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Análisis de Doom Patrol (La Patrulla Condenada). Temporada 1. Capítulo 3

Introducción

¡Salve, amante de lo superheróico extravagante! Nueva entrega de mis análisis y valoraciones de la Doom Patrol (La Patrulla Condenada). En concreto del tercer capítulo, dirigido por Rachel Talalay  y escrito por Tamara Becher-Wilkinson y Tom Farrell, que sigue manteniendo un buen nivel en argumento y caracterización de los personajes. ¡Vaaaamos!

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Puppet Patrol

El título de este tercer episodio es Puppet Patrol. Parece ser que va a ser marca de la casa el poner una palabra, que antecede a Patrol, como título de cada capítulo. Puppet Patrol podría traducirse como Patrulla de Marionetas y es del todo acertado ya que, en la búsqueda de su desaparecido líder, nuestros protagonista va a ser zarandeados como si de estos simpáticos muñecos movidos por hilos se trataran, por Strumbanhfuhrer Von Fuchs (Julian Richings).

Doom Patrol 1X03 cosas felices 1

Strumbanhfuhrer Von Fuchs es un antiguo científico nazi, residente en Paraguay, responsable de haber convertido a Eric Morden en Mr. Nobody. Además de estar enganchado a una máquina, a través de la cual maneja a un ejército de mujeres y hombres de raza aria como a sus títeres, parece sentir una predilección por los espectáculos de estos simpáticos muñequitos.

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Es a través de uno de estos espectáculos que Crazy Jane, El Hombre Negativo y Robotman descubren la relación de Niles Caulder con Von Fuchs, Dr. Bruckner en los cómics. Por lo que se puede ver el títere de Caulder trataba de impedir los experimentos de Strumbanhfuhrer Von Fuchs con la máquina que acabaría convirtiendo en Mr. Nobody a Morden. Máquina que Von Fuchs tiene en una especie de clínica en Paraguay, donde promete a la gente dotarles de un mayor potencial.

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La Patrulla Condenada logrará vencerle, cerrarle el chiringuito y traerse consigo a la marioneta de Caulder. Por lo que, hemos de asumir, que, de alguna forma, Niles Caulder ha acabado en ese estado. Probablemente por la máquina de Von Fuchs.

Apuntes y curiosidades

  • Se menciona la relación de Eric Morden con la Hermandad del Mal. Grupo de villanos, creados por Arnold Drake y Bruno Premiani en Doom Patrol #86 (64), del que Morden trató de formar parte en las viñetas. Al final los traicionaría y huiría a Paraguay, donde conocería al Dr. Bruckner, nuestro Von Fuchs. La Hermandad del Mal fue fundada por el villano Cerebro para acabar con la Doom Patrol de Niles Caulder, en venganza por lo que este le había hecho en el pasado. 
  • Crazy Jane muestra más personalidades. Unas ya vistas y otras nuevas. Así, por ejemplo, es capaz de llevar al Hombre Negativo y a Robotman a Paraguay como la teletransportadora Flit. O, como Silver Tongue, puede convertir sus palabras en letras plateadas, que emplea como armas arrojadizas. En este episodio se empiezan a dar detalles acerca del origen de sus múltiples personalidades, pero voy a dejar que avance la serie antes de profundizar en ello. Lo que si quiero señalar es el interesante contraste que se establece entre ella y Von Fuchs. Este puede meterse en muchos cuerpos y mentes, pero sin personalidad, a los que controla. Mientras que ella deja estar y manifestarse a sus diferentes personalidades, con total libertad. También es interesante la contraposición que Crazy Jane establece entre Von FuchsCaulder. Considerando a su protector como la antítesis de su adversario. Pero los lectores de cómics sabemos que Niles Caulder tiene un lado oscuro que puede dar al traste con esa visión. Esperaremos acontecimientos.
  • Si en los dos primeros episodios Cliff Steele era el personaje en el que se más se profundizaba, mostrándonos tanto su pasado como su nueva vida en un cuerpo robótico,  este tercer episodio profundiza más en Larry Trainor. Al contrario que Crazy Jane, Trainor se muestra incapaz de aceptar al ser de energía negativa que convive con él tras el accidente de avión que los fusionó. Como su versión en viñetas, Trainor ve sus poderes como una maldición, que le costó su carrera en la aviación del ejército estadounidense y su matrimonio. De ahí  que tratara de separarse de dicha entidad a través de la máquina de Von Fuchs. Aunque al final parece lograrlo, lo que parece un momento de lucidez unido a la oportuna llegada de sus compañeros para rescatarle, deja las cosas como están. Aunque ya antes del accidente, Larry Trainor se muestra en esta serie como una persona homosexual que, pese a estar casado, mantenía una relación con un compañero de la base. Lo que no hace sino añadir una peculiaridad más a este atípico personaje, a la vez que introduce a un personaje homosexual en una serie de superhéroes, sin alterar la esencia del Hombre Negativo de las viñetas.  Si bien hay que decir que, en la etapa de Grant Morrison y Richard Case, Larry Trainor se fusionaría con Valentina Vostok, la persona que sustituyó a Trainor como la Mujer Negativa, y con Eleanor Poole, la doctora de Trainor en ese momento, formando al ser divino hermafrodita Rebis. Así que puede que la condición de homosexual  de Trainor sea también un guiño a esto.

Doom Patrol S1E3 Larry Header cosas felices

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  • Con quien si tiene el efecto deseado la máquina de Strumbanhfuhrer Von Fuchs es con Steve (Alec Mapa). Un turista que viaja a Fuchtopia, la clínica de este genio loco buscando superpoderes. ¡Y vaya si lo consigue! Emerge de la cámara convertido en Animal-Vegetable-Mineral Man, un villano de La Patrulla Condenada, creado por los mencionados Drake y Premiani en Doom Patrol #89 (64). En las viñetas era el científico sueco Sven Larsen, un antiguo alumno de Caulder, que obtuvo su grotesca apariencia y habilidades tras caerse accidentalmente en un recipiente de aminoácidos.

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Valoración final

Otro episodio muy bueno, en la que se continúa profundizando en los personajes de forma impecable, a la vez que se les mete en los embrollos más extraños que uno puede imaginar. Lo que uno puede esperar de la Doom Patrol. Sin olvidarnos de la puesta en cuestión de las convenciones del medio a través de lo absurdo de las situaciones en las que se meten los personajes y/o del humor. Como en este episodio en el que se parodia al típico científico loco nazi oculto en lugares de Sudamérica. Algo que, durante de la década de los 60, fue un tópico del género de superhéroes. Así como también es bastante acertada la forma en que se utiliza a Cyborg como vehículo para mostrar el contraste de La Patrulla Condenada con La Liga de la Justicia. Eso va a dar mucho juego.

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Análisis de Capitán America nº100. El comienzo de la etapa Coates.

El Capitán América es uno de los héroes de Marvel más reconocidos y con mayor historia editorial de la Casa de las Ideas. Es el momento de analizar los primeros números de la etapa de Ta Nehisi Coates, escritor conocido por su compromiso político con los derechos civiles y que había liderado la etapa anterior de Pantera Negra. Recoge el testigo del personaje tras los impactantes sucesos del Imperio Secreto de Nick Spencer, en el que Hydra consigue gobernar Estados Unidos con el liderazgo del “Capitán América”.

Análisis de Imperio Secreto 0

Análisis del Capitán América de Ta-Nehisi Coates 1

Meses después de la derrota de Hydra, Estados Unidos trata de recomponerse tras la toma de poder de la despiadada organización. Es un país repleto de heridas abiertas, en el que la organización terrorista trata de recuperar el poder, aún campan a sus anchas los nostálgicos de las medidas que introdujeron y el gobierno ha establecido dudosas alianzas con personajes de turbia moralidad que combatieron el fascismo de Hydra. Como véis, un escenario inestable en el que el Capitán América trata de recuperar la confianza pérdida del pueblo y de sí mismo tras haber sido, en cierto modo, el líder del movimiento que condenó a Estados Unidos a un régimen dictatorial.

Por otro lado, alguien está orquestando una serie de atentados en suelo estadounidense ejecutados por un ejército de Nukes, a la vez que un nuevo poder resurge de las cenizas de la antigua Unión Soviética. Un poder que lidera un viejo conocido del Capitán…

UNA NUEVA ETAPA

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Existen diversas formas de afrontar una etapa a cargo de un superhéroe comiquero. Tantas como posibilidades tiene el talento de un escritor. Sin embargo, simplifiquemos por un momento. Al comienzo, solo se pueden hacer dos cosas: rechazar (casi) todo lo escrito anteriormente (véase Scott Snyder y su Batman de the New52), o aceptar la apuesta del escritor previo y continuar donde este lo dejó, con todo lo que ello implica.

Nick Spencer ha sido uno de los escritores más polémicos del Capitán América, sobre todo por lo que ha rodeado al evento Imperio Secreto, donde tuvo los redaños de convertir al líder de los Vengadores, al representante del país más poderoso del mundo en lo que él más odiaba: la cabeza de Hydra.

Coates recoge el testigo y, paralelamente a la América de Trump, muestra a una nueva Estados Unidos cuyo gobierno decide recompensar a todos los que lucharon contra Hydra, independientemente de su condición moral previa. Por ejemplo, Kingpin o el general Thaddeus Ross, que aparece como personaje fundamental en este arco.

¿Dónde queda el Capitán América? Steve Rogers volvió a salvar a su país de una amenaza, pero también fue causa de ella. El gobierno no olvida. El pueblo no olvida. Él tampoco olvida.

EL HOMBRE FUERA DE SU TIEMPO

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Coates retrata a un Capitán que actúa por libre, deseoso de ayudar para compensar su falta de confianza en sí mismo. Un hombre que se cuestiona todo. El escritor homenajea al Miller de Born Again, que, aunque sea un cómic de Daredevil, cuenta con una de las mejores frases de la historia editorial del Capi.

“Solo soy fiel al sueño”

Pues bien, el sueño también se ha quebrado. Porque muchos americanos aborrecen de lo que siempre ha defendido el ideal americano y echan de menos las medidas sociales que la dictadura de Hydra implantó. Una analogía bastante precisa con las medidas que suelen tomar gobiernos como el del citado Trump.

Otro homenaje de Coates a Born Again es la acertadísima presencia de Nuke como peón del nuevo villano del arco. Por su condición de soldado sin cerebro y por lo que representa: el Estados Unidos más chauvinista y casposo. Nuke se muestra muy decepcionado con el Capitán porque, como líder de Hydra, acabó con varios de los suyos. Supersoldados que encarnaban el ideal del capitán en los años 40: la lucha contra los enemigos del país.

De esta manera, Coates aprovecha todos estos conflictos para desgranar la mente del Capi, un hombre fuera de su tiempo, a la vez que una amenaza externa crece con la intención de ocupar el hueco que ha dejado Hydra en Estados Unidos.

Coates se ve impecablemente acompañado por Leinil Francis Yu, del que destaca especialmente la expresividad de los rostros. Llama mucho la atención los rostros más veteranos, como el de Sharon Carter o Ross.

En definitiva, Invierno en América es el primer arco argumental de Coates al frente de Capitán América. Aunque es un arco inconcluso, Panini cómics ofrece las seis primeras partes en un número especial. Para fans del héroe de las barras y estrellas y los que deseen saber que ocurrió tras el eventazo Imperio Secreto.

Un saludo y sed felices!

Análisis de Star Trek Discovery. Temporada 2. Capítulo 7

Bienvenidos trekkies una semana más a un nuevo capítulo de nuestra serie favorita. Bienvenidos a Star Trek Discovery. Hoy continuamos la temporada 2 con el capítulo 7 titulado: Luz y sombras.

Capítulo con muchas interrogantes y sin respuestas

Este capítulo no nos dice mucho y es, paradójicamente donde realmente se encuentra algo que se lleva buscando meses atrás, pero que pasa desapercibido porque, básicamente se convierte en un anti-climax. Y a todo esto que me refiero es a que encuentran a Spock, que estaba de parranda.

Lo primero, es lo primero que luego se me olvida. ¿Os acordáis que en el capítulo anterior hablé de que la relación entre el nuevo Hugh y Stamets lo iban a ir metiendo con calzador para alargar la subtrama muchos capítulos? En este capítulo ni se menciona esa subtrama porque Hugh ni aparece. Como dije y sigo diciendo aquí, en esta serie muchas veces acortan argumentos y otros los alargan sin venir a cuento. Y en este caso tiene toda la pinta de que este subargumento lo van a estirar hasta el fin del mundo.

ash y pike

Por otro lado de cosas tenemos la trama de la Discovery y la trama de Michael. Después del capítulo anterior, el de los kelpianos y los ba’ul, la nave decide quedarse por la zona para… esperad, esperad. Hay una cosa importante que se me olvidaba. Según está comenzando el episodio podemos escuchar la voz en off de la oficial Burnham dando por sentado que el ángel rojo es un ser muy avanzando que viene del futuro. Veamos. No es que lo dejen caer o lo intuyamos, no. Se acabó eso de dejarnos con la cabeza frita y especulando cosas. Directamente ya nos dicen que viene del futuro si o si y al que le parezca mal, que cambie de canal. Pues, eso. Así va la serie de Star Trek, a tirones.

spock

Y seguimos con lo que se daba.

Por un lado tenemos a Pike, que parece el intépido Kirk que coge una nave más versátil y se acerca a escanear una grieta espacio temporal cerca del planeta de los kelpianos, Kaminar. Pero claro, Ash, el ídolo de masas que disgusta al más pintado decide acompañarle. En esta aventurilla singular en la que van de la mano el capitán y el innombrable se mezcla el tiempo pasado, presente y futuro. Nos damos cuenta que los que vienen del futuro aparentemente son hostiles, ya que la sonda que la Discovery envía anteriormente ataca a la nave (la más versátil) con modificaciones de dentro de 500 años. Y los de la Federación dicen que si el ángel rojo viene del futuro y los que han modificado la sonda también, todos tienen que ser malos malísimos. ¿No es posible que unos sean malos y otros buenos? ¿No existe la posibilidad que sean grises? No. Aquí es todo seguro y se da como certeza. En fin, que recurren a Stamets para que el ingeniero se meta en la nave de Pike y el innombrable y les salve como un héroe. Una vez todos vivos y coleando Pike se deshace en elogios con Ash y mi personaje más querido en el capitán. Digamos que al final acaba en que todos se quieren mucho y se quedan tan panchos.

Por otro lado tenemos a Michael que va a ver a su madre a Vulcano, su planeta de adopción. Bueno, también su madre y padre son de adopción. Y resulta que cuando Michael le pregunta que donde está Spock, su hermano de adopción le dice que está allí al lado. Esto para mi es un gran error en la serie porque llevan TODA LA TEMPORADA a la busca y captura de Spock y de pronto, así sin venir a cuento le encuentran en una especie de lugar sagrado-cueva estropeando todo el climax no sólo del capítulo, sino de media temporada. Y tengo otra pregunta ¿nadie de la Federación o de Vulcano sabían donde estaba este hombre? Entiendo que no le encuentren en medio de la galaxia, pero cáspitas, si va a Vulcano ¿nadie se entera? Y es más, Spock está totalmente ido, fuera de si, totalmente tarado, para entendernos. ¿Y este hombre ha sido capaz de engañar a todo el mundo? Pero si no es capaz de mantenerse en pie. En definitiva que deciden llevarle a la nave de la Sección 31 y Phillipa avisa a Michael que le saque de allí cuanto antes porque las intenciones de la Sección 31 son malas, nefastas para Spock. ¿Phillipa definitivamente es buena persona? Quizás lo que quiere es desacreditar a Leland para ser ella la próxima responsable en jefe de la Sección 31. ¿Vosotros que pensáis? ¿Por qué la ex emperadora ayuda cada dos por tres a Michael? ¿Es ahora una filántropo?

leland y phillipa

La cosa acaba con que los númeritos que Spock repetía como un loco, si les invertimos, eran las coordenadas de un planeta llamado Talos IV. Por tanto Michael y Spock ponen rumbo a Talos IV y hasta la próxima semana.

PD. Por cierto Talos IV ya salió por primera vez en la serie original (la de 1966), en la temporada 1ª. Y ojo al dato, es el único planeta en el cual la Federación tiene puesta la pena de muerte a quien se acerque al mismo. Y solo os digo que Pike (secuestrado por Spock) tuvo mucha importancia en acontecimientos que allí sucedieron.

¿Qué os ha parecido el capítulo? ¿Os habéis dado cuenta que es el más corto de toda temporada? A mi no me ha disgustado, pero creo que se podría haber sacado más provecho.

Os veo en 7 días.

Larga vida y prosperidad.

Análisis de Descender. Un grandísimo cómic de cienca ficción que llega al corazón

Image Comics lleva bastante tiempo siendo un refugio para todos los lectores cansados de superhéroes. En dicha editorial vamos a encontrar comics de todos los géneros, pero sin duda los mejores son los de ciencia ficción. Ejemplos: Saga, Este del Oeste, Ciencia Oscura o Descender.

En esta web ya reseñamos el primer volumen de Descender y ahora que ya ha terminado (Astiberri ha publicado en España sus seis volúmenes), es un buen momento para analizar en su conjunto la obra que nos han estado ofreciendo Jeff Lemire en el guión y Dustin Nguyen en el dibujo.

Aquí puedes leer nuestra reseña del primer volumen. Descender 1 Estrellas de Hojalata

Descender es una obra que parece una puesta al día de muchas de la ideas de los grandes de la ciencia ficción como Asimov o Philip K. Dick. Su premisa principal es el enfrentamiento entre los hombres y máquinas en un futuro muy lejano. Pero los robots de Lemire distan mucho de ser como los del maestro Asimov. Nos podemos olvidar de las tres Leyes de la Robótica, aquí nos encontramos a unos autómatas que no dudan en matar a los humanos si se sienten amenazados.

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Los Cosechadores, unos robots gigantes que son los catalizadores de la trama en Descender

La base de este conflicto está en la llegada de unos robots gigantes (Cosechadores) que nadie sabe de dónde salen y que destruyen gran parte de la civilización humana. Esto produce un gran rechazo hacia las máquinas, que son perseguidas y casi exterminadas.

En dicho contexto un niño robot, TIM-21, despierta en un rincón alejado del centro de la galaxia. Y TIM-21 parece ser la clave para saber de dónde vinieron los Cosechadores. Por eso el Consejo Galáctico Unido manda una partida en su busca, encargando la misión al científico que fue el gran desarrollador de la vida robótica (y que cayó en desgracia después del incidente de los Cosechadores) y a dos soldados de confianza del alto mando.

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El despertar de TIM-21

A lo largo del relato, Lemire nos va contando cómo la situación se va complicando. No es oro todo lo que reluce y diversos personajes van en busca de TIM-21 cada uno con sus intereses ocultos. Veremos las diversas facciones que pueblan la galaxia, cada una buscando la superioridad sobre las demás. Poco a poco se va llegando a un punto de no retorno que puede desembocar en una guerra abierta entre todas esas facciones y la vida robótica.

El guionista maneja los tiempos de manera hábil, dosificando las respuestas y presentado a un variado grupo de humanos y robots que serán los protagonistas de la historia. La evolución de estos personajes es uno de los puntos fuertes de la historia (hay un precioso arco argumental dedicado al pasado de cada uno de los protagonistas) de tal manera que el escritor logra que los cojamos cariño a pesar de los muchos defectos que tienen.  Es indudable la capacidad de Lemire de emocionarnos, incluso los personajes más fríos nos van a resultar atractivos en mayor o menor medida.

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El amor también tiene cabida en Descender, incluso entre un humano y una cíborg

Como toda buena historia de ciencia ficción, Descender nos presenta muchos dilemas filosóficos: el genocidio de los robots, que diferencia a los humanos de las máquinas, las cosas que estamos dispuestos a hacer por lograr el éxito profesional o las decisiones extremas a tomar en la guerra. Pero todo de manera amena, sin dejar de ser divertido en ningún momento. La fabulación científica se mezcla con el desarrollo de personajes y con la acción y el conflicto de manera muy acertada. Todo un mérito de Lemire.

En cuanto al arte de de Dustin Nguyen… pues una de cal y otra de arena. Descender es un comic bellísimo. Nguyen se encarga de la parcela artística al completo, lápices y colores, con unas preciosas acuarelas. El estilo es casi impresionista, los dibujos son muy bonitos al usar acuarelas para colorearlos, pero quedan más bien abocetados, con un acabado un poco pobre. Viéndolos en la página en conjunto queda muy bien, pero si miras con detalle cada viñeta son un poco raros.

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Ejemplo de una viñeta muy vistosa pero con un acabado un tanto pobre

Por otro lado, un arte tan cálido y poco detallado no le pega nada a la historia. La ciencia ficción siempre ha sido “fria”. La ambientación de los relatos futuristas no queda bien tratada de manera cálida, queda mejor con tonos azules, grisis y metálicos en general y un acabado más definido en particular. No es que las emociones o sentimientos no tengan que ver con el género, ya que por ejemplo Lemire lo borda aquí en este sentido y es cierto que este estilo de dibujo es adecuado para trasmitir esas sensaciones.

Además, aunque Nguyen hace un buen trabajo en el diseño y representación de los personajes humanos, no pasa lo mismo con la tecnología. Si ya hemos comentado el estilo “impresionista” general de la obra, este se acentúa mucho más con los robots, naves espaciales, etc… Sus diseños son bastante feos, y eso, en una obra de ciencia ficción, es un pecado.

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Los robots de futuro según Dustin Nguyen. Juzgar vosotros mismos

En resumen Descender es un gran comic de ciencia ficción con todos los elementos de la space opera. Pero además tiene unos grandes personajes que pese a sus imperfecciones (o precisamente gracias a ellas) nos roban el corazón. Parece mentira que una historia que es básicamente el enésimo enfrentamiento entre hombres y máquinas, pueda ser a la vez tan emotiva y original. Es una obra que a primera vista entra por los ojos sin duda. Los dibujos y acuarelas de Nguyen son muy vistosos, aunque luego entrando en el detalle puedan sacar un poco de la historia.

Y si os ha gustado esta obra estáis de suerte. Jeff Lemire y Dustin Nguyen ya han anunciado la próxima publicación de Ascender, una nueva serie que beberá directamente del final de Descender.

Análisis de The Expanse. Temporada 3. Capítulo 1

Bienvenidos amigos y amigas, tras una larga espera vuelve The Expanse a nuestras pantallas gracias a la generosidad de los amigos de Amazon, que decidieron comprar la serie para su servicio de streaming Amazon Prime. Hablamos de un verdadero resurgir de las cenizas porque la serie llegó a estar cancelada y se salvó en el último momento gracias a la intervención del propio Jeff Bezos (ya hablaremos algún día de aquella epopeya de #savetheexpanse), pero lo importante es que nuestra querida Space Opera ‘hard’ cuenta con un nuevo hogar y prospectivas temporadas aseguradas, un verdadero milagro que desde las cosas que nos hacen felices no vamos a desaprovechar.

La Rocinante vuelve a poner su motor en marcha para esta nueva temporada, pero si necesitáis refrescar vuestra memoria no olvidéis que tenemos análisis de las temporadas anteriores de la serie para vuestro gusto y disfrute. ¿Preparados para volver al universo de The Expanse una vez más? Pues vamos allá.

LA HISTORIA HASTA AHORA

Expanse Temporada S03E01 Cosas Felices 01
Nuestros protagonistas comienzan temporada entre la espada y la pared

La última vez que vimos a Holden, Avasarala y compañía las cosas no pintaban demasiado bien. Un hibrido protomolécular casi se carga a la Roci y su tripulación, mientras que Avasarala, su espía y mano derecha Coytar y la marine marciana Bobby Draper se encontraban a bordo de la nave Guashiyin de Jules-Pierre Mao donde el consejero Errinwright (menudo pieza) les había tendido una trampa mortal. Y como al perro enfermo todo se le hacen pulgas, a la buena de Naomi Nagata no se le había ocurrido otra cosa que entregarle la protomolécula (ese bichillo microscópico alienígena capaz de, literalmente, acabar con la humanidad) a Fred Johnson, líder de facto de los Cinturonianos.

Y hablando de la Protomolécula, la que se encontraba transformando al asteroide Eros en ‘algo’ incomprensible y que el bueno del detective Miller consiguió desviar hacia Venus para salvar la tierra, sigue evolucionando a marchas forzadas, siendo su última hazaña la de desmontar a la nave científica Arborghast -como si de un lego se tratase- en plena órbita. Una hazaña de manipulación de la física tan avanzada que como el bueno de Arthur C. Clarke diría, es indistinguible de la magia.

Con esas perspectivas comenzamos esta nueva temporada, con nuestros protagonistas aún descompuestos y sin rumbo debido a la traición de Naomi, mientras que Avasarala sigue luchando por su vida. Mientras tanto, en la tierra Errinwright mueve ficha para consolidar su poder…

ESTALLA LA GUERRA DE CALIBÁN

Expanse Temporada S03E01 Cosas Felices 02
La unidad de la tripulación de la Roci pende de un hilo

Como viene siendo habitual, en esta temporada continuamos con los puntos de vista que se alternan entre las diferentes tramas. A bordo de la Rocinante la extraña familia que se habían montado nuestros protagonistas está a punto de deshacerse, ni Alex ni Amos son capaces de asimilar lo que ha hecho Naomi mientras que la rabia interior de Holden, sin llega a estallar, no deja de aflorar como si se tratase de ascuas al rojo vivo. Naomi, por su parte, decide abandonar la nave en cuanto lleguen a Tycho y Prax sigue luchando con sus demonios, sin perspectivas de encontrar a su hija Mei y sin certeza de que el monstruo protomolécular que la Roci acaba de despachar no fuese ella. Finalmente, todos deciden dejar sus rencillas personales a un lado y lanzarse al rescate cuando Holden descubre que hay Protomolécula en Io, una luna de Júpiter, y que por extensión Strickland y Mei podrían estar allí.

En la tierra un Errinwright pletórico y libre de la influencia de Avasarala convence al secretario general (el presidente de la tierra, para que nos entendamos) de que la subsecretaria es una traidora que ha conspirado con Marte, entregándo la Protomolécula a los marcianos para convertirla en un arma. Gracias a sus argucias logra no solo poner a las Naciones Unidas contra ella, sino que la Tierra declare oficialmente la guerra a Marte. Si, el conflicto que todo el mundo temía desde el comienzo de la serie acaba de estallar.

Mientras tanto a bordo de la Guanshiyin Avasarala intenta salvar la vida de Coytar, que ha recibido un disparo y tiene un pie en el otro mundo pero que ha salvado la vida gracias a una Bobby que, enfundada en su exoesqueleto de combate, podría considerarse casi una superheroína. Cuando los secuaces de Mao disparan cohetes para destruir la nave junto a todos los cabo sueltos que le puedan incriminar, la situación se convierte en un huida hacia adelante que verá al grupo separarse. Coytar tendrá que huir en una nave salvavidas mientras que Avasarala y Bobby escapan a regañadientes a bordo de la Razoback, el esquife de carreras de la buena de Julie Mao, no sin antes llevarse el video que prueba que Errinwright es una sabandija traidora.

Finalmente, en la estación Tycho, Fred Johnson hace un trato con Anderson Dawes para utilizar la Protomolécula como efecto disuasorio ante los posibles ataques de los planetas interiores y pide a una recuperada Drummer, a la que todo esto no la hace ni pizca de gracia, que recupere la Nauvoo (una enorme nave generacional mormona que Miller quiso hacer chocar contra Eros) para convertirla en el buque de guerra insignia de la nueva e incipiente ‘Nación Cinturoniana’.

VALORACIÓN

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Comienza la primera guerra en el Sistema Solar

Como todo buen inicio de temporada, este ‘Lucha o Vuela’ es un capítulo que cuenta con un ritmo más o menos dinámico y unos buenos valores de producción. La parte en la que Bobby escala con sus guantes magnéticos el fuselaje de la Guanshiyin resulta bastante impresionante, así como lo escenarios prácticos del interior de la Razorback. Como contrapunto hay que decir que toda la parte de la Roci resulta bastante pausada y regulera, consecuencia directa de que la segunda temporada adaptase únicamente la primera mitad del segundo libro de la saga. Este comienzo de temporada tan continuista puede decepcionar un poco, pero nos podemos consolar sabiendo que los episodios próximos que adaptan el clímax de dicho libro vendrán cargados de dinamismo y acción, amén de interacciones de lo más interesantes entre nuestros personajes protagonistas.

A nivel actoral seguimos en las mismas líneas generales del resto de la serie, la tripulación de la Roci sigue representando el eslabón más débil, siendo Terry Chen con su soberbio Prax el mejor del elenco. El resto de los actores siguen mejorando pero incluso con la carga dramática a la que se ven sometidos en este capítulo sus interpretaciones dejan algo que desear. En el otro lado de la balanza tenemos a Shoreh Aghdashloo y Nick E. Tarabay, actores más experimentados que insuflan a Avasarala y Coytar de emociones mucho más creíbles, haciendo de su separación un momento realmente dramático sin necesidad de excesiva verborrea.

En definitiva, un comienzo de temporada cumplidor, sin más. Agradable de ver, con una factura impecable y con la promesa tácita de que lo bueno de verdad está aún por llegar. Y lo que es más importante, The Expanse ha vuelto para quedarse, regocijaos seriófilos de la ciencia ficción.

Nos vemos en el próximo episodio y hasta entonces, y como siempre, sed muy felices.

 

Las mejores películas históricas (un recorrido por los 2000 últimos años)

Se puede aprender mucha historia con el cine. Y sí, rara es la película que nos lleva a otra época y no tiene errores garrafales, pero lo importante es quedarse con el contenido general. En esta lista vamos a recorrer nuestra historia con 10 películas muy recomendables.

Tenéis el vídeo del artículo en el canal de YouTube, pero si os interesa en formato escrito podéis seguir leyendo.  (Puedes suscribirte, no te arrepentirás).

Gladiador

gladiador

Si queremos adentrarnos en la Edad Antigua, en la época de esplendor de Roma y con una trama mítica tenemos que acudir a Gladiador. Es verdad que tiene sus incoherencias históricas pero eso no quita que nos sirva para adentrarnos en la época. Es cierto que dejamos de lado Egipto y Grecia, pero no podemos abarcar todo en esta lista y este largometraje, desde luego, marcó un precedente en cuanto a vestuario, guion, banda sonora, efectos especiales…

La Pasión de Cristo

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Seas religioso o no lo cierto es que Jesucristo es un personaje central en nuestra historia, tanto es así que es central en nuestro propio calendario. Gran parte de nuestra cultura se basa en las raíces cristianas, impregnando así nuestro arte y vocabulario, y no conocer la existencia de este personaje haría no entender la historia.

Braveheart

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Repetimos director y actor, pero si hay una película que representa los tiempos medievales es esta. Castillos, batallas crudas y violentas, luchas constantes, y cierto romanticismo a la hora de abordar esta etapa histórica que convirtieron a este largometraje en clásico inmediato. Y, como hemos mencionado, no se libra de esos fallos históricos que incomodarán a los más estudiosos, pero lo cierto es que como película funciona a la perfección.

1492: La conquista del paraíso

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Un hecho histórico fundamental en nuestra historia es cuando los europeos llegan a América y comienza la conquista y colonización. Como película quizás sea la más floja de esta lista, pero nos pone en situación para explicar la llegada de Colón, cambiando el rumbo de sus tiempos de forma definitiva.

Waterloo

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Se trata de una película de los años setenta pero que nos lleva a otro de los personajes fundamentales de la historia: Napoleón, que también altero el signo de sus días con conquistas e invasiones pero al mismo tiempo exportando así la cultura y el movimiento ilustrado. Aquí vemos su derrota y conocemos también el poderío británico.

Lincoln

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No podemos olvidarnos de Lincoln, personaje histórico que tuvo que lidiar con la guerra civil norteamericana y que configuró las bases de lo que es ahora la mayor potencia mundial. Su lucha contra la esclavitud y la gestión de su gobierno fue fundamental para comprender el mundo de hoy, y aunque se trata de una película un poco lenta es imprescindible para amantes de la historia y cinéfilos.

El último Samurai

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No podemos centrarnos sólo en occidente aunque en la película que recomendamos salen occidentales, y es que la influencia de la colonización y el comercio es innegable, pero también nos sirve para conocer Japón. Es una cultura ajena, extraña y exótica, con valore profundos que respetamos y extremos que podemos considerar ilógicos. Esta película es profunda y preciocista y nos lleva al feudalismo a y los conocidos samurais.

Titanic

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Si una película puede representar la ambición humana desmedida es Titanic. Y si lo hace con romance, efectos especiales únicos y un guion genial, mejor. Y es que esta película fue un clásico inmediato desde que salió, convenciendo a críticos y espectadores por igual y marcando a toda una generación. Nos sirve para conocer la lucha de clases y los dramas que vendrán en el siglo.

Doctor Zhivago

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Si queremos conocer otro de los eventos más importantes de nuestra historia tenemos que acudir a Dr. Zhivago, que nos cuenta la primera guerra mundial y la Revolución Rusa. Es un clásico del cine, con una producción enorme que alcanzó gran éxito. Muy recomendable.

Ghandi

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Durante los años 30 hubo una verdadera revolución cultural en la India, y eso tuvo su influencia en movimientos posteriores. El líder de este movimiento fue el conocido Ghandi, que promovía la paz y lideró el movimiento de descolonización sin armas ni violencia. Es el ejemplo del proceso de cambios políticos en los países con presencia occidental.

Salvar al Soldado Ryan

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El mundo moderno es en parte como es a consecuencia de la Segunda Guerra Mundial. Hay mucho cine de este conflicto pero si una película nos deja la retina marcada con lo que ha sido el conflicto es esta. Una buena trama de fondo pero una apertura brutal que es recordada por estudiosos del cine como una genialidad.

Diamantes de Sangre

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No podemos olvidarnos tampoco de África. Esta película nos muestra su lado más cruel: las luchas internas, los intereses de las empresas, los genocidios, la muerte, la explotación de recursos naturales y la pobreza, pero también nos enseña la valentía, el coraje, resistencia y los paisajes idílicos.

Análisis de The Walking Dead. Temporada 9. Episodio 12

Bienvenidos todos al análisis del capítulo doce de la temporada 9 de The Walking Dead. Recordar que el artículo está repleto de spoiler así que ya sabéis, mejor leerlo después de haber visto el episodio.

Aquí puedes ver los análisis de los episodios anteriores

El capítulo 12 de esta temporada vuelve a incurrir en los errores que pensábamos que se habían dejado atrás. Es lento, aburrido y deja de lado las situaciones más interesantes que se habían propuesto hasta ahora.

Recuperando la situación de Alexandria

El problema tiene dos vertientes. Walking Dead es una serie que tiene demasiados frentes abiertos. A su gran cantidad de protagonistas se suman las múltiples localizaciones en las que están desperdigados. Eso hace que se pierda el foco de unos capítulos a otros, ya que si lo que se estaba tratando nos gustaba, un cambio de protagonistas hace que perdamos el interés.

En este episodio recuperamos Alexandria, con Michonne al frente exhibiendo su autoridad. Hay un consejo que es el que manda pero ella, como jefa de seguridad, puede vetar las decisiones que considere peligrosas, algo que parece que hace a menudo. También volvemos a recuperar a Negan, de vuelta en la seguridad de su celda y ofreciendo sus servicios como jefe de comunicación a Michonne para que no pierda el control de su comunidad. Si, habéis leído bien, se ofrece como jefe de comunicación… en fin. Los guionistas quieren dar pasos en su redención, pero no tienen claro cómo enfocarlo teniendo en cuanta todo lo que sabemos del personaje. Como Michonne le recuerda a Judith, Negan ha hecho cosas horribles que están más allá del perdón.

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Michonne no quiere que los habitantes de Alexandria corran riesgos

También en Alexandria tenemos un curioso cuadrado amoroso. El formado por Rosita, Gabriel, Eugene y Siddiq. La joven está embarazada del médico pero vive en pareja con el religioso, el cual no ve claro hacerse cargo del niño que está esperando. Pero Eugene, completamente enamorado de Rosita, le recuerda a Gabriel la importancia del amor en estos tiempos tan peligrosos, sería un tonto si la dejara escapar.

Al final parece que Gabriel acepta sacar el niño adelante con Rosita contando con la ayuda de Siddiq. Este argumento parece un poco de telenovela y no sé muy bien que pretenden los responsables con este tema. Aun así le daré el beneficio de la duda ya que Gabriel y Eugene son dos de los personajes con mejor evolución de toda la serie.

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Eugene y Gabriel están enamorados de Rosita

Por otro lado, hay miembros del consejo de Alexandria que quieren acudir a la Feria del Reino. Saben que sus amigos necesitan ayuda y están dispuestos a correr el riesgo, aunque Michonne no lo ve claro por la amenaza de los Susurradores. Pero la jefa de seguridad acaba dando su brazo a torcer, acepta que se vote y no vetará la decisión. Entiende que es el pueblo el que debe decidir, no ella. Al final del capítulo vemos una caravana preparándose para partir desde Alexandra a la Feria.

Nos tiene que quedar muy claro lo malvada que es Alpha

El otro problema que tiene esta serie es la necesidad que tienen los responsables de remarcar y machacar ciertos conceptos e ideas.  La otra parte de la narración del episodio se centra en los Susurradores, para que podamos conocerlos más. Vemos cómo viven, bueno, más bien sobreviven, ya que sus condiciones de vida no son demasiado buenas, y vemos que son bastantes más de los que creíamos. Pero vuelven a insistir en lo depravados que son, sobre todo Alpha, su jefa. Tienen que dejar claro que es una gran amenaza, más de lo que era Negan.

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Lydia y Alpha, una complicada relación madre-hija

Lo primero que vemos es la difícil relación que tiene con su hija Lydia. Parece que sólo la ha rescatado para tener información sobre los que considera unos enemigos potenciales. La muchacha ha logrado salir del influjo de su madre y le contesta con vaguedades. Pero varios de los miembros de “la manada” no ven claro que se haya rescatado a Lydia, ya que ellos siempre dejan atrás a los más débiles.

Así que Alpha, con la ayuda de su segundo, Beta, confronta a los disidentes. Y lo hace de la manera más brutal que puede, cortando la cabeza de la mujer que más se le oponía, delante de su pareja, al que luego también asesina. Esta escena además tiene un acabado muy pobre. Los efectos especiales son bastante burdos, incluso se nota cuando se da el cambiazo al cuerpo sin cabeza por un muñeco. La serie sigue teniendo algunos problemas serios en este aspecto también.

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Alpha y Beta no se andan con tonterías a la hora de tratar con la oposión

Queda establecido que Alpha y Beta son unos sanguinarios líderes que no respetan a los suyos, sólo los ven como ganado que les ayuda a sobrevivir en su idea de la supervivencia del más fuerte. Este es uno de los puntos buenos del episodio, poder ver el estilo de liderazgo de Alpha en contraposición al de Michonne.

Recordemos también que Henry había ido a buscar a Lydia para rescatarla, pero siendo un pardillo como es, no tarda en ser capturado por Beta. En el tramo final del episodio Alpha exige a su hija que mate a su prisionero para demostrar donde está realmente su lealtad. Y justo en ese momento el campamento de los Susurradores es atacado por los zombies.  Se ve que no consideran oportuno tener vigilantes que les puedan advertir…

Y en medio del ataque Daryl y Connie entran en el campamento disfrazados de muertos vivientes. Copiando el sistema que usan los Susurradores, una buena idea. Entre todo el caos Daryl consigue coger a Henry, pero el joven insiste en que se tienen que llevar también a Lydia, algo con lo que Daryl no está muy de acuerdo. Pero todos sabemos que en el fondo es un buenazo así que acaba cediendo y llevándose también la muchacha. Ya tenemos totalmente establecido el conflicto con los Susurradores.

El invierno ha llegado. Tráiler de la octava y última temporada de Juego de Tronos.

Todo principio tiene un final, aunque George R. R. Martin se empeñe en no entregar el esperadísimo sexto libro de la saga que ha revolucionado la fantasía moderna. Hablamos, por supuesto, de Canción de hielo y fuego.

Canción de hielo y fuego, la maestría del punto de vista. 

Por suerte o por desgracia, hace tiempo que Juego de Tronos, la laureada adaptación de la saga a cargo de HBO, superó las limitaciones argumentales del original literario para transformarse en la serie más mediática de todos los tiempos. En esta ocasión, contará con menos capítulos de los habituales para centrarse en el combate final entre Poniente y los Otros, comandados por el Rey en el Norte, cuyo primer objetivo será Invernalia.

Análisis de los capítulos de Juego de Tronos

Análisis de la séptima temporada de Juego de Tronos

Aunque se notó un descenso de calidad entre la sexta y la séptima temporada, no se puede negar la espectacularidad de la ficción fantástica, cuyo estreno se prevé para el 14 de abril en todo el mundo. Se mantiene el reparto original de actores que han crecido y obtenido fama con la serie: Kit Harington, Emilia Clarke, Sophie Turner, Nikolaj Coster Waldau, Peter Dinklage, Lena Headey y compañía volverán a luchar por el Trono de Hierro mientras se «alían» contra un enemigo común.

El trailer deja entrever algunas pistas interesantes, como esa posibilidad de que Jon sea un jinete de dragón o el hecho de que todos dejen al lado las conspiraciones internas…salvo, por supuesto, Cersei, de la que estamos seguros que no dará su brazo a torcer para perder el poder que tanto trabajo le ha costado obtener.

Aún así, la mejor noticia es que queda poco más de un mes para el estreno de la última temporada, que podréis seguir en HBO y leer los análisis capítulo a capítulo en Lascosasquenoshacenfelices.

Un saludo y sed felices!

Assassin’s Creed Odyssey: sólo sé que no sé nada

Bienvenidos, auténticos creyentes, a La Tapa del Obseso, la sección de Raúl Sánchez.

Alberto Lloria escribió en esta sacrosanta página un artículo estupendo sobre el más que posible futuro de la saga (aquí) y también escribió sobre los libros escritos sobre la saga (aquí). Hemos hablado también del penúltimo juego de la saga (aquí), que fue en parte una pequeña gran revolución. Y, por último, hemos escrito un poco de la saga desde sus inicios hasta hoy por aquí. Todo esto vale como introducción para lo que vamos a hablar hoy: el último título de la saga. Es decir, Assassin’s Creed Odyssey, que ha salido para Playstation 4, Xbox One, Nintendo Switch y PC.

Podríamos empezar por lo obvio: como el anterior juego de la saga, Origins, este Assassin’s Creed va en la misma línea de abandonar las dinámicas más clásicas y acercarse más al mejor videojuego de rol occidental de este siglo: The Witcher 3. Y es este acercamiento a los juegos de rol en mundo abierto lo que ha hecho que muchos aficionados a la saga digan que ya no es un Assassin´s Creed, sino otra cosa. Tienen toda la razón: Ubisoft ha intentado remontar la caída de ventas de los títulos anteriores fijándose en el muy aclamado y exitoso juego polaco. Aunque fuera de otro género en principio distinto.

En este caso han tirado por algo tan atractivo como la Grecia clásica, la de Pericles. La época en el que en el juego nos encontramos y tratamos con los mísmisimos Sócrates, Hipócrates, Pericles, Herodoto, Fidias o Aristófanes. La época de guerra entre Atenas y Esparta. Con un prólogo en el que manejamos al mismísimo Leónidas en la batalla de las Termópilas y un o una protagonista que es su nieto o nieta. Eso mezclado con algunos de los monstruos mitológicos (muy escondidos) como la Medusa o el Cíclope, además de tener que ir al laberinto a enfrentarnos al Minotauro. Por no contar repetir en el juego algunos de los trabajos de Heracles o participar en las Olimpiadas. Es complicado, creo, encontrar una ambientación que pueda ser más atractiva para un videojuego. Al fin y al cabo, la mayoría de juegos de mundo abierto están ambientados en el siglo XX, fantasía medieval o post-apocalípticos. Es algo más novedoso ir por toda la Grecia clásica.

Luego está el tema de cómo se juega a esto, claro. Ya en los mandos nos encontramos con un mundo abierto con sus misiones marcadas con iconos en el mapa, ordenadas por niveles para que no vayamos donde el nivel es mucho mayor que el nuestro. Por si acaso nos ponen el icono en rojo si esto es así. Se ha intentado evitar, en principio, la cosa de ir en línea recta hasta el siguiente icono de misión corriendo y dando saltos, pasando de todo lo demás, haciendo que cada misión al cogerla te de simplemente indicaciones de por donde ir. Y digo que se ha intentado, porque al final tampoco vamos a explorar demasiado y las indicaciones no dejan mucho a la imaginación. Iremos allí, partiremos cuellos y nos vamos a donde sea, haciendo de recadero otra vez unas cuantas veces (aunque menos de las habituales).

No hay juego de la saga complicado de manejar ni difícil de completar y esta vez no es una excepción. Se ha intentado complicar algo el combate y que no vayamos arrasando todo casi sin poner cuidado, metiendo algunas cosas del sistema de combate de Dark Souls. Es decir, lo de andar en círculos, meter alguna cosa como la longitud de las armas y su velocidad, cierto comportamiento gregario de los enemigos, etc. Por supuesto tampoco han cogido precisamente todo: no parece influir mucho qué armadura usamos en nuestra velocidad, los combates por lo general no resultarán muy letales para el protagonista (cuya salud se regenera tras cada combate e incluso con una habilidad) ni por supuesto son difíciles (quitando alguna excepción). Se han metido cosas de La Tierra Media: sombas de Mordor también, en un sistema en el que ascendemos en una clasificación de mercenarios, cada uno con sus debilidades y fortalezas que podemos ir conociendo. Se ha metido otra dinámica: la del Culto del Kosmos, una conspiración para controlar toda Grecia cuyos miembros es esconden con máscaras. Debemos recoger información de cada uno, descubrir quienes son y finalmente asesinarles. Aquí debemos asesinar a muchísima gente, algunos por la propia historia principal del juego y otros por nuestra cuenta. Es una parte más o menos adictiva y divertida (las armaduras que se ganan son muy interesantes).

http://https://www.youtube.com/watch?v=f_iwFCqFIGw

Luego está la parte del barco: qué sería una Odisea sin su barco, su tripulación y el buscar cosas perdidas. Esto en realidad viene de juegos anteriores de la saga, pero da la sensación de haberse simplificado para hacerlo todo mucho más inmediato y espectacular, tanto las batallas a flechazos como las embestidas como los abordajes. Luego al poco vemos que es un pin-pan-pún sin demasiada chicha, pero pensando en todas las cosas diferentes que hay es posible que de haber hecho alguna de ellas algo compleja el gran público hubiera salido espantado. O quizás no, a saber, pero entiendo que arriesgaran poco en cada parte que iban añadiendo al juego.

Otro tema es algo que prometieron y que es clásicamente rolero: poder decidir qué hace y dice nuestro personaje y que esto tenga influencia en el juego. La directora narrativa del videojuego, Melissa MacCoubrey, ha hablado de esto largo y tendido en ésta entrevista en la página española de Eurogamer. Se ha insistido en que esta entrega podríamos decidir por varios caminos y que estos influirían en qué iba a pasar en la historia. La propia Melissa reconoce uno de los grandes problemas: estás haciendo contenido y trabajando para algo que mucha gente no va a ver en función de qué decisiones tomes. Eso es dinero, es tiempo y son preocupaciones por posibles bugs. En la práctica las decisiones implican o matar a gente o dejarla ir, casi siempre sin consecuencias en el juego. Alguna vez tiene alguna consecuencia menor. Las decisiones que pueden cambiar qué pasa en el juego son muy muy pocas (literalmente cuatro o cinco) y no cambian de verdad el curso de lo que pasa, cambian más bien los acompañantes que sobrevivirán y cuales no, sin grandes ramificaciones ni cosas que se salgan mucho del control de lo que hacemos. A mí no me parece mal del todo, pero ni por asomo estamos ante lo hecho en The Witcher 3, Alpha Protocol o cosas de ese nivel.

Al final la cosa jugable es entretenida, inmediata y con muchas cosas diferentes que hacer. Es la acumulación de cosas diferentes que hacer lo que hace que el juego sí sea absorbente. Es decir, que es divertido y es complicado caer en la monotomía, uno de los grandes pecados de la saga. No tengo claro hasta qué punto la estupenda ambientación y trabajo de recuperación de las personalidades de la época ha influído en que me lo haya acabado, pero la recreación de cómo eran Sócrates, Pericles, Herodoto o el follarín mayor del reino, Alcibíades (ver vídeo de arriba) es estupenda, llena de detalles geniales si uno ya sabe previamente quienes eran. Sí, Sócrates es pesadísimo en el videojuego, a niveles muy creíbles por lo que nos ha llegado hasta hoy.

Y es que el juego no desmerece claramente en nada. El combate es divertido, sin pasarse. El sigilo es regulero pero no termina de ser malo. Hay mucho por hacer. La historia es interesante y la recreación de las personalidades y mitos es francamente buena. Es visualmente precioso. Puede que las lógicas y pensamientos de tantos personajes sean demasiado cercanos al siglo XXI más que a tiempos muy anteriores a la Ilustración, así como que los combates no tengan absolutamente nada de realismo, pero hablamos de un videojuego no de un documental (no tengo claro que lo que se sabe de los combates de la época diera para un videojuego divertido). Pero son detalles un poco menores, así como que las conversaciones luego no lleguen a dar mundos muy diferentes en función de las respuestas que demos. Vale la pena echarle un vistazo y echar unas horas con él, aunque nunca sea el juego favorito de nadie ni haya descubierto nada nuevo en lo jugable para nadie.

Sed felices.

Crítica de Van Gogh, a las puertas de la eternidad: Un retrato de su proceso creativo y su excentricidad

Van Gogh, a las puertas de la eternidad, dirigida por Julian Schnabel, es una de esas películas que no tiene mucho éxito en taquilla pero tampoco en los Oscar: solo Willem Dafoe ha sido nominado a mejor actor y estaba más que claro que no recibiría la estatuilla. Lo que es curioso es como Dafoe ha conseguido la nominación dos años consecutivos por participar en unos filmes excelentes como son este mismo y The Florida Project, pero las propias películas no han recibido ninguna nominación de la Academia estadounidense.

Este filme a priori puede parecer poco accesible, de esas películas que no le gustan a todo el mundo, sin embargo, después de haberla visto me ha sorprendido gratamente lo equivocado que estaba. Cuando se menciona a Van Gogh, lo que primero que viene a la mente es el incidente relacionado con su oreja, pero esta película acerca la figura del proclamado genio de la pintura de una forma muy intimista, como refleja la misma cámara con varios planos subjetivos y posicionándose muy cerca de los personajes. Se nota el cariño por parte de los implicados en el proyecto, de hecho el director, Julian Schnabel también es pintor y su filmografía está principalmente compuesta por películas que tratan sobre otros artistas, ya sean escritores o pintores. Llevaba 8 años sin dirigir, su última película titulada Miral se estrenó en 2010.

La época final del pintor holandés

Van Gogh, a las puertas de la eternidad se centra en los últimos años de vida de Vincent, cuando este viaja al sur de Francia para dedicarse a su arte y pintar la naturaleza, un periodo que nos dejó muchas de sus obras más reconocidas hoy en día, pero también donde ocurrieron varios incidentes entre los que se encuentra su propia mutilación, la cual Scnabel no muestra de forma muy acertada, y su muerte que también está rodeada de polémica: unos afirman que se trató de un suicidio y otros lo niegan rotundamente. Se intenta pintar a Vincent de una forma muy humana sin excluir por ello sus excentricidades. La relación con su hermano Theo (Rupert Friend) es el corazón de la película a pesar de que este último aparece muy poco. Desde un primer momento vemos como es este el que mejor comprende a Vincent y como es gracias a él que pudo pintar, comprendía perfectamente que Vincent sin su arte no era nada.

Otro personaje que aparece incluso más que Theo es Gauguin, interpretado por Oscar Isaac, quien viaja también a Francia y visita a Van Gogh durante un tiempo. Ambos comparten una de las conversaciones más importantes y atrapantes del filme donde hablan sobre el arte y cómo cada uno difiere en su forma de enfocarlo. A pesar de que hay varias conversaciones muy destacadas, otra seria una aparición estelar de Mads Mikkelsen con quien Van Gogh habla sobre lo incomprendido que es su arte en la época en la que vive, a las puertas de la eternidad se caracteriza por los momentos tranquilos donde vemos a Vincent mirando obnubilado la naturaleza. Esa admiración por la naturaleza se traspasa perfectamente a los espectadores, hay que destacar la labor de Willem Dafoe especialmente en estos momentos, pero está fantástico durante toda la película.

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En conclusión, es una película que debería haber recibido un poco más de atención, es posible que asuste por parecer un filme poco accesible pero tiene un corazón tremendo y se nota el respeto que todos los implicados en el proyecto  sienten hacia el artista. No solo destaca por las actuación de William Dafoe, también Oscar Isaac realiza un trabajo impecable, eso sí los acentos son un poco inconsistentes, pero realmente son lo que menos importa. La música compuesta por Tatiana Lisovkaia es magnífica y provoca que nos sumerjamos de lleno en esas escenas en las que Vincent aprecia la naturaleza. La cámara al utilizarla en mano y con varios planos subjetivos consigue que la película se convierta en una experiencia muy íntima. Es una película que hace que te intereses más en Van Gogh y que tengas una mejor comprensión sobre su vida y su obra,  a la vez que sientas por él por no haber podido disfrutar del éxito que vino después de su muerte.

Nuevo tráiler de Shazam, el héroe más divertido de DC Comics

DC Comics y Warner Bros. se quitaron un peso de encima con Aquaman y su enorme taquilla inesperada. No olvidemos que las aventuras de Jason Momoa se ha convertido en su película más taquillera de todos los tiempos por delante de las películas de Batman o incluso Wonder Woman. Gracias a ese éxito se puede convertir un nuevo universo más acorde. Y entre esta nueva reconstrucción tenemos Shazam, un híbrido de heroísmo y el humor más gamberro a lo Deadpool pero sin ser tan irreverente y gore. ¿Gustará Shazam al gran público?

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Este nuevo tráiler, aunque enseña demasiado parece muy simpático y dan ganas de ver la película. ¿Tendrá el éxito esperado? ¿Unirá de alguna manera su historia con un universo con Aquaman o Wonder Woman o el resto de la liga de la Justicia?

El estreno es para ya mismo, el 5 de abril de 2019 en España.

Todos llevamos un superhéroe dentro, solo se necesita un poco de magia para sacarlo a la luz. Cuando Billy Batson (Angel), un niño de acogida de 14 años que ha crecido en las calles, grita la palabra ‘SHAZAM!’ se convierte en el Superhéroe adulto Shazam (Levi), por cortesía de un antiguo mago. Dentro de un cuerpo musculoso y divino, Shazam esconde un corazón de niño. Pero lo mejor es que en esta versión de adulto consigue realizar todo lo que le gustaría hacer a cualquier adolescente con superpoderes: ¡Divertirse con ellos! ¿Volar? ¿Tener visión de rayos X? ¿Disparar un rayo con las manos? ¿Saltarse el examen de sociales? Shazam va a poner a prueba los límites de sus habilidades con la inconsciencia propia de un niño. Pero necesitará dominar rápidamente esos poderes para luchar contra las letales fuerzas del mal que controla el Dr. Thaddeus Sivana (Strong).

A continuación os dejo con el nuevo tráiler con subtítulos en español.

Un saludo y sed felices.

La serie de El Señor de los Anillos: en busca del trono vacante

La plataforma Amazon en 2017 logró arrebatar los derechos televisivos de El Señor de los Anillos, nada más ni nada menos, que a otro gigante de las plataformas streaming como Netflix, tras desembolsar más de 250 millones de dólares. De este modo, la compañía de Jeff Bezos logró hacerse con el mundo imaginario de J.R.R Tolkien.

Hay mucho hermetismo sobre la historia. Por ahora, conocemos que la serie contará con 5 temporadas, como se pactó en el momento de la compra de los derechos de Tolkien State, la empresa familiar que se encarga de dar las concesiones de las narraciones del autor británico.

También sabemos que Amazon va por los fans que quedarán viudos con la partida de Juego de Tronos, que tendrá su final este año con su octava temporada. Tal es así, que tienen pensado invertir más de 250 millones de dólares en las primeras dos temporadas. Siendo de este modo la serie con mayor presupuesto de la historia, superando justamente a una leyenda de la pantalla chica como la creada por George R.R. Martin, para así lograr sentarse en el trono que quedará vacante.

Cuando Amazon confirmaba el bombazo

La trilogía cinematográfica original tuvo un presupuesto de 281 millones de dólares, mientras que solo las dos primeras temporadas abarcarían casi la totalidad del presupuesto de las multiganadoras películas. Con todos estos condimentos, Amazon apuesta muy fuerte para generar un gran fenómeno, una revolución como lo fue Juego de Tronos.

Con respecto a la trama, a pesar de ser muy conocida por las novelas, la adaptación televisiva, según se dieron a conocer las primeras imágenes en la cuenta oficial de Twitter, descarta la posibilidad de que se centre en la Tercera Edad y un joven Aragorn, como se especulaba en un principio. Por lo tanto, la historia y los paisajes serán distintos a las cinematografías de Peter Jackson, no habrá coincidencia en el tiempo. Por lo menos hasta ahora.

El texto adjunto a la imagen dice: «Tres anillos para los reyes elfos bajo el cielo», y pinchando sobre la ilustración accedes al zoom del mapa donde se puede explorar. La oración y la ausencia de Beleriand, nos da como pista que la trama será en la Segunda Edad, que finaliza con la derrota de Sauron, (prólogo del libro La Comunidad del Anillo).

La mayor incógnita, el reparto

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Está guardado bajo llaves los nombres de los actores, es un gran secreto del que aún no se sabe nada. Algunos actores de las trilogías (que finalizaron con El retorno del Rey) se han manifestado al respecto, como Ian Mckellen, quien en una entrevista radial con Graham Norton aseguró que puede volver a personificar a Gandalf. «No he dicho que si porque no me han preguntado. ¿Pero sugieres que otra persona le va a dar vida?. Gandalf tiene como 7000 años, por lo que todavía no soy demasiado viejo para el papel» bromeó el actor británico de 79 años.

Sean Astin, actor que le dio vida al hobbit Sam, dijo a Entertainment Weekly que llevaba entre 12 o 15 años esperando la versión televisiva, pero que no se ve participando en ella por el momento. Otro que se ha ilusionado con ser contratado es Dominic Monaghan quien interpretó a Merry, aludiendo que estaría encantado de poder estar de nuevo en el universo de la Edad Media.

El que se mostró escéptico a la adaptación en la pantalla chica fue John Rhys Davies, el actor que interpretó al enano Gimli. En una entrevista con Den Of Geek, dio un muy sincero y polémico punto de vista, que es totalmente opuesto al de los productores, comentando que lo que buscan es solo dinero. «Quiero decir, que Tolkien debe estar revolviéndose en su tumba».

El que no se ha pronunciado al respecto es Peter Jackson. «Ninguna noticia de acerca Jackson. No hay negativas en las conversaciones, simplemente no sabemos cómo va a ser su involucración«, declaraba a SlashFilm, Jennifer Salke, presidenta de Amazon Studios Television. En contrapartida el co-presidente Albert Cheng, añadio que sí, el director está al tanto de lo que está ocurriendo.

Por qué Peter Jackson debe estar en la serie

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El destino elegido para la filmación parece ser Escocia, donde productores visitaron lugares como el castillo de Dunskey, Portpatrick, Scourie, Callander y Balloch Castle Country Park. El rodaje se espera que comience a filmarse este año, con la esperanza que sea emitida en el 2021.

Amazon se la juega a todo o nada, con una superproducción donde los riesgos son muy altos, pero la zanahoria es más grande aún. En busca del trono que quedará vacante este año, realizó la inversión más grande de la historia, con la esperanza de crear una revolución en la pantalla chica. Pero tal vez, ahí puede estar el gran dilema para la plataforma, continuar con las novelas de Tolkien, sin dejar su esencia de amistad, amor y la pelea épica del bien y el mal, o realizar una propuesta más madura como lo es Juegos de Tronos. Material no les va a faltar, ya que las novelas son tan ricas como cautivadoras.

Seguiremos informando.

Joe Quesada apaga el rumor del cierre de Marvel Cómics

En los últimos días se ha extendido por ciertos entornos de USA el rumor de que Disney podría estar a punto de cerrar la editorial de cómics de Marvel. Dicha noticia surgió a raíz de un artículo publicado en la web de Bleeding Cool donde se cuestionaba la necesidad de Marvel de mantener el sello de cómics cuando sus ingresos están más que cubiertos en la gran pantalla. Para tranquilidad de todos los lectores Joe Quesada ha salido a escena para desmentir dicha información.

El ex editor en jefe escribió hace unos días estas palabras en su twitter a colación del artículo de Bleeding Cool y la tendencia que había arrastrado por todo el país:

» Must be a slow news day. Ladies and gents I give you the dumbest comics conspiracy of the week. Sometimes a panel is just a panel. ¨

Joe Quesada Las cosas que nos hacen felices

Les presento la conspiración de cómics más tonta de la semana. Así da cerrojazo Quesada al rumor que empañaba el futuro del sello editorial de la casa de las ideas. Bleeding Cool, tras las palabras de Quesada, ha puntualizado que la teoría desarrollada en el artículo es tan solo una especulación en la que buscaban preguntarse por qué Disney debería seguir gastando dinero y esfuerzo en un ámbito que apenas le genera beneficios a diferencia de otros como el cine. Lo malo fue que otras páginas y medios de comunicación se hicieron eco de dicha hipótesis y la lanzaron al aire como un hecho latente que podría confirmarse en días. Ya sabemos cómo va esto. En nuestro propio país hemos vivido cosas así con otros temas.

Los rumores viajan a más velocidad que el AVE y tienen el poder de crecer y evolucionar hasta noticias contrastadas con una facilidad asombrosa para desgracia de los receptores de tales comunicaciones. Pero parece ser que esta vez los amantes de los cómics podemos estar tranquilos, o al menos de momento. Marvel ha atajado el asunto. Lo malo de este tipo de rumores es que aunque sean desmentidos siempre queda un poso de duda y temor flotando en el aire. Es inevitable. Por eso entiendo que hay que tener mucho cuidado al lanzar este tipo de ideas pues el daño que se hace puede ser devastador. Aunque claro, el sensacionalismo siempre ha sido un camino más fácil para captar seguidores y recibir visitas a granel.

Joe Quesada 2 Las cosas que nos hacen felices

No haré ningún caso a este rumor. No sólo porque Joe Quesada lo ha desmentido sino porque no quiero creerlo ni tal noticia crea dentro de mí ningún sentimiento agradable. Si algún día pasa lo lamentaré profundamente. Todo empezó con los cómics y a día de hoy sigo siendo feliz leyéndolos. Siempre he pensado que nunca hay que dejar de mirar atrás y recordar la base de nuestro éxito. La mayoría de las películas de súper héroes están siendo espectaculares y han colocado este universo donde nunca antes estuvo y han generado millones en beneficio. Todo esto es cierto y disfruto muchísimo de la etapa que estamos viviendo donde los amantes de los centinelas enmascarados tenemos a nuestro alcance unas alternativas nunca antes soñadas. Pero los cómics siguen destilando ese encanto difícil de atrapar en la pantalla. Y me gusta pensar que no todo es el dinero y la cuenta de resultados si no que hay algo más que no debe perderse ni mucho menos darle cerrojazo.

Así que agradezco las palabras de Quesada y lamento la polvareda levantada por Bleeding Cool en este sentido. Aunque sea posible que tan sólo querían especular con la posibilidad del cierre no me gusta que se intente inyectar esa dosis de miedo en mi burbuja de felicidad. Por suerte dicha burbuja tiene la capacidad de aceptar sólo lo beneficioso para el micro mundo que protege y así lo demás es expulsado inmediatamente. Me costó mucho construirla como para que unos rumores lanzados al aire la derriben. Y si un día pasa la volveré a levantar con cimientos diferentes y más fuertes. Por ahora seguiré disfrutando de preservar en ella todas las cosas que me hacen feliz donde tienen un lugar de preferencia los cómics que vienen acompañándome desde hace más de veinte años. Como alguien escribió una vez  ¨ El resto es selva ¨.

Un abrazo a todos.

La búsqueda del tesoro en Golden Kamuy

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Golden Kamuy me ha enganchado desde el principio, esta serie que está disponible en crunchyroll es una pasada.

Decir que es solo una búsqueda del tesoro es quedarse corto, como decir que Dragon Ball es un anime de peleas, como samurai champloo es de samurais…. por supuesto que es una obviedad, y ¿cómo ha resultado ser una obra maestra? ¿en qué momento ha pasado al segundo plano y Golden Kamuy ha atrapado mi cerebro en el Japón pre-moderno? porqué pensaba que después de la época de los samurais ya no había nada interesante?

Os voy a reconocer que por la portada del manga no me atrajo en absoluto: un tipo con pinta de soldado … bah. Pero una vez obligada a seguir con la lectura me maravillé con la historia: un señor borracho le cuenta una historia fantasiosa sobre un tesoro escondido a un ex-soldado que busca oro en un río. Y por la noche intenta matarlo. ¡Ostia! entonces era verdad las tonterías del viejo borracho … así empieza …

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La trama de Golden Kamuy

Lo he dicho ya mucho, y sí, se  trata básicamente de buscar un tesoro. Pero lo mágico de esta serie está en sus personajes y las historias entrelazadas en las que nunca sabes si son amigos o enemigos y tienen que hacer alianzas estratégicas. Una noche pueden cenar con unos desconocidos y hacerse amigos y al día siguiente tener que enfrentarse a muerte. Sobretodo el alma de la historia es la chica, la que nos enseña, nos guía y nos hace ver las cosas pequeñas del día a día con un apetito voraz. Porque aquí todo bicho que se cruzan acaba en la cazuela.

Todavía no os he contado nada, vaya. Cuenta la leyenda que le robaron una montaña de oro a los Ainu y lo escondió el hombre sin rostro. Éste acabó en una cárcel de máxima seguridad donde recluían a los hombres más peligrosos, y acabó tatuando a unos pocos unos garabatos en el cuerpo al mas puro estilo de la Yakuza que juntos daban la clave para encontrar el oro perdido. Y uno de los tatuados es el viejo borracho que le cuenta la historia a Sugimoto en el rio. También tienes el manga si te animas.

Los personajes de Golden Kamuy

  • Sugimoto el inmortal es el protagonista de esta búsqueda, es el primer personaje que aparece, pero más adelante veremos que no solo vemos la historia desde sus ojos, sino desde los ojos de una chica Ainu, que a pesar de ser adolescente todo el mundo la trata como a una niña. Y efectivamente, la historia girará en torno a ella y a la relación especial que tiene con Sugimoto. Sugimoto se apoda a si mismo el inmortal porque ha sobrevivido como soldado raso en la guerra en multitud de ocasiones, y tiene muchas cicatrices que son testigo directo de su buena suerte. Él se siente bastante culpable no de sobrevivir, sino de tener que matar para hacerlo, ya que cuestiona su moralidad de vez en cuando y nos damos cuenta de que es una buena persona simplemente porque piensa que  es una mala persona. Curioso.

Golden Kamuy

  • Ashirpa es la co-protagonista. Es una cazadora Ainu. No es que sea muy fuerte, pero es muy lista, sabe mucho del bosque y de los animales ya que su padre se lo enseñó todo para que algún día liderara a los Ainu. Una Ainu con ojos azules como su padre. Poco sabemos de ella más que es de esta tribu y es muy querida en su Kotan. Lamentablemente cuando ella nació su madre murió y su padre la crió como si fuera un chico, entrenándola en el arte de la supervivencia y la caza. Su abuela piensa que se preocupa porque esta chica no quiere hacer valer los antiguos valores de los ainu, ella no se tatúa la boca aunque esté en edad casadera y no quiere hacer labores propias de mujeres, pero en ningún momento vemos que se imponga para que siga otro camino. La verdad que parece un pueblo muy liberal, aunque me imagino, que como todos, la procesión va por dentro.
  • Shiraishi es el rey de las fugas, un apostador, bebedor y mujeriego … es el típico que consigue información porque es una sabandija. Pero se hace querer.
  • Kuroranke es un amigo de su padre. También cazador ainu, que se encuentran en un momento de necesidad y se une al grupo por alguna razón que ya no recuerdo. Es una especie de ermitaño-buenorro-guapísimo que sabe mucho de explosivos.
  • Takigaki Nispa es un soldado desertor que persiguiendo a Sugimoto acaba uniéndose al grupo y casi perteneciendo a la tribu de los Ainu. Éste procede de una familia de cazadores y se siente muy identificado con el pueblo. Además que llega herido y la abuela de Ashirpa lo atiende hasta que se cura.
  • Inkaramat es una mujer adivina. Si, la odias desde el primer minuto porque piensas que es una estafadora. Y no estamos faltos de juicio, pero el personaje es mucho más que eso. Me sorprende mucho este personaje y ha pasado a ser uno de mis favoritos, no porque sea una mujer, sino por la fortaleza interior que la empuja. No caes en que es una mujer viajando sola entre aldeas en una época muy oscura para las mujeres hasta un pequeño comentario que hace ella donde dice que se siente mas segura viajando con un compañero.
  • Ogata. Es un misterio. Es un francotirador solitario, de esos que no sabes nada y cuanto mas sabes mas te desconcierta. Parece que busque venganza, parece que no busque nada ¿quien es Ogata?

    ashirpa.cosasfelices

  • Tsurumi. El pirado loco que los persigue para conseguir el tesoro antes. O despues. O en el medio. Le falta medio lóbulo frontal y está super-chalado. Pero hay que reconocerlo que tiene todo a un ejército de chalados a su cargo a los que sabe muy bien como embaucar. Es el Teniente Tsurumi y sí, tiene a toda una compañía del ejército a sus órdenes, por muy estúpidas que sean y contradigan a cualquier comandante.
  • El señor del cuadrado en la cara. Lo siento, pero ya no me acuerdo de mas nombres, y a partir de aquí aunque tengan importancia ya no soy capaz de recordarlos. Éste es una bestia parda de fuerza descomunal y gran apetito sexual. Ashirpa lo llama chinpo-sensei, que viene a ser algo así como maestro del pene. Es un personaje que utilizan mucho para rescatar a alguien que esté en apuros.
  • El legendario samurai. Es el último samurai y lo han tenido encerrado en una cárcel 30 años. No solo planea venganza. Este hombre es el mas listo de todos, es un viejo zorro y siempre va un paso por delante.
  • El hombre sin rostro. Nadie sabe quien es el hombre sin rostro. Cada uno tiene sus sospechas, pero es un misterio que no os pienso contar. Hay que ver la serie o leer el manga.

Comparando Golden Kamuy

La verdad que si comparamos Golden Kamuy sale muy bien parada, puesto que está a la altura de otras series como The promised neverland, Museum, 20th Century Boys y Desaparecido. Eso sí, cada una en su género. Una búsqueda del tesoro como ésta hace mucho, mucho, que no veía. Desde El Planeta del Tesoro, de Disney.

Y tú, ¿conoces algún anime de búsqueda de un tesoro?