho, esta se convertirá en su novia oficial y se mantendrá como tal en De Rusia con Amor, antes de que productores y escritores decidan que una imagen demasiado monogámica no concuerda con el personaje.
Pero lo de Andress es totalmente distinto… La escena en que emerge del agua con un bikini color crema y un cinturón del cual pende un cuchillo (en la novela es eso lo único que lleva) está tan cargada de sensualidad que quedó para siempre en nuestras retinas y, de hecho, en una encuesta realizada en la tv británica, fue votada en el primer puesto entre los 100 momentos más sexies de la historia del cine.
Dictó de allí en más el estereotipo de chica Bond: angelical pero salvaje; sexy pero peligrosa. La imagen de una mujer sensual, muchas veces silueteada en negro y con un arma a la cintura o al muslo se ha convertido no solo en ícono de la franquicia sino que hasta ha trascendido fuera de ella, ya sea en películas, cómics o hasta cubiertas de discos…
Un dato: Ursula, que por ese entonces contaba veintiséis años, es suiza de nacimiento y ello convertía su fuerte acento en un problema, razón por la cual su voz está doblada en el filme. Otro: por este papel se llevó un Premio Globo de Orocomo nueva estrella femenina.
La Frase
Cómo separar al personaje de su icónica frase de presentación “Bond… James Bond”. Hoy quizás no se recuerde, pero después del filme, durante los años sesenta y setenta, muchos otros personajes de películas de espionaje clase B se anunciaban a sí mismos copiando la fórmula: apellido, nombre y otra vez apellido…
Lo curioso es que esa frase (casi un eslogan o un latiguillo) que se volvería tan icónica, es dicha por primera vez como ironía. Y volvemos a la partida de baccará: en el momento en que Bond pregunta por su nombre a su contrincante en los naipes, esta responde “Trench… Sylvia Trench”. Y entonces, al ser consultado él por el suyo responde, con un deje de sarcasmo, “Bond… James Bond”.
Parece increíble decirlo, pero Eunice Gayson contó que Connery estaba muy nervioso al rodar la escena y no había forma de que lograra decir completa esa frase tan simple, al punto que a veces soltaba su propio nombre o mescolanzas como “Bond… Sean Bond”. Según testimonio de la actriz, ella lo sacó de allí para, copa de por medio, calmarlo y así volver al rodaje para que lograra decir por fin y de corrido una frase que quedaría inmortalizada en la historia del cine.
El Tour Mundial
Es sabido que las películas de James Bond tienen un fuerte componente turístico: algo así como recorrer el mundo sin moverte de tu butaca o sillón. De hecho, cada una de ellas suele pasar por más de un escenario, país o incluso continente. No es el caso de Agente 007 contra el Dr. No, que se desarrolla en su noventa por ciento en Jamaica, pero de algún modo ya nos está anunciando que con el agente Bond recorreremos el mundo. Y la cosa, en efecto, comenzó en Jamaica…
La Música
Si bien la película no tiene, como otras películas Bond, una canción claramente identificatoria a nivel de éxito radial (aquí un listado de mi compañero Pedro con las mejores de ellas), ya está presente el tema central que se convertirá en leitmotiv de allí en más. A pesar de que muchos creen que la autoría es de John Barry, el mismo está compuesto por Monty Norman como toda la música del filme, pero su desidia e incumplimientos de agenda hicieron que la producción encargara los arreglos finales a Barry.
Desde ese momento, reinventó el tema de tal modo que lo hizo prácticamente suyo, cambiando el ritmo original de calipso por un arreglo mucho más jazzero con secciones de vientos bien arriba, pero lo que sin duda sobreviviría como icónico sería el riff arpegiado de guitarra eléctrica con reverberancia, muy emparentado con el sonido que, por esos días, cultivaba el surf rock con figuras como Dick Dale.
Tanto en Agente 007 contra el Dr. No como en otras de las primeras películas, el tema no solo acompañaba la clásica imagen de barrelgun con Bond disparando hacia la cámara sino que aparecía en distintos momentos del filme como marca de identificación del agente. Distinto es el uso que se le dio más tarde, en que servía más bien para anunciar a la audiencia que se estaba iniciando una escena de acción.
Pasando por versiones en sintetizador moog, sinfónicas , funky o tecno, termina llegando a nuestros días al punto de haberse convertido ese tipo de atmósfera musical en sinónimo de espionaje, por lo que, en mayor o menor medida y consciente o inconscientemente, fue copiada en otras películas de agentes secretos.
Curiosidad: al igual que sucedería con las dos películas siguienets, quien dispara a la cámara en la escena barrelgun no es en realidad Connery, sino su doble de riesgo Bob Simmons.
Valoración Final
Es posible que Agente 007 contra el Dr. No no sea, desde lo argumental ni desde el ritmo, la mejor película de Bond ni tan siquiera la mejor del ciclo Connery (seis filmes), pero marca de tal modo el futuro perfil del personaje y de la franquicia que se hace imposible no otorgarle un sitial de honor dentro de la misma.
No es poco haber trazado el estereotipo de Bond, presentar al primer villano Bond y a la primera chica Bond. Los años sesenta iban a traer nuevos aires y, sobre todo, una mayor carga de ironía mezclada con psicodelia: las películas del 007 se convertirían pronto en parodias más que adaptaciones de los libros de Fleming, adquiriendo así un estilo propio que, al menos a mi juicio, las hace superiores a los mismos.
Pero todo ese camino no hubiera podido ser recorrido si Agente 007 contra el Dr. No no hubiera marcado de forma tan acabada los primeros lineamientos en un momento en que la palabra franquicia aún no formaba parte de la jerga del cine y del espectáculo en general.
La fuerza de ícono de la película es tal que ha sido homenajeada muchas veces, incluso dentro de la propia franquicia: Halle Berry, por ejemplo, rinde tributo a Ursula Andress saliendo del agua en Muere otro Día (2002), así como en Skyfall (2012) el enfrentamiento de Daniel Craig con el dragón de Komodo hace lo propio con el encuentro entre Connery y el “dragón”.
Con un costo de poco más de un millón de dólares (bajo, aun para la época) acabó recaudando casi sesenta, sentando así las bases de un éxito que se mantiene hasta nuestros días. ¿O conocen muchas franquicias cinematográficas que hayan logrado mantenerse vigentes durante sesenta años sorteando las modas y los cambios de discurso en la ficción?
Bienvenidos, en esta ocasión en domingo (feliz Navidad a todos) a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a “El cómic de la semana”. Hoy destacamos Los Maestros Inquisidores volumen 1. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.
Los Maestros Inquisidores, una nueva saga al estilo de Elfos, enanos y toda la fauna de las Tierras de Arran
Pues si señores, tenemos otra macrosaga europea en ciernes. Creo que serán 9 tomos en la edición española, pero no es sólo eso, puesto que cuando acaben los Maestros Inquisidores tendremos otra saga, una secuela llamada los Maestros asesinos. Que diversión y que filón tenemos gracias a nuestros amigos Peru, Goux, Jarry y Deplano (en este primer tomo) y los que luego vendrán luego bajo la batuta del maestro Jean-Luc Istin, el maestro de ceremonias.
¿Y por qué digo todos estos nombres, estos autores? Porque a todos nos sonarán de Las Tierras de Arran (o el mundo de Aquilón, como se llama ahora) con sus series de Elfos, Enanos, Orcos y Goblins y Magos y además también a la otra macrosaga llamada Conquistas. Y si, los Maestros Inquisidores no defraudan, te dan todo lo que pedías en este tipo de historias.
Jean-Luc Istin, la cabeza pensante detrás de todo este tinglado, es tambien el showrunner de todos los tomos de Elfos y similares. Istin pensó hace tiempo hacer unas sagas europeas al estilo americano, o al menos lo más parecido a ellos en cuanto a cadencia. Los comics europeos mensuales son imposibles, pero si cambio el dibujante podría acelerar la edición, y en vez de sacar un tomo al año o cada dos años, podría publicar varios en 12 meses. Porque eso si, la calidad del cómic europeo se paga con retrasos y retrasos de tanto tiempo que te olvidas. Istin ha marcado una nueva tendencia en Francia.
Gracias a este visionario, otros editores en Francia intentan publicar sus propias series mas seguidas en el tiempo, atrayendo así a todo tipo de lectores. Los Maestros Inquisidores es otro intento de Istin de crear una especie de mundo donde los tomos son dinámicos y de acción. A lo Marvel en Europa.
Y es que los Maestros Inquisidores tienen los mismos guionistas y dibujantes que las otras sagas anteriormente contadas. Y la serie da la talla. Los guionistas nos cuentan historias independientes pero dentro de un mismo mundo, y en el cual podemos ver o intuir tramas paralelas que luego irán conluyendo para acabar en el tomo 3. La edición española contiene dos volumenes franceses, y las guiones van de 3 en 3 tomos, o sea, cada 6 franceses hasta llegar a los 9 tomos en España, que serían 18 en el país vecino.
Las dos historias nos van explicando el tipo de magia y sociedad que se está viviendo en este universo creado por Istin. Lo interesante es comprobar como aparte de un desarrollo de un guión principal, los personajes avanzan, se desarrollan, y además se va dislumbrando una subtrama secundaria que parece que va a englobar a todos los héroes que se van presentando en cada capítulo.
Aún es pronto. No he leido los siguientes volúmenes de la edición francesa, pero por el momento el primer tomo de los Maestros inquisidores está a la altura de las mejores creaciones de Istin. Luego veremos como deriva la serie, pero por ahora la cosa promete. Yo, por el momento, me compraré los siguientes cómics.
Tras mil años de guerra, Oscitan encuentra la paz bajo la acción de los magos gobernantes, pero esta sigue siendo frágil y no evita que el mal siga dominando el mundo. Para consolidar los nuevos gobiernos y luchar contra el caos, se crea una orden encargada de hacer cumplir la ley y la justicia: los Maestros Inquisidores. Obeyron es el más temido de entre ellos, y debe acudir a una misión junto al elfo I’Jaren. Cuarenta años más tarde, vuelve a la capital solo, o al menos eso parece, con los ojos inundados por el deseo de venganza.
¿Qué sucedió durante la misión? ¿Se dejará Obeyron arrastrar por el mal?
Los maestros inquisidores es una nueva serie de fantasía realizada por los equipos creativos de Elfos, Enanos y Conquistas.
‘Glass Onion’, la secuela de Puñales por la espalda, se estrenó ayer en Netflix con un regreso por todo lo alto de Benoit Blanc y Rian Johnson a una historia que da una vuelta de tuerca más al juego del Cluedo.
Antes de comenzar os dejo el Tráiler de ‘Glass Onion’:
En 2019 este cineasta nos sorprendió con un ‘whodunit’ al más puro estilo de las series de ‘Colombo’ o ‘Se ha escrito un crimen’ pero con un componente cómico que convirtió a esta propuesta en algo destacable y diferente.
Una cinta repleta de caras conocidas, todas ellas de gran talento que dieron más empaque a la historia de Johnson. Un filme que sirvió para presentarnos a un detective que algo peculiar llamado Benoit Blanc(Daniel Craig) que en esta secuela da rienda suelta a las excentricidades propias de los genios.
Miles Bronn (Edward Norton) es un experto en tecnología multimillonario a través de Alpha, una red que nació de una idea en una. El excéntrico hombre decide invitar a sus mejores amigos a su isla privada para una fiesta de fin de semana en la que tendrá que resolver su asesinato en un juego perfectamente preparado por él.
Obviamente estos amigos que se hacían llamar ‘los disruptores’ son una caterva de clichés que utiliza el director para criticar a la sociedad actual de forma poco sutil (pero perfecta para el tono de la cinta): la política Claire DeBelle (Katherine Hahn), una modelo Bertie Jay (Kate Hudson) venida a menos, un YouTuber y activista por los derechos de los hombres Duke Cody (Dave Bautista), el científico Lionel Toussaint (Leslie Odom Jr.) y Cassandra Brand (Janelle Monáe) co-fundadora de Alpha a la que Bronn expulsó de la empresa.
Todos ellos, como es de esperar en este tipo de películas, tienen un motivo para asesinar al multimillonario así que el fin de semana va a acabar de una forma inesperada. Todo esto aderezado con la presencia de Benoit Blanc que, en su papel de persona ajena al grupo de amigos, servirá para que el espectador vaya conociendo al resto de personajes y la relación entre ellos.
Rian Johnson, al poco tiempo de comenzar ‘Glass Onion’ hace una genialidad con el guion y desmonta todo lo que el espectador y los protagonistas esperaban y con un flashback nos muestra otro comienzo que da un punto de vista muy diferente a lo visto hasta el momento. Convierte este ‘Cluedo’ que podía haber caído en el error de copiar al pie de la letra la fórmula de la anterior cinta, (como suelen hacer algunas series de este estilo) en algo fresco, divertido y enigmático.
La mezcla de humor y suspense encaja perfectamente y Daniel Craig está soberbio como este ecléctico detective que se está ganando, a pasos agigantados, un puesto entre los grandes del género.
Pese a que ‘Glass Onion’ es una cinta en la que sabemos que habrá un asesinato, destila una buenas vibraciones y se nota (por la forma de actuar de su reparto) que se lo han pasado en grande con esta historia y con los papeles arquetípicos que han interpretado. Desde la desatada y enérgica Kate Hudson hasta la misteriosa Janelle Monae, capaz de ser divertida e impertérrita.
Conclusión
‘Glass Onion’ está a la altura de su predecesora, incluso por momentos la supera, y nos entrega un misterio muy atractivo envuelto en un juego de falso asesinato que va a esconder mucho más.
El giro de guion que ocurre sobre la media hora de película nos desbarata y nos muestra algo muy diferente de lo que pensábamos que veríamos. Me alegro mucho que Rian Johnson nos haya engañado a todos para que creyéramos que ‘Glass Onion’ iba a ser algo que nunca había entrado en los planes del director.
Esta secuela tiene todo lo bueno que hizo grande la anterior con un planteamiento que consigue alejarse de ciertos maniqueísmos del género y abrazando otros.
Si tengo que destacar a alguien en un elenco que borda sus papeles es a Daniel Craig que aquí ya le ha cogido el pulso y el gusto a un Benoit Blanc que espero volver a ver. Solo por la escena de la cena en la que se plantea el misterio ya merece la pena.
‘Glass Onion’ es todo un espectáculo visual y argumental que los amantes de los misterios no pueden dejar escapar.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy nos queremos hacer eco, de la presentación del juego Hellboy Web of Wyrd. Lo tendremos disponible en 2023, para las plataformas PlayStation, PC, Nintendo Switch y XBox.
Hellboy Web of Wyrd
Instant-Gaming está desarrollando un brutal roguelite en tercera persona de Hellboy en colaboración con Mike Mignola y Dark Horse Comics.
Durante la retransmisión del The Game Awards 2022, el pasado 8 de diciembre, se presentó un nuevo juego de Hellboy, el famoso personaje de cómics creado por Mike Mignola y llegará próximamente a todas las plataformas.
Se trata de Hellboy Web of Wyrd, un potente y vistoso roguelite de acción en tercera persona que recoge la estética de los cómics originales para que controlemos a Hellboy en sus enfrentamientos con infernales criaturas.
Mike Mignola está implicado en el diseño de la historia del juego, que será completamente original.
El desarrollo del videojuego, contará con la colaboración del actor Lance Reddick (Albert Wesker en Resident Evil de Netflix), quien dará voz al protagonista.
El videojuego será presentado bajo el nuevo sello Dark Horse Games, que vio la luz el pasado verano.
Más abajo, os dejo el trailer de presentación de Hellboy Web of Wyrd. Os deseo que tengáis Felices Fiestas y …
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de Nuevo Nueve, para este próximo mes de enero. Vamos a estrenar el 2023 …
Novedades Nuevo Nueve de enero de 2023
Como ya he venido diciendo en el resto de novedades editoriales, el 2022 está terminando y 2023 llegará enseguida. La editorial de Ricardo Esteban da comienzo al nuevo año, despacito y buena letra.
De las tres publicaciones de Nuevo Nueve, voy a comentar lo que más me llama la atención.
«A medida que la niebla continúa cubriendo Nueva York y zombificando a quienes la respiran, todos los niños sobrevivientes se han ido por caminos diferentes buscando sus respectivos intereses.
Desafortunadamente a ninguno les va bien. El Topo y Testo están atrapados en la casa del viejo tarado. Jefe y compañía aislados en su cuartel general. Minus fue secuestrado por adoradores de la misteriosa deidad Yog-Sothoth. Y Vainilla está encerrada en el maletero de un coche en pleno accidente.
¡Se acerca el Apocalipsis! Y nadie parece tener las llaves para arreglarlo. Excepto quizás el miembro más improbable del equipo».
Lo tendremos disponible el 16 de enero.
Esta es una de mis series favoritas de Nuevo Nueve. Tenemos reseña del primer tomo, pinchando aquí.
Más abajo, os dejo el pdf con las publicaciones de Nuevo Nueve, para este inicio del nuevo año. Aprovecho el momento para desearos Feliz Navidad y un buen inicio de 2023.
