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Reseña de Ninja-k 1 y 2. Calidad en una serie de acción

Medusa Cómics, la editorial que publica Valiant en España ha decidido sacar la nueva colección de Ninjak (Ninja-k) en grapa después de publicar la anterior colección en tomos… y tengo que reconocer que es un acierto. Al menos, por los dos primeros números que he leído puedo decir que por ahora esta colección es superior.

Os dejo las reseñas de los anteriores cómics de Ninjak que hemos tratado en la web:

Christos Gage y Tomás Giorello

En esta nueva etapa, que respeta todo lo acontecido anteriormente pero que a su vez es un excelente punto de partida para nuevos lectores, empieza a lo grande. Desde el principio nos cuenta (y se hace hincapié en el título) que Ninja-k es eso, Ninja-k y no Ninjak como antaño. Como Arma-X, la K de Ninja representa el número de guerreros que han portado ese nombre. Y por tanto desde el primer número nos cuentan que todo empezó con un Ninja, luego con un Ninja-B y así sucesivamente hasta llegar al K, que es el nuestro. Pero no, también se hace mención a que como mínimo ya hay un L (lo mismo hay más) pero que murió en acto de servicio. No olvidemos que nuestro Ninja-k desertó del MI-6 tiempo atrás y no tardan en recordarlo. Por tanto es lógico que el servicio de inteligencia haya seguido formando a más guerreros de la misma estirpe. ¿Veremos alguna vez a Ninja-M?

ninjak 1 v

El relevo a los guiones en esta nueva etapa está a cargo del guionista Christos Gage al que ya conocíamos de su etapa en Marvel. Gage nunca fue para mí un guionista top, uno de referencia. Siempre lo he visto como uno estándar pero reconozco, que al menos en estos dos números de la colección me ha sorprendido. Gage hace que me interese totalmente por esta saga y además me mantiene en tensión. Si antaño pensé que era una elección pésima dar esta serie a este guionista sustituyendo a Matt Kindt, ahora, de momento, tengo que decir que me equivoqué totalmente. Gage no solo mantiene el ritmo, sino que supera a su antecesor.

Tomás Giorello es un pedazo dibujante como la copa de un pino y en estos primeros números demuestra ser un maestro en el trazo. La movilidad de los personajes es importante y más en una serie de acción como Ninja-k. Creo que en este caso guión y dibujo van de la mano para hacer uno de los mejores cómics actuales ligeros, de esos que prometen diversión a raudales pero sin profundizar en la materia de los personajes.

Medusa

ninja k 2

La edición de Medusa es otra vez de órdago. Y lo digo por varias razones. El primer número es más gordo de lo normal y mantiene el precio de 2,95 euros aún siendo de 40 páginas. La tónica parece que será el del segundo, 32 páginas a 2,95 euros. Cómics con más contenido que las series regulares de XO-Manowar o Bloodshot que cuestan 2,50 euros. Mirando el precio realmente salen más caros que los de grapa de ECC o Panini que publican DC y Marvel en España, pero al ser una editorial pequeña que publica Valiant en nuestro país, me parece un precio ajustado. Y lo que digo siempre, si no quieres comprar la colección, nadie te obliga. Lo siguiente que tengo que hablar es el papel utilizado en Ninja-k, el mismo que en las otras colecciones de grapa de la editorial. Un papel grueso de calidad que hace que el cómic pueda durar mucho tiempo sin estrías en la portada y de fácil lectura.

Conclusión

Magnífico comienzo de una nueva serie de Valiant con autores e historia de primer nivel en un formato grapa que mes a mes vamos a disfrutar de la mano de Medusa Cómics. Una serie que prácticamente gustará a todos los lectores de cómics convencionales siempre que no pidas un guión sesudo o con segunda lectura. Sin ninguna duda voy a ir comprando los siguientes números de esta colección que os recomiendo a todos vosotros.

Os dejo la portada del primer número de la edición española.

ninja k 1

Un saludo y sed felices

Han Solo Una historia de Star Wars fracasa en taquilla. ¿Cuál es el futuro de la saga?

Después de dos semanas en cartel y según las predicciones de la tercera, podemos decir que la película de Han Solo una historia de Star Wars ha fracasado en taquilla. Y como veréis no pongo «fracasado» entre comillas, sino con todas las de la ley.

Recaudación total

A nivel mundial no ha llegado a 300 millones de dólares (actualmente en 272) y se estima que la producción se ha podido ir a los 250. Total, que estamos ante un fracaso bastante significativo pero de tal grado que la película puede ocasionar pérdidas. En varios artículos hemos hablado que el beneficio no es la resta entre la recaudación y el coste de la película. No. Los cines, la distribuidora y los aranceles internacionales hacen que para que una película genere beneficios tenga que recaudar como mínimo el doble en taquilla del coste total. Y no es sólo eso, el beneficio neto tendría que ser de un 20% o más, puesto que menos de un 20% también se consideraría tiempo perdido. Es como si trabajo durante un año invirtiendo 1000 euros y al final del mismo gano 1200. Beneficio de 200. En estos casos cinematográficos como la inversión es kilométrica, ganar neto un 20% se considera aceptable. La película de Han Solo no va a llegar a los 200 millones en Estados Unidos (se quedará lejos) y no creo que alcance los 400 a nivel mundial. Ojo. Lo mismo supera los 400, pero será por muy poco. Y la película ha costado 250 millones. No sólo no generará beneficios, sino que dará pérdidas, la primera vez en la historia de la franquicia.

han solo nuevo y viejo

No sabemos si por derechos de merchandising podrá ganar el triple que en pantalla. Es más seguro que generará una ingente cantidad de dólares, pero como película ha sido el mayor desacierto en la historia reciente de Disney. Y eso que no es mala película. Podéis ver la crítica de PGA de Han Solo, os la recomiendo.

Otro detalle que ha podido influir en esta paupérrima taquilla es el poco margen de fechas entre el estreno de Los últimos Jedi y Han Solo. Todos los estrenos de la Era Disney se están produciendo en diciembre, pero este año se adelantó la proyección a mayo y parece que la ha sido mala decisión. La saturación de un estreno anual del este universo parece que está afectando a los seguidores de la saga; y eso sin contar la división entre los fans, ya que algunos consideran estas nuevas películas como excelentes y otros como innecesarias. Os recomendamos este artículo donde hablamos de ¿Por qué Star Wars: Los Últimos Jedi está dividiendo al público?

han solo reparto

Si nos fijamos en dinero recaudado nos damos cuenta de como la franquicia parece desangrarse:

  • El despertar de la fuerza (2015). Recaudación total de 2,068 millones de dólares
  • Los últimos Jedi (2017). Recaudación total de 1,332 millones de dólares

Y los spin-offs siguen el mismo camino:

  • Rogue One (2016). Recaudación total de 1,056 millones de dólares
  • Han Solo (2018). Dudo mucho que llegue a 500 millones de dólares. Actualmente no llega a 400 millones

Optimismo para el futuro

No todo van a ser malos augurios y ahora tengo que dar la parte positiva de todo esto. Los últimos Jedi perdió 700 millones respecto a El despertar de la fuerza en taquilla por dos razones. A no todo el mundo le gustó el Episodio VII y también se fue disipando ese nuevo empuje de la franquicia galáctica que absorbió a todos en 2015. Para 2019 se espera el estreno de la última parte de esta nueva trilogía y entiendo que no va a bajar de 1300 millones de dólares del Episodio VIII porque al cerrar el ciclo la gente pagará para verla. Por tanto el episodio IX debería superar a Los últimos Jedi.

El próximo spin-off será Obi-Wan y espero que el casting sea mejor que el de Han Solo. Uno de los fracasos de la cinta se ha podido deber al actor protagonista ya que no se parece en nada a Harrison Ford (ni tan siquiera en altura) aparte de carecer de carisma alguno. Eso unido a un gran descontento de la gente por Los últimos Jedi (no, no a todos les ha gustado) ha hecho que se esperen a su salida en DVD o Blu-Ray para verla.

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Parece que la trilogía de Han Solo se diluye

Por tanto mi predicción es que el Episodio IX hará una taquilla parecida o algo superior a Los últimos Jedi, lo cual sería un éxito a medias porque se quedaría lejos de El despertar de la fuerza. Mi segunda predicción es que Obi-Wan superará con creces a Han Solo pero no llegará a los 1000 millones de Rogue One. Para superar a esta última tendrían que tener unos actores muy atractivos y una historia definitiva. El tiempo lo dirá.

No se que pensáis vosotros, pero a mí me da rabia que Han Solo haya fracasado tanto en la taquilla. Disney había dejado abierta la película para posibles secuelas pero actualmente se antoja difícil. ¿Vosotros que pensáis?

Un saludo y sed felices.

Reseña de El Padrino: El imperio Corleone, un juego de mesa que no podrás rechazar

El Padrino es mi película favorita y eso, unido a mi afición por los juegos de mesa, hizo que no pudiera dejar de fijarme en El Padrino: El imperio Corleone, un juego de Eric M. Lang editado por CMON y que en España está publicado en nuestro idioma por Edge Entertainment. En esta reseña voy a hablar un poco del juego y daros mi opinión sobre el mismo. Veremos por encima como se juega (las mecánicas que utiliza y cómo funciona) aunque no vamos a hacer un resumen detallado de las reglas ya que se podría hacer muy pesado y para eso ya está el propio reglamento.

El Padrino: El imperio Corleone es un juego de mesa diseñado para cinco jugadores en el que cada uno de ellos toma el control de una familia mafiosa con el objetivo de tener más dinero al acabar la partida. La edad recomendada es a partir de 14 años y la duración de las partidas estará entre 60 y 90 minutos.

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Vista general del tablero y los componentes del juego

Es normal en el mundo de los juegos de mesa que las editoriales se hagan con licencias atractivas para intentar dar más interés a sus productos. En muchos casos, el hecho de contar con un buen gancho hace que los diseñadores y la editorial no se esfuercen en ofrecer un buen producto. ¿Qué nos encontramos entonces en El Padrino: El imperio Corleone?

Lo primero que hay que señalar es el alto nivel de producción del juego. CMON es la responsable y es una editorial que siempre ofrece unos buenos acabados. La caja está repleta de figuritas (distintas para cada familia hasta un total de 25 más algunos funcionarios y otras piezas) y tiene unas cajas metálicas muy chulas para que cada jugador guarde las cosas que va obteniendo. Además, el tablero (que representa la ciudad de Nueva York divida en varios barrios) tiene un buen acabado. Lo único a lo que se le pueden poner pegas es a las cartas, no hubiera estado de más un cartón un poco más grueso.

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Algunas de las figuras que se incluyen en la caja del juego

Tal nivel de acabado sin duda encarece el producto y esto puede molestar a algunos jugadores, que prefieren unos componentes más simples, siempre que funcionen bien con las mecánicas del juego. A otras personas nos les importa pagar un poco más y tener un juego “bonito”. En mi opinión, en este caso en particular, no me molesta un poco de sobreprecio por tener un acabado tan bueno (es un placer ver tantas figuras desplegadas por el mapa o muertas en el rio).

Vamos a ver ahora como se juega. Ya he comentado que el objetivo del juego es ser el que más dinero tiene al final de la partida. ¿Y qúe tenemos que hacer para ganar dólares? Las mecánicas, aunque variadas, son bastante sencillas, con lo que cualquier persona, tenga experiencia con los juegos de mesa modernos o no, se hará con la manera de jugar enseguida.

A lo largo de cuatro actos (rondas) vamos a ir colocando a los miembros de nuestra familia en distintas casillas del tablero para así conseguir cartas de trabajos (los hay de varios tipos representados por colores distintos) que una vez resueltas nos darán dinero y algunos beneficios con los que podremos incordiar a nuestro rivales (por ejemplo eliminar sus mafiosos del tablero o robarles dinero). En otras casillas obtendremos cartas de recursos que son las que nos hacen faltan para completar los trabajos (por ejemplo, para poder hacer el trabajo ‘tiroteo desde el coche’ necesitaremos dos cartas de ‘metralleta’ y una vez completado ganaremos dos billetes de dos dólares y mataremos a una figura de hasta dos jugadores ).

Por otro lado, como ya he comentado, el tablero está dividido en varios barrios y al final de cada ronda se ve el jugador que tiene mayoría de miembros de su familia en cada barrio, obteniendo así un marcador. Al acabar la partida el jugador que tenga más marcadores en cada barrio se llevará una buena cantidad de dólares por ello.

Además, cuando acabemos se verá quien es el jugador que más trabajos de cada tipo ha completado, ganando otra cantidad de dinero adicional.

Como añadido final, podremos sobornar a algunos funcionarios públicos (alcalde, policía, sindicatos…) para que nos ayude. Estas figuras adicionales las conseguimos mediante unas cartas que salen a subasta en cada ronda.

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Las cartas del juego

Pero vamos a lo que importa. ¿Es divertido? ¿Merece la pena gastarse los casi 80 euros que cuesta? Hay varias mecánicas distintas (colocación de trabajadores, control de zonas y mayorías, subastas y colección de cartas) y todas funcionan bastante bien y se complementan a la perfección, algo que cuando hay varias mecánicas no es sencillo. Así que el juego fluye bien, sin confusiones  y es entretenido. Aunque a veces quieras matar al alguien si está mucho rato pensando lo que va hacer (el temido efecto A/P: análisis/parálisis).

Lo mejor es sin duda el alto nivel de interacción entre los jugadores que esas mecánicas provocan. Una vez que un mafioso ocupa una casilla no se puedo colocar otra en ella, así que hay que estar muy atento a donde queremos colocar cada figura para ser los primeros y lograr el beneficio que buscamos y tener controlada esa zona, pero puede ocurrir que un rival use un trabajo de asesinar y acabe el familiar que tan bien colocado teníamos o que utilicen la carta de robar y nos quiten un dinero que tanto hemos sudado por conseguir… Un no parar de estar todo el rato mirando por encima del hombro.

El único punto negativo es que el juego no tiene casi nada que ver con la película. Las familias, las misiones o la historia misma no recuerda la obra maestra de Francis Ford Coppola más allá de la ambientación mafiosa.

El Padrino: El imperio Corleone no innova y no es una obra maestra. Hay juegos más complejos y con una profundidad  más alta que nos obligan a pensar sin parar. Pero sin duda estamos ante un producto divertido, muy vistoso y con un nivel de dificultad ajustado qué lo hace asequible para todo tipo de público. Y eso es algo que sin duda lo hace recomendable, más aun si siempre has querido saber que se siente siendo un mafioso.

Análisis de Westworld. Temporada 2. Capítulo 7.

Bienvenidos una semana más a Westworld. Para todos aquellos que no hayan visto Les Ecorches, aquí tenéis los análisis de todos los capítulos anteriores de la serie. Para los que hayan tenido la oportunidad de ver el séptimo capítulo de esta segunda temporada, vamos con el análisis.

SPOILERS A PARTIR DE AQUÍ.

LA BATALLA DE LA MESETA

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Como bien he dicho en algún que otro comentario en capítulos anteriores, la segunda temporada de Westworld ha desterrado dos de los aspectos más importantes de la primera temporada: el entrecruzamiento continuo de líneas temporales y el uso del enigma como leitmotiv de la trama. Esta segunda temporada, cuyo título global recibe el nombre de La puerta, parece utilizar más el jugueteo temporal como una herramienta para que cale mejor la historia, lo que hace que la serie sea mucho más sólida que en la temporada anterior, y desvela enigmas poco a poco. Aquí no importa tanto el qué y mucho más el cómo.

El núcleo central del episodio (que no el más importante) es ese ataque a la Meseta liderado por Dolores. En una táctica bastante hábil, los hombres de Dolores se disfrazan como miembros de seguridad de Delos, utilizando la típica táctica del “caballo de Troya” y comienzan a masacrar a los soldados de Delos.

En un momento dado (ya volveremos a eso), el sistema de Westworld comienza a funcionar, activándose las cámaras de seguridad. Así se percatan de que Dolores se dirige con Teddy y los demás hacia donde se encuentra Peter Abernathy.

Allí, Stubbs amenaza con acabar con Peter si Charlotte Hale no le cuenta la verdad sobre la mente del padre de Dolores. No está dispuesto a sacrificarse por un motivo que desconoce. Hale le responde con una frase que busca tanto aclarar como crear incógnitas: afirma que se trata del seguro de un seguro.

En ese momento, Dolores y Ted llegan a la sala. Hale intenta agasajar a Dolores alabando la revolución que han conseguido, pero no se espera la respuesta de la líder de las anfitriones. Hale cree que la líder de los anfitriones busca parecerse a los humanos, pero Dolores busca ser algo superior. De hecho, como bien sabe ella, los humanos buscan ser como los anfitriones: un cuerpo bello, que no envejece con una mente humana insertada. Solo que anfitriones como Dolores tienen una mente original que está creciendo a pasos agigantados. Hale, desarmada ante todo lo que sabe Dolores a través de sus recuerdos, le responde acerca de la utilidad de las copias de seguridad. Sin ellas, los anfitriones no son inmortales, ya que sus caracteres programados no podrían reutilizarse.

Una vez más, Dolores vuelve a sorprender a Hale, que ha subestimado a su rival. Ella considera que las copias de seguridad son una cadena más que permite que los humanos sigan utilizándolos. Por eso, busca destruir la Cuna.

Y las elegidas para ello han sido Angela y Clementine. Tras la muerte de la segunda, la primera llega a La cuna y provoca su destrucción, no sin antes mostrar a un soldado de Delos que fueron diseñados para ser mejores que los humanos, ya que conocen sus principales debilidades (su misión era servirlas) y pueden usarlas para derrotarles.

Dolores pretende torturar a Hale, pero la voz de su padre, en una momentánea recuperación de la cordura, a la manera de las demencias humanas, le distrae de su propósito y permite que Stubbs y Hale escapen. Esperable, sabiendo que están presentes en la última parada de la línea temporal de la segunda temporada de la serie.

Lo que yo no me esperaba era lo que iba a hacer Dolores con su padre. Tras una despedida emotiva, similar a la que tuvo con Teddy (ahora un siervo tan violento como leal), la líder de la revolución abre la cabeza de su padre y extrae su unidad de control. Nunca pretendió liberar a su padre, si no usar lo que hay en su cabeza para derrotar a los humanos.

¿Y qué es lo que ha tenido Peter Abernathy en la sesera? ¿En qué consiste ese conjunto de datos encriptados que ha actuado como tumor para la mente corrompida del padre de Dolores? Podríamos tener la tentación de asumir que se trata de las copias de seguridad de los anfitriones, un seguro en caso de que La cuna fuera destruida. Pero, en ese caso, ¿Por qué no lo destruye Dolores? En mi opinión, todavía no sé lo que contiene esa unidad programativa, pero no se trata de copias de seguridad.

MAEVE Y EL ETERNO RETORNO.3

Mientras que, en los primeros capítulos de esta segunda temporada, Maeve acaparaba mucho más interés que Dolores en las tramas, la tendencia se ha invertido en los últimos tres episodios. Su subtrama ha sido la más corta, pero no por ello menos intensa.

Maeve ha conseguido reencontrarse con su hija en un momento bastante conflictivo, con la misteriosa Nación Fantasma persiguiéndole los talones. A todo esto, El hombre de negro y sus secuaces también escapan del mismo grupo indígena. Ambos coinciden en una cabaña. Y una vez más, la historia se repite: El hombre de negro acechando inconscientemente la casa donde Maeve y su hija se esconden. Esta vez, el encuentro es bien diferente.

Al igual que Hale, Willblack (al que, pese a diferentes teorías, sigo considerando humano) también subestima la voluntad de un anfitrión y no puede evitar se disparado por Maeve. En una escena tan asombrosa como poco creíble, Maeve manda a todos los hombres de Willblack a por su jefe, que consigue sobrevivir a duras penas con varias balas en el cuerpo. En última instancia, parece que Lawrence va a salvarle la vida, pero Maeve, que misteriosamente no puede hacer que obedezca, consigue ahondar en sus recuerdos para que Lawrence rememore todos los sufrimientos que el hombre de negro le hizo pasar en la primera temporada. Así, Willblack recibe el enésimo balazo, pero no el definitivo, ya que los hombres de Delos, guiados por Lee, llegan para acribillar a Lawrence y a Maeve, que es salvada in extremis de la muerte por Lee, por lo que es llevada a La meseta.

Ya que hablamos de bucles, tratemos el segundo encuentro de Dolores, saliendo triunfal de la meseta, y una Maeve herida y atada a una camilla dentro de las instalaciones. Ambas se mantienen firmes en sus convicciones, pero Dolores, en su único acto de piedad en toda la serie, decide no acabar con ella, no sin antes aconsejarle que se desate de los lazos que supone tener un pariente impuesto por los diseñadores de Westworld. Dejamos a Maeve en su peor momento en la serie, pero todos conocemos el fenómeno del Ave Fénix…seguro que Lee tendrá algo que ver.

Como véis, todas las tramas se cruzan en el mismo lugar, salvo la del hombre de negro. Suponemos que William será rescatado por su hija, a la que dejó abandonada en el capítulo anterior. Es poco creíble la capacidad de resistencia de este hombre, un hombre de mediana edad con varias balas alojadas en el cuerpo. Hay quien dice que este hecho corroboraría que William es un anfitrión más. Pero por coherencia hacia el personaje y la trama de la serie, espero que esto no se vuelva un “¿Quién es un anfitrión y quién no?” y que Willblack sea, sencillamente, un humano tan aburrido de la vida que ha enfocado toda su obsesión en un juego.

NO CREO QUE DIOS DESCANSARA AL SÉPTIMO DÍA DE LA CREACIÓN.

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 Llegamos a la trama central del capítulo. No solo conceptualmente para el universo de Westworld, si no para la trama en sí de la serie.

Y es que el episodio comienza con el descubrimiento de la condición de Bernard como anfitrión por parte de Hale y Strand, al contemplar varios “Bernards” alojados en una estancia secreta dentro de la habitación donde Bernard acabó con Theresa en la temporada anterior. Hale, aplicando una especie de tortura informática, quiere que Bernard le explique qué ocurrió durante el ataque a la Meseta y, por eso, todo el capítulo transcurre durante esa masacre.

Mientras las instalaciones de Delos se encuentran en caos, Bernard conversa con Ford en la tranquilidad de Sweetwater. Se echaba mucho de menos a Anthony Hopkins. En la primera temporada estaba genial como científico algo senil que se destapaba como el genio controlador de los hilos narrativos de la primera temporada. Ahora, con las cartas destapadas, Ford se permite darle a Bernard un discurso narcisista y pedante, pero que en manos de la ligereza que Hopkins le aporta al personaje (parece que podría hablar del tiempo en lugar de sobre la inmortalidad) se convierte en algo fascinante.

Gracias a Ford conocemos (y confirmamos) el propósito real de Westworld. Y es que el parque es una especie de estudio de cohortes. En estadística, este estudio consiste en que tenemos un grupo estándar (los anfitriones), una determinada condición invariable (las tramas) y un grupo incógnita que son los invitados. Es decir, es un campo de pruebas en lo que se busca conocer todo lo que ansía el ser humano, libre de ataduras al verse actuando sin vigilancia ni consecuencias en sus actos. ¿Con qué fin? Poder copiar la mente humana para, en última instancia, usar los cuerpos de los anfitriones como recipientes.

Se confirma que la rebelión fue orquestada por Ford. Como bien dice el creador, no obligó a Dolores a hacerlo, pero sabía que lo haría. Lo mismo que afirma que todos los anfitriones son libres y, al chascar los dedos, todos reanudan sus actividades. La falsa libertad de los que no saben que son manejados por un genio convertido en dios.

Sin embargo, el proyecto no funciona por lo que vimos en James Delos. Por eso, Ford permanece escondido en la cuna a la espera de poder salir al mundo exterior. También se confirma que Bernard fue el que introdujo la unidad programativa de Ford en la Cuna. ¿Cuál es la solución para Ford? Todo tiene que ver con ese lugar situado en el valle más allá, a dónde se dirigen William y Dolores.

Cambiando de escenario, Ford lleva a Bernard a la residencia que Arnold construyó para su familia en Westworld. Allí fue creado Bernard. En este contexto, Ford explica un concepto fundamental. Diferencia entre anfitriones superiores y los anfitriones de Delos. La empresa que ostenta el parque comenzó a crear anfitriones con el único objetivo de conseguir esa ansiada humanidad artificial de la que ya hemos hablado. Prácticamente todos los personajes de la serie, desde Clementine a Maeve (cuyo papel en esta historia todavía queda poco claro), pertenecen a esta categoría. Salvo dos.

Y es que Dolores y Bernard son los únicos anfitriones anteriores a la unión de Delos y Argus. Dolores, creado por Arnold. Bernard, creado por Ford a imagen y semejanza de Arnold, basándose en los recuerdos de Ford y de Dolores (de ahí la impactante prueba de fidelidad del sexto capítulo). Ambos no están hechos para ser como los humanos, si no para ser algo más, superiores a los seres más nocivos de la historia del mundo, como bien dice Ford. Para que los anfitriones superiores prevalezcan, debe abrirse la puerta (sí, el título global de esta segunda temporada).

Ford duda de la capacidad de Bernard para sobrevivir y, de alguna forma, consigue implantar su personalidad en la mente de Bernard, lo que coincide con la restauración de los sistemas. Mala noticia para Bernard, que vuelve a verse controlado por Ford, y buena para los espectadores, que vamos a poder disfrutar de Anthony Hopkins en los próximos capítulos. 

Gracias a Ford, Bernard destruye los sistemas de la meseta como forma de apoyo a la revolución de Dolores. Ahora, Bernard va un paso por delante del resto, ya que sigue los pasos del que orquesta toda la trama de esta temporada.

En el “presente”, Bernard acaba por revelar donde se encuentra la unidad programativa de Peter Abernathy. Sector 16, zona 4. La trama/emboscada está servida.

CONCLUSIONES2

Magnífico episodio. La división espaciotemporal y la intriga son ahora una herramienta al servicio de la historia. Vuelve Ford y el final de la temporada promete ser apoteósico. No sabemos qué será de Maeve y de Willblack, pero la confrontación en ese valle del más allá tendrá consecuencias para todos los personajes de la serie. Lo que está claro es que la serie cada vez se posiciona más a favor de los anfitriones. Pocos humanos decentes quedan en este Westworld…

Como curiosidad, el título de este capítulo, Les ecorches, hace referencia a una figura humana que no muestra la piel, si no los músculos. Puede hacer referencia a la identidad por fin desvelada de Bernard o bien, una vez más, a la cada vez más escueta diferencia entre humanos y anfitriones.

Un saludo y sed felices!

Hasta la semana que viene!

Reseña Iron Man: La guerra de las armaduras. ¿El fin justifica los medios?

Dentro de todos los superhéroes que componen el inmenso panteón comiquero de Marvel, uno que merece toda nuestra atención es Iron Man. Aunque parezca mentira, el bueno de Tony Stark jamás se ha encontrado en la primera fila de ventas de la compañía. Su trascendencia se debe sobre todo a su papel como uno de los fundadores de los Vengadores. Sin embargo, cuando Marvel Studios perdió los derechos de sus personajes más conocidos (Spiderman, Los 4 fantásticos, X-Men), decidió apostar por esos héroes no tan superventas. El resto, Robert Downey Jr. Mediante, es historia, y Tony Stark es la gran estrella en ese cúmulo de éxito que ha supuesto el Universo Cinematográfico de Marvel.

Si hay que hablar de un equipo creativo destacado dentro de la historia del personaje (no vale Warren Ellis y Extremis), este es el de David Micheline y Bob Layton, autores de la clásica El demonio en una botella, donde dejaban caer a Stark en el alcoholismo, y que regresaron años después en una de las consideradas sagas clásicas del personaje, La guerra del armaduras, que se adapta muy tangencialmente en la fallida Iron Man 2.

Esta es una de esas historias en las que el paso del tiempo le ha pasado algo de factura. Prueba de ello son los continuos bocadillos de pensamiento (algunos innecesarios) en los que nos explican todo lo que piensa y pretende hacer el personaje. Si bien en la forma esto puede ser un defecto palpable para los lectores noveles, el fondo es mucho más interesante.

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Partamos de una base: el Tony Stark de los cómics tiene poco que ver con el del cine. Sí, Tony Stark es millonario, atractivo y un genio científico. Pero no es un personaje irónico. De hecho, lo que más le caracteriza es su determinación para conseguir lo que sea. En este arco, su objetivo es destruir todas las armaduras construidas a partir de sus diseños. El “un gran poder conlleva una gran responsabilidad” llevado al extremo. Es más, si lo llevamos al terreno del carácter de Tony Stark, podríamos hablar de “el fin justifica los medios”. Con tal de destruir esos diseños, Iron Man arrasará con todo y con todos, da igual que sean villanos, la Unión Soviética, el gobierno de los Estados Unidos, Los Vengadores o un Capitán América desterrado por el gobierno. Las primeras piedras de Civil War, vamos.

En el cómic, aunque sabemos que la causa es justa, no podemos evitar sentir la ambigüedad de las acciones de Tony, un “héroe” que se guía por su férrea determinación sin importarle los daños colaterales. El final, adornado con un magnífico y onírico epílogo a cargo de Barry Windsor Smith (el de la inmortal Arma-X) es la prueba de que el héroe rojo y amarillo quedará tocado en sucesivos arcos.

Por otro lado, no podemos olvidar que se trata de un cómic de pura acción, en la que las peleas entre armaduras se suceden por doquier. Mención especial merece el combate contra Artillería. Cada puñetazo duele. Una de las peleas más dolorosas que he leído en un cómic.

Iron Man

En cuanto al dibujo, no es espectacular pero si destaca el diseño e, incluso, el brillo que desprenden todas las armaduras. No en vano, a Layton se le conoce como el dibujante definitivo de Iron Man, y no tiene ninguna obra tan destacable como su etapa a cargo del Hombre de hierro. Lo de Barry Windsor Smith, con su trazo difuminado, de tintes más europeos, es otra historia.

En definitiva, La guerra de las armaduras es un cómic muy recomendable para todo fan del cómic superheroico y fundamental para los fans de Iron Man. Imprescindible por mostrar la radiografía más certera de la personalidad del verdadero Tony Stark, por muchas de las ideas propias de los años ochenta post Watchmen (la obsesión del ejército por controlar a los superhéroes) y por reflejar esa ambigüedad que retrata a los superhéroes. Paladines cuyo máximo interés es el bien del inocente versus justicieros presionados bajo su propia responsabilidad que buscan expiar sus culpas a cualquier precio.

La edición de Panini consta de toda la saga de La guerra de las armaduras, con dos capítulos que sirven de prólogo y el magnífico epílogo de Barry Windsor Smith. Un tomo con solapas a tener en cualquier estantería.

Aquí tenéis el enlace a la nueva edición de Panini

 

 

 

 

 

 

Trailer de Spiderman: Into the spider-verse, la nueva película animada del trepamuros.

Sony Pictures, en colaboración con Marvel, comienza una iniciativa animada en paralelo al Universo Cinematográfico que tanto éxito está aportando a Disney. Si bien Marvel triunfa con el Peter Parker de Tom Holland, Sony parece querer desvincularse del personaje (del que no tiene los derechos por unos cuantos años) y apostar por Miles Morales, el Ultimate Spiderman. Un chico medio puertorriqueño, medio afroamericano, que vive en una familia feliz, con un padre policía y que tiene 13 años.

Mientras la plana mayor de Sony se va a enfocar hacia los villanos como Venom, en Spiderman: Into de Spider-Verse, veremos a Peter Parker siendo el maestro de un Miles Morales. La película, escrita y producida por Phil Lord y Chris Miller (La Lego Película) cuenta con las voces de Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Mahershala Ali, Jake Johnson y Liev Schreiber.

Prevista para diciembre de 2018, Spiderman: Into the Spider-verse promete ser un éxito de taquilla, sobre todo para los más jóvenes, en las Navidades de este año.

¿Mi opinión? Demasiado superhéroe. Si no nos bastaba con las películas enfocadas en los héroes, ahora tiran de multiverso para la versión animada y con los villanos si no hay manera. Películas como esta parecen un éxito de taquilla asegurado, pero llegará el día en que comiencen a fallar…

Crítica de Spiderman: Homecoming

 

Novedades Planeta Cómic Julio 2018

Ya tenemos las novedades del mes de julio de Planeta Cómic.

A continuación os dejo la nota de prensa con el pdf.

Os anunciamos todas las novedades que Planeta Cómic ha preparado para julio.

En El asesino dentro de mí descubriréis un thriller psicológico que os adentrará en la mentalidad de un asesino de la mano del maestro del hard-boiled Jim Thompson. La serie Conan el asesino llega a su fin con el número 6 y publicamos otra entrega de American Gods: Sombras.

Ese momento es la apuesta de Planeta Cómic por el humor. Un título que saca punta a las situaciones cotidianas más entrañables.

Entre el manga llega el tomo 11 de My Hero Academia y el número 220 de Dragon Ball Serie Roja. También traemos el segundo volumen de Black Jack, el esperado cuarto tomo de 20th Century Boys, además del segundo tomo de Psycho-pass y la segunda entrega de la novela ligera de Re:Zero.

Como siempre, toda la información en la hoja de prensa.

¡Gracias por leernos!

Un saludo y sed felices

Análisis de El Cuento de La Criada. Temporada 2. Capítulo 7

Bienvenidos a un Nuevo análisis de El Cuento de La Criada. Hay mucho por comentar acerca de este episodio, en el que el poder femenino se hace presente y nuevas alianzas se forman, así que sin más dilación entremos en detalles y SPOILERS.

Análisis capítulo a capítulo de la segunda temporada de El cuento de la criada.

Análisis de la primera temporada de El cuento de la criada.

Análisis de la novela El cuento de la criada, de Margaret Atwood.

Nombres

El episodio inicia con el funeral de las criadas muertas en la explosión. El paisaje, vestuario y escenografía se juntan para formar una estética perfecta; sin embargo, lo realmente importante de ese momento es la introducción de uno de los temas claves del episodio, los nombres. Las criadas son despedidas por el nombre que Gilead les dio como propiedad del comandante a quien fueron asignadas: Ofryan, Ofleo, Ofduncan, etc.elcuentodelacriada lascosasfelicesLas esposas, marthas, econoesposas, tías y criadas se visten y actúan de acuerdo a su estatus, no son vistas como personas independientes con una personalidad, sino como una más dentro de su categoría. Para las criadas es todavía peor porque las privan incluso de su nombre, que ya sea escogido por nuestros padres o por nosotros mismos, es posiblemente el eslabón más importante de nuestra identidad.elcuentodelacriada lascosasfelices1La escena del mercado por la que seguramente Eden va a dar problemas, y la que ocurre en Little America en la que dan a conocer los nombres de las víctimas junto a sus fotografías, reivindican justamente eso, la identidad. Ponerse en peligro para conocer el nombre de las demás criadas es una muestra de sororidad muy poderosa; son individuos pero están juntas en esa lucha, y si alguna muere va a ser recordada por su nombre, no por el de su esclavista. La mujer a la que le cortaron la lengua por negarse a asesinar a su amiga no se llamaba Ofglen, era Lillie Fuller.

Duelo

Volvemos a ver a Luke y Moira después de algunos episodios. Él está negación, intentando llevar una vida lo más normal posible, con la certeza de que al otro lado de frontera June sigue con vida; por momentos se muestra muy despreocupado ante la situación, pero dudo que sea así, más bien es su mecanismo de defensa para no volverse loco porque no hay nada que pueda hacer al respecto para rescatarla a ella o a su hija.elcuentodelacriada lascosasfelices4Moira por su parte, está lidiando con la pérdida de su prometida, quien fue acusada de ser traidora de género cuando Los Hijos de Jacob tomaron el poder. En este episodio la acompañamos en la búsqueda de las pruebas del asesinato de Odette, porque aunque era consciente de la alta probabilidad de que estuviera muerta, no es hasta que lo ve con sus propios ojos que puede empezar su duelo. La interpretación de Samira Wiley hace que sea imposible no empatizar con Moira, además la situación es muy veraz, hay miles de personas alrededor del mundo que pasan toda su vida intentando encontrar los restos de sus familiares desaparecidos, porque aunque sea evidente que están muertos no pueden despedirse si no tienen una prueba física.elcuentodelacriada lascosasfelices3Gracias a los flashbacks nos enteramos de que Moira fue madre subrogada y conoció a Odette debido a que ella fue la doctora que la acompañó en todo el proceso, desde las ecografías hasta el momento en que el bebé llamado Gavin fue entregado a sus padres legales. La gestación subrogada es un tema complejo que sigue estando en debate en el mundo real, hay quienes buscan la reglamentación y quienes están completamente en contra. Dentro de la historia vemos que con la guerra nuclear y los problemas de fertilidad, las personas con recursos suficientes estaban dispuestos a pagar una gran suma de dinero a la mujer que gestara a su hijo, y entre esto y el papel de las criadas en Gilead hay una gran diferencia, pero también una gran semejanza, porque a pesar de que Moira lo escogió voluntariamente, vemos que el vínculo entre ella y Gavin existe y que por más que lo negara, fue difícil separarse de él.

Inconformidades

Aunque este me pareció un gran episodio, hay dos aspectos que me parecen inverosímiles. El primero es que Emily y Janine vuelvan a ser criadas luego de pasar alrededor de seis meses en las colonias rodeadas de desechos tóxicos que afectan drásticamente su salud y obviamente su capacidad de llevar un embarazo a buen término, además de ser asignadas al mismo distrito en que cometieron las infracciones que las llevaron a ser desterradas.elcuentodelacriada lascosasfelices6Y el segundo que me entristece bastante, es que en la explosión murieran más Criadas que Comandantes. Yo entiendo que esto está dispuesto de esta manera para que nos compadezcamos por lo injusto de la situación, pero es que no tiene sentido. Vimos a las criadas alejándose de la onda expansiva y los comandantes no pudieron hacer lo mismo porque estaban dentro del recinto. 26 Comandantes y 31 criadas. El edificio sufrió graves daños y al comandante Waterford apenas le vemos quemaduras leves en el rostro. Sabía que no iba a morir, pero tenía la idea de que como mínimo tendría la mitad del rostro completamente quemada.

Detonador

Como era de esperarse el Comandante Pryce murió, y con él la esperanza que tenía Nick de ser trasladado. Sin este líder y con Fred en el hospital, Cushing queda a cargo del distrito; el poder se le sube a la cabeza y la situación empeora para todos. Los controles de vigilancia en las calles aumentan, cuelgan a la familia a la que Ofglen había estado asignada por sospecha de estar  involucrados en el atentado, una Martha es fusilada a plena luz del día y June es interrogada por el mismo Cushing para que confiese quien la ayudó en su intento de fuga.elcuentodelacriada lascosasfelices8La única persona que se interpone entre Cushing y el poder permanente es Fred, por esto quiere que June lo acuse, para sacarlo del camino. Si encuentra alguna prueba contra los Waterford, por pequeña que sea, les va a hacer lo mismo que a la familia del comandante Glen, interceder en el asesinato no solo de Serena y Fred, también de Nick, Rita y June junto con su hijo no nacido. Este riesgo hace que Serena recobre al menos de momento la fuerza y decisión que la llevaron en el pasado a ser una de las voces más importantes de los Hijos de Jacob. Decide tomar las riendas de la situación y escribir órdenes en nombre de su esposo para desacreditar a Cushing.elcuentodelacriada lascosasfelices7Cuando el nuevo comandante en jefe visita la casa Waterford nuevamente, es detenido por Los Ojos, acusado de traición y conspiración contra Gilead. El Comandante Putnam dice que tienen pruebas irrefutables, lo que me hace sospechar que Nick pudo utilizar las cartas de las criadas para comprometerlo. Lo que no veía venir, pero que agradezco profundamente como espectadora porque seguramente dará mucho juego en los siguientes capítulos, es la alianza recién formada por Serena y June como escritora y editora. A ambas les prohibieron leer y escribir, y ahora que esto y el deseo de proteger al bebé las une, yo me pregunto hasta dónde va a ser capaz de ceder La señora Waterford. Ella dice que quiere que todo vuelva a la normalidad, pero en este momento para ella la normalidad sigue siendo ver a June como un útero con patas.elcuentodelacriada lascosasfelices10

El final del episodio es perfecto, June presionado el pulsador del bolígrafo, haciendo que nuestra mente se remita a los últimos instantes del capítulo anterior cuando Ofglen/Lillie presionaba el detonador de los explosivos. No hay mejor forma de transmitirnos el poder subversivo de las letras.

Reseña de Man Of Steel #1 (2018): Bendis llega a Superman

Finalmente ha llegado el primer número de la tan esperada y polémica etapa de Brian Michael Bendis, guionista conocido por sus trabajos en Marvel, para el personaje más icónico de DC: Superman. Tras una etapa en la que Dan Jurgens y Peter Tomasi le devolvieron a sus raíces y le dieron una familia, este guionista de éxito parece haber llegado para aportar una nueva relevancia al Hombre de Acero, hasta ahora eclipsado por Batman como núcleo del Universo DC. Durante los Nuevos 52, el personaje estuvo dando tumbos con etapas que no conquistaron al público, y acaba de pasar por las manos de creadores más que capaces que han explotado muy bien su faceta de padre. ¿Llega Bendis para continuar su labor o para revolucionarlo todo? Echemos un vistazo a la primera parte de esta miniserie de seis números para descubrirlo.

Reseña de Man of Steel#6 (2018): Un emotivo final para la primera historia de Bendis en Superman

Reseña de Man of Steel#5 (2018): El principio del fin

Reseña de Man of Steel#4 (2018): Es la hora de las tortas

Reseña de Man of Steel#3 (2018): Una de cal y otra de arena

Reseña de Man of Steel#2 (2018): El síndrome de los segundos números

Reseña de Man Of Steel #1 (2018): Bendis llega a Superman

Una perfecta síntesis

Lo primero que se nos viene a la cabeza al hablar de este número son los paralelismos con el Man of Steel de John Byrne, que también pretendía reiniciar al personaje para una nueva etapa. Al contrario que sucedía con este autor, sin embargo, no estamos ante un reboot, sino que se mantiene la continuidad anterior. De hecho, los anteriores autores lo habían dejado todo atado y bien atado para la llegada de este autor a la colección: Clark Kent y Lois Lane volvían a Metrópolis con su hijo Jon, a Lex Luthor parecía tentarle de nuevo la senda del mal… una serie de elementos dispuestos para hacer un back to the basics en toda regla, es decir, comenzar una etapa con un personaje completamente reconocible para los lectores veteranos y para el gran público. Comenzar la etapa, en definitiva, con el Superman que todos conocemos.

superman clark kent bendis las cosas que nos hacen felices

Y vaya si lo consigue. Este no es el Superboy con camiseta y vaqueros de Grant Morrison ni el alocado irresponsable de la Liga de la Justicia de Geoff Johns, sino que es Superman. El cómic, con un bello dibujo de Ivan Reis, se toma su tiempo para mostrarnos la perspectiva del superhéroe, y cómo el uso de sus poderes determina su personalidad. Pero no estamos ante un frío semidiós, sino ante un hombre responsable, que tiene muy claro cómo actuar: siempre con una sonrisa en la cara. El tebeo, hasta el final, es completamente optimista. Al fin y al cabo, el Hombre del Mañana debe aportar seguridad. Y aquí vemos todo lo que hace grande al personaje: Metrópolis, Lois, el Daily Planet… pero Bendis tiene un par de ases en la manga.

Lo nuevo

La novedad que más llama la atención en este primer número es su villano, Rogol Zaar, que ya apareció en los especiales de Action Comics#1000 y en el Free Comic Book Day, y que aseguraba haber destruido Krypton. No sabemos si esto será verdad o no, pero vemos al personaje en un flashback, intentando convencer a algunos de los seres más poderosos del universo de la amenaza que supone la raza kryptoniana. Todavía no sabemos casi nada sobre él, pero parece perfilarse como un antagonista con motivos comprensibles, en la línea del Thanos cinematográfico. Aunque esta miniserie debe centrarse en el protagonista, no estaría mal una nueva adición a la galería de villanos de Superman, que necesita renovarse.

rogol zaar las cosas que nos hacen felices 1

Bendis también introduce a una secundaria, la bombera Melody Moore, que el superhéroe encuentra mientras sofoca el último de una serie de incendios que, ambos sospechan, puede tener motivos empresariales. Todavía no hemos visto demasiado del personaje, así que no sabemos si pasará a formar parte de la plantilla de secundarios habituales del personaje o si será de esos otros de los que solo se acuerda algún autor de vez en cuando. ¿Será la nueva Jimmy Olsen o la nueva Maggie Sawyer? Habrá que esperar para verlo. Teniendo en cuenta que su llegada a Metrópolis ha coincidido con esta serie de incendios, podría tratarse de otra villana. Si sucede, lo leíste primero en «Las cosas que nos hacen felices».

En cualquier caso, son aportaciones interesantes de las que todavía no conocemos demasiado, pero que tienen mucho potencial para futuras historias.

Conclusión

Bendis ha pasado la prueba del primer número: se trata de un recordatorio de lo que es el personaje y un buen punto de entrada para nuevos lectores. Como se trata de un capítulo introductorio, comprendemos que no hayan sucedido demasiadas cosas. Sin embargo, Bendis debe tener mucho cuidado con abusar del decompressive storytelling, y crear tebeos con sustancia que se puedan leer mes a mes sin terminarlos en un suspiro.

¿Era necesario este relanzamiento? Quizás no, pero puede ser muy beneficioso a medio o largo plazo para un personaje que ha perdido la popularidad de antaño. Probablemente esta etapa no pase a la historia del cómic, pero el Brian Michael Bendis de Ultimate Spider-Man y creador de Jessica Jones es capaz de hacer maravillas si se lo propone.

One Piece 906, el gran secreto de Mary Geoise

Bienvenidos, ávidos lectores de One Piece, al análisis del capítulo 906 del manga. Como sabréis, el mini-arco del Reverie comenzó con dos capítulos bastante sorprendentes en cuanto a revelaciones inesperadas: en el 604, Oda presentó a los cuatro Comandantes del Ejército Revolucionario, y en el 605, de una forma un tanto misteriosa, al tercer Almirante, Green Bull ‘Ryukugyuu’. Lo que hemos tenido esta semana es, en conjunto, un batiburrillo de momentos con olor a fanservice y a nostalgia (tanto para bien como para mal), que se salva, sin duda alguna, por la doble página final, uno de los momentos que mayor incertidumbre ha dejado en lo que llevamos de año.

PUEDES LEER AQUÍ TODOS LOS ANÁLISIS DE ONE PIECE

Mary Geoise, por fin

El capítulo comienza con el bondola (el teleférico con forma de barco) llegando a la Tierra Sagrada. Algunos de los protagonistas de esta escena son los gyojin (con Shirahoshi en cabeza, como siempre) y Stelly (el hermanastro tontaina y repulsivo de Sabo), que no tardan en expresar su sorpresa ante la evidente magnificencia de Mary Geoise, el lugar donde los intocables tenryuubito viven rascándose lo que tengan y convirtiéndose en gente asquerosa, egocéntrica y todos los adjetivos negativos que os podáis imaginar.

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Aquí un tenryuubito actuando acorde a su intrínsica repelencia (se nota que Oda quiere que nos den asco, los dibuja siempre babeando o con un moco cayendo. Bueno, ahora que me doy cuenta, haciendo las dos cosas a la vez también)

La realeza gyojin queda maravillada ante los jardines y bosques de Mary Geoise, pero no tardamos en comprobar que no todo es tan bello allí. Es en el momento de desplazarse utilizando el travelator en que se nos muestra la tiranía del Gobierno Mundial, en especial de los Nobles, que mantienen esclavizados a un grupo de personas haciendo que el travelator se mueva.

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Evidente tiranía del Gobierno Mundial

Y como detalle, hay un momento en que se revela que nadie lleva armas en Mary Geoise, ni siquiera la propia escolta. Pero qué queréis que os diga, a mi me parece una trola de proporciones bíblicas.

Personajes de arcos antiguos, ¡mira qué bien! O no

Antes de nada, se demuestra la popularidad que tiene Shirahoshi por todo el mundo y se nos muestra a un grupo de reyes o príncipes o tiranos o jefes de repúblicas o yo que sé intentando llamar la atención de la sirena con el propósito de conseguir matrimonio. Shirahoshi los manda a la mierda elegantemente, lo cual está mal visto (parece ser que una de las formalidades entre gobernantes es nunca decir que no, sino tratar de posponer los acuerdos y dejar que se olviden con el tiempo).

Aquí se da el primer encuentro entre personajes de arcos pasados: Vivi, Rebecca (hay en viñetas que ni Oda puede distinguirlas) y Leo. Como era de esperar, el tema de conversación común es Luffy, y Shirahoshi, a saber desde dónde, no puede evitar escuchar su nombre y se une al grupo en una décima de segundo, para, evidentemente, seguir hablando de él. Creo que este momento tendría que haber sido algo más emotivo, pero a mí me resultó un tanto pesado y aburrido: que si estoy en deuda con Luffy-sama, que si yo también-sama, que si bla bla bla-sama… Ah, y luego aparece también otro de los capitanes de la Gran Flota de los Sombrero de Paja, Sai, el de la barba-patilla con pinchos.

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Las tres princesas juntas, que a pesar de sus cosas vienen siendo iguales

Entonces llega la aparición más esperada del time-skip, un personaje amado por todos, que desgraciadamente llevaba sin aparecer desde el capítulo ciento y algo, nuestro queridísimo Wapol, más gordo y feo que antes, si es que era posible. Ahora en serio, ¿Éste que pinta aquí? Sobra completamente. Pero a Oda le pareció gracioso incluir una escena de roce entre Wapol, Dalton y Kureha (sí, ahí está la señora, vivita y coleando) y se le ocurrió la idea de que, después del viaje aéreo, Wapol pudo haber aterrizado en otro reino poco poblado con gente indefensa y un tanto débil (para dejarse someter por este analfabeto bastante débil hay que ser…) y haberse convertido de nuevo en dictador. Pero da igual, sobra, y las tres páginas de diálogos entre él, Dalton y Kureha son absolutamente vacuas e irrelevantes.

906 wapol
En serio, después de que Luffy lo hubiera lanzado por los aires, ¿no pudo haber caído contra un pedrusco?

Cerebro.exe dejó de funcionar. Cierre OP-906 e inténtelo de nuevo.

Prisión submarina de Impel Down. Nivel 6. Donquixote Doflamingo. La cosa se pone interesante, pero nos damos cuenta de que queda una página. Esto huele a cliffhanger épico. Y tal cual. Olía a pastel desde la habitación, nos desplazamos sigilosamente hasta la cocina y allí estaba Oda, cocinado lo que más sabroso le sale. Nuestro olfato no nos engaña y Oda no nos defrauda. Donquixote parece hablar con Magellan, preguntándole si acaso estaba mandando a alguien para hacerlo callar, pues Doflamingo tiene la intención de revelar «el gran secreto» que se esconde en Mary Geoise, algo que «se pudre muy rápidamente». Nuestro desconcierto se ve alimentado acto seguido por las viñetas finales, de vuelta en la tierra sagrada, donde un personaje misterioso con capa y corona que lleva en sus manos varias recompensas piratas (entre las que se encuentra la de Luffy) abre una sala oculta para desvelar un sombrero de paja de gran tamaño. Wow. ¿Un sombrero de paja el gran secreto de Mary Geoise? Las teorías ya rulan por internet a una velocidad asombrosa, pero creo que ninguna dará en el clavo. Lo que penséis vosotros dejadlo en los comentarios.

906 sombrero
No sé qué misterio quiero que se desvele antes: lo que hay detrás del gran tesoro y/o del sombrero o quién es ese personaje.

Extra

No quería terminar el análisis sin decir que una de las apariciones que más espero de este arco es la del Gorosei (los personajes que más intrigados me tienen de todo One Piece). Al ser los máximos exponentes del Gobierno Mundial imagino que en un acto de tanta importancia como el Reverie tendrán alguna mínima intervención. Ojalá.

Su poder todavía es incierto, pero algo me dice que el meñique de cualquiera de ellos podría derrotar sin esfuerzo al mismísimo Almirante de la Flota Akainu

Algo de lo que sí estoy seguro es de que los Revolucionarios, concretamente Sabo, tienen algo preparado para los próximos dos o tres capítulos, puesto que según fuentes oficiales, el Reverie no durará más de diez.

Hasta aquí el análisis de un capítulo no tan grandioso como los últimos 10 aproximadamente (el nivel que estaba manteniendo Oda era magnífico pero insostenible) pero no falto de sorpresas. Nos vemos el próximo viernes en el 907.

En el ínterin, sed felices.

Análisis de Por 13 Razones: Temporada 2. Primera parte

Saludos a todos y bienvenidos a este nuevo análisis sobre la serie Por 13 razones. No se si a vosotros os pasó, pero cuando anunciaron esta serie lo que se me paso por la mente fue lo siguiente: Una serie cliché, ¿Más adolescentes cliché? ¿En serio alguien va a ver esa serie cliché? ¿Por qué tanto revuelo? ¿Por qué todo el mundo la a ver si es más de lo mismo? ¿Qué tiene esa serie?. Pues la respuesta a esa pregunta la respondí empezando a ver la serie. Gente de mi trabajo me la recomendó, compañeros que pensaron exactamente lo mismo que yo. Entonces, vi la primera temporada, y sí, hay cosas que no tienen mucho sentido pero la serie me atrapó hasta el extremo de hacer maratones hasta la madrugada. Y a la fecha de hoy ya ha salido la segunda temporada donde sacaremos más conclusiones acerca de una serie que aparentemente no tenía posibilidades de otra temporada. Revisaremos lo que ha pasado entre el capítulo 1 al 7.

Por trece razones: análisis del decepcionante éxito de Netflix

Sobre la (dudosa) moralidad de Por trece razones (Análisis, parte 2)

Cinco meses después de la muerte de Hannah

Por 13 razones temp 2

La escuela Liberty se enfrenta a un juicio por la muerte de Hannah, todo el peso parece caer sobre el consejero Kevin Porter y, por supuesto, sobre el grupo de chicos que se mencionan en las cintas de Hannah. Algunos de los cuales fueron citados, comenzando por Tyler Down, uno de los pocos que se tomó la molestia de defender a Hannah, junto a Courtney Crimsen. En torno a ellos se ha generado mucha tensión porque alguien los amenaza, enviandoles mensajes anónimos a sus casas y a la escuela. Todas estas amenazas apuntan a Bryce Walker. Bryce parece tener el control de la situación, es alguien con mucha influencia y está muy seguro de que se saldrá con la suya con respecto a las acusaciones de violación. Sin embargo, no hay ninguna prueba de que sea él quien esté detrás de las amenazas anónimas, lo que puede significar que hay muchas cosas que no sabemos y mucha gente por allí con intenciones más ambiciosas. Es decir, ni siquiera debe ser alguien del círculo de los chicos, quizás sea algún profesor o padre. A Clay le dejan fotos polaroid con imágenes perturbadoras en su taquilla y además anda metido en una relación sentimental FORZADA con Skype Miller. El matrimonio de los Baker se acabó y la señora Baker se enfrenta el juicio sola. Alex sobrevivió al disparo en la cabeza pero su capacidad motora no está bien, tiene problemas de memoria y no recuerda las cintas. Anda en una sospechosa relación de amistad con Zach.

¿Quién era realmente Hannah Baker?

Por 13 razones Hannah

Cada capítulo se centra en alguno de los chicos durante su presentación en el juicio. Cada uno saca a la luz aspectos negativos sobre Hannah lo que ha empeorado su reputación y ha favorecido la acusación contra la escuela. Su madre está cada vez más devastada al igual que Clay, quienes tenían una imagen pulcra sobre Hannah.

 Tyler Down fue el primero en declarar. Tyler es el fotógrafo de la escuela y había fotografiado a Hannah durante sus primeros días en la escuela. Luego declara que pilló a Hannah sextenado mientras él la espiaba en la ventana de su habitación.

Courtney en cambio, aclaró que Hannah la había besado porque se dió cuenta que Courtney estaba enamorada de ella. Fue algo en plan apoyo moral pero Courtney se mostró desagradecida y terminó lastimando a Hannah.

Por 13 razones Jessica

Jessica Davis está muy confundida y traumatizada, le cuesta poner sus cosas en orden, se siente sucia y herida. Bryce cambió la historia y tratan de etiquetarla de mujerzuela ebria. Contó la historia sobre la amistad entre Alex, Hannah y ella y como Hannah quedó en un segundo plano después de que  Jessica y Alex se hicieron novios. Entre esta historia hay una noche de besos entre ellos que incomodó a Clay.

Marcus con su cara de niño bueno y cristiano es tremendo cínico y mentiroso.

Ryan Shaver es el poeta de la escuela y tuvo una gran amistad con Hannah. Sin embargo sacó a las luz que Hannah aún se veía con Justin Foley a pesar del mal rato que la hizo pasar con la foto del parque.

Zach Dempsey nos contó una historia menos esperada, un capítulo con escenas no aptas para cualquier público. Expuso que ambos perdieron la virginidad durante el verano y que tenían una gran relación, pero Zach no la quería revelar ante sus amigos y Hannah al contrario entendía que iba muy en serio. Lamentablemente rompieron y Hannah quedó destrozada.

– Clay. Debido a la cantidad de historias poco favorecedoras sobre Hannah que contaron los declarantes anteriores, Clay fue convencido por la señora Baker para que contara una historia más positiva sobre Hannah. Lamentablemente la abogada defensora de la escuela consiguió información sobre una noche en la que un grupo de chicos se reunió para consumir drogas, En el grupo estaban Hannah y Clay.

¿Qué personajes debemos tener en cuenta?

Por 13 razones Tyker and Cyrus

La atención siempre debe estar en Clay, es quien cuenta la historia y quien está interesado en defender a Hannah. Por supuesto la señora Olivia Baker,la madre de Hannah, está luchando contra viento y marea por conseguir justicia para Hannah. Se están desarrollando dos personajes en un aura más delicada como lo son Tyler y Cyrus. Tyler al final de la temporada 1 tenía un arsenal en su habitación y aunque este chico, Cyrus, me cae muy bien, las cosa no pintan bien para él. Tenemos a Alex que está luchando contra su discapacidad y esperamos que en algún momento pueda recordar lo sucedido y defender a Hannah y Jessica. Tony sigue siendo un misterio. Y no olvidemos a Chloe Rice que a mi parecer algo trama al estar relacionada sentimentalmente con un violador, porque de lo contrario entonces es una estúpida. Jessica está enfrentando su trauma y consigue el apoyo de Nina Jones. Y Justin Foley paso de vivir en la calle a convivir en la casa de Clay y aparentemente es alguien clave para acusar a Bryce.

Por 13 razones Justin Foley

Recuerden que esto corresponde solo a los capítulos del 1 al 7, así que para leer la segunda parte con los capítulos 8 al 13 visita el blog porque los próximos días estará publicado.

Primer tráiler de Bumblebee, el spin-off de Transformers

Lo cierto es que la saga Transformers es esa a la que da gusto odiar. No lo discuto, con 6 películas a sus espaldas, de mal en peor y con Michael Bay en piloto automático durante todas ellas ofreciéndonos robots pegándose a mansalva, llega un punto que satura. Ese, es el gran problema de esta Bumblebee, imponerse a las 6 hermanas mayores, porque tengamos en cuenta que es un spin-off, sobre todo al batacazo del pasado 2017 y demostrar que entre tanta orgía de robots, hay hueco para un poco de diversión. Y creo, marcad mis palabras, que no está mal el camino que han tomado.

La primera medida en este spin-off es sacar a Michael Bay de la dirección y del guion y colocarlo en la producción. Obviamente Bay es el niño mimado de Paramount Pictures, así que de la producción no salía ni con agua hirviendo, pero es la primera vez en toda la franquicia que le sustituyen en la dirección por Travis Knight. Knight no es uno de esos nombre muy conocidos, pero ha firmado la animación de películas como Coraline, El alucinante mundo de Norman y ha dirigido y animado Kubo y las dos cuerdas mágicas, una cinta que, válgame la redundancia, rebosa magia en cada uno de sus fotogramas. A él le sigue Christina Hodson, una muy poco conocida guionista pero que firmará el libreto de Batgirl.

Lejos del equipo y centrándonos en lo que hemos podido ver, la cinta parece que explotará ese componente humano-máquina que tanto nos gusta y nos llega a enternecer. Es algo que llevaba pidiendo de hace años en la saga, haber girado de pronto alejándose de las batallas masivas a ofrecernos lo más cercano a El gigante de hierro, salvando las distancias, que puede haber en el mundo de Transformers. Una relación entre el personaje de la sobresaliente Hailee Steinfeld y Bumblebee que esperemos esté cuidada.

Más allá de eso, la comparación directa que podría hacer de esta cinta es con la de Han Solo. Al parecer esta Bumblebee parece que tendrá un perfil más bajo en relación con sus «hermanas mayores» y se centrará en los primeros meses o semanas del robot espacial en la Tierra mientras le persigue, ¿John Cena? Bueno, preferiría otro villano, pero si no hay más donde pedir…

Esta Bumblebee se la juega mucho de cara a una audiencia que ya no soporta como antes las cintas de Transformers y otra más grande que no toca la saga desde sus comienzos. Agradar a ambos grupos no va a ser sencillo y catalogar una película con sus apenas 2 minutos y medio de duración de tráiler es tarea imposible, pero las sensaciones que deja son interesantes. Lo que necesita es que sea una cinta de aventuras simpática y entretenida y aleje el monstruo de Bay de una vez por todas.

Recordad que se estrena el próximo 21 de diciembre de este mismo año y aquí os dejamos su póster oficial. Y a vosotros, ¿os ha gustado el tráiler?

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Guía de lectura de Los Vengadores (Parte 7): Los Vengadores de John Byrne (guión) y Paul Ryan (dibujo)

Presentación

Estoy entrando ya en la recta final del primer volumen de Los Vengadores, período que, en principio, abarcará esta Guía de lectura de los héroes más poderosos de La Tierra. ¿Qué te está pareciendo? Espero que no te esté intimidando tanta información y que la estés disfrutando tanto como yo lo estoy haciendo a escribirla. ¡Comenta, sin miedo! 🙂

Dicho esto entramos en otra etapa polémica de Los Vengadores. La de Simonson lo fue, pero la de John Byrne la superó por lo que supusieron sus tramas para el futuro de muchos personajes. Tramas que, la mayoría de las veces, supusieron un retroceso o una dudosa caracterización de ciertos personajes, que chocaba con lo leído de ellos hasta ahora.

Si bien Byrne dibujará su etapa en Los Vengadores Costa Oeste, será Paul Ryan quién se ocupará del título original, también guionizado por el guionista inglés. De ahí que lo haya puesto como el dibujante a destacar en esta séptima parte de la Guía. Antes de que empieces a leer la misma aclararte que va a haber un cambio en la forma de redactarla. Si en la parte anterior dejaba a  Los Vengadores Costa Oeste en la parte de extras, ahora me detendré más en cada uno de los números de la etapa Byrne porque es en la colección de Los Vengadores californianos donde pasarán las cosas importantes. Será la excepción en toda la historia de este título.

Hecha esta aclaración, ¡vamos allá!

John Byrne: ¿La elección correcta?

Si nos hacemos esta pregunta, remontadonos a finales de los ochenta, momento en que Marvel anunció que John Byrne se iba a hacer cargo de los dos títulos de Vengadores, la respuesta hubiera sio un rotundo sí. Por dos razones fundamentales. Una que Byrne ya había sido dibujante en la colección y había desempeñado un buen trabajo. Otra que ya era un autor consagrado, responsable, junto con Chris Claremont, de convertir a los X-Men en la franquicia más rentable de Marvel durante los ochenta y principios de los noventa. También en Marvel fue el creador de la exitosa Alpha Flight y relanzó a Los 4 Fantásticos, antes de marcharse a DC Comics y hacer lo mismo con Superman. Así que era una buena opción para olvidar el fiasco de Simonson. Pero leía la colección en la actualidad, visto como se desarrolló y terminó la misma, la respuesta es la contraria. De hecho, con Byrne pasó lo mismo que con Simonson. Se puso a un autor hot al cargo de Los Vengadores, con consecuencias desastrosas tanto en la continuidad de la colección como en la forma de tratar a los personajes. Con la diferencia de que Byrne fue el primero que tuvo en sus manos los dos títulos de la franquicia vengadora.

the avengers byrne cosas felices

Cómics Relevantes

  • Los Vengadores Costa Oeste #42-#45 (89):

John Byrne entra en la colección ocupándose tanto del guión como del dibujo. Su primer arco argumental, La búsqueda de La Visión, nos cuenta el destino del desaparecido sintezoide. Pájaro Burlón, engañada por una agencia estatal que decía ser S.H.I.E.L.D., contribuyó en el rapto de su camarada, proporcionando toda la información necesaria para hacerlo. La razón estaba es que se quería evitar que, tras haber vuelto a Los Vengadores, en la rama de la Costa Oeste, La Visión tratara de dominar el mundo de nuevo.

pájaro burlón cosas felicesPájaro Burlón se dio cuenta del engaño y fue hecha prisionera. Cuando logró escapar y avisar a sus camaradas ya era tarde. La Visión había sido desmantelado y toda la información relativa a su persona había borrada de la base de datos del grupo. El que los responsables fueran agencias de inteligencia internacionales hace que Los Vengadores no puedan hacer nada al respecto. Solo llevarse los restos de una destrozada Visión para repararlo.

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Hank Pym reconstruye a la Visión pero es una Visión más robótica y fantasmal que nunca, al carecer de las pautas cerebrales de Wonder Man. Este, enamorado de la Bruja Escarlata, se niega a darselas de nuevo. Para complicar las cosas, uno de los científicos obligados  a participar en el desmantelamiento de la Visión, Phineas Horton, creador de la Antorcha Humana Original, afirma que la Visión no es su androide. Cosa que desmiente el origen de la Visión contado por Inmortus.

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Además, Raymond Sikorsky les comunica que, por imposición gubernamental, han de aceptar a un miembro como líder, se trata del USAgente (John Walker), agente especial de la Comisión de Actividades Superhumanas, con el objetivo de vigilar que la Visión no se vuelva a desmadrar. Dicha imposición provocará la marcha de Ojo de Halcón del equipo, Pájaro Burlón le acompañará.

Byrne intenta continuar, de forma creíble, la trama mal acabada de Stern con la Visión. El problema es la forma en que lo hace. Es dudoso que Pájaro Burlón pudiera ser engañada de esa forma, teniendo en cuenta su experiencia desentrañando corrupción de S.H.I.E.L.D.

Pero no sólo falla la caracterización de Pájaro Burlón. Hank Pym y la Avispa actúan como si volvieran a estar casados y le quitan el liderazgo, sobre la marcha, a Ojo de Halcón, quien se comporta como el niñato de antaño, abandonando al grupo que lideraba porque les imponen al USAgente. Como es Ojo de Halcón, tiene que enfrentarse a una figura patriótica. Byrne se olvida de que los personajes han tenido cierto desarrollo y maduración en etapas previas, por lo que es probable que Halcón no abandonara a sus camaradas en momentos tan delicados.

vengadores costa oeste byrne

Por olvidar Byrne olvida hasta de sus propias tramas. Introduce al USAgente como supuesto líder del grupo para pasar a ser un miembro más en el siguiente número. Parece que una vez cumplido el objetivo de que Pájaro Burlón y Ojo de Halcón se fueran del grupo ya podía dirigir Los Vengadores quien quisiera él.

usagente y ojo de halcón cosas felices

Tampoco trata demasiado bien a Tigra y a Wonder Man. La primera revierte a un estado casi salvaje, olvidando que Englehart había unificado su parte animal y humana, haciéndola una vengadora más equilibrada. Bien es cierto que lo interesante del personaje era esa tensión entre sus dos naturalezas y que Englehart, al anular ese conflicto interno, la convirtió en un personaje menos atractivo. Pero con Byrne es peor. Byrne no hará absolutamente nada con Tigra. La volverá salvaje y ya está.

tigra y usagente cosas felices

En el caso de Wonder Man, desaparecerá todo el contexto cinematográfico que Englehart había construido alrededor del personaje. A partir de ahora sólo se tocará su amor por la Bruja Escarlata. Excusa precipitada de Byrne para justificar que la Visión no vuelva a ser la de antes. Wonder Man queda reducido a actor de este precipitado triángulo amoroso.

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  • Los Vengadores Costa Oeste #46 (89): Pájaro burlón y Ojo de Halcón quieren rehacer su matrimonio. Por fin Byrne  parece querer hacer algo sensato con ellos. La forma que elige para hacerlo es convertirlos en mentores de un nuevo y pintoresco grupo de superhéroes llamados Los Vengadores de los Grandes Lagos, por la ubicación geográfica de los mismos. Las siglas del grupo en inglés, G.J.A., es una parodia de la J.L.A. de DC Comics. En mi opinión esto no era más que una versión retorcida de los primeros Vengadores Costa Oeste, los de Roger Stern y Bob Hall, actuando en paralelo al grupo oficial. Algo parecido a lo que quería hacer Stern. Recuerdo que, antes de que le dieran la otra cabecera de Vengadores, Byrne guionizaba como si Los Vengadores Costa Oeste fueran la única colección de Vengadores, así que no es descabellado pensar que quisiera hacer dos grupos en uno como no pudo hacer su colega y amigo Stern. Una vez le dieron la cabecera principal, Los Vengadores de los Grandes Lagos prácticamente desaparecieron.

West Coast Avengers Vol 2 46 cosas felices

  • Los Vengadores Costa Oeste #47-#49 (89): A partir del número 47, The West Coast Avengers pasa a convertirse en The Avengers West Coast con el propósito de que en las tiendas aparezca junto al título principal. Muestra de la relevancia que se le quiere dar a esta cabecera con Byrne. En lo que respecta a las tramas, desde The Avengers West Coast #47 al #49 Byrne sigue poniendo patas arriba la vida de uno de sus personajes favoritos, la Bruja Escarlata. Si el estado en que ha quedado la Visión, su marido, no fuera ya preocupante, sus hijos empiezan a desaparecer cuándo ella está fuera de la base de Los Vengadores. Además es secuestrada por Lo Que perdura. Lo Que perdura es descrito por Byrne como unas células sintientes presentes en los cuerpos de los seres superiores de La Tierra desde sus orígenes. Y como ahora perciben que Los Mutantes son la raza dominante, quieren asegurarse el control de una de las mutantes más poderosas. ¡Si, es tan absurdo como suena! Parece que Byrne quiere volver a tocar el tema de las posesiones en la Bruja Escarlata pero desde un ángulo más cercano a la ciencia. Lo que le queda al final es un sinsentido.

Avengers West Coast Vol 1 48 cosas felices

  • Los Vengadores Costa Oeste #50 (89): La Bruja Escarlata resucita a la Antorcha Humana Original (Jim Hammond), con lo que se demuestra que esta no era la Visión, sino que Ultron usó un molde de la Antorcha para crear a su hijo robótico. Aclarado esto invitan a Hammond a ingresar en Los Vengadores al mismo tiempo que Iron Man regresa al grupo.

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  • Los Vengadores Costa Oeste #51-52 (89): Byrne continua machacando a la Bruja Escarlata. Esta vez con malas noticias de su mentora, la bruja Agatha Harkness, quien le dice que sus hijos son constructor mentales creados con su magia. De ahí que se desvanezcan cuando deja de pensar en ellos. En ese momento ataca uno de los villanos más esperpenticos de la etapa EnglehartMilgrom, Master Pandemonium, para raptar a los gemelos de la bruja mutante. En la batalla para recuperarlos el villano revela a Los Vengadores que los niños son fragmentos de su alma. Pero, en realidad, son fragmentos del alma del demonio Mefisto, quien se había servido de Pandemonium para recuperarlos, tras haberlos perdido en su batalla contra Franklin Richards. De manera que Pandemonium siempre ha sido un peón del diablo. ¡Qué mas se puede esperar de un villano tan ridículo! Tras volver a estar completo Mefisto se marcha. Para evitar el trauma por la pérdida de sus hijos, Agatha Harkness los borra de la memoria de la Bruja Escarlata, lo que tendrá nefastas consecuencias en el futuro.

master pandemonium cosas felices

  • Los Vengadores Costa Oeste #53 (89): La Visión abandona la rama costa oeste para pasarse al grupo original, rompiendo definitivamente su relación con la Bruja Escarlata.
  • Los Vengadores Costa Oeste #55 (90) + Complemento de The Avengers Annual #19 (90):

El precario estado mental en el que se encuentra la Bruja Escarlata la convierte en presa fácil de Magneto, quien ha vuelto a sus viejos hábitos y quiero de nuevo a su hija de su lado. Preludio de una saga que recuerda a la de Fenix Oscura pero mal hecha. magneto y bruja escarlata cosas felices

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Este número es también la conclusión del evento Actos de Venganza. Una historia en la que un grupo de villanos MastermindDr. Muerte, Cráneo Rojo, Magneto, Mandarín, Kingpin y el Mago– se unen en una especie de sociedad secreta. Su estrategia es hacer que otros villanos se enfrenten a héroes a los que no están acostumbrados a combatir, en la creencia de que así existirá una posibilidad de derrotar a sus adversarios o, al menos, de desconcertarlos, mientras ellos llevan a cabo sus jugadas maestras.

Acts of Vengeance Marvel Age 81 cosas felices

La trama  afectaba a todo el Universo Marvel pero de forma especial a Los Vengadores porque el responsable de haber reunido a estos villanos resulta ser el hermanastro de Thor, Loki, en un intento de acabar con aquellos, de cuya creación se considera responsable.

Avengers West Coast 55 Loki revealed cosas felices

Parece que la idea original era que la historia se llamará algo así como Acta de Registro y que tratará el tema de la necesidad o no de que los superhéroes se registraran. Pero a algunos de los autores implicados no les pareció interesante la idea. Si bien el tema del registro quedaría como una subtrama de Actos de Venganza.

loki contra los vengadores cosas felices

Si ya cuesta leer un crossover, sin miniserie central de referencia, que va saltando de un título a otro, en el caso de Actos de Venganza se le añade el problema de que está muy mal coordinado, con tramas que no se cierran o dan a entender cosas que luego no ocurren, con personajes que son dibujados con apariencias o trajes diferentes, de una colección a otra. La cosa resultó tan caótica, que Mark Gruenwald y Vince Mielcarek hicieron un epílogo, en un complemento de The Avengers Annual #19, para darle algo de sentido a la historia. Triste es que este epílogo sea lo único bueno de Actos de Venganza. Si hubiera sido la hoja de ruta probablemente sería una historia aceptable. De hecho plantea ideas, como esta congregación secreta de villanos o el Acta de Registro, que serán aprovechadas en el futuro.

  • Los Vengadores Costa Oeste #56-57 (90): Entramos en la Saga de Fenix Oscura particular de Byrne. Si bien hay que reconocerle el merito de haber sabido corromper a la Bruja de forma bastante creíble y de llevar sus poderes a otro nivel. Afirma que no es que Wanda pueda alterar las probabilidades, sino que es capaz de manipular la realidad. De ahí el interés de Inmortus por la heroína. Para complicar más las cosas Mercurio se une a su hermana y a su padre en sus planes de dominación global, ayudando a derrotar a Los Vengadores. Aunque el velocista parece tener su propia agenda. Eso ya no lo contará Byrne, que deja la colección tras estos dos números. Al parecer esta saga debía de terminar desencadenando un evento que afectara a toda la realidad del Universo Marvel. Pero el editor en jefe, Tom DeFalco, no quería que eso fuera así. Ni quería el evento ni que Byrne desarrollara la trama en Los Vengadores. Pero parece ser que de esto último Byrne no se enteró o no quiso enterarse, de forma que cuando vio que DeFalco también le echaba para atrás esa historia en la colección, optó por abandonarla, dejando la aventura colgada. ¡Un auténtico desastre!

Avengers West Coast Vol 2 57 cosas felices

  • Los Vengadores Costa Oeste #60-62 (90): El guionista que convirtió a Los Vengadores en una cabecera de éxito, Roy Thomas, junto con su segunda mujer y también guionista, Dann Thomas, serán los que acaben esta saga. Les acompañará el dibujante Paul Ryan, quien ya se estaba ocupando del dibujo de la colección original. Se nos cuenta que Inmortus es el responsable de las últimas calamidades que le han ocurrido a la Bruja Escarlata. Su objetivo era desequilibrarla, controlarla mentalmente y así servirse de sus poderes para dominar el periodo de tiempo comprendido entre el 3000 a.C y el 4000 d.C. Agatha Harkness conseguirá liberar a su pupila del control del señor del Limbo, al precio de que Wanda pierda sus poderes. En lo que respecta a Inmortus acabará pagando por sus actos de la mano de sus superiores, Los Guardianes del Tiempo. A la vez Mercurio revela que ha estado de parte de Los Vengadores desde el principio, pero que decidió seguirle la corriente a su padre para vigilar a su hermana. Asimismo Ojo de Halcón regresa al equipo, dejando a Pájaro Burlón la tarea de entrenar a Los Vengadores de los Grandes Lagos. La historia se cierra de forma aceptable aunque hay partes cuestionables como que Magneto huya nada más darse cuenta de que ha perdido la influencia sobre su hija. Está además el hecho de que Inmortus sea retratado como un villano al uso, lejos del enfoque que le dio Englehart. Si bien esto era cosa de Byrne, los Thomas lo mantienen. 

Immortus and the Scarlet Witch from Avengers West Coast Vol 1 60 cosas felices

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Extras

  • The Avengers #305-#318 (89-90) + Complemento de The Avengers Annual #18 (89):

Algunos meses después de convertirse en el responsable de Los Vengadores Costa Oeste, Byrne también se hace cargo de los guiones del título principal, siendo un correcto Paul Ryan el dibujante. Aquí Byrne no dibujará. Y lo que es guionizar … pues tampoco demasiado. LLeva a acabo historias de manual, que no tendrán demasiada trascendencia en el futuro de la colección. A excepción de que es en esta cabecera donde, a través del Capitán América, Byrne establecerá que los dos equipos de Vengadores funcionen como uno solo, asegurándose así el poner en cada misión los miembros que él considere apropiados. Esta idea, inicialmente planteada por Stern, tampoco será llevada a cabo por Byrne debido a su precipitada marcha de las dos colecciones de Vengadores, por la polémica explicada antes en torno a la trama de la Bruja Escarlata en Los Vengadores Costa Oeste.

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Asimismo  Byrne unirá a la eterna Sersi (The Avengers #314) y a Spider-Man (The Avengers #316) al equipo, pero serán guionistas posteriores los que les saquen jugo a estas nuevas incorporaciones. También insinuará que Nebula, la Nebula de Stern y Buscema, no tiene nada que ver con la Kang Nebula de Simonson Buscema, dejando a los editores-guionistas la papeleta de explicar quién es esta última, como dejó su historia sobre la misma sin terminar. Será Fabian Nicieza quién lo haga en The Avengers #318.

No me olvido de mencionar que, en esta etapa, Byrne reincorpora a Hulka y a Namor al equipo porque sí, porque le gustan, ignorando las tramas que les habían llevado a dejar Los Vengadores y se deshace de la Mujer Invisible, Mr.Fantástico y Gilgamesh. Los dos primeros dejan el grupo porque son recuperados por Englehart para los 4 Fantásticos. En lo respecta al eterno olvidado, Byrne argumenta que no puede estar mucho tiempo fuera de Olimpia, la ciudad de los Eternos, sin que sus poderes mermen y lo pongan en peligro de muerte. Una excusa muy estúpida para quitárselo de encima.

La Pantera Negra también regresa a Los Vengadores, pero Byrne se olvida de él después de la primera aventura. Como parece olvidarse de decir el momento en que Quasar se une a Los Vengadores. Se eso se ocupará de nuevo Gruenwald, junto con Mark Bagley, en uno de los complementos de The Avengers Annual #18.

De lo que no se olvida Byrne es de hundir la Hidrobase, en The Avengers #311, durante la saga Actos de Venganza, para así iniciar la reconstrucción de La Mansión de Los Vengadores. En este mismo cómic Ryan y Byrne muestran al equipo de mantenimiento de Los Vengadores al completo –Peggy Carter (Comunicaciones), John Jameson (Piloto), Michael O´Brien (Seguridad), Keith Kincaid (médico) y Fabian Stankowicz (Ingeniero)- y actuando como un equipo. Algo que pocas veces se verá en etapas posteriores.

  • Giant – Size Special! Captain Marvel Vol.2 #1 (89): Dwayne McDuffie y Mark Bright traen de vuelta a la Capitana Marvel, con nuevos poderes. Más allá de eso, la historia es olvidable. Además, una vez el personaje vuelva a aparecer en Los Vengadortes los guionistas le devolverán sus antiguas habilidades, invalidando lo contado en esta historia.

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  • Avengers Spotlight #21-#40 (89-91): La tercera colección del grupo cambia su título de Solo AvengersAvengers Spotlight por el mismo motivo que la de los novatos del oeste. Pero eso no se traduce en una mejora de la calidad de la misma. Siguen siendo historias genéricas, con autores en horas bajas, que oscilan entre normalitas y malas. Además de tapar huecos de las otras dos colecciones y no de forma muy brillante. Siendo muy amables, se podría destacar una de las historias del  Avengers Spotlight #22 (89), en la que Lou Mougin y Don Heck cuentan el origen del EspadachínAvengers Spotlight #37 (90), donde los Thomas y Bob Hall recuperan al Dr. Druida Avengers Spotlight #38 (90), otra vez con los Thomas pero con June Brigman a los lápices, en el que Tigra vuelve al estado equilibrado y soso en el que se había quedado con Englehart. No me olvido de Avengers Spotlight #40 (90) dedicado a la Visión. Pero, dado que las aportaciones de Len Kaminski, Carrie Barre y Gavin Curtis en este cómic, serán retomadas por Bob Harras en la colección principal, prefiero tratarlas en el siguiente post la guía dedicado a la etapa Harras.
    Avengers Spotlight Vol 1 37 cosas felices

 

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  • Black Knight Vol.2 #1-4 (90): Está claro que a los Thomas les había tocado rescatar a muchos de Los Vengadores machacados por Simonson y Byrne. Ya lo habían hecho con Tigra y con el Dr. Druida en Avengers Spotlight y ahora le tocaba al Caballero Negro. Este era de sobra conocido por Roy Thomas, ya que, prácticamente, lo había recreado durante su etapa en Los Vengadores. Una correcta serie limitada, dibujada por Tony DeZuniga y Rich Buckler, en la que los Thomas juegan hábilmente con el contexto del personaje, para traerlo de vuelta. En el proceso presentan a su escudero, Sean Dolan, quien dará que hablar en Los Vengadores. Pero eso es tema del siguiente post.

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La última edición de este material en España

Algunas de las historias aquí comentadas se encuentran recopiladas en dos tomos de Panini. El resto del material está descatalogado o inédito.

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Cierre

De nuevo otro autor hot dejaba la colección peor de como la empezó. Si Los Vengadores habían terminado los ochenta con algo de incertidumbre, su entrada en los noventa estaba siendo un autentico caos en equipos creativos y coordinación editorial. Y lo peor estaba por llegar. Te lo cuento en el octavo y último post de esta Guía de lectura de Los Vengadores.

5 series poco conocidas con un humor diferente

En sus inicios, la televisión era considerada como una mera extensión de la radio y el teatro. Los primeros programas que se emitían -todos en riguroso directo- o eran adaptaciones de novelas radiofónicas leídas por dos personas sentadas, o pequeños resúmenes de obras de teatro, convenientemente emitidos cuando faltaba poco para que la obra se estrenase, haciendo las veces de tráiler. Con el paso de los años, poco a poco el formato se fue reivindicando, y terminó alcanzando cierto grado de relevancia gracias al nacimiento de las sitcoms. Un estilo ligero y agradable, que le facilitaba al espectador una oportunidad para desconectar de su duro día a día, y sumergirse en la inofensiva vida de sus personajes.

Pero los tiempos cambian, y con estos sus productos. Con la paulatina progresión del formato televisivo, los programas han evolucionado y sus ambiciones narrativas también, hasta llegar al punto en el que nos encontramos hoy en día, donde una comedia puede reivindicar tanto o más que un drama. Pero, muchas veces, con la ingente cantidad de creaciones con las que nos acribillan es difícil tener en cuenta todas las propuestas y, por ende, consumir aquello que más nos pueda atraer. Lo que termina perviviendo es lo «mainstream», cosa que no tiene porque ser mala, pero complica la llegada a productos más pequeños al amplio público, viéndose relegados a un sector más reducido que es el que se toma la molestia -o la imprudencia- de mirar más allá.

Hoy, con suerte, os descubriré la existencia de 5 comedias con ambiciones y estilos lejanos al sitcom tradicional de risas enlatadas.

1.- Para los amantes de la música clásica: Mozart in the Jungle

El mundo de la música clásica, nunca se ha caracterizado por ser especialmente atractivo para la gran mayoría del público, al menos en la historia reciente. Así que, a priori, el día a día de una orquesta podría antojarse como algo aburrido para aquellos que no estén metidos en el mundillo. Pero Mozart in the jungle demuestra que las batutas, el esmoquin y los violines pueden ser glamurosos e incluso irreverentes.

La serie, basada en las memorias Mozart in the Jungle: Sex, Drugs, and Classical Music, sigue a una aspirante a oboísta en la prestigiosa sinfónica de Nueva York, donde se encuentra al excéntrico pero talentoso Rodrigo De Souza (Gael García Bernal).

Si buscáis risas fáciles y un humor más visual a lo slapstick, me temo que esta no es vuestra serie. Donde brilla Mozart in the jungle es en sus personajes y en su atmósfera. Lejos de amilanarse por el prestigio de la industria a la que se dirige, la serie desmitifica por completo a sus protagonistas, tildándolos de snobs, estirados y pretenciosos. Pero no basa su humor en la mera burla, la gracia surge del contraste, del pasar de la imagen digna y de genio que solemos tener en la cabeza, a mostrar que tan solo son seres humanos buscando su lugar, muchos completamente perdidos y desconectados. amazon mozart in the jungle

Una faceta que se ve complementada a la perfección por una banda sonora más protagonista que nunca, teniendo momentos en los que la música empequeñece a los personajes. Todo esto aderezado con creativos montajes, en los que se mezclan diversos estilos, creando auténticos collages en pantalla.

Mozart in the jungle es una serie especial y con un encanto único, no será la serie más desternillante y no siempre hará gracia, pero lo compensa creando un vínculo con el espectador distinto. Lejos de utilizar el mundo de la orquesta como fuente de sátira y ridículo, crea un mundo tridimensional en el que los personajes son estirados pero humanos, y en lugar de alejarte de su música, te la hace ver con otros ojos.mozart in the jungle season 4

2.- Para los amantes del absurdo: Man seeking woman

Para algunos, la vida de soltero se puede presentar como una verdadera odisea, repleta de situaciones incómodas y absurdas difíciles de afrontar. Para Josh Greenberg, el término odisea se queda corto. Cuando su novia de larga duración le deja por vago e incompetente, Josh se sumergirá en el submundo desconocido del ligoteo, en busca de su alma gemela. Pero esta búsqueda no será una cualquiera, ya que el mundo de la serie se rige por un principio muy básico: todo puede pasar.

Con una estructura de capítulos autoconclusivos y ligeros, le acompañaremos en sus disparatadas tentativas por encontrar una compañera… o lo que surja… La serie se caracteriza por su humor irreverente, absurdo e incluso arriesgado, en el cual no hay cabida para temas tabú. Y esto es precisamente su mayor virtud y defecto, ya que cuando sale bien consigue llegar a unos niveles hilarantes y sumamente originales; pero cuando no lo consigue puede hacerse un tanto chirriante.manseekingwoman jaybaruchel digging

A pesar de su irreverencia, la serie es profundamente inocente. Josh es uno de los seres más patosos e inofensivos del planeta, y Man seeking woman también es, a su manera, una historia de madurez y de crecimiento personal. Lejos de quedarse atascada en una estructura de sketches disparatados y alocados, buscan una cierta progresión y desarrollo en sus personajes, que terminan siendo el ancla que afianza la serie y te hace seguir.

Para aquellos que busquen un entretenimiento gamberro y atrevido, esta es una opción muy a tener en cuenta. Tanto a nivel visual como argumental, tiene una serie de propuestas muy interesantes, que cuando funciona es maravillosa, y cuando no se lo perdonas por la curiosidad del devenir. Una serie que termina teniendo un encanto sorprendente y capaz de generar algunas de las situaciones más alocadas vistas en pantalla desde los Monty Python.maxresdefault

3.- Para los más frikis: Spaced

Antes de que Shaun of the dead (Zombies Party) o Hot Fuzz (Arma Fatal) les catapultaran a la relevancia en la industria cinematográfica, en 1999, el tridente formado por Simon Pegg, Nick Frost y Edgar Wright probaba suerte junto a Jessica Stevenson en la pequeña pantalla con una serie llamada Spaced. Poco se imaginaban entonces que la experiencia y éxito que allí tuvieron, terminaría determinando y perfeccionando su estilo, haciendo posible así la existencia de sus películas posteriores.

Spaced, fue una comedia distinta, en parte heredera de The young ones, aunque con su particular idiosincrasia. La serie sigue a Tim Bisley (Simon Pegg), un artista gráfico y frikazo de proporciones bíblicas, y la perezosa aspirante a escritora Daisy Steiner. Tras conocerse de manera fortuita en una cafetería, deciden hacerse pasar por pareja para conseguir un apartamento barato. Pasado este punto, el resto es un cúmulo de deliciosos desvaríos entre los pintorescos personajes del edificio y amigos cercanos. Situaciones cargadas de homenajes y referencias a la cultura pop de los 80: desde Star Wars, pasando por 2001 odisea en el espacio, hasta el Resplandor.spaced s1e1

Lejos de ser un producto que pretende aprovecharse del «fan service» y suplir sus carencias con referencias, Spaced integra estos homenajes en la esencia de la serie, formando parte de la temática del episodio o del personaje en sí.

Sin duda alguna, una opción interesantísima para todos los aficionados a los productos de los años 80 que busquen un verdadero y sincero homenaje. Y muy recomendable para los amantes del humor británico y el estilo de Simon Pegg y compañía.MV5BMWM4ZmJlMWYtNzMxNi00MWNjLWE0Y2ItNTRmMTZlY2FmYTJiXkEyXkFqcGdeQXVyNjMwODY0MTg@. V1

4.- Para los que creen que política y chistes de pedos van de la mano: The brink

La política se nos suele presentar como algo denso y tedioso, incluso en los productos de ficción que consumimos. Ya han habido series que han tratado de satirizar el mundo de los políticos -americanos la mayoría- y con éxito, Veep o El ala oeste de la Casa Blanca por ejemplo. Pero ninguna lo ha hecho con el descaro de The brink. La serie dirigida por Jay Roach -conocido por Austin Powers o Los padres de ella-, se sitúa en una crisis geopolítica en Pakistan, en la que Tim Robins y Jack Black deberán evitar que se desate una posible Tercera Guerra Mundial.

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Dejando de lado los grandes nombres del equipo -que ya son garantía de cierta calidad-, The brink es uno de los productos más irreverentes y alocados que se puede encontrar uno en pantalla sobre política. Los episodios se mueven a una ritmo frenético que deja sin aliento, salpicando de vez en cuando con un humor que dista mucho de ser sutil, mostrando una imagen esperpéntica del gobierno y ejército de los Estados Unidos.

Más que un producto que busca una aguda e inteligente crítica, The brink no pretende ser otra cosa que una gamberrada, con dejes de reprobación a una manera de hacer. Y en ese campo, la serie brilla. Para todos aquellos que busquen desmitificar por completo la política y busquen el frenesí desbocado de la desfachatez.432

5.- Para los que busquen un mundo incómodo pero tierno: Baskets

Zach Galifianakis, Louis C.K. y Jonathan Krisel engendraron en 2016 el que probablemente sea uno de los productos más tiernos y pasados por alto de estos últimos años. Galifianakis da vida a Chip Baskets, un hombre frustrado y deprimido que persigue su sueño de triunfar como payaso profesional. Pero decir que ese es el argumento de la serie, sería el equivalente a decir que Hitchcock filmaba cosas.ebacadb6d6da25e197935181e9f13d7d09eba53f

Baskets presenta un mundo bizarro e incómodo, plagado de extravagantes personajes que dotan a la serie de una atmósfera fantasiosa, casi mágica, pero despiadada. Su historia es la del fracaso y la frustración, la de la inseguridad y la pasividad, la del miedo y el egoísmo. No es la típica comedia, rara vez sueltas una larga carcajada, utiliza el carisma y ternura de sus personajes para generar humor. Un humor que hasta en sus momentos de expresividad más física tiene un valor de contexto, siendo lo que destila el gran atractivo y no lo que muestra. 

Baskets es en gran medida una serie reflexiva, que nos aleja de la realidad cómoda al estar ubicada en una desolada y vacía America profunda, para luego calar mucho más en el espectador al descubrir que esos ridículos y extraños individuos, están rotos e incompletos. Una serie con un encanto especial e incómoda, en la que el drama y comedia establecen una nueva relación cautivadora.

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Eso es todo amigos

Espero haber sido de ayuda y hacer justicia a estos productos que creo que la merecen. En el caos que hoy en día presenta el firmamento de las series, no siempre es fácil orientarse y cualquier ayuda debería ser bienvenida, sobretodo si esta supone la reivindicación de pequeñas joyas y la posibilidad de que cumplan su propósito: contar y compartir.

De todos modos, es imposible estar al día de absolutamente todo. ¿Hay alguna serie que creáis que me he dejado? ¿Qué opinión os merecen las aquí mencionadas? wilfred elijah wood jason gann