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Dune: La Profecía ha renovado por una segunda temporada

Alison Schapker, la showrunner de la serie lo ha anunciado días antes de la emisión del capítulo final de la temporada 1. Dune: La Profecía ha renovado por una segunda temporada. Buenas noticias para todos los fans, y en general para todos los amantes de la buena ciencia ficción.

Según la showrunner, los datos son fantásticos y por ello ha realizado el anuncio antes del final de la primera temporada, como una especie de premio para todos los fans. El anuncio se realizó el jueves 19 de diciembre, unos días antes del estreno del capítulo final, que será el 22 de diciembre, y que como siempre tendréis el análisis en la web cortesía de Rodolfo Del Bene.

Dune: La Profecía ha renovado por una segunda temporada

El primer episodio de Dune: La Profecía ha acumulado 17 millones de visualizaciones desde su estreno en noviembre, y esos son datos excelentes según Alison Schapker, que ha añadido lo siguiente:

«Estamos muy emocionados y agradecidos por su apoyo, por nuestros socios de Legendary y, sobre todo, por poder seguir trabajando con esta gente increíble delante y detrás de la cámara y poder seguir contando esta historia»

Sarah Aubrey, directora de programación original de Max, añadió:

«Dune: La Profecía ha cautivado a audiencias de todo el mundo gracias al liderazgo visionario de la showrunner y productora ejecutiva Alison Schapker, que seguirá guiando esta gran historia de verdad y poder. Estamos increíblemente agradecidos a nuestros socios de Legendary y a nuestro extraordinario reparto y equipo por su servicio al Imperium. Estamos entusiasmados por volver a colaborar con este equipo para ver lo que nos tienen preparado.»

Dune: La Profecía está ambientada 10.000 años antes de lo acontecido en las películas de Denis Villeneuve. Aquí puedes leer la crítica de Dune y aquí la crítica de Dune 2. Y es que parece que esta nueva franquicia cinematográfica está arrasando en todo el mundo. En Dune: La Profecía vemos como dos hermanas Harkonnen (Emily Watson y Olivia Williams) intentan crear una hermandad, las futuras Bene Gesserit para intentar salvar, y en un futuro guiar a la humanidad después de su guerra contra las máquinas.

La serie está basada en la novela La hermandad de Dune, una novela de Brian Herbert (hijo de Frank Herbert, autor de Dune) y Kevin J. Anderson.

Un saludo y sed felices.

Análisis de Dune: La Profecía. Temporada 1. Episodio 5

A falta de un único capítulo para acabar la temporada de Dune: La Profecía, repasamos y analizamos lo que nos ha dejado el quinto episodio, cuyo título es La Verdad en la Sangre. La serie, creada por Diane Ademu-John y emitida por Max, oficia como precuela del universo de la saga Dune nacido en las novelas de Frank Herbert y recreado en las películas de Denis Villeneuve.

Hola otra vez, duneros. Aquí estamos otra vez para analizar otro capítulo de Dune: La Profecía, el cual nos ha traído un par de revelaciones importantes, sobre todo la del finalmente develado origen de Desmond Hart que, por cierto, no es el que creíamos.

Un capítulo en el cual la intriga parece empezar a tomar forma, pero que nos hace preguntarnos si no lo hará demasiado tarde teniendo en cuenta que con la próxima entrega quedará cerrada la temporada aunque, por fortuna, en estas últimas horas parece haberse confirmado una segunda.

Pasemos pues a ver qué nos ha dejado este quinto capítulo, no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos.

Francesca

Comenzamos en Salusa Secundus con el emperador Javicco arengando a sus tropas imperiales, especie de antecesores de lo que luego serán los Sardaukar. Confiando oficialmente el mando de las mismas a su nuevo brazo derecho Desmond Hart, parece disfrutar su discutible momento de gloria por haberse sacado de encima tanto a las Casas Nobles como a las Bene Gesserit, pero alguien llega para alterar esa ecuación y seguimos introduciendo personajes nuevos a solo un episodio del final…

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Se trata de la hermana Francesca (Tabu), madre de Constantine que, al parecer, ha venido llamada justamente por su hijo. Según sabemos, ha ejercido en el pasado fuerte influencia sobre Javicco (“arte de la impronta”, al decir de Valya) y ello hace que su inesperado regreso funcione como freno para Natalya, quien ha sido fundamental en las últimas decisiones y en el apoyo a Desmond Hart en detrimento de la Hermandad.

De más está decir que a la emperatriz no le gusta ni un poco su presencia y el beso que el emperador intenta robar en privado a Francesca evidencia que esta no solo ha tenido influencia sobre él en el pasado, sino que la sigue teniendo.

Valya hace saber a Francesca que fue ella quien le hizo llamar por medio de su hijo y la pone al tanto de las novedades referentes a la muerte de Kasha y al presente de la Hermandad, recientemente expulsada de la corte. Para Francesca, Desmond Hart es el “ajuste de cuentas” al cual hacía referencia la Madre Superiora Raquella y sería importante reposicionar tanto a Ynez como a Constantine para contrarrestar su influencia…

En el primer caso, se trata de conseguir que la princesa viaje a Wallach IX para completar su formación y en el segundo, de influir sobre Javicco para que este dé a su hijo el mando de la flota imperial, lo que en efecto terminará haciendo para disgusto de Natalya.

En conversación privada con Constantine, Francesca intenta dar ínfulas a su hijo en cuanto a su nueva posición jerárquica. Él le pregunta cuál fue el sentido de su nacimiento y ella le dice que proteger a su hermana…

Tras el Rastro de los Rebeldes

A todo esto, el barón Harkonnen va a ver a Hart con el rabo entre las piernas para expresarle su arrepentimiento por haberlo denunciado equivocadamente. Hart objeta que perdonar una traición no es potestad suya sino imperial, pero a la vez muestra interés cuando el barón le dice que todo se debió al influjo de Valya y más aún cuando le informa que los rebeldes se reúnen en los túneles subterráneos, sugiriéndole investigar allí.

Agradecido, Hart le hace entrega de un dispositivo espía inteligente de tecnología prohibida para espiar a Valya y, poco proclive a la sutileza, el barón ofrece luego a esta quedarse en el apartamento familiar, ahora desocupado tras la muerte de Evgeny.

Hart comienza entonces su búsqueda en el mercado y un contrabandista le da datos clave que le permiten preparar un ataque contra el cuartel secreto de los rebeldes. Paradójicamente, va a ver a Kieran Atreides para ponerlo al frente del operativo y este, desde luego, corre a poner al tanto a sus compañeros, y puntualmente a Mikaela, para que se retiren antes de que los maten a todos. Ella, sin embargo, no quiere saber nada y dice que ya tienen todo previsto para cuando les caigan de visita…

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Raquella

En Wallach IX, Tula sigue intrigada de que Jen haya sido la única no afectada por las pesadillas. Esa inmunidad la hace sospechar que pueda ser especial y por tal razón la lleva a las cámaras subterráneas para confiarle y mostrarle su secreto sobre Lila.

Por cierto, esta última no parece haber regresado bien de la Agonía, sufriendo secuelas que la hacen seguir siendo acechada por sus antepasadas…  Como confirmándolo, cambia repentinamente personalidad y tono de voz, dándose rápidamente cuenta Tula de que ya no es ella, sino que quien se ha posesionado de su cuerpo es la Superiora Raquella.

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Esta pide investigar la sangre de Kasha y descubre la presencia de una enzima mortal utilizada por las máquinas pensantes durante la Yihad Butleriana.  La misma, al parecer, ha mutado en virus y ello la hace infinitamente más peligrosa, por lo que está siendo utilizada por alguien para destruir a la Hermandad. Cumplido su rol, Raquella se retira y Lila vuelve a ser Lila.

El Hijo Pródigo

En los túneles, se lleva a cabo el operativo contra los rebeldes pero, tal como Mikaela anticipara, estos tienen planes. Luego de enfrentar a los atacantes y echar a huir, una red de explosivos es detonada acabando con la mayoría de los guardias imperiales aunque Hart, de alguna forma, logra sobrevivir.

Por otra parte, se produce un cortocircuito entre Mikaela y Kerian cuando este descubre que ella ha estado siempre trabajando para su propia causa, que es la de la Hermandad. Ello hace que separen caminos y mientras él termina detenido por las fuerzas imperiales, Mikaela se reencuentra con la Hermandad, cuyo plan es enviarla a su planeta natal Arrakis, adonde el emperador planea a su vez enviar la flota al mando de Constantine.

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Por otra parte, en Wallach IX, Tula somete por fin a la memoria genética la muestra de sangre que le fuera enviada por Valya y su sorpresa es grande al descubrir que en la misma hay tanto presencia Harkonnen como Atreides, lo cual solo podría conducir a que Desmond Hart es el hijo que en su momento ella tuviera con Orry Atreides: eso sí que no lo vimos venir…

Balance del Episodio

Ya nos queda solo un capítulo para cerrar la temporada, pero no es la sensación que la serie nos da.  Se siguen introduciendo personajes nuevos que probablemente no vayan a tener desarrollo y planteando interrogantes también nuevos que difícilmente tengan respuesta en lo poco que nos queda.

Cabe preguntarse, más que nunca, si el formato de seis episodios no ha sido desafortunado al quedarse corto para una propuesta que, ubicada cronológicamente tanto tiempo antes de las películas, necesariamente iba a introducir situaciones y personajes para nosotros desconocidos.

Es cierto que la serie buscó paliar eso recurriendo a guiños y referencias, pero la consecuencia de ello es que termina siendo una serie de nicho destinada únicamente a fans de la franquicia en lugar de una que pudiera haber captado un público más masivo o ser vista sin necesidad de haber pasado por las películas o los libros. Cuando en el análisis del primer episodio me preguntaba si la serie podía ser entendida por alguien ajeno a la franquicia, mi sensación, con algunas reservas, era que sí: ahora es claramente que no…

Finalmente, Desmond Hart no era un ghola como nos llevaron engañosamente a creer. Y la inesperada revelación sobre su origen abre un punto de inflexión interesante (aunque algo cliché), pero llega algo tarde y suma más preguntas.

Ya sabemos que es hijo de Tula y que su resentimiento contra las Bene Gesserit proviene muy posiblemente de que su madre le abandonó para sumarse a la Hermandad (eso si además no está al tanto de que mató a su padre). ¿Pero qué le ocurrió tras su encuentro con el shai-hulud y a qué se debe su poder de quemar con la mente? ¿Llegaremos a saberlo o se está apostando a una segunda temporada como, según parece, ha quedado confirmado hace algunas horas?  Pues crucemos los dedos con respecto a eso último, pues cuesta creer que un único episodio resuelva todo de manera satisfactoria y no apresurada.

Francesca parece un personaje interesante y su nombre un gran homenaje a Francesca Annis, quien interpretara a Jessica Atreides en la película de David Lynch de 1984. ¿Pero no llega algo tarde? Y otro tanto puede decirse de algunos personajes a los que sí habíamos conocido, pero que recién ahora y faltando un solo episodio, toman algo de desarrollo que también se siente algo tardío: es el caso de Constantine, con todos sus complejos de hijo y conflictos existenciales, o el de Mikaela, cuyo pasado fremen promete algo que quizás nunca se llegue a explorar.

No es que haya sido un mal capítulo. Ha ofrecido intriga y traído un par de revelaciones que contribuyen a hacer más interesante la trama de fondo.  Y nos ha entregado además una actuación memorable de Chloe Lea, a quien tocó la difícil tarea de salirse de la piel de Lila para convertirse en la Superiora Raquella y copiar al mínimo detalle cada gesto o modismo de Cathy Tyson.

Pero la sensación es que, a falta de un solo episodio, ciertas subtramas deberían haber entrado ya en zona de definiciones y ciertos personajes haber sido introducidos o desarrollados bastante antes en lugar de (quizás) dedicar demasiado tiempo a algunos que no han tenido tanto ruedo.

Nos queda, pues, un signo de interrogación que habrá que ver si encuentra o no respuesta en el próximo y último capítulo.  Hasta entonces y sean felices…

¿Ana de Armas en Marvel? ¿Ana de Armas en Vengadores Doomsday?

¿Ana de Armas en Vengadores Doomsday? Pues esta pregunta que puede o podría parecer una ida de olla, parece que podría ser realidad para alegría de la propia actriz y de miles de fans en todo el mundo.

Y es que Ana de Armas se está ganando una reputación muy sólida en Hollywood. Al principio podría parecer una actriz que se habría ganado su puesto por su físico, pero está dejando a todo el mundo en evidencia por su gran talento interpretativo, y últimamente por ser muy buena actriz en películas de acción. Y es que está despuntando en este tipo de films, películas donde después de cintas como Ghosted, su próximo reto será en Bailarina, un spin-off de John Wick donde contará con la ayuda del propio Keanu Reeves.

¿Ana de Armas en Marvel?

Y es que es el propio Daniel Richtman quien afirma que Ana de Armas está en conversaciones con Marvel para un papel desconocido. Y este hombre no da punta sin hilo. Si lo dice es que tiene muchos visos de ser verdad. Y visto lo visto, visto el tipo de películas de acción que está haciendo últimamente (por eso he insistido antes en las películas de acción) se rumorea (esto ya es especulación) que podría ser la nueva Viuda Negra o al menos un personaje de acción dentro del Universo Marvel.

Si De Armas opta a este papel secreto, es posible que no lo sepamos con certeza hasta que nos sentemos a ver la película, dependiendo de si Marvel consigue mantenerlo en secreto, por supuesto. Supongo que este personaje ya tendría más cabida en Vengadores Secret Wars que sería la siguiente película de los héroes más poderosos de la Tierra, y donde se espera que salgan muchos más héroes de sobra conocidos por todos.

Vengadores Doomsday llegará a los cines el 1 de mayo de 2026, seguida de Vengadores Secret Wars el 7 de mayo de 2027. Ambas películas estarán dirigidas por los hermanos Russo. ¿Veremos allí a Ana de Armas?

Un saludo y sed felices.

Primer tráiler de ‘Superman’ de James Gunn | No podrás evitar emocionarte si te gusta el personaje

Hace poco más de una hora se ha estrenado el primer tráiler de la nueva película de ‘Superman’ dirigida por James Gunn, y nos ha dejado con el corazón acelerado con una mezcla de emociones. Desde el primer fotograma, es evidente que esta película no solo busca rendir homenaje a las icónicas películas de 1978 protagonizadas por Christopher Reeve, sino que también pretende llevar la historia de Superman a nuevas alturas de emotividad y epicidad.

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El tráiler comienza con una escena en la que vemos a un Superman derrotado y la aparición de Krypto que añade una capa adicional de ternura y conexión emocional, recordándonos que incluso los héroes más poderosos necesitan apoyo y compañía. Escuchar a Clark pedirle que lo lleve a casa es un momento que seguramente resonará con los espectadores

James Gunn ha logrado capturar la esencia del Superman de 1978, con su enfoque en la esperanza, la bondad y la moralidad inquebrantable del personaje.

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La elección de David Corenswet como Superman parece ser un acierto, ya que aporta una frescura y una vulnerabilidad hace tiempo no vistas. Su química con Rachel Brosnahan, quien interpreta a Lois Lane, promete ser uno de los puntos fuertes de la película, añadiendo una capa adicional de emotividad y profundidad a la historia.

Nicolas Hoult se presenta como un Lex Luthor brutal que será un antagonista impresionante. Solo hemos visto un adelanto, pero es todo lo que se podía pedir y más.

Aquí tenéis el tráiler de ‘Superman’ en castellano:

Mirad al cielo.

Por cierto si pincháis aquí podéis ver el teaser de Superman con 30 segundos no vistos en el tráiler.

Se rumorea con la vuelta de Nicolas Cage como Ghost Rider. ¿Saldrá en Spiderman 4?

¿Otra vez Nicolas Cage como Ghost Rider? Este nuevo rumor en Hollywood está ganando mucha fuerza y podría ser una realidad.

Ryan Reynolds, el verdadero mercenario bocazas al que todos conocemos bien, intento traer junto al director Shawn Levy al mismísimo Nicolas Cage para la película Deadpool y Lobezno (Wolverine) pero la respuesta fue un «no-go».

«Estaba en los primeros borradores. Teníamos versiones de esa [secuencia], pero luego, tal y como se desarrolló, es como si… Intentamos hacer la película de forma responsable. Es un gran presupuesto. Es el mayor presupuesto de todas las películas de Deadpool, pero quieres limitarte al máximo, lo que creo que facilita el pensamiento asimétrico y la creatividad. Si tienes demasiado tiempo o demasiado dinero, normalmente se acaba con ese tipo de creatividad. Así que, sí, estás encogiendo las cosas».

«Pero hablamos con Nic Cage»

«Intentamos conseguirlo, pero era un no-go….. Me habría encantado».

Nicolas Cage como Ghost Rider

No sabemos exactamente por qué Cage declinó la oferta (posiblemente por un problema de agenda), pero parece que el actor ha aceptado retomar el papel del Espíritu de la Venganza, aunque está claro que no en la película Deadpool y Lobezno.

Según Daniel Richtman parece seguro que Nicolas Cage volverá a ser Ghost Rider:

«Puedo confirmar que Nic Cage retomará su papel de Johnny Blaze/Ghost Rider en un próximo proyecto. Todavía no sé cuál, pero no quedan muchas opciones».

Jeff Sneider, otra personalidad en Internet compartió muchos rumores sobre la vuelta de Cage, pero entiendo que muchos de ellos se harán realidad y otros no. Lo que parece claro es que si, que podría aparecer en Vengadores: Secret Wars aunque ya se está hablando que podría aparecer como un personaje en la futura Spiderman 4.

Lo que tengo claro es que me gustaría volver a ver al bueno de Nicolas Cage volver a ponerse las cadenas sobre la moto y pelear contra Mefisto en una batalla épica. ¿Y vosotros que opináis?

Un saludo y sed felices.

The Old Man es cancelada en Disney +. Nos quedamos sin temporada 3.

The Old Man es cancelada, y nos quedamos sin ver más aventuras de Dan Chase (Jeff Bridges). La temporada 3 será un sueño que nunca se hizo realidad. Y además es una lástima porque después de la temporada 2 se podría haber cerrado todo, pero los guionistas y productores decidieron abrir un cliffhanger que sería el centro de la temporada 3. Pero poco después del final de la temporada 2, la cadena estadounidense FX ha decidido cerrar la persiana y cancelar la serie.

Parecía que la adaptación de la novela de Thomas Perry tenía gran aceptación de crítica y público, pero algo se nos ha debido pasar, porque FX ha decidido prescindir de la serie aún con varios flecos sin resolver.

The Old Man es cancelada

The Old Man ha sido una serie que hemos disfrutado mucho en Las cosas que nos hacen felices. Podéis ver todos los análisis de cada capítulo de la temporada 1 y uno general de la temporada 2 aquí.

Robert Levine Jonathan E. Steinberg fueron los creadores de esta serie que ha dejado muy buenas sensaciones, pero un mal sabor de boca tras su cancelación. Además de Jeff Bridges me gustaría destacar la gran actuación de otro portento americano como es John Lithgow. Lo dicho, una lástima.

Dan Chase huyó de la CIA hace décadas y lleva viviendo fuera del sistema desde entonces. Cuando un asesino llega a intentar eliminar a Chase, el viejo agente descubre que, para asegurar su futuro, debe reconciliarse con su pasado.

Un saludo y sed felices.

Teaser de 30 segundos del tráiler de Superman de James Gunn

Ya queda menos para el nuevo tráiler de Superman de James Gunn. El nuevo universo DC, el eje de todo girará entorno al hombre de acero. Tras décadas de hacerlo alrededor de Batman, el cineasta americano ha decidido centrarlo en Superman. ¿Estará la película a la altura?

En el teaser se ven imágenes del Daily Planet, incluyendo personajes míticos como Lois Lane, Jimmy Olsen, Cat Grant, Ron Troupe y Steve Lombard. Además tenemos el famoso globo terráqueo del periódico y la épica del hombre de acero volando entre las nubes.

Según confirma la BBFC (British Board of Film Classification) el tráiler que durará un total de 2 minutos y 20 segundos, y veremos todo lo que está por venir el verano próximo en el nuevo Universo DC.

Y según dicen, el tráiler de mañana será totalmente nuevo, con metraje nuevo independiente a este teaser de 30 segundos que hace una mención especial a la película No mires arriba de Leonardo DiCaprio.

Además te dejamos una aparición estelar del director James Gunn en Twitter. De fan a fan. Un pequeño regalo del bueno de James Gunn para todos los fans.

Un saludo y sed felices

Reseña de Hitler ha muerto. Gran thriller histórico con un monumental trabajo de documentación

Norma publica en España Hitler ha muerto, un thriller histórico de Jean-Christophe Brisard (guion) y Pagliaro (dibujo) en el que el escritor hace una exhaustiva investigación para contarnos la historia que hay detrás de la muerte de Hitler en un contexto de rivalidad entre los dos servicios secretos soviéticos encargados de descubrir cómo había muerto el líder de la Alemania nazi.

El resumen de la editorial es el siguiente: Berlín, 6 de mayo de 1945. La capital del Tercer Reich ha caído en manos del ejército soviético, pero Adolf Hitler, vivo o muerto, sigue en paradero desconocido. Hallarlo será una tarea para los dos grandes servicios especiales de Stalin: la policía política y el servicio de contraespionaje. La carrera contrarreloj entre estas dos agencias revelará el destino de Hitler, pero también las tensiones subyacentes en el régimen soviético. Jean-Christophe Brisard se ha dedicado a bucear en los archivos moscovitas para sacar a la luz la rocambolesca historia de los restos mortales de Hitler, una intriga al borde de lo increíble dibujada con mano maestra por Alberto Pagliaro.

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Hoy en día tenemos como hechos ciertos y probados que Hitler murió el 30 de abril de 1945 en su bunker de Berlín suicidándose de un disparo en la cabeza. Junto a él también se suicidó usando un veneno su pareja sentimental Eva Braun. Pero cuando Berlín cayó en manos del ejercito soviético estos hechos no estaban tan claros, dudando incluso si el Führer no habría logrado huir con vida de la capital alemana. Por eso Stalin encargó a su policía secreta, el NKVD (que más tarde se convertiría en la KGB) y al SMERSH, encargada del contraespionaje militar, descubrir que había pasado con Hitler para presentar sus descubrimientos al mundo entero como un gran hallazgo de la Unión Soviética.

Este modo de actuar era muy común en un Stalin al que encantaba alentar la competencia entre las distintas facciones a sus ordenes en busca de conseguir los mejores resultados. Con el acicate además de quien fallará tendría que pagar un amargo precio…

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En Hitler ha muerto Jean-Christophe Brisard realiza un monumental trabajo sumergiéndose en un mar de documentos clasificados para contar como fue la investigación que llevaron a cabo las dos agencias para de descubrir que pasó realmente con Hitler. Nos vamos a encontrar con una historia fascinante que atrapa desde el primer momento por los continuos giros de guion. Los soldados que llevan a cabo la investigación no dudan en pisotearse continuamente usando todas las armas a su alcance, con robos de documentos y prisioneros, enfrentamientos físicos, chantaje y abusos y torturas. Todo con tal de ser los primeros que presenten pruebas concluyentes a Stalin para ganarse su favor.

La labor del guionista es sobresaliente ya que logra sortear los obstáculos que los soviéticos sembraron en esos años de postguerra, en los que la desinformación para despistar a los enemigos ya empezaba a ser una herramienta muy útil. Y lo hace de tal manera que logra presentar un relato coherente, aunque complejo y exigente, que resulta muy interesante para el lector que sepa hacer el esfuerzo de dejarse llevar por la historia sin perderse un detalle. Sin olvidar unos personajes perfectamente perfilados, con sus miserias y grandezas (más de las primeras que de las segundas), que se dejan la piel para conseguir un objetivo que no deja de escurrírseles entre los dedos.

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Pero aún hay más, ya que Brisard logra captar de manera perfecta el ambiente que se vivía en esa época convulsa, con una Alemania aplastada y rota y una Unión Soviética en la cúspide de su poder. Los alemanes son torturados, vejados y humillados sin piedad después de haber sido la nación más poderosa de la tierra, mientras que los vencedores no dudan en regodearse en su nueva posición de poder. Pocas veces se ha visto en un cómic las consecuencias de un enfrentamiento bélico con esta claridad y crudeza.

En cuanto al apartado gráfico, el dibujo de Alberto Pagliaro queda un poco por debajo del guion ya que su particular estilo, más feísta que realista, resta lucidez al tono general de la obra. Es cierto que su composición de página y su puesta en escena es perfecta, con un aire cinematográfico que sienta de maravilla a la historia, pero su acabado general dista de ser el que esta historia necesitaba. Además, los personajes no son todo lo reconocibles que deberían. Todo un problema ya que por lo complejo de la trama (con muchos personajes en danza) puede confundir al lector.

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En cuanto a la edición de Norma solo puedo decir que es sencillamente perfecta. Se recopilan en un solo tomo los tres álbumes de los que consta la serie, haciendo más disfrutable la lectura al poder leer la historia de una sola vez sin esperar. Estamos ante un tomo de gran tamaño (23,5 x 31 cm) de 208 páginas encuadernado en tapa dura con una gran cantidad de extras de lo más interesantes como recopilación de expedientes antiguos y breves semblanzas de los personajes protagonistas. El precio de venta es de 38 euros.

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En resumen, Hitler ha muerto es un cómic que hará las delicias de los amantes de los thrillers históricos, con el aliciente de ser además un gran trabajo de investigación de unos hechos reales muy importantes. Es cierto que la trama es muy compleja y algo confusa en algunos momentos, pero con un poco de esfuerzo el lector se verá recompensado con una historia apasionante cuyas consecuencias aun reverberan en nuestros días.

Tráiler de Karate Kid: Legends. Tráiler oficial en español

Trailer de Karate Kid: Legends, con Ralph Macchio y Jackie Chan, y además en español. En mayo de 2025 veremos esta película que parece una continuación de la película The Karate Kid donde Jackie Chan hace el papel del Sr. Han y de la serie Cobra Kai, donde Ralph Macchio sigue en su papel de Daniel LaRusso.

Si os fijáis, en el tráiler se puede ver como ahora el Sr. Han tiene su escuela en China, para luego ir a Estados Unidos en dos localizaciones: California, donde LaRusso tiene el dojo de Miyagi-Do y Nueva York, donde parece que transcurrirá el resto de la historia con el nuevo estudiante, el actor Ben Wang que hará el papel de Li Fong.

Sin más os dejo con el tráiler en español. A disfrutar.

En Karate Kid: Legends, tras una tragedia familiar, el prodigio del kung fu Li Fong (Ben Wang) se ve obligado a abandonar su hogar en Pekín y trasladarse a Nueva York con su madre. Li lucha por dejar atrás su pasado mientras intenta encajar con sus nuevos compañeros de clase y, aunque no quiere pelear, los problemas parecen encontrarle en todas partes. Cuando un nuevo amigo necesita su ayuda, Li se presenta a una competición de KARATE, pero sus habilidades no son suficientes. El profesor de kung fu de Li, el Sr. Han (Jackie Chan), pide ayuda al Karate Kid original, Daniel LaRusso (Ralph Macchio), y Li aprende una nueva forma de luchar, fusionando sus dos estilos en uno solo para el enfrentamiento definitivo de artes marciales.

Un saludo y sed felices.

Análisis de Outlander. Temporada 7: Parte 2. Episodio 12

Continuamos analizando la séptima tempora de Outlander, hoy con su decimosegundo episodio. La serie, creada por Ronald D. Moore sobre los libros de Diana Gabaldon, es emitida para España por Movistar+ y para Latinoamérica por Disney+.

Hola, forasteros y viajeros del tiempo. Aquí estamos nuevamente para analizar otro capítulo de la séptima temporada de Outlander, en este caso el decimosegundo cuyo título es Conocimiento Carnal. Un episodio en el cual nada sabemos de las líneas temporales en que se hallan Roger o Brianna ni, obviamente, sobre el secuestro de Jeremiah, ya que todo se concentra en la línea de Jamie y Claire con revelaciones, traumas de identidad, sexo para purgar penas y hasta un encuentro con alguien a quien conocemos bien del billete de un dólar.

Sin más dilación, pasemos pues a ver qué nos ha dejado esta nueva entrega de Outlander, no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden echar ojo aquí a nuestros análisis previos.

Encuentro con Washington

Llevando a John Grey como rehén, Jamie logra escapar de la casa y hay que ver con qué facilidad, pues se mueve a sus anchas por las calles de Filadelfia entre casacas rojas que vienen y van, sin que al parecer haya salido nadie a perseguirle ni dado la voz de alarma.

Lo curioso es que John le pregunta justamente por qué tiene a los ingleses pisándole los talones cuando la pregunta debería ser por qué no los tiene. Y un momento después le pregunta cómo es posible que con su experiencia le hayan terminado acorralando mientras nos preguntamos en qué momento lo hicieron. En fin…

La cuestión es que lo saca a campo abierto y, en un repentino acto de sinceridad, John le cuenta que tuvo “conocimiento carnal” con Claire. Al principio, Jamie se mantiene impensadamente tranquilo, pero la marcha va por dentro y hay furia contenida. Cuando le pregunta por qué llegó a eso, John dice que en realidad ninguno hizo el amor con el otro, sino que ambos lo hicieron con él: no sé si es el mejor comentario para ese momento, pero recibe un puñetazo en pleno rostro que, por cierto, será el primero de varios.

Y mientras los golpes arrecian de manera unidireccional, el dúo es sorprendido por una partida de hombres armados claramente reconocibles como milicianos y al mando de un tal Jethro (que no es Tull). Cuando Jamie se identifica a sí mismo como jefe de fusileros, pareciera relajarse la tensión, aunque el hombre quiere saber por qué discutían y, sobre todo, por qué lleva atado a John como si fuera un prisionero.

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Jamie intenta entonces proteger a quien hasta instantes antes era objeto de su saña, pero se le complica porque uno de los hombres reconoce a John por haberle visto con uniforme británico e incluso le identifica como pariente de Charles Grey, jefe militar al que relacionan con una masacre ocurrida pocos días antes en una taberna llamada Paoli y que los milicianos evocan con un “¡recuerden Paoli!” que remite anacrónicamente a los “recuerden el Maine” o “recuerden Pearl Harbour” que llegarán unos cuantos años después (por cierto, esa masacre ocurrió).

Por mucho que Jamie intenta convencer al tal Jethro de que John no es un espía y ni siquiera pertenece ya al ejército británico, una carta que le encuentran complica a este, pues se trata de un llamado de alto mando militar para reincorporarse a la lucha antirrevolucionaria. En su defensa, él dice que no respondió la misiva ni pensaba hacerlo, pero ya es tarde y, para angustia de Jamie, los rebeldes le detienen con aparente destino de horca…

Jamie, en tanto, es llevado ante un superior que no es otro que el general George Washington (Gary Fannin), quien le pregunta si ya se conocen y el escocés le responde que solo se vieron una vez en el teatro (temporada 4, episodio 8). Washington sabe de su valentía en Saratoga y está admirado de que, por su cuenta y en soledad, haya atravesado los controles británicos para llegar a Escocia, pasar por Francia y regresar con información y apoyo para el bando revolucionario. Sería más lógico que todo ello le generara sospechas, pero ya sabemos que es un tipo ingenuo y crédulo que no pasará a la historia ni hará nada memorable: madre mía…

Sea como sea, el futuro prócer está tan feliz con los servicios de Jamie que hasta le ofrece un batallón a cargo más el correspondiente ascenso a brigadier general, lo que el escocés recibe como un honor aun cuando falte el visto bueno del Congreso, del cual el propio Washington no da garantías…

La Verdad Incómoda

Volvemos a casa de Grey para ver qué diablos ha pasado con Claire y muy especialmente con William después de enterarse que Jamie es su padre. Dice que no sabe ahora cómo llamarla y está furioso de que se lo hayan ocultado, sirviendo de poco que ella le diga que fue para protegerlo… y se entiende.

Intempestivo, destruye jarrones y golpea espejos para salir a la calle y cruzarse con una prostituta que le pregunta el motivo de su enfado, a lo que él responde que es un bastardo. Sonriendo, la muchacha dice que le gustan los bastardos y le invita a su lugar a compartir un trago y quizás también la noche, pero él termina tratándola de modo violento y ella echándolo nuevamente a la calle. Hasta allí parece una historia sin relación con nada, pero ya reaparecerá…

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Una vez en campo abierto, William se cruza con la caravana en que viajan Ian y Rachel (aquí todos se cruzan con todos), quienes le anuncian que están comprometidos y, claramente, él acusa recibo, tanto que al instante golpea a Ian. El motivo de su reacción, sin embargo (bah, dice), no es el anuncio de la boda sino que también Ian le haya ocultado la verdad sobre su origen.

Una recíproca golpiza recíproca acaba con los casacas rojas interviniendo y William valiéndose de su rango para hacer arrestar a Ian por golpear a un superior. Rachel lo increpa duramente con que no fue él quien inició la pelea e incluso le propina una bofetada en pleno rostro, pero la respuesta de él es un efusivo beso en los labios. Todo muy confuso y vertiginoso, pero bienvenido sea que hayamos tenido siquiera algo de este triángulo, infinitamente más interesante que el otro…

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Mal Día para William

Jamie, que parece cruzar muy cómodamente los campo entre las tropas rebeldes y las británicas, se encuentra con una unidad de casacas rojas que llevan a Ian detenido. Sin siquiera una advertencia o llamado de atención, llega hasta William para preguntarle al respecto y la cosa se pone áspera. Si el joven oficial accede finalmente a liberar a Ian, es por la amenaza de Jamie en cuanto a ponerlo en evidencia como hijo de un jefe rebelde.

Tratando de salvar un día que parece ya insalvable, William regresa al burdel y, anteponiéndose al capitán Harkness (Adam Jackson-Smith) que reclamaba tal derecho, le paga por una noche a la misma muchacha a la que amtes agrediera y que se hace llamar Arabella, aunque una vez en la habitación le dirá que su verdadero nombre es Jane (Silvia Presente). Esta vez, sin embargo, William se comporta como un caballero y dice que simplemente la dejará dormir, pero es ella quien termina convenciéndolo de olvidar sus penas entre sábanas, que es como prácticamente todos lo hacen en esta serie…

Las Cartas sobre la Mesa

Más tenso es el encuentro de Jamie con Claire en casa de Grey. Entre sollozos, ella le cuenta que, estuvo a punto de suicidarse tras la noticia de su presunta muerte y que fue John quien la rescató: como excusa para haber tenido sexo con él en el piso es bastante mala, pero todo sirve…

Más por aparente fetiche masoquista que por curiosidad, él quiere saber dónde hicieron el amor e incluso si John la tomó por detrás: pareciéramos estar otra vez ante aquel montañés rústico de la primera temporada, lo cual en parte se agradece por más que ella se enfurezca y lo trate de idiota. De todas formas y sin que lleguemos a saber cómo, terminan sobre una mesa y haciendo el amor, que es básicamente como siempre arreglaron las cosas cuando el diálogo entre ellos se ponía difícil…

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Y mientras todo esto ocurre, John Grey, la otra punta del trío, sigue cautivo en el campamento británico, pero ya hemos dicho que aquí todos se encuentran con todos, así que tiene la suerte de hacerlo con Denzell Hunter, que es allí médico de campaña. Este la entrega a escondidas un cuchillo para desatarse en la oscuridad y hasta se ofrece a sacarlo escondido en su carreta, pero John no acepta que se exponga por él de esa forma.

Llegadas la noche, John consigue liberarse de sus ataduras y echa a correr hacia el bosque entre las sombras mientras soldados británicos le dan la voz de alta y se oye un disparo de fusil, que no sabemos si dio en su diana porque el capítulo termina y las imágenes de la fuga se alternan con las de Jamie y Claire entregados a la pasión sobre una mesa…

Balance del Episodio

No vamos a descubrir nada nuevo si decimos que el tono de Outlander ha sido siempre el de un culebrón romántico aderezado con pinceladas de morbo fetichista. Pero por lo menos en las primeras temporadas había una atractiva trama principal de fondo que, interactuando con los libros de historia, llevaba a seguirla más allá de cuán justificados o no estuvieran los momentos de erotismo tan característicos de la serie.

No interesa determinar si la autora de los libros tendrá esos fetiches en su cabeza o la libido será patrimonio de los guionistas: la cuestión aquí es si sirven a la historia de fondo que viene trayendo la temporada y claramente la respuesta es no. Muchos hablan hoy de las exageradas escenas de sexo en Juego de Tronos, pero la verdad es que casi no me acuerdo de ellas ni tampoco que fueran en su momento tema central de conversación porque la historia por detrás era suficientemente poderosa.

Algo de eso ocurría también en las dos primeras temporadas de Outlander, pero ahora la relación está invertida y los giros de la trama parecieran solo orientados a agregar morbo sin más. Y no exagero: ya en el capítulo anterior habíamos adelantado que el matrimonio entre John y Claire tenía ese único sentido y no el de crear suspenso, pues nadie se iba a creer que Jamie estuviera muerto.

El “conocimiento carnal” que da título al capítulo es un eufemimo utilizado por John para confesarle a Jamie que tuvo relaciones con su esposa, pero hay que admitir que define bastante bien el tono general del mismo, pues los personajes, ridículamente, resuelven todo con sexo.  Bueno, sexo y bofetadas, a decir verdad…

Claire y John están tristes por la aparente muerte de Jamie: hacen el amor. Jamie y Claire discuten por la actuación de ella en ausencia de él: hacen el amor. William siente que ha tenido el peor día de su vida tras enterarse que prácticamente todos sabían que es hijo de Jamie: hace el amor con alguien a quien ni siquiera conocemos. Y lo cómico del asunto es que así como John utiliza un eufemismo para quitarse culpas, la serie hace lo mismo al titular a este episodio con ese mismo eufemismo: casi como si nos estuvieran diciendo: “no estamos en realidad hablando de sexo”.

¿Y la historia? Ah, sí, hay un niño secuestrado en el siglo XX cuya su madre ha dejado inconsciente a su captor con un golpe de sartén, así como un padre que, perdido en 1734 a la búsqueda del mismo, ha encontrado por casualidad la pista de su propio progenitor desaparecido durante la segunda guerra mundial. Todo eso ha brillado por su ausencia en este capítulo y si bien damos por descontado que ambas subtramas reaparecerán en el próximo, la serie avanza muy poco sobre los cliffhangers que ella misma crea, aun cuando lo de Roger, para ser sincero, me importe un pepino.

No se puede decir que este no haya sido un episodio entretenido, pero tampoco que haya tenido demasiado sentido. Y no es tampoco que la trama histórica haya servido para compensar: las acciones de guerra están aparentemente en período de descanso, en tanto que las distancias se vuelven extrañas, pues Jamie va de la Filadelfia en manos británicas al campamento rebelde del mismo modo que si estuviera visitando a su tía y dicho esto con todo respeto por Yocasta.

En fin, lo preocupante del asunto es que empiezo a no saber si puede esperar algo del próximo capítulo en una temporada que, en su segunda mitad, continúa claramente barranca abajo sin mucho atisbo de que vaya a corregir el rumbo. Para no sufrir tanto, diría que disfrutemos de la ambientación y fotografía que en estos últimos capítulos han sido maravillosas. O de la actuación de Charles Vandervaart, que se sigue luciendo en una trama de trío que merecería más ruedo.

Nos reencontramos para el decimotercer episodio que, según se ve, lleva título de canción de los Beatles: ojalá esté a la altura.  Hasta la próxima y sean felices…

Novedades de Astiberri Ediciones de enero de 2025. Y llega … ¿El final de Black Hammer?

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de Astiberri Ediciones, previstas para enero de 2025. Tras echar un ojo a esas novedades, veo que es como de costumbre: Astiberri siempre lo hace bien.

Novedades Astiberri Ediciones enero 2025

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Estrenamos (en breve) nuevo año y Astiberri nos presenta sus novedades previstas para este inicio de 2025. Como siempre (siempre que podemos) vamos a recomendar los títulos que más nos llaman la atención.

1.- Capitán Torrezno 5. Babel.

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«No hay justicia en la rueda ciega de las cosas, afirman los gurús en la corte de los milagros del Khan.
Solo la destrucción es verdadera, aseguran, con el enemigo a las puertas, y sin embargo allá, en lo alto, los maestros de obra siguen añadiendo un piso tras otro a la torre, perforando las nubes con sus andamios.
Ay de ti, Babilonia, se oía gritar por los campamentos. Y ahora, cae la noche, en torno a las hogueras, alguien murmura bajo el casco gálico: el general ha muerto. Viva el general.

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Las aventuras del Capitán Torrezno volumen 5 recupera el icónico tomo Babel cuando se cumple un cuarto de siglo desde que se publicara la primera entrega de la serie en 2001.
Contiene además este nuevo volumen un total de veintiséis páginas de extras, gráficamente espectaculares, dieciséis de ellas a color, con material que sale con este volumen a la luz.
La serie tendrá continuidad con el volumen 6 (La última curda, mayo de 2025), la última obra que queda por rescatar, que por ahora concluye con el volumen 7, Anamnesis, ya editado (Astiberri, 2023)».

Llegará a nuestras librerías el 30 de enero. Más información en la web de la editorial pinchando aquí.

2.- Mort Cinder (3ª edición).

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«Ezra Winston, anticuario londinense, vive rodeado de objetos que evocan recuerdos del tiempo al que pertenecieron.
Un día llega a su vida Mort Cinder, un misterioso personaje inmortal, un hombre que muere y resucita, y cuyos recuerdos, avivados por los objetos de la tienda de Ezra, le llevarán a rememorar historias de sus vidas pasadas, como un simple ladrillo que despierta sus recuerdos de obrero de la torre de Babel, o un antiguo jarrón griego que, en un episodio magistral, arrastra a Mort a revivir la batalla de las Termópilas, en la que él sabe lo que pasó porque fue el único espartano superviviente.

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Publicado en la revista argentina Misterix entre 1962 y 1964, Mort Cinder fue escrito por Héctor G. Oesterheld (El Eternauta) y dibujado por Alberto Breccia (Informe sobre ciegos, Los mitos de Cthulhu), quienes ya habían colaborado anteriormente en Sherlock Time, y está considerada como una de las obras más importantes de la historieta de todos los tiempos. Las páginas reproducidas en esta edición proceden en su inmensa mayoría de escaneos directos de los originales de Alberto Breccia.
El resto se ha impreso a partir de los materiales en mejor estado que hemos podido localizar».

Reedición de esta mítica obra, que cualquier aficionado al noveno arte debe leer. Más información en la web de Astiberri pinchando aquí.

3.- Black Hammer 8. El Fin.

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«¿Cómo se escribe un final? ¿Sabemos dónde empieza y dónde acaba todo? El Coronel Weird creía tener la respuesta: todo estaba en el patrón.
Pero cuando el Anti-Dios despierta, todos los superhéroes de los múltiples universos deben reunirse para la batalla final. Sin embargo, antes de que se pueda escribir un nuevo futuro, el viejo patrón debe morir.

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Black Hammer: El fin es el último paso en la historia principal del universo Black Hammer.
Una aventura con múltiples líneas temporales y saltos a través de mundos, nuevas amenazas, nuevos héroes y el largamente esperado regreso de Martillo Negro a la granja.
El enfrentamiento final en el mayor desafío hasta el momento jamás concebido por Jeff Lemire para la serie».

Lo tendremos disponible el 30 de enero. Pinchad aquí para obtener más información de la web de Astiberri.

Y hasta aquí nuestras recomendaciones del mes de enero de 2025.

Más abajo, os dejamos el pdf completo con todas las publicaciones de Astiberri Ediciones, previstas para esa fecha.

Echad un ojo, disfrutad y sobre todo, para este nuevo año que da comienzo en breve …

¡Sed Felices!

‘Creature Commandos’. Episodio 3 | Mucho corazón para un soldado de hojalata

El tercer capítulo de ‘Creature Commandos’ ha sido una verdadera maravilla, destacando por su capacidad para el entretenimiento y para la construcción de personajes. La profundidad con la que se ha desarrollado el personaje de GI Robot es un ejercicio de escritura de guion más que notable.

Desde el inicio del episodio, James Gunn nos coge de la mano y nos lleva a un viaje emotivo disfrazado con escenas divertidas y con mucha casquería a través de los flashbacks que intercalan la narración principal. Estos flashbacks no solo sirven para que conozcamos el pasado de GI Robot, sino que también nos permiten entender y empatizar con él. La forma en que se han integrado estos recuerdos en la historia es soberbia.

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Uno de los aspectos más señalados de este capítulo es cómo se ha humanizado a GI Robot, a pesar de ser una máquina. Aquí se nota el gran trabajo de james Gunn escribiendo el guion de esta serie. Con muy poco ha conseguido que todos sintamos cariño por este soldado y que nos duela mucho la escena final junto a Nina Mazursky. ‘Creature Commandos’ ha logrado mostrar que, aunque GI Robot es una creación artificial, sus emociones y recuerdos son tan reales y válidos como los de cualquier ser humano.

Este tercer episodio está construido para resaltar estos aspectos. Los flashbacks están perfectamente sincronizados con el resto de la historia, proporcionando una visión completa de GI Robot sin interrumpir la trama principal. Esto, no solo enriquece el capítulo, sino que también nos permite ver el mundo a través de los ojos del personaje.

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Hay momentos muy emotivos, pero sin dejar a un lado ese punto gamberro y gore que está caracterizando a esta propuesta del nuevo DC Studios.

Creo que Gunn está sabiendo construir un relato divertido, interesante y repartiendo el protagonismo de manera brillante entre todos los integrantes de esta agrupación. Algo me dice que la siguiente en ser más protagonista será Nina.

Conclusión

No puedo más que rendirme a la propuesta de james Gunn y DC con este ‘Escuadrón Suicida’ monstruoso. Como dice ‘The bride’: ‘No querías monstruos, toma monstruos’.

Este tercer episodio de ‘Creature Commandos’ es una prueba del poder que posee una narración bien hecha. Como se puede conseguir una construcción de personaje como GI Robot a través de flashbacks de manera orgánica y potente. Un ejemplo de como se puede conectar con la audiencia sin perder de vista la acción y el entretenimiento.

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Este episodio no solo ha elevado la serie a nuevas alturas, sino que también ha establecido lo que es capaz de hacer James Gunn cuando le dejas libertad creativa. Esto no hace más que darme esperanza con lo que veremos con su Superman y el estándar que quiere el cineasta y guionista para futuros episodios y proyectos de su universo DC.

Sin duda, ‘Creature Commandos’ sigue demostrando por qué es una de las series más divertidas, interesantes y bien hechas de la actualidad.

Aquí os dejo la maravillosa intro de ‘Creature Commandos’ que es sencillamente perfecta:

In James Gunn we trust!

Sean Baker, humanismo de extrarradio. Repaso de sus 8 películas (Parte II)

En el anterior artículo alcancé en mi repaso el ecuador de la filmografía del director estadounidense Sean BakerFour Letter Words (2000), Take Out (2004), Prince of Broadway (2008) y Starlet (2012). En este segundo y último texto trataré sus últimas cuatro películas. El periodo en que el director de Anora ha desarrollado más su estilo y ha producido sus obras más reconocidas, que le han consagrado como, posiblemente, la cabeza del cine independiente estadounidense del siglo XXI.

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Tangerine (Tangerine, 2015)

Durante la víspera de Navidad, la prostituta transgénero Sin-Dee Rella (Kitana Kiki Rodríguez) regresa a su barrio tras salir de prisión y se encuentra con su amiga Alexandra (Mya Taylor), que le informa de que su novio Chester (James Ransone) ha estado engañándola con una chica cisgénero. Ella quiere descubrir la verdad.

Tangerine es de sobra conocida por su gran particularidad técnica, pues se rodó entera con tan solo tres iPhone 5s —además de steady cam y algunos lentes específicos—, dando paso así a una nueva etapa de experimentación técnica de Sean Baker, que se prolonga a sus siguientes largometrajes (The Florida Project se rodó en 35mm y Red Rocket en 16mm). No obstante, más allá de este interés técnico, la quinta película de Baker es realmente admirable en su tratamiento humano, por la forma en que retrata las relaciones de sus protagonistas, nuevamente ubicadas en los márgenes de la sociedad americana.

Si en Starlet se volvía algo más solemne y narrativo, en Tangerine Baker retoma en cierta medida el espíritu naturalista de sus primeras películas, pero con una vuelta de tuerca un poco punk, recurriendo a un montaje acelerado, una cámara que sigue a los personajes casi como si fuera uno más, discusiones en plena calle, música urbana estridente… Es cierto que la película se percibe algo amateur —además, el presupuesto se redujo a menos de la mitad respecto a su anterior trabajo—, pero no en detrimento de su calidad, pues no deja de ser una cuestión de forma, una manera original de construir la mirada verista con que Baker escruta a sus personajes

El quinto largometraje de Baker no tiene una narrativa muy compleja, pues se pone a plena disposición de las acciones de sus personajes, como suele hacer el cineasta, para, desde el respeto puro, retratar su situación. Tangerine es el ejemplo vivo de los efectos positivos de la democratización de los recursos con el desarrollo de la tecnología, una película impensable décadas atrás, y que resulta extraño no haya creado más escuela.

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The Florida Project (The Florida Project, 2017)

Moonee (Brooklynn Prince), una niña de seis años, pasa el verano entre travesuras con sus pequeños amigos en el motel en que viven a las afueras de Disneyworld. Su madre, Halley (Bria Vinaite) y el resto de adultos, tratan como pueden de paliar los efectos de la crisis y no prestan demasiada atención a sus hijos.

Tengo que adelantar que considero The Florida Project la mejor película de Sean Baker y mi favorita entre su filmografía. También es la que le dio más visibilidad. Rodada en un hermoso formato de 35mm, la historia de Moonee cautiva desde su inicio por esa descripción tan pura de la infancia como refugio finito de la inocencia ante un mundo irremediablemente desolado.

El estadounidense vuelve a encontrar la verdad de unos personajes marginales que susbsisten gracias a su humanidad, pese a ser moralmente cuestionables: Halley es una madre terrible pero tiene algo que la hace ser humana, y eso es lo que le interesa a Baker, tomar distancia de los juicios y retratos maniqueos para exponer una realidad cruda pero veraz habitada por unos personajes con sus luces y sus sombras.

Es posible que el impacto de The Florida Project sea doblemente doloroso por la innovación de focalizar la acción a través de una niña pequeña ─y sus amigos─ pues, como decía, esa inocencia, así como los kilos de pintura rosa ya desgastada que recubren el motel de las afueras de Disneyworld en que viven, configuran una suerte de cuento de hadas que da a la película un mayor poso de dramatismo y reflexión.

Los contrastes que marcan elementos como la abstracción infantil, los colores tan llamativos del entorno o la presencia indirecta constante de Disney ─tan lejos pero tan cerca─ frente a la pésima situación económica que viven sus personajes, no hacen más que evidenciar de forma más contundente el profundo drama que expone. La miseria pintada de colores es mucho más dolorosa.

Es la primera vez en la carrera del cineasta en que incorpora a su reparto a un actor profesional de la talla de Willem Dafoe, cuyo personaje es esencial y aporta una gran parte del humanismo que desprende The Florida Project. Un humanismo destilado de las acciones concretas de sus personajes, destellos de luz interna mediante los que se forja la idea de que la única forma de levantarse en situaciones de tal miseria es la cooperación activa entre los de igual condición, pues el sistema está podrido y el pueblo es el único amparo del pueblo.

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Red Rocket (Red Rocket, 2021)

Mikey Saber (Simon Rex) fue un reconocido actor porno pero su época pasó y decide regresar a la pequeña localidad de Texas en que creció. Nadie acepta su presencia y el reencuentro con algunas personas, en especial con su exmujer Lexi (Bree Elrod) es duro, pero debe rehacer su vida y econtrar trabajo.

En pleno ascenso de Donald Trump al poder ─la historia se repite─ se desarrolla una historia con humor y tragedia que se encarga esencialmente de describir, de una forma más convencional si se quiere que antes, a una sociedad de clase baja vapuleada por el sistema. En varias ocasiones se escuchan discursos de investidura de Trump en la televisión, pero los personajes están más ocupados mediando con los numerosos problemas de su realidad inmediata, y viven con distancia una cuestión política que les atañe directamente.

Es quizá esta la película en la que Baker utiliza más la política como elemento satélite en la historia, muy indirecto pero presente constantemente, desde el cartel del pueblo que reza: «Make America Great Again!» al porro hecho con la bandera de Estados Unidos que fuman en determinado momento.

El personaje protagonista de Simon Rex, posiblemente el más carismático entre los de Baker y el más moralmente cuestionable al mismo tiempo, irrumpe al comienzo ─en esa suerte de regreso al hogar fordiano─  en un lugar en el que nadie le acepta y se va haciendo cada vez más consciente de ello. Mikey es un hombre perdido y de otro tiempo que ya nada impresiona.

Esas ínfulas de estrella que refuerzan su carácter, se sienten ridículas ante la objetividad de un espectador externo, pues todo lo que sucede no hace más que demostrar la debilidad y falsedad de la coraza que cree poseer. Como si de otro perverso cuento de hadas se tratase, pudiendo establecer una trilogía entre la mentada anterior The Florida Project y la posterior Anora. 

Si en sus anteriores películas el director se centraba en el presente de sus personajes y obviaba más o menos su pasado, en Red Rocket altera un poco esa visión, y, pese a que centra completamente su mirada en lo inmediato, construye en gran parte la situación de su protagonista y sus relaciones con los personajes en base a su vida pasada. Tanto Mikey como Lexi son sombras de lo que fueron, y Baker se encarga de enfatizar en esta cuestión aportando una interesante mirada crepuscular sobre el relato.

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Anora (Anora, 2024)

La joven prostituta Anora (Mikey Madison) tiene la oportunidad de gozar de una vida de ensueño cuando, por impulso, se casa con el hijo de un oligarca ruso (Mark Eydelshteyn) que ha conocido en su trabajo. Sin embargo, su cuento de hadas se ve amenazado cuando las noticias llegan a Rusia y sus padres ponen en marcha un operativo para anular el matrimonio.

La última película de Sean Baker hasta el momento data de este mismo año y le valió al director la deseada por cualquier cineasta Palma de Oro del Festival de Cannes, consiguiendo consagrarlo aún más. Aunque ya hice una crítica individual de la que considero una de las mejores películas de 2024, la trataré un poco por encima.

Si ya se hablaba de las películas de Baker como oscuros cuentos de hadas en algunos de sus anteriores proyectos, Anora es el ejemplo magno de esta denominación. La denuncia social que recurre el cineasta, hasta el momento explícita en la pantalla, se vuelve esta vez mucho más críptica y soterrada bajo una superficie de vana diversión y fantasía.

En un trasunto de principe azul, un apuesto y adinerado ruso propone la «liberación» a una joven prostituta estadounidense de la que dice haberse enamorado. La chica se ve envuelta en una nube de júbilo imprevista y se embarca en un viaje de amor en que todo parece salirle bien, pero la promesa se descubre envenenada cuando el ruso desaparece, dando paso a un distendido segundo acto que Baker construye desde la más pura comedia en hibridación con el cine angustiante de los hermanos Safdie (Diamantes en bruto), en que la fantasía de su protagonista se desmorona poco a poco, para introducir una reflexión mucho más profunda que cristaliza con esa inmortal escena final.

Podríamos decir que Anora se disfraza de comedia para abatirnos con su trágico trasfondo, más indirecto pero impactante que nunca. Es un viaje de ascenso y caída, en que la ilusión por falta de expectativas juega una pasada fatal a su protagonista, y su labor sexual es determinante para la reflexión final propuesta. Todos los elementos narrativos, tanto de superficie como de fondo, están ligados en la película a través de una construcción visual y narrativa espléndida, que se permite incluso detenerse en ciertos momentos a observar las acciones de trabajadores rasos muy en contraste con la vida lujosa que Baker filma por primera vez, reforzando el carácter analítico social de su obra.

Algunos entienden entienden como una comedia, otros la tachan de burlarse o ensalzar la prostitución, pero creo que estas conclusiones son fruto de una lectura bastante pobre de la película.

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Mi top personal

Una vez observada la filmografía de Sean Baker en orden cronológico, aporto también mi lista de sus películas en orden de preferencia.

  1. The Florida Project (2017)
  2. Anora (2024)
  3. Prince of Broadway (2008)
  4. Take Out (2004)
  5. Starlet (2012)
  6. Tangerine (2015)
  7. Red Rocket (2021)
  8. Four Letter Words (2000)

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Conclusión

Sean Baker es un cineasta y cinéfilo empedernido que, bebiendo de muchas influencias, construye una de las visiones más únicas del cine contemporáneo estadounidense. Un retratista de los márgenes sociales que trabaja a sus personajes y entornos con un respeto desmedido en su representación, sin venderse nunca al morbo habitual.

Además de los largometrajes mencionados, ha realizado algunos otros trabajos menores pero también interesantes como el cortometraje producido el mismo año que su primera Four Letter Words (2000), Hi-Fi, que ya comenté brevemente; o las fashion film Snowbird (2016) y Khaite FW2021 (2021), la primera, sobre todo, muy recomendable.

Bicicletas, cafeterías o locales de comida, su incondicional Karren Karagulian ─amigo y actor que trabaja en todas sus películas (es el Toros de Anora)─ y lentes anchas, son algunos de sus elementos constantes más concretos que definen tan interesante imaginario cinematográfico. Sirvan estos artículos para llamar a adentrarse en él.

Muchas gracias por leerme. ¡Id al cine!

Análisis de Dune: La Profecía. Temporada 1. Episodio 4

Con el cuarto episodio, entramos en la segunda mitad de temporada de Dune: La Profecía, serie que, creada por Diane Ademu-John y emitida por Max, oficia como precuela del universo de la saga Dune nacido en las novelas de Frank Herbert y recreado en las películas de Denis Villeneuve.

Hola otra vez, duneros. Aquí estamos para analizar un nuevo episodio de Dune: La Profecía, con el cual ingresamos ya en la segunda mitad de temporada sin saber todavía si habrá una segunda o la cosa quedará en miniserie. Y no es una inquietud menor, pues se ve difícil que en los dos capítulos que restan se vayan a responder todas las preguntas que la serie nos ha planteado y sigue planteando.

Sin el vuelo del anterior, se trata de un episodio con algunos giros interesantes, incluyendo una revelación especial sobre la identidad de Theodosia que conecta directamente con los libros originales, es decir los de Frank Herbert.

Sin perder más tiempo, pasemos pues a ver qué ha ocurrido en este cuarto episodio de Dune: La Profecía, cuyo título es Nacido dos Veces. Cumplo en advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA y en recordarles que pueden leer aquí nuestros análisis previos.

Mal Sueño

Comenzamos en Wallach IX, donde por alguna razón casi todas las acólitas tienen una misma pesadilla al mismo tiempo e incluso una de ellas, Emeline (Aoife Hinds), camina como sonámbula y está a punto de rebanarse el cuello cuando es auxiliada por la oportuna intervención de Jen, que parece ser la única no afectada.

Intrigada, Tula las interroga sobre lo ocurrido mientras la hermana Avila busca convencerla de que solo se ha sido una secuela del malestar por las recientes muertes. Tula no se convence y quiere ir más allá…

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Problemas Familiares

En Salusa Secundus y desplazadas ya Valya y las Bene Gesserit de la asesoría imperial, Desmond Hart está cómodamente instalado en palacio, situación que no gusta ni un poco a la princesa Ynez, quien lo pone en el centro de los rumores por la muerte del niño Richese. Temiendo por su seguridad, dice que regresará a Wallach IX, pero su familia no la autoriza…

Javicco encuentra a Hart destruyendo un libro de la Hermandad y quemando sus hojas. Consultado por el emperador, dice a este que ya se ha quitado de encima a la Hermandad en la corte, pero que puede ir un más allá y eliminarla del Landsraad. Le pregunta si está dispuesto a vivir postrado ante las casas nobles o, por el contrario, preferiría que se arrodillasen ante él. A Javicco, al menos de momento, le parece mucho…

Más Problemas Familiares

Valya, por su parte y como viéramos sobre el cierre del episodio anterior, ha ido a visitar a sus familiares en Salusa. Su propuesta para ellos es convertirse en decidora de verdad de la Casa Harkonnen para así recuperar para la misma el lugar de prestigio y poder que otrora tuviera y que injustamente le han quitado.

Lejos de entusiasmarse, el tío Evgeny la trata muy mal y se mofa de ella con que su único motivo para haber regresado es que la han despedido de la corte. Sin embargo, Harrow , nuevo barón Harkonnen (Edward Davis), parece atraído por la idea y Valya ve en él a un posible aliado…

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Muestra de Sangre

Keiran Atreides está negociando tecnología prohibida con un contrabandista ixiano que le consigue un dron inteligente. La idea es utilizarlo para provocar un atentado en el Landsraad durante el discurso del Emperador, pero la princesa Ynez, desconocedora de ello y con otros planes en mente, le hace una visita para pedirle que la ayude a poner en evidencia a Desmond Hart, un plan que, desde ya, entorpecería el de los rebeldes, por lo que Keiran rehúye el asunto sin darle demasiada explicación.

Pero tras la trama del atentado se mueven otros hilos y más concretamente los de Valya, cuyo plan oculto es desenmascarar a los traidores (Atreides incluido) para entregarlos y volver a ganar la confianza del emperador para la Hermandad.

Llegado el momento, sin embargo, las cosas se complican: cuando Harrow está a punto de hacer la acusación contra Hart por la muerte de Pruwet Richese, irrumpe en el recinto Ynez y se le adelanta. Mientras Keiran abandona rápidamente el lugar, Valya ve diluirse su plan en tanto que Hart, asimilando la estocada en lugar de negar la acusación, muestra a todos un dron que no es otro que el que iba a detonar el explosivo.

Sobre esa base y ante el murmullo general, justifica que la muerte del niño no fue asesinato sino ejecución necesaria para acabar con quienes intentan reubicar en la sociedad a las máquinas pensantes.

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Rebeldes maniatados son ingresados al recinto y, a una seña del emperador, quemados junto a la mayoría de los miembros del Landsraad en un virtual golpe de estado “desde arriba”…

En lugar de asustarse, Valya prefiere observar y nota que en el esfuerzo por quemar a tantos, Hart ha sangrado. Ella siempre dijo que no podía pelear de frente contra un enemigo cuya naturaleza desconoce, pero ahora tiene su sangre para someterla a la memoria genética en los túneles secretos de la Hermandad.

Visiones de Arrakis

Tula, en tanto y sin el visto bueno de la hermana Avila, realiza un experimento con las acólitas que tuvieron la pesadilla colectiva, las cuales se desconectan de su conciencia y plasman en carbonilla lo visto durante la misma. Todos los dibujos tienen tres denominadores comunes: la arena, lo que parece un pozo (pero todos sabemos que es la boca de un shai-hulud) y, finalmente, los fríos ojos metálicos.

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Al mostrarle los dibujos a Avila, la expresión de esta ya no es la misma y no puede evitar relacionarlos con el “ajuste de cuentas” o “revancha” de que habló Emeline después de su episodio de sonambulismo.

Ya en las secretas cámaras subterráneas en donde sigue teniendo en suspensión a Lila, Tula tiene una visión (o al menos parece eso) en la cual es descubierta por Emeline y, cuando esta da media vuelta para ir a delatarla, la atrapa por detrás y le rebana el cuello. Terminada la visión, si es que lo fue, se encuentra con Lila que, al parecer, ha sido revivida finalmente por la inteligencia artficial, pero ahora luce unos profundos ojos azules que recuerdan a los Fremen

Theodosia es un Danzarín Rostro

En Salusa, Valya vuelve al apartamento de sus familiares y, merced a dejarle sin oxígeno ni medicamentos, se libra de Evgeny, allanando así su camino dentro de los Harkonnen y, muy especialmente, su control sobre Harrow.

Por último, tiene un encuentro con su hermano Griffin, por cuya muerte se culpa, pero él la consuela con que todo fue decisión suya. Lo primero que pensamos es que es obviamente una alucinación, pero no. Súbitamente, ella lo llama Theo y, en efecto, al cambiar de forma su rostro, comprobamos que se trata de la hermana Theodosia que, de este modo y para nuestra sorpresa, se revela como un Danzarín Rostro, concepto que los lectores de la saga literaria encontrarán familiar.

Balance del Episodio

Un episodio que no ha tenido la intensidad dramática del anterior (hasta ahora el mejor de la serie), pero que redefine algunas cosas ya desde su mismo título, pues si pensábamos que lo de Nacido dos Veces hacía referencia a Desmond Hart, ahora más bien pareciera quedarnos la impresión de que la hace a Lila que, literalmente, ha nacido “una vez de la sangre y otra de la especia” tal como expresara la pista dejada en su momento por la Madre Superiora Raquella.

Habrá que ver cuál es el rol que le cabe en lo que viene y si se convertirá, como podría presumirse, en la antagonista de Hart, quien quiera que este sea de acuerdo a lo que de aquí en más logre determinar Valya. Por lo pronto, el episodio del Landsraad (una vez más muy reminiscente de Juego de Tronos) ha demostrado que tiene su costado débil, pues sangra ante un gran esfuerzo (no se me ocurre mejor analogía para mostrar una debilidad) y esa sangre podría precisamente convertirse en su perdición.

Valya sigue mostrando su costado más maquiavélico: lo tenía todo armado para reposicionar a las Bene Gesserit y a los Harkonnen con el atentado, pero Hart hizo que las piezas se movieran a su favor. Lejos de desanimarse, sin embargo, se ha apartado a un costado y observado con atención la escena (literal) para sacar sus propias conclusiones y saber a qué se enfrenta, un dato que, según parece, está próximo a revelarse y habrá que ver si confirma las presunciones que, sobre la identidad de Hart, veníamos haciendo en análisis previos.

La otra gran revelación sobre el final del episodio es que Theodosia es en realidad un Danzarín Rostro, lo cual explica algo hasta ahora poco claro que es por qué Valya quiso llevarla consigo a Salusa Secundus. La serie sigue, en ese sentido reconectando con los libros y no solo con las precuelas de Brian Herbert y Kevin Anderson (que, repito, no he leído), sino también y fundamentalmente con las novelas que componen la saga principal de Frank Herbert.

Los Danzarines Rostro, por cierto, tienen presencia importante a partir de la segunda novela El Mesías de Dune (próxima a ser adaptada a la pantalla grande) y no quiero decir demasiado sobre su origen o características por temor a dar a conocer algún dato que acabe haciendo de spoiler a quienes no hayan leído el material original.

Y si hablamos de los libros, la escena en que Valya asesina a su tío Evgeny me remite mucho a la muerte de Vladimir Harkonnen a manos de Alia Atreides, aunque la paradoja es que ese particular episodio, presente tanto en la primera novela como en la adaptación cinematográfica de David Lynch (aquí retro-análisis), no ocurre en cambio en las películas de Denis Villeneuve a las que uno emparentaría más con esta serie.

El gran interrogante, por supuesto, es si los dos episodios que restan serán suficientes para resolver todas las preguntas y más todavía cuando la trama se sigue complicando. Creo que no hubiera venido mal una temporada de ocho episodios, lo cual nos ubicaría ahora justo en la mitad de y con un poderoso cliffhanger de frente a lo que sigue. Pero habiendo solo seis, nos asalta el temor de que las tramas no se cierren bien o lo hagan de modo apresurado y sin terminar de conectarse. Ojalá que no; pronto lo sabremos…

Les espero para analizar el quinto episodio; hasta entonces y sean felices…