Te saludo en el último análisis de Saint Seiya: Saintia Shō. Estamos ante el último capítulo de esta decepcionante adaptación del MangaSaint Seiya: Saintia Shō y, visto lo visto, se pueden ahorrar una continuación. Continuación que es posible porque es un final abierto. Si más dilación pasamos al análisis. ¡Encendamos nuestro cosmos y sigamos adelante!
La calidad de Saintia Shō ya iba en picado, así que no esperaba demasiado del último episodio y mis expectativas no se han visto defraudadas. Tenemos un capítulo final apresurado con una animación patética en la que todas lasSaintias actúan en plan Power Rangers contra Eris para salvar a Atenea. El título del capítulo es ¡Resplandezcan, muchachas! Tras una noble plegaria pero lo que es resplandecer poco han resplandecido las pobres tras la forma en que han sido mal-tratadas en este patético Anime. A este respecto es vergonzoso el que la saintia Erda de Casiopea no haya salido hasta el final, por lo que, quien no esté leyendo el Manga la desconoce totalmente. Shoko deEquuleus tiene su momento heroico, en tanto protagonista, y consigue salvar a su hermana Kyōko. Pero poco más.
El caso es que, al final, Atenea es liberada y nada le impide volver a encerrar el alma de La Diosa de la Discordia en La Manzana Dorada. Manzana que vuelve al espacio para ser interceptada por un Saga de Géminis, con una nueva armadura, asumimos que divina, con la que se autoproclama como Ares, el dios griego de La Guerra.
El combate entre Saga de Géminis y Aiolia de Leo también se resuelve rápido, porque ya no hay tiempo para más, y de forma diferente a como ocurrió en el Manga, donde es Aiolia quien destruye la fuente de poder del Templo de Eris, mientras que aquí quien lo hace es Milo de Escorpio. En el Manga se ve claramente que dicha acción incrementa el poder de Saga. Aquí, tanto eso como su conexión con Ares, no se explica.
Cierre
No voy a preguntar si no le da vergüenza a Toei seguir insultando a los seguidores de Saint Seiya con productos tan mediocres como estos. Pero paso de hacerlo porque ellos lo que buscan es hacer dinero. Así que los responsables somos los que una y otra vez consumimos estas cosas. Por mi parte, la baja calidad de los últimos productos audiovisuales de Saint Seiya ya han colmado mi paciencia por lo que creo que, en lo que a Saint Seiya se refiere, mis futuros posts se centrarán en la descripción de personajes, como ya hice con Los Caballeros de Oro. Disfruto más con ello y me entero de muchas curiosidades acerca de este gran Manga/Anime. Grande el original, claro.
Vikings está llena de personajes históricos que existieron realmente. La serie del Canal Historia ha querido llevarnos a la edad media escandinava y mostrarnos cómo eran los hombres del norte, y para ello han usado personalidades importantes como Ragnar Lodbrok, Björn Lodbrok, Rollo o el Rey Ecbert. Muchos de estos personajes tuvieron una vida parecida a la que vemos en nuestras pantallas aunque, como vamos a ver, ni todos coexistieron ni su vida fue exactamente igual, aunque hay que reconocer que para ser una adaptación están siendo extraordinariamente fieles. Así que vamos a aprender quién es quién en Vikings.
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Ahora vamos a desgranar, tal y como hicimos con los personajes de Black Sails, quién fue cada uno y cuál fue su destino. Por lo tanto lo que viene a continuación es historia pero también son spoilers. (ACTUALIZADO después de la temporada 5 finalizada en enero de 2019).
Ragnar Lodbrok
El protagonista de la serie tiene origen incierto. De hecho tiene muy pocas referencias históricas claras. Se sabe que era sueco-danés, que llegó a ser rey y que vivió entre los años 750 y 860… Y como lo que sí está claro es que no vivió 110 años los guionistas aprovechan este vacío histórico de un siglo para ubicarle donde más les conviene y otorgándole una ciudad natal (porque no se sabe dónde vivió exactamente). Se le atribuyen numerosas incursiones entre ellas las de Inglaterra o París, por lo que se trataba de un caudillo muy poderoso. Se le ha vinculado en matrimonio con tres famosas guerreras: Lagertha, Þóra Borgarhjörtr y Aslaug. Y fue con la última con la que tuvo todos sus hijos, incluido Björn. Lo que sí está claro es su muerte: arrojado a un pozo lleno de serpientes tras una nueva incursión en Northumbria, Inglaterra. El Rey Aelle, el mismo que sale en la serie desde la primera temporada arrojando a un enemigo al mismo destino, fue quien mandó acabar con su vida.
Björn Ragnarsson
El hijo de Ragnar fue uno de los mayores saqueadores de Europa. Apodado como Brazo de Hierro fue rey de Suecia en algún momento del siglo VIII y el que dio origen a la dinastía de los Munsö, de donde provinieron muchos reyes de Dinamarca. Se le puede considerar un vikingo excelente ya que viajó y saqueó como pocos, aterrorizando así media Europa. Durante sus incursiones llegó a Francia, a las costas españolas –atacando Algeciras y Gibraltar-, a Italia –invadiendo Pisa y Sicilia- y al norte de África. Más tarde se enfrentó a los bizantinos pero éstos le hicieron perder una gran parte de su ejército con el famoso fuego griego (Un fuego del que actualmente se desconoce la fórmula pero que lograba permanecer ardiendo incluso la superficie del mar. Sí, como el fuego Valyrio de Juego de Tronos). Pese a eso logró volver a casa y vivir el resto de su vida como un hombre rico y poderoso. Con razón en la serie el oráculo anuncia a Ragnar que el destino de su hijo es incluso mayor que el suyo.
Rollo
Conocido como Rollón el caminante fue un caudillo vikingo que vivió una vida de saqueos en los mismos tiempos que Ragnar. No se sabe si era noruego, sueco o danés pero sí que, estando exiliado, asoló constantemente Inglaterra, Escocia, Irlanda y finalmente Francia. Carlos el Simple le ofreció Normandía a cambio de protección y de que él y los suyos se convirtiesen al cristianismo. El aceptó por lo que vivió el resto de su vida en Ruán, donde actualmente puede visitarse su tumba. Fue antepasado directo de Guillermo el Conquistador y por tanto de la monarquía inglesa y de muchas familias reales europeas. Fue padre de un hijo llamado Guillermo Espada Larga –futuro Rey de Normandía- y de una hija llamada Adèle, pero estos eran hijos de una noble llamada Poppa de Bayeux, no de Giselle (de la cual hablaremos más adelante). No hay constancia de que Ragnar y él fuesen hermanos, pero como tampoco se sabe mucho y eran coetáneos hasta cuadra. ¿Os acordáis de cuando el vidente se ríe cuando Rollo le pregunta por su destino? “Si supieses ahora cuál es tu destino irías a bailar desnudo en la playa”, le dice.
Floki
Hrafna-Flóki Vilgerðarson fue el primer escandinavo en navegar a Islandia. Su historia resulta muy interesante por varios motivos: en primer lugar, la razón principal de su viaje era porque consideraba que Noruega era demasiado calurosa para él; en segundo lugar se le consideraba un poco inadaptado pese a ser un poderoso vikingo; y, en tercer lugar, fue el primero en poner asentamientos en esa isla que, al estar llena de nieve y hielo en su mayoría, bautizó como Iceland (o sea, Islandia). Era apodado como «cuervo» pues usaba estos animales para explorar y, además, coincide en algunos aspectos con la historia que se cuenta en la serie: una de sus hijas murió durante sus travesías. Lo que no es igual es que no exploraba sólo y, además, no descubrió nuevas tierras por casualidad. Además exploró las islas del norte de Escocia, las Islas Feroe y volvió a su tierra natal, donde murió de viejo. Se sabe bastante de su historia porque está relatada en el considerado uno de los mejores documentos de historia vikinga: el manuscrito Landnámabók, que se puede traducir como Libro de los Asentamientos. Estos textos en islandés relatan la creación de nuevas villas en el siglo IX.
Sigurd Ragnarsson
Conocido también por “Serpiente en el ojo” –recordemos que en la temporada 2 Aslaug profetiza esa marca-, se convirtió en un poderoso y digno sucesor de Ragnar. Saqueó Europa junto su hermano Björn. Se casó con Blaeja, que era hija del Rey de Northumbria, el mismo que mató a su padre (cosas de los matrimonios concertados). Murió en una batalla colosal en la que murieron 10.000 vikingos contra Arnulfo de Carintia, un reino que actualmente es una región del sur de Austria y que por algún motivo acabaron también siendo sus enemigos pese a estar bien lejos. Tuvo tres hijos, Harthacnut -o Canuto el Recio y que fue rey de Dinamarca-, Aslaug y Thora.
Hvitserk Ragnarsson
Se sabe poco de este hijo de Ragnar, pero lo que sabe deja claro de quién descendía. Vengó a su padre junto con sus hermanos. Luego saqueó la zona del Cáucaso con gran éxito hasta que fue capturado. Sus enemigos le dejaron elegir su muerte y decidió que la mejor forma era ser quemado vivo. ¿Será porque en la temporada 4 ve a algunos vikingos pasándoselo en grande cuando hacen lo mismo con prisioneros franceses?
Ivar Ragnarsson
El hijo tullido de Ragnar acabó siendo un gran guerrero y un gran conquistador. Dirigió junto con sus hermanos el Gran Ejército Pagano, que fue la mayor armada vikinga de la historia y que arrasó la actual Inglaterra. Se dice que era sabio y que asesoraba a sus hermanos, pero también cruel y con la curiosa afición de torturar cristianos, algo no necesariamente extraño en aquellos tiempos. Se cree que murió de una enfermedad repentina debido a su frágil estado de salud. Lo que no está claro hasta qué punto su enfermedad le incapacitaba. En la serie no puede caminar y, según algún historiador, era transportado en un escudo… por lo que lucharía poco y pensaría mucho. Algo así como Tyrion Lannister. Se cree que él fue quien propuso la tortura conocida como Águila de Sangre (aunque no hay muestras de que realmente existiera este ritual) y que pudimos ver en la serie cuando Ragnar mató al jarl Borg con este sacrificio ritual.
Ubber Ragarsson
Ubber o Ubba es un misterio. Poco se sabe de él más que formó parte del Gran Ejercito Pagano y que luchó junto a sus hermanos. Murió a mano de los sajones en la batalla de Cynwint en Wessex. Esta batalla consistió en vikingos asediando un castillo y esperando a que se muriesen de hambre y sed. Los sajones, contra todo pronóstico, abrieron las puertas de madrugada y cargaron contra sus enemigos logrando así aniquilarles. Como vemos los vikingos también se pasaban de listos muchas veces.
Los hermanos, ya creciditos, en la mitad de la cuarta temporada.
Lagertha
Fue una guerrera vikinga (a las que se define como Skjaldmö) que combatió en sucesivas refriegas hasta conocer a Ragnar y luchar junto a él contra varios caudillos locales. Él quedó admirado por su fiereza y decidió cortejarla. Cuenta la leyenda que cuando fue a visitarla a su casa, Ragnar se encontró con un oso en su camino y lo mató, lo que hizo que Lagertha finalmente quedase rendida a sus encantos (seducción nivel vikingo). Se divorciaron cuando Ragnar se enamoró de la princesa Aslaug pero Lagertha siempre tuvo debilidad por él y le ayudó en sus contiendas. Luego se casó con otro hombre que, por conspiraciones palaciegas, acabó siendo asesinado por ella misma y arrebatando así su puesto como jarl. Esto lo hemos podido ver en la cuarta temporada con Kalf, su marido en la serie. No coincide en todo con la serie pues nunca tuvo hijos con Ragnar.
Aslaug
También conocida como la petarda de la serie. Fue una reina vikinga de la que históricamente no se sabe mucho pues su vida real se confunde con la mitología extraída de la Saga Völsunga y el Cantar de los Nibelungos. Fue hija de Sigurd (o Sigfrido), que fue famoso, entre otras cosas, por matar a un dragón y pegarse un baño exfoliante en su sangre para ser inmortal. Se casó con Ragnar al quedar este prendido de su belleza al caminar hacia el vestida con una cota de mallas, paseando un perro y comiendo una cebolla (WTF? esto último debía ser la filia especial del gran Ragnar). En la serie ella se presenta más o menos así para conocer al legendario guerrero y en ese momento la escena parecía más bonita y ella caía mejor. En cualquier caso se casaron y tuvieron un montón de hijos de los cuales ya hemos hablado.
Athelstan
Aunque no tiene una inspiración histórica directa puede estar relacionado con Alcuino de York, un fraile nacido hacia el año 736 en Inglaterra. Era alumno del Arzobispo de York que se trasladó a Francia de joven. Quizás por eso, en la serie, podemos justificar que conocía idiomas y sabía de la existencia de París. Se sabe que mientras estaba en tierras galas sus compañeros del monasterio de Lindisfarne vieron la llegada de los vikingos el 8 de junio del año 793 dC. Actualmente se le considera un erudito y un intelectual, que llegó a influenciar a Carlomagno y a vivir en Aquisgrán -la capital del reino entonces- y que murió en la Abadía de San Martín (Francia) en el año 804.
Rey Ecbert
En español conocido como Egberto, que aunque parezca un nombre de abuelo de pueblo se trata de alguien poderoso pues fue Rey de Wessex y posteriormente Rey de Mercia (algo que ocurre en la cuarta temporada y que consigue con sangrientas conspiraciones). Su nieto, Alfredo el Grande, fue llamado Rey de los anglosajones gracias a su legado. Combatió contra sus vecinos, contra los daneses y contra los francos, consiguiendo victorias y derrotas por igual. Murió de anciano en el año 839 (probablemente unos 20 años antes de que los protagonistas vikingos fuesen adultos) y fue enterrado en la capital de Winchester. No obstante aún tendría cierto protagonismo destructivo en la historia… aunque 600 años más tarde durante la Guerra Civil Inglesa. Los soldados parlamentarios asaltaron la iglesia y usaron los huesos de los ahí enterrados para destruir las vidrieras. Cuando todo se calmó volvieron a enterrar los huesos pero como no supieron ordenarlos los mezclaron. Actualmente en su tumba hay cuatro cráneos. (Y ningún historiador defiende que Ecbert, por mucho que fuese muy listo, tuviese cuatro cabezas).
Aethelwulf
En español Ethelwulfo. Heredó el reino de su padre pero no pudo mantener Mercia bajo su mando y acabó independizándose. Durante su reinado tuvo que enfrentarse en varias ocasiones a los daneses logrando alguna victoria significativa. Tuvo varios hijos a los que dejó en herencia partes de su reino. Pero éstos no fueron fruto del matrimonio que vemos en la serie sino con otra noble. Su hijo mayor, Athelstan (en la serie también sale y lleva su nombre en honor al religioso vikingo) heredó el Reino de Kent. Aethelwulf era muy devoto y peregrinó varias veces a Roma, algo que también hemos visto en la serie. En uno de estos viajes, su hijo Ethebaldo aprovechó para conspirar e intentar arrebatarle. Cuando volvió solucionó la disputa entregándole a su heredero parte de su reino y solucionado el problema sin guerras. Actualmente los historiadores le recuerda como un Rey moderado que actuó siempre en favor de la paz. Murió en el año 860, a los 54 años de edad, siendo sepultado en Steyning y luego transferido a la iglesia antigua de Winchester. Sus huesos reposan en uno de los cofres mortuarios de la Catedral de Winchester.
Reina Judith
En español Judit de Francia. No fue hija del Rey Aelle de Northumbria sino de Carlos el Calvo, nieto de Carlomagno. Fue obligada a casarse con Aethelwulf, cuando éste era Rey de Wessex. Ella tenía 12 años y él 50 (como vemos los franceses y los ingleses no eran mucho mejor que los vikingos). Fue la primera mujer de Inglaterra en ser llamada reina y tener el derecho de sentarse al lado de trono. Sin embargo Aethelwulf murió dos años más tarde y ella se casó con Ethebaldo, su hijastro. Este matrimonio fue anulado posteriormente por raruno ya que el papa consideraba que el parentesco era demasiado cercano. Ella volvió a Francia por orden de su padre y fue ingresada en un convento. Más tarde conoció Balduino I Brazo de Hierro, conde de Flandes, y se enamoraron. Debido a la furia de su padre tuvieron que huir a Roma para el Papa solucionase las disputas familiares abogando por la reconciliación. Tras una vida de viajes y matrimonios raros había encontrado el amor y el perdón de su familia. Vivió feliz con su marido y tuvo tres hijos.
Rey Aelle
Aelle de Northumbria fue un rey despiadado que llegó a su puesto, se cree, tras una larga lista de asesinatos y conspiraciones. Se enfrentó a los vikingos en numerosas ocasiones y ejecutó a Ragnar arrojándole a un pozo de serpientes. Murió a manos de los hijos de Ragnar cuando estos arrasaron York. No se sabe si murió en batalla, si fue arrojado al mismo pozo de serpientes o si fue sometido al sacrificio ritual conocido como águila de sangre.
Princesa Giselle
Se cree que fue una hija de Carlos el Simple –y por tanto bisnieta de Carlomagno- y consorte de Rollo después de que este se convirtiese al cristianismo. No sólo no tuvo hijos con él sino que era objeto de maltratos constantes por parte del vikingo. Cuenta la leyenda que su padre envió a dos caballeros para que la protegiesen y estos acabaron ahorcados por orden de Rollo. En la serie les vemos felizmente enamorados pero esto puede cambiar pues al fin y al cabo parece que tuvo una vida bastante desgraciada.
Carlos III el Simple
Reinó desde joven desde el año 898 al 922. Fue el encargado de enfrentarse a las invasiones vikingas y el que pactó con Rollo la protección del norte de Francia a cambio de un ducado. Tras muchas batallas internas y conspiraciones para hacerse valer como rey acaba vivo pero sin corona porque nadie le reconoce como monarca. Como temía por su vida huyó a casa de su vasallo y amigo Herberto II de Vermandois… y ahí acabó siendo su prisionero. Murió tras seis años de cautiverio en la torre del castillo de su anfitrión. Si conocéis a alguien que se apellide Vermandois no vayáis como invitados a su casa.
Reina Kwenthrith
No se sabe mucho de ella más que fue coetánea al resto de protagonistas. Se sabe que en su familia las traiciones eran algo muy normal (cosa que sí podemos ver en la serie) y que su hijo murió luchando contra los ingleses… debido a una traición que ella misma perpetró. Más allá de este fail materno todo lo que vemos en la serie es ficticio pero muy posiblemente cuadre con la personalidad real de la reina. (Personalidad real, en este caso, no era un juego de palabras).
Rey Horik
Horik I también conocido como Horik el viejo fue uno de los mayores caudillos vikingos del siglo IX. Asoló constantemente las costas del Imperio Carolignio. Rechazó la conversión al cristianismo en numerosas ocasiones hasta el punto de invadir Hamburgo y quemar la catedral sólo para dejar claro que no quería cambiar su fe. (Se ve que el spam religioso en forma de predicadores acabó con su paciencia). Se cree que durante su reinado fue cuando los vikingos llegaron a saquear Sevilla y por eso los árabes tuvieron que enviar emisarios hasta Suecia para pactar la paz. Murió durante una guerra civil y fue sucedido por Horik II –que quizás no fueses su hijo-, no por Ragnar.
Obispo Edmun
Fue el Obispo de Winchester entre el año 833 y 838. Aunque recientes estudios aseguran que nunca llegó a ser obispo. No se sabe más nada más de él así que probablemente en la serie tenga más protagonismo de lo nunca hizo en vida.
Conde Odo
Eudes de Francia fue Conde de París desde 886 hasta el 880 para luego ser Rey de la Francia Occidenteal hasta el año 890. Recordemos que el país galo estaba divido en tres gracias a la herencia salomónica que recibieron los tres hijos de Carlomagno. ¿Rey? Pues sí, porque había derrotado a los vikingos en París y obtuvo ese premio como recompensa por haber desbloqueado ese logro. Pero eso pasó antes de Carlos III llegase y se las apañase para poner todos en contra de Odo por lo que este le cedió el trono y pasó a servirle (suponemos que con reticencias pero seguramente salvado así su vida). Murió ese mismo año. En la serie, como vemos, no es exactamente así pero sí que se ve la enemistad entre los dos personajes y su súbito final.
Halfdan el Negro
Este caudillo noruego es considerado el primer rey de Noruega y vivió entre los años 810 y 860. Su mote se debía a que tenía el pelo negro, cosa infrecuente entre los nórdicos. Aquí, como vemos, los de el Canal Historia no han estado muy acertados pues no sólo se han equivocado con el tinte sino que no era hermano de Harald. Era su padre. El caso es que como buen Vikingo a través de política e invasiones logró aunar muchos territorios bajo la misma corona. Se casó con una hija de Sigurd Ragarnsson, una de las nietas de Ragnar. (Recordemos que en la serie reúnen a varios personajes históricos en un mismo momento aunque haya medio siglo de diferencia). En su muerte nos encontramos otra de esas maravillosas anécdotas vikingas que nos recuerdan cuán sensibles eran en aquellos tiempos en Escandinavia. Como era Rey de muchos territorios y todos querían que fuese enterrado en el suyo decidieron, una vez fallecido, despedazar su cuerpo y enterrar cada parte en un sitio. Así no había peleas y de paso inauguraban todos a la vez un cementerio real en la zona. Todo ventajas.
Harald I noruega
Harald Cabellera Hermosa (850 – 933) siguió la labor de su padre y siguió ampliando territorios llegando incluso a Escocia y las Islas Hébridas. Muchas de estas conquistas las hizo aprovechando que estaba persiguiendo a sus enemigos, que llevaban huyendo de él desde noruega años. Además de tomarse la venganza muy a pecho también exploró muchos territorios pues fue bajo su mando cuando se conquistó la despoblada Islandia (bautizada como Iceland, tierra de hielo). Murió de viejo y sus doce hijos fueron reyes, dos de ellos de toda Noruega. Se dice en las sagas nórdicas que pidió la mano a una noble llamada Gyda que, al ver que no era suficientemente poderoso para lo que ella quería le rechazó. Él prometió no cortarse el pelo hasta convertirse en lo que ella deseaba. Diez años más tarde volvió a declararse y ella aceptó por lo que Harald se cortó el pelo.
Obispo Heahmund
El creador de la serie, al documentarse para la quinta temporada, encontró los antecesores de los templarios: los obispos guerreros. Religiosos y luchadores, muy peligrosos, y en consecuencia rivales dignos para los vikingos. No se sabe mucho de Heahmund más que fue Obispo de Sherbone, que fue consagrado entre el año 867 y 868 y que murió en la batalla de Marton en el año 871 contra las fuerzas de Ivar. Es venerado como santo en la Iglesia Católica y en la Iglesia Ortodoxa.
Aethelred
Etelredo I, que es como se traduce en castellano, fue Rey de Wessex entre el año 865 y 861. Fue rey pese a ser el cuarto hijo (de seis) del ya mencionado Ethelwulfo. Se pasó toda su vida luchando contra los daneses con sus hermanos. Participó en muchas batallas importantes de la época, ganando y perdiendo por igual, hasta que, con 31 años, murió en la batalla de Marton contra Ivar el Deshuesado. Está enterrado en la iglesia de Wimborne, Dorset y fue considerado santo durante mucho tiempo aunque nunca fue canonizado. Le sucedió su hermano el rey Alfredo el Grande.
Rey Alfred
Alfredo el Grande fue rey de Wessex desde el año 871 hasta su muerte. Defendió su reino contra los vikingos con gran éxito, convirtiéndose en el único rey de su dinastía en ser llamado «Magno» por su pueblo. También fue el primer monarca de Wessex en autoproclamarse rey de los anglosajones. Fue un hombre culto y letrado, invirtiendo muchísimo dinero en educación y mejorando el sistema de leyes de su reino. Es venerado como santo en las iglesias católica, ortodoxa y anglicana. Derrotó a los daneses varias veces, pero les permitió vivir en sus tierras dividiendo su reino y obligándolos bautizarse, logrando así largos periodos de paz. Tras las invasiones reconstruyó la sociedad civil prestando especial atención a los pobres y desamparados, ganándose el título «protector del pobre». Además mantuvo relaciones excelentes con las potencias vecinas y estuvo en contacto postal con reyes de Jerusalén y papas. También envió expediciones a la India. Murió a los 50 años en el año 899 y está enterrado en la abadía de Hyde, en Winchester. Es probablemente la persona de esta lista con más visión de mundo incluso por delante de su abuelo.
Kassia
Santa Casiana fue una poetisa y compositora del Imperio bizantino. Nació en el año 810 y murió en el 65. A lo largo de su vida compuso varias obras de las cuales se conservan medio centenar. Pese a que estuvo a punto de casarse con emperadores de Bizancio ella prefirió la vida monástica. Pasó la mayor parte de su vida en Constantinopla (actual Estambul) y viajó por todo el Mediterráneo. Se cree que sus restos están en una iglesia de Kasos, una isla griega.
Euphemius
Eufemio de Mesina fue un terrateniente siciliano rico y culto que nació (por lo que se cree) en el año 800. Obtuvo muchos éxitos militares contra los jerarcas bizantinos y era muy apreciado por sus seguidores. Fue acusado del secuestro de una joven monja llamada Omonisa para casarse con ella a la fuerza, algo que nunca se pudo demostrar. No obstante, ofendido, organizó un levantamiento contra la autoridad imperial. Se proclamó emperador en Siracusa en 823. Años más tarde, necesitado de aliados, pidió ayuda a los árabes para luchar contra Bizancio, por lo que colaboró en la conquista de Malta y Sicilia, que estuvieron dos siglos bajo dominación musulmana. Murió a manos de la guarnición imperial de sus aliados y no hay pruebas de que se lo comieran.
Ziyadat
Ziyadat Alá I de Ifriqiya Ziyadat fue un emir aglabí (reino de lo que sería hoy Túnez, más o menos) del siglo XVIII. Fue el que promovió la invasión árabe de Italia. Conquistó Palermo y se pasó toda su vida haciendo incursiones en el mediterráneo contra los cristianos.
Ketill Finn
Ketill Flatnose (en español Ketill nariz chata), o también conocido como Ketil Björnsson, fue un vikingo noruego que vivió en el Siglo IX. No sé sabe qué es cierto en su historia pues la mayoría de información proviene de las sagas islandesas. Conquistó para Harald de Noruega varias islas del norte de Escocia y sofocó numerosas rebeliones pero al parecer tenía la curiosa manía de no querer pagar impuestos, por lo que se le expropiaron todas sus propiedades en Escandinavia y desterraron a sus hijos, que acabaron estableciéndose en Islandia en su mayoría.
Aud
Conocida también como Unn la Sabia era hija de Ketill nariz chata. Fue una líder vikinga y una de las primeras mujeres que encabezaron los asentamientos vikingos en Islandia y siendo reconocida como un personaje clave en la historia del país. De hecho murió ahí en el año 900 a los 66 años de edad. Se llegó a casar con Olaf el Blanco, Rey de Dublín y su hijo, Thorstein, llegó a conquistar la mitad de Escocia hasta que murió en batalla. Aud era una mujer fuerte y tanto en las sagas como en los estudios históricos coinciden en que se hizo valer, dirigiendo ella misma embarcaciones siendo tratada como igual a los hombres en todo momento. Abrazó el cristianismo antes que muchos de los suyos y pudo vivir en paz muchos años.
En diversas ocasiones he manifestado mi incomodidad sobre la actitud de un segmento de consumidores de este universo que tanto amamos. Siempre he defendido este ámbito como algo de lo que debemos de disfrutar sin más y dejar las crispaciones para las cosas que de verdad lo merecen. Ahora Donny Cates, guionista de la serie de cómics de Venom, ha hecho público en twitter las amenazas de muerte y físicas que lleva sufriendo en los últimos tiempos debido al giro argumental en la historia del simbionte alienígena.
Curiosamente Donny Cates ha sido elogiado no hace mucho por el éxito de las entregas de Venom y sus arcos argumentales de los que en buena parte se nutrió la película teniendo también una buena aceptación en la taquilla. Pero si en algo es experta la masa del pueblo es en destronar a los ídolos que ellos mismos pusieron allí arriba. Tan sólo un paso en falso puede hacer que deslicen el podio bajo tus pies y te descuarticen en la arena del coliseo. Por eso es tan peligroso el fanático, pasa del amor al odio más exacerbado en una milésima de segundo. Por ello se debe ser muy cauteloso con esa admiración desfasada pues puede ser tan sólo el paso previo a la turba que se aposte delante de tu portal con antorchas encendidas.
“Recién vi que he recibido múltiples amenazas de muerte/lesiones por lo que pasa en Venom #11“
“No cambiaré mis planes para estos personajes. Amenazar mi vida o lesionarme no es la forma de defender tu causa. El ‘shipping’ está bien, pero esto es demente“
Estas son las declaraciones que el guionista hacía en twitter seguramente buscando una válvula de escape para lo que estaba viviendo. Parece ser que todo es debido a un giro en los acontecimientos que invita a replantear la relación existente entre Eddie Brock y Venom, así como el origen y existencia de su familia. Argumentos estos que no parecen tan graves como para justificar una reacción así de los lectores pero yo quisiera lanzar una pregunta. ¿ Acaso algún acontecimiento dentro del argumento de unos cómics justificaría una reacción de amenazas de muerte ? ¿ En serio ? Estamos hablando de unos cómics por amor de Dios. Y hago esto extensivo a las series y películas. Como ya reseñé en un artículo pasado, venimos aquí a ser felices. Nos gusta aferrarnos a este mundo de sueños y héroes porque nos evaden y trasladan a un lugar mejor. Pero este universo tiene muchas puertas. ¿ Sabéis por qué ? Porque en el momento que nos asomamos por una y no nos gusta lo que vemos no tenemos más que cerrarla y abrir otra. Hasta que encontremos la sala de estar que se amolda a nuestras necesidades. Y si algún día nos cambian el sofá por otro más incómodo sólo tendremos que abrir otra puerta. Sin más. ¿ Amenazas de muerte ? ¿ Es que estamos todos locos ?
Sir Arthur Conan Doyle, salvando las distancias con el asunto que nos acontece, ya pasó por ello. Se hartó tanto de su personaje Sherlock Holmes que lo despeñó para acabar con su vida. A partir de ahí comenzó un calvario absoluto de amenazas de muerte, insultos e incluso intentos de lastimarle que le llevaron a no poder salir de su casa. Se vio obligado por la muchedumbre a ¨resucitar ¨ al avezado detective para poder llevar una vida sin miedo a su integridad física. Que el pueblo necesita su opio es algo que la historia nos ha enseñado a lo largo de los siglos. Y cuando se lo quitan el síndrome de abstinencia se manifiesta con tal violencia que les lleva a comportarse de una manera difícil de clasificar. Un guionista de cómics, tebeos se le llamaban también en España hace años, sufre amenazas de muerte hasta tal punto que se ve obligado a hacerlo público. Hay cosas realmente importantes que ocurren en este mundo las cuales estoy seguro que no hacen inmutarse a toda esta muchedumbre alienada. Pero si un personaje de ficción desvía el camino que llevaba es motivo de sobra para pedir la cabeza del creador y arañarse la piel mientras se rasgan las vestiduras. Los gladiadores romanos también lo sufrieron. Ahora ya no se lucha en la misma arena pero el público asistente no ha cambiado tanto.
Este mes nos llega a España gracias a Planeta cómic, otra de las adaptaciones de relatos cortos de Neil Gaiman que está realizando Dark Horse Comics. Esta publicación nos llega en un único volumen encuadernado de 72 páginas con unas ilustraciones fantásticas. Para comprarlo haga click en este enlace.
El puente del troll es una adaptación de Colleen Daren (Excalibur, The Sandman) de un relato escrito por Neil Gaiman (The Sandman) proveniente de las recopilaciones de relatos de fantasía Humo y Espejos; y El cementerio sin lápidas y otras historias negras. A su vez, este cómic está basado en un cuento popular noruego llamado Las tres cabras macho Gruff. Este cuento trata la historia de tres cabras que para comer necesitan cruzar un río, teniendo que pasar antes por un puente custodiado por un Troll que amenaza con comerse a todo el que pasé por allí. Para cruzar el puente, las cabras al igual que el protagonista del cómic, tendrán que usar su ingenio para evitar ser devoradas por el Troll.
Para entender mejor el cómic creo que es importante conocer un poco sobre la figura del Troll, como un importante elemento de la cultura fantástica escandinava,aunque siendo utilizado en prácticamente todas las obras fantásticas, popularizado sobre todo por el Troll estadounidense de La Tierra Media de Tolkien. Dependiendo de la zona o de la historia, el Troll puede variar en tamaño y habilidades, pero si podemos tener como rasgos comunes que son monstruos que normalmente habitan en lagos y cuevas. Su gran debilidad es la luz del Sol, llegando incluso a convertirse en piedra si reciben luz en exceso, por lo que normalmente no atacaran de día. Una de las habilidades más interesantes de su mitología es su desarrollado olfato, que según la obra pueden llegar incluso a oler los sentimientos e incluso los sueños. Una película que os recomiendo para entender esto es Border (2018), adaptación de un relato de John Ajvide.
Soy un troll. Ol rool si gol finnol
El puente del troll narra la vida de Jack, recorriendo su infancia y terminando en la edad adulta. Comenzando por la infancia de Jack, este vive en un pueblo de Reino Unido en los años 60, lugar por el que pasa el ferrocarril. Jack es un chico curioso, aventurero y con gran inteligencia e imaginación. Esta etapa está dibujada con colores cálidos, aunque cambia de tono cuando nos cuentan las preocupaciones o sueños de Jack: Las casas encantadas o la noche plagada de fantasmas y monstruos. Después de una página de este tipo podemos encontrar una siguiente página que narra con gran colorido y alegría el fin de trimestre del colegio o a Jack corriendo descalzo en sus vacaciones. A Jack le encanta explorar, y un día a los siete años de edad encuentra un sendero entre unos árboles que llega hasta un puente. En este lugar un troll impide su camino «Soy un troll…ol rool si gol finnol» le dice el monstruo a jack. El troll amenaza a Jack con comerse su vida, no su carne sino su experiencia y sentimientos. Al igual que en el relato de Las tres cabras macho gruff, Jack intenta escapar de la situación con su ingenio, primero diciéndole al troll que mejor se coma a su hermana mayor que viene de camino, pero debido a su olfato no puede engañar al troll. Le dice lo siguiente:
Los trolls pueden llegar a oler los arcoiris y también las estrellas. Los trolls pueden oler los sueños que soñaste incluso antes de nacer
Como última estrategia Jack le pide al monstruo que no le coma aún; solo tiene siete años y le espera una vida con muchas experiencias aún por vivir, momento en el que será más sabroso para el troll. Y con la promesa de que volverá en un futuro, Jack logra escapar del trol, de momento.
A partir de aquí comienza la etapa juvenil de Jack. Cualquiera puede sentirse identificado con este cambio de etapa. Los campos en los que jugábamos de pequeños han sido disminuidos e incluso cambiados por casas o urbanizaciones. Los lugares que cruzaba a diario de pequeño y que conocía de memoria, ahora resultan desconocidos. Pero Jack conoce su primer amor, Louise, a la que lleva a conocer el bosque por el que tantas veces se ha perdido en su infancia. Justo cuando estaban en un momento íntimo, son sorprendidos por un viejo conocido de Jack: el troll. Este quiere que Jack cumpla su promesa, y que ahora pasado unos años permita que le coma su vida. A pesar de que Jack intenta que tome a Louise en su lugar, el troll lo quiere a él. Jack repite la estrategia que tan bien le funcionó unos años atrás y le promete al troll que volverá pasado unos años, cuando sea mayor y haya vivido aún más experiencias. El troll lo acepta y la pareja se marchan.
La etapa juvenil da paso a la etapa adulta a Jack y su caída directa a la oscuridad. Las viñetas cambian de tono, son oscuras y lúgubres. Los fondos detallados dan paso a fondos oscuros simbolizando la decadencia y la pérdida. Ahora trabaja como cazatalentos para una importante discográfica de Londes. Tiene un hijo y una esposa, que lo abandona cuando conoce sus infidelidades. Al conocer esto, Jack sale de noche a andar, llegando hasta el sendero que tan bien conoce, conociendo de sobra lo que le espera al llegar al puente, esperando que se alimente de su arrepentimiento el troll que lleva tantos años esperándole. Y al devorar su vida, cambian sus cuerpos. Ahora él es troll que forma parte del puente y que desde las sombras observa a la gente que pasa. Ol roll si gol finnol.
CONCLUSIÓN
Es un cómic corto cuya lectura se hace amena y sorprende sobre todo por su dibujo en estilo de lápiz de color. En un principio puede parecer infantil, pero todo cambia con el desarrollo del cómic. Durante la infancia de Jack vemos unas viñetas cambiando de tonos alegres a oscuros dependiendo de lo que cuenta, pero en general narra una infancia en la que cualquiera puede sentirse identificados, al menos de generaciones pasadas. Exploración, sueños y miedo lo desconocido. A medida que Jack crece y va perdiendo la inocencia, el dibujo y la composición de las viñetas cambian, adaptándose a la caída a los abismos de Jack y a la pérdida de este. En su etapa adolescente el dibujo queda a medio camino, pero resultan preciosos en los momentos con Louise. En la etapa adulta son diferentes pero igualmente fantásticos, ya no es infantil ni colorido, sino aterrador. La narración es corta, pero efectiva mostrando los pensamientos de Jack. Resulta un cómic muy visual y fácil de leer. Ideal para los amantes de cuentos populares y fantasía en general, pero no recomendando para niños. El cómic es una alegoría en forma de fábula de lo que perdemos cuando crecemos.
Bienvenidos todos al análisis del undécimo capítulo de la temporada 9 de The Walking Dead. Recordar que el artículo está repleto de spoiler así que ya sabéis, mejor leerlo después de haber visto el episodio.
Este capítulo empieza con un prólogo donde miramos al pasado. Vemos a Tara y Jesús llegar desde Alexandria con suministros médicos para el Reino. Tara comenta a Ezequiel y Carol que ha traído más de los que estaba autorizada a traer. Eso, unido a unos crecientes desacuerdos con Michonne, hace que haya decido a marcharse a Hilltop. También les entrega la Declaración de Derechos y Libertades que espera la firma de todas las comunidades: Alexandria, Hilltop, el Reino, Oceanside y el Santuario. Con Michonne estaba sólo cogiendo polvo, seguro que Ezequiel le puede dar más uso.
Un vistazo al pasado para volver a ver a Jesús
En el presente vemos como el Reino sigue preparándose para la Feria. Se van de caza para tener carne para el evento, aunque Ezequiel tiene una misión secundaria que oculta a Carol. Este episodio se va a dividir en dos, mostrándonos esta misión y lo que es más interesante, como continúa la situación que dejamos en Hilltop.
Alpha y los Susurradores en acción
Los Susurradores han llegado a las puertas del asentamiento, encabezados por una Alpha que quiere de vuelta a su hija. A cambio ofrece evitar posibles enfrentamientos y devolver a Alden y Luke, que están prisioneros en su poder. Como se podía prever, Daryl ha empatizado con Lydia y no se la quiere dar. Aunque al final va a tener que dar su brazo a torcer, entregándola es de la única manera que recuperara a sus compañeros.
El enfrentamiento entre Daryl y Alpha promete dar mucho juego
El problema es que Henry, viendo lo que va a pasar, se escapa con la chica, llevándola a la casucha donde fue a beber con los jóvenes de Hilltop. Tampoco es que Henry sea muy listo, ya que una de las jóvenes que le llevaron allí guía a Enid al lugar. Recordemos que Enid es la pareja de Alden, por lo que está muy interesada en recuperar a su chico. Ella le cuenta a Henry las últimas palabras que Carl le dejó en una carta, señalando que vivir debe ser algo más que sobrevivir pero también le dice que a veces hay que resignarse ante una situación que es injusta porque no hay otra solución. Lydia oye la conversación y decide entregarse, dándole las gracias a Henry, además de un beso en los labios.
Mientras, hemos podido ver lo despiadados que son los Susurradores. En su grupo viaja una mujer con un bebé. Esperando a que en Hilltop decidan que hacer, llegan unos zombies que intentan alejar de allí, pero el llanto de bebé los atrae. Alpha da la orden para que su madre lo abandone en el suelo y se lo coman los muertos vivientes. Queda muy claro que los guionistas nos quieren mostrar a este grupo como el peor al que nuestros protagonistas se han enfrentado, como dice Alpha sólo creen en la ley del más fuerte y la selección natural.
Recordemos que Connie se había quedado rezagada y escondida en un maizal. Viendo lo que va a pasar con el bebé, se decide a rescatarlo aunque eso le pueda costar la vida. Lo mejor es que vemos una secuencia entera desde el punto de vista de Connie, que recordemos es sorda. Los sonidos suenan apagados y al huir al maizal casi no se ve nada, así que es bastante agobiante y está muy bien resuelta. Al final Daryl y otras personas logran rescatarla y llevarla junto con el bebé a Hilltop.
Por fin se hace el intercambio y Lydia vuelve con su madre, que la abraza, le da un bofetón y le dice que le llame Alpha, no madre, la tiene que llamar como todo el mundo. Daryl no está muy conforme pero le dice a Henry que siempre hace lo que tiene que hacer, como ya lo hizo en el pasado Alexandria. El joven no está muy convencido y acaba escapándose para ir en busca de su amiga. A Daryl no le queda más remedio que ir a por él, aunque se llevará con él a Connie.
Alpha y Lydia tienen una relación madre-hija muy compleja
La Mision Relampago de Ezequiel y su grupo
En cuanto a la misteriosa misión de Ezequiel no es otra que ir a un cine a conseguir la lámpara de un proyector para poder poner una película en el Festival. Recordemos que ha pasado mucho tiempo desde que surgió la plaga zombie, así que los más pequeños no han visto una peli en su vida. Ezequiel cree el sentimiento de maravilla que esto puede generar será bueno para la hermandad entre los asentamientos. Además también quiere llevarse un cartel luminoso del cine para enmarcar la Declaración de Derechos y Libertades.
Ezequiel y su grupo logran su objetivo
Carol no ve claro el asunto, pero decide apoyar a su pareja. Pero la misión se va complicando poco a poco. Enseguida va a llegar un rebaño por lo que Ezequiel decide abortar. Pero Carol le dice que se arriesguen, que ella le va a apoyar siempre y que la misión es importante. Al final logran su objetivo y se llevan tanto el cartel como la lámpara. Ezequiel ya tiene lo que quería y ahora debe pensar que hacer para poder convencer a todos de que firmen la Declaración.
Como nota curiosa señalar que cuando se marchan del cine se ve una señal con un símbolo extraño. Angela Kang ‘showrunner’ de la serie, ya ha señalado que ese símbolo será importante en un futuro.
No sabemos que significa este símbolo, pero será importante en el futuro
Este episodio no es de los mejores de la temporada. La trama de Ezequiel y Carol es muy previsible y al final se hace cansina. Por otro lado, la parte de Hilltop está mejor llevada, con momentos muy buenos (la secuencia “sorda” de Connie) y un buen desarrollo de personajes, pero falla en algo primordial. Por fin hemos visto en acción a los Susurradores y bueno… pues no es para tanto. No me han trasmitido una gran sensación de amenaza, más allá de saber que son despiadados y tal. Es sólo su presentación y luego puede haber tiempo para hacerlos más peligrosos, pero la primera impresión que nos dejan es bastante pobre, unos tipos con mascara, que tampoco es que sean muy numerosos, que se mueven muy despacio y que no son capaces de atrapar a una mujer que huye con un bebé.
Como ya os comenté, esta saga es la apuesta de HBO y la BBC para mantener en el redil a los amantes de la fantasía que se subieron al carro con Juego de Tronos. Una apuesta arriesgada, ya que se trata de un material mucho más complejo de adaptar, por temática mitología y que no tiene el enorme fanbase con el que si contaba la adaptación de Canción de Hielo y Fuego. Recordemos también, que no solo HBO quiere mantener a este público, si no que se están preparando un buen montón de series fantásticas que pretenden ser las sucesoras de Juego de Tronos.
Aunque no tenemos fecha de estreno, sabemos que, casi con seguridad, la serie verá la luz a finales de este año. Contaremos con ocho capítulos que adaptaran el primer libro de esta trilogía, y que han sido escritos por Jack Thorn.
Como podéis comprobar, se trata de una adaptación mucho más oscura y, al menos estéticamente, fiel a la novela original que la película de Craig y Kidman, y en la que podemos ver la caraterización de buena parte del elenco. Si bien hemos podido ver a Lyra (Dafne Keen) o Lord Asriel (James McAvoy), el norte aún es un misterio para nosotros, y habremos de esperar para ver a los osos acorazados o a las brujas. Tampoco hemos podido ver a los Daimonions de los protagonistas.
Lo que si que hemos podido ver es que la BBC y la HBO han hecho una apuesta elevada por esta serie, y, puesto que sabemos que van a empezar a rodar la segunda tanda a capítulos a finales de este mes, podemos estar seguros de que estamos frente a una producción cuidada y con mimo.
Os mantendré informados de los avances a este respecto. Hasta entonces… sed felices.
¿Podrás perdonarme algún día? es una de esas películas que se intentaron hacer anteriormente pero no dio resultado. Al principio, los actores protagonistas iban a ser Julianne Moore y Chris O’Dowd y la encargada de dirigir Nicole Holofcener quien finalmente ha recibido el titulo de coguionista. En cierto modo, a veces los contratiempos resultan beneficiosos para una producción y creo que es el caso de ¿podrás perdonarme algún día? Es muy difícil imaginarse el resultado final del filme sin los dos actores principales que realizan un trabajo excelente el cual les ha conseguido a ambos la nominación al Óscar en la categoría de mejor actriz y mejor actor de reparto. También hay que agradecer que finalmente Marielle Heller haya sido la encargada de dirigir porque no cabe duda de que su experiencia como actriz ha sido en parte responsable de que sus actores hayan conseguido unas interpretaciones de tal calibre.
¿Podrás perdonarme algún día? es una obra basada en el libro que en 2008 Lee Israel escribió sobre su vida. La película presenta una parte de la vida de Israel (Melissa McCarthy) muy definida: habla sobre el periodo en el que para ella fue difícil encontrar trabajo, ni si quiera su agente le respondía a las llamadas, como bien plasma la película, se veía obligada a imitar a Nora Ephron por teléfono para conseguir respuesta. Debido a sus dificultades económicas empezó a falsificar cartas de escritores y celebridades fallecidas. En este periodo también conoció a Jack Hock (Richard E. Grant), un hombre que deambulaba por las calles de Nueva York sin rumbo alguno. Juntos iniciaron una relación de amistad para combatir la soledad que amenazaba con engullirlos, pero no se dejen engañar, es una amistad muy peculiar, tanto como estos personajes. La película se beneficia mucho de este tipo de historia contenida porque a veces las biografías quieren abarcar demasiada carga narrativa y el desarrollo del personaje se pierde entre tanto acontecimiento, no es el caso de ¿podrás perdonarme algún día?, aquí los personajes son el punto principal de interés.
El filme no se avergüenza ni teme en revelar que sus protagonistas son personas con muchos fallos, son difíciles de tratar, especialmente Lee con la que pasamos la mayoría del tiempo. Ha ido perdiendo todo en su vida, su relación, su trabajo y lo único que le queda es su gato, hasta que aparece el personaje de Grant. Grant está fantástico como una persona que enmascara sus problemas a través de una continua farsa. De hecho su aparición en el filme cambia completamente las tornas y lo hace mucho más ligero en cuanto a tono. La actuación de Melissa McCarthy, a quien estamos más acostumbrados a ver en comedias, pero quien posiblemente haya realizado su mejor trabajo en este filme, inunda al personaje de capas, pasando por el humor, momentos de ternura y de generosidad a momentos en los que es difícil estar a su alrededor. De hecho, aquí se debe alabar el trabajo de la directora, el tono y la forma de ver la vida de la protagonista parece que se adopta en cuanto a la dirección del relato. Sin lugar a dudas, la historia está llena de elementos tristes, ambos protagonistas se enfrentan día a día a una soledad que los absorbe, no parecen encontrar su lugar en el mundo, pero ¿podrás perdonarme algún día?, como Lee y Hock, encuentra momentos de humor porque la vida no es tan sencilla de definir y no todo es reír o llorar.
La labor de la directora no es solo excelente porque ha conseguido sacar dos de las mejores actuaciones del año o porque ha logrado equilibrar el tono de una forma tan magistral, de forma que todo sea tan fluido, además, los movimientos de cámara siempre aportan detalles al ojo más curiosos para que sepa lo que va a pasar a continuación.
En conclusión, ¿podrás perdonarme algún día? nos trasporta a la Nueva York de los años 90, en particular es especialmente brillante como refleja la cantidad de esnobs que hay en el mundillo al que pertenece Lee por profesión pero del que es tan contraria en cuanto a comportamiento. Es un relato especialmente interesante por los personajes tan complejos que construye y por el cariño con el cual los desarrolla.
Bienvenidos una vez más, fieles adeptos de Oda, a un nuevo análisis de One Piece. En esta ocasión, del capítulo 934 del manga. Volvemos esta semana con un capítulo menor, de esos que asientan la mayoría de las tramas pero que no avanzan, un capítulo que sirve de interludio pero que aún así nos aporta información bastante valiosa. Comencemos.
En primer lugar vemos a los hijos de Big Mom perfectamente a salvo en su barco. Con esto confirmamos que la única de la tripulación que cayó al mar de Wano y, por lo tanto, no se precipitó por la cascada, fue la yonkou. También que el barco no sufrió daño alguno y… Cayó de pie. Pues vale, nos lo creemos y punto. La conversación que les ocupa tiene como tema si su madre está viva y quién podría ser el capitán en el caso de que haya muerto. Poca importancia hay en esto, pero me sorprende que ciertos hijos duden de la resistencia y poder de su madre. La más inteligente propone la teoría de que Big Mom fue rescatada del mar (ya que la vivre card está intacta) y capturada por la tripulación de Kaido. Y digo inteligente porque es lo que cualquiera en su sano juicio podría deducir. Sin embargo, como todos sabemos, la realidad es bien diferente, y dudo que ninguno de los hijos pueda llegar a pensar que haya perdido la memoria y «aliado» con Chopper y compañía.
Por otro lado, Big Mom sigue su travesía con Momonosuke, O-Tama y los demás. Su memoria todavía sigue dañada y, como bien pudimos leer desde los pensamientos de Chopper, el sombrero de la yonkou tampoco ha pronunciado palabra… ¿Se le ha perdido la memoria también? ¿El hecho de que Big Mom haya olvidado todo hace que los seres animados por su fruta vuelvan a su estado inerte? Es una cuestión interesante.
Por fin, algo que llevaba esperando bastante tiempo: un mapa de Wano. Es un poco lío porque sinceramente, no me acabo de aclarar de dónde está cada uno, pero es un gusto poder seguir a partir de ahora a los personajes en el mapa. Podemos ver que Wano está dividido en sectores (separados por un río) y dentro de los sectores, pueblos. El grupo de Big Mom está en Kuri y se dirige a Udon, el sector consecutivo dónde se sitúa la cárcel. Al final del artículo plasmaré mis teorías al respecto (nada que no hayáis podido deducir vosotros, pero que considero interesante apuntar).
Misterios y respuestas
El grupo de Robin, Nami y Brook se encuentra en Ringo, el sector más lejano a Kuri. Robin enumera toda la información que consiguió rodeada de enemigos, sobretodo cierta muy valiosa sobre orochi que seguro les ayudará el día de la batalla. Otro punto más que interesante del capítulo es cuando Brook desvela que encontró un Poneglyph, no de los rojos, pero algo es algo. Sin embargo, esta vez no le dio tiempo a transcribirlo, tendrán que volver a copiarlo más adelante.
Al ver ahora a Sanji con los demás me pregunto en qué habrá acabado la batalla contra Page One. Sinceramente me esperaba algo más duradero y definitivo, pero parece que Oda solo nos quiso mostrar el nuevo power-up pero guardar la fiesta para más adelante. Gracias a la lectura de un periódico local nos enteramos de que Eustass Kid ha escapado de la cárcel. Luffy no.
Como desenlace del análisis comentaré el final del capítulo a la vez que retomo lo de antes. Por causas que ya conoceréis (el pobre viejo que siempre la lía), Luffy golpea a uno de los subordinados de Kaido con más poder dentro de la cárcel (el tío ese con patas de araña), lo que lo posiciona en peligrosa desventaja dentro del recinto. Para más inri, en las últimas viñetas vemos como Queen, el segundo o tercero de Kaido, llega a la prisión. Esto hace que las cosas se pongas más interesantes, y más jodidas para Luffy. Pero si a esta situación que de por sí ya promete lo suyo añadimos que Big Mom se dirige al sector de la prisión… Sí, es bastante disparatado lo que propongo, pero parece que a Oda le está gustando jugar a despistar, a darle emoción a la historia con giros constantes y avances rápidos en la acción, así que… ¿A vosotros no os gustaría ver a Big Mom y a Luffy luchando juntos contra Queen y el resto de subordinados de Kaido en prisión? Me lo imagino y creo que sería épico.
Y hasta aquí el análisis de esta semana, nos vemos en el 935, en el ínterin, sed felices.
Ya tenemos a los ganadores de la edición 91 de los Premios Óscar. Pocas sorpresas hemos tenido en esta gala que por primera vez no ha tenido presentador oficial en los últimos 30 años, y que según me comentan los que han madrugado para verla ha resultado aburrida e insulsa a pesar de las actuaciones musicales. Este año no hemos tenido representante español entre los ganadores, ya que ni Madre (mejor cortometraje), de rodrigo Sorogoyen, ni Late Afternoon (mejor corto animado) han conseguido premios. Unos premios muy repartidos y que como comentaré más adelante, han tenido una gran diversidad.
The Place Where Lost Things Go (El regreso de Mary Poppins)
When A Cowboy Trades His Spurs For Wings (La balada de Buster Scruggs)
COMENTARIO
Esta ceremonia será más recordada por los que no ganaron que por los ganadores. Lo de Roma, pues que al final no ha sido para tanto. Me hubiera gustado saber qué hubiera pasado si no hubiera competido en la categoría de mejor película de habla no inglesa, y es que llevarse los dos premios hubiera incendiado Twitter. La derrota de Netflix con Roma, tanta polémica para al final quedarse en nada. Ni Mejor película, ni Mejor Guión ni hemos tenido por supuesto premio para Maritza Aparicio, que ya puestos hubiera sido maravilloso. Alfonso Cuarón se tiene que contentar -y no es poco- con el Óscar a mejor director, mejor película de habla no inglesa y mejor fotografía (también firmada por él). Pero que según las apuestas se ha quedado con la miel en los labios. Por cierto, quinto Óscar a mejor dirección para un mexicano en seis años. La otra triunfadora -a menos de cara al público-ha sido la diversidad. Lejos atrás quedan las críticas e incluso boicot recibido por la poca diversidad en anteriores ceremonias. Este año hemos tenido nuevo récord: 15 mujeres y seis afroamericanos han recibido premios. Creo que los problemas van por otro lado, el cine necesita más igualdad en cargos de dirección y menos brecha salarial, entre otras cosas. A Hollywood se le da bien maquillar sus graves problemas internos.
Green Book vence a Mejor película. Pocos apostaban por ella y deja un sabor agridulce a un festival que pocos toman ya en serio -nominación de Black Panther incluida- y que solo las polémicas parecen avivar el interés. Ni Roma, que aunque muchos le pesen es la mejor película de esta categoría -en la de habla no inglesa tengo mis dudas- y ni siquiera La favoritade Yorgos Lanthimos han conseguido el máximo galardón.
Rami Malek se llevó el Óscar a mejor actor, que estaba cantado. Bohemian Rhapsody ha sido una de las triunfadoras del año. En su categoría femenina el premio va para Olivia Coldman, logrando el único Óscar para La favorita de 10 nominaciones. Glenn Close se queda sin premio y son siete nominaciones ya en toda su carrera. Ni Olivia Coldman se olvidó de ella en su discurso de agradecimiento. En cuanto a secundarios, el premio de mejor actor secundario fue para Mahershala Ali por su papel en Green Book, el segundo Óscar en 3 años. Ali es un gran actor y además de trabajar en adaptaciones comiqueras como Daredevil, Spiderman: Un nuevo universo y la recién estrenada Alita: Ángel de combate, ha sabido escoger buenos papeles secundarios que lo han llevado a ser una estrella en su relativa corta carrera como actor. Por otro lado, Regina King se lleva el premio a Mejor actriz secundaria por su papel en El blues de Beale Street, una película interesante y relegada a un segundo plano este año, pero que recomiendo.
Las categorías técnicas se han repartido entre Black Panther y Bohemian Rhapsody. Otra de las vencedoras de esta noche ha sido sin duda Black Panther, que se lleve 3 premios Óscar ni más ni menos, además de nominación a la categoría máxima. La película más taquillera del año ha sido premiada en Mejor diseño de producción, Mejor vestuario y Mejor banda sonora. Finalmente le ha salido bien la jugada a Disney, ya que muchos no entendíamos como Disney apostaba por Black Panther por encima de Los Vengadores: Infinity War, que finalmente ni siquiera se ha llevado el galardón a mejores efectos visuales, que ha ido para la película First man. Sinceramente, si alguien me puede comentar explicándome qué se valora en la categoría de mejores efectos visuales le estaría agradecido. No logro entender como se premian a películas como First man, Blade Runner 2049 o Ex Machine por delante de Infinity War y los últimos estrenos de Star Wars.
Para terminar, si había un premio que nos ha hecho felices y que tenía el favor de todos ha sido el premio de Mejor película de animación para Spiderman: Un nuevo universo, venciendo a otras grandes películas como Isla de perros y Los increíbles 2. La categoría creada en el año 2002, se está quedando pequeña para algunas películas, que piden a gritos una oportunidad en la categoría de Mejor película.
Llegó el momento que durante toda la temporada llevábamos esperando, más aun tras el anuncio de la cancelación de la serie. El capítulo en el que nuestras preguntas acerca de la resolución y la futura dirección de Counterpart se esclarecerían y nos darían por fin algo de clausura. Ha sido un interesante trayecto plagado de giros inesperados, traiciones y conspiranoia a raudales, así que veamos qué nos tiene preparado la serie en este colofón final. Si queréis repasar alguna cosa de los análisis anteriores, dejo por aquí un link.
Todos a una
El plan de Mira ya está cerca de alcanzar su culminación y la última fase del mismo ya está en marcha. Tras el anuncio del cierre definitivo entre ambos lados suplantando a Dirección, ya solo queda el contagio del virus en el mundo Alpha para así igualar la balanza sin peligro de repercutir en el suyo. Pero como ya vimos en el pasado capítulo, en el otro lado se dan cuenta que la única manera de parar a Mira a tiempo es unirse en pos de evitar una pandemia mundial. Es por eso por lo que Howard Prime termina compartiendo los descubrimientos de Clare con Emily Alpha y, en última instancia, Naya y compañía. Descubrimientos que no son otros que la última fase del plan de Mira: la célula de Spencer se inyectará el virus y se encargará de esparcirla por todo el mundo. Una confesión que, por cierto, se me hizo un tanto precipitada. A Clare le lleva toda una temporada asimilar que su causa es una farsa pero tan solo le lleva a Spencer una emotiva conversación para echar por tierra toda una vida. Quizás esté siendo demasiado duro, ya que parece tener claro que no van a llegar a tiempo o que ya es demasiado tarde, pero la posibilidad de que su confesión pueda volar por los aires todo lo que ha hecho hasta el momento se me hace un tanto precipitada.
Pero a lo que íbamos, esta nueva confluencia de fuerzas los lleva a una pequeña casa en la que ya solo se encuentra Ethel, la ex-alumna rebelde de Clare. Emily Alpha, decidida y esperanzada, se adentra en el terreno cargado de explosivos confiada de su éxito para disuadir a la joven y sonsacarle algo de valía. Ya sea por la deuda que siente que le debe a este lado o para demostrarle algo a Howard, Emily consigue acercarse hasta Ethel y convencerla para darle una dirección. La sensación de llevar una vida que no es la suya y el desconocimiento de quién es en realidad, la han dotado con una útil herramienta de acercamiento a una joven fanática perdida que nunca terminó de tener el convencimiento necesario para darlo todo. Lamentablemente, antes de proclamar el éxito, Ethel sufre una breve ráfaga de arrepentimiento y confusión, lo que termina por abrumarla y darle las fuerzas necesarias para accionar impulsivamente el mecanismo explosivo de la casa y, a su debido tiempo, terminar con la vida de Emily.
Cuentas pendientes
Más allá de ser el clímax final de temporada, este capítulo nos ha aportado el cierre de determinadas cuentas pendientes con el regreso de Howard Alpha a su lado originario:
Howard Alpha y Emily Alpha: En una de las conversaciones más interesantes del episodio, el matrimonio por fin saca a la luz todas las sombras e insatisfacciones acumuladas en sus años de convivencia pero ambos con perspectivas muy cambiadas. Sus recientes vivencias les han otorgado nuevas visiones acerca de su comportamiento pasado y sus opiniones han mutado sustancialmente. El literal renacer de ella le ha servido para evaluar la dirección en la que estaba yendo su vida y darse cuenta de que no es eso lo que realmente busca; mientras que él se ha sumido en un discurso de pesimismo existencial que haría las delicias de Yanek al creerse incapaz del cambio.
Howard Alpha y Prime: La repentina muerte de su mujer sume a Howard en el lado más oscuro y siniestro de sí mismo, estando ya tan solo la venganza en su pensamiento. Tras todo lo que ha vivido y los nuevos descubrimientos acerca de lo que acontecía en su vida, no puede evitar culpar a su contrapartida de la, esta vez sí, irreversible pérdida de su mujer. En una potente escena de confrontación entre ambos, vemos a un Howard Prime que asume su destino sin culparle, comprendiendo a Alpha ya que son la misma persona después de todo. Pero lo que termina por decantar la balanza hacia un lado es la frase de «Yo lo haría, si fuera tú». Desde el inicio de la serie precisamente contra eso ha luchado Howard, por no convertirse en lo mismo que su contrapartida, es justo ahí donde se percata de que ha caído en el argumentario de Yanek y que está convirtiéndose en algo que no es, por lo que termina perdonándole la vida.
Counterpart en total
Como ya vimos en la primera temporada, Counterpart no es una serie que precise de trepidantes finales cargados de acción. No los necesita ni encajan con su estilo. Quizás a algunos les pueda parecer una resolución poco climática o escueta pero, como ya dije en el anterior análisis final, creo que es coherente. Aunque los fuegos artificiales y las persecuciones vendan mucho, si esta serie se ha caracterizado por algo es por su elegancia y sutileza, hecho que ha evidenciado en ambos finales de temporada, anteponiendo la verosimilitud de la historia y manteniendo su frío tono realista con la magnífica escueta matanza de Howard Prime y el asesinato de Mira.
Con lo que respecta a las habladurías sobre una nueva casa para una tercera temporada, teniendo ya la conclusión de esta segunda, no estoy completamente seguro de que sea necesaria. Este décimo capítulo creo que aporta una excelente clausura en demasiados apartados como para necesitar de una continuación. Howard Alpha ha regresado de su periplo del otro lado con una nueva perspectiva y experiencias que lo han hecho crecer como persona, Peter y Clare han aprendido a revalorizar su relación a la vez que sus respectivas visiones y valores han crecido, Howard y Emily Prime se han enfrentado a sus respectivos defectos y han obtenido una nueva orientación vital… Comprendo que con la infección de Yanek en el mundo Alpha, se cierne sobre ese universo la posibilidad de un terrible problema pero la verdad es que no termino de ver la necesidad del mismo. En lo que a Mira respecta, como manera de asegurarse del éxito del plan cuadra, a la vez que obtiene así su particular venganza, pero en el conjunto de la serie y su progresión, es un elemento que no termino de ver que enriquezca las variaciones de futuras tramas.
Lo que pretendo decir con todo esto es: ¿Vale la pena seguir? Cuando me enteré de la cancelación fui el primero en lamentarlo pero todavía no había concluido la segunda temporada y precisamente mi miedo y frustración venían de la posibilidad de que Counterpart no llegase a su justa clausura. Pero visto lo visto, ahora temo de la posibilidad de que la serie encuentre los medios para continuar ya que no querría que un producto que ha conseguido tanto con tan poco caiga en las tentaciones de una continuación artificial, tirando por tierra todo lo conseguido hasta el momento como ya han hecho muchas otras – Stranger Things, Juego de Tronos, The Walking Dead o incluso The Handmaid’s Tale-.
Sea como sea, personalmente he disfrutado mucho de una serie que ha reivindicado la vigencia de la ciencia ficción y sus todavía cuantiosas posibilidades. Counterpart ha demostrado con tremenda elegancia el poderío del subtexto y de la sutileza, haciendo de meros intercambios de palabras, momentos de tensión que albergan grandes revelaciones de un modo para nada evidente. Independientemente de sus números, para mí se ha ganado su mella en el gran esquema de las series y de su historia. ¿Qué os ha parecido a vosotros?
El director de Star Wars Episodio VII y el episodio IX,J.J. Abrams ha revelado que las críticas del final del Episodio VIII Los últimos Jedi no han hecho que cambiara sus planes para el desenlace de la trilogía. Abrams espera que los fans estén ahora «satisfechos» porque cada película es independiente de las demás aunque estén dentro de una misma saga global.
¿Llegará tarde este pequeño giro de J.J. Abrams?
A pesar de que muchos seguidores creen que Star Wars: Los últimos Jedi «mató» a la franquicia, no lo sabremos, al menos en modo de taquilla hasta que Star Wars Episodio IX llegue a los cines en diciembre de 2019. Pero para bien o para mal, parece que J.J. Abrams quiere remediarlo. ¿Pero es bueno que un director y guionista justifique sus planes por las reacciones de la gente?
Por ejemplo Star Wars ya ha tenido su primer traspiés con Han Solo: una historia de Star Wars, y parece que en esta era moderna algunas películas de Star Wars están siendo rechazadas por los fans. Sin embargo, si el episodio VII y VIII están generando miles de millones de dólares en taquilla, no hay forma de que pueda ser canceladas por Disney. Es más, lo que ha hecho J.J. Abrams es a la vez un acto de valentía y de sabiduría por escuchar a los más críticos. ¿Habrá hecho bien?
Recientemente se le preguntó a Abrams si la reacción violenta de los fans contra Los últimos Jedi tuvo algún impacto en sus planes, y respondió:
«No, creo que cada película tiene su propia historia y, obviamente, esto es una trilogía. Cada película ha sido realizada con toda la pasión y el trabajo duro que hemos podido sin importar nada más. Creo que la historia habla por sí misma».
En cuanto a lo que los fans deberían esperar del Episodio IX, el cineasta expresó su entusiasmo por la película antes de revelar algún spoiler.
«Tendrás que determinarlo tú mismo, pero realmente no puedo esperar a que la veas en persona. Hay muchas palabras que todos esperamos que sientas al ver la película y, obviamente, la más grande y más importante, yo creo que sería: estar satisfecho«.
El final de la saga de los Skywalker es obviamente un gran problema, y dado que tanto Han Solo como Luke Skywalker ahora están muertos, es difícil decir cómo Abrams ofrecerá un desenlace digno para los fans antiguos como para los nuevos. Un final que realmente haga que todos ellos salgan del cine diciendo que: estamos «satisfechos». Lo descubriremos este diciembre.
Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a El cómic de la semana. Hoy destacamos Star Wars (tomo recopilatorio) 5. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.
Si queréis más información del orden de lectura de la colección de Star Wars estáis de suerte. Desde Las cosas que nos hacen felices hemos hecho reseñas de todos los tomos de la serie. A continuación os dejo el orden de lectura de esta saga:
El cómic de la semana: Star Wars (tomo recopilatorio) 5, la guerra secreta de Yoda – Estás leyendo este artículo
Jason Aaron sigue en forma… y también Salvador Larroca
Este tomo contiene los números 26 al 30 y el annual 2. Un detalle que podemos observar es que en la contraportada nos indican que contiene los ejemplares del 25 al 30. Es una errata de la edición española que realmente cuento como anécdota, nada más.
Los números de la colección regular los sigue guionizando JasonAaron, que creo que tiene menos libertad creativa que en Thor (y eso que es de Marvel, donde también a veces tienen que ajustarse a parámetros de la editorial) y los lápices de Salvador Larroca. Y cuando digo menos libertad creativa me refiero a varias cosas. En primer lugar, que luego profundizo, al transcurso de las aventuras de esta colección y en segundo que la franquicia de Star Wars parece menos sujeta a cambios, menos dinámica que Marvel, y eso hace mella en un creativo como Aaron. Sin duda su talento se hace salir airoso, otra vez más, con aventuras divertidas y realmente concatenadas, pero no del todo perfectas. Y es que Star Wars es una colección que gusta leer pero que siempre piensas que podría haber sido algo realmente increíble. Una lástima.
En este caso tengo que reconocer que tampoco ayuda que la historia transcurra entre el Episodio IV y el V puesto que el autor se ve acotado en muchos casos y aquí, de nuevo, se ve con algún grillete que solventa de buenas maneras aunque cierra puertas para siguientes autores. La trama de los números de la colección regular se centran en Yoda, pero en el pasado del maestro, ya que Luke no conoció al Jedi hasta el episodio V. Por tanto el guionista nos resuelve esta papeleta a través de los diarios de Obi Wan. Me parece buena salida y además nos narra una historia que se continúa en el presente con Luke Skywalker como protagonista y finalizador de la trama. Por tanto, creo que Jason Aaron cumple con las expectativas y nos vuelve a dar una gran historia que merece la pena.
Sin embargo esto tiene una repercusión negativa que es que ya sea muy difícil que en futuras ocasiones podamos ver de nuevo a Yoda en acción a no ser que encuentren otro diario perdido. Y creo que resultaría muy manido e incluso algo ridículo. Por eso escribí antes que cierra puertas para futuras historias. Recordemos que Luke o sus amigos conocerán a Joda hasta años después, por lo que nunca podrán actuar juntos.
Otro detalle que me gustaría recordad son los magníficos lápices de Larroca que creo que cumple con creces como un gran dibujante para Star Wars. Además otro dato a tener en cuenta es que es un dibujante rápido, capaz de aguantar el ritmo de una colección regular mes a mes, dato que no es baladí puesto que la mayoría de los autores modernos no respetan.
Sin embargo el annual 2, (el primero lo leimos en el tomo 3) es mas flojo. El guión de Kelly Thompson y los dibujos de Emilio Laiso me parecen un peldaño por debajo de los autores de la serie regular. No es un mal cómic, es un complemento, nada más. Eso si, me gusta la presentación del personaje Pash Davane que creo que sería un buen recurrente para la serie, pero mucho que temo que quizás no le volvamos a ver nunca más. Espero equivocarme.
Bienvenidos, auténticos creyentes, a La Tapa del Obseso, la sección de Raúl Sánchez.
Hoy hablaremos de Katanga, cómic de los franceses Fabien Nury y Sylvain Vallée, cuyo primer tomo recopilatorio ha sido editado en España por Norma Editorial:
Tras la declaración de independencia del Congo en 1960, las riquezas del subsuelo del área de Katanga alimentan la codicia de colonialistas, mercenarios y empresarios sin escrúpulos. Listos para lanzar el país al fuego y la sangre por el control del territorio, se desata un conflicto inmisericorde en el que el machete sirve como juez de paz. La arrogancia y la sed de poder se adueñan de un escenario que, a medida que se va configurando en toda su complejidad, se va volviendo más y más irrespirable.
Los autores franceses se meten así en cenagal de hacer un cómic con la independencia del Congo de fondo. Es decir, con el asunto del colonialismo presente. En tiempos de polarización política y guerra cultural identitaria intensos como estos hay que reconocer que se meten en un posible embrollo en todos los sentidos, tomaran la decisión que tomaran para enfrentarse a la historia.
En todo momento y desde el principio se nos muestra todo el estremecedor mundo tribal ante nosotros. No hay paños calientes ni ánimo romántico en las descripciones de las relaciones entre tribus congoleñas anteriores a la aparición de los europeos. Toda la descripción de ese mundo es brutal y sin concesiones de ningún tipo. Se huye así de un tipo de relato algo infantil en el que la maldad o la violencia es patrimonio de un solo grupo.
Y es que Katanga es una historia de sucios bastardos contra sucios bastardos. De mercenarios europeos que incluyen combatientes del ejército nazi contra mafias cuyos miembros están hasta arriba de todo. De cascos azules de la ONU traficantes, de conspiraciones corporativas que usan contactos con poderes públicos para no dejar de tener poder, de gobiernos africanos cuyos principales dirigentes no ocultan su racismo hacia otras etnias en reuniones con terceras personas. Casi las únicas personas con algo de nobleza son el que capitanea a los mercenarios y cierta mujer que hace de doble espía. Son gotas en un océano de crueldad y desprecio por la vida humana.
La propia narración, tanto gráfica como argumental, va en consonancia con lo antes descrito. El principio del cómic nos pone en situación con cuadros de texto, pero tras eso todo el peso cae en diálogos que están podados para que haya lo estrictamente necesario. La narración prescinde de todo lo accesorio, haciendo que las propias escenas de violencia sean rápidas, sin capacidad de reacción para nadie. El caos que es el mundo político del cómic, con muchos actores conspirando unos contra otros sin ningún escrúpulo, no se traduce en un caos narrativo. Han hecho un gran trabajo los autores para que algo que podría convertirse fácilmente en confuso se pueda seguir sin mucha dificultad.
También hay que decir que a pesar de las muchas escenas tremendas que puede haber es cierto que no hay recreación en la violencia. No hay intención amarillista, siguiendo el tono de la historia y la narración. Ese intento de hacer las cosas sutilmente incrementa la sensación de horror que puede uno sentir al leer las páginas del cómic. Es meritorio teniendo en cuenta la cantidad de barbarie, racismo y nepotismo que llenan las páginas del cómic.
Era más o menos inevitable que el teórico protagonista, el jefe de los mercenarios, tuviera un lado que le redimiera en parte, algún sentimiento contradictorio más allá de ser una simple máquina de matar. Aquí se ha tirado por lo que más o menos habitual: la figura del guerrero que consigue encontrar el sentido de la vida en la batalla, la pelea, la violencia para perderse cuando tiene que afrontar el gris día a día de las personas normales. Es decir, el habitual hombre tullido emocional que es sacarle de su trabajo (en su caso, violento) y no sabe cómo manejarse con normalidad. Esta es una figura repetida hasta la saciedad en literatura o cine, seguramente porque ese perfil de personalidad es vergonzosamente real entre, vamos a reconocerlo, el género masculino. Hay un porcentaje de hombres que ante lo caótico y complejo del mundo se refugia en la simpleza y regularidad que suele implicar su trabajo. Sobre todo cuando esa complejidad tiene que ver con los sentimientos, las emociones y el amor. Es algo muy masculino, para mal (aunque reconozco que nunca he sido muy viril y esa pose vital siempre me ha parecido triste).
Por lo demás Katanga es un cómic recomendable. Hay pequeñas lagunas de esperanza o de bondad en un entorno en el que casi todo es basura, cinismo y corrupción, lo cual hace que esos pequeños momentos sean tan bellos. Hay una narración gráfica y argumental que casa muy bien con lo contado. Hay una contención en cuanto a las formas respecto al contenido. Es un relato duro, pero honesto. A veces sólo con lo último ya valdría la pena todo lo demás.
La plataforma digital de DC, DC Universe, que nuestra compañera Adriana nos presentó en su post El nuevo futuro de DC: DC Dark y DC Universe streaming, continúa expandiéndose con nuevos proyectos. Ya tuve la ocasión de comentar contigo la que, para mi, es una de las mejores series de acción real de superhéroes en la pequeña pantalla, Titans (Titanes). En el cuarto capítulo de la misma, se presentaba la versión televisiva de la Doom Patrol (La Patrulla Condenada), uno de los grupos de superhéroes más peculiares de DC Comics, cuyo rodaje comenzó en agosto de 2018 y su primer episodio, objeto de este análisis, se emitió el 15 de Febrero de 2019, dirigido por Glen Winter y escrito por Jeremy Carver.
Será Carver quien escribirá los trece episodios de esta primera temporada, junto a Geoff Johns, Greg Berlanti, y Sarah Schechter, productores ejecutivos de la serie que nos ocupa. Fue precisamente Johns, el co-creador y productor ejecutivo de Titans, el que escribió el capítulo de Titanes donde se introducía a La Patrulla Condenda, del cual te hablé en mi Análisis de Titans (Titanes). Temporada 1. Capítulo 4.
De nuevo la presentación de la Doom Patrol
El título de este primer capítulo Pilot, Piloto, es un título obvio, si tenemos en cuenta que estamos ante el primer episodio de la primera temporada de la Doom Patrol. Si bien tiene su sentido porque, al verlo, uno se da cuenta que no continúa directamente lo acontecido en el mencionado cuarto capítulo de Titans sino que da marcha atrás para mostrarnos los orígenes de la mayor parte de sus integrantes de La Patrulla Condenada. De manera que, imagino, eso permite a los productores hacerse una idea de la recepción que puede tener la serie, propósito de todo Episodio Piloto, a la vez que introduce a los protagonistas, para quienes no hayan visto Los Titanes, añadiendo la génesis de tres de ellos. Se nos prepara así para lo que está por llegar.
Los tres personajes de los que conocemos su pasado son Elasti-Girl/Rita Farr (April Bowbly), El Hombre Negativo/Larry Trainor (Matt Bomer y Matthew Zuk) y Robotman/Cliff Steele (Brendan Fraser y Riley Shanahan). Si has visto el mencionado capítulo de Titanes, así como este episodio de La Patrulla Condenada, te habrás dado cuenta que April Bowbly es la única que repite en el papel de Elasti-Girl, mientras que Larry Trainor ahora es interpretado por Bomer cuando se nos presenta su pasado como piloto y por Zuk cuando aparece en el presente como El Hombre Negativo. Algo similar ocurre con Robotman. Fraser es la voz y Cliff Steele antes de convertirse en Robotman, mientras que Shanahan es quien encarna al carismático Hombre Robot. Si has leído mi Análisis de Titans (Titanes). Temporada 1. Capítulo 4, en concreto el apartado Presentación de la Doom Patrol, ya te habrás percatado de que los orígenes de los tres son prácticamente los mismos que en las viñetas salvo algunas modificaciones, como los poderes de Elasti-Girl o el accidente que convertiría a Cliff Steele en Robotman . Este ya no tiene lugar en una pista de carreras sino en una carretera convencional. El cambio no perjudica al personaje sino que le añade interesantes matices que pueden dar mucho juego en posteriores episodios. El caso de Rita Farr es más radical. Se cambian totalmente sus habilidades. De poder alterar su tamaño en los cómics a pasado a convertirse en una especie de masa sin forma, que le resulta difícil controlar. Con lo que el nombre de Elasti-Girl no parece muy apropiado para ella en esta serie. Al menos de momento.
De los cuatro miembros primigenios, el único del que no se cuenta su origen es el de su líder y fundador, Niles Caulder, interpretado aquí por Timothy Dalton. Si bien hace gala de su carácter misterioso y manipulador, del que ya nos dio una muestra en Titans y que es seña de identidad del personaje en los cómics.
Se introduce un nuevo miembro que no vimos en Titanes. Se trata de Crazy Jane (Diane Guerrero), creada por Grant Morrison y Richard Case, en Doom Patrol Vol 2 #19 (1989). Una chica con múltiples personalidades, a cual más terrible, que se convirtió en uno de los miembros más icónicos de la gran etapa de Morrison y Case en la Doom Patrol. Tanto en los tebeos como en esta serie estable un vínculo especial con Robotman, que espero nos dé tan buenos momentos como los experimentados en la lectura de esta etapa de La Patrulla Condenada.
Los mencionados Morrison y Case son también responsables, en Doom Patrol Vol 2 #26 (1989), de la versión Post-Crisis del villano que cierra este episodio. Se trata de Eric Morden / Mr. Nobody (Alan Tudyk). Morden era un científico sin escrúpulos que aceptó someterse al experimento de un antiguo criminal de guerra nazi. El resultado del mismo fue Mr. Nobody, que podría describirse como un ser abstracto dotado de la capacidad de extraer la cordura de sus víctimas. La serie clava al personaje y su breve aparación es una muestra de lo que siempre ha caracterizado al grupo de superhéroes marginados por excelencia del Universo DC. A saber, el verse implicados en las aventuras más surrealistas que uno pueda imaginarse.
Valoración final
A la espera de la introducción del último componente de La Patrulla tengo que decir que esta presentación me ha parecido brutal. En líneas generales los personajes, el entorno de los mismos y su antagonista está magistralmente caracterizados. Puede que incluso mejor que Los Titanes, lo que ya tiene mérito. Además, el que en la serie participen actores de la talla de Timothy Dalton o Brendan Fraser no hace sino elevar la calidad de un producto que promete.
Espero que te haya gustado este post, si es así ¡comenta y comparte!¡Muchas Gracias!¡Nos leemos en el siguiente Análisis de Doom Patrol!