Se ha hablado y debatido mucho sobre El caballero oscuro. Una película de superhéroes enmarcada en el género policiaco que, con el paso de los años, mantiene su trono como la mejor de su género y una de las mejores del siglo XXI. Por mucho que les duela a algunos reconocerlo. Y, por mucho Joker de Joaquin Phoenix, Origen, Interstellar u Oppenheimer que hayan, probablemente siga siendo la mejor película de Christopher Nolan y el mejor Joker que ha lucido en pantalla grande.

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No es mi propósito escribir una crítica de esta película, ya que encontraréis muchísimas por todo Internet. Recientemente volví a verla, con más años y películas a cuestas, y concluí que lo que convierte a El caballero oscuro en una película diferente tanto en el ámbito superheroico, en el policiaco o en el de las secuelas es su sorprendente guión.

Cuando uno afronta una secuela de una película de éxito, la fórmula más lógica es la del “más y mejor”. Que se lo digan a El señor de los anillos: las dos torres, a John Wick, Misión Imposible o A todo gas, por poner algunos ejemplos.

Así, tras ver Batman Begins uno esperaba un villano más cruel y poderoso que el Ras al Ghul de Liam Neeson. Alguien que pusiera en aprietos al héroe pero que, al final, este ganaría de la misma forma que lo hizo en la primera película.

Nuestro retroanálisis de Batman Begins.

Sin embargo, los hermanos Nolan (recordemos que Jonathan Nolan ya no trabaja con su hermano Christopher y se ha dedicado a series como Westworld o Fallout) y David S. Goyer optaron por un camino bien distinto, entrecruzando (y esto ha sido reconocido por su propio director) películas tan aparentemente distintas como El doctor Mabuse, Domingo Negro o Heat.

Las dos primeras influyeron en la visión del Joker de El caballero oscuro. Sí, el Joker cuenta con cómics muy míticos antes del estreno de la película que reflejan su, en una palabra, impredecible personalidad. Pero los guionistas cogieron del personaje de Mabuse la extrema capacidad de manipulación para conseguir sus fines y de Domingo negro la dinámica de someter a una Gotham al caos para propagar su mensaje: el de que las personas muestran su verdadero rostro, el cruel, cuando las cosas van mal.

Y de Heat, la icónica película de Michael Mann que enfrentaba a Al Pacino (policía) y a Robert de Niro (ladrón), Nolan absorbía el tono de la película, empezando por su espectacular secuencia inicial (un tenso atraco en el que el director del banco era interpretado por William Fitchner, que ya actúo en Heat).

Aún así, por mucho que estas películas sean importantes para la gestación de El caballero oscuro, palidecen ante la importancia que tuvieron Star Wars: El imperio contraataca y EL hombre que mató a Liberty Valance, las que verdaderamente ayudaron a configurar una de las obras maestras del cine moderno.

La guía definitiva del western (parte 3): la larga agonía, donde está, entre otras, El hombre que mató a Liberty Valance.

A la hora de elaborar una narrativa que mantenga al espectador pegado a la butaca, es importante valorar el alternar acontecimientos positivos con negativos. Si todo va bien desde el principio, si no hay contratiempos, el espectador pierde interés.

Por eso, el impacto de El imperio contraataca (la considerada por muchos como la mejor película de Star wars) apenas ha envejecido. Mientras que en una Nueva esperanza vemos como los rebeldes han destrozado la Estrella de la muerte, El imperio contraataca termina con Leia y Han secuestrados y Luke siendo derrotado por su mayor enemigo que, encima, es su padre. Como dice el personaje de Harvey Dent en El caballero oscuro: la noche es más oscura justo antes del amanecer. De la misma manera, la victoria (la de El retorno del jedi) será más valiosa cuanto más dura ha sido la caída.

Así, en El caballero oscuro asumieron que Bruce Wayne, Batman y todos los que le acompañan debían perder. Para así preparar el terreno para la epifanía que supuso El caballero oscuro: la leyenda renace.

Esto resultó en algo sorprendente para el público de aquella época porque el cine superheroico estaba muy ligado al público infantil y adolescente. Muy pocas producciones habían ofrecido una mínima visión de derrota en el cine. La más parecida la encontramos en X-men 2 (2003) con el sacrificio de Jean Grey y ya sabemos, a los veinte minutos de que esto ocurra, que ella está viva.

Y ahora llega la siguiente pregunta.

¿Cómo perder?

Los guionistas buscaron no una derrota física (eso se lo dejamos a Bane en El caballero oscuro: la leyenda renace) sino una moral.

Y no hay mayor derrota moral que la de Tom Doniphon, uno de los protagonistas de El hombre que mató a Liberty Valance, el último y mejor western clásico.

En este párrafo destriparé el argumento de dicha película, por lo que recomiendo verla antes de seguir. No solo por terminar este artículo, sino por ser un poquito más felices en esta vida. Liberty Valance es un hombre que siembra el caos en un pueblo del Oeste y que se enfrenta a dos hombres. Por un lado, Tom Donyphon, un vaquero de los de antes, anclado a un Oeste salvaje e incivilizado. Por el otro, Ramson Stoddard, un hombre de leyes que simboliza el avance necesario de una tierra marcada por el salvajismo. Finalmente, Valance es supuestamente abatido por Stoddard, lo que le convierte en el héroe que necesitaba el Oeste americano para su avance. Pero la realidad es que él no fue. Fue Donyphon, que mantuvo silencio porque sabía que era lo que esa tierra baldía necesitaba, aunque eso supusiera el anonimato, la soledad y la pérdida de su amor (enamorada de Stoddard).

De esta forma, no es difícil pensar que la dinámica que se establece entre ambos personajes es la misma que entre Batman y Harvey Dent. Ambos se enfrentan al Joker, un agente del caos, y ambos aman a la misma mujer.

La diferencia es que, mientras que Liberty Valance pierde al morir, el Joker es el único personaje que gana. Si hay un motivo del porqué el Joker de Heath Ledger es el más reverenciado por el público que en general es porque, siendo el más despiadado de todos ellos, es el que acaba teniendo razón porque su plan sale a la perfección.

De hecho, lo que he comentado de la narrativa en “N” de la primera trilogía de Star Wars o de esta trilogía también se aplica durante toda la película. Al fin y al cabo, hay varios momentos en los que parece que los buenos ganan: las dos veces que el Joker es detenido preceden a los dos momentos más tristes de toda la película. La muerte de Rachel y de Harvey Dent.

Las impredecibles (pero calculadas, como buen psicópata) acciones del Joker acaban provocando acciones reprobables en todos los protagonistas.

Alfred, la voz de la conciencia de Batman, miente por primera vez a su señor para protegerle de la certeza de que Rachel había elegido a Harvey Dent (otra rareza, que “la chica” no elija al héroe protagonista).

Dent, que ya apuntaba maneras al secuestrar a un secuaz del Joker tras la supuesta muerte de Gordon, acaba cediendo al caos y convirtiéndose en un villano. El caballero blanco, aquel que podría conducir a Gotham a la prosperidad sin necesidad de un Batman, descendió a los infiernos.

Gordon ve destruida la confianza en sus propios hombres y termina cediendo a la propuesta de Batman para hacer que la ciudad prospere.

Y Batman, nuestro héroe, no solo utiliza un sónar poco ético que busca controlar todos los dispositivos móviles de la ciudad con tal de encontrar a un villano al que no puede derrotar con sus propios códigos. También, con tal de asegurar el avance de la ciudad, obliga a Gordon a mentir para convertirse en un delincuente en uno de los finales más épicos de la historia del cine.

Así, Batman no se convierte en un héroe que inspira ejemplo como podría hacerlo Superman o cualquiera de los Vengadores. Es alguien que hará todo lo necesario por la seguridad de su gente. Ya lo dice Gordon. No es un héroe. Es un guardian silencioso. Un protector vigilante. Un caballero oscuro.

Sed felices.