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Características de la radio online en la actualidad

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Actualmente podemos escuchar emisoras de radio españolas o de cualquier parte del mundo con una simple conexión a internet, cosa que hace unas décadas parecía imposible.

Y es que el mundo avanza una barbaridad. Es un decir, pero es una realidad. Recuerdo antaño que eso de escuchar una cadena específica podría traer cola, porque si la radio que sintonizaba no tenía mucho alcance sólo podrías hacerlo con las emisoras nacionales más potentes. Pero eso se acabó, hace ya tiempo. Actualmente tenemos acceso a la mayor información de la historia, pero otra cosa es el uso que hagamos de ella.

radio online en la actualidad

Y la verdad es que desde Las cosas que nos hacen felices siempre hemos promovido los podcast, sobre todo lo referente a nuestro mundillo: todo aquello que entra dentro de las pequeñas cosas cotidianas que nos dan una alegría. Y es que tenemos tendencias de todo tipo, así como las emisoras de radio españolas, que ahora, gracias a Internet podemos escucharlas desde cualquier parte del mundo.

Muchos recordareis la canción «Video killed the radio star» de The Buggles, pero cuanto más lejos de la realidad. La radio está más vigente que nunca y parece que su estrella sigue en aumento. Quizás Internet no ha supuesto una revolución para el medio, como en muchas partes se auguraba, pero si ha significado un impulso importante.

Por Internet no sólo podemos sintonizar, escuchar y disfrutar de las cadenas generalistas, sino también de todo tipo de emisoras de radio, también aquellas que son abiertas. Es muy significativo y empezó a ser una revolución (ahora lo vemos como normal) el poder escuchar emisoras de radio españolas en el extranjero. Eso es que lo hizo que esta fórmula empezara a triunfar.

Bien es cierto que desde hace tiempo el streaming online de las emisorias de radio ha decaído ligeramente debido a la irrupción de los podcast, en los cuales está contenido un programa específico que podemos escuchar a cualquier hora del día, y en cualquier momento. Pero también es cierto, que las grandes cadenas de radio han optado por una fórmula intermedia, y si no has podido escuchar el programa en directo no te preocupes, ya que lo vas a tener para tu disfrute en descarga poco tiempo después de su emisión.

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Al fin y al cabo es radio, y da lo mismo donde la escuches, y cuando la escuches. Lo importante es tener acceso a esa emisión tal y como tenemos acceso a páginas gratis en Internet. Y es que poder escuchar lo que quieras, cuando quieras, y dónde quieras es un privilegio que tenemos en esta generación que hasta hace bien poco era impensable.

Quizás no nos demos cuenta de la suerte que tenemos, pero ahora si te aburres o no estás informado de lo que te más te gusta es porque no quieres. Y no tiene vuelta atrás. La radio online no se va a morir porque no es sólo el pasado, sino también el presente y el futuro a corto y medio plazo.

¿Y tú que opinas? ¿Eres de los que escuchan la radio en el móvil o tablet o eras más de podcast? ¿O ninguna de las dos opciones?

Un saludo y sed felices.

Frozen 4 es una realidad

Disney ha decidido (como casi siempre, todo hay que decirlo) regresar a una de sus franquicias estrellas. Frozen, su mayor éxito animado fuera de Pixar.

Y no solo con una tercera parte, que se encuentra en desarrollo confirmado, sino con una nueva historia. Así lo ha anunciado Bob Iger, director ejecutivo de Disney en “Good Morning America”. Además, reveló que Jenn Lee, quien creó las dos primeras películas originales, continúa al timón de las futuras Frozen 3 y 4.

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Posteriormente, los compositores de éxitos de la película como “Let it go”, Kristen Anderson-López y Robert López, confirmaron que volverán a componer la música de estas secuelas.

Es lógico que Disney no quiera dejar aparcada la saga Frozen. La primera entrega recaudó 1330 millones de dólares y su secuela se superó a sí misma como el estreno animado más taquillero de la historia del cine, con casi 1500 millones de dólares.

¿Y vosotros qué pensáis? ¿Tenéis ganas de nuevas entregas de Frozen?

Disney+ lo apuesta todo al nuevo tráiler de Percy Jackson and the Olympians

Percy Jackson and the Olympians, la serie más esperada de Disney+ este próximo mes de diciembre, sigue calentando motores. Y la verdad es que pinta bien. Muy bien. Este nuevo tráiler es más espectacular que los anteriores y por lo que se intuye en él, mucho más fiel a los libros de Rick Riordan de lo que fueron las películas.

Así, vemos como Percy acude con su madre a un museo de historia antigua y esta le alecciona sobre su origen y de ahí pasan a ponernos los dientes largos. Aunque se base en el primer libro, en el que a su vez se basó la película Percy Jackson y el ladrón del rayo, y conozcamos muchas escenas, es bonito ver como parece que se lo han currado. Esta vez de verdad.

Percy Jackson and the Olympians, basada en los best-sellers de Rick Riordan, estrenará sus dos primeros episodios en Disney+ el 20 de noviembre. Está protagonizada por Walker Scobell, Leah Sava Jeffries y Aryan Simhadri como Percy Jackson, Annabeth Chase y Groover Underwood, Toby Stephens como Poseidón (al que vemos en el tráiler), el desaparecido Lance Reddick como Zeus, Jason Mantzoukas como Dionisos y Lin-Manuel Miranda como Hermes.

Acompañadnos en diciembre en las nuevas aventuras (y análisis) de Percy Jackson and The Olympians. Os dejamos con el tráiler. Un saludo, sed felices.

Cómo queda el Nuevo Cronograma de Estrenos de Marvel

Finalizadas las huelgas de guionistas y actores, Marvel ha reacomodado su agenda de lanzamientos cinematográficos. Te contamos cuándo se estrenan las nuevas películas de Deadpool y Capitán América, así como las de Los 4 Fantásticos, Thunderbolts y Blade.

Marvel no está pasando días fáciles. A la tibia respuesta que han tenido muchas de sus series y el reciente y estrepitoso fracaso en taquilla de The Marvels se ha agregado que, en los últimos meses, tanto la huelga de guionistas como de actores de Hollywood han aplazado sus estrenos más importantes, en los que confía para revivir algo el alicaído MCU (si quieren saber cómo han acabado las respectivas huelgas, pueden pinchar en los links).

De los títulos en camino, el más importante es sin duda Deadpool 3. No solo para los fans sino también para la compañía, pues las películas del personaje interpretado por Ryan Reynolds siempre funcionaron bien y esta trae el ingrediente extra del crossover con Wolverine, comenzando así a integrar de manera más decidida a los X-Men al MCU, algo de lo cual ya habíamos tenido algún atisbo y que se viene esperando desde que los mutantes estaban en manos de Fox (hoy parte de Disney).

Desde ya que Wolverine, como ha ocurrido en las películas de los X-Men y en las suyas propias, es interpretado una vez más por Hugh Jackman, lo cual promete con Reynolds una gran química y una dupla que difícilmente pase desapercibida.

Y si con eso no bastara, suenan cada vez más fuertes los rumores de que Taylor Swift estará en el filme. Recordemos que Shawn Levy, quien volverá a tener a su cargo la dirección de esta entrega como la tuvo en las anteriores, ya trabajó con ella produciendo y dirigiendo el corto All too well, en donde incluso actuó interpretando a su padre.

El realizador se mostró esquivo al hablar de la posible presencia de Swift en la película, pero tampoco descartó nada y ello es sugerente. Los rumores iniciales decían que la exitosa cantante juvenil daría vida a la mutante Dazzler, pero finalmente todo indica que haría de sí misma.

A todo esto, ¿para cuándo el estreno de Deadpool 3? Pues la nueva fecha programada es el 26 de julio de 2024 siendo, de hecho y salvo novedades, el único estreno cinematográfico de Marvel en todo el año que viene.

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El segundo estreno en importancia y también en orden cronológico es Capitán América 4: Brave New World, en el cual, recordemos, el mítico heróe de Marvel no estará esta vez encarnado en Steve Rogers ni, por ende, en Chris Evans, sino en Sam Wilson, a quien, interpretado por Anthony Mackie, el anterior legara su escudo.

Pero la película se anuncia no solo como secuela de las tres anteriores del personaje o las de Avengers, sino también de la serie Falcon y el Soldado de Invierno, de la cual pueden leer aquí nuestros análisis. Habrá que ver cómo recibe eso el público, pues uno de los cuestionamientos que viene recibiendo Marvel desde que sus títulos pasaran a Disney+ es el ampliar su universo con series que no siempre revisten la misma calidad. Así y todo, creo que Falcon y el Soldado de Invierno ha estado entre las mejorcitas.

Si bien no hay demasiada información sobre el elenco, no se descarta la posible presencia de Sebastian Stan dando nuevamente vida a Bucky Barnes, en tanto que es un hecho la de Tim Blake Nelson y Liv Tyler volviendo a interpretar a los personajes que encarnaran en El Increíble Hulk (una de las grandes deudas de continuidad del MCU), al igual que la de Harrison Ford como Thaddeus Ross (ahora convertido en presidente de Estados Unidos), en reemplazo de William Hurt, recientemente fallecido (aquí nuestro artículo al respecto). Y si no me falla la memoria, creo que es la segunda vez que el veterano actor interpreta a un presidente norteamericano, pues ya lo hizo en El Avión del Presidente (1997).

El estreno de Capitán América 4: Brave New World está ahora programado para el 14 de febrero de 2025.

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Otra que figura con fecha aparentemente confirmada es Los 4 Fantásticos, a pesar del hermetismo que se viene manejando en torno a los actores designados para dar vida al célebre cuarteto.  Rumores y filtraciones hablan de Adam Driver, Margot Robbie, Paul Mescal y Daveed Diggs, pero es prematuro afirmar algo.

La dirección, eso sí, corre por cuenta de Matt Shakman (responsable de la serie Wandavision) y el guion de Josh Friedman.  La fecha de estreno anunciada es 2 de mayo de 2025, pero me permito ponerle signos de interrogación por lo poco certero que hay en torno a la realización.

Habíamos antes mencionado a Harrison Ford y Sebastian Stan, quienes serán también de la partida en el siguiente estreno de Marvel que es Thunderbolts, la película que sigue al grupo de villanos redimidos al que muchos consideran la versión Marvel de Suicide Squad. El impresionante elenco, además, incluye a Hannah John – Kamen (Killjoys, Juego de Tronos, Ant-Man y la Avispa) volviendo a dar vida a Ava Starr, así como también a Florence Pugh y Olga Kurylenko interpretando una vez más a los personajes que ya encarnaran en el filme Viuda Negra (aquí crítica de un servidor).

El estreno de Thunderbolts está programado para el 25 de julio de 2025.

Por último, otro estreno que viene largamente aplazado es Blade. Bajo la dirección del francés Yann Demange e interpretado por el doblemente oscarizado Mahershala Ali, el mítico cazador de vampiros creado por Marv Woflmann y Gene Colan acabará llegando a los cines más de dos años después de la fecha anunciada en un principio.

Recordemos que, encarnado por Wesley Snipes, el mismo había sido ya llevado al cine en tres oportunidades, pero esta nueva entrega constituye un reboot por completo. El estreno está ahora programado para el 7 de noviembre de 2025.

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En fin, ¿cuál de estos títulos les genera más expectativa? ¿Consideran que aún se está a tiempo de hacer repuntar al MCU del declive en que se halla últimamente? Les leo. Hasta la próxima y sean felices…

Tráiler de What if…? ¿Qué pasaría si…? Segunda temporada. Analizamos el tráiler para que no te pierdas nada

Muy buenas, apenas hemos tenido el final de Loki y ya tenemos nueva serie de Marvel para diciembre. Hablamos de la serie de animación What if…? y la verdad es que el tráiler es muy pero que muy potente.

Antes de empezar os dejo con los análisis de la primera temporada y un ranking de peor a mejor capítulo:

El regreso de What if…? constará de un total de nueve episodios, que se irán emitiendo diariamente desde el 22 de diciembre hasta nochevieja. Uatu, el Vigilante seguirá siendo el hilo conductor mientras observa los distintos lugares del inabarcable multiverso. Os dejo con el tráiler para seguidamente analizarlo junto con la inestimable ayuda de mi querido compañero Juanjo Avilés.

Desmenuzando el tráiler de What if…? 2 Temporada

En el tráiler se puede vislumbrar al principio un grupo, Los Vengadores, en busca de un niño con poderes cósmicos, una versión infantil y malvada de Peter Quill. Es un episodio que transcurre en 1988 y los personajes que van a por el niño son los vengadores que hubieran existido en esa época. El Black Panther es T’Chaka, el padre del que conocemos del UCM. Igualmente El Ant-Man que vemos se supone que es el original, el que en las pelis está interpretado por Michael Douglas.

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Luego tenemos este fotograma. ¿Quiénes son? Tenemos de izquierda a derecha a T’Chaka, Black Panther, a Howard Stark, padre de Iron Man, a Bill Foster, Goliath, la mujer en primer plano es Peggy Carter que aquí es directora de SHIELD, la otra mujer es Wendy Lawson, Mar-Vell, la que sale en la primera película de Capitana Marvel, que resultaba ser una kree escondida que trabaja en la Nasa y hace el motor espacial que le da los poderes a Carol Davers; y acabamos con Ant-Man, Henry Pym.

También hay imágenes del capitulo donde Nébula forma parte de los Nova Corps, la fuerza militar y policial intergaláctica del Imperio Nova, dirigido por un individuo con el rango de Nova-Prime.

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Aquí en este fotograma parece que tenemos al Hulk de 1602, por el fondo de la imagen roja coincidente con el que tienen los fotogramas del Capitán América y de Ant-Man de 1602. Y puede ser que en este capitulo se de la pelea de Infinity War del Capitán América contra Thanos; cuando el Capi golpea el Guantelete parece que ha dado en la gema del tiempo y eso desata estos vengadores 1602.

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En este capitulo también podría salir la Bruja Escarlata, ya que sale en el vídeo también con el fondo rojo.

El universo 1602, es una serie de cómics de Neil Gaiman.

A Iron Man y Valquiria los vemos en plena carrera de vainas, digo de coches, en el planeta Sakaar, de Thor: Ragnarok.

En otra escena tenemos los personajes de Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos enfrentándose a Hela que parece haber encontrado los anillos, y a Odín. El que sale peleando con Odin, no es Shang Chi, es Wenwu, alias el Mandarín, que salía en la película.

Tenemos el regreso del Doctor Strange Supremo, protagonista del mejor capítulo de una serie de Marvel y de Killmonger. También destaca la aparición de Kahhori, la primera superheroína mohawk de Marvel creada específicamente para la serie. Kahhori parece que formará parte de los protectores del multiverso ya que sale con la Capitana Carter. Puede ser que se haga con un teseracto, ya que brilla de color azul y abre portales como vemos en el tráiler.

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Y ojo, otro que regresa es Thanos, para enfrentarse a estos protectores, ya que se ve en un fotograma enfrentándose a Peggy Carter.

Y acabamos con las últimas escenas que nos hacen indicar que alguien toma la torre de los Vengadores, y Happy Hogan la libera, en plan Jungla de Cristal (Die Hard).

Os dejo con los títulos de cada capítulo y del día de emisión:

  • ¿Qué pasaría si… Nébula se uniera a los Nova Corps? (22 de diciembre)
  • ¿Qué pasaría si… Peter Quill atacara a los héroes más poderosos de la Tierra? (23 de diciembre)
  • ¿Qué pasaría si… Happy Hogan salvara la Navidad? (24 de diciembre)
  • ¿Qué pasaría si… Iron Man chocara contra el Gran Maestro? (25 de diciembre)
  • ¿Qué pasaría si… la Capitana Carter luchara contra el Hydra Stomper? (26 de diciembre)
  • ¿Qué pasaría si… Los Vengadores se reunieron en 1602? (27 de diciembre)
  • ¿Qué pasaría si… Hela encontrara los Diez Anillos? (28 de diciembre)
  • ¿Qué pasaría si… Kahhori reformara el mundo? (29 de diciembre)
  • ¿Qué pasaría si… Strange Supremo interviniera? (30 de diciembre)

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Un saludo y sed felices.

‘Vengadores 5: The Kang Dynasty’ se queda sin director. ¿Qué está pasando en el UCM?

Cuando el río suena… Llevamos tiempo en Las cosas que nos hacen felices hablando de que algo ocurre con el UCM, lo que antes era todo color de rosa ahora es un mar de dudas y de calamidades: hablamos de agotamiento creativo, hablamos de actores emergentes como Jonathan Majors que se ve en líos con la justicia y al final hablamos de lo peor, del fiasco en la taquilla, que eso es siempre lo que te salva de todo lo anterior.

Así las cosas ha salido un artículo en Deadline en el que se habla del abandono de la silla de dirección de Vengadores 5 por parte de Destin Daniel Cretton, realizador de Shang- Chi y la leyenda de los diez anillos.

Si bien el medio se refiere a que esto se debe a que Cretton se centrará sobre todo en la secuela de Shang-Chi 2 y de la serie ‘Wonder Man’, que se empezó a rodar y en la cual él se encarga de los dos primeros episodios. A propósito, Wonder Man estará bajo el nuevo estandarte de la serie Marvel Spotlight, que  son series independientes y no parte del Universo Cinematográfico Marvel.

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Pero… ¿Es este realmente el motivo? Tengamos en cuenta que Marvel todavía se está planteando qué hacer con el actor que interpreta a Kang, Jonathan Majors. Algo que parece que ya han decidido (echarlo) tras los rumores que hay del despido del guionista Jeff Loveness, que escribió Ant-Man y la Avispa: Quantumania y se  iba a encargar de escribir también el guion de Vengadores 5: The Kang Dynasty.

No tenemos más noticias al respecto, pero planteo la siguiente hipótesis de la cual ya se ha hablado en diferentes foros. Si eliminan a Kang como villano principal y ahora que van a llegar Los 4 Fantásticos al UCM. ¿No sería interesante plantear como villano al Doctor Muerte?

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Sea como fuere conviene recordar que Marvel Studios ha entregado 30.000 millones de dólares en la taquilla mundial de 33 títulos desde 2008.

Os leo en comentarios. Un saludo y sed felices

Novedades de ECC Ediciones febrero 2024

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os traemos las novedades de ECC Ediciones enero 2024.

Entre las novedades que hemos preparado para el próximo mes de febrero os presentamos el cómic original en el que se basa la serie de éxito de Netflix: Cadáveres. Una historia inédita en España, escrita por Si Spencer y dibujada por Dean Ormston, Phil Winslade, Meghan Hetrick y Tula Lotay.

Justo a tiempo para el lanzamiento del videojuego Suicide Squad: Kill the Justice League, llega el inicio de la miniserie Escuadrón Suicida: Destruir el Asilo Arkham. Siguiendo la estela de Batman/Fortnite: Punto cero o Batman: Gotham Knights – Ciudad Dorada, cada entrega incluirá un código que permitirá desbloquear contenido exclusivo para el videojuego.

Otro grupo de leyenda, los Titanes, está punto de regresar a primera línea del Universo DC. El especial Relatos de los Titanes os dará las claves para adentrarnos en una de las cabeceras más esperadas de El Amanecer de DC. Recuperamos Los Picapiedra de Mark Russell, Steve Pugh y Rick Leonardi, así como La casa en el confín de la tierra, de Simon Revelstroke y la leyenda del cómic Richard Corben.

En ECC Manga os traemos, entre otros lanzamientos, la tercera entrega del éxito Los diarios de la boticaria. Y en el sello infantil y juvenil Kodomo, las nuevas aventuras protagonizadas por el erizo más famoso del mundo: Sonic the Hedgehog.

DESTACADOS

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CADÁVERES

La novela gráfica en la que se basa la serie de éxito de Netflix. Cuatro asesinatos. Cuatro detectives. Cuatro eras. Una conexión imposible. El guionista Si Spencer se une a Dean Ormston, Phil Winslade, Meghan Hetrick y Tula Lotay para abrir en canal un asesinato moderno y destapar el extraño secreto que yace en su interior.

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ESCUADRÓN SUICIDA: DESTRUIR EL ASILO ARKHAM núm. 1 de 5

¡La precuela oficial del videojuego Suicide Squad: Kill the Justice League! ¿Cómo se formó la Fuerza Especial X? Amanda Waller busca reclutas dentro del manicomio Arkham a través de tácticas brutales. ¡Sólo los más fuertes entrarán en su equipo! Cada número incluye un código DLC para el juego.

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LA CASA EN EL CONFÍN DE LA TIERRA

La impactante adaptación al cómic de la ya clásica novela de William Hope Hodgson, a cargo Richard Corben y Simon Revelstroke. Esta edición contiene una introducción escrita por Alan Moore, quien nos recuerda por qué es una lectura obligatoria  para los amantes del género y nos invita a recorrer la fina línea que separa la fantasía de la realidad, la vida de los sueños y la esperanza de la muerte.

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LOS DIARIOS DE LA BOTICARIA núm. 3

Continúan las aventuras de la joven  boticaria Maomao en la corte imperial. La adaptación de la novela de Natsu Hyuuga, a cargo de Itsuki  Nanao y Nekokurage  lleva más de 21 millones de ejemplares vendidos sólo en Japón. Una mezcla de costumbrismo, drama, humor e intrigas palaciegas, cuyo primer tomo acaba de llegar a las librerías.

Un saludo y sed felices.

Análisis de Invincible (Invencible). Temporada 2. Capítulo 2

La segunda temporada de ‘Invincible’ de Amazon Prime parece que se va a centrar en lo que aguarda al novato superhéroe Invincible/Mark Grayson (interpretado por Steven Yeun) y su sufrimiento como hijo por los actos de Omni-Man.

Su elección le va a llevar a perderse momentos importantes de su vida y eso se deja ver en cómo llega tarde a su propia graduación, aunque vemos como ese trabajo como héroe también se ha vuelto algo rutinario y una forma de demostrar que no será como su padre.

La serie no inventa nada  nuevo, ya que Peter Parker lleva sufriendo desde sus comienzos esos problemas para compaginar su vida privada con la de superhéroe, pero siempre es agradable que veamos como nunca es fácil ser un héroe cuando no se es multimillonario.

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Es curioso como madre e hijo llevan duelo por todo el sucedido con Nolan y como un simple armario que no cierra bien se convierte en el detonante de todo un ataque de rabia descontrolada.

También tenemos de vuelta a Atom Eve, a la que le dan un papel muy importante dentro de la trama de este capítulo y es utilizada para que el espectador se percate que no siempre hacer el bien es tan fácil como crear objetos de la nada y que ya está.

Su relación familiar nunca ha sido fácil y aquí se ejemplifica en todo lo que tiene que ver con el nuevo trabajo de su padre y como ella les hace saber que no necesitan trabajar teniendo ella esos poderes. Una manera rápida de conseguir los objetivos que al cabeza de familia no le hace ninguna gracia, llegando a rechazar una manzana de oro que le hubiese reportado una gran cantidad de dinero.

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Resulta muy divertida toda la parte en la que Invencible debe resarcir a la mujer de Aquarus por su asesinato a manos de Omni-Man como a la reina le parece retrograda la ley de casarse con el asesino de su marido pero no la de juicio por combate a muerte contra una bestia del abismo.

Aquí vemos de nuevo como Mark es muy diferente (por suerte) a su padre y cuando la bestia se libera y comienza a asesinar a los atlantes, este decide no escapar, pese a que Cecile se lo ordena, y vuelve para salvar a esas gentes.

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Conclusión

‘Invincible’ puede no tener la narrativa más original, pero tiene un estilo propio. El episodio dos se abre de manera fiel al estilo de las historias Spiderman. El humor característico del programa permite que la pelea con Doctor Seismo ofrezca más risas que acción impresionante.

Hay muchas tramas que se exploran en este capítulo y cada una se desarrolla de manera orgánica para que sea muy atractivo y nos entretenga.

La trama de Eve es íntima y ver su spin-off ayuda. Añade la profundidad y el contexto necesarios para apreciar verdaderamente su conflicto con sus padres.

La colocación de Debbie en este episodio eleva esto a un drama conmovedor. Tanto ella como Mark están hundidos y esa escena final en la cocina tras el estallido de su madre es muy potente.

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Aquí os dejo el resto de Análisis de ‘Invincible’ (Invencible) y el spin-off de Atom Eve de Amazon.

Un saludo y sed felices.

Tráiler de Madame Web: Se expande el universo de Spider-Man tras Venom y Morbius

A ver, esto es un lío y yo te lo resumo. ¿Qué es esto de Madame Web? Pues es Sony Pictures aprovechando que tiene el toro cogido por los cuernos, o sea a Marvel por los huevetes con Spiderman. No se si sabéis que el trepamuros no es exclusivo de Disney, si Spiderman sale en el UCM es porque Sony se lleva una pasta.

Así que hizo la trilogía de Sam Raimi y posteriormente la bilogía de Marc Webb, que no fue trilogía por la tibia recepción en taquilla por lo que nos quedamos sin ver la trilogía completa que acababa con Los seis siniestros.

Por lo que tenemos a Sony haciendo películas con los villanos y secundarios de Spiderman, Venom 1 y 2, Morbius, esta de Madame Web y Kraven.

Sinceramente esto de Madame Webb veo que huele a chasco en taquilla y es que es un personaje que ya de por sí en los cómics es bastante secundario y la cual nadie pedía película. Y desde luego no tiene la apariencia de Dakota Johnson.

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Pero bueno, visto el tráiler la cosa no pinta del todo mal, tenemos varios personajes arácnidos, Anya Corazón, Julia Carpenter y Mattie Franlkin ( Isabela Merced, Sydney Sweeney y Celeste O’Connor respectivamente). Y la realizadora es S.J. Clarkson, directora de las series de Netflix, Jessica Jones y The Defenders.

La película se estrena el próximo 14 de febrero de 2024.

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Mientras tanto en otro universo… Con un giro dentro del clásico género, Madame Web cuenta la excepcional historia del origen de una de las heroínas más enigmáticas de Marvel. Un thriller de suspense protagonizado por Dakota Johnson en el papel de Cassandra Webb, una paramédica en Manhattan que podría tener habilidades clarividentes. Obligada a enfrentarse a sucesos que se han revelado de su pasado, crea una relación con tres jóvenes destinadas a tener un futuro poderoso… si consiguen sobrevivir a un presente mortal.

Un saludo y sed felices.

‘Monstress 7: Devoradora’ | Guerras y demonios interiores

‘Monstress: Devoradora’ es el séptimo volumen de la exitosa serie de cómics creada por Marjorie Liu y Sana Takeda. Publicado en 2023, este tomo continúa la fascinante y oscura historia de Maika Mediolobo, una joven que lleva dentro de sí a un monstruoso dios antiguo con el que tiene que lidiar.

“Humanos y arcánicos vuelven a estar en guerra, pero las batallas del alma y el corazón son las más peligrosas. Atrapades en las garras calculadoras de la Corte del Ocaso, Maika y Zinn descubren secretos dolorosos del pasado mientras Tuya lucha para proteger su futuro y puede que Kippa sea ahora mismo la única esperanza del Mundo Conocido.

El séptimo tomo de Monstress está protagonizado por demonios interiores y respuestas largamente esperadas, pero la lucha se recrudece. Con Maika atrapada en la cárcel de su propia mente, son sus amigos, sus aliados e incluso sus enemigos quienes tienen que tramar estrategias contra los poderes que planean destruir el mundo mediante el caos.”

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Nunca suelo comenzar los análisis por la parte gráfica de una obra, pero aquí es necesario ya que es (en mi opinión) la mayor fuerza de Monstress.

Si hay algo que destaca sobre todo cuando se abre un tomo de esta obra es el impresionante arte de Takeda que pese a que ha superado los cuarenta números, aún sigue siendo soberbio. Con unas bellas ilustraciones que capturan a la perfección el mundo tan oscuro y personal que Liu ha creado. Los diseños de personajes son increíblemente detallados, desde la protagonista Maika hasta secundarios como la misteriosa Ren.

La mitología y los detalles que Liu va agregando a la trama van a ser el ingrediente perfecto para que todo sea mejor.

La trama sigue avanzando a paso firme y con todo el conflicto, traiciones y tramas políticas que tiene este título.  Todo esto sin dejar a un lado el conflicto interno con el que tiene que luchar Maika desde el comienzo de Monstress.

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No obstante, en ocasiones la densidad de la trama puede volverse un poco abrumadora. Hay tantos detalles, revelaciones y giros argumentales que es fácil perderse si no se presta la máxima atención. Se echa en falta algún recordatorio o resumen de los acontecimientos clave, ya que es difícil recordar todos los hilos de una historia tan compleja. Esto puede hacer que resulte un poco frustrante para aquellos lectores que busquen un ritmo más ágil o una lectura más ligera.

Guardando las distancias podríamos decir que con ‘Monstress’ ocurre algo parecido a ‘Juego de Tronos’ o ‘La casa del Dragón’. Son temáticas fantásticas que buscan a un público más adulto que sienta atracción por algo más denso y necesitado de atención, pero que acaba premiando a quien decide continuar.

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Conclusión

En definitiva, este nuevo volumen de Monstress mantiene el increíblemente alto nivel de la serie, tanto en narrativa como en arte. Los fans de la serie seguramente quedarán más que satisfechos con las nuevas revelaciones y el progreso del arco argumental principal. Para los nuevos lectores, este es un mundo que merece mucho la pena explorar si buscan una fantasía oscura y adulta con una protagonista carismática y un trasfondo político complejo.

Su densidad argumental puede suponer un reto, Monstress sigue siendo uno de los títulos imprescindibles del cómic actual y merece la pena adentrarse en su universo.

En este séptimo volumen de Monstress, los personajes se ven asaltados por sus demonios interiores al tiempo que buscarán las respuestas que les han sido negadas durante demasiado tiempo. Todo esto envuelto en una escalada bélica.

Maika Mediolobo continúa siendo una protagonista con un carisma abrumador que consigue que el lector quiera seguir  sus aventuras y desventuras. Humanos, arcánicos y antiguos dioses libran una guerra sin cuartel y nuestros protagonistas se encuentran en el epicentro de este terremoto.

Aquí os dejo la web de Norma Editorial donde encontrar ‘Monstress: Devoradora’:

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Un saludo y sed felices.

Daredevil: Born Again actualmente es un despropósito de serie, según sus nuevos directores

Daredevil: Born Again, el tercer mejor cómic americano de todos los tiempos según el ranking de Las cosas que nos hacen felices,  parece que estaba (y sigue estando) en un callejón sin salida. O eso se desprende de las duras palabras de los nuevos directores y del guionista que conforman la nueva terna responsable de sacar este proyecto adelante.

Justin Benson y Aaron Moorhead son los nuevos directores que tienen que cumplir las expectativas de relanzar esta serie que empezó muerta antes de nacer. Kevin Feige ya procedió al despido de los directores y los antiguos guionistas Chris Ord y Matt Corman, tal y como relató Carlos María Porras el mes pasado. Y todo esto fue debido al destrozo y el despropósito que estaba llevando la serie.

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Ahora, Justin Benson y Aaron Moorhead son los directores al mando de Daredevil: Born Again y, según sus palabras para The Wrap, las cosas estaban peor de lo previsto. El reinicio de la serie es casi total, y parece que todo lo grabado valdrá como papel mojado.

¿En que punto está la serie?. Sólo tenéis que leer las palabras textuales de Justin Benson sobre el que iba a ser el proyecto televisivo más ambicioso de Marvel:

¿Ves este espacio donde estamos ahora? Esta es nuestra oficina, y nos hemos enterado de que tenemos una oficina hace 45 minutos. Ahí es donde estamos con Daredevil.

Miedo da. Pero aún están a tiempo, ya que Marvel no ha dado fecha fija para el proyecto ni se ha comprometido a nada, excepto a que tiene que salir antes del final de la Fase 5 de Marvel. Veremos si se cumple con lo prometido.

Otra cosa interesante es que parece que se van a tomar referencias de la serie de Netflix, que tantas diversiones nos dieron a todos; y de los cómics, sobre todo del homónimo escrito por Frank Miller.

Es el día cero. Ahora mismo estamos consumiendo contenido de Daredevil, no solo la serie de Netflix, sino todo el material posible. Tan solo estamos reuniendo un conjunto de información

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Ahora solo nos queda esperar a que esta terna de directores junto con el showrunner Dario Scardapane, al que ya conocemos por Loki o The Punisher, pueden llevar esto a buen puerto.

Mientras, para que la espera no sea eterna, Disney nos deleita (está por ver) con la serie Echo, perteneciente al universo callejero de Daredevil, cuyo estreno se espera para 10 de enero de 2024. Os dejo el tráiler.

Un saludo y sed felices.

 

Las 14 mejores películas sobre asesinos a sueldo

Aprovechando el estreno de El asesino, la última película de David Fincher, en Netflix, repasamos las mejores películas dedicadas a la figura del asesino a sueldo, esa profesión que tanta elegancia y método rezuman en el cine pero que en la realidad es bastante más cutre de lo que refleja la ficción. Empezamos.

  1. El asesino (2023), de David Fincher.

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La última película de David Fincher lo tenía todo para ser un nuevo éxito en su carrera. Todo el apoyo de Netflix, una nueva colaboración con Andrew Kevin Walker, guionista de Seven; y el regreso a la primera línea interpretativa de Michael Fassbender tras cuatro años alejado de la actuación.

El resultado de esta adaptación del cómic homónimo de Matz y Luc Jacamon se queda a medio gas. Pretende ser un elegante, frío y aséptico thriller con asesino silencioso a lo polar francés, pero queda lastrado por una comiquera voz en off que arrasa con el misterio que rodea a su protagonista.

Crítica de El asesino, la fallida película de David Fincher

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  1. Matador (2005), de Richard Shepard

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Comedia con buenas dosis de mala leche en la que un asesino a sueldo y un padre de familia se alían al necesitarse mutuamente, Matador es un vehículo para el lucimiento de un Pierce Brosnan que acababa de dejar de ser James Bond. Lo más destacado de esta película es precisamente eso, la autoparodia de Brosnan como un asesino a sueldo cutre y en plena crisis existencial, sin el glamour ni la determinación de 007.

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  1. The mechanic (2011), de Simon West.

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Película de asesinos a sueldos protagonizada por Jason Statham.

Pasemos a la número 11. No, en serio. ¿Tengo que decir algo más? Bueno, es un remake de una de las míticas películas de asesinos a sueldo de los años 70. Y la supera. Y sale Donald Sutherland de mentor. Y el protagonista es Jason Statham.

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  1. Nikita (1990), de Luc Besson.

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Caerá mejor o peor, pero Luc Besson es uno de los directores franceses más influyentes de los últimos treinta años… sin hacer una película remotamente francesa. Nikita originó un remake en 1993 y dos series con la misma temática: la de una criminal que se convierte en asesina a sueldo. A partir de Nikita, son infinitas las películas que han partido de la misma base argumental.

Nikita combina la acción a la americana con la búsqueda de la emoción a base de silencios e imágenes ampulosas tan a la francesa.

Crítica de Nikita, Pigmalión en clave de thriller y con acento francés.

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  1. The iceman (2012), de Ariel Vromen.

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Basada en hechos reales, esta película independiente aborda la figura de Richard Kuklinski, un padre de familia casado con dos hijos que lleva una doble vida como asesino a sueldo de la mafia. The iceman es valiente en la medida en que nos hace sentir simpatía por un hombre capaz de las mayores atrocidades.

Y Michael Shannon, en su mejor época, está inmenso. Y bien acompañado, que pasan por allí Winona Ryder, Ray Liotta o Chris Evans, entre otros.

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  1. Ghost Dog, el camino del samurái (1999), de Jim Jarmusch

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Si hay una película inmediatamente antecesora a El asesino en tono y forma es Ghost Dog, el camino del samurái. La trama hereda los códigos del polar francés de los años 60 con asesino silencioso y expeditivo que vive guiado por el Bushido, el código samurái. La peculiaridad es que se trata de un afroamericano obeso con el rostro de un Forest Whitaker totémico que debe acabar con mafiosos sesentones que han visto mejores tiempos. Como en todo Jarmusch, la mejor forma de acercarse a la realidad es mostrarnos a la cara lo absurdo de esta.

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  1. Últimos días de la víctima (1982), de Adolfo Aristarain.

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Cine negro negrísimo, al que solo le faltaba rodarse en blanco y negro y estar dirigido por Fritz Lang, Últimos días de la víctima es una de las películas más conocidas del cine argentino de todos los tiempos.

Federico Luppi interpreta a un asesino de manual. Silencioso, metódico y sin escrúpulos. Eso sí, como en toda trama de buen cine negro, aparece una mujer, una femme fatale, que le complica la vida. Suspense y un final sorprendente cierran una de las mejores películas protagonizadas por un asesino a sueldo.

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  1. Escondidos en Brujas (2008), de Martin McDonagh.

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La primera película del ahora reputado Martin McDonagh es una comedia negra (aunque de humor tiene poquito, pero con bastante mala leche) protagonizada por una pareja de asesinos a sueldo a los que sus jefes les apartan de su trabajo y les dan unas vacaciones en Brujas.

Crítica de Almas en pena en Inisherin, la última película de Martin McDonagh

La película alterna los rápidos diálogos marca de la casa McDonagh (aquí todavía con influencia de Tarantino) con bellas imágenes de la ciudad belga y un final apoteósico.

DISPONIBLE EN: SKY SHOWTIME y HBO MAX.

  1. Sicarivs, la noche y el silencio (2015), de Javier Muñoz.

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A David Fincher lo conoce y lo quiere todo el mundo. A Javier Muñoz no lo conoce ni Cristo. Pero Javier Muñoz retrató a un asesino mucho más interesante y con un uso de la voz en off más brillante que Fincher. Y lo hizo En Sicarivs: la noche y el silencio, donde el siempre desaprovechado Víctor Clavijo lo borda como asesino expeditivo que decide no cumplir un encargo e ir a por quién lo ha ordenado. De camino, recorre (recorremos) una radiografía del poder de nuestro país.

DISPONIBLE EN: RTVE PLAY

  1. Confesiones de una mente peligrosa (2002), de George Clooney.

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El debut en la dirección de George Clooney fue esta brillante mezcla de comedia negra, película basada en hechos reales e historia de espías con guión de Charlie Kaufman, autor de los guiones de Adaptation, Cómo ser John Malkovich u Olvídate de mí.

Reflexión sobre los actores-directores. ¿Artistas totales o autores incapaces?

Un gran Sam Rockwell interpreta a un conocido presentador de televisión contratado por la CIA para ser su asesino a sueldo. Confesiones de una mente peligrosa es una película distinta, con múltiples cameos (Brad Pitt, entre otros) y una trama sorprendente a la que cuesta tomarla en serio.

DISPONIBLE EN: SKY SHOWTIME.

  1. León, el profesional (1994), de Luc Besson.

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León no tiene apenas amigos. Duerme sentado en un sillón y el único ser vivo al que cuida es una planta. Y su trabajo es matar gente. Junto con su inesperada compañera Mathilda, el asesino a sueldo se enfrentará a los asesinos de la familia de la niña en una película que tal vez sea francesa pero su alma es puramente americana. Además, americana en la mejor tradición de los 90, la década infravalorada del cine de acción. León el profesional parece una película del mejor Tony Scott con toques de Quentin Tarantino. Y sale Gary Oldman de villano. ¿Alguien da más?

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  1. El silencio de un hombre (1967), de Jean Pierre Melville.

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En lo que respecta al policíaco y, sobre todo, a los asesinos a sueldo, El silencio de un hombre es la película más importante de todas las que se encuentran en esta lista. Emblema del subgénero policíaco francés conocido como “Polar”, El asesino bebe mucho del protagonista de esta obra maestra: silencioso, expeditivo y frío como el hielo. Al igual que la película, a la que no le sobra ni le falta un solo minuto.

DISPONIBLE EN: PRIME VIDEO Y FILMIN.

  1. Collateral (2004), de Michael Mann.

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Hasta ahora, los asesinos a sueldo de esta lista son como un bisturí que, en lugar de sanar, busca el fin de la vida. Pero ya era ahora de incluir a Tom Cruise con piel canosa y traje gris, todo un martillo pilón capaz de acabar con todo y con todos para cumplir su objetivo en este peliculón no siempre reconocido del gran Michael Mann. Un Jamie Foxx en estado de gracia le da réplica como un taxista desbordado que debe trasladar de una víctima a otra a un implacable asesino.

Crítica de Collateral: oscura, fascinante y llena de matices.

DISPONIBLE EN: SKY SHOWTIME

  1. Chacal (1973), de Fred Zinneman.

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Los años 70 suelen ser descritos como la década de los Coppola, Lucas, Spielberg o Scorsese, pero demasiado poco se habla de las últimas películas de los grandes directores clásicos. El mítico Fred Zinneman dirigió esta obra maestra basada en la novela de Frederick Forsyth, en la que la policía francesa debe intentar detener el asesinato del general De Gaulle, presidente de la república, a cargo del asesino a sueldo Chacal.

El británico Edward Fox, en el papel de su vida, interpreta al mejor asesino a sueldo de la historia del cine: un tipo elegante, inteligente, metódico, silencioso y que toma sus riesgos, pero que está dispuesto a todo para cumplir su objetivo. Y nosotros nos sorprendemos queriendo que lo consiga.

DISPONIBLE EN: FILMIN

¿Qué os ha parecido esta lista? ¿Estáis de acuerdo con ella?

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

Reseña de Ladrón de ladrones vol. 1 de 3. Una gran historia de atracos y ladrones de la mano de Robert Kirkman y amigos

ECC Ediciones sigue adelante con la reedición de las grandes obras de Skybound que habían tenido una edición irregular por parte de Planeta. Ahora le toca el turno a la genial Ladrón de Ladrones, que al igual que sucediera con Outcast (Paria), será publicada en nuestro país en un formato recopilatorio de lujo (en este caso tres volúmenes).

ladrón de ladrones

Hay que recordar la importancia que tuvo en su momento la publicación en EEUU de Ladrón de Ladrones. Fue una de las primeras obras editadas por Skybound, el sello propio de Robert Kirkman en Image. El escritor estaba empezando a ser toda una estrella gracias en gran medida a The Walking Dead, y por eso Image decidió en 2010 a concederle su propio sello dentro de la editorial, un privilegio que hasta ese momento solo tenían los fundadores y que cristalizó con el lanzamiento de la serie que nos ocupa en 2012. Años más tarde podemos disfrutar de un sello con personalidad propia que va más allá de las creaciones de Kirkman y donde podemos encontrar obras tan buenas como Murder Falcon o Ultramega.

Pero el nacimiento de Ladrón de Ladrones no ha estado exento de problemas a lo largo del tiempo. La idea de Kirkman era la de actuar como el ideólogo de la serie, al más puro estilo de la figura del showrunner televisivo. El presentaría la idea principal y actuaría luego como una especie de supervisor mientras varios escritores se iban haciendo cargo del guion.

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Conrad Poulson con una de sus «socias»

El encargado de dar forma a los planteamientos de Kirkman fue en principio Nick Spencer, un guionista que había destacado en el mercado independiente gracias a obras como Morning Glories o T.H.U.N.D.E.R. Agents. Él se ocupa del primer arco de la serie que sirve como presentación de los personajes para luego ser relevado en el segundo por James Asmus.

Luego sería Andy Diggle el encargado de hacerse con el guion, permaneciendo en la serie durante más tiempo y perdiendo un poco la idea original de ir rotando escritores. Diggle se pone en el teclado en los arcos que van del tercero al sexto, quedando entonces la serie paralizada durante un largo año y medio hasta que Brett Lewis llega para escribir el séptimo y último arco de la colección (que estaba inédito en España).

Después de ponernos al día sobre las vicisitudes de la serie, vamos a comentar que nos ha parecido su primer volumen, publicado hace poco tiempo por ECC Ediciones. La historia que Kirkman, Specer y Asmus nos cuenta gira en torno a la figura de Redmond, el mejor ladrón del mundo y seudónimo tras el cual se encuentra Conrad Poulson.

Estamos ante una trama que recuerda las mejores heist movies, es decir, ese subgénero dentro de las historias criminales en las que nos cuentan como los protagonistas planean y ejecutan un “golpe” que les hará rico. Pero Ladrón de Ladrones va más allá de las típicas historias de atracos, ya que, utilizando otro elemento típico del género, nuestro protagonista quiere dejar la vida criminal que lleva, dándose cuenta de que salir del mundo en el que está metido no es tan fácil como había pensado.

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Conrad Poulson anuncia que deja de ser un ladrón

El problema para Conrad Poulson es que el FBI lo tiene en su punto de mira. Saben quién es realmente, no lo pueden probar, pero lo saben. Por eso la agente especial Elizabeth Cohen, obsesionada con atrapar al esquivo Redmond, no dudará en usar a Augustus, hijo de Conrad, en contra de su propio padre.

Y es que el joven ha seguido los pasos de su progenitor, pero sin tanto éxito, así que se encuentra en una situación muy complicada de la que tal vez solo pueda salir traicionando a su padre.

Pero los problemas de Conrad no acaban aquí. Nuestro protagonista lleva muchos años detrás de un gran golpe, el atraco más grande de la historia que hará rico a todos los que participen en él (“el trabajo de Venecia”).

Lo malo es que, con la idea de dejar atrás la vida criminal, Conrad deja aparcado este asunto, con la inquietud que esto genera en sus socios habituales y en el patrón que suele encargarse de financiar los golpes. Por eso cuanto tiene que acudir a ellos para que colaboren en el robo que tendrá que hacer para ayudar a Augustus, la tensión se tornará irrespirable.

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Conrad Poulson tiene una curiosa relación con la agente Cohen

Con estos mimbres los guionistas presentan una historia que atrapa desde el principio, con unos personajes carismáticos y una manera de presentar la trama, con continuos saltos temporales para ir contando lo que ocurrió en el pasado, que resulta muy entretenida. Hace que el lector devore las páginas para ver el reclutamiento de los ladrones, la planificación de los robos y su ejecución (siempre con giros y sorpresas ocultas) mientras la historia por otro lado no deja de enredarse.

Pero si el guion de Ladrón de Ladrones es bueno, no sería lo mismo sin la labor de Shawn Martinbrough, dibujante de la serie que se encarga del arte de todos los números, dotando de una coherencia gráfica muy de agradecer, sobre todo por la calidad de su trabajo.

El dibujante sabe dotar a la serie de esa atmosfera propia del género negro que debe tener si o si y además dota a los protagonistas de una personalidad propia y definida que hace que el ir y venir de guionistas no se note sobremanera ya que es el dibujo el que se encarga de dotar de un sentido de continuidad a la historia.

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Los ladrones preparando el golpe

Mención aparte merece el planteamiento de página de Martinbrough, usando casi siempre paneles de cuatro viñetas alargadas que dan a la historia un aire cinematográfico, incluso panorámico, que viene de lujo a la historia. El dibujante rompe de vez en cuando el esquema para presentar splash pages cuando requiere espectacularidad o quiere resaltar un momento importante y viñetas más pequeñas cuando quiere ahondar en detalles concretos, haciendo que el ritmo de lectura sea sencillamente perfecto.

El primer volumen de la edición de ECC contiene los números 1-13 de la serie que conforman los dos primeros arcos argumentales de la misma. Consta de 320 páginas encuadernas en tapa dura e incluye extras como bocetos, portadas originales y artículos de presentación escritos por Robert Kirkman, Nick Spencer y Shawn Martinbrough.

El precio de venta es de 34 euros. Esta edición es perfecta para este tipo de colecciones ya que permite al lector tenerla completa en una edición de lujo en relativamente poco tiempo y con multitud de extras. ECC Ediciones tiene ya anunciado el segundo volumen en su web con los arcos tres y cuatro, así que suponemos que el tercero y último será más extenso y contendrá las tres últimas “temporadas” de la serie.

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Un melancólico vistazo al pasado

En resumen, este primer volumen de Ladrón de Ladrones es una lectura muy recomendable, con una gran historia de atracos y conflictos personales y familiares que mantiene siempre el interés por los giros de la trama y por un acabado artístico brillante que hace que parezca que más que leer las aventuras de Conrad Poulson, las estemos viendo en la gran pantalla.

Nyad, la obsesión enfermiza por el deporte en la tercera edad

En Netflix se ha estrenado Nyad, película que cuenta la historia de la nadadora Diana Nyad, interpretada por Annette Bening, acompañada de Jodie Foster y Rhys Ifars y que cuenta con la dirección de Jimmy Chin y Elizabeth Chai Vasarhely (ganadores del Oscar al mejor documental por Free Solo en 2019). La verdad es que no esperábamos mucho y nos ha sorprendido. Al lío.

El deporte en la tercera edad

No, no hablamos de Tolkien, que os conozco. Hablamos de cómo la nadadora Diana Nyad (Annette Bening)se obsesionó, a sus 60 años, en ser la primera persona que nadó de Cuba a Florida, 164 km. plagados de tiburones y medusas y luchando contra la corriente. No creo que sea ningún spoiler decir que si, que lo consiguió tras unos cuantos intentos y con la ayuda de su entrenadora (Jodie Foster en la cinta) y un grupo de personas que la ayudaron.

Nyad es una película de esas de superación, de llevar el cuerpo al límite para triunfar sobre la naturaleza. Más si tenemos en cuenta que Diana Nyad consiguió su objetivo a los 64 años, cuando ya nadie daba un dolar por ella. La película cuenta cómo planificó y logro su objetivo, centrándose en su primer intento (o segundo, ya que a los 28 años ya lo había intentado) y el último. Es interesante ver las dificultades técnicas que plantea un reto de este calibre. No es sólo nadar sino que hay otros aspectos a tener en cuenta, como las corrientes y la fauna marina.

nyad

Nyad no es únicamente la historia de esa larga travesía sino también un retrato de la personalidad de su protagonista, una persona obsesiva, perseverante y muy egocéntrica que suele anteponer su sueño a cualquier otro, incluidos los sueños de los demás. En este aspecto, el contar con actrices de la talla de Annette Bening y Jodie Foster apuntala la cinta, aunque en algunas escenas se pasen de frenada.

Resulta mucho más comedido (y quizás por ello mucho mejor) Rhys Ifars en su personaje de John Bartlett, el navegante que pone algo de cordura en esa locura de nadar 164 km. de un tirón. Bartlett (y Ifars) se erige como contrapunto a los excesos y locuras del dúo protagonista.

Rhys Ifars

Un carácter difícil

El principal problema de Nyad es lo difícil que resulta para el espectador medio empatizar con el personaje de Diana Nyad, que por su carácter no despierta la mayor de las simpatías. Supongo que los locos por el deporte la valorarán mucho más pero, para uno que no pasa de aficionado al Real Madrid, resulta imposible de entender esa obsesión enfermiza por jugarte la vida llevando tu cuerpo al límite.

Son varias las ocasiones, a lo largo de la película, en las que Nyad está a punto de morir, llegando totalmente exhausta a su destino. Y aún con esas, cuando llega grita aquello de «no hay que rendirse nunca», «nunca se es demasiado viejo para perseguir un sueño» y todas esas topicazos de los libros de auto-ayuda. En fin, yo tengo el sueño de ligarme a Ana de Armas y me temo que por mucho que insista no lo voy a conseguir (es más, como la persiga seguro que acabo en el calabozo) por lo que el mensaje que destila Nyad no es que me entusiasme.

Pese a esa apología del culto al cuerpo llevada a límites irracionales, la verdad es que, como película, Nyad resulta fascinante en la mayor parte de su metraje. Con muy buenas interpretaciones y una realización por encima de la media del resto de producciones Netflix, la historia y sus personajes acaban por engancharte, aunque ya conozcamos el final. Una buena opción, especialmente recomendada para amantes de los deportes extremos. Un saludo, sed felices.