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Los estrenos de HBO Max en enero 2024

Se acaba el año y ha llegado el momento de hablar del avance de los estrenos de HBO Max en enero 2024. Pero antes de nada, quería desearos un Feliz año nuevo, que el 2024 os traiga buenos momentos, salud, dinero y amor.

En enero tenemos dos regresos muy esperados: el primero es el de TRUE DETECTIVE, que regresa con su cuarta entrega, NOCHE POLAR, en esta ocasión protagonizada por Jodie Foster y Kali Reis en una serie de episodios creados, escritos y dirigidos por la mexicana Issa Lopez, un retorno por todo lo alto con un nuevo caso que te dejará helado. Será el próximo 15 de Enero.

Además, regresa EL CURIOSO CASO DE NATALIA GRACE: SU VERDAD. En esta nueva entrega de episodios es la propia Natalia Grace Barnett la que toma la palabra y repasa la historia de su adopción por los Barnett, Michael y Kristine, así como la acusación que estos hicieron contra ella. Nuevas teorías, imágenes inéditas y nuevos testimonios que harán las delicias de los seguidores de este caso que tanto interés ha cosechado. Será el próximo 12 de Enero.

estrenos de HBO Max en enero 2024
La 4 temporada de True Detective con Jodie Foster

Además, estrenamos CASA GRANDE, la historia de cinco familias inmigrantes en las tierras de cultivo del norte de California y su relación con el país que les acoge. Estreno el 26 de Enero.

Dos grandes títulos regresan también en Enero: por un lado, la serie de ciencia ficción LA BREA vuelve con su tercera temporada el día 21 de Enero; por el otro, las aventuras de Jamie Dornan en EL TURISTA continúan el próximo 24 de Enero.

En el apartado de películas llega EL TEST, la última película de Dani de la Orden con un reparto compuesto por Alberto San Juan, Miren Iberguren, Blanca Suárez y Carlos Santos: ¿qué escogería, cien mil euros ahora o un millón dentro de diez años?. Será el 28 de Enero.

Estrenos de HBO Max en enero 2024: Series.

12 de Enero

EL CURIOSO CASO DE NATALIA GRACE: SU VERDAD. Nueva temporada

Esta nueva entrega de la docuserie ofrece acceso exclusivo a Natalia Grace Barnett para que comparta su historia y se enfrente a las acusaciones de sus ex padres adoptivos Michael y Kristine Barnett.

A lo largo de seis partes, SU VERDAD repasa la historia de su adopción y las acusaciones de los Barnett desde el punto de vista de Natalia, ofreciendo una visión de lo que realmente ocurrió a puerta cerrada en casa de los Barnett y cuánta verdad hay en su afirmación de que Natalia no era una huérfana ucraniana de 6 años con un raro trastorno genético, sino más bien una adulta homicida que pretendía hacerles daño a ellos y a sus hijos.

estrenos de HBO Max en enero 2024

SU VERDAD también presenta pruebas e imágenes inéditas, así como nuevas teorías y testimonios de diversas voces, incluidos los agentes retirados del FBI que investigaron inicialmente el caso de Natalia, expertos en genética que ayudan a determinar la verdadera edad de Natalia y la fiscal adjunta del condado de Tippecanoe Jackie Starbuck, que procesó a Michael en su juicio de octubre de 2022.

Además, la docuserie arroja luz sobre el próximo capítulo de la vida de Natalia, ofreciendo un retrato de su vida con su nueva familia adoptiva y entrevistas exclusivas con sus padres adoptivos, Bishop Antown y Christina Manns.

15 de Enero

TRUE DETECTIVE: NOCHE POLAR. Nueva temporada
Cuando la larga noche de invierno cae en Ennis, Alaska, los ocho hombres que operan la Estación de Investigación Ártica Tsalal desaparecen sin dejar rastro.

Para resolver el caso, las detectives Liz Danvers (Foster) y Evangeline Navarro (Reis) tendrán que enfrentarse a la oscuridad que llevan dentro y escarbar en las atormentadas verdades que yacen enterradas bajo el hielo eterno.

TRUE DETECTIVE (ANÁLISIS DE LOS CAPÍTULOS)

18 de Enero

ON THE ROAM. Nueva serie
Jason Momoa viaja por todo el país para conocer a personas extraordinarias que abren su propio camino: artesanos, fabricantes de motocicletas, músicos y atletas.

‘Aquaman y el Reino Perdido’ (2023) | Flojísimo final para el rey atlante y el DCEU

Estrenos de HBO Max en enero 2024

19 de Enero

METALOCALYPSE: ARMY OF THE DOOMSTAR. Animación para adultos
¿Podrá Dethklok elegir entre sus egos y el bien mayor del mundo para embarcarse en una aventura llena de peligros que pondrá a prueba sus propias almas y escribir finalmente la canción que será su salvación?

21 de Enero

LA BREA. Temporada 3

Continuamos con la historia de supervivencia de un grupo de personas después de que se precipitaran por un extraño y enorme agujero que apareció de la nada en medio de Los Angeles, llevándolos a una tierra primitiva y peligrosa donde deben unirse para sobrevivir.

24 de Enero

THE TOURIST. Temporada 2

Al decidir que finalmente es hora de que Elliot (Jamie Dornan, La caza y Agente Stone) redescubra sus raíces tras el accidente automovilístico que lo dejó con una grave pérdida de memoria, la pareja se ve arrastrada al peligroso torbellino de su vida pasada. Mientras Elliot lucha con sus propios demonios, Helen (Danielle Macdonald) debe recoger las piezas de un misterio mayor; obligándolos a ambos a enfrentarse a enemigos, viejos y nuevos.

Crítica The Tourist 1 temporada.

26 de Enero

CASA GRANDE. Nueva serie
Cinco familias se enfrentan a la inquietante realidad de Estados Unidos y su atractivo para los inmigrantes, y a lo que la humanidad está dispuesta a soportar para disfrutar del sueño americano.

Estrenos de HBO Max en enero 2024: Documentales

28 de Enero

VIKA!

A sus 84 años, DJ Vika es una estrella de las discotecas de Varsovia. Carismática y colorista, se niega a envejecer. Pero, ¿podrá durar para siempre? Vika! es un retrato agridulce de una mujer que tiene que enfrentarse al envejecimiento, pero que celebra la vida hasta el final.

Estrenos de HBO Max en enero 2024: Películas

28 de Enero

EL TEST
¿Qué escogerías, cien mil euros ahora o un millón dentro de diez años? La premisa parece sencilla. Un matrimonio, Héctor de 38 años y Paula de 37, se enfrenta a serios problemas económicos que se pondrán a prueba por su rico amigo Toni, pero primero deben ponerse de acuerdo sobre su elección.

Héctor quiere 100.000 euros para intentar renovar su bar ruinoso y poco rentable y convertirlo en negocio de éxito, pero Paula prefiere esperar al gran premio. Adaptación de la obra de teatro homónima de Jordi Vallejo.


Y hasta aquí el avance de los estrenos de HBO Max en enero 2024. Os recuerdo que estáis invitados a uniros a nuestro Telegram para que no os perdáis ninguno de nuestros artículos.

Saludos y sed felices.

Panini Cómics: Novedades Enero 2024

Novedades Enero 2024. Os dejamos las novedades editoriales de Panini Cómics para enero de 2024. En primer lugar os dejamos el PDF con todas las novedades de Panini y a continuación, nota de prensa de la editorial.

Empezaremos nuevo año, y con él, nuevo Plan Editorial, del que encontrarás más detalles en nuestra página web oficial y en nuestras redes, y un propósito continuador en nuestro proyecto. La actualidad Marvel nos trae proyectos tan atractivos como el regreso de SPIDERMAN SUPERIOR, con Dan Slott regresando sobre uno de sus conceptos más impactantes, una década después del lanzamiento de la serie original y con el veterano Mark Bagley a su lado. Estreno también de LEYENDAS DE LA PATRULLA-X: DÍAS DEL FUTURO PASADO: EL DÍA DEL JUICIO 1 DE 2, miniserie en dos capítulos dobles con la que Marc Guggenheim, autor de PATRULLA-X ORO, y el español Manuel García cartografían el periodo de tiempo que tuvo lugar entre el asesinato del Senador Robert Kelly y uno de los más populares eventos mutantes. Imprescindible para completar la obra maestra de Chris Claremont y John Byrne. En el curso de «CAÍDA DE X», incorporamos la serie estrella MS. MARVEL: LA NUEVA MUTANTE, con la propia Ms. Marvel cinematográfica, la actriz Iman Vellani, escribiendo los guiones de un cómic plenamente inserto en la actualidad de la Franquicia Mutante, con Carlos Gómez y Adam Gorham al dibujo. Otra novedad destacadísima es el arranque de la miniserie PREDATOR VERSUS LOBEZNO, en que seguimos la rivalidad entre ambos personajes a través de las décadas, un sueño hecho realidad con Benjamin Percy, Greg Land y Andrea Di Vito como autores. Estreno, además, de la nueva etapa de CAPITÁN AMÉRICA, que supone el regreso a casa de J. Michael Straczynski, uno de los mejores guionistas de Marvel en la primera década del siglo XXI. Le acompañará el español Jesús Saiz, con una historia que profundiza en el pasado de Steve Rogers antes de convertirse en Capitán América y su lucha como civil contra los nazis que trataban de apoderarse de Estados Unidos en la época de la Gran Depresión. El último de los grandes estrenos de este mes es del DAREDEVIL de Saladin Ahmed y Aaron Kuder, con portadas de John Romita Jr. El Diablo Guardián entra en una nueva etapa, para la que nos encontraremos a Matt Murdock en la más inesperada de las posiciones. No te queremos desvelar más detalles, porque en el avance que acompaña estas novedades podrás contemplarlo con tus propios ojos.

En tomo recopilatorio, dos novedades significativas: CAPITANA MARVEL 6, el tomo con el que se cierra la etapa de Kelly Thompson en la serie, una de las mejores vividas por Carol Danvers. Le acompañan no uno, sino tres dibujantes nacionales: Sergio Dávila, David López y Javier Pina. Acompáñanos en la despedida de medio centenar de episodios destinados a convertirse en un clásico. Y por último, no queremos dejarte de llamar la atención sobre MARVEL TREASURY EDITION. DOCTOR EXTRAÑO: AMANECER DE OTOÑO, la locura con guión y dibujo de Tradd Moore que lleva el alucinante arte del artista de ESTELA PLATEADA: NEGRO al mundo mágico del Hechicero Supremo.

Los clásicos empiezan el año pegando fuerte. Ya sólo en tapa blanda, MARVEL PREMIERE. EL INMORTAL HULK 11 recopila todos los especiales de dicha serie desarrollados por Al Ewing, en un monumental tomo con increíbles dibujantes como Aaron Kuder o Juan Ferreyra. MARVEL PREMIERE. DAREDEVIL 8 contiene la trama principal de EL REINADO DEL DIABLO, una increíble saga en que el Alcalde Fisk declara la guerra a todos los enmascarados de la ciudad, con Daredevil a la cabeza. MARVEL SAGA TPB. EL ASOMBROSO SPIDERMAN 13 contiene la saga del trepamuros que más controversia ha levantado jamás, reunida en un tomo lleno de extras, portadas alternativas y entrevistas con los autores: «Un día más». Y, por si fuera poco, arranca BIBLIOTECA CONAN. CONAN EL BÁRBARO. Idéntico formato que BIBLIOTECA MARVEL, para recopilar la más celebrada cabecera del bárbaro de Robert E. Howard desde el comienzo y con periodicidad mensual. ¿Hace falta decir más?

Clásicos en tapa dura: EL CASTIGADOR DE GARTH ENNIS Y STEVE DILLON aterriza en MARVEL SAGA, mejor tarde que nunca, en el primero de los seis tomos que te ofreceremos durante este año. Recuerda: el equipo creativo de Preacher reinventó a Frank Castle cuando los años noventa agonizaban, dando lugar a una de sus mejores épocas de todos los tiempos. Su lanzamiento coincide con la recuperación de EL CASTIGADOR: CÍRCULO DE SANGRE, en MARVEL MUST-HAVE. Se trata de la miniserie de Steven Grant y Mike Zeck que en los ochenta lanzó al personaje al estrellato. La hemos publicado en varias ocasiones, pero si todavía no la tienes ésta es tu oportunidad de hacerte con un clásico imperecedero.

MARVEL GOLD: LOBEZNO 2 nos trae las pequeñas estancias en la serie de Archie Goodwin, John Byrne o Peter David, junto con la novela gráfica Wolverine/Nick Fury: The Scorpio Connection o el especial solicitadísimo Wolverine: The Jungle Adventure, realizado nada menos que por Walter Simonson y Mike Mignola. En definitiva, el volumen con el que se cierra la etapa clásica del personaje, antes de saltar, ya en el próximo tomo, a la de Larry Hama y Marc Silvestri. En MARVEL HÉROES, tomo único con todas las miniseries clásicas de CONTROL DE DAÑOS. Con Dwayne McDuffie, Ernie Colón, Kyle Baker y Salva Espín descubriéndonos uno de los grandes misterios del Universo Marvel: quién arregla todos los estropicios generados por las crisis de los supervillanos.

 Atención, mucha atención a los MARVEL MUST-HAVE numerados de LOS VENGADORES, porque este enero arranca una colección nunca antes recopilada en tomo: VENGADORES SECRETOS, conducida nada menos que por Ed Brubaker, el creador del Soldado de Invierno, con Mike Deodato Jr. al dibujo. A su vez MARVEL MUST-HAVE. LA IMPOSIBLE PATRULLA-X 6 llega a «Génesis Mortal», un evento, también escrito por Ed Brubaker, con Trevor Hairsine y Pete Woods al dibujo, que nos descubre el mayor secreto en el armario de Charles Xavier, relacionado con la Segunda Génesis del equipo de mutantes.

 MARVEL DELUXE: FUERZA-V: LA COLECCIÓN COMPLETA lo dice todo en el título: G. Willow Wilson, la guionista de Ms. Marvel, nos presenta el grupo de Vengadores compuesto por las más poderosas mujeres del Universo Marvel, con Jorge Molina al dibujo y Marguerite Bennett y Kelly Thompson como coescritoras. Este tomo recupera los tres arcos argumentales que llegó a protagonizar este grupo de culto. Oh, y finalmente MARVELS ANOTADO verá la luz este enero, después de que lo programáramos el pasado diciembre. Recuerda: el clásico de Kurt Busiek y Alex Ross con todo el material creado para el vigesimoquinto aniversario.

Fuera de Marvel, brilla ÉRASE UNA VEZ EL OESTE, las historias de Donald y su pandilla en el Salvaje Oeste de Estados Unidos, en una espléndida saga a cargo de Guido Martina y Guido Scala; y EIGHT BILLION GENIES, lo nuevo de Charles Soule, con dibujo de Ryan Browne, en que ocho mil millones de personas, la población al completo de la Tierra, consigue hacer realidad sus sueños. Por último, dos estrenos en manga: BANANA FISH REBIRTH – GUÍA OFICIAL y LOS IDOLS NO SE ENAMORAN, especialmente recomendado para adultos.

Un saludo y sed felices.

Mickey Mouse pasa desde hoy a dominio público y te contamos los alcances y limitaciones

A partir del día de la fecha y vencidos los derechos originales, Mickey Mouse, el más célebre y emblemático personaje creado por Disney, pertenece al dominio público. ¿Significa ello que cualquiera puede hacer con el personaje lo que le plazca y usufructuarlo a conveniencia? No es tan así y aquí te lo explicamos…

Cuando se piensa en Disney, es inevitable pensar en Mickey Mouse. Es sin duda el personaje junto al cual todos quieren fotografiarse y además emblema indiscutido de la compañía. Sin embargo, algo cambia a partir de hoy, pues se vencen los derechos y el personaje pasa a dominio público. Considerando que 2023 no fue un gran año para Disney (varios fracasos de crítica y público), podría a priori pensarse que ello significa un nuevo mazazo para la compañía. ¿Pero puede realmente a partir de hoy hacerse cualquier cosa con Mickey Mouse? No exactamente…

Comencemos por aclarar que el personaje, según se acepta popularmente, nació en 1928 con El Botero Willie (Steamboat Willie, también conocido en español como El Barco de Vapor Willie, que es una traducción más fiel), corto estrenado en noviembre de ese año en el que se le veía alegremente al timón de una embarcación y que es considerado pionero por ser de los primeros (no el primero) en incluir música sincronizada.

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La presencia del ratón en dicho corto venía a cuento de la necesidad de reemplazar de emergencia y a último momento a Oswald, el Conejo Afortunado, personaje también creado por Walt Disney que gozaba ya de una serie exitosa, pero cuyos derechos, en un duro golpe, acababan de perderse en pleito legal contra el productor Charles B. Mintz. Ello obligaba a crear un sustituto y se dice que Walt ideó a Mickey Mouse durante un viaje en tren, pudiendo además reconocerse en el personaje, lleno de redondeces, reminiscencias del que habían perdido.

Pero El Botero Willie, contrariamente a lo que suele creerse, no es la primera aparición del célebre ratón en pantalla, que ya había tenido otras dos ese mismo año. La primera fue en Plane Crazy, corto mudo que se inspiraba en la reciente hazaña del cruce del Atlántico por Charles Lindbergh, pero que terminó por no ser estrenado ese año para hacerlo recién al siguiente y ya con banda sonora, lo cual crea la errónea idea de que es posterior.

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La otra aparición del ratoncito había sido en The Gallopin’ Gaucho (El Gaucho Galopante), pero fue un corto que pasó sin pena ni gloria, aunque proporciona un dato curioso: la primera aparición de Mickey en una sala cinematográfica lo ubica en la pampa argentina…

Es a partir del éxito de El Botero Willie que el personaje se hace reconocible para el público aunque, si hacemos memoria, el aspecto del ratón en dicho corto es bastante diferente al que le conocemos hoy: más “tosco” si se quiere, sin guantes, con hocico más pronunciado y una larga cola.

Y no solo difiere en aspecto físico, sino también en personalidad, que no cuadra con la imagen de ternura e inocencia que le caracterizará luego: es bastante más malévolo y, de hecho, le vemos torturando a animales para hacer música.  Por cierto y ya que ahora es de dominio público, marche el corto…

La versión gráfica que más conocemos de Mickey Mouse no es esa, sino la que se impondría en los años siguientes y muy especialmente a partir del filme Fantasía, de 1940, donde aparece haciendo de El Aprendiz de Brujo como producto de la insistencia de Walt en incluirlo aun cuando ya para ese entonces pareciera ser un personaje en decadencia y los ejecutivos prefirieran al mago Merlín. Sin dudas, la imagen de Mickey en esa película es la que después se impuso y sobrevive hasta nuestros días.

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¿A qué vamos con toda esta genealogía y que tiene que ver con la cuestión del dominio público que desde hoy rige sobre el personaje? Pues bien: habiendo tantas versiones del ratón, la que hoy deja de ser patrimonio exclusivo de Disney no es la que más fácilmente reconocemos, sino la de 1928. Significa que en caso de que alguien quiera utilizar su imagen, debe ceñirse estrictamente al aspecto que tenía entonces y representarlo incluso en blanco y negro, así como sin voz, la cual, recordemos, sería después hecha por el propio Walt durante veinte años.

¿Y por qué pasa hoy a dominio público? Pues comencemos por aclarar que la legislación estadounidense protegía originalmente los derechos de autor por catorce años y permitía su renovación por otros tres períodos, lo cual llevaba la cuenta a cincuenta y seis. Los derechos del ratón, entonces, prescribían a mediados de los ochenta, pero ya Disney se había protegido y presionado para obtener que el Congreso extendiera la propiedad sobre cualquier creación artística hasta setenta y cinco años, permitiéndole ello retenerlos hasta mediados de los noventa.

Pero no sería la última batalla legal ganada por Disney ya que, antes de expirar ese plazo, llegaría en 1998 la que suele conocerse como Ley de Sonny Bono (por haber sido el cantante y actor su principal promotor) o, con menos sutileza, Ley de Protección de Mickey Mouse o, simplemente, Ley Mickey Mouse o Ley Disney: la misma estiraba los derechos a noventa y cinco años y ello es lo que hace que expiren hoy día.

Hay que decir, no obstante, que en aquel momento no solo Disney se benefició de ese cambio, sino también varias obras de Virginia Woolf, la película Metrópolis de Fritz Lang o el relato La Llamada de Cthulhu, de H. P. Lovecraft, títulos que en algunos casos pasaron hace poco a dominio público y en otros lo hacen también a partir de hoy.

En lo primero que podría pensarse al expirar los derechos es en el posible uso de Mickey Mouse para fines poco santos que poco y nada tengan que ver con el público infantil. Ya se vio ello con una versión en terror de Winnie the Pooh que, inclusive, tiene secuela proyectada con la inclusión de Tigger, cuyos derechos no tenían aún disponibles al momento de la primera entrega.

Pero hay dos grandes diferencias: en primer lugar, que el célebre y tierno oso no es un personaje original de Disney, sino que fue creado por el escritor A. A. Milne y ello, ya de por sí, daba a la compañía una menor injerencia sobre el mismo. En segundo lugar, Mickey Mouse es mucho más que un personaje, pues hoy es también emblema y logo de una marca, lo que pone límites legales para cualquiera que pretenda engañosamente promocionar un producto como si fuera de Disney.

Todo ello hace que si bien el personaje pase a dominio público, el margen de acción para quienes desde hoy pretendan usarlo es bastante acotado, ya que deben ceñirse al diseño original, en blanco y negro, sin voz y no pudiendo utilizarlo como logo o marca engañosa.

Por cierto: no solo Mickey pasa hoy a dominio público, sino también su inseparable compañera Minnie pero, una vez más, su aspecto era aún en aquel corto también bastante diferente, así que la imagen de la ratoncita que se ha hecho icónica en tanto producto para niñas tampoco corre de momento peligro. Disney, en definitiva, puede respirar por algunos años más y los jueces, seguramente, tendrán mucho trabajo a partir de hoy al momento de discernir si los productos que vengan estarán o no infringiendo las normas.

Muy feliz año nuevo, hasta la próxima y sean felices…

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El cómic de la semana: Spawn Scorched 2

Bienvenidos un sábado domingo más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a “El cómic de la semana”Hoy destacamos Spawn Scorched 2. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.

Spawn Scorched 2, sigue la fiesta

Seguimos un tomo más con Spawn, con la cuarta de sus colecciones, con Spawn Scorched. Y digo cuarta colección porque es la cuarta en salir a la venta tanto en España como en Estados Unidos. Y es que Spawn tiene ya su propio universo con las siguientes series: Spawn, Spawn Rey, Spawn Gunslinger y Spawn Scorched.

Y siempre digo lo mismo: haremos seguro una crítica de Spawn Rey, no os preocupéis, que las seguimos todas, solo que aún no ha llegado el momento.

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Spawn Scorched 2 sigue a su rollo, ya con los números 7 al 12 y en una especie de segundo arco donde vemos como todos sus antihéroes, como todos sus miembros van pasando por sus penurias hasta alcanzar el clímax final con la aparición del mismísimo Spawn.

Por cierto, como este es un grupo de antihéroes, siempre me gusta cuando sale Haunt, que cada vez tiene más peso aquí y en la edición normal, en la colección de Spawn. Además de Haunt, como siempre tenemos, aunque sea de refilón, a She-Spawn, Redeemer, Medieval, Gunslinger y Reaper. Un grupo que a mí me gusta un montón, y que desconozco si hacen de esta serie una colección puntera en ventas en Estados Unidos, o es el patito feo de las cuatro de Spawn. Al fin y al cabo este es el no-grupo de Image, del universo Spawn, dónde se unen por circunstancias extrañas o para derrotar un peligro inminente. Pero realmente no estamos ante un grupo al uso tipo los Vengadores, donde se juntan en torno a una mesa y comen juntos la comida de Jarvis. Aquí cada uno hace la guerra por su cuenta.

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Me gustaría decir que la parte gráfica corresponde desde el primer momento a Stephen Segovia, que sobre todo destaca por su compromiso con la colección, ya que no falta un mes a su compromiso con Spawn. Pero por el contrario puede ser que sea el dibujante de las cuatro series que actualmente menos me convence. Y para mí esto hace que Spawn Scorched pierda fuelle entre los lectores y que quizás le convendría otro tipo de dibujo. Pero aun con todas, creo que Spawn Scorched 2 por trama, por personajes y sí, por dibujo, sea una de las series palomiteras que haya que leer.

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El avance de la plaga.

Los Scorched, liderados por Jessica Priest, han recibido su buena dosis de vapuleos, pero no están fuera de combate. Luchar por la humanidad sigue siendo su misión, y aceptarán ayuda de dondequiera que puedan conseguirla. Los Devoradores de Pecados se acercan, y conocen cada punto débil y cada detalle con el que presionar a los Scorched. Creados por el misterioso «K», los Devoradores de Pecados son el culmen de la tecnología humana. Diseñados para estudiar, dar caza y erradicar cualquier amenaza que su Amo considere problemática. Por desgracia, los Scorched y sus aliados aparecen en ese listado.

Mientras tanto, Haunt sigue recorriendo el planeta en busca del antídoto para el letal veneno que corre por sus venas y que, cada día, lo acerca más a la muerte. Piensa que Bludd, el Señor de los Vampiros, tal vez posea alguna información secreta que le conduzca hasta la muy necesitada cura.

Spawn, poco convencido aún por la elección de reclutas de She-Spawn, decide poner a prueba la convicción y la fuerza del nuevo Soul Crusher abandonándolo en el Limbo para que luche por su supervivencia. Sin pertrechos ni preparación alguna, ¿cómo se las apañará el más reciente miembro de Scorched contra las demoníacas criaturas que residen en las sombras de esta dimensión infernal?

En este volumen aparecen recopilados los números 7 a 12 de The Scorched, la primera serie regular protagonizada por un grupo en el Universo Spawn. Presenta historias de Sean Lewis y Todd McFarlane, creador de Spawn, e increíbles ilustraciones de Stephen Segovia

Debajo de estas líneas os dejo la portada de la edición española de Planeta Cómic y el enlace a la editorial pinchando aquí.

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Un saludo y sed felices.

Adiós a Tom Wilkinson, recordado por sus papeles en The Full Monty, Batman Begins y tantos otros

Dolor en la comunidad artística y cinéfila: a los 75 años de edad nos dejó ayer Tom Wilkinson, enorme actor británico que tras su papel consagratorio como Gerald Cooper en The Full Monty, saltara a Hollywood para ser incluso dos veces nominado al Oscar y quedarse con un Globo de Oro.

Thomas Geoffrey Wilkinson Jr., más conocido como Tom Wilkinson, había nacido en Leeds, Reino Unido, un 5 de febrero de 1948. Siendo aún niño, su familia se mudó a Canadá, donde vivió durante cinco años para regresar después a Inglaterra y acabar graduándose en letras en la Universidad de Kent y en actuación en la Real Academia de Arte Dramático.

Uniendo un poco esas dos pasiones y como cuadra casi a todo actor británico que se precie, su debut sobre las tablas lo tuvo con un adaptación de Shakespeare, ya que interpretó a Horatio en Hamlet (1980), papel que le valió ser nominado al Premio Laurence Olivier como actor de reparto.

En el cine, sin embargo, ya había debutado antes, aunque no en la cinematografía de su país, sino en la polaca y a las órdenes nada menos que de Andrzej Wajda, dando vida a un cocinero de a bordo en el filme Smuga Cenia (1976), adaptación de una novela de Joseph Conrad con fuerte impronta autobiográfica.

Dentro del cine británico, su ascenso fue lento pero a paso firme, con papeles secundarios en filmes como Parker (1984), Sylvia (1985) o Wetherby (1985), por nombrar algunos. También fue el fiscal Richardson en la testimonial y aclamada En el Nombre del Padre (Jim Sheridan, 1993), en la cual compartía cartel con Daniel Day-Lewis y Emma Thompson, con quien volvería actuar en Sentido y Sensibilidad (Ang Lee, 1995), adaptación de la célebre novela de Jane Austen (conocida en América Latina como Sensatez y Sentimientos) en la cual compartía también cartel con Kate Winslet, Hugh Grant y Alan Rickman.

Pero su papel consagratorio le llegaría sin duda con The Full Monty (Peter Cattáneo, 1997), que contaba la historia de un grupo de obreros desempleados que, tras cerrarse la acería en que trabajaban, decidían sobrevivir haciendo striptease en un club femenino. Tom, justamente, daba vida a Gerald Cooper, ex capataz al que, a pesar de su reluctancia, el resto conseguían reclutabar para que se pusiese al frente del grupo y les instruyese en baile.

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Tengo que confesar que pocas escenas me siguen haciendo reír tanto al recordarlas como cuando, haciendo su personaje fila junto a otros para conseguir trabajo, suena en el lugar el Hot Stuff de Donna Summer y no puede evitar ponerse a bailar, con giro final y todo.

The Full Monty fue un exitazo en taquilla que le abrió las puertas de Hollywood, permitiéndole al otro año ser parte de la oscarizada Shakespeare Enamorado (John Madden, 1998), donde compartía elenco con figuras de la talla de Gwyneth Paltrow, Geoffrey Rush, Joseph Fiennes, Colin Firth, Ben Affleck o Judi Dench. Allí y en lo que era casi una vuelta a sus orígenes, hacía de actor shakespereano.

Interpretó también al general Cornwallis en El Patriota (Roland Emmerich, 2000), siendo uno de los militares británicos antagonistas del personaje interpretado por Mel Gibson. Su primera nominación al Oscar le llegó en 2001 con In the Bedroom, peliculón de Todd Field en que componía a un padre desesperado por la búsqueda de justicia tras la muerte de su hijo en un tiroteo y habiéndose caratulado el caso como muerte accidental. No es la típica película de venganza: es un drama profundo, intenso y existencialista en el cual Tom hace un trabajo inolvidable.

Su papel más recordado por los fans de DC fue seguramente el que hizo en Batman Begins (2005), película que abre la trilogía de Christopher Nolan interpretada por Christian Bale y en la cual encarna a un inolvidable Carmine Falcone siendo, de hecho, el primer actor en interpretar en la pantalla al famoso jefe criminal de Gotham City.

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Ese mismo año tendría otra recordada actuación como el padre Moore en El Exorcismo de Emily Rose (Scott Derrickson) y en 2007 le llegaría su segunda nominación al Oscar, esta vez como actor de reparto, por su papel en Michael Clayton, thriller judicial de Tony Gilroy que tenía como actor principal a George Clooney.

Pero hay más, mucho más en su carrera cinematográfica, que también incluye participación en títulos como Olvídate de Mí, Valkiria, Misión Imposible: Protocolo Fantasma, Wilde , El Avispón Verde o El Llanero Solitario. Ello sin olvidar su paso por la televisión, con presencia en más de treinta series y sendos premios Globo de Oro y Primetime Emmy por su papel en la serie John Adams, interpretando nada menos que a Benjamin Franklin.

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Curiosamente y a la vez con justicia, su último papel en ese medio lo tuvo dando vida nuevamente a Gerald Cooper, personaje que lo lanzara a la fama, en la serie británica The Full Monty que, estrenada justamente este año que termina, se basa en aquel filme de idéntico título.

Con gran tristeza – expresa el comunicado emitido ayer por su agente Nancy Seltzer -, la familia de Tom Wilkinson anuncia que murió repentinamente en su casa el 30 de diciembre. Su esposa y su familia estaban con él”.

De momento se desconocen las causas de su fallecimiento, pero una ola de condolencias inundó ambiente artístico y redes sociales a partir de la noticia. “Tom mejoró cada proyecto – expresó George Clooney -. Mejoró cada actor. Era el epítome de la elegancia y todos lo extrañaremos muchísimo”.

Grandes palabras. Nos queda su arte y sus más de ciento treinta créditos entre cine y televisión. Tom Wilkinson fue uno de esos actores que volvían principales hasta los papeles secundarios y dotado de una enorme versatilidad que lo hizo pasar por el drama de época, la comedia, el terror o el cine superheroico.

Hasta siempre, Tom y gracias por tanto. Como bien dijo George, te vamos a extrañar…

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‘Aquaman y el Reino Perdido’ (2023) | Flojísimo final para el rey atlante y el DCEU

‘Aquaman y el reino perdido’ ha sido un fracaso de taquilla, como casi todos los estrenos superheroicos de este 2023, pese a que pude asistir al cine el mismo día de su estreno, la crítica llega un poco tarde, ya que mis quehaceres como lavaplatos en el castillo de Atlantis me han mantenido ocupado. Aunque es cierto que no quería dejar pasar la oportunidad de hablar del cierre del DCEU que comenzó con ‘El Hombre de Acero’ de 2013.

La secuela de ‘Aquaman’ dirigida de nuevo por James Wan nos devuelve al mundo submarino de Atlantis, donde el héroe interpretado por Jason Momoa debe enfrentarse a la ardua tarea de ser rey. Obviamente esto no será todo, ya que Black Manta ha regresado, más poderoso que nunca, para destruir todo lo que Arthur ha construido. Esto lo va a llevar a aliarse con su hermanastro Orm, al que da vida Patrick Wilson.

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La película tiene un tono más humorístico que la primera entrega (pese a que sigue coqueteando con el terror), lo que puede gustar a algunos espectadores y decepcionar a otros. El problema es que el humor no siempre funciona y a veces resulta forzado o infantil. Además, la trama es muy predecible y repetitiva, con una sucesión de escenas de acción que no aportan nada nuevo al género. La película se salva por el carisma de Momoa y Wilson, que tienen una buena química y tiran mucho del cliché de ‘pez fuera del agua’ de Orm… Perdón por el chiste malo.

‘Aquaman y el reino perdido’ es una ‘buddy movie’ que se apoya en todas premisas de ese subgénero sin aportar nada que la haga destacar de otros grandes nombres como ‘Arma letal’, ‘Límite 48 horas’ y un largo etcétera.

Reconozco el esfuerzo visual y el diseño de producción para ampliar el universo submarino lleno de color y fantasía de la primera entrega. Sin embargo, eso no es suficiente para compensar las carencias de un guion que no sabe aprovechar el potencial de sus personajes y se limita a reciclar clichés y referencias de otras películas de aventuras. Básicamente ‘Aquaman y el reino perdido’ es una película entretenida pero olvidable, que cierra la etapa de DC con más pena que gloria.

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Es cierto que algunos diseños, como el reino perdido, nos va a recordar a ciertos lugares de ‘El Señor de los Anillos’ como Minas Morgul. Todos recordamos aquella mítica escena en la que Frodo y Sam llegan a ese lugar y ven partir a los ejércitos de Sauron comandados por el rey brujo.

Más allá de eso, se nota que James Wan es un director que ama el terror y se siente cómodo en él; las partes en las que la cinta se torna más oscura son las más destacables. Al igual que en la primera entrega gustó mucho todo lo que envolvió a ‘La Fosa’ , aquí el Reino perdido es muy rescatable.

Los personajes de Mera (Amber Heard) y Atlanna (Nicole Kidman) quedan en muy segundo plano, aunque sí es cierto que la primera tiene bastantes momentos en los que brilla y demuestra que es alguien poderoso al que tener en cuenta.

Black Manta es un villano arquetípico que no va a pasar a la historia, sin evolución ni trama más allá de la venganza.

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Conclusión

Aquaman y el reino perdido’ es una cinta entretenida, aunque es cierto que hay que apagar ligeramente el cerebro para que su guion excesivamente flojo no nos rechine. Un final muy descafeinado del DCEU sin DCEU, ya que toda referencia a dicho universo cinematográfico ha desaparecido del filme. Aunque sí tenemos guiño a la competencia.

Todo gira en torno a Momoa y Wilson .  Y si bien su química es innegable, lo demás funciona solo por momentos y eso hace que esta cinta sea una muy del montón que quizás hace 5 años hubiera funcionado mejor, pero ahora es otra muesca en la columna de fracasos del cine superheroico.

Con ‘Aquaman y el Reino perdido’ decimos adiós al muy irregular DCEU y nos aprestamos a recibir un 2024 en el que ‘Joker 2’ será la apuesta de Warner Discovery hasta que en 2025 James Gunn inicie su nuevo universo cinematográfico con ‘Superman Legacy’.

Aquí os dejo el tráiler de ‘Aquaman y El Reino Perdido:

Un saludo y sed felices.

Series y películas que llegan a Amazon Prime Video en enero 2024

¡Feliz año 2024! Vamos a ver que nos depara en Amazon Prime Video. ¿Nos acompañáis? Pues vamos al lío.

 

Prime Video: Platos fuertes del mes.

Pues poco que destacar por mi parte la verdad. Un amigo me ha recomendado la de Háblame, película del 2022 que tiene secuela anunciada. Por lo demás os recomendaría el Zorro porque me encanta el personaje y la primera película que hizo Antonio Banderas, pero para ti y para mi, pinta mal la cosa.

Prime Video

Prime Video enero 2024: Series.

5 de enero

  • Sapo S.A.

12 de enero

  • Serrines, madera de actor

Vi el capítulo piloto en el South International Series Festival y venga vale. No se, se puede echar unas risas pero vamos, nada nuevo bajo el sol.

Aborda la historia de Serrines (Antonio Resines), un intérprete veterano que ha gozado de popularidad en su carrera gracias a su participación en una serie que fue muy famosa hace unos años, pero que no ha logrado su principal aspiración: gozar del respaldo de la crítica y del prestigio en la industria del entretenimiento y entre sus compañeros de profesión.

19 de enero

  • Hazbin Hotel

Serie de TV (2024-). 1 temporada. 8 episodios. En un intento por encontrar una alternativa no violenta para reducir la superpoblación del infierno, la hija de Lucifer abre un hotel de rehabilitación que ofrece a un grupo de demonios inadaptados una oportunidad de redención. (FILMAFFINITY)

24 de enero

Ji-won vuelve diez años atrás buscando venganza después de haber sido asesinada por su marido, quien además tenía una aventura con su mejor amiga.

25 de enero

Pinta mal, espero equivocarme, pero el tufillo a mala lo tiene…

Además de su sentido de la justicia, Diego de la Vega tiene su batalla personal para convertirse en Zorro: descubrir al asesino de su padre. Un propósito vital que no le hará detenerse ante nada ni nadie para descubrir su identidad. El zorro es una serie original de Prime Video.

26 de enero

Y seguimos con otra serie original de Prime Video. Ambientada en la vibrante y tumultuosa Hong Kong de 2014, Expatriadas se centra en tres mujeres estadounidenses -Margaret, Hilary y Mercy – cuyas vidas se entrelazan tras una repentina tragedia familiar. La serie cuestiona los privilegios y explora lo que ocurre cuando se difumina la línea entre el victimismo y la culpabilidad

31 de enero

  • CAEM: La forja del rescate
  • Naruto Shippuden (T7)

Prime Video enero 2024: Películas.

3 de enero

  • After Aquí acaba todo

Mejor tupido velo.

5 de enero

  • Intruso

Os lo ahorro. Pinta mal la cosa.

12 de enero

  • Role Play

La historia gira en torno a una pareja casada (Cuoco y Oyelowo) cuyas vidas se ponen del revés cuando salen a la luz ciertos secretos del pasado.

15 de enero

  • Última entrega

Que pena me da ver que Frank Grillo no ha podido dar el salto a la pantalla grande y se ha quedado relegado a telefilmes de muy dudosa calidad. Es buen actor desde luego y hubiese sido por ejemplo un gran Punisher. Esto lo digo por su papel en La Purga 2.

19 de enero

Un 6,5 en Filmaffinity. Habrá que verla.

Documentales y Operación Triunfo

Por lo demás tenemos la gala de Operación Triunfo y el 24 de enero el documental Lucía Bellido: Sin filtros.

Un saludo y sed felices.

 

Las cosas felices opinan: Los mejores videojuegos de 2023

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Bienvenidos amantes de los videojuegos. Este año 2023 pasará a la historia como uno de los mejores años, si no el mejor, de la historia de los videojuegos. Y como no podía ser de otro modo, os traemos como cada año un listado con nuestros videojuegos favoritos del año. Esperamos que hayáis probado la mayoría de ellos y si nos falta algún imprescindible no dudéis en comentarlo.

Nota: No hemos incluido ediciones remasterizadas como Metroid Prime Remastered o The Witcher 3: Wild.

Toni CE

Baldur´s Gate 3 (Steam y PS5)

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No lo tenía nada fácil Larian Studios para continuar con el gran legado dejado en las dos anteriores entregas desarrolladas por Bioware en los años 90. Aun así, Larian ya demostró que con las dos entregas de Divinity: Original Sin era capaz de traernos un producto de rol de gran calidad.

El juego fue lanzado primero en acceso anticipado en 2020 con un precio de 60 euros, en una apuesta arriesgada. Sin embargo, no podía haberles salido mejor, ya que la calidad del juego fue escalando a grandes pasos actualizándose con nuevas clases, razas y contenido. Esto les permitió crear un videojuego con paciencia y escuchando las aportaciones de los jugadores, que desde el principio vimos que podía ser una obra maestra.

En agosto de 2023 pudimos probarlo y no nos equivocamos, no solo es uno de los grandes juegos del año, sino de la década.

Puede que el género pueda ser una barrera de entrada para muchos, pero si le das una oportunidad te encontrarás un juego de rol con gran libertad, gráficos soberbios, personajes carismáticos, un sinfín de posibilidades y muy rejugable. El mundo que encontramos en Baldur´s Gate 3 está cuidado y mimado hasta la obsesión y sin duda es un imprescindible para los amantes de Dragones y mazmorras, así como rol en general.

Nota metacritic: 96

The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom (Nintendo Switch)

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Podremos criticar muchas cosas de Nintendo, pero el cuidado que tiene en sus principales sagas como Zelda no es una de ellas. Breath of the Wild, su antecesor nos impactó y dejó boquiabiertos como pocas veces en un juego de la compañía japonesa, y Tears of the Kingdom en un principio no parecía que iba a revolucionar demasiado respecto a este. Sin embargo, ha quedado demostrado que aunque gráficamente y el mapeado es muy similar, hay otros modos de evolucionar y rápidamente la sensación dejá vu se esfuma.

Además de un sistema de exploración ampliado, más opciones de combate y unos puzzles más ingeniosos; tenemos el sistema de la ultramano, que nos permite mover y fusionar elementos de todo tipo y que para mí es la clave de esta entrega, multiplicando las opciones y llevando nuestra imaginación como pocas veces hemos visto en un juego de aventuras.

Nota metacritic: 96

Resident Evil 4 (Remake) (Steam, PS4, PS5, Xbox Series X/S)

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El original de Gamecube es uno de los 3 grandes juegos de mi vida. Hace bastante tiempo que perdí la cuenta de cuantas veces me lo he pasado, sin contar las tardes enteras en su modo mercenario. Capcom sabía que el remake de esta entrega muy importante para su resurgir, y no nos ha defraudado e incluso acercándolo más a un survival horror como pedían los fans.

Este juego para mí es una guía de cómo tiene que ser un remake, respetando la esencia pero actualizándolo a los nuevos tiempos: mayor variedad de armas, escenarios remodelados, gráficos de última generación y una historia expandida. Sin duda, un videojuego que supone una gran oportunidad tanto para los amantes del original como para los nuevos.

Nota metacritic: 93

Super Mario Bros. Wonder (Nintendo Switch)

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Lo que logra Nintendo con cada entrega de Mario en sus consolas de sobremesa es de estudio. Los plataformas 2D no es un género fácil de reinventar o de volver a exprimir. Afortunadamente tenemos juegos independientes como Celeste (obra maestra, no joya) y a Nintendo con Mario que nos hace creer que las 2D todavía tienen mucho que decir. Y es que no solo tuvimos hace unos años Super Mario Odyssey, sino que este año volvemos a tener otro juego que desborda originalidad y creatividad.

Un imprescindible para cualquier amante de las plataformas y sin duda uno de los grandes de esta generación.

Nota metacritic: 92

Diablo 4

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Diablo 4 es un videojuego difícil de analizar como cualquier juego de servicio por temporadas. Por un lado, mi experiencia inicial ha sido muy buena, terminando la campaña con un gran sabor de boca e incluso rejugándola, pero por otro lado hace meses que no lo vuelvo a jugar. Ninguno de las nuevas características o añadidos han hecho que me vuelva a reenganchar, por ahora.

Habrá que ver como evoluciona el videojuego con expansiones y nuevas temporadas, ya que lo veo como un videojuego de largo recorrido, pero que sin duda es uno de los grandes estrenos del año por su sistema de juego variado y divertido; apartado técnico sobresaliente y porque creo que realmente Blizzard se está implicando en hacer su mejor lanzamiento de los últimos años.

Nota metacritic: 91

Hogwarts Legacy

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He pensado bastante en introducir o no este videojuego, porque creo que me resulta al mismo tiempo uno de los grandes estrenos, también mi mayor decepción del año. Finalmente he querido ser justo, porque si lo analizo sin tener en cuenta mis expectativas personales, resulta un juego notable para todos los amantes del mundo de Harry Potter por su ambientación cuidada, sistema de combate divertido y un argumento principal que funciona sorprendentemente bien.

Lástima que otros apartados del juego no estén tan bien cuidados y que en la parte final del juego se vuelven simples y repetitivas. El mundo abierto tampoco es de primer nivel, pero sin duda este es el camino que debe de seguir futuras entregas de Harry Potter.

Nota metacritic: 84

Juanma Martín

Marvel’s Spiderman 2

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Marvel’s Spiderman 2 es una secuela espectacular que mejora todo lo que hizo grande al primer juego y añade nuevas sorpresas y emociones. Podrás controlar a dos Spider-Men, Peter Parker y Miles Morales, cada uno con sus propios poderes y personalidades. La historia es muy cinematográfica y te hará sentir parte de una gran aventura de superhéroes, llena de acción, humor y drama.

El combate es fluido y divertido, con muchas opciones para usar tus habilidades arácnidas y tus gadgets. El mundo abierto es enorme y está lleno de vida, con muchos detalles y actividades para explorar. Los gráficos son impresionantes, con un uso del ray tracing que hace que la ciudad de Nueva York brille como nunca. La banda sonora eleva mucho las situaciones que se viven en el título de Insomniac games y el doblaje al español es de gran calidad.

Desde que se anunció y pudimos ver que se contaría con Kraven y Venom en la trama, el hype cotizó en bolsa al alza. Marvel’s spiderman 2 es un juego que ningún fan de Spider-Man o de los videojuegos de acción debería perderse. Es, sin duda, uno de los mejores juegos de superhéroes y por desgracia ha sido uno de los grandes perdedores de los Game Awards de este 2023.

Nota metacritic: 90

Alan Wake 2

Videojuegos

Alan Wake 2 es un futuro clásico del terror psicológico que te atrapará desde el primer momento.  Lo más curioso de este título de Remedy es que ha llegado a nuestras manos sin hacer ruido y sin esas incansables campañas de marketing a las que solemos asistir… como ‘The Day Before’.

El juego te pone en la piel de Alan Wake (de nuevo) un escritora que debe enfrentarse a sus propios demonios y a los de un mundo oscuro y surrealista, pero no será el único protagonistas, pues Saga Anderson será quien lleve el otro 50% del peso de la trama. El juego combina una narrativa envolvente y original, con secuencias de suspense escalofriantes… y un musical.

Los gráficos son increíbles y unos efectos de luz y sombra impresionantes. La ambientación es inmejorable, con escenarios variados y llenos de detalles, y una banda sonora que acompaña perfectamente cada momento, resaltando el tema ‘Herald of Darkness’ de Old Gods of Asgard. El doblaje al español es de gran calidad, con unas voces que transmiten las emociones y personalidades de los personajes.

Alan Wake 2 es un juego que te hará sentir miedo, angustia, curiosidad y admiración. Es una experiencia única e inolvidable que ningún fan del terror o de los videojuegos debería perderse. Remedy ha tardado 13 años en sacar la secuela pero la espera ha merecido muchísimo la pena.

Nota metacritic: 88

Dead Space Remake

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Dead space de Respawn fue una obra maestra del terror espacial y este remake es lo que ojalá hubiésemos podido ver en su día. Esta reinvención que respeta y supera al juego original de 2008, ya que puede explotar todo el poderío visual de esta nueva generación. Isaac Clarke vuelve por todo lo alto, y con más diálogos, para sobrevivir a los horrores de la nave USG Ishimura, infestada de necromorfos, esas preciosas criaturas mutadas que se alimentan de los cadáveres.

El juego combina una atmósfera opresiva y claustrofóbica con un combate visceral, en el que debes desmembrar a tus enemigos. Básicamente todo lo que hizo grande al original, pero con un apartado visual de infarto. El juego aprovecha las nuevas tecnologías para ofrecer unos gráficos espectaculares, si los efectos de luces y sombras son importantes en Dead Space remake más lo son los efectos de sonido que cobran una relevancia suprema y que nos incita a jugar con unos buenos cascos con sonido envolvente para que la experiencia sea perfecta.

La ambientación es inmejorable, con escenarios detallados y variados, y una banda sonora que acompaña perfectamente cada momento. El doblaje al español es de gran calidad y nos mete de lleno en las desventuras que ocurren en la U.S.G. Ishimura. Dead space remake es un juego que te hará sentir miedo, tensión, angustia y adrenalina. Es una experiencia única e inolvidable que ningún fan del terror o de los videojuegos debería perderse. Es, sin duda, uno de los mejores remakes que se han hecho hasta el momento, con permiso de alguno de los Resident Evil.

Nota metacritic: 89

Hasta aquí llega este artículo con los mejores videojuegos (bajo nuestro punto de vista) de este 2023. Ahora es vuestro turno para dejar en comentarios cuales son los que se merecen ese apelativo para vosotros. ¿Alguno diferente a los que habéis leído aquí?

 

Un saludo y felices Fiestas de todo el equipo.

Análisis de Tierra Incógnita. Temporada 2, en Disney+.

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La serie de terror juvenil argentina Tierra Incógnita, creada por Tomás Wortley para Disney+, está de vuelta con una segunda temporada que confirma con mucha dignidad el rumbo de la anterior y cierra, al menos al parecer, la atrapante trama de la criatura conocida como El Espanto.

Y un día volvimos a Cabo Qwert, esa ficticia localidad costera con nombre de teclado universal en que transcurren la mayor parte de los sucesos de Tierra Incógnita, fresca serie de terror juvenil que nos ha traído su segunda temporada. Poco más de un año ha pasado desde que analizáramos la primera, cuando este redactor describía la propuesta como no muy original, pero sí entretenida y adictiva. La segunda temporada, por fortuna, confirma ese perfil…

En números de audiencia, la serie ha superado las expectativas de Disney+, tanto en Argentina (país de origen) como fuera de ella. A ello se suma la nominación para los premios Emmy Internacional en la categoría serie infantil que, aunque no haya ganado, le sirvió también como espaldarazo para la renovación más alla de que, insisto, sea una serie adolescente y no infantil, pues contiene imágenes y escenas que podrían ser traumáticas para los más pequeños…

Pero pasemos mejor a ver qué nos ha dejado esta segunda temporada no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordarles que pueden echar ojo aquí a nuestro análisis de la primera.

Espanto en Libertad

Como decíamos al principio, estamos una vez más en Cabo Qwert y ello significa reencontrarnos con el adolescente y carismático cuarteto integrado por Eric (Pedro Maurizi), Uma (Mora Fisz), Pablo (Thomas Lepera) y Lila (Azucena Zhou), aunque esta última, tras dejar inteligentemente a Axel para irse con Pedro, ha decidido reasumir su antiguo y verdadero nombre Liang, del cual ex y amigos se burlaban.

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El Espanto, la terrorífica criatura que hunde sus orígenes en tiempos precolombinos, está nuevamente haciendo de las suyas. Le habían congelado sobre el final de la temporada anterior, pero nada más difícil que retener a un cambiaformas y, en efecto, ha escapado: el frío, como vemos en esta temporada, es solo solución parcial.

Los vecinos de Cabo Qwert están furiosos con el comisario Daniel (Lautaro Delgado), que continúa sin dar respuestas sobre el destino de los jóvenes desaparecidos como Sabrina, Agustín o Tina. Más aún: a la lista se han sumado un ayudante suyo y el médico forense.

Sin embargo, en estas últimas desapariciones ha tenido más que ver su hijo Axel (Tomás Kirzner), que está entregando víctimas al Espanto por su cuenta.  Queda claro que padre e hijo no persiguen lo mismo: por muy corrupto y poco ético que sea Daniel en sus métodos, su objetivo es neutralizar al Espanto y lo que en todo caso lo pierde es su odio irracional a los Dalaras, a quienes considera directos culpables de despertarlo de su “letargo”.

Por el contrario, Axel parecería más bien querer controlar al monstruo para usarlo a su favor y tomar venganza por tanto resentimiento a cuestas: con su padre por ningunearlo, con Eric por “robarle” su novia, con ella por dejarlo y, en definitiva, con todos quienes no lo aceptan como el líder que pretende ser.

La Marca Plateada

Ahora bien: cada vez que el Espanto mata, se vuelven a encender las luces del parque como en aquella fatídica noche en que desapareciera el matrimonio Dalaras. No solo eso: además esos momentos coinciden con visiones de Eric en que se encuentra con su madre Julia (Verónica Intile) que, tal como presumía, sigue viva en el interior del Espanto.

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De sus conversaciones y de las pistas que, en forma de acertijos, sus amigos obtienen de la bitácora de su padre, van reconstruyendo lo ocurrido y hallando explicación a que una criatura que atormentara siglos atrás a los nativos locales haya regresado al lugar en coincidencia con la desaparición del matrimonio.

De hecho, algo de razón tienen los vecinos y Daniel en culpar a la pareja ya que el problema comenzó cuando Roberto Dalaras (Ezequiel Rodríguez) decidió experimentar con cierto metal de las lámparas del parque que está también presente en las cuevas de la costa y cuyo color plateado es idéntico al de la marca que Eric lleva en el brazo desde su encuentro con el Espanto. Pero lo más estremecedor es que tiene la propiedad de reflejar (literalmente) terrores personales y convertirlos en horrorosas alucinaciones.

Su madre, deduce Eric, ha quedado atrapada dentro del terror que sintió de niña cuando su padre Santiago (Osmar Núñez) la dejó encerrada en un armario en castigo por escaparse para ir al circo. A su vez, Julia lleva en sus visiones a Eric a encontrarse con su padre, que también sigue vivo pero encerrado en el Espanto, en su caso por el terror que alguna vez le provocara la imagen, en uno de los paneles del carrusel del parque, de un mimo que representaba a su propio padre, antiguo administrador cuando el predio se llamaba aún Tierra Feliz y no Tierra Incógnita.

Identificados los terrores, Eric logra liberar a sus padres de los mismos pero no del Espanto, en cuyo interior siguen atrapados y no solo ellos: también un miembro de la antigua tribu de los niktu llamado Voltán, que ha quedado allí desde que cinco siglos antes se enfrentara con la criatura, lo cual coincide con las escenas de las pinturas rupestres en las cuevas de la costa. Además, lleva en su cuello una marca plateada como la de Eric…

El Arma Secreta

En la localidad vecina de Lomas de Terlamit funciona una secreta logia que, en su momento, los principales vecinos formaron para controlar al Espanto, pero con el tiempo y no habiendo noticias de este, acabó simplemente en asociación ilícita con fines no santos. A la misma pertenece Daniel, pero a la luz de su paupérrimo desempeño ante los últimos acontecimientos, deciden apartarlo y reemplazarlo por Santiago, que ya había formado parte en el pasado.

Una nativa niktu llamada Arapi les pone al tanto de que sus antepasados derrotaron al Espanto con un bastón hecho por las chamanas de la tribu y que, entre tantos objetos que les fueron robados, forma ahora parte de la colección de reliquias que la logia guarda en el edificio.

En fallo dividido, la organización se niega a devolver la pieza a los niktu, por lo que Arapi se pone por su cuenta en contacto con el grupo de Eric para contarles que cuando en su pueblo ya no quedaban guerreros, fueron los jóvenes quienes enfrentaron y derrotaron al Espanto. En otras palabras, se impone que sean ellos quienes recuperen el bastón…

Eric, por otra parte, es anoticiado de que la marca que tiene en el brazo se está extendiendo al resto de su cuerpo, que acabará convertido en piedra y encerrada para siempre su conciencia en el Espanto, tal como ha sucedido con Voltán, cuya efigie en piedra se halla en las cuevas. Aun así, está dispuesto a hacer el sacrificio si sirve para salvar a sus amigos y traer de vuelta a quienes fueron poseídos por la criatura, entre ellos sus padres y su tía Carmen (Carla Pandolfi), que ha acabado también siendo reciente víctima.

Cual comando especial, los de Eric consiguen introducirse en la sede de la logia y llegar al bastón, en definitiva una lanza doblada. Pero se encuentran con Daniel y, peor aún, con Axel que, harto de tanto menosprecio, entrega a su padre al Espanto sin miramientos, además de romper el bastón…

En el grupo cunde la desazón, pero Eric tiene en su poder un fragmento del material con que el bastón está hecho y que le fuera entregado por Arapi. Valiéndose del mismo y fortaleciéndolo con soda cáustica, consiguen un arma nueva.

En un enfrentamiento final épico y con Eric metido dentro del Espanto, a la abominable criatura le van brotando cabezas que corresponden a aquellos que ha absorbido. Una vez que le han logrado clavar el arma, cada uno de ellos se libera y, para alegría de los vecinos de Cabo Qwert y de los hermanos Dalaras, allí están Carmen, Tina, Sabrina, Agustín… e inclusive los padres de Eric, regresados después de ocho años. Con respecto a este, da por un instante la sensación de no haber sobrevivido, pero acaba finalmente volviendo en sí…

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Axel, por su parte, parece haber perdido la poca cordura que tenía y se le ve totalmente ido.  Y no hay noticias de Voltán, quien poco antes de que lograran vencer al Espanto había advertido a Eric sobre el riesgo de quedar atrapados por la oscuridad de su interior. Es dable pensar que Eric logró salir antes de que ello ocurriera, pero no así Voltán. O que el destino de este último estaba ya sellado desde que la oscuridad le atrapara cinco siglos atrás.

El resto están vivos y bien: los Dalaras vuelven a ser una familia completa, Liang ha recuperado a su amiga Sabrina y la paz ha regresado a Cabo Qwert…

Balance de Temporada

La mejor palabra para calificar a Tierra Incógnita es digna. Ni obra maestra ni vanguardia: es entretenimiento adolescente muy bien logrado a pesar de no ser demasiado original. Transita, de hecho, por entre Pesadillas (Escalofríos para América Latina) y Stranger Things con algún aditamento de It, otro de los Goonies, un toque de película slasher y algún que otro homenaje cinéfilo como la escena que, al inicio del capítulo 7, remite claramente al final de Carrie.

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No hay nada que no hayamos visto: grupo de amigos, imbécil que hace bullying, parque de diversiones abandonado, policía inoperante o corrupta, maldición indígena, logia secreta, objeto portentoso, etc. Y sin embargo no se nos cruza en ningún momento abandonar la temporada sin saber cómo se resuelve una trama que, sobre todo a partir del quinto episodio, es cada vez más atrapante.

¿Pero cuál es el secreto para ello? Ninguno, porque no hay secreto: la clave está en un guion ágil que sabe todo el tiempo hacia dónde quiere ir y sería bueno que de ello aprendieran muchas “grandes” series de hoy en día. El trío de escritores (Guillermo Barrantes, Celeste Lambert y Javier Rossenwasser) nunca pierden el camino ni olvidan que nos están contando una historia de misterio, horror y fantasía. No se empantanan en momentos románticos intrascendentes ni aun cuando los mismos podrían hacerle ganar el favor de una cierta franja de público.

El esperado beso entre Eric y Liang, por ejemplo, llega recién al final, cuando ya todo ha terminado y no tienen que preocuparse por el Espanto. La homosexualidad de Pablo, asimismo, pasa de modo fugaz y sutil, estando siempre al caer una posible relación con Federico (Sebastián Sinnott), el más creepy de todos los freakies, que sin embargo nunca se concreta. Y el triángulo amoroso que, según fuera sugerido en la temporada anterior, habrían tenido en el pasado Roberto, Julia y Daniel no es siquiera vuelto a mencionar.

Tampoco la serie abusa de los momentos de humor, que están muy bien dosificados y en los momentos justos, sin romper clima. Mayormente corren por cuenta de Pablo, que es muy divertido cuando se pone en conspiracionista

La serie sabe además a qué público apunta y con qué mensaje: nada de cigarrillos, alcohol o drogas y son mínimos los “argentinismos” en el hablar para que la historia pueda ser seguida sin problemas en cualquier país de habla hispana.

Los actores adolescentes, como ya hemos destacado, son muy carismáticos y ello ayuda a que sintamos empatía por los personajes. Los adultos acompañan bien, pero Lautaro Delgado está muy sobreactuado, aunque hay que decir que lo lineal de su personaje no colabora mucho; su mejor momento, de hecho, lo tiene en el último episodio cuando se convierte en el Espanto.

Dicho sea de paso, el CGI ha mejorado bastante, seguramente porque, a la luz de la repercusión y tal como reclamáramos en el análisis anterior, Disney ha destinado algo más de presupuesto, lo cual se celebra y bienvenido sea…

¿Habrá tercera temporada? Pues digamos que la historia básica está concluida, pero quedan algunos guiños y cabos sueltos. “Todo final es un nuevo comienzo” dice Eric mientras dibuja en el suelo la figura del uróboros con la cual todo había comenzado. Además, y según dice, sus padres estarían interesados en reabrir el parque y la escena post-créditos agrega intriga con un desquiciado Axel que habla sobre alguien que está viniendo mientras una imagen del interior de las cuevas muestra a la estatua de Voltán cobrar aparente vida.

Todo ello deja la puerta abierta y Disney no suele matar gallinas de huevos de oro, así que el éxito obtenido avala una renovación. Pero si por alguna razón así no fuese, el guion está de todas formas tan bien resuelto que nadie podría quejarse de que la historia haya quedado inconclusa.

Tierra Incógnita no es una obra maestra, repito, pero sí una digna apuesta de terror juvenil que ha pasado muy bien el desafío de una segunda temporada. Ojalá haya tercera y no pierdan los guionistas el buen camino que hasta aquí llevan…

Hasta la próxima y sean felices…

Series y Películas que se estrenan en Disney+ en Enero 2024

Un nuevo año comienza y con él llegan los estrenos de Disney+ y Star + para enero que, entre las películas, tienen como principal atracción a la futurista The Creator y, entre las series, a Echo, que viene a ampliar el Universo Cinematográfico de Marvel, pero también tenemos la biopic de Cristóbal Balenciaga, primera producción de Disney para España y una interesante propuesta basada en Charles Dickens que funciona como spin-off de la inmortal novela Oliver Twist. Pero hay más: pasen y vean…

Bienvenidos sean una vez más para recorrer los estrenos que llegan a Disney+ y Star+, esta vez con la característica especial de que estamos despidiendo un año y recibiendo otro. Enero de 2024 nos trae nuevamente pocas pero variadas propuestas, tanto en películas como en series y documentales.

Entre las películas y tras su paso por las salas cinematográficas, llega finalmente a la plataforma The Creator (Resistencia para América Latina), historia de ciencia ficción que cuenta con la dirección de Gareth Edwards, a quien los fans de Star Wars reconocen como el responsable de Rogue One, uno de los títulos que mejor han recibido entre lo último que generó la franquicia (aquí nuestra crítica).

Se trata de una historia ambientada en 2070 y en el contexto de una guerra entre quienes están en contra de la inteligencia artificial y quienes, por el contrario, buscan convivir en asociación con ella. En el medio, un ex agente es contratado para acabar justamente con el creador de la misma mientras entabla, paradójicamente, una particular relación de amistad con un niño – robot. Pero si quieren saber más, les dejo mejor la crítica que al momento del estreno en cines hiciera mi compañero Fernando.

Estreno el 17 de enero.

 

Siguiendo con las películas, aunque en formato documental, la otra gran novedad (sí, hay solo dos) es El Ladrón de Joyas, centrada en la figura de Gerald Blanchard, adolescente de Omaha que en 1998 perpetró y llevó a cabo uno de los robos más elaborados y sofisticados de la historia al lograr sustraer de un museo de Austria el célebre anillo de la emperatriz Elisabeth conocido como “estrella de Sissi”, reemplazándolo con una baratija en un engaño que tardó varios días en ser descubierto.

Su vida desde niño abandonado en Canadá hasta el vertiginoso ascenso en el mundo criminal es recreada tanto a partir de sus propios testimonios, como de su madre, cómplices en el robo e incluso los policías que lograron arrestarlo.

Estreno el 17 de enero.

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Entre las series, el estreno de más impacto es sin duda Echo, pues lleva buen rato retrasándose debido a las huelgas de guionistas y actores. Finalmente tiene fecha definitiva y recordemos que la historia sigue a Maya López, personaje interpretado por Alaqua Cox al que hemos conocido en Hawkeye: Ojo de Halcón (aquí nuestros análisis), de la que en definitiva esta serie es spin-off y se inscribe, por supuesto, del Universo Cinematográfico de Marvel.

Se anuncia un estilo diferente al de la mayoría de las otras series por ser más un drama criminal de bajo mundo, lo que en principio nos haría pensarla más cerca del Daredevil de Netflix y, de hecho, no hay dudas de la presencia de dicho personaje como tampoco de la de Kingpin, ya que tanto Charlie Cox como Vincent D’Onofrio forman parte del elenco y el tráiler lo avala.

Ojalá la serie venga a revitalizar un poco el alicaído MCU y traiga al mismo algo de oscuridad que le viene faltando. Con sus cinco episodios al completo, Echo llega a la plataforma el 9 de enero.

 

Cristóbal Balenciaga es, como su nombre lo indica, una biopic sobre el célebre diseñador español que, innovador en el mundo de la moda, construyó un imperio aun compitiendo contra las más prestigiosas casas de costura francesas. Creada por Lourdes Iglesias, Aitor Arregi, Jon Garaño y José María Goenaga, se trata de la primera serie española de Disney+ y, según se anuncia, cubre un largo tramo de la vida de Balenciaga desde la guerra civil hasta los años setenta.

El multinacional elenco está encabezado por Alberto San Juan en el papel principal, siendo secundado por Belén Cuesta, Josean Bengoetxea, Cecilia Solaguren, Adam Quintero, Gemma Whelan, Patrice Thibaud y Nine D’Urso, entre muchos otros. Las localizaciones fueron realizadas tanto en España como en Francia y el diseño de vestuario ha estado a cargo de Bina Daigeler, nominada al Oscar por su trabajo para el live action de Mulan.

Como dato extra, la serie es promocionada en estos días por una exposición que, siguiendo la cronología de la misma, exhibe diseños y vestidos originales, así como fotografías inéditas de desfiles. La muestra dio inicio en el Real Jardín Botánico de Madrid el pasado 21 de diciembre y puede ser visitada hasta el 21 de enero, que es justamente el día del estreno de la serie.

 

The Artful Dodger, que en algunos países es estrenada en español como El Maestro de la Evasión, es una serie que, al menos en su primera temporada, cuenta con ocho capítulos y está creada por James McNamara, David Daher y David Taylor. Está basada en el universo de Charles Dickens, pero no es adaptación de ninguna de sus obras, sino spin-off de Oliver Twist, ya que sigue, quince años después, a uno de sus personajes más reconocibles, como lo es Jack Dawkins, aludido en la obra de Dickens como The Artful Dodger y en distintas traducciones al español como el “príncipe de los ladrones” o el “pillastre”.

La historia está ambientada en la Australia de mediados del siglo XIX, que es hacia donde justamente se había embarcado el personaje hacia el final de la novela, después de lo cual ya no sabíamos nada de él.

Allí intentará forjarse una carrera como cirujano, pero las circunstancias lo forzarán una y otra vez a reencontrarse con un pasado delictivo con el cual no puede terminar de romper. Thomas Brodie – Sangster (Juego de Tronos, Gambito de Dama, Maze Runner) es quien da vida al personaje, sumándose así a la larga lista de los que ya lo han hecho. Dato curioso: un adolescente y aún desconocido Phil Collins lo interpretó en una adaptación musical para teatro en Londres en 1964.

Estreno el 17 de enero.

 

Bluey es una serie animada australiana que está destinada básicamente a un público infantil de edad preescolar, algo que no siempre es fácil de encontrar para padres. Creada por John Brumm, viene de recoger gran éxito en su país, así como elogios de la crítica y varios premios, entre ellos un Emmy Internacional. La protagonista es una cachorra de blue heeler (pastor ganadero australiano), aunque en realidad tiene seis años y eso no sería cachorro para ninguna raza de perro. Pero bueno, la intención, justamente, es que pueda generar identificación entre los niños de la audiencia.

Estreno el 12 de enero.

 

Llega también la tercera temporada de El Padrino de Harlem, serie protagonizada por Forest Whitaker que funciona como precuela del filme American Gangster. Tras su reclusión en Alcatraz, Bumpy Johnson regresa para recuperar el control del bajo mundo de Harlem en medio de rivalidades entre grupos mafiosos negros, italianos y cubanos. Como en Echo, volvemos a encontrarnos con el gran Vincent D’Onofrio que, al igual que en las dos temporadas anteriores, da vida al boxeador y jefe criminal genovés Vincent Louis Gigante, más conocido como “The Chin”.

Estreno el 17 de enero.

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En formato de miniserie documental, llega Nunca le abandones: La Historia de Scott Johnson, que gira sobre el caso del crimen de un joven gay en los ochenta, que apareció en aquel momento al pie de un acantilado en Australia y el hecho fue caratulado como suicidio. Su hermano trabajó incansablemente durante treinta y cinco años para llegar a la verdad de que en realidad había sido asesinado y en su muerte había existido participación policial y tenido fuerte peso la cuestión homofóbica.

Estreno el 24 de enero.

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Siguiendo con series documentales, Bichos: La Verdadera Aventura está producida por Disney en asociación con National Geographic e inspirada, ya desde el título mismo, en el universo creado a partir de la película de Pixar de 1998. Se trata de una propuesta documental que, gracias a las nuevas tecnologías, se introduce de manera asombrosa en el mundo de los insectos para mostrarnos su diaria lucha por la supervivencia con narración a cargo de Awkwakfina.

Estreno el 24 de enero.

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En fin, al listado…

PELÍCULAS

. The Creator (17 de enero)

SERIES

. Echo (9 de enero)

. Bluey (12 de enero)

.The Artful Dodger (17 de enero)

. El Padrino de Harlem (temporada 3, 17 de enero)

. Cristóbal Balenciaga (21 de enero)

DOCUMENTALES

. El Ladrón de Joyas (película, 17 de enero)

. Nunca le abandones: La Historia de Scott Johnson (miniserie, 24 de enero)

. Bichos: La Verdadera Aventura (serie, 24 de enero)

Y eso es todo, al menos por ahora, ya que Disney+ nos viene acostumbrando estos últimos meses a algún que otro estreno sorpresivo que no estaba anunciado. Espero que hayan encontrado algo de su agrado o interés y nos volvemos a encontrar ya en otro año.

¡Felicidades y sean felices!

Avance del Plan Editorial de Panini para 2024

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Todos lo estamos esperando. Como es tradición, cada 28 de diciembre, Panini Cómics España nos presenta el Avance del Plan Editorial de Panini para 2024. Y no … No es una inocentada.

Debemos reconocer que en España somos más «marvelitas» que «deceitas«. Esto no es debido a que Marvel tenga más calidad que DC. Es debido a que Marvel se ha publicado más y mejor que su distinguida competencia. Pero eso … es otra historia.

Este año 2024 que está a punto de entrar, celebraremos el 101º cumpleaños del Gran Stan Lee. El hombre que revolucionó la historia del cómic. Y como no puede ser de otra manera, lo celebraremos hablando de tebeos (o cómics, o historietas, o como lo queramos llamar).

Avance del Plan Editorial de Panini para 2024.

Plan

A continuación, queremos dejaros el enlace con la presentación oficial del Plan Editorial que Panini ha emitido en su canal de YouTube, y después os vamos a comentar algunas cosillas.

Biblioteca Marvel

Continuarán con la publicación de forma cronológica del Universo Marvel. La Biblioteca Marvel iniciará su segundo año de publicación. Si en 2023, se publicó desde el año 1961 y se ha llegado hasta 1965, en este segundo año, disfrutaremos del resto de las historias que vieron la luz en 1965 y llegaremos hasta 1968.

Julián Clemente (editor Marvel de Panini) comentó levemente que a los ansiados años 70′ llegaremos a lo largo de 2025.

Como título a destacar en 2024, queremos subrayar la publicación de la Biblioteca Marvel Conan el Bárbaro. La publicación del primer tomo, se encuentra prevista para este mes de enero y contará con un P.V.P. de 13,95€.

Plan

Universo Ultimate

Ante el éxito que supuso (en un primer momento) el Universo Ultimate, Panini nos anuncia en su Plan el regreso de esta línea a partir del mes de mayo. Regresará, como no podía ser de otra manera, con el título estrella: Ultimate Spiderman.

Ofertas de lanzamiento.

Como ya acaban de hacer con el número 0 de la nueva serie de Conan el Bárbaro, realizada por Jim Zub a los guiones, Roberto De la Torre al dibujo y nuestro querido José Villarrubia al color, Panini va a hacer ofertas promocionales en los primeros números de las nuevas colecciones que comenzarán a publicarse.

Plan
Tendremos promociones similares a esta.

El Castigador de Garth Ennis en formato Marvel Saga.

Marvel Saga se mantendrá como ha venido siendo hasta ahora; seguirán sus series habituales a las que se sumará una muy solicitada por los fans:

El Castigador de Garth Ennis y Steve Dillon, Colección completa en seis tomos.

Marvel Saga Spiderman continúa. También lo hace el Marvel Knights de Spiderman, y el Caballero Luna, del que tendremos reedición de la etapa de Warren Ellis y Declan Shalvey, y verá la luz el inicio de la etapa de Jeff Lemire.

Y habrá tochales … Sí …

Panini continuará con la publicación del formato Ómnibus, Marvel Gold, Marvel Deluxe, etc.

Plan

Echad un ojo al pdf que os dejamos más abajo, para ver el listado completo de títulos previstos para este 2024. Eso si no habéis visto el vídeo de presentación, claro.

Marvel Must Have

Continúa, como no podía ser de otra manera, esta línea que es una de las más celebradas por los aficionados.

Esta línea nos permite disfrutar de arcos argumentales y/o etapas completas de algunas series, sin necesidad de adquirir la totalidad de las mismas. Un gran acierto.

Plan

Pues … Damos la bienvenida a este año 2024 hablando de la actualidad Marvel en España. Justo más abajo, os dejo el pdf completo con la totalidad del Avance del Plan Editorial de Panini Cómics España, previsto para este 2024.

Echad un ojo, apuntad, disfrutad y sobre todo …

¡Sed Felices! ¡Y buena salida y aún mejor entrada en 2024!

Las Cosas que nos hacen Felices opinan: Los mejores cómics de 2023.

Bienvenidos a Las Cosas que nos hacen Felices. Terminamos 2023. Un año en que se ha publicado mucho, mejor dicho … Se ha publicado muchísimo. Y desde nuestra web, vamos a intentar comentaros … Los mejores cómics de 2023 … O por lo menos, los que más nos han gustado.

Pero … Antes de dar comienzo a lo que más nos ha gustado otros años. Películas, cómics, animes …

Las cosas que nos hacen felices opinan de años anteriores

Otra cosa … Mi amigo y compañero Carlos, ha realizado una lista de:

10 Cómics para regalar estas Navidades.

Y como le toca a «Los mejores cómics de 2023», nos ponemos con ello …

Los mejores cómics de 2023.

Los mejores. Sí. Los cómics que mejor nos lo han hecho pasar. Los que nos han hecho más felices. Los cómics que más nos han gustado. Los comentamos aquí … Para todos vosotros.

El orden en el que están colocados es meramente aleatorio. Todos me han gustado y todos os recomiendo. Vamos con ello …

1.- Alvar Mayor. Dolmen Editorial. Colección compuesta por tres tomos. 34,90€/tomo.

Esta grandiosa serie se encuentra ambientada en Las Américas del siglo XVII. El antaño Imperio Español lleva ya casi doscientos años en el Nuevo Mundo.

En aquellos tiempos, el territorio conquistado era un hervidero de piratas, aventureros de mala reputación y despiadados “cazafortunas“.

Nos encontramos con un Nuevo Mundo sin explorar, lleno de tesoros de antiguas civilizaciones, inmensas selvas inexploradas, fauna autóctona del lugar, totalmente desconocida para los nuevos pobladores …

¿Quién podrá hacer de guía en este desconocido territorio?

Alvar Mayor, por supuesto. Uno de los primeros hombres blancos nacidos en el nuevo continente e hijo de uno de los hombres que acompañó a Francisco Pizarro en la conquista de Las Américas.

Tenéis reseña del tomo 1 pinchando aquí.

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2.- Capitán Jack. Una aventura de Tex. Nuevo Nueve Editores. 30€.

Esta nueva aventura de nuestro héroe más admirado del viejo oeste gira alrededor de un personaje real: Capitán Jack. Además, se encuentra ambientada en un período histórico conocido como La Guerra de Modoc.

Capitán Jack era el líder-guerrero de la tribu de los Modoc. Su nombre indígena era Kintpuash. Este valiente guerrero abogaba la convivencia pacífica y el intercambio comercial (en igualdad de condiciones) con el hombre blanco.

Cuando el gobierno de los EEUU quiso implantar unilateralmente su política de reservas, decidió cambiar las palabras por la lucha armada. Desafortunadamente para él, su tribu fue eliminada por el ejército americano de la época.

El resumen de este tomo es: Tex, dibujado por Enrique Breccia.

Tenemos reseña de este tomo aquí.

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3.- Undertaker 1. Edición Especial en blanco y negro. Norma Editorial. 59€.

Undertaker es un western cuyo protagonista absoluto es el enterrador Jonas Crow, al que acompaña su inseparable amigo: el buitre Jed.

A lo largo de las historias, se irán sumando un elenco de fascinantes personajes secundarios, con una gran personalidad y peso, cuya ausencia (en algunos casos) echaremos de menos.

Undertaker es un western moderno, que homenajeando a los grandes clásicos, hace que devores una página tras otra. De hecho, los autores hacen algún que otro guiño a las grandes obras del oeste en el noveno arte (el Teniente Blueberry aparece en segundo plano en alguna que otra viñeta de la obra).

Tenemos reseña del primer volumen integral aquí.

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4.- Arrowsmith. Dolmen Editorial. Tomo 1, P.V.P. 24,90€. Tomo 2, P.V.P. 26,90€.

Arrowsmith nos adentra en un mundo fantástico, encuadrado en el periodo de la Primera Guerra Mundial. Pero no una guerra mundial tal y como la conocemos. En el mundo de Arrowsmith hay magia, dragones, trolls …

Y aquí Kurt Busiek y el maestro Carlos Pacheco nos presentan al joven Fletcher Arrowsmith, que decide enrolarse en el Cuerpo Aéreo de Ultramar con la esperanza de vivir aventuras y conocer la gloria en el frente como piloto aéreo.

En el segundo volumen, el Teniente Fletcher Arrowsmith es requerido para una misión secreta: rescatar a una princesa del territorio enemigo e impedir que estos asolen el continente europeo.

Debo deciros que tenemos reseña del segundo volumen aquí.

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5.- Somos Probetus. cARTEm Cómics. 29,95€.

Quizá alguien pueda sorprenderse por la elección de un título de un autor novel en un «top de lo mejor del año«. La respuesta es fácil. Es un maravilloso tebeo de aventuras con viajes en el tiempo, dinosaurios, homenajes a la cultura «pop» … Además, trata la diferencia con mucha ternura.

Y qué decir de César Verdúguez, que nos ha traído un tebeo estupendo y que rebosa ganas e ilusión por los cuatro costados.

Si a todo eso añadimos la edición de cARTEm … Tenemos todas las papeletas para un magnífico viaje.

¡Me ha encantado!

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6.- Los Demonios de Alexia 2. Nuevo Nueve Editores. 30€.

Los Demonios de Alexia es un cómic adulto, un thriller sobrenatural, con tintes de terror, edulcorado por un dibujo caricaturesco. Aquí hay demonios, brujas, espíritus, venganza, muertes …

Esto es un cómic lleno de intriga y aventura que no dejará al lector despegar la vista de sus páginas.

Los autores consiguen que nosotros los lectores sintamos intriga y desasosiego, además que nos sintamos identificados con alguno o algunos de los personajes.

Lo cierto es que no me sorprende que Nuevo Nueve sea quien nos ha traído esta magnífica serie a los lectores españoles puesto que, como ya he dicho en numerosas ocasiones: “El bribón de Ricardo Esteban tiene muy buen gusto“.

El primer volumen entró en la lista de «Los mejores cómics de 2022» (aquí) y este segundo y último tomo entra en la lista de 2023.

Además, tenemos reseña de este segundo tomo aquí.

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7.- Frankenstein. Norma Editorial. 38€.

Sin duda, este Frankenstein realizado por la inigualable maestría de Georges Bess, es uno de los mejores cómics que se han realizado en mucho tiempo.

Estamos ante una de las mejores adaptaciones del clásico de Mary Shelley. Los recursos narrativos de Bess se encuentran a años luz de cualquier otro autor que se atreva a abordar esta obra maestra de la literatura. Con permiso de Bernie Wrightson.

Si aún no os habéis acercado a la otra gran obra maestra de Bess, Drácula, os invito también a hacerlo. No os va a defraudar.

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8.- Flash Gordon. La máquina de lo imposible. 1964-1965. Dolmen Editorial. 31,90€.

La verdad es que toda la etapa de Dan Barry en Flash Gordon se merece estar en cualquier lista de «los mejores cómics«. Por lo menos sí lo está en la mía.

Cuando pensamos en Flash Gordon, a todos se nos viene a la mente el Flash Gordon del maestro Alex Raymond. Quizá este Flash Gordon sea una obra maestra del noveno arte.

En mi opinión, la etapa de Dan Barry en las daily strips, es superior en calidad a la del maestro Raymond. Eso lo digo siendo fan absoluto de la etapa de Raymond.

Los guiones del novelista Harry Harrison en las daily strips de Flash Gordon son absolutamente maravillosos, entretenidísimos, nada repetitivos … Muy, muy buenos.

Fabulosas historias de ciencia ficción que hacen de este Flash Gordon uno de los mejores cómics de ciencia ficción de todos los tiempos.

Quiero destacar la inconmensurable labor de Rafael Marín y Jesús Yugo al frente de la Colección Sin Fronteras de Dolmen Editorial.

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9.- La Cábala Pinkerton: Nieve Roja. Ediciones Inuit. Distribuye ECC Ediciones. 20€.

La Cábala Pinkerton es una agencia de detectives un tanto singular. Lo cierto es que en nuestro mundo hay cosas que normalmente la gente no ve.

El problema es cuando la gente corriente puede ver esas … esas cosas. Cuando llega ese momento, la cosa está muy, muy jod&%ida y es cuando la Cábala Pinkerton entra en el partido.

Sarah Carlyle y Samuel Twain son dos de los mejores agentes de la organización. En el tomo de Nieve Roja se verán obligados a hacer frente a algo muy antiguo que está a punto de ser invocado.

El tomo guionizado por nuestro querido Javier Marquina tiene como extra un relato de de la Cábala Pinkerton a lo Weird Tales, muy bien logrado. Sin duda, Marquina es un gran aficionado al «Universo Lovecraft» y eso se aprecia y se disfruta.

Sin duda, La Cábala Pinkerton: Nieve Roja, es uno de los mejores cómics de 2023.

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10.- Las Aventuras del Capitán Torrezno. Tomo 1. Astiberri Ediciones. 30€.

En el Madrid de finales de los años 70′, un funcionario del Ministerio de Obras Públicas de mediana edad, José Hilario Viñeiredo, se encontraba hastiado y aburrido de su sórdida vida y su apesadumbrada soledad.  Decide entonces que algo suyo debe perdurar en el mundo cuando él no esté.

don Hilario, decidió que sus horas de ocio no podían consistir en beber cañas en el bar Denver, que está situado a escasos metros de su casa.

Hilario Viñeiredo decidió convertir su languidez en algo que pudiera ser recordado: recrear El Jardín del Edén, en la oscuridad del lúgubre sótano de su edificio.

Pero esto es un tebeo de aventuras. Donde hay un héroe siempre debe haber una antítesis, un rival, un enemigo. Y el universo ha decidido que ese archienemigo sea: Sinforoso Lafuente. Un cliente habitual del Bar Denver.

Pero lo cierto es que …

¡A veces las cosas no salen como uno desea!
¡Y nuestras creaciones pueden tomar una entidad propia y salirse de nuestro dominio!

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11.- La Casa del Diablo. Isla de Nabumbu. 25€.

La editorial sevillana es especialista en recuperar obras de nuestros grandes autores españoles, para evitar que caigan en el olvido.

En esta ocasión, La Casa del Diablo nos presenta estas historias de terror, realizadas por los increíbles lápices del maestro José Ortiz, que fueron publicadas en el Reino Unido.

Por si eso no fuera poco, a los guiones tenemos (nada más y nada menos) a John Wagner y Alan Grant. Simplemente con este equipo artístico, hay que hacerse con este tomo sin saber más.

¡Id a por ello, amantes del noveno arte! ¡Esto es oro puro!

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12.- Neverlanders. Editorial Astronave (Norma Editorial). 19,95€.

Este es el típico título que, pese a su calidad, corre el riesgo de pasar desapercibido entre el maremágnum de publicaciones que tenemos en España.

No solamente es un cómic de aventuras muy entretenido y muy bien dibujado. Tampoco es solamente una nueva vuelta de tuerca del cuento de Peter Pan.  Neverlanders va más allá de la obra original y de la visión Disney de Peter Pan. Inspirado en el Universo Pan, nos da una nueva historia que merece que nos acerquemos a ella.

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13.- Los Buenos Veranos. Integral. Norma Editorial. 49€.

¡Madre mía con los Integrales de Norma Editorial!

Zidrou (Shi) y Jordi Lafebre (Carta Blanca) nos narran las vacaciones, durante varios veranos, de la familia Faldérault, cuyo cabeza de familia es dibujante de cómics.

A lo largo de seis álbumes europeos, vemos sus viajes a bordo de su primer coche, un 4 Latas al que bautizan como «Don Bermellón«, siempre rumbo hacia el sur, siembre buscando el sol.

La familia Faldérault, una entrañable familia normal, con problemas y vicisitudes cotidianas, una familia que crece, envejecen, en la que nacen y se incorporan nuevos miembros.

En resumen … La historia de la vida de una familia, en la que se nos narran las peripecias ocurridas en sus vacaciones de verano.

Por si no ha quedado claro: ¡Una absoluta maravilla!

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14.- Héctor y los Almogáraves. Integral. Dolmen Editorial. 34,95€.

Qué puedo decir … ¡Me encanta el cómic clásico español! El actual también. No os equivoquéis. Pero vamos al asunto …

Héctor y los Almogáraves es un tebeo de aventuras guionizado por Fernando Manuel Sesén y magníficamente dibujado por Chiqui De la Fuente (hermano del gran maestro Víctor De la Fuente).

Historias de aventuras hechas con oficio, muy entretenidas y excelentemente dibujadas. Lo cierto es que recomendar esta obra, no tiene ningún mérito.

Este volumen único contiene la serie completa. Una de las lecturas de 2023 que mejor sabor de boca me ha dejado.

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15.- The Barbarian King. Leviathan Labs. 15€.

Hace ya un año, os comentamos que en este 2023 The Barbarian King volvería a España (aquí).

Y hace unos pocos meses quisimos dar difusión a la campaña de mecenazgo que se puso en marcha en Verkami (aquí).

Vuelve el cimmerio más famoso de todos los tiempos. Y creo que, aunque ya en su vejez, El Rey Conan tendrá que “pisotear con sus sandalias los enjoyados tronos de la Tierra”. Vuelve Conan y esta vez lo hace de la mano de Leviathan Labs.

El rey está viejo, cansado, aburrido de la vida en la corte y nostálgico de los días llenos de adrenalina de antaño.

Se dará cuenta a su costa de lo cuidadoso que hay que ser con lo que se desea, porque una amenaza del pasado volverá a visitarle, desbancándole del trono”.

The Barbarian King es una serie que se encuentra inspirada en la gran creación de Robert E. Howard y pretende rendir homenaje, tanto al personaje como a su autor, ofreciéndonos nuevas historias de un Rey Conan ya en decadencia.

¿Pero creéis de verdad que alguien puede vencer al León de Aquilonia?

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16.- La Guerra de Charley. cARTEm Cómics. 39,95€.

En numerosas ocasiones, cuando hacemos estas listas de «los mejores cómics del año«, corremos el riesgo que estas obras publicadas a finales de año, se queden fuera por no haberlas leído aún.

Por este motivo, cuando llegó a mis manos este hito del cómic bélico, me puse en ello con avidez.

La Guerra de Charley nos narra los pasos de un joven humilde y poco avispado, Charley Bourne, que miente sobre su edad y consigue alistarse al ejército y poner rumbo al Frente Occidental en el año 1916 durante la Primera Gran Guerra.

Pat Mills (2000 AD) y Joe Colquhoun (Johnny Red) nos narran la cruda y desesperanzadora realidad de la guerra. Ese execrable evento donde muchos pobres mueren, mientras que unos pocos ricos pelean.

Aquí no hay épicas batallas ni grandes heroicidades. Aquí Colquhoun nos narra la dura realidad.

¡Qué buen tebeo y qué buen sabor de boca! Y sería injusto no destacar la insuperable edición de cARTEm Cómics.

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17.- V de Vendetta. Colección Grandes Novelas Gráficas de DC. ECC Ediciones. 36,50€.

V de Vendetta, además de ser una de las mayores obras maestras de la industria del cómic y una de las obras más personales de sus autores, Alan Moore y David Lloyd.

Es una historia espeluznante y terriblemente real acerca de la pérdida de la libertad y de la identidad del individuo que se ve inmerso en un mundo hostil, frío y totalitario.

Ambientada en una Inglaterra imaginaria que ha caído bajo la bota de un régimen fascista, se analiza tanto la vida bajo un estado policial asfixiante como el poder de la rebelión y la resistencia del espíritu humano ante la opresión y el totalitarismo.

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18.- Crónicas de Mesene. Edición Especial 25º Aniversario. Dolmen Editorial. 20€.

En aquellos tiempos en los que la extinta Línea Laberinto dio la oportunidad a nuevos talentos nacionales, vio la luz Crónicas de Mesene. Un cómic de fantasía heroica que cautivó a todos los amantes del género y de los juegos de rol.

Roque González y Mateo Guerrero nos trajeron una historia fantástica ocurrida hace mil años. En ella, el dios de la guerra y el dios de la venganza se enfrentaron con el dios del caos, dejando un rastro de destrucción a su paso que está a punto de volver a repetirse.

Sin saber nada de todo aquello, Ragnar y Baran vivían sus aventuras como espadas de alquiler, sin ser conscientes que el destino les tiene reservado primordial papel en esta guerra entre dioses.

Cabe destacar la maravillosa edición de Dolmen, con motivo de este 25º aniversario del nacimiento de la obra.

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19.- Kingdom Come. Colección Grandes Novelas Gráficas de DC. ECC Ediciones. 30€.

Kingdom Come es uno de mis cómics favoritos de superhéroes de todos los tiempos. Junto con Crisis en Tierras Infinitas (y algunos más, claro).

El guionista Mark Waid y el dibujante Alex Ross nos traen un relato tan bello como inquietante, en el que se oculta una crítica feroz al «noventerismo«.

Kingdom Come defiende el cómic de superhéroes como un género protagonizado por personas de alma e intenciones puras frente a aquellas que se parecen demasiado a los enemigos que combaten.

En un futuro distópico y no muy lejano, Magog (Cable) y su banda son los únicos superhéroes de la Tierra. Sin embargo, no les interesan las personas a las que deberían proteger, sino que se dedican a pelear con los villanos sin tener en cuenta el daño a la vida de terceros.

Superman abandona su retiro para conseguir que la humanidad vuelva a tener fe en los superhéroes. Para ello, se verá obligado a utilizar métodos que nunca hubiera pensado que habría de emplear.

¡Y no todos sus antiguos amigos y aliados están dispuestos a permitir esos nuevos métodos!

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20.- El Último Rebelde. Una Aventura de Tex. Nuevo Nueve Editores. 30€.

Ya finalizada la Guerra de Secesión de los Estados Unidos de América, un grupo de renegados sureños, comandados por el General Jackson, se resisten al resultado y pretenden una revuelta sobre los vencedores del norte.

Para llevar su plan a cabo, perpetran diversas acciones criminales para financiar su objetivo. Y es que la guerra no es gratis, claro que no.

Las autoridades, incapaces de dar con el escondrijo del General Jackson, solicitan la intervención de Tex Willer y Kit Carson para lograr semejante hazaña.

En el último «golpe», el hombre de confianza del General ha sido apresado. Las autoridades proponen a Tex y Kit un desesperado y peligroso plan para infiltrarse en la banda y conseguir la ubicación de General Jackson.

¿Podrá el Águila de la Noche conseguir el objetivo?

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21.- El Comisario Spada. Ponent Mon. 30€.

Disfruto muchísimo el cómic italiano. Siempre que puedo, intercalo mis lecturas con algún tebeo de la factoría Bonelli. Disfruto muchísimo de Tex, Dylan Dog, Nathan Never, Dragonero

Esto hizo que me atreviera con Los Aristócratas (Ponent Mon) y este Comisario Spada.

Y en este momento hago un inciso. Siempre hablamos de los autores (como es natural) y casi nunca ensalzamos la ardua labor de los traductores. En este caso, Mi enhorabuena a José Emilio Martínez Tur, traductor de esta obra. Fin del inciso.

Entre 1970 y 1982 Gianluigi Gonano y Gianni De Luca crean la serie del Comisario Eugenio Spada.

El Comisario Spada es una historieta serializada, de género policiaco. En sus páginas disfrutaremos de historias de crímenes, terrorismo, revueltas … Todo ello aderezado con el excelente dibujo de De Luca.

¡El fumetti al poder!

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22.- Perro de Estroncio. Tomo 1. Dolmen Editorial. 27,90€.

Hace mucho, mucho tiempo … En el siglo XXII, a causa de la última gran guerra nuclear, el isótopo radiactivo Estroncio-90, causó graves mutaciones en los seres humanos.

Estos humanos mutados sufrieron el cruel rechazo por parte de los demás. Debido a este motivo, la única posibilidad de supervivencia para los mutantes es trabajar como cazarrecompensas en la Agencia SD.

Los «seres humanos normales» los llaman Stromtium Dog. Perros de Estroncio.

Johnny Alpha es uno de ellos. Él no sufre horribles mutaciones como otros muchos de estos mutantes. Sus ojos mutados son capaces de emitir rayos alfa.

He aquí una de las más importantes cabeceras de la revista 2000 AD. Creado John Wagner y Carlos Ezquerra, Dolmen Editorial nos trae la edición completa y cronológica de esta cabecera fundamental del cómic británico.

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Esto ha sido todo por nuestra parte. Esperamos que encontréis, en este listado de títulos, algo interesante o que os hayamos descubierto alguna obra que se os había pasado por alto.

También podéis hacer alguna aportación en los comentarios. Quizá nosotros también podamos descubrir alguna obra que no conocíamos.

Solo una cosa mas … ¡Felices Fiestas! … ¡Buenas salida de 2023! … ¡Feliz año nuevo 2024!

Y por supuesto …

¡Sed Felices!

Sorprendente anuncio en DC: Jason Momoa anuncia película de Green Lantern…¡En la que interpretará a Lobo!

El actor Jason Momoa, conocido por su papel de Aquaman en el universo cinematográfico de DC (película que ha resultado un nuevo fiasco en taquilla para el cine superheroico), ha anunciado en su cuenta de Twitter que interpretará a Lobo, el cazarrecompensas intergaláctico, en la próxima película de los Green Lantern. Según el actor, se trata de un sueño hecho realidad, ya que siempre ha sido fan del personaje y de su actitud rebelde y violenta.

Encima, el actor hawaiano ha anunciado que estará bien acompañado. La película de los Green Lantern, que se estrenará en 2025, contará con la participación de otros actores como, ni más ni menos, John David Washington como John Stewart, Zendaya como Jessica Cruz, Nathan Fillion repetirá como Guy Gardner y Michael Rooker será Sinestro. La trama girará en torno a la guerra entre el Cuerpo de los Green Lantern y el Cuerpo de los Sinestro, y la aparición de Lobo como un factor inesperado que pondrá en jaque a ambos bandos.

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La noticia ha causado una gran sorpresa y expectación entre los fans de DC, que han reaccionado con entusiasmo y curiosidad ante el nuevo papel de Momoa. Algunos han expresado su apoyo y confianza en el actor, mientras que otros han mostrado sus dudas y críticas sobre su elección. Lo que está claro es que Momoa tendrá que someterse largas sesiones de maquillaje para encarnar al brutal y carismático Lobo, pero al actor ha nacido para interpretar al personaje.

¿Qué te parece esta noticia?

¿Te gustaría ver a Jason Momoa como Lobo?

Aquí tenéis el tweet del actor que ha revolucionado este final de 2023

Las cosas que nos hacen felices opinan: las mejores series de 2023

Bienvenidos un año más a nuestro artículo donde, al igual que hiciéramos el año pasado, damos repaso a las mejores series de este 2023. Advertimos: no están todas las que son pero sí todas las que hemos visto, que no podemos verlo todo. Es un listado subjetivo, como todos, así que estáis invitados a opinar. Vamos al lío.

Carlos Porras.

Muy buenas, no ha sido este el año que más me he prodigado en series; alguna se me ha escapado pero creo que aun así me ha quedado una lista de lo más sugerente. En mi caso solo os traigo primeras temporadas o series antológicas.

5. The Last of Us, de Craig Mazin y Neil Druckmann (HBO MAX)

Mucho hablamos de esta serie en enero, pero creo que el tiempo la ha hecho olvidar un poco injustamente. Estamos ante un gran serie y la mejor adaptación de un videojuego jamás hecha. Se le puede achacar el exceso de drama y de poca acción pero al fin y al cabo las mejores virtudes del videojuego estaban en los personajes.

The Last of Us es una gran serie que tiene algunos momentos que se quedan en la retina del espectador, resultando no obstante su último capítulo un poco anticlimático por lo rápido con que se despacha el asunto. Aun así, creo que merece estar en este listado.

Crítica de The Last of Us.

4 – One Piece, de Marc Jobst, Tim Southam, Emma Sullivan y Josef Kubota Wladyka (Netflix)

¿Carlos viendo One Piece? Pues sí, no sé por qué me dio por darle al play y que queréis que os diga, menuda flipaera. Serie superentretenida. No se si de lo mejor del año pero desde luego es de lo que más me hizo disfrutar.

¿Qué es lo que más me ha gustado de One Piece? Pues sobre todo los personajes, por lo carismáticos que son y la evolución que sufren en pantalla. La camaradería que surge entre ellos está muy conseguida. Iñaki Godoy como Monkey D. Luffy es lo (segundo) mejor que he visto este año. Pero claro es que después se nota que Netflix se ha dejado los dólares y la serie visualmente es una delicia. En definitiva una serie que se postula como una de las cinco mejores del año para un servidor.

Crítica de One Piece.

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3 – Poker Face, de Rian Johnson (SkyShowtime)

Una serie de Rian Johnson, director de Puñales por la Espalda o su secuela Glass Onion. Así que tenía muchas ganas de verla. Pero lo mejor no es el nombre de Johnson sino descubrir por mi parte a una actriz que es lo mejor que he visto este año: Nastasha Lyonne. Es impresionante el carisma que destila: cada vez que aparece, el capítulo mejora.

Pero Poker Face no es nada revolucionaria; más aún, tiene hasta aroma a clásico al tratarse casi de una serie procedimental al estilo de El fugitivo o Se ha escrito un crimen. Y ese toque procedimental encumbra la mayoría de veces la propuesta o la lastra en alguna ocasión. Sea como fuere, una serie que os recomiendo encarecidamente.

Crítica de Poker Face.

2 – Silo (Apple TV+)

No es mi género favorito el de la ciencia ficción, así que le di al Play con cierto recelo. Y menudo acierto, sin duda una de las mejores series del año y del catálogo de Apple TV+.

En Silo vamos a ir entrando con información a cuentagotas. Descubrimos que la humanidad vive en un mundo postapocalíptico donde los últimos diez mil habitantes de la Tierra sobreviven recluidos en un centenario silo.  El problema es que ha pasado tanto tiempo desde su creación que nadie sabe quién hizo este gigantesco silo de más de 140 niveles en el que unas pequeñas ventanas en salas comunes ofrecen un vistazo del desolado y tóxico exterior.

Además de esta atrapante historia, tenemos un gran reparto en el que destaca Rebbeca Ferguson, en tanto que Common y Tim Robbins son unos impresionantes villanos. La serie ha sido renovada por una segunda temporada y yo estoy loco por verla.

Crítica de Silo.

1 – 1883, de Taylor Sheridan (SkyShowtime)

Menuda obra maestra. Taylor Sheridan hace que el spin-off de Yellowstone sea mejor que la original. 1883 es uno de los mejores westerns de este siglo XXI, si no el mejor. Es una obra de arte. Personajes maravillosamente escritos, con paisajes brutales y una dirección exquisita… al igual que su banda sonora.

Y qué descubrimiento el de la actriz Isabel May. La acompañan Sam Elliott, Tim McGraw, Faith Hill o LaMonica Garrett.

Para mí, la serie del año y uno de los mejores westerns del siglo XXI.

Crítica de 1883.

Pedro Pérez S.

El panorama en cuanto a series ha sido muy variado. Me temo que soy bastante plataforma-temático porque Netflix ocupa casi toda mi lista. Seguro que las hay mejores pero desde luego, con estas es con las que mejor me lo he pasado.

5 – La caída de la casa Usher, de Mike Flanagan (Netflix)

A Mike Flanagan lo amas o lo odias y yo me quedo con lo primero. La serie basada en los relatos de Edgar Allan Poe es lo último suyo para la plataforma. Con un reparto magnífico donde destacan Bruce Greenwood, Henry Thomas, Mark Hamill y Carla Gugino, Flanagan adapta a la modernidad los relatos de Poe.

Tiene sus puntos débiles, pero visualmente es extraordinaria y su capacidad para enganchar la convierte en una serie fascinante en muchos de sus episodios. La caída de la casa Usher nos invita a revisar las series de Flanagan y a seguirlo en su nuevo viaje a Amazon Prime.

4 – Justified: Ciudad salvaje, de Dave Andron y Michael Dinner (Disney+)

El regreso de Rayland Givens (alias Timothy Olyphant) no ha defraudado. Justified fue una gran serie y esta secuela (que esperamos tenga continuación) está a la altura. Del condado de Harlan pasamos a Detroit, una ciudad plagada de personajes made in Elmore Leonard.

Al igual que sucede con La caída de la casa Usher, Justified: Ciudad salvaje es una serie para devorar. Especialmente recomendada para amantes del género negro.

3 – La luz que no puedes ver, de Steven Knight (Netflix)

Parte de la crítica la puso a caldo, cosa que no comparto en absoluto. Con tan solo 4 episodios, La luz que no puedes ver es una de las series del año. Un drama ambientado en la II Guerra Mundial, de esos que van directos al estómago y a los sentimientos del espectador, que al final es de lo que se trata.

En el reparto destacan Mark Ruffalo y sobre todo Hugh Laurie en un papel de esos que marcan, totalmente alejado de su Gregory House. La dirección corre a cargo de Shawn Levy y sin duda es la serie con la música del año, una partitura firmada por James Newton Howard. Una serie para volver a ver. No la pongo más arriba porque los tiros y las palomitas me pueden.

2 – El nuevo empleado, de Alexei Hawley (Netflix)

Sin ninguna duda, la sorpresa del año. El nuevo empleado es una serie de esas de las que no esperas nada y acabas enganchado, especialmente por sus personajes, a medio camino entre Elmore Leonard y Quentin Tarantino.

La serie se apoya en el buen trabajo de sus actores, especialmente de su protagonista, Noah Centineo. Es una serie asequible pero se sale bastante del canon impuesto por Netflix, ese que busca agradar a todo el mundo. Y sobre todo, viéndola te lo pasas muy bien. Es muy divertida y merece estar en esta lista por méritos propios.

1 – El agente nocturno, de Shawn Ryan (Netflix)

Lo siento, fans de lo intelectual y de lo cultureta. Para mí, la serie del año ha sido El agente nocturno de Shawn Ryan. El creador de The Shield ha facturado un espectáculo palomitero para la pequeña pantalla más que digno, un blockbuster en miniatura destinado al consumo masivo.

Y mira que original, lo que se dice original, la serie no es pero no sé que tiene que acaba por gustarte. El agente nocturno es un refrito de 24, El fugitivo y cualquier serie o película de acción que se os ocurra pero está muy, muy bien contada.

¿Y por qué está en el primer puesto y no en el segundo? Pues porque no solo me ha gustado a mí sino también a mucha gente. El agente nocturno es la serie más vista del año en Netflix y, se quiera o no, tiene que estar en la lista. Y también por salirme un poco por la tangente, que los de los dragones, los piratas de goma y los cara de póquer (series muy buenas también) ya los pondrán otros. Así tenemos de todo.

FERNANDO VÍLCHEZ

Ha sido un año flojo de series. A diferencia de otros, apenas han existido fenómenos de público. Las plataformas siguen aumentando, diversificando la oferta en una burbuja que probablemente explote pronto. Mientras tanto, aquí os dejo mis cinco series de 2023.

5. La caída de la casa Usher, de Mike Flanagan (Netflix)

Tenía muchas ganas de ver lo nuevo de Mike Flanagan, un realizador elegante, con capacidad para enganchar y una carrera que alterna lo magistral de La maldición de Hill House con lo presuntuoso de Misa de medianoche. En La caída de la casa Usher hay un poco de ambos Flanagan, que utiliza la obra del mismísimo Edgar Allan Poe para lanzar una crítica salvaje, rozando la sátira, a los ricos y poderosos.

Nada nuevo. La caída de la casa Usher es previsible, tiene altibajos, carece de ambiente gótico y no da miedo, pero es endiabladamente entretenida y, entre todos los actores marca de la casa Flanagan, ficha a Mark Hamill en uno de los personajes del año.

Crítica de La caída de la casa Usher

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4. Poker Face, de Rian Johnson (SkyShowtime)

No la esperábamos pero no sabíamos cuánto la necesitábamos. Creada por Rian Johnson, el de Los últimos Jedi o Puñales por la espalda, Poker Face es un homenaje a la intriga tipo Colombo. En cada capítulo autoconclusivo, sabemos quién es el criminal y el asesinato perfecto que orquesta. Solo nos queda averiguar cómo su protagonista (una inmensa Natasha Lyonee que se merece todos los Emmy de este mundo) le descubre utilizando una habilidad innata: saber cuándo alguien dice la verdad o miente.

Poker Face no busca trascender. Ni lo necesita. Es una serie que te da un buen rato de entretenimiento y, a veces, es lo único que se necesita para ser feliz.

Crítica de Poker Face

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3. La noche que Logan despertó, de Xavier Dolan (Filmin)

Sorprende que apenas trascendiera que Xavier Dolan, el niño mimado de la crítica europea, haya dirigido una serie de televisión.

La noche que Logan despertó es una intriga familiar cocida a fuego muy lento en el que el director sabe dosificar con paciencia la intriga tanto en lo que va sucediendo en el presente como en lo que ocurrió en el pasado. ¿Qué fue lo que ocurrió aquella noche?

3 5

2. Poquita fe, de Pepón Montero y Juan Maidagán (Movistar +)

Hacía tiempo que no me reía tanto con tan poco. Las peripecias repletas de rutina y normalidad de una pareja de cuarentones, incapaces de comunicarse claramente por todo el ruido que les rodea, constituyen la mejor serie española del año.

Y eso que sus pretensiones son escasas. Doce capítulos de menos de veinte minutos narrados con un formato que recuerda al mejor Modern Family y que cuenta con alguno de los mejores gags de los últimos tiempos. Ya tengo ganas de ver su segunda temporada.

Crítica de Poquita fe

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1. Succession, de Jesse Armstrong (HBO Max)

La mejor noticia de este 2023 fue que teníamos nueva temporada de Succession. La peor, que era la última.

En un ejercicio magistral de mantener el suspense sin dejar de sorprendernos, Jesse Armstrong ha confeccionado una de las mejores series de la historia de la televisión, de principio a fin. Nada complaciente: pocas veces veremos personajes más miserables que la familia Roy. El reverso serio y más terrorífico de La caída de la casa Usher.

Crítica de Succession

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Y esto es todo, amigos.  ¿Y vosotros qué pensáis?  Cuáles han sido a su juicio las mejores series que nos ha traído este ya moribundo 2023?  Hasta pronto; sed felices…