Rick y Morty se han enfrentado a muchos villanos a lo largo de sus irreverentes viajes. No solo han hecho frente a amenazas como la Federación Galáctica o el Morty maligno, sino también a antagonistas de carácter más humorístico como el popular Mister Nimbus o Zeep Xanflorp. Es este último grupo quien protagoniza este episodio y recibe finalmente un homenaje a su altura en una aventura que palidece al lado de las últimas entregas, pero que supone un entretenimiento muy digno.
Rick y Morty contra Pissmaster
El capítulo comienza con el dúo protagonista enfrentándose a las hordas marinas de Mister Nimbus, para luego tener que pelear contra un supervillano conocido como el Magneto de las galletas. Esta es la gota que colma el vaso para Morty, quien propone a Rick evaluar su comportamiento para evitar ser el objetivo constante de megalómanos como estos. La aparición de un duendecillo sospechosamente parecido al Mr. Mxyzptlk de DC hace que el científico loco le haga caso.
Así, tras una fructífera sesión con su psicóloga, Rick decide ignorar a estos villanos para que le dejen en paz. Cuando un malvado llamado Pissmaster intenta atacar su vivienda, será Jerry quien tenga que defenderla, convirtiéndose en un fenómeno viral a lo largo del universo. Esto provocará que una organización interplanetaria dedicada a combatir el mal lo reclute en sus filas y que Rick visite al supervillano, con un giro de los acontecimientos que le llevará a ponerse su traje.
Redimiendo a un villano
Este capítulo de Rick y Morty está plagado de guiños que los aficionados al cómic de superhéroes podrán apreciar: no solo contamos con referencias directas a Magneto y a Mr. Mxyzptlk (y a Namor, si contamos a Mister Nimbus), sino que el funcionamiento y la estética de la organización a la que se une Jerry están claramente inspirados en el Cuerpo de Linternas Verdes. Pissmaster, por supuesto, es una amalgama de todos esos supervillanos, que solo aparecerán en el cine o la televisión para burlarse de ellos, y le aporta algo de dignidad al concepto.
De este modo, el episodio supone un tributo a estos villanos infravalorados, tan necesarios para que los antagonistas de verdad brillen en comparación. La historia de Pissmaster es tan triste como sórdida, y la decisión de Rick nos recuerda cómo ha cambiado desde que volvió a la casa de la familia Smith. Por descontado, al final acaba cayendo en la tentación y revelando la verdad a Morty, pero sigue siendo un arco bastante conmovedor.
De hecho, esta es una de las contadas ocasiones en que el resto de la familia se comporta de forma más ruin que Rick, quien tiene un momento de humanidad al tratar de consolar a la hija de Pissmaster y ahorrar un mal trago a Jerry. Sin embargo, al final son sus propios familiares quienes le recriminar el haber obrado de esta forma pese a todo el bien que ha hecho por la galaxia en su identidad de superhéroe. Los supuestos defensores del universo también acaban revelándose como unos hipócritas que solo buscan sensaciones mediáticas, en un exponente claro del nihilismo de la serie.
Al episodio se le puede recriminar que no es tan gracioso como sus predecesores directos: aunque las interacciones de Rick con la hija del antagonista son brillantes, a esta entrega le sobran muchas escenas de Jerry haciendo el bien a lo largo del cosmos, y la parodia del género de superhéroes no funciona todo lo bien que funcionó, por ejemplo, en la tercera temporada. Los gags no solo fracasan en la mitad de las ocasiones, sino que se parecen demasiado a muchas otras parodias y llegan demasiado tarde. Por ejemplo, Erik Larsen ya creó a un supervillano escatológico en los años noventa.
Conclusión
Este es el primer capítulo de esta temporada de Rick y Morty que no merece ser revisitado en un par de meses, y a ratos parece hecho para rellenar el cupo. Pero sigue siendo disfrutable y eso solo supone un elogio hacia la calidad a la que Dan Harmon y Justin Roiland nos tienen acostumbrados. También nos alegramos de reencontrarnos con la doctora Wong.
Con solo dos episodios para cerrar esta tanda, esperamos que los creadores nos reserven alguna sorpresa para el final, como ha venido sucediendo en las temporadas 4 y 5. En cualquier caso, los capítulos autoconclusivos de Rick y Morty también nos han regalado momentos memorables como, en este caso, el suicidio de Pissmaster.
¡García! de HBO Max ha llegado a su fin, en lo que espero sea una primera temporada que tenga continuación. Con sus luces y sombras ha sido un producto que ha sabido entretener y hacernos pasar un buen rato, la verdad. El desenlace ha estado a la altura de lo visto en los episodios anteriores.
Con sus diferencias, la trama principal es una muy buena adaptación de la obra publicada por Astiberri, cierto es que se han suavizado algunos aspectos y se han eliminado algunos personajes muy similares a personas reales de la política.
La historia de ¡García! Bebe mucho de ‘El Capitán América’ de Marvel y de James Bond eso es indiscutible. Las similitudes son tan evidentes que veo innecesario nombrarlas. Pese a ello, la serie y ha sabido (Al igual que el comic) darle una personalidad a los protagonistas que los diferencie de las obras mencionadas.
Cierto es que los personajes principales son arquetipos clásicos pero eso no les resta fuerza, ya que es un punto de partida para que el espectador se haga una idea de lo que se va a encontrar. Son clichés andantes que ya hemos visto en infinidad de ocasiones pero me valen.
El final de la temporada abraza ese estilo ‘pulp’ y de cine de los 80 y 90 y nos entrega un desenlace que es un mero enfrentamiento entre el villano y el héroe en el que no quedan cabos sueltos… aunque nos dejen ciertas tramas abiertas para posibles continuaciones.
Como serie de entretenimiento, ¡García! me ha funcionado y me lo he pasado muy bien con sus episodios. Las conspiraciones y entresijos de las ‘cloacas del estado’ llevadas a la pequeña pantalla con mucha acción y suspense.
Los capítulos no son perfectos pero es un muy buen acercamiento a la obra original y nos dibuja un cuadro de la España actual y las diferencias con la de los años 50.
Gran producción visual
La calidad visual de ¡García! Es innegable, aunque es cierto que los mayores errores que he visto en la serie vienen de la mano de los combates y ciertas escenas de acción. No sé si es culpa del montaje o de la dirección, pero las escenas que involucran coreografías marciales se me antojan con poco dinamismo y fuerza.
Se han querido emular ciertos planos que nos van a recordar a ‘El Capitán América’ pero llevados de manera torpe y sin ese toque que le dieron los hermanos Russo.
Quizás si se hubiese puesto un poco más de hincapié en mejorar eso, estaríamos hablando de un producto muy superior y memorable. Si nos fijamos en el soldado de Marvel para el personaje de García, pues vamos con todas las armas a nuestra disposición y lo potenciamos con escenas de combate cuerpo a cuerpo que nos dejen boquiabiertos. ¿Quién no recuerda los enfrentamientos entre Steve y Soldado de Invierno?
Arquetipos bien llevados
Ya he mencionado que los personajes son clichés con piernas y eso no es malo, ya que los actores y actrices que conforman el reparto saben sacar petróleo de ellos.
Pese a que parte de esa premisa, crecen y nos muestran que tiene más capas (Algunos de ellos) y eso le da mayor peso a sus historias.
Jaime es el villano principal y comienza la serie siendo una suerte Jeckyll y Mister Hyde con esas dos caras muy bien diferenciadas. Una baza que con la que se juega hasta la mitad de temporada para hacer avanzar la trama política.
Ese personaje se contrapone con un García que, pese a su dureza, demuestra ser un héroe clásico que va más allá de ideologías. Él no lucha por su gobierno, él lo hace por su país, por el bien de todos, sea cual sea el color que viva en La Moncloa.
Podríamos decir que es una forma de inocencia que se complementa con la del personaje de Antonia. Una joven que se ve metida en una trama que se sobrepasa y que le muestra una parte de su padre y de España que nunca hubiese querido ver.
Conclusión
¡García! Ha sido una serie que me ha gustado mucho, con sus luces y sombras (como ya he mencionado en más de una ocasión). Una serie mejorable pero que ha sabido plasmar la obra original con gran acierto.
Le ha faltado un puntito para ser notable y memorable pero es puro entretenimiento patrio que nos va a sacar más de una sonrisa con muchas situaciones ‘made in Spain’.
Sinceramente, yo me hubiese tirado al barro con todo lo ‘pulp’ de la ficción y hubiese abrazado la diversión y la acción para complementar la trama conspiratoria. Hay ocasiones que la seriedad del guion no se lleva de forma correcta y eso le sienta mal al conjunto.
Hay momentos también en los que los efectos especiales cojean demasiado y otros en los que lucen muy bien. Esa falta de regularidad puede sacarnos en algunos momentos de la historia.
En líneas generales ¡García! es una ficción que no nos va a aburrir y seguro que consigue que muchos espectadores quieran hacerse con el cómic.
Obviamente hay una ‘Escena Postcréditos’ (que no es postcréditos) en la que se nos abre la posibilidad (y se nos presenta a otro personaje) para una segunda temporada.
Hay que disfrutarla como lo que es: Diversión y entretenimiento sin más.
Llegamos a diciembre y por lo tanto a las últimas novedades de Disney+ y Star + para este 2022. Entre las películas y tras previo paso por las salas cinematográficas, se destacan Mira cómo corren y Ámsterdam. Entre las series, La Búsqueda: Más Allá de la Historia (secuela de los filmes con Nicolas Cage) y La Última, protagonizada por Aitana. Además, por supuesto, de llegar a la plataforma el final de The Walking Dead.
Bienvenidos a un nuevo mes de novedades (y último del año) en Disney+ y Star+. Tratándose de diciembre, esperaba una lista mucho más navideña, pero no es así y bienvenido sea (ojo, algo hay). No obstante ello y al igual que en los meses anteriores, la agenda de estrenos no viene muy tupida que digamos, sin que ello vaya en desmedro de destacar algunos títulos.
Entre las películas, hay dos que vienen de pasar por las salas cinematográficas, ninguna, a decir verdad, con demasiado ruido en taquilla pero sí diferente recepción de la crítica.
Mira cómo corren es una comedia policíaca de aires retro inspirada en La Ratonera, de Agatha Christie. Si alguno se está preguntando si es necesaria otra versión más, es bueno destacar que no se trata de una adaptación convencional sino que juega a construir una “metahistoria” en la cual la trama de Christie es usada como referencia. El título, de hecho, alude a uno de los versos de la famosa canción infantil Tres Ratones Ciegos, que es a su vez como también se llama el relato de origen que la escritora británica transformó luego en pieza teatral.
La historia se ubica en el West End londinense a principios de los cincuenta, precisamente en momentos en que la célebre obra cumplía cien puestas en teatro (recordemos que se mantuvo ininterrumpidamente en cartel hasta la llegada de la pandemia en 2020). Coincidiendo con ello, aparece asesinado el director que planea llevarla a la pantalla grande, lo que da lugar a una historia policial dentro de otra: básicamente un whodunit con mucho de noir. Tom George está a cargo de la dirección, en tanto que Saoirse Ronan ySam Rockwell integran la dupla protagónica acompañados por Adrien Brody. Advertencia: dicen que se disfruta mucho más conociendo la obra original a la que hace alusión.
Dado que no la he visto, no puedo opinar pero, bueno, les invito (y me invito) a cotejar opiniones si le dan una chance a la película ahora que la tendrán al alcance del control remoto y sin el problema de quedar mal al abandonar el cine. ¿La merecerá?…
Estreno el 28 de diciembre.
También llega El Diario de Greg: La Ley de Rodrick, película animada que es secuela de la de 2021, basada a su vez en la exitosa saga de libros de Jeff Kinney, quien aparece vinculado al proyecto del mismo modo que lo hiciera con la anterior y con las distintas películas live action que se han venido realizando sobre su obra.
Estreno el 2 de diciembre.
Y ya que hablamos de animación y franquicias famosas, también llega Noche en el Museo: El Retorno de Kahmunrah que, obviamente, oficia como secuela de la exitosa trilogía de películas live action.
Estreno el 9 de diciembre.
Pasando a las series, La Búsqueda: Más Allá de la Historia viene a revivir una franquicia que en su momento dio resultados y dividendos a Disney. Nos referimos a National Treasure, que, conocida en España como La Búsqueda y en Latinoamérica como La Leyenda del Tesoro Perdido, revitalizó el género de aventuras en este siglo con sendas películas protagonizadas por Nicolas Cage en 2004 y 2007. Esta vez él no será de la partida: el personaje principal es Jess Valenzuela que, interpretada por Lisette Olivera, descubrirá secretos sobre su familia que la llevarán a iniciar un viaje a la caza de un tesoro panamericano.
Jerry Bruckheimer, productor de aquellas dos películas (y de tantas otras como Top Gun, La Roca, Superdetective en Hollywood o Armageddon) vuelve a estar vinculado al proyecto, en tanto que en el elenco repiten Justin Bartha y el inmenso Harvey Keitel, a quienes se suma otra luminaria como lo es Catherine Zeta-Jones. ¿Habrá algún cameo de Nicolas? Ojalá. Otro que afortunadamente repite es Trevor Rabin, guitarrista del Yes de los ochenta que, como en aquellos filmes, vuelve a tener a cargo la banda sonora. En fin, promete: veremos qué sale.
Estreno el 14 de diciembre.
La Última (es el título de la serie, no el lugar en el artículo) constituye el debut actoral de la exitosa cantante Aitana, quien interpreta a la empleada de una empresa de logística que sueña justamente con triunfar en el mundo de la canción. En el medio, se cruzará con un antiguo compañero de colegio que está luchando por convertirse en boxeador profesional y que, como ingrediente extra, es protagonizado por Miguel Bernardeau (Élite, 1899 y, próximamente, Zorro), quien es pareja de la cantante desde hace ya cuatro años.
La serie es presentada por la plataforma como una historia de “superación, decepción, ilusión, valentía y… empoderamiento” (los puntos suspensivos son míos): uff, ahora resulta que directamente te lo dicen… La subestimación hacia el espectador es ya moneda corriente.
En fin, estreno el 2 de diciembre…
Y, por supuesto, arriba también la temporada 11 de The Walking Dead que da por concluida la serie (no se asusten, hay millones de spin-offs en emisión o en agenda). La misma ya ha sido emitida por AMC y si aún no la han visto, les recomiendo acompañar el visionado con los análisis que mi compañero Juanjo ha venido haciendo para esta web. Bueno, y si ya lo han hecho, léanlos también, claro…
Estreno el 21 de diciembre.
Al listado, se ha dicho…
PELÍCULAS
. El Diario de Greg: La Ley de Rodrick (2 de diciembre)
. Mira cómo corren (7 de diciembre)
. Noche en el Museo: El Retorno de Kahmunrah (9 de diciembre)
. Ámsterdam (28 de diciembre)
SERIES
. La Última (temporada 1, 2 de diciembre)
. La Búsqueda: Más Allá de la Historia (temporada 1, 14 de diciembre)
. The Walking Dead (temporada 11, 21 de diciembre)
ESPECIALES
. Week-End Family: En Navidad todos ganan (23 de diciembre)
. El Cascanueces: Versión Hip-Hop (25 de diciembre)
. Mickey, Minnie y el Deseo de Navidad (30 de diciembre)
DOCUMENTALES
. Pentatonix: Felices Fiestas alrededor del Mundo (2 de diciembre)
En fin, eso es todo y, como verán, la Navidad nos bombardeó sobre el final del listado. Por cierto, para nuestro próximo encuentro con los estrenos de Disney+ estaremos ya prácticamente recibiendo un nuevo año, así que si son de festejar, lo mejor para ustedes y gracias por leer.
Muy buenas. Otro mes que volvemos con nuevas series, películas y documentales a Amazon Prime Video España. Estas son las novedades y estrenos que podrás ver en diciembre de 2022 en la plataforma de streaming. Sin más dilación nos ponemos al lío.
Platos fuertes de Prime Video para diciembre.
Ojo que este mes viene potente. A mí me ha ganado. En películas tenemos platos fuertes como Top Gun Maverick, sin duda la película del año y luego tenemos otros platos apetecibles como la última entrega de Saw, o ese peliculón de Kevin Costner y Diane Lane que es Uno de nosotros. Y en series tenemos el regreso de la mejor serie de Prime Video, Jack Ryan.
Series.
1 de diciembre
Naruto Shippuden T4
9 de diciembre
The Bad Guy
21 de diciembre
Jack Ryan 💖
Esto es un pedazo de serie. Y es una lástima que hayamos tardado tanto en ver la tercera temporada. Pero finalmente llegó el momento. Para mí, lo mejor del mes en Prime Video.
La tercera temporada de la serie de acción y suspense nos muestra a Jack Ryan a la fuga y en una carrera contra el tiempo. Jack se ve implicado en una complicada conspiración por error y se convierte en un fugitivo a la deriva. Ahora, buscado tanto por la CIA como por una organización internacional de delincuentes que él mismo ha descubierto, Jack se ve obligado a pasar a la clandestinidad, atravesando Europa y tratando de mantenerse con vida, mientras evita un conflicto mundial masivo.
También tenemos La que se avecina T13, episodios 5 al 8. Creo que son semanales y los estrenan los viernes.
Cine.
2 de diciembre
Your Christmas or Mine?
Hayley y James son estudiantes y están enamorados. Después de despedirse en Navidad en una estación de tren de Londres, ambos toman la misma decisión espontánea de intercambiar trenes y sorprenderse mutuamente. Al cruzarse en la estación, ignoran por completo que acaban de intercambiar sus navidades. Hayley llega a una inmensa mansión en un pequeño pueblo de Gloucester,donde la Navidad no existe; mientras que James se dirige al norte, a un pequeño chalet adosado en Macclesfield, y se adentra en el cálido y caótico pandemónium que solo puede ofrecer la Navidad con una familia numerosa. Cuando todo el país está cubierto por la mayor nevada de la historia, estos enamorados se verán atrapados en el momento más frenético del año. Las tradiciones navideñas se ponen patas arriba, los secretos se revelan y las verdades familiares cuentan con consecuencias hilarantes. La pareja se da cuenta de que hay muchas cosas que no saben el uno del otro. ¿Serán capaces de intercambiarse a tiempo para el día de Navidad? ¿Y logrará la incipiente relación de Hayley y James llegar hasta el Año Nuevo?
Mañana es hoy
Verano de 1991. La familia Gaspar comienza sus vacaciones en la playa pero, tras discutir con su padre, Lucía, la hija adolescente, decide fugarse con su novio. Una tormenta eléctrica sorprende al resto de la familia a bordo de un patinete y cuando consiguen volver a la costa descubren ¡que han viajado al 2022! Un descabellado futuro lleno de smartphones, selfies y música trap. ¿Conseguirán volver a los plácidos noventa?
La Belle Époque
Víctor, un sexagenario desilusionado, ve su vida trastornada el día en que Antoine, un brillante empresario, le ofrece un nuevo tipo de atracción: mezclando artificios teatrales y reconstrucción histórica, la empresa de Antoine ofrece a sus clientes la oportunidad de sumergirse de nuevo en una época de su elección. Victor decide entonces revivir la semana más memorable de su vida: aquella en la que, 40 años antes, conoció a su gran amor.
9 de diciembre
Reyes contra Santa
Los Reyes Magos, hartos de que Santa les quite cada vez más protagonismo, han decidido enfrentarse sin saber que esa guerra despertará a un enemigo común mucho más peligroso, el Krampus, que llevaba siglos inactivo.
Algo de Tiffany´s
La vida de una mujer cambia cuando un anillo de compromiso que era para otra persona la lleva a la persona con la que se supone que debe estar.
10 de diciembre
Spiral: Saw 💖
A ver, soy consciente de las malas críticas, pero me las he visto todas, así que esta caerá sí o sí.
Reinicio de la saga ‘Saw’. Trabajando a la sombra de un policía veterano (Samuel L. Jackson), el intrépido detective Ezekiel “Zeke” Banks (Chris Rock) y su compañero novato (Max Minghella) toman las riendas de una investigación relacionada con una serie de asesinatos que albergan ciertos paralelismos con el sangriento pasado de la ciudad. A medida que profundiza en el misterio, Zeke descubre que él mismo se ha convertido en el epicentro del macabro juego del asesino. (FILMAFFINITY)
16 de diciembre
About Fate
Los Reyes Magos: La verdad
Melchor, Gaspar y Baltasar abren por primera vez las puertas de su palacio para el rodaje de un documental sobre su día a día mientras preparan la Cabalgata de Reyes. Así arranca una aventura disparatada en la que estos tres personajes míticos se ponen en manos de su nueva mánager, Lola, para modernizar su leyenda con colaboradores tan variopintos como Lorenzo Caprile, Almudena Cid, Jordi Hurtado o Rozalén.
22 de diciembre
Este cuerpo me sienta de muerte
Tras intercambiar su cuerpo con un asesino en serie (Vince Vaughn), una joven estudiante (Kathryn Newton) descubre que tiene menos de 24 horas antes de que el cambio sea permanente. Del director de «Feliz día de tu muerte». (FILMAFFINITY)
Uno de nosotros 💖
Menudo peliculón. Os la recomiendo.
Tras sufrir la pérdida de su hijo, el sheriff jubilado George Blackledge y su mujer Margaret dejan su rancho en Montana para tratar de rescatar a su nieto Jimmy en Dakota del norte que está bajo la tutela de la poderosa familia Weboy, pues la nuera se ha vuelto a casar con otro hombre. La matriarca Blanche Weboy, tras descubrir las intenciones de los Blackledge, decide hacer todo lo posible para impedir que el niño regrese con sus abuelos. (FILMAFFINITY)
30 de diciembre
Top Gun: Maverick 💖
Reconozco que no es de mis favoritas de Tom Cruise pero se disfruta, y más en pantalla grande. Os la recomiendo.
Después de más de treinta años de servicio como uno de los mejores aviadores de la Armada, Pete «Mavericks» Mitchel se encuentra donde siempre quiso estar: superando los límites como un valiente piloto de pruebas y esquivando el ascenso de rango, que no le dejaría volar emplazándolo en tierra. Cuando es destinado a la academia de Top Gun con el objetivo de entrenar a los pilotos de élite para realizar una peligrosa misión en territorio enemigo, Maverick se encuentra allí con el joven teniente Bradley Bradshaw, el hijo de su difunto amigo «Goose».
Ciudad del Vaticano, 1995. Un hacker informático irrumpe en el ordenador personal del Papa dejándole un mensaje en el que asegura que la Iglesia de Nuestra Señora de las Lágrimas mata para defenderse. Intrigado, el Santo Padre ordena que se investigue el asunto. Monseñor Spada (Paul Guilfoyle) asignará la misión a su mejor agente, el sacerdote Quart (Richard Armitage), poseedor de una larga experiencia en los asuntos oscuros de la Santa Sede. Entre tanto, en Sevilla, la aristócrata Macarena Bruner (Amaia Salamanca), una hermosa divorciada que es dueña de los derechos sobre el terreno donde se alza Nuestra Señora de las Lágrimas, escandaliza a la ciudad con sus amores inapropiados con un bailaor flamenco, mientras coquetea por Sevilla y hace parte principal de un grupo que se resiste a dejar demoler la Iglesia.
También tenemos el estreno de la serie documental FC Barcelona: Una Nueva Era. Recoge la historia del club azulgrana desde el 14 de agosto de 2020, cuando el Barça vivió uno de los resultados más dolorosos de su historia con el 2-8 de Lisboa ante el Bayern de Múnich en los cuartos de final de la Champions, y finaliza con la pretemporada 2022/23.
Y el 30 de diciembre el estreno de los documentales Laia Sanz y Wildcat.
Prime Video ha desvelado hoy el tráiler y póster oficial de Los Reyes Magos: La Verdad, una comedia divertida y gamberra orientada a un público juvenil rodada al estilo falso documental. Víctor García León (Vota Juan, Selfie) dirige el film donde Camila Viyuela interpretará a la nueva representante de los Reyes Magos, a los que darán vida Mauro Muñiz, Javier Carramiñana y Pedro Gutiérrez. Los Reyes Magos: La Verdad se estrenará en exclusiva en Prime Video el próximo 16 de diciembre.
Melchor, Gaspar y Baltasar abren por primera vez las puertas de su palacio para el rodaje de un documental sobre su día a día mientras preparan la cabalgata de Reyes, no precisamente en su momento de máxima popularidad. Así arranca una aventura disparatada en la que estos tres personajes míticos se ponen en manos de su nueva mánager, Lola, para modernizar su leyenda con colaboradores tan variopintos como Lorenzo Caprile, Almudena Cid, Jordi Hurtado, Esty Quesada o Rozalén.
Los Reyes Magos: La Verdad está producida por Onza para Prime Video, con Gonzalo Sagardía y Santiago de la Rica como productores ejecutivos. El director Víctor García León también ha estado a cargo del guion, junto a Daniel Castro y Teresa Bellón.
Ya llega la Navidad (fum, fum, fum) y también las novedades de Netflixpara este mes de diciembre. Vamos al lio, que si me entretengo no tengo tiempo de ver películas navideñas ñoñas. Para hacerlo más llevadero, primero lo más destacado y luego el mogollón habitual.
16 de diciembre: BARDO, Falsa Crónica de unas Cuantas Verdades.
Lo nuevo de Alejandro González Iñarritu promete ser tan autobiográfico y tan soporífero como Roma.
21 de diciembre: Emily en París. Temporada 3.
Si, regresa la hija de Phil Collins (que para los jóvenes milenials es un señor que cantaba y tocaba la bateria en un grupo de rock sinfónico / psicodélico) en una de las series más ñoñas de Netflix. Y lo peta.
23 de diciembre: Puñales por la espalda: El Misterio de Glass Onion
Rian Johnson nos trae de vuelta a Daniel Craig como Benoit Blanc en una de las películas más esperadas del año. Justo a tiempo para la Nochebuena.
25 de diciembre: The Witcher: el origen de la sangre
Que mejor que pasar el día de Navidad viendo a brujeros cazando monstruos. Netflixinsiste en el universo de Gerart de Rivia a pesar de que todos sabemos que se la pegarán al dejarlo Henry Cavill.
30 de diciembre: Ruido de fondo
Adam Driver repite con el director Noah Baumbach (la depresiva y deprimente Historia de un matrimonio) y nos trae esta película basada en un libro de Don DeLillo.
30 de diciembre: Machos Alfa
Acabaremos el año con esta comedia de los creadores de La que se avecina y Aquí no hay quién viva, acerca de unos cuarentones que ven como su universo masculino tradicional se va al garete. No, no es un documental.
Mogollón de series
Parasyte: The Maxim– 1/12
JoJo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean(episodios del 25 al 38) – 1/12
Carretera sin salida – 1/12
Lego Friends: Especial navideño – 1/12
El baile de las luciérnagas T2 – 2/12
Fiebre cerebralT2 – 2/12
Una vida nada ortodoxaT2 – 2/12
Barbie: It takes two – 2/12
PJ Masks T4 – 5/12
Mighty Express: Carrera de megatrenes – 5/12
Sebastian Maniscalco: Is It Me? – 6/12
El extra navideño del Bebé Jefazo – 6/12
Smiley T1 – 7/12
La flor más bella T1 – 7/12
Jugando con fuegoT4 – 7/12
Apari3ncias – 8/12
Dragon Age: Absolución T1 – 9/12
La casa de papel: Corea T1 Parte 2 – 9/12
Reformas para todos los bolsillos T4 – 9/12
Cat– 9/12
Gudetama: Un pasote de aventura T1 – 13/12
Tom Papa: What A Day!– 13/12
Detrás de cada estrella– 13/12
Infierno para solteros T2- 13/12
Glitter – 14/12
La Villamizar – 14/12
Sonic Prime T1 – 15/12
El nuevo empleadoT1 – 16/12
Paradise Police T4 – 16/12
Cocina con cabeza– 16/12
Dance Monsters – 16/12
Lejos del hogar – 16/12
Trabajo de verano – 16/12
Alice in Borderland T2 – 22/12
¡Dale, dale, dale! – 23/12
Traición– 26/12
Chelsea Handler: Revolution – 27/12
The Circle T5 – 28/12
Love is Blind: Brasil T5 – 28/12
La Reina del Sur T3 – 30/12
Chicago Party AuntT2 – 30/12
Cielo Grande T2 – 30/12
Best of Stand Up 2022– 31/12
Mogollón de pelis
Las películas resultan más interesantes que las series, la verdad. Empezamos el mes con auténticos clásicos.
Agárrame esos fantasmas – 1/12
Candyman, el dominio de la mente – 1/12
Trol – 1/12
Poli de guardería – 1/12
Poli de guardería 2 – 1/12
Beethoven 3– 1/12
Barcelona, noche de invierno – 1/12
Qala– 1/12
Todo lo que teníamos – 1/12
Enmascarado– 1/12
Terremoto– 1/12
A todo gas – 1/12
Love Destiny: The Movie– 1/12
Este niño es un demonio 3– 1/12
The Jackal (Chacal) – 1/12
El amante de Lady Chatterley– 2/12
La guerra del futuro– 2/12
Los intocables contra Al Catone– 2/12
Un fin de semana inesperado – 2/12
Green Sea– 3/12
Ardiente paciencia– 7/12
The Marriage App– 7/12
Matrimillas– 7/12
Los renglones torcidos de Dios – 9/12
El juego de la verdad – 12/12
Un lugar tranquilo 2– 13/12
Violet Evergarden: Recuerdos– 15/12
Clases particulares – 16/12
The Seven Deadly Sins: El rencor de Edimburgo Parte 1 – 20/12
Matilda, de Roald Dahl: El musical– 25/12
Como veis, la oferta es agobiante y aun así nos aburrimos y no sabemos que ver. Por eso os dejo otro apartado, imprescindible en mi opinión. Se trata de de un…
Películas Navideñas
Si, Netflix nos ama y nos alegra las fiestas con una lista de series y películas imprescindibles. ¿Quién quiere ver Puñales por la espalda 2 pudiendo ver Un milagro navideño para Daisy? Con esto terminamos, jo, jo jo. Un saludo y sed felices.
Cómo cargarse las navidades T3 – 9/12
Tempestad por Navidad – 16/12
Tengamos la fiesta en paz – 1/12
Un milagro navideño para Daisy– 1/12
La mensajera de Navidad – 6/12
La familia Claus– 7/12
Yo creo en Papá Noel – 14/12
Scrooge: Cuento de Navidad – 14/12
Murderville: El misterio del asesinato de Papá Noel – 15/12
Empezamos el último mes del año y toca repasar las novedades y estrenos de HBO Max para diciembre 2022. Este nuevo mes supone el regreso de dos de las series más exitosas para el público más joven: podréis disfrutar a partir del día 6 con la temporada final de LA MATERIA OSCURA, la adaptación del tercer y último tomo de la saga escrita por Philip Pullman y protagonizada por la actriz española Dafne Keen.
Por su parte, la reina más cotilla del Upper East Side regresa el próximo 1 de Diciembre en la segunda temporada de GOSSIP GIRL, una nueva entrega repleta de traiciones, mentiras y mucho, mucho cotilleo.
Además, los amantes de DC están de enhorabuena con el regreso, el 9 de diciembre, de DOOM PATROL con su cuarta temporada, una nueva serie de capítulos más ambiciosa, más sorprendente y en la que el grupo se plantea cuestiones muy relevantes para su continuidad. También regresan las series THE OUTLAWS (día 8), EL PACTO (día 12) y ROMULUS (día 16).
La materia oscura
Adicionalmente, ARMAS DE MUJER, el nuevo Max Original producido por Telemundo, llega el próximo 2 de diciembre tras su exitoso estreno el pasado septiembre en Estados Unidos.
También en diciembre llegarán una nueva remesa de series documentales muy diferentes entre si, pero igualmente brillantes: BRANSON, un acercamiento de primera mano a la figura del magnate y filántropo dueño de la marca Virgin, que llega el día 2; UNVEILED: SURVIVING LA LUZ DEL MUNDO, una nueva serie documental de corte true crime que cuenta las denuncias y testimonios de los supervivientes de la secta ‘La luz del mundo’.
Además, desde Discovery, llega BRITNEY VERSUS JAMIE, que narra las acusaciones y disputas familiares entre la estrella internacional del pop Britney Spears y su padre, será el 7 de diciembre; y también JOSE ANDRÉS & FAMILY IN SPAIN, un viaje por España de la mano del chef José Andrés y sus tres hijas. El 27 de diciembre.
En el apartado de cine, estrenamos la nueva película original navideña de HBO Max UNA NAVIDAD EN HOLLYWOOD, una historia romántica que juega con los clichés del género generando hilarantes y tiernos momentos de amor y navidad.
Una Navidad en Hollywood
Además, estrenamos JUDAS Y EL MESÍAS NEGRO, la ganadora de dos premios Oscar, incluido mejor actor; y EXPEDIENTE WARREN: OBLIGADO POR EL DIABLO, la tercera entrega de la saga de los Warren, donde volveremos a ver a Ed y Lorraine Warren en acción para luchar contra las fuerzas del mal.
Novedades y estrenos de HBO para diciembre 2022. Series.
1 de Diciembre
GOSSIP GIRL. Temporada 2
Es el segundo semestre del tercer año y Gossip Girl no deja piedra sin remover en su esfuerzo por controlar los escándalos y tergiversar las mentiras de la élite de Manhattan. Aprendió un par de cosas de su primera incursión: es decir, lo que su audiencia quiere, lo obtendrán.
Es hora de que suba la temperatura de lo que ha estado hirviendo a fuego lento (Julien, ¿conoces a Monet?) así como también valore su propio impacto y cómo puede hacerlo aún más catastrófico de lo que era antes. Incluso si eso significa mentir. Viejos enemigos, nuevos aliados, arenas movedizas constantes: este semestre, solo puede haber una reina, y para el final del año escolar, todos sabrán dónde están enterrados los cuerpos y quién sostenía la pala.
2 de Diciembre
BRANSON. Nueva serie documental
Dieciséis días antes de que Richard Branson realice un vuelo potencialmente histórico como el primer pasajero en llegar al espacio en su propia nave espacial en julio de 2021, el empresario multimillonario se sienta a conversar con el aclamado cineasta Chris Smith, a la luz del riesgo que se avecina.
Smith finalmente nos lleva a un viaje expansivo e íntimo de 70 años, desde la crianza de Branson como hijo de una madre enérgica y amorosa en Gran Bretaña, hasta sus búsquedas de temeridad personal y extrema que sirven tanto para hacer crecer las marcas de su negocio como para alimentar su insaciable sed de por vida de aventuras de alto riesgo.
Con información adicional de miembros de la familia, socios comerciales y periodistas, e ilustrada por décadas de imágenes de archivo y videos domésticos, Branson revela los altibajos de un hombre impulsado por la toma de riesgos tanto en su vida comercial como personal, reflexionando sobre los costos y recompensas de su optimismo implacable de toda la vida y de su empuje de límites.
Después de abandonar la escuela donde luchó contra la dislexia, Branson comenzó su carrera empresarial como editor de una revista estudiantil a los 15 años y se convirtió en millonario a los 22 años con el éxito en auge de Virgin Records.
Su lanzamiento de la aerolínea Virgin Atlantic pronto siguió, junto con una miríada de otros negocios de la marca Virgin con diferentes niveles de éxito, que culminó con el lanzamiento de Virgin Galactic, su compañía comercial de vuelos espaciales en 2004.
Sus desafíos transoceánicos de barcos y globos que batieron récords , y ahora su cruzada para llevar clientes al espacio, han sido posicionados por Branson con la marca Virgin al frente y en el centro de todo. Branson sigue siendo una figura compleja, comprometida tanto con las iniciativas filantrópicas como con sus propios resultados.
ARMAS DE MUJER. Nueva serie
Cuatro mujeres sufren su peor pesadilla después de que la policía arresta a sus maridos por estar vinculados a la misma organización criminal.
6 de Diciembre
LA MATERIA OSCURA. Temporada 3
Basada en «El catalejo lacado», la novela final de la trilogía galardonada de Philip Pullman, este es el capítulo final de esta serie de fantasía épica, en el que Lyra (Dafne Keen), la niña elegida, y Will (Amir Wilson), el portador de La Daga, debe viajar a un lugar oscuro del que nadie ha regresado. A medida que se acerque la gran guerra de su padre contra la Autoridad, aprenderán que salvar los mundos tiene un precio terrible.
Esta nueva serie explora la historia aterradora, aunque relativamente desconocida, de la iglesia cristiana La Luz del Mundo (LLDM) y el abuso sexual que decenas de miembros, muchos de ellos menores de edad, dicen haber sufrido a manos de sus sucesivos líderes, conocidos como los “Apóstoles .”
Contada desde el punto de vista de los supervivientes que se reunieron en Reddit para compartir sus historias de abuso, la serie narra la historia de uno de los grupos religiosos más poderosos no solo en México, donde se fundó, sino también en los Estados Unidos, dando voz a los hombres y mujeres que fueron lo suficientemente valientes como para ponerse de pie y denunciar los crímenes atroces.
8 de Diciembre
THE OUTLAWS. Temporada 2
9 de Diciembre
DOOM PATROL. Temporada 4
Esta nueva temporada comienza con el equipo viajando inesperadamente al futuro para encontrar una sorpresa desagradable. Ante su inminente desaparición, Doom Patrol debe decidir de una vez por todas qué es más importante: ¿su propia felicidad o el destino del mundo?
12 de Diciembre
EL PACTO. Temporada 2
16 de Diciembre
ROMULUS. Temporada 2
17 de Diciembre
BRITNEY VERSUS JAMIE. Nueva serie documental
Esta nueva serie documental investigará la verdad detrás de los titulares, las acusaciones y la disputa familiar pública entre la estrella del pop mundial Britney Spears y su padre Jamie Spears.
A fines de 2021, Britney Spears anunció que se había liberado de su controvertida tutela 13 años después de que su padre fuera asignado como su tutor. Desde entonces, ha indicado que podría presentar cargos contra su padre por corrupción financiera y abuso del tutor.
22 de Diciembre
THE HEAD. Temporada 2
La trama de la segunda temporada de THE HEAD se sitúa en el Alexandria, un barco científico que alberga en su interior un gran laboratorio, donde Arthur Wilde, el personaje encarnado por John Lynch (“El Terror”, “La Caza”), lleva a cabo una misión clave de la lucha contra el cambio climático y la garantía de la supervivencia en el planeta.
27 de Diciembre
JOSE ANDRÉS & FAMILY IN SPAIN. Nueva serie
Este nuevo título sigue al famosísimo chef solidario José Andrés en una aventura gastronómica por su tierra natal con sus tres hijas criadas en Estados Unidos, Carlota, Inés y Lucía Andrés.
Su viaje es una celebración de la comida y la cultura españolas, guiados por la pasión de José por la comida y su historia personal en España. En la vibrante ciudad de Barcelona, cerca de donde comenzó su carrera en el famoso el Bulli, José Andrés les muestra a sus hijas algunas de las cocinas creativas más elevadas del mundo.
En Madrid se deleitan con deliciosos platos clásicos como el cordero a fuego lento, los churros y los dulces horneados originalmente para la monarquía. Mientras viajan por Andalucía, se deleitan con el codiciado atún rojo recién sacado del mar, y en Valencia, se sumergen en los secretos para hacer la paella perfecta.
Junto con la deliciosa comida, hay aventuras, desde volar en parapente por el paisaje volcánico de Lanzarote en las Islas Canarias hasta ordeñar cabras para aprender cómo se elabora un queso muy especial en Asturias.
En cada parada del camino, se encuentran con expertos locales, célebres chefs y viejos amigos, que les revelan secretos y tradiciones y cocinan platos exquisitos.
Novedades y estrenos de HBO para diciembre 2022. Películas.
1 de Diciembre
UNA NAVIDAD EN HOLLYWOOD
Jessica es una cineasta joven y prometedora en Hollywood que se ha hecho un nombre dirigiendo películas navideñas. Pero cuando el apuesto ejecutivo de la cadena, Christopher, aparece amenazando con detener la producción de su última película, la asistente de Jessica, Reena, señala la ironía: Jessica no solo está tratando de salvar su película navideña, ¡en realidad está viviendo en una!
Jessica ahora debe hacer malabarismos con todos los clichés clásicos: actores que se enamoran y se desenamoran, un perro elfo rebelde o sus propios sentimientos románticos por su enemigo; para que su película y su vida tengan un final feliz. ¿Hay suficiente magia navideña para lograrlo? ¿En Hollywood? ¿En julio?
7 de Diciembre
JUDAS Y EL MESÍAS NEGRO
Historia real que gira en torno a Bill, un delincuente que se dedica a robar coches y al que, tras ser detenido, el FBI le propone la absolución de sus delitos si coopera con ellos infiltrándose en el partido «Panteras Negras», del líder y activista negro Fred Hampton.
30 de Diciembre
EXPEDIENTE WARREN: OBLIGADO POR EL DEMONIO
Ambientada en los años 80. Ed y Lorraine Warren deberán afrontar un nuevo caso que se presenta con un hombre, Arne Cheyne Johnson, que es acusado de asesinato tras haber sido poseído por un demonio.
Y hasta aquí el adelanto de Novedades y estrenos de HBO para diciembre 2022. Este mes parece bastante completo y variado. Por suerte no todo está relacionado con el espíritu navideño, que lo poco gusta y lo mucho…
‘Los Caballeros del Zodiaco’(Saint Seiya)llegará el año que viene a la gran pantalla con este ‘Live Action’. ¿Tengo Miedo? Sí. Hollywood es una ruleta rusa con las adaptaciones de manga o anime: Lo mismo se dispara en un pie (Dragon Ball Evolution) que realiza algo decente (Alita, Ghost in the Shell).
Esta madrugada se ha estrenado el teaser de la cinta de ‘Los Caballeros del Zodiaco’ y el ‘hype’ ha podido con mi recelo y le he dado al play.
Partiendo de la premisa de que todos los tráilers suelen ser buenos aunque la película después dé pena, pues ha cumplido con su papel, la verdad.
Como fan del manga y del anime de Masami Kurumada no tengo mucha fe en lo que Sony pueda hacer con esta adaptación.
El adelanto ha sido de solo 30 segundos y con eso no podemos hacernos una idea de lo que podremos ver en la gran pantalla pero lo que sí es seguro es que Sean Bean va a morir también en esta cinta, si no lo hace estaría traicionando su esencia.
Aquí os dejo el teaser de ‘Los Caballeros del Zodiaco’:
Desde el pasado viernes tenéis disponible Guardianes de la Galaxia: Especial Felices Fiestas, en Disney+, un especial para televisión, imagino que hecho a la par de la tercera parte que veremos este verano que viene.
Este felices fiestas es el segundo especial que nos llega desde Marvel en este 2022 tras La maldición del hombre lobo, en el que quizás sea el año más prolífico del UCM.
Ahora sí que sí, acaba una Fase 4, caracterizada por ser la más irregular hasta la fecha. Pedro hizo recientemente un ranking de esos que gustan tanto, de peor a a mejor y yo me metí en un berenjenal hablando del agotamiento creativo de la casa de las ideas; por fortuna no me leyó nadie.
En busca de la Navidad.
Es verdad que no soy la persona más indicada para traeros esta crítica. No me gusta la Navidad, pero tampoco me hace mucha gracia James Gunn (solo en Peacemaker) y menos sus Guardianes de la Galaxia, sobre todo en su segunda parte.
No obstante, voy a ser positivo y he de decir que el especial se ve todo el tiempo con una sonrisa. Los personajes son agradables, el capítulo luce de lujo y el protagonismo de Kevin Bacon es de agradecer.
Al fin y al cabo estamos en un especial de navidad para todos los públicos, así que no veremos a los héroes en acción, quitando la pelea de Mantis y Drax con la policía.
El especial comienza con una animación en la que vemos al desaparecido Yondu (Michael Rooker) arruinando la Navidad a Peter Quill (Chris Pratt) y Kraglin (Sean Gunn).
Kraglin le cuenta la historia a la pandilla y a Mantis (Pom Klementieff) se le ocurre salvar la navidad. Para ello va con Drax (Dave Bautista) a la Tierra a conseguirle a Peter el mejor de los regalos, Kevin Bacon.
Situaciones hilarantes en la Tierra.
A partir de aquí el protagonismo recae en Mantis, Drax y Kevin Bacon. Los dos primeros se cogen una cogorza de campeonato; previamente la interacción con una convención de frikis disfrazados de superhéroes nos da momento hilarantes.
Todo lo que acontece con Bacon en la Tierra es también ciertamente divertido, con esos saltos imposibles de nuestros protagonistas y la escena de acción con la policía.
De vuelta con la pandilla a celebrar la Navidad.
Y llegamos al final. Nuestros héroes le preparan a Peter la mejor de las navidades, con muchas luces, canciones y nieve.
Al final, hasta Kevin Bacon celebra las fiestas con los Guardianes.
Consideraciones finales.
Son 45 minutos que no te aburren pero que a mí, por ejemplo, ni me va ni me viene. No caso con este humor ni con el mensaje de Navidad que me ofrecen, así que lo he visto y a otra cosa.
Hay referencias a la competencia y momentos surrealistas como el regalo que Nébula hace a Rocket, que no es otro que el brazo de vibranium de Bucky Barnes.
Si os acórdais, Rocket siempre quiso ese brazo, así en la batalla final en ‘Vengadores: Endgame‘, Bucky y Rocket formaban equipo frente al ejército de Thanos. Con la obsesión de Rocket por las prótesis, pregunta a Bucky «cuánto cuesta ese brazo«, obteniendo la callada por respuesta, y con Rocket jurando: «Conseguiré ese brazo».
A propósito, Groot tiene un nuevo cuerpo que James Gunn, nuevamente en twitter, viene a bien explicárnoslo:
Well, YA Groot, or Swoll Groot, as we call him, is getting bigger, outward as well as upward. As you can see by now he has a different, stockier physiology (and a more outgoing personality) than his father did. #GuardiansoftheGalaxyHolidaySpecialhttps://t.co/AKPFBBFjzu
Hubo un nuevo episodio de Chainsaw Man (Hombre Motosierra) y finalmente se solucionó el conflicto con el Demonio de la Eternidad. Además, conocimos a más integrantes de la sección que lidera Makima y los vimos disfrutar de una cena anecdótica.
En el capítulo anterior veíamos cómo Denji se decidía a pelear contra el Demonio de la Eternidad. Y así comienza el episodio 7: con nuestro protagonista usando las motosierras para destrozar una y otra vez al demonio.
El resto del equipo mira desde arriba cómo Denji pelea una y otra vez y notamos la sorpresa de Himeno al descubrir cómo es el Demonio de las Motosierras. Denji no deja de acuchillar pero se le empieza a acabar la sangre.
Por esto, toma la del demonio y sigue luchando una y otra vez. El demonio sufre aunque no se rinde y llega a tumbar a Denji. Pero Himeno lo levanta con la ayuda de su contrato con el Demonio de los Fantasmas.
En un pequeño flashback, vemos cómo Himeno charla con su maestro sobre Aki y los ex compañeros que ya murieron. Ahí deducen que para poder enfrentar al Demonio de las Armas hay que ser una persona poco cuerda.
De vuelta al presente, ella se ilusiona porque la actitud de Denji es impulsiva y podría ser lo que hace falta para ganarle al enemigo máximo. El protagonista pelea y pelea hasta que finalmente el demonio se rinde y le muestra el corazón para que lo mate
La reunión social para unir al equipo
Pasaron más de tres días y finalmente el equipo pudo dejar el hotel. Aki sigue herido y Denji está débil. Kobeni y Arai quedan a cargo de reportar lo que sucedió. Todos están un poco traumados por lo que vivieron.
Pero hay algo que ronda en la cabeza de Aki y Himeno: la importancia de Denji. El demonio del hotel lo tenía como objetivo, y ambos sospechan que Makima sabe más de lo que les cuenta.
Además, Himeno cree que para unir al grupo (recordemos que varios querían entregar a Denji sin dudarlo) hace falta una cena. Ahí, piensan, podrán hacer que Makima hable.
Se juntan a comer y vemos otros devil hunters además de los que ya conocemos. Los novatos Kobeni y Arai se presentan y todos se sorprenden al escuchar que Denji tiene 16 años.
Himeno le recuerda a nuestro protagonista que le dará un beso pero que necesita estar borracha. Es la que más toma y eso tendrá consecuencias al final del episodio. Y finalmente llega Makima.
Alcohol en exceso y un horrible beso
Aki aprovecha la llegada de la jefa para preguntarle qué es lo que sabe de Denji que no les contó. Ella le dice que si le gana en una competencia de bebidas le contará, por lo que empiezan a pedir cerveza.
Claramente, ni Aki ni Himeno logran ganar y, mientras el primero se duerme, la segunda finalmente le da el beso a Denji ante los sorprendidos ojos de Makima. Pero acá viene lo peor: cuando nuestro protagonista empieza a disfrutarlo, ella VOMITA.
Una escena muy desagradable que termina con el grupo horrorizado y Denji en el baño, acompañado de Arai. Denji lamenta que así haya sido su primer beso. Además, en un pequeño flashback en que vemos a Pochita, él se ríe de las ratas que comen vómito de borracho.
Todos se van -luego de que Makima pagara la cuenta- y se preguntan dónde está Denji. Resulta que se lo llevó Himeno, quien, ya en su casa, le recrimina que a todos les gusta Makima. Los dos están tirados en la cama en un estado desastroso pero puede que la noche no termine ahí y Denji conozca algo más que un beso.
Así termina un episodio que cerró rápidamente el conflicto del hotel y que exploró las clásicas temáticas del shonen. Veremos hacia dónde nos lleva la historia en las próximas semanas.
¡Hasta el análisis del próximo capítulo! Sean felices…
Prime Video ha anunciado hoy que Andrea Trepat (Mar de plástico, El club de los incomprendidos), Celia Freijeiro (Amor de madre, Vida perfecta), Vicenta N’Dongo (Días mejores, En la ciudad), Karmele Larrinaga (Go!azen, Ane), Pere Brasó (70Binladens, Los últimos días), Fernando Guallar (Luis Miguel: La serie, Tras la pared) y Eduardo Noriega (Inés del alma mía, Hache) se incorporan al reparto de la adaptación de la primera entrega de la exitosa trilogía de Juan Gómez-Jurado (Reina Roja, Loba Negra, Rey Blanco). Reina Roja está protagonizada por Vicky Luengo (Antidisturbios, Historias para no dormir) y Hovik Keuchkerian (La casa de papel, Antidisturbios), dirigida por Koldo Serra (Sin huellas, La casa de papel) y se estrenará en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo.
Andrea Trepat interpreta a Sandra, una mujer que parecía una pieza circunstancial del caso y que termina convirtiéndose en un verdadero dolor de cabeza para Antonia Scott. Celia Freijeiro es Carla Ortiz, hija de un magnate del textil que descubrirá durante su cautiverio que es más fuerte de lo que nadie pensaba, y centro del caso de secuestro al que se enfrentan Jon y Antonia. Fernando Guallar es el Guarda Jurado Tomás, un nuevo personaje que atesora una importante pista para el caso y muchas razones para hacer temblar a Jon Gutiérrez; Vicenta N’Dongo es la forense Aguado, uno de los principales activos de la organización Reina Roja, y la mujer a quien Antonia Scott más respeta por su inteligencia y tasa de aciertos; Karmele Larrinaga es Maritxu, madre de Jon y todo un carácter que demostrará mucho más que su mano con las tortillas. Pere Brasó es Bruno Lejarreta, periodista con una peligrosa fijación por Jon Gutiérrez, consecuencia de una detención del pasado; y Eduardo Noriega es Jaume Soler, un misterioso tipo relacionado con el pasado de Antonia.
Completan el reparto Alex Brendemühl (El creyente, El sueño de Gabrielle) como Mentor, un alto funcionario del proyecto policial secreto Reina Roja; Nacho Fresneda (El Ministerio del Tiempo, Hospital Central) como Ezequiel, el oscuro asesino que pondrá en jaque a Reina Roja con su inteligente y macabro plan. Urko Olazábal (Maixabel, Mithyabadi) es el inspector Parra, jefe en la Unidad de Secuestros y Extorsiones de la Policía Nacional llamado a chocar frontalmente con Jon Gutiérrez por lo que ambos representan, Emma Suárez (Intimidad, La consagración de la primavera) interpreta a Laura Trueba, dueña de una de las principales entidades financieras del mundo y madre de Álvaro, la primera víctimas de Ezequiel, y Selam Ortega (Madres, Reinas sin reino) como Ladybug, hija del tatuador accidentado que guarda el secreto del origen de Ezequiel y que se convertirá en la principal cómplice Antonia Scott.
Con un cociente intelectual de 242, Antonia Scott es oficialmente la persona más inteligente de la Tierra. Su inteligencia le valió convertirse en la “Reina Roja” de un proyecto policial secreto y experimental, pero lo que parecía un don se convirtió en una maldición, y acabó perdiéndolo todo. Cuando el hijo de una poderosa magnate aparece asesinado grotescamente en su mansión, y la hija del hombre más rico de España es secuestrada, la organización Reina Roja se pone en marcha. Mentor, antiguo jefe de Antonia, recurre a Jon Gutiérrez, un policía vasco y temperamental a punto de ser expulsado del cuerpo, para reactivar a Antonia. El retorcido juego del gato y el ratón en el que se ven envueltos Jon y Antonia durante su investigación les servirá también para descubrir que se admiran y complementan mutuamente casi tanto como se irritan. Reina Roja es un thriller inquietante en el que la ciudad de Madrid es una protagonista más, y que combina la urgencia y acción de la investigación con la jugosa y guasona química entre sus dos protagonistas.
Reina Roja está producida por Dopamine y Focus con Amaya Muruzábal como showrunner y productora ejecutiva.El guion corre a cargo de Salvador Perpiñá y la propia Muruzábal.
The Walking Dead se ha adentrado en la cultura popular hasta quedarse bien afincado en ella. En parte por su importancia en la industria del cómic independiente y en parte por su trascendencia en el salto a la pantalla gracias a la serie de gran éxito que versionó el cómic. Ahora ECC ha publicado el primer volumen de nueve en una edición de lujo que abarca los números del 1 al 24 de esta serie y si disfrutas con esta temática no deberías dejarlo pasar.
La temática la conocemos casi todos. Rick Grimes, policía, despierta de un coma y se encuentra un mundo totalmente diferente en el que reina el caos y los muertos vivientes. Nadie sabe por qué. Obviamente su única obsesión es encontrar a su familia y una vez que lo consigue liderará a un grupo de supervivientes en su periplo por buscar un lugar seguro donde poder empezar de nuevo.
Muchos caerán por el camino y otros nuevos personajes irán relevando a éstos. De esta manera mantienen en tensión al lector ya que nunca sabes quién puede morir esta vez. Pero como todo trabajo de calidad sobre el apocalipsis zombie que se precie, esto no es una historia de acción contra unos monstruos que atacan. Más bien es un estudio sobre cómo reaccionarían las personas ante una situación extrema como esta. Tan solo es un pretexto para poder observar las distintas personalidades de los personajes y cómo se desarrollan según los acontecimientos.
Como he dicho, esta no es una historia de acción. Si venís buscando páginas y páginas de lucha contra los muertos vivientes este no es vuestro cómic. Aquí los diálogos entre personas pueblan el ochenta por ciento de las páginas y de vez en cuando veremos unas cuantas viñetas de enfrentamientos con los caminantes. Aquí lo que interesa son las personas y no los muertos. Las relaciones humanas en situaciones extremas y cómo afloran los sentimientos más primarios. De esto es de lo que va este cómic.
La obra está escrita por Robert Kirkman y dibujadas ( en blanco y negro ) por Tony Moore y Charlie Adlard. Lo mejor de este volumen es sin duda los extras. No solo podremos admirar una extensa colección de portadas. También podremos disfrutar de los entresijos que conlleva elaborar un cómic. Estructuras de cada viñeta, bocetos, instrucciones del guionista a los dibujantes … Sin duda esto es lo que convierte al tomo en un imprescindible. Así mismo podremos leer diversos comentarios de los artistas sobre la evolución de los personajes y cómo afrontaron la historia. Así mismo los dibujos y portadas también estarán trufados de comentarios de Kirkman y Moore dándonos información sobre lo que estamos viendo.
Poco más que añadir. Si sois unos fanáticos del tema zombie y nunca os habéis acercado a estos cómics, sin duda os lo recomiendo. Si no sois unos seguidores acérrimos debo advertiros, como ya he recalcado hasta dos veces, que no hay casi acción y sí muchos diálogos entre los personajes donde se adentra en la forma de afrontar el apocalipsis de cada uno. Eso sí, Kirkman tiene una cualidad especial para mantenerte enganchado a la trama donde parece que no ocurre gran cosa y justo cuando estás pensando en cerrar el tomo acontece algo que te dilata las pupilas. Y vuelta a empezar. Ya tienes tu dosis de adrenalina para avanzar otras diez páginas de diálogos.
Los seres humanos son mucho más impredecibles de lo que la gente piensa. No somos etiquetables frente a situaciones extremas. Aquel que es un villano puede convertirse en un héroe y al revés. Cada uno afronta la situación a su manera y deja que aflore el sentimiento primitivo que ni siquiera sabía que existía latente en su interior. Sin duda este ensayo de las personalidades humanas es muy interesante si lo entiendes por esa vía. La pequeña acción sin duda adereza la historia y le inyecta algo de ritmo. Por último comentar lo fiel que es la serie al cómic, al menos en este volumen, donde los episodios son muy parecidos en cuanto a los acontecimientos que ser relatan en la serie cuyas dos primeras temporadas me bebí hace años. Espero que disfrutéis de este volumen y cuidado con los muertos. Uno nunca sabe cuándo se van a levantar.
Prime Video ha anunciado su próxima serie Original española Romancero, una historia de terror sobrenatural escrita por Fernando Navarro (Venus, Verónica) y dirigida por Tomás Peña, miembro del colectivo Manson. Peña, conocido por dirigir vídeos musicales de artistas como Rosalía, C. Tangana, Katy Perry, Rauw Alejandro, BadGyal o Prodigy, hará su primera incursión en ficción televisiva con Romancero.
Romancero reúne a un reparto ecléctico de jóvenes promesas y grandes nombres del cine y la televisión en España. La serie está protagonizada por los jóvenes SashaCócola(Techo y comida, Los hombres de Paco) y la actriz de origen serbio Elena Matic, que debuta con esta ficción en nuestro país. Completan el reparto Ricardo Gómez (El sustituto, Cuéntame cómo pasó), Guillermo Toledo (Los favoritos de Midas, Crimen ferpecto), y la ganadora del Premio Goya Belén Cuesta (La trinchera infinita, La llamada). A este elenco protagonista se suma la actriz argentina Julieta Cardinali (El Reino, Maradona: Sueño bendito) y contará con la participación especial de Alba Flores (La casa de papel, Vis a vis).
Cornelia (Matic) es una niña a la que han robado la infancia. Jordán (Cócola) no es un niño, ni tampoco un hombre. Son dos jóvenes desamparados que escapan de las fuerzas de la ley, de poderosas criaturas sobrenaturales y de sí mismos. Romancero es la historia de esta huida, de los perseguidos y los perseguidores, enmarcada en una Andalucía desértica y cruel, tan real como mítica, durante una noche de pesadilla plagada de demonios, brujas y bebedores de sangre.
De narrativa vibrante, Fernando Navarro y Tomás Peña han bebido en fuentes tan heterogéneas como el cómic, la literatura gótica, los relatos de brujas, fantasmas y criaturas, la poesía de Federico García Lorca o el esoterismo, todo ello en el envolvente escenario de un Sur desértico y cruel, donde los tópicos de la España rural y más cañí conviven con criaturas sobrenaturales, violencia, venganza, redención y amor.
“Estamos muy contentos de trabajar con Fernando Navarro y Tomás Peña en un proyecto tan diferencial como es Romancero”, dijo James Farrell, Head of International Originals, Amazon Studios. “Romancero es un gran ejemplo de cómo creamos nuestros originales internacionales; contando con los mejores nuevos talentos tanto delante como detrás de las cámaras, con una historia claramente local y contada por un equipo creativo que se encuentra en su mejor momento. No podemos esperar a ver el resultado”.
“Nos encanta que Romancero sea una serie de terror con un marcado punto de vista local, una aproximación que hace que podamos ofrecer una visión diferente y actualizada sobre nuestras tradiciones y nuestra cultura”, añade María José Rodríguez, Head of SpanishOriginals, Amazon Studios. “Queremos ofrecer al público historias únicas y voces diferentes que resuenen e impacten. Estamos convencidos de que Romancero no dejará indiferente a nadie”.
“Con Romancero damos un paso más en nuestra apuesta por nuevas voces creativas y por explorar distintos caminos conceptuales, narrativos y visuales. La serie tiene un significado especial porque es la primera producción que surge de THE MEDIAPRO STUDIO LABS, nuestra factoría de ideas para nuevos creadores donde vio la luz esta historia en la que Fernando y Tomás nos sumergen en una insólita propuesta de terror, que esperamos trascienda fronteras y atrape a los espectadores de Prime Video”, ha dicho Laura Fdz. Espeso, CEO de THE MEDIAPRO STUDIO.
“Romancero es una de las producciones más ambiciosas de 100 Balas, una historia fantástica de género, que contará con un altísimo nivel de postproducción y efectos especiales, además de increíbles localizaciones en Almería”, concluye Alejandro Florez, director de 100 Balas (THE MEDIAPRO STUDIO).
Producida por 100 Balas (THE MEDIAPRO STUDIO), la serie estará compuesta por seis episodios de media hora de duración cuya acción transcurre en una única noche. El rodaje acaba de comenzar en distintos escenarios naturales de Almería, mientras los interiores se grabarán en Madrid. Por parte de THE MEDIAPRO STUDIO, Laura Fdz. Espeso es la productora de Romancero y Javier Méndez, Fernando Navarro, Alejandro Florez y Maya Maidagan los productores ejecutivos.
Bienvenidos, cazadores, a un nuevo análisis de Los Winchester, una serie que recoge el testigo de Sobrenatural, se sitúa en el Top 10 de lo más visto en HBO en España y que nos ha dejado el que es su mejor episodio hasta la fecha. Os dejo el enlace a los análisis anteriores y vamos al lío.
Si, este quinto episodio de Los Winchester es el mejor hasta la fecha por varios motivos. El episodio se inicia con un candidato a senador acosado en sueños y que acaba muerto porque alguien o algo le ha machado el cerebro desde dentro. Nada nuevo bajo el sol de Lawrence.
Sin embargo, de la muerte del candidato pasamos a una escena intimista entre John y Mary donde por primera vez creemos que si, que ambos están destinados a estar juntos y acabarán uno en brazos del otro. Quizás este episodio nos ha deparado la mejor actuación tanto de Meg Donnelly como de Drake Rodger. Por cierto, que lo de andar con monstruos a Meg Donnelly le viene de lejos.
Esa conexión que se establece entre ambos cuando trabajan en la moto de John, se reproduce en otras escenas a lo largo del episodio y culmina en la escena final, en la que John se adentra en los sueños de Mary y la ayuda a superar sus miedos y traumas, ejemplificados en el hecho de que perdió su infancia en aras de la caza. Paradójicamente, ese será también el destino de sus hijos.
Conociendo a Ada
Por otro lado, el episodio profundiza en un personaje que promete, el de Ada Monroe (Demetria McKinney) aspirante a bruja y madre de un medio dijnn. Este tipo de monstruos lo tuvimos ya en Sobrenaturalen la temporada 2, inspirados en los génios de la mitología islámica.
En este universo de cazadores y monstruos, los Djinns son criaturas con forma humana que no conceden deseos sino que se adentran en la mente de sus victimas, creando la ilusión de una realidad que las paraliza y que les sirve a ellos para alimentarse de aquellos a quienes han infectado.
Todo parecía indicar que el candidato a senador fue consumido por un dijnn, en este caso el hijo de Ada pero no, se trata del ataque de un akrida, a quien vemos en todo su esplendor en forma de bicho muy, muy asqueroso y que recuerda poderosamente a los aliens de Starchip Troopers. En todo caso, es más grande que una cucaracha pese a que Carlos quiera hacerlo pasar por uno.
El intercalar la trama del hijo de Ada con el ataque del akrida y Mary a merced de sus pesadillas, hace que el episodio resulte mucho más entretenido que los anteriores, donde a la fuerza se tuvieron que centrar más en la presentación de personajes.
Al final del episodio, nuestros protagonistas descubren porque los monstruos son atraídos a Lawrence. Lo dice el hijo de Ada, que sintió algo parecido a una llamada, a una necesida ir allí, al tiempo que comenta que cuando estuvo en la mente del candidato para ayudarle con sus traumas sitió que los akrida tenían un plan, basado en capturar la esencia de los monstruos que son cazados.
Así sabemos que hay una especie de antena construida por los akrida y su lider, la locutora de radio Roxanne Gilbert. Y así, en 40 minutos, hemos avanzado la historia de Los Winchester mucho más que en los episodios anteriores.
Que no pare la música
Ahora que la serie se va asentando, a mi me pasa algo similar y me voy fijando en detalles que antes pasé por alto. De esta forma y gracias a Roxanne Gilbert y sus grandes éxitos, he caido en la importancia de la música en Los Winchester. ¿Los temas van acorde con la época en la que transcurre la serie? Vamos a ver si los pillamos o no.
Ya en Sobrenaturalla música tenía una importancia capital. El tema Carry On My Wayward Son de Kasas, con el que se abrían y cerraban las temporadas, es más que mítico. Una nana a ritmo de rock duro, ironía en las letras al contrastarla con las imágenes de monstruos decapitados.
Mítico e impresionante fue el playback de Eye of the Tigger que Jensen Ackles parodiaba subido en el Chevrolet Impala. Atención a las risas del equipo descojonándose.
Y por supuesto, en más de una ocasión tuvimos a AC/DCllevándonos de camino al infierno, como no podía ser de otro modo.
En Los Winchestertenemos menos rock ochentero y más rock / pop setentero. En este episodio en concreto tenemos dos canciones. La primera suena en la escena en la que Mary se ve a si misma de pequeña, escondiéndo un cuchillo bajo la almoháda para enfrentarse a los monstruos que si existen y se esconden bajo la cama. Se trata de una versión de Windmills Of Your Mind, interpretada originalmente por Noel Harrison en la película The Thomas Crown Affair de 1968 y versionada ese mismo año por Dusty Springfield.
La segunda canción es la que suena al final, cuando Roxanne (¿soy el único al que le recuerda a Rowena?) lanza su mensaje a las ondas. Se trata de I put a spell on you, interpretada por la gran Nina Simone en 1956. Te hechicé porque eras mía, dice la canción en su verso final. Muy apropiado para la serie y además una canción con mucha historia detrás.
A ritmo de blues-soul terminamos. Nos leemos en el siguiente análisis de Los Winchester. Un saludo, sed felices and carry on.
![Análisis ¡García! Temporada 1. Capítulo 6 [Final de Temporada]](https://www.lascosasquenoshacenfelices.com/wp-content/uploads/2022/12/poster-oficial-serie-garcia_69-copia-768x432.jpg "Análisis ¡García! Temporada 1. Capítulo 6 [Final de Temporada]")
