Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Tengo el inmenso placer de anunciarles … ¡La vuelta de El Guerrero del Antifaz! Dolmen Editorial nos lo traerá de vuelta en noviembre.
Han sido muchos meses de arduo trabajo. Horas y horas dedicadas a un ambicioso plan editorial, diseñado para los próximos años.
Dolmen Editorial hace una gran apuesta: La recuperación de este mítico e importante personaje del tebeo español. El Guerrero del Antifaz.
Aquellos viejos aficionados a este grandísimo personaje están (estamos) de enhorabuena. Dolmen Editorial va a publicar el capítulo final de la serie original. Ese ansiado y nunca publicado número 111 verá (por fin) la luz.
Esta nueva y cuidadísima reedición, constará de once volúmenes, que serán publicados con una periodicidad cuatrimestral. La nueva edición estará perfectamente restaurada y repleta de interesantísimos extras.
En el primer número de la serie, los nuevos lectores podrán descubrir el origen del héroe. Además, contará con un prólogo de la Marisa Gago (la hija de Manuel Gago, el autor original) y otro prólogo del mismísimo Carlos Giménez, leyenda viva del cómic español.
Pero eso no será todo …
Más o menos en las mismas fechas, tendremos disponible en nuestras librerías El Guerrero del Antifaz: El Impostor. Esta publicación constará de un único álbum de 48 páginas, realizado por Eduardo de Salazar y Miguel Quesada (hijo del legendario historietista español Miguel Quesada… y sobrino del propio Manuel Gago).
Durante las próximas semanas tendremos más detalles acerca de este nuevo plan editorial.
Ambos van a tomar y compartir el papel de CEO para la nueva andadura de DC Cómics en el cine y televisión. Ya comentó hace algunas semanas Dwayne Johnson que la jerarquía iba a cambiar y parece ser que no se refería solo a los personajes de este universo.
Recordemos que Walter Hamada abandonaba su puesto hace pocos días tras 4 años algo turbulentos.
Desde la fusión de Warner Bros Discovery, Zaslav ha estado buscando un nuevo jefe para DC Studios, alguien que ocupe un papel similar al de Kevin Feige y supervise una estrategia general para sus películas. Recordemos que ya hubo otro nombre ligado a ese cometido pero que pronto fue desmentido.
Según la noticia, Gunn se centrará en la parte creativa del estudio, mientras que Safran se encargará de los elementos comerciales y de producción. El director de ‘Escuadrón Suicida’ también continuará dirigiendo proyectos exclusivamente para DC en su nuevo rol.
Esta noticia nos trae cierta tranquilidad al saber que habrá dos mentes con grandes éxitos a sus espaldas para comenzar y elaborar los nuevos proyectos.
¿Qué os parece la elección de James Gunn y Peter Safran por parte de DC Studios?
‘The Peripheral’ ha estrenado sus dos primeros episodios en Amazon Prime Vídeo y personalmente era una propuesta que esperaba con expectación por los dos nombres que se encuentran tras ella. Jonathan Nolan y Lisa Joy son de sobra conocidos por Westworld y por sus proyectos en solitario como ‘Person of Interest’o ‘Reminiscencia’.
Por ello y por la presencia de Chlöe Grace Moretz, es que no he dudado en lanzarme a ver ‘The Peripheral’ y ciertamente me ha agradado mucho lo que he visto pero ya he estado ahí antes y me deja un sabor de boca de un plato nuevo pero que ya he probado antes de este mismo cocinero.
Aquí os dejo el tráiler de ‘The Peripheral’ antes de entrar en materia:
La trama nos presenta a Flynne y a su hermano Burton(Jack Reynor) recibiendo cierto periférico con el que se conectan a lo que parece un videojuego de realidad virtual muy inmersivo y realista. Pronto descubren que hay mucho más de lo que creen tras ese aparato y las experiencias que han vivido dentro de esa simulación y que hay ciertas personas que van comenzar a interesarse por Flynne y por Aelita West.
A los hermanos Nolan eso de narrar en diferentes líneas temporales les encanta y suelen demostrarlo en cada uno de sus proyectos, así que aquí no podría ser de otra manera y la historia va a cabalgar entre 2032 y 2099.
Teniendo en cuenta que solo estamos ante los dos primeros capítulos, la serie nos planeta muchos interrogantes, que supongo irán desvelando a lo largo de lo que resta de temporada. Cierto es que me recuerda, en demasiados elementos, a ‘Person of Interest’ (una serie a la que le tengo un gran cariño), así como a ‘Westworld’ y eso le ha quitado parte de frescura al provenir de sus mismos creadores.
Aelita West es el ‘McGuffin’ de ‘The Peripheral’, al menos en lo visto hasta el momento, y me funciona bastante bien para mantener la intriga sobre lo que está ocurriendo y el porqué de la importancia de Flynne.
La verdad que estas dos primeras entregas de la serie me han enganchado al televisor aunque también es cierto que hay algunos diálogos que resultan forzadamente crípticos para mantener la atención e incertidumbre en el televidente.
En ese aspecto, ‘From’ (que se puede ver en HBO Max) nos plantea algo diferente al desvelar parte de sus cartas en los primeros episodios y desviar el interés hacia otros aspectos también muy interesantes.
Chlöe Grace Moretz es lo más destacable, a nivel interpretativo, de ‘The Peripheral’: esta actriz ya ha demostrado tener un gran carisma y talento, así que no me sorprende que se eche la serie a los hombros y salga bien parada de ello.
El diseño de producción de la serie de Amazon es muy destacable y todas las escenas en el Londres del futuro son de una gran factura técnica. Esas enormes estatuas antiguas inacabadas que salpican la ciudad le dan un aspecto muy atractivo a la par que extraño a la misma.
Conclusión
‘The Peripheral’ apunta maneras aunque también es cierto que nos vamos a encontrar con una historia que nos va a recordar demasiado a otras y eso puede que le reste originalidad a la obra.
La curiosidad, si se tarda mucho en saciar, puede acabar con el interés del público y tengo la sensación que van a jugar demasiado con los secretos de la trama. Espero equivocarme.
El comienzo de esta serie es prometedor; me ha entretenido mucho lo que he visto y espero que pronto sepamos más de lo que ocurre en estas dos líneas temporales y el papel de Flynne en ellas.
‘The Peripheral’ no es una obra maestra ni va a enganchar tanto como lo hizo ‘Westworld’ pero tiene todos los elementos para ser una propuesta que nos haga pasar buenos momentos frente al televisor.
Solo por ver el nivel que despliega Chlöe Grace Moretz merece la pena darle una oportunidad a esta nueva serie de Amazon Prime Vídeo.
Tres años después de su polémico final, volvemos a Poniente y al universo ideado por la mente maestra de George R. R. Martin. En un mundo dominado por Netflix, el fenómeno televisivo (junto a Perdidos) del siglo XXI fue la fantasía épica con dejes de telenovela familiar Juego de Tronos. Ahora es el turno de La Casa del Dragón, precuela centrada en los Targaryen.
En Las cosas que nos hacen felices somos muy aficionados al mundo creado por George R. R. Martin, como se puede comprobar con todos nuestros artículos.
Se acabó. Tras diez episodios, nos despedimos de La Casa del Dragón con un capítulo que supone el preludio a la famosa Danza de Dragones, el conflicto que arrasó con todos los dragones en Poniente. En este artículo nos centraremos en un resumen de lo contado para terminar hablando de lo que ha supuesto esta primera temporada.
Tras la muerte de Viserys, los bandos quedan definidos con un noveno episodio centrado en el bando Hightower, conocido como los Verdes, y un último capítulo desde el bando Targaryen, los Negros.
Casi toda la trama se sitúa en Rocadragón. Allí llega Rhaenys directamente desde la coronación de Aegon para informar a Rhaenyra y Daemon de la muerte de Viserys y la proclamación del hijo de Alicent como nuevo rey de los Siete reinos.
Las noticias son recibidas con la consiguiente amenaza de aborto de Rhaenyra, la cual, sin necesidad de ayuda, pare un feto muerto.
En el funeral, aparece Arryk (o Erryk), uno de los hermanos gemelos de la Guardia Real, el cual le entrega la corona de Viserys a Rhaenyra.
Aunque quede claro que todos los presentes consideran a Rhaenyra como reina, Daemon difiere en algunos puntos con su esposa y sobrina. Fundamentalmente, en que él considera que la vulneración de sus derechos de sucesión debe castigarse con fuego de dragón, caiga quien caiga.
Así opinan la mayoría de sus súbditos. Pero no Rhaenyra, que busca un reino unido y evitar la guerra a toda costa.
En estas circunstancias, llega Otto Hightower con una propuesta de rendición amparándose en la paz. Rhaenyra le responde que se pensará la repuesta para Desembarco del Rey.
Mientras Daemon y Rhaenyra dirimen diferencias acerca de su plan a seguir (y eso que Daemon respeta mucho a su sobrina), reaparece un herido Corlys Velaryon, decidido a no apostar por ningún bando y retirarse a Marcaderiva, renegando de la ambición que tanta sangre le ha costado.
Pero para Rhaenys no es el momento de la retirada. Puede que ella se haya negado a iniciar una guerra, pero es consciente de que sus nietos están en peligro mientras Aegon siga siendo rey, por lo que deciden apostar por el bando de Rhaenyra. Así, el Mar Angosto y las principales rutas de abastecimiento marinas estarán controladas por el bando de los Negros.
Rhaenyra se muestra decidida a no declarar la guerra, pero eso no significa que no busque aliados entre las grandes casas. Como (pésima) sugerencia, los hijos de Rhaenyra irán con los dragones como mensajeros a los líderes de las grandes casas. Mientras Jace va a Invernalia, Luke viajará a Bastión de Tormentas, hogar de los Baratheon.
Y la cosa no pinta bien desde el principio, cuando el chico llega a ese torreón azotado por la tormenta. Sobre todo cuando en el patio de armas descansa un dragón cinco veces más grande: el de Aemond.
No solo la propuesta pinta mal. Mientras que los verdes le ofrecen un pacto matrimonial, Luke solo sugiere que se cumpla la palabra que el padre de Borros Baratheon dio cuando juró lealtad a Rhaenyra siendo adolescente.
Lógicamente, Luke se marcha con las manos vacías…y, en una escena impresionante, con el dragón de Aemond detrás. El desastre es inevitable cuando ambos dragones pierden el control y el de Aemond aniquila al de Luke… Tras algo tan impactante, solo queda el rostro frío de la Reina Negra. Desgraciadamente, habrá guerra.
Creo que lo mejor que se puede decir de La casa del dragón es que, contra todo pronóstico y, al contrario de lo que vendían en sus primeros episodios, ha adquirido una identidad propia, alejada de Juego de Tronos.
En La casa del dragón esperábamos más guerra y más dragones y, lo que es muy buena señal, hemos tenido muy poco de las dos cosas. En su lugar, hemos encontrado una narrativa medieval más realista de lo visto en Juego de Tronos que se centra en la desintegración de las relaciones familiares marcadas por el poder con el abuelo Viserys intentando que todos se quieran.
En este sentido, aunque los primeros episodios fueron un ejercicio de paciencia en el que los personajes apenas adquirían carisma, entendemos que esa lenta construcción era necesaria para el verdadero clímax de la temporada: ese magistral octavo capítulo que concluye con la muerte de Viserys. No solo por el archiconocido momento de su entrada en el salón del trono, sino por toda la tensión que esgrime el episodio.
En Netflixhan estrenado La escuela del bien y del mal, película basada en unos libros escritos por Soman Chainani (la cinta adapta el primero de ellos) y que se pretende sea una nueva franquicia de la plataforma de streaming. Las intenciones son buenas pero ya se sabe: el camino hacia la perdida masiva de suscriptores está plagado de buenas ideas que acaban por ser un desastre. Vamos, que por el título ya os podéis hacer una idea de lo que hay. Al lío.
De qué va
La escuela del bien y del mal sigue la tradición de usar personajes de cuentos clásicos para contar algo nuevo, que para algo esos personajes están libres de derechos de autor. En esta ocasión estamos ante una escuela dividida en dos. En la escuela del bien se enseña a «los siempres» a convertirse en héroes; en la escuela del mal tenemos a «los nuncas», destinados a ser los villanos. Nuestra historia se inicia cuando dos amigas van a caer a la escuela equivocada, o eso creen ellas.
Como si una suerte de Hogwarts se tratara, en la escuela tenemos diferentes tipos de clases, profesores más o menos molones y una rivalidad a muerte entre «los siempres» y «los nuncas». También hay un Voldemor amenazante y un director cool, encarnado por el mismísimo Laurence Fishburne, que quizás pensó que era mejor hacer esto que la última de Matrix. Spoiler: no, no lo era.
Unos pocos puntos a favor
La escuela del bien y del mal tiene muy pocas cosas que justifiquen su visionado. Por un lado, sus dos actrices principales (Sofia Wylie como Agatha y Sophia Anne Caruso como Sophi) y todo un plantel de secundarios de lujo entre los que destaca Charlize Theron, que se nota que se lo ha pasado muy bien encarnando a Lady Lesso, la directora de la escuela del mal.
Por otro lado, el tono sombrío que la película tiene en algunas escenas, como cuando una de sus protagonistas abraza su lado oscuro. Es ahí cuando el director Paul Feig (injustamente linchado en rr.ss. por el remake de Cazafantasmas) demuestra que la historia podría haber dado mucho más de si a pesar de sus evidentes limitaciones en cuanto a presupuesto.
Lo que no funciona ni a tiros
Cuando oyes a un personaje de cuento decirle a otro que tiene que salir de su zona de comfort es cuando te das cuenta de que esto no funciona. La escuela del bien y del mal tiene buenas intenciones y quizás guste a un público infantil / adolescente no muy exigente pero fracasa en sus objetivos.
Las historias protagonizadas por personajes de cuentos clásicos remasterizados ya son unas cuantas. En el top 1 está Fábulas, excelente cómic creado por Bill Willingham y dibujado en su mayor parte por Mark Buckingham que debería ser el espejo en el que se mirasen el resto de historias similares. Fábulassirvió de inspiración no declarada a la serie Erase una vez, que tuvo varias temporadas destacables.
En un tono más ligero y destinada a un público estrictamente disneyano, tenemos la trilogía de Los Descendientes, que puede ser todo lo que se quiera pero no engañaba a nadie. Las películas musicales de Kenny Ortega eran muy conscientes de en qué canal estaban y qué pretendian y el resultado final puede que no sea para paladares exquisitos pero era bastante digno.
Por el contrario, en La escuela del bien y del mal no tienen claro si quieren ser los nuevos Harry Potter o Percy Jackson o los nuevos Descendientes y eso es lo peor que puedes hacer porque, al final, te quedas en tierra de nadie, intentando contentar a unos y a otros.
Ya he comentado que en algunas escenas apuntan maneras pero hay otras en las que dan vergüenza ajena, en especial en la que caen en topicazos de enfrentamientos escolares o cuando meten a Sam Ryder con calzador para dar ambientillo y parecer muy modernos, pese a ir todos con calzas y vestidos rosas.
Y aun con esto, La escuela del bien y del mal es, a la hora de escribir estas líneas, la película más popular de Netflixen España. No se descarta una continuación, que esperemos tome nota de las críticas que la vapulean (que son muchas; y esta es de las más suaves) y encarrille el rumbo. Os dejo con el tráiler, por el que deberían premiar al que lo ha realizado por saber vender humo como hacía tiempo que no veíamos. Un saludo, sed felices.
Monstresses una obra de Image Comics que me ha enganchado desde su primer tomo y ha sido galardonada con tantos premios que faltan dedos en el cuerpo para contarlos. La obra de Sana Takeday Marjorie Liu es un ‘Amerimanga’ con un universo extenso, elaborado y muy barroco que está sabiendo mantener el ritmo.
“La guerra ha devorado el Mundo Conocido y Maika Mediolobo se encuentra en su epicentro. Mientras ella y sus amigos pelean con las consecuencias de sus acciones, secretos largamente enterrados y reuniones largamente esperadas amenazan con cambiarlo todo.
A medida que el pasado colisiona con un presente oscilante, Maika tendrá que elegir sabiamente a sus aliados, manteniendo la confianza y la prudencia en un delicado, y mortal, equilibrio.”
La complejidad de Monstress
La obra de Liu no es una lectura ligera, seamos sinceros, estamos (guardando las distancias) ante algo que sigue el camino de Juego de Tronos o La Casa del Dragón.
Facciones en lucha, planes velados para conseguir el poder mientras Maika debe interactuar y convivir con la entidad conocida como Zinn.
Si a este basto mundo de fantasía le sumamos todo el trabajo visual de Sana Takeda para darle personalidad, tenemos un coctel que no nos ha dejado indiferentes en ninguno de los tomos anteriores.
El mundo de Monstress, aunque lleno de elementos de fantasía (oscura, pero fantasía) consigue que se sienta creíble. Las motivaciones de los personajes son sombrías y eso es más que evidente en la protagonista (Maika MedioLobo), que camina por la delgada línea que convierte a un antihéroe en algo más oscuro.
Quizás ese sea un punto por el que los amantes de la fantasía más clásica sientan que les cuesta empatizar con Maika. Para que eso sea más fácil tenemos al personaje de Kippa, quien lleva el alivio cómico en Monstress y nos va a regalar momentos divertidos pese a la situación en las que se encuentran los personajes.
La mención al mundo de George R.R. Martin no es casual, ya que Monstress también puede ser una lectura que nos sobrepase por la cantidad de localizaciones, facciones y personajes. La obra de Marjorie Liu requiere que se preste atención a cada uno de los diálogos y situaciones para no acabar perdidos.
Aunque si hemos sobrevivido hasta este sexto tomo, ya no nos vamos a sorprender, y podremos disfrutar de una trama de avanza con muy buen paso y que no está perdiendo ni un ápice de fuerza.
Aunque estamos viendo como cada vez se unen más personajes a la trama de Monstress, todos están siendo bien tratados y con el paso de las páginas van ganando protagonismo y el empaque suficiente para que no resulten bidimensionales. La abuela de Maika es un gran ejemplo de esto.
A estas alturas hablar de la excelencia del arte de SanaTakeda y de sus cualidades es como regar un césped en un día de lluvia. Parte del encanto que tiene el universo de Monstress es gracias a los diseños de la artista y eso es innegable.
Su trabajo es excepcional y no decae en ningún momento y ya llevamos unos cuantos números publicados. Este tándem es perfecto para la historia que nos cuentan.
Conclusión
Si eres lector o lectora de Monstress no te estará sorprendiendo nada de lo que he dicho y diga en esta conclusión.
Es una obra que hay que leer obligatoriamente y tenerla en un lugar especial dentro de nuestra comiteca.
Maika Mediolobo sigue siendo una protagonista carismática y no para que crecer dentro de la obra y que va a darnos muy buenos momentos.
Gracias a este universo tan extenso que rodea a los personajes, estos pueden evolucionar y tener tiempo suficiente para que sean importantes para el lector.
El volumen 6 de Monstress continua siendo de gran calidad y nos deja con ganas de más.
Muy buenas. Acaba de salir tráiler de una nueva película del Universo Cinematográfico Marvel. Esto es un no parar. Hablamos en esta ocasión de Ant-Man y la Avispa: Quantumanía.
La película repite reparto principal con Paul Rudd como Scott Lang, alias el Hombre Hormiga. La premisa es sospechosamente parecida a la de Spiderman: No way Home. Si allí era el Doctor Extraño el que metía la pata y nos llevaba al multiverso, aquí es la hija de Lang, Cassie, quién con un mal experimento lleva a los Pym al peligroso reino Cuántico.
Allí conocerán a Kang (Jonathan Majors). Completan el reparto Bill Murray como el villano y viejos conocidos como Evangeline Lilly, Michael Douglas, Michelle Pfeiffer o Kathtyn Newton, entre otros. La película vuelve a contar con la dirección de Payton Reed.
Ant-Man y la Avispa: Quantumanía es la encargada de abrir la «Fase 5» de Marvel. Y por lo visto en el tráiler ya se nos presenta al villano de dicha fase, Kang. Aunque a tenor de lo visto, no parece que sea una película decisiva de esta nueva fase, sino más bien un entretenido pasatiempo lleno de aventuras.
He de decir a título personal que veo al UCM un poco «encallado». Propuestas como la mayoría de las series, y filmes como Shang-Chi, Eternals o Thor: Love and Thunder están muy lejos del nivel de antaño. Justo en el momento que el DCU parece venirse arriba con el reciente estreno de Black Adam y con cierta noticia. No obstante habrá que esperar a ver como se nos presenta esta Fase 5.
La película tiene fecha de estreno programada para el 17 de febrero de 2023.
La segunda temporada de Bárbaros no da respiro y supera en ritmo a la primera. La serie alemana, creada por Andreas Heckmann, Arne Nolting y Jan Martin Scharf, toma como referencia histórica las luchas entre romanos y germanos durante los primeros años de la era cristiana.
Bienvenidos después de casi dos años para reencontrarnos con Bárbaros, serie alemana de Netflix que nos entrega una segunda temporada algo más alejada del registro histórico, pero con una trama más ágil y mayor desarrollo de personajes, por lo menos del lado bárbaro.
Pasemos ya a analizarla no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden aquí echar ojo al análisis de la primera temporada.
Nuevas Legiones
Aun cuando los romanos le sigan llamando así, Arminio ya no es Arminio sino Ari (Laurence Rupp) nombre por el cual le identifican las tribus bárbaras a las que está buscando unir y que ahora asume como propio. También ha renegado de su rostro prolijamente afeitado y su corte de pelo romano para adoptar un tipo estético más germánico.
Thusnelda (Jeanne Goursaud), en tanto, ya tiene su bebé, del cual recordemos que, por la curandera Runa,sabe que no es hijo de Ari o, lo que sería lo mismo, que lo es de Folkwin (David Schütter)…
Tras emboscar a un grupo de romanos, descubren que transportaban tiendas de campaña para una legión completa, lo cual hace temer que estén llegando refuerzos desde Roma para acabar con la sublevación. Se cree que pueden reunir unos veinte mil hombres, lo cual superaría con creces cualquier número para oponerles: no hay posibilidad alguna a menos que logren sumar a Marbod (Murathan Muslu), reik de los marcomanos que podría aportar unos setenta mil.
Aprovechando que le conoce por haber sido criado también en Roma, Ari va a verle y, con el pretexto de invitarle a cazar, le hace la propuesta. Pero Marbod, a pesar de haber sido su tribu originaria masacrada por romanos, quiere la paz y no la guerra: aun así, promete pensarlo.
La guarnición romana en la zona está cargo de Tiberio, (Giovanni Carta), el mismo que algún día será emperador. Le acompaña como procónsul su hijo Germánico (Alessandro Fella): otro personaje histórico ligado a las campañas en la frontera norte del imperio. Al primero se lo advierte más negociador y cauto; al segundo, impulsivo apresurado y, llegado el caso, despiadado.
Desde Roma llega Flavio Varo (Daniel Donskoy), hermano de Ari que, criado también allí, se identifica totalmente con la capital imperial y no perdona la traición de su hermano. Se ofrece a Tiberio para ir a capturarle, pero este se halla a la espera de las nuevas legiones y no está dispuesto, mientras tanto, a ceder un solo hombre para una misión suicida.
Flavio se ve obligado a actuar en soledad y por su cuenta. Se reúne con Marbod y no solo se conocen de sus días en Roma, sino que ha habido en el pasado más que amistad; lo convence de no aliarse con Ari y así lo declara el reik en asamblea. Sorprendido, Ari va a hablar con él, pero en ese momento hace acto de presencia Flavio y entiende todo.
Los hermanos se enfrentan en duelo de espadas que acaba con Ari a punto de estrangular a Flavio pero, desde atrás y con una roca, Marbod le deja inconsciente…
Capturado
Como un trofeo, Flavio lleva detenido a Ari: ello le permite ganar prestigio a los ojos de Tiberio, que jamás creyó que lo lograría en soledad. Ari es echado a un foso y recibe en la noche la inesperada visita de Cayo(Gabriele Rizzoli), el hijo que tuvo en Roma y que, dolido y resentido, le pone al corriente de lo mal que tanto él como su madre lo pasaron por la vergüenza de su traición.
Thusnelda, entretanto, ha encontrado el caballo de su esposo muerto por un pilum e infiere que ha sido capturado. Sabiendo que había ido a reunirse con Marbod, interpela a este al respecto pero desliga responsabilidad y dice que fueron atacados por legionarios. Cuando ella vuelve con los suyos, quiere armar un rescate, pero lo ven como suicida.
Obstinada, se acerca a la guarnición romana y ve entrar a Marbod junto a un grupo de hombres, lo cual termina de confirmarlo como traidor. Logra introducirse infiltrándose entre ellos, pero un romano la sorprende y es auxiliada por Folkwin que, mintiendo, la identifica como su hermana y la justifica con que está mal de la cabeza.
Una vez fuera, ella le pone al tanto de lo que intenta y de que no tenía plan en absoluto. Le pide ayuda pero, desde luego, él no muestra mucho interés tratándose de Ari. En cambio, su nueva pareja, una muchacha cartaginesa llamada Dido (Cynthia Micas) y con quien Thusnelda hace sorprendentes buenas migas, se ofrece de buen grado y la invita a acompañarla de incógnito cuando ingrese en la fortaleza romana para vender cuchillos.
Ya adentro, Folkwin, que ha ingresado oculto en el carromato, finge estar borracho y se pelea con un romano, por lo que acaba detenido: busca y consigue que lo lleven al lugar en que tienen a Ari mientras Thusnelda y Dido le siguen. Esta última ve a Germánico y pareciera revivirle algún trauma del pasado…
Una vez en el lugar y cargándose un par de guardias, liberan a Ari. Aparece Flavio y los hermanos vuelven a enfrentarse: Ari le reduce y, quitándole su uniforme, sale a caballo llevando sobre la montura a su hijo Cayo. Los romanos, furiosos al descubrir el engaño, salen a darle caza…
Padres
En una hondonada del bosque, Ari prepara una trampa para sus perseguidores y, usando a un maniatado Cayo como distracción, les ataca por sorpresa hasta dejar solo uno, al que deja ir con una seria advertencia para Tiberio.
En la fortaleza, un furioso Germánico acusa a Flavio por la fuga. Hace decapitar a quienes estaban a cargo del reo y está a punto de hacerlo también con él cuando, en desesperado intento, Flavio apela a Tiberio con que lo necesita vivo si quiere mantener la alianza con Marbod y, por el contrario, lo tendrá en contra si se entera que lo mataron. Tiberio acepta y lo envía a parlamentar con el jefe marcomano, al que, en gesto de lealtad y buena voluntad, envía como obsequio una daga.
Thusnelda y Folkwin llevan a Dido, seriamente herida, a la cueva de Runa. Cauterizan la herida, pero la muchacha sigue delicada y, además, dice haber visto entre los romanos al asesino de su padre en Cartago.
Thusnelda está molesta de que Ari le haya ocultado su hijo de Roma y vaya a saber qué más, por lo que lo echa de su lecho. Decepcionada y resentida, pone al tanto a Folkwin de que es el padre del pequeño Tumélico y le encomienda hacerse cargo del niño en caso de que ella muera. Una sombra cubre el rostro de Folkwin…
Cayo, traído contra su voluntad a la aldea, no para de escupir desprecio por el modo de vida bárbaro y la cultura de su padre, quien le deja al cuidado de su amigo Odvulf (Robert Maaser) para que le instruya en ella: la relación comienza difícil, pero el joven termina mostrándose entusiasmado al aprender a cazar con una honda.
Ari va en busca de Marbod para saldar cuentas tras su traición. Pide enfrentarse cuerpo a cuerpo y lo derrota pero, en lugar de ultimarlo, se arrodilla y postra sus armas en señal de lealtad, reconociéndole así como reik de todas las tribus.
El Juramento
La paternidad no pone feliz a Folkwin porque antes de Teutoburgo y para que los dioses asegurasen la victoria, había ofrecido a cambio la vida de su primogénito. Ahora que lo tiene, quiere deshacer el juramento y por eso renuncia a su paternidad, que en los hechos significa marcharse y ya no ver más al niño ni a Thusnelda. Ella se niega, pero termina aceptando su voluntad y tiene lugar una intensa despedida. Y no es el único juramento que él ha hecho: además ha ofrecido su propia vida por la recuperación de la deteriorada salud de Dido.
Thusnelda recrimina a Ari el someterse a Marbod: no puede aceptar seguir a alguien que les traicionó y defiende la paz con quienes dejaron inválido a su hermano Ansgar. Él cree que puede convencerlo de que esa paz no es posible o bien esperar que se acabe dando cuenta por sí solo. Mientras tanto y poco a poco, va ganando confianza con Cayo, cada vez más integrado a la comunidad que tanto despreciaba. Le obsequia un diente de lobo y le ofrece incluso llevar la antorcha de la tribu a la reunión de los reiks para nombrar nuevo líder.
En las cercanás del campamento de los marcomanos, Flavio es capturado por guardias que le llevan ante Marbod, lo que le permite entregarle el presente enviado por Tiberio pero también, y sin saberlo, un mensaje pidiéndole que mate a Flavio como muestra de lealtad.
Marbod, obviamente, no quiere hacerlo y le ofrece a Flavio marcharse juntos a las tierras del este, pero este desprecia la vida bárbara y se niega a conducir “manadas de cerdos”. Ofendido, Marbod le hace encerrar y le muestra el mensaje de Tiberio para que sepa en qué poca estima le tiene la Roma que tanto ama y defiende.
Flavio lo golpea y escapa. Sin aprender nunca, va en busca de los romanos y lleva a Germanico el dato de que los reiks se reunirán en el oeste, oportunidad propicia para matarlos a todos juntos.
Los padres de Thusnelda, desterrados de la tribu, están viviendo como parias en una cueva junto a su hijo Ansgar. En la aldea, de hecho, ella sorprende robando a su madre, quien les ruega que los readmitan porque Ansgar está sufriendo hambre. Thusnelda está dispuesta a recibir a su hermano y a su madre, pero no al ponzoñoso Segestes (Bernhard Schütz).
Enterado precisamente este último de la reunión en el oeste, se dirige allí con su familia para intentar ofrecer sus servicios a Marbod. Por el camino, ven romanos cabalgando en esa dirección, por lo que regresan a la aldea para poner sobre aviso. Folkwin, una vez al tanto, parte raudo al galope para alertar a los reiks.
En la reunión, Marbod habla de paz y Ari de guerra, pero el debate se interrumpe bruscamente al ser atacados desde las sombras por los romanos, que provocan una masacre.
Folkwin, que no llegó a tiempo de avisar, ataca a los romanos desde la retaguardia y se carga a varios. Enterado Germánico y sin saber que se trata de un único hombre, ordena retirada mientras en el sitio queda un tendal de muertos, entre ellos Odvulf y la esposa del devastado Marbod…
Germanico es recibido como héroe en el fuerte romano, donde anuncia que ha acabado con los reiks. Tiberio le felicita en público, pero le increpa duramente en privado por su desobediencia y arruinar cualquier alianza con Marbod. Hace detener a Flavio y le envía al foso por ser quien le dio el plan…
Perdidos
Folkwin regresa a la aldea, pero no encuentra a Dido, que se ha recuperado y marchado. Runa le dice que quizás esté empezando a pagar el precio de no haber cumplido con los dioses y cuando él replica haber renunciado a su paternidad, la curandera responde que quizás los dioses no piensen igual.
El ataque romano y la consecuente matanza han sido un duro golpe para Cayo y su fe en Roma. Aterrado, huye hacia el bosque y sobrevive cazando con la honda, como le enseñara Odvulf. Hasta se cruza con un lobo y lo pone en fuga. En la noche y mientras duerme, es sorprendido por romanos que le toman por bárbaro pero, tras sorprenderles hablando en latín, golpea a uno y echa a correr hacia la floresta.
Marbod llega a la fortaleza cargando el cuerpo de su esposa y exige ver a Tiberio en escena que remite a Aquiles pidiendo por Héctor a las puertas de Troya. El general romano sale a hablar, pero desliga responsabidades por no haber ordenado el ataque, ya que Germánico y Flavio obraron por cuenta propia de manera inconsulta. Marbod exige entonces que le sean entregados, pero Tiberio se niega…
Haciéndose pasar por prostituta, Dido engaña a Germánico, que es capturado. Su verdadera intención era matarlo en venganza por su padre, pero Ari la contiene porque lo necesitan vivo. Germanico dice que vienen muchos romanos en camino y Ari no le cree, pues tienen vigilantes en los caminos y nada han visto. Mofándose, el romano replica que vendrán por otros caminos…
En los bosques, Cayo se encuentra por casualidad con Thusnelda y Folkwin, quien, identificándole como romano, está a punto de matarle, pero ella lo detiene diciendo que es hijo de Ari y, de hecho, su único hijo. El joven les lleva a una colina y desde allí les muestra una flota completa de barcos romanos navegando río arriba…
El Precio
Folkwin, cuyo plan era marcharse, se ve obligado a regresar junto al resto para ponerles al tanto de las malas nuevas. Segestes, en tanto, pide ser readmitido en la aldea, pero Ari le requiere demostrar su lealtad luchando, cosa que no quiere hacer porque dice tener condiciones de líder. Decepcionado y siempre acomodaticio, se dirige a la fortaleza romana para advertir a Tiberio que los bárbaros están al tanto de los barcos.
Sabiendo que no tendrán chance, el plan de Ari y el resto de los reiks sobrevivientes es atacar y destuir la fortaleza para que no tengan dónde ir una vez desembarcados. Crean entonces un gran cerco de humo en torno a la misma para impedirles ver sus movimientos mientras atado, amordazado y semidesnudo a lomo de burro, envían a Germánico. Pura distracción: grupos de bárbaros asaltan la empalizada desde atrás, abren la puerta y hay batalla…
Marbod está a punto de morir, pero Flavio, que escapó del foso, termina entregando su vida por salvarlo. Dido vuelve a estar a punto de matar a Germánico pero otra vez este escapa y ella resulta herida, ahora en una pierna. Folkwin sale a la caza del romano, pero este le sorprende y le mata por la espalda. Ari encuentra agonizante a su amigo que, en un último estertor, le hace prometer que se hará cargo de Tumélico “como si fuera hijo suyo”, anoticiándole así de que no lo es.
Germánico descubre a Tiberio huyendo y le recrimina estar abandonando a sus soldados; el general le insiste en que lleva destino de césar y para eso debe estar vivo. En el escenario de batalla, el dolor por la muerte de Folkwin hace presa en Dido y Thusnelda mientras los barcos, ante la imagen de la fortaleza en llamas, dan media vuelta y se marchan para celebración general.
Un cuervo llama la atención de Thusnelda que, percibiendo una señal, sale al galope siguiendo su vuelo. Va en busca del bebé, pero no lo encuentra y sí en cambio muerta a la muchacha que lo cuidaba, así como atado y amordazado a su hermano que, como puede, le informa que se lo han llevado.
Otra vez Segestes hace de las suyas: Thusnelda lo encuentra entregando el niño a Tiberio mientras su madre intenta persuadirla de que crecerá mucho mejor en Roma. Pero cuando aguardan su recompensa, ambos acaban decapitados y Tiberio sentencia que detesta a los traidores: nosotros también, así que agradecidos. “Una madre no debe ser separada de su hijo” agrega y, acto seguido, Thusnelda es capturada y maniatada para ser también llevada a Roma: devastador cliffhanger…
Balance de Temporada
Debo decir que estos seis episodios se me pasaron volando. Han sabido mantener el ritmo y la intriga, condimentándola con el melodrama que le han agregado los conflictos filiales, triángulos sentimentales y amores del pasado, además de los personajes a caballo entre dos culturas que ya venían de la temporada anterior.
Es saludable que Folkwin haya adquirido mejor desarrollo, algo de lo que en su momento me había quejado. Se ha revelado interesante en sus dudas y conflictos, en su amistad-enemistad con Ari, en su siempre trunca relación con Thusnelda o en su conflicto de paternidad, rematado por el acto final de entregar su vida a los dioses por salvar a Dido.
Los romanos, eso sí, siguen trazados con pinceladas muy gruesas y los nuevos personajes, como Tiberio, Germánico o Flavio (sacando alguna ambigüedad de este último en su relación con Marbod) se ven muy lineales y sin matices.
Al igual que en la temporada anterior (y como suele ser regla en series históricas o épicas), la definición se da con una batalla que ha estado razonablemente lograda aunque, por sus mismas características, sin la espectacularidad de Teutoburgo. Sobraron, a mi gusto, los “momentos Conan”, como Ari cargándose solo una patrulla completa o Folkwin la retaguardia romana. Pero bueno, es una serie alemana y habrá que aceptar que los locales eran más astutos…
En cuanto a Thusnelda, ha acentuado aún más ese rol de guerrera indómita que nos hace asociar con Brida, de The Last Kingdom o Lagertha, de Vikingos. De hecho, toda la situación de conflicto en torno a la “otra vida” de Ari nos hace acordar bastante a Lagertha y Ragnar.
¿Qué pasa con el rigor histórico? Pues sabido es que este tipo de series suelen tomarse licencias y más tratándose de una época muy antigua, con fuentes escasas o incompletas. Pero aun así, se aprecia en esta segunda temporada un mayor desprendimiento del “canon histórico”…
Es cierto que Thusnelda fue llevada prisionera a Roma como también que su padre Segestes, que detestaba a Ari, tuvo que ver con su entrega. Pero ella estaba aún embarazada y su hijo Tumélico acabó naciendo en Roma (de allí su nombre latino). Y Segestes no fue decapitado ni tan siquiera asesinado: se instaló cómodamente en Roma como premio por sus actos. Es verdad, sí, que tuvo siempre un comportamiento ruin y traicionero…
Tumélico era, hasta donde sabemos, hijo de Ari. Existía un tercero en discordia con el cual Segestes había comprometido a Thusnelda, pero ningún Folkwin, de hecho un personaje inventado. Según se sabe, además, ella jamás regresó de Roma como tampoco Tumélico, que acabó siendo gladiador. ¿Ocurrirá lo mismo en la serie?
También es diferente el carácter que los registros adjudican respectivamente a Tiberio y a Germánico, que en realidad eran tío y sobrino, aunque es cierto que el primero terminó adoptando al segundo (aquí no queda claro si el vínculo filial es biológico o no).
Pero lejos del carácter prepotente y desagradable con que se nos muestra a Germánico, parece ser que era muy amable con los oficiales y la tropa, aunque sí es verdad que no tuvo reparos en masacrar a los pueblos bárbaros. En cuanto a Tiberio, es habitualmente presentado como de talante sombrío y triste, lo cual no se condice en absoluto con esta versión.
Paradójicamente, entre tanta licencia, se aprecia un retroceso de algunos anacronismos de la primera temporada, como la mención de dioses nórdicos que aún no habían sido introducidos en esas regiones. Pero más allá de todo ello nos han entregado una buena temporada, diría mejor que la primera o, por lo menos, más dinámica en su trama. La fotografía ha vuelto a estar a la altura, aunque por momentos cansen los sobrevuelos de los bosques con drones o los jinetes silueteados en la bruma.
El cliffhanger final nos deja absolutamente pendientes de lo que venga y de que a Netflix, por supuesto, no se le vaya a ocurrir cancelarla y dejarnos así…
Ojalá nos encontremos en una tercera temporada. Gracias por leer y sean felices…
Dentro del tan breve como destacada propuesta seriéfila de Apple TV, decidí apostar para mi primera aventura por la plataforma con la miniserie Encerrado con el diablo. Y no me equivoqué, dado que se trata de una de las mejores series de lo que llevamos de año, un imprescindible que obliga a los aficionados a las buenas historias a adquirir Apple TV.
Inspirada en sucesos reales, todo comienza cuando el futbolista estrella del instituto, hijo de policía condecorado y traficante de drogas convicto Jimmy Keene es sentenciado a 10 años en una prisión y se le proponen dos opciones: entrar en una prisión de máxima seguridad y hacerse amigo del presunto asesino en serie Larry Hall o quedarse donde está y cumplir su sentencia completa sin opción a libertad condicional. Keene se da cuenta pronto de que su única salida es conseguir una confesión y averiguar dónde están enterrados los cuerpos de varias niñas, antes de que se apruebe la apelación de Hall. Pero, ¿está diciendo la verdad este presunto asesino? ¿O es esta únicamente la historia de un mentiroso en serie?
Encerrado con el diablo es una serie que cuenta con tres nombres propios que la elevan por encima de la media de los thrillers basados en crímenes reales que tan de moda están en cualquier plataforma de streaming.
El primero y más importante es el Dennis Lehane, escritor y guionista estadounidense cuyas novelas han sido la base de algunos de los mejores thrillers de lo que llevamos de siglo XXI. Mystic River. Pum. Adiós, pequeña, adiós. Pum. Shutter Island. Pum. La entrega. Pum. Vivir de noche. P…esta no tanto.
En su primera producción como creador televisivo, Lehane no ha querido conformarse con los estándares de true crime tan notables como The Staircase o Monstruo: la historia de Jeffrey Dahmer.
De hecho, lo más llamativo de este retrato sobre el supuesto autor de una serie de brutales asesinatos es la ausencia total de violencia gráfica. Es más, el grueso de la serie se centra en los escasos escenarios de una cárcel de máxima seguridad, donde los dos protagonistas hablan y hablan sin que nosotros pestañeemos.
Porque Encerrado con el diablo supone el triunfo de la palabra. En una época en la que las series más destacadas se caracterizan por la sucesión de múltiples hechos y personajes distintos, esta producción se centra casi exclusivamente en una cárcel, con la excepción de la subtrama de los detectives del FBI. Y cuando el espectador suele demandar sangre y vísceras, se encuentra con que la serie más violenta del año está basada en conversaciones.
Claro está, el éxito de la propuesta, muy deudora de la tristemente cancelada Mindhunter de Netflix, no sería posible sin un guión (cortesía de Lehane) ni de un trabajo actoral destacado. Y ahí es donde entran los estupendos Taron Egerton y Paul Walter Hauser.
Podríamos pensar que el segundo es el que tiene el papel “caramelo” de la serie al interpretar al presunto asesino Larry Hall, un perturbado cuyos matices psicológicos están reflejados a la perfección en la serie. Y lo borda.
Pero el verdadero protagonista es Jimmy Keane, ese chulo, exitoso y ligón traficante de drogas encarnado por un Taron Egerton al que el papel le viene que ni pintado. Porque, si Larry Hall encarna el poder de la palabra para evocar en nuestra imaginación cualquier tipo de violencia, Jimmy Keane es el ejemplo perfecto de como el acercamiento dialéctico a una persona (buena o mala) también supone una aproximación al interior de uno mismo.
Y ese es el gran universo al que nos abre Lehane en Encerrado con el diablo. A la vez que se va evocando la perversión que esconde que el supuesto criminal, también nos asomamos al abismo de los traumas escondidos del fascinante protagonista.
En definitiva, Encerrado con el diablo es, desde ya, una de las mejores series de 2022. Un thriller que reivindica el poder de la palabra para evocar tanto la violencia externa como la interna que todos escondemos en nuestros traumas y carencias vitales. Todo ello aderezado con uno de los mejores duelos interpretativos de los últimos años. Por poner algún pero, las subtramas carcelarias, que añaden tensión durante todo el nudo de la película, al final se resuelven de una manera poco acertada.
X-O Manowar (no confundir con la banda de Rock/Heavy Metal) ha regresado a nuestro país de la mano de Moztros (como el resto de universo Valiant) y lo ha hecho de una forma triunfal.
Habiendo leído hasta Roku, Bloodshot y Psi-Lords en el momento de escribir esta crítica, he decir que las aventuras de Aric se han encaramado al primer puesto de este retorno de Valiant a España.
“X-O Manowar deberá destruir el mundo… si es que quiere salvarnos a todos.
Partiendo de esta premisa, Dennis Hopeless, escritor estrella de Marvel y ganador del premio Harvey, en los guiones, y el dibujante de Spider-Man y Star Wars: Rogue One, Emilio Laiso, llevarán al protector más poderoso de Valiant a tomar decisiones que podrían poner en peligro a toda la humanidad.
Arrancado del pasado y fusionado con una armadura alienígena viviente, ¿se convertirá X-O Manowar en el héroe que el mundo necesita en el presente o sus acciones pondrán en peligro no sólo al planeta, sino a toda la realidad?
Sin embargo… ¡cuando una futurista fuerza se alce para destruir el mundo, sólo este antiguo rey guerrero tendrá el poder para enfrentarse a lo imposible!”
X-O Manowar: Héroe en prácticas
Seamos sinceros, X-O Manowar es una de las cabeceras más potentes y con más fans de Valiant y es por ello que podríamos decir que la fecha de salida de la propuesta de ‘Hopelless’, Laiso y Redmond estaba marcada en muchos calendarios.
Habiendo leído el primer tomo, puedo decir que la espera ha merecido la pena y nos encontramos ante una serie que va a hacer las delicias de los fans de Aric y Shanhara.
Tenemos a un ‘visigodo’ que no termina de encajar en este mundo presente y al que le cuesta ser visto como el superhéroe que desea ser. Las cosas no le van salir tan bien como desea y la opinión pública no lo va tratar tan bien como él quisiera. Su carácter impetuoso tampoco va a ayudar mucho, pero ahí entra Shanhara.
La relación entre Aric y la IA del traje es lo mejor que tiene este tomo (y tiene muchas cosas buenas). Los diálogos entre ambos están realmente bien escritos y desde el primer momento ya se siente que estos dos llevan ya tiempo juntos. El humor funciona a la perfección y nos va a sacar alguna sonrisa con las ocurrentes respuestas de Shanhara.
La trama es de cómic superheróico clásico: el héroe que debe enfrentarse a un villano superior y superar sus debilidades por el camino para emerger como mejor persona y ser el héroe que se merece el mundo.
X-O Manowar va un paso más allá y con esa trama tan ‘manida’ nos da una bofetada y nos enseña que todo no se puede arreglar a golpes y, a través de Troy, sabremos que esas soluciones (típicas en los comics) pueden tener consecuencias funestas en un mundo en el que la política es muy importante.
‘Hopeless’ ha realizado un guion que encandila y lanza a Aric al mundo real para que bajarlo del podio de héroe.
La historia de este arco es muy actual, ya que tendrá cierta importancia una guerra entre Ucrania y Rusia, aunque hay que mencionar que este cómic vio la luz en EE.UU en 2020.
El dibujo de Emilio Laiso y color de Ruth Redmond encajan a la perfección, ya que no se alejan mucho de lo que se espera de un cómic de este tipo y pese a la ausencia de grandes escenas épicas o ‘splashpages’ nos deja muy buen sabor de boca.
Conclusión
X-O Manowar posee la calidad de guion que cabía esperar de un peso pesado dentro de Valiant y nos va a dejar con ganas de más. Si a esto le sumamos la edición en cartoné realizada por Moztros y el precio tan atractivo, creo que es una muy buena elección.
Pese a que este tomo no es un reinicio y continúa la senda marcada por su precursora, es muy fácil de entrar en su juego sin haber leído nada del personaje anteriormente.
Si tengo que darle un 10 a un elemento del cómic es a la relación entre Aric y Shanhara que me ha cautivado la forma en la que se han escrito los diálogos entre ambos.
Un cómic notable alto que se va a devorar con rapidez pese a constar de 6 números americanos. Valiant ha llegado a España con muy buenas historias y espero que lo haga para quedarse.
En la continua avalancha de novedades que Netflix publica cada semana destacan sus publicitados estrenos. En ocasiones, alguna que otra interesante rareza se cuela en su catálogo. Como El extraño, película “true crime” australiana de la que me dispongo a hablar en esta crítica.ç
El extraño no pertenece al género del “true crime”, en el sentido de que, aunque se basa en un suceso real, no se dedica a examinar cada uno de los detalles y circunstancias que rodearon a un crimen concreto. En lo que se centra es en la compleja operación policial encubierta en la que, utilizando varios policías encubiertos, se fueron a acercando al principal sospechoso con el objetivo de sacarle la confesión del crimen.
La película está escrita y dirigida por Thomas M. Wright, director australiano que debuta en esta película. Orquesta una película “antiNetflix”. El extraño se aleja del espectáculo, la pirotecnia y el morbo de un producto de este tipo.
En su lugar, Wright construye un tenso relato noir cocido a fuego lento, donde lo que se sugiere vence a lo mostrado y la atmósfera gana a los acontecimientos.
A lo largo de una hora y cuarenta y cinco minutos, asistimos al inicio de la relación entre dos hombres a cada cual más desaliñado (lo de las barbas en esta película da para otro artículo). Lo que, por cierto, recuerda a una de las mejores series que nos ha ofrecido este 2022, la también muy recomendable Encerrado con el diablo.
Por un lado, tenemos al criminal. Un hombre a priori sin antecedentes traumáticos ni mentales, sospechoso de asesinato pese a contar con una coartada sólida. Es un tipo extraño, inquietante y perverso, capaz de lo impredecible y, por tanto, peligroso.
Por otro lado, el policía. Un desaliñado Joel Edgerton interpreta a un agente a ambos lados de la ley lidiando con el clásico cliché de la difuminación de la delgada línea entre el bien y el mal. Vamos, que si nos hacemos pasar por criminales, lo mismo terminas convirtiéndote en uno de ellos. No en vano, somos grandes expertos en creernos nuestras propias mentiras.
Se establece así una relación enmarcada dentro de una organización criminal en la que, desde el principio, sabemos lo que está ocurriendo: no se trata de que el criminal ascienda en el escalafón de una organización delictiva, sino que acabe confesando. Y esa tensión va aumentando poco a poco a medida que avanza la película. Nunca sabemos cuándo va a sospechar o si va a explotar de una manera violenta.
Y ese es el mayor mérito de El extraño. El afortunado contraste entre una atmósfera continuamente gris, con personajes tan torturados como contenidos que se oponen a ese temor a que todo se descubra…como si el gris imperante de la película fuera a romperse y todo quedara a oscuras.
La película no sería lo mismo sin las actuaciones de sus protagonistas. Joel Edgerton cumple (como casi siempre) con ese policía rudo que bien podría pasar por criminal, pero el que realmente fascina es Sean Harris, ese actor tan desaprovechado por Hollywood. Para quien no sepáis quien es, se trata del villano de la quinta y sexta entrega de la saga Misión Imposible.
Sin embargo, aunque El Extraño sea una interesante película de suspense, también tiene sus fallos. Pese a lo sencillo de su trama, el director se empeña en complicarla y llevarnos a la confusión, sobre todo en algunos momentos iniciales. Además, las escasas subtramas únicamente añaden clichés ya conocidos, como el de la vida personal del policía, que tampoco aportan demasiado.
En definitiva, El extraño es un tenso y absorbente thriller basado en hechos reales que exhibe toda su fuerza en la tensión que supone el que un criminal a punto de confesar se percate de la red en la que está envuelto. Cocinada a fuego lento, la película se aleja de lo adrenalítico de otras películas true crime en un producto que añade variedad a Netflix y se erige por encima de la mayoría de las películas que ha producido la plataforma en lo que va de año. Además, cuenta con un duelo interpretativo de primer nivel a cargo de Joel Edgerton y Sean Harris.
Black Adam se estrenó ayer en cines y como fan de DC tenía muy claro que quería ir al cine a ver a Dwayne Johnson convertido en este antihéroe. Es cierto que la crítica especializada no está tratando a la cinta de Jaume Collet-Serra muy bien y su calificación (en el momento de escribir este artículo) es de 42% en Rotten Tomatoes.
¿Será Black Adam tan mediocre como la puntuación que está recibiendo? Después del tráiler daré mi punto de vista.
Antes de entrar en detalles, personalmente creo que no se merece las malas críticas que está cosechando. ‘Black Adam’ no es ‘The Batman’o ‘Joker’pero tampoco es una cinta fallida que deba ser suspendida. Con sus aciertos y errores tiene algo que me parece importante: Entretiene y cuenta con personajes potentes.
La cinta de Collet-Serra es una típica y clásica historia de origen en la que se nos va a presentar el nacimiento de Teth Adam y su relación con Khandaq. En pocos minutos se nos va a poner (de forma eficiente) al día de quien es el protagonista y que llevó a su elección como campeón de los magos. Además, sirve de presentación a un villano que, para detrimento de la trama, ha sido demasiado plano aunque necesario para el giro final y el ‘retorno’ de Black Adam a la senda del ‘héroe’.
Seamos sinceros, el guion de esta película es su parte más floja y cae por momentos en muchos clichés y ciertas conveniencias que podían y debían haber pulido. Tengo la sensación que Dwayne Johnson ha querido entregar un producto centrado en la acción que demuestre todo el poderío del personaje, y lo ha conseguido.
‘Black Adam’ es un blockbuster al uso, en el que se busca un entretenimiento ligero que nos sorprenda con imágenes brutales y escenas de acción que se nos queden en la retina. Y ciertamente lo consigue pese a que haya demasiados momentos ‘Zack Snyder’ y se utilice una cámara lenta que pierde fuerza cuando se abusa de ella. La prime escena del personaje de Johnson enfrentándose a todo un ejército de mercenarios es apabullante y espectacular, pero cuando cada aparición de ‘Ciclón’ viene acompañada de ese efecto, resulta monótono. Solo Zack Snyder puede dirigir una cinta de Zack Snyder.
Supongo que esa decisión por parte del director tenga algo que ver con mantener cierta similitud con el DCEU, ya que las referencias y las pullas son constantes: Como la destrucción del rostro de Superman en el póster que puede tener algo que ver con la escena final de Shazam en la que el kriptoniano aparece de cuello para abajo. La habitación de Amón es toda una carta de amor a DC, al igual que los cómics que lleva en su mochila o la pose de Black Adam en el trono sacada directamente de una portada de cómic.
Se nota en toda la cinta que Dwyane Johnson siempre ha tenido en mente a los fans (no se ha cansado de decirlo) y por ello ha introducido a la ‘Sociedad de la Justicia’. Una introducción que me ha gustado pero que se puede llegar a sentir algo forzada, ya que nunca se ha mencionado a esta precursora de ‘La Liga de la Justicia’. Hay que hacer un esfuerzo para que no nos chirríe su aparición, pero una vez dentro, los personajes se ganan al público desde el primer minuto.
Obviamente Doctor Destino y Hawkman se llevan las mejores partes del guion y nos van a dejar personajes memorables de los que vamos a querer saber más y disfrutar de ellos en la gran pantalla. Los poderes del personaje de Pierce Brosnanson brutales y están plasmados perfectamente, por desgracia van a abundar las comparaciones con Doctor Strange, pese a que el personaje de Marvel es la copia del de DC.
La pizca de humor sarcástico que acompaña al personaje de Destino es espectacular y suele tener las mejores líneas de toda la cinta. Divertidas y enigmáticas.
En el apartado visual, he de mencionar que los efectos especiales lucen brutales en casi su totalidad, con algún que otro bajón, pero perdonable después de todo el despliegue pirotécnico que hace ‘Black Adam’ y que el diseño de Khandaq es muy atractivo, con esa mezcla entre pasado y presente.
Conclusión
‘Black Adam’ no es el salvavidas del DCEU, pero es una propuesta divertida, entretenida y que no nos va a aburrir en ningún momento. Nos un largometraje perfecto (ni mucho menos) pero aprueba.
Dwayne Johnson hace suyo al personaje y es cierto que la cinta orbita a su alrededor, pero sin olvidar a unos secundarios de lujo que nos van a dejar con ganas de más.
Como he mencionado, el guion es muy flojo y se podría haber mejorado más, pero cumple para lo que sería una cinta de acción de este tipo.
La escena post-créditos se filtró hace ya días, pero el futuro que se abre tras ella puede ser maravilloso, así que me quedo con eso y el anuncio de ‘Man of Steel 2’.
Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a “El cómic de la semana”. Hoy destacamos Chew Integral 2. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.
Chew Integral 2, continúa una de las mejores series de los últimos años
Pedazo de serie que ha pasado desapercibida en nuestro país, pero que gracias a Planeta podemos volver a leer en tapa dura, tamaño gigante y en 3 estupendos tomos. Gracias. Yo ni la conocía. No la hubiera hincado el diente (perdón por el chiste fácil) si no fuera por mi amigo Juanjo Avilés:Reseña de Chew 1.
Chew, una serie independiente ganó el premio Eisner a la mejor serie del año, esto es como ganar el Oscar a la mejor película. Y hablo de ganar el premio más importante de la industria, no el de mejor «nueva» serie o algo similar, sino la mejor serie del año.
Espero que con eso ya os deje con que pensar y lo mismo piquéis con esta obra que merece la pena ser leída, y conservada en vuestras bibliotecas. Y además, esta nueva edición es integral en formato deluxe, o sea tapa dura, buen papel y tamaño algo más grande del habitual. Y como también reza en el título este es el tomo 2 de 3. En el tercer volumen acaba la serie americana, y sin continuaciones. Porque Chew fueron 60 números, y serán publicados de 20 en 20 en cada integral. Por tanto este Chew Integral 2 contiene los tebeos americanos del 21 al 40, y ya deseosos de completar la serie.
Tony Chu es el personaje principal de esta trama. Es un cibópata detective con la habilidad especial de que cuando come una cosa puede conocer su historia. Obtiene una impresión psíquica de lo que ingiere. Si come una verdura sabrá como la han cultivado, si come ternera sabrá como se la sacrificó. Como es detective, esta habilidad es increíble porque si come más cantidad puede descubrir asesinatos, o destapar como se ha producido una muerte o un homicidio.
Y todo esto viene porque nuestro protagonista pertenece a una unidad especial llamada FDA que son los que salvaguardan de que la gente no coma carne de aves y derivados. ¿Y a que viene todo esto? ¿De que estoy hablando?
El consumo de carne aviar es clandestino, se trafica en los bajos fondos y la unidad FDA está como centro de control, y para resolver todo tipo de entramados. Y es que hace unos años un virus aviar mató a millones de personas en todo el mundo, que ríete tú del COVID. No queda claro del todo que el virus aviar fuera el causante de una gran parte de la diezma de la sociedad, o eso creen miles de personas; y el enfrentamiento con el gobierno americano, que ha prohibido el consumo, y su brazo ejecutor, la FDA es constante.
Un cómic top que merece presidir las comitecas.
Los autores no eran para mi muy conocidos. El guionista John Layman es sobre todo reconocido por Chew, su obra maestra donde parece que fue tocado por la varita mágica para hacer esta obra redonda. Se que ha guionizado varias sagas de Marvel Zombies, y hace unos años Detective Comics, en unas sagas bastante entretenidas pero lejos de la obra magna que estamos comentado.
Rob Guillory es un buen dibujante caricaturesco que es conocido por Chew, poco más. No tengo más constancia de él. He mirado en Internet y poco más he podido encontrar.
Entiendo, por tanto, que muchos lectores miréis los autores y diréis que ni les conocéis, y por tanto paséis de refilón por la obra. Yo os digo que al menos lo intentéis, que lo leáis, Chew no os va a defraudar. Una de las grandes obras del cómic independiente de este siglo.
Anthony y Antonelle Chu son mellizos. Tony y Toni. Tony es cibópata. Eso significa que obtiene una impresión psíquica acerca del pasado de todo lo que mastica o ingiere. Toni es cibovidente, capaz de tener una visión del futuro de cualquier cosa viva que muerda o ingiera. Síguelos mientras investigan algunos de los casos más extraños, enfermizos y estrambóticos de este mundo.
Recopila «Major League Chew», «Pasteles espaciales», «Manzanas podridas» y «Recetas familiares», la segunda etapa de veinte números de la retorcida y tenebrosamente divertida serie sobre polis, criminales, cocineros, caníbales y clarividentes. Este tomo también contiene el especial que fue un exitazo de ventas «Agente Secreto Poyo», el logro literario más sobresaliente e importante del siglo XXI, y probablemente de todo el próximo milenio.
Ya estrenó el nuevo episodio de Chainsaw Man (Hombre Motosierra), uno de los animes más esperados de esta temporada. Fue un capítulo más liviano que el anterior y nos sirvió para conocer a otros de los personajes que acompañarán a Denji.
El capítulo empieza donde dejó el anterior. Denji va con Makima en un auto y ella le recuerda que a partir de ahora es su mascota. Nuestro protagonista, dolido, lamenta que ella sea tan cruel y recuerda que Pochita no está más.
Tras esto, ella le ofrece pagarle el desayuno y le presta su saco ya que Denji está semi desnudo. Él, embobado, acepta los ofrecimientos y la mira mejor: la considera hermosa y piensa que la ama. Clásico protagonista de este tipo de animes.
Antes de comer, Denji se desmaya y recuerda que perdió mucha sangre. Le cuenta a Makima cómo sucedió la posesión con Pochita y ella le explica que esos casos son poco comunes. “Ni siquiera tiene un nombre”, le explica.
Pero ella siente que Pochita está dentro de Denji ya que siente los olores de los dos. Esto alegra al protagonista, que se vuelve a desmayar. Al despertarse, su comida ya está fría pero él la quiere igual. Se deja alimentar por Makima, quien además le dice que le gustan los hombres como Denji.
Denji y un compañero que no dura demasiado
Llegan al cuartel de los cazadores de demonios ubicado en Tokio. Ella le explica que hay cerca de mil devil hunters y que las condiciones de trabajo son muy buenas, entre otras cuestiones. Pero él no deja de pensar en que quiere acostarse con ella.
Luego Denji recibe su uniforme y conoce a su compañero: Aki Hayakawa, un cazador de demonios con tres años de experiencia. El protagonista se decepciona porque quería trabajar con Makima pero ella le dice que si hace las cosas bien quizás algún día eso suceda.
Las cosas no empiezan bien entre Aki y Denji. El primero lo mete en un callejón y, tras darle un par de golpes, le pide que renuncie. Le explica que no es un trabajo para débiles y que se necesita una gran convicción.
Denji, por su parte, le devuelve un par de patadas y le explica que en ese trabajo por primera vez lo trataron como persona, que es como una vida de ensueño. En el trasfondo, ambos se pelean porque les gusta Makima.
La jefa, cuando comparecen ante ella, les dice que van a seguir trabajando juntos y le explica a Aki la condición de Denji. Tras la sorpresa, ella explica además que si el protagonista renuncia o falta al reglamento, será tratado como demonio. Esto es: lo matarán.
Chainsaw Man y su trabajo como cazador de demonios
Luego de un par de escenas que nos muestran la complicada convivencia de Aki y Denji (viven juntos), tenemos el primer caso en el que trabajan. Un poseído, pero distinto a Denji: este tiene la cabeza de forma rara.
Aunque Aki le pide a Denji que se transforme y muestre su poder, el protagonista simplemente le corta la cabeza con un hacha. “Al usar mi poder para acabar con ellos, sufren mucho. Tal vez pude haber acabado como él y me dieron ganas de acabar tranquilamente con su miseria”, explica Denji.
Aki le deja en claro que no comparte esa filosofía (su familia murió frente a sus ojos en manos de un demonio) y Denji se queda pensando en su objetivo de vida. Tras hacer un repaso, se da cuenta que está viviendo como nunca pero que le falta algo.
Finalmente se decide: su objetivo es tocarle las tetas a Makima. Esta reflexión es interrumpida por ella, quien le está explicando que ahora tendrá una nueva compañera. Así conocemos a Power, otra poseída que trabaja como cazadora de demonios.
Ella es más inquieta y tiene dos cuernos muy llamativos. Por esto, tienen que patrullar en lugares sin tanta gente. Fue Aki el que propuso esa dupla y Denji se siente traicionado. Los dos poseídos juegan con la presión de “obtener resultados” porque si no morirán.
Finalmente, Power siente olor a sangre y, corriendo a gran velocidad, llega hasta donde está el demonio Mojón de Mar. En segundos, arma un martillo con su propia sangre (esta es su habilidad) y lo destruye. Así termina el episodio.
Fue un capítulo para mostrarnos las aristas del trabajo y cómo los cazadores tratan a los poseídos. La 4° Sección Especial Antidemonios, a cargo de Makima, es experimental y necesita resultados para seguir funcionando. En los próximos episodios conoceremos más de esta realidad.
¡Nos encontramos en el análisis del próximo capítulo! Sean felices…
