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Novedades y estrenos de HBO Max para febrero 2023

Volvemos un mes más con el adelanto de novedades y estrenos de HBO Max para febrero 2023. Un mes que nos llega repleto de títulos para todos los gustos. Empezamos el día 3 con el estreno de TRAITORS ESPAÑA, la adaptación española del formato televisivo más exitoso del año con un cast de jugadores que darán muchas sorpresas. Un juego de favores y traiciones orquestado por Sergio Peris-Mencheta, (Sin límites, Xtremo) el mejor game master que podríamos soñar.

Además, llega POBRE DIABLO, la nueva serie de animación para adultos creada por Miguel Esteban, Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla, que se presentó en la pasada edición del Festival de Sitges y que llega al completo el próximo 17 de Febrero.

En cuanto a documentales, se estrena ALL THAT BREATHES, el largometraje nominado al Oscar . Además, las docuseries LA CASA QUE CONSTRUYERON LOS DRAGONES, una serie de diez episodios que sirve de making of de la primera temporada de ‘La casa del dragón’, será el día 13.

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¿QUIÉN MATÓ A MADELEINE? es una nueva serie que retoma el infame caso de Madeleine McCann tras la aparición de un nuevo sospechoso, se estrena el día 3; y por último, LA MALDICIÓN DEL WINDSOR pone el foco en el incendio de uno de los edificios más emblemáticos de la capital de España, que ardió en directo y sobre la que se arrojan todo tipo de hipótesis sobre su causa, será el día 12.

Además, el regreso de EL PADRINO DE HARLEM con su tercera temporada; y THE FLASH, con su novena temporada.

3 de Febrero

TRAITORS ESPAÑA. Nuevo programa
Emocionalmente fuertes, estrategas, con una mente analítica privilegiada, competitivos, profesionales de la máscara, expertos argumentadores, resistentes a la tensión. Estos adjetivos describen a la perfección a los jugadores de este nuevo programa, que se sumergirán en un apasionante desafío en el que el conflicto no está en la convivencia, sino en desarrollar la mejor estrategia para sobrevivir en un juego de traiciones e intriga, un emocionante juego psicológico en el que 18 celebridades compiten mientras intentan adivinar en quién pueden confiar de entre sus compañeros.

¿QUIÉN MATÓ A MADELEINE?. Nueva serie documental
En mayo de 2007, Madeleine McCann, de tres años, desapareció de un complejo vacacional en Portugal. Ahora, la policía alemana cree saber quién es el responsable del crimen. Entrevistas con periodistas de investigación exploran a este nuevo sospechoso.

8 de Febrero

ALL THAT BREATHES. Nuevo documental
Este documental nominado al Oscar cuenta la historia de dos hermanos que dedican sus vidas al quijotesco esfuerzo de proteger al milano negro, una majestuosa ave rapaz esencial para el ecosistema de Nueva Delhi que ha estado desapareciendo del cielo a un ritmo alarmante.

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En medio de la toxicidad ambiental y el malestar social, los ‘hermanos cometa’ pasan día y noche cuidando a las criaturas en su improvisado hospital aviar en el sótano. La película explora la conexión entre las cometas y los hermanos musulmanes que las ayudan a regresar a los cielos, ofreciendo una fascinante crónica de la coexistencia entre especies.

AQUA TEEN PARA SIEMPRE: PLANTASMA. Nueva película
Esta nueva película presenta a nuestros sinvergüenzas favoritos, los Aqua Teens: el inteligente Frylock, el bocazas Master Shake, el adorable Meatwad y el vecino pervertido, Carl, mientras se separan y luego vuelven a juntarse para luchar contra el señor corporativo Amazin, dirigido por el magnate de la tecnología Neil (con la voz de Peter Serafinowicz) y su compañero científico de confianza, Elmer (Paul Walter Hauser).

9 de Febrero

CONFIA EN MI. Nueva serie
Esta nueva serie nos presenta a Jonny Murphy (Eden H. Davies), de 16 años, que está haciendo todo lo posible para navegar por este mundo. Crecer no ha sido fácil y, aunque sus amigos y familiares lo quieren, Jonny sufre de depresión y ansiedad no diagnosticadas que hace todo lo posible por ocultar. Entonces, cuando se enfrenta a la tragedia más desgarradora que ha vivido jamás, Jonny tiene que decidir: ¿dejará que los acontecimientos lo superen o aprenderá a vivir?

EL PADRINO DE HARLEM. Temporada 3

THE FLASH. Temporada 9

10 de Febrero

CORMORAN STRIKE: SANGRE TURBIA. Nueva miniserie
Mientras investigan la misteriosa desaparición de una mujer desaparecida, Strike y Robin se enfrentan a un caso diabólicamente complejo con un asesino en serie psicópata y testigos en los que no se puede confiar.

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12 de Febrero

LA MALDICIÓN DEL WINDSOR. Docuserie
En 2005 uno de los rascacielos más icónicos de España, la torre Windsor, ardió por completo en directo por televisión. Las llamas abrieron la puerta a todo tipo de hipótesis. ¿Fue un accidente o un sabotaje?

13 de Febrero

LA CASA QUE CONSTRUYERON LOS DRAGONES. Nueva serie documental
Una docuserie de 10 partes que se sumerge en la realización de la primera temporada de ‘La casa del dragón’. Con más de 100 entrevistas, la serie ofrece cuatro horas y media de contenido exclusivo detrás de las cámaras, que documenta el viaje de la producción, el elenco y el equipo a lo largo de 10 meses a través de cuatro países.

17 de Febrero

POBRE DIABLO. Nueva serie
Stan es el anticristo pero no le gusta hacer el mal, él quiere ser actor de musicales. Acaba de cumplir 665 meses y solo le queda un mes para enfrentarse a su destino: desatar el apocalipsis.

En su fiesta de cumplemés, recibe de su padre, Satán, una noticia: Se trasladará a Nueva York para ir preparando el apocalipsis. Stan no vivirá solo, compartirá el piso con dos demonios muy familiares: Su padrino Mefisto y su prima Samael. Mefisto es un gato, hedonista y vividor adicto a las drogas, cuyo trabajo consiste en comprar almas y Samael es una demonia “encantadora” especializada en posesiones. Como son dos diablos expertos, Satán confía en que “enderecen” a su hijo. Para Stan ese mes en Nueva York es el mejor regalo; por fin podrá luchar por su sueño y quizá enamorarse.

Universo DC: capítulo 1. ¿A favor o en contra?

En esta época marcada por la inmediatez, a veces se nos olvida que todo llega. Tras el final del Universo DC tal y como lo conocemos, con la marcha del amado Henry Cavill y multitud de campañas en redes sociales contra James Gunn, por fin el dúo Gunn- Safran han anunciado su plan para los próximos años. Ya conocemos el capítulo 1 (que no fase) del Universo DC.

Todos los anuncios sobre el capítulo 1 de DC

Antes de entrar con detalle en el interés que me despierta cada una de sus producciones, he de decir que, si había un momento para dar por finiquitado el DCEU era este.

Con respecto a las producciones DC previas, la deriva era clara desde el momento en que las películas pertenecientes al Universo DC de los últimos años han sido, en gran parte fallidas. Sí, por mucho que nos guste Gal Gadot, la secuela de Wonder Woman es un bodrio solo comparable al fiasco de Black Adam, cuya mejor escena fue la poscréditos, algo que dice mucho de la calidad de una película que también se estrelló en taquilla.

De hecho, sus películas más exitosas han sido aquellas que se han alejado del “canon” (Joker, The Batman). Por no hablar de la versión de la Liga de la Justicia de Zack Snyder, una obra maestra que al estudio no le interesaba darle continuidad.

Por lo tanto, entre actores que abandonaban el personaje (Ben Affleck, Henry Cavill) como otros lastrados por escándalos (Ezra Miller) y los que se quedaban, era imposible un reinicio real. Por ello, aunque no queda claro que ocurrirá con Gal Gadot y Jason Momoa (entiendo que la continuidad de Ezra Miller dependerá del éxito de The flash), valoro lo realizado por el dúo Gun-Safran. A priori, es absurdo plantar en tierra quemada.

Y, hay que decirlo, no podemos hablar de DC sin hacer referencia a Marvel. Su universo compartido sigue siendo exitoso, pero la fase 4 ha dejado al público general algo frío, con la excepción de Spiderman: No way home. La falta de unanimidad con Marvel es el caldo de cultivo perfecto para que DC pueda resurgir. Y, de paso, obligar a Marvel a ponerse las pilas.

Dicho esto, analizaré la idoneidad de un capítulo 1 que, desde el principio, compaginará el medio televisivo con la pantalla grande.

SERIES

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La mejor noticia que nos da la producción seriéfila es que, al pertenecer DC a Warner Bros, la plataforma que producirá las series será HBO Max, la mejor garantía de calidad del mundo de la televisión. Si hasta adaptan de maravilla un videojuego como The last of us…

CREATURE COMMANDOS

Escrita por Gunn, promete ser una historia pulp con monstruos clásicos reventando a los malos. No capta mi interés, pero si cuenta con el tono de El pacificador, promete ser una historia divertida y desvergonzada.

WALLER

Esto va mejorando. Amanda Waller es un personaje fundamental en DC por dos motivos: por mujer empoderada y por ser toda una psicópata capaz de lo peor con tal de mantener el mundo a salvo.

Encima, con una actriz como Viola Davis, de las mejores del mundo, la tenían totalmente desaprovechada.

Waller servirá como enganche con la segunda temporada de El pacificador, aparte de su protagonista, será una historia distinta a las tramas superheroicas convencionales. ¿Tendremos el germen del nuevo Escuadrón Suicida?

LANTERNS

No deja de sorprenderme que no apuesten por Green Lantern para el cine. Es uno de los personajes fundamentales y más épicos del universo DC.

Para rizar el rizo, lo tendremos en serie y el tono será el de una oscura odisea intergaláctica protagonizada por dos Lanterns. Lo de que sea un True Detective espacial…pues no termino de verlo, pero original es.

PARADISE LOST

La serie de HBO Max que más me apetece ver. Con tan solo leer la etapa de Wonder Woman a cargo de George Pérez, ya sabemos que la mitología del personaje es una mezcla de superhéroes y God of War. Por ello, en Themyscira se pueden aunar las luchas de poder a lo Juego de Tronos con la mitología griega. Encima, tal vez sea el germen de una Wonder Woman más mitológica de lo visto hasta ahora…¿Con el rostro de Gal Gadot?

BOOSTER GOLD

Tal vez la serie que más le pegue a James Gunn. Booster Gold es un personaje eminentemente cómico que podría utilizarse para reírse de los cánones del género.

PELÍCULAS

DC

Lo de combinar series con películas está muy bien, pero DC no va a cambiar el hecho de que en la pantalla grande es donde se encuentra el meollo de este capítulo 1. Y, lo que promete ser interesante, las producciones presentadas se caracterizan por la variedad. Tendremos épica, pero también mística y no sabemos si alguna que otra producción más adulta de lo esperado…

SUPERMAN: LEGACY

La producción destinada a pivotar todo el capítulo 1 del universo DC. No en vano, Superman es el héroe más grande del universo y el superhéroe por excelencia. Ya sin el rostro de Henry Cavill, James Gunn escribe una historia que no será de orígenes, sino que ya dará al personaje por conocido.

La cuestión es si Gunn dirigirá la película. Sinceramente, espero que no. Tal vez sea capaz de cambiar su enfoque narrativo, pero Superman jamás debería ser un héroe cómico.

THE BRAVE AND THE BOLD

Era cuestión de tiempo. DC tiene Batmandependencia y no puede concebirse un reinicio de su universo sin su héroe estrella.

Tras unos cuantos Batman en los últimos años, carecíamos de un Robin. Y parece que The Brave and the Bold contará con el más malnacido de ellos, el gran Damian Wayne, su hijo. Por tanto, dad por hecho que el nuevo Batman no será un actor joven…

LA COSA DEL PANTANO

Muchas ganas de ver esta apuesta de DC por lo diferente, lo terrorífico. La cosa del pantano es un personaje totalmente alejado del canon superheroico y que cuenta con una de las etapas más interesantes de la historia del cómic, la de Alan Moore. Además, supone la entrada de lo místico en DC…al igual que en el cómic, ¿Veremos aquí la presentación de Constantine?

SUPERGIRL

A falta de saber qué va a ocurrir con Wonder Woman, la gran protagonista femenina del capítulo 1 de DC será Supergirl, la prima de Superman cuya película se centrará en una miniserie comiquera de Tom King, en la que se aborda las duras condiciones de vida de la heroína. Estamos ante una kriptoniana mucho más dura que Superman…

THE AUTHORITY

Sorprende que, a la espera de una Liga de la justicia, tengamos en su lugar a The authority, un supergrupo mucho más violento y que trata temas más maduros que los vistos en los cómics superheroicos convencionales. Veremos si se trata del Invincible o el de The Boys de DC.

DC ELSEWORLDS

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Finalmente, DC mantendrá sus películas fuera de continuidad de mayor éxito. La segunda entrega de The Batman está confirmada y la de Joker también, así que tendremos Robert Pattinson y Joaquin Phoenix para rato. El proyecto de Black Superman me da bastante igual en el momento actual ¿Tendremos oportunidad del Superman maligno de Zack Snyder?

¿Y a vosotros? ¿Qué os parece el anuncio del capítulo 1 de DC?

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

Novedades y estrenos en Netflix, febrero 2023

Ya llega febrero y Netflix nos trae su atracón habitual de series y películas. El que se aburre es porque quiere.

Antes de empezar con el listado de películas y series, destacaremos dos por encima del resto. La primera es Tu casa o en la mía, película de Reese Witherspoon y Ashton Kutcher, actor que últimamente parece resurgir de las cenizas. No esperamos nada del otro mundo pero seguro que se sitúa entre lo más visto. Se estrena el 10 de febrero

El otro estreno a destacar es La ley de Lidia Poët, serie acerca de una mujer que quiere ser abogada en el siglo XIX. Producción italiana de época, su cuidada ambientación hace que merezca la pena darle una oportunidad.

Películas

El 3 de febrero tenemos varios estrenos. El primero a destacar es Infiesto, cinta española en la que dos inspectores deben resolver un caso en plena pandemia

Otras cintas son Stromboli, película romanticona de producción neerlandesa; Lobo vikingo, una de miedito noruega (y a la que hay que echarle un ojo porque la última noruega que vimos en Netflix fue un pelotazo); y Espíritu libre, comedia australiana motivadora, conmovedora y optimista. O eso pone en la plataforma.

El resto de estrenos del mes queda como sigue:

  • Querido David: estreno el 9 de febrero. Esta es indonesa y también motivadora, conmovedora y optimista. Una alumna de instituto filtra su blog de fantasías eróticas y se entera todo el insti.
  • 10 días de un buen hombre: estreno el 10 de febrero. Una de detectives turca, que últimamente las producciones turcas están de moda.
  • Amor al cuadrado otra vez: estreno el 13 de febrero. Comedia romanticona polaca. Porque los polacos también tienen su corazoncito.

El 14 de febrero, día de los enamorados, tenemos varios estrenos:

  • Re/Member. Juvenil, de sustos, Japonesa. Nuff said, que diría Stan Lee.
  • A todas partes. dos hermanos que llevan 15 años sin verse deciden recorrer México en moto.
  • Entre el amor y la amistad. Dos amigos se enamoran del mismo hombre, lo que pone a prueba su relación. ¡Qué original!. Netflix la define como agridulce, emotiva, romántica,… ¡y de Nollywood! ¿Y eso qué é? Tranquilo, Carlos María, que te lo explico: es como Bollywood pero de Nigeria.

Seguimos, que Netflix no para:

  • Identidad desbloqueada: estreno el 17 de febrero. Una de suspense coreana, o sea que pasando, que no las soporto.
  • Me llamo Chihiro: estreno el 23 de febrero. Una ex-prostituta empieza a trabajar en un puesto de comida . Drama japonés sutíl, agridulce e íntimo. Mira, esta igual cae.

  • Un fantasma anda suelto por casa: estreno el 24 de febrero. Esta es una comedia de esas de fantasmas, que ya tenemos unas cuantas. A destacar que sale Anthony Mackie. Esperemos que no sea como la última que protagonizó en Netflix.

Series

Vamos con las series de Netflix. El 1 de febrero llega Detective Conan: Hanzawa el Culpable, cuyo protagonista es más que reconocido. Otro anime es  Alégrame el día, que se estrena el 2 de febrero junto a On my Block: Freeridge.

El resto queda como sigue:

  • Clase: estreno el 3 de febrero. Una india sobre adolescentes en un instituto. Pasando.
  • Bolsa de valores: estreno el 8 de febrero. Serie kuwaitii (¡WTF!) sobre dos mujeres que se meten a brokers en su país. Si me sobrase el tiempo igual la veía por curiosidad.
  • Mi padre, el cazarrecompensas intergaláctico: estreno el 9 de febrero. Una de dibujos animados sobre un padre que es un cazarreompensas intergalácticos. Es que no lo pueden decir más claro.

  • You: estreno de la cuarta temporada el 9 de febrero.

  • El amor da mucha guerra: estreno el 10 de febrero. Comedia coreana acerca de un actor famoso y una abogada que se ven obligados a fingir un noviazgo. Pasando también.
  • Curso intensivo de amor: estreno el 11 de febrero. ¿Otra coreana? Pues pasando.
  • Todas las veces que nos enamoramos: estreno el 14 de febrero. Romanticona, española,… creo que pasando.

  • La primera vez: estreno el 15 de febrero. Ambientada en un colegio masculino a donde llega una chica en la Colombia de los años 70.
  • Red Rose: estreno el 15 de febrero. Una de miedito inglesa.
  • La familia Upsshaw: estreno de la tercera temporada el 16 de febrero.
  • Aggretsuko: estreno de la quinta temporada el 16 de febrero.
  • División Palermo: estreno el 17 de febrero. Creía que sería italiana, de esas series en la tradición de Comisario Montalbano pero más bien tiene pinta de ser Loca academia de policía a la argentina. Se la dejaremos a Rodolfo Del Bene.

  • Atracadores: La serie: estreno de la segunda temporada el 17 de febrero.
  • La chica y el cosmonauta: estreno el 17 de febrero. Una serie polaca acerca de un cosmonauta desaparecido que regresa para reavivar un antiguo amor. El tipo lleva 30 años missing y no ha envejecido nada. Romanticismo y ciencia ficción a partes iguales.

  • Tríada: estreno el 22 de febrero. Serie mexicana de suspense.
  • Outer Banks: estreno de la tercera temporada el 23 de febrero.
  • Las frikiaventuras de James y Max: estreno de la segunda temporada el 24 de febrero.

Y hasta aquí hemos llegado. «No lo hagas largo», me dijeron pero es que, ¿qué queréis?. Si no comentamos un poco lo que hay queda el post muy soso. Un saludo, sed felices.

Ya tenemos el Capítulo 1 del DCU de James Gunn: nuevas películas de Batman y Supergirl, serie de Green Lantern y mucho más

James Gunn nos tenía a muchos en vilo con la presentación de su reinicio del Universo Cinematográfico de DC de la mano de la nueva sección de Warner Media llamada DC Studios. Aseguró que tendríamos noticias antes de final del mes de enero y se ha tomado la fecha muy a rajatabla, ya que hemos tenido que esperar hasta el ultimo día para que se sepa cuáles serán los primeros proyectos de su gestión al frente de las adaptaciones a cine de la editorial de cómics

Más allá de todo el revuelo en redes sociales defendiendo el ‘Snyderverse‘ y pidiendo el despido del director de ‘El escuadrón Suicida‘ y ‘Peacemaker‘, todo fan de DC estaba esperando este momento, ya fuese para volcar su rabia contra Gunn o para aplaudir los títulos que presentase.

El cineasta ha sido muy prolífico en Twitter contestando a las preguntas y desmintiendo o confirmando rumores de los usuarios de esta red social. Por esa cercanía podíamos asegurar (cuando se supo la noticia) que iba a ser muy transparente a la hora de mostrar el futuro a corto plazo de DC en el cine. Él es el primero que quiere tener contentos a los fans… aunque no a toda costa.

Dejémonos de preámbulos y vayamos al meollo de la cuestión. Estos son los proyectos que ha presentado a 31 de enero de 2023.

Y con todos vosotros el Capítulo 1 (que no Fase 1).

Si bien los planes aún pueden cambiar, esta es la pizarra inicial del Capítulo 1, en el orden en que esperan que aparezca.

Creature Commandos : una serie animada de siete episodios, escrita por Gunn, que ya está en producción. Originalmente un equipo de monstruos clásicos reunidos para luchar contra los nazis, pero esta es una versión moderna del concepto. Los actores de voz aún no se han elegido.

James Gunn

Waller : Un spin-off de la película de James Gunn, El Escuadrón Suicida, y de la exitosa serie de HBO Max, también de Gunn, Peacemaker. Viola Davis regresará como la despiadada y moralmente ambigua jefa de un grupo de trabajo del gobierno. Está siendo escrito por Christal Henry ( Watchmen ) y Jeremy Carver, el creador de la serie de televisión Doom Patrol .

James Gunn

Superman: Legacy : La película protagonizada por el Hombre de Acero que Gunn está escribiendo. Si bien los dos títulos anteriores están destinados a ser «aperitivos», en palabras de Safran, Superman es el verdadero soporte inicial para los planes de DCU del dúo. “No es una historia de origen”, dijo Safran. “Se enfoca en Superman equilibrando su herencia kryptoniana con su educación humana. Él es la encarnación de la verdad, la justicia y el estilo estadounidense. Él es bondad en un mundo que piensa que la bondad es anticuada”. Se ha fijado una fecha de lanzamiento para el 11 de julio de 2025.

Lanterns : “Nuestra visión para esto está muy en la línea de True Detective ”, describió Safran. Contará con los Green Lantern Hal Jordan y John Stewart, y es uno de los espectáculos más importantes que tienen en desarrollo. “Esto juega un papel muy importante en la conducción de la historia principal que estamos contando en el cine y la televisión”.

James Gunn

The Authority : una película basada en un equipo de superhéroes con métodos bastante extremos para proteger el planeta que se originó por primera vez a fines de la década de 1990 bajo un sello influyente conocido como Wildstorm, dirigido por el artista y ahora jefe de publicaciones de DC, Jim Lee. Aquí tenéis reseña.

Paradise Lost : El dúo describe esta serie de HBO Max como un drama estilo Game of Thrones ambientado en la isla Temiscira, lugar de nacimiento de la princesa Diana. Sucede antes de los eventos de las películas de Wonder Woman.

The Brave and the Bold : «Esta es la presentación de Batman en el DCU«, dijo Gunn. «De Bruce Wayne y también presenta a nuestro Robin favorito, Damian Wayne, que es un pequeño hijo de puta». La película se inspirará en el ahora clásico Batman escrito por Grant Morrison que presentó a Batman a un hijo que nunca supo que existía: un preadolescente asesino criado por asesinos. “Es una historia muy extraña de padre e hijo”.

La secuela de Batman : Pattinson continuará interpretando al Caballero Oscuro al menos en una película más de la saga criminal dirigida por Matt Reeves. Esa película, revelaron los ejecutivos, se estrenará el 3 de octubre de 2025 y se titulará The Batman Part II .

“2025 va a ser un gran año para DC”, alardeó Safran. «Superman y Batman en el mismo año».

Booster Gold : una serie de HBO Max. Safran dijo sobre la serie: “Se trata de un perdedor del futuro que usa tecnología futura básica para volver al presente y fingir ser un superhéroe. .” Gunn lo describió como “síndrome del impostor como superhéroe”.

James Gunn

Supergirl: Woman of Tomorrow : Inspirándose en la reciente miniserie escrita por Tom King, este proyecto cinematográfico promete tener una visión diferente de Supergirl. “Veremos la diferencia entre Superman, quien fue enviado a la Tierra y criado por padres amorosos desde que era un bebé, versus Supergirl, criada en una roca, un fragmento de Krypton, y que vio a todos a su alrededor morir y ser asesinada de manera terrible durante los primeros 14 años de su vida y luego vino a la Tierra. Ella es mucho más hardcore y no la Supergirl a la que estamos acostumbrados”.

Swamp Thing: una película de terror que promete cerrar la primera parte del primer capítulo.

James Gunn

Henry Cavill.

Safran y Gunn abordaron el tema delicado de Henry Cavill, con la sugerencia de regresar como Superman gracias a un cameo en Black Adam del año pasado, pero que al final no ocurrirá.

“No despedimos a Henry. Henry nunca fue elegido”, dijo Gunn. “Para mí, se trata de a quién quiero elegir como Superman y quiénes quieren elegir los cineastas que tenemos. Y para mí, para esta historia, no es Henry”.

Y agregó: “Me gusta Henry, creo que es un gran tipo. Creo que mucha gente lo está engañando. Pero este Superman no es Henry, por varias razones”.

DC Elseworlds.

Aunque el dúo está trabajando en un Universo DC, algunas historias se diferenciarán. Las películas de Batman de Reeves y la secuela del Joker de Todd Phillips estarán bajo un cartel titulado DC Elseworlds, que, al igual que en los cómics, quedará fuera de la continuidad más amplia de la DCU. El proyecto Black Superman, escrito por Ta-Nehisi Coates bajo el régimen anterior, permanece en desarrollo activo y también entraría en esa categoría. Teen Titans Go , la serie de dibujos animados popular y de larga duración en Cartoon Network también cae bajo esa bandera, dijo el dúo.

¿Qué os parece este Capítulo 1?  ¿Dónde está Jason Momoa y su Lobo? ¿Lo veremos de villano en alguna  serie o película de este Capítulo 1? ¿Y qué podemos esperar de un Batman con hijo incluido?  ¿Temiscira en plan Juego de Tronos?

Os leo en comentarios.

 

Series y Películas que se estrenan en Disney+ en Febrero 2023

Un nuevo mes comienza y llegan nuevos estrenos a Disney+ y Star+. Para los amantes de Marvel, sobresale el arribo de Black Panther: Wakanda Forever y en el terreno de las series se destacan dos que adaptan éxitos literarios, pero de muy diferente tono: La Chica Invisible y Fleishman está en Apuros.

Bienvenidos a un nuevo mes en Disney + y, como no podía ser de otra forma, te acercamos las novedades de la plataforma: por cierto y como ya parece ser costumbre, la agenda está nuevamente escuálida, no tanto esta vez en cantidad, pero sí en cuanto a calidad y títulos de impacto, que no son muchos.  Es notoria, de hecho, la cantidad cada vez mayor de realities que pueblan el catálogo de series, lo cual, me da la impresión (puedo estar equivocado), podrá tener mucha llegada en el público estadounidense, pero no sé si tanta en el hispanoparlante.

Entre las películas se destaca claramente Black Panther: Wakanda Forever, de la cual, tras su paso por los cines, mucho se había especulado con que fuera a ser subida de manera aislada y sorpresiva en algún momento del mes de enero. Finalmente no fue así, aunque por muy poco, ya que se estrena apenas comenzar febrero.

La película, recordemos, encaja en el contexto del duelo por el fallecido Chadwick Boseman y se inicia justamente con el funeral de T’Challa. Ello implica un tono más oscuro y menos humorístico que el de otros filmes de Marvel, pero si quieren saber más les recomiendo leer la crítica de mi compañero Pedro. Estreno el 1 de febrero.

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Fuera de ello, los únicos arribos más o menos importantes en cuanto a películas son la comedia de horror House of Darkness (Neil LaBute, 2022) y Liz & Dick, película de 2012 dirigida por Lloyd Kramer y basada en la historia de una de las parejas más famosas de Hollywood, como lo fue la de Elizabeth Taylor y Richard Burton; este filme, vale recordarlo, tuvo muchísimas dificultades para terminar de rodarse debido a los problemas legales de Lindsay Lohan que por ese entonces estuvo involucrada en un accidente cuando no podía conducir por estar en libertad condicional. Ambas películas disponibles desde el 10 de febrero.

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En el campo de la animación, Pixar nos trae Dug Days: Carl´s Date, la cual ya desde el título nos está diciendo que es spin-off de la película Up y también de la serie Dug Days que fuera estrenada en 2021. Se trata de un cortometraje especial en el cual Carl acepta a regañadientes tener una cita y el siempre servicial Dug se encarga de asistirle en tal menester sin tener en cuenta que lo que funciona en relaciones entre perros no tiene por qué necesariamente hacerlo entre humanos. Estreno el 8 de febrero.

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Pasando al terreno de las series, La Chica Invisible es una serie española de amor y crimen orientada hacia un público adolescente que adapta la exitosa trilogía de novelas de Blue Jeans (nombre artístico del sevillano Francisco de Paula Fernández González), de la cual los fans venían reclamando por una serie desde que comenzara a publicarse en 2018.

En un instituto de Andalucía ha aparecido, muerta de un golpe en la cabeza y con una brújula junto a su cuerpo, la alumna a quien todos apodaban “la chica invisible”. Julia, que es una entusiasta de las novelas policíacas y del ajedrez, se dedica a resolver el misterio aprovechando que su madre es forense y su padre policía. Desde ya que nos viene a la cabeza la serie Élite pero también, en lo personal, un episodio de Buffy, Cazavampiros en el cual el mismo apodo hacía referencia a una alumna a quien el resto de la clase “no veía”.

Zoe Stein, nominada hace poco al premio Goya como actriz revelación, es quien interpreta a Julia, en tanto que Daniel Grao da vida a su padre y la dirección corre por cuenta de Tito López Amado (El Cuaderno de Sara, Mar de Plástico) y Aritz Moreno (Ventajas de viajar en Tren). Estreno el 15 de febrero.

También basada en un éxito editorial tenemos Fleishman está en Apuros, la cual adapta la novela del mismo nombre de Taffy Brodesser-Akner, quien oficia como showrunner, directora y guionista de la serie. Toby Fleishman está en pleno proceso de divorcio tras quince años de matrimonio e intenta descubrir, a través de las aplicaciones de citas, una vida de soltero que prácticamente no conoció.

Paralelo a ello, intenta acomodar los tiempos de alternancia en el cuidado de sus hijos, hasta que su ex esposa desaparece y ello le convierte en padre de tiempo completo. Con esa premisa bien podría pensarse en un thriller pero, según se dice, el tono es más bien de comedia existencialista. Estreno el 22 de febrero.

Horario Estelar es una serie mexicana que no debe ser confundida con el thriller polaco de Netflix que lleva en español idéntico título. La trama gira sobre un prestigioso periodista que se ve envuelto en un asesinato y usará toda su influencia mediática para desviar la investigación y quedar libre de culpas. Creada por la dupla argentina Mariano CohnGastón Duprat (El Ciudadano Ilustre), la serie cuenta en sus roles protagónicos a Óscar Jaenada, Luis Arrieta y Abril Mayett. Estreno el 15 de febrero.

Hamster & Gretel, por su parte, es una parodia animada del género de superhéroes que sigue a Kevin, un chico de 16 años que debe ayudar a su hermana menor Gretel a apañárselas con los superpoderes que, al igual que su mascota hamster, ha recibido: en otras palabras, buscar que no hagan desmadres con ellos. Los personajes principales son venezolanos y el autor Dan Povenmire (quien hace prácticamente todas las voces) se inspiró en su propia familia, ya que su esposa tiene tal origen.

Y ya que hablamos de series animadas que tienen que ver con animales devenidos en superhéroes, cabe destacar, por más que no sea un estreno original de la plataforma, a Miraculous: Las Aventuras de Ladybug, propuesta de origen francés que llega con sus tres primeras temporadas (ya lleva cinco con éxito).

En fin, les dije que no había mucho. Recordemos que durante el mes seguirán también subiéndose semanalmente los episodios de Star Wars: La Remesa Mala, así como los de La Búsqueda: Más Allá de la Historia (aquí los análisis de un servidor) que, por cierto, llega a su final de temporada el día 8 (¿qué pasará con el tesoro panamericano?). Pasemos al listado…

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PELÍCULAS

  • Black Panther: Wakanda Forever (1 de febrero)
  • House of Darkness (10 de febrero)
  • Liz & Dick (10 de febrero)
  • Dug Days: Carl’s Date (cortometraje, 10 de febrero)
  • Tini: El Gran Cambio de Violetta (22 de febrero)

SERIES

  • Los Proud: Más Ruidosos y Orgullosos (temporada 2, 1 de febrero)
  • Miraculous Tales of Ladybug & Cat Noir (temporadas 1 a 3, 1 de febrero)
  • The Chorus: Success, Here I Go (temporada 1, 1 de febrero)
  • Dead End Express (temporada 1, 1 de febrero)
  • Life Below Zero (temporada 19, 1 de febrero)
  • Puppy Dog Pals (temporada 5, 1 de febrero)
  • Hamster & Gretel (temporada 1, 8 de febrero)
  • Arranged (temporada 1, 8 de febrero)
  • Celebrity House Hunting (temporada 1, 8 de febrero)
  • Dance Moms (temporadas 1 a 7, 8 de febrero)
  • Dance Moms: Miami (temporada 1, 8 de febrero)
  • Forjado a Fuego (temporada 4, 8 de febrero)
  • Forjado a Fuego: Cuchillo o Muerte (temporadas 1y 2, 8 de febrero)
  • Ghost Hunters (temporadas 1 y 2, 8 de febrero)
  • Rutas Mortales (temporada 11, 8 de febrero)
  • Man vs. Child Chef Showdown (temporada 2, 8 de febrero)
  • Me & Mickey (cortos) (temporada 1, 8 de febrero)
  • The Owl House (temporada 3, 8 de febrero)
  • The Proof Is Out There (temporadas 1 y 2, 8 de febrero)
  • Rescue Cam (temporada 1, 8 de febrero)
  • Marvel Studios Legends (Ant-Man, Hank & Janet y Wasp, 8 de febrero)
  • People Presents: Once Upon a Main Street (8 de febrero)
  • The Real MVP: The Wanda Durant Story (8 de febrero)
  • Marvel’s Moon Girl & Devil Dinosaur (temporada 1, 15 de febrero)
  • Cesar Millan: Better Human Better Dog (temporada 3, 15 de febrero)
  • Dian Fossey: Secrets in the Mist (temporada 1, 15 de febrero)
  • Mila in the Multiverse (temporada 1, 15 de febrero)
  • SuperKitties (temporada 1, 15 de febrero)
  • To Catch a Smuggler (temporada 4, 22 de febrero)
  • Ultimate Airport Dubai (temporadas 1, 2 y 3)

DOCUMENTALES

  • Agua y Poder: El Drama del Agua en California (3 de febrero
  • El Clan de los Suricatas (3 de febrero)
  • Grandes Misterios de la Historia (temporadas 1 y 2, 8 de febrero)
  • Los Siete Días más Duros (temporada 1, 8 de febrero)
  • Toni Braxton: Unbreak My Heart (8 de febrero)
  • Marvel Studios’ Assembled: The Making of Black Banter: Wakanda Forever (8 de febrero)
  • Mars (temporada 1, 15 de febrero)
  • Voices Rising: The Music of Wakanda Forever (22 de febrero)

Y eso es todo por este mes. Espero que hayan encontrado algo de su agrado y a esperar el próximo que, por lo pronto, ya sabemos que viene con la tercera temporada de The Mandalorian (aquí nuestros análisis de las dos anteriores). Hasta pronto y sean felices…

Locust. Leviathan Labs nos lo traerá en abril de 2023.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. En pocos meses, en abril de 2023, Leviathan Labs nos traerá … Locust. Atentos al equipazo creativo que lo ha realizado. Mi amigo Massimo Rosi a los guiones y el dibujante español Alex Nieto.

Locust

El mundo proseguía como siempre, nos habíamos acostumbrado a oír por la radio y televisión noticias que hablaban de lejanas guerras fratricidas, o de esos virus que por fin la ciencia había logrado domar en sus laboratorios.

Locust

Pero lo que nadie esperaba es que, como si se tratara de una maldición divina, una plaga llegaría a la vida de todos los habitantes del planeta.

Una enfermedad contra la que no hubo cura, y que sumió en una época sombría a los pocos supervivientes que trataban de salvar sus vidas sin que la inevitable transformación en un híbrido de langosta y humano los convirtiera en monstruos que parecían surgidos de una autentica pesadilla.

Esta es la historia de Max, un pescador que ve como, de un día para otro, su existencia da un vuelco irreversible, convirtiéndose en un superviviente junto a su anciana madre, cuya frágil vida trata de proteger a toda costa.

Locust

Pero en estos oscuros tiempos también hay personas que se aprovechan, utilizando el miedo y la religión para cumplir sus desquiciados planes.

Su nombre es Ford, y es el villano de la función, un tipo sin escrúpulos, cegado por sus propias mentiras, contaminado por el mal que propaga con sus palabras y hechos, y cuyo camino se cruzará con el de Max, en un tira y afloja violento donde pende la vida de una inocente chiquilla, Stella, cuyo bienestar se convertirá en una auténtica obsesión para el protagonista.

Este es el mundo que les ha tocado vivir, el mundo de Locust.

Locust

Ahora llega a España el primer volumen de este apasionante cómic creado por un tándem de excepción, el guionista y editor de Leviathan Labs, Massimo Rossi (Vietnam Horror, Barbarian King, Giallo, de la que tenemos reseña en la web pinchando aquí …) que, junto al extraordinario arte del dibujante español Alex Nieto (Beyond, Captain Battle, Big under…) nos introducen en una historia dura, donde la lucha por seguir vivo será muy violenta, huyendo de la maldad de algunos supervivientes, y la esperanza se encuentra en la inocente mirada de una chiquilla que sueña con comer unas tortitas…

Locust

Para la edición española, Alex Nieto nos tiene reservada una grata sorpresa:

¡Una nueva portada realizada expresamente, que conecta de manera espectacular los dos volúmenes de los que está compuesto el cómic, y que verán la luz en los próximos meses!

Pero esto es solo el principio, ya que se inicia la preventa del primer volumen, y para todos los compradores en la página web de la editorial como en las librerías, un boceto original de regalo.

¿Qué más se puede pedir?

Internaos en el mundo de Locust, donde el peligro acecha en cada esquina, y las emociones afloran en cada viñeta. Os aseguro que así será mientras leáis esta obra …

¡Seréis Felices!

Crítica de Una boda explosiva, cinta de sofá y manta al servicio de J.Lo

Amazon Prime ha estrenado Una boda explosiva, la nueva película de Jennifer López donde encarnada a una sufrida novia que ve como su día más especial es frustrado por una banda de piratas. La hemos visto y si bien no es un completo desastre, tampoco es que vaya a pasar a la historia de las películas con boda. Vamos al lío.

Si, quiero

Jennifer López es Darcy, una novia que va a casarse en un entorno paradisíaco, un resort en Filipinas a donde ha llevado a su familia y seres queridos. Su novio Tom (Josh Duhamel) es un ex-jugador de beisbol que se ha esforzado todo lo posible y más para la boda sea perfecta. Con lo que no contaban Tom y Darcy es con unos piratas que secuestrarán a todos los invitados y que ellos tendrán que liberar.

Alguno se preguntará si Una boda explosiva es una película sobre bodas o una película de acción y la verdad es que no tenemos claro que opción quedarnos. La cinta dirigida por Jason Moore (cuya mejor película es y seguirá siendo Dando la nota) se queda a medio camino entre una cosa y otra. Como película de bodas (casi un género en si mismo) le falta humor y romanticismo, abusando de los chistes facilones. Como película de acción le falta precisamente eso, acción. Así que cada uno que elija.

jennifer lopez shotgun wedding

J.Lo y solo J.Lo

Lo que si está claro es que Una boda explosiva es un vehículo para el lucimiento de Jennifer López, estrella principal de la función. Si para eso hay que elegir al soso de Josh Duhamel y que la química entre ellos brille por su ausencia, pues ni hay problema. Que por cierto, el papel de Josh Duhamel era el que estaba interpretando Armie Hammel antes de que su vida se fuese al garete, con lo que la falta de química estaba más que garantizada.

Y antes de este creo que estuvo considerado Ryan Reynolds, que seguro que habría aportado más cachondeo al conjunto. En todo caso, el plantel de secundarios también está desaprovechado, con Sonia Braga, Cheech Marin o Lenny Kravitz a la cabeza. La única que se luce en los pocos minutos en los que aparece es Jennifer Coolidge, ganadora del Emmy a mejor actriz de reparto por The White Lotus.

Shotgun Wedding Jennifer Coolidge

Hay que pensar que por lo menos la película habrá salido barata porque el escenario en el que se desenvuelven las aventuras de Darcy y Tom se limita al resort y las palmeras que lo rodean, otro aspecto que podría haber dado más de si.

Llegados a este punto parece que todo es negativo. No, no todo. Una boda explosiva dura alrededor de una hora y media, lo que hace que vaya directamente al grano: presentación de personajes, conflicto entre los protagonistas, aparición de los piratas y resolución. Sin tiempos muertos ni escenas de relleno ni, por supuesto, desarrollo de personajes. De ahí ese desaprovechar actores del que antes hablaba.

una boda explosiva

En resumen, Una boda explosiva no es una gran comedia, ni tampoco una película de acción, ni siquiera una gran película. Una boda explosiva es una de esas películas de sofá y manta que te pones un domingo por la tarde cuando andas de resaca o tienes un ataque de vagancia. Eso si, por lo menos J.Lo luce palmito, como siempre. Y habría estado bien que el ex de la protagonista hubiese sido Ben Affleck en lugar de Lenny Kravitz. Anda que no lo hubiesen petado. Un saludo, sed felices.

Análisis de The Last of us. Temporada 1. Episodio 3 | Simplemente perfecto

‘The last of us’ siempre ha contado con un componente dramático y emotivo muy fuerte más allá del mero viaje de Joel y Ellie y la evolución de su relación.  HBO nos está malacostumbrando a la excelente calidad de los episodios de esta ficción y se lo está poniendo muy difícil a las adaptaciones que vengan después.

Aquí os dejo el resto de Análisis de los episodios de ‘The Last of Us’.

the last of us

Como he mencionado, este videojuego (y la serie) tiene un universo que, pese a su hostilidad, tiene hueco para las historias personales que nos muestren que esto no es simplemente una serie de zombis más.  Naughty dog aprovechó bien la duración de este título para rodear a los protagonistas de otras personas que le diesen mayor peso a los dramas diarios de quienes han sobrevivido al cordyceps.

Este es el caso de Bill y Frank, dos personajes opuestos que se encontraron el uno al otro y construyeron algo especial y casi rutinario en un futuro que no lo es. Personalmente esperaba este capítulo para ver si HBO, Craig Mazin y Neil Druckmann habían conseguido plasmar este emotivo pasaje del videojuego con la misma fuerza que lo hizo Naughty Dog. La respuesta es sí.

Antes de entrar en materia, aunque no voy a revelar demasiado de la trama, quiero detenerme en dos momentos muy especiales del viaje de Joel y Ellie.  El primero de ellos es ese encuentro con el infectado atrapado bajo los escombros que ha sido una escena en la vemos una versión de Ellie menos humana.

Por otro lado, tenemos la escena de la fosa común que nos demuestra que el hombre es un lobo para el hombre y que hay monstruos que no están infectados.

TLOU2

El episodio se toma su tiempo para presentarnos a un Bill que ha conseguido escapar de los transportes militares que han evacuado su pueblo. Una persona que lleva toda una vida preparándose para una situación como esta y que no le ha venido de grande esta pandemia. Un hombre duro y solitario con un pasado trágico que no se explica, pero se deja entrever cuando toca el piano.

Frank llega a su vida por accidente (literalmente) y la pondrá patas arriba. Este tercer capítulo es es muy pausado y carente de acción, ya que nos va a contar la vida de Billy junto a Frank desde el inicio del brote hasta el presente.  Un viaje que, aunque con saltos temporales, va a conseguir que adoremos a esta pareja desde el primer minuto.

Nick Offerman y Murray Bartlett están perfectos en sus roles y consiguen en un solo capítulo ganarse el corazón de todos, eso lo puedo asegurar.  El guion ha sabido exprimir al máximo esta relación con unas escenas y unos diálogos escritos con mimo, con inteligencia y con una naturalidad que ya quisieran muchas series o películas.

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No sé si este tercer episodio será el mejor de la temporada, como leí en las primeras críticas especializadas, lo que sí sé es que ha superado a los dos anteriores y eso no era fácil. Esto va a ser memorable.

Me ha parecido perfecto y la forma en la que se ha llevado todo el desenlace el capítulo ha sido magistral. Qué imagen más potente la de esa ventana abierta como último plano. ¡Brillante!

Conclusión

‘The Last of us’ no para de mejorar y eso es lo mejor que le podía pasar al título de Naughty Dog. HBO le ha cogido el pulso y ha demostrado que se pueden realizar adaptaciones brillantes dándole la importancia que se merece al guion e invirtiendo en un buen diseño de producción.

Estamos ante un capítulo muy, pero que muy pausado que se centra en las emociones, pero no cae en el tedio ni en mensajes explícitos para mostrar lo que está ocurriendo en pantalla. ‘Menos es más’ y aquí está un gran ejemplo.

Quizás nos encontremos ante un episodio que no va a gustar a todo el mundo por su diferencia con los vistos hasta ahora, ya que los infectados y chaqueadores no van a estar presentes y toda la trama se va a centrar en la forma en la que Bill y Frank viven en este nuevo mundo.

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Ha sido una alegría que hayan decidido realizar cambios para que esta parte de la trama nos sorprenda a los que hemos disfrutado del título de Naughty Dog. Los cambios benefician mucho a la historia.

Habré que empezar a hacer apuestas para ver cuantos premios se lleva esta ficción de HBO, porque va a arrasar.

Si estás perdido en la oscuridad, busca la luz.

Análisis de La Búsqueda: Más Allá de la Historia. Temporada 1. Episodio 8

A falta de solo dos entregas para cerrar la temporada, continuamos analizando La Búsqueda: Más Allá de la Historia, hoy con el octavo episodio. Creada por Cormac y Marianne Wibberley, la serie se inspira en las ya clásicas películas interpretadas por Nicolas Cage y es emitida por Disney+.

Bienvenidos a un nuevo análisis de La Búsqueda: Más Allá de la Historia (National Treasure: Edge of History), serie conocida en América Latina como La Leyenda del Tesoro Perdido: Al Límite de la Historia. Hoy nos toca un octavo episodio en la cual nos han dado alguna revelación sobre la identidad de Salazar y, por primera vez, hemos podido ver al completo el mapa.

El título es The Family Tree, expresión que suele ser utilizada en inglés para referirse a lo que nosotros llamamos árbol genealógico pero que, a la vista del capítulo, parece más correcto traducir literalmente como El Árbol Familiar. Pasemos al análisis no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordarles que pueden leer aquí nuestros análisis anteriores.

Plan de Entrada

Billie visita en prisión a Salazar y se encuentra con que es en realidad Rafael, aunque al parecer ya algo intuía. Le incrimina por el asesinato de su hermano Sebastian, pero él niega enfáticamente y culpa a Salazar. Ella replica no poder creerle cuando ya le mintió en el pasado; exige saber dónde está la tercera caja o de lo contrario pagará Jess y sabrá también él lo que es “perder a alguien querido”. Rafael, no obstante, se mantiene inflexible confiando en que su hija ya esté lejos de allí.

Así y todo, cuando Billie se marcha, se pone a rezar aun admitiendo no saber hacerlo. Poco después, recibe en su celda unos zapatos que, al parecer, había pedido hace rato y cree que sus oraciones han comenzado a dar resultados. Sin embargo, ya hemos visto que en esta serie no hay que fiarse del calzado y menos cuanto te cae “del cielo”…

Jess, en tanto, sigue firme con lo de rescatar a su padre. Tasha y Ethan la secundan, pero Oren no puede creer lo que tienen en mente y, una vez más, los comentarios más divertidos e ingeniosos son suyos: “nunca pensé que, entre todos nosotros, sería yo la voz de la razón”. No pudiendo hacerlos cambiar de opinión, acaba sumándose con resignación , pero Jess le pide que, por el contrario, regrese a Estados Unidos para que haya al menos alguien en condiciones de gestionar una eventual extradición si terminan detenidos.

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Tasha encuentra que los sistemas de drenaje de la prisión fueron cambiados después del huracán Katrina y es posible ingresar si se baja el nivel del agua con una falsa alarma de inundación. El problema es que solo hay diez minutos para entrar, rescatar a Rafael y salir antes de que los túneles se inunden nuevamente.

A pesar de ello, Jess asume el riesgo e ingresa mientras Ethan y Tasha permanecen apostados en la camioneta a la espera. Un guardia los encuentra y les pregunta qué hacen allí (bastante lógico cuando estacionas cerca de una prisión), pero, por fortuna para ellos, es igual de tonto que todo personal de vigilancia en esta serie, así que, en tono cómplice, les toma por una pareja y simplemente les invita a marcharse.

Plan de Fuga

Jess consigue llegar a la celda de su padre con asombrosa facilidad, lo cual para esta altura no debería sorprendernos, pero en este caso puntual y como después veremos, tiene sentido; lo decepcionante es que encuentra la celda abierta y vacía pues, al parecer, su padre ha decidido fugarse el mismo día que ellos rescatarlo.

Un guardia ingresa, pero Rafael, que aún no se ha marchado, aparece para atacarle desde atrás y dejarlo inconsciente. Jess lamenta que ya pasaron los diez minutos y los túneles han de estar inundados nuevamente, pero él replica que conoce otra forma de salir…

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En la lavandería, hay un boquete que conduce a una antigua ala hoy abandonada y recorrida por ratas. A través de ella salen al patio, pero para llegar al alambrado y cortarlo con un alicate, hay que burlar al centinela del puesto de vigilancia.

El plan de Rafael es de lo más delirante: que Jess cruce el patio a la carrera mientras él encandila con un trozo de espejo al guardia en el momento en que intente dispararle; empezamos a entender por qué Jess le acusa de ser un mal padre. La incredulidad de la muchacha es grande pero no tanto como la nuestra cuando termina aceptando el plan…

Una vez que echa a correr, dos veces logra Rafael evitar que el guardia le acierte, pero en cuanto este descubre el origen del reflejo, cambia de objetivo. Rafael luce entregado a su suerte, pero para sorpresa suya y de Jess, alguien dispara al centinela, que cae abatido. Cortando el alambrado y sin saber de dónde llegó la providencial ayuda, logran salir al exterior y apearse a la camioneta para huir raudamente del lugar junto a Ethan y Tasha.

En Baton Rouge

Ya regresado a casa, Oren enciende nuevamente su móvil, pues Tasha le había recomendado mantenerlo apagado para evitar cualquier rastreo. Comprueba con pesar que hay llamadas perdidas de Keith, el sujeto de dinero al que encontrara en la fiesta y que se interesara por sus ideas para el mundo del calzado.

Le cae de visita la agente Ross que, cumpliendo con su cuota presencial de cinco minutos por episodio, le pregunta por el paradero de Jess sin obtener respuesta. Ella dice que han pasado cosas muy locas en los últimos días (si lo sabremos) e intenta convencerlo de que su ayuda es sincera; aun así, sigue sin respuesta. Alcanza a deducir, no obstante, que el muchacho viene de México, lo que al menos le aporta alguna pista a seguir…

Myles, en tanto, se ha convertido en aliado de Liam. Este quiere saber dónde está Jess y el enfermero responde que solo pueden averiguarlo si consiguen un móvil del equipo de Billie para entrar en sus rastreadores. No suena fácil, pero tiene un plan: fingir que ha capturado a Liam para atraer a los matones. Es bastante demencial, pero después del de Rafael parece casi light.

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La primera reacción de los esbirros de Billie al ser puestos sobre aviso es no poder creer que Liam siga vivo, pero así y todo van a casa de Sadusky y uno de ellos (¿por qué no los dos?) ingresa en la vivienda para encontrarlo atado y amordazado. Myles le clava una jeringa en el cuello dejándole inconsciente y, una vez que tienen su móvil, consiguen entrar a la red de Billie para descubrir, con cierta decepción, que no está siguiendo a Jess….

En cambio, hay indicios de que sí lo ha hecho en el pasado con el abuelo y el padre de Liam, cuyo último rastro lo ubica, por cierto, muy lejos del río en que se suponía que se había ahogado: empieza a quedarle claro al joven que Billie hizo matar a ambos…

Esta, justamente, recibe en México la noticia de que han entrando a los rastreadores desde uno de sus móviles y llama para ver qué ocurre. A pesar de los ruegos de Myles, Liam responde, pues su furia puede más y aprovecha la ocasión para echar en cara a Billie que ya sabe lo de su padre y su abuelo. Kacey, por su parte, no puede dar crédito a estar oyendo la voz de alguien a quien supuestamente había dejado muerto en el río: hace rato que venimos diciendo que es una inútil, pero ella aún no lo ha entendido…

Identificada la ubicación, Billie pone sobre aviso al sujeto que permanece fuera del domicilio y envía a más. Conocedor de los pasadizos secretos, Liam logra salir pero lamentablemente Myles es alcanzado por los disparos. Vaya: esa dupla tenía algún potencial, pero duró poco y… Liam, lamento decirte que esa muerte fue culpa de tu torpeza.

Árbol Familiar

Jess y los suyos se hallan ya muy cerca de México. Ella y su padre se bajan del vehículo mientras piden a Ethan y Tasha que sigan hasta la frontera: la terminarán cruzando sin problemas, pero al otro lado les estará esperando el FBI

Rafael lleva a Jess a un paraje con un árbol que ella reconoce rápidamente por una fotografía en la que, siendo aún bebé, se halla justamente allí en brazos de sus padres. Él se sorprende gratamente de que Manuela haya guardado esa foto y ni siquiera le importa cuando Jess le dice que dobló la parte suya.

En el árbol, Rafael ha ocultado un diario de anotaciones que, al desplegar Jess el mapa de las tres cajas y compararlo, les hace caer en la cuenta de que se trata en realidad de un mapa del cielo y que el supuesto río es la Vía Láctea. Con una aplicación del móvil, ella indaga hacia dónde conducen las constelaciones y, particularmente, Venus, planeta que los aztecas asociaban con su guía Quetzalcoatl: se trata del Pantano del Diablo, en el río Mississippi. Si se preguntan si ese paraje existe en la realidad, la respuesta es no, pero si aun así el nombre les resulta conocido es porque ya ha aparecido en el mundo Disney: en un momento lo hablamos…

Súbitamente aparece en el lugar el sujeto barbado que antes siguiera a Jess y fuera aludido como Maddox. Su presencia despierta alarma, pero les aclara desesperadamente que está de su lado y dice que Salazar no es nadie en especial, sino el nombre que se da al líder de una organización de buscadores de tesoros proveniente del antiguo Egipto.

No llega a decir más… Billie irrumpe con los suyos y le disparan. Jess corre a ocultarse mientras su padre es capturado. Nos enteramos que fue Billie quien, por intermedio de Kacey, hizo matar al centinela en prisión y, además, sobornó a un carcelero para facilitar la huida de Rafael. Así se explica que tuviera el camino tan libre: la verdadera intención era que les condujera al tesoro y, en efecto, así lo ha hecho con los rastreadores que lleva en el calzado. Una lástima que no haya hablado antes con Oren…

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Ante la amenaza de matar a su padre, Jess sale de su escondite y le entrega el bolso con las cajas. O eso se supone, bah, porque Billie, una vez más, no chequea el contenido.

Balance del Episodio

Finalmente, resulta que el tal Salazar no existe como tal. Cuando Billie fue a prisión supuestamente para visitarlo, ya sabía que no lo encontraría allí: ¿será porque es ella? Lo que sí vemos es que va dejando atrás matices y ambigüedades para irse afirmando cada vez más como villana sin medias tintas.

Les decía que el nombre del Pantano del Diablo podía sonarles familiar y es porque ese lugar ficticio hace clara referencia a Los Rescatadores, película animada de 1977 conocida en Latinoamérica como Bernardo y Bianca. En idioma original hay alguna diferencia porque aquel era Devil´s Bayou y este Devil´s Swamp pero significa exactamente lo mismo y la ubicación coincide. Y si recordamos que allí vivía la villana Medusa y andaba en busca del diamante más grande del mundo, no hay modo de no relacionar con Billie y el tesoro panamericano.

No terminé de entender si Maddox fue sincero al decir que estaba del lado de Jess. De ser así, no queda claro por qué la atacó en casa de Sadusky y temo que nunca lo aclararán. Con respecto al FBI, se termina de confirmar que, en efecto y como decíamos en el ánalisis anterior, hay algo podrido en la fuerza: la emboscada a Ethan y Tasha lo demuestra.

¿Y veremos en algún momento un poco más de la agente Ross? Ahora sabe que Jess está en México: podemos presumir que irá allí y ojalá, de una vez por todas, tenga algo más de peso en la trama, pues en estos últimos episodios todo lo ocurrido en Baton Rouge, tanto con ella como con Liam, ha sido bastante inconducente.

Y hablando de cosas inconducentes, ¿a qué vino aquel comienzo de la serie en el que Jess y sus amigos hacían simulación de un escape de prisión? Quizás ustedes hayan pensado, como yo, que si estos jóvenes aprendieron algo, lo aplicarían en este capítulo porque el contexto era ideal. Pero no: la serie insiste en desaprovechar oportunidades, como cuando lo del atraco al banco quedó en nada. Y otro tanto puede decirse de la efímera colaboración entre Liam y Myles, que la mataron apenas comenzar.

Faltan solo dos capítulos para cerrar la temporada y la serie sigue mostrando los mismos problemas. La conexión entre las pistas es de lo más delirante y forzada. Vigilantes y matones son idiotas por igual. Ni hablar de la guardia carcelaria: se puede entender que la celda de Rafael estuviera abierta, pero no tiene sentido que no estén vigilados los drenajes o que exista un boquete en la lavandería sin que nunca nadie lo haya notado; después de todo, lo único que hizo Rafael fue mover un mueble.

Sumémosle la increíble casualidad de que Jess entre a rescatar a su padre no ya solo el mismo día, sino en el mismo momento en que él está poniendo en marcha su propio plan de escape…

A ver qué nos deparan los dos episodios que nos quedan. Ojalá no sea ingenuo al esperar que la cosa comience a tomar sentido: eso sí, que se apuren porque la temporada se termina…

Hasta la próxima y sean felices…

Tomb Raider: una nueva película conectada a la serie y el videojuego

Tomb Raider estrenará en el futuro una nueva película sobre las aventuras de la arqueóloga que además se vinculará con el programa de televisión recientemente anunciado y el próximo videojuego como parte de una franquicia conectada.

Tras el reciente anuncio de que Phoebe Waller-Bridge (Solo: A Star Wars StoryIndiana Jones and the Dial of Destiny) está escribiendo una serie de televisión de Tomb Raider para Amazon, también ha salido a la luz que también se está desarrollando una nueva película. Según The Hollywood Reporter, Amazon ha unido fuerzas con dj2 Entertainment de Dmitri M. Johnson para un «acuerdo de derechos masivos para hacer una película de Tomb Raider», así como la serie de televisión y al menos un videojuego de la franquicia Lara Croft»THR informa que la «idea es construir un mundo conectado de Tomb Raider, con el videojuego, la serie de televisión y la película interconectados de una manera similar a lo que Marvel ya ha logrado».

Tomb Raider 1

Ya se sabía que un nuevo juego de Tomb Raider estaba en proceso. La próxima entrada en la serie de acción y aventura de larga duración será desarrollada por Crystal Dynamics, el estudio detrás de la mayoría de los juegos modernos de Tomb Raider, y publicada por Amazon Games, en lugar del editor anterior Square Enix. Esta reorganización se produjo cuando el Grupo Embracer adquirió tanto Crystal Dynamics como la propia IP de Tomb Raider de Square Enix el año pasado. Según THR, aunque solo se ha confirmado un nuevo juego de Tomb Raider en este momento, los juegos adicionales de la franquicia se «consideran probables».

Dj2 Entertainment previamente llegó a un acuerdo para una serie anime de Tomb Raider, que recibió un pedido de dos temporadas en Netflix a principios de 2021. Desde entonces, el estudio ha estado trabajando en los derechos de la propiedad. Las cosas avanzaron cuando el acuerdo del Grupo Embracer antes mencionado se llevó a cabo, lo que resultó en que Crystal Dynamics recuperara el control sobre la franquicia Tomb Raider de Square Enix. Johnson y dj2 también firmaron un acuerdo de primera vista con Amazon Studios en 2022. El estudio se centrará en adaptar videojuegos para el servicio de transmisión Prime Video de Amazon. Además de Tomb Raider, otras adaptaciones planeadas incluyen Life is Strange Disco Elysium. Dj2 coprodujo previamente la película de acción en vivo Sonic the Hedgehog de Paramount Pictures.

Tomb Raider 2

Por supuesto, la próxima película de Amazon y dj2 Tomb Raider no será la primera vez que la popular serie de videojuegos reciba el tratamiento cinematográfico. 2001 vio el lanzamiento de la película de Paramount Lara Croft: Tomb Raider, protagonizada por Angelina Jolie como la protagonista de la franquicia Lara Croft. Jolie repitió su papel para una secuela, Lara Croft: Tomb Raider – The Cradle of Life, que se lanzó en 2003. La franquicia recibió un reinicio en la pantalla grande cortesía de la película de MGM y Warner Bros. Pictures de 2018, Tomb Raider, que vio a Alicia Vikander asumir el papel de Lara Croft.

Se planeó una secuela de la película de Vikander, aunque entró en un estado de limbo y finalmente fue desechada. Salió a la luz en julio de 2022 que MGM había perdido los derechos de Tomb Raider después de que se cerrara la ventana para dar luz verde oficialmente a una secuela del reinicio de 2018. En ese momento, se informó que los derechos serían subastados y el papel de Lara Croft sería refundido. Curiosamente, esto ocurrió poco después de que Amazon cerrara un acuerdo para adquirir MGM. Amazon ahora ha vuelto a asegurar los derechos de pantalla de Tomb Raider.

Tomb Raider 3

Desarrollado por Core Design y publicado por Eidos Interactive, el videojuego original de Tomb Raider, que presentó a los jugadores a Lara Croft por primera vez, se lanzó en 1996. Core Design pasó a desarrollar varios juegos más de Tomb Raider, con Crystal Dynamics tomando las riendas de la serie en 2006. El estudio desarrolló títulos como Tomb Raider: Legend, Tomb Raider: Anniversary y Tomb Raider: Underworld, que fueron publicados por Eidos.

Más recientemente, Crystal Dynamics desarrolló las dos primeras entradas de la trilogía de reinicio de la franquicia Tomb Raider, llamada la trilogía Survivor, que fue publicada por Square Enix Europe (Square Enix adquirió Eidos en 2009). La trilogía de Survivor comenzó en 2013 con Tomb Raider de Crystal Dynamics. El estudio volvió a desarrollar una secuela, Rise of the Tomb Raider, que hizo lo mismo en 2015. El desarrollador Eidos-Montréal luego cerró la trilogía Survivor de Square Enix con Shadow of the Tomb Raider, que se lanzó en 2018. Se dice que el próximo juego publicado por Amazon de Crystal Dynamics unifica las líneas de tiempo, por así decirlo, combinando elementos de la serie original (incluidos los juegos Core Design) y la trilogía Survivor.

Un abrazo a todos

Retro-Análisis: Llamaradas (1991); una oda al fascinante y terrorífico encanto del fuego

En nuestra sección de retro-análisis y al igual que lo hiciéramos la semana pasada, nos dedicamos a revisitar un título bien noventero e incluso del mismo año: 1991. Se trata de Llamaradas (Backdraft), película de Ron Howard conocida en algunos países latinoamericanos como Llamarada y en otros como Marea de Fuego. Un elenco coral increíble reúne a William Baldwin, Kurt Russell, Robert De Niro, Donald Sutherland, Scott Glenn, Rebecca DeMornay, Jennifer Jason-Leigh y J.T. Walsh. Y sin embargo, el protagonista principal del filme no aparece en los créditos: el fuego…

Por razones difíciles de entender, varias películas de la primera mitad de los noventa fueron infravaloradas. No sé si será que la crítica estaba muy exigente por esos años, pero hay filmes como Waterworld o El Último Gran Héroe que, sin ser obras maestras, eran sumamente entretenidos y recibieron un maltrato exagerado e incomprensible. Otros gozaron del favor de la crítica pero fracasaron en taquilla y el tiempo los convirtió en clásicos de culto, como The Rocketeer (aquí retro-análisis de un servidor). Pero también los hay que, valorados por la crítica y exitosos en taquilla, no consiguieron que el tiempo les diera lugar de clásicos: Llamaradas es un perfecto ejemplo.

Ya para empezar, el título original en inglés es conflictivo y difícil de traducir en contexto: Backdraft viene a significar algo así como contracorriente y solo cobra sentido cuando, al ver la película, descubrimos que su trama gira en torno a incendios intencionalmente provocados a partir de pérdidas de gas, pero que redoblan su poder destructivo cuando, no quedando ya casi oxígeno, reciben una corriente del mismo y dan lugar a una explosión de características (precisamente) cinematográficas: uff, vaya trabajo me ha tomado explicarlo; imaginen lo que habrá sido traducir el título en ese entonces…

Tal como lo hemos señalado en el retro-análisis de Willow (1988), Ron Howard no es un director que vaya a ser recordado por hacer cine de autor ni por una impronta claramente identificable a la manera de Tim Burton o Christopher Nolan, pero sus filmes son técnicamente sólidos, están bien narrados, entretienen y hasta llegan a emocionar: no es poco… Y con Llamaradas ocurre justamente eso…

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Historia y Personajes

Llamaradas es una historia de hermanos que podría ser como tantas. Sigue a Stephen y Brian McCaffrey dentro del cuerpo de bomberos de Chicago, pero comienza mucho antes, cuando el padre de ambos formaba parte del mismo.

A Brian, el menor de los hermanos, le tocó justamente de pequeño y tras acompañar a su padre a un incendio, ver cómo el edificio en que había entrado se consumía en una explosión mientras el repiqueteo del chamuscado casco sobre el asfalto indicaba a las claras que su padre acababa de dejar la vida en cumplimiento del deber. Un fotógrafo en el lugar captó el desconsolado gesto del niño y ello devino en portada de Life y premio Pulitzer.

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Ya de adulto, Brian ha logrado ingresar a la fuerza y le toca allí trabajar junto a su hermano, caracterizándose ambos por perfiles muy diferentes.  Brian, interpretado por William Baldwin, es quedado, vacilante y le cuesta involucrarse “cuando las cosas queman” porque inevitablemente le aparece la imagen de su padre. Stephen, por el contrario, es autoritario y algo arrogante, corriendo su papel a cargo de Kurt Russell que, para agregar condimento, da también vida al padre de ambos en ese flashback del comienzo y no es una elección casual, pues el hecho de que sea idéntico es un gran lastre que impide a Brian desprenderse de la imagen paterna.

Los hermanos compiten, discuten y hasta hay sospechas llegado cierto punto. Todo a cuento de una serie de incendios intencionales de perfil psicótico y de un pirómano al cual no pueden encontrar, pero que actúa de acuerdo al modus operandi detallado más arriba. Tanto Baldwin como Russell están correctos en sus roles, pero si hablamos de elenco y personajes, lo mejor pasa por los secundarios…

Robert De Niro (raro esa época verlo en un papel no protagónico) interpreta a Donald “Sombra” Rigdale, pintoresco perito de incendios comprometido con su quehacer al punto de sostener y defender una concepción casi mitológica del fuego, al cual considera prácticamente como un ser vivo y para entenderlo, dice, “hay que pensar como él y quererlo un poco”. Por cierto, Rigdale no es un personaje ficticio sino que existe y, en efecto, se desempeñaba en esos años como investigador para los bomberos de Chicago: hasta tiene un cameo en la película.

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Donald Sutherland, por su parte, compone de manera magnífica a Ronald Bartel, psicópata que está justamente en prisión por piromaníaco y cuyos desequilibrios psíquicos le estropean año tras año sus audiencias de libertad condicional. Como Clarice Starling con Hannibal Lecter (no olvidar que El Silencio de los Corderos es del mismo año), se lo interpela a los efectos de conocer su personalidad para así acercarse al perfil e identidad de quien buscan.

J. T. Walsh da vida al concejal Martin Swayzak, quien desde el gobierno comunal viene propugnando una política de recortes presupuestarios que afectan especialmente al cuerpo de bomberos. Como contrapartida, Scott Glenn es John Adcox, apodado “hacha”, quien, siendo el más experimentado del cuerpo, defiende de manera acérrima a la institución  ante los políticos corruptos y además  ha sido prácticamente un tío para los hermanos McCaffrey tras la muerte de su padre.

Para completar el cuadro, Rebecca De Mornay es la ex esposa de Stephen con quien tiene un hijo en común y ello da lugar a una complicada delimitación de ámbitos, sobre todo para él. Jennifer Jason Leigh, en tanto, es la ex novia de Brian, pero están en proceso de reconstruir su relación e introduce algún punto de conflicto el que ella trabaje para Swayzak, situación ideal para investigarlo de cerca.

Fascinación por el Fuego

Decir que Llamaradas es una película sobre el fuego puede sonar a obviedad, pero la frase antes citada del personaje de De Niro no es casual y tiene mucho que ver con el papel central que ocupa en la historia. Porque el fuego termina prácticamente por ser un personaje más y para que lo tomemos como tal no es necesario que creamos toda esa mitología de Ridgale: Lévi-Strauss decía acertadamente que no es tan importante que un mito sea verdad como que la sociedad crea que lo es. De modo análogo y tomando a la película como universo, aquí ocurre lo mismo…

La habilidad de Howard para meternos dentro de la historia hace que durante las poco más de dos horas que dura el metraje, estemos prendidos a nuestra butaca o sillón con el terror y la fascinación por el fuego a flor de piel: es casi el “monstruo” de la película, uno misterioso que es visible e invisible a la vez y del cual no podemos prever en qué momento dará lugar a la próxima explosión.

Y no se confundan, que no es Michael Bay: el sentido de las explosiones no acaba con ellas mismas, sino que radica en la incertidumbre de sospechar que detrás hay algo que no podemos determinar. No es una película fantástica ni de terror, pero genera sensaciones de angustia muy semejantes…

Las escenas de incendios están rodadas de maravillas y como suele ocurrir con las películas de Howard, los efectos sobreviven bien el paso del tiempo. Y si la película logra de modo tan eficaz que nos sintamos entre las llamas, ello se debe en buena medida a la sensación de que los propios actores lo están. Desde ya que no es así, pero pareciera que Baldwin o Russell estuvieran dentro del incendio mismo y aun cuando demos por descontado que se han usado dobles, en ningún momento se notan las costuras.

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En momentos en que el cine 3D y las realidades virtuales estaban apenas en estado embrionario y no habían aún dado el salto hacia la masividad, la película consigue, de modo maravillosamente artesanal, hacernos vivir la realidad del incendio con logradísimos giros de cámara a trescientos sesenta grados y dramáticas escenas en cámara lenta. Howard es un hombre que sabe filmar y lo demuestra…

Valoración y Legado

Se podrá objetar que la historia no es la gran originalidad, que el antagonismo entre hermanos es tan antiguo como la Biblia y que los momentos melodramáticos tienen sus clichés. También, y con justicia, que no todos los personajes están tratados con la misma profundidad y, por ejemplo, el de Jennifer Jason Leigh queda muy desdibujado: según propias palabras de la actriz, hubiera preferido que le dieran el del fuego, que era más importante; vaya si supo entender la película más allá de la queja…

Se podrá discutir también el mensaje final (si es que realmente lo hay): el de la conveniencia y necesidad de sostener una mentira para mantener a la sociedad esperanzada y confiada en sus héroes. Pero no escuché absolutamente a nadie cuestionar eso en El Caballero Oscuro de Nolan que, en definitiva, termina diciendo lo mismo: ¿o no?  Y volvemos a Lévi-Strauss: lo importante no es que algo sea verdad, sino que la sociedad crea que lo es. Es un error pensar en un mensaje: hay más bien una fría radiografía social y el asunto no es si está bien o mal sino que simplemente, nos guste o no, la cosa funciona así…

Y si hablamos de cosas que funcionan, Llamaradas es una película que lo hace. Como la mayoría de los filmes de Howard, es una historia prolijamente narrada, cuya trama de thriller nos mantiene prendidos hasta el final, que viene con varios giros. Y así como tiene personajes débilmente tratados (siempre ocurre cuando hay elencos corales), tiene también algunos memorables, entre ellos un Sutherland siempre impagable cuando compone a tipos desquiciados y un De Niro que demuestra que puede brillar sin ser el centro de la fiesta.

Es cierto que ya este había sido actor de reparto en El Padrino Parte II, pero no compartía allí ninguna escena con Pacino por estar ubicado en otra línea temporal ni tampoco con Brando por interpretar al mismo personaje: terminaba entonces siendo, de todos modos, principal en cada aparición.

Pero aquí el caso era totalmente distinto y se hacía tan raro para el público no ver a De Niro en un papel principal que hasta recuerdo algunas críticas acusándole de meramente cumplir para cobrar un cheque. Vaya infamia: logra construir un personaje propio e identificable sin necesidad de protagonismo, lo cual es un enorme mérito que no todos supieron ver.

El filme también funciona por la emocionante banda sonora de Hans Zimmer y la gran fotografía de Mikael Salomon. No es poca cosa, además, que el guionista Gregory Widen (La Profecía, Los Inmortales) haya sido bombero durante tres años y testigo presencial de una muerte por “contracorriente” muy semejante a las que aquí se cuentan: lo que se dice habitualmente “saber de lo que se habla”…

Pero, sobre todo, la película funciona por esa concepción casi aristotélica del fuego, al que devuelve su lugar como elemento esencial en la naturaleza al tiempo que remite al terror y fascinación que habrá despertado en los primeros homínidos y, por qué no, en nosotros mismos cuando, de niños, aún le teníamos por uno de nuestros “monstruos”. Apela, en otras palabras, a nuestras emociones más primitivas…

Pero así como Llamaradas es una película sobre el fuego, también lo es sobre bomberos y, por ende, sobre seres humanos. Hay una clara reivindicación del héroe anónimo al servicio de la comunidad, al punto que si hoy alguien viera la cinta desprevenido y sin saber año de realización, podría quizás pensar que está hecha después de los atentados del 11 de septiembre cuando en realidad está rodada diez años antes.

Con una taquilla de ciento sesenta millones de dólares, Llamaradas es, de hecho, la película de bomberos más exitosa de la historia y sin duda abrió el camino por el que después transitaron exitosas series televisivas como Station 19 o Chicago Fire que, ubicada incluso en la misma ciudad, lleva al día de hoy once temporadas.   Recibió respectivas nominaciones para los premios Oscar en sonido, edición de sonido y efectos visuales, pero no se quedó con ninguno.

Vuelvo al principio: Llamaradas no es una obra maestra, pero sí una película que merece ser más recordada de lo que es y que trasciende más allá de un simple thriller de bomberos con toques de melodrama. Si la han visto en su momento, les invito a volver a experimentar esa fascinación y terror que sentíamos cuando de niños no podíamos apartar la vista de las llamas. Si no lo han hecho, de más está decir que se las recomiendo: con las manos en el fuego, desde luego…

Hasta la próxima y sean felices…

El cómic de la semana: Spawn Galería de villanos

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a “El cómic de la semana”Hoy destacamos Spawn Galería de villanos. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.

Spawn Galería de villanos es una nueva era para el personaje

Ya estamos al lío. Spawn vuelve, o mejor dicho: ya volvió y ahora se estrena en esta nueva etapa con este nuevo tomo.

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Es una lástima que no venga numerado, pero al menos viene con el subtítulo bajo el nombre, y este tomo llamado Spawn Galería de villanos es un nuevo punto de partida para la serie y el personaje.

Y es que ya hicimos reseña de Universo Spawn donde Spawn, tras su éxito fulminante en Estados Unidos, llegando a ser de nuevo la colección más vendida, se bifurca en varias series, que os adelanto, comentaremos en Las cosas que nos hacen felices. Esas nuevas colecciones, además de Spawn son Spawn Rey, GunSlinger Spawn y Spawn: Scorched, y creo que Planeta, en buen criterio las va a publicar numeradas y en tapa dura de 6 números. Esto es un gran punto de partida para cualquier lector. Además, y a lo que iba al principio, la serie de Spawn no irá numerada (creo que por razones obvias) pero llevará su subtítulo y desde este tomo, desde este Spawn Galería de villanos la serie, como sus spin-offs estará editada en tapa dura.

Por tanto desde ya puedes seguir todas las series americanas en una dosis de 6 números por album, y como son cuatro colecciones, incluyendo esta, podemos tener casi un tomito por mes. Lo ideal para cualquier lector de este universo creado por Todd McFarlane en los años 90.

Y además, os recuerdo que existe la colección Spawn integral, que son tomacos con el fondo blanco donde se están publicando todos los números de la serie desde el principio de los orígenes; y el próximo mes saldrá publicando el tomo 11, alcanzando casi el número 200 americano. Los fans de Spawn estamos de enhorabuena.

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Planeta ya ha dejado de lado los tomos en tapa blanda que fueron Spawn Resurrección, Spawn Las guerras de Satán, Spawn Infierno en la tierra, Spawn Dark Horror, Spawn Enemigo del Estado, Spawn Venganza, Spawn Guerra abierta y Spawn Profecía de muerte. Estos albumes contenían los números 251 al 317 americanos. Espero que la edición integral acabe alcanzando esta numeración y ya deje camino libre a partir de esta saga, que refunda el universo y lo expande.

Además, para más inri el guionista de Spawn Galería de villanos es el mismísimo Todd McFarlane, que seguirá hipotéticamente un tomo o dos más. Creo que eso es otro aliciente tremendo para ver como el creador de este engendro del demonio vuelve para enfrentar a su chico contra viejos villanos casi olvidados, y algunos nuevos que ya vimos en Universo Spawn. El dibujante es Carlo Barberi, un autor que ya había participado en varios proyectos en Marvel y DC, pero nunca hasta llegar a la altura de los más grandes. Sin embargo su aportación en Spawn (ya le vimos en tomos anteriores) está siendo muy enriquecedora para ambos, para la serie y para él como artista.

Aunque las aventuras de Spawn no son la Octava Maravilla del mundo al menos no te engañan. Son cómics de peleas, con tintes dramáticos donde la acción y muchas veces la repetición de premisas predominan. Pero eso es lo que te venden y es lo que te dan. Spawn es una serie transparente y si buscas escapar, esta serie te va a colmar. Por eso es el cómic de la semana.

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Contiene Spawn números 318 a 323 publicados en USA por Image Comics.

¡Primer volumen de una nueva etapa de Spawn! Después de UNIVERSO SPAWN nada volverá a ser lo mismo. A la serie regular de Spawn se le unen ahora tres nuevas series pero, antes de entrar en todas ellas con SPAWN: REY; SPAWN: GUNSLINGER y SPAWN: THE SCORCHED, toca seguir la historia principal en un nuevo recopilatorio de la serie principal. En este tomo, nuestro héroe se ve forzado a tomar una decisión que desembocará en lo que veremos en SPAWN: REY, mientras por otro lado investiga la desaparición de toda la población de una ciudad… al mismo tiempo que se enfrenta a nuevos villanos… y al regreso de otros.

Debajo de estas líneas os dejo la portada de la edición española de Planeta Cómic y el enlace a la editorial pinchando aquí.

portada spawn galeria de villanos 202210061608 1 Un saludo y sed felices

Commando Ninja | Un tributo a Cannon Films y al cine de acción de los 80

¿Qué es ‘Commando Ninja’? Si sabes que productora es Cannon Films adoraréis esta cinta amateur, si no sabes quienes eran Menahem Golan y Yoram Globus echadle un vistazo al gran artículo de Carlos María Porras.

Commando Ninja

«50% Commando, 50% Ninja, 100% American»

Todo es mejor con Ninjas

Hubo una época en la que toda cinta de acción o artes marciales debía tener ninjas en su trama porque todo quedaba mejor con estos enemigos místicos, y si los vestías con todo el espectro de color, pues muchísimo mejor. Ninjas rojos, negros, blancos, azules, etc. ¡Qué tiempos más locos!

Esa época debe volver debió pensar Benjamin Combes cuando lanzó, a través de la plataforma KickStarter el mecenazgo de un largometraje que aunaba en su guion, todo lo que hizo grande a ese cine de acción de Cannon Films.

Por la valentía de embarcarse en este proyecto (como ocurrió con Kung Fury) es por lo que he decidido realizar esta crítica.

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Si queréis saber más sobre este proyecto os dejo el enlace al ‘Making of’ que hay en Youtube en que Combes habla sobre todo el proceso creativo, casting y demás detalles de ‘Commando Ninja’.

Nos encontramos ante una trama que no nos va a sorprender y su sinopsis es toda una declaración de intenciones:  John Hunter es un boina verde veterano del Vietnam cuya hija ha sido secuestrada por una organización ninja secreta dirigida por un dictador centroamericano que quiere crear un nuevo orden mundial.

Porque no haya nada mejor que mezclar la historia de ‘Commando’ de Arnold Schwarzenneger con ninjas.

Esta trama nos va a llevar un viaje nostálgico a todo lo que nos gustaba de ese tipo de cine, con guiños y prestamos de otros filmes de aquellos 80 tan locos como ‘Desaparecido en combate’, ‘Depredador’, ‘Solo en casa’, ‘Los inmortales’, ‘Mad Max’, ‘Rambo’, ‘KickBoxer’, ‘Terminator’ o ‘El Guerrero americano’ y ‘Parque Jurásico’ (aunque esta pertenezca a los 90), entre otras.

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Ahora os estaréis preguntando como encajan todas esas temáticas tan opuestas en una sola película, sobre todo la mención a la cinta de Spielberg, pues eso tendréis que descubrirlo vosotros mismos.

‘Commando Ninja’ os va a divertir desde el principio, aunque he de reconocer que solo los amantes de ese cine algo casposo van a disfrutar este filme de 68 minutos de duración. ‘Commando Ninja’ no solo no se avergüenza de su cutrez intencionada, si no que la abraza y con ella nos entrega un producto que me ha hecho pasar un rato increíble.

Si a esto le sumamos que los actores protagonistas son amateurs, por momentos sus interpretaciones dejan mucho que desear, y el doblaje en muchas ocasiones no coincide ni en tono ni en sincronización con las voces originales, pues tenemos un cóctel explosivo.

Creo que esta película puede ser perjudicial para la salud ya que tras su visionado tendremos una sobredosis de clichés de los 80 que será muy difícil de rebajar.

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Conclusión

‘Commando Ninja’ es una cinta que todo amante del cine de acción de los 80 debe ver sabiendo que es un proyecto amateur y parodia lo que en aquel momento nos encantaba y nos entrega efectos prácticos y por ordenador tan cutres como los de aquella época.

Es una locura que, por momentos, si has vivido la época dorada de Cannon Films, sabrás apreciar este plato de caviar que nos han plantado delante estos señores procedentes del país de la Torre Eiffel y de la guillotina.

Una representación perfecta de lo que era ese cine casi de explotación que nos mostraba mujeres con poca o ninguna ropa (por que sí y sin explicación alguna) y que poseía un guion repleto de chistes machistas, xenófobos y frases pegadizas y contundentes antes de finiquitar al sobreactuado villano.

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Todo un ejercicio de nostalgia de esa que tiene mucha caspa pero que muchos hemos agradecido y para otros más puedan disfrutarla aquí os la dejo directamente del canal oficial de Youtube y perfectamente subtitulada al castellano.

Ojo al guiño final al videojuego de máquina recreativa ‘Cadillacs and Dinosaurs’, que puede llegar a unir la historia con la precuela publicada en forma de cómic.

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Por cierto, tendremos segunda parte gracias (de nuevo) a los mecenas que la han apoyado económicamente en el crowdfunding. Toda la información y tráilers en el Canal de Youtube de ‘Commando Ninja’… Vaya franquicia que se está montando el señor Combes.

Un saludo y poned un Ninja en vuestra vida.

Análisis de El nuevo empleado. Temporada 1. Una serie por la que si vale la pena estar suscrito a Netflix

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Netflix estrenó hace un par de meses El nuevo empleado, una nueva serie que ha resultado una grata sorpresa, una serie de esas que esperas poca cosa y que te acaba enganchando. Su primera temporada la forman 8 episodios que pasan en un suspiro. Esto es lo que nos ha parecido.

Bienvenidos a la C.I.A.

El nuevo empleado cuenta la historia de Owen Hendricks (Noah Centineo), un abogado de la C.I.A. al que en su primera semana en el trabajo le endosan un marrón: tiene que revisar una serie de mensajes de correo y averiguar si alguno de ellos puede suponer un peligro para la agencia. Owen, un tipo de quien no se puede negar que se implica a fondo en lo que hace, descubre que un antiguo activo, Max Meladze (Laura Haddcock) se halla en prisión y amenaza con destapar los trapos sucios de la agencia si no la liberan.

La amenaza de Max es bastante creible pero Owen no tiene ni idea de cómo liberarla, ni cuáles son los protocolos o las caminos a seguir dentro de la agencia para poder avanzar en ello así que no le queda otra que ir improvisando, apoyado por sus amigos y torpedeado por sus compañeros.

Y es que la C.I.A. de El nuevo empleado no es la misma C.I.A. en la que se mueve Jack Ryan. En esta serie todos son una panda de víboras traicioneras que sólo piensan en ascender en su carrera y en putear al contrario. Owen es el pececillo que acaba de llegar a un acuario infestado de tiburones, entre los que destacan sus compañeros Violet (Aarti Mann) y Lester (Colton Dunn), quienes desde el minuto de la serie van a por él.

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Vaya una panda

Noah Centineo, quien ya era lo mejor de ese fracaso que es Black Adam, es Owen Hendricks, veinteañero bonachón, con pinta de boy scout, que se entrega a su trabajo aunque no sabe bien lo que hace. Ya se lo dice una compañera, que el tipo improvisa continuamente y eso es peligroso. La mayoría de situaciones las resuelve de chiripa y el resto echándole rostro.

Frente a él tenemos a su némesis / aliada, la antigua mafiosa Max Meladze, interpretada por Laura Haddcock, que viene a ser como el perro del hortelano, que ni come ni deja comer. La inocencia de Owen contrasta con la experiencia de Max, que lo maneja a su antojo y lo manipula para sus fines.

Entre ellos, tenemos a los compañeros de piso de Owen, Hannah (antigua novia interpretada por Fivel Stewart) y Terence (Daniel Quincy Annoh), su ligue en la agencia Amelia Salazar (Kaylah Zander) que resulta ser más sincera y honesta que todo el resto junto, incluso en sus intenciones sexuales, su jefe Walter Nyland (Vondie Curtis-Hal) y su mentor en la C.I.A, Janus Ferber (Kristian  Bruun), empleado totalmente desquiciado y paranoico que ve conspiraciones por todos lados.

No, desde luego esta C.I.A. no es la que hemos visto antes. Más bien parece el patio de un instituto donde todos juegan a ver quien le pone antes la zancadilla al vecino. Y eso es lo que hace que la serie resulte original, divertida y fresca.

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El nuevo empleado (traducción un tanto libre del título original, The Recruit / El recluta) ha sido creada por Alexi Hawley, responsable de The Rookie, serie de la que uno de sus protagonistas realiza un importante cameo.

Uno de los productores de la serie es Doug Liman, director de El caso Bourne, Al filo del mañana y Chaos Walking. Liman dirige los dos primeros episodios, estableciendo el tono que van a tener los seis episodios siguientes y eso se nota. El ritmo es endiablado y las relaciones entre los personajes resultan ser más complejas, más adultas de lo que en principio aparentan a pesar de todas las puñaladas traperas.

A destacar especialmente el personaje de Ferber, quien en cada aparición parece a punto de tener un brote psicótico. Ferber es lo que Owen acabará siendo si no le pone remedio y deja el trabajo y es el ejemplo de lo que debe ser la C.I.A., con conspiraciones por doquier, dobles sentidos para todo y un uso exagerado de los acrónimos, que por cierto sirven para titular cada episodio sin que tengamos ni idea de qué significan.

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En resumen, El nuevo empleado es una serie que nos ha sorprendido para bien, una de esas series por las que piensas que vale la pena estar suscrito a Netflix. La gran pregunta es si habrá segunda temporada, con ese final tan abierto y tan sorprendente (demasiado quizás; la verdad es que, pese a las apariencias, no queda muy claro el destino final de uno de los personajes).

A estas horas, dos meses después de su estreno y a pesar de situarse entre lo más visto de la plataforma, El nuevo empleado no tiene confirmada su renovación pero personalmente creo que si, que será renovada. Es una serie entretenida, accesible para la gran mayoría del público (lo siento, fans de 1899), que no debe ser excesivamente cara y además protagonizada por el niño bonito de Netflix, Noah Centineo, chaval que con esa cara de no romper no puede caer mal a nadie. Un saludo, sed felices y gracias a Lucía Hernández por cederme la serie.