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Reseña de La verdadera historia del Far West. Wild Bill Hickok (2024), con lo fácil que era contar una historia.

Es muy probable que el Oeste americano sea el último periodo de la historia de la humanidad en la que realidad y leyenda han caminado de la mano. Una tierra salvaje en lucha perdida de antemano contra una civilización que buscaba abrirse paso a toda costa. En medio de esa lucha tan idealizada entre los indios, verdaderos nativos americanos, y el gobierno estadounidense, algunas figuras cabalgaban por su cuenta deseando con todas sus fuerzas que el ferrocarril (y, con ello, el Este) llegara a esas tierras. Es el caso de Wild Bill, protagonista de este cómic biográfico dentro de la colección Grandes Leyendas del Far West.

Wild Bill Hickok fue un aventurero mítico del Oeste americano conocido por su legendaria habilidad para el revólver. Participó en muchos duelos, fue explorador en la guerra contra los indios, actúo en el espectáculo de vodevil de Buffalo Bill y acabó encontrando la muerte en una partida de póquer en Deadwood. De hecho, la mano que tenía al ser disparado por la espalda es conocida actualmente como La mano del muerto en el mundo del póquer.

Por lo tanto, la vida de Wild Bill da para todas las novelas y cómics que se quieran hacer. O películas, que hay por ahí una rodada en los años 90 con Jeff Bridges o la aparición estelar de Keith Carradine como el personaje en la magistral Deadwood, esa serie de HBO sobre la progresiva civilización de un pueblo del Oeste americano durante la fiebre del Oro.

La guía definitiva del western (parte 4): las últimas rememoraciones, donde se encuentra Deadwood.

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El autor de esta biografía es Olivier Dobremel, más conocido como Dobbs. Un guionista todoterreno que ha escrito juegos de rol y dado clase en Historia del Cine y Análisis fílmico. Ha firmado otras biografías comiqueras, centradas en asesinos en serie como Ed Gein o Ted Bundy. Ha adaptado al cómic distintas obras literarias del siglo XIX, como El extraño caso del Doctor Jekyll y Mr. Hyde, Frankenstein, Las minas del rey Salomón o La máquina del tiempo.

El autor podía haber apostado por una narración clásica y lineal de uno de los personajes más fascinantes de la historia del Oeste. No es así. En su lugar, narra una historia que comienza in media res, dando saltos hacia atrás, donde busca centrarse en el conflicto de un Wild Bill que asiste a la desaparición de un territorio salvaje que no quiere ver desaparecer más que describir distintos episodios de la vida del personaje.

El resultado, desgraciadamente, no es del todo satisfactorio. Los episodios son inconexos y es difícil hacerse una imagen de Wild Bill más allá de lo superficial. Además, precisamente por esa inconexión hay muchos pasajes y personajes secundarios que pasan de puntillas por la historia y quedan totalmente desdibujados.

En definitiva, Wild Bill: La verdadera historia del Far West es un cómic interesante para acercarnos a uno de los personajes más fascinantes del Oeste americano. Un hombre cuyas ansias de aventura y de violencia le mantuvo siempre en aquel territorio mítico e inexplorado. Lástima de no haber optado por un enfoque más clásico y menos deslavazado. Porque el cómic únicamente rasca en la superficie de uno de los mejores pistoleros de la época.

Enlace a La verdadera historia del Far West. Wild Bill Hickok en Norma Editorial.

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UNA NUEVA COLECCIÓN QUE NOS MUESTRA EL SALVAJE OESTE COMO NUNCA LO HABÍAMOS VISTO

La verdadera historia del far west es una colección para descubrir la historia real de los grandes personajes que forjaron la leyenda del salvaje oeste. Cada álbum narra la la biografía de un personaje legendario y se acompaña de un dosier histórico a cargo de Farid Ameur, Doctor en Historia por la Sorbona.

Lo llamaban Wild Bill. En realidad, se llamaba James Butler Hickok, un dandi de estilo llamativo considerado el mejor tirador del Oeste, y que despertaba tanto admiración como miedo. Sin proyectos ni dinero, su habilidad con las armas de fuego y su fuerte carácter le valieron representar a la ley en los territorios más salvajes del Oeste. Su fama lo llevó incluso a actuar en escenarios teatrales, representando sus propias aventuras, reales o imaginadas. Melancólico y atormentado por sus viejos demonios, su destino lo condujo a través de las grandes praderas hasta Deadwood…

Cross, temporada 1, la llegada de un nuevo héroe al panteón de Amazon Prime

Cross es la nueva serie franquicia recién estrenada en Amazon Prime. Creada por Ben Watkins y basada en las novelas de James Patterson, la serie está protagonizada por Aldis Hodge (Leverage, Black Adam), retomando el personaje que interpretara Morgan Freeman en El coleccionista de amantes y La hora de la araña. Ya hemos visto su primera temporada y esto es lo que nos ha parecido. Ojo a los spoilers y al lío.

Erase una vez en Washington

Cross arranca con el asesinato de la mujer del protagonista, el inspector Alex Cross (Aldis Hodge). Un año después, Cross está tratando de superarlo y se topa con el asesinato de un destacado activista por los derechos de los afroamericanos, al mismo tiempo que un desconocido le acosa a él y a su familia.

La serie presenta dos casos en una sola temporada. Por un lado tenemos la trama que se centra en el acoso a la familia del protagonista, poniendo en peligro a su abuela y a sus hijos y que no se resolverá hasta el episodio final. El misterio se mantiene a lo largo de todos los episodios y es un punto a favor de la serie, que consigue mantenernos en vilo hasta que se resuelve la trama.

Cross

Por otro lado y en paralelo, tenemos la trama que sigue el asesinato de Emir Goodspeed, un ex-pandillero que ahora es un destacado activista social en su barrio. Emir aparece muerto en su coche, con la cabeza afeitada y victima de lo que parece una sobredosis. Esto ocasiona un enfrentamiento entre la comunidad afroamericana y la policía, siempre en el punto de mira por el tema racial.

Aquí Cross aprovecha para meterse en algunos charcos, como el del papel de la policía y sus enfrentamientos con la comunidad negra (a la que también pertenece el protagonista), con alguna mención al cambio climático y el COVID pero sin pasarse de frenada ni molestar a nadie, no sea cosa que bajen las suscripciones a la plataforma.

Croos Aldis Hodge

Ya en el primer episodio se revela que la muerte de Emir es obra de un asesino en serie al que la policía apodará como El admirador. Su método consiste en secuestrar a gente que se parece a legendarios asesinos en serie y recrear su ejecución hasta el último detalle. Tras Emir, secuestra a Shannon Witmer (Eloise Mumford) para transformarla en su última víctima. La tortura de Shannon a manos de El admirador y su relación con él ocupa gran parte de la trama.

Y es que sabemos quién es El admirador desde que aparece (y nos lo confirman veinte minutos después). No hay como teñir al villano de rubio platino para que quede señalado desde que sale a escena. En este caso le ha tocado pasar por la peluquería a Ryan Eggold, quien cansado de hacer de médico entrañable en New Amsterdam ha decidido sacar el repertorio de muecas y transformarse en un asesino de esos que no se olvidan fácilmente.

cross

En la mente del asesino

Si algo caracteriza al personaje creado por James Patterson es la habilidad que tiene para leer a las personas. No en vano es psicólogo, además de policía. El juego que se establece entre Cross y Ed Ramsey (Ryan Eggold) es lo que da vidilla a la serie. También es verdad que al otro asesino, el que acosa a su familia, lo tiene casi delante de sus narices desde el principio y no lo ve venir.

Es lo que tienen los guiones, que a veces hay que doblarlos para que la cosa siga adelante. Porque seamos francos, hay algún que otro agujerillo argumental que lo perdonamos porque la serie engancha y resulta apasionante en algunos momentos, fascinante incluso cuando hablamos del personaje de Eggold, cuya depravación es de esas que te tienen hipnotizado.

Cross ShannonUn aspecto a mejorar en la siguiente temporada (si la hay, aunque supongo que si) es esa manía que tiene la serie de desplegar varios finales, que cuando parece que ahora si, que ahora ha terminado, pues resulta que no, que el villano no está muerto sino de parranda. Igual ha sobrado un episodio y no se han dado cuenta.

En resumen, que Cross es una serie de calidad, de factura impecable (no podía ser menos tratándose de Amazon Prime), una buena serie con algún defectillo pero que te mantiene pegado a la pantalla, que al final es de lo que se trata. Nos leemos en otra temporada. Un saludo, sed felices.

Crítica de Arcane Temporada 2 Acto 2. Revelaciones y reencuentros, un gran sacrificio y muchos misterios

El segundo acto de la segunda temporada de Arcane demuestra que Fortiche no le tiene miedo a nada dando y supera con nota el «síndrome de capítulo medio» con una animación tan hermosa como siempre, una historia llena de personajes excepcionales y misterios ocultos que prometen un final épico.

Un repaso a los episodios anteriores

Recordemos que el capítulo 3 se cerraba con Caitlyn tomando el mando de las fuerzas de Piltover bajo el ala de la maquiavélica Ambessa y totalmente decidida a acabar con la insurrección de Zaun. Pues bien, el episodio 4 da un salto en el tiempo y vemos que Caitlyn y Maddie mantienen una relación sentimental con la que la primera trata de olvidar a Vi. Además, se nos muestra las consecuencias de este conflicto en el que, por supuesto Piltover se ha acabado imponiendo, con sus fuerzas aplastando cualquier conato de rebeldía en la ciudad subterránea y estableciendo una especie de ley marcial. Sólo hay una cosa que no han conseguido. Jinx sigue libre y es una inspiración para el resto de habitantes de Zaun.

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Caitlyn y Maddie son ahora pareja

Pero Jinx no quiere saber nada de luchas, está cansada, agotada física y mentalmente y solo quiere vivir como puede en compañía de Isha, la niña de la que se ha hecho cargo y para la que supone un ejemplo a seguir. Jinx intenta establecer una relación con la pequeña como la que querría haber tenido con su propia hermana y eso hace que este más tranquila y calmada, queriendo alejarse del peligro.

Cuando Isha es hecha prisionera por las fuerzas de Piltover Jinx no duda en acudir a rescatarla y es cuando tiene lugar un espectacular enfrentamiento con Warwick, el monstruo que ha creado Singed y que acaba revelándose como Vander, el padre de Jinx y Vi. La pelea acaba cuando la criatura reconoce a Jinx como Powder, la niña que crio hace tanto tiempo. Singed por su parte acaba aliándose con Ambessa y Caitlyn y descubrimos porque realiza esos experimentos tan macabros: quiere descubrir un modo de resucitar a su hija muerta.

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Jinx contra Vander en su nueva forma de monstruo

Vi se ha dejado ir después de perder a Caitlyn y de la pelea con su hermana. Está sumida en una espiral de autodestrucción y violencia de la que solo logra salir cuando Jinx acude a ella para enseñarle lo que ha descubierto sobre Vander. Aunque al principio saltan chispas entre las dos, entierran el hacha de guerra y decidan intentar recuperar a su padre, o por lo menos que su mente humana vuelva a tener el control del cuerpo que habita ahora.

Y aquí es donde entre en juego Viktor, que recordemos había emprendido un camino para intentar ayudar a los más desfavorecidos de Zaun. Usa sus nuevos poderes para sanar a los afectados por el Shimmer y demás desastres químicos, creando un asentamiento en el que vivir en paz. Allí se dirigen Jinx, Vi, Isah y Warwick con la intención de que Viktor pueda sanar al monstruo.

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Viktor en su nuevo papel de «Mesías»

Este misterioso asentamiento también ha llamado la atención de las fuerzas de Piltover, que no quieren dejar margen a ninguna posible disidencia en Zaum. Por eso sus fuerzas, comandadas por Ambessa y Caitlyn, se acantonan cerca de la entrada del poblado ya que no se permiten armas en su interior.

Mientras que Viktor va curando poco a poco a Warwick, Caitlyn descubre que Vi esta en el asentamiento y un nuevo plan empieza tomar forma para frenar las intenciones belicosas de Ambessa. Puede que Caitlyn vuelva a ser la joven sabía y compasiva que todos conocimos ahora que ha recuperado a Vi.

Un gran sacrifico para el final

Pero hay más personajes en movimiento. Jayce se ha visto muy afectado por lo vivido en la Anomalía en el núcleo arcano y ha vuelto cambiado y trastornado. No se sabe por qué, pero su objetivo es acabar con Viktor, al que asesina con un potente disparo de su martillo. La muerte de Viktor hace que todos los que había curado vuelvan a su estado anterior, incluyendo a un Warwick que casi había recuperado la mente de Vender pero que vuelve a su estado salvaje y se convierte en una máquina asesina que arroja lava de sangre. Impulsado por su ira insaciable, Warwick ataca a Rictus, el teniente de Ambessa, hasta matarlo, mientras Vi, Jinx, Isha, Caitlyn y Ambessa observan horrorizadas.

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Jayce acaba con la vida de Viktor

Abrumada por el dolor, Ambessa, ordena a sus fuerzas noxianas que ataquen a Warwick y Jinx y Vi corren a ayudarlo. Pero la criatura está loca de ira y golpea a Jinx quedando la joven a su merced. En este punto Isha decide actuar y carga el arma de Jinx con tres perlas azules y se escabulle para acabar justo debajo de Warwick y disparar, desencadenado una violenta explosión que parece acabar con su vida y la de Warwick ante la mirada de una Jinx que no puede hacer nada.

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Isah a punto de sacrificarse en la lucha contra Warwick

Mel en manos de la Rosa Negra

En la otra línea argumental de este acto tenemos a Mel, que ha sido hecha prisionera por la organización conocida como Rosa Negra y que ya hemos visto interactuando con Ambassa. Está atrapada en un oculorum; una cámara construida por fuerzas antiguas para encerrar a los falsos profetas. También cree que se ha reunido con su hermano aparentemente fallecido Kino.

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Mel encadenada por la magia de la Rosa Negra

A Mel, siempre perspicaz, no le lleva mucho tiempo darse cuenta de que Kino no es real. En ese momento la Rosa Negra decide matarla, pero los poderes latentes de Mel, aparentemente basados ​​en la luz, le permiten escapar de las cadenas de magia oscura creadas por la Rosa Negra, aunque no sabemos que es de ella una vez se libera de sus grilletes.

Hay que señalar también que el falso Kino menciona que Mel tiene otro hermano más, fruto de un affair de Ambessa en sus viajes. Puede que sea un intento de manipulación de la Rosa Negra pero también parece que la organización está muy interesada en este hermano. Además, justo antes de que Mel escape de las garras de la Rosa Negra, una voz misteriosa la llama su «hermana».

Un vistazo al pasado

En un flashback del episodio 5 conoceremos a Felicia, un personaje muy importante en el pasado de Jinx y Vi. Se trata de una amiga cercana de Vander y Silco que instó a los dos hombres a que hicieran realidad su sueño de asegurar la independencia de Zaun de Piltover. ¿La razón? Felicia descubre que está embarazada de Vi, a quien concibió con su esposo Connol. Las muertes de Felicia y Connol, que vislumbramos en la escena inicial del estreno de la temporada 1, fueron la razón de la ruptura de la amistad de Vander y Silco. Eso se confirma en una carta llena de disculpas que Vander escribió pero nunca le dio a Silco y que Vi y compañía encuentran. Por todo esto, aunque siempre nos hemos referido a Vander como padre de Jinx y Vi, sería más bien su padre adoptivo.

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Felicia, la madre de Vi y Jinx

Valoración de los episodios

Arcane sigue demostrando que es una de mas mejores series que se pueden ver en la actualidad, con un segundo acto que eleva las apuestas y deja todo preparado para un fin de fiesta que promete ser espectacular.

Lo primero que llama la atención es ese salto temporal que permite que la trama avance sin descanso. El problema viene cuando había quedado establecido que la relación entre varios protagonistas había quedado totalmente rota. Es el caso de Jinx y Vi, a las que cuesta muy poco reconciliarse después de haberse pasado toda la serie dándose tortas. Es cierto que la aparición de Vander es una buena excusa ya que es un vinculo muy fuerte que las une. Pero a pesar de ello queda un tanto forzado que vuelvan a ser tan amigas de manera tan rápida.

mural
Jinx es un símbolo en Zaun

Lo mismo puede decirse de la relación, en este caso amorosa, entre Vi y Caytlin. De hecho, la gobernante de Piltover ha encontrado en Maddie una sustituta perfecta que queda perfectamente olvidada en cuanto vuelve a cruzarse con Vi. Queda por ver si Caytlin podrá perdonar tan fácilmente a Jinx. La asesina de su madre es la hermana de su amante, con la que ha recuperado la relación, tal y como ya hemos señalado.

Por otro lado, la evolución de Jinx y Vi si que me parece muy coherente con los personajes. La joven de pelo azul encuentra en Isha un motivo de redención que la lleva a alejarse de la locura. Está por ver que ocurrirá ahora que la niña parece haber muerto.

gesto isha
Imposible que no se te caiga una lágrima con esta escena

Probablemente veremos a Jinx rendirse a su trastorno mental y/o convertirse en una reclusa deprimida, aunque el tráiler oficial de la temporada 2 de Arcane confirma que acabará emergiendo de su declive emocional y ayudará a la lucha conjunta de Piltover y Zaun contra Ambessa y sus fuerzas noxianas. Por ahora, sin embargo, una Jinx desconsolada lamentará la pérdida de Isha y Vander.

Por cierto, el momento en que Isha se despide de Jinx haciendo el gesto de pistola con los dedos (el mismo que Jinx usó con Isha en el episodio 2) es sencillamente perfecto.

Y por último, algunas preguntas de cuya respuesta dependerá mucho el cierre de la serie. ¿Qué narices le pasa a Jayce? ¿Cuál es papel de la Rosa Negra en el conflicto y que ha pasado con Mel?

Reseña y presentación de Curiosity Shop Integral, editado por Norma Editorial. Librería Cascaborra (Toledo) – Jueves 21 de noviembre a las 19h.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el inmenso placer de anunciaros la presentación de un cómic con sabor al mismísimo Indiana Jones, realizado por dos autoras de nuestro panorama nacional. Aquí tenemos … Curiosity Shop Integral, publicado recientemente de manera inmejorable por Norma Editorial.

Curiosity Shop. Edición Integral de Norma Editorial.

Curiosity

Este volumen integral de Curiosity Shop, está formado por tres álbumes europeos y su historia se desarrolla en la Europa de 1914 y 1915.

1.- 1914. El Despertar.

Máxima (Max) Prado es una chica avispada, inteligente, inquieta, con una personalidad arrolladora y con un sentido de la aventura elevado al máximo exponente.

Aunque esto que os acabo de comentar no es del todo cierto. Lo más acertado, sería decir que Max es una chica excesivamente inquieta, muy avispada y exageradamente curiosa. Por eso todo el mundo le llama Curiosity.

Debido a sus continuas trastadas, las monjas que regentan el internado femenino en el que estudia y que sufren a Curiosity, ya no saben qué castigo imponerle ante sus numerosas trastadas.

Tan perturbador e irreverente es su comportamiento para las monjitas, que debido a sus continuos castigos, lleva tres años sin poder visitar a su padre. Tengamos en cuenta que estamos en Bélgica, en el año 1913 de Nuestro Señor.

Cuando por fin consigue regresar a casa, Max descubre que su padre ha muerto en extrañas circunstancias.

Tras encontrar un espejo oculto, Max descubre que su padre llevaba una doble vida como contrabandista de antigüedades y se verá obligada a embarcarse en la búsqueda de un extraño aparato capaz de traducir una lengua secreta.

Este extraño artilugio es codiciado a la vez por el movimiento sionista madrileño, el MI6 británico y la Alianza

Hemos de tener en cuenta que Primera Gran Guerra llama a las puertas de Europa. España está dividida entre los partidarios de la Entente y los de la Triple Alianza…

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2.- 1915. Por encima de la pelea.

En este segundo álbum, la acción se desarrolla en la España de 1915.

En estos tiempos de incertidumbre, Max Prado ha crecido. Desde la misteriosa muerte de su padre, ayuda a Luna Sadicario para gestionar los asuntos de Curiosity Shop.

Un viejo amigo de Luna, Zarkowsky, plantea un increíble y osado reto: la búsqueda de la Mesa de Salomón.

En este segundo álbum, las autoras hacen crecer a Max. Le hacen evolucionar y se convierte en un personaje mucho más interesante y complejo, con un mayor ansia de aventuras.

3.- 1915. La moratoria.

En este tercer álbum, se nos narra la conclusión de una serie fascinante y totalmente llena de magia.

Estamos en España, en 1915. Curiosity y Luna continúan su búsqueda de la legendaria Mesa de Salomón. Pero Valsapena y Zarkowsky están muy cerca.

Sin embargo … ¿ Están realmente buscando La Mesa del Rey Salomón ?

Para Valpasena, que está totalmente cautivado por la hermosa joven Curiosity, esta caza no representa sino un juego o un reto personal.

Por el contrario, el objetivo de Zarkowsky no es otro sino recuperar a Luna, que es quien le enseñó todo lo que sabe acerca de estos objetos intrigantes y misteriosos.

Este tercer álbum cierra la trilogía que nos ha llevado a una búsqueda mágica, aventurera y de conocimiento personal de los personajes y la cultura. Aunque quizá esta nueva edición integral de Curiosity Shop, pueda ser una excusa para que Teresa Valero y Montse Martín continúen con las aventuras de Max.

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Teresa Valero y Montse Martín. Un equipo creativo de lujo.

Teresa Valero. Guionista. Nació y reside en Madrid, donde ha desarrollado su carrera artística, primero en el mundo de la animación y posteriormente como autora de cómics.

Entre sus obras se encuentran los guiones de BrujeandoCuriosity ShopGentlemind o el arte de We are FamilyContrapaso es su primera obra en solitario.

Montse Martín. Dibujante ilustradora y colorista. Ha trabajado exitosamente para el mercado francés, en obras como este Curiosity Shop (Norma Editorial), Talismán (EDT), Ellana (Yermo Ediciones) y Arts Book de Autores Españoles (Ominiky) o trabajos más breves como Refugiados (Spaceman Project).

La presente edición integral de Norma Editorial.

¿Qué podemos decir de las ediciones integrales de Norma Editorial?: ESPECTACULAR.

Tenemos ante nosotros un tomo en tapa dura, con lomo curvo, un papel semi-satinado que cuenta con un muy buen gramaje (sin que las hojas parezcan cartulinas), que cuenta con 200 páginas a todo color.

Este presente volumen integral de Curiosity Shop, cuenta con unas medidas de 23,5×31 cm y salió a la venta el pasado 25 de octubre de 2024, con un P.V.P. de 35€.

Si deseáis más información, pinchad aquí para ver qué tenemos en la web de Norma.

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Presentación en Librería Cascaborra (Toledo). 21 de noviembre.

Cascaborra Ediciones nació a finales del 2016. La editorial vio la luz a causa del afán de Julián Olivares, barcelonés nacido en 1980 y enamorado de la Historia y del Cómic.

La línea editorial de Cascaborra Ediciones se centra en la edición y distribución de cómic, centrada en la historia de España, donde hasta hace poco había un gran vacío de ofertas.

Confiando en autores e ilustradores patrios, su meta es conseguir una colección de títulos que entretengan al lector sin dejar de lado la parte didáctica.

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Desde hace algunos años, Cascaborra ha participado en la Feria del Libro de Toledo, consiguiendo ofrecer a toledanos y turistas, un gran número de títulos de gran calidad a un precio muy competitivo.

No contento con ello, en septiembre de 2023, Julián Olivares decidió abrir una tienda física en pleno casco histórico de Toledo y a escasos metros del Alcázar de la Ciudad Imperial, que cuenta con todo el catálogo de la editorial.

La Librería Cascaborra se encuentra en la calle Santa Fe, a escasos metros de la estatua de Cervantes, entre el museo de Santa Cruz y Zocodover, con vistas al Alcázar de Toledo.

Si decidís visitar sus instalaciones, os atenderá inmejorablemente la librera, escritora e historiadora Ava Cleyton.

Gracias a ellos, en este 2024 tuvo lugar la I edición del Toledo Cómic Fest.

Además de ser una librería de cómics un tanto especial, están organizando y celebrando todo tipo de eventos y presentaciones en sus instalaciones.

Pinchad aquí para obtener su ubicación.

Cascaborra

Y lo más importante …

Este jueves 21 de noviembre de 2024, a las 19:00 horas, la librera, escritora e historiadora Ava Cleyton, conversará con la autora Montse Martín, sobre su trayectoria y avatares en la realización de Curiosity Shop.

Además, si queréis conseguir un ejemplar de dedicado por Montse Martín puedes pedirlo aquí. El viernes te lo enviarán a casa.

Nos vemos con Montse Martín, este jueves 21 de noviembre, a las 19:00 horas, en Librería Cascaborra de Toledo.

¡No faltéis! y sobre todo …

¡Sed Felices!

¿Cuál es el orden cronológico de Dune La profecía?

Dune La profecía ya es un hecho. Si te gusta Dune, y te gusta además el formato televisivo, ésta es una gran oportunidad para ampliar y gozar el universo expandido de
Arrakis. Y como puede resultar un poco confuso dónde situar esta serie dentro de las películas creadas por Denis Villeneuve, incluso dentro de las novelas, vamos a decir el orden cronológico de Dune La profecía dentro de este entramado que puede resultar un poco lioso para los fans.

Las películas de Villeneuve de 2021 y 2024 han vuelto a poner en órbita las novelas de Frank Herbert, quien construyó un universo mágico y único, aunque murió sin acabar su obra. En la literatura, la saga original abarcó 6 novelas, y tuvo que ser su hijo Brian Herbert y el escritor Kevin J. Anderson quienes cerraron el círculo con dos novelas posteriores. De estas ocho novelas, las dos películas de Villeneuve sólo abarcan la primera de todas, la llamada Dune. Se espera una tercera cinta que corresponderá al segundo libro, El mesías de Dune. ¿Pero como conecta con todo esto la serie? ¿Cuál es el orden cronológico de Dune La profecía?

orden cronológico de Dune La profecía

Brian Herbert y Kevin J. Anderson no sólo se dedicaron ha cerrar la saga original, sino que han ido sacando precuelas, algunas de gran calidad, otras no tanto a lo largo del tiempo. Una trilogía muy famosa fue la trilogía de «El preludio» dónde veíamos los acontecimientos de la Casa Harkonnen, Corrino y Atreides años antes de la primera novela. Otra gran saga fue «Leyendas de Dune» donde en otra trilogía nos contaban la rebelión de las máquinas contra los humanos milenios atrás. Y además, estas precuelas-trilogías se pueden encontrar en español. Pero es que estos autores no han parado aquí y han ido sacando más precuelas. Y la que nos atañe es la trilogía-precuela de «Las grandes escuelas de Dune», inédita en España, donde nos cuentan el origen de las Bene Gesserit, los Mentat y la Cofradía espacial y los navegantes. Esta saga es posterior a las Leyendas de Dune, la saga donde humanos y máquinas se enfrentaron a muerte.

Esta trilogía precuela de «Las grandes escuelas de Dune» se situa 10.000 años antes de Dune. La primera novela se llama Sisterhood of Dune (La hermandad de Dune) que es donde te cuentan como se originan las Bene Gesserit, y evidentemente Dune La profecía está basada en la novela Sisterhood of Dune. Por tanto el orden cronológico de Dune La profecía es 10.000 años antes de Dune, y es posterior a la batalla entre los humanos y las máquinas.

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Esperemos que la serie de Dune La profecía tenga éxito, y además de disfrutar de más temporadas, podamos ver más series de este universo como la creación de los Mentat o la cofradía espacial, o incluso, porque no, disfrutar de la trilogía de la rebelión de las máquinas milenios atrás.

Un saludo y sed felices.

Las series que nos hacen felices: The Blacklist

Bienvenidos a un nuevos capítulo de Las series que nos hacen felices, sección a la que regresamos para hablar de series ya finalizadas pero que nos han dejado un grato recuerdo. Tras la emisión de su última temporada en Netflix, toca hablar de The Blacklist, serie que mis compañeros en la web han ignorado y que yo he devorado como si no hubiera un mañana.

Y si, a pesar de su final (del que hablaremos) The Blacklist ha sido una serie gloriosa, auténtica droga televisiva de la que no nos cansamos nunca, con personajes brillantes y con un protagonista que merece pasar a la historia de la televisión. Vamos al lío y ojo que puede que haya spoilers.

El más buscado

Raymond «Red» Reddington es uno de los criminales más buscados por el FBI. Antiguo agente de contra-inteligencia naval, Reddington desapareció una nochebuena y regresó cinco años después convertido en «El conserje del crimen», vendiendo secretos de Estado al mejor postor y facilitando cualquier cosa a todo tipo de criminales, desde armas hasta rutas de transporte.

Décadas después, Reddington se entrega al FBI. Tiene información acerca de un atentado terrorrista pero sólo se la dará a una agente, Elizabeth Keen, una analista de perfiles que justo ese día empieza su trabajo en la agencia. Keen no sabe por qué Reddington ha pedido trabajar con ella pero accede porque puede ayudar a salvar vidas.

La información de Reddington resulta correcta y tras impedir el atentado le ofrece al FBI un pacto. A lo largo de los años, Reddington ha elaborado una lista de criminales de los que el FBI no tiene ni idea de sus existencia, «La lista negra». Entregará esa lista al FBI a cambio de inmunidad y de que Elizabeth siga trabajando con él. Por supuesto, las autoridades acceden porque el premio es muy goloso.

Most Wanted

¿Cuál es la relación de Raymond Reddington con Elizabeth Keen? ¿Por qué ha decidido colaborar con las autoridades tras tantos años? ¿Qué es lo que esconde? Todas estas preguntas y más son el leit motiv de una serie que, en un principio, parece un procedimental más pero que según avanza se vuelve más compleja, con la relación Reddington – Keen en el centro de la trama.

Son esas preguntas y más que han enganchado a millones de espectadores a lo largo de 10 temporadas, buscando unas respuestas que o no han llegado o, si lo han hecho, no han gustado a todo el mundo.

Efectivamente, el final de The Blacklist, emitido en junio de 2023, ha sido calificado como de los peores finales de la historia de la televisión, a la altura de Los Soprano o Juego de Tronos. Pero eso es una opinión más de la que hablaremos al final del post.

La lista negra: principales personajes

Nº 00: Raymond Reddington (James Spader)

Raymond Reddington, «El conserje del crimen», antiguo espía, traficante de armas, dueño de la mayor red de información del planeta, es un personaje fascinante. Culto, irónico, honorable a su manera, amigo de sus amigos, despiadado con sus enemigos, es un personaje fascinante, de múltiples aristas.

Reddington siempre tiene un plan, una salida; es el villano que nunca puede ser atrapado salvo si quiere serlo. Es un criminal, un asesino pero despierta la mayor de las simpatías en el espectador

Si esto es así es gracias a la interpretación de un sensacional James Spader, quien con su voz hace lo que quiere y que aporta al personaje un carisma desbordante. No se entiende a Reddington sin Spader y no hay The Blacklist sin él.

Blacklist

Nº 1: Elizabeth Keen (Megan Boone)

Megan Boone interpretó a Elizabeth Keen a lo largo de 8 temporadas. Su relación de amor-odio con Raymond Reddington es el eje central de la serie. Ella encarna la inocencia de quien se ve arrastrada al mundo criminal de Reddington, inocencia que se va erosionando con el transcurso de los episodios.

Elizabeth es quien mejor refleja el punto de vista del espectador, que va de la admiración a Reddington al más puro desprecio. Y es que por muy inteligente, sofisticado y cautivador que sea, Reddington no deja de ser un criminal y muchas veces actúa como tal. Eso si, su devoción por Elizabeth es total y absoluta y ahí está la clave de su relación.

Elizabeth Keen

Nº 7: Tom Keen (Ryan Eggold)

Tom Keen es el marido de Elizabeth, un simple maestro de primaria que ve como el mundo criminal de Reddington entra en su vida y en la de su mujer. Tom se lleva una paliza a manos de uno de los criminales de La lista negra y es entonces cuando Reddington le cuenta a Elizabeth que Tom no es quién dice ser, algo que en los primeros episodios se pone constantemente en duda.

La relación de Tom Keen con Elizabeth y con Reddington se va volviendo cada vez más complicada, llegando a su clímax al final de la quinta temporada. El personaje llegó a protagonizar un spin-off titulado The Blacklist: Redemption que no pasó de 8 episodios.

Tom Keen

Harold Cooper (Harry Lennix)

Harold Cooper es el subdirector del FBI al que le cae encima el encargo de lidiar con Reddington. Cooper es, ante todo, un tipo íntegro. No se fía de Reddington pero sabe que es el mal menor, que su información puede ayudar a salvar vidas y por eso se traga su integridad y acepta colaborar con Reddington en su caza de criminales.

Harold Cooper

Donald Ressler (Diego Klattenhoff)

Agente del FBI que perseguía a Reddington a lo largo y ancho del mundo y que se tiene que tragar el sapo de colaborar con él. De todos lo personajes, es el que nunca se fía de Reddington, a pesar de que en un par de ocasiones tiene que necesitar su ayuda. Se supone de moral firme e intachable pero el delincuente le demuestra que es muy fácil cruzar la línea que separa el bien del mal.

Donald Ressler

Aram Mojtabai (Amir Arison)

Aram Motjabai es el técnico informático del equipo. Empieza como secundario y acaba en el elenco principal. Se supone que Ressler es la guía moral del grupo especial que apoya a Reddington pero en realidad es Motjabai la luz del equipo, el personaje más positivo, el que sabe ver más allá del expediente de Red y lo valora por sus actos y por el apoyo que les muestra.

Aram

Samar Navabi (Mozhan Marnó)

Dentro del grupo de apoyo del FBI a Reddington (esto es, Keen, Ressler, Cooper y Mojtabai) hay un quinto integrante que va cambiando con el transcurso de las temporadas. Siempre fue una mujer y la que más tiempo estuvo en el puesto fue Samar Navabi, miembro del Mossad que actua como agente colaborador. Además, es el que más caló en la audiencia gracias a su relación con Aram Mojtabai y su triste final.

Samar

Dembe Zuma (Hisham Tawfiq)

Guardaespaldas, amigo, socio y antiguo esclavo liberado por Red, al que debe y muestra lealtad eterna. Estoico e íntegro a partes iguales, Dembe es un personaje que va evolucionando a lo largo de la serie, quizás el que más. Al igual que Aram Motjabai, empieza como secundario y acaba en el elenco principal. Las veces que está a punto de morir, son las que más preocupan porque acaba por ganarse el cariño de los espectadores.

Dembe Zumba

Mr. Kaplan (Susan J. Blommaert)

Kate Kaplan es, a lo largo de varias temporadas, la «limpiadora» de Reddington, la encargada de dejar la escena del crimen reluciente como los chorros del oro. También resulta ser una de sus personas de confianza, una de las que mejor le conocen y, al final, deviene como principal antagonista en una de las temporadas. Su historia se va narrando a lo largo de varios episodios y resulta de las más interesantes.

Mr. Kaplan

Glen Carter, alias «Golosina» (Clark Middleton)

Si Kaplan es la limpiadora, Glen Carter era «el buscador». Desde su puesto en las oficinas de tráfico, era capaz de encontrar a cualquiera que Reddington le pidiese que buscara. Además fue la única persona capaz de sacar a Reddington de sus casillas sin acabar con un tiro entre ceja y ceja.

Sus contadas apariciones en apenas un puñado de episodios fueron memorables. Su historia acaba con la muerte del actor que lo interpretaba, Clark Middleton, víctima del virus del Nilo. Eso si, le hicieron una despedida por todo lo alto, argumentando que el personaje justificaba sus ingresos extras por ser amigo y mánager de Huey Lewis, que aparece interpretándose a si mismo. Si Reddinton te pide que acudas a un funeral, no te queda otra.

Glen Carter

SPOILERS

A partir de aquí, si no has visto la serie, mejor no sigas.

The Blacklist: un final controvertido

El final de The Blacklist hizo correr ríos de tinta. En Internet la gente echaba humo. ¿Con motivo? Hombre, pues si, la verdad. A lo largo de 10 temporadas (¡10 años!, ahí es nada). Los responsables de la serie engancharon a los espectadores con una pregunta: ¿quién es en realidad Raymond Reddington?. Muchos seguían (seguíamos) la serie esperando la respuesta, que debía darse en la temporada final.

¿Se dio? Pues no. Con todo el descaro del mundo, la temporada 10 se olvidó de responder a esa pregunta y fue por otros derroteros. Al final, nos quedamos con las ganas. Fue mucho peor que el final de Perdidos porque mira que era fácil responder a quién era Reddington en realidad. O no.

Y es que el tema de la identidad del personaje interpretado por James Spader se fue liando conforme pasaban las temporadas. Y cuando digo que se fue liando, me quedo corto. ¿Es el padre de Elizabeth?, ¿es un ex-espia soviético?, ¿es un traidor a la patria?. Todo eso y más.

James Spader

Personalmente, creo que sólo hay una respuesta pero que no se atrevieron a mostrarla. No por inverosímil sino por ser demasiado radical. A medida que uno analiza las pistas que fueron dejando, la única opción que queda es que Raymond Reddington era en realidad K.R., y el que haya visto la serie ya sabrá de quién hablo.

En realidad, tampoco importa mucho. El final de The Blacklist, bueno o malo, no quita que el resto de la seriedad sea apasionante, un auténtico disfrute para quien no tenga manías. Su estructura de procedimental con una trama fija que asoma de tanto en tanto, engaña al principio y puede echar para atrás a más de uno pero esa estructura va mutando y al final lo que importa es la relación de Reddington con Elizabeth y el resto de personajes, que van adquiriendo consistencia y profundidad según avanza la serie.

En resumen, que aunque el final sea más peché que pachá, The Blacklist vale mucho por la pena, especialmente por la adicción que genera. Si quieres pasar un buen rato, no la dejes escapar. Un saludo, sed felices.

Raymond

Alien (Rol): Recuerdos del futuro

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¡Un saludo a todos los amantes de los xenomorfos! hoy os traigo una aventura de rol llamada Recuerdos del futuro, escrita por Andrew Gaska para la caja de inicio de Alien: El juego de rol. En esta aventura tenemos un carguero estelar que capta una señal de socorro en medio del espacio, y los tripulantes deberán decidir si hacerle caso o continuar con su misión de cargamento. Al principio es algo similar a lo que vimos en la primera película de Alien.
La aventura es del tipo cinematográfico y está diseñada como una partida introductoria al juego de rol de Alien de corte terror. También nos ofrecen cinco jugadores y otros miembros que actuarán como PNJ que también se podrán usar los jugadores en caso de que alguien necesite sustituir a su personaje, por lo que sea.

Te aconsejo que te pases por otros artículos de rol que he escrito:

A partir de aquí, haré un análisis de la aventura, por lo que si piensas jugarla no te recomiendo seguir leyendo. 

Entre los personajes que nos da la aventura tenemos dos operarios, una oficial, un enlace corporativo y la piloto. Estos personajes tienen su propia agenda, con motivaciones diferentes que pueden estar alineados o en contraposición. Esto es una de las cosas más interesantes en mi opinión de este juego. Además, cada persona que tiene un aliado y un rival, lo que puede dar mucho juego en el roleo. Por otro lado, uno de los personajes es un sintético encubierto.
El juego está dividido en tres actos, y al final de cada uno, el DM repartirá los puntos de trama según los jugadores hayan seguido sus objetivos. Aunque el manual te dice que solo se da un punto, yo incluso doy dos o tres siempre que el jugador haya jugado muy bien sus cartas. 

ALIEN CAJA DE INICIO

Resumen de la aventura

El carguero estelar USCSS Montero es desviado de su ruta para investigar una señal de socorro enviada por la USCSS cronus, una nave de exploración científica que lleva tres cuartos de siglo desaparecida. Cuando la tripulación de la Montero acude al lugar, encuentra a los pocos tripulantes supervivientes de la Cronus en animación suspendida y la nave infestada de criaturas alienígenas. Mientras trasladan a los supervivientes a la Montero, uno de los tripulantes del carguero, que tiene órdenes de recuperar los ejemplares de xenomorfo transportados por la Cronus, provoca una sobrecarga del reactor. Con su nave destruida, la tripulación de la Montero se ve obligada a reparar la Cronus. Pronto la tripulación se verá atrapada entre agentes corporativos que anteponen la misión y sus beneficios a las vidas humanas, los tripulantes de la Cronus (víctimas de una infección que los está transformando lentamente en monstruos), feroces xenomorfos y un androide asesino que pretende impedir que Weyland Yutani se haga con muestras alienígenas. Y justo cuando los tripulantes de la Montero descubren que ellos también podrían estar infectados, unos piratas intentan capturar la nave. La pregunta es ¿quieres los PJ evitar que un arma biológica peligrosa acabe en malas manos, o prefieren hacerse muy, muy ricos?

En cuanto a la nave Cronus tenemos la siguiente información:

Esta nave partió en el año 2110, basándose en información clasificada, intentó localizar muestras de un agente químico. Descifrar parte de aquella transmisión los condujo al sistema 26 Draconis y a un pequeño planetas LV 1113. Hallaron el agente químico, pero éste ya se había liberado, al que llamaron la cepa 26 Draconis del líquido negro. La tripulación resultó infectada por esporas del patógeno, lo que provocó que engendrasen revientavenas (los bichos de Prometheus) que rápidamente se transformaron en Neomorfos. Los tripulantes supervivientes escaparon del planetoide.

ACTO 1

La tripulación de la Montero se despierta a tiempo para preparar la nave para la descargar. Se despiertan de la hibernación y se reúnen en el comedor para hidratarse. A mí me gusta describir los efectos de la hibernación a los jugadores como una resaca; están deshidratados y pueden tener algún dolor de cabeza, es posible que incluso alguno vomite. El encuentro en el comedor es buen momento para la presentación de los jugadores y para que roleen durante un tiempo. A medida que los jugadores se ocupen de sus tareas se van a dar cuenta de que algo no va bien. En cuanto intentas comunicarte con el planeta de origen, Mundo Sutter, los personajes no captan la señal de su torre baliza. Esto se debe a que la nave no se encuentra cerca, sino en pleno espacio profundo. Las cartas estelares están desactivadas y se dan cuenta que no están cerca de Mundo Sutter.

En ese momento, Madre (ordenador central) debería de llamar a la capitana Miller para hablar en privado, comunicándole que han captado una llamada de socorro de una nave desconocida y que deben de investigarla. En caso contrario, no recibirán su paga. Por ahora es similar a la trama de la primera película de Alien, y ya sabemos como acabó.

Cuando la oficial explica lo sucedido a los jugadores, es buen momento para que desarrollen el rol de su personaje, por lo que aconsejo dejar la escena a los jugadores. En algún momento posterior, las sirenas empiezan a parpadear en rojo en cualquier habitación de la nave. Madre avisa que se preparen para impacto inminente contra una nave que va a la deriva. El piloto deberá superar una prueba de Pilotar con una penalización de -2 para evitar la colisión. Si la falla, la podrán esquivar pero sufriendo daños, que requerirán el trabajo de un día de reparación.

Us MOntero

Como os podéis imaginar, Madre comunicará a los jugadores que el origen de la llamada de socorro está en la nave y les impondrá como objetivo prioritario los objetivos de recuperar datos científicos y muestras de la USCSS Cronus, en segundo lugar escoltar a la Cronus hasta Anchorpoint u otra instalación de Weyland Yutani y en último lugar de prioridad salvar a los miembros de la tripulación. En este punto aconsejo dejar la escena a los jugadores, donde podrán rolear sus objetivos personales y ganarse algún punto de trama.

Antes de abordar la Cronus, reparte a los jugadores el equipo que viene en el manual, siendo imprescindible los trajes de compresión, que requieren tiradas de suministro cada poco tiempo. Nada más entrar usando el túnel de acoplamiento, verán que el aire no es de buena calidad y además hace mucho frío. El soporte vital de la nave no está activado ni tampoco el filtro de aire. A partir de aquí, más allá de los prioridades que exige la compañía, debería de ser volver a ser funcional la nave. Sin pasarte, los jugadores deben de sentir la angustia de ver como su suministro de aire se va agotando, por lo que debes de empujaros a reparar el filtro de aire y arreglar el soporte vital de la nave.

Por otro lado, recomiendo ir metiendo poco a poco el terror. Obvio que todos los jugadores van a esperar ver monstruos tarde o temprano, pero mucho mejor que vean primero las marcas de garra o abolladuras en la nave, huevos (ojo con las esporas) o algún cadáver. Después de esto podrías subir el nivel de tensión con algunos ruidos extraños en los conductos de ventilación que hagan a los jugadores entrar en alerta, sobre todo si ves que están perdiendo el tiempo o tardan en tomar decisiones.

Es interesante que los jugadores se separen, alguno podría ir a reparar la depuradora de aire, otro al ordenador central de la nave, la armería o simplemente explorar. Aquellos jugadores que jueguen de manera osada quizás deberían de encontrarse con algún neomorfo, aunque recomiendo que todavía no acabe con ninguna herida grave, salvo que cometa alguna estupidez.

El siguiente evento obligatorio sería avisar a los jugadores que la tripulación dormida de la Cronus ha despertado de su sueño en las cámaras de hibernación. Los superviventes son Johns, el primer oficial de la nave; la sargenta Reid; los doctores Cooper y Flynn; y la representante de la compañía Clayton. Al despertar sufrirán amnesia y una desorientación, juega con esto y ve dando información poco a poco se vayan recuperando. Los jugadores deberán asistir médicamente a los supervivientes. Sin embargo, en algún momento el doctor Cooper comenzará a quejarse de un intenso dolor de cabeza, naciendo de él un revientavenas.

alien neomorfoTómate tu tiempo para preparar esta escena, para mí debería de ser la primera gran escena de terror de la partida e incluso batalla si las cosas se salen de control. Es posible que alguno de los supervivientes muera o alguno de tus jugadores resulte herido, pero no aconsejo que todavía alguno de tus jugadores salga herido gravemente tan fácilmente. Recuerda a tus jugadores que huir a tiempo es una buena opción, y podrías dar un asalto mientras el bicho sale de la placenta ya sea para huir como para atacarle. No debería de ser una batalla demasiado complicada, sobre todo si usan fuego, aunque si logra huir crecerá hasta convertirse en un neomorfo adulto, y no habrá dicho su última palabra.

Acto 2

A partir de aquí, es posible que los jugadores quieran buscar un lugar relativamente seguro para respirar un poco. Puede ser un buen momento para recibir información por parte de los supervivientes. Johns contará a los jugadores que aterrizaron en LV 1113 y exploraron unas ruinas antiguas en una misión arqueológica, donde recogieron unas vasijas (que se encuentran en el laboratorio científico), y sin darse cuenta trajeron también esporas neomórficas que infectaron a los tripulantes. Los médicos elaboraron una cura que neutralizaba el crecimiento neomórfico, por lo que no entienden qué ha podido pasar con el doctor Cooper. Si pueden acceder a su cuerpo sin vida, invita a los jugadores que investiguen el cadáver, y encontraran en el bolsillo la jeringuilla de la vacuna todavía llena. Si alguno de los jugadores se han quitado el traje, el doctor Flynn les sugerirá que se inoculen de inmediato, es muy probable que hayan sido infectados por las esporas neomórficas, por lo que el siguiente paso podría ser ir al laboratorio médico a buscar dosis de vacunas.

fifield

Si los jugadores optan por huir de la Cronus, lo cual sería bastante sensato, Madre contactará con ellos desde la Montero avisando de que el motor de la Montero va a estallar, por lo que los jugadores tienen 10 minutos para desacoplarse y huir en la Cronus. Como los motores de esta quizás no estén funcionando, los jugadores deberán de alejarse desde la montero, sacrificando un jugador o poniendo el piloto automático y huyendo en la Daisy. Los jugadores deberían de notar la tensión y pensar rápidamente lo que tienen que hacer, pero la explosión solo debería de causar daños más o menos graves en la Cronus, que podrán reparar con trabajo.

Una vez que solo tengan la Cronus para volver a casa, tendrán que trabajar en hacer funcionar la nave, arreglando los sistemas de comunicación, los motores y los depuradores de aire si no lo han hecho ya. A partir de aquí, los jugadores deberán dividirse para realizar las tareas, y podrán ser ayudados por los supervivientes de la Cronus.

Algunos de los supervivientes de la Cronus podrían estar infectados y convertirse en abominaciones, que son una mutación monstruosa humanoide provocado por el acelerante genético de la vacuna. Al igual que el neomorfo y el xenomorfo tiene ciclos hasta convertirse en su etapa final. Los jugadores también pueden infectarse si toman la vacuna, fallando una tirada de enfermedad 6 contra el aguante del jugador,  y tendrán una nueva motivación en la partida.

Acto 3

En la etapa final de la partida, los jugadores tendrán que luchar con los aliens, los supervivientes, Lucas (el sintético infiltrado) y a los miembros infectados de la tripulación. En este acto además, es donde los jugadores tendrán que desarrollar más sus motivaciones, por lo que es donde tendrán mayor libertad para realizar su papel.
Si logran reparar los motores de la Cronus, la nave pondrá rumbo a la Tierra como una orden que no pueden anular.  También podrás desarrollar la infección en los jugadores como dijimos anteriormente. Yo incluso dejaría que el control de las abominaciones la tengan los jugadores (si no prefieren llevar un personaje nuevo a estas alturas) con la motivación de matar a sus antiguos compañeros, evidentemente.

En el manual también te indica que pueden ser abordados por la tripulación de la Sotillo, lo que puede resultar un nuevo giro de acontecimientos, pero que yo aconsejo solo usar si crees que es realmente necesario. La sotillo puede ser también una oportunidad para que los jugadores abandonen la Cronus si lo prefieren o para que reemplacen un personaje fallecido o inutilizable.

Con esto doy por finalizado esta aventura, espero que comentes tu opinión y en el caso de que la hayas jugado, como ha sido tu experiencia. Nos vemos en la próxima.

Análisis de Superman & Lois. Temporada 4. Episodio 6. Al encenderse las luces

Bienvenidos a un nuevo análisis de Superman & Lois. Toca el capítulo 6 de la cuarta temporada, “Al encenderse las luces”, donde Lana para los pies a Lex, lo que le acaba pasando factura a la alcaldesa y desata la ira del Superman más humano que hemos visto hasta ahora.

Enlace a los análisis anteriores de Superman & Lois.

El episodio empieza con Lex desatando su rabia después de perder a su hija de manera ya definitiva. El villano la emprende a golpes con todo lo que pilla hasta que logra calmarse y empieza a pensar en su próximo paso.

Smallville se convierte en Fuenteovejuna

Lex quiere trasladar Lexcorp a Smallville y para eso necesita hacerse con los terrenos de una vecina llamada Adie Manning. Clark y Lana se van a reunir con ella para intentar convencerla de que no venda y, ante su sorpresa la mujer accede, diciéndole a Clark que su sacrificio «no es nada en comparación con lo que tu sacrificaste», lo que implica que ella también sabe que sabe que Clark es Superman. Solo queda romper el trato con los abogados de Lex, algo que hace en un bar del pueblo donde se concierta una reunión en la que se presenta el propio Lex para ofrecer tanto a Adie como a todos los vecinos presentes en el bar la cifra de 10 millones de euros por las tierras que quiere. Pero los vecinos se unen contra él apoyándose mutuamente y rechazan esa desorbitada suma, mostrando su apoyo a Clark. Este demuestra que el pueblo está con su héroe y que su secreto ya es vox populi.

granja
Clark y Lana intentan convencer a su vecina de que no venda a Lex

Clark y el “just for men”

En cuanto a la trama ligera del capítulo, tenemos a Clark descubriendo que tiene canas, algo que nunca pensó que fuera a pasar. Eso le trastorna tanto que incluso compra tinte para el pelo, en teoría porque el público no puede ver que Superman tiene canas. Pero realmente lo que le preocupa es tomar consciencia de su propia mortalidad tal y como hemos ido viendo a lo largo de esta temporada.

Clark contra Lex en igualdad de condiciones

Lex no está dispuesto a olvidar que Lana ha hecho todo lo posible para impedir su establecimiento en Smallville y manda a uno de sus hombres a matarla en su propia casa. Menos mal que Sarah estaba con ella y logra noquear al asesino con un bate de beisbol cuando estaba estrangulando a su madre. Esto enfurece a Clark y se va directo a por Luthor, que lo enfrenta en la calle enfrente del hotel donde se ha instalado. El villano hace su jugada activando un dispositivo que convierte las farolas en emisoras de luz solar roja para quitar sus poderes a Superman.

Se desata así una brutal pelea entre los dos hombres, esta vez igualados sin poderes, lo que parece que da ventaja a un Lex desatado y violento que muestra todo lo aprendió en la cárcel. Pero Clark es un guerrero curtido en mil batallas y acaba imponiéndose, con Lex en el suelo y sus manos ahogando al villano dejándose llevar por la ira. Al final nuestro héroe acaba soltando al villano cuando ve que su mujer e hijos están viendo la pelea.

ira
Clark dejándose llevar por la ira

En la granja, Jonathan y Jordan se muestran entusiasmados por la paliza que su padre ha dado a Lex después de todo lo que el villano ha hecho, pero Clark está avergonzado por haberse dejado llevar por la ira, mostrando una versión de sí mismo que no quería que su familia conociera.

Jordan y Jonathan encuentran el equilibrio

Por otro lado, Jonathan está llevando su compromiso con el trabajo de superhéroe demasiado lejos, trabajando en ello sin parar aunque sus padres y su hermano le piden que se lo tome con más calma. En principio lo hace por la emoción que nace del uso de sus poderes, pero también porque está tratando de compensar que su padre todavía está en recuperación y que Jordan está dando un paso atrás.

jovenes
Por fin la serie parece que sabe que hacer con todos los personajes jóvenes

Pero el ataque a Lana y Sarah pone las cosas en perspectiva para los jóvenes que se culpan de haber no haberse dado cuenta del ataque, uno por estar demasiado cansado y otro por estar demasiado despreocupado. Así que Jonathan empezará a tomarse las cosas con más calma y Jordan volverá a usar sus poderes. Y lo primero que hacen es llevarse a Sarah volando para que conozca países extranjeros, ya que la joven ha tomado la decisión de irse de Smallville a conocer otras culturas para poder crecer como persona.

El siguiente paso de Lex

La escena final del episodio 6 tiene una promesa que va a encantar a los fans. Amanda, la ayudante de Lex ha tenido dudas sobre su papel en la vida del villano, pero en este momento le dice que puede contar totalmente con ella, algo que el villano agradece. Pero tiene que empezar a tenerla más en cuenta en sus planes. Lex le pregunta a que se refiere y Amanda le comenta que ha estado enfocando mal el conflicto y que ya es hora de «hacerse con un traje», en clara referencia al supertraje que el villano utiliza en los cómics para enfrentarse a Superman y del que ya hemos visto algún avance en los tráileres de la temporada 4.

traje verde
¿Veremos esto en la serie?

Valoración del episodio

El capítulo de esta semana puede considerarse como un punto y aparte en la trama, dando carpetazo a algunas tramas y preparando la acción para lo que está por venir.

Lo primero que hay que comentar es que, como ya he venido diciendo en otras entradas, este no es nuestro Lex, nos lo han cambiado. En el afán de los guionistas en presentar al villano como un enemigo formidable lo han acabado convirtiendo en un psicópata obsesionado con la venganza que se comporta como un niño, emprendiéndola a golpes con todo cuando no se sale con la suya. Eso es algo que el Lex de lo cómics nunca haría porque es un personaje mucho más cerebral e interesante que este bruto sin cabeza, algo que la misma realización se encarga de remarcar con esa música hardcore que subraya lo malo malísimo que es.

Un Lex Luthor mucho más violento del que estamos acostumbrados

Por otro lado, a estas alturas ya está claro que todo Smallville conoce la identidad secreta de Superman, algo que de momento juega en beneficio de los Kents pero que no sabemos como puede acabar. ¿Tal vez con la revelación pública y mundial de su identidad?

El momento álgido del episodio es la pelea entre Lex y Clark sin poderes, muy bien llevada, y logrando mostrar la brutalidad del momento. Clark es el que gana, pero como bien nos muestran, no es algo que le haga muy feliz ya que se ha dejado llevar por la ira. Este tema enlaza con los planes de un Lex que no solo quiere matar a los Kents, quiere romperlos, destrozar el sistema de valores de una familia que siempre se ha mostrado moralmente superior a él. Así que puede que el verdadero ganador de la pelea sea Lex.

Superman & Lois
Clark a punto de perder el control

Me ha gustado la manera en que los guionistas han logrado equilibrar el conflicto entre Jonathan y Jordan y su manera de enfocar sus poderes. Por fin los dos hermanos parecen haber encontrado sentido a sus vidas e incluso podemos pensar en que ambos acaben como un buen relevo de su padre (recordemos sus problemas de salud) al final de la serie.

Por último, no puedo estar más impaciente por ver a Lex en su traje de batalla. No queda otra que aceptar que no es el tipo maquiavélico y intrigante al que no le gusta mancharse las manos. Este Lex es más del tipo psicópata arrogante que quiere mancharse de sangre, sobre todo ahora que parece que Doomsday ha salido de la ecuación. Así que de perdidos al rio. Si hay que ver una buena pelea, que sea con el traje verde que todos queremos y amamos

Wicked el nuevo fenómeno del año, te contamos todo lo que hay que saber

Wicked llega con fuerza para combatir la llegada de los gladiadores a los cines. Ambas películas han originado bastante ruido (aquí puedes leer la Crítica de Gladiator 2) y prometen ofrecer una gran batalla navideña, convirtiendo los cines en un coliseo repleto de épica, sangre y aventuras. Esta semana se estrena el film, por lo menos con respecto a sus previsiones de taquilla, que puede arrasar estas navidades. Por ello, te vamos a contar todo lo que sabemos acerca de Wicked, la nueva aventura mágica convertida en fenómeno.

Gregory Maguire tomó como inspiración la historia de las brujas de El mago de Oz y lo convirtió en una serie de novelas. Aunque su fama se debe más a su versión teatral en  Broadway. Wicked explica los orígenes de las brujas Elphaba (la bruja mala) y Glinda (la bruja buena). Ofrece una versión alternativa de los acontecimientos que dieron lugar a la elección de sus respectivos destinos. Unos hechos que se desencadenaron mucho antes de la llegada de Dorothy desde Kansas. La película abarca temas como la discriminación, el racismo o el empoderamiento femenino.

Wicked el fenómeno

Wicked nos cuenta la historia de Elphaba, incomprendida por su extraña piel de color verde pero que en su interior alberga grandes poderes. En su vida se cruza Glinda, una chica popular, que a diferencia de Elphaba siempre ha tenido una vida privilegiada y que posee una naturaleza ambigua. Ambas entran en la universidad de Shiz, que esta situada en la fabulosa ciudad Esmeralda. Su amistad será puesta a prueba cuando conocen al Mago de Oz y que hará que tomen decisiones que separará sus caminos para siempre.

Wicked está dirigida por Jon M. Chu, siendo una adaptación al cine del musical teatral creado por los autores Winnie Holzman y Stephen Schwartz. La obra de teatro a su vez se basa en la novela Wicked escrita por Gregory Maguire. El guion de la película corre a cargo de Winnie Holzman y la BSO está compuesta por Stephen Schwartz. Los productores son Marc Platt y David Stone, siendo una producción de Universal Pictures.

Sus protagonistas son: Cynthia Erivo como Elphaba Thropp, la Bruja Malvada del Oeste. Ariana Grande como  Glinda Upland, Glinda la Bruja Buena. Jonathan Bailey como Príncipe Fiyero Tigelaar. Michelle Yeoh como Madame Morrible, directora de la universidad. Jeff Goldblum como el Maravilloso Mago de Oz.

 la leyenda de Oz

Los puntos que tiene a su favor Wicked: 

  1. Es una innovadora historia de fantasía musical.
  2. Lo bien que lucen sus imágenes en el tráiler.
  3. Magia, acción, fantasía, un cuento atractivo para disfrutar en una sala de cine.
  4. Volver a Ciudad Esmeralda siempre es un placer maravilloso.
  5. Las altas expectativas generadas y que aseguran que será un rotundo éxito.
  6. La amistad y la confianza se entremezclan con oscuros secretos y tragedias personales, aprenderemos que en cada historia siempre existen dos versiones de la misma.

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Esta película será la primera de una adaptación que se desarrollará en dos partes. Cuya primera entrega se estrena este 27 de noviembre de 2024. Mientras que Wicked parte dos, está programada para el 26 de noviembre de 2025. Esta decisión está tomada por el director y el estudio Universal, para intentar respetar la expansión de la historia. Ya que en una sola película habrían tenido que recortar canciones y arcos argumentales de personajes, con lo que el resultado final de la obra habría quedado deslucido. (Y también que es una buena forma de ganar dinero, sus responsables saben que tienen un éxito entre manos).

En definitiva, no te pierdas la extraordinaria aventura de dos amigas en la legendaria tierra de Oz. Descubre como el destino las lleva a convertirse en la Bruja Buena del Sur y la Bruja Mala del Oeste. Una historia de fantasía que contiene temas de actualidad como la política, el racismo o el empoderamiento femenino. Todo ello, entremezclado con grandes dosis de magia, buenos números musicales y una ambientación fantástica, la que nos ofrece el mítico mundo del Mago de Oz.

A continuación os dejamos con el tráiler de Wicked:

Análisis de Cobra Kai. Temporada 6. Capítulos 6 a 10.

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Casi dos años después del final de su quinta temporada, damos la bienvenida a la última temporada de Cobra Kai, aquella serie estrenada originalmente en Youtube Originals allá por 2018 y que, tras un espectacular éxito de audiencia, fue adquirida por Netflix. En un movimiento sin precedentes, la serie estrenará la temporada no ya en dos tandas, sino en tres de cinco capítulos cada uno. Una decisión a mi juicio totalmente inentendible por la forma de jugar con el espectador y por lo que implica narrativamente. Pero ahora iremos a ello.

Aviso que este análisis del capítulo quinto al décimo de Cobra Kai estará plagado de spoilers.

Crítica de la primera y segunda temporada de Cobra Kai.

¿Por qué Cobra Kai es una de las series más valientes de los últimos años?

Crítica de la tercera temporada de Cobra Kai.

Crítica de la cuarta temporada de Cobra Kai.

Crítica de la quinta temporada de Cobra Kai

Crítica de los primeros capítulos de la sexta temporada de Cobra Kai.

El acto 1 de esta última temporada se caracterizó por el reabrir las viejas heridas que siempre se han mantenido en Cobra Kai. El Miyagi-Do se presentaba al mejor torneo de karate del mundo con rencillas entre casi todos sus miembros y, por supuesto, entre Daniel y Johnny, cuya rivalidad ha sido el motor de la serie desde su estreno en 2018.

Llegamos entonces al tan ansiado torneo y, nuevamente, los creadores de la serie se enfrentan al mismo dilema argumental que en el anterior acto. Porque, al final, por mucho que proclamen que la sexta temporada está dividida en tres actos, el planteamiento argumental de estas tandas de episodios son una temporada en sí misma. Al fin y al cabo, pasan meses entre cada acto y los creadores tienen que dejarnos con el corazón en un puño.

Así que volvemos a empezar, con Miyagi-Do y Cobra Kai enfrentados de nuevo. Con Tory en el lado de los villanos. Con Kreese de regreso y con Daniel y Johnny tan enfrentados como siempre.

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En esta situación, los creadores de la serie podrían plantear la creación de nuevos conflictos o perpetuar los ya conocidos, repetirlos una y otra vez buscando el impacto propio de la que es la última temporada.

Los primeros capítulos en Barcelona muestran cierto interés, al aparecer nuevos dojos con luchadores espectaculares que derrotan con facilidad tanto a los de Miyagi-Do como a Cobra Kai. Un giro interesante, ampliando el universo de la serie y demostrando lo difícil que es ser el mejor en algo. Al fin y al cabo, todo Cobra Kai (y Karate Kid) se sitúa en California y un torneo como el All Valley, por muy mítico que sea en la historia del cine, no deja de ser un evento local.

Los miembros de Miyagi-Do están descentrados, ya sea por rencillas personales (como Dimitri y Halcón) o el desconcierto de Robbie por la decisión de Tori al convertirse en capitana de Cobra Kai. El único que parece afrontar el torneo con decisión es Miguel, el primer protagonista joven de la serie y el que más ha evolucionado, lesión de espalda mediante.

Y digo primer protagonista porque, con tan pocos capítulos para desarrollar las tramas y darle un mínimo cierre antes del tercer acto, hay tantos personajes a los que darle un lugar que Cobra Kai se atasca. Mientras que Robbie y Tory parecen acaparar más planos, Miguel, Sam o Halcón pierden enteros…con lo que han sido en la serie.

Como digo, lo más interesante de estos primeros capítulos es la irrupción de nuevos dojos que demuestran que hay vida karateka más allá del All Valley.

Esta decisión narrativa es un mero espejismo. Porque los Dragones de Hierro, con sus dos capitanes y su sensei, que ampliaban el mundo del karate a algo más que Miyagi-Do contra Cobra Kai, resultan ser vasallos de Silver, el más villano de todos los villanos de la serie, en un regreso que no esperaba pero que demuestra la intención de los creadores de regresar una y otra vez a los mismos conflictos, aumentando la tensión de estos para que el enfrentamiento final sea eso, el final.

Llega la traca final con el auge Miyagi-Do frente a unos villanos que muestran sus cartas. Y, en una decisión similar a la victoria de Halcón en el All-Valley, Miguel se convierte en el catalizador del resurgir del dojo. El chico acosado que gana el primer All Valley, el que encarna lo mejor de la filosofía de Cobra Kai y la capacidad de perdón y equilibrio que caracteriza a Miyagi-Do.  Solo él aporta la confianza necesaria a Robbie para ser el capitán que necesita el equipo y volver a unir a Daniel y a Johnny, anclados en sus relaciones con sus respectivos senséis, haciéndoles ver que han superado a sus respectivos maestros y que, sin ellos, el equipo es incapaz de competir.

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Lo de Daniel con el pasado de Miyagi resulta aburrido. Queda claro que el buen maestro mató a un rival en combate y a saber los motivos (seguro que lo descubriremos en el último acto). Pero, siendo sincero, Cobra Kai superó hace tiempo a su predecesor y la continua búsqueda del verdadero señor Miyagi es la línea argumental más floja de la serie.

Y, como cliffhanger final, los creadores de la serie repiten el patrón de temporadas anteriores. El kárate como medio para defenderse, para respetarse y para competir sanamente frente a ser una forma de desatar la agresividad y de abusar del otro. Al igual que la trágica escena del combate en el instituto o la de la casa de Daniel, el Sekai Taikai se convierte en un campo de batalla en el que vuelven las antiguas alianzas y quedan claros los conflictos…hasta que muere alguien.

El potencial nuevo villano joven de la serie muere accidentalmente y queda en suspenso qué ocurrirá con el torneo. Lo lógico es que se suspenda…aunque dudo mucho que Cobra Kai no finalice sin un claro vencedor del Sekai Taikai. Lo digo desde ya, ojalá fueran Miguel y Tory, aunque el gigante de los Dragones de hierro, un Iván Drago del universo Karate Kid, promete ser el mejor luchador de la serie.

En definitiva, Cobra Kai va camino directo a su final con un trama y unos conflictos excesivamente estirados. Muchos de sus personajes van perdiendo carisma porque, directamente, tienen menos minutos en los que lucirse. Y los combates (este acto está plagado de ellos) no tienen el impacto de, sobre todo, las primeras temporadas. Pero sigue siendo un prodigio de ritmo y entretenimiento. Lástima de la política de repartir la temporada en tres actos que han empeorado una trama que, planteada de otra forma, hubiera sido más interesante.

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

Retro-Análisis de Réquiem por un Sueño (2000): el Trainspotting Americano de Aronofsky

Hoy hacemos repaso de Réquiem por un Sueño (Réquiem for a Dream, 2001), filme provocador y perturbador que, dirigido por Darren Aronofsky y protagonizado por Ellen Burstyn, Jared Leto y Jennifer Connelly, ofrece de modo descarnado y desgarrador el retrato de una sociedad americana decadente y cruzada por adicciones en el sentido más amplio del término.

Bienvenidos sean a un nuevo retro-análisis, hoy para hablar de Réquiem por un Sueño, película del año 2000 tan difícil de ver como de olvidar dirigida por Darren Aronofsky. Basada en la novela homónima de Hubert Selby Jr. de 1978, el propio escritor venía desde hacía años dándole vueltas a una posible adaptación cinematográfica y hasta había escrito un guion provisorio, pero Aronofsky, quien venía de ganarse a la crítica con su largometraje debut Pi, Fe en el Caos (1998), quedó prendido al leer la novela y, como fan de la obra de Selby desde sus días de estudiante secundario, se abocó a la idea de trabajar en el suyo propio.

Junto con el productor Eric Watson, adquirieron los derechos y, al comparar el guion con el que Selby había escrito, la primera diferencia era la edad más juvenil de los personajes. A los productores no les gustó la idea por lo inquietante y sórdido de la trama, pero terminaron llegando a un acuerdo para que Aronofsky y Selby trabajaran juntos en un guion intermedio que diera protagonismo compartido jóvenes y adultos. A la larga fue una ganancia porque ello dio al planteo de la película mayor alcance generacional a pesar de estar los personajes unidos por un mismo denominador común.

Faye Dunaway rechazó el papel de Sara y también lo hizo inicialmente Ellen Burstyn, pero esta última reconsideró su posición tras ver el trabajo anterior de Aronofsky y acabó por aceptar un rol que, en propias palabras, era “más difícil que el de El Exorcista” (aquí retro-análisis).

Jared Leto, que venía de La Delgada Línea Roja (1998) y El Club de la Lucha (1999), fue el elegido para el papel de Harry tras ser rechazado el mismo por Giovanni Ribisi. Otro tanto ocurrió con el de Marion que, después de la negativa de Neve Campbell (ya para ese entonces estrella de la saga Scream), recayó en una Jennifer Connelly que tenía desde adolescente una profusa carrera cinematográfica jalonada por varios éxitos, pero que aún no había ganado el Oscar como lo haría dos años después por Una Mente Maravillosa (2001).

El rodaje se realizó en Brooklyn (barrio natal tanto de Selby como de Aronofsky), que es donde, contada a lo largo de tres estaciones (verano, otoño e invierno), la historia transcurre. Los actores se comprometieron con sus personajes al punto que Leto perdió deliberadamente peso a los fines de verse como un adicto consumido y Connelly se instaló durante meses en el mismo edificio en que vive la protagonista. Y a los fines de dar un mayor realismo, se recurrió incluso a adictos reales como extras.

La Historia

Harry (Jared Leto) es un joven adicto que, para comprar drogas, le roba siempre el televisor a su madre Sara (Ellen Burstyn), quien a su vez lo vuelve a comprar una y otra vez en la casa de empeños a la que sabe que él lo lleva.

Es que así como él no puede vivir sin la heroína, tampoco ella puede hacerlo sin su aparato, del cual es igual de dependiente y en particular de un programa de juegos conducido por una especie de gurú de la buena alimentación (Christopher McDonald). Además, es tan adicta a las pastillas como Harry, solo que a las anfetaminas y a los fines de bajar peso para que le entre el vestido rojo que quiere llevar puesto cuando le toque, como espera, participar del programa que mira.

Bajo el Microscopio: Requiem for a Dream - Revista Marvin

Al igual que Baby Jane en aquella clásica película de Robert Aldrich, Sara sueña con un pasado en el que fue hermosa y vivía felizmente con su pareja, además de esperar todos los días ese golpe de éxito que, en su caso y a diferencia del personaje interpretado por Bette Davis, ni siquiera tuvo nunca.

En cuanto a Harry, tanto él como su amigo Tyrone (Marlon Wayans) pueden caer en el delito para conseguir drogas, de las cuales son traficantes (de muy medio pelo) a la vez que consumidores. Y Marion (Jennifer Connelly), novia de Harry, es capaz hasta de vender su cuerpo para conseguir dinero y satisfacer su adicción, tal como lo hace con su propio psiquiatra (Sean Gullette) o en orgías al servicio de un proxeneta que le consigue drogas.

Al igual que Sara, los jóvenes tienen sueños. Marion es diseñadora de ropa y aspira a tener su propio local junto a Harry, mientras Tyrone solo piensa en dejar atrás la vida marginal de New York, lo cual nunca podrá hacer, ni siquiera cuando el cuenta kilómetros le marque estar a mil de la ciudad y en camino a la Florida.

Descenso a los Infiernos

Réquiem por un Sueño es lo que dice su título y lo es en más de un sentido, pues hace referencia tanto a los irrealizables sueños personales de los protagonistas como al propio sueño americano y su brutal decadencia. Hay, desde ya, puntos en común con Trainspotting (1996), como cuando los personajes parecen estar haciendo algo que en realidad imaginan, pero a diferencia del filme de Danny Boyle, no hay humor en ningún momento: el tono es siempre asfixiante y depresivo, al punto que no es una película fácil de ver y, sin embargo, uno se queda en el final con la sensación de que era necesario verla.

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Y a pesar de que el filme da lugar a una lectura opuesta al consumo de drogas, está lejos de caer en la moraleja cursi o el discurso aleccionador. No hace falta poner ningún mensaje en palabras de los protagonistas porque las propias imágenes (a veces lindantes con el regodeo pero, una vez más, necesarias) alcanzan para que sepamos hacia dónde apunta la cosa. Los quince minutos finales son terriblemente impactantes y la frenética sucesión de imágenes golpea de un modo tan desgarrador que, aun cuando uno sepa que está viendo una gran película, ruega que aparezcan los créditos cuanto antes.

Hay, desde el punto de vista cinematográfico, interesantes manejos de cámara, como Sara caminando por la calle a paso normal mientras todo pasa a su lado a alta velocidad, o las imágenes aceleradas de encendedores o pupilas dilatadas en primer plano.  La vida de los protagonistas pareciera discurrir a un ritmo y velocidad diferentes que la de su entorno: Sara no puede seguir la marcha del mundo y los jóvenes, por el contrario, van demasiado rápido.

A veces, como hemos dicho, los personajes parecen hacer algo que en realidad imaginan, como cuando Harry y Tyrone le roban a un policía su pistola y juguetean con ella. También se echa mano del recurso de pantalla dividida a lo Brian De Palma, pero con el detalle original de que los personajes se cruzan de una mitad a la otra o incluso, ya con la película muy avanzada, la pantalla se divide verticalmente.

Las sucesiones de imágenes suelen ir acompañadas rítmicamente con bases de hip-hop y los insistentes violines dan un tono trágico a la espiral en que los personajes van cayendo. La música a cargo de Clint Mansell proporciona en ese sentido el clima justo.

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Valoración y Legado

La película recibió al momento de su estreno una calificación para mayores de diecisiete años y eso fue prácticamente una sentencia de muerte no exenta de controversias, pues se cae en la paradoja de considerarse el contenido como no apto para jóvenes, que son justamente las más frecuentes víctimas de adicciones. Aun así, Aronofsky no se amilanó y se mantuvo firme en su negativa de cortar escenas como se le pedía. La cuestión es que, a pesar de las excelentes críticas, el filme no funcionó en taquilla y apenas llegó a recuperar lo invertido.

Réquiem por un Sueño es un verdadero viaje al infierno, lo cual explica en parte el llamativo dato de que en los premios Saturn haya sido nominada en la categoría de mejor película de terror: en cierto modo lo es…

En cambio, resultó prácticamente ignorada tanto en los Premios Oscar como en los Globo de Oro, llevándose en ambos casos una única nominación a manos de Ellen Burstyn que, de todas formas, no ganó finalmente. No sorprende: es harto sabido el prejuicio de las premiaciones contra filmes provocadores o rupturistas y más todavía de parte de la Academia de Hollywood.

El trabajo de Burstyn es sencillamente descomunal (incluyendo un monólogo inolvidable), además de haber también una entrega consagratoria por parte de Connelly que la instaló definitivamente como actriz y le abrió el camino al Oscar que le llegaría poco después, pero la verdad es que todo el elenco está a la altura.

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A la larga , Réquiem por un Sueño es una película en la cual todos son adictos de algún modo y en la que también entran en juego la indiferencia social, un sistema de salud casi asesino y una policía represora. Y las drogas no son el problema principal, sino parte del mismo, pues el réquiem, como hemos dicho, es para el sueño americano

Hasta la próxima y no lo olviden: sean felices…

El cómic de la semana: Fafhrd y el Ratonero Gris. Edición integral

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a “El cómic de la semana”Hoy destacamos Fafhrd y el Ratonero Gris. Edición integral.  Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.

Fafhrd y el Ratonero Gris. Edición integral, todos los cómics en un mismo tomo

Fafhrd y el Ratonero Gris es una serie de novelas pulp de los años 60 y 70 escritas por Fritz Leiber. Y como bien rezan algunas entradas a la obra, la definen como una especie de precursora de otras algo más contemporáneas como podrían ser los libros de Michael Moorcock.  Pero bueno, yo creo que son obras que se publicaron casi al mismo tiempo y compatibles en estructura. Aunque yo no soy nadie para corregir a los expertos, sino solo para dar mi opinión.

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Y es que recuerdo leerme los libros editados por Martínez Roca en los años 80. He chequeado en Internet y fueron siete novelas. Y era feliz, me gustaba leerlos, pero también reconozco que me gustaba más hacer lo propio con los héroes del antes mencionado Michael Moorcock, sobre todo con Dorian Hawkmoon y Elric.  Por tanto, puedo decir que, a nivel narrativo, Fafhrd y el Ratonero Gris no era mi primera opción. Y sí, recuerdo también haber leído antaño las adaptaciones al cómic que ahora vienen aquí en este gran integral para amantes del género.

Y tengo que decir que este integral como tal es fantástico, ya que incluye las adaptaciones que se hicieron tanto en los años 70 como en los 90. Un tomo bien editado, en tapa dura que contiene todo. Eso sí, las portadas están situadas al final del tomo y yo las hubiera situado al principio de cada historia correspondiente, de cada cómic. Pero nada, cosas mías.

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Lo interesante de este integral son los primeros cuatro tomos publicados en los años 90, guionizados por Howard Chaykin y dibujados por Mike Mignola, que son los que me leí cuando era adolescente. Y ojo, que esta historia ocupa casi todo el tomo. La adaptación de Chaykin es bastante aceptable y creo que gustará, aunque no entusiasmará a la inmensa mayoría de los lectores. Un buen cómic, pero la parte gráfica… madre mía con la parte gráfica. Es pura delicia, una maravilla. Mike Mignola es uno de los artistas más importantes e influyentes que ha dado la industria, y aquí hace un homenaje a su arte. Podéis leer las últimas reseñas que hemos hecho del Universo Hellboy como han sido Sir Edward Grey Cazador de brujas o Bogavante Johnson.

La segunda parte del integral trae las adaptaciones en los años 70 publicadas en los cinco primeros números de Sword of Sorcery. Y aunque tiene a grandes artistas primerizos por aquel entonces como Walter Simonson o Jim Starlin, a mí se me atragantan este tipo de clásicos. Pero esto es una cosa mía, como dije antes. A muchos lectores y seguidores de esta sección, de El cómic de la semana, les encantan los cómics clásicos, y seguro que estarán encantados con la inclusión de los números de Sword of Sorcery. Y vienen de perlas para el integral, ya que sostienen al tomo como un todo incluido. Es un integral real, con todas las historias de Fafhrd y el Ratonero Gris; a quien le guste, fenomenal y quien no, podrá disfrutar de los dibujos de Mignola en su adaptación de 1990.

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RECUPERAMOS ESTA ADAPTACIÓN DE LOS RELATOS DE FRITZ LEIBER DIBUJADOS POR MIKE MIGNOLA, AHORA TAMBIÉN CON LAS ADAPTACIONES ANTERIORES DE CHAYKIN Y SIMONSON.

Desde su primera aparición en 1939, Fafhrd y el Ratonero Gris, de Fritz Leiber, se cuentan entre los más queridos personajes de la fantasía. Sus aventuras en la imaginativa tierra de Nehwon han influido sobre la obra de algunos de los mejores escritores de la fantasía moderna como Michael Moorcock o Terry Pratchett.

En este volumen encontrarás recopiladas las adaptaciones al cómic de sus historias, realizadas en 1991 por Howard Chaykin (Black Kiss) y un joven artista llamado Mike Mignola, que poco tiempo después crearía a Hellboy. Además, esta nueva edición incluye unas primeras adaptaciones de los años 70, de la mano del mismo Chaykin así como Dennis O’NeilWalter Simonson y Jim Starlin.

Contiene: Fafhrd and the Gray Mouser números 1 al 4 publicados por Epic Comics en 1990 y Sword of Sorcery números 1 a 5 publicados por DC Comics en 1973.

Os dejo el enlace a la editorial y debajo de estas líneas la portada de la edición española de Norma editorial

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Un saludo y sed felices.

Crítica de Arcane Temporada 2 Acto 1. Un regreso por todo lo alto para una de las mejores series de Netflix

Tres años después del estreno de la primera temporada, Netflix por fin estrena los nuevos episodios de Arcane, la serie de animación que cuenta los orígenes de algunos personajes del famoso videojuego League of Legends. Arcane fue un rotundo éxito y rápidamente se situó entre las series favoritas del todo tipo de público, enamorando tanto los fans del juego como a los que jamás habían oído hablar de él. Ahora queda por ver si sus responsables serán capaces de mantener el listo y seguir ofreciendo una historia tan apasionante como espectacular. Como pasó con la primera temporada, esta segunda tanda de episodios se dividirá en tres actos que se estrenan en tres semanas consecutivas, de los cuales iremos haciendo un exhaustivo análisis en esta web, empezando por los tres primeros en esta misma entrada.

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Caitlyn y Vi van a ver como su relación es puesta a prueba

Recordando la temporada 1 de Arcane

Recordemos que la temporada anterior acabó con el lanzamiento de Jinx de un “misil” al Consejo de Piltover justo cuando están reunidos. Las consecuencias las vamos a ver rápidamente ya que el violento ataque se cobra la vida de Cassandra, madre de Caitlyn, entre otras muchas víctimas. Esto hace que el conflicto entre las ciudades de Piltover y Zaun se agrave, además de provocar un enorme dolor en la joven Caitlyn que solo puede apoyarse en el amor que siente por Vi, hermana de Jinx. La situación que se vive da pie a múltiples maniobras políticas entre la clase alta de Piltover para controlar el Consejo, luchas internas que pueden tener como consecuencia la invasión a gran escala de Zaun.

Pero Caitlyn logra controlar la situación gracias a su posición como nueva jefa del Clan Kiramman. Se ofrece voluntaria para ir con un comando reducido y bien armado a Zaun para apresar a Jinx y acabar con la disidencia que pudiera quedar en la ciudad subterránea. Y lo hace usando el conocimiento de su clan de los sistemas de ventilación de Zaun, un sistema que servía para que los gases tóxicos que se producían en la ciudad de arriba no acabaran ahogando a sus vecinos de abajo.

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El equipo de asalto de Caitlyn y Vi

A pesar de los esfuerzos de Caitlyn y Vi, Jinx logra escapar de ellas después de un violento enfrentamiento en el que Caitlyn esta dispuesta a traspasar todas las líneas rojas habidas y por haber para atrapar a la asesina de su madre. Incluso aunque esa venganza pueda llevarse por delante la vida de una niña inocente. Vi no está dispuesta a dejar que esto pase así que no tiene más remido que salvar a Jinx lo que hace que su amada, con el corazón roto por la perdida, la acabe abandonando. Y Jinx logra su objetivo de lanzar un nuevo ataque contra Piltover, reventando gran cantidad de bombas de gas y pintura contra la ciudad. Aunque lo parezca, este ataque no es inofensivo. Al redirigir el sistema de ventilación que conecta Piltover con Zaun, Jinx no solo demuestra su habilidad para manipular la infraestructura de las dos ciudades, sino que también subraya el caos al que está dispuesta a llevar a ambos lados y que es plenamente consciente del regalo tóxico que la ciudad de arriba daba a sus vecinos de abajo. Este ataque, junto con el daño que ella misma recibe en el proceso, refleja su creciente desintegración mental y emocional, así como su transformación en una figura aún más peligrosa que en la temporada anterior.

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Vi y Jinx frente a frente

Mientras el conflicto entre Piltover y Zaun se intensifica, Jayce, Heimerdinger y su pupilo Ekko descubren que el poder Arcano, originado por el Hexcore, está alterando la realidad, y lo peor es que este poder ha comenzado a filtrarse hacia Zaun, lo que pone en peligro a todos los habitantes de la ciudad subterránea. Además, Viktor, que fue herido en el ataque de Jinx al Consejo, logra sobrevivir después de fusionarse de algún modo con el Hexcore. Pero Viktor ya no es el mismo así que abandona a Jayce y se marcha a Zaun buscando respuestas a la vez que ayuda a aquellos que sufren gracias a su nuevo poder. Queda por ver las consecuencias de unos actos y de un poder que todavía nadie comprende.

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Jayce, Heimerdinger yEkko no saben con lo que van a tener que enfrentarse

Toda esta situación de tensión y de guerra soterrada tiene consecuencias. Ambessa, la poderosa caudillo noxiana madre de Mel, empieza a hacer sus jugadas entre bambalinas para hacerse con el control del Consejo. Al final del capítulo tercero pide al pueblo de Piltover que acepte como líder principal a una Caitlyn que no está en su mejor momento emocionalmente. Su reciente distanciamiento de Vi y el dolor por la muerte de su madre la han dejado vulnerable y la ira parece nublar su juicio. Así que acepta el cargo estableciendo a Ambessa como su general de campo. Esta claro que la intención de Ambessa es usar a Caitlyn como figura decorativa pero la joven tiene el potencial de convertirse en un personaje clave en la dinámica de poder que se está construyendo. La pregunta es si este camino la llevará a la redención o hacia un destino más oscuro. Y quedan en el aire muchos temas que prometen ser apasionantes para el siguiente acto, como la relación prácticamente rota entre Vi y Caitlyn, el misterio detrás del poder Arcano, la situación de Viktor o las futuras intenciones de Jinx.

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Ambessa quiere hacer de Caitlyn su marioneta

Arcane sigue demostrando por qué es una de las producciones más destacadas de los últimos años, ofreciendo una obra maestra desde el punto de vista visual. Ha merecido la pena esperar tres años para volver a disfrutar de la maestría de Fortiche, el estudio de animación francés responsable de una serie que es una verdadera maravilla que entra por los ojos asombrando al espectador a cada segundo. El apartado artístico, el diseño de personajes y escenarios, la animación, las espectaculares escenas de acción, la simbiosis con la música… todo vuelve a brillar ofreciendo la que me atrevo a decir es la mejor serie de animación de la última década.

Y si bien la serie ha demostrado ser una obra maestra visual y narrativa, su verdadero valor es la manera que tiene de contar una historia adulta y compleja, con un desarrollo de personajes perfecto, sin concesiones y con múltiples tramas paralelas que enriquecen el conjunto de la obra, ofreciendo no solo entretenimiento, sino también una profunda reflexión sobre el poder, la corrupción y el sacrificio.

Crítica de Canario Negro (Canary Black, 2024): Kate Beckinsale en una de acción genérica pero entretenida

Prime Video ha estrenado hace algunos días Canario Negro (Canary Black), película de acción que, protagonizada por Kate Beckinsale y dirigida por Pierre Morel (Venganza), no revoluciona el género ni mucho menos, pero se deja ver.

Primero que nada, Canario Negro no tiene nada que ver con la superheroína de DC a la que, al menos en español, conocemos con el mismo nombre (en inglés original es Black Canary, mientras que la película es Canary Black). También es bueno aclarar que no es secuela de Jolt, filme de acción también protagonizado por Kate Beckinsale para Prime Video (aquí la crítica de un servidor), ya que tanto el tráiler como la peluca rubia de la actriz en el inicio de la película podrían llevar a pensar equivocadamente eso.

Pierre Morel es un director francés salido del riñón de Luc Besson con experiencia en el género, ya que ha sido responsable de Distrito 13, Venganza (Persecución Implacable para América Latina), The Gunman o Matar o Morir, entre otras. Y Kate Beckinsale no necesita presentación ni hace falta decir que en los últimos tiempos ha ido decantando fundamentalmente hacia el cine de acción del mismo modo que su colega Charlize Theron, por citar otro ejemplo femenino.

La Historia

Avery Graves (Kate Beckinsale) es una agente especial instalada en Zagreb que trabaja para la CIA y, como suele ocurrir en estos casos, lleva una doble vida. Está casada con David Brooks (Rupert Friend), un amable esposo británico tan servicial y hacendoso que cocina mientras la espera y que además nada sabe de su ocupación real… o eso parece.

En esa ciudad es donde la agencia tiene una base secreta, lo cual no va en perjuicio de que a Avery se le puedan otorgar misiones en cualquier parte del mundo y, en efecto, apenas comenzar la película la vemos llevar adelante una muy peligrosa en Tokio tras la pista de un sujeto que tiene conexiones con la mafia rusa. En principio, esa pareciera ser solo una historia para presentarnos a Avery en acción y de hecho lo es, pero algunos detalles le servirán luego para presionar a sus contactos en busca de información o mentir intenciones cuando la situación lo requiera.

El problema es que al regresar a su hogar tras una normal jornada de trabajo, Avery encuentra todo revuelto y evidentes señales de que su esposo ha sido secuestrado. Cuando los captores se ponen en contacto, le exigen que obtenga y entregue un archivo supersecreto llamado Canario Negro que, al parecer, está metido en la muela de un tal Stoica al que la CIA tiene detenido en su base de Zagreb.

La situación es para ella desesperante, pues la pone en el aprieto de tener que llegar hasta el tal Stoica y hacerse del archivo a la vista de todo el mundo con la consecuencia inevitable de que la tomen por una traidora y, por mucho que la defienda su mentor allí dentro, un tal Hedland (Ray Stevenson), no logra este convencer de su inocencia al subdirector Adams (Ben Miles), quien después de una escena de persecución callejera con pelea y tiroteo, debe obligatoriamente poner al tanto a Breznov (Goran Stantic), jefe de la inteligencia local, para trabajar juntos en la búsqueda de Avery.

Y si las cosas no fueran ya de por sí complicadas con la CIA y la seguridad croata detrás, además Avery no encuentra el archivo en donde le habían dicho y ello hace que también los secuestradores crean que los está engañando.

No todo es necesariamente lo que parece y sobre el final hay un par de giros interesantes, pues se supone que Canario Negro es un archivo con información comprometedora para todo el gobierno de Estados Unidos y la CIA misma, pero por detrás hay algo infinitamente más importante y de alcance global. Y quizás la vida familiar de Avery tampoco sea lo que a primera vista se aprecia.

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No buscar la Quinta Pata

Filmada en Croacia, la película está rodada con una correcta fotografía (Thierry Arbogast), muy deudora del cine de acción francés, además de acompañada por una banda sonora que, a cargo de Jessica Rose Weiss, guarda evidentes reminiscencias de las películas de Jason Bourne con sus obsesivos loops y secuencias programadas.

Pierre Morel es, por cierto, un director con experiencia en historias de personajes que ponen el mundo patas para arriba a los fines de dar con un familiar secuestrado, además de haber (al igual que Arbogast) trabajado varias veces con Luc Besson, el director al que muchas veces se sindica como responsable de haber vuelto “hollywoodense” al cine francés, pero que a la vez y paradójicamente es el realizador galo de más influencia en el cine de acción de Hollywood.

La historia está, desde ya, llena de lugares comunes: la relación entre la agente y su mentor (Nikita, Ava, Anna), el cónyuge que en principio nada sabe sobre el trabajo de su pareja, el hacker que trabaja para una agencia de gobierno pero que tiene un pasado turbio, el agente prófugo que se enfrenta a todo el mundo, el protagonista que camina impertérrito hacia la cámara con explosión de fondo, las permanentes conversaciones por teléfono móvil o las ya mencionadas persecuciones callejeras con autos de alta gama.

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Tampoco escatima en absurdos: escenas que nadie se creería pero que todos disfrutamos, como Avery librándose de un explosivo en modo béisbol o atravesando el cristal de un edificio para colgarse de un dron que la espera. Y ni hablar de la ropa ajustada y los tacones altos, por demás poco prácticos para alguien que hace el tipo de trabajo que a ella le toca.

Por momentos pareciera acercarse a la parodia, como cuando el villano (que no revelaré quién es para no hacer spoiler) habla por una pantalla a los representantes del mundo mientras exige dinero y casi pareciera estar a punto de morderse la uña a lo Dr. Evil para decir “one million dollars…”.

O Avery disparando contra los cristales del edificio antes de atravesarlos con su propio cuerpo en claro homenaje a Jungla de Cristal (Duro de Matar para América Latina), pero con dos pistolas al mejor estilo Underworld, saga protagonizada por la propia Beckinsale: autoparodia digamos, como quizás lo sea también el look Jolt del comienzo…

Las peleas están aceptablemente hechas y Kate ha demostrado sobradas veces que se presta bien para estos papeles que, en el último tiempo, parecen irle como anillo al dedo al punto incluso de a veces convertirle, como en Jolt, en casi lo único atractivo de la trama (y dicho en todo sentido porque no se puede creer que, luciendo como luce, tenga cincuenta y un años).

Es cierto que por momentos se advierte una innecesaria manía de agregarles cámara rápida a las escenas de acción (vivimos en un una época y un mundo vertiginosos), como también que se recurre a dobles de riesgo cuando las circunstancias lo requieren (colgarse de un dron por ejemplo), pero sigo prefiriendo para ese tipo de escenas a los dobles antes que al cgi, del cual últimamente se viene haciendo uso y abuso, como ocurre, sin ir más lejos, en el remake de De Profesión: Duro (aquí la crítica de un servidor).

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Balance Final

Canario Negro está lejos de ser una película que revolucione el género de acción o lo reinvente, como en su momento lo hicieran las sagas de Jason Bourne o John Wick. Los villanos son bastante lisos y no se sabe cómo el subdirector de la CIA pudo haber llegado a ese lugar con lo torpe, infantil e impulsivo que llega a ser.

Se advierte asimismo un esfuerzo por salvar en última instancia a Estados Unidos (el gobierno no está al tanto de lo que hace la CIA) y, como hemos dicho, los lugares comunes e inverosimilitudes están a la orden del día. No obstante todo ello y si uno no se pone muy exquisito, el filme funciona y la bien llevada trama mantiene prendido hasta el final.

A ello hay que sumar una siempre efectiva Kate Beckinsale (que además se las arregla muy bien para imitar el acento americano) y un reparto que acompaña bien y punto, solo separándose un poco del resto Romina Tonkovic como la amiga hacker o Ray Stevenson como el mentor de Avery. Por cierto, hay en los créditos finales una dedicatoria para él y se debe a que el actor británico (que supiera ser Frank Castle o Barbanegra) falleció el año pasado sin llegar a ver terminada la película, que se convierte en su despedida.

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Canario Negro es lo que propone y hay que verla como tal: una película genérica de acción que posiblemente no quede en la memoria, pero que funciona y entretiene sin culpas, además de dejar un final que promete secuela. Y si bien es cierto que Jolt también la prometía y la misma nunca llegó, creo que en este caso amerita más.

Hasta la próxima y sean felices…