Snoopy fue una creación de Charles Schulz en 1950 para la tira cómica Peanuts, también conocida en el idioma de Cervantes como Snoopy, Rabanitos, Charlie Brown o Carlitos. Evidentemente Charlie Brown, y Snoopy y sus amigos han sido los personajes míticos de esta tira que ha transcendido hasta la cultura popular.
Snoopy fue un personaje que estuvo muy de moda décadas atrás, y ahora con la aparición de nuevos personajes parece que ha perdido algo de protagonismo, pero su legado permanece intacto.
Ahora gracias a las RRSS y a la labor de un fan, podemos ver a Snoopy y sus amigos, amigos de las grandes franquicias del cine, televisión, videojuegos… en 48 imágenes que además de ser muy simpáticas están muy bien construidas. ¿Conocéis los 48 personajes a los cuales Snoopy les saluda?
Netflix estrenó, el primer día de diciembre, la 2 temporada de Sweet Home, el webtoon cuya 1 temporada, estrenada a finales del año 2020, fue toda una revelación, junto con Alice in borderland. Para todos aquellos que nos quedamos con el grito en el cielo al terminar los 10 primeros episodios de esta serie surcoreana, Netflix comunicó su decisión de renovarla ampliándola con dos temporadas más.
Y por fin, hemos podido ver los ocho episodios de esta 2 temporada de Sweet Home, que nos llevarán a un escenario totalmente diferente al de su predecesora, con nuevos personajes y muchísima más acción, ahora que la trama se desarrolla en el mundo abierto. Ah, y por supuesto, también tendremos muchos monstruos de los que huir raudos y veloces para salvar la vida.
Cómo era de esperar, esta nueva temporada vuelva a terminar con un tremendo cliffhanger que nos deja a todos, nuevamente, deseando saber cómo continua (o termina) esta historia de survival. Pero para eso tendremos que esperar al año que viene, ya que hasta mitad del 2024 no se estrenará la 3 temporada de Sweet Home.
Pero, que no te detenga su final abierto. Desde este humilde rincón, te recomiendo que les al play y veas esta 2 temporada de Sweet Home, porque seguro que no te defrauda lo más mínimo.
2 Temporada de Sweet Home: Más acción.
Si la 1 temporada de Sweet Home nos sumergía de forma claustrofóbica en el interior de un edificio asediado por monstruos, en esta nueva temporada ese escenario cambio totalmente. La acción nos llevará a campo abierto, al mundo real. La parte más numerosa de los protagonistas de la serie intentan encontrar un lugar seguro donde poder vivir. Para ello se dejarán llevar por el ejército, bajo la promesa de una falsa tranquilidad.
Por su parte, Cha Hyun-su (Song Kang) fracasa en su intento de entregarse a las autoridades, y también emprenderá su particular huida mientras se acostumbra a la nueva vida en la que tiene que compartir cuerpo con el monstruo que cohabita dentro de él.
Seo Yi Si-young (Lee Si-young) también viajará en solitario por mundo abierto enfrentándose a los peligros del nuevo mundo. Aunque su historia nos tiene preparada una sorpresa que será muy importante dentro de esta 2 temporada de Sweet Home.
Como os podéis imaginar, al no estar en un lugar tan aislado como un edificio, la acción se incrementa. Así que nos encontraremos con escenas llenas de adrenalina que nos mostrarán la lucha incesante del hombre contra los monstruos en pro de la supervivencia.
Los monstruos era personas.
También vamos a tener momentos donde nos recordarán que esos monstruos eran personas antes. No hay que olvidar que la serie tiene una parte dramática muy potente y esta saldrá en muchas ocasiones, porque no todo es acción en la vida. Esta va a ser otra de las grandes diferencias entre la 1 y la 2 temporada de Sweet Home: ese trato amable hacia los monstruos por parte del guion.
Tengo que decir que pasé más miedo, o angustia, en la 1 temporada. Aunque la serie está dentro del género del terror, lo cierto es que no da miedo. Es un survival que nos mantendrá en suspense por esas peleas entre hombres y monstruos, pero ese clímax sobrecogedor que tenía la anterior temporada, en esta desaparece casi por completo.
Y por último, los monstruos seguirán siendo una parte muy importante de esta 2 temporada de Sweet Home. Nos encontraremos con un número bastante grande de ellos, y aviso de que tampoco se cortan a la hora de mostrar sangre, las imágenes suelen ser muy explícitas.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de Norma Editorial, de enero de 2024. Os aseguro que el año empieza de manera inmejorable.
Novedades Norma Editorial de enero de 2024.
Comienza el año y … ¡Menudo comienzo! Platos fuertes, ediciones espectaculares. Vamos a hacer dos o tres recomendaciones.
1.- Blake & Mortimer. Integral 1.
Para mí, esto es el plato fuerte del mes. Sin desmerecer el resto.
«Al fin en edición integral las peripecias de Blake y Mortimer, mítica pareja de aventureros creada en 1946 por el maestro Edgar P. Jacobs y continuada por autores de la talla de Jean Van Hamme, André Juillard o Ted Benoit.
Esta edición reúne todos los álbumes de la serie acompañados por extensos dosieres con multitud de extras e ilustraciones inéditas.
Iniciamos la colección con dos entregas legendarias: la apocalíptica El secreto del Espadón y El misterio de la gran pirámide, prologadas ni más ni menos que por Antonio Altarriba y Jorge García».
Saldrá a la venta el 19 de enero y constará de 316 páginas, a todo color y un P.V.P. de 45€.
2.- La Mazmorra. Integral 6. Último número.
Norma Editorial finaliza (por el momento) una de las mejores series de la BD de todos los tiempos.
«Norma Editorial reúne en una edición definitiva la serie que marcó un hito en la historia del cómic francobelga.
Una colección integral, supervisada por los propios autores, que invita a recrearse en uno de los clásicos más actuales de la historieta europea.
Este tomo agrupa cinco álbumes del ciclo La Mazmorra: Festival, que relatan las peripecias de Herbert y Martin al servicio de la Mazmorra.
En esta ocasión, Sfar y Trondheim se asocian con el dibujante Manu Larcenet (Los combates cotidianos, El informe de Brodeck) para enseñarnos la cara más hilarante de la Mazmorra.
Este sexto volumen concluye la publicación de la etapa clásica de la La Mazmorra y supone un parón temporal en nuestra colección integral, que retomaremos más adelante con la recopilación de los nuevos álbumes que se están publicando actualmente en Francia».
El sexto volumen saldrá a la venta el 19 de enero, constará de 180 páginas y tendrá un P.V.P. de 32€.
3.- Este del Oeste. El Apocalipsis: Año Uno. (1 de 3).
¡Impresionante edición integral de la obra apocalíptica de Jonathan Hickman!
«Los Jinetes del Apocalipsis han renacido para destruir el mundo de nuevo, pero uno de los cuatro no está donde debería. Muerte ha roto las reglas y tiene su propia misión.
Una búsqueda que le llevará a través del continente de Norteamérica y que dejará muchos cadáveres a sus pasos.
Jonathan Hickman (Los proyectos Manhattan, Amanecer de X) y Nick Dragotta (Los Cuatro Fantásticos) presentan una saga épica que mezcla el western con la ciencia ficción y las profecías apocalípticas».
Saldrá a la venta el 19 de enero y constará de 504 páginas y un P.V.P. de 45€.
Espero que os hayan gustado nuestras recomendaciones, pero aún hay mucho más en el catálogo de Norma Editorial en este primer mes de 2024. Echad un ojo, disfrutad y …
El australiano Mark Molloy es el encargado de dirigir para Netflix el retorno de Eddie Murphy como el detective Axel Foley en Superdetective en Hollywood Axel F. Habrá que ver cuál es esta vez la excusa para que regrese a California, pero por lo pronto ya tenemos tráiler.
Definitivamente, las secuelas de títulos icónicos de los ochenta están de moda. No sé si será que la nostalgia es buscada como opción ante el famélico panorama de hoy en día o la ausencia de propuestas con aquella frescura, pero en estos últimos tiempos hemos tenido la quinta entrega de Indiana Jones y la segunda de Top Gun, además de la serie Cobra Kai continuando la saga de Karate Kid. Solo era cuestión de tiempo que le tocara a Superdetective en Hollywood…
Por cierto, el actor está atravesando una especie de revival: está muy activo y atacando por varios frentes. Hace un par de años llegó a Prime Video con una secuela de El Rey de Zamunday hace apenas días con Navidad en Candy Lane, de la cual pueden leer aquí la crítica de mi compañera Lucía.
Nos llega ahora , esta vez por parte de Netflix, el tráiler de Superdetective en Hollywood: Axel F. Se trata de la cuarta entrega de la famosa saga (conocida en América Latina como Un Detective suelto en Hollywood) que nació allá por 1984 con una primera película que fue todo un éxito de taquilla y se prolongó en dos secuelas en 1987 y 1994 respectivamente.
Una vez más y como entonces, Eddie vuelve a dar vida al detective Axel Foley. En el tráiler se puede oír nuevamente la clásica melodía en sintetizador que, compuesta por Harold Faltermeyer (¿existirá algo más ochentero?) hiciera de leitmotiv principal en aquellas películas aunque, claro, en una versión más acorde a estos días, con tempo algo diferente y adaptada primero a formato hip-hop y luego orquestal.
Por otra parte, se puede apreciar a Judge Reinhold yJohn Ashton, que vuelven a ser de la partida para dar vida respectivamente a los policías Billy Rosewood y John Taggart, así como también la flamante incorporación de Kevin Bacon, otra estrella que diera sus primeros pasos en aquella tan añorada década .
Honestamente, me divertí mucho con aquellas queribles comedias de acción, ¿pero habrá lugar en estos días para que la saga regrese después de una ausencia de treinta años? Deseo de todo corazón que sí, pero está por verse. De momento, no hay fecha confirmada para el estreno, pero se anuncia para el verano.
En fin, ¿qué les parece el tráiler y qué tantas expectativas les genera revivir la franquicia? Hasta pronto y sean felices…
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os traemos las novedades de ECC Ediciones marzo 2024.
En el mes de marzo rendiremos tributo a La muerte de Superman a través de un especial 30 Aniversario realizado por algunos de los míticos autores de la saga, incluidos Dan Jurgens, Jerry Ordway y Jon Bogdanove. Un evento clave para el personaje, pero también para el mundo del cómic de superhéroes.
El hijo del Hombre de Acero, Jon Kent, será otro de los protagonistas. En Injustice – Las aventuras de Superman: Jon Kent, el guionista Tom Taylor volverá a reunirse con uno de sus personajes más aclamados.
En el apartado de novelas gráficas DC, destacamos la edición en tapa dura de Más allá de Flashpoint y el inédito Universo Sandman – Los detectives muertos, en el que se basa el esperado spin-off de Sandman que estrenará Netflix en 2024. Además, las renovadas ediciones de los clásicos Odisea Cósmica, Aquaman: Las crónicas de Atlantis y Kingdom Come, éste último en formato Saga Completa, recopilando por primera vez tanto la miniserie original como todas las secuelas de la obra de Mark Waid y Alex Ross.
En ECC Manga, llegan las nuevas entregas de algunos de los títulos que más expectación han suscitado en los últimos meses y en el reciente Manga Barcelona: Dai Dark, Chihayafuru, Chiikawa o La princesa y el rey de las bestias. Y en el sello infantil y juvenil Kodomo, despediremos por todo lo alto a Las aventuras de Batman y Robin con un tomo que incluirá las entregas finales de la colección original en la que se basa la serie de animación de Netflix España.
Bienvenidos todos y todas al análisis del octavo y último capítulo de la segunda temporada de 30 monedas, titulado El ojo de Dios. La temporada termina con la esperada culminación del plan de Barbrow y supone un punto y aparte, presentando un nuevo escenario muy interesante para los personajes que hemos llegado a querer.
Toda la acción trascurre en paralelo entre los dos grupos de personajes a los que hemos acompañado estas ocho semanas. Por un lado, Elena, Vergara y Santoro están en Perú para intentar frustrar el conjuro con el Barbrow quiere acabar con nuestro mundo y por otro, el grupo de Salcedo, Laguna y compañía en Barcelona atrapados en un conducto de ventilación en el centro de supercomputación de Barcelona.
En la ciudad española nuestros protagonistas logran salir del conduzco gracias a los poderes de Sole, que detiene el ventilador gigante que les bloqueaba el tiempo justo para que puedan pasar. Pero no todos lo consiguen ya que Laguna es brutalmente despedazado por las hélices siendo el primero de nuestros héroes en caer.
Sole a punto de usar sus poderes
En Perú, el trio se separa marchando Vergara al desierto por su cuenta en una moto que roba para intentar cortocircuitar el conjuro gracias al Ojo de Sangre. Elena y Santoro logran infiltrarse entre los sectarios de Barbrow gracias a su chulería y descubren el elemento final del plan. En el subsuelo de Nazca hay un platillo volante (eso si que no lo vimos venir, aunque ya lo avisó Antonio) en el que 30 elegidos podrán escapar a otra dimensión huyendo de la destrucción que supondrá la llegada del Ojo de Dios gracias a la protección que les darán las 30 monedas. ¿Y qué hay del resto de sectarios? Pues todos asesinados allí mismo, faltaría más. En el grupo de elegidos está Paco, al que Merche ha logrado lavar el cerebro gracias al poder de su moneda.
Para que la nave funcione hay que descifrar un complicado código numérico, y eso es lo que se está haciendo en el centro de supercomputación de Barcelona. Pero la policía española llega al centro al mando de Pereira, el ex de Salcedo y hay un brutal enfrentamiento contrarreloj entre los GEOS y la seguridad del lugar. La policía acaba imponiéndose, salvando de paso al grupo de Salcedo, pero lo malo es que a los científicos les da el tiempo justo para descifrar el código que acaba en poder de Barbrow pudiendo así activar el platillo.
Paco vestido como los hombres de la secta de Barbrow
La nave despega mientras Merche descubre que Elena y Santoro han logrado infiltrarse en el platillo. Merche y Paco se enfrentan a Elena y Santoro acabando el bueno de Paco recuperando su personalidad y ayudando a Elena. Los dos se meten en unos trajes espaciales ancestrales y Santoro los traiciona ofreciendo sus servicios a Merche que lo acepta encantada dándole la moneda que protegía a Paco.
La única salvación parece Vergara, que en plan Moises, con túnica y todo, intenta usar el báculo del Ojo de Sangre para detener el Ojo de Dios, pero no lo consigue y el platillo escapa del escrutinio divino que destruye el mundo sin remedio. Entonces aparece Angelo y le dice que lo único que queda por hacer es destruir el báculo del Ojo de Sangre, algo que nuestro protagonista hace desvaneciéndose después.
Vergara en plan Moises
Vergara despierta en un escenario familiar. Está en Pedraza, pero algo no cuadra. Hay carteles e inscripciones que parecen indicar que el pueblo pertenece al Imperio Romano… es más, es una moneda se ve la efigie de Santoro como una especie de emperador. Pero hay más sorpresas esperando a nuestro héroe zombie. En el ayuntamiento ve que el regidor no es Paco si no que es él mismo, un Vergara alternativo que además tiene como pareja a Elena. Cuando parece que no podía haber más cosas raras vemos como todos los habitantes del pueblo acuden a un extraño accidente: a las afueras se ha estrellado un platillo volante exactamente igual al que Barbrow y los demás usaron para escapar. Y eso es todo amigos. Habrá que ver la tercera temporada para saber más de este mundo alternativo.
Valoración del capítulo y del final de temporada
Después de que la falta de tensión del episodio de la semana pasada toca un empacho de emociones ahora. En El Ojos de Dios pasan mil cosas, a toda velocidad, con cierta prisa por cerrar la serie, un problema que se ha venido repitiendo a lo largo de toda la temporada. A pesar de todo, se da un cierre perfecto al arco argumental que hemos visto durante estos ocho capítulos, pero de una manera inesperada. El villano gana. No importa lo que hagan Vergara y compañía, Barbrow se sale con la suya. Se deja un final muy abierto que promete cosas muy interesantes para la temporada que viene, lo cual puede ser un problema para los que gusten de temporadas cerradas, algo que por lo que a mi respecta, no me puede importar menos ya que como he dicho, el arco argumental del Ojo de Dios está cerrado y siempre viene bien echar un vistazo a lo que nos puede deparar la serie en la próxima tanda de episodios.
Barbrow se sale con la suya
En cuanto a lo que ha pasado esta semana, pues teniendo un computo general positivo, tiene sus cosas buenas y sus cosas malas. En estas últimas podemos meter todo lo que ocurre al grupo de Barcelona. Empezando por lo que canta el ventilador gigante en los planos donde se le enfoca, con unos efectos especiales realmente chuscos. Siguiendo por una muerte totalmente anticlimática de Laguna, uno de los mejores personajes de la serie. Al ser tan inesperada y ocurrir casi al principio, se deja rápidamente de lado por todo lo que viene después, no hay tiempo para que cale ni en los personajes ni en los espectadores. Por otro lado, tampoco tiene este grupo un papel demasiado importante en la trama. Haruka se pone a aporrear un cristal, pero es la policía española ya que llega y acaba con los científicos, en unas escenas de acción que tampoco es que estén muy bien llevadas, todo sea dicho. No pasa nada con Max, que parecía destinado a algo importante, Sole solo sirve para parar el ventilador y los demás están de adorno. Me parece una trama muy desaprovechada.
En la parte positiva tenemos la evolución de Vergara y su particular descenso literal y metafórico a los infiernos. Si empieza la temporada en el averno para luego poder escapar de él como un zombie, no menos interesante es el cambio que tiene en su manera de pensar. Ya no es el buen soldado de Dios. No duda en aliarse con Lucifer o pegar un par de guantazos a una pobre mujer para robar una moto, hará todo lo que sea necesario para logar sus objetivos. Aunque como siempre, acabe fallando. Y es que Vergara nunca logra vencer, este en el bando que esté y haga lo que haga. Y esto es uno de los puntos fuertes del personaje ya que lo humaniza muchísimo. A la vez Vergara expresa de manera fehaciente sus dudas a Elena, una mujer de la que está enamorado y que sabe que no le puede corresponder, poniendo el amor por encima del plan divino al que al principio estaba supeditado. Por otro lado, todas sus escenas de esta semana en el desierto tienen una fuerza descomunal, sobre todo al final cuando parece un Moises zombie con el cayado como arma divina. Sencillamente perfecto.
Vergara espiando lo que pasa el la versión alternativa de Pedraa
Barbrow y su plan, también está muy bien llevado. Extraña la facilidad con que Elena y Santoro se infiltran, pero es que el villano lo sabía y quería tenerlos cerca para controlarlos mejor. Hay un poco de sobrexplicación, pero al fin y al cabo es necesario y eso hace que no queden dudas sobre el papel de las 30 monedas o el del centro de supercomputación. Queda un poco raro lo del platillo volante, pero una de las explicaciones que se dan a las líneas de Nazca es que están sean de origen extraterrestre, así que bien mirado, tampoco es tan extraño. En cuanto al Ojo de Dios, tengo sentimientos enfrentados. La visión del ojo gigante en el cielo es muy poderosa, pero se me hace un poco chusca y no me acaba de convencer del todo.
También me gusta la resolución del triangulo Merche, Elena, Paco.Se pone punto final al enredo cuando el poder del amor, del amor real entre Elena y Paco acaba rompiendo el hechizo de Merche. Y es que como ya señaló Vergara, el amor humano es una de las fuerzas más poderosas que existen y ante eso no puede hacer nada la pobre Merche, con o sin moneda.
Santoro y Elena en plan chulos
En resumen, estamos ante una temporada mejor que la primera, con una trama más ambiciosa y que tiene momentos visuales realmente espectaculares. Es cierto que hay un poco de apresuramiento y que hay personajes que parecen un poco desaprovechados, pero entiendo que es difícil jugar con tantos elementos y que la historia sea perfecta. Estoy deseando ver lo que Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría nos tienen preparado en el universo alternativo que nos presentan al final de este episodio. Todo un mundo nuevo donde jugar con versiones diferentes de personajes a los que ya conocemos y cuyo enfrentamiento con el Vergara zombie y los pasajeros del platillo promete ser emocionante. Aunque hay que dejar clara una cosa, los responsables de la serie llevan bastante tiempo trabajando en el guion de la tercera temporada, pero HBO aun no la ha anunciado oficialmente. Esperemos que no pase nada raro y podamos ver el final de la historia tal y como Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría tienen planeado.
Netflix sigue adelante en su intención de añadir animes a su catálogo y fruto de este afán nos ofrece Pluto, adaptación del manga del mismo nombre de Naoki Urasawa, una obra basada en un arco argumental del Astro Boy del mítico Osamu Tezuka.
La serie consta de ocho capítulos de en torno a la hora de duración, alejándose de los 22 minutos típicos de los animes, algo que deja claro que estamos ante una producción especial, muy cuidada y que busca ir más allá del público típico de este tipo de historias.
El director de la serie es Toshio Kawaguchi, con Urasawa realizando funciones de asesor creativo, Shigeru Fujita se encarga del diseño de personajes a la vez que es el director de animación mientras que Yugo Kanno compone la música. Los 8 episodios de esta serie cuentan con guion de Heisuke Yamashita y Tatsurou Inamoto.
Gesicht, uno de los grandes protagonistas de la serie
Urasawa es uno de los mangakas con mayor talento de nuestro tiempo. Todas sus obras ofrecen historias adultas, con temas muy profundos y un gran desarrollo de personajes. Como ejemplo podemos leer la magnífica Monster, 20th Century Boys (y su continuación) o Master Keaton.
Por eso es una buena noticia que podamos ver por fin la adaptación de una obra tan interesante como Pluto, que, teniendo algunos cambios con respecto al manga, respeta el espíritu de la historia original gracias a la labor de consultor de su creador.
Pluto es un thriller de ciencia ficción ambientado en un futuro indeterminado en el que la inteligencia artificial de los robots ha avanzado tanto que se han acabado integrando en la sociedad con los mismos derechos y deberes que los humanos. En este mundo reina la paz después de una cruenta guerra en un país llamado Persia, en la que una coalición de países invadió el país sospechando que su líder Dario XIV estaba planeando usar robots como armas de destrucción masiva.
Atom, el robot que toma el papel de Astro Boy en la serie
En este escenario empiezan a ser destruidos los robots más avanzados a la vez que son asesinados una serie de científicos y juristas de relevancia mundial. El encargado de la investigación es el inspector Gesicht, que da la casualidad de que es un superobot y por lo tanto un posible objetivo.
Las pesquisas de Gesicht rápidamente relacionan los dos casos ya que los humanos formaron parte de la Comisión Bora, la investigación que debía determinar si en Persia había robots de destrucción, mientras que los robots destruidos se vieron obligados también a participar en el conflicto.
Pluto: Un anime muy cuidado.
El problema surge cuando las pistas empiezan a apuntar a que el asesino tiene que ser un robot, algo que debería ser imposible ya que las inteligencias artificiales no pueden hacer daño a los seres humanos. Sólo ha habido una excepción.
El robot Blau 1589 se saltó está limitación y mato a una persona, por lo que esta retenido en una prisión especial a la que Gesicht acude para que Blau 1589 le ayude en su investigación recordando a la situación de Clarice Starling y Hannibal Lecter en El silencio de los corderos.
Y esa investigación acabará llevando a Gesicht a colaborar con Atom, el robot que en esta serie hace las veces del Astro Boy de Tezuka y que acabará teniendo un peso importantísimo en la resolución de la trama.
Blau 1589 en su prisión
La serie empieza siendo una historia procidemental siguiendo a Gesicht en su investigación mientras robots y científicos van siendo asesinados por un misterioso personaje que responde al nombre de Pluto y que parece tener que ver mucho con el conflicto bélico de Persia.
Pero la historia de Pluto va mucho, muchísimo más allá. Naoki Urasawa coge este argumento y lo usa como excusa para tratar un tema central mucho más profundo: la reflexión sobre que nos hace humanos realmente y la importancia del odio y la ira y lo difícil que es dejar atrás estos sentimientos.
Para eso utiliza hábilmente a los robots, mostrándose estos como seres sin emociones que poco a poco van evolucionando hacia una inteligencia artificial más sofisticada pudiendo llegar incluso a saltarse las limitaciones propias de la vida robótica (no mentir, no matar seres humanos…).
El asesinato que pone en marcha la investigación
Para ello Pluto va saltando de un personaje a otro, mostrando diferentes puntos de vistas a la vez que se van apilando las pistas sobre los asesinatos y sobre lo que paso realmente en Persia. Todo con un ritmo pausado y medido que no aburre a pesar de las muchas conversaciones y pasajes expositivos de la serie ya que siempre hay una revelación a punto de descubrirse o una brutal batalla entre robots.
Mientras, vemos como se tratan otros muchos temas como la discriminación que sufren los robots (una crítica muy clara al racismo) o las consecuencias de la guerra, tanto en el escenario internacional como en las mentes de sus participantes, sobre todo de los robots, que sufren a su manera el estrés postraumático propio de estas situaciones.
Mención aparte merece el conflicto de Persia, una nada sutil metáfora de la guerra de Irak, con unos Estados Unidos de Tracia que no son más que una interpretación de la serie de nuestros Estados Unidos.
Una «puesta a punto» de Gesicht
En cuanto al apartado técnico pocas pegas se le pueden poner a la serie. La animación tiene un nivel muy alto, así como el diseño de personajes (heredados del manga original), sin olvidar el uso sublime de la luz para enfatizar ciertos pasajes de la historia.
Las escenas de acción son espectaculares con unos giros de cámara que hacen que resulten impresionantes y con unas expresiones faciales de los personajes muy bien acabadas, algo de mucha importancia en una historia en la que las emociones tienen tanta importancia.
Por si te lo estas preguntando, la adaptación que hace el anime del manga es muy respetuosa. Hay escenas que parecen calcadas de las viñetas y la trama sigue punto por punto la del manga, tomándose algunas pequeñas licencias para hacer que la adaptación audiovisual funcione mejor. Es cierto que hay algunas cosas en las que el manga profundiza bastante más que en anime de Pluto, pero aun así estamos ante una producción que es una adaptación prácticamente perfecta de la obra de Naoki Urasawa.
Tráiler de Pluto.
En resumen, Pluto es una de las mejores series de este año (sean anime o acción real). Una muestra perfecta de como hacer una adaptación de un manga respetando y cuidando el material original para ofrecer una historia llena de emoción y sentimientos dentro de un thriller de ciencia ficción con una animación magnifica y un diseño de producción sobresaliente. Si no la has visto ya estas tardando.
Tras haber visto Napoleón por segunda vez en el cine (lo que tiene contentar a los padres de uno), se entiende mejor que se trate de la película más polémica del año. La película, guste más o menos, no da lo que se espera de una biografía de un personaje imbuido de grandeza.
Aunque posteriormente profundizaré en los motivos que hacen de Napoleón una película de enfoque inesperado, lo cierto es que, a poco que uno piense en las veces que el director Ridley Scott ha abordado el cine épico, su visión es coherente con el resto de películas del género que el director británico rodó.
Puede que Scott no sea el director más personal de la industria del cine. De hecho, su principal seña de identidad es que carece de una seña de identidad. Ha dirigido películas de todos los géneros. Pero no olvidemos que Ridley Scott es uno de los pocos directores (junto con Christopher Nolan y Steven Spielberg) que puede permitirse dirigir lo que le apetezca. Es decir, que se muestra comprometido con lo que quiere contar y se mantiene firme en sus opiniones a la hora de rodar.
Y, por ello, vamos a revisar la ideología que subyace en cada película épica de Ridley Scott para concluir que el director de Alien o Blade Runner muestra un claro desprecio por todo tipo de absolutismo.
Empezamos…
GLADIATOR (2010)
La resurrección de Ridley Scott nueve años después de Thelma y Louise y dieciocho años después de Blade Runner trajo de vuelta al cine épico a la primera línea cinematográfica. Gladiator es su película más celebrada a nivel popular. Y eso que hablamos del director de algunas de las películas más sacralizadas de los últimos cincuenta años.
Sin embargo, más allá de la visión digital del Coliseo, la impresionante recreación de la táctica bélica romana y la impactante banda sonora de Hans Zimmer, Gladiator es un alegato republicano. Roma para el pueblo y todo eso.
Ya lo dice Marco Aurelio, el anciano emperador que no quiere que su cruel hijo Cómodo gobierne porque sí, sin ninguna clase de mérito. Cómodo termina gobernando y se imbuye de poder absolutista para hacer lo que le viene en gana. El resultado, muerte de Máximo y familia mediante, es el retorno de Roma al pueblo.
EL REINO DE LOS CIELOS (2005)
Amparado por una sucesión de éxitos de taquilla y con la promesa de rodar una nueva Gladiator, esta vez medieval, Scott rodó El reino de los cielos, una película fallida que se redime con su montaje del director de tres horas de duración.
Con los Estados Unidos invadiendo Irak bajo pretexto de hallar armas de destrucción masiva, El reino de los cielos nos sitúa en las Cruzadas, donde cristianos y musulmanes mantienen una frágil paz que unos cuantos desalmados quieren romper a toda costa utilizando el nombre de Dios para su propio beneficio personal.
Al final, el protagonista lidera una defensa de Jerusalén buscando únicamente la salvación de las personas que la pueblan y dejando en muy mal lugar a nobles musulmanes, templarios y resto de miembros del alto clero…La excepción son Balduino y Saladino, dos líderes que se respetan y buscan la paz, conscientes de que gobernar implica controlar la excesiva ambición de los que le sostienen en el poder.
Es decir, en plena invasión de Occidente a Oriente, el director británico lanza un mensaje de conciliación y de emplear todos los medios posibles para salvar vidas y no para terminar con ellas.
ROBIN HOOD (2010)
Cinco años después de El reino de los cielos, Scott regresó a la Edad Media en una enésima adaptación de Robin Hood con Russell Crowe como un pseudo Máximo Décimo Meridio. Scott deja patente su desprecio por los gobernantes absolutistas con su visión de Ricardo Corazón de León, antaño glorificado en otras apariciones cinematográficas. El monarca es egoísta, despiadado y sus acciones son guiadas por la avaricia y la ambición personal. Juan Sin Tierra, el villano canónico del arquero de Sherwood, es retratado de igual forma.
Lo llamativo de esta Robin Hood es ese alegato pro demócrata, muy republicano. Ese «Alzáos, alzáos, hasta que los corderos se vuelvan leones». De nuevo Scott muestra sus deseos de que sea el pueblo quién decida su destino y que ninguna persona decida por ellos porque Dios así lo ha querido. Qué menudas decisiones toma Dios en ocasiones.
NAPOLEÓN (2023)
Por primera vez en su carrera, Scott toma como protagonista a uno de estos personajes con ínfulas absolutistas. Donde todos esperábamos un retrato épico y plagado de grandeza del protagonista, el director británico nos entrega una visión patética y oscura del dictador.
Su escena final, en la que se cuentan los muertos durante las Guerras Napoleónicas, deja patente su desprecio por este tipo de personajes e incluso lo emparenta con el mismísimo Putin, que en un ataque de ínfulas similar, se ha lanzado a invadir Ucrania. Esto no es una hipótesis que el mismo Scott ha dicho en numerosas entrevistas que ha tenido muy presente la guerra de Ucrania mientras montaba la película.
En definitiva, igual que no debería sorprender su falta de rigor histórico (casi todas las películas históricas sacrifican el rigor por el dramatismo), tampoco debería sorprender la visión tan nefasta que Scott ha reflejado en su Napoleón. Puede gustar más o menos, pero su visión sigue siendo coherente. Muerte al dictador, arriba el pueblo.
Si estás empezando en esto del anime y no sabes qué ver, Dr. Stone es una buena opción para adentrarte en este género. Detrás de su tono cómico y casi ingenuo se esconde una historia de superación donde un joven amante de la ciencia se enfrenta al que es, sin ninguna duda, el reto de su vida: reconstruir la humanidad después de su exterminación hace más de 3.500 años.
¿Te has quedado de piedra con su argumento? Pues no eres el único, ya que precisamente así es como todos los habitantes del mundo fueron exterminados o, mejor dicho, adormecidos: un gas de color verde los convirtió en piedra. Y así pasaron los siglos y los milenios hasta que Taiju, un joven con una fuerza extraordinaria, se despierta de ese letargo para descubrir horrorizado que no queda ni rastro del mundo en el que nació.
Pero no estará solo. Pronto esa primera tristeza se convertirá en esperanza al descubrir que su mejor amigo Senku lleva meses viviendo en solitario en ese nuevo mundo. No todo está perdido para la civilización humana, ya que el joven Senku tiene un espíritu despierto y es un gran amante de la ciencia, algo que demostrará una y otra vez con experimentos basados en sus amplios conocimientos químicos y físicos.
Gracias a su método de ‘prueba/fracaso‘, Senku y Taiju empezarán la reconstrucción de la humanidad desde cero. Sin duda una trama muy interesante para Dr. Stone, uno de los mejores animes del momento, lo cual corrobora la puntuación que tiene en IMDb: 8’1; y en Crunchyroll, plataforma donde puedes ver sus 3 temporadas, tiene un 4’9 sobre una puntuación máxima de 5.
Pero, por si no lo tienes claro aún, te dejo el primer episodio de su temporada 1 doblado al español, para que juzgues por ti mismo.
Dr. Stone está basado en el manga homónimo escrito por Riichiro Inagaki, ilustrado por Boichi y publicado en la revista de Shūeisha de Weekly Shōnen Jump, y consta de 3 temporadas quedando, a la fecha de escribir este artículo, dos episodios para finalizar la última. También tiene un episodio especial titulado Dr. Stone: Ryusui que se sitúa entre la 2da. y 3ra. temporada.
La 1ra. temporada de Dr. Stone se estrenó a principios de julio del año 2019 y constaba de 24 episodios. En ella pudimos conocer el nuevo mundo en el que los protagonistas del anime tendrán que sobrevivir. Sin querer hacer spoiler, diré que cada temporada tiene un fin a conseguir, pero durante la trama tendrán que resolver pequeños obstáculos que se convertirán en metas a corto plazo.
Esto sucede en las tres temporadas, lo que hace que su visualización sea más agradable gracias a estas pequeñas metas que suelen durar varios episodios. Todas ellas están pensadas para lograr alcanzar el objetivo final, así que es como si jugaras un juego en el que vas consiguiendo misiones que cada vez te acercan más al boss final.
Otra cosa que tienen en común las 3 temporadas de Dr. Stone es que en cada una de ellas iremos conociendo a nuevos personajes que se irán unido a Senju, por lo que cuando llegamos a la que es hasta el momento la última tendremos un elenco bastante amplio. Y ahí es donde este anime vuelve a demostrar su calidad, ya que cada uno de estos personajes tiene una personalidad diferente y todos resultan muy creíbles.
La 2da. temporada de Dr. Stone se llamaba Stone Wars ya que en ella tendríamos el enfrentamiento entre Senku y otro de los personajes importantes en la serie. Tenía un total de 11 episodios y se estrenó en enero del 2021.
En cuanto a la 3ra. temporada del anime, consta de 22 episodios y su nombre, New World, te puede sugerir lo que vas a ver en ella, aunque te digo que te va a sorprender, ya que conforme avancen los primeros episodios descubrirás que detrás de todas las misiones existe una mucho más importante y que tarda un poco en aparecer.
Temporada
Episodios
Emitido originalmente
Primera emisión
Ultima emisión
1
24
05/07/2019
13/12/2019
2
11
14/01/2021
25/03/2021
Episodio Especial
1
10/07/2022
3-1 parte
11
06/04/2023
15/06/2023
3-2 parte
11
12/10/2023
21/12/2023
Tráiler de la 1 temporada de Dr. Stone.
Tráiler de la 2 temporada de Dr. Stone: Stone Wars
Tráiler de la 3 temporada de Dr. Stone: New World.
Quien me iba a decir a mí que iba a ver Feliz mini Bat-Navidad y que posteriormente os iba a traer mi correspondiente valoración.
He de deciros que Batman es de siete años para acá mi superhéroe favorito por culpa de Las cosas que nos hacen felices y sobre todo por mi querido compañero Juanma que ha hecho que tenga cómics de Batman por todas las esquinas de la casa. Dicho esto os dejo con el enlace de algunos de mis cómics favoritos del personaje que tuve la suerte de reseñar.
Dicho esto cuando se anunció la película Feliz mini Bat-Navidad mis intenciones de verla eran cero pero todo cambió cuando vi el tráiler y entendí que con esta película podía echar unas risas. La pregunta es ¿Ha sido así?
Feliz mini Bat-Navidad: Una propuesta para peques y no tan peques de la casa
La premisa de la película es bastante sencilla. El hijo de Batman, auténtico protagonista de la película, sueña con acompañar a su padre en sus aventuras de superhéroe, así que cuando recibe un bat-cinturón por regalo de navidad su pasión se desata.
Ese día Batman recibe una llamada de auxilio y deja a su hijo Damian con Alfred el mayordomo. A partir de aquí Batman pierde cierto protagonismo en detrimento de Damian que es de lejos lo mejor de la película. La pelicula no inventa nada, ya que por un lado tenemos el típico cuento de navidad en el que los malos quieren robar la navidad y después una clara referencia de un clásico del cine navideño, Solo en casa y es que en las dos tenemos un niño solo en su casa y le entran a robar dos ladrones. En ambas, los asaltantes lo pasarán muy mal. Otra película que vemos referenciada es otro clásico navideño, Un padre en apuros, del gran Arnold Schwarzenegger. Y por supuesto no podíamos obviar todas las referencias al lore del Caballero Oscuro.
Lo mejor, la animación
Si bien la película me ha entretenido bastante, lo que más me ha llamado la atención es la animación, la cual me ha encantado. En una apuesta por la animación en dos dimensiones en un año en el que hemos tenido esa barbaridad que ha sido Spider-Man: Cruzando el Multiverso, encontrarte con esta animación tan cartoon con todas las posibilidades que ofrece ha sido volver a mi infancia y recordar mis series favoritas de animación.
En la dirección tenemos a Mike Roth que ha estado en series de animación como Flapjack, Historias corrientes (Regular Show) o Phineas y Ferb.
¿Coger a Batman para esto?
Lo de Warner y HBO Max no tiene nombre. Vaya manera de vender o alquilar licencias. Vemos el contenido de Warner DC en varias plataformas cuando debería estar en HBO Max y para colmo ha decidido vender a uno de sus iconos. Cabría preguntarse si por parte de Amazon gastarse dinero en adquirir Batman para hacer esta película es el movimiento más inteligente. Habrá que esperar que Batman: Caped Crusader, la serie animada desarrollada por JJ Abrams, Matt Reeves y Bruce Timm, que cuenta con el escritor de cómics Ed Brubaker entre el equipo creativo y que toma como referencia la mítica Batman: La serie animada marque la diferencia.
Mientras tanto Feliz mini Bat-Navidad es un pasatiempo para los peques de la casa que también disfrutaremos los mayores.
Consideraciones finales
A la espera de estrenos con más enjundia del Caballero Oscuro, Feliz mini Bat-Navidad se postula como una de las grandes sorpresas del cine de Navidad. Una propuesta divertida que hará las delicias de todo el mundo y que los conocedores del lore de Batman disfrutarán al reconocer a su personaje. Dadle al play y a disfrutar de la película. ¡Nananananana Batmaaaaaaan!
Vaya manera de empezar el día. Tráiler de Dune Parte 2 y el hype que no para de aumentar. Si yo os contara que para mí la primera película no estaba entre las más esperadas del año… pero ya cargo yo con mi penitencia, no preocuparos.
Dune Parte 2 lo tiene todo para ser el evento cinematográfico del año, tiene un reparto impresionante compuesto por Thimothée Chalamet (Paul Atreides), Zendaya (Chani) Rebecca Ferguson (Lady Jessica Atreides), Josh Brolin (Gurney Halleck), Austin Butler (Feyd-Rautha Harkonnen), Florence Pugh (Princesa Irulan Corrino), Dave Bautista (Glossu Rabban Harkonnen), Léa Seydoux (Lady Margot), Javier Bardem (Stilgar), Stellan Skarsgard (Vladimir Harkonnen), Charlotte Rampling o Christopher Walken como el Emperador Shaddam IV.
La película explorará el mítico viaje de Paul Atreides mientras se une a Chani y a los Fremen en un camino de venganza contra los conspiradores que destruyeron a su familia. Ante la disyuntiva de elegir entre el amor de su vida y el destino del universo conocido, se esfuerza por evitar un futuro terrible que sólo él puede prever.
La cinta será la más larga del realizador Denis Villeneuve, yéndose a los 166 minutos de duración. Dune Parte 2 se estrena el próximo 1 de marzo.
‘The Day Before’ apareció en nuestras vidas allá por enero de 2021, con un adelanto que nos dejó a todos con la boca abierta se presentó este proyecto de Fntastic que hasta hace una semana olía a estafa y que ha acabado con el cierre del estudio tras su salida en Steamcon acceso anticipado.
Antes de entrar en detalles voy a explicar que es ‘The Day Before’ para quienes no estén muy metidos en el mundo de los videojuegos. Este título fue presentado como una mezcla entre ‘The Last of us’ (ahí es nada) y ‘The División’, algo sinceramente muy llamativo por ver como dos bandos se enfrentaban en un mundo post-apocalíptico con zombies/infectados dándole aún más interés a las partidas.
Todo esto fue acompañado por vídeos en los que podía ver unos gráficos de infarto que nos hicieron salivar a más de uno por todo lo que nos vendía este estudio sobre su nuevo proyecto. Es cierto que hubo voces que sospecharon de esos gráficos y de los siguientes tráilers que aparecieron, pero nada hacía presagiar lo que ha acabado ocurriendo.
El título de Fntastic era uno de los más esperados de 2022, sí su fecha de salida era para 21 de junio de ese año y pronto se convirtió en uno de los juegos más deseados de Steam. Todo fue un espejismo, ya que en mayo (unas semanas antes de la salida) se anunció un retraso hasta marzo de 2023 ya que estudio decidió a esas alturas de producción cambiar el motor gráfico a Unreal Engine 5.
Esto ya puso a muchos medios de comunicación y usuarios con ‘la mosca detrás de la oreja’ por ese anuncio de cambio de motor gráfico justo casi cuando se iba a publicar el juego. Por desgracia eso no fue lo único, ya que otra controversia salpicó a Fntastic al salir a la luz que utilizaba a voluntarios a tiempo completo y parcial para realizar ‘The Day Before’.
Los de tiempo completo si cobraban por su trabajo (habría que ver cuánto) y de los de tiempo parcial eran remunerados con códigos para el juego. Algo que decía muy poco de la profesionalidad de este estudio, pero ojalá todo hubiese quedado ahí. Pese a todo esto, ‘The Day Before’ siguió gozando de un gran número de seguidores que esperaban que tras todo esto, el título mereciese la pena.
2023 no empezó bien para Fntastic, ya que en enero recibió una demanda por el nombre del videojuego, ya que una aplicación de calendarios tenía registrado ‘The Day Before’ desde 2010. Así que empezó una lucha por hacerse con ese nombre y el juego de Fntastic tuvo que retrasarse (de nuevo) hasta noviembre de 2023. Todo esto acompañado por la retirada en la tienda de Steam de todo lo que tenía que ver con ‘The Day Before’ por todos esos problemas que he mencionado.
La demanda fue vista por muchos como un nuevo pretexto para un retraso que se pensaba que ya estaba previsto por parte de Fntastic.
Aquí fue cuando ya muchas voces comenzaron a hablar de estafa por parte del estudio, que pese a que no habían pedido dinero por adelantado, las nuevas imágenes que iban saliendo estaban muy alejadas de lo que habían prometido en 2021.
El estudio salió a defenderse sobre todas esas acusaciones que se estaban vertiendo sobre ellos, aunque a principios de noviembre volvieron a salir para comunicar oficialmente que ‘el nombre The Day Before’ ya les pertenecía y que había un nuevo retraso. Una de cal y otra de arena.
La nueva fecha era el 7 de diciembre y que su salida sería en ‘early access’ (acceso anticipado) a 39 dólares.
Llegó por fin el 7 de diciembre y todo fue un caos, ‘The Day Before’ no funcionaba bien: crasheos, bugs, servidores caídos. Todo un espectáculo lamentable que hizo que se perdiesen más de 30.000 jugadores en los primeros días, además de más de 12.000 reseñas negativas.
Y como último clavo del ataúd de ‘The Day Before’, Fntastic ha anunciado su cierre por bancarrota y por mediación de dicho comunicado ha informado que el dinero recaudado irá para pagar deudas.
Todo un show que ha durado casi tres años desde que se anunció este proyecto hasta que el estudio ha cerrado sus puertas 4 días después del acceso anticipado de ‘The Day Before’. La crónica de una muerte o estafa (según a quien se pregunte) anunciada.
Netflixha estrenado Hechos polvo (Obliterateden el original), serie creada por Josh Heald,Jon Hurwitz yHayden Schlossberg (responsables de Cobra Kai) y protagonizada (entre otros) por C. Thomas Howell, Shelley Henning y Nick Zano. La crítica especializada la ha puesto a caldo por grosera, sexista y poco graciosa pero yo es que soy poco tiquismiquis para estas cosas y me lo he pasado bomba con ella. Al lío.
24 + Resacón en Las Vegas = Hechos polvo
Si, resulta muy evidente. Hechos polvo narra las locuras de un equipo de élite que neutralizan una bomba nuclear en Las Vegas. O eso creen ellos porque resulta que era un señuelo y tienen tan sólo unas horas para encontrar la auténtica bomba. El problema es que ya lo estaban celebrando y se han puesto de alcohol y drogas hasta las cejas, con lo que ya no aciertan una.
Y si, lo que dicen de ella es cierto. Hechos polvo se pasa de frenada. No es una serie que puedan ver los más pequeños. Está plagada de personajes desquiciados, drogadictos, alcohólicos, mal hablados y totalmente salidos. Desnudos integrales, sexo y apología de las drogas están a la orden del día en cada capítulo.
La serie intenta compensar esa parte gamberra con una historia algo en la línea de 24, serie a la que incluso calca en su estructura. En cada capítulo aparece una pequeña misión (encontrar a un malo, sobrevivir a un helicóptero estrellado,…) que lleva a la misión principal, encontrar y desactivar la bomba.
El problema es que al final la historia de la bomba es lo de menos porque el desmadre se superpone a la parte de acción. O no porque Hechos polvo no es una serie que te puedas tomar muy en serio. Es puro divertimento, una serie para reírse ante tanto disparate; una serie incluso para excitarse con alguna escena, donde casi todo el reparto firmó para mostrar casi toda su anatomía.
Hay que reírse más
En cuanto a su apartado técnico, Hechos polvo luce bastante bien, con una producción donde se nota que Netflixha confiado en quienes nos obsequiaron con Cobra Kaiy les ha soltado los dólares que necesitaban.
En su reparto no encontramos nombres muy conocidos, a excepción de Nick Zano (Legends of Tomorrow) y C. Thomas Howell. El personaje de Zano no deja de ser una parodia de los héroes ochenteros que nos fascinaban de pequeños e incluso de nosotros mismos, de quienes en un momento u otro idolatramos a Rambo y no entendimos en su momento de qué iba Born in the U.S.A.
Por su parte, C. Thomas Howell cuenta con el personaje más disparatado de todos, el experto en explosivos Hagerty. Aunque se pasa los primeros episodios de la serie durmiendo la mona por el cóctel de alcohol y drogas que toma en el primer episodio, cuando despierta centra la mayor parte de los excesos.
Llama la atención la cantidad de críticas negativas que ha recibido Hechos polvo y creo que su aceptación o no dice mucho de quién la ve. Yo no la pondría a mis hijos pero si me llega a pillar de adolescente, seguro que me habría encantado mucho más. Si te la tomas en serio, no hay por donde pillarla pero si te la tomas a broma, para reírte con la acumulación de excesos e incluso como parodia del género, Hechos polvo es una de las series del año.
En un panorama donde parece que cada serie tiene que triunfar ofreciendo al espectador dosis de calidad estratosféricas, de esas que te tienen que cambiar la vida en cada visionado, Hechos polvo aparece como la serie más refrescante, desvergonzada, irreverente y gamberra en lo que va de año. Salvando las distancias, la versión televisiva de las gamberradas de Deadpool. No os la perdáis y repito: no la pongáis delante de vuestros hijos pequeños. O si. Un saludo, sed felices.
El Álbum de Paquetes es una idea original de Álvaro Velasco e Iñaki San Román. Este libro nace a raíz del éxito del podcast Paquetes de ellos mismos. En el podcast tratan el reverso tenebroso de los Messi, Laudrup o Stoichkov (lo siento, soy del Barça), o sea los Bogarde o Prosinecki que salen por ejemplo en la portada. Es decir los tuercebotas del fútbol. Esta idea la han trasladado en formato libro. Acompañadme y lo desgranamos un poco.
Paquetes en formato libro. Que propone.
El libro recoge varias secciones fijas sobre 20 equipos que militan o han miitado en primera división. En este sentido los autores han hecho una selección arbitraria en la que no hay nada que criticar, solo que el de su ciudad echará de menos que no esté su equipo, como me sucede a mí siendo de Cádiz y viendo que no está el Submarino Amarillo (porque el Cádiz es el auténtico Submarino Amarillo y no el Villareal).
Por lo demás el libro sigue a 20 equipos a través de unas secciones fijas. Por un lado recogen el once histórico de paquetes, quizás mi sección favorita, ya que al apartado gráfico del que luego hablaremos, les acompaña un texto humorístico en el que se cuenta como no se cumplieron las expectativas habidas por ese futbolista.
Otras secciones recogen la camiseta más fea de cada club o el peor entrenador que han tenido. Pero no todo es malo, y es que siempre desde el humor se tratan temas más positivos como el referente del club, el embajador más representativo del equipo y todo ello acompañado de una tira cómica. Y frases míticas que han quedado en el imaginario futbolístico.
Como podemos observar queda el tema bastante completo.
Apartado artístico: Lorenzo Montatore, Pablo Ríos y Antonio Hitos.
Lorenzo Montatore, Pablo Ríos y Antonio Hitos son los encargados de darle al dibujo. Y la verdad es que en este sentido es todo un acierto, ya que el libro entra muy bien visualmente. Cada ilustrador se ha encargado de una parte específica del libro, así Lorenzo Montatore para las ilustraciones generales. Pablo Ríos para las tiras y alineaciones y Antonio Hitos para camisetas y estadios y como decía es muy apetecible en lo visual.
Consideraciones finales.
El Álbum de Paquetes es un libro para echar unas risas y una vista atrás a otra época, a otro futbol. Es un libro para leerlo con los amigos y recordar cuales son tus paquetes preferidos. (En el Cádiz por ejemplo tenemos para elegir varios onces).
La lástima es esa, la falta de algunos equipos históricos de primera que podían haber dado mucho juego, como el propio Cádiz (Irigoyen, David Vidal y sus matracas).
Pero en definitiva El Álbum de Paquetes es un libro que el aficionado al deporte rey disfrutará con una sonrisa en la cara.
La gloria en el deporte rey está reservada a un puñado de futbolistas de cualidades irrepetibles, siempre asociados a grandes gestas, regates imposibles, goles memorables, remontadas épicas y prestigiosos títulos. Pero hay una estirpe muy especial de jugadores cuyos nombres están instalados en el imaginario balompédico por razones diametralmente opuestas. Protagonistas de sueños que se convierten en pesadillas… y de un sinfín de chascarrillos dentro y fuera del terreno de juego.
Estas historias no las podrían haber ideado ni los mejores guionistas. Como Iñaki San Román y Álvaro Velasco, que, curtidos en numerosos proyectos audiovisuales, en 2019 crearon el podcast Paquetes para rendir su particular tributo a tan insignes personajes, siempre desde el humor y la admiración. Ahora, con la ayuda de grandes talentos del cómic y la ilustración como Lorenzo Montatore, Pablo Ríos y Antonio Hitos, convierten dicho concepto en el divertidísimo libro que el lector sostiene entre sus manos: El álbum de Paquetes.
