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Análisis de Clase Letal (Deadly Class). Temporada 1. Episodio 5

Bienvenidos una semana más a la Sala de Estudios de King’s Dominion, el lugar desde el que vamos a analizar todos los capítulos de Clase Letal. Así que ya sabéis, si no queréis leer spoilers más os vale ver el capítulo antes de leer este post.

Aquí puedes ver los análisis de los capítulos anteriores

El quinto es el mejor episodio de lo que llevamos de serie. Sin duda. El primero fue un gran arranque y los otros tres siguieron una buena línea. Pero los responsables de Clase Letal se han desmelenado en el este último. Es un capítulo genial desde el punto de vista formal y desde el argumental. Por lo que cuenta y lo importante que es en el desarrollo de la trama y por la manera de contarlo. Así que vamos al lío.

Resacón en Las Vegas

El capítulo empieza con Marcus en el despacho de un sheriff en un casino, totalmente colocado, con las manos llenas de sangre y sin recuerdos de lo que ha pasado. Y encima al poco llega el director Lim ¿Qué ha ocurrido?

colocado
Marcus, totalmente colocado y sin recuerdos, un gran punto de partida del capítulo

Habíamos dejado a Marcus y Billy con la intención de ir a Las Vegas a matar al padre del punk. Y a este viaje se unen Saya, María y Willie. El núcleo de amigos de la escuela de asesinos se va asentando cada vez más. Lo que no saben es que Chico los sigue para vigilar de cerca a María.

Antes de llegar a la Ciudad del Pecado nuestros protagonistas hacen una parada técnica para avituallarse, y conociéndoles, eso sólo puede significar una cosa… drogas, muchas drogas, tantas que se les escapa el tema de las manos. Marcus, con su habitual buena cabeza, se acaba metiendo siete ácidos. Billy es el único que no se droga, centrado como está en su misión de asesinato.

Y es mostrándonos el viaje de los jóvenes cuando llegan a una ciudad llena de estímulos visuales cuando el episodio empieza a ponerse interesante. A través de varios tipos de animación (3D, animación infantil, anime…) se nos muestra el viaje por los ácidos de Marcus, en una escena totalmente sicodélica que demuestra la imaginación y los recursos de los responsables de la serie.

animacion
Un monísimo Marcus en animación 3D

Es un viaje que nos sirve también para entrar en la mente del joven. Vemos visiones de su pasado, de su madre, del asesinato del primer episodio… Al final Marcus reconoce que se tomó todos esos tripis por qué tiene una necesidad patológica de quedar guay, de ser el mejor. No quiere volver a estar solo y sin casa y en King’s Dominion no hay sitio para débiles así que no le queda otra que ir siempre más allá.

Pero el motivo de la excursión era matar al padre de Billy. Aunque antes hace una racionalización de los malos tratos de su padre, es un buen tipo, pero al final su lado bueno ha sucumbido a su parte mala y por eso es todo un cabrón. Billy es un pobre niño que intenta entender por qué su padre es así.

El padre acaba muriendo después de golpearse la cabeza con una mesa en una pelea ente él, Marcus y Bily. Su hijo está muy afectado pero Marcus asume la culpa ya que ha sido un empujón suyo lo que ha hecho que se de en la cabeza. Una muerte más en su cuenta.

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Billy quería matar a su padre pero no puede evitar llorar su muerte

Después de deshacerse del cuerpo van al hall del hotel donde Marcus echa unas monedas a una tragaperras ganando un gran premio. Es en ese momento cuando el sheriff del casino se lo lleva a su despacho. Pero el guardia no está interesado en el asesinato, solo es un mal tipo que cuando descubre que Marcus tiene un carnet falso se ofrece a dejar pasar el tema si le da el premio de la tragaperras. El asesino acepta encantado para sacárselo de encima y que no descubra la sangre en sus manos y se marcha con Lim de ese despacho. Y al poco descubre que ni tenía sangre en las manos ni el director estaba allí. Todo era producto de su imaginación desbordada por los ácidos.

Marcus acaba solo en un ascensor al que se sube… Chester, nuestro amigo “caraquemada follacabras”. Le dice que había pensado en matarlo pero ha cambiado de opinión. Ahora, lo matará de la forma más horrible y espectacular que pueda, para hacerse famoso y poder salir en televisión, y se marcha dejando a nuestro protagonista con tan lúgrube amenza. ¿Pero era real o no?

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Chester, el gran «Caraquemada Follacabras»

Las drogas casi han acabado con la mente de Marcus y acaba refugiándose en la habitación de las chicas, donde solo está María. Ella dice que ha vivido con alguien que se suponía que la amaba pero que esa persona la maltrataba y sólo buscaba aprovecharse de ella para sus propios intereses, sin importar el precio que la propia María tuviera que pagar. Los dos jóvenes se dan cuenta que son iguales, dos personas marcadas y definidas por el dolor y eso los lleva a acostarse juntos (con reconocimiento del “machote” de Marcus de que es virgen). Justo en ese momento llega Chico.

Una muerte que tendrá nefastas consecuencias

Chico se vuelve loco y quiere matar a un Marcus que logra escapar gracias a María. Tras una persecución por la ciudad el narco da una paliza a su rival y cuando está a punto de matarle llegan todos los demás. Billy dice a Chico que no se puede matar a otro estudiante, le expulsarían por ello, pero está fuera de sí y apuñala al punk.

En este momento tiene lugar un gran dialogo entre Chico y María. Él no entiende como le ha podido engañar con todo lo que su familia ha hecho por ella. Y conocemos de la boca de la joven como los narcos la usaban de niña para poner bombas sin llamar la atención, eso no es amor, simplemente se aprovechaban de ella. Willie logra hacerse con una pistola y apunta a Chico, pero el narco sabe que el pandillero es pura fachada sin agallas para matar a nadie y se la quita.

Cuando todo parece perdido y Chico está a punto de matar a Marcus, María le corta el cuello con su abanico cuchillo. Por fin se ha liberado de su maltratador. Pero tienen que salir corriendo dejando el cuerpo allí tirado. Un cuerpo que acaba encontrándose nuestro amigo Chester… Así que su encuentro con Marcus era real.

El capítulo acaba con los jóvenes en el coche, Marcus al lado de María atrás, besándose y acurrucándose junto a ella. Han pasado por mucho y son dos personas rotas en lo más profundo de su ser. Pero Saya, que va conduciendo los mira por el retrovisor sin que le haga mucha gracia este acercamiento amoroso entre su mejor amiga y el joven asesino.

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Marcus y María se consolidan como pareja

No hay que ser un lince para saber que la muerte de Chico tendrá graves consecuencias. Además tenemos claro que Chester es la gran amenaza latente para Marcus en la serie.

Así pues hemos podido ver un gran episodio, con una gran plasmación en imágenes de lo que puede ser un viaje de ácido y con la evolución, en mayor o menor medida, de todos los personajes. Desde el maltrato de Billy y María, al viaje al interior de la cabeza de Marcus, pasando por el triángulo amoroso o la caída de la fachada de Willie. Esta excursión a Las Vegas es un punto de no retorno para nuestro jóvenes asesinos.

Cómics. La lista de la compra del mes de Marzo de 2019

 Te saludo, un mes más, con las recomendaciones mensuales de algunos de nuestros colaboradores y las de un servidor. Si quieres comentar las mismas y/o hacer alguna aportación, ¡ya sabes! ¡Muchas Gracias!


Adrián De La Fuente

1) Ether 2. Los gólems de cobre. Astiberri. 16,00 euros. Matt Kindt y David Rubín retoman las aventuras de nuestro explorador de lo desconocido favorito, Boone Dias, con este segundo tomo de Ether, Los gólems de cobre. Fieles a su estilo de ir mostrando toda una nueva realidad fantástica, hábilmente catalogada por nuestro protagonista, a la vez que se profundiza en su pasado. Si bien parece que, esta vez, solucionar el problema va a requerir de un variopinto grupo de aliados místicos. Así que si te gustó el primer tomo, por el que  Kindt y Rubín estuvieron nominados a los Premios Eisner en 2108, este promete estar a la altura.

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2) Smart Girl. Panini Cómics. 19,00 euros. Para mi Ghost in the Shell o Gundam han llevado la ciencia-ficción, en el Manga y en el Anime, a tal nivel que pocas veces encuentro en cómic algo que se les acerque. El caso es que he tenido ocasión de leer una reseña de Smart Girl, considerada por la crítica como la obra más personal de Fernando Dagnino, y su peculiar combinación de temática cibernoir y superhéroes me ha llamado poderosamente la atención. Opino que merece la pena darle una oportunidad.

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3) DC Comics/Young Animal: Las guerras lácteas. ECC Cómics. 19,95 euros. Se que en un principio este evento puede echar para atrás por lo absurdo que pinta. Pero, si uno de los responsables del mismo es el premiado Gerard Way, autor de moda por la adaptación televisiva de su obra The Umbrella Academy sin olvidar su genial relanzamiento de la Doom Patrol para el sello de DC Young Animal, bien puede ser buena idea acercarse al proyecto porque de convencional va a tener poco.

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Mario Losada

1) Omega men (Edición cartoné). ECC Cómics. 29,50 euros. Una de las grandes obras de Tom King, antes de convertirse en uno de los autores actuales más famosos del mundo del comic-book, fue la maxiserie de 12 números de Omega Men. Ahora y de nuevo gracias a ECC y a las buenas ventas del tomo en tapa blanda, podemos disfrutar de una edición de lujo a precio competitivo. Recomendado a todos los lectores.

Omega men cubierta

2) Negalyod. Norma editorial. 32,00 euros. Un tomo bastante interesante de un autor que en Francia está siendo la revolución, Vincent Perriot. Tomad nota de este nombre. Su estilo hace un tremendo homenaje a Moebius en una historia tipo Mad Max, donde el agua es el bien más preciado y donde los dinosaurios siguen vivitos y coleando. Una auténtica pasada en guión, dibujo y color. Si eres fan del cómic europeo esta es tu compra del mes.
978846793487801 g

Jose Carlos García

1) Marvel Integral. Ojo de Halcón de Matt Fraction y David Aja. Panini Cómics. 45,00 euros. Lo sé, lo sé, el precio os echará para atrás, pero ya sea en este formato o comprando sueltos los 3 tomos en los que se sacó hace unos años, os recomiendo esta fantástica etapa de Ojo de Halcón. Al frente de la misma están Matt Fraction y David Aja, quienes ya os recomendé por su trabajo en El inmortal Puño de Hierro. Aquí no será menos, ya que veréis las aventuras de Clint Barton cuando no está con Los Vengadores, y podréis disfrutar junto a Kate Bishop, la nueva Ojo de Halcón, que supone una gran compañera de batallas y desastres. ¡Sí, hay dos Ojo de Halcón! Entre ambos tienen mucha química cuando comparten aventuras, pero es que lo mejor es ver a Clint metiéndose en un apuro tras otro, porque es un desastre de hombre.

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2) Britannia 3: Las águilas perdidas de Roma. Medusa Cómics. 13,95 euros. La lectura de Britannia me supuso una grata sorpresa cuando salió el primer tomo tiempo atrás. Es cierto que Peter Milligan ya no tiene como compañero de viaje al detallista y excelente Juan José Ryp, pero creo que las andanzas de Antonius Axia, el investigador de Roma, son lo suficiente interesantes como para que el cambio en la parcela artística no suponga un gran drama. Si os gustan las historias de romanos o de tintes sobrenaturales, creo que no os defraudará esta serie, a la que podréis cogerle el ritmo pronto al publicarse ahora su tercer tomo.

Britannia 3

 


Pedro Pérez

1) Blueberry Integral 7. Norma Editorial. 30,00 euros. Sigue la reedición del mejor Blueberry, con el final de su mejor etapa, la guionizada por el gran Jean Michel Charlier. Os recomiendo también los albumenes anteriores porque la verdad es que sin ellos iréis un poco perdidos pero nunca es tarde. La tribu fantasma, La última carta y El final del camino son los álbumes que integran el tomo.

Blueberry 7

2) Las aventuras de Blake y Mortimer. El valle de los inmortales. Tomo 1. Norma Editorial. 17,00 euros. Siguen las aventuras de uno de los clásicos de la historieta franco belga, en un raro caso en el que han llegado a superar a su creador. Yves Sente guioniza el tomo en el que debutan como dibujantes en la serie Teun Berserik y Peter van Dongen. La historia se sitúa justo después de El secreto del Espadón, por lo que estaríamos ante una especie de precuela de sus títulos más conocidos.

Blake y Mortimer

 


Juanjo Avilés

1) Black Hammer 3. La edad sombría. Parte 1. Astiberri. 16,00 euros. Jeff Lemire y Dean Ormston prometen en esta nueva saga de Black Hammer empezar a dar respuestas a todos los enigmas que presenta esta estupenda serie. Lucy Weber, la hija de Martillo Negro ha llegado a la granja donde están atrapados los excompañeros de su padre en busca de respuestas y los lectores estamos esperando impacientes que las pueda encontrar. Lo malo es que justo en el momento en que está a punto de revelar a nuestros héroes cómo acabaron atrapados en la granja y cómo huir de ella, desaparece. Junto a ella, también se esfuma la esperanza de salir de la granja. Jeff Lemire consiguió con esta serie un soplo de aire fresco a las historias clásicas de superhéroes, pero con el hándicap de que las respuestas estaban tardando demasiado en llegar. Algo que se supone se empieza a solucionar en este tomo.

black hammer

2) Rapaces edición integral. Norma Editorial. 42,00 euros. Reconozco que no soy mucho de comic europeo (ni japonés ya puestos). No por nada especial, es solo que estoy acostumbrado a leer comic norteamericano. Pero de vez en cuando picoteo y hay algo que me llama la atención como este Rapaces. El tema de los vampiros siempre es atractivo y en este caso el guion de Jean Dufaux, sin ser un dechado de originalidad, es entretenido. Conspiraciones, sociedades secretas, matavampiros misteriosos, algo de erotismo… Pero sin duda lo que más me atrajo de este cómic es el dibujo de Enrico Marini. Es realmente espectacular y sin duda llama la atención, la gran baza de una obra de género que además podremos leer completa en esta edición integral.

rapaces

3) Clase Letal 7, Amor como sangre. Norma Editorial. 16,50 euros. Rick Remender, Wes Craig y Jordan Boyd siguen contándonos las aventuras de los aprendices de asesinos en Kings Dominion, la peculiar escuela de asesinos que nos ha traído la cabeza de Remender (al más puro estilo del Colegio Hogwarts, pero matando en vez de haciendo magia). De máxima actualidad por el estreno de la serie de televisión (en España se puede ver en HBO), Clase Letal nos presenta una historia joven y fresca en la que todo puedo ocurrir, con múltiples referencias a la cultura popular de los años 80, pero sin caer en la idealización nostálgica de otros productos.

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Un saludo y sed felices.

El cómic de la semana: Batman – Detective Comics #14

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a El cómic de la semana. Hoy destacamos Batman – Detective Comics #14. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.

Por si no lo sabéis además de El cómic de la semana, estamos analizando la colección completa de Batman Detective Comics de tal manera que tenemos todos las reseñas en la web. A continuación os dejo el enlace para que podáis acceder a todos ellos desde el principio de la serie.

Un peldaño por debajo

Y sí, con este titular me refiero a la calidad de la serie. Y aún nos espera un tomo 15 algo espeso, según las críticas americanas, pero como siempre intentaré ser lo más consecuente posible y no dejarme influir por ideas preconcebidas. A veces es difícil, pero creedme que lo intentaré.

Este volumen contiene los números 986 hasta el 989 americanos con dos historias muy diferenciadas. Los dos primeros capítulos contienen el final de la saga de 5 números de Como Outsiders guionizados por Bryan Hill, y los dos segundos el principio de la saga de 6 números guionizada por James Robinson y titulada Caras sin cara.

Si la semana pasada alabé la labor de Bryan Hill diciendo que su etapa estaba a la altura de la de James Tynion IV en esta ocasión tengo que rectificar. La saga se descose ligeramente al final, acabando de una manera poco impropia de un guión con altas miras . Con todo ello tengo que añadir que el desarrollo de la etapa es bastante bueno, como vimos en El cómic de la semana: Batman – Detective Comics #13 pero el final tiene algún pequeño traspiés. O al menos yo lo veo así. El villano Karma pasa de ser un ser invencible, que inflige miedo, con una presencia y desarrollo muy correcto a perder toda su fuerza y su poder, eso sin contar que nos cargamos el personaje para siempre.

Detective Comics 988

Un villano capaz de vencer en una lucha a la Huérfana o lo que es lo mismo a ex-Batgirl, de pronto hace el ridículo (pero el ridículo absoluto) cuando dicen que su fuerza o sus habilidades provienen de la telepatía (capaz de prevenir los movimientos de los contrincantes) proporcionada por su casco alienígena. En primer lugar me gustaría decir que eso, en un combate contra gente como la Huérfana o Batman es ineficaz puesto que la mayoría de los movimientos de los héroes son mecánicos, salen por años de entrenamiento, no los piensan antes de ejecutarlos. Y en segundo lugar, aunque pudiera anticiparse a ellos, en un combate a corta distancia, contra gente tan rápida no sería capaz de esquivar la mitad porque tu mente tiene que procesar el pensamiento y pensar en un contraataque o una finta. Total, que en muchas ocasiones no sería de gran ayuda. En fin, que no me convence.

Pero ¿sabéis como le derrotan? Yo os lo voy a explicar. Batman empieza a recordar etapas dolorosas de su pasado para que el telépata Karma se vuelva temporalmente loco y así, en esos momentos de sufrimiento, Bruce Wayne pueda darle la tumba de su vida. Creo el concepto de Karma queda algo desvirtuado.

Y luego nos vamos al comienzo de la saga de James Robinson, cuyo final abarcará por completo el tomo 15. En el 16 comenzará la etapa de Peter Tomasi, que espero que tenga un nivel similar al de Tynion IV. Os dejo el órden de lectura de la edición española.

  • Batman – Detective Comics #1-#12 + especial Batman La noche de los hombres monstruo (etapa James Tynion IV)
  • Batman – Detective Comics #13-#14 (etapa Bryan Hill)
  • Batman – Detective Comics #14-#15 (etapa James Robinson)
  • Batman – Detective Comics #16-… (etapa Peter Tomasi)

La etapa de Robinson (al menos los dos primeros números) me han gustado más de lo que creía que pensaba. No me quiero adelantar a los acontecimientos y esperaré al tomo 15 donde realmente veré como se desarrolla y finaliza todo este mejunje donde el villano de la historia es Dos Caras. Como dije antes esperaba algo horrendo y por el momento me ha parecido que Robinson intenta narrar una historia detectivesca mezclado con peleas superheróicas y algo digno le sale. Apurando la crítica puedo decir que entre la historia y los dibujos Stephen Segovia, la saga se me queda más rígida, más encorsetada que la de Hill y eso se nota porque comparten cuadernillo en España. Pero como escribí antes no se me ha hecho pesada ni creo que sea mala historia. Eso si, queda lejos o un peldaño por debajo de la de Tynion IV.

Sin más me despido hasta el próximo tomo cruzando los dedos para que sea un buen final de saga.

Os dejo el enlace a la editorial y debajo la portada de la edición española.

Batman Detective comics 14Un saludo y sed felices.

Análisis de True Detective. Temporada 3. Capítulo 8 e impresiones de la temporada

Bienvenidos una semana más a los Ozarks. Los niños Purcell han desaparecido y asistimos a la investigación dirigida por Wayne Hays y Roland West. Bienvenidos a True Detective III.

Análisis de todos los capítulos de True Detective

1980: CONVERSACIONES CON AMELIA, PARTE 1.

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Como venía pasando desde, prácticamente, el cuarto capítulo, las escenas dedicadas a la línea temporal de 1980 se cuentan con los dedos de una mano.

Wayne está enfadado con Amelia y actúa como solo él sabe hacerlo. Sin dar explicaciones, echándola de casa. En el fondo, no puede evitar sentirse utilizado por ella y que es la culpable de su despido de Delitos Graves.

En un primer momento, ella se marcha, pero después decide volver con él. Hays se disculpa y, de forma súbita, como yendo por delante de lo que puede ocurrir, le propone matrimonio. Un acontecimiento aparentemente feliz pero que ya nos da pistas de que el detective está mucho más atormentado de lo que parece.

1990: CONVERSACIONES CON AMELIA, PARTE 2.

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Como ya pronostiqué en el anterior artículo, Edward Hoyt pretende hacer chantaje a Hays. Su silencio sobre lo ocurrido con Harris James a cambio de su negativa a seguir investigando. La conversación no aporta más información. De hecho, da la sensación de que Hoyt, realmente, no tiene respuestas, y parece más un hombre cabreado por haberse metido en un berenjenal de este nivel.

La conversación entre Hays y Amelia en esta línea temporal es la escena más importante de todo el capítulo. Al fin y al cabo, ha quedado claro que a Pizzolatto le importa mucho más la vida personal de Hays que el caso en sí. Hays se arrepiente y decide no contarle a Amelia lo que ha hecho porque no quiere que nadie, ni siquiera ella, comparta su remordimiento. Aprovechando la situación en la que se encuentra, Hays propone un abandono del caso conjunto. Ella podrá escribir lo que quiera y él dedicarse a otra cosa que no sea investigar. A partir de este momento, su relación marital mejora.

2015: CONVERSACIONES CON AMELIA, PARTE 3.

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En una conclusión tremendamente apresurada (hubiera sido más interesante centrarse en esta línea temporal), Hays y West casi resuelven el caso.

Los ancianos detectives localizan los aposentos rosas en la abandonada finca Hoyt (al final, el estatus no deja de ser una circunstancia temporal) y a Junius Watts, el hombre tuerto de color, el que acechaba con su coche a Hays 35 años después de la desaparición de los niños. El hombre clave de ese macguffin que es el caso Purcell.

Lo que les cuenta no deja de ser algo tan previsible como el resto del episodio. Watts era el supervisor del servicio cuando el marido y la hija de Isabel Hoyt fallecieron de forma trágica. El patriarca Edward Hoyt, incapaz de ver deprimida a su hija (aunque más bien hay indicios de trastorno bipolar, dada la necesidad de tratarse con litio) decide pagar a Lucy Purcell para que Isabel pudiera ver a Julie de cuando en cuando, ya que le recuerda a su hija fallecida. Como previendo lo que podía ocurrir, Edward comienza a ausentarse más y más y deja a cargo del asunto a Junius Watts.

Isabel comienza a drogar a Julie con litio, lo que sin duda ayudó a que la niña quisiera irse con ella rumbo a una vida mejor en los aposentos rosas de la residencia Hoyt. Will, encargado de supervisar las visitas por mandato de su madre Lucy, es asesinado accidentalmente. Ahora sabemos que fue Julie la que colocó las manos idénticas a las de su foto de comunión, ya que Junius le dijo que se había quedado dormido y despertaría en breves. Como veis, un intento tras otro de tapar una serie de chapuzas.

Para más inri, Isabel consigue retener a Julie un par de años en los aposentos rosas. Con la ayuda del propio Watts, Julie escapa a un paradero desconocido. Tras el suicidio de Isabel, incapaz de soportar la marcha de una nueva hija, Watts consagra el resto de su vida a buscar a Julie y a protegerla de los hombres de Hoyt, temeroso de que un acto así saliese a la luz y salpicase sus negocios.

En 1997, Watts encontró a Julie Purcell, pero no como esperaba. Trabajó en un convento durante tres años. Los años previos le pasaron factura y contrajo el VIH. La chica falleció en 1995 y su tumba, la tumba de Mary July, se encuentra en el tranquilo cementerio del convento. Desde aquel entonces, Watts apenas ha podido lidiar con la culpa y, por ello, casi todas las noches acudía a la casa de Hays, con el deseo de querer contarle la verdad y poder liberarse de la culpa que siente.

Hays y West, al contrario de lo que Watts imaginaba, se marchan sin aplicarle un castigo. La investigación se cierra en un coitus interruptus. West propone a Hays compartir vivienda y nuestro protagonista se reencuentra y reconcilia con su hija Becca. Lógicamente, algo tenía que pasar.

La tercera conversación con Amelia es la que aporta a Hays la resolución definitiva del caso, aunque se trate de una charla imaginaria. Mike, el amigo afligido de Julie, la reconoció cuando trabajaba en el convento como jardinero y se enamoraron. Ayudada por las monjas, que sabían quiénes le perseguían, fingió su muerte para poder vivir tranquila con su nueva familia. Así que Julie Purcell, finalmente, vive feliz. Alejada de Hoyt, Lucy, Tom, Harris James, Junius Watts, Hays, Amelia y West.

Y Hays pierde la memoria justo cuando resuelve el caso. Sin ninguna duda, un momento bastante irónico. Treinta y cinco años para resolver un caso y que este se te escape por el maldito Alzheimer. Aunque, por otro lado, ¿Qué más da? Hay secretos que es mejor mantener enterrados.

En el epílogo de esta tercera temporada, Pizzolatto introduce la duda de si Hays recuerda de nuevo al ver a sus nietos montando en bicicleta, al igual que los Purcell cuando se marcharon para no volver. Aún así, su hijo tiene el papel con la dirección de Julie Purcell y no sabemos qué podrá hacer movido por la curiosidad.

Para terminar, Pizzolatto despide la serie con una visita a la raíz de la psique de Wayne Hays. Adentrándose solo en la jungla de Vietnam. Hays nunca dejó de estar solo, de ir por delante, de no expresar sus sentimientos. Precisamente por eso, la verdadera investigadora de esta temporada ha sido Amelia, la que más avanzó en el caso, la que supo aportar una visión ajena a los tormentos de la pareja de detectives. La que aportó la solución final a la maltrecha mente de su marido.

CONCLUSIONES.

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Seamos claros. True Detective III no es una gran serie. No está a la altura de la primera y tampoco de la segunda temporada. Demasiado deudora, sobre todo en sus primeros capítulos, de la primera temporada, Pizzolatto no ha sido capaz de aportar un guión digno. La trama de la investigación, la más interesante, se podría haber reducido a tres capítulos. El enfoque personal de Hays, aquello en lo que el guionista se había centrado, llega a hacerse insufrible por momentos y a enlentecer el ritmo en extremo. Su protagonista, en definitiva, es un personaje que va de más a menos conforme avanza la serie.

Por otro lado, está claro que el éxito de la primera temporada de True Detective no solo se debió al guión, si no a la realización de Cary Joji Fukunaga. En esta tercera temporada no apreciamos ni el pulso, ni el manejo de la tensión ni el uso de la ambientación que pudimos contemplar hace cinco años. No hay ni una sola escena memorable (sí, en la segunda temporada también hay momentos para el recuerdo).

En definitiva, un buen reparto y grandes nombres tras las cámaras no te garantizan una buena serie. Mucho hemos esperado para lo que ha deparado al final esta tercera temporada de True Detective. La pregunta es obvia, y tan predecible como ha sido la investigación de los niños Purcell, ¿Habrá cuarta temporada?

Reseña de Sombras en la Tumba. Un clásico de Terror obra del gran Richard Corben

«No encontrarás mejores historias para contar alrededor de una hoguera, o un dibujo más bonito, en ninguna otra parte.»

Capeless Crusader

«Sombras en la tumba es un clásico moderno del terror, que domina a la perfección los aspectos macabros, oscuros e insólitos  de todo lo que intriga nuestra curiosidad acerca del relato sobrenatural.»

Big Comic Page

Introducción

Con Sombras en la Tumba Planeta Cómic continúa recopilando el trabajo de ese maestro del género de terror en viñetas que es Richard Corben, realizado para la editorial Dark Horse. En Sombras en la Tumba, Shadows in the grave, se puede disfrutar del formato y del estilo que ha caracterizado a Corben en obras como Los Espíritus de los Muertos de 2014. A saber, una colección de historias cortas tanto de carácter gótico, en la línea de Edgar Allan Poe, como de encuentros con el más allá, a tono con Dimensión Desconocida, para finalizar con una saga de fantasía heroica, protagonizada por el bárbaro Denaeus, inspirado en Den, el poderoso guerrero de Corben popularizado por la película de animación Heavy Metal (1981). Film que adaptaba historias de ciencia ficción y fantasía heróica publicadas en la revista que le da nombre.

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 ¿Por qué Sombras en la Tumba?

¿Por qué Sombras en la Tumba? Esa es la pregunta que se hace el editor Mike Shields, en la introducción del tomo que nos ocupa. La respuesta inmediata es por el interés que siempre despertaron en Corben los cómics de terror de los años 50, publicados por la editorial EC. Tomando como modelo los mismos, la mayor parte de estos relatos están ambientados en la mencionada década y son presentados por un ser de grotesca apariencia, la Arpía MagLa Arpía Mag hace de anfitriona o presentadora, es la constante, el hilo conductor de las diferentes historias, y da las explicaciones pertinentes, al principio y al final de las mismas, para que los lectores puedan entenderlas bien. Algo similar a lo que hacían el Guardián de la Cripta, el Guardián de la Bóveda y la Vieja Bruja para varias cabeceras de EC.

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Sin olvidarnos de la tendencia de Corben a las viñetas a página completa. Estilo que compartía con otras revistas de terror de los años 60. Hablo de las también conocidas y valoradas revistas de la editorial Warren, Creepy y Eerie. De Creepy y Eerie ya tuve ocasión de escribir con motivo de mi Reseña de Creepy Presenta Alex Toth.

Fiel al estilo de Edgar Allan Poe, las historias de Corben son cortas y de fácil lectura, con un sólido, a la par que versátil, trazo que busca recrear un ambiente terrorífico. Ambiente que descoloque al lector, creándole una atmósfera opresiva. Corben no ve la necesidad de textos de apoyo o bocadillos excesivamente cargados que sólo retrasarían la conclusión del relato, minimizando el impacto en los lectores. El autor parece ser consciente de la posible ambigüedad y desasosiego resultante de ese estilo y los favorece para aumentar la inquietud del que lee. De ahí el uso tanto de pomposas y arcaicas palabras como del blanco y negro en las viñetas.

shadows on the grave cosas´felicesUna vez que Corben tiene claro que efecto quiere provocar en el lector es cuando introduce a los personajes y a los acontecimientos en torno a ellos, para lograrlo. Acontecimientos entre extraños o familiares en los que el trato no suele ser demasiado amable, en tanto que suele estar motivado por el robo, la traición o el asesinato. Si bien, en la tradición de EC, los malvados reciben su merecido de forma rotunda, al final de la historia, eso no impide que también les pasen cosas malas a personas buenas, sin que tenga por qué existir una buena razón para ello. Eso es lo que da a los relatos de Corben ese carácter realista, que los hace tan atractivos, con independencia de los elementos sobrenaturales introducidos. Mike Shields señala que, al igual que ocurría en las tragedias griegas, este tipo de relatos produce en los lectores un efecto catártico.

«… Estas historias nos ayudan a afrontar elementos negativos en un entorno seguro, logrando que los terrores de la vida real sean más fáciles de procesar.»

Mike Shields

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Cierre

Si ya disfrutaste de Los Espíritus de los Muertos y eres aficionado al buen cómic de terror, inspirado en los llevados a cabo por la gran editorial EC, entonces Sombras en la Tumba es un tomo que no te debes perder. Con Richard Corben a los mandos la calidad está asegurada.

Nuevo tráiler del reboot de Hellboy

Ha aparecido en las redes un segundo tráiler de la que será la nueva adaptación a la gran pantalla, del cómic Hellboy. Este diabólico personaje que ya nos presentó Guillermo del Toro en 2004, interpretado por Ron Perlman, renacerá en la piel de David Harbour (conocido por su papel de Jim Hopper en la serie «Stranger Things»), de la mano de Neil Marshall, un director que ya demostró sus habilidades dirigiendo los capítulos «El Aguasnegras» y «Los vigilantes del muro» en Juego de Tronos, siendo este último ganador de un Emmy.

Este es el espectacular y sangriento resultado que nos ofrece Lions Gate Entertainment y que si todo sale bien llegará a nuestros cines el 17 de Mayo de este 2019. La sinopsis sigue un poco en el aire, aunque al parecer tratará de nuevo los orígenes de Hellboy, olvidándose del universo de del Toro y partiendo de cero. Un nuevo paradigma en el que nuestro protagonista deberá enfrentarse a una misteriosa hechicera medieval interpretada por Mila Jovovich (Resident Evil)que amenaza con destruir el orden del universo tal y como lo conocemos. Completan el reparto Ian McShane (Barbanegra en «Piratas del caribe: En Mareas Misteriosas»)Thomas Haden Church (Hombre de Arena en «Spiderman 3») Daniel Dae Kim («Perdidos»), y Penelope Mitchell («Crónicas Vampíricas»).

Análisis de Doom Patrol (La Patrulla Condenada). Temporada 1. Capítulo 2

Introducción

Te doy la bienvenida, amante de lo extravagante, a un nuevo análisis de la Doom Patrol (La Patrulla Condenada), serie de la plataforma streaming DC Universe que, pese a que acaba de empezar, apunta muy alto tanto por la calidad de la misma como por la buena acogida que está teniendo entre quienes se están acercando a ella. ¡Vamos allá!

doom patrol cosas felices

Donkey Patrol

Donkey Patrol es el título de este segundo episodio, dirigido por Dermott Downs y escrito por Neil Reynolds y Shoshana Sachi. Se podría traducir como Patrulla de Burros y tendría un doble sentido. Uno que, como inadaptados que son, acostumbrados a permanecer escondidos del resto de la humanidad, no saben y no quieren actuar como tales, ni siquiera para salvar a su líder y benefactor, Niles Caulder, de las garras de Mr. Nobody.

Solo la insistencia de Robotman que, como en los cómics, es el alma del equipo más la oportuna llegada de la última incorporación a La Patrulla en esta serie, Cyborg/Víctor Stone (Joivan Wade), el equipo tratará de llegar a Caulder ¡a través de un burro! Ese es el segundo sentido del título. Dada la capacidad de Mr. Nobody para volver locas a sus víctimas no se debería descartar que todo lo que experimentan los personajes en esta historia sea una ilusión. Si bien nos sirve para conocerlos un poco más y nos da una idea de lo poco convencional que es esta serie, con villanos rompiendo la cuarta pared y poniendo en cuestión las convenciones del género de superhéroes, cuando no se está riendo de ellas. Por si ha alguien le resulta chocante tengo que decir que esto es así en sus cómics. Al menos en sus buenos cómics, como los de Grant Morrison, a quien Mr. Nobody menciona en este episodio.

cyborg and robotman cosas felices

Al final de Donkey Patrol el equipo no logrará rescatar a Caulder pero saldrán más reforzados al haberse enfrentado a sus temores, cortesía de Mr. Nobody. Asimismo se refuerza esa especie de relación paterno filial entre Robotman y Crazy Jane, de la que vamos conociendo cada vez más de sus 64 personalidades, como la infantil Baby Doll, la agresiva Hammerhead, dotada de superfuerza, o la piroquinética Flaming Katy. Al final de esta historia también parece salir a la luz la de The Hangman’s Beautiful Daughter. Personalidad de una artista con el poder de activar psíquicamente sus pinturas. Conforme vaya avanzando la serie iré profundizando más en este complejo miembro de la Doom Patrol.

cyborg and crazy jane cosas felices

Hammerhead cosas felices

Doom Patrol Episode 2 cosas felices

El nuevo miembro, Cyborg

Cyborg, Víctor Stone, es un personaje creado por Marv Wolfman y George Pérez en DC Comics Presents #26 (1980). Cómic en el que se presentaría a la nueva generación del grupo juvenil Los Titanes, de los que Victor formaría parte. En dicho grupo también militaba Changeling, el antiguo Beast Boy, quien había pertenecido a La Patrulla Condenada, tal y como te conté en mi Análisis de Titans (Titanes). Temporada 1. Capítulo 4. Parece ser que a Wolfman le gustaba la Doom Patrol y usó a Changeling como nexo de unión entre ambos grupos. Puede que algo parecido se pretenda hacer con Cyborg en esta serie de televisión. Habrá que esperar acontecimientos porque, por el momento, la serie se está desarrollando con independencia de Los Titanes.

El caso es que Cyborg, por su afiliación tanto a los mencionados Titanes como a la Liga de la Justicia, se le ha considerado un personaje algo alejado del ambiente en el que se mueve La Patrulla Condenada y carece de vínculos con esta. Vínculos que si estaban presentes en Beast Boy tanto en las viñetas como en la pequeña pantalla. Sin ir más lejos, en este mismo episodio, se nos dice que este no es su lugar. Sin embargo, el que Víctor pueda empatizar con estos héroes marginados no es tan descabellado si consideramos sus orígenes. Víctor era hijo de dos investigadores de Laboratorios S.T.A.R., Silas y Elinore Stone. En el trascurso de una de sus investigaciones, coincidiendo con una visita de su hijo a los laboratorios, un accidente acabó con la vida de Elinore Stone y dejó muy malherido a Víctor. Decidido a salvar a su hijo, Silas Stone se saltó todos los protocolos de seguridad y le aplicó tecnología cibernética experimental. Había nacido Cyborg. En los cómics sería su pertenencia a Los Titanes lo que le alejaría de una vida de amargura y marginación, permitiéndole aceptarse a si mismo y hacer las paces con su padre, al que guardaba rencor por haberle convertido en lo que era. En esta serie parece que no se lleva tan mal con su progenitor, como al principio de la colección de Los Titanes, y colabora con él ayudando a la gente.

Doom Patrol Episode 2 cosas felices 1

Además, en retrocontinuidad, se ha establecido una relación profesional de Silas Stone con Niles Caulder. Esa ha sido la forma en que Niles y Víctor se han conocido, haciéndose amigos. Si bien Niles entiende que Víctor tiene futuro en equipos como la Liga de la Justicia, le insinúa que sus habilidades también serían muy útiles ayudando a personas que, como él, tienen problemas para integrarse en la sociedad. La actual desaparición de Caulder ha hecho que Cyborg se decante por ayudar a la Doom Patrol. Algo que su padre no ha a acabado de ver con buenos ojos, ya que considera que su hijo tiene un futuro prometedor. Un futuro mejor que estar con una panda de inadaptados. Aún así Víctor siente que puede aportar algo al grupo. Al menos en lo que respecta a sus conocimientos científicos, mientras Niles Caulder permanece desaparecido. Así que lo mismo el personaje si encaja en La Patrulla Condenda. La serie nos dirá.

cyborg cosas felices

Cierre

En definitiva, Doom Patrol ha tenido un comienzo magnífico. La trama, las peculiaridades de la cabecera y la caracterización de sus personajes son muy buenas, acorde con lo que la Doom Patrol es en las viñetas. De seguir así superará a Titanes.

Espero que te haya gustado este post mi extravagante seguidor. Si es así, ¡comenta y comparte! ¡Muchas Gracias y hasta el siguiente!

 

 

Novedades Medusa Cómics Abril 2019

Ya tenemos las novedades del mes de abril de Medusa Cómics. Como siempre esta pequeña gran editorial española nos ofrece material selecto.

El pdf después del texto que nos ha facilitado la editorial.

Os envío el boletín de novedades de Medusa Cómics con los lanzamientos que tenemos planeados para el próximo mes de abril.
Como siempre, quiero destacaros los títulos más llamativos:
Podía volar, una nueva novela gráfica del sello Berger Books, de Dark Horse. Este volumen ha tenido un éxito espectacular entre la crítica en Estados Unidos y es una muestra más del buen saber hacer de la antigua editora de Vertigo.
-Nueva serie en grapa de Livewire, uno de los personajes cuya importancia ha crecido más en los últimos años en el Universo Valiant, cuenta al fin con serie propia con el espectacular dibujo de los españoles Raúl Allén y Patricia Martín.
Valiant High, es un tomo autoconclusivo muy especial: ¡los héroes del Universo Valiant en el instituto!
Un tomo curioso y divertido en el que veremos cómo Bloodshot se convierte en el profesor de educación física o X-O Manowar en el capitán del equipo de rugby local.
Un saludo y sed felices.

Tráiler en español de X-Men Fénix oscura

El 7 de junio de 2019 tendremos en las mejores salas la nueva película de X-Men titulada Fénix oscura donde veremos la recreación en cine de la saga más famosa de los mutantes. Esta saga se llamó la saga de Fénix oscura (en un alarde de originalidad) y fue perpetrada por dos de los autores más importante del comic-book americano como Chris Claremont y John Byrne justo en los albores de los años 80. Desde Las cosas que nos hacen felices recomendamos que os leáis el cómic antes de ver la película.

A continuación os dejo el tráiler en español de esta cinta que espero que sea mejor que su predecesora, X-Men Apocalipsis, que nos dejó con un sabor agridulce.

Sinópsis

En X-MEN: FÉNIX OSCURA, los X-MEN se enfrentan a su enemigo más formidable y poderoso: uno de sus miembros, Jean Grey. Durante una misión de rescate en el espacio, Jean casi muere al ser alcanzada por una misteriosa fuerza cósmica. Cuando regresa a casa, esta fuerza no solo la ha hecho infinitamente más poderosa, sino también mucho más inestable. Mientras lucha con la entidad que habita en su interior, Jean desata sus poderes de formas que no puede controlar ni comprender. Jean cae en una espiral fuera de control haciendo daño a aquellos que más ama y empieza a destruir los lazos que mantienen unidos a los X-Men. Mientras su familia se desmorona, deben encontrar la forma de unirse, no sólo para salvar el alma de Jean, sino también para salvar el planeta de unos alienígenas que quieren transformar esta fuerza en un arma y conquistar la galaxia

Un saludo y sed felices.

Spidergedon: Cómo seguir deformando el noble recuerdo de un héroe

Hace tiempo que vengo lamentando el camino que Marvel ha tomado en el devenir de sus cómics. Una huida hacia delante en un desesperado intento de recuperar la corona del papel que han ostentado durante décadas. Así, en estos últimos años, he tenido que presenciar como ensuciaban y bajaban al fango al mejor de sus héroes, Spiderman. Spiderman Superior o Universo Spiderman deformaron tanto el mundo en el que mi adolescencia creció que durante un tiempo no volví a comprar un cómic de Marvel. Ahora anuncian Spidergedon, una nueva retahíla de historias sacadas de la manga de lo absurdo que acabarán por empañar al héroe que salvó mi infancia.

Ni voy a entrar en lo que me parece la historia de Spiderman Superior la cual me enfada, entre comillas, y fue la que me impulsó a no comprar más cómics. Universo Spiderman me parece una sandez igual aunque parece que fue bien aceptada por los lectores. Numerosos Spiderman, cada uno en una dimensión diferente y una estética alternativa en la que tiene cabida incluso un Spiderman Cerdo. Lo único que salvo es la inclusión de Spider Gwen la cual me inspira mucha ternura y aceptación con un diseño muy acertado. En Spidergedon parece ser que se va a reunir a todos los supervivientes de estas distintas dimensiones contra un enemigo común que se desvelará llegado el momento.

Spidergedon Las cosas que nos hacen felices

Spider Punk, Spider Ham … Todo vale para intentar vender los cómics que se vendían antes sin ver, a mi parecer, que están logrando todo lo contrario. Cogen a un héroe que lo ha sido todo y al que amo profundamente, lo colocan delante de un espejo de feria que deforma las imágenes, recogen lo que el cristal expulsa, lo meten en una batidora de vaso y lo plasman en el papel con un guión aún más absurdo. No parece importar el daño histórico que pueden hacer con ello y cómo se puede resentir el recuerdo atesorado muy dentro nuestra. Ese recuerdo inmaculado que sacamos de vez en cuando para que acune al niño que no queremos dejar crecer y que se esconde detrás de nuestra improvisada madurez. No me gusta cuando trastocan algo que ha funcionado tan bien. Menos aún si es para empañarlo con una imagen deformada de sí mismo. Prefiero que todo se quede girando alrededor de aquella época que tan feliz me hacía porque los buenos siempre ganaban  y volvían a casa con el sol naciendo de nuevo a sus espaldas.

Spidergedon 2 Las cosas que nos hacen felices

No leí Spiderman Superior. No leí Universo Spiderman. No leeré Spidergedon. Estoy harto de que intenten quitarme la alfombra bajo los pies. Quiero que dejen a mis recuerdos intactos. Si compro algo será reediciones de historias pasadas. Aquellas que me hicieron amar este mundo y me enseñaron a inventar un universo donde todo era más atractivo. Spiderman creció conmigo y yo cambié pero él no. Se mantuvo incólume para que yo siempre pudiera observarlo tal y como lo recordaba. Ahora están empeñados en fastidiar eso. Y poco puedo hacer a parte de intentar aislarme de esta escalada sin sentido. Seguramente sea demasiado radical en este sentido pero mis recuerdos es algo que debo proteger y cuidar. Nunca sabes cuando vas a necesitar echar mano de ellos. Pues ahí donde se fundamenta el sustento que aguanta mi constitución día a día. El refugio que me cobija frente a los villanos que pueblan la superficie. Mi Bat-Cueva donde reposo y me preparo para la nueva batalla. Emponzoñar todo eso es algo que no me puedo permitir. Por mucho que Marvel lo lleve intentando desde hace tiempo.

Pero desde luego esta es mi opinión particular. Si vosotros estáis a favor de esta evolución extraña de los iconos del cómic entonces os animo a leer Spidergedon. Puede que incluso la disfrutéis pues en la variedad está el gusto. Yo intentaré pasar de puntillas por este acontecimiento mientras me siento en mi sillón a leer una historia clásica. Esas que nunca pasan de moda y que son joyas de coleccionista. Las que adornan mi estantería para recordarme que hubo un tiempo dorado. Un tiempo que tal vez no vuelva nunca pero que siempre se mantendrá latente en mi corazón mientras mi memoria me lo permita.

Un abrazo a todos.

Series y películas de HBO que debes ver en Marzo

Bienvenidos, amantes de las plataformas de video en straming y de mis artículos, un mes más, a las novedades que traen los grandes señores de HBO a nuestras vidas en marzo. No hay más introducción, al lío.

Series

El caso contra Adnan Syed – Más allá de la historia de Serial

A mi estas docu-series me fascinan, y tanto Netflix como HBO han sabido hacer de ellas un nicho de negocio. HBO nos trae este mes una serie sobre el asesinato de la joven Hae Min Lee, y sobre todo, de sus consecuencias en los podcast «Serial» y «Undisclosed», dos programas que se involucraron tanto en el caso, que acabaron formando parte del mismo.

Estreno: 11 de marzo

Pequeñas mentirosas: Perfeccionistas

Pequeñas Mentirosas fue una revolución en las series para adolescentes, y HBO se ha hecho con los derechos para su spin-off. Lejos de Rosewood, Perfeccionistas sigue a dos de los personajes: Mona y Alison, en sus aventuras en el pueblo de Beacon Heights, que empiezan, como no podía ser de otra manera, con un asesinato.

Estreno: 21 de marzo

Lo que hacemos en las sombras

Lo que hacemos en las sombras fue una maravillosa película que contaba la vida de tres vampiros intentando adaptarse a la vida moderna. Esta excepcional producción neozelandesa se ha convertido, HBO mediante, en una serie que verá la luz a finales de este mes. Si estará a la altura de homónima, habrá que esperar a finales de marzo. Pero por el tráiler, el espíritu se mantiene…

 

Estreno: 28 de marzo

A parte, tres series vuelven a HBO durante el mes de marzo, son las siguientes:

  • Better Things T3 (1 de marzo)
  • Vikings T5 Parte 2 (3 de marzo)
  • Knightfall T2 (26 de marzo)

Películas

Pocas películas relevantes que comentar. HBO añade a su catálogo algunos títulos españoles como «Perdiendo el Norte», «Celda 211» y «8 Apellidos Vascos», también la película «Lo que hacemos en las sombras» para quien quiera ver de que va todo esto, y películas de la talla de «Colossal». Como curiosidad, estrena el día 8 «Los idus de marzo». Gestionad vosotros el chiste. Os dejo aquí la lista completa:

  • Brüno (1 de marzo)
  • Identidad (1 de marzo)
  • Perdiendo el norte (6 de marzo)
  • 8 apellidos vascos (7 de marzo
  • Los idus de marzo (8 de marzo
  • Kong: La isla calavera (9 de marzo)
  • Ágora (14 de marzo)
  • Colossal (15 de marzo)
  • Fargo (15 de marzo)
  • La Pantera Rosa (2006) (15 de marzo)
  • Zooloco (15 de marzo)
  • Mi semana con Marilyn (18 de marzo)
  • Ahora me ves (19 de marzo)
  • See no evil (20 de marzo)
  • Celda 211 (21 de marzo)
  • Lo que hacemos en las sombras (28 de marzo)
  • Líbranos del mal (29 de marzo)
  • Divergente (31 de marzo)
  • Posesión infernal (31 de marzo)
  • Sex Tape. Algo pasa en la nube (31 de marzo)
  • El mayordomo (31 de marzo)

Y hasta aquí puedo leer…. Porque no hay más que contar. Esperad con ansias nuestros comentarios sobre alguna de las nuevas series. Y el nuevo artículo que novedades, que llegará el mes que viene. Hasta entonces… sed felices

Reseña de: ¿Qué tiene de malo intentar ligar en una mazmorra?

Nuestra historia comienza en las medievales tierras de Orario, una enorme y laberíntica ciudad que cuenta con una colosal torre en su centro, dentro de la cual existen una serie de dungeon o mazmorras, repletas de monstruos. No son pocos los humanos que deciden convertirse en aventureros para intentar buscar las riquezas ocultas en los diferentes pisos de aquella construcción colosal. Pero no están solos en su trepidante misión, ya que este mundo está gobernado por una serie de dioses, que conviven en Orario como una clase social de mayor estatus. Así pues, a través de una serie de pactos, mediante los cuales el humano accede a servir al dios, estos los amparan bajo su protección, ayudándolos a conseguir habilidades, equipo y fuerza para derrotar a las bestias que se interpongan en su camino.

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Sin embargo, el prestigio de todos los dioses no es el mismo, y algunos viven mejor que otros. Así pues, nuestro protagonista Bell Cranel es un joven que quiere ser aventurero y que para ello pactó, sin mucho acierto, con una diosa caída en desgracia, ya que apenas tiene poderes para ayudarle y además, no tiene seguidores más allá del propio Bell. Esta joven diosa llamada Hestia, ni siquiera tiene donde vivir, de modo que comparte una pequeña habitación con Bell en una antigua iglesia derruida. Una mañana, el joven decide ir a las mazmorras en busca de aventuras, sin embargo, es atacado por un minotauro que se ha escapado de los niveles superiores. Pensaba que todo estaba acabado hasta que una chica rubia lo salva. Aquella muchacha resulta ser la llamada Aiz Wallenstein, una de las mejores espadachines del mundo. Así pues, el joven se propone por todos los medios posibles llamar la atención de Aiz, de quien se encuentra profundamente enamorado. Pero claro, en este juego del amor siempre hay más de un participante, y quizás Bell no está teniendo en cuenta los sentimientos de una bajita y caprichosa diosa…

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La diosa Hestia en su templo destruido.

Esta serie funciona como los anuncios de telefonía móvil: Llegué por el ecchi y me quedé por el argumento. Desde luego la premisa es la de un isekai de gremios de manual. Un mundo mágico con espadas, una torre gigante con pisos que son niveles de un videojuego y un protagonista solitario con carisma nulo que encandila a toda mujer viviente porque…. (y porqué no, es el protagonista, tampoco importa mucho el motivo). No aporta nada nuevo, todo lo visto se ha trabajado en otros animes y de mejor manera. ¿Cuál es entonces el factor que hace de Danmachi (Nombre abreviado de la serie en japonés) una serie especial? Sus personajes. Aun siendo bastante estereotípicos, las relaciones que se trazan entre ellos son de lo más interesantes. Desde luego el título no engaña, y más allá de lo que tenga de aventura, la gracia de este anime se base en los encuentros y desencuentros amorosos de los personajes. No quiero entrar en mucho spoiler, pero digamos que hay un fuerte componente de shipeo, algo sin lo que esta serie no sobreviviría, y me refiero a la fantasía personal que todos hemos sentido alguna vez, esa necesidad por unir en una relación amorosa ficticia a dos de nuestros personajes favoritos y soñar que esa idea acabe por hacerse realidad.

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Aiz Wallenstein, la mejor espadachín de Orario.

Sigue la línea de Re:Zero y desde luego si te gustó la obra de Tappei Nagatsuki te encantará este genial anime de tan solo 13 episodios. De hecho, tienen un origen muy similar, ya que ambas proceden de novelas ligeras. Estas en concreto fueron escritas por Fujino Ōmori e ilustradas por Suzuhito Yasuda, aunque por desgracia todavía no han llegado a España. Algo que sí podréis encontrar en vuestras tiendas especializadas es su adaptación al manga por parte de Kunieda, de la mano de Norma Editorial.

Como conclusión, no esperéis gran profundidad en esta obra. Un isekai imprescindible si se busca pasar un rato tranquilo y divertirse, dejándose llevar por su humor y su universo, sin preguntar mucho.

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Hay un gran elenco de personajes que merece la pena descubrir.

 

Análisis de Star Trek Discovery. Temporada 2. Capítulo 6

Bienvenidos trekkies una semana más a un nuevo capítulo de nuestra serie favorita. Bienvenidos a Star Trek Discovery. Hoy continuamos la temporada 2 con el capítulo 5 titulado: El sonido del trueno.

Los kelpianos y los ba’ul (que no es lo mismo que baúl)

Después del chiste fácil e infantil vamos al grano. Todo el capítulo se centra en los kelpianos y en los ba’ul. Saru es un kelpiano y ya vimos su no muerte y su no transformación o caída en fase terminal llamada vahar’a. Todo eso lo vimos en el capítulo 4, o sea, hace nada. Y si recordáis me aventuré a decir que este tema se trataría en algún momento de la serie. No es que fuera un adivino, es que era seguro que lo iban a hacer. Pero siendo sinceros y para echarme tierra encima os comento que no suponía, no tenía ni idea de que sería tan pronto. Yo pensaba que el tema de los kelpianos se desarrollaría mucho después, incluso en otra temporada. Pero no, aquí se cargan las subtramas como perico el de los palotes y adiós muy buenas. Y otro cosa que me molesta, ya han finiquitado en un capítulo el tema de los kelpianos saltándose la Primera Orden, que es no interferir en una raza inferior. Pero a eso iremos luego porque primero quería quitarme de encima otra subtrama del capítulo que parece que la van a alargar porque sólo ponen un minuto o dos por capítulo. Hablo de Stamets y su novio Hugh.
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Hugh confundido y ¿seguirá amando a Stamets?
Pero antes de seguir tengo que decir que sale Ash y por ahora parece (como ya dije en el capítulo anterior) que lo hará por lo que queda de temporada. Todos los que me seguís conocéis mi fobia hacia este personaje. No digo más del tema, pero por ahora sigue vivo. Hugh parece que está entero y de una sola pieza, incluso al reconstruirle en la otra dimensión lo han hecho sin cicatrices ni accidentes del pasado. Hugh aparece ahora en la Discovery como una persona nueva siendo él pero sin ser él. ¿Cómo se explica esto? Realmente no tiene sentido, pero allí está. Y ahora viene lo bueno. No dicen nada pero se puede intuir (lo mismo meto la pata) que este nuevo Hugh no tiene los mismos sentimientos de amor hacia Stamets que antaño. Ojo incluso es posible que no sea homosexual, aunque realmente esto es especular y mucho. Como veréis yo sólo me baso en la mirada y la sonrisa que Hugh fuerza para que Stamets no se sienta incómodo. Esto puede ser una llave o una clave de lo que acabo de decir. Si fuera así, me daría lástima por el científico. Pero como he dicho he especulado y se irá viendo en futuros capítulos. Volviendo al tema principal parece o queda meridiano que el ángel rojo es el causante o detonante de las luces de la galaxia, y que allí donde se manifiesta es porque su «ayuda» parece inevitable. Y como la Discovery acude donde se aparece el ángel, es realmente la Federación quienes acaban socorriendo a los más necesitados. Vamos, que el ángel rojo es la bombilla y la Discovery la polilla. Y en este capítulo, como ya expliqué con anterioridad Pike y la Federación se saltan la Primera Orden para ayudar a los kelpianos librarse de los ba’ul. Realmente dan la vuelta a la tortilla diciendo que los kelpianos son los verdaderos depredadores y no las victimas. No se, hay muchas cosas de esta serie que no me acaban de encajar. Ya lo sabéis por anteriores artículos. Y esta es otra más. Pero bueno, lo importante es que los ba’ul sacan al espacio unas naves acojonantes que dejan en ridículo a la Federación. Pero no es sólo eso, luego empotran en la pared a Saru con unos drones muy simpáticos. De esta manera nos dicen a los espectadores que su potencial tecnológico es impresionante. Pero no acaba la cosa ya que emergiendo de una especie de agua, o gel, aparece una especie de monstruito negro, como la noche cerrada con ojos rojos (que no se para que narices sale) y que se supone que es un ba’ul. Se encara a Saru y su hermana simplemente para hablar (podía hacerlo a distancia, por la «megafonía») pero esto es otro guiño al espectador para poder ver los feos que son además de comprobar como los ganglios de Saru son ahora dardos duros que se lanzan contra el enemigo, en este caso el ba’ul. Pero como los ba’ul son la ostia en verso, un campo de fuerza le protege del «nuevo» Saru, el nuevo depredador, que ya no tiene miedo.
STAR TREK MONSTRUITO
El monstruo feo como el sólo que debería ser un Ba’ul
Pero lo más ridículo viene ahora ya que Saru rompe sus grilletes como si fuera Hulk o Thor para despachar a los simpáticos drones (si, los que os dije antes) como si fueran globos llenos de aire. Saru, con su nueva superfuerza agarra los drones metálicos o de plástico duro y los aplasta como si nada. Pero la cosa no acaba allí. Los ba’ul (que hacía medio minuto eran la ostia) dejan de mandar drones o tropas o alguna medida de defensa, y dejan a Saru crear un comunicador con los drones destrozados que, naturalmente contacta con la Discovery. Y no sólo es eso, desde la Discovery reproducen la frecuencia que hizo que Saru pasara el vahar’a, aunque esta vez a los habitantes de Kaminar la agonía les dura unos minutillos para acabar con su acondicionamiento. Pero como los ba’ul poseen una tecnología superior que no emplean contra Saru, porque es uno de los protagonistas de la serie, deciden acabar con toda la raza de los kelpianos. Ahora la Federación interviene (de nuevo) en la contienda para ayudar a los kelpianos pero parace que los ba’ul les superan en tecnología. Malo, malo ¿No hay salvación para esta raza tan peculiar? Pero de pronto, sin saber como o porqué aparece el ángel rojo y crea un impulso electromagnético que se carga la tecnología de los ba’ul salvando así a millones de seres. Viva. Que alegría. Y se va a los dos segundos. Al final del capítulo cuentan que Saru tiene una visión o un espectro de visión (no recuerdo bien) superior al humano y ha podido distinguir que el ángel rojo es un ser de forma humanoide que lleva un traje. ¿Un viajero del tiempo? Una cosa que se me ha ocurrido ¿Será Michael el ángel rojo? El ángel parece una mujer (tiene curvas) y al final del episodio la comandante comenta que tiene que volver a Vulcano.
STAR TREK ANGEL
El ángel rojo
No se que os ha parecido el capítulo pero a mí me ha dejado como casi todos, con un regusto amargo de un capítulo que no está mal pero que potencialmente podría haber sido la mucho mejor. Pero bueno parece el sino de toda la serie de Star Trek Discovery. Os veo en los comentarios y la semana que viene. Larga vida y prosperidad

Series y películas de Netflix que debes ver en Marzo

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Llega Marzo y no hay mejor modo de arrancar el mes que conociendo el catálogo nuevo que llega a nuestras plataformas de streaming preferidas. En este artículo me ocuparé de la plataforma Netflix en el mes de Marzo, y no olvidad repasar los artículos de meses anteriores tanto de Netflix como de HBO. 

Estrenos destacados de series de televisión

After Life

El próximo 8 de marzo tenemos la nueva serie de Ricky Gervais. El famoso humorista vuelve a Netflix después de Humanity, con Tony, un hombre que queda destrozado después de la muerte de su esposa. Debido a esto, Tony decide vivir lo suficiente para castigar al mundo y haciendo lo que quiera sin preocuparse de nada ni nadie. Además de a Ricky Gearvais tendremos a Ashley Jensen, David Bradley y a Penelope Wilton entre otros. Esta miniserie estará formada por seis capítulos.

Fecha de estreno: 8 de marzo

Love, Death & Robots

18 capítulos de amor, muerte y robots nos prometen en esta loca serie para adultos de temática de ciencia ficción y fantasía. Entre sus creadores tenemos varios nombres, pero debemos destacar los de Tim miller (Deadpool) y David Fincher (Seven). Parece que veremos de todo en esta serie de capítulos cortos y la verdad es que una de los estrenos que más espero de Netflix para este mes.

Fecha de estreno: 15 de marzo

 Turn Up Charlie

Serie de comedia protagonizada por Idris Elba, que interpreta a un DJ que no está en su mejor momento, pero que intentará relanzar su carrera mientras que cuida a la hija de once años de un amigo famoso. No creo que a Idris Elba le cueste demasiado ponerse en la piel de un pinchadiscos, ya que él mismo se dedica a esta profesión y ha participado en numerosos festivales de música electrónica.

Fecha de estreno: 15 de marzo

The Order

Producción de Netflix que narra las vivencias de un estudiante universitario llamado Jack Morton en su primer año. Allí se unirá a una legendaria secta llamada The Order, donde conocerá oscuros secretos y un mundo de magia y monstruos como hombres lobo. La serie está creada por Dennis Heaton y Shelley Eriksen y estará compuesta de 10 capítulos. 

Fecha de estreno: 7 de marzo

Osmosis

Serie francesa de ciencia ficción ambientada en la París de un futuro cercano, donde existe una aplicación llamada para citas amorosas llamada Osmosis que usa información extraída del cerebro de las personas y así poder descodificar el amor. Pero como suele ocurrir, no es todo lo idílico que nos gustaría y encontrar a tu amor verdadero tiene un precio.

https://www.youtube.com/watch?v=oYz–mgxox0

Fecha de estreno: 29 de marzo

Series que vuelven

Gotham (Temporada 4)

Otra temporada más de la serie ambientada en el origen del universo Batman. En esta temporada el detective Gordon tendrá que ocuparse de lo que queda de La Corte de los Búhos, el virus Tetch que está destruyendo Gotham y todos los villanos y criminales que se encuentran en la ciudad, como Ra´s al Ghul y el Pingüino. Para más información y seguir los capítulos os recomiendo leer los análisis que mi compañera Adriana ha preparado.

Fecha de estreno: 1 de marzo

Ataque a los titanes (Shingeki No Kyojin) (Temporada 3)

La tercera temporada de la adaptación del manga de Hajime Isayama llega por fin a Netflix. El anime creado por Wit Studio ha sido un éxito rotundo y debido a que no quiero hacer spoilers sobre la trama, os aconsejo que veáis el artículo que preparó mi compañero Joseph sobre el arco de la insurrección si buscáis más información.

https://www.youtube.com/watch?v=jEgHs1vxSiI

Fecha de estreno: 15 de marzo

Santa Clarita Diet (Tercera temporada)

Tercera temporada de esta serie protagonizada por Drew Barrymore y Timothy Olyphan que interpretan a dos agentes inmobiliarios residentes en la ciudad Santa Clarita, en Los Ángeles. En esta temporada tenemos una nueva etapa de su vida desde que sus vidas sufrieron un cambio radical que los llevó a una senda mortal de destrucción, en el buen sentido.

Fecha de estreno: 29 marzo

Otros estrenos de series

  • Northern Rescue (1 de Marzo)
  • Made in Abyss (1 de Marzo)
  • The Disastrous Life of Saiki K T3 (2 de Marzo)
  • Timeless T2: (3 de Marzo)
  • Fórmula 1: La emoción de un Grand Prix (8 de marzo)
  • Luther T5 (15 de Marzo)
  • Queer Eye T3 (15 de Marzo)
  • Si no te hubiese conocido (15 de Marzo)
  • Santa Clarita Diet T3 (29 de Marzo)
  • Traidores (29 de Marzo)
  • Line of Duty T4  (21 de Marzo)
  • On My Block T2: Sin fecha exacta

 

Estrenos de películas

Triple frontera

Interesante película formado por un reparto de lujo: Ben Affleck, Oscar Isaac, Charlie Hunnam, Garret Hedlund y Pedro Pascal entre otros. Se pondrán en la piel de cinco ex-soldados de operaciones especial con dificultades para llegar a fin de mes. Debido a esto, se reúnen para robar 75 millones de dólares a un capo de la droga sudamericana. Dirigida por J.C. Chandor, que ya ha dirigido grandes trabajos como Margin Call (2011), Cuando todo está perdido (2013) e incluso ganó un Óscar por la película En tierra Hostil (2010).

Fecha de estreno: 15 de marzo

El niño que domó el viento

Inspiradora película basada en hechos reales. Un chico de 13 años llamado William decide construir una turbina de viento para salvar de la hambruna a los habitantes de su pueblo en Malawi, que debido al mal clima han empeorado las condiciones económicas. Basada en la historia real de William Kamkwamba y resulta el debut como director del conocido actor Chiwetel Ejiofor. En el reparto podemos encontrar a Maxwell Simba, Aïssa Maïga, Joseph Marcell y Noma Dumezweni entre otros.

Fecha de estreno: 1 de marzo

Emboscada final

Quizás el estreno más interesante de Netflix en este mes a priori. Ambientada en el año 1934 en Texas, cuenta la historia de dos veteranos Rangers retirados que intentan atrapar a los famosos criminales y atracadores de bancos Bonnie y Clyde. En el papel de estos dos legendarios detectives tenemos a dos grandes actores: Kevin Costner y Woody Harrelson.

Fecha de estreno: 29 de marzo

Otros estrenos de películas

  • After Earth (1 de marzo)
  •  Burlesque (1 de marzo)
  •  Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel (1 de marzo)
  •  Donnie Brasco (1 de marzo) ♥ Recomendada
  •  Como reza ama (1 de marzo) ♥ Recomendada
  •  Elysium (1 de marzo) ♥ Recomendada
  •  Fast & Furious 6 (1 de marzo)
  •  Cómo perder a un chico en 10 días (1 de marzo)
  •  Johnny English (1 de marzo)
  •  Parque jurásico (1 de marzo) ♥ Recomendada
  •  Parque jurásico 3 (1 de marzo)
  •  Sígueme el rollo (1 de marzo)
  •  Kick-Ass (1 de marzo) ♥ Recomendada
  •  Muévete, esto es Nueva York (1 de marzo)
  •  El mexicano (1 de marzo) ♥ Recomendada
  •  Resident Evil 2 (1 de marzo)
  •  SWAT (1 de marzo)
  •  Salt (1 de marzo)
  • Noche de venganza 3(1 de marzo)
  •  Spider-Man 2 3 (1 de marzo) ♥ Recomendada
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  •  El ultimátum de Bourne (1 de marzo)
  •  El exorcismo de Emily Rose (1 de marzo)
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  •  El mundo perdido (1 de marzo)
  •  La momia (1 de marzo)
  •  The Mummy Returns (1 de marzo)
  •  La momia: La tumba del emperador dragón (1 de marzo)
  •  Pesadilla antes de Navidad (1 de marzo) ♥ Recomendada
  •  The Purge: La noche de las bestias (1 de marzo)
  •  El rey escorpión (1 de marzo)
  •  Your Name (1 de marzo) ♥ Recomendada
  •  50 primeras citas (1 de marzo)
  • Hotel Transilvania (1 de marzo) ♥ Recomendada
  •  La niñera mágica (1 de marzo)
  •  Lluvia de albóndigas (1 de marzo)
  • Larva: Aventuras en la isla: Temporada 2: (1 de marzo)
  •  Transformers: El último caballero . (1 de marzo)
  •  Tu hijo  (2 de marzo)
  •  El protector  (2 de marzo) ♥ Recomendada
  •  Los Minions  (3 de marzo)
  •  Acero puro  (3 de marzo) ♥ Recomendada
  •  American Pie 2  (3 de marzo)
  •  La lista de Schindler  (3 de marzo) ♥ Recomendada
  •  Wanted  (3 de marzo)
  •  Megapetarda  (3 de marzo)
  •  Kong: La isla calavera 9 marzo ♥ Recomendada
  •  Gru 2. Mi villano favorito 1 (2 de marzo)
  • Robozuna: temporada 2 (15 de marzo)
  •  Barbie Dreamhouse Adventures (18 de marzo)
  •  Assassin s Creed (14 marzo)
  •  Valerian y la ciudad de los mil planetas (15 de marzo) ♥ Recomendada
  •  Charlie y la fábrica de chocolate (15 de marzo) ♥ Recomendada
  •  Dry MArtina (15 de marzo)
  •  Dando la nota (18 de marzo)
  • Charlie en Villapegatina: 2 (2 de marzo)
  •  Hop 26 marzo
  •  El amor es lo que tiene 20 marzo
  •  Durante la tormenta 2 (2 de marzo)
  •  Jem y los hologramas 25 marzo
  •  Regreso al futuro 1 & 2 26 marzo ♥ Recomendada
  •  Siempre a mi lado 26 marzo
  •  Malditos bastardos 26 marzo ♥ Recomendada
  •  Las vacaciones de Mr. Bean 26 marzo
  •  Ted 2 27 marzo
  •  Bayoneta 29 marzo ♥ Recomendada