Bienvenido un mes más a vuestra sección preferida. Como todos los meses, os dejamos dos cómics recomendados por crítico que salen a la venta este mes en España. Espero que os puedan sacar alguna duda y os podamos guiar con alguna joya. También os recuerdo que es nuestra opinión personal y puede no coincidir con la vuestra. Allá vamos con La lista de la compra del mes de diciembre de 2024.
Juanjo Avilés
The Ultimates 1. Panini Cómics. 5 euros. La nueva línea Ultimate de Marvel ha resultado ser un soplo de aire fresco, presentando nuevas versiones de los personajes clásicos enmarcadas dentro de una historia global que resulta muy interesante. Panini publica la nueva serie del grupo por excelencia de este universo, Los Ultimates, donde la batalla de Iron Lad, el Capitán América, Muerte, Thor y Sif contra El Hacedor cobrará toda la importancia que merece. Y encima el tomo tiene un precio de 10 euros que se ve rebajado a 5. Poco más se puede pedir.
2. El Depravado 1. Norma Editorial. 23 euros. Norma publica la última obra de James Tynion IV, un autor especialmente dotado para las historias de terror y que nos cuenta la historia de un Santa Claus asesino que cincuenta años atrás dejó un reguero de sangre, aunque él ha clamado siempre por su inocencia. Pero ahora vuelve la Navidad, y con ella, el pasado armado con un hacha afilada. Con un argumento tan prometedor, y más en manos de Tynion, esta obra es perfecta para estas fechas, siempre que no te importe acabar un poco manchado de sangre…
Mario Losada
El Universo DC de Alan Moore. ECC Cómics. 38 €. Las historias cortas, además del añadido de las dos míticas historias de Superman del maestro de maestros Alan Moore para DC Comics. Todos son guiones míticos del posiblemente mejor guionista de todos los tiempos. Y además incluye LaBroma Asesina, la historia definitiva sobre Batman. Creo que este puede ser el mejor recopilatorio del año. Y no nos olvidemos que cuenta con una ristra de autores emblemáticos del 9º Arte como pueden ser Brian Bolland o Dave Gibbons. ¿Qué más se puede pedir?
2. Rorschach (Edición Deluxe).ECC Cómics. 49 €. ¿Qué hacemos cuando se unen dos de los mejores autores de la actualidad? Tom King a los guiones con el español Jorge Fornés a los lápices. Y además contando una historia de Watchmen, 35 años después de la que rompería el mundo del cómic para siempre. Un nuevo Rorschach está en la ciudad, y hay asesinatos y misterios… Otro cómic que tienes que tener en tu comiteca.
Carlos María Porras
Don Quijote de la Mancha. Norma Editorial. 42 €. Don Quijote ha sido llevado al cómic en diversas ocasiones. Ahora lo hace con los hermanos Paul y Gaëtan Brizzi adaptando el clásico literario de Miguel de Cervantes en una versión inolvidable, espectacular, como jamás se había visto antes en viñetas. Visualmente deslumbrante. Muchas ganas de tenerlo entre mis manos.
2. El Acertijo: Año Uno. ECC Ediciones. 30 €. Ya se vio en The Batman, el éxito cinematográfico de Matt Reeves, que el Acertijo no era un mero excéntrico gracioso con facilidad para hacer juegos de palabras y dar pistas desconcertantes. Era un villano tan terrorífico como cualquiera que figurase en los anales del Caballero Oscuro. Aquí, verás a Edward Nashton evolucionar hasta transformarse en el peligro conocido como el Acertijo. ¿Cómo llegó un auditor contable a descubrir los secretos de los bajos fondos de Gotham y a estar a punto de derribar la ciudad entera? Esta precuela de la película cuenta la historia detallada, perturbadora y a veces sorprendente de un hombre que no tiene nada que perder. El actor Paul Dano amplía el pasado del personaje que interpretó en el filme en compañía de Stevan Subic, un dibujante serbio que debuta con este libro en el cómic estadounidense. La colaboración da como resultado el retrato sombrío y áspero de un hombre abandonado por la sociedad que se niega a seguir pasando desapercibido.
DAve Solis
Tarzán. Señor de la Jungla (1977-1979). Dolmen Editorial. 49,90 €. Las Tiras de Prensa de Tarzán vieron la luz en 1931 a cargo del maestro Harold Foster. Posteriormente, en 1937, fue sustituido por un incomparable Burne Hogarth, cuya publicación en nuestro país corre a cargo de Dolmen Editorial, en su Línea Sin Fronteras (pinchad aquí para ver todas las publicaciones del Tarzán de Hogarth). A este le siguieron varios autores de menor calidad hasta que llegó Russ Manning. En 1972, DC Comics contrató a Joe Kubert para realizar comic books de Tarzán, ya fuera de las tiras de prensa.
En junio de 1977, Marvel Comics se hizo con los derechos de publicación del mítico personaje de Edgar Rice Burroughs y la serie «Tarzan Lord of the Jungle» fue realizada por el mejor equipo creativo de la Marvel de todos los tiempos: Roy Thomas y John (Big) Buscema. Y por fin, Dolmen Editorial nos traerá el 5 de diciembre esta mítica serie, que se encontraba inédita en España. Enhorabuena a todos los aficionados.
2. Dos Espadas 1. Edición Integral. Norma Editorial. 29 €. Este último mes del año y con la celebración del Manga Barcelona 2024 (que se celebrará del 5 al 8 de diciembre), Norma Editorial ha decidido reeditar la serie de Dos Espadas, realizada mi querido Kenny Ruíz, uno de los autores con más talento que nos podemos encontrar en la actualidad. Tenemos ante nosotros el primer volumen integral (de dos) de una serie de capa y espada en el que su protagonista, desea ingresar en la Escuela Unicornia. Pero debido a su bajo estatus social y a su relación con una banda de ladronzuelos, el ingreso en la Escuela se verá irremediablemente truncado. Pero su destino cambiará al encontrarse fortuitamente con dos míticos espadachines. Y esto provocará que se ponga en peligro todo su mundo.
Continúan las aventuras de Kaya en este tercer tomo de una saga que crece con cada nueva entrega. Una nueva heroína con un espíritu de lucha inquebrantable, que intenta hacer sobrevivir a su hermano pequeño. En esta ocasión, Kaya descubrirá el secreto para derrocar al imperio que destruyó su hogar. Para conseguirlo, debe encontrar a una princesa en una ciudad al filo de la revolución. El guionista y artista Wes Craig sigue haciendo evolucionar esta fantástica serie de aventuras donde dos hermanos tratan de sobrevivir en un mundo repleto de monstruos y fantasía.
Una de las series sobre samuráis imprescindibles del mundo del cómic. Una obra que irradia la belleza salvaje de las leyendas orientales. Takeo parece haber encontrado la felicidad, pero una sombra de venganza se cierne sobre su nuevo estado de paz. El pasado viene a rendir cuentas para destruir la tranquilidad del Samurái. Una magnífica serie de novelas gráficas creadas por J.F. Di Giorgio, que en esta ocasión se acompaña del dibujo intimista de Cristina Mormile. Un personaje fascinante, cuya vida es un camino violento regido por la espada. Una epopeya oriental que te hará disfrutar de largas tardes de aventuras.
Esto es todo por nuestra parte. Para que puedas seguir llenando tu estantería, consulta la lista de la compra de meses anteriores y las novedades de cómics y mangas.
Como todos los meses, repasamos los estrenos de Disney+, en este caso los de diciembre. El último mes del año viene con importantes novedades de las principales franquicias que frecuentan la plataforma: Star Wars, Pixar y Marvel. También hay ficción española de corte fantástico y un documental sobre la última gira de Elton John.
Hola otra vez. Una vez más aquí para hacer repaso de las novedades del mes en Disney+ que, nuevamente y como viene siendo regla, viene sin películas de ficción. No obstante ello, hay algunas novedades interesantes en series y documentales, así que pasemos a echar ojo…
Star Wars: Tripulación Perdida (Skeleton Crew: Viaje a lo Desconocido para Latinoamérica) es una serie live action que transcurre en el mismo período de tiempo que The Mandalorian y sus spin-offs (y por lo tanto después de los sucesos de El Retorno del Jedi). De hecho, tiene también a Kahtleen Kennedy, Jon Favreau y Dave Filoni como productores ejecutivos, aunque como showrunners a Jon Watts (responsable de la trilogía Spider-Man protagonizada por Tom Holland) y Christopher Ford, quienes además ofician como guionistas de la mayoría de los capítulos.
La propuesta tiene un tono claramente adolescente y une de algún modo los mundos de Star Wars y Amblin con la historia de cuatro chicos que, en un planeta misterioso, encuentran un secreto que los hace ir a parar muy, pero muy lejos en el espacio y teniendo a partir de ese momento que regresar a casa (en principio hace acordar un poco a Perdidos en el Espacio y a Star Trek: Voyager).
Tanto en la premisa como en el tráiler se reconocen influencias ajenas a Star Wars, como la serie Stranger Things, Los Goonies o Cráter, filme también disponible en Disney+ del cual pueden leer aquí la crítica de un servidor. Habrá que ver cómo funciona y, sobre todo, si supera el mal trago que a los fans ha dejado la cancelación de The Acolyte tras una única temporada. El tráiler no se ve mal y la base sintetizada de Peter Schillingcon su clásico ochentero Major Tom le agrega un plus de nostalgia que termina de confirmar adónde apunta la propuesta.
Con sus dos primeros episodios, la serie estará disponible en Disney+ desde el 3 de diciembre, en tanto que los seis restantes de la temporada lo seguirán haciendo semanalmente.
Otra serie que se destaca es Invisible, basada en el best seller de Eloy Moreno. España viene haciendo presencia con sus ficciones en la plataforma y, en este caso, la serie juvenil dirigida por Paco Caballero (Amor de Madre, Reyes contra Santa) gira en torno a Capi, chico de doce años al que después de un terrible accidente le queda un fuerte estrés postraumático y cuenta a su psicoanalista que tiene el poder de la invisibilidad, además de pesadillas en las que es acechado por dragones y otras monstruosas criaturas.
El papel principal corre a cargo de Eric Seijo, en tanto que el elenco adulto incluye a Aura Garrido, Miki Esparbé, Marián Álvarez y Carlos Santos. El Ranchito, empresa española que ha estado vinculada a Stranger Things, The Mandalorian,Juego de Tronos o El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder), ha estado a cargo de los complejos efectos visuales y de criaturas saben bastante como para cumplir con los requerimientos de una historia con fuerte componente fantástico, pero que también ofrece una profunda reflexión sobre el bullying como cáncer social.
Estreno el 13 de diciembre.
En el terreno de la animación, Pixarnos trae El Sueño Producciones, miniserie de cuatro episodios que funciona como spin-off de Del Revés (ubicándose, de hecho, entre ambas películas). Dirigida por Mike Jones, quien fuera responsable de escribir esas dos joyas animadas que fueron Soul yLuca (de ambas pueden leer nuestras respectivas críticas pinchando en los correspondientes links), la propuesta retoma al personaje principal Riley, pero explora esta vez un rincón inédito de su mente, como lo es el estudio cinematográfico que produce sus sueños.
La miniserie, según se anuncia, respeta la estética y estilo visual de las películas de Del Revés, aunque el director se ha quejado de que los presupuestos no son los mismos. De hecho, parte del valor de El Sueño Producciones reside en que quizás sea lo último que haga Pixar para streaming, ya que la empresa ha entrado en una política de recortes y en el futuro buscará concentrarse con exclusividad en sus largometrajes, que constituyen sin duda lo que mejores resultados le ha dado.
Una lástima desde ya, pero bueno, si El Sueño Producciones es una despedida, ojalá que al menos sea una digna. Estreno el 11 de diciembre.
Otra que llega este mes es Vuelven los Magos de Waverly Place que, como su nombre indica, es secuela de aquella clásica serie de Disney Channel emitida con tanto éxito entre 2007 y 2012. David Henrie y Selena Gomez vuelven a interpretar a los hermanos Russo (je, no confundir con los otros) y si los fans de Solo Asesinatos en el Edificio están temiendo que eso signifique la salida de Selena de dicho programa, pueden tener la tranquilidad de que la suya es solo una aparición especial en el primer episodio (aunque, al igual que Henrie, figura como productora ejecutiva).
La trama principal tiene lugar unos cuantos años después de los sucesos de la serie original y sigue a un Justin Russo que, retirado del mundo de la magia (o eso pretende), lleva una vida normal con su familia hata que de repente su hermana Alex le trae a Billie (Janice LeAnn Brown), joven maga amiga suya que no se las viene apañando muy bien y necesita algo de ayuda, lo cual anuncia una historia de mentor y aprendiz que seguramente despertará nostalgias en muchos de quienes eran adolescentes o preadolescentes en los días de Los Magos de Waverly Place.
La serie ya fue estrenada hace poco más de un mes en Disney Channel, pero estará disponible al completo con sus seis episodios en Disney+ desde el 20 de diciembre.
English Teacher, por su parte, es una serie creada y protagonizada por Brian Jordan Álvarez, quien da vida a Evan Marquez, profesor de inglés de escuela secundaria al que las autoridades de la institución investigan por un incidente ocurrido años atrás y en el que se habría besado con su pareja gay delante de todo el alumnado. La condición que los directivos le imponen para quedarse es no relacionarse con el resto del personal del claustro docente, pero no le será fácil.
La serie, desde luego, gira en torno al prejuicio sobre la sexualidad y el derecho la vida privada, además de buscar reflexionar sobre si uno debe mostrarse en su vida pública tal cual es o, por el contrario, esconder su verdadera personalidad.
Ya estrenada en septiembre en Hulu, English Teacher llega a Disney+ el 18 de diciembre.
Entre los documentales, Elton John: Never Too Late está dirigido por R. J. Cutler y David Furnish, centrándose el material en la gira Farewell Yellow Brick Road Tour que significó en 2022 la despedida de los escenarios del mítico cantautor británico Elton John (aunque después se prolongó con shows en 2023 y 2024). De manera especial, el acento está puesto sobre el concierto de noviembre de 2022 en el Dodger Stadium de Los Angeles, California, aunque no faltan referencias a los primeros años de su carrera que fueran también retratados en el filmeRocketman (Dexter Fletcher, 2019).
Estreno el 13 de diciembre.
Además, llega la tercera temporada de What If..? (Qué pasaría si…?), la serie animada de Marvel que acostumbra plantear universos alternativas y de cuyas temporadas anteriores pueden leer en nuestra web los correspondientes análisis. También tenemos la temporada 36 de Los Simpson con un especial navideño y, para los madridistas, Megaestructuras: El Bernabéu del Siglo XXI, documental de National Geographic sobre las impresionantes obras de remodelación del emblemático estadio…
Al listado, pues…
SERIES
. Star Wars: Tripulación Perdida (3 de diciembre)
. El Sueño Producciones (11 de diciembre)
. Invisible (temporada 13 de diciembre)
. English Teacher (18 de diciembre)
. Vuelven los Magos de Waverly Place (20 de diciembre)
. What If…? (¿Qué pasaría si…?, temporada 3, 22 de diciembre)
. Los Simpson (temporada 36, 25 de diciembre)
DOCUMENTALES
. Megaestructuras: El Bernabéu del Siglo XXI (4 de diciembre)
. Elton John: Never too Late (13 de diciembre)
. En un abrir y cerrar de Ojos (17 de diciembre)
. La Historia jamás contada de Mary Poppins (23 de diciembre)
Con los mejores deseos para estas fiestas y esperando, como siempre, que hayan encontrado algo de su gusto o interés, les espero ya en el nuevo año para compartir las novedades de Disney + en enero de 2025. Hasta entonces y sean felices…
Bienvenidos a un nuevo análisis de Superman & Lois. Toca el capítulo 8 de la cuarta temporada, “Un hombre bien vestido”, que profundiza en las consecuencias de la revelación de la identidad secreta de Superman y en el que vamos a ver un cambio de look muy necesario.
El impacto de la revelación de la identidad secreta
Todo el mundo ya sabe que Clark Kent es Superman y eso tiene consecuencias para toda la familia. Por ejemplo, Jonathan, Jordan y Natalie intentan ir al cine, pero no pueden porque hay una muchedumbre esperándoles ahora que son famosos. Más peligrosa es la turba que se aglomera en la entrada de la Gaceta de Smallville, sobre todo porque lanzan un ladrillo a través de la ventana que no golpea a Lois gracias a la intervención de su marido.
También es complicado de gestionar para las personas cercanas a la familia Kent. Candice, la novia de Jonathan, decide cortar con él por el acoso que recibe. Menos mal que el joven logra que su chica recapacite y vuelva él con la promesa de enfrentar juntos esta nueva situación.
Al final triunfa el amor
Al menos hay alguna bueno que celebrar, ya que Lois recibe la noticia de que ha superado totalmente el cáncer al que se enfrentó en la temporada pasada.
Un ataque desde un frente inesperado
Amanda, la ayudante de Lex, convence al villano de enfrentar a sus enemigos de una nueva manera: desafiando a Lois a un debate público en la televisión en el programa de Gordon Godfrey, un personaje que sonara a los fans del Universo DC.
Lex no se encuentra cómodo en esta situación, pero Amanda logra imponer su voluntad e incluso le convence para quitarse esa perilla carcelaria tan horrible, quedando el villano con una imagen mucho más acorde a la de los cómics. Cuando Lois acude al programa todo parece salir según el plan. Luthor enseña las imágenes de Clark atacándole en Smallville a lo que Lois responde que es por el intento de asesinato de Lana. Pero claro, no tiene pruebas de eso ya que Otis, el atacante, ha muerto ahorcado cuando estaba bajo custodia de Defensa.
Un Gordon Godfrey que sonará a los fans de la serie de The Flash
Esto parece dejar a nuestra protagonista fuera de juego, pero contrataca de una manera que Lex no espera. Lois se ofrece a llamar en directo a Elizabeth para que cuente a todo el mundo el tipo de monstruo que es su padre. Pero justo en ese momento el debate acaba inesperadamente al tener que salir Superman por la ventana para enfrentarse a una nueva amenaza.
El verdadero plan que ocultaba el debate
Milton, el socio de Lex que es un genio tecnológico, logra una hazaña increíble al hackear los trajes de la familia Irons. El de la chica ataca a Jordan y Jonathan que estaban con la propia Natalie y Candice y acaba destruido por los poderes conjuntos de los chicos. El de John Henry atrapa a su inventor en su interior y lo lanza contra Superman, que tiene que abandonar el debate para enfrenarse a él.
Después de un duro enfrentamiento Superman logra agotar la energía del traje, así que Milton no tiene más remedio que soltar a John, aunque hace que el traje escape para hacerse con él y entregárselo a Luthor. Ya sabemos la base del nuevo traje de batalla del villano, una armadura que Milton promete hacer mucho más mortal de lo que es ahora.
Una nueva imagen para Lex Luthor
Aunque con problemas, todo ha salido tal y como Amanda había planeado. Eso le permite ganarse totalmente la confianza de Lex y algo más. Los dos se dan un apasionado beso que parece sellar una nueva fase en su relación.
Los problemas de salud de Clark
Mientras todo esto ha ido pasando, Superman ha tenido tiempo de hablar con John Henry y explicarle los problemas con sus poderes. John le hace un escaneo completo y descubre que su nuevo corazón, el que pertenecía a Sam Lane, no puede seguir el ritmo de su cuerpo kryptoniano al provenir de un ser humano. Esto hace que, con el tiempo, los poderes de Superman sigan disminuyendo paulatinamente hasta desaparecer por completo. Clark se lo cuenta a Lois y al final del capítulo a sus hijos, dejando una sensación sombría ante lo que está por llegar.
Valoración del episodio
Ya habíamos anticipado en el análisis anterior, por donde podían ir los tiros del nuevo ataque de Lex. El villano esta decido a quebrar a Lois y por eso ataca su credibilidad como periodista. Por eso decide seguir el consejo de Amanda y enfrentarse a ella en un debate, que, todo hay que decirlo, es un poco tramposo. El presentador Gordon Godfrey parece muy parcial y servicial con Lex, algo que no nos tiene que extrañar ya que en su encarnación en los cómics es un villano al servicio de Darkside.
De todas maneras, lo mejor de esta trama, es como Amanda logra llevar a Lex a su terreno, logrando que se dé el acercamiento romántico que la mujer llevaba buscando desde hace tanto tiempo. Está por ver si los sentimientos de Luthor son tan fuertes como los de ella, o es solo un ejemplo más de como manipula a los demás. Yo apuesto por lo último.
Amanda parece haber logrado que Lex la tome en serio
El tema del descubrimiento de la identidad de Superman está muy bien llevado, explorando sus consecuencias desde distintos ángulos. Sobra un poco la parte del amor juvenil de Jonathan y Candice, pero bueno, es un peaje a pagar por tener personajes jóvenes en la historia.
Por otro lado, el título del episodio, “Un hombre bien vestido”, parece hacer referencia al cambio de look al que se sometido Luthor para dar mejor imagen en el debate, con la eliminación de la perilla y vestido con un traje de sastre que le queda fantástico. Aunque al final podemos intuir que los tiros van a ir por otro lado. Mejor vestido estará cuando porte la nueva armadura que Milton le hará modificando la que han robado a John Henry Irons.
Por último, me gustaría seguir insistiendo en la degradación del personaje de Lex Luthor que estamos viendo. Se que soy un poco pesado, pero es que cada vez es más evidente. Los responsables de la serie han querido que se acerque un poco más a su versión de lo cómics al quitarle la perilla, y más que se acercara con su nueva armadura (más vale que la pinten de verde…). Pero yo no puedo dejar de pensar que este Lex no deja de ser un matón con ínfulas. En los cómics es un personaje tan poderoso porque usa su intelecto de genio para enfrentar a Superman, algo que en la serie no vemos. Es más, su armadura, cúspide de su genio en las viñetas, aquí se la tiene que robar a Irons y encima ni siquiera es él quien lo hace, tiene que ser Milton el que se ponga manos a la obra. Un Milton que por cierto es uno de los alias asociados a Brainiac en los cómics, no se si esto se llegará a tratar en la serie.
Toca hablar del avance de novedades de Max para diciembre 2024. El mes navideño trae a la plataforma de streaming una propuesta muy variada de grandes estrenos de cine, series y documentales. Hagamos un repaso por encima de todas ellas.
En el apartado cinematográfico llega el regreso del icónico personaje de Michael Keaton en Beetlejuice Beetlejuice y el nuevo proyecto de Clint Eastwood, Jurado Número 2.
En series, nuevas temporadas de Bookie, The Head y el estreno del original polaco de Max, X-Rated Queen. Además, se estrena el primer proyecto de James Gunn al frente del universo DC, la serie de animación adulta Creature Commandos.
Se cierran las celebraciones del 30 aniversario de Friends con el programa Fast Friends, protagonizado por los fans de la serie.
En especiales, el documental deportivo multipremiado Hard Knocks vuelve con su seguimiento a la NFL. Y en comedia, Rose Matafeo protagoniza un stand up donde abordará todos los temas que domina sobre las relaciones actuales.
Dicembre es también el mes de estreno del nuevo documental original de Max España, ¿Yo fui un florero?, un apasionante viaje a la tele de los 80 y 90 en España de la mano de algunas de sus protagonistas.
Antes, el 8 de diciembre, la apasionante historia de Christopher Reeves, del mito a la resurrección después del grave accidente que sufrió a caballo, emocionará a todos en el documental original de HBO Super/Man: La historia de Christopher Reeves.
NOVEDADES DE MAX PARA DICIEMBRE 2024
4 de DICIEMBRE
HARD KNOCKS. TEMPORADA CON AFC NORTH. Nueva serie documental original de HBO
Por primera vez, la franquicia de documentales deportivos más aclamada de la televisión hará la crónica de toda una división de la NFL. La serie documentará la batalla por la corona de la AFC Norte durante las últimas seis semanas de la temporada de la NFL, así como una carrera de playoffs para el ganador de la división y cualquier equipo Wild Card de la AFC Norte.
La serie, ganadora de 18 Emmy®, ofrecerá su característica cobertura de acceso total mientras sigue a los Pittsburgh Steelers entrenados por Mike Tomlin, que nunca han aparecido en «Hard Knocks» en la historia de la serie, así como a los Baltimore Ravens del entrenador John Harbaugh, a los Cincinnati Bengals del entrenador Zac Taylor y a los Cleveland Browns del entrenador Kevin Stefanski.
Los quarterbacks Lamar Jackson, Joe Burrow, Jameis Winston y Russell Wilson compartirán los focos de «Hard Knocks» con Derrick Henry, Ja’Marr Chase, Myles Garrett, TJ Watt y otros jugadores estrella de la AFC Norte.
5 de DICIEMBRE
CREATURE COMMANDOS. Nueva serie de animación adulta original de Max
7 episodios. Dos de estreno y uno semanal a continuación.
La serie sigue la pista de un equipo secreto de monstruos encarcelados reclutados para misiones consideradas demasiado peligrosas para los humanos. Cuando todo lo demás falla… ellos son tu última y peor opción.
Reparto: Steve Agee como Economos, Maria Bakalova como Princesa Ilana, Anya Chalotra como Circe, Zoe Chao como Nina Mazursky, Frank Grillo como Rick Flag Sr, Sean Gunn como GI Robot & Weasel, David Harbour como Frankenstein, Alan Tudyk como Dr. Phosphorus, Indira Varma como La Novia y Viola Davis como Amanda Waller.
Créditos: Escrita y producida ejecutivamente por James Gunn. Basada en personajes de DC y producida por DC Studios y Warner Bros. Animation; otros productores ejecutivos son Peter Safran, Dean Lorey y Sam Register; Rick Morales actúa como productor supervisor.
6 de DICIEMBRE
BEETLEJUICE BEETLEJUICE. Película WB de estreno
¡Beetlejuice ha vuelto! Tras una inesperada tragedia familiar, tres generaciones de la familia Deetz regresan a Winter River. La vida de Lydia, todavía atormentada por Beetlejuice, da un vuelco cuando su rebelde hija adolescente, Astrid, descubre la misteriosa maqueta del pueblo en el desván y el portal al Más Allá se abre accidentalmente. Con los problemas que se avecinan en ambos reinos, es sólo cuestión de tiempo que alguien diga tres veces el nombre de Beetlejuice y el travieso demonio regrese para desatar su propio caos.
Reparto: Michael Keaton retoma su icónico papel junto a la nominada al Oscar Winona Ryder como Lydia Deetz y la dos veces ganadora del Emmy® Catherine O’Hara como Delia Deetz, con los nuevos miembros del reparto Justin Theroux, Monica Bellucci, Arthur Conti, con la nominada al Emmy® Jenna Ortega como la hija de Lydia, Astrid, y el nominado al Oscar® Willem Dafoe.
Créditos: Tim Burton dirige a partir de un guión de Alfred Gough & Miles Millar, historia de Gough & Millar y Seth Grahame-Smith, basado en personajes creados por Michael McDowell & Larry Wilson. Producida por Marc Toberoff, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Tommy Harper y Burton, con Sara Desmond, Katterli Frauenfelder, Gough, Millar, Brad Pitt, Larry Wilson, Laurence Senelick, Pete Chiappetta, Andrew Lary, Anthony Tittanegro, Grahame-Smith y David Katzenberg como productores ejecutivos.
8 de DICIEMBRE
SUPER/MAN: LA HISTORIA DE CHISTOPHER REEVE. Estreno documental original HBO
La historia de Christopher Reeve es la de un asombroso ascenso de actor desconocido a estrella de cine icónica y a activista mundial por los derechos y la atención a los discapacitados. En SUPER/MAN: LA HISTORIA DE CHRISTOPHER REEVE se relata su vida personal y profesional antes y después del accidente casi mortal que sufrió montando a caballo en 1995 y que le dejó paralizado del cuello para abajo, y se utilizan las propias palabras de Reeve, así como las aportaciones íntimas de sus familiares y amigos más cercanos, para trazar un retrato rico en matices de un hombre que se negó a ser definido por su físico y que demostró que no hacen falta mallas y una capa para ser un héroe.
Créditos: DC Studios presenta en asociación con HBO Documentary Films y CNN Films en asociación con Words+Pictures, una producción de Passion Pictures y Misfits Entertainment en asociación con Jenco Films. Dirigida por Ian Bonhôte y Peter Ettedgui; montador, Otto Burnham, compositor, Ilan Eshkeri; producida por Lizzie Gillett, Robert Ford, Ian Bonhôte; director de fotografía, Brett Wiley; productores ejecutivos, Connor Schell, Libby Geist, Marie Margolius, Mark Meatto, Andrew Ruhemann, David Moulton, Andee Ryder, Daniel Kilroy; escrita por Peter Ettedgui; coescrita por Ian Bonhôte y Otto Burnham.
12 de DICIEMBRE
¿YO FUI MUJER FLORERO? Estreno serie documental original Max España
El documental de dos episodios producido por Producciones del Barrio para Max propone un interesante viaje a la historia de nuestra televisión para entender de dónde surge el fenómeno televisivo de las denominadas “mujeres florero” y reflexionar, a partir del relato de sus protagonistas, si continúa hoy en díaLa producción da voz a muchas de las mujeres que se convirtieron en protagonistas de la pequeña pantalla aquellos años como Loreto Valverde, Ivonne Reyes, Beatriz Rico, Miriam Díaz-Aroca, Patrizia Cavaliere, Gema González, Patricia Guzzi, Noemí Ramal, María Abradelo, Makoke, Patricia Redondo o Carmen Russo y a presentadores como Andoni Ferreño, Ramón García o Jordi LPAdemás, figuras como Rosa María Calaf, Elena Neira, Juan Sanguino o Henar Álvarez, aportan un amplio contexto sobre los momentos que marcaron la sociedad de la época a través de la televisión
¿YO FUI MUJER FLORERO? es una serie documental original de Max dirigida por Rafa de los Arcos. Por parte de Producciones del Barrio, son productores ejecutivos Laura Collado y Víctor Morilla. Zaida Serrano-Piedecasas y María Rubio son las productoras de Warner Bros Discovery.
13 de DICIEMBRE
BOOKIE. Estreno temporada 2. Max Original. 8 episodios
Del creador nominado al Emmy® Chuck Lorre («The Big Bang Theory») y Nick Bakay, esta comedia oscuramente divertida sigue al veterano corredor de apuestas de Los Ángeles Danny (Sebastian Maniscalco) cuando la posible legalización de las apuestas deportivas en California amenaza con poner patas arriba su negocio para siempre. Junto a su mejor amigo y ex jugador de la NFL Ray (Omar J. Dorsey), su hermana Lorraine (Vanessa Ferlito) y el traficante de drogas Héctor (Jorge García), Danny debe lidiar con sus clientes, cada vez más inestables, mientras trata de saldar sus deudas y hace apuestas arriesgadas. Llena de percances, Bookie narra el viaje de un hombre para adaptarse a un mundo en constante cambio, mientras intenta encantar y estafar a su camino a la cima.
Reparto T2: Protagonizada por Sebastian Maniscalco, Omar J. Dorsey, Vanessa Ferlito, Jorge Garcia, Andrea Anders, Maxim Swinton y Rob Corddry. Entre las estrellas invitadas de esta temporada estarán Charlie Sheen, Ray Romano, Zach Braff y Brad Garrett.
Créditos: Producida por Warner Bros. Television, BOOKIE está creada, escrita y producida por Chuck Lorre y Nick Bakay; producida ejecutivamente por Sebastian Maniscalco, Judi Marmel y Andy Tennant, que dirigió varios episodios.
19 de DICIEMBRE
FAST FRIENDS. Estreno programa 4 episodios (semanal)
Max celebra el 30 aniversario del fenómeno mundial Friends con el estreno de FAST FRIENDS, un especial de cuatro partes sobre el desafío de los fans de «Friends» presentado por la cómica Whitney Cummings. Rodado en The FRIENDS Experience: The One en Nueva York, FAST FRIENDS se desarrolla en los icónicos decorados de la célebre serie en una trepidante competición.
Desde correr por el apartamento de Rachel y Mónica hasta cruzar el piso de soltero de Joey y Chandler y tomar un café en Central Perk, los fans revivirán sus momentos favoritos mientras se les pone a prueba con trivialidades, acertijos y juegos que mantendrán en vilo incluso a los fans más acérrimos de FRIENDS. El equipo más rápido ganará el título de Campeón de Ultimate Fast Friends.
ESPECIAL ROSE MATAFEO. Especial de comedia
La creadora y estrella de la serie «Starstruck», Rose Matafeo, vuelve a Max para su segundo monólogo especial. Con una hora de actuación en torno a una nota de 16.000 palabras guardada en su teléfono a lo largo del tiempo, Matafeo recurre a su humor perspicaz y autocrítico para compartir sus sinceras opiniones sobre las relaciones, desde las citas a los 20 y 30 años hasta el apoyo a los amigos en las rupturas y las marcadas diferencias entre ella y sus padres a la misma edad.
La comediante también explora si quiere tener hijos, cómo el envejecimiento ha afectado a su comedia y sus fuertes sentimientos sobre el coaching de relaciones on line. Rodado en directo en el Britten Theatre de Londres, el especial reflexiona sobre las dificultades de los finales, así como sobre los bucles aparentemente interminables que dan forma a nuestras vidas.
Créditos: Escrita e interpretada por Rose Matafeo; dirigida por Barbara Wiltshire; productores ejecutivos, Richard Allen-Turner, Cath Gagon, Alice Snedden, Jon Thoday y Rose Matafeo. Producido por Avalon.
20 de DICIEMBRE
JURADO NÚMERO 2. Película WB de estreno
La película sigue a Justin Kemp (Nicholas Hoult), un hombre de familia que, mientras forma parte de un jurado en un juicio por asesinato de alto perfil, se encuentra luchando con un serio dilema moral… uno que podría utilizar para influir en el veredicto del jurado y potencialmente condenar -o liberar- al asesino acusado.
Reparto: Protagonizada por Nicholas Hoult, la nominada al Oscar Toni Collette, el ganador del Oscar J.K. Simmons, Chris Messina, Gabriel Basso, Zoey Deutch, Cedric Yarbrough, Leslie Bibb y Kiefer Sutherland. La película también cuenta con Amy Aquino y Adrienne C. Moore.
Créditos: El ganador del Oscar Clint Eastwood dirige a partir de un guion de Jonathan Abrams. La película está producida por Eastwood, Tim Moore, Jessica Meier, Adam Goodman y Matt Skiena, y cuenta con la producción ejecutiva de David M. Bernstein, Ellen Goldsmith-Vein y Jeremy Bell.
20 de DICIEMBRE
X-RATED QUEEN. Estreno serie Max original Polonia
El guión, basado en una historia real, sigue la vida de Lucyna Liss, una joven de una pequeña ciudad comunista que, soñando con la libertad y con vivir la vida a su manera, huyó al extranjero. En la fábrica europea de sueños de los años ochenta, Alemania Occidental, se encontró en el punto de mira del entretenimiento para adultos, apareciendo en las portadas de las revistas bajo el seudónimo de «Lucy Love» y ascendiendo rápidamente al estrellato.
Sin embargo, su tenacidad y determinación, unidas a su ambición, cambiaron el curso de su destino. En un abrir y cerrar de ojos, pasó de ser modelo de revistas y actriz de cine erótico a empresaria inflexible e icono de la cultura pop alemana de los años ochenta. La perspicacia empresarial de Lucyna y su comprensión intuitiva de los deseos del público revolucionaron la industria del porno. En este mundo de hombres, ella estableció nuevas reglas del juego. Se aventuró a crear películas para adultos, en las que subvertía la dominación masculina y ponía el foco en el placer femenino.
X-Rated Queen es una cautivadora serie dramática que entrelaza elementos del crimen y ofrece un viaje en el tiempo, al tiempo que refleja los cambios dinámicos en las realidades sociales y políticas. Ambientada en la Polonia comunista de los años setenta y ochenta, los espectadores se sumergirán en su sombría atmósfera. Sin embargo, también sentirán los vientos transformadores del cambio que soplan desde el otro lado de la frontera, desde Alemania Occidental, que llegó a Polonia después de 1989, trayendo consigo una sensación de libertad y posibilidades ilimitadas.
THE HEAD. Estreno temporada final
Decidida a seguir adelante con la investigación de su padre, Rachel (Olivia Morris) cree haber dado con la toxina que contaminaba las algas. Una vez modificadas éstas genéticamente, y tras testarlas en animales, es el momento de probar con humanos. Para ello ha seleccionado a cinco voluntarios de distinta condición dispuestos a ejercer de cobayas a cambio de una sustanciosa cantidad de dinero. Todo parece ir bien hasta que una nueva muerte y la desaparición de nuevo de una cabeza conviertan una vez más el remoto escenario en una pesadilla.
John Lynch (Blue Lights, La Caza), Katharine O’Donnelly (María, reina de Escocia), ambos en la serie desde sus inicios, y OIivia Morris (Hotel Portofino), incorporada desde la temporada 2, vuelven a ser los protagonistas de esta serie. Repiten también Ben Cura (La Reina Carlota: Una historia de los Bridgerton) y Olwen Fouéré (El hombre del norte, The Crown), que ya estuvieron en la segunda entrega.
Por lo que respecta a las novedades en el reparto, la tercera temporada cuenta con destacadas incorporaciones como la actriz española Clara Galle (A través de mi ventana, El Internado Las Cumbres), además de Stanley Weber (Borgia, Outlander), Nine D’Urso (Balenciaga, Hors du Temps) Ned Dennehy (Peaky Blinder, Outlander), Godehard Giese (Babylon Berlín), Sara-Marie Maltha (The Killing), John Kavanagh (Los Tudor, La Dalia Negra) y Atsuro Watabe (Las Flores de la Guerra, Ran), entre otros.
Jorge Dorado ha vuelto a estar al frente de la dirección de estos nuevos seis episodios.
The Head 3, la temporada que pone fin a la trilogía The Head, está producida por THE MEDIAPRO STUDIO en asociación con Hulu Japan, la serie creada por Ran Tellem, director de Contenido Internacional de THE MEDIAPRO STUDIO y quien repite como productor ejecutivo junto a Laura Fernández Espeso, Javier Méndez y Bernat Elías.
Otras películas que llegan a Max a partir del 1 de diciembre
‘Dogma’ es una de esas películas que, si no la has visto, te estás perdiendo una joya del cine de comedia gamberra y con muchas dosis de sátira religiosa. Dirigida por Kevin Smith, esta película es un cóctel de humor irreverente, teología y un reparto que se nota que se lo está pasando de escándalo en cada una de las escenas.
La trama de ‘Dogma’ es tan hilarante como cabría esperar del Smith más desatado. Dos ángeles caídos, Loki (Matt Damon) y Bartleby (Ben Affleck), están hartos de su exilio eterno en Wisconsin (hay que ser un desalmado para mandarlos allí) y encuentran una laguna legal en la doctrina católica que les permitiría regresar al Cielo. Todo tiene que ver con el Jesucristo ‘Colega’. El problema es que eso destruirá toda la existencia.
Así que Metatrón (Alan Rickman) recluta una trabajadora de una clínica de abortos llamada Bethany (Linda Fiorentino) para detenerlos. No estará sola, ya que contará con la ayuda de dos profetas llamados Jay (Jason Mewes) y Bob ‘El Silencioso’ (Kevin Smith) que resultan ser camellos de poca monta. ¿Esto os parece extraño? A la comitiva se une Rufus, el decimotercer apóstol borrado de la historia por ser negro y al que Jesucristo le debe todavía 20 dólares.
Desde el principio, ‘Dogma’ ha venido a provocar, de una manera que actualmente sería imposible de concebir, como aquí en España hizo ‘Airbag’ de Juanma Bajo-Ulloa dos años antes. La película no tiene miedo de tocar temas religiosos con un humor satírico y, a veces, pecaminoso. Smith logra equilibrar la comedia con blasfemias y cierta seriedad de una manera que pocas películas pueden o quieren.
Matt Damon y Ben Affleck, en el apogeo de su ‘bromance’ de los 90, tienen una química increíble como los ángeles caídos. Damon, pese a su cara de niño bueno, interpreta a un ángel que ha desarrollado un gusto por el mal creativo, como convencer a una monja de que se gaste en ella misma el dinero que está recaudando. Affleck, por otro lado, nos entrega a un Bartleby que solo quiere volver a casa.
Linda Fiorentino hace un gran trabajo como Bethany, la típica heroína reacia a cumplir el destino que se le ha impuesto en este conflicto cósmico. Su escepticismo es un muy buen contrapunto a la locura de los acompañantes que la rodean. Y, por supuesto, Jason Mewes y Kevin Smith como Jay y Bob ‘El Silencioso’ son una maravilla. Sus extravagancias y su humor vulgar y repleto de insultos son algunos de los momentos más divertidos de la película. A día de hoy aún puedo cantar su divertida canción.
No podemos olvidar al desaparecido Alan Rickman, quien interpreta a Metatron, la voz de Dios. Rickman, con su característico tono sarcástico y su expresión facial de desgana y aburrimiento, es tan excepcional como sus diálogos. Su presencia imponente roba cada escena en la que aparece y sus interacciones con Bethany llegan a ser, en cierta manera, algo paternofilial.
Es cierto que, por lo menos a mí, hay ciertas escenas y situaciones con el personaje de Chris Rock que no me terminan de encajar y, por momentos, su humor no me funciona.
La dirección de Kevin Smith no es de Óscar, pero sabe cómo contar una historia y cómo hacer reír a su audiencia y eso me vale.
Conclusión
‘Dogma’ no es una película para todos los públicos, creo que quienes seamos de la generación X y anterior la disfrutaremos muchísimo más, por las referencias y por qué solemos tener un baremo de ofensa muy superior al actual. Su humor es muy irreverente y su forma tratar de temas religiosos y figuras bíblicas puede ser muy ofensiva para algunos espectadores. Pero para quienes puedan apreciar su mezcla única de comedia es una película imprescindible e inolvidable. Es una película que te hará reír muchísimo.
Si estás buscando un filme que tenga la capacidad de ofender y te haga reír, no busques más. ‘Dogma’es la respuesta a tus plegarias cinematográficas.
Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a El cómic de la semana. Hoy reseñamos Batman Failsafe. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.
Batman Failsafe, el Batman de Chip Zdarsky. Nuevo autor, nuevo comienzo.
Batman puede ser actualmente el superhéroe más reconocido a nivel mundial. No digo que sea el mejor o el peor, pero si el más popular. Y DC lo sabe y mima a su personaje en el cine, en las series y en los cómics. Y esto nos lleva a ver que en los últimos años hemos tenido a autores, con sus respectivas etapas, que han intentado marcar época con Bruce Wayne. Unas veces han sido mejores, y otras peores, pero todos han intentado marcar un punto de inflexión. Por estos lares recuerdo a Grant Morrison, pero de esto hace casi 15 años, pero es que también han pasado Tom King, Scott Snyder, James Tynion IV o incluso Joshua Williamson. Y ahora tenemos a Chip Zdarsky. ¿Merece la pena? ¿Sigue el legado?
Batman Failsafe es el primer tomo de esta etapa de Chip Zdarsky, cuyo apellido sinceramente no se pronunciar. Y bueno, la saga y el tomo no empiezan mal la verdad. Es una etapa que podemos calificar hasta el momento de prometedora, pero también es cierto que no es innovadora ni parece ser la maravilla del mundo mundial. Pero para los lectores nuevos de Batman, o los que quieran incorporarse en nuevas historias del personaje, este es un buen momento ya que estamos ante el primer tomo de la nueva saga.
Pero mira por donde, todos los autores tienen que respetar la continuidad, y por tanto tienen que respetar los cambios drásticos que sus antecesores hicieron con el personaje. Uno de esos cambios, uno de esos aspectos en la vida de Bruce Wayne, que no es la primera vez que ocurre, es que ha dejado de ser millonario. Y claro, el bueno de Chip tiene que seguir con ese legado, tiene que arrastrarlo, quiera o no. Pues si alguien se sorprende viendo al hombre murciélago sin un duro, que no se sorprenda, pero tampoco lo haga cuando en el futuro lo vuelva a ser.
Y es que el tomo parte de una buena premisa: Bruce Wayne perdiendo su identidad, imponiéndose el disfraz de Batman sobre la persona. Sin equilibrio entre sus dos identidades, sin equilibrio emocional, Bruce Wayne se evapora tras la máscara del Caballero Oscuro. Bruce Wayne parece perdido, entre las sombras.
Y además de estos problemas, al principio del tomo, su mayor amenaza surge cuando «muere» el Pingüino haciendo parecer que su asesino es el propio Batman, cosa falsa, pero es lo que hay. Y cuando eso sucede, cuando Batman pierde el control, nace de la propia batcueva, un superordenador llamado Failsafe para neutralizar al hombre murciélago.
Pero lo mejor del tomo es… Jorge Jiménez, el gran dibujante español que parece ser uno de los artistas más importantes en DC. Tras su paso por Superman o Superhijos, ahora está haciendo la cabecera de la editorial por excelencia, Batman, y creedme cuando digo que posiblemente sea lo mejor del tomo. Creo que este dibujante español es actualmente uno de los mejores artistas del panorama internacional. Si te gusta el dibujo esta es una excusa para hacerte con Batman Failsafe.
Edición original: Batman núms. 125-130 USA
El Pingüino ha vuelto a las andadas, y esta vez amenaza con matar a todos los millonarios de Gotham City a menos que donen todo su dinero. Batman y Robin intentan truncar las intenciones de Cobblepot, pero la noche no va a salir precisamente bien. Y no será más que el principio. Failsafe, un nuevo enemigo, está a punto de salir a la luz. Es más fuerte, más rápido y más inteligente que Batman, y tiene un origen que, sin duda, te sorprenderá. El guionista Chip Zdarsky forma equipo con los dibujantes Jorge Jiménez, Belén Ortega y Leonardo Romero en este primer recopilatorio de las aventuras más recientes de Batman, un viaje a la psique del personaje que está repleto de acción y sorpresas.
Continuamos analizando Dune: La Profecía, serie que, creada por Diane Ademu-John, oficia como precuela al universo de Dune creado por Frank Herbert y recreado en las películas de Dennis Villeneuve. Hoy nos toca el segundo episodio, cuyo título es Dos Lobas…
Hola otra vez, duneros. Aquí estamos para analizar una nueva entrega de Dune: La Profecía que, si bien mantiene algunos problemas de la primera, comienza a mostrar una trama más definida, así como un antagonismo que se avizora crucial para lo que viene.
La serie, recordemos, puede ser vista en Max y si desean leer nuestro análisis del primer capítulo, pueden hacerlo aquí. Pasemos pues a ver qué nos ha dejado este segundo episodio, no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA.
La Verdad Ardiente
La Hermandad está alborotada tras la muerte de Kasha. Una especialista llamada por Valya determina que murió quemada desde adentro y sin evidencia de combustible alguno. Casi a la par llegan noticias de Salusa Secundus diciendo que lo mismo ha ocurrido allí a Pruwet Richese…
Temiendo entonces por la seguridad de Ynez y que todo su meticuloso plan de tener influencia en la corte se vaya al garete, Valya decide trasladarse a Salusa en compañía de Theodosia (Jade Anouka), a quien encomienda la tarea de convertirse en nueva confidente de la princesa.
En su ausencia, deja a Tula al frente de la Hermandad con encargo de recurrir al ritual de La Agonía para establecer contacto con la memoria genética de la madre Raquella por medio de su tataranieta, la joven Lila (Chloe Lea). Relaciona las muertes con la “verdad ardiente” de que hablara Raquella antes de morir y cree que allí están las respuestas. Pero no es fácil para Tula, que conoce la peligrosidad del ritual y tiene un vínculo prácticamente maternal con la muchacha en cuestión desde que, según se dice, quedó huérfana al morir su madre durante el parto.
Plan Mayor
En Salusa, el duque Richese está furioso y exige un rápido esclarecimiento de lo sucedido con Pruwet. No acepta que el niño simplemente haya muerto a causa de las máquinas pensantes y en relación con su mascota, de lo que prácticamente quieren convencerle el emperador Javicco y, muy especialmente, la emperatriz Natalya (Jodhi May).
Javicco nada le dice de Desmond Hart, el soldado llegado de Arrakis que misteriosamente ha sobrevivido al shai-hulud(primera vez en la serie que se designa al gusano por su nombre) y cuya llegada coincidió con los episodios extraños. Sin decir palabra, le ha encerrado en suspensión por mucho que Hart se declarara leal y afirmara con vehemencia haber actuado por lealtad al Emperador.
Pero el duque se entera de todos modos, ya que ha utilizado a su hija para sacarle información a Constantine (Josh Heuston), el libertino hermano de Ynez que, en su torpeza, habló más de la cuenta al revolcarse con ella. Javicco, no obstante, se mantiene firme en que no hay ningún recluso, pero Valya, recién llegada a la corte, se da cuenta que miente y, a solas con él, pide interrogar al detenido.
Por otra parte, volvemos a tener noticias de Keiran Atreides, el maestro de esgrima de Ynez, de quien nos enteramos que trabaja a escondidas para una conspiración que busca liberar a los oprimidos del poder de las Grandes Casas que se apropian de la especia.
Más aún: también nos anoticiamos de que todo forma parte de un plan mayor de Valya, quien usa a la acólita Mikaela (Shalom Brune-Franklin) como contacto, aunque acusa recibo al enterarse que hay un Atreides involucrado entre los rebeldes…
Pero la emperatriz Natalya también juega sus propias cartas y, en lugar de ver en Desmond Hart a un enemigo peligroso como lo hacen Valya o incluso su esposo, ve un potencial aliado en la medida en que se complican las cosas con el duque Richese y este amenaza con arrojar sobre el planeta la flota que tiene orbitándolo.
Saca por lo tanto a Hart de la suspensión y, valiéndose de su poder de quemar, le hace hacer con el duque lo mismo que antes a Pruwet. Pero cuando la nueva víctima de la “verdad ardiente” se retuerce en agonía y su muerte es inminente, Javicco hace seña a Hart de detenerse, pues ya ha logrado lo que quería y el duque sabe con qué poder está lidiando…
La Agonía
En Wallach IX, en tanto, tiene lugar el ritual de la Agonía a pesar de la renuencia de Tula, quien deposita en Lila la última decisión. La jovencita, no obstante, quiere someterse al mismo en la esperanza de que, al entrar en contacto con la memoria genética y, por ende, con todas sus antepasadas, quizás lo haga también con su madre, algo que Tula dice no poder asegurarle.
La Agonía es prácticamente lo que dice su nombre y, una vez sometida al efecto del veneno de Rossax, Lila se halla en un ominoso lugar rodeada por las mujeres de su familia, las cuales lucen embozadas y de rostros oscuros sin que sea posible precisar si alguna de ellas es Raquella…
Resulta que no: en lugar de encontrarse con su tatarabuela, Lila lo hace con Dorotea(es decir su abuela), quien tiene un ajuste pendiente con Valya por haberle asesinado. Y su venganza es matar a la joven acólita mientras usa la voz de esta para poner al tanto al resto de que la cosa no ha terminado y que, obviamente, piensa ir por Valya.
En Salusa, el nuevo rol de Desmond Hart se ha convertido en un problema para más para Valya, pues su llegada a la corte con los auspicios de la emperatriz parece haber acabado con la era de las Bene Gesserit . Valiéndose de la Voz, Valya intenta repetir lo que en su momento hiciera con Dorotea y ordenarle que se rebane el cuello con su cuchillo, pero cuando parece que está a punto de hacerlo, Hart termina guardando el arma y dejando así en claro que ella no tiene poder alguno sobre él.
“Lo que más te preocupa no es que no te escuchen – le dice –, sino que te escuchen y no les importe”.
Balance del Episodio
La trama va tomando forma y ganando en interés, pues al menos ya tiene un eje. No obstante, la serie sigue pecando de excesivo abarrotamiento de personajes que entran y salen, tanto que cuesta determinar a cuál hay que seguir o quién es el importante. A poco de comenzar el episodio, sin ir más lejos, vemos llegar a Wallach IX a la especialista convocada por Valya y tanto el primer plano de sus ojos como la función que viene a cumplir parecen anunciar un papel fundamental en el resto del capítulo. Error: le da su informe a Valya y desaparece por completo…
Algo parecido ocurre con Theodosia, de quien no imaginábamos que tuviera tanto protagonismo en la Hermandad como para que Valya la llevara a Salusa Secundus, pero su papel una vez allí se diluye por completo y ni siquiera vemos todavía que esté desempeñando un rol importante en mantener controlada a la princesa Ynez, que en definitiva es para lo que fue llevada. Ni qué hablar de Lila: apenas la conocimos y ya no está entre nosotros: o eso parece al menos…
Lo que está claro es que los planes de Valya se van complicando, sobre todo en su intención de tener controlada a la familia imperial. Una vez más me viene a la mente Fundación, saga de Isaac Asimov cuya influencia sobre Dune ha sido varias veces señalada, pero que se advierte especialmente en esta serie: la aparición de Desmond Hart como elemento disruptivo en los planes de Valya hace acordar a la del Mulo como piedra en el zapato de los psicohistoriadores.
¿Pero quién o qué es exactamente Desmond Hart? Pues eso es algo que todavía no sabemos y nos queda solo especular. ¿Sobrevivió realmente al shai-hulud? Atemos cabos: si ya de por sí es sospechoso que haya sido el único sobreviviente de su regimiento, más lo es todavía que ni la Voz ni el poder de las Bene Gesserit para reconocer la mentira le hagan siquiera mella.
Vale entonces la pregunta: ¿es un ghola? No quiero decir demasiado porque si bien es una palabra conocida para los lectores del universo Dune, puede no serlo para quienes lleguen a la serie sin información, pero de ser así, la idea básica sería que Desmond Hart ha muerto en Arrakis y lo que estamos viendo es… bueno, en fin, digamos que está cerca de un clon, pero tampoco lo es…
De cualquier forma y sea lo que Desmond Hart sea, aún no está claro cómo funciona su poder de quemar pues, que yo recuerde, no hay nada en la franquicia que nos ayude a entender cómo diablos hizo para matar a alguien a tanta distancia como ocurrió con Kasha. Sabemos que el universo Dune ha tenido no pocos cruces con lo místico, lo mágico o lo esotérico, pero siempre desde una óptica filosófica y antropológica más que desde la magia en sí. El poder de Desmond Hart, sin embargo, nos deja pensando y nos hace chirriar un poco en espera de una explicación…
El capítulo, por otra parte, nos ha entregado una actuación brutal de Emily Watson, cuyo personaje no solo se revela cada vez más en su esencia maquiavélica y calculadora, sino también en sus debilidades, que afloran a su rostro cuando le nombran el apellido Atreides o, de modo mucho más superlativo, cuando sabe que su poder ya no le sirve…
También la emperatriz Natalya se revela como un personaje interesante en la gran interpretación de Jodhi May (alguna vez premiada en Cannes por Un Mundo Aparte) y, como suele ocurrir en el universo Dune, las mujeres suelen ser bastante más astutas, inteligentes y maquiavélicas que sus esposos, pues al emperador se lo ve hasta aquí algo torpe.
En fin, hemos visto un episodio que parece encaminar mejor la serie a pesar del ya mencionado exceso de personajes y de que, en lo personal y más allá de la gran ambientación y factura técnica, no me termine de creer que estamos diez mil años antes de los sucesos de Dune: hasta tocan el baliset… Tampoco parece del todo verosímil que un noble amenace así como así a la capital imperial sin que esta tenga al parecer medios para defenderse: ¿cómo llegó a ocupar ese lugar?
Pero más allá de esos defectos, tenemos ya un antagonismo bien claro y marcado sin perjuicio de otras subtramas interesantes que nos hacen preguntarnos, por ejemplo cuál será el rol del joven Atreides en todo esto y qué tanta relación guardará con el futuro conflicto entre familias. O cuál será el verdadero secreto del pasado entre Valya y su misteriosa enemiga de las sombras: ¿es realmente Dorotea o alguien que habla a través de ella?
A ver qué tantas de esas cuestiones nos revela el próximo capítulo. Hasta entonces y sean felices…
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os traemos las novedades de ECC Ediciones febrero 2025.
Tras los prólogos anunciados en el comunicado de novedades de enero, el corazón del evento Poder absoluto empezará en febrero. Será a través de una serie limitada de seis entregas que recogerá todos los capítulos principales de la decisiva historia desarrollada por el guionista Mark Waid y el dibujante Dan Mora. En esas seis entregas, así como en series como Batman, también se podrán encontrar los cruces más relevantes de la saga. El desenlace de Poder absoluto conducirá al siguiente capítulo de DC: DC All Inyel nacimiento del universo Absolute. La guía completa de Poder absoluto y toda la información sobre DC All Iny eluniverso Absolute podrán consultarse próximamente en la web y redes sociales de ECC.
En ECC Manga, dos nuevas licencias. La primera, Una bruja en el imperio mongol, de Tomato Soup, un josei de corte histórico, con un estilo artístico único, protagonizado por una esclava del imperio mongol que pretende cambiar el curso de la historia. La segunda, Los problemas de Atami, de Asa Tanuma, un seinen centrado en un joven de increíble belleza al que las chicas no paran de invitar a salir. Lo que no saben, es que a él le gustan los chicos. Además, el regreso de Los diarios de la boticaria y Ushijima el usurero. Y el tercer y último volumen de Tokio día a día, la obra más reciente del genio del manga Taiyô Matsumoto.
Volviendo a DC, Superman es una pieza fundamental de Poder absoluto y de la actualidad. Con su próxima película en el horizonte, programada para verano de 2025, a lo largo de los meses previos los lectores podrán volver a disfrutar de sus historias con la recuperación de algunos de sus cómics imprescindibles. De entre los lanzamientos de febrero destacamos la edición Prime de Superman: Origen secreto, de Geoff Johns y Gary Frank. Una reinvención de los primeros días del personaje, realizada por uno de los equipos creativos más relevantes del cómic norteamericano moderno.
No voy a negar que ‘El Hermano Pequeño’ me ha hecho llorar en un par de ocasiones y me ha mantenido con un nudo en la garganta y con los ojos vidriosos durante toda su lectura. Esta historia de JeanLouis Tripp me ha recordado a los seres queridos que ya no están y me ha devuelto a esos momentos de duelo y de dolor que estaban a fuego grabados en mi interior.
Publicado por Norma Editorial, este cómic autobiográfico nos mete de lleno en la desgarradora historia personal de su autor durante el verano de 1976 cuando ocurrió la trágica muerte de su hermano menor, Gilles, en un accidente automovilístico. La historia nos lleva desde los momentos antes de ese suceso, hasta la actualidad. Utilizando el autor a su ‘yo actual’ para llevarnos de la mano por todo ese viaje tan doloroso.
El 5 de agosto de 1976 quedó marcado para siempre en la memoria de JeanLouis Tripp. Tenía 18 años y pasaba las vacaciones de verano con su familia vagabundeando en carromato por la Bretaña francesa. Ese día, un coche atropelló a su hermano pequeño, Gilles, que murió pocas horas después. El golpe emocional fue devastador y lo marcó para siempre.
Muchas décadas después, JeanLouis volcó la tristeza, el dolor y la culpa en un cómic cuyo verdadero protagonista es la ausencia. JeanLouis Tripp (Magasin Général) se sitúa en el epicentro de un devastador terremoto emocional para compartir, en forma de cómic autobiográfico, su propia experiencia respecto a la pérdida y el duelo.
Lo que más me ha emocionado de este cómic no es solo su historia dramática, si no cómo se cuenta. Ese realismo tan cotidiano, a la par que doloroso, con el que te consigues sentir identificado en muchas de las situaciones que nos narra. Todos esos sentimientos a flor de piel, los momentos de desesperación, incredulidad, negación, etc. Ese vórtice de sensaciones que nos machacan y vuelven esos momentos tan irreales.
Tripp maneja muy bien el tempo para que el dolor que sintió nos envuelva a nosotros para que esto sea una montaña rusa con momentos desgarradores y otros emotivos que nos van a dejar muy tocados. Con su cómic no busca el drama fácil y de falsa emotividad que se puede encontrar en algunas historias, busca narrar algo doloroso y desgarrador a un nivel que cualquier persona se puede sentir identificado. Por desgracia son pocos quienes no han perdido a un ser querido y han vivido situaciones similares.
De sentimientos, como ya he mencionado, es de lo que trata ‘El Hermano Pequeño’ y uno muy recurrente es la culpa por parte de autor por lo sucedido a su hermano Gilles y eso va a ser uno de los leitmotivs más recurrentes en sus páginas. Esa mano que se suelta es una viñeta que nos va a atormentar tanto como lo ha hecho a él. Es curioso como ese sentimiento se ve plasmado y como cierra el circulo de forma magistral conforme vamos llegando al final de este cómic.
El dibujo de ‘El Hermano Pequeño’ no es el más elegante ni refinado de lo mundo del cómic europeo, pero funciona a la perfección para narrar está trágica trama de pérdida y de como ese evento acaba destruyendo y marcando a una familia típica de clase media.
Conclusión
‘El Hermano Pequeño’ es un cómic que llega al corazón y muestra la pérdida de una forma tan real que duele al vernos reflejados en sus viñetas. JeanLouis Tripp ha conseguido plasmar el dolor de muchos en el suyo propio y personal.
Estamos ante una obra imprescindible para cualquier amante del cómic. Su capacidad para abordar temas tan personales y dolorosos con tanta sensibilidad y honestidad es digna de elogio y habla mucho de Tripp como narrador y artista.
Preparad pañuelos cuando abordéis esta historia por que ‘El Hermano Pequeño’ consigue arrancarte las lágrimas con una facilidad pasmosa.
No puedo más que recomendar leer este cómic y aprovechar este momento para dedicarle este artículo a Cristian Domínguez, fallecido en un trágico accidente: «Nos volveremos a ver, campeón.»
Todo tiene un final, incluso las grandes series que nos llegan al corazón. Así ha sido también con Arcane, de la que ya podemos disfrutar del acto 3 de la segunda temporada que supone el final de una de las mejores series que podemos encontrar en todo el catálogo de Netlix. A continuación, analizamos lo que ha dado de sí esta última tanda de episodios antes de hacer una valoración conjunta de toda la serie.
El capítulo 7 nos va a mostrar qué fue de Ekko, Heimerdinger y Jayce después de su encuentro con la anomalía con Hextech. Ya sabíamos que a Jayce le tuvo que pasar algo muy perturbador por cómo vuelve de cambiado y con la intención de matar a Viktor, pero de Ekko y Heimerdinger no habíamos visto nada.
Ekko ha acabado en un universo alternativo donde las cosas son muy diferentes. Vi murió cuando el grupo de niños robó las piedras azules, quedando Powder sola al cuidado de un Vander que también está vivo. Además, Zaun no se ha trasformado en el lugar lúgubre y peligroso que conocemos, sino que es un sitio luminoso y lleno de vida. El tener una figura paterna estable y un entorno seguro hace que Powder no se convierta en Jinx y sea una adolescente encantadora que tiene una relación muy cercana con el Ekko de este universo al que el del nuestro ha venido a sustituir. Por otro lado, Heimerdinger que lleva en este universo mucho más tiempo que Ekko, le cuenta a su pupilo que aquí nunca se ha llegado a inventar Hextech, por lo que sus opciones de regresar son prácticamente nulas.
Powder y Ekko en el universo alternativo
Ekko tiene en este universo todo lo que siempre soñó. Un Zaun perfecto para tener una vida junto a Powder, estableciéndose una relación sentimental entre los dos jóvenes que rompe el corazón ya que, a pesar de todo, Ekko esta decidido a volver. Al final, entre Ekko, Heimerdinger y Powder logran fabricar un dispositivo que permite a Ekko regresar a su universo con un arma nueva, un bucle temporal que permite retroceder en el tiempo cuatro segundos.
Jayce, por su parte, viaja al futuro acabando en un Piltover destruido donde se ve atrapado en un profundo agujero del que le cuesta toda una vida salir. Nuestro protagonista vive un profundo proceso de degradación física (rompiéndose una pierna) y también mental al verse atrapado solo. Cuando por fin logra salir del agujero, descubre que el causante de la destrucción de Piltover fue Viktor, así que cuando encuentra cómo volver a casa toma la decisión de acabar con su antiguo maestro, tal y como vimos en el acto anterior.
Jayce las va a pasar canutas
Mel y la rosa negra
Mel es la gran protagonista del capítulo 8. La joven empieza a conocer un poco la organización que la capturó, la Rosa Negra. Su representante (del que no conocemos el nombre), le cuenta que son una estirpe de brujas como lo es ahora la propia Mel cuando han despertado sus poderes. La Rosa Negra quiere que Mel se una a ellas para luchar contra Ambessa, su propia madre, que parece ser la gran amenaza que se cierne sobre todos los protagonistas. Mel parece pensárselo.
Mientras, Ambessa sigue en el asentamiento de Viktor, donde consigue de la mano de Singed revivir al propio Viktor y a Vender. Su intención es llegar a un trato con Viktor: las tropas de Ambessa ayudaran a este a llegar a la anomalía con la condición de que use su poder para aumentar la fuerza del ejercito noxiano.
En Piltover, Jinx está encerrada y destruida emocionalmente por la muerte de Isah. A pesar de un intento de acercamiento por parte de Caitlyn, no quiere saber nada de lo que ocurre en el mundo.
Jinx está a punto de quebrarse
También en Piltover, Jayce, más tranquilo y calmado después de matar (o eso cree) a Viktor, se reúne con Mel, que aparece más luminosa y poderosa que nunca después de su experiencia con la Rosa Negra. Ambos son atacados por un homúnculo manejado por Viktor que, después de demostrar que sigue vivo y tratar de convencer a Jayce de que se vuelva a unir a él, intenta acabar con dos de las personas más peligrosas para sus planes. Son necesarias toda la habilidad y los nuevos poderes de Jayce y Mel para acabar con el homúnculo, pero ahora todo parece claro.
Así que Jayce hace un llamamiento conjunto a todos los habitantes de Piltover y Zaun para defenderse de la amenaza común que suponen las fuerzas de Ambessa y Viktor. Un llamamiento que logra su objetivo ante lo que se les viene encima.
Mel y Jayce es un momento de paz
Después llega por fin la esperada reconciliación entre Vi y Caitlyn con una tórrida escena de amor en las mazmorras de Piltover, donde Vi había acabado atrapada al ir a hablar con Jinx y esta lograr escapar de allí gracias a la inocencia de la Vi.
La gran batalla final
El último capítulo de la serie empieza con Jinx intentando acabar con su vida. Pero aparece Ekko y, gracias al bucle temporal que tiene ahora y después de abortar varios intentos de suicidio, logra que Jinx hable con él.
De aquí vamos a la batalla final entre las fuerzas de Piltover y las de Ambessa, en las que la que estas últimas parecen tener la victoria en la mano hasta que los habitantes de Zaun, con Jinx en espectacular entrada junto a Ekko, se unen a la batalla.
Jinx está lista para dar caña
La batalla prosigue con varias fintas y jugadas por parte de ambos bandos, incluyendo la traición de Maddie, que se revela como una infiltrada de Ambessa. Todo tiene su culminación cuando Ambessa se enfrenta en una pelea personal contra Caitlyn y Mel. La general noxiana demuestra ser demasiado, incluso para la fuerza combinada de las dos jóvenes. Pero Caitlyn logra engañarla y quitarle la protección mágica que tenía, lo que permite a Mel llevar a su madre a los dominios de la Rosa Negra. Cuando la embajadora de la organización se está relamiendo por su victoria, Mel se rebela y demuestra que tiene la suficiente personalidad para eludir las manipulaciones y deja a la Rosa Negra con un palmo de narices llevándose a su madre. Aunque todo tiene un coste, ya que Ambessa acaba muriendo en los brazos de su hija en Piltover.
Ambessa en manos de la Rosa Negra
Aún queda la amenaza más temible ya que Viktor sigue en pie y logra llegar a los hexportales para hacerse con ellos a pesar de la oposición de Jayce. Mientras Vander lucha contra Jinx y Vi, las que fueran sus hijas adoptivas, una pelea que se interrumpe en el momento en el que Viktor, gracias a esta nueva fuente de poder, se hace con las mentes de todos en la batalla.
Cuando Viktor logra su objetivo se descubre su plan: unir a todo el mundo en una sola mente colmena para dejar atrás la vida de dolor, pena e incertidumbre a la que estamos acostumbrados.
Todo parece perdido, pero en ese momento aparece Ekko, que gracias al bucle temporal logra llegar hasta Viktor para hacer estallar el dispositivo en su cara, lo que hace que este y Jayce tengan un momento para hablar.
Viktor y Jayce
Jayce logra hacer ver a su antiguo mentor que la solución a los problemas no es la uniformidad, la mente única. Cada ser vivo es precioso por sí mismo y por sus pequeñas imperfecciones, esas que al fin y al cabo hicieron a Viktor ser quien es. Y tras una escena donde vemos que fue Viktor quien salvó la vida de Jayce de niño y le puso en el camino de hextech, ambos hombres acaban desapareciendo mientras todo vuelve a la normalidad en Piltover.
Así que la gran pelea entre Vender y Jinx y Vi se reanuda, con un fatídico desenlace. Jinx se sacrifica para vencer a su antiguo padre y salvar la vida de su hermana al caer con el monstruo por un pozo de ventilación y hacer explotar una granada potenciada con una esfera hextech.
Jinx a punto de sacrificarse por su hermana
Cuando pasa un poco de tiempo y el polvo se asienta, vemos cómo Caitlyn da un discurso ante el nuevo consejo de la ciudad, al que se han unido representantes tanto de Piltover como de Zaun. Mientras, un cuervo con varios ojos se hace con un fragmento de una piedra hextech y vuelve con ella a una flota noxiana que parece dirigirse a Piltover.
Y el que parece haber logrado su objetivo es Singed, ya que en una corta escena vemos cómo ha logrado resucitar a su hija en lo que parece ser uno de los homúnculos que usaba Viktor.
En el reflejo del espejo se puede ver a la hija de Singed
Por último y mientras descansa después de todo el ajetreo, Caitlyn mira unos planos de la ciudad donde se ve que en el pozo de ventilación donde murió Jinx había una salida de emergencia. Acto seguido vemos un dirigible volando libre no sabemos dónde. Recordemos que en uno de los primeros capítulos de la serie Jinx decía que su sueño era volar en uno de esos…
Valoración final
Hemos llegado al final de un camino que ha sido emocionante. Arcane es una de las mejores series que hemos podido ver en los últimos años, tanto por su increíble nivel técnico, con una animación sencillamente fantástica, como por contarnos una gran historia, adulta y llena de matices.
Vi escapando de las fuerzas de Viktor
Empezando por la animación, hay poco que añadir a lo que ya se ha comentado una y mil veces. Arcane es la mejor serie de animación del momento. Su apuesta por un diseño nunca visto, recordando a los dibujos con acuarela, lleno de vida y de color, ha demostrado ser todo un acierto. La serie luce bellísima en todo moment, y el diseño de personajes, monstruos y localizaciones es sencillamente sublime.
Como gran colofón, tenemos en este último acto un capítulo que es sencillamente grandioso, con una batalla espectacular, enormes escenas de acción y momentos que ponen los pelos de punta. Sin olvidar el do de pecho de los realizadores en las escenas en la que Viktor y Jayce hablan en esa especie de metaverso universal al que van a parar después de la victoria del primero.
Y si a una animación perfecta y bellísima se le une una historia muy bien llevada que no deja un momento de respiro, con unos personajes de evolución perfecta y llena de momentos que llegan al corazón, poco más se puede pedir.
En este sentido, me gustaría destacar el capítulo siete, donde vemos el sacrificio que tienen que hacer Jayce y Ekko para volver a su universo. Jayce sufre un enorme padecimiento físico y mental, estando muy cerca de romperse. Mientras que para Ekko, el sufrimiento es de carácter emocional. El joven tiene la vida perfecta y se ve obligado a renunciar a ella para volver a casa. Viendo la escena en la que baila con Powder mientras suena una canción francesa de fondo es imposible que no se escape una lágrima, sobre todo si se entiende francés o se ve con subtítulos, algo que recomiendo porque la letra de la canción enmarca perfectamente la relación entre ambos personajes.
Un baile que llega al corazón
Hay que señalar que la serie es oficialmente la de animación más cara de la historia. Podría deberse a lo bien trabajado de la misma, aunque los propios responsables de la serie han confesado que más bien se debe a su afán perfeccionista a la hora de hacer los guiones, perfectamente hilvanados y llenos de mil detalles que tuvieron que ser reescritos varias veces para que funcionaran como un reloj.
Pero a pesar de lo buena que me ha parecido la serie, también hay algunas cosas que no acaban de ser del todo perfectas. Para empezar, el tono de la historia cambia muchísimo de una temporada a otra. Lo que empieza siendo un enfrentamiento a muerte entre dos hermanas y entre dos ciudades acaba resolviéndose con el típico “vamos a unirnos todos contra la amenaza de un enemigo común”. Esto hace que una historia de carácter “mundano y callejero” acabe transformándose en una lucha cósmica entre el carácter individual de la humanidad y el afán por la homogeneidad que tienen algunos como solución a los grandes problemas.
Personalmente, me hubiera gustado más que la serie siguiera ese enfrentamiento entre Vi y Jinx hasta sus últimas consecuencias, enmarcándolo si se quiere dentro del conflicto más grande entre Piltover y Zaun. Y una vez resuelto este conflicto, se podría haber hecho una nueva serie centrada en el de Jayce y Viktor, que al final es el que acaba siendo el gran motor de la serie.
Por otro lado, sí que me ha gustado mucho el arco de Jinx y cómo los guionistas han manejado al personaje. Una vez que está claro que hay que unirse todos contra un enemigo común, el camino de redención del personaje queda totalmente abierto, pero hubiera sido muy poco creíble que Caitlyn la hubiera perdonado por el asesinato de su madre. Así que nada mejor que acabar la redención de Jinx con su sacrificio para salvar a su hermana. Aunque ya sabemos que hay una puerta abierta para que este viva y lejos de Piltover.
¿Qué podemos esperar de cara al futuro?
Arcane ha terminado y la historia ha quedado cerrada. Pero los responsables de la serie han dejado varias puertas abiertas y ya han comentado que quieren volver a tratar algunos de sus personajes o bien las tramas que quedan en el aire, como la de la Rosa Negra o la de ese ejército noxiano que vemos al final.
De todas maneras, Christian Linke, showrunner de Arcane, ha revelado que hay planes para poner en marcha tres nuevas series que expandirán el universo de League of Legends. Estas producciones se centrarán en tres regiones icónicas del juego: Noxus, Jonia y Demacia. También ha comentado que la segunda de estas series lleva ya un año de producción a sus espaldas. Teniendo en cuenta que el estudio de animación que desarrolló Arcane, Fortiche, dedicó nueve años en total a la serie, esta nueva producción estaría en la etapa inicial todavía.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el inmenso placer de presentaros la reedición más esperada de los últimos tiempos. Hoy os queremos hablar de Gil Pupila, integral 1. Nos lo trae, como no podía ser de otra manera, Dolmen Editorial.
La editorial comandada por Vicente García, en su fundamental labor de recuperación en nuestro país, aumenta el catálogo de la Línea Fuera Borda con uno de los platos fuertes de la colección.
Y es que los aficionados a los clásicos de la BD teníamos ganas de la recuperación de esta gran serie que llevaba bastantes años descatalogada y que en el mercado de segunda mano se pedían (hasta ahora) precios astronómicos y fuera de mercado.
Pero aquí lo tenemos de nuevo, aquí tenemos a …
Gil Pupila. Integral 1 (1956 – 1960)
Cuando era pequeño … Allá por los años 80′ en la profunda Mancha Toledana … Las únicas posibilidades que teníamos de acceder al cómic francobelga eran las caras ediciones de Astérix y Obélix, Los Pitufos, Tintín, Thorgal o Blueberry. Y poco más.
No nos engañemos. Todas las obras que os acabo de comentar son obras maestras del noveno arte. Todas ellas. Pero en aquella época analógica nos llegó una ínfima parte de las maravillosas historias e increíbles personajes que ahora, están a nuestra disposición.
Una de esas grandes obras es, sin ninguna duda, Gil Pupila. A cargo de Maurice Tillieux y en una esperadísima edición realizada por Dolmen Editorial.
Dolmen Editorial nos ha traído este primer integral (de cuatro) en el que podemos disfrutar de los primeros cuatro álbumes europeos de la colección.
1.-La Fuga de Libélula.
Este primer número es no solamente una simple presentación de personajes e inicio de una trama. En las primeras viñetas podemos observar al Inspector Corrusco, que se dispone a trasladar a un ladrón convicto que es Libélula.
Nuestro licenciado en derecho Gil Pupila hace su entrada en escena, con su traje azul, su pajarita roja y su recién instaurada agencia de detectives.
Gil Pupila se las arregla con su inigualable ingenio para engañar a nuestro inefable Inspector Corrusco y reclutar al ladronzuelo Libélula y utilizar sus singulares habilidades para hacer el bien a través de su agencia de detectives.
Gil Pupila, en compañía de Cerecita y Libélula y con la colaboración involuntaria del Inspector Corrusco, combatirán a una extraña organización que se dedica a acometer negocios de un origen dudoso.
2.-Arte y Popaina.
En este segundo volumen tiene lugar la conclusión de la historia iniciada en el primer número.
Cerecita tiene una intervención fundamental en el esclarecimiento de la trama. La organización que comercia ilegalmente con una sustancia llamada popaina.
Ilustres ciudadanos enfundados en trajes confeccionados de engañosas intenciones y numerosas acciones de dudosa moralidad.
El Inspector Corrusco debe utilizar su sagacidad y superar sus prejuicios para conseguir, en compañía de Gil Pupila, Libélula y Cerecita, capturar y ajusticiar a las personas que comercian ilegalmente con la popaina.
3.-El paso del ahogado.
En este álbum, la serie despega completamente. La historia se vuelve más interesante y el dibujo, aunque no sufre un cambio sustancial, evoluciona notable y favorablemente.
El paso del ahogado es un álbum policíaco puro y duro. Un clásico «Whodunnit» (abreviatura de la expresión británica Who has done it?).
Nuestro querido Gil Pupila, Libélula y el Inspector Corrusco, pondrán en serio peligro su vida para averiguar quién es el autor de la muerte de Nikita Zix.
¿Pero qué pasaría si Nikita Zix no hubiera muerto y alguien hubiera querido asesinarlo haciéndolo parecer un accidente fortuito?
4.-Los barcos del crepúsculo.
El cuarto (y último) capítulo de este primer volumen integral parte de una mezcla de un típico caso de serie negra consistente en el clásico fraude a una compañía aseguradora, aderezado con un toque de novela fantástica pulp.
El convicto Jo «el Jeringa» ha recibido una dosis de suero de saltamontes, que le ha permitido fugarse de la cárcel en la que se encontraba cumpliendo condena.
La nueva edición de Gil Pupila.
Este nuevo título que se agrega a la Línea Fueraborda se presenta en una edición en tapa dura, con lomo recto.
Cuenta con un perfecto cosido de sus páginas cuyo papel poroso de un considerable gramaje hará las delicias de cualquier aficionado a los grandes clásicos de la BD.
El tomo está constituido por 224 páginas a todo color, en un tamaño de 21x28cm, y cuenta con un P.V.P. de 37,95€ conteniendo los cuatro primeros álbumes de la serie.
Podéis encontrar más información en la página web de Dolmen Editorial si pincháis aquí.
Hablemos de Maurice Thillieux.
Nacido en Huy (Bélgica) el 7 de agosto de 1921, Maurice Tillieux se formó para hacer carrera en la marina mercante. La invasión alemana y la consecución de la II Guerra Mundial le privaron de toda posibilidad de ejercer esta profesión.
Hijo de un padre jefe de estación ferroviaria y una madre institutriz, su familia se trasladó a Francia cuando él contaba seis años de edad.
Inició su carrera profesional como escritor con tres novelas policíacas para la editorial Maréchal, pero sólo vio publicada una (El barco que mata a sus capitanes).
Tras esto, se incorporó al estudio Depière de la Liberación como asistente editorial de los semanarios Bimbo, Jeep y Blondine, donde dio sus primeros pasos en el cómic: «Bricole», «Les Débrouillards», «Jonas et Zénobie«, etc.
Al mismo tiempo y gracias al apoyo de Jean Doisy, uno de sus vecinos, realizó algunos trabajos en la editorial Dupuis. Ilustró la sección Fureteur e intentó deslumbrar a su editor (sin éxito).
Fue en el semanario de cuentos completos HEROïc-ALBUMS, de 1947 a 1956, donde Tillieux desarrolló su talento y demostró ser un maestro de la historia policíaca de humor.
A petición de Fernand Cheneval, su redactor jefe y antiguo colaborador del estudio Depoie, compuso una docena de historias realistas, muy inspiradas en dibujantes estadounidenses como Fred Harman y Milton Caniff.
Pero fue con el desarrollo del trío «Félix, Allume-Gaz y Cabarez» cuando descubrió su camino dirigiendo una cincuentena de episodios donde el humor, el misterio y la acción estaban magníficamente equilibrados.
Se convirtió finalmente en una de las estrellas de Dupuis con Marc Jaguar para el efímero semanario Risque-Tout, las investigaciones de Gil Jourdan (Gil Pupila) para Spirou y los gags de César para Le Moustique.
Hacia finales de los años 60, su faceta de guionista le hacía sentirse más realizado y por ello le confió la parte gráfica de Gil Pupila al dibujante Gos (Quena y el Sacramús).
Murió como consecuencia de un accidente de tráfico en Francia el 31 de enero de 1978. Hay referencias en internet que fijan su malogrado accidente el 2 de febrero de ese mismo año.
Valoración final de la obra.
Podemos considerar que, en el olimpo de los dioses de las historietas de humor clásicas de la BD, se encuentran Tintín, Astérix y Obélix, Los Pitufos, Spirou y Fantasio y Gastón el Gafe. Seguramente me he dejado fuera a títulos que merecerían estar en este olimpo del que os hablo. Después de leer este primer volumen integral, me atrevo a asegurar que Gil Pupila es una obra digna de estar dentro del mismo.
Maurice Tillieux consigue que las historias y sus personajes te conquisten desde el primer momento. Historias trepidantes que combinan de manera magistral la acción, el humor y la intriga.
Podríamos decir que Gil Pupila es un magnífico cóctel de acción, humor, intriga y misterio aderezado con un gran dibujo.
Me atrevo a asegurar que una vez tengas este volumen integral editado de manera impecable por Dolmen Editorial, pasarás una página detrás de otra sin ser capaz de parar hasta que no acabes el capítulo que estás leyendo.
Id a vuestra librería a por Gil Pupila. Os puedo garantizar que mientras estéis leyendo sus páginas …
‘Batman contra Robin’ es una miniserie de cinco números escrita por Mark Waid y recopilada por ECC Ediciones en un único tomo. La historia nos lleva a un enfrentamiento entre padre e hijo que trata de explorar la turbulenta relación entre Bruce y Damian, pero que acaba quedándose corta y visita situaciones en las que hemos estado antes en otras historias.
Robin se ha enterado de la existencia de Nezha, un demonio ancestral que ha trastocado la magia del mundo entero y ha vuelto impredecible a todo hechicero que la emplee. Él mismo ha caído en garras de este diablo, y Batman no tardará en sufrir el ataque de su propio hijo… justo después de que regrese un viejo amigo.
El guion de Waid nos mete de lleno en una situación, que será la excusa para el enfrentamiento, ya que Damian descubre la ubicación de un antiguo demonio llamado Nezha y acaba siendo poseído por dicha entidad. Así empezará la lucha entre ambos, pero intercalada con situaciones emotivas que harán dudar a Bruce de su relación con su hijo y con el resto de Robins.
La historia, como tal, funciona, no aburre y nos hace pasar un rato disfrutable, pero para lectores algo más veteranos, nos vamos a encontrar con muchas situaciones que parecen sacadas de otros comics. Los momentos de introspección y desarrollo de personajes que deberían añadir profundidad a la narrativa pueden resultar predecibles y algo manidos.
La premisa de un conflicto entre Bruce y Damian no es nueva, y aquí es donde radica uno de los puntos débiles de la serie. Esta dinámica padre-hijo ha sido explorada en numerosas ocasiones y aquí no añade nada nuevo para hacerla diferente de lo que hayamos leído anteriormente y es difícil no pensar que este camino ya ha sido andado en demasiadas ocasiones.
El cómic nos adentra también en la relación de Batman con el resto de Robins y su sentido de culpabilidad por no haberlo hecho mejor o de otra forma diferente. Esos demonios internos que habitan dentro de él y que le hacen replantearse si hizo lo correcto al reclutar a esos niños. Y no voy a negar que eso es interesante y potente, pero nada novedoso y eso le quita algo de fuerza a esa parte de la trama.
Mark Waid sabe combinar muy bien los momentos de acción con los más introspectivos y por eso esta lectura es muy dinámica y entretenida. La presencia de la magia y esos elementos sobrenaturales añaden una capa adicional a la historia y eso también consigue que la lectura sea más amena.
El arte de Mahmud Asrar, Jordie Bellaire y Scott Godlewski es simplemente espectacular. Las viñetas son increíbles y muy dinámicas y consigue capturar a la perfección las escenas de acción y la emotividad de los momentos más tranquilos. El uso del color de Bellaire (de la que me confieso fan indiscutible) es muy efectivo, con tonos oscuros que reflejan el tono general de la serie.
Conclusión
‘Batman contra Robin’ es una historia muy entretenida, la veteranía del lector puede que juegue en su contra a la hora de verse involucrado en tramas que no son nada nuevas. Aunque estén bien contados, como es en esta ocasión.
Esta es una miniserie que ofrece una justa medida entre acción y momentos más introspectivos en los que se exploran la relación entre Bruce y Damian. A pesar de algunos pequeños inconvenientes y la sensación de que la temática de esta relación paternofilial ya está muy manida, Mark Waid y su equipo han logrado crear una obra que es muy interesante y que hará las delicias de los lectores.
No voy a negar que se nota el cariño del guionista hacia los personajes y como conoce a cada uno de ellos y con que facilidad escribe una historia atractiva.
El cine es ante todo un espacio de diversión en el que te sumerges para vivir historias ajenas, historias con las que contar una realidad paralela que a veces no está muy alejada de la nuestra. Este espectáculo es la oportunidad perfecta para abrir la imaginación a nuevos mundos, para desarrollar cuentos en los que se desborde la fantasía, y sobre todo, para vivir unas horas de aventuras con las que soñar despiertos. Y una buena aventura tiene que tener sus dosis de acción, así que para ello es imprescindible tener una espada con la que poder defenderte tanto de las hordas malvadas como de tus enemigos.
Tan importante es la trama que nos cuentan como las armas que utilizan nuestros queridos héroes; por esta razón vamos a hacer un breve repaso por algunas de las espadas más famosas de la historia del cine.
Probablemente si has llegado hasta aquí leyendo, seas un apasionado de las leyendas. Si no, espero que consigas abrir esa magnética puerta que lleva al mundo de la fantasía y puedas disfrutar de este artículo repleto de épica, aventuras y espadas. Porque la espada siempre ha sido más que un arma; en muchas culturas antiguas incluso el más fiel amigo en las batallas, por lo cual muchas de ellas recibían su nombre mítico.
Cuántas veces hemos visto u oído en las palabras de un maestro decir aquello de: «La espada tiene que ser la prolongación de tu brazo, tienes que ser un todo junto con tu espada». A partir de estas palabras, convertirse en leyenda dependerá de la diosa fortuna o de la habilidad con una espada, que siempre aguarda serena para enfrentarse al mal.
Atlantean, de Conan el bárbaro.
Una espada legendaria para dominar la salvaje era Hiperbórea. Aunque quizás, en este caso, es el personaje que la empuña quien alimenta su insaciable sed de sangre. Esta reliquia fue encontrada enterrada en la tumba de un antiguo rey, una espada de grandes proporciones que infundiera el miedo en sus enemigos. Conan hizo crecer su fama y su poder y la espada logró convertirlo a él en rey.
Gracias al poder de ambas fuerzas de la naturaleza, el hombre y la espada, traspasaron los límites de la pantalla para convertirse en el máximo exponente de las historias fantásticas de espada y brujería. Una espada forjada en fuego y acero, en un período en el que la vida y la muerte se entremezclaban cubriendo de sangre la tierra. Una época sombría cuyo secreto sobre la vida era: «Aplastar enemigos, verles destrozados y oír el lamento de sus mujeres»…Conan Dixit.
Nársil/Andúril, de El Señor de los Anillos.
Tolkien creó un universo de fantasía tan vasto y valioso que aun hoy en día nos sigue cautivando. Hemos elegido a Nársil/Ánduril por ser la máxima representación de la lucha contra la oscuridad que representa Sauron. Y eso es lo que la hace destacar, esa luz de la esperanza que porta el filo de su espada. Una espada, Nársil, quebrada en la gran batalla de los campos Gladios contra las hordas de orcos, luego reconstruida con el nombre de Ánduril que, puesta en las manos de Aragorn, reclamó su lugar como heredero de Isildur y, a su vez, le convirtió en el símbolo de esperanza contra la lucha de las sombras de Mordor.
Como curiosidad, en su hoja se puede leer: “Sol. Soy Andúril, que fue Narsil, la espada de Elendil. Que los esbirros de Mordor huyan de mí. Luna”. Una de las espadas más hermosas de la historia del cine, que cimentaron las bases de una de las mayores batallas que han existido entre el bien y el mal.
Katana, de Los inmortales.
Aunque el clan MacLeod tenía su propia espada, es la Katana de Ramírez (interpretado por Sean Connery) la gran protagonista de esta película de fantasía. Un film que cuenta como un grupo de guerreros tiene que utilizar el noble arte de la lucha con espadas, para dirimir quién sobrevive al corte de cabeza. Peleas, mitología céltica, un antagonista brutal, una BSO grandiosa de Queen, todo mezclado alrededor de la fascinación que generan las espadas, una batalla a través del tiempo en la que al final solo puede quedar uno.
Como curiosidad, la katana fue forjada por Goro Masamune, un personaje real que realizó su trabajo entre los siglos XIII y XIV. En su empuñadura tiene la cabeza de un dragón, que simboliza la fuerza y la sabiduría en la cultura japonesa, aparte de infundir respeto en sus adversarios.
Aguja, de Juego de Tronos.
Aunque hay muchas espadas que poder elegir de esta soberbia serie de alta fantasía, como la espada de Jon Nieve Garra (LongClaw), yo humildemente me quedo con Aguja (Needle), de Arya Stark (simplemente porque es mi personaje favorito). Una espada corta y fina que Jon Snow le regaló antes de dejar Invernalia para partir hacia El Muro y convertirse en guardia de la noche. Tozuda, aventurera, valiente, su arco de evolución narrativo es fascinante, ya que es capaz de desafiar las normas establecidas. Para ello, se vale de su espada Aguja, que es el reflejo de su carácter rebelde, una espada fina que engaña ya que su aguijonazo es mortal.
Un personaje que conquista los corazones a lomos de su caballo, su determinación fiera y el filo encendido de Ajuga, que es capaz de elegir su propio camino rompiendo las cadenas del destino.
Honor, de El último Samurái
Esta Katana heroica es asignada a Nathan Algren (Tom Cruise) después de haber matado en la batalla a su antiguo portador. Una Katana que es más que un arma de lucha; es la representación de las tradiciones antiguas de la cultura Japonesa. El último Samurái suele ser una película infravalorada, pero que ofrece a través de un espléndido trabajo de vestuario, decorados y paisajes poéticos un estudio reflexivo, cultural y filosófico de una sociedad que siempre ha tenido un respeto profundo por el valor de las tradiciones.
Como curiosidad, la hoja de la katana, Honor, puede traducirse como: «Pertenezco al guerrero en el que las antiguas tradiciones se han unido a la modernidad». Un grabado que simboliza a la perfección la temática de la película: tradición y modernidad deben coexistir para el desarrollo de una nueva sociedad.
Gran Espada de Batalla, Braveheart
A la espada de William Wallace parece que le han dado un nombre que no es exacto: The Freedom Fighter Early Scottish Claymore. Pues según los datos históricos, la Claymore es un estilo de espada que no existía en la época en que está narrada la película. Sin embargo, darle el nombre de The Freedom Fighter (La luchadora por la libertad), le da el tono heroico que se merece esta grandiosa aventura de un hombre que busca su propia libertad y consigue la de todo un país, Escocia. Un filme que lo tiene todo: acción, drama, romance e infinitas dosis de épica que la convierten en una obra maestra de la filmografía de corte medieval.
Como curiosidad, la Gran Espada de Batalla, cuyas dimensiones de gran envergadura hacen referencia a que se usa con dos manos, estaba orientada a los golpes de corte, que es lo que la diferencia de las estocadas propias de las espadas comunes.
Katana La novia, de Kill Bill
El gran maestro herrero Hattori Hanzō recibe una merecida distinción a la perfección de sus espadas con esta película repleta de sangre y cuerpos desmembrados. La Novia (Uma Thurman) viaja hasta Okinawa para obtener una katana que le permita vengarse de aquellos que la dieron por muerta el día de su boda. Kill Bill es una de las grandes películas de Quentin Tarantino, con la que homenajea a las de artes marciales. Un filme que tiene en su parte final un arrollador clímax que inunda la piel de violencia a través de ejercicios virtuosos de karate y extremidades hundidas en torrentes de sangre.
Hattori había jurado no volver a crear ningún arma; sin embargo, creó con la katana de la novia la mejor espada jamás realizada: su belleza afilada de acero tiene el récord de mayor número de muertes en la historia del cine.
Daywalker, de Blade
El primer éxito de las películas de superhéroes es este escurridizo y malhumorado cazador de vampiros que puede caminar bajo el sol. A pesar de que tiene un variopinto arsenal de armas, el filo de su espada sigue siendo el mejor método para erradicar a los infames chupasangres. Ya le hubiera gustado a Van Helsing disponer de un arma tan eficaz.
Blade el cazador, emerge entre las tinieblas de la noche para hacer justicia. En su camino de venganza los vampiros se desvanecen mientras la sangre gotea por el filo plateado de su legendaria espada Daywalker.
Excalibur, de Excalibur
La leyenda de Arturo y sus caballeros ha dado lugar a múltiples adaptaciones, pero la película de John Boorman sigue siendo una de las mejores. Un relato caballeresco que aúna magia y mito para crear la leyenda de cómo se unió Inglaterra. Repleta de elementos esotéricos, brujerías y misticismo que sirven para crear un relato de aventuras sombrío y demoledor.
La espada Excalibur puede considerarse parte de la tradición oral de los cuentos, una trama popular que es reconocida en todo el mundo, disfrutando de incontables apariciones en videojuegos, cine, TV y cómics. La Dama del Lago Nimue, el brujo Merlín, la hechicera Morgana, las brumas de Avalon, el linaje de Arturo Pendragon, toda una rica mitología que se cimenta en una icónica imagen, la de la espada clavada en la piedra. Toda esta riqueza convierte a Excalibur en una de las espadas más famosas de la historia de la humanidad.
Rhindon, de Crónicas de Narnia
Una espada que fue entregada, en el ocaso del largo invierno, por el mismísimo Papa Noel, qué más se puede decir. Con una empuñadura dorada, es utilizada de manera diestra por Peter. Esta orgullosa espada simboliza la libertad del pueblo Narniano, un símbolo bajo el que confluyen en paz las diferentes razas del reino. Es el emblema de la igualdad, la tolerancia y el respeto, en que los hombres pueden vivir en armonía con la naturaleza y con aquellos diferentes a nosotros.
Como curiosidad, Rhindon tiene en su filo un grabado que dice: «Cuando agite su melena, tendremos primavera otra vez».
Gladius, de Gladiator
Maximus Decimus Meridius, este nombre inmortal resuena en el foso histórico del coliseo romano. Una secuencia que aun hoy en día sigue transmitiendo escalofríos cuando la escuchamos. Con una empuñadura de madera y bronce cromado en blanco, esta espada es el símbolo de la rebelión contra la traición, la esclavitud y el opresor. Una hoja corta y ancha, capaz de desmembrar al enemigo bañándolo en sangre y hierro.
Una impresionante espada que dio forma a una revancha y empezó una revolución. El Hispano que sobrevivió a la desgracia, que derramó su sangre por la arena seca del coliseo y que alcanzó su venganza mientras derribaba un imperio. Todo gracias a su invencible Gladius.
Destino de Jade, de Tigre y Dragón
Una película que es uno de los mejores ejemplos decine wuxia, en el que se mezclan las artes marciales y la magia china. Destino verde/Jade, es una espada valiosa que refleja en su filo el espíritu profundo del respeto por la tradición, capaz de infundir temor en sus enemigos. Acción, aventuras y filosofía se entrelazan alrededor de una historia de amor en que la espada deja de ser un soldado para convertirse en héroe. Las exquisitas coreografías de artes marciales están bajo la luz de una fotografía primorosa, que hace relucir los paisajes y la naturaleza, en especial los bosques de bambúes, como si fuera una puerta de entrada mágica hacia un mundo por descubrir.
Destino Verde se convierte, gracias a los susurros de su filo, en un personaje más de la película, un arma de gran calidad capaz de inspirar a su portador. Una espada con una empuñadura tallada en jade y una hoja flexible pero afilada, que muestra su verdadero potencial en el campo de batalla.
Hasta aquí algunas de las espadas más famosa de la historia del cine; saludos y sed felices.
Tras un parón mayor de lo que se anunciaba, la séptima temporada de Outlander está de regreso para seguirnos contando la historia de Claire y Jamie, que han regresado a Escocia. Analizamos pues el noveno episodio, cuyo título es Asuntos Pendientes, recordando que la serie, creada por Ronald D. Moore y basada en la exitosa saga de novelas de Diana Gabaldon, es emitida porStarz y puede ser vista en España por Movistar+ y en Latinoamérica por Disney+.
Hola otra vez, forasteros y viajeros del tiempo. Vaya que se nos ha hecho largo el parón de temporada, pero aquí estamos una vez más para reencontrarnos con Outlander, luego de que nos quedáramos con Claire y Jamie regresando a Escocia para llevar un muerto (literal) y con Roger viajando al pasado en compañía de Buck luego de que el pequeño Jeremiah fuera raptado por Rob Cameron con el aparente objetivo de usarlo para encontrar el oro oculto, del cual justamente el niño conoce la ubicación.
Pasemos pues a ver qué nos ha dejado este noveno episodio, no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos.
Regreso a Lallybroch
Comenzamos con Jamie escribiendo una carta a Brianna y contándole que, junto a Ian y Claire, han logrado finalmente llevar el cuerpo de Simon Fraser para que descanse en Escocia. Dice además que ello le implicó el fuerte golpe emocional de volver a escuchar una gaita en el páramo y de tener que encararse con su pasado: lo que allí hizo y lo que allí fue…
Hay visita a Lallybroch y, por supuesto, emotivos reencuentros, especialmente de Ian con su madre Jenny (Kristin Atherton, quien reemplaza a Laura Donnelly por problemas de agenda y embarazo), pero también con sus ya adultos hermanos y su padre Ian (Steven Cree), tristemente demacrado y con síntomas de avanzada tuberculosis.
El joven Ian pone al tanto a su padre de que tiene un hijo en América y no se lo ha contado a nadie. También de la existencia de Rachel, al tiempo que reflexiona sobre lo duro que ha sido dejarlos atrás tanto al niño como a ella.
Jamie quiere aprovechar su estadía allí para resolver alguna cuestión pendiente con Laoghaire (Nell Hudson) y hay que ver lo bien que lo toma Claire considerando que le está hablando de la mujer con quien él conviviera en matrimonio mientras ella estaba en el siglo XX. Pero ya sabemos que Claire es el equilibrio justo y la esposa perfecta, así que acepta de buen grado y hasta con una sonrisa comprensiva (no olvidar que esta es una serie fantástica)…
Tenemos entonces otro reencuentro, pero bastante menos amigable. Jamie pide disculpas por su comportamiento pasado, pero Laoghaire dice que no quiere lástima y sigue cargada de resentimientos que alcanzan su punto crítico cuando él admite haber ya estado enamorado de Claire al momento que contrajeran matrimonio. Termina mal, por supuesto: hay forcejeos, empujones y hasta interviene con un azadón el hombre que ahora convive con Laoghaire, pero el pobre acaba golpeado y en el suelo.
Jamie también se reencuentra con su hijastra Joan (Layla Burns), quien le da la sorpresa de que quiere ser monja, destino que a su madre no cae en gracia y, por tal razón, le niega su dote a menos que contraiga matrimonio con el muchacho con el cual ya ella había previamente concertado.
Pero la situación es aún más compleja. Laoghaire no puede contraer matrimonio con su nueva pareja porque si lo hiciera perdería todo derecho de propiedad debido al compromiso antes contraído con Jamie, de quien Joan espera que aporte alguna solución a tal entuerto.
Por iniciativa de Jamie, entonces, acaban acordando que el antiguo compromiso se deshace y Laoghaire podrá casarse y retener la propiedad siempre y cuando no la transfiera a su esposo. Todos parecen felices y Joan podrá seguir su carrera monástica, para la cual Jamie aporta algunas piezas de oro al tiempo que obtiene de Laoghaire el perdón que había ido a buscar, o eso parece…
Caminos que se bifurcan
Roger y Buck yacen inconscientes sobre la hierba tras haber cruzado las piedras. A medida que vuelven en sí, sobrevienen interrogantes filosóficos y mientras Roger ve pasar un escarabajo, se pregunta si estará muerto y en el cielo habrá insectos. A Buck le cuesta más recuperarse y pareciera haber sufrido un ataque de corazón: se pregunta qué pasará si uno muere en una época que no es la suya; si queda borrado de la existencia o qué. Siguiendo el mismo razonamiento, Roger se pregunta si existirán Jamie e incluso él en caso de que así sea.
Por suerte, la cosa no parece de momento ser para tanto y, ya repuestos, deciden separar caminos para buscar a Jeremiah. Buck parte hacia Inverness por suponer que hacia allí se habrá dirigido Rob si quiere embarcar hacia América. Roger se aferra a la posibilidad de que el niño haya logrado zafarse de su captor y en ese caso sería lógico pensar que intentase regresar a su casa, por lo que emprende el camino de Lallybroch.
Alguien a la Puerta
En Lallybroch, precisamente, está teniendo una reunión familiar muy especial, pues Claire, angustiada al saber que los hermanos de Ian piensan trasladarse a Francia para impulsar un negocio de vinos, ha decidido tomar la crucial determinación de decirles a los Murray toda la verdad acerca de su origen.
Se trata de una encrucijada semejante a la que tuviera antes de la batalla de Culloden, cuyo resultado ya conocía, pues lo que sabe es que en Francia se avecinan la revolución y el “terror”, por lo cual recomienda a los muchachos que no permanezcan allí más allá de 1788.
No sé bien por qué los Murray le creen, pero Jenny cree confirmar las habladurías sobre Claire y sus poderes de brujería. La conversación, de todas formas, se interrumpe cuando golpean a la puerta y, en doble secuencia, vemos a Roger llamar a la entrada de Lallybroch mientras Jamie va a atender. Todo indica que quedarán cara a cara, pero hay sorpresa de ambos lados: Jamie ve a Joan al otro lado de la puerta mientras que Roger ve enfrente suyo a Brian Fraser (Andrew Whipp), es decir al padre de Jamie…
Más Bifurcaciones
Lo que ha ocurrido, en definitiva, es que Roger y Buck no han ido a parar a la época que querían y a la cual pensaban que las rocas les llevarían. No sé bien por qué las mismas se comportaron distinto esta vez (a decir verdad, nunca entendimos bien cómo funcionan), pero Roger se halla en 1739, es decir incluso antes de Culloden. La pregunta es si lo mismo habrá ocurrido con Rob y Jeremiah o andarán perdidos por alguna otra época, en cuyo caso el escenario se complicaría y mucho.
Roger se ilusiona al recibir indicios de que por la zona ha sido visto un sujeto que viste de modo extraño y al que identifican como “el mago”, lo cual le hace pensar que Cameron podría estar allí y por ende también el niño.
Mientras tanto y en la línea de tiempo de Jamie, Jenny aborda a Claire para pedirle que utilice su conocimiento futuro para salvar a Ian padre pero, con todo el dolor del mundo, esta le explica que no tiene allí los elementos necesarios para hacerlo y aunque los tuviera ya es muy tarde.
Pero Jenny no es la única que requiere los servicios médicos de Claire. Una carta llega desde Filadelfia y es de Lord John Frey solicitándole ayuda porque su sobrino Henry tiene una herida en el abdomen.
Así que Claire termina separándose momentáneamente de Jamie y emprendiendo el viaje hacia América en compañía del joven Ian, quien a pesar de no querer marcharse estando su padre por morir, es justamente este último quien le convence de regresar junto a Rachel. La despedida es emotiva que se están saludando por última vez…
En la escena final, regresamos a la línea temporal en que hemos dejado a Roger. Finalmente las noticias sobre el hombre que vestía extraño se referían a Buck, cuya salud ha empeorado y por tal razón termina regresando a Lallybroch. En busca de quien pueda serles de ayuda, Roger va a ver a una herbolaria local, pero cuando llega a su casa y le abre la puerta, resulta ser… Geillis Duncan (Lotte Verbeek). Claro: en esta época está todavía viva y seguramente no para bien…
Balance del Episodio
Para haber esperado tanto, no es que hayamos visto un capítulo que hiciese avanzar demasiado la trama. No hemos tenido noticias de Rob y Jeremiah, que eran el centro del cliffhanger antes del parón de temporada; ni siquiera sabemos en qué época se hallan.
Abusando de la nostalgia (es decir con la trama devorada por la misma), la entrega ha girado en torno al pasado y, como su título lo indica, a los “asuntos pendientes”, aunque habría que ver si pendientes para los protagonistas o para los responsables de la serie, en quienes se advierte intención de dar por resueltas algunas historias pretéritas en función de que la octava temporada será la última.
Sea como sea, la sensación es que en líneas generales hemos visto lo que se dice un episodio de relleno, el cual ha estado basado sobre todo en reencuentros que nos permitieron volver a ver a miembros del elenco que llevaban varias temporadas ausentes pero que, en algunos casos, no sé si pedíamos.
El reencuentro de Jamie con Laoghaire, por ejemplo y para ser honesto, no me despertó el más mínimo interés y solo sirvió para mostrarnos una vez más a Jamie y Claire como la pareja perfecta que pregona la tolerancia y la mesura además de mostrar, en el caso de él, una capacidad de mediación digna de Salomón. ¿Dónde quedó aquel montañés rudo de la primera temporada?
Lo de las líneas temporales es un giro interesante, además de haber sido presentado de manera ingeniosa con la doble secuencia del llamado en puerta. No obstante, reabre muchos interrogantes que siempre hemos tenido acerca del funcionamiento de las piedras, pues en los viajes previos daba la impresión de que a ambos lados de las mismas transcurriera más o menos el mismo período de tiempo: Claire, por ejemplo, regresaba al siglo XVIII con la batalla de Culloden ya acontecida.
Sin embargo y por primera vez, vemos que las rocas pueden enviarte muy lejos en el tiempo sin que sepamos por qué y ello nos hace preguntarnos si lo mismo habrá pasado con Rob y Jeremiah. ¿Estarán en la misma época que Roger y Buck? Si el comportamiento de las piedras es tan aleatorio como parece, no hay motivo para pensar que así sea y bien podrían estar en la época de William Wallace o, por qué no, en la prehistoria escocesa pero, claro, no serviría a los propósitos de la historia.
Lo que sí es cierto es que la presencia de más líneas temporales hace que podamos entrar en terreno de paradojas. Algo de ello subyace en las preguntas que Roger y Buck se hacen tras haber cruzado las piedras y más aún a la luz del encuentro que el primero tiene con las versiones juveniles de la familia de su suegro. Y con respecto a Brianna (Sophie Skelton), de quien en este episodio hemos tenido apenas un destello, algo me dice que no permanecerá por mucho en el siglo XX, donde no pinta prácticamente nada.
El giro de Claire regresando a América es bastante forzado y sin sentido. ¿La manda Lord John llamar desde Filadelfia para que se traslade allí a ayudar en una intervención quirúrgica a su sobrino? Eso implica casi un mes entre carta y viaje, por lo que si la situación de Henry es tan desesperada como su tío dice, podría este ya ver crecer las flores desde abajo para cuando llegue Claire. No ocurrirá, desde luego, pero sorprende la naturalidad y prontitud con que ella responde al llamado como si el mismo le hubiera llegado vía WhatsApp y tuviera un avión esperándola.
Y a propósito: no deja de ser por demás llamativo lo fácil y cómodos que se mueven Jamie y Claire por territorio británico sin siquiera vigilancia alguna después de que han colaborado con el bando revolucionario al otro lado del Atlántico, algo que parece como si nunca hubiera ocurrido…
En fin: un episodio, repito, de relleno que ha dejado gusto a poco. Habrá que ver si la trama avanza algo más en el próximo, pues hay posibilidad de que así sea considerando que las separaciones de Claire y Jamie nunca auguran nada bueno, como tampoco la sorpresiva reaparición de Geillis Duncan sobre el final…
