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Análisis de la nueva colección de los Vengadores de Aaron y McGuinness. Mucho ruido pero pocas nueces

Ya hemos podido leer la primera historia completa de la nueva colección de los Vengadores, incluida en los primeros seis números, con un séptimo a modo de epílogo unitario. En este artículo os contamos que podéis esperar del trabajo de Jason Aaron y Ed McGuinness con Los Héroes más Poderosos de la Tierra.

Cuando Marvel anunció el equipo creativo de la nueva colección de los Vengadores se marcó un buen punto al poner a los guiones a uno de los escritores más en forma del momento, Jason Aaron y al dibuno a Ed McGuinness, un artista que si bien llevaba un tiempo alejado de los focos siempre ha dejado un buen recuerdo en los aficionados. Todo un dream team para la que debe ser la serie más importante de la editorial.

Dar las riendas de esta colección a Aaron parecía la elección más lógica. Después de una larga etapa al frente de Thor (donde aún sigue) se ha hecho fuerte en la parte creativa de la editorial de la que es uno de sus pilares principales.  Además, en la colección del Dios del Trueno ya ha manejado a dos personajes que van a ser fundamentales en los Vengadores: el propio Thor y su hermanastro Loki, dando a este último un tratamiento muy interesante que lo aleja del villano que había sido siempre.

Ed McGuinness por su parte siempre se ha caracterizado por un dibujo de estilo cartoon pero sin ser demasiado exagerado, además de por una puesta en escena estupenda. Ese estilo siempre entra bien por los ojos de los lectores así que en principio encajaba con lo que los editores buscaban para la serie.

Cuando empieza una nueva colección de los Vengadores uno de sus principales atractivos es ver quiénes serán sus miembros.  Aaron lo tiene claro y apuesta por la trinidad desde el principio. Capitán América, Iron Man y Thor vuelven a la primera línea de fuego en sus identidades más clásicas, algo que todo el mundo estaba esperando.

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Tres amigos tomando algo y charlando en un bar

También incorpora a Pantera Negra (ha cobrado mucha importancia, mas con su exitosa película) y a la Capitana Marvel, personaje que desde la editorial se están empeñando en promocionar (volvemos otra vez al tema del cine).

Como últimamente parece que en los Vengadores debe haber un Hulk, Aaron se trae a Jennifer Walkers, Hulka, ya que su famoso primo no está disponible (ver su recomendable colección para entenderlo). De todas maneras el papel de Hulka será el de siempre, la forzuda con poco cerebro, nada que ver con sus encarnaciones más clásicas.

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El escritor  ficha además a un viejo conocido suyo, el Doctor Extraño, personaje del que ya se encargó en su propia colección. Y como guinda final una sorpresa, el último miembro de los Vengadores será Ghost Rider en su encarnación más reciente, la de Robbie Reyes, con coche infernal incorporado.

Con el equipo a punto sólo queda ver lo que quiere contarnos Jason Aaron. Y su historia no puede ser más grande. El escritor nos va a explicar por qué la Tierra es el epicentro del Universo Marvel, por qué aquí es donde están las personas con poderes, los mutantes, los seres mágicos más poderosos, etc… Para ello se vale los Celestiales, seres de inmenso poder que nos han visitado muchas veces, incluso en el pasado más remoto, donde una especie de Protovengadores liderados por Odín les hizo frente en la prehistoria.  Pero el Celestial derrotado por ellos ha vuelto a la vida ayudado por Loki y busca destruir a sus congéneres y llevarse por delante nuestro planeta ya de paso.

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Los Celestiales son la gran amenaza para la Tierra que une a los Vengadores una vez más

Ante esta enorme amenaza al Capitán América, Thor e Iron Man no les queda otra que volver a pelear juntos. Por el camino encuentran la ayuda de los demás miembros del equipo, hasta que gracias a su actuación conjunta derrotan a Loki y a los Celestiales corruptos y se resuelve el misterio del papel de estos seres en la evolución de la Tierra.

Este es a grandes rasgos y sin spoiler el argumento de los seis primeros números de la colección. Aaron nos presenta una historia de grandes dimensiones, con mucha importancia para el futuro (y el pasado) del Universo Marvel pero que no deja el buen sabor de boca que tendría que dejar con tan buenos ingredientes.

Hay varios problemas. El principal es que aunque en el primer número tenemos momentos muy buenos de relaciones entre los personajes (sobre todo el de la trinidad tomando algo en un bar) eso es algo que rápidamente se deja de lado para centrarse más en la acción, en la espectacularidad y en el misterio en torno a los Celestiales.

Misterio que por otro lado no hace más que embarullarse de número a número, teniendo por un lado Celestiales corruptos, una Horda Final que viene a la Tierra a destruirla, unos bichos que son un infección universal… Todo es bastante lioso y da la impresión que si se hubiera tratado en menos números se hubiera entendido mejor.

Otro error es la caracterización que el guionista  hace de Loki. En la colección de Thor Aaron le trata como alguien intrigante, manipulador si se quiere, pero no necesariamente malvado y es esta encarnación en la que se le ha visto en otra partes (como por ejemplo en Infinity Wars). Pero aquí aparece como un villano de opereta, utilizado como catalizador de la unión de los Vengadores (como en su primer número allá por septiembre de 1963), buscando la destrucción de la Tierra por que sí. Menos mal que en el sexto número y cuando está derrotado vemos algo que nos hace pensar que sus intenciones podrían ser bien distintas.

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Loki siempre estará detrás de la creación de los Vengadores

En el afán por ser espectacular Aaron tiene algunas ideas que quedan un poco ridículas, casi infantiles, me refiero por ejemplo al momento en el que varios miembros de los Vengadores se hacen gigantes para pelear de tú a tú contra los Celestiales, esas páginas parecen sacadas de un episodio de los Power Rangers. Otro ejemplo son los besos que se dos personajes, no añade nada a la historia, no van a traer consecuencias y sólo se busca ser gracioso.

Y si el guionista tiene algunos fallos su compañero a los lápices tampoco tiene una labor destacada. Ya hemos comentado que el estilo de Ed McGuinness roza lo cartoon pero aquí ese rasgo se enfatiza aún más, con personajes redondeados que a veces parecen hinchados como un globo. Además en su afán por seguir con la espectacularidad del guion sus composiciones de página son a veces muy confusas, no se ve bien lo que nos quiere contar, a lo que tampoco ayuda el simple diseño de los Celestiales.

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Los Vengadores de la prehistoría. ¿Los reconoces a todos?

Se esperaba mucho más de esta colección pero al menos Aaron soluciona el tema de los Celestiales, da una respuesta al misterio sobre la Tierra y los poderes de sus habitantes y deja perfilado un grupo que nos puede dar muchas alegrías. En el camino tenemos acción a raudales y espectacularidad (a veces mal entendida) y algunos diálogos divertidos que nos muestran que el guionista tiene capacidad para sacar partido a estos Vengadores. Además tenemos el tema de los Protovengadores, un asunto que bien tratado puede ser muy interesante. Tanto es así que el séptimo número de la serie es un episodio unitario centrado en la figura del Ghost Rider de la prehistoria (miembro de los Protovengadores de Odín) con guiones de Jason Aaron y dibujos de Sara Pichelli. Esta historia es muy entrenida y muestra, ahora sí, el buen hacer del escritor en sólo 24 páginas, ayudado por unas ilustraciones muy buenas de la artista italiana.

Fase Extra: Especial Marvel’s Spider-Man

Bienveni@s a Fase Extra, nuestra sección semanal dedicada al mundo de los videojuegos. Esta semana la noticia del mundillo que ha brillado con luz propia ha sido el lanzamiento de Marvel’s Spider-Man para PS4 y teniendo en cuenta la naturaleza de este, nuestro blog, no podíamos hacer otra cosa que traeros un breve análisis de todo lo relacionado con el lanzamiento del título, lo que piensan crítica y público de este hito del género de superhéroes dentro del mundo de los videojuegos y su futuro como saga. ¿Preparados?

SUPERHÉROES Y VIDEOJUEGOS, UNA HISTORIA COMPLICADA

Aunque a más de uno le pueda sorprender dada la popularidad actual de Marvel, el mundo del comic y los superhéroes nunca han gozado de gran popularidad dentro del ámbito de los videojuegos. Al igual que pasa con las adaptaciones de videojuegos al cine, que muchos piensan serían pan comido de adaptar, pero no, el mundo del comic nunca ha llegado a cuajar en la parcela del entretenimiento interactivo.

Algunos personajes como el icónico Hombre de Acero o El Increíble Hulk cuentan con títulos más o menos afortunados, pero con esos poderes tan estratosféricos siempre han sido difíciles de adaptar, mientras que Batman ha tenido más suerte en los últimos tiempos con la seminal saga Arkham de Rocksteady, dando un nuevo soplo de vida al género. Por su parte nuestro amigo y vecino el trepamuros siempre ha sido uno de los superhéroes más idóneos, debido a sus habilidades, para cruzar ese borde entre medios pero aun contando con algun que otro título memorable entre sus múltiples adaptaciones al décimo arte, nunca había llegado a dar ese gran salto, ese título de calidad indiscutible que supiera aprovechar la popularidad del personaje para enarbolarse entre los más grandes. Hasta ahora.

Una videoconsola líder en el mercado, un estudio rebosante de talento, años de desarrollo con tecnología puntera y la popularidad actual del MCU han sido los elementos de la receta mágica que ha permitido que tengamos el que parece ser el primer gran juego ‘AAA’ del universo Marvel en nuestras manos. Marvel’s Spider-Man de Sony e Insomniac Games ha llegado a las calles esta misma semana y lo ha hecho reventando expectativas y arrasando con todo.

¿Y QUÉ DICE LA CRÍTICA?

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Aunque muchos puedan estar echándose las manos a la cabeza ahora mismo por el hecho de que le esté dando tanto bombo y platillo a un título que no supera esa barrera mágica de los 90 puntos en el agregador Metacritic (el triste pero cierto baremo actual de la industria) recordemos que estamos ante un juego de mundo abierto. Si bien es cierto que el referente absoluto del género, Batman Arkham City, cuenta con una puntuación significativamente superior (96) recordemos que ese juego es una secuela y en esta industria la experiencia es un grado. Una puntuación de 87 para Spider-Man basada en ni más ni menos que 96 críticas es espectacular se mire por donde se mire. Por su parte los usuarios también han expresado su contento con el título, dándole una puntuación de 8.2 en Metacritic y 91 en Opencritic y uno de los elementos que más están triunfando es el modo foto que ya ha procpiciado un gran número de imagenes dignas de decorar el fondo de nuestros escritorios.

Respecto al juego en sí, las opiniones son claras: gráficamente increible, con una historia principal de una calidad que deja boquiabierto y un sistema de combate rápido, fluido, intuitivo y lleno de posibilidades que coge los mejores elementos del sistema de la saga Arkham y le da su propio giro acrobático propio del trepamuros. Aparte de eso, hasta 27 trajes desbloqueables cada uno con su habilidad especial y una multitud de secretos y huevos de pascua que os mantendrán entretenidos durante horas, todo aderezado con un magnifico sistema de balanceo en telaraña que hace del viajar por Nueva York una auténtica gozada.

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Pero, por supuesto, no todo es perfecto. Como elementos a mejorar tenemos un mundo abierto con el síndrome de Ubisoft, muchos puntos en el mapa y muchas actividades menores y repetitivas. Además, el que esté esperando que las similitudes con los juegos de Batman se trasladen también a la cantidad de villanos que pululaban por aquellos, que eran una autentica gozada, quedará decepcionado. Aparte de Kingpin, Míster Negativo y uno de los grupos de villanos más infames de la historia del arácnido tendremos poco más, se nota que Insomniac se ha guardado mucho material para las futuribles secuelas y/o el DLC que ya está en camino, con la Gata Negra como aliciente principal del primer episodio extra.

FUTURO DE LA SAGA Y CONCLUSIONES FINALES

Y hablando de secuelas, habrá, de eso que no os quepa duda. El juego ha vendido solo en Reino Unido (uno de los mercados clave de la industria) la friolera de 200.000 unidades -físicas, sin contar digital- en dos días, superando a Far Cry 5 como el más rápido en ventas del año en el mismo periodo (recordemos que ese juego está en tres plataformas, PS4, XBOX ONE y PC) y doblando los números del laureado God of War en sus primeros días. Y sí, si os lo seguís preguntando eso son números superiores, de absoluta locura para un juego de superhéroes en una sola plataforma, números cercanos a los que puede hacer un Call of Duty o un Grand Theft Auto en sus primeras etapas. Y decían que los juegos del arácnido eran de nicho, ja, lo único que ha hecho falta es talento y seriedad para destapar lo que todos sabíamos que era una mina de oro oculta. Ahora habrá que ver si otros juegos del universo marvelita siguen en esta línea y tenemos otra revolución superhéroica en el mundo de los videojuegos, algo que a muchos les hará temblar, pero que en un medio tan diverso no es otra cosa que una buena noticia en opinión de un servidor.

En definitiva, Marvel’s Spider-Man ¿Sí o no? Pues SI. Tanto si sois fans del personaje como si queréis disfrutar de una de las mejores exclusivas de la consola de Sony (que menuda racha ganadora lleva esta generación) el juego del entrañable Peter Parker parece ser una cita ineludible para todo jugón que se precie y en especial para los aficionados al mundo del cómic y de nuestro amigo y vecino Spider-Man.

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Hala, hasta la próxima

 

Las cinco películas imprescindibles para superar la «Vuelta al Cole»

Se acerca la temida «Vuelta al Cole«, o, para los que ya somos más mayores, la denominada «Cuesta de Septiembre«, la cual se nos puede hacer igual de larga que un puerto de montaña de la Vuelta a España. Para suavizarla, hemos hecho una selección con cinco películas con temática educativa, que demuestran el poder de la educación para transformar una sociedad, y, de paso, llorar y reír con escenas que todos recordaremos de nuestra infancia y adolescencia. Si falta alguno, dejadnos la película en comentarios. ¡Allá vamos!

1) La Ola.

Esta película alemana del año 2007, nos hace reflexionar sobre el papel de la educación en la construcción de una sociedad. Basada en el experimento real la Tercera Ola, realizado en 1967, pone de relieve como las sociedades libres no son inmunes a la influencia de ideologías autoritarias como el nazismo. El protagonista de la película, el profesor Rainer Wenger, explicando el funcionamiento de la autocracia, pregunta a sus alumnos ¿sería posible que se repitiera el nazismo en Alemania?, obteniendo la negativa de sus alumnos, considerándolo un imposible. A partir de aquí el profesor comienza el experimento, obteniendo unos resultados bastante sorprendentes… La película nos deja una lección clave, la importancia de cuestionar y ser crítico con lo que vemos y enseñan.

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2) La clase.

Película francesa del año 2008, posiblemente la más desconocida para el público español de la lista. Ganó la Palma de Oro, entre otros muchos premios. La película, como la anterior, muestra una clara vocación documentalista, al estar basada en las experiencias de su protagonista, el profesor de lengua francesa Bégaudeau. La película muestra el desarrollo personal tanto del profesor, como de sus alumnos, de diversos orígenes y culturas, resultando una fábula a la integración y a una educación abierta a todos. El método del profesor nos permite conocer los miedos, sueños y anhelos de los alumnos, así como las dificultades que sufran alguno de ellos en su vida. Muy recomendable en la Francia y Europa actuales, donde el racismo y la xenofobia están ganando terreno al mensaje de tolerancia e integración que nos regala la película.

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3) Los chicos del coro.

Siguiendo con el cine francés, muy fructífero en cuanto a la temática educativa, encontramos a una aquellas películas clásicas en los colegios y escuelas. Difícil encontrar a gente de los 90s que no la haya disfrutado de pequeño. El atractivo de esta película del 2004, señalada también como pieza clave del género musical, se encuentra en como muestra de manera excelente el uso de una herramienta muy bella, como es la música, para estimular y favorecer la educación de un grupo de alumnos, en este caso menores internados por mala conducta. Entre las aventuras y desventuras que narra la película, disfrutamos de escenas maravillosas, llevándonos por el camino de la conquista del éxito a través de la música y la educación, armas para alcanzar un verdadero éxito, ya que la música «peut changer les gens» (puede cambiar a las personas), como nos enseña la cinta.

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4) Coach Carter.

Dejando atrás el cine europeo, nos encontramos con una cinta americana del año 2005, protagonizada por el incombustible Samuel L. Jackson, en el papel del entrenador de baloncesto Ken Carter. Esta película, como alguna de las anteriores, también está basada en hechos reales. En ella, el entrenador Carter asume el mando de un equipo talentoso e indisciplinado a partes iguales, adoptando una serie de medidas para favorecer el futuro de los jugadores del equipo. Entre elllas, alcanzar una determinada nota media para poder ser parte del equipo. La película nos regala escenas de gran valor emocional (¿cuál es tu mayor miedo Señor Cruz?), y muestra la importancia de la disciplina y el trabajo en equipo, así como el papel del deporte para estimular la educación en los alumnos.

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5) Matilda.

¿Quién no ha disfrutado de las aventuras de esta pequeña genia? Matilda, película de 1996, basada en el libro del mismo nombre de Roald Dahl, narra las peripecias de Matilda con sus padres y en la escuela de una malvada ex-atleta olímpica, mientras descubre hasta que punto llega su inteligencia y sus magníficos poderes. Con la ayuda de la Señorita Miel, logra superar todas sus desventuras y puede desarrollar toda su capacidad. La película nos enseña la importancia de estimular el talento, de permitir el desarrollo de los niños diferentes y talentosos, además del papel de la familia en el proceso educativo en la infancia, siendo pieza clave en la socialización de los niños.

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Bonus -> El Club de los Poetas Muertos.

Si alguno creía al llegar hasta aquí, que nos habíamos olvidado de esta obra de arte, os habéis equivocado. En cualquier top sobre educación no puede faltar esta oda a la educación, a la libertad, a los nuevos métodos de enseñanza. Esta película protagonizada por el malogrado Robin Williams, en uno de sus papeles que siempre recordaremos, el profesor de literatura John Keating. El profesor enseña a los alumnos la libertad de la poesía, descubriendo estos «El Club de los Poetas Muertos», empezando a combatir los cimientos y pilares de la escuela donde están matriculados. El trágico final de la cinta sirve para poner en pie los valores que enseña el profesor Keating, (oh capitán, mi capitán).

El Club de los poetas muertos

Reseña de Teen Titans Go! Diversión animada para peques y mayores

Teen Titans Go! es la última película basada en personajes de DC Comics. Es un producto infantil, derivado de una serie de animación de mucho éxito que llega dispuesta a conquistar ahora las salas de cines con las aventuras de Robin, Raven, Starfire, Chico Bestia y Cyborg. Pero a pesar de ser un producto con la mirada puesta en los más pequeños estamos sin lugar a dudas ante la producción más divertida de este Universo, mucho más que la supertrascendente Batman vs. Superman o la embarullada Escuadrón Suicida por poner dos ejemplos.

Este largometraje se da el gusto de no tomarse en serio en ningún momento (algo que hereda de la serie de televisión). Todo es un locura y en algunos casos una tontería, pero funciona, es divertida y, salvando algunos problemas de ritmo narrativo derivados de la duración de la cinta, es entretenida.

El argumento no puede ser más sencillo y alocado, los Teen Titans descubren que nadie se los toma en serio y son el hazmerreir de los superhéroes, tanto es así, que son los únicos personajes a los que no se tiene intención de dedicar una película. Así que ponen rumbo a Hollywood para convencer a una prestigiosa directora de su potencial como protagonistas cinematográficos. Y ya está, no hay mucho más que añadir, pero esta sencilla trama da para mil ocurrencias y situaciones divertidas para enganchar a los peques a la vez que harán sonreír a los mayores.

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El cine es el eje principal de la película

Además, a poco atento que se esté, se van a poder descubrir críticas a la situación actual del cine (con la sobreexplotación que está teniendo el cine de superhéroes), al  mercado del video bajo demanda (algo muy curioso cuando se hace a costa de la propia plataforma que DC está montando) o a las relaciones entre adultos y niños (con la Liga de la Justicia siendo condescendiente  con los Titans).

Por otro lado hay multitud de bromas que solo los más frikys van a poder entender, multitud de “huevos de pascua” distribuidos por toda la película que harán las delicias a los fans de DC (por ejemplo toda la secuencia de los viajes en el tiempo y las portadas de comics clásicos), a los fans del cine en general  (atentos a la inclusión de BSO de Regreso al Futuro) y a los amantes del comics en general (impagable la presencia de ¡Stan Lee!).  Incluso se puede intentar estar atentos a los fondos, donde los carteles de los edificios esconden múltiples referencias comiqueras.

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Los Teen Titans no viejan en el tiempo con el DeLorean, para eso tienen sus bicis

Pero a pesar de todo este elemento multireferencial, Teen Titans Go! es divertida y aunque no se tenga conocimientos sobre superhéroes, sólo hace falta dejarse llevar un poco y disfrutar de las ocurrentes locuras de los protagonistas para pasar un buen rato.

En el apartado artístico y de animación hay un más que correcto trabajo, heredado de la serie de animación. Brilla el diseño de los personajes, todos los superhéroes del Universo DC pasan por la cinta y vemos la visión de ellos que tienen los animadores y es francamente divertida.  Además, el estilo de dibujo varía a veces para señalar algunos puntos del argumento, lo que le da más variedad.

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Prácticamente todo los personajes de DC comics tienen un cameo.

En el apartado negativo hay que señalar varias cosas. La primera de ella ya le hemos comentado, y es que el argumento no puede ser más simple y los giros argumentales se ven venir a la legua. Al final la historia no importa tanto y es una excusa para ir encadenando chistes y situaciones graciosas.

También se acusa cierto falto de ritmo ya que no es más que un episodio alargado de la serie de animación y aunque se intenta rellenar la trama con muchos elementos en ciertos tramos se hace un poco pesada. Además esté el tema del humor que se utiliza, que va desde el humor más absurdo y surrealista al más puramente infantil. Está claro que para disfrutar de la película hay que entrar en su juego, si no, se hará interminable.

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Deathstroke será el archienemigo de los Teen Titans, aunque aquí le conocen por su nombre de pila, Slade

Y por último el tema de la canciones… ¿Por qué todas las películas de animación tienen que tener canciones? Aquí al principio hace gracia, pero cuando se vuelve repetitivo al final de la cinta ya no tiene tanta chispa.

Teen Titans Go! no es una obra maestra ni quiere serlo. Es sólo una película de animación, con mensaje moralizante incluido (eso no puede faltar nunca) que busca las risas de su público. Si quieres pasar un rato divertido con los niños a quienes les guste la serie de animación es un buen plan. Sobre todo si eres friky, entonces lo pasarás bomba buscando las mil referencias que esconde su historia y sus dibujos.

Lo mejor de la semana en cine y TV: Nos dejó Burt Reynolds, vuelven Narcos y Daredevil, McClane a por la sexta y Netflix golpea en el Festival de Venecia

Bienvenidos una semana más a los acontecimientos más interesantes que ha tenido lugar en cine y televisión a lo largo de esta semana. Comencemos pues.

Hasta siempre Burt Reynolds, te reúnes con los mejores

Pero antes un paréntesis, y es que hace apenas tres días nos ha dejado uno de los grandes, Burt Reynolds y en Las cosas que nos hacen felices es un actor que gustaba mucho. Suya era la década de los 70, con títulos como Deliverance, Los caraduras, El rompehuesos o Los locos del Cannonball. Un galán impertinente, caradura pero bonachón al mismo tiempo. Su presencia imponente ganaba más aún con ese bigote perenne y esas cejas bien pobladas. Además de las películas nombradas, Reynolds nos ha dejado otras grandes películas e interpretaciones como El juego de Hollywood o Boogie Nights. En estos días estaba preparado para ponerse a las órdenes de Quentin Tarantino en la película Once Upon a Time in Hollywood cuyo rodaje comenzó recientemente. Reynolds un personaje querido por las estrellas de Hollywood ha recibido mucho cariño por las redes sociales. La más original el loco de Ryan Reynolds, genio y figura:

https://www.instagram.com/p/BnZamtqBcI9/?utm_source=ig_web_copy_link

Burt Reynolds que estás en los cielos, estás con los grandes. Descansa en paz.

Netflix lanza toda la artillería para terminar el año y saca tráilers de Narcos y Daredevil

Netflix como ya sucediese el año pasado suele acabar a lo grande los últimos trimestres en lo que a series se refiere. En esta ocasión durante los días pasados nos ha mostrado tráilers de sus dos series más esperadas: Narcos y el superhéroe ciego Daredevil. En lo que a Narcos respecta ya sabemos la fecha de estreno, el 16 de noviembre. En ella tendremos como protagonistas a Michael Peña y Diego Luna. El resto del reparto está compuesto por Ernesto Alterio, Alyssa Díaz, José María Yazpik (que sigue en la serie como Amado Carrillo), Jackie Earle Haley, Gorka Lasaosa, Fernanda Urrejola o Alejandro Edda que interpreta a El Chapo Guzmán. Conoceremos el origen del cartel de Guadalajara. Muchas ganas sin duda de que llegue el 16 de noviembre. Como siempre tendréis nuestro análisis puntual de Narcos. Si quieres ver los análisis de temporadas anteriores pincha aquí.

Respecto a Daredevil esta semana se ha lanzado un teaser tráiler. Ya se ha comentado que el arco de esta temporada girará en la historia de Frank Miller, Born Again, quizás la mejor aventura que nos ha regalado el superhéroe ciego. Si no habéis leido dicha historia, Mario Losada os da en este post motivos para hacerlo. Os dejo con el tráiler:

Sin fecha todavía de estreno intuimos que lo hará en noviembre o diciembre. Seguramente lo sabremos durante la celebración de la New York Comic Con que se celebra entre el 4 y el 7 de octubre.

El mundo no necesita a McClane

Al menos no a este McClane. Días atrás se ha confirmado una sexta entrega de La Jungla de Cristal, la mejor película de acción. El productor Lorenzo di Bonaventura lo confirmaba a Empire. Así se descartan los otros títulos que sonaban como «Old Habits Die Hard» o «Die Hard: Year One». Se habla de que tendremos en esta sexta entrega a dos McClane, a Willis, y a un actor joven que lo interpretará en sus años mozo. ¿Os interesa el planteamiento? Siendo una de mis sagas favoritas reconozco que la cuarta apenas me entretuvo y la quinta ni la terminé de ver por culpa de esa paupérrima historia que nos contaba y por el destrozasagas oficial Jai Courtney. Mejor recordemos que fue una trilogía.

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Los Oscar suprimen ese invento de mejor película popular

Ni ellos sabían que hacer con esta patata caliente que habían creado. La iniciativa creada el pasado mes de agosto suponía para muchos que los Oscar sucumbían al poder de los Blockbusters. El CEO de la Academia Dawn Hudson ha reculado y admite que quizás se han precipitado con la nueva categoría:

«Ha habido una gran variedad de reacciones a la introducción de una nueva categoría y reconocemos que necesitamos más debate con nuestros miembros».

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Netflix triunfa de la mano de Cuarón en el Festival de Venecia con Roma

Golpe en la mesa de Netflix. La película Roma se ha hecho con el cotizado León de Oro en la 75ª edición del Festival de Cine de Venecia. Supone algo histórico ya que es la primera vez que una película producida por Netflix se hace con un premio de estas características y más con lo que está por venir. Scorsese con The Irishman en los Oscar.

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Alfonso Cuarón exultante con el León de oro

Os dejamos con el palmarés del Festival que cuenta con otra producción de Netflix y es que los hermanos Coen se han llevado el premio a mejor guión por The Ballad of Buster Scruggs, película que en un principio iba a ser una miniserie:

Palmarés de la 75ª edición del Festival de cine de Venecia:

León de oro a la Mejor Película: Roma, de Alfonso Cuarón

León de plata al Gran Premio del Jurado: The Favourite, de Yorgos Lanthimos

León de plata al Mejor Director: Jacques Audiard, por The Sisters Brothers

Copa Volpi a la Mejor Actriz: Olivia Colman, por The Favourite

Copa Volpi al Mejor Actor: Willem Dafoe, por At Eternity’s Gate

Premio Mejor Guion: Joel y Ethan Coen por The Ballad of Buster Scruggs

Premios especial del jurado: The Nigthingale

Premio Marcello Mastroianni al actor o actriz emergente: Baykali Ganabarr, por The Nightingale

Un saludo, sed felices y nos vemos la semana que viene.

 

Reseña de George Lucas. Una vida.

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Hoy os traemos la reseña de una biografía, algo que no suele ser habitual pero el protagonista de la misma encaja perfectamente en la temática de la web. Es más, casi podríamos afirmar que es el principal culpable de que existan webs como esta y de que muchos de nosotros estemos aquí escribiendo y leyendo sobre temas como la ciencia ficción, los cómics, la fantasía y todo aquello que conforma el llamado «mundo friki». Hoy reseñamos George Lucas. Una vida, libro escrito por Brian Jay Jones, autor que ya tiene otras biografías en su haber y entre las que destaca la dedicada a Jim Henson, el creador de los Muppets que tenía muchos puntos en común  con Lucas.

Toda una vida

Lo primero que debemos señalar es que George Lucas. Una vida no es una biografía autorizada, lo que se traduce en la independencia del autor con respecto al personaje. Jay Jones ha reconstruido la vida de George Lucas no a través de él sino mediante el uso de la abundante bibliografía que existe sobre él y su obra y a través de entrevistas a familiares, amigos y conocidos. Eso le ha permitido aportar una visión muy completa de la vida y obra de Lucas, con todas sus luces y sombras. Además, lo ha hecho de una forma bastante objetiva, sin hacer excesivo hincapié en las partes más deslumbrantes ni tampoco en las más oscuras. El estilo del autor es muy cercano a la novela, construyendo un relato muy ameno e interesante, fascinante en muchos momentos.
Como un guiño a los fans y al propio Lucas (no autorizada no quiere decir necesariamente que esté desautorizada), el autor divide el libro en 3 partes.

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1ª Parte: La Esperanza

En esta parte se nos narra el origen familiar de George Lucas y su relación con su padre, un rasgo común a casi todos los grandes creadores y a todo los humanos en general. Es imposible escapar de nuestras raíces, aunque George Lucas lo intentó con saña. Nacido y criado en la pequeña ciudad de Modesto, en California. La personalidad de su padre, un empresario conservador y metodista que aspiraba a que su hijo heredase el negocio, le marcó profundamente. Los continuos enfrentamientos desembocaron en un George Lucas que se transformó en aquel personaje de American Graffiti interpretado por Charles Martín Smith, Terry El Tigre. Abandono de los estudios, carreras de coches, callejeando las calles de Modesto en busca de acción y un accidente del que se salvó de puro milagro y que dio un giro a su vida.
Es esta la parte más fascinante de su biografía por cuanto nos descubre el origen de muchos de sus rasgos como creador y como persona. El cine llegó tarde a su vida y antes estuvieron la televisión y su enorme amor por los cómics, en concreto los de Flash Gordon y el Tío Gilito de Carl Banks (de hecho, en cuanto tuvo dinero se hizo con originales de Banks y Alex Raymon). Cuando por fin llegó el séptimo arte lo hizo para quedarse y Lucas despuntó como un estudiante y posterior licenciado muy dotado para lo visual, destacando en el montaje y el uso del sonido pero al mismo tiempo un completo negado para la escritura y su trato con los actores, esto último derivado de su propio carácter, tímido, reservado, algo huraño y un obseso del control.
Es también en esta parte donde se nos narra el inició de su gran amistad con Francis Ford Coppola y su contribución al sueño de una comuna de cineastas totalmente independiente de Hollywood, independencia que él llegó a alcanzar y Coppola no, aunque fuese a costa de perder sus rasgos como creador en el camino.

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No hace falta presentaciones ¿No?

2ª Parte: El Contraataque

Se inicia esta parte con la creación y desarrollo de Star Wars, finalizando con el estreno de El retorno del jedi. Es quizás la parte más conocida de la vida de George Lucas y habrá muchos fanáticos que se la sabrán al dedillo: las dificultades para poner en marcha la saga, fruto de la negativa de King Syndicates a cederle los derechos de Flash Gordon, las dificultades del rodaje, la prostitución de la historia en aras del merchandising, etc. Sin embargo revela también muchos aspectos que los fans obviamos a la hora de hablar de George Lucas y Star Wars, muchas veces por ignorancia y otras por interés deliberado: la falta de fe en el proyecto de casi todo el mundo, las enormes dificultades financieras que le llevaron a endeudarse hasta las cejas y por encima de todo la lucha de George Lucas por mantener su independencia. La saga de Star Wars aparece aquí como el intento de un creador para llevar a la pantalla su visión de una historia contra todo y contra todos. Es una parte del libro que muestra gran parte de los complejos mecanismos que mueven la producción de las grandes películas de Hollywood. Al final, George Lucas ya no es solo un director y un creador sino un empresario que tiene una empresa, Lucasfilm, y múltiples filiales y del que dependen no sólo el bienestar de sus hijos sino también el de todos los empleados a su cargo. Si para eso hay que vender muñecos de los ewoks, pues se venden. Para los fans ha sido siempre muy fácil sentarse en el sofá a despotricar diciendo que han destruido sus sueños de infancia cuando muchos no hemos llegado a nada más que a reseñar y a criticar las obras de los demás. Y antes de nada, debo decir que se que este párrafo va a escocer a más de uno pero, chicos, es lo que hay. Leyendo el libro, más de una vez me vino a la cabeza esta idea, la de que quién soy yo en realidad para criticar, a veces con auténtica saña, la obra de un creador. Zack, si estas leyendo esto, te pido perdón.

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Rancho Skywalker

3ª parte: El Retorno

George Lucas ha terminado su saga galáctica, o eso jura a todo el que quiere escucharle. Ahora tocan otras cosas, que dirían los políticos. Toca seguir con Indiana Jones, mantener Lucasfilm como sea, Willow, las precuelas y sobretodo cuidar de sus hijos tras la ruptura con su mujer. Toca volverse a enamorar y ayudar a sus amigos a realizar sus sueños pero también toca tomar decisiones empresariales difíciles, como la venta de Pixar a Steve Jobs, la mayor cagada empresarial de Lucas, un visionario que no supo ver lo que se nos venía encima, y finalmente la venta de Lucasfilm a Disney, un negocio agridulce del que seguramente se habrá arrepentido al ver el fruto de su vida fuera de su control.

pixar jobs
Pixar y Jobs

Luces y Sombras

Como decía, Brian Jay Jones realiza un retrato de George Lucas con todo lo bueno y lo malo. Lucas aparece como un creador, un auténtico creador obsesionado con su independencia y el control de su obra, que busca alejarse totalmente del sistema de los grandes estudios, cosa que consiguió pero, paradojicamente, en el camino les dio alas para mantenerse a flote. Lucas es también un empresario del que dependen no solo su supervivencia y la de su familia sino también la de sus empleados, un empresario que toma decisiones difíciles e impopulares pero que al mismo tiempo paga de su propio bolsillo los episodios I, II y III de Star Wars, arriesgando todo lo que tenía con tal de que nadie le toque las narices (si, Star Wars da dinero pero los gastos del Imperio Lucas son enormes). George Lucas ayuda a sus amigos a realizar sus productos, como el caso de Coppola, cuyo prestigio como cineasta supera al de Lucas tanto como su irresponsabilidad a la hora de gestionar el dinero, o el caso de sus amigos William Huyck y Gloria Katz, a los que produjo un guión que llevaban paseando años por Hollywood y que se convertiría en el mayor fracaso de su carrera.
En definitiva, George Lucas aparece como alguien lleno de contradicciones, con su propio carácter, muchas veces huraño y antipático, como alguien a quien se le conocen muchos defectos y no se le reconocen sus aciertos, alguien que cambió para bien y para mal la historia del cine y de la cultura de las últimas décadas. George Lucas. Una vida es un libro apasionante del que sólo hemos dado unas pinceladas. Si os gusta no solo Star Wars sino también el cine en general, no os lo perdáis. Siempre se aprende algo. En mi caso quiero pensar que humildad, aunque luego mis actos y mis escritos lo desmientan. Contradicciones de un ser humano que intenta ser feliz. Un saludo.

george lucas

«Vampyr» (PS4, XBOX, PC): vampiros, videojuegos y el síndrome de Higuaín

Bienvenidos, auténticos creyentes, a La Tapa del Obseso, la sección de Raúl Sánchez.

El gran clásico de los juegos de rol de papel y dados siempre ha sido Dungeons & Dragons (1974). Su influencia en tantísimos videojuegos de rol tanto occidentales como orientales daría para un libro. Si hubo un juego posterior a éste que le discutió ser el rey del candelero del rol de papel y dados fue seguramente Vampiro: la Máscarada en 1991. El clásico mazmorreo, matanza de monstruos, subidas de niveles y amasar objetos mágicos pasaba a ser politiqueo, intrigas, conspiraciones dentro de conspiraciones, interpretación y, sí, interpretar a un monstruo. Entendedme, esto son simplificaciones: al final cada uno juega como quiere, y se puede interpretar y mazmorrear en todos los casos. Pero adonde vamos es a lo siguiente: donde un juego tiene sobradas muestras de éxito en los videojuegos (los Baldur´s Gate, Neverwinter Nights, el Templo del Mal Elemental, etc) el otro no.

El primer videojuego ambientado en Vampiro fue Vampire: the Masquerade Redemption (2000), desarrollado por una compañía llamada Nihilistic. Sí, no es broma, se llamaban así. La cosa prometía muchísimo, aunque no podíamos escoger el clan del vampiro. Es más, empezabamos como humano. Para la época el juego pedía muchos requerimientos (yo tuve que cambiar de tarjeta gráfica por una buena y aún así no te creas que iba muy bien), y aunque ilusionaba al principio enseguida aquella degeneraba. El sistema de combate era caótico. Las tradicionales negociaciones y puteos finos de la sociedad vampírica brillaban por su ausencia. Cuanto más avanzaba el juego más parecía aquello un arcade, incluída la surrealista batalla final contra, vamos a decirlo, algo que no podía haber sido derrotado de haber aparecido en el juego. Sí, había algún personaje que no era lo que parecía y te sorprendía, pero fue una inmensa decepción. Nos lo trajeron doblado al castellano, eso sí.

El segundo videojuego ambientado en Vampiro fue Vampire: Bloodlines, desarrollado por la mítica Troika Games. Es, vamos a decirlo, lo que suele llamarse «un videojuego de culto» y una «compañía de culto». Troika es la palabra rusa para hablar de la unión de tres personas para llevar a cabo un objetivo, y la compañía, irónicamente, desarrolló sólo tres videojuegos. ¿De donde viene su fama? De que era una compañía fundada por varios de los mismísimos creadores de uno de los mejores videojuegos de rol de siempre: Fallout 1. Crearon tres videojuegos antes de quebrar, los tres adorados por todos los aficionados de videojuegos de rol, pero, aclaremos, fueron un desastre económicamente. Por poner un ejemplo: uno de los tres fue El Templo del Mal Elemental, que usaría un dinámica de combate que es sospechosamente parecida a la de los fantásticos y recientes Divinity Original Sin (que Miguel ya ha comentado por aquí). El juego de Vampiro que hicieron es, en su primera mitad, un espectáculo.

Hablamos de un videojuego visualmente de 2004, claro, pero si ves lo jugable es otro mundo. La propia elección de qué clan de vampiros es tu personaje cambia todo. No es lo mismo coger el clan de los locos Malkavian, que hablan con señales de tráfico y cuya locura da opciones especiales a la hora de jugar, que a los feísimos Nosferatu, que nos hacen tener que andar escondidos. Los poderes, las elecciones, el hecho de que la experiencia se gana por misión acabada (cosa que hace que alguna podamos superarla con sigilo, hablando, descuartizando a todo el mundo, con poderes vampíricos o una mezcla de todo), lo bien que explica desde el principio todo el mundo del juego de rol original y lo fantásticamente respetuoso que es con el tono general…un espectáculo que sigue con la capacidad de sorprenderte con los personajes o con alguna misión, como la de la mansión encantada (que es, para todo el que la ha jugado, inolvidable, dandole un giro a la jugabilidad genial). ¿Y cómo se estrelló? Pasaron muchas cosas en el desarrollo del juego, y de la mitad para adelante el juego se convirtió en un corre Lola, corre. Hubo prisas por acabarlo y se notaron. Además de otro de los grandes males de la compañía: lo poco que estaban pulidos sus productos. Los aficionados estuvieron años por su cuenta puliendo los bugs. Ya muy tarde, claro. Ah, y esta vez todo en inglés: la traducción de textos al castellano la llevó a cabo la página Clan Dlan.

Por eso era bueno que los creadores franceses de esa maravilla llamada Life is Strange (ya analizado estupendamente bien por Álvaro en este sitio) se pusieran a hacer otro juego de rol de vampiros. Su juego estrella era, precisamente, un manejo ejemplar de una tormenta emocional, de expectativas sobre uno, de demandas del entorno. Ese tema parecía que lo tenían sobradamente controlado. Las dudas venían de cuando hicieron también el muy irregular Remember Me (del que ya hablamos extensamente aquí), aquella mezcla entre Alita, ángel de combate y El Quinto Elemento. Es decir, el videojuego más de acción dejó muchas dudas.

El juego prometía historia vampírica con olor al «juego de rol que ya sabéis». Prometía ambientación, prometía eso que parece que hace años que todo el mundo promete: consecuencias a nuestras acciones como jugador. Yo creo que nadie dudaba de la parte narrativa y argumentativa. Las dudas venían de algo que en el rol es esencial: el combate, el manejo del personaje, el inventario, las habilidades y cómo se lleva lo de la experiencia. A todos nos gustaba la idea de ser un médico que vuelve de la Primera Guerra Mundial a Londres y se convierte en un vampiro. Uno que, por razones que no diremos, se ve medio obligado a ejercer de médico en un hospital en medio de una espantosa epidemia que asola la ciudad. De entre lo mejor del juego está esa parte del hospital: cómo hablamos con los pocos pacientes que hay, lo muy diferentes que son, cómo han conseguido que al menos dos o tres de ellos sean de verdad inolvidables. Y las propias peleas de los médicos sobre la conveniencia de experimentar con técnicas que parecían medio brujería como era la transfusión de sangre (en la que el protagonista es experto).

Y es que en Vampyr hablar no es sólo algo opcional: es necesario. Conocer mejor a una persona hace que su sangre nos alimente mejor si decidimos morderla. Encontrar más información de ella u oír hablar a otras personas de ella hace que valga aún más. Pero ojo, si enferma su sangre vale menos. Si muere, no vale nada. Es más, si se nos mueren muchas personas de una zona de repente esa zona puede convertirse en un infierno para nosotros. Tenemos que ejercer de médico, conseguir componentes, crear curas, buscarles y curarles si no queremos que aquello parezca una selva. Hay que decir que tiene su encanto, pero conforme pase la partida cada vez será más engorro buscar a según quién (algunos parecen que vivan escondidos) y casi que le dejemos enfermar. A veces la muerte de algún personaje afecta a cómo viven los demás. Es decir, que sí se nota en el juego. ¿Y por qué zamparnos a alguien? Por los puntos de experiencia. Cuanta mejor sea su sangre más puntos de experiencia ganamos, subimos de nivel y más poderes que tenemos.

Aquí el juego en principio tenía una buena idea. Si renunciamos a comernos a nadie iremos, siempre, muy por debajo en niveles, fuerza y poderes respecto a los enemigos a los que nos enfrentemos.  Mucho más abajo en casi todo. Los combates serán cada vez más y más difíciles. Yo en determinado combate contra cierto jefe final en el cementerio tenía como 16 o 17 niveles menos, lo cual lleva a que te pueda matar casi que con dos golpes y tú tengas que darle durante media hora. Muy bien: castigamos mucho ir de respetar a los humanos, y recompensamos a los que zampan a  lo que pillan en términos de poder y facilidad de pasar el juego. Otra cosa es, claro, el tema estético y moral: Londres pasará a ser un cenagal de monstruos como nos vayamos cepillando a todo el mundo.

La trama parece casi salida de un módulo del juego de rol de dados. Veremos más de un prestamo de ese juego: hay lupinos, ghuls, la Sociedad de Leopoldo y varios de los clanes, pero llamados de otros modos.  Incluso cargos de la sociedad vampírica de la Camarilla aparecen como tales, como el Sheriff. Es como estar en casa. Beber de toda esa tradición, trabajada desde los años 90, lleva seguramente a que el que venga de nuevas se encuentre con un mundo antiguo muy anterior a él, pero enormemente profundo y fascinante. Está muy bien plasmado, y no desmerece nada todo el asunto de la ambientación. ¿Entonces? ¿hay problemas? Sí, los hay.

La mayoría de las críticas al juego han ido por los mismos lados: el combate. Hay que decir aquí que en cuanto a cosa jugable fuera de las conversaciones y toma de decisiones se basa en algo parecido a The Witcher 3: sandbox limitado. El mapa es grande, pero no tanto como lo que estamos acostumbrados. Yo creo que está bien: mejor más detalles y menos relleno. Se van desbloqueando nuevas zonas conforme avanzamos en la aventura: nada de soltarte a lo loco como en Dark Souls. Luego el combate como tal intenta ir por el camino de Dark Souls, Bloodborne o Nioh. Es decir, centrarse en un enemigo o enemigos, esquivar, dar guantazos, usar poderes, alta mortalidad si te descuidas, enemigos de bajo rango que te la lían como te descuides, etcétera. Hasta aquí todo suena más o menos bien.

El problema vino por la ejecución. El protagonista puede esquivar casi teletransportándose, pero moviendose es lento. Nada más acabar el juego empecé con Nioh (llevo 6 horas y no puedo estar más enamorado) y me di cuenta: el protagonista se siente lentorro al moverse normalmente. Telegrafía los golpes. También los enemigos, cuidado. Da la sensación que todo Londres, humanos y entes sobrenaturales, se sienten pesadísimos. El ritmo más rápido y mejor control de Nioh, por decir uno, me hizo darme cuenta: Vampyr es lentorro. También es más limitado: realmente hay pocas armas a lo largo del juego, muchas de las cuales sólo las obtendremos si nos bebemos hasta la última gota de sangre de algún ciudadano al que debemos conocer antes para ganar más puntos de experiencia. Tampoco es un problema: yo me pasé el juego casi que con la primera arma cuerpo a cuerpo que conseguí tras la inicial. Hay estadística de velocidad de uso de las armas, pero que nadie espere estadísticas de peso, multiplicadores de daño por puntuación de característica, muy diferentes técnicas en función de combinación de botones, diferentes combos, etcétera. Hay variedad en cuanto a poderes a comprar, que hace que uno se pase las cosas en función de si fuimos por un camino u otro. En los poderes está la variedad del combate del videojuego más que en los combos o demás. Es decir, dependeremos de los poderes y de esquivar, básicamente. Yo os recomiendo que, como siempre, subáis mucho la barra de energía/resistencia para estar todo el rato teletransportándote. Eso hace el juego mucho más fácil. También que compréis al menos un poder que haga daño de cada tipo posible.

Sólo subimos de nivel cuando nos vayamos a la cama a dormir, momento en el que el mundo seguirá por su cuenta, pudiendo pasar que algunos ciudadanos enfermen, los precios bajen o suban en una zona y similares. Algunos ciudadanos, por su importancia, pueden ocasionar con su muerte un desastre terrible. En fin, las decisiones a tomar cuando toca hacerlas tampoco nos pondrán en muchos aprietos: quizás son demasiado «bien vs mal». Es una pena por cuanto rompe el tono del resto del juego, la verdad.

La sensación al finalizarlo ha sido la misma, lo prometo, que tuve el otro día cuando vi que Gonzalo Higuaín fichó por el Milan, posando con su nueva camiseta señalando la marca de la misma en vez del escudo. Higuaín estaba destinado a cosas grandes, y vamos a decir que consiguió cosas grandes: fue clave en la liga tanto con el Real Madrid como con el Napolés como con la Juventus. Para andar por casa siempre rindió y siempre celebraba los goles como nadie. Pero siempre fallaba en las citas grandes. En Mundiales. En Liga de Campeones. En Copas de América. En momentos, además, decisivos para subir al escalón de los grandes del fútbol. Al final está quedando como meme, algo de lo que nos reímos todos. Pero Higuaín podía haber sido mucho más. Como lo podía haber sido Vampyr. Con dos o tres detalles que lo lastran que hubieran sido subsanados estaríamos ante un clásico del género. Al final se quedará como un juego con cosas muy divertidas y muy aprovechable pero cuyas metidas de pata claves le alejan de la gloria.

Sed felices.

Análisis de Better Call Saul. Temporada 4. Capítulo 5

Qué locura, no? Qué gran capítulo, desde el principio hasta el final sobrecargado de Breaking Bad. Revisaremos las referencias atadas a la serie madre porque lo divertido de este capítulo fue la cercanía al inolvidable Heinserberg.

 

La caja

El principio del episodio transcurre en la conocida oficina de Saul Goodman. La oficina con las columnas y la constitución de los EEUU tapizada en la pared. Lo vemos planeando su escape tal cual como ocurre en los últimos episodios de Breaking Bad. Francesca está destrozando los documentos y todo rastro que hay escrito. Jimmy rompe la pared del fondo y saca una caja de zapatos y la empaca en su maleta. Es la misma caja que aparece en el episodio 1 de la primera temporada de donde el Jimmy gerente de Cinnabon desempolva una cinta de video para recordar sus anuncios de Saul Goodman. Saul tiene la cara golpeada por una paliza que le dio Jesse Pinkman en aquel entonces. Como es una situación de vida y muerte, Saul llama al sujeto de los filtros que ofrece nuevas identidades y nueva vida, el mismo que rechazó Jesse y luego solicitó Walter. Seguramente este mismo sujeto le acomodó a Jimmy su nueva vida como gerente en un Cinnabon en Omaha.

Todos los que seguimos esta serie nos emociona ver la referencias sobre Breaking Bad, pero no me esperaba un adelanto avanzado sobre Saul Goodman, y menos un flashback. Tenemos la costumbre de que cuando se trata del futuro vemos a Saul como el gerente de Cinnabon en blanco y negro y en las escenas del pasado, por ejemplo las de Mike y Matty menos coloridas. En cambio esta introducción de Saul Goodman en Better Call Saul no presentaron ninguna diferencia, parecían pertenecer al presente. Aunque puede significar que no les interesa darles un aspecto diferenciador a estas escenas por el simple hecho de que en en episodios futuros pertenecerán al presente. ¡Ya veremos!. Este tipo de introducciones planteando hechos del futuro son características de las series Vince Gilligan ¿Debería sorprendernos? No! Pero esta incorporación me pareció apresurada.

Dog House

The Dog House
Jesse Pinkman en Dog House

Jimmy está tan aburrido de su trabajo que prepara una estrategia para vender los móviles de CC Mobile. Como buena idea pensó en que las personas quienes necesitan este tipo de teléfonos privados deberían ser personas de los bajos mundos con propósitos ilegales. Así que decide ir muy tarde en la noche hasta Dog House, un sitio donde a altas horas se reúnen este tipo de personas que él está buscando. La racha fue muy buena pero fue un poco predecible de que no terminaría bien. Estar en un sitio donde abunda la delincuencia es muy probable ser víctima de ella. Así que Jimmy fue asaltado de la manera más tonta. Pero como comentamos en el análisis anterior, este proceso sobre los móviles le dará opciones a Jimmy de cómo manejar sus asuntos al convertirse en el Saul Goodman que todos buscan porque nunca se equivoca.

El Dog House, así como los Pollos Hermanos son sitios frecuentes en Breaking Bad donde se desarrolla la trama. En Better Call Saul ya ha salido un par de veces, una de las ocasiones en la que Jimmy y Kim cenan.

 

Desafiando la física

Better Call Saul Season 4 405 Mike Ehrmantraut jonathan

Gus Fring ya tiene el lugar para crear su laboratorio de meta. Ya lo vimos en un episodio de la tercera temporada junto a Lydia evaluando el lugar. La legendaria lavandería con la puerta misteriosa detrás de la maquina de lavado. Pero hay un problema, a estas alturas, el lugar que compro Gus no tiene el sótano donde Walter y Jesse cocinaron. Este debe ser construido desde cero y es todo un desafío de la ingeniería. Gus Fring, con ayuda de Mike, está en la caza del mejor ingeniero que exista para que construya el dichoso sótano, con la mayor discreción posible. Eso sí, Gus está dispuesto a dar una gran suma. Es un trabajo que ademas tomara muchos meses, meses necesarios para formar a Saul.

Mesa verde

Kim esta dando más pistas sobre lo que realmente quiere. Aunque es una mujer muy independiente y segura, sus objetivos laborales no parece tenerlos claros o simplemente no se a dado cuenta. Kim está resolviendo casos en el juzgado. Este tipo de labor consiste en ayuda a las personas indiferentemente del delito que hayan cometido. Kim sacrificó tiempo para  su principal cliente Mesa Verde con el fin  ayudar a una chica con problemas con la injusticia. No le importó ser grosera con Rebeca y aunque Kim reconoce sus errores y los enfrenta, no parece que quiera permanecer por otro largo periodo trabajando para Mesa Verde.

¡Os espero en los próximos análisis!

Novedades Medusa Cómics Octubre 2018

Ya tenemos las novedades del mes de octubre de Medusa Cómics. Como siempre esta pequeña gran editorial española nos ofrece material selecto.

El pdf después del texto que nos ha facilitado la editorial.

Llega la vuelta al cole… y con ella también el boletín de novedades de octubre de Medusa Cómics
Con la próxima edición de Heroes Comic Con Madrid en el horizonte, hemos preparado un listado bastante amplio de lanzamientos para el próximo mes.
Como siempre, en el PDF adjunto encontraréis toda la información.

Quería hacer un inciso especial para deciros que estaremos en el stand de Medusa Cómics en la Book Zone de Heroes Comic Con del 21 al 23 de septiembre y que tendremos a un buen número de ilustradores y guionistas del Universo Valiant firmando, por lo que si queréis que organicemos algún encuentro de prensa para hacer entrevistas o lo que necesitéis, por favor avisadnos. Necesitamos saberlo con tiempo, especialmente en el caso de los invitados internacionales: Joshua Dysart, Fred Van Lente y Peter Milligan, para solicitar a la organización del salón un espacio para realizar estos encuentros.

Y sin más que añadir, os destaco los lanzamientos del mes:

-Comienza la publicación de cómic infantil en Medusa y lo hacemos con una licencia que conocemos bien: Pesadillas. Nosotros somos los encargados de la publicación en España de esta archiconocida serie de libros de terror infantil escritos por RL Stine en nuestro sello madre, Editorial Hidra, por lo que nos parecía lo más natural encargarnos también de su publicación en cómic. Además son fechas muy apropiadas para esta publicación ya que octubre es el mes de Halloween y, además es cuando se va a estrenar la segunda película, de la cual podéis ver el trailer aquí: https://www.youtube.com/watch?v=dLGF2M-qwFo

-Tomo recopilatorio de Colder. La serie independiente más vendida que hemos publicado en Medusa llega ahora en un formato de lujo de tapa dura que reúne los tres tomos publicados en rústica junto con un montón de extras nuevos. Con un magnífico dibujo de Juan Ferreyra y Paul Tobin al guion es una de mejores obras de cómic terror de los últimos años.

-Vamos a potenciar la publicación de cómic independiente americano. Fue el espíritu con el que comenzamos Medusa y va a ser el complemento perfecto para el Universo Valiant. Para dejar claras nuestras intenciones, publicamos los primeros cómics de los nuevos sellos independientes americanos: Berger Books (Dark Horse) y Black Crown (IDW), fundados por antiguas editoras del famoso sello Vertigo.

-Primer tomo recopilatorio en edición de lujo de la primera etapa de X-O Manowar, en el que se relatan los orígenes del personaje más carismático de Valiant.

-Nueva serie en grapa de Harbinger Wars 2, el evento del Universo Valiant más esperado del año.

-Y por supuesto todas las grapas habituales: Bloodshot, Shadowman, Ninjak, X-O Manowar, Faith, Quantum+Woody…. series nuevas en tomo como Eternal Warrior, la conclusión de otra como Archer & Armstrong

¡En fin, un montón de novedades que esperamos que os gusten!

Por supuesto, aquí estamos para lo que necesitéis de ejemplares de prensa y entrevistas con los autores.

Un saludo y sed felices

Opinión sobre Henry Cavill como protagonista en «The Witcher»

De apuesto superhéroe a un brujo mercenario. Esa será la transformación del actor Henry Cavill (mejor conocido como el actual Superman de la compañía DC Comics) al convertirse en el mítico Geralt de Rivia, como se confirmó hace unos días, para la futura serie de Netflix «The Witcher», la cual estima su lanzamiento para el año 2020.

Personaje Geralt

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Como se sabe, hace un año la empresa Netflix anunció la llegada de una nueva serie que podría tardar hasta tres años en su realización, The Witcher, basada en el videojuego que lleva el mismo título por nombre y que a su vez es una adaptación de La saga del brujo o La saga de Geralt de Rivia, escrita en Polonia por Andrzej Sapkowski, a la cual se le nombra icono en los cuentos de fantasía por su gran popularidad de la última década. Se trata de una serie de novelas con el protagonismo de Geralt, que en resumen se trata de un ser mágico, un brujo con habilidades sobrehumanas debido a la explotación de mutágenos por su gran tolerancia y resistencia a estos, dedicado a la caza de monstruos y que posee conocimientos extensos en pelea a espada. Muchos eran los aspectos que describían al  personaje dentro de las novelas de fantasía, sin embargo, la saga dejaba a la imaginación la imagen del personaje, pero con la llegada del videojuego se conoció la figura masculina del que se hablaba; con el anuncio de la nueva serie los seguidores de la franquicia comenzaron a preguntarse quién interpretaría al  famoso brujo, teniendo como idea que el director de casting seguramente buscaría al actor más parecido físicamente, pero vaya sorpresa que nos llevamos todos al confirmarse que nuestro querido Superman será el afortunado protagonista.

Henry Cavill

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El actor que desde el 2013 y hasta la actualidad le da vida al heróico Superman fue elegido nuevamente para un importante papel en su carrera, representar al brujo Geralt de Rivia para la serie «The Witcher». La noticia se dió a conocer hace poco pero, en mi opinión, cabe mencionar, que el actor británico, a través de sus redes sociales (especialmente instagram), estuvo dando pistas de su próximo personaje. El día 8 de Agosto del presente año, a modo de broma, Henry subió a su instagram una serie de imágenes  en donde se mostraban distintos montajes de él  en el papel de populares personajes del entretenimiento. La primera y principal imagen creación del artista Bosslogic la tenéis justo encima.

En la imagen se muestra una idea artísticamente elaborada de cómo sería la imagen de Henry en el papel protagónico para su próxima serie, obviamente por la publicación en general los fananáticos, tanto de Henry como de The witcher, se dividieron entre los que se emocionaron por la noticia de Cavill como el brujo Geralt y los que definitivamente no se creyeron la noticia. Además cuando la obra fue realizada por Bosslogic, el mismo artista pidió que Netflix confirmara la veracidad de eso, sin embargo, la empresa de entretenimiento lo guardó hasta el día de hoy.

En mi opinión fue algo no contemplado, es decir, posiblemente Netflix ni siquiera estaba en modo seguro de saber quién sería el protagonista, por eso es que a pesar de las «pistas» del actor, no se daba un paso más para anunciarlo. Vaya, Cavill ha demostrado ser un buen actor aunque su personificación como el hombre de acero no me parece la adecuada, muy poco expresivo y frío en emociones cuando, según la historia que llevan las películas, no sería lo más adecuado. Pero es cierto que mucho del peso de la actuación es responsabilidad del director y/o guionista, a fin de cuentas ellos deciden en gran parte la personalidad que quiere ver reflejada en el actor y si no les  atrae, es posible cambiarlo.

No me encuentro cien por cien  segura de que sea la mejor opción para el papel, puesto que básicamente la mayoría del público lo conocemos siendo superhéroe; pero, sin embargo, es cierto que gracias a su debut hace relativamente pocos años no conocemos muchos de él y su calidad como actor por lo tanto, sólo me resta decir que espero que Henry sea el actor correcto y lo demuestre, así como rezo que no haya sido elegido sólo por su estética como suele suceder en muchos casos para el mundo de los medios.

Hasta el momento no hay ningún detalle que se pueda brindar sobre la serie en particular, además de su protagonista por supuesto; detalles como cuál será su trama y si contará con cambios que le darán un giro inesperado respecto a la forma en que se muestra la historia en el videojuego o la saga, los cuales , me atrevo a mencionar, serían muy buenos para la serie siempre y cuando no sean extravagantes y no salgan del contexto general, pues es un riesgo que tomar, sabiendo que la saga y el juego están muy bien catalogados por el público, implica un mayor reto para Baginski, Sakharov (directores) y Lauren Schmidt (creadora) a la hora de filmar la serie, pero más aún al momento de ser mostrada a la audiencia. Por otro lado es un gran avance saber con bastante anticipación quién será el actor principal para contemplar a que tan buena actuación nos enfrentamos, dejando de lado el mucho o poco éxito de DC Comics en su universo cinematográfico, sabemos que Henry Cavill ha interpretado un buen Superman y su nivel de actuación es bastante bueno, ya que, en su año de debut las críticas ofensivas hacia la actuación fueron menores.

Solo espero que esta serie revele mayor información, pósters, avances y trailers conforme el paso del tiempo, pero además, en lo personal, espero que le den la suficiente importancia y publicidad respectiva como lo hacen con otros proyectos de la misma plataforma debido a que es una historia que tiene mucho jugo por dar.

Análisis de Jack Ryan. Episodio 1 (Piloto)

Bienvenidos a un nuevo análisis de una nueva serie. A Dios puse por testigo que nunca más haría uno y una vez más he faltado a mi palabra. ¿Valdrá la pena? Esperemos al final de estos 8 episodios de la primera temporada de Jack Ryan, una serie original de Amazon Prime. Para el que no haya leído antes uno de mis análisis, advierto que no me gustan demasiado los resúmenes, así que tiendo a dar unas pinceladas sobre el episodio y luego intento aportar algo más, aunque no siempre se puede. Para profundizar más, no seáis vagos y ved el episodio.

Pero, ¿quién es Jack Ryan?

Para el que no lo sepa, Jack Ryan es un personaje creado por Tom Clancy (1947 – 2013) un antiguo vendedor de seguros reconvertido en autor de best sellers por obra y gracia de La caza del octubre rojo, su primera novela y primera aparición del personaje. Dicho personaje se convirtió en recurrente en las siguientes novelas de Clancy, evolucionando de simple analista de la CIA a presidente de los Estados Unidos. En la gran pantalla ha aparecido con el rostro de Alec Baldwin (el primer Jack Ryan), Harrison Ford (el más taquillero), Ben Affleck (el más inexpresivo) y Chris Pine (el más desastroso, no por él sino por la película en sí, en dura pugna con la de Affleck). De unos y otros hablaremos en próximos análisis ya que ahora hablaremos un poco sobre el autor y sus novelas pero aun así os dejo un vídeo para que os pongáis en situación:

Jack Ryan aparece en La caza del octubre rojo, Juego de patriotas, El cardenal del Kremlin, Peligro Inminente y así hasta un total de 20 títulos que podéis consultar en este enlace. Confieso que tan solo me leí las dos primeras y la de Peligro Inminente cuando Clancy y su personaje pegaban fuerte gracias a las respectivas adaptaciones al cine. El estilo de Clancy se movía entre el thriller político, la novela de acción y el espionaje. Sus tramas estaban bien construidas y el despliegue de datos para aportarle verosimilitud era apabullante pero, literariamente, no era para tirar cohetes, estando por debajo de autores más prestigiosos y reconocidos como John le Carré o Frederick Forsyth, pero eso sí, Tom Clancy era muy entretenido aunque dejaba entrever una ideología liberal conservadora que con el tiempo se fue acentuando y que, cuando eres joven, te lleva a preguntarte: ¿de verdad estoy leyendo esto tan facha? ¿de verdad me está gustando? ¿acabaré votando a Ciudadanos? No lo sabremos a ciencia cierta ya que Tom Clancy murió en 2013 pero estoy seguro que, a pesar de su ideología, habría pensado que el actual inquilino de la Casa Blanca es lo que parece: un majadero peligroso. También habrá quien recuerde al escritor por poner su nombre en algún que otro videojuego, como la saga Splinter Cell o Ghost Recon.

Pero la pregunta que debemos hacernos y tratar de responder es: ¿queda algo de Tom Clancy y su ideología en esta nueva adaptación del personaje?. Vamos a ello con esta serie que tiene como showrunners a Carlton Curse, quien fuera uno de los (i)responsables de Lost (cada uno que elija la opción que prefiera) y Graham Roland, que también andaba en Lost y en la muy memorable y reivindicable Fringe. En los créditos aparece una ristra casi interminable de productores ejecutivos entre los que destaca un tal Michael Bay, que igual se ha cansado de jugar con transformers y ha decidido pasar a cosas más series

Jack Ryan Beggins

El episodio se inicia con un prólogo, situado el Valle de la Becá, en el Libano en 1983. Unos niños juegan tranquilamente y ven unos aviones bombardear una ciudad cercana, afectando también a su residencia. No sabemos mucho más, ni siquiera si se basan en algún hecho real, aunque rebuscando por internet podemos ver que sí se produjo un bombardeo en ese valle pero fue en 1984 y supuestamente en un un campamento de Hezbollah. De aquí saltamos a la época actual. Jack Ryan (John Krasinski) trabaja como analista de la CIA en la División de Financiación y Armamento del Terrorismo y debe afrontar la llegada de su nuevo jefe, James Greer (Wendell Pierce) un militar caído en desgracia al que le ha tocado un puesto de poca monta y que debe lidiar con las pretensiones de Ryan de investigar una serie de transacciones sospechosas. Aquí tenemos la principal diferencia con los personajes originales: Ryan aparece en la serie como un novato en la CIA y su relación de amistad con Greer (interpretado en el cine por James Earl Jones, alias la voz de Darth Vader) no está ni iniciada, aunque se intuye a lo largo del episodio. Greer no es aun vice-almirante ni sabemos si va a llegar a ello; Ryan ha pasado de historiador naval a doctor en economía.

john krasinski
Estudiar tanto para esto

Las transacciones a las que hace referencia Ryan son transacciones SWIFT. ¿Y que put.. es eso?, pensará más de uno. En nuestro afán por ser didácticos a la vez que entretenidos, hemos indagado sobre las transacciones SWIFT. Las siglas corresponden a Society for Worldwide Interbank Financial Telecommunication, es decir Sociedad para las Comunicaciones Interbancarias y Financieras Mundiales. En resumen, se trata de un tipo de transacción bancaria que se realiza a nivel internacional a la que se le presuponen, aparte de rapidez y eficacia, confidencialidad y seguridad, características estas últimas que la división de la CIA no parece tener en cuenta. Ryan afirma que las grandes transacciones de este tipo entre particulares, en un corto espacio de tiempo, no suelen ser habituales, así que ya sabéis, hacedlas espaciadas y en cantidades disimuladas que si no os cae encima todo el peso de la CIA.

A pesar de que, en un principio, Greer no hace ni caso a las pretensiones de Ryan, al final decide hacer un «por si acaso» (que es de lo que se suele llenar la maleta cuando te vas de viaje) y poner esas transacciones en vigilancia. Lo malo es que Ryan, a espaldas de Greer, ha decidido congelar la cuenta de esas transacciones. Total, que la cosa se lía pero acaba con la detención de dos sospechosos y con Greer y Ryan viajando a Yemen para interrogarlos, no sin antes sacar a Ryan de la fiesta en casa de un antiguo jefe, Joe Muller (Victor Slezak), donde había conocido a su hija Cathy (Abbie Cornish), doctora especialista en enfermedades infecciosas. Quien haya seguido las novelas ya sabrá que Cathy Muller acabará convirtiéndose en Cathy Ryan. De paso nos enteramos de que, aparte de Marine y doctor en economía, Jack Ryan había trabajado para su futuro suegro en Wall Street. Aquí quiero señalar que no deja de sorprenderme como los americanos tienen tiempo para todo y además triunfan en todo lo que se proponen: militar, trabajador en la bolsa, analista de la CIA,… Será que no pierden el tiempo en ver series de televisión y en escribir absurdos análisis sobre ellas. Por eso quiero resaltar la escena de Ryan regresando a casa desde su trabajo, comiendo un Yatekomo Yakisoba de cualquier manera en el sofa de su salón, a oscuras y viendo un concurso en la tele. A modo de penitencia, el bueno de Jack se levanta a horas en las que no están puestas las calles y se marca unos largos en piragua en el río Potomac, algo de lo que me escapo por falta de tiempo y no por ser un negado para los deportes.

James Greer
Este hombre la ha cagado pero bien

El interrogatorio acaba como el rosario de la aurora, con los terrorristas de turno liberando a sus compañeros gracias a una inteligente y morbosa estratagema y con un giro de guión que se ve venir desde la primera escena. Todo esto nos trae de vuelta a los niños de la primera escena, convertidos en vengativos guerrilleros y de paso nos presenta al principal antagonista de la serie, un nuevo Bin Laden que responde al nombre de Suleiman.

La opinión de Sofia

Todos en la web me preguntan qué que tal la serie. Podemos concluir que el episodio es entretenido y que todos los actores están en su papel, aunque la trama es algo previsible y lo que pretende sorprender, al final, no lo consigue tanto; o será que yo ya tengo mucha mili en esto de ver series. Eso si, la producción es impecable y no se ha dado ninguna fantasmada como las que nos tenía acostumbrados Jack Bauer, desactivando amenazas a lo largo y ancho de Los Ángeles en menos de 60 minutos. ¿Es espectacular? Pues la verdad es que me veo obligado a decir que no pero desde luego no es una basura, ni una cutrez ni he tenido la sensación de estar perdiendo el tiempo. El problema de este piloto es el de todos los episodios pilotos: si o si hay que presentar a los personajes y en eso se nos va el tiempo. Hay que decir también que si uno ha visto 24 o las películas de Bourne y ha leído los libros de Tom Clancy creo que ya sabe lo que se va encontrar ya que la serie es una mezcla de todos esos elementos. Por cierto que Sofía Ricarte ni ha visto la serie ni creo que la vea porque tiburones no salen pero me hacía ilusión plagiarle la coletilla con la que finaliza sus artículos. Nos leemos en el siguiente episodio, que desde luego me ha parecido mucho mejor que este. Un saludo y sed felices.

https://youtu.be/mXrU6OAiKNM

Regalamos 2 entradas dobles para el Heroes Comic Con de Madrid 2018

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Celebra con Las Cosas que nos hacen felices el Heroes Comic Con de Madrid 2018 que se celebrará los días 21, 21 y 23 de septiembre.

Regalamos 2 entradas dobles para el día 23 de septiembre para que vayas con tu pareja o tu mejor amig@.

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¡Suerte y sed felices!

 

Más sencillo es imposible.

Los ganadores y finalistas se darían a conocer el 19 de septiembre de 2018 través de la  y de las RRSS.

Los más chulos del barrio: Star-Lord

Hola una vez más a esta sección queridas/os internautas. Si bien en mis últimas entregas sobre Los más chulos del barrio le tocó el turno a Tony Stark/Iron Man y Joe Hallenbeck, hoy los focos son para otro personaje que, como le pasó a Tony Stark con su versión cinematográfica, ha sufrido cambios con respecto a su concepción y aventuras en las viñetas de cómic. Y esto lo digo porque el artículo de hoy se lo dedico a Peter Quill, más conocido como… ¡Star-Lord!

Star Lord 3
Esta noche arraso en la discoteca.

Peter Quill apareció en el mundo de las viñetas allá por los años 70, creado por Steve Englehart y Steve Gan. En sus inicios era una especie de policía galáctico, que poco tiene que ver en ese sentido con las posteriores revisiones de sus orígenes. Esto lo digo porque no es ningún misterio que se ha hecho famoso por ser el líder e integrante de una de las formaciones de los Guardianes de la Galaxia (porque ha habido más de una en el mundo de los cómics, con diferentes personajes). Y al hilo de este último grupo, fue en 2014 cuando se estrenó la película de Los Guardianes de la Galaxia, momento a partir del cual muchas personas empezaron a tomar un enorme interés por saber más de Star-Lord. Gran parte del mérito de ese interés fue la acertada elección del casting, con el actor Chris Pratt interpretando este papel.

¿Qué hace a Star-Lord un chulo de barrio? Digamos que desde las primeras imágenes del personaje adulto en el cine, nos podemos imaginar que es un personaje en toda regla. Y lo digo en el buen sentido. Star-Lord es un tipo simpático, que va de sobrado por la vida, como si todo le resbalara. De un tipo que es capaz de usar de micrófono a una especie de rata espacial mientras oye música en su walkman, nos podemos esperar cualquier cosa. Cuando necesita ejercer de líder suele tener un plan. Bueno bueno, parte de un plan. A veces una fracción muy pequeñita de un plan. Pero es lo que tiene ser una de esas personas que funcionan mejor improvisando en momentos de peligro que cumpliendo un plan meticulosamente elaborado.

Star Lord 1
¿Que no te gusta mi estilo? Tengo algo para ti.

Star-Lord va siempre bien surtido de armas y accesorios, lo cual le permite estar preparado para cualquier situación. Como ha vivido más tiempo en el espacio que en la Tierra, de su planeta natal guarda pocos recuerdos, de ahí que musical y cinematográficamente ande un poco desfasado. No olvidéis que para él la mejor película del mundo es Footloose, y por extensión uno de sus héroes es Kevin Bacon, el actor que protagonizaba aquella película. Eso sí, no es el único héroe de Peter, ya que, como la mayor parte de su vida no sabía quien era su padre, porque nunca llegó a conocerlo en la infancia, él se inventó que era… ¡Michael Knight!

Efectivamente, para evitar las burlas de los demás compañeros de colegio, Peter les decía a todos que su padre era David Hasselhoff, el actor que interpretaba a Michael Knight en El coche fantástico, de ahí que el hombre estuviera siempre tan ocupado rodando la serie y nunca tuviera tiempo para pasarlo con su hijo. Y por si fuera poco, Peter siempre lleva encima una foto de su «padre» de mentira.

Star Lord 2
Mi padre conducía un coche parlante, ¿no te emociona?

Por otra parte, Peter nos puede regalar momentos graciosos, desde intentar imitar la voz de Thor cuando habla con el Dios del Trueno, a pensar que está cachas, cuando está a una sandwich de estar gordo. Pero que vamos a hacerle, sigue siendo un tipo que para bien o mal no deja indiferente. ¿Que hay que bailar para distraer a Ronan en una pelea por el destino de un planeta? Pues Peter se pone a bailar y cantar. Sin embargo, también tiene momentos en los que, por mucho que uno intente justificarlo, mete la pata hasta niveles catastróficos, como pudo verse en la película de Infinity War en su enfrentamiento con Thanos, cuando el titán estaba a punto de ser derrotado. En cualquier caso, y como decía antes, este personaje no deja indiferente a nadie.

¿Y a vosotras/os? ¿Qué os parece el personaje, os gusta o le tenéis tirria? Será un placer conocer vuestras opiniones y responder a los comentarios que queráis dejarme. ¡Hasta la próxima!

 

Ya sabemos el motivo del traje verde de Capitana Marvel

Brie Larson es una máquina en esto del marketing. Ayer por la mañana escribió un tweet a Entertainment Weekly en el que decía: «Estoy aburrida. ¿queréis romper internet mañana?« Y el resultado fue la lluvia de imágenes oficiales que volvió loco a todo el fandom y que a lo largo del artículo iremos viendo. Os avisamos que a partir de ahora os adentraréis en Territorio Spoiler:

Entertainment Weekly mostraba así ayer las primeras imágenes oficiales de la intérprete Brie Larson como la poderosa heroína de Marvel. En dichas fotografías vemos a la Capitana Marvel con su atuendo habitual rojo y azul por fin. Y decimos esto porque en las imágenes que se han ido filtrando anteriormente la veíamos con un traje verde que generaba entre el fandom cierta controversia. Antes os dejamos con la portada de la revista donde vemos a la heroína en todo su esplendor.

Captain Marvel 2

El traje de la controversia

¿Y cuál es el motivo de que la hayamos visto previamente con un atuendo verde? Pues la siguiente imagen nos hace salir de dudas.

capitana de verde

En la foto vemos a Carol Danvers al frente de los Starforce, la élite militar de los kree. ¿Y quiénes son los Starforce? Son un grupo de supervillanos que aparecen por primera vez en  Avengers #346 lanzado en 1992, como parte de la historia de «Operation: Galactic Storm». Fueron creados por Bob Harras, Steve Epting y Tom Palmer.

Todos sus acompañantes llevan el mismo uniforme. La película Capitana Marvel se saldrá del topicazo de ser un orígenes dando comienzo con una Carol Danvers con sus poderes a pleno rendimiento  luchando junto a un equipo militar Kree de élite llamado Starforce, grupo que vemos arriba en la foto. Al grupo Starforce se le ve en los cómics como villanos. Esto nos hace elucubrar sobre el papel de Carol Danvers y cuando se va a dar cuenta de que su equipo y su papel en el universo no son tan heroicos como ella inicialmente pueda imaginarse. Sería un interesante planteamiento. Imaginamos que Carol dejará el traje de villana de Kree para ponerse el rojo y azul en la lucha por salvar la Tierra, para ello será de vital importancia la aparición de unos jóvenes Nick Furia y Phil Coulson.

Samuel L. Jackson rejuvenece para la película

Cortesía de CGI tenemos al bueno de Samuel más joven que imaginamos como decíamos anteriormente que será el personaje encargado de convencer a nuestra heroína para que se posicione a nuestro favor en la guerra contra los Skrulls.

samuel joven
Samuel y el CGI, ya ni lo recordaba con dos ojos.

Más fotografías cortesías de Entertainment Weekly

Os dejamos con el resto de fotos cortesía de EW.

EW

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Sin lugar a dudas estamos ante uno de los estrenos superheróicos más apetecibles del 2019 y eso que contamos con Avengers y Spiderman, pero el papel que Capitana Marvel pueda jugar en el MCU nos hace pensar que es la película más intrigante del género para el año que viene y eso que tenemos que solucionar ciertos chasquidos.

Sinopsis oficial de la película

«Al obtener sus poderes Kree, Carol Danvers (Brie Larson) trata de buscar el balance entre sus nuevas habilidades y su lado humano. Ella deja la tierra para unirse a una fuerza de élite Kree, llamada Starforce, liderada por Mar-Vell, personaje de Jude Law. Carol regresa a la tierra para buscar respuestas sobre su pasado y enfrentarse a los Skrulls«.

«Los Skrulls son liderados por Talos, quienes están en una misión de invasión terrestre. Talos (Ben Mendelsohn), nació sin la habilidad de cambiar de forma pero se convirtió en un feroz guerrero y alto mando militar. Él fue capturado durante la guerra Kree/Skrull y sus compañeros Skrull se burlaron porque Talos no optó por suicidarse al verse acorralado. Este personaje buscará la victoria para su raza, como muestra de redención».

Capitana Marvel está dirigida por Anna Boden y Ryan Fleck. El casting principal está compuesto por  Brie Larson, Jude Law, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Gemma Chan, Lee Pace, Djimon Hounsou y Annette Bening. La película se estrena en apenas seis meses, el 8 de marzo de 2019.  Posteriormente el 3 de mayo se estrenará Vengadores y el 5 de julio Spider-Man: Lejos de casa. 

Un saludo y sed felices.