Me imagino tu odio. Me imagino que pese a lo que me digas o te digas a ti mismo, morirás luchando contra esos bastardos.
Luthen Rael a Cassian Andor
Bienvenidos a la rebelión. Bienvenidos al análisis del episodio 4 de Andor, serie que se desmarca del resto de series de Star Wars y que apunta a serión, a una de las series del año. Os dejo con el enlace al análisis anterior y vamos al lio.
Ese es el planeta al que se dirigen Cassian Andor (Diego Luna) y Luthen Rael (Stellan Skarsgard). Empezamos a intuir que hace exactamente Luthen: equipar una rebelión. La misión para la que ha fichado a Cassian es la de robar el arsenal y las nóminas en un enclave del Imperio. Para eso Luthen ya cuenta con un pequeño comando que no recibe a Cassian con los brazos abiertos.
El diálogo entre Luthen y Cassian, en el que el primero demuestra que lo tiene calado y vaticina su destino, es significativo por cuanto estamos ante un personaje, el de Andor, en construcción. Sabemos bien que Cassian Andor morirá por lo rebelión, que lo dará todo por ella y que es aquí, en este punto, cuando el personaje empieza a construirse.
Por cierto que en ese diálogo nos enteramos que Cassian luchó en Mimban, que a más de uno y de dos no le sonará de nada pero fue en Mimban donde un tal Han Solo desertó de la infantería imperial y terminó encarcelado con un wookie al que salvó la vida. Por otro lado, tenemos una mención a los partisanos, el grupo radical liderado por Saw Gerrera, encarnado por Forest Whitaker en Rogue One: Una historia de Star Wars. Gerrera también es mencionado por miembros del comando al que se une Cassian.
Para los más frikis, hay que mencionar que Luthen le entrega a Cassian un colgante como anticipo por sus servicios, un «sello kuati» hecho de kyber azul, «la piedra del cielo», del mundo antiguo, diciéndole que celebra el insurrección contra los invasores rakata. ¿Y quienes son esos? Pues ni más ni menos que una raza sensible a la Fuerza que invadió la galaxia y solo fue detenida cuando se encontraron con los primeros Jedi (o Je’daii) en el planeta Tython, mucho antes de la Antigua República. Para más detalles hay que leer los cómics Star Wars: Amanecer de los Jedi.
Coruscant
En Coruscant descubrimos que Luthen Rael es un auténtico Lupin, un maestro del disfraz que aparenta ser un vendedor de antigüedades mientras conspira con la senadora Mon Mothma (Genevieve O’Reilly ), futura lider de la Alianza Rebelde. Es interesante la relación de Mon Mothma con su marido, invirtiendo los roles tradicionales entre marido y mujer. ¿Es algo inherente a la sociedad de su planeta? Mon Mothma es originaria de Chandrila, planeta que se convertirá en la capital de la Nueva República y planeta de origen (por nacimiento) de Ben Solo, alias Kylo Ren.
En Coruscant conocemos a un nuevo personaje, Dedra Meero (Denise Gough), teniente del Imperio que trabaja en la Oficina de Seguridad Imperial. Está por ver como encaja el personaje en las aventuras de Andor pero estamos ante una trepa más inteligente que el subinspector Karn.
Dentro de la Oficina de Seguridad Imperial tenemos un par de conversaciones interesante. La que expone el jefazo de la oficina acerca de cuáles son sus auténticos objetivos es de esas no aptas para menores y que seguro levantará más de un bostezo pero es lo que marca el tono de esta serie.
Al final de la reunión, se menciona un aumento de medidas de seguridad por el aumento de envios a Scarif de materiales de construcción. También es posible que más de uno no se acuerde pero es allí dónde morirá Cassian Andor y todo el comando Rogue One. Fue en Scarif donde se construyó la primera Estrella de la Muerte y donde se guardaban sus planos.
También hemos visto en este episodio las consecuencias de ser un imbécil, que es lo que el subinspector Syril Karn, al que el Imperio ha puesto de patitas en la calle, junto al sargento chusquero que le acompañó en su misión y al pobre inspector en jefe, que no tenía culpa de nada. Como buen milenial sin trabajo, Syril regresa a casa de su madre, quien le recibe con una buena bofetada.
Valoración final
¿Qué queréis que os diga? A mi me ha encantado el episodio, su tono de thriller, la tensión construida sin que sepamos qué va a pasar. A destacar el comando en el que se integra Cassian y sus planes para el robo, augurando lo que puede pasar en próximos episodios.
También hay que destacar el personaje de Stellan Skarsgard. Ya leí por ahí que era el auténtico arquitecto de la rebelión, el tiriritero tras la cortina y eso parece confirmarse.
En este episodio, Andorsigue destacándose como la serie más interesante de la hornada de series Star Wars. Parece que la trama irá llenándose de intrigas políticas y conspiratorias y personajes con varias aristas. Es cierto que acción desenfrenada no hemos tenido pero, francamente, ¿es necesario que cada episodio de una serie, la que sea, sea una montaña rusa de emociones? Ya me respondo: no. Estamos mal acostumbrados. Hay un momento para cada cosa y Andorparece que lo ha entendido.
Acabamos con mención especial a la música, escrita por Nicholas Britell. Britell se aleja radicalmente de la fanfarria de John Williams pero es innegable que ha captado lo quiere la serie. Atención a la escena en la que Dedra entra en la Oficina de Seguridad Imperial, con la música acompañándola. Lo dejamos aquí y nos leemos la semana que viene. Un saludo, sed felices y que la fuerza os acompañe.
¡Jack ha vuelto! Prime Video ha anunciado hoy que la esperada tercera temporada de la serie de acción Jack Ryan de Tom Clancy protagonizada por John Krasinski, se estrenará en Prime Video el miércoles 21 de diciembre.
La tercera temporada de la serie de acción y suspense nos muestra a Jack Ryan a la fuga y en una carrera contra el tiempo. Jack se ve implicado en una complicada conspiración por error y se convierte en un fugitivo a la deriva. Ahora, buscado tanto por la CIA como por una organización internacional de delincuentes que él mismo ha descubierto, Jack se ve obligado a pasar a la clandestinidad, atravesando Europa y tratando de mantenerse con vida, mientras evita un conflicto mundial masivo. Además de Krasinski, también regresan para la tercera temporada Wendell Pierce como James Greer y Michael Kelly como Mike November. Se unen al reparto de la serie Nina Hoss como Alena Kovac y Betty Gabriel como Elizabeth Wright.
Jack Ryan de Tom Clancy está coproducida por Amazon Studios, Paramount Television Studios y Skydance Television y cuenta con Andrew Form, Allyson Seeger, John Krasinski, Vaun Wilmott, Brad Fuller y Michael Bay como productores ejecutivos, junto con Tom Clancy, David Ellison, de Skydance Television, Dana Goldberg, Bill Bost, Mace Neufeld y Carlton Cuse.
Jack Ryan de Tom Clancy se unirá a las miles de series y películas disponibles en el catálogo de Prime Video, incluyendo otras series Amazon Original españolas como Un asunto privado,Hunters, The Boys, Good Omens y Carnival Row.
Jack Ryan de Tom Clancy estará disponible en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios.
Deadpool 3 era un proyecto que quedó en el limbo tras la compra de Fox por parte de Disney. La idea Marvel que tiene la casa de Mickey Mouse no es la misma que hemos visto es las dos entregas de las aventuras de Wade Wilson, así que el retraso era comprensible.
Ayer, Ryan Reynolds sorprendió al mundo con un anuncio en redes sociales sobre deadpool 3 que no dejó a nadie indiferente. Con su sentido del humor característico y con un tráiler en que no perdió la oportunidad de anunciar su marca de ginebra, soltó la bomba y sin despeinarse.
En pocas horas los fans se han vuelto locos en la red y esta noticia ha corrido como fuego sobre gasolina: Hugh Jackman vuelve a interpretar a Lobezno tras 5 años de su retirada en la cinta de ‘Logan’.
Desde la primera cinta del mercenario bocazas, Reynolds ha coqueteado con la idea de que el mutante forme parte de su universo. Las referencias abundan.
La amistad entre ambos es más que vidente para quienes los sigan en sus redes sociales y creo que eso ha ayudado a que tengamos esta esperadísima película.
Solo nos queda aguantar un poco más y sé que ahora la espera se va a hacer más larga.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy nos llena de alegría presentaros la Biblioteca Alpha Flight. En este caso, damos comienzo con en número «0» de la colección.
¡Por fin! Por fin, Panini Cómics nos ha vuelto a traer esta aclamada serie a la que todos los lectores amamos.
No quiero olvidar que tenéis reseña aquí, viajando en el tiempo desde 2014 y cuyo artículo se encuentra encuadrado en nuestra sección favorita: El cómic de la semana.
Ha pasado mucho tiempo y tenemos esta nueva serie: Biblioteca Alpha Flight.
Biblioteca Alpha Flight. Tomo 0.
Tras el éxito cosechado por Panini Cómics, con la implantación de este tipo de colecciones, como fue la Biblioteca Drácula o la Biblioteca Caballero Luna, la editorial ha decidido traernos a nuestros queridos Alpha Flight en este mismo formato.
Antes de empezar a comentar el contenido del tomo «0», quiero incidir en que no deseo entrar en polémicas acerca del formato elegido, ni del incremento del precio que supone hacerse con la colección en este formato, ni tampoco en el incremento del importe de los tomos, dentro de la propia Biblioteca Alpha Flight.
Estas decisiones editoriales siempre son controvertidas. Y debo insistir que yo mismo, desde el punto de vista del lector de a pie que soy, no me hacen gracia las subidas de precios. Compro cómics y estos incrementos de precio, hacen que compre menor número de títulos al mes. Dicho esto … Nos deshacemos de las polémicas y comentamos el tomo.
Este número inicial, contiene los números The X-Men 109, 120, 121, 139 y 140, The Incredible Hulk Annual 8, Machine Man 18 y Marvel Two-In-One 82 y 83.
Se trata de un número introductorio, en el que podremos disfrutar de los primeros inicios de Alpha Flight como grupo.
En el grueso del volumen, podremos degustar de historias de La Patrulla X, guionizadas por Chris Claremont y dibujadas por el gran Byrne.
También podremos disfrutar de las primeras apariciones de los miembros de Alpha Flight en otras colecciones Marvel, que no suponen nada trascendental para la serie, sino conocer algo más a los personajes.
Deseo destacar las historias en las que Alpha Flight pretende llevar a Lobezno a suelo Canadiense, para que se haga cargo del liderazgo del equipo y también el combate de Sasquatch con Hulk. Que es para mí memorable, por el comportamiento del monstruo esmeralda.
Hablemos de la edición.
Tenemos ante nosotros un tomo en tapa dura, a todo color, que cuenta con un papel poroso de un buen gramaje, con un tamaño de 17x26cm, 216 páginas y un P.V.P. de 16€. Contiene en su interior nueve números americanos.
Si analizamos el tomo por sí mismo, su precio no es una barbaridad. Lo malo son las comparaciones que, como siempre, son odiosas. No podemos comparar el precio de la Biblioteca Alpha Flight con el extinto Marvel Héroes 56.
Insisto que, como lector, no me hace ninguna gracia el aumento de precios. Hemos de tener en cuenta que a los consumidores nos ha aumentado el precio de todo. Empezando por la cesta de la compra. Tendremos que seleccionar y priorizar. Nos toca a todos.
John Byrne …
El Gran Byrne. Guionista y dibujante de origen inglés, de 71 años de edad. Se afincó muchos años en Canadá y en la actualidad vive en Connecticut (Estados Unidos).
¿Qué se puede decir de John Byrne? Si me permito el lujo de robarles sus palabras a mi amigo y compañero Mario Losada: «Byrne es dios«. Ahí eso.
Sus comienzos fueron en la Editorial Charlton, aunque muy poco después entró en Marvel Cómics. Sus primeras publicaciones en La Casa de las Ideas, tuvieron lugar en la serie de Puño de Hierro y Los Campeones.
Tuvo etapas memorables en Capitán América, Los Vengadores, La Patrulla X, Los 4 Fantásticos, la propia Alpha Flight …
En 1986 se marchó a DC Cómics, donde se encargó como autor completo de la serie Supermán. Esta etapa es recordada como memorable por todos los aficionados al noveno arte.
En 1991 creó sus Next Men, ya fuera de las dos grandes. Desde aquí lanzo un guante a alguna editorial que nos traiga de nuevo esta serie.
John Byrne es un referente en el que se inspiran los autores actuales. Es, sin duda, difícil de superar. Uno de los mejores autores de todos los tiempos.
Valoración final de este tomo «0».
Como ya he comentado anteriormente, el Marvel Héroes 56. Alpha Flight de John Byrne, que fue editado hace ocho años, se encuentra agotado y los 60€ que valía el tomo, han quedado muy atrás en este 2022.
Durante todo este año, hemos visto un incremento en los precios de las publicaciones de todas las editoriales españolas.
Unos han subido algún euro … Y otros han incrementado el precio de un mismo tomo hasta un 30%. Esto es así.
Obviando lo anterior y analizando únicamente este tomo «0», el formato utilizado, la calidad del papel y el número de páginas por 16€, no es un mal precio.
Tenemos un tomo de iniciación, con las primeras historias de un nuevo equipo que se está formando. No es un tomo imprescindible. Ni mucho menos. Pero contiene unas historias muy entretenidas y un gran dibujo.
Ahora debes decidir. Hoy en día, tenemos toda la información del mundo a nuestra disposición.
En mi caso … Voy a completar la Biblioteca Alpha Flight. Con todos sus números, incluido este «0». Podrías empezar desde el número 1 y no pasaría nada.
Tres años después de su polémico final, volvemos a Poniente y al universo ideado por la mente maestra de George R. R. Martin. En un mundo dominado por Netflix, el fenómeno televisivo (junto a Perdidos) del siglo XXI fue la fantasía épica con dejes de telenovela familiar Juego de Tronos. Ahora es el turno de La Casa del Dragón, precuela centrada en los Targaryen.
En Las cosas que nos hacen felices somos muy aficionados al mundo creado por George R. R. Martin, como se puede comprobar con todos nuestros artículos.
Diez años después: Mucha tensión y un montón de niños.
Han pasado diez años respecto al capítulo anterior y las aguas están muy revueltas. Tenemos el tablero bien claro. Alicent y Rhaenyra están que saltan a la más mínima.
Pero pongámonos en situación, que diez años dan para mucho en la Fortaleza Roja. Comenzamos con Rhaenyra y un doloroso parto, pero ojo que en 10 años no es el primero de la princesa, sino ya el tercero, Jacaerys, Lucerys y ahora el recién nacido Joffrey (nombre del amante de Laenor, fallecido en el anterior episodio a manos de Ser Criston Cole).
Como era de esperar el Rey sigue vivo pese a que en el episodio anterior daba la impresión de que podía haber muerto. Pero después de una década lo vemos muy anciano, lento y con un brazo menos. La enfermedad le sigue consumiendo.
Vemos a Ser Criston Cole fiel a Alicent como intuíamos también en el episodio anterior. Y tenemos a Ser Harwin (Ryan Corr) que no es otro que el padre (secreto) de los hijos de la princesa Rhaenyra. Recordemos que Harwin es hijo de la Mano del Rey, ergo hermano de Lord Larys Strong y como padre secreto mete la pata al defender a los niños de Rhaenyra de los de Alicent. Esto le costará el destierro a Harrenhal.
Ejem, esas manos, disimula idiota.
Daemon y Laena Velaryon en Pentos.
Daemon Targaryen se ha casado con Laena Velaryon y tienen dos hijas, y además está embarazada de un tercero, pero como ya ocurriese en el primer capítulo, el parto se complica y no hay manera de que el niño salga. Laena toma una drástica decisión: DRACARYS. Esta decisión no debería parecernos tomada por la sinrazón, ya que previamente Laena había comentado que quería morir como «una jinete de dragón». En definitiva, a Daemon ya no le ata nada en Pentos, por lo que lo volveremos a ver pronto por Rocadragón.
La conspiración de Alicent y Lord Larys Strong.
Lord Larys Strong es malo, pero malo malo. Tiene una lengua viperina tremenda y ejecuta los planes que se propone. En este capítulo Alicent va a su confidente a protestarle por el poco caso que le hace el rey. Ella le dice a su marido que los hijos de Rhaenyra son bastardos pero él quita hierro al asunto. Con su apoyo, Alicent optaría al trono pero Viserys quiere paz entre la Reina y la Princesa.
Así, Lord Larys maquina un plan maligno y baja a la prisión de la Fortaleza Roja para ofrecer a tres criminales la opción de la clemencia a cambio de un encargo mortal: la muerte de la Mano del Rey y Ser Harwin. Previamente les corta la lengua (imagino para que no la suelten si los pillan).
Los tres criminales provocan un incendio en el Castillo de Harrenhal, muriendo calcinados la Mano del Rey y Ser Harwin.
Más malo que un dolor.
Valoración Final.
La serie va mejorando episodio a episodio. Estos dos últimos capítulos nos han dejado escenas impactantes, de las que se quedan en la retina. En este en cuestión, el Dracarys a Laena por parte de Vhagar (¿he percibido cierta pena en el Dragón al cumplir la orden?) y por último el incendio de Harrenhal. A propósito de la Mano del Rey muerta, ¿no sería lógico pensar que volviera al puesto el exiliado Otto Hightower, padre de Alicent?.
Luego tenemos a Daemon de vuelta a Rocadragón, lo que dará mucho juego en unas aguas ya de por sí muy revueltas.
La Danza de los Dragones está a la vuelta de la esquina. Estaremos informando.
George R.R. Martin puede ser, a día de hoy, la persona menos querida por los fans de ‘Canción de Hielo y Fuego‘. Los lectores de ese universo de fantasía llevan ‘únicamente’ esperando 11 años la sexta entrega de las aventuras de Jon Nieve y compañía. Durante esta espera han tenido que ver cómo el novelista publicaba ‘Fuego y Sangre‘ (la precuela en la que está basada ‘La Casa del Dragón’) sin dar señales de querer continuar con la saga literaria de ‘Juego de tronos’.
Seamos sinceros, la salud del escritor, teniendo en cuenta su edad (74 años) y su sobrepeso, no es la misma que la del incombustible Brandon Sanderson y sus ganas de continuar escribiendo distan mucho de las de Stephen King (de 75 años).
Este mal de la dejadez y el ‘abribonarse’ (como suelen decir los mayores) no es exclusivo de Martin; hay otros como Patrick Rothfuss que desde 2015 no ha publicado nada de la saga que comenzó con ‘El Nombre del Viento‘.
George R.R. Martin no ha parado de afirmar que su final de la saga de ‘Hielo y Fuego’ es muy diferente de lo que vimos en la propuesta de HBO que tan malas críticas se llevó en su última temporada. Pero mi mente conspiranoica cree que los fans le han cazado todos los posibles finales y que no sabe cómo terminar la historia de Westeros (Poniente).
Es increíble que saque tiempo para guionizar junto a Hidetaka Miyazaki el nuevo videojuego de From Software que vio la luz en febrero de este año: Elden Ring.
Tener la cuenta corriente tan bien alimentada hace que pueda permitirse, sin temblarle el pulso, anunciar a sus fans un nuevo libro y que no sea el que todos esperan. Hay que tener el rostro de cemento para hacerlo, si soy sincero.
‘The Rise of the Dragon: An Illustrated History of the Targaryen Dynasty‘ es el título del nuevo libro que va a publicar el autor. En esta ocasión no lo hace solo, junto a él están Elio M. García y Linda Antonsson, fundadores de Westeros.org, primera web sobre este universo, y que con el paso del tiempo se han convertido en dos personas muy cercanas al escritor.
Esta es la segunda colaboración entre ellos, ya que se hicieron cargo de ‘El Mundo de Hielo y Fuego‘, una enciclopedia del universo de George R.R. Martin.
‘The Rise of the Dragon’ tendrá alrededor de 200 ilustraciones exclusivas para narrar la historia de esta familia y saldrá a la venta el 25 de octubre de este año. Y no me extrañaría que el grueso del trabajo de este libro haya recaído en Elio y Linda viendo las ganas de escribir de Martin.
Resumiendo: Nuevo libro de George R.R. Martin que no es ‘Vientos de Invierno’.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os voy a hablar de un libro que me he leído en estas vacaciones de verano. El Rito Circular, de Iván Ledesma.
Antes de hablar sobre la obra en sí, vamos a ponernos un poco en contexto. Allá por el ya lejano año 2013, Dolmen Editorial ponía en marcha una nueva colección en su catálogo. La Colección Stoker.
Dentro de esta línea, la editorial mallorquina contiene una línea de novelas de terror y fue presentada en la Feria del Libro de aquel año 2013.
El Rito Circular
La Colmena … La Colmena es una urbanización sin terminar, situada en la periferia imaginaria de Barcelona y está compuesta por varias torres de edificios.
Los residentes habituales de La Colmena están acostumbrados a ver desfilar un sinfín de personas y familias, que se encuentran alquiladas en las primeras plantas, que llegan y van. Las primeras plantas de la Torre 8 se encuentran destinadas a alquileres sociales.
No os he comentado una cosa muy importante. La Colmena fue una de las consecuencias de la especulación inmobiliaria que azotó nuestro país hace unos años.
Esa misma especulación inmobiliaria, que hizo que unos pocos se enriquecieran, hizo que otros muchos se endeudaran y también hizo que otros muchísimos se empobrecieran.
Pero no quiero dispersarme con otros menesteres ni tampoco pretendo ser un reaccionario (qué palabreja, la verdad).
En La Colmena viven familias, hombres, mujeres y niños, que pasan los días de manera cotidiana, como mejor pueden. Tal y como lo podemos hacer cada uno de nosotros.
Ah … Se me ha olvidado comentar una cosa muy importante, que además viene a cuento sobre la especulación inmobiliaria. La Colmena es una urbanización muy grande y bajo sus torres, tiene varias plantas subterráneas destinadas a aparcamiento de vehículos.
La Colmena fue construida sobre el antiguo paso de un río. Como consecuencia de ello, las plantas subterráneas se encuentran inundadas desde el nivel 3.
¿A quién se le ocurre construir una edificación sobre un lugar así?
Pero en La Colmena pasa algo … Hay algo más que nadie ha conseguido ver qué es. En sus pasillos se puede percibir una presencia de … Una presencia de algo y ese «algo» da escalofríos.
Ahora que lo pienso … Hace tiempo que no he visto al resto de los vecinos de esta primera planta …
Al qué sí tengo que ver todos los días, es al seboso del conserje y a las señoras de la limpieza.
Digo señoras de la limpieza, por decir algo. Porque limpiar, limpiar … No es que limpien mucho. Lo que sí saben hacer es hablar. Y criticar. sobre todo criticar.
Es curioso … El piso de al lado tiene un paquete encima del felpudo desde hace varios días y nadie lo ha recogido. Y ahora que lo pienso … Hace varios días que no sufro los ladridos de su lindo perrito.
Oh … Llaman a la puerta. Seguro que son los vecinos de al lado. No ¿Qué narices es esto?
¡Noooooooooooo …!
La edición de el Rito Circular
Tenemos ante nuestras manos un libro editado en rústica con solapas, en un tamaño de 15x21cm, con un papel satinado con un buen gramaje (al igual que en otros muchos títulos de la Colección Stoker) y cuenta con 344 páginas de pura adrenalina.
Se encuentra disponible en nuestras librerías y también en la web de Dolmen Editorial, desde el mes de junio de 2022. Cuenta con un P.V.P. de 17,95€. Una magnífica compra. Os lo aseguro.
Hablemos un poco de Iván Ledesma.
Iván Ledesma es un guionista, músico, director y escritor barcelonés, de 45 años de edad, que escribe tanto es castellano como en catalán.
Desde finales de los 90′, se dedica a la escritura creativa en diferentes medios. Productoras, televisión, radio, agencias de eventos, editoriales, etc.
Entre su producción más destacada, podemos mencionar la película Xtremo, que podéis ver en Netflixy cuya reseña podéis ver pinchando aquí.
Además de lo mencionado anteriormente, también guionizó el cómic La Vampira de Barcelona, editado por Norma Editorial.
Valoración final de la obra.
El Rito Circular es una obra de terror muy, muy entretenida, con un ritmo trepidante y sorprendentes giros de guion que no ves venir.
Se encuentra dividida en pequeños capítulos, pequeñas piezas de puzle que Iván Ledesma nos va narrando de forma disgregada y el lector se va formando dentro de su cabeza.
Debo advertiros que, una vez empiezas la lectura no puedes parar de leer. Suerte que cada capítulo está compuesto unas pocas páginas y puedes permitirte el lujo de levantarte del sillón para ir al baño, o tomar un baño en la playa (como ha sido mi caso).
Si te gustan las novelas de terror, aventuras o ciencia ficción, no debes dudar en hacerte con El Rito Circular.
Abajo del todo, os dejo un pdf con un avance de páginas, facilitado por la editorial.
Aprovechad para haceros con esta obra, mientras se encuentre disponible.
James Earl Jones, después de dar voz durante más de 45 años al mejor villano de la historia del cine, Darth Vader , se ha retirado cediendo los derechos de voz a Lucasfilm y Respeecher.
Respeecher es empresa ucraniana que utiliza grabaciones de archivo y un programa de inteligencia artificial para crear un nuevo diálogo con las voces de los artistas que han superado la edad de sus roles o que han fallecido. Este método se usó recientemente para recrear la voz de un joven Luke Skywalker (Mark Hamill) para El libro de Boba Fett y para imitar la voz de Vader, que Jones ya no tiene, para sus escenas en Obi-Wan Kenobi.
Matthew Wood, editor de sonido de Lucasfilm, ha grabado la voz de Jones en numerosas ocasiones a lo largo de sus 32 años de carrera en la compañía. Cuando Wood mostró las capacidades de Respeecher a Jones, el actor accedió a ceder los derechos de su voz para mantener vivo a Vader.
En los primeros inicios George Lucas contrató a Jones para doblar la voz de David Prowse, el actor que interpretó a Vader en el set, durante la postproducción de Una nuevaesperanza de 1977 . Aunque el trabajo le valió a Jones solo $ 7,000 en ese momento, convirtió al actor en un nombre familiar para la productora. Desde entonces, Jones ha prestado su voz al icónico villano en más de una docena de proyectos relacionados con Star Wars .
En los últimos años, ha habido controversia en torno al uso de CGI y otras técnicas digitales para reducir la edad y elegir póstumamente a actores fallecidos. La técnica se usó para recrear al gran Moff Tarkin y a una joven Princesa Leia para Rogue One: Una historiade Star Wars , la cual el público recibió con una opinión dispar. Una fuente principal de controversia es que los actores que fallecieron, como Peter Cushing de Tarkin, no pueden dar su consentimiento para que los estudios usen su imagen en sus proyectos. El hecho de que Jones haya dado su bendición para que Lucasfilm use su barítono característico en el futuro contenido de Star Wars , incluidos los producidos después de su propia muerte, puede aliviar estas preocupaciones para los fans.
Jones ha disfrutado de una carrera que abarca más de 60 años y es uno de los pocos artistas en ganar el codiciado EGOT (un Emmy, un Grammy, un Oscar y un Tony). Además de Darth Vader, recientemente repitió sus papeles como Mufasa en la nueva versión de 2019 de Jon Favreau de El Rey Leóny como King Jaffe Joffer en Coming 2 America .
El tiempo pasa para todo el mundo. Es la única verdad inevitable. Pero ahora, gracias a la Inteligencia Artificial, los rostros y las voces de nuestros iconos más amados pueden continuar flotando en el aire. Es algo complicado de desentramar. ¿ Hasta qué punto se debe de hacer ? ¿ Qué permisos, o barreras, éticas y legales se saltan al hacerlo ? ¿ Cuántos puestos de trabajo se pierden por el camino ? El avance de la tecnología es un rodillo imparable que arrasa con todo a su alrededor. En este caso Jones ha firmado su consentimiento para que se siga usando su voz incluso después de su muerte. Entiendo que previo cheque en mano. Y si los fans van a disfrutar con ello, pues todos contentos. Un icono es un icono. Su inmortalidad va implícita al concepto de la palabra.
Darth Vader ha transcendido el tiempo como el villano más grande del cine no solo por su presencia física sino también por el tono de su voz y respiración acompasada. De eso no hay duda. ¿Habría sido igual con otro actor de doblaje? Seguramente sí. Pero el problema es que después de 45 años la voz de Vader ya es la de Jones. Todos nuestros sentidos ya lo tienen totalmente somatizado y un cambio lo recibirían como una ofensa. Una ofensa que puede hiciera perder seguidores. A veces los detalles lo son todo. Puedes cambiar uno de ellos y mover montañas. O derrumbarlas. En este caso todos los amantes de Star Wars, entre los que me incluyo, podemos estar tranquilos. El lado oscuro seguirá resonando en nuestras pantallas con la misma voz que hace erizar nuestra piel.
Hoy nos toca analizar el quinto episodio de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder, cuyo título es Separaciones. La serie, creada por J.D. Payne y Patrick McKay, es precuela de las más afamadas historias de J.R.R. Tolkien y producida por Amazon para su plataforma Prime Video.
Bienvenidos una vez más, humanos, elfos, hobbits y por qué no a algún orco, para analizar una nueva entrega de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder. Se trata en este caso del quinto episodio que, al igual que los dos que le antecedieron, está dirigido por Wayne Che Yip, quien se tomará un descanso en los dos siguientes para volver a tener a su cargo el del cierre de temporada.
Comienzan a unirse algunas subtramas, aunque la verdad es que lo hacen con cuentagotas y a la historia le cuesta todavía ganar en épica mientras uno de sus personajes principales se nos vuelve cada vez más odioso .
No obstante, no todo es oscuridad (muy apropiado el concepto) y hay una de las cuatro tramas separadas que se presenta claramente más sólida e interesante que el resto. Sin más, pasemos a analizar esta entrega advirtiendo que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA y recordando que pueden leer aquí nuestros análisis anteriores.
Ruta de Migración
Después de un episodio completo sin noticias sobre los pelosos, el que nos ocupa comienza con ellos, así que volvemos a Rhovanion para encontrarnos con Nori intentando comunicarse con el Extraño y haciendo progresos en enseñarle rudimentos de la lengua o lograr que capte el sentido de expresiones como “migración”, “matar” y, muy especialmente, “riesgo”. Expresándose como puede, él quiere saber si es un riesgo para los demás, sobre todo por el involuntario daño hecho a las luciérnagas, a lo que Nori responde que fue un simple accidente…
Mientras la caravana marcha a campo traviesa, Poppy entona una hermosa y emotiva canción (la primera en lo que lleva la serie) que nos dice que “no todo el que vaga está perdido”: referencia muy Tolkien, pues esa frase aparece prácticamente textual en el poemaque tanto Gandalf como Bilborecitan en distintos pasajes de La Comunidad del Anillo. Es un bello pasaje del episodio: la combinación de melodía y paisaje me hace, por primera vez, recordar a los hobbits de La Comarca.
Pronto, sin embargo, comienzan a atravesar bosques muertos y páramos de árboles secos y chamuscados. Algunos echan la culpa al Extraño, pero es justamente él quien, cuando tres feroces huargos les atacan, golpea el suelo y libera algún extraño poder que arroja lejos a las aturdidas bestias. Estoy seguro que muchos habremos pensado en Gandalf (y con la canción antes mencionada más aún), pero insisto en que no coinciden las fechas: falta mucho para que, acorde a la cronología, el célebre mago haga presencia en la Tierra Media. ¿Saruman tal vez? Hmm, sigamos…
El ataque de los huargos ha dejado herido al Extraño que, para curarse, sumerge su brazo en agua que instantáneamente se congela al contacto. Intrigada, Nori la toca y ahora es su brazo el que comienza a congelarse. Una vez más, es salvada por el Extraño que, al igual que a los huargos, la despide a lo lejos con su poder, aunque daría la impresión que de manera involuntaria. Está claro que no domina aún sus habilidades y si bien se ha ganado la aprobación de todos tras el incidente con los huargos, ahora parece ser Nori quien duda de él o hasta le teme…
Luchar o rendirse
En Ostirith se discute si resistir o aceptar la oferta de someterse a Adar. Gronwyn defiende la primera opción y, en encendida y emotiva arenga, llama a defender la atalaya a quienes estén dispuestos. Una vez más, la serie busca remitirnos a imágenes o situaciones que nos son conocidas, pues se hace inevitable pensar en Las Dos Torres y, particularmente, en el Abismo de Helm.
No es el único deja vu, ya quetodo parece conducir nuevamente al insoportable cliché en el que se suman voluntades de a una hasta reunirlas a todas, pero por suerte (para nosotros, no para Gronwyn), Waldreg boicotea la convocatoria y convence a unos cuantos de acompañarle para someterse a Adar: hasta quiere sumar a Theo, de quien en la entrega anterior buscara apoyo al contarle del símbolo de Sauron.
Lealtades divididas y decisiones éticas son una constante en este episodio y el muchacho acaba optando por quedarse junto a su madre. Suerte para él: Waldreg, junto a quienes se le han sumado, llega hasta el campamento de Adar y se postra en su presencia, pero este parece molestarse cuando le confunde con Sauron y le pide que demuestre su lealtad matando a uno de los muchachos que le han seguido…
En la atalaya, en tanto, Theo, que parece haber definido del todo su bando, le enseña a Arondir la empuñadura de la espada y este la relaciona con un símbolo idéntico que hay en una escultura envuelta en raíces y que aún no sabemos de qué va…
El Destino de los Elfos
Lo más interesante (y también lo más tolkieniano) sigue girando en torno a Elrond y Durin, quienes, en compañía de Celebrimbor, han llegado a Lindon para encontrarse con el Alto ReyGil-Galad (Benjamin Walker) de quien no teníamos noticias desde el primer episodio. Durante la cena de recepción, el enano llama la atención sobre una mesa que, según dice, está hecha con una piedra considerada sagrada por su raza. En su desconocimiento y pidiendo debidas disculpas por tal sacrilegio, el rey se la ofrece en señal de buena voluntad, pero luego Durin admitirá ante Elrond que solo fue un truco porque le gustó la mesa.
Gil-Galad, en privado y para sorpresa de Elrond, le pregunta sobre el mineral que están extrayendo los enanos y si no fuera ya suficiente sorpresa para este que el rey esté al tanto, se entera además que ese fue el verdadero motivo con el que le envió a Khazad-Dum y no se lo hizo saber en previsión de que su amistad con Durin jugase en contra.
Elrond se siente usado y más aún al enterarse que también Celebrimbor estaba al corriente, pero se niega a dar información argumentando que prometió a Durin guardar secreto.
El rey, en hábil jugada, le pone en la encricijada de ser leal a su amigo o a su pueblo y le cuenta que el mithril, en realidad, contiene la luz del último Silmaril, llevada por un rayo a las profundidades de la Tierra durante el combate entre un elfo y un balrog en torno a un árbol sagrado.
La razón por la cual los elfos lo necesitan es porque la raza va camino de desvanecerse tras haber dejado Valinor e instalarse en la Tierra Media: solo el mithril puede salvarlos de tal destino. Esto amerita algunas aclaraciones sobre el canon tolkieniano, pero prefiero dejarlas para el balance.
Elrond busca un punto de equilibrio entre las dos lealtades y termina contando la verdad a Durin, a la vez que aclarándole que nada sabía al momento de ir a Khazad-Dum. El enano lo toma bastante mejor de lo que cabría esperar y se compromete a hablar con su padre sobre la posibilidad de entregar a los elfos el mineral que tanto necesitan para seguir existiendo como especie.
De todas formas, nada es sorpresa para Durin ya que, recordemos, su propio padre le había mandado a investigar qué había detrás de la construcción de la torre: quizás haya en el enano culpa porque, al igual que su amigo, también él ha viajado con una misión encubierta pero, en su caso, a sabiendas…
Buscando a Sauron
En Númenor y mientras planean la expedición hacia las Tierras del Sur, Galadriel ha convencido a Míriel de esa especie de “destino manifiesto” que cabe a Halbrand y de la conveniencia de que les acompañe. El problema es que no lo ha consultado a él al respecto y, por cierto, no muestra mucho interés. Por el contrario, le recrimina no saber nada sobre su pasado o lo que ha hecho para sobrevivir, aunque no se explaya sobre la cuestión…
Las naves se preparan para zarpar y se da entrenamiento a los guerreros. A pesar de haberse ofrecido, Isildur no es de la partida, pues su padre no le perdona haberse autoexcluido de la Guardia Marina. No dándose por vencido, acude a sus amigos Ontamo (Anthony Crum) y Valandil (Alex Tarrant), quienes sí han sido reclutados, pero no pueden ayudarlo ni tampoco les interesa en demasía pues, recordemos, quedaron fuera de la guardia por el “error” de Isildur.
Prontos a partir, tanto ellos como el resto de los guerreros son entrenados en las artes de la lucha, pero a Galadriel no le convence lo que ve pues, según dice, no son técnicas adecuadas al combate con orcos. En otra de sus irritantes demostraciones, se enfrenta con varios de ellos mientras Elendil promete ascenso a quien logre tocar su carne: el elegido termina siendo Valandil que, en medio de una lucha claramente favorable a la elfa, logra, sin embargo, dejarle un “touché” en el brazo.
La expedición no cuenta con apoyo unánime: muchos no entienden por qué, con lo tranquilos que están en la isla, tienen que involucrarse en una guerra que ven como ajena y, para colmo, detrás de una elfa. Kemen, al igual que Eärien, es uno de los que así lo siente e intenta persuadir al respecto a su padre Pharazon, pero este, siempre maquiavélico y calculador, tiene sus propios planes y ve como positivo el instalar en el trono del sur a un rey que les quede en deuda.
Kemen se mueve por cuenta propia y se introduce en uno de los barcos para provocar un incendio y explosión que, honestamente, me pareció más propia de Juego de Tronos que del universo Tolkien. Pero es descubierto por Isildur, que se ha colado como polizón y termina salvándole la vida después de que su torpeza casi mata a ambos.
Lo que sigue es por demás extraño y apelo a alguien que me lo explique. ¿Cubre a Kemen por su delito y utiliza el salvataje para ser admitido en la expedición? ¿De verdad? ¿Y el resto no sospechan de ninguno de ambos viéndoles llegar a nado desde un barco en llamas? No le encuentro pies ni cabeza: explicación, por favor…
Otro sinsentido es que Halbrand esté trabajando en una herrería cuando antes se le había negado por no integrar ningún gremio. Cómo lo ha logrado ahora y sobre todo después de haber pasado por la cárcel es un gran misterio pero, más allá de eso, no podemos evitar pensar en Sauron al verle forjar una espada. ¿Es él entonces? Sería demasiado evidente la imagen: prefiero confiar en que, justamente, nos quieran mostrar lo obvio para desorientarnos en nuestra búsqueda de Wally…
Hay además algo sospechoso en ese pasado oscuro del cual habla. Galadriel, por su parte, le cuenta del suyo, de los motivos que la impulsan a la lucha y de su hermano, a quien incluso cita con aquello de que a veces es preciso tocar la oscuridad para saber qué luz seguir. Parece que surte efecto, pues a continuación vemos a Halbrand en orgullosa cabalgadura y de lujosa armadura partiendo hacia la guerra: una vez más, Aragorn…
Balance del Episodio
Primero lo primero, porque me vengo aguantando todo el artículo y tengo que decirlo: ya no soporto a Galadriel. Su estilo arrogante, altanero, soberbio y todo lo que se le pueda agregar, sumado a ese perfil de niña caprichosa de rostro permanentemente enfurruñado se condice poco con el sabio personaje que conoceremos después. La gente cambia mucho si le das un par de miles de años… Y diría que la trama de Númenor, en general, es la más floja o más llena de sinsentidos y contradicciones.
Empezamos a ver, eso sí, confluir algunas de las historias, particularmente la de los elfos y los enanos en torno al mithril. El origen que se le ha dado al mismo es totalmente inventado, pero tampoco hay nada en Tolkien que lo contradiga, así que a darle curso y, de todos modos, siempre está la posibilidad de que sea el propio Gil-Galad quien inventó esa historia para convencer a Elrond.
La trama política de desconfianzas mutuas en torno a los elfos y los enanos hace que no podamos creer por completo nada de lo que se diga pero es, con diferencia, la que mejor avanza y mantiene el interés, como también la más respetuosa de Tolkien. El deterioro que sufren los elfos al estar lejos de Valinor es coherente con lo que el autor describe en la trilogía y que hará que deban regresar allí cuando el Anillo Único haya sido destruido. El único problema que veo es que, según Tolkien, ese proceso comienza bastante después de lo que aquí lo ubican, pero vuelvo a la cuestión de las desconfianzas: ¿podemos creerle del todo a Gil-Galad?
Sea como sea, de las cuatro historias paralelas que aquí se cuentan, esa es la única que me hace sentir realmente en el universo del Señor de los Anillos. Las otras se siguen aún moviendo de modo bastante independiente, aunque es un hecho que tienden a confluir, máxime cuando (por fin) parece ser que veremos la expedición partir hacia las Tierras del Sur.
Ello hará que, obviamente, se toquen las historias de Ostirith y Númenor, pero la de los pelosos todavía sigue bastante alejada y (je…) a ritmo de carreta. No hay indicios de la identidad del Extraño aunque, como dijimos, hay destellos que hacen pensar en Gandalf (espero que no) o Saruman. No hay que olvidar que ambos magos pertenecían a los maiar, seres que, nacidos de la mente del todopoderoso Ilúvatar, «cayeron» a la Tierra. Pero cuidado: Sauron también era uno de ellos…
Y a propósito, ¿qué pasa con Sauron? ¿Nos quieren engañar haciéndonos pensar que es Halbrand? De ser así, podríamos hacerlo extensivo a lo que hemos dicho más arriba y quizás también nos estén engatusando con lo del Extraño pues, es sabido que, según los escritos de Tolkien, fue esa precisamente la habilidad que mostró Sauron durante los años en que permaneció de incógnito…
Adar es otro gran misterio. Quizás sea, entre los personajes expresamente introducidos para la serie, uno de los más interesantes, aunque no terminamos de entender qué es lo que busca o por qué se ofendió al ser confundido con Sauron. ¿Se trata de excesiva idolatría o no juega realmente para él?
Por último, un detalle que dejé sin mencionar al hablar del Extraño y que, honestamente, no sé todavía cómo tomarlo: tres figuras femeninas pálidas y encapuchadas hurgando en el lugar del cráter del meteorito. Lo llamativo es que se comunican entre sí con unos sonidos ininteligibles que recuerdan bastante al que en las películas emite el Ojo de Sauron. Eso sí, como premio por quedarme a los créditos finales, he comprobado que las tres aparecen acreditadas y sus personajes se llaman La Nómada, La Asceta y La Moradora. Ignoro por dónde van los tiros, pero me entra un cierto miedito…
Creo que la serie sigue sin salirse todavía de su tono introductorio. En parte ello era esperable, pero ya hemos entrado en la segunda mitad de temporada y urge un rumbo más definido o que, al menos, las subtramas confluyan de modo más decidido.
La épica es otro de los aspectos en deuda, pues lo más épico que hemos tenido en este episodio ha sido el Extraño enfrentándose a los huargos (me niego a incluir los ejercicios de esgrima a bordo del barco) o la música que acompaña situaciones que no terminan de definirse nunca: una expedición siempre a punto de partir, una ciudadela que se prepara largamente para su defensa…
Espero que en el próximo dejemos de ver batallas en preparación: por cierto, ¿vamos haciaDagorlad? Al menos las imágenes del avance prometen.
Madre mía. Hace años cuando escuché que iban hacer la serie de The Last of Us mis pensamientos eran que no hacía falta porque de zombis ya había mucho. Lo que hacía especial el juego era la relación de los personajes.
De momento no se si lo habrán podio captar, la emoción que transmitian Joel, Ellie y compañía, pero el tráiler es puro The Last of Us.
Y es que con los nombres que hay al frente tampoco es que debamos sorprendernos, tenemos a Craig Mazin, creador de la serie Chernobyl para la propia HBO Max y Neil Druckmann, guionista y director del videojuego. que inspira la serie. ¿El reparto? Pedro Pascal (Joel), Bella Ramsey (Ellie), Gabriel Luna (Tommy), Nico Parker (Sarah), Merle Dandridge (Marlene), Jeffrey Pierce (Perry), Anna Torv (Tess), Nick Offerman (Bill), Murray Bartlett (Frank) y Storm Reid (Riley Abel).
En el tráiler vemos chasqueadores con esos sonidos significativos. Y los fans reconocerán rapidamente elementos del videojuego como el logo de los Luciérnagas o la frase «Cuando estés perdido en la oscuridad, busca la luz«. Y escenas que recuerdan al videojuego.
Cyberpunk Red es la última versión, la cuarta, del popular juego de rol Cyberpunk, nacido en 1988 porMike Pondsmith y publicado por R. Talsorian Games, nos traslada a ese futuro distópico característico del género llena de megacorporaciones poderosas, lucha de clases, destrucción del medioambiente, pandillas y mucho cromo. En esta nueva apuesta, la encargada de traerlo traducido al castellano no es otra que la editorial Holocubiertay aparecerá el 30 de septiembre del 2022.
Un poco de historia
Como se ha mencionado la primera edición de Cyberpunk nació en 1988. Se conoció como Cyberpunk 2013 ya que se ambientaba en ese año (aunque en honor a la verdad, se rebautizó a 2013 con la llegada de Cyberpunk 2020) y tuvo una buena acogida, ya que innovaba alejándose de los tradicionales “héroes” para interpretar un grupo de supervivientes un megaurbes que de vez en cuando podrían hacer el bien. Los años 80 fueron un gran caldo de cultivo para el género ya que mostraba un futuro cercano, oscuro y se extrapolaban muchos de los problemas sociales de entonces (y de ahora), aderezándolo con los avances informáticos y tecnológicos. En 1990 se sintetizó Cyberpunk 2020, la más popular hasta el momento, avanzando unos años en la trama del juego y que se ganó al público rolero en general y amante del género, por supuesto. En el 2005, más de una década después, se publicó Cyberpunk V3, edición bastante denostada (situando su trama en 2030) por las propuestas que no cuajó en la afición de tal forma que ha sido olvidada por el público en general. En 2020, curiosamente y con la implicación de CD Project, teníamos la edición actual de Cyberpunk Red y que por diversos factores se ha retrasado su lanzamiento hasta el presente año 2022, situando su arco argumental en el año 2045.
El manual
El libro cuenta con más de 400 páginas con los tonos rojos predominantes en las tablas y márgenes. Se agradece que la maquetación sea sencilla y gracias a las anotaciones es fácil asimilar el reglamento. El manual trae una importante sección de creación de personaje y un trasfondo muy extenso del mundo de juego, así como la parte del NET (internet) y el equipo, con todo lo necesario para jugar sin necesidad de adquirir más libros, salvo que se quiera ampliar información obviamente. Nigh City se lleva una gran porción del pastel, mucho más desarrollada para las directoras y directores de juego. Con ese lenguaje claro y duro propio de Cyberpunk y muy bien ilustrado, pero me hubiera encantado que el tono ochentero se mantuviese (como ocurre con el videojuego Cyberpunk 2077).
Interlock
Al sistema de Cyberpunk se le conoce desde hace décadas como Interlock. Su base sencilla y rápida lo hace rápido de aprender ya que consiste en sumar 1d10+ atributo+ habilidad contra una dificultad (10, 15, 20, 25+). Al igual que ocurre con muchas franquicias, como Runequest o La Llamada de Cthulhu, cada edición posterior mejora o adapta la anterior, por lo que el esqueleto siempre se mantiene y se matizan cuestiones más problemáticas para simplificarlas y aplicar cambios al tiempo presente. Dentro de los cambios más notorios podría destacar los sistemas de creación de personajes, más cercanos a cada arquetipo (los clásicos) y añadiendo más “historiales”. Sus “habilidades especiales” han sufrido una alteración y se explican y desgranan mejor, dando una mayor profundidad así como varias derivaciones de la idea original (el mercenario ya no suma su advertir/notar a la Iniciativa o Percepción en combate hay más usos y más regulado por ejemplo). La red también ha sido modificada (adiós a los crucigramas) haciéndola más asequible pero me hubiera gustado algo más de sencillez. El TCO se marchó y ahora los puntos de vida se calculan mediante una tabla donde establecemos una relación entre Cuerpo y Voluntad. Podría elaborar un sinfín de cambios ya que todo el manual ha sido revisado y adaptado (cyberpsicosis, los implantes, las sección del TVN, Trauma Team), en definitiva, si vienes de los juegos anteriores verás las modificaciones pero no supondrán ningún problema para entenderlas.
Los otros Cyberpunks
Cd Projekt ha conseguido revitalizar este fantástico universo, no solo apostando por el manual de rol sino colaborando realizando el maravilloso Cyberpunk 2077 y la serie de animación en Netflix de Cyberpunk: Edgerunners. Bajo esta visión particular el primero nos sitúa muchas décadas después de Cyberpunk Red, pero con un mundo que se adapta perfectamente a la visión que se tiene del mundo de juego. En el caso de la serie de animación, además de los guiños al videojuego, me parece genial la visión que se tiene de la cyberpsicosis y cómo el añadir más metal y cromo al cuerpo, el alma se resiente. El cómic Cyberpunk: Trauma Team, como era de esperar, ofrece más juego a este sombrío universo donde la muerte acecha bajo las luces de neón.
Conclusión
Pese a que en España la ciencia ficción no resulte el género más atractivo de todos, merece la pena introducirse en un juego diferente, de corte más clásico y con las mejoras suficientes para hacerlo atractivo en nuestros días.
Tenemos nueva película de Gal Gadot para Netflix tras la divertida pero olvidable Alerta Roja. Se trata de Heart of Stone. Suponemos que cuando se acerque la fecha de estreno traducirán el título, pero de momento es así como llega. Os dejo con el video que Netflix ha liberado:
Protagonizada por Gal Gadot y Jamie Dornan, la película promete ser todo un espectáculo de acción y espionaje. Por las pocas imágenes que hemos visto tiene mucha mejor pinta que la citada Alerta Roja.
Por lo que vemos en el video la actriz interpretará a una agente de la CIA llamada Rachel Stone que tendrá que lidiar con su propia agencia tras perder a un valioso objetivo.
Heart of Stone está dirigida por Tom Harper, realizador de episodios de series como Misfits y Peaky Blinders.
La historia está co-escrita por Allison Schroeder (Figuras ocultas, Frozen 2) y Greg Rucka, guionista de cómics y que ya ha trabajado con Netflix escribiendo la adaptación de su propio cómic, La vieja guardia.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos Welcome to Springville, publicado por Nuevo Nueve. Tenemos otro wéstern de calidad.
La editorial madrileña de Ricardo Esteban, inicia con este título un nuevo sello editorial. La Colección Laramie, nos traerá novelas gráficas, tebeos, cómics; de este gran género: El wéstern. Un género que atesora en las publicaciones de todas las editoriales a autores de una calidad inmensa.
Welcome to Springville
El viejo y salvaje oeste ha sido reflejado de una manera totalmente idealista, tanto en el cine, con las películas de John Ford, películas protagonizadas por el desaparecido John Wayne, o en el cómic, con títulos como Tex o el primer antihéroe en la historia del wéstern:Blueberry.
Esas grandes películas como La Diligencia, Río Bravo, Silverado, El hombre que mató a Libery Valance, Sin perdón, El bueno, el feo y el malo … Nos reflejaron un viejo oeste muy idealizado (algunas más que otras), en la que el héroe bueno e inmaculado defendía al desvalido, sin esperar nada a cambio.
En el cómic, este viejo oeste se ha reflejado (en algunos títulos), más próximo a la realidad, en la que esos colonos viajaron para vivir su sueño americano y que masacraron y aislaron a la población india autóctona, obligándoles a vivir en reservas, alejados de su zona habitual de caza.
Welcome to Springville es un cómic que se aleja de esa visión idealista y pretende reflejar cómo era la vida en un pequeño pueblo del viejo oeste, como era Springville.
Aquí no tenemos a un protagonista, bueno y puro de corazón, que pretende acompañar y defender a un grupo de diligencias, para atravesar el territorio de los sanguinarios indios apaches.
En Welcome to Springville hay un protagonista muy peculiar al que no estamos acostumbrados. Springville. El propio pueblo es el verdadero protagonista de la historia.
Tenemos ante nosotros una trama coral, formada por pequeñas historias en las que puede o no haber un protagonista claro. Lo importante es la historia en sí y no los personajes que habitan en ella.
A lo largo de sus páginas disfrutaremos de atracos al banco del pueblo, por parte de salvajes forajidos, partidas de cartas en el típico «saloon» del pueblo, persecuciones a caballo, intervenciones de un viejo sheriff …
En resumen, toda una delicia a los amantes del género y un buen modo de iniciarse para los que aún no lo son.
Hablemos de la edición de Nuevo Nueve
Welcome to Springville está editado por Nuevo Nueve, en tapa dura, a color, con un papel poroso que cuenta con un importante gramaje, cuenta con 104 páginas y cuenta con un formato de gran tamaño, 22x30cm y lomo curvo.
La presente edición se encuentra disponible desde 27 de abril de 2022, con un P.V.P. de 25€.
El equipo artístico
Giancarlo Berardi. Guionista. Historietista italiano de 72 años de edad, educado en la Universidad de Génova.
Ganador de numerosos premios por su trabajo (entre ellos el Premio Haxtur), en España es conocido por una de las obras maestras del noveno arte, como es Ken Parker, publicada en estos momentos en España por ECC Ediciones.
Escribió sus primeras líneas en los años 60, con dibujos de su compañero de colegio, el maestro italiano Ivo Milazzo (dibujante de Ken Parker).
Leer cualquiera de sus historias significa disfrutar sin mesura. Autor cuyas obras son de gran calidad y cualquiera de ellas te va a dejar totalmente satisfecho.
Renzo Calegari. Dibujante y político italiano, nacido el 5 de septiembre de 1933 y fallecido el 5 de noviembre de 2017, a los 84 años de edad.
Artesano del dibujo que desarrolló toda su carrera en su país natal, tras abandonar sus estudios de ingeniería. Se entregó en cuerpo y alma a dibujar el género que más le gustaba: el wéstern.
Valoración final de Welcome to Springville
Welcome to Springville es una delicia para todo aficionado al wéstern. También sería un buen comienzo para un recién llegado al género, puesto que éste quedará con ganas de más.
Aprovecho para deciros que en el mes de octubre, tendremos un segundo volumen de esta serie.
Los guiones de Berardi son tremendamente entretenidos y el dibujo de Renzo Calegari es sencillamente increíble. Sus viñetas tienen un sentido de narración muy cinematográfico y alterna planos de manera magistral.
Además, la calidad del contenido y el continente, a un precio muy competitivo, hace aún más apetecible adquirir este tomo, que se encuentra editado magníficamente. Como es costumbre en Nuevo Nueve.
Historias entretenidas con un gran dibujo a un buen precio. Con todo este atractivo debemos ir corriendo a la librería y hacernos con este tomo.
Si, ya casi la tenemos aquí. Entre el aluvión de novedades presentadas ayer sábado, Netflix ha lanzado el tráiler de la cuarta y última temporada de Manifest, una de las series que más fanáticos congrega a su alrededor. Defenestrada en su cadena de origen, nuestra plataforma amiga decidió salvarla ya que era un auténtico fenómeno cuando se emitia en diferido.
Creada por Jeff Rake, Robert Zemeckis y producida por , Manifestcuenta la historia de los pasajeros del el vuelo 828 de Montego Air, desaparecido en pleno vuelo y que cinco años después aterriza como si nada, con los pasajeros igual que cuando despegaron.
Por si fuera poco, los pasajeros empiezan a tener visiones que les empujan a resolver futuros desastres. La cosa se lía aun más pero no es momento de tratarlo en este post. Para eso ya preparamos un post resumen de las tres primeras temporadas.
Catalogada (no sin cierta razón) como la nueva Perdidos, está protagonizada por Melissa Roxburgh, Josh Dallas, J. R. Ramirez, Luna Blaise, Parveen Kaur, Matt Long, Holly Taylor y Daryl Edwards, la cuarta temporada llegará a Netflix el 4 de noviembre, eso si, dividida en dos partes y con un total de veinte episodios.
Eso hará realidad el objetivo de su creador, quien siempre dijo que Manifest estaba pensada para tener cinco temporadas. Las tres primeras tuvieron unos 13 episodios cada uno, las cuentas cuadran. Os dejo con el tráiler de la que promete ser un bombazo en Netflix. Un saludo y sed felices.