El pasado miércoles 3 de enero se estrenó en España Los que se quedan, una cálida película navideña de emocionante trasfondo, que tuve el placer de ver hace unas semanas en la Academia de Cine de Madrid: con guion de David Hemingson, dirigida por Alexander Payne y protagonizada por un Paul Giamatti inconmensurable que, de cara a los Óscar, nada tiene que envidiar a los Murphy, DiCaprio o Cooper de este año .
La otra cara de la navidad
Las reuniones familiares son habituales en fechas tan celebradas como las navideñas. El calor de los seres cercanos, el reencuentro tras tiempo sin verse. Las luces de colores, los árboles de navidad, los regalos… Al menos esta es la cara bonita, el lado vistoso y comercial de la festividad: el escaparate. Pero en la trastienda, en la retaguardia, muchas personas viven sin luces, regalos, ni familiares. En época de alegría y diversión general, hay gente sola y triste, que no tiene con quién celebrar. Alexander Payne dedica su película a estas personas, a la cara b de la navidad.
La cinta nos acerca a un prestigioso colegio estadounidense, en que el cascarrabias profesor Paul Hunham (Paul Giamatti) debe pasar las navidades a cargo de un puñado de jóvenes estudiantes que no tiene dónde ir. Pronto establece un vínculo especial con un problemático muchacho (Dominic Sessa) y una cocinera que ha perdido un hijo en Vietnam (Da’Vine Joy Randolph).
Personajes con alma
En 2024 se cumplen siete años desde la última película de Alexander Payne, Una vida a lo grande (2017), que era una utopía con trasfondo de crítica social entrañable, pero poco más. Esta vez, el cineasta se supera.
Los que se quedan comienza dibujando a unos personajes, en un principio distantes entre sí, cuyas circunstancias van uniéndolos cada vez más. Unos personajes que no se alejan de lo típico: el profesor cascarrabias y raro al que alumnos y compañeros docentes quieren lejos, el joven inteligente cuyos traumas alientan su rebeldía y la viuda jefa de cocina atormentada por la muerte de su hijo en combate. Son perfiles clásicos, pero que a diferencia de otras cintas tienen alma, y mucha.
La relación que se establece entre ellos se siente tan natural y orgánica, y los actores son tan buenos, que todo es perfectamente creíble. Los tres están solos por distintas circunstancias personales, los tres viven atormentados; el dolor de la soledad une sus vidas y permite una sanación conjunta muy potente, pues la comprensión mutua que les otorga esa igualdad es liberadora.
Drama y comedia
Los que se quedan es una especie de mezcla entre El club de los cinco (1985), El club de los poetas muertos (1989) y Esencia de mujer (1992); una de esas películas reconfortantes que hacen llorar y reír a partes iguales, en que, a pesar de la tristeza y sufrimiento de sus personajes, logras encontrar un cálido refugio.
El humor, muy acertado, ayuda a confraternizar con los entrañables protagonistas para dejar paso a un segundo acto, más dramático y melancólico, en que pasas a comprenderlos mejor. El culmen de la relación principal de la película, la de Giamatti y Sessa, llega con una concesión final del profesor al alumno. Un gesto emocionante que termina de cristalizar su unión en una conclusión tanemocional y significativa como la de aquella película de Peter Weir (El club de los poetas muertos).
Tras las vacaciones de navidad, todo vuelve a ser como antes. El bullicio habitual del campus regresa con sus alumnos. Es incluso extraño y paradójicamente triste, pues la química entre los personajes parece diluirse ante este cambio tan drástico. Sin embargo, los protagonistas no son como antes de sus navidades. Se han fortalecido unos a otros en una experiencia de reconciliación y reencuentro propio. Paul, Angus y Mary nunca olvidarán unas navidades en que empezaron como desconocidos y acabaron más unidos que nadie, después de enfrentar sus traumas en armonía.
Conclusión
La octava película de Payne es, en definitiva, un cálido ejercicio de humanismo, una comedia dramática que hace de sus maravillosos personajes unos cercanos compañeros. Una película reconfortante, ideal para ver en estas fechas y acabar con una sonrisa.
No tiene grandes pretensiones, pues no las requiere para lo que busca contar. Quizá no sea lo más original del panorama, pero es preciosa, emotiva y honesta; da ganas de vivir y de seguir viendo películas.
Ya tenemos las novedades de Yermo ediciones y Arechi manga Enero 2024. Y ojo porque vuelven cargados de dos tomos de una de las series europeas más vendidas en España, El Mundo de Aquilón. A muchos quizás no os suene por ese nombre, pero si os digo Las Tierras de Arran, lo mismo ya os va sonando más. A las series de Elfos, Enanos, Orcos y Goblins y Magos, se les suma la nueva colección de Las Tierras de Ogon, el continente vecino de Arran.
Os dejo el pdf completo de la editorial, y a continuación la nota de prensa de Carles Miralles.
En YERMO Ediciones este mes vamos de exploradores: por un lado, Matthew
Flinders, un explorador británico real que dedicó su vida a cartografiar
Australia y cuya biografía, Horizontes amargos, nos viene narrada en un
volumen unitario por uno de los guionistas más de moda en el mercado de
la BD, LF Bollée; por otro, nos adentramos como verdaderos exploradores
en las Tierras de Ogon, el nuevo continente del mundo de fantasía creado
en la serie Elfos. De la mano de dos artistazos españoles como son Kyko
Duarte (creador gráfico de Elfos) y Alex Sierra (Hel’blar) llega el
primer volumen de Las tierras de Ogon, que coincide con la aparición del
último (por el momento) volumen de Elfos, el 17 ya, que nos sirve de
prólogo al próximo crossover Las guerras de Arran.
Para cerrar las novedades del mes de Yermo Ediciones, vuelve un viejo
conocido a concluir sus aventuras: el vengador Catamount, el pistolero
criado por indios, lleva a cabo su última aventura en este segundo
integral que cierra la serie.
En ARECHI Manga seguimos afianzándonos en traer la gran diversidad de
temáticas del BL a España: este mes tenemos desde BL puramente eróticos
a steampunk, pasando por un slice of life sobre drag queens en Japón, un
spokon, uno desde la perspectiva de un niño y la siguiente entrega del
exitoso Zombie Hide Sex. ¡Hay para todos los gustos!
Además, Gannibal se acerca ya a su final con el volumen 12 (el 13 y
último está planificado para marzo), llega una entrega más de la
demandada Nina del reino de las estrellas, cada vez más de moda desde
que se ha anunciado su serie de animación, y vuelven las sirenas más
famosas del manga con el segundo volumen de Pichi Pichi Pitch Aqua.
Puede que Patrick Stewart sea uno de los actores que más ha explotado su icónico papel como Charles Xavier desde su primera aparición en X-men, allá por el año 2000. Desde entonces, ha repetido su papel tanto en la trilogía original dirigida por Bryan Singer y Lee Tamahori entre el año 2000 y el 2006. Posteriormente, regresó junto con sus compañeros de reparto en Días del futuro pasado (2014), en un papel que sonaba a despedida. Sin embargo, volvió a aparecer en la notable Logan y, cuando nadie lo esperaba de nuevo, tuvo un cameo que dio mucho que hablar en la secuela de Doctor Extraño.
Su aparición en el tráiler alimentó las fantasías de los fanáticos durante meses, ya que podía implicar la ansiedad incorporación del mundo mutante al Universo Cinematográfico de Marvel. Expectativas que se vieron frustradas cuando su papel, como el de resto de integrantes de los Iluminati, los Vengadores de aquel mundo vengativo, eran rápidamente masacrados por Wanda.
Recientemente, en una entrevista con Josh Horowitz, el actor expresó su deseo de que Xavier no haya fallecido aún, pese a su destino en la citada película. De hecho, su personaje fue mencionado en The Marvels, la entrada definitiva del mundo mutante en el Marvel cinematográfico.
Sobre su cameo en la película, expresó que fue frustrante porque, por mucho que en la escena se vea al grupo superheroico al completo, Stewart reveló que rodó aquellas escenas solo. Es más, lo calificó de una experiencia «frustrante y decepcionante».
Eso no quiere decir que se le hayan quitado las ganas de volver a aparecer. De hecho, cuando Horowitz le preguntó sobre una hipotética aparición en Deadpool 3, únicamente dijo un escueto «ha surgido».
Aquí os dejó el enlace a la larga entrevista
¿Qué opináis? ¿Os gustó la escena de los Iluminatis en la secuela de Doctor Extraño?
Bienvenido un mes más a vuestra sección preferida. Como todos los meses, os dejamos dos cómics recomendados por crítico que salen a la venta este mes en España. Espero que os puedan sacar alguna duda y que os podamos guiar con alguna joya. También os recuerdo que es nuestra opinión personal y puede no coincidir con la vuestra. Allá vamos con La lista de la compra del mes de ENERO de 2024.
Green Arrow: Carcaj (Grandes Novelas Gráficas de DC). ECC Ediciones. 44,50 €. ECC recopila en un solo tomo toda la etapa del genial Kevin Smith (el directo y guionista de películas como Clerks o Mallrats) al frente de la colección de Green Arrow en la que contó con la colaboración en el dibujo de Phil Hester. El guionista recupera la esencia de un gran personaje a la vez que lo dota de un entorno familiar con otros protagonistas que hacen que las aventuras del arquero esmeralda sean un lectura divertida, amena, agradable y muy emotiva.
2. Huerfana y las cinco bestias. Planeta. 17,95 €. James Stokoe, guionista y dibujante de un estilo barroco y detallista caracterizado por llenar sus páginas de mil y un detalles a cada cual más alucinante nos trae una historia de venganza de una guerrera que deberá dar caza a cinco antiguos discípulos que ahora amenazan el territorio con la corrupción de sus demoníacos poderes. Violencia, grandes batallas y un dibujo ultradetallado al servicio en una historia de fantasía con toques orientales.
Mario Losada
Este del Oeste. Edición Integral 1 (El Apocalipsis: Año Uno). Norma Cómics. 45 €. Por fin, en tomo en tapa dura y recopilatorio, una de las grandes obras del maestro Jonathan Hickman, Este del Oeste. Una maravilla post-apocalíptica donde la inmundicia sale a escena y donde las traiciones están a flor de piel. Para mi una de los mejores cómics de este siglo que vas a poder leer.
2. Liga de la justicia: El clavo (Grandes Novelas Gráficas de DC). ECC Ediciones. 38 €. Una de las obras importantes como autor completo de Alan Davis. Para ello se basa en una especie de What if…? donde Superman nunca fue el hombre de acero, y a partir de esa premisa todo el mundo cambia. La lástima es que la secuela, también en este tomo integral es una historia muy inferior a la primera. Sino estaríamos hablando de obra maestra.
Carlos María Porras
Biblioteca Conan. Conan el Bárbaro 1.Panini Cómics. 13,95 €. Creo que va ser mi primera compra de estas colecciones Biblioteca Marvel y eso que estos números los tengo de la época de Forum. Pero me atrae la colección bastante. Lo malo es que ahora que me subo al carro sube el precio de esta colección y pasa a costar 13,95 €.
Es más que un cómic: es una máquina del tiempo que te lleva a La Era Hyboria. Llega la edición más deseada de Conan The Barbarian. El bárbaro de Robert E. Howard, reinventado para Marvel por Roy Thomas y Barry Smith, recibe el mismo tratamiento que el Universo Marvel, en el formato perfecto para que descubras sus aventuras clásicas como si se estuvieran publicando ahora mismo. Contiene los correos de lectores y las secciones de la edición original. ¡No puedes perderte esta edición histórica!
2. Batman: Tiempo muerto. ECC Ediciones. 27,50 €. Ojo a esta serie limitada de Tom King que vuelve a Batman tras el éxito de su etapa en la serie regular del Caballero Oscuro.
El Pingüino, el Acertijo y Catwoman se han unido para robar un artefacto de sumo valor. Aún no se sabe cuál es su preciado objetivo, pero lo que Batman puede tener claro es que, con estos tres elementos, nada puede salir bien. A menos que, como cabe esperar, empiecen a traicionarse los unos a los otros.
Tras el éxito de su etapa en la serie regular del Caballero Oscuro, el guionista Tom King regresa a Gotham City en compañía del dibujante David Márquez. Batman: Tiempomuerto no se contenta con mostrar a parte de la galería de villanos del personaje. También nos va a presentar a dos elementos nuevos: a un hombre misterioso llamado el Servicio y a Nuri Espinoza, una agente con cierta dificultad para controlar la ira.
DAve Solis
Hombre (1 de 2). ECC Ediciones. 45€. Hombre, de Antonio Segura y José Ortiz es una de las mayores obras maestras que se han realizado en nuestro país. Esta serie se encuentra ambientada en un futuro distópico donde lo más importante es SOBREVIVIR. Matar o morir hasta su más extrema consecuencia.
Comer perros o incluso niños para no morir de hambre. Acción en estado puro y un dibujo magistral en blanco y negro (en este primer volumen) a cargo del maestro Ortiz.
Tenemos ante nosotros una de las obras más ansiadas y sobre las que más se ha especulado en anteriores ediciones.
¡Aprovechad para haceros con ello!
2. Flash Gordon & Jungle Jim. Integral 1. Dolmen Editorial. 60€. Con motivo del 30º aniversario de Dolmen Editorial, la editorial mallorquina nos sorprende con una nueva edición de un referente del género de space opera.
Increíble edición de la Línea Sin Fronteras, publicado tal y como salió en las páginas dominicales de los periódicos, con la tira de Jungle Jim en la parte superior de cada página.
Flash Gordon de Alex Raymond es una de las obras de referencia del género de ciencia ficción de todos los tiempos. Aprovecho para dar la enhorabuena por su labor en Sin Fronteras, a Rafael Marín en la elección de los títulos y a Jesús Yugo en su labor de restauración de las páginas.
Esto es todo por nuestra parte. Para que puedas seguir llenando tu estantería, consulta la lista de la compra de meses anteriores y las novedades de cómics y mangas.
Termina el año y ya tenemos a la vuelta de la esquina, nuevas temporadas de anime. Por tanto, es hora de hacer un repaso acerca de los animes más esperados de 2024.
Esta industria que va aumentando su número de seguidores, va camino de convertirse, por derecho propio, en un auténtico fenómeno de masas. Quizás estemos ante el nacimiento de una edad de oro de los animes. Su fama se está incrementando gracias a los live-action que está realizando Netflix. Estas adaptaciones fomentarán el crecimiento de su popularidad, incluso en aquellos espectadores que nunca han tenido curiosidad por este tipo de animación.
Un anime destaca, por tener tramas emocionantes, en el que el drama y la comedia suelen conectarse para despertar todos los sentimientos que alberga el ser humano. Su misión, utilizando un tono maduro, es impactar en el espectador, provocando sensaciones que no permiten dejarnos indiferente ante lo que estamos viendo.
Lo bueno del anime, es que abarca todos los géneros posibles; acción, aventura, comedia, ciencia ficción, drama, psicológico, fantasía, romance y terror. Por todas las razones mencionadas, se puede considerar hoy en día, que el anime es un verdadero difusor de la cultura y el arte.
Arrancamos con la lista de los animes más esperados.
1. Temporada 3 de Classroom of the Elite
Empiezo por este anime, porque particularmente, me parece brillante. Una auténtica gozada para poner a prueba tu cerebro. Un thriller psicológico que te hace estar atento a cada conversación, a cada mirada, a cada gesto que ocurre en la pantalla. Una historia muy bien llevada que tiene unos personajes enigmáticos y abrumadores.
Classroom of the Elite está ambientada en un prestigioso instituto de educación superior de Tokio. Las clases se dividen en cuatro categorías, (A, B, C y D), en el que la clase A es la de mayor nivel de inteligencia y destreza, y la clase D la que contiene a los alumnos con menores atributos. La historia sigue a Ayanokouji Kiyotaka, un estudiante que trata de ocultar su verdadero talento y llevar una vida pacífica. Pero en su clase, hay compañeros que quieren ascender de categoría y le obligaran a utilizar su ingenio.
2. Solo Leveling
Sin duda, uno de los animes más esperados y que más expectativas está generando entre todos los fans. Basado en un manwha (cómic coreano) creado por Chugong, narra la historia de Sung Jin-Woo, un débil cazador de monstruos que consigue la habilidad única de subir de nivel sin límites. La historia está enmarcada en el género de fantasía y acción.
Una serie que promete muchos momentos emocionantes. En la que nos encontramos al mejor cazador de la humanidad atrapado en una guerra entre entidades divinas, los Gobernantes y los Monarcas, que tienen sus propios planes para la humanidad.
3. Haikyu!! Movie: Battle of the Garbage Dump
El popular manga deportivo creado por Haruichi Furudate llega a su recta final. En esta ocasión llegará en formato de película cinematográfica, divida en dos partes. Por fin, podremos ver el partido más deseado por todos los seguidores de las aventuras de los cuervos del voleibol. El partido definitivo entre el Karasuno y el Nekoma, decidirá, quien es el ganador de la batalla del basurero. El final más esperado de uno de los mejores spokon de la historia.
4. Blue Exorcist: Shimane Illuminate Saga 3
Un anime que quizás no tiene tanta fama como otros pero que sin duda, tiene una trama envolvente. ¿Quién no aspiraría a convertirse en un exorcista que sea capaz de acabar con demonios? Esta nueva entrega será una adaptación de los volúmenes 10 a 15 del manga creado por Kazue Kato.
Se trata de una serie shonen que narra la historia de Rin Okumura, un adolescente de 15 años que, junto a su hermano Yukio, fue criado en una iglesia debido a que su padre era un exorcista. Para convertirse en exorcista, Rin desenvaina a Kurikara, una espada que contiene almacenados en su interior sus poderes latentes. A partir de ese momento, Rin adquiere algunas características demoníacas, como colmillos y una cola, así como, el poder de producir llamas azules que destruyen casi cualquier cosa que toca.
5. Wind Breaker
Si eres de los que ha disfrutado con el magnifico anime de Tokyo Revengers y sus bandas callejeras de adolescentes, estas de enhorabuena. Este nuevo anime nos trae acción a raudales, con un protagonista que ansia un solo objetivo, ser el más fuerte de todas las escuelas. Claro que para conseguirlo deberá ganarse el respeto a puñetazos. Haruka Sakura es un joven recién llegado al peor instituto de la ciudad. Para conseguir su proposito se une a una pandilla llamada Wind Breaker, cuyo objetivo es defender la ciudad del resto de bandas y maleantes.
Estamos ante un gran candidato para convertirse en uno de los animes de acción más destacados del año. Por si no puedes esperar, el manga está siendo editado en España por Distrito Manga.
6. Blue Box
Vamos con el que apunta a ser una de los animes más esperados del genero slice-of-life para el 2024. Esta serie de romance, editada por Planeta Cómic, además contiene algunos tintes de spokkon (deportes), con lo que la emoción esta doblemente asegurada.
La serie se centra en Taiki Inomata, un estudiante y miembro del equipo masculino de bádminton. Entrena cada mañana con Chinatsu Kano, de quien está enamorada, que está en el equipo femenino de baloncesto. Debido a diferentes cirscuntancias, Chinatsu se muda a la casa de la familia de Taiki. El romance esta servido, Taiki intentará desarrollar una relación de pareja con Chinatsu, mientras ambos intentan ir al campeonato nacional con sus respectivos equipos.
7. Kaiju No. 8
Este manga, se ha convertido paso a paso, en uno de los más exitosos que hay actualmente. Eso ha generado que sea, quizás, uno de los animes más esperados de los que se estrenan este año. Las expectativas se basan, en que pueda cubrir el vacío que nos ha dejado Shingeki no Kyojin, en cuanto a dosis de drama, acción y monstruos gigantes. El anime Kaiju No. 8 también nos presentará a un escuadrón de luchadores de élite, encargado de acabar con poderosos monstruos.
La serie sigue a Kafka Hibino, un hombre de 32 años que dejó pasar su sueño de luchar en el frente junto a su amiga de la infancia Mina Ashiro. Trabaja como encargado de limpiar los estragos que causan las catastróficas batallas de kaijus. Su vida cambia cuando en un encuentro fortuito con un monstruo, este le otorga la habilidad de transformarse en un kaiju. A partir de entonces Kafka debe mantener en secreto su nueva identidad, mientras persigue su sueño de convertirse en un héroe junto a Mina.
8. My Hero Academia
Que más se puede decir de este anime que ya no se haya escrito. Pues que cada vez que se anuncia una nueva temporada, inmediatamente se convierte en el número uno de la parrilla, de los animes más esperados del año. Y esta nueva entrega seguirá haciendo las delicias de sus numerosos fanes.
Seguiremos viendo como nuestros jóvenes de la U.A. (Academia de Héroes), siguen creciendo mientras afrontan nuevos retos que superar y nuevas amenazas a las que hacer frente. Uno de los animes más esperados, que ha sabido calar de manera profunda entre los espectadores, gracias a una trama increíblemente entretenida, personajes entrañables, historias conmovedoras, grandes batallas y mucha, mucha emoción.
La historia está ambientada en un mundo donde parte de la población ha desarrollado superpoderes, lo que les separa en dos grupos diferenciados: héroes y villanos. Ahí encontramos al protagonista Izuku Midoriya, que seguirá los pasos de su ídolo All Might para convertirse en el mejor héroe de todos los tiempos.
9. Elusive Samurai
Este anime puede convertirse en la sorpresa de la temporada. Su carta de presentación es que su creador es el responsable de Assassination Classroom, que ya fue un éxito en su momento. Por lo tanto, la acción y la diversión están aseguradas.
La sinopsis es la siguiente:
Después de la masacre de su familia a manos del traidor Ashikaga Takauji,Tokiyuki huye con la ayuda de un puñado de leales sirvientes. Uno de ellos es Suwa Yorishige, aliado del clan Hojo y señor de la provincia de Suwa. El ligeramente extraño Yorishige predice que Tokiyuki algún día se convertirá en el gobernante de Japón. ¡Pero por el momento, escapar del territorio enemigo es la prioridad!
10. The Prince of Tennis II: U-17 World Cup
Estamos de enhorabuena, vuelve uno de los animes más esperados por los amantes del tenis. Una de las mejores series sobre deportes de la historia. Hablamos de la segunda temporada de The Prince of Tennis II: U-17 World Cup. Esta secuela desarrollará las semifinales del campeonato. En esta ocasión, se centrará en el enfrentamiento entre Japón y Alemania.
La popular serie de deportes nos cuenta la historia de Ryoma Echizen, que tiene un talento extraordinario para jugar al tenis, mientras trata de abrirse camino como el mejor jugador del mundo. Junto con sus compañeros de selección intentará escalar hacia la cima del tenis. Para ello, tendrá que demostrar, a través de intensos enfrentamientos ante el equipo alemán, sus habilidades excepcionales y la destreza estratégica que tiene sobre la pista.
(Bonus extra). Rurouni Kenshin
Para terminar esta lista de los animes más esperados para el 2024, he querido añadir una de mis debilidades en cuanto a las series de anime. Kenshin el guerrero Samurái, siempre fue capaz de seducirme con su bella historia de redención. Una de las mejores series sobre samuráis que existen.
Destaca por la tranquilidad que se toma para contar la historia. Su tono pausado hace que logremos empatizar con los personajes, logrando un desarrollo interesante para una serie sobre samuráis. Una trama que respira entretenimiento, que sabe aprovechar los momentos cómicos y los diálogos estimulantes que se establecen entre sus personajes. Esta tranquilidad va dando paso de manera magistral a la acción trepidante, pero justificada siempre por medio de la historia que nos están contando.
Si quieres dejarte cautivar por combates impresionantes, con batallas que se disfrutan a través del filo de las espadas,grandes enemigos capaces de derrotar al protagonista y unos personajes creíbles alejados de clichés, este es tu anime. Destacar que le han puesto bastante mimo al acabado final de Rurouni Kenshin, con una animación puntera y hermosa.
Solo nos queda disfrutar de los animes más esperados para 2024.
Ingresamos ya en la segunda mitad de la quinta temporada de Fargo y analizamos el sexto episodio, que presagia para lo que queda escenarios complicados y probables alianzas impensadas. La serie, creada por Noah Hawley, es emitida porFXy para España por Movistar+.
Hola fargueros. Aquí estamos otra vez para analizar un nuevo episodio de Fargo, en este caso el sexto de esta quinta temporada, lo cual significa que entramos en la segunda mitad. ¿Qué les está pareciendo la temporada y qué les ha parecido específicamente este capítulo? Vaya, quizás los esté descolocando al lanzar a bocajarro esa pregunta desde tan temprano, pero viene a cuento de que, si no me falla la memoria, hemos visto el episodio menos sutil de toda la serie…
Que no se me malentienda: no estoy diciendo que haya sido un mal episodio y la media de Fargo siempre está por encima de la gran mayoría de las series en emisión. Pero creo que se está cometiendo el error de caricaturizar demasiado, en aras de un discurso feminista, a los personajes masculinos, siendo sin duda los más irritantes Gator (Joe Keery)y Lars (Lukas Cage), el esposo de Indira.
Pero mejor dejemos esas cuestiones para después y metámonos de lleno a ver qué nos ha dejado este sexto episodio, cuyo título es La Trampa Suave, lo que adquiere más de un sentido por ser el nombre del club nocturno en que el mismo se inicia, pero también por haber más de una trampa a lo largo del desarrollo. Es, por otra parte, el primero de toda la temporada en que no aparece Dot. O Nadine, como la quieran llamar. Juno Temple, bah…
Cumplo en advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA y en recordarles que pueden leer aquí nuestros análisis previos. Y recuerden:
“Esta historia es real. Ocurrió en Minnesota en 2019. A pedido de los sobrevivientes, los nombres han sido cambiados. Por respeto a los difuntos, el resto se cuenta tal cual ocurrió…”
El Hombre Equivocado
Comenzamos, como dijimos, en el club nocturno que da nombre al capítulo y del cual al parecer es asiduo asistente Vivian (Andrew Wheeler), uno de los banqueros a los que Lorraine pusiera en jaque en la entrega anterior. Parece que las cuentas de su banco no son sus únicos trapos sucios, sino que también tiene dictado judicialmente un perímetro para no acercarse a una bailarina a la cual aparentemente golpeó o maltrató en el pasado.
Sabiendo de ello, quien esta vez le pone en jaque es Roy Tillman, que le deja sin camisa y con una severa advertencia de no venderle el banco a Lorraine: estaba claro que el sheriff no se iba a dar por vencido así como así y buscaría venganza por el desplante sufrido en casa de los Lyon.
Sus matones, en tanto, están moliendo a golpes hasta desfigurar al paciente que secuestraron del hospital, quien no solo les dice una y otra vez que tienen a la persona equivocada y nada sabe de la tal Dorothy, sino que además y haciendo uso de la arrogancia que ya le hemos conocido, no vacila en repartir insultos a diestra y siniestra aun bajo la catarata de golpes.
Vuelto a su casa, Roy ve en televisión un aviso publicitario en el que Wayne Lyon promociona su negocio de autos, con lo que ya conoce su rostro. Mientras lo hace, su esposa Carol le corta el cabello y recibe una fuerte bofetada cuando, por accidente, le rebana el lóbulo de la oreja: furioso, él le recrimina estar desconcentrada y no prestar atención a su trabajo.
Gator llega para comunicar que tienen en “la caja” al “marido de Nadine” (por Wayne), lo cual no gusta ni un poco a Roy, que replica que el marido es él. Además, en alarde de ignorancia, Gator le gasta una broma comparándolo con “ese sueco loco que perdió media oreja”: la referencia, claro, es a Van Gogh, que en realidad era holandés. No acierta una…
Roy va entonces a ver al sujeto y ni siquiera se coloca un pañuelo sobre la cara como el resto: está claro con qué intenciones va, pues no le importa que retenga su rostro. Apenas llegar, confirma su presunción: a pesar del estado calamitoso en que le han dejado, puede con facilidad comprobar que no se parece al del aviso. Para colmo, el desdichado tiene la pésima idea de referirse a él como “el rey de la brigada de los idiotas” y será lo último que diga…
Roy lo liquida de un disparo en la frente y, en escena gore que parece sacada de Hostel, vemos al sujeto agonizar en primer plano. Sus hombres no salen del asombro: Gator se excusa con que se quedó en el vehículo cuando los demás fueron por Wayne y con que tampoco pudo retener su rostro aquella noche de Halloween por estar demasiado oscuro. Bowman, por su parte, se justifica en que Wayne Lyon era el nombre en la puerta de la habitación, lo cual es cierto.
Conflicto entre Fuerzas
Danish pone a Lorraine al corriente de que no hay noticias de Vivian ni, por ende, de respuesta alguna con respecto a la venta del banco, lo que produce en ella visible disgusto. Además, le han dejado una camisa con las iniciales del banquero y una nota escrita a mano que reza “no conmigo al mando”: los calígrafos no logran determinar el autor, pero para ella está clara la mano de Roy Tillman detrás del asunto.
Los federales, a todo esto, han caído al hospital para hablar con Wayne. Todavía aturdido y confundido, este no entiende mucho de lo que le dicen, pero sí da impresión de acusar recibo cuando le cuentan que su esposa no es quien creía que era. Indira llega al lugar y, al encontrar a los agentes en plan interrogatorio, les recrimina estar metiéndose en “su caso”: el clásico conflicto policías – federales.
Ellos le muestran desgarradora documentación sobre Roy y su pasado violento en relación con su ex esposa, por lo cual necesitan encontrarla. Aunque visiblemente conmovida, Indira se mantiene firme en negar conocer su paradero: de hecho, no miente, aunque tampoco dice palabra de que Scotty esté en su casa…
Su esposo Lars está cada vez más fastidioso. No solo se lo pasa enfrascado en su golf y llenándola de deudas que no ayuda a pagar, sino que hasta tiene la desfachatez de reclamarle no estarse comportando como una verdadera esposa, como las que acompañan a sus maridos en todo e intercambian recetas con las otras.
El rostro de Indira revela estar a punto de estallar, pero se contiene y para esta altura no sé por qué. Quizás porque necesita de él para cuidar a Scotty, pero el imbécil ni para eso sirve, pues al regresar ella de su trabajo, encuentra a la niña tocando la batería y sin haber cenado. Scotty ya no puede estar allí, por lo que Indira decide cortar por lo sano (o lo que entiende como tal) y llevarla con los Lyon.
Hombre de Pocas Palabras…
Roy ha decidido hacer las paces con Munch para sacárselo de encima: ya nos había quedado claro que por alguna razón le teme y hasta lo asocia con el diablo, lo que explica que, en contra del consejo de su hijo, prefiera optar por alejarlo en lugar de meterle una bala. Por lo tanto, lo cita para pagarle deuda más intereses y Munch asiste luciendo falda escocesa como en aquel primer fallido secuestro de Dot.
El diálogo entre ambos es de lo mejor del episodio:
“No hablas mucho; eso me gusta” – dice el sheriff.
“Un hombre tiene las palabras contadas durante su vida – replica Munch -. Para nosotros, quedan muy pocas”.
Parece casi de western, pero más allá de ello se me ocurre que esa frase ha de ser profética para ambos…
“Cuando un hombre cava una tumba, tiene que llenarla – agrega, más críptico, antes de marcharse -. De lo contrario, solo es un agujero”.
Otra vez suena a western…
Pero, a diferencia de su padre, Gator no está conforme con verle partir sin más, pues no le perdona sus muertos. No solo lo maldice en la cara y hasta le deja un escupitajo en el cristal del auto, sino que al alejarse el vehículo, vemos que debajo lleva instalado un rastreador. Una vez más, Gator está a punto de meter la pata y quizás ahora de manera definitiva…
¿Alianza Impensada?
Enviado por Lorraine, Danish va a hacer una visita a Vivian en el tugurio de mala muerte que frecuenta y donde, en efecto, lo encuentra con una bailarina. Cuando le pone al oído el móvil y el banquero escucha la voz de ella, su rostro se tiñe de terror.
Lorraine le pone al tanto de que se ha comunicado con la Oficina de Valores y ya los federales se encuentran revisando los libros contables de sus oficinas, así como que su hijo acaba de ser expulsado de la universidad por falta de pago.
En otra memorable escena de Jennifer Jason Leigh, le echa además en cara que su error fue pensar que la muerte era lo peor que podía pasarle. “Tendrás que vivir el resto de tu vida en la miseria – remata, en tono de sentencia – y soportando la mirada vacía de tus hijos sin futuro”. Por un momento, su frío sadismo vengativo me trae recuerdos de Cersei Lannister: no quiero ser spoiler, pero si vieron Juego de Tronos me entenderán.
Apenas finalizada la conversación, Lorraine se encuentra con que Indira le ha enviado los documentos del caso de su nuera con desgarradoras fotografías que muestran la brutal violencia de que el sheriff Tillman la hiciera objeto. Ya antes, la oficial le había llamado la atención en cuanto a que Dot y ella no son tan distintas.
Viendo el súbito cambio de tono de expresión en Lorraine, cabe entonces preguntarnos si habrá acabado acusando recibo y su nuera tendrá en ella una aliada impensada…
Balance del Episodio
A ver… cómo decirlo. Creo que hemos visto una buena entrega pues, a no olvidarlo, esto es Fargo y, como decíamos al principio, hasta el episodio más flojo puede estar por encima de la mayoría de tantos de series que se emiten hoy en día. Pero quienes somos seguidores de la serie y del particular universo creado por los hermanos Coen y continuado por Noah Hawley, estamos acostumbrados a lo corrosivo, al imponderable y al imprevisto, sin obviedades que nos subestimen como espectadores.
Sin embargo, tanto el capítulo anterior como (mucho más marcadamente) este, comienzan a transitar un terreno en que las sutilezas retroceden y los personajes (sobre todo los masculinos) pierden matices, volviéndose previsibles y hasta caricaturescos: el caso más grave y burdo es Lars, representado como absoluto idiota y ahora parece que también como macho posesivo, algo de lo cual no teníamos idea. Aunque carezca de connotaciones bíblicas, su discurso sobre el lugar de la mujer acaba pareciéndose al de Roy.
Por cierto, también este último ha caído en una caricaturización algo grotesca, perfectamente graficada en la bofetada a Karen. Si quieren que entendamos que es un sujeto peligroso, despreciable, posesivo y muy malo, sería bueno que supieran que ya lo habíamos entendido sin necesidad de hacerlo tan obvio. No nos gusta que nos subestimen y menos viniendo de una serie que jamás lo había hecho…
Y si con ellos dos no alcanzara, ahora se agrega Vivian, de quien sabíamos verdaderamente poco, pero resulta que es también golpeador y abusador, además de frecuentador de prostíbulos. Tanto al ser abordado personalmente por Roy como telefónicamente por Lorraine, la suya es una permanente mueca de susto y ojos abiertos de par en par que poco pueden significarnos cuando apenas hemos conocido al personaje y no sabemos qué le pueda pasar por dentro. Al carecer de desarrollo, el personaje acaba siendo vacío y lineal.
Ni qué decir del paciente secuestrado por error al que, como de todas formas Roy acabaría matando, nos presentaron como energúmeno repelente y maleducado para que, llegado ese momento, no le tuviéramos la mínima lástima. Y por si aun así nos la generara o consideráramos que no merecía ese final, también se encargaron de que ya estuviera prácticamente condenado de antemano por un cáncer…
Danish, que pintaba en los primeros episodios para personaje interesante, es simplemente para esta altura un mero ejecutor de la voluntad de Lorraine que aporta muy poco y en cuanto a Gator, ya sabemos desde el inicio de la temporada que es un imbécil hecho y derecho al que todo le sale mal y del cual ni siquiera se ha explorado suficientemente el vínculo particular que le une con su madre o bien le separa: nada sabemos de su historia como hijo en relación con ella…
No es que no tengamos hombres buenos, honestos o queribles, pero repasemos: Wayne es tonto y torpe, Witt lleva dos capítulos completos sin aparecer y de Joaquín apenas podemos hacer conjeturas porque tampoco sabemos nada de su historia personal.
Por el contrario, las mujeres son honestas, valientes y se sobreponen a las dificultades. De hecho, la única que mostraba miserias en su conducta, pareciera ahora estar decantando hacia un lado más comprensivo y humano en favor de su nuera.
Nunca las aguas estuvieron tan claramente separadas en Fargo y antes de que alguien interprete que me molesta tanto maltrato para con los personajes masculinos y benevolencia con los femeninos, quiero dejar bien en claro que lo que me molesta son los bandos tan linealmente definidos: no me irritarían en una serie más convencional, pero esto es Fargo…
De hecho y por primera vez en la serie, a la escena final (en la cual Lorraine mira con aprehensión las fotografías de su nuera golpeada) le sigue un cartelón informando adónde llamar o dirigirse en caso de violencia doméstica. Muy útil y encomiable, desde ya, pero que quizás actúe como condicionante del episodio para que todo conduzca hacia un determinado mensaje. Y anteponer el mensaje a la historia es como componer primero un riff y después la melodía en lugar de hacerlo al revés: difícil que la canción salga buena…
Daría también la impresión de que en este episodio, para hacer justamente más terrenal el contenido en relación con el mensaje, han vuelto también más mundanos a los personajes. No hubo referencias bíblicas, mitología escandinava ni alusiones místicas. Así y todo, la escena del encuentro entre Roy y Munch es gloriosa y bien Fargo: casi el único momento del episodio en que sentí que estaba viendo mi serie favorita, como siempre digo que es. O la conversación telefónica entre Lorraine y Vivian, aunque solo de un lado de la línea ya que del otro todo era previsible y obvio.
Por último, así como otros episodios han sido claramente de Juno Temple o de Jennifer Jason Leigh, este ha sido sin duda el de Richa Moorjani, que ha entregado un trabajo fenomenal.
Esperemos que en los cuatro capítulos que restan, Fargo recupere algo de la sorpresa que en estas últimas entregas ha venido perdiendo o, de lo contrario, tendré que desdecirme a mí mismo cuando afirmaba prematuramente que estábamos viendo una temporada al nivel de las anteriores. Ojalá no acabe todo en un simple “el que las hace, las paga” o que la mala se vuelva buena. Las moralejas cuadran bien en los seriales de He-Man, pero no en Fargo. A cruzar los dedos…
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Ya entrados de lleno en estos inicios del nuevo año, os presentamos las novedades de Astiberri Ediciones, previstas para este mes de enero.
Novedades Astiberri Ediciones de enero de 2024
Entre novedades y reediciones, Astiberri ha empezado muy fuerte este inicio del nuevo año. Intentaremos seleccionar dos de sus publicaciones, pero lo cierto es que es muy difícil.
«La muy noble y antigua ciudad de Deeneim, erigida en tiempos inmemoriales sobre un DNI caducado de Nuestro Señor José Hilario, el Altísimo, el Misericordioso, se enfrenta a su hora más grave.
El enemigo está a las puertas, los centauros del desierto de los tártaros baten la llanura con pezuña de hierro, y sólo un oscuro personaje se interpone en su camino, de nariz afilada y extraña pelambre, capitán por más señas, aunque nunca pasó de recluta.
Surgido de ninguna parte y con pocas trazas de héroe o redentor, sabe al menos esto: el tabaco perjudica seriamente la salud del infiel».
Este segundo volumen de Las Aventuras del Capitán Torrezno, saldrá a la venta el 18 de enero, con un P.V.P. de 27€.
Debo decir que el primer tomo, ha ocupado un lugar en nuestra lista de «Los Mejores Cómics de 2023«. Qué le vamos a hacer … ¡Nos encanta esta serie!
«El ataque de los monstruosos muñecos de nieve mutantes hace referencia a uno de los episodios más emblemáticos y divertidos de Calvin y Hobbes en el que Calvin logra dar vida a un muñeco de nieve, hasta que las cosas se tuercen y el muñeco crea un ejército de copias malvadas de sí mismo.
Además, Calvin es atacado por su nueva bici de dos ruedas, Hobbes es secuestrado por Susie y, por si todo esto fuera poco, el duplicado del lado bueno de Calvin causa estragos en su reputación haciendo buenas obras».
Debo decir que esta serie de humor es una de nuestras favoritas de todos los tiempos. Mi amigo y compañero Mario Losada, hizo reseña de El gran Calvin y Hobbes ilustrado, en nuestra sección «El cómic de la semana» (pinchad aquí).
Esta cuarta entrega, saldrá a la venta el próximo 25 de enero y contará con un P.V.P. de 23€.
Y hasta aquí nuestras recomendaciones de Astiberri Ediciones, correspondientes al mes de enero de 2024.
Más abajo, os dejo el pdf completo con todas las novedades de este mes de Astiberri. Echad un ojo, disfrutad y …
Nominada a cuatro Globos de Oro frente a la disparidad de críticas recibidas, he tenido la oportunidad ver Maestro, la segunda película de Bradley Cooper que podéis ver en Netflix. A priori, Maestro es una biografía sobre la figura de Leonard Bernstein, probablemente el director de orquesta norteamericano más importante del siglo XX, y su matrimonio con Felicia Montealegre.
El director y figura clave de Maestro es Bradley Cooper, actor que alcanzó la fama con la saga Resacón en las Vegas y que terminó siendo aceptado por los críticos tras sus colaboraciones con Clint Eastwood (El francotirador, Mula) o David O’Russell (El lado bueno de las cosas, La gran estafa americana). Sin embargo, la cima de su éxito llegó en 2018, cuando alcanzó el fervor de todo el mundo con Ha nacido una estrella, que los consolidó a él y a Lady Gaga como figuras importantes de la industria hollywoodense.
Producida por Steven Spielberg y Martin Scorsese, que se postularon inicialmente para dirigir la película, Maestro se postulaba para ser una película clave en los Oscar de 2024, pero el sabor que deja es agridulce por un problema de base: la diferencia abismal entre forma y fondo.
A nivel formal, la película es un auténtico espectáculo. Cooper demuestra una enorme sabiduría como cineasta. Tanta que no se deja nada fuera de la pantalla. A lo largo de las dos horas y poco que dura la película, contemplamos escenas en blanco y negro y a color. De hecho, hasta distintos «blancos y negro» y distintos colores. Cada década de la vida del personaje cuenta con su correspondiente estilo de fotografía.
Esto también afecta a la resolución de la imagen. En ocasiones, cuadrada. Otras, panorámica. Planos fijos, fuera de campo, enfoque a través de marcos, travellings… Bradley Cooper parece tener influencia de directores tan distintos como Orson Welles, Elia Kazan o John Cassavetes.
Los planos siempre son perfectos. Cualquiera que asista a Maestro dirá que es una película preciosa. Por sus imágenes y su uso de la luz. Cada uno de sus fotogramas se podría enmarcar en nuestras casas.
Es decir, para no repetirme más, Maestro tiene una estética perfecta.
Pero esto no es mera fotografía. Es cine, donde imagen y sonido deben estar al servicio de una historia para dar lugar a un mensaje. Y aquí es donde falla Maestro.
¿Qué cuenta la biografía de Leonard Bernstein? De todo, menos la carrera musical de un director de orquesta fundamental en el siglo XX. Esencialmente y sin entrar en spoilers, Maestro aborda el complicado matrimonio de Leonard con Felicia Montealegre, la verdadera protagonista de la película. Hay poca música y mucho drama familiar en esta película.
Esto no es necesariamente malo, que el cine está hecho para cualquier clase de historia, pero sí cuando gran parte de la película se centra en reiterar en bucle lo difícil que es aguantar con entereza un pacto tácito de infidelidades y bisexualidad (esto sale desde el principio de la película).
Realmente, si me centrara en hablar de la historia de Maestro, exceptuando sus escasas escenas de orquesta, estaríamos ante un drama de domingo por la tarde, mejorado con las espectaculares interpretaciones de Bradley Cooper y Carey Mulligan, ambos soberbios. El mensaje es claro: la dificultad de lidiar entre el narcisismo del genio reconocido y la intimidad requerida para crear obras geniales; entre la vida personal y profesional y, sobre todo, entre el hacer lo que uno quiere y lo que uno debe por sus seres queridos.
Una vez resumidos forma y fondo, lo peor que podemos decir de Maestro es que no tiene ningún sentido la estética desbordante de la película con la trama que cuenta. De hecho, es una película tan bonita y tan exuberante que no deja que entremos en la dura historia del matrimonio protagonista.
Por ello, es fácil establecer un paralelismo entre Leonard Bernstein y el propio Bradley Cooper. De hecho, es posible imaginar que Maestro sea una oda de Cooper a sí mismo. Un «mirad lo increíble director que soy». Sin embargo, al igual que un director de orquesta excesivamente narcisista puede no hacer funcionar a sus músicos como es debido, un director de cine absolutamente centrado en su arte puede perder el alma de su historia.
Berlín, el spin off de uno de los personajes de la famosa serie española La casa de papel, ya está en Netflix. Sus ocho episodios nos llevarán a conocer a este carismático personaje, interpretado por Pedro Alonso, antes de su aparición en la serie que lo dio a conocer. Y como no podía ser de otro modo, lo vamos a conocer mientras planea un robo junto a su actual banda.
Había que continuar estirando la fama conseguida con la serie del año 2017, y después de participar en el guion de La casa de papel: Korea, los creadores de series como Sky Rojo o Los hombres de Paco o Vis a Vis, Alex Pina y Esther Martínez Lobato, han creado esta serie que se sale de lo que nos tenían acostumbrados con su predecesora. Y eso, a unos les gustará y a otros los decepcionará.
Berlín. Amores, desamores, y como anécdota: un robo!
«Solo hay dos cosas que pueden convertir un mal día en un día extraordinario: el amor y ganar varios millones por una jornada laboral. Esos son los dos motores que impulsan a Berlín en sus años de gloria, cuando aún no es consciente de su enfermedad ni está atrapado como una rata en la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre. Es en esa época cuando concibe uno de sus atracos más extraordinarios: robar 44 millones de euros en joyas como por arte de magia. Para conseguirlo, tendrá que recurrir a una de las tres bandas con las que ya ha trabajado.» Así presenta Netflix a Berlín.
Si hacemos caso a la sinopsis que nos trae la plataforma de streaming, Berlín es una serie donde el atraco es lo importante. Pero en realidad no es así. La serie empieza dejándonos claro que su protagonista no es afortunado en amores, ya que está divorciándose por tercera vez. Y eso es premonitorio para lo que vamos a ver después.
De hecho, durante los primeros minutos de Berlín, hablan sobre el amor. Sobre esa emoción que se siente cuando se está enamorado, esa obsesión que hace que solo pienses en la persona que amas… Bueno, mucho amor y poco atraco, pero es el principio, no pasa nada. Lo malo, para mi que no me gustan mucho los romances , es que eso se acentúa en los siguientes episodios.
Así que nos encontramos con que Berlín se enamora de una joven casada Camille (Samantha Siqueiros) y, como si su vida le fuera en conquistarla, antepondrá ese deseo por ella al atraco en el que está trabajando junto con sus compañeros. A los que por cierto, también se les contagia ese espíritu amoroso y empiezan a formarse dos parejitas que podrían acabar en algo más que solo trabajo.
Berlín es una serie romántica que tiene como excusa un atraco. La trama nos irá llevando de un romance a otro mientras, de vez en cuando, nos hablan del atraco que están planeando. Eso sigue manteniendo la esencia de La casa de papel, con esas conversaciones del pasado con imágenes del presente mientras se realizan los trabajos, y también tendremos esas sorpresas, que ya no lo son, donde todo se soluciona en un segundo. Bueno, ya sabes a qué me refiero…
A ello se debe lo que os decía al principio del artículo: hay algunas personas a quienes gustará este cambio radical con otra perspectiva, pero en cambio otros, aquellos que prefieran continuar con una versión más de lo visto en la serie durante sus cinco temporadas, van a quedar decepcionados.
Unos secundarios con poca sustancia.
Junto a Berlín tendremos a su compañero y amigo Damián (Tristán Ulloa), un hombre de cierta edad y felizmente casado que verá como todo su mundo amoroso cambia por completo en segundos. Ya os dije que Berlín va de amores… Ambos forman un tándem perfecto para perpetrar un atraco de diez.
Forman parte del grupo la tímida Keila (Michelle Jenner), que pronto sentirá una atracción irremediable por Bruce (Joel Sánchez), el más joven del equipo . Aquí hago una pequeña parada ya que entre ellos surgen conversaciones subidas de tono que me parecen innecesarias porque no tienen sentido en esos momentos. Pero bueno, seguimos con más amour, o lo que sea.
Los últimos dos integrantes del equipo, entre los que también surgirá algo, son la atrevida y lanzada Cameron (Begoña Vargas) y Roi (Julio Peña), el más respetuoso de todos los integrantes y que siempre sigue las normas, .
Todos ellos tendrán una historia a sus espaldas, pero ninguna lo suficientemente interesante como para que cale en los espectadores. Todos están bien en sus papeles, pero son muy superficiales y tienen poca sustancia, por lo que casi pasan inadvertidos. Y es más, en algunos momentos resultan monótonos e incluso molestos con sus comportamientos.
Quizá todo lo que he escrito te haga pensar que Berlín es una serie mala, pero no es así. En realidad, es entretenida y tiene una gracia que atrapa al espectador, en gran parte por el carisma de su protagonista principal que nos llevará a ser participes de su conquista mientras planea el robo más importante de su vida hasta ese momento.
Además, tenemos a una de mis actrices favoritas que regresa con su papel de la inspectora Alicia Serra (Najwa Nimri), quien nos dará ese toque de frescura loca que encaja a la perfección en todo el tono de Berlín.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. En este inicio de año, os presentamos las novedades de Nuevo Nueve Editores, previstas para este mes de enero. Tenemos novedades y reediciones. Ah … ¡Feliz Año Nuevo!
Novedades de Nuevo Nueve de enero de 2024.
Nuevo Nueve trae pocas publicaciones y todas ellas de gran calidad. Es imposible hacer una selección de todas ellas, pero vamos a intentarlo.
1.- El Corazón de Hojalata 2. La Inspiración.
«Eva, una joven vagabunda acompañada de su perro Jesper, lleva una vida de libertad, soledad y hurto. Un día tiene la grata sorpresa de encontrar un libro que le sacudirá el alma.
Pero también poner su vida patas arriba. Porque Halfa, un rico supremacista, ha encargado a dos robots Hound que encuentren copias de este libro y asesinen a su autor, Weldon, un robot: dejar una obra así en circulación bien podría apoyar la tesis de que un mecanismo puede tener alma.
Y Halfa, que teme que los robots reemplacen a los humanos, no quiere eso por nada del mundo.
Después de un primer volumen que sentó las bases de su universo, un estado ucrónico del sur de Estados Unidos donde viven humanos y robots, BeKa y Munuera ofrecen un segundo volumen lleno de humor, acción y humanismo».
Este volumen, saldrá a la venta el 22 de enero y contará con un P.V.P. de 20€.
2.- El Paciente. Reedición.
«Se reedita esta destacada obra en una edición especial con sobrecubierta, portada inédita y 16 páginas con dibujos adicionales.
La policía detiene a una joven que deambulaba por la calle, cubierta de sangre, con un cuchillo en la mano. De camino a su casa, los agentes descubren horrorizados el escenario de una masacre: toda su familia ha sido asesinada.
Seis años después, Pierre Grimaud, el único superviviente de la masacre de la rue des Corneilles, despierta de un coma profundo.
El paciente es un thriller psicológico apasionante y sorprendente, que revela algunos de los temas favoritos del autor: la relación con los demás, la noción de tiempo, la identidad y la memoria».
Tenemos reseña de El Paciente en la web, que realizó nuestro compañero Juanjo Avilés, pinchando aquí.
Estas han sido nuestras dos recomendaciones. Justo más abajo, os dejamos el pdf completo con las novedades de Nuevo Nueve Editores, previstas para este mes de enero. Echad un ojo, disfrutad y …
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy, aprovechamos para desearos (una vez más) un Feliz Año Nuevo. Además de eso, os presentamos las novedades de Dolmen Editorial para este primer mes de 2024.
Novedades Dolmen Editorial de enero de 2024
Este año 2024, Dolmen Editorial cumple 30 años. Un logro que no es moco de pavo. 30 años ofreciendo al lector publicaciones de grandísima calidad.
¡Feliz Cumpleaños, Dolmen!
Y ahora, como siempre hacemos, vamos a recomendar dos o tres obras entre todas las novedades de Dolmen Editorial para este mes de enero.
«En JUNGLE JIM, su creador, ALEX RAYMOND, llevaría a sus lectores al mundo exótico del lejano oriente con sus selvas misteriosas, sus animales salvajes, sus sectas de asesinos y sus mujeres fatales.
FLASH GORDON lanzaría la ciencia ficción a la primera línea de los cómics de todos los tiempos: las peripecias de los tres terrícolas en el planeta Mongo, bajo la férula del dictador de rasgos orientales MING EL DESPIADADO, incidiría en la sorpresa continuada de página a página, razas de hombres-animales de todo tipo, bestias, cohetes y espadas, las mujeres más hermosas y una continua experimentación y evolución gráfica como nunca antes, ni después, ha visto la historia de los cómics.
Toda la ciencia ficción del futuro, todos los héroes del cómic que vinieron después, en todo el mundo, se hicieron a imagen de semejanza de FLASH GORDON.
Y todos los dibujantes de historietas, incluso los maestros de maestros, tuvieron a ALEX RAYMOND como su principal referente gráfico».
Esta nueva edición sustituye a la anterior. Este primer volumen saldrá a la venta el 18 de enero y contará con un P.V.P. de 18€.
«Mucho cuidado con los días epagómenos! Papyrus y Teti-Sheri lo saben bien. Más aún tras la peligrosa aventura vivida durante esos nefastos días, aunque, por supuesto, tenga final feliz para todos.
Sobre todo para Puan, o eso cree él, porque su felicidad acabará desencadenando una de las aventuras más azarosas, en la que Papyrus, en busca de Teti, llegará a Troya tras la más famosa de sus caídas y contribuirá a poner una primera piedra para su nueva reconstrucción antes de partir de vuelta a Egipto.
Por descontado, el viaje de regreso no estará exento de peligros y, al llegar a Tiro, principal proveedor de púrpura y cedro para Egipto, Teti y Papyrus se encontrarán en mitad de un complot para hacerse con el poder.
Y Puan, que también se encuentra allí, no será precisamente de gran ayuda».
Tendremos este volumen disponible desde el 4 de enero, con un P.V.P. de 31,90€.
««Ante dioses indiferentes» es una novela de terror que se adentra en la oscuridad del ser humano, particularmente cuando este, aquí caracterizado como un remoto pueblo de apenas cien habitantes queda aislado de toda comunicación con el exterior y ve como la fina capa social que nos une se resquebraja rápidamente, poniéndonos ante el espejo y enseñándonos ese reflejo donde vemos el animal que apenas hemos dejado de ser y al que estamos, a un par de días sin comida ni electricidad, de volver a ser.
La intención de la novela, a camino entre la narrativa sintética y la poesía de lo macabro, junto con su voluntad de explorar temas incómodos, hacen de este un libro una invitación a la reflexión y llamado de atención hacia las religiones y la fe, a veces refugio y guía para algunos, pero desgraciadamente motivo de enfrentamientos, disputas, guerras y muerte para muchos otros.
Los fanáticos del terror se verán inmersos en esta historia oscura, llena de fuerzas extrañas que libran una batalla por la supervivencia en un entorno hostil y aislado de todo. Peleas cuerpo a cuerpo, a muerte, bajo un invierno crudo que amenaza con devorarlo todo bajo su blanca capa de muerte…»
Tenemos una nueva novela de Iván Ledesma, del que nos confesamos fervientes admiradores tras leer El Rito Circular (reseña aquí) y ver la película española Awareness, de la que fue guionista (crítica aquí).
Tendremos la nueva novela de Iván Ledesma, este mes de enero y contará con un P.V.P. de 18,50€.
Y hasta aquí nuestras recomendaciones para este mes de enero, de Dolmen Editorial. Más abajo, os dejamos el pdf completo con todas las novedades. Echad un ojo, disfrutad y …
Llega el final del año y toca echar la vista atrás y repasar lo que han dado de sí estos doce meses. No os voy a engañar: me encantan las listas. Eso sí, en Las cosas que nos hacen felices a veces nos ponemos algo pesimistas, así que no me queda más remedio que ajustar cuentas con aquellas producciones que no me aportaron lo que yo esperaba. Mis particulares decepciones de 2023.
Antes de comenzar, aclaro. Algunas de las películas de esta lista son buenas películas, pero esta no es una lista de las peores películas de 2023 (aunque algunas entrarían de cabeza), sino de aquellas que no llegaron a las expectativas que prometían.
Comenzamos
10. Babylon (2023), de Damien Chazelle.
El tiempo ha suavizado las furiosas críticas que se le dedicó al regreso de Damien Chazelle, hasta ahora tocado con la varita mágica del éxito con Whiplash, El primer hombre y La la land.
La respuesta crítica y de taquilla fue tan dura que Babylon desapareció bruscamente de toda carrera de premios. Y motivos hay para la decepción. La ambición desmedida de su director le llevó a configurar una película que en su segunda mitad se hace demasiado larga y que guarda momentos de auténtica genialidad tanto en su primera parte como en algunas escenas de su tercio final.
Insisto. No es una película perfecta (como si lo era, por cierto, La la land), pero deja poso. Dadle una oportunidad.
Probablemente, la película más polémica del año. Como con El reino de los cielos, Robin Hood o Exodus, todos esperábamos la nueva Gladiator de su director. Tal vez por eso las críticas, al igual que con Babylon, han sido sangrantes.
Nuevamente, tal vez Napoleón no es la obra maestra que prometía, pero ni mucho menos es una mala película. La recreación de las batallas, la belleza pictórica de sus escenas de interiores y su ritmo narrativo son notables. Que la película no sea rigurosa (Braveheart o Gladiator tampoco lo son) no debería ser motivo de crucifixión. De hecho, mi mayor pero de esta película es la incongruente dualidad entre su carisma en el campo de batalla y su torpeza en el cara a cara.
8. Operación Fortune: el gran engaño (2023), de Guy Ritchie.
La primera película con la que fui al cine en este 2023 tenía todo para ser una de las tapadas del año. Dirección de Guy Ritchie, últimamente experto en estrenar productos de género sin grandes camapañas de marketing; protagonismo de Jason Statham y secundarios como Aubrey Plaza, Josh Harnett o Hugh Grant.
Sin embargo, la película se queda corta. Tal vez el propio Guy Ritchie se vea incapaz de llegar a los niveles cualitativos de sus primeras películas, pero la escasa ambición con la que rueda esta película refleja un puedo, pero no quiero.
7. Almas en pena de Inisherin (2022), de Martin McDonagh
Firme opositora a los Oscar del año pasado, la nueva película de Martin McDonagh, se estrenó avalada por el amor de la crítica y una carrera con películas tan impactantes como Tres anuncios en las afueras.
Qué queréis que os diga. Por mucho que haya quién ha interpretado la críptica historia escrita por McDonagh, Almas en pena en Inisherin no consiguió transmitirme nada. Valoro las interpretaciones de sus protagonistas, pero no es una película que crea que vuelva a ver.
6. Indiana Jones y el dial del destino (2023), de James Mangold.
No esperaba gran cosa de esta quinta entrega del héroe del sombrero y el látigo, con un Harrison Ford en modo Matusalén. Que ya estaba mayor en la cuarta película de 2008. Encima, sin la dirección de Spielberg, ya limitado a las tareas de producción y sin ningún interés por retomar una saga que ya no daba para más.
Pero de ilusión también se vive y, al final, se trata de la quinta entrega de una de las sagas cinematográficas que más ha hecho soñar a los espectadores. ¿Por qué no iba a poder sorprendernos?
Pues no. Nada. Buenos actores, muchos toques de nostalgia y poco más. Por momentos se me hizo aburrida y su inicio con Harrison Ford retocado parece un videojuego de gráficos medianos de la Playstation 5. Que no vuelvan más.
5. Ant-Man y la avispa: Quantumania (2023), de Peyton Reed.
Tampoco esperaba mucho de la tercera entrega de Ant Man. La deriva de las últimas producciones Marvel me ha llevado a perder la fe en un Universo que nos ha dado momentos felices. Solo Kang, el que promete ser el nuevo Thanos, atraía mi atención.
Lo que no me podía imaginar es que Ant-Man y La avispa: Quantumania iba a ser tan rematadamente mala. Una historia que es refrito de Star Wars, con decisiones argumentales absurdas y un Kang que se queda muy, pero que muy lejos del carisma de Thanos. Mucho tiene que remontar Disney.
Como a veces dejo salir a mi yo pequeño, ingenuo y cargado de ilusiones, decidí dar una oportunidad a la serie que prometía el regreso de la Marvel espía que tantas alegrías nos había dado. Encima, con el protagonismo del últimamente desaparecido Nick Furia y un reparto plagado de estrellas.
Otro fiasco. Invasión Secreta, analizada en esta sacrosanta web, es un desastre, una serie realizada sin ningún tipo de pulso narrativo y con una historia que no tiene ni pies ni cabeza. Y encima, aburre. Tanto esta serie como la tercera entrega de Ant-Man ocuparían los primeros puestos de lo peor del año.
El regreso de David Fincher a Netflix tras Mank era uno de los acontecimientos del año. Suponía su retorno al suspense, con el que tanto nos había inquietado en obras como Seven o Zodiac. Encima, acompañado de un guión escrito por Andrew Kevin Walker, el mismo de la película de los siete pecados capitales. Y con Michael Fassbender regresando de su retiro de cuatro años.
El resultado, sin ser precisamente malo, se queda muy lejos de las expectativas que Fincher genera. Es una película esencialmente sencilla y sin ninguna clase de artificio, pero su punto de partida y esa irritante voz en off lastran una película que se ve superada por otras obras sobre asesinos a sueldo.
2. Los crímenes de la academia (2023), de Scott Cooper.
Netflix acogió la última película de Scott Cooper, uno de esos directores artesanos que siempre generan películas bien construidas. En este caso, teníamos una intriga gótica en la que aparecía el mismísimo Edgar Allan Poe y protagonizada por Christian Bale, el actor favorito de muchos, entre los que me incluyo.
Desgraciadamente, el interesante punto de partida se diluye en una trama propia de un telefilm con momentos para el aburrimiento y, sobre todo, una alarmante falta de inquietud y atmósfera. Una película para olvidar.
Tenía muchas esperanzas puestas en esta comedía romántica de acción protagonizada por dos de las estrellas más rimbobantes del año: Chris Evans, nuestro Capitán América; y Ana de Armas, que probablemente se convierta en una de las actrices más importantes del futuro. Una nueva Sr y Sra Smith con más calidad.
Y de calidad nada. La película de Brad Pitt y Angelina Jolie parece El padrino comparada con esta blandísima comedia que no genera ni tensión, ni risas, ni emoción. Como mirar una pared blanca. O no, que el gotelé pueda emocionar más que esta Ghosted.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Este año que acaba os queremos dar nuestra opinión sobre los mejores mangas publicados en 2023 en España.
Como el año pasado, os comento que voy a decir 5 mangas, editados en España, claro está. Por tanto si están publicados en Japón y aquí no han llegado todavía, pues nos quedamos con las ganas, ya entrarán (o no) en el listado del próximo año. Y otra cosa, y siento si molesto a los más técnicos en el tema, pero estoy devorando los manga del género shonen o seinen, por tanto todos mis respetos para los seguidores de otros géneros o de temática más adulta que lamentablemente no he leído.
Os doy mi lista y la pongo al tun tun, sin un orden específico. Veréis las series marcadas del 1 al 5 pero realmente no tienen un orden real de mejor a peor. Espero que la disfrutéis.
One Piece. Planeta Cómic. Para mi la veterana serie creada por Eiichiro Oda sigue siendo un referente mundial con su último arco (que puede durar lustros) vigente. El final se acerca pero la calidad no baja, y creo que One Piece se merece estar entre los 5 mangas recomendados del año. Además como aquí hablo de la edición española, me gustaría destacar la nueva colección que está publicando Planeta Cómic dónde se meter de golpe 3 tomos en 1, con portada y solapa semirrígida, y lomo ilustrado con el nombre de la saga. Maravillosa edición del manga más vendido de todos los tiempos.
2. Sakamoto Days. Editorial Ivrea. Llamadme raro, y seguro que acertáis, pero es que he pensado en meter una serie de humor y he pensado en Sakamoto Days. Y digo esto porque aunque el anime es muy bueno, y la niña es muy graciosa, el manga de Spy x family me gusta menos, me divierte menos que Sakamoto Days. Y ya con 10 números publicados en España, puedo incorporar esta serie entre las mejores y más divertidas de 2023. Eso si, el dibujo es más feote que por ejemplo la mencionada Spy x family. Estoy convencido que si Sakamoto Days, de Yuto Suzuki tuviera mejor dibujo, sería ahora un superventas.
3. Jujutsu Kaisen – Guerra de Hechiceros. Norma editorial. Una de las series más vendidas en Japón, y en el mundo desde la pandemia, no podía faltar a este top de los mejores mangas de 2023 en España. Si, os recuerdo que sobre todo me baso en mangas shonen o seinen, que es lo que leo. Y es que estamos este 2023 liados con la saga de la Colonia de Tokio y sus derivados, y puedo decir que si pensaba que la serie bajaría el tono tras El incidente de Shibuya estaba muy equivocado. Jujutsu Kaisen es una gran serie shonen que espero que dure un poco más. Gege Akutami, el autor, ha dicho que está llegando a su fin. Espero que la diversión continúe.
4. Kaiju No. 8. Planeta Cómic. Bueno, he estado a punto de no meter este manga en el top, porque aunque es un best-seller y a la cosa pinta bien, creo que hace tiempo que no avanza, y lo veo un poco estancado. Pero he decidido confiar en Naoya Matsumoto y que pueda retomar esta serie para convertirla en un éxito total. Lo mismo meto la pata porque es más un acto de fe, que otra cosa, pero aún así Kaiju No. 8 es una gran serie.
5. Dan Da Dan. Norma editorial. Ya recomendé este manga en la sección de El cómic de la semana en mayo de 2023. Y es que Dan Da Dan es un manga atípico, un poco de locura. Trata de ovnis, extraterrestres y fantasmas. Todo a la vez y en todas partes, como la película. Un manga que se sale de la norma. No olvidemos que los libreros japoneses la colocaron en primer lugar como la primera serie a leer en 2022. Ahora en España, la coloco como una de las 5 mejores de 2023. Recomendada.
Os traemos el avance de estrenos de Netflix en enero 2024. Como siempre, la plataforma de streaming nos trae novedades para todos los públicos y para los gustos. Seguro que entre todas ellas encuentras alguna que podría gustarte. Vamos a ello.
Engaños (Fool Me Once) cuenta la historia de Maya Stern (Michelle Keegan), una mujer que intenta asimilar el atroz asesinato de su marido, Joe (Richard Armitage). Pero, tras instalar una cámara para vigilar a su hija pequeña, se queda atónita al ver a un conocido en su casa. Es su esposo, al que creía muerto…
El subinspector Sami Kierce (Adeel Akhtar) dirige la investigación del asesinato de Joe mientras lidia con sus propios secretos. Entretanto, los sobrinos de Maya —Abby y Daniel— tratan de dilucidar el asesinato de su madre, ocurrido unos meses antes. ¿Hay una conexión entre ambos casos?
Engaños narra las vicisitudes de estos personajes a la caza de la verdad en una historia emocionante que destapará secretos estremecedores y cambiará sus vidas para siempre. Joanna Lumley interpreta a Judith Burkett, la protectora madre de Joe.
4 de enero
Los hermanos Sun
Cuando el jefe de una poderosa tríada taiwanesa recibe un disparo de un sicario misterioso, su hijo mayor, el legendario asesino Charles Sun (Justin Chien), alias Pata de Silla, pone rumbo a Los Ángeles para proteger a su madre, Eileen (Michelle Yeoh), y a su ingenuo hermano menor, Bruce (Sam Song Li), que ignoraba a qué se dedicaba su familia.
Mientras las mafias más temibles de Taipéi y una nueva facción en auge se enfrentan por el poder, Charles, Bruce y su madre tendrán que curar las heridas provocadas por su separación y descubrir qué significan la hermandad y la familia antes de que uno de sus innumerables enemigos acabe con ellos. ‘Los hermanos Sun’ combina la comedia de acción con el drama familiar y es una creación de Brad Falchuk y Byron Wu.
Tragones y mazmorras. Serie de animación.
¿Pueden reencarnarse las hermanas de la caca de dragón? Laios y sus amigos Marcille y Chilchuck se adentran en una mazmorra sin fin en busca de su hermana caída, luchando contra monstruos, hambre y corrupción.
11 de enero
El chico que se comió el universo.
En la década de 1980 en Brisbane, un niño precoz y su hermano mudo selectivamente se embarcan en una odisea suburbana de amor, redención y venganza después de que un capo de la droga separe a su familia.
Una sopa para morirse.
¿Cuál es el ingrediente secreto de esta sopa? ¿Es amor? ¿Venganza? Sea lo que sea, estamos impacientes por ver qué se cuece.
Sonic Prime. 3 Temporada.
Cuando una gran batalla con el doctor Eggman destruye el universo, Sonic viaja a toda pastilla por dimensiones paralelas para recuperar a sus amigos y salvar el mundo.
Forst.
Las montañas Tatra se convertirán en escenario de brutales asesinatos. La investigación corre a cargo de un cínico pero eficaz policía, Wiktor Forst.
Champion
Sigue al músico Bosco Champion y a su hermana Vita, quienes salen de la sombra de su hermano para convertirse en una artista por derecho propio, enfrentando a los hermanos Champion y separando a toda la familia en el proceso.
17 de enero
Final del recorrido
Sandra e Iván se divorcian, pero siguen viviendo en la misma casa y tienen que pasar juntos las dificultades cotidianas. Trabajan como conductores. Ella, desde un autobús. Él, de una furgoneta clandestina.
18 de enero
Kübra
Los callejones de Estambul son el hogar de Gökhan (Çagatay Ulusoy), un hombre que intenta enderezar su vida para casarse con la mujer que ama. Pero todo se complica cuando Kübra empieza a enviarle mensajes por una red social en los que afirma que Gökhan es «diferente».
Aunque al principio decide ignorarlo, Gökhan acaba entendiendo el significado del mensaje y descubre la identidad de Kübra, que lo informa y advierte de cosas que nadie sabe, incluso sucesos inesperados. La aceptación del mensaje empuja a Gökhan por un arduo camino, en el que encontrará tanto aliados como enemigos.
Al final, Gökhan acabará tomando partido en un conflicto que percibe como una guerra entre la luz y la oscuridad.
19 de enero
El legado
Yoon Seo-ha está trabajando como profesora a tiempo parcial en una universidad, esperando su nombramiento como catedrática, cuando recibe la noticia de la muerte de su pequeño padre, cuya existencia apenas conocía. A Seo-ha no le hace ninguna gracia la noticia, ya que le recuerda a su madre y al padre que la abandonó, pero también se entera de que es la única heredera de la fortuna familiar.
Su sorpresa dura poco cuando el hermanastro de Seo-ha, Kim Young-ho, irrumpe en la funeraria reclamando que él también debe heredar la fortuna. Como hijo de un padre que abandonó el hogar por una aventura, la herencia de Seo-ha le trae recuerdos que esperaba olvidar y una serie de sucesos ominosos que la dejan sintiéndose incontrolablemente ansiosa.
Mientras tanto, el detective Choi Sung-joon, que ha estado investigando un asesinato en el pueblo, intuye que las extrañas actitudes de los aldeanos indican que se trata de algo más que una muerte accidental, pero las pistas no son fáciles de encontrar. Park Sang-min, un teniente detective al que no le cae bien Sung-joon, centra su investigación en Seo-ha y Young-ho, que están envueltos en una disputa por una herencia, pero él también se queda atascado. Entonces, se produce otro asesinato, y el pueblo se ve sacudido de nuevo…
22 de enero
Un narval sin igual. Serie infantil.
Sigue a Kelp, curioso y amante de la diversión, que siempre ha creído que es un narval como el resto de su familia bajo el mar, hasta el día en que hace el descubrimiento más sorprendente: en realidad es un unicornio.
25 de enero
Griselda
‘Griselda’ se inspira en vida de la inteligente y ambiciosa Griselda Blanco, creadora de uno de los cárteles más rentables de la historia. En la Miami de los años 70 y 80, la mezcla letal de encanto y brutalidad de Blanco la ayuda a desenvolverse con soltura entre los negocios y la familia, y le granjea el apodo de «la Madrina».
La miniserie dramática ‘Griselda’ está protagonizada por Sofía Vergara, que también es su productora ejecutiva. Es una creación de Eric Newman —showrunner de ‘Narcos’ y ‘Narcos: México’—, que participa en este título junto con el director de ‘Narcos’ Andrés Baiz, que dirige los seis episodios.
La serie también es una creación de Doug Miro, Ingrid Escajeda y Carlo Bernard. Los productores ejecutivos son Newman, Miro, Escajeda y Bernard, junto con Vergara y Luis Balaguer, de Latin World Entertainment. Además de Vergara, el reparto incluye a Alberto Guerra, Christian Tappan, Martín Rodríguez, Juliana Aidén Martinez, Vanessa Ferlito y, en su primer papel, Carolina Giraldo (alias Karol G).
Masters del universo: Revolution. Animación adultos.
Teela une sus fuerzas a las de He-Man y los demás Maestros para salvar Eternia de las garras de la oscuridad.
31 de enero
Baby Bandito
La vida de Kevin da un vuelco cuando se enamora de Génesis, una joven de clase alta. Decidido a arriesgarlo todo por amor, el impulsivo ‘skater’ trama un plan increíblemente audaz: quitarles un plano a los Carniceros —un peligroso grupo de mafiosos— con la intención de robar millones de dólares; un delito que lo convertiría en el fugitivo más buscado del país.
Mientras se saltan todas las reglas y huyen de sus perseguidores, Kevin y Génesis viven una historia de amor aderezada con el peligro más extremo. Los dos buscan una vida extraordinaria de pasión y riesgo que culmina con un emocionante viaje a Roma. Inspirada en el robo del siglo que se produjo en Chile en 2014.
The Seven Deadly Sins: Los cuatro jinetes del apocalipsis.
Una nueva generación de aventureros se reúne para cambiar el mundo, tal y como establece una profecía. Pero, ¿traerán el bien o la destrucción?
Estrenos de Netflix en enero 2024: Películas
04 de enero
La sociedad de la nieve
En 1972, el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, que llevaba a Chile a un equipo de rugby, sufrió un choque catastrófico en un glaciar en lo más profundo de los Andes. Solo sobrevivieron al impacto 29 de los 45 pasajeros. Atrapados en uno de los entornos más inclementes del mundo, los supervivientes no tienen más remedio que recurrir a medidas extremas para seguir con vida.
Marc busca evadir la pérdida de su madre, pero tras la repentina muerte de su esposo, debe confrontar el dolor que había evitado. Junto a dos amigos, viaje a París en busca de autodescubrimiento durante un fin de semana lleno de emociones.
12 de enero
Kift. Un robo de primera clase
Una banda internacional de ladrones, encabezada por Cyrus Whitaker (Kevin Hart), va a dar un golpe por todo lo alto: robar 500 millones en oro en un avión de pasajeros… ¡a 12 000 m de altitud!
15 de enero
Maboroshi. Anime.
Tras una explosión en una fábrica que congela misteriosamente una ciudad en el tiempo, dos estudiantes se encuentran con un misterioso niño salvaje, lo que provoca un impulso de amor alimentado por la frustración de sus vidas cotidianas que empieza a trastornar su mundo.
18 de enero
De las cenizas
En una estricta escuela para señoritas, un misterioso incendio se sale de control. Pronto las sospechas se encienden y las acusaciones vuelan como chispas.
19 de enero
60 minutos
A Octavio (Emilio Sakraya), un luchador de artes marciales mixtas, solo le quedan 60 minutos para presentarse en la fiesta de cumpleaños de su hija; de lo contrario, se arriesga a perder su custodia para siempre. Pero cuando decide renunciar a un combate para poder llegar a tiempo, unos peligrosos criminales lo persiguen en una carrera contrarreloj por toda la ciudad.
Mi soledad tiene alas.
Un grupo de jóvenes roban joyas hasta que algo sale mal y tienen que mudarse a un barrio de Madrid
La cocina
En un Londres distópico del futuro en el que se han eliminado todas las viviendas sociales, Izi y Benji luchan por navegar por el mundo como residentes de The Kitchen, una comunidad que se niega a abandonar su hogar.
31 de enero
Voluntad.
Dos jóvenes policías se debaten entre colaborar con los nazis o ayudar a la Resistencia en la Amberes ocupada durante la segunda guerra mundial.
Estrenos de Netflix en enero 2024: Documentales
01 de enero
Criptoestafas.
Desde muy pequeño, Ray Trapani siempre había querido ser delincuente. En 2017, en plena euforia económica por el boom de las bitcoins, los estafadores aprovecharon la oportunidad. De modo que, cuando el amigo de Ray le propuso crear una tarjeta de débito de criptomonedas, Trapani no dudó un segundo.
Solo había un problema: no tenía ni idea de cómo hacerlo. Pero, gracias a perfiles falsos de LinkedIn, el apoyo pagado de famosos y el deseo insaciable de la comunidad online de forrarse a toda velocidad, Centra Tech enseguida empezó a ganar millones de dólares al día.
¿Era verdad? No. ¿Funcionó? Quizá. En este documental vertiginoso y desenfrenado del director Bryan Storkel (productor de The Legend of Cocaine Island y director de El forajido de PEZ), Ray en persona explica a los espectadores los altibajos de su impresionante aventura, acompañado de su familia, sus examigos y el periodista que destapó el caso de Centra Tech, el primer fraude a gran escala de la época de las criptomonedas.
Somos los que comemos: Un experimento con gemelos.
Durante 4 episodios varios gemelos idénticos cambian sus dietas y estilos de vida durante ocho semanas en un experimento científico que analiza el impacto de los alimentos en la salud.
5 de enero
Man on the run
MAN ON THE RUN descubre la impactante historia real de un grupo corrupto de conspiradores que pusieron en peligro la esperanza de estabilidad financiera de un país. Su influencia se extendió desde los niveles más altos del gobierno de Malasia hasta los glamorosos enclaves de Hollywood.
En el centro de este escándalo se encuentra el enigmático Low Taek Jho, conocido por la mayoría como Jho Low, un misterioso hombre de negocios y notorio playboy. En equipo con el Primer Ministro Najib Razak, Low orquestó un plan para explotar 1MDB, un fondo soberano establecido en 2009 con el noble propósito de beneficiar al pueblo de Malasia.
En 2015, la intrépida periodista Clare Rewcastle-Brown recibe documentos financieros filtrados, lo que desencadena una investigación global que descubre una asombrosa cantidad de dinero canalizada a cuentas bancarias internacionales, todo ello en apoyo del estilo de vida extravagante de Low.
Esto incluye la adquisición de propiedades lujosas, un jet privado, un yate, excesivas fiestas de celebridades e incluso la financiación de la exitosa película de Hollywood, «El lobo de Wall Street».
A través del trabajo meticuloso del director Cassius Michael Kim, quien obtiene un acceso sin precedentes a personas clave involucradas en ambos lados de la historia, MAN ON THE RUN desenreda una compleja red de codicia y corrupción.
Profundiza en apasionantes relatos en primera persona, revelando las amplias repercusiones de uno de los escándalos financieros más colosales de la historia.
10 de enero
Confianza: El juego de la codicia.
Once desconocidos reciben un cuarto de millón de dólares para repartírselo a partes iguales. ¿Jugarán limpio y se conformarán con lo que les toque? ¿O la tentación del dinero los enfrentará para quedarse con más?
La naturaleza humana se somete a la prueba definitiva mientras la codicia y la desconfianza amenazan con destruir hasta las relaciones más sólidas. En este juego, todos empiezan ganando y pueden salir ganando… si deciden compartir lo que tienen.
12 de enero
Love is blind. Suecia.
Formato: A partir del 12 de enero de 2024, cada viernes se irán estrenando por tandas los 10 nuevos episodios de Love is Blind: Suecia, que narran la cruzada amorosa de este grupo de solteros y solteras:
Ronda 1: 12 de enero de 2024 (4 episodios)
Ronda 2: 19 de enero de 2024 (4 episodios)
Ronda 3: 26 de enero de 2024 (Las bodas)
Ronda 4: Pendiente de anunciarse (El reencuentro)
Acerca de Love is Blind: Suecia
En Love is Blind, varios solteros y solteras que buscan una pareja que los quiera por su personalidad decidirán con quién casarse sin haber visto a su prometido/a. Después, a lo largo de cuatro semanas, las parejas se irán a vivir juntas, organizarán su boda e intentarán incorporar la atracción física a su conexión emocional.
Llegado el día de la boda, ¿se casarán con la persona de la que se enamoraron a ciegas o habrá sucumbido su relación ante las realidades del físico y otros factores externos?
Esta adictiva serie de 10 episodios presentada por Jessica Almenäs, se desvelará si el físico, la raza y la edad importan o si de verdad el amor es ciego.
19 de enero
El amor espectro autista
El amor en el espectro autista, ganadora del Emmy, es una docuserie en formato reality muy reveladora y entrañable. En ella se muestra cómo varias personas con distintos grados de autismo se las apañan en el mundo de las citas y las relaciones.
La segunda temporada de esta serie estadounidense está dedicada a un reparto diverso e inimitable —formado por nuevos aspirantes y rostros familiares— que busca algo que todo el mundo espera encontrar: el amor.
23 de enero
Amor con fecha límite
Personalidad, aspecto, sueldo… ¿Será este el hombre perfecto o vendrá otro aún mejor?
En este nuevo reality, los y las participantes viajan a destinos de ensueño, como la idílica Okinawa o la histórica Kioto, para encontrar a su pareja ideal. Y serán ellas quienes deban elegir al hombre de su vida… con la complicación de que este podría ser eliminado en cualquier momento. El tiempo se acaba, y las mujeres solo tienen una oportunidad para declararse. En sus manos está decidir con quién ser felices y comer perdices.
¿Podrán tomar una decisión vital en un plazo que desconocen?
Y hasta aquí el avance de los estrenos de Netflix en enero 2024. Puedes unirte a nuestro Telegram para seguir todas las novedades y noticias que publicamos y no perderte ni una.
