En esta web sabemos que ha pasado algo de tiempo desde que se estrenó en Apple TV+ la magnífica serie Separación (Severance) y no tiene perdón que, tratándose de una de las mejores series de los últimos años, no la hubiéramos dedicado ninguna entrada. Así que aquí estoy yo, con toda mi buena voluntad, para corregir ese error y reseñar esta gran historia llena de ideas fantásticas y originales que podéis encontrar en la plataforma de Apple y que consta de nueve episodios de unos 50 minutos de duración.
Separación es un thriller con ciertas notas de ciencia ficción que gracias a un perfecto guion que sabe dosificar las revelaciones y a unas magníficas interpretaciones, mantiene interesado a un espectador que sin saber muy bien por qué no puede apartar la vista de vista de una pantalla donde generalmente solo hay gente trabajando, haciendo cosas bastantes extrañas y en un lugar aún más raro.
El grupo de «refinadores de macrodatos» protagonitas de la historia
La premisa de la serie no puede ser más interesante e incluso actual dados los tiempos en los que vivimos. ¿Y si la humanidad fuese capaz de separar totalmente su vida laboral de la personal? Pero cuando digo totalmente, me refiero a llevarlo a tal extremo que un trabajador no recordará nada de lo que ocurre en su oficina cuando no está trabajando y viceversa, no saber nada de su vida privada ni de lo que ocurre en su tiempo libre cuando está en su ámbito laboral. Así pues, esa persona estaría desdoblada en dos, una personalidad en el trabajo (dentri) y otra fuera de este (fueri). Lumon Industries ha logrado esta hazaña gracias a la implantación de un chip en el cerebro que se coloca a los trabajadores que así lo quieran de manera voluntaria.
La serie sigue a Mark (Adam Scott), recién ascendido como director del equipo de «refinado de macrodatos» por la baja repentina de Petey (Yul Vazquez), su anterior jefe que además era su mejor amigo. En su equipo tenemos a Irving (John Turturro) y a Dylan (Zach Cherry) a los que se une Helly (Britt Lower), que llega para sustituir a Petey. Partiendo de la nueva dinámica se establece en el equipo, los espectadores vamos a ver como «refinado de macrodatos» hace su muy extraño trabajo bajo unas condiciones laborales aún más extrañas.
Proceso de implantanción del chip
Desde el principio queda claro que en Lumon pasan cosas muy raras y rápidamente comienzan a tomar un cariz bastante turbio cuando Hally no se adapte a este entorno laboral pero no pueda abandonarlo ya que debe ser su fueri la que presente la solicitud de baja. Pero no sabemos por qué, a pesar de los riesgos que corre, la fueri de Hally no la presenta de ninguna de las meneras. Y eso llevará a los “refinadores” a preguntarse muchas cosas.
Pero para tener respuestas también necesitamos conocer lo que pasa fuera de las oficinas de Lumon, algo a lo que el espectador solo tendrá acceso a través de Mark, ya que en ningún momento vamos a saber nada de los fueris de sus compañeros. Y es gracias a la vida de Mark como vamos a ir pudiendo montar las piezas de un puzle tan extraño como intrigante y adictivo.
El fueri de Mark con su hermana
Lo mejor de la serie es un guion que mezcla de manera muy acertada el thriller con unas gotas de ciencia ficción y que funciona muy bien como denuncia de los entornos laborales tóxicos que pretenden aislar a los trabajadores y transformarlos en meros números. Es cierto que la trama tarda un poco en arrancar, siendo un poco lenta en los primeros episodios en lo que además el espectador andará tan perdido como la pobre Hally. Pero una vez que la cosa empieza a coger velocidad y las revelaciones y excentricidades de Lumon toman forma, es imposible no acabar enganchado a la pantalla. Algo a lo que también ayuda el tono de sátira, el humor soterrado y subyacente en la historia que hace que la veamos muchas veces con una sonrisa en la boca.
A parte de su intrincado guion, la serie tiene varios aspectos que la hacen destacar por encima de la media. El primero de ellos es la labor de sus protagonistas, con mención especial a Adam Scott y Britt Lower, los dos que llevan el peso de la serie, aunque sin olvidar a ese gran secundario que siempre es John Turturro. En el caso de Adam Scott además tiene el gran mérito de que prácticamente hace dos papeles, el Mark dentri y el fueri, con el añadido de tener que interpretarlos de manera distinta, pero sin obviar que al final son una misma persona. Tampoco podemos olvidar a Patricia Arquette y Christopher Walken, dos grandes que dan vida a sendos personajes secundarios que serán muy importantes para la trama.
Patricia Arquette encarna a la jefe de Mark en Lumon
El segundo elemento a destacar es el espectacular trabajo en el diseño de producción de la serie. Las oficinas de Lumon, blancas blanquísimas, tienen un aspecto retro que queda muy bien. Sin olvidar esos largos, larguísimos pasillos en los que muy complicado no perderse y que buscan que los trabajadores no puedan intimar de un departamento a otro. De esta manera se acrecienta al ambiente opresivo y asfixiante en el que los protagonistas trabajan sin saber exactamente qué es lo que están haciendo. Un claro ejemplo de deshumanización en el ámbito laboral al que muchos empresarios sin duda darían su aprobación.
También brilla la dirección de un Ben Stiller que usa el citado diseño de producción para jugar con el foco y la profundidad de campo para generar en el espectador una enorme sensación de extrañeza que se ve acrecentada por la familiaridad por la que los personajes se mueven en el escenario. Stiller se las apaña para que siempre tengamos el punto de vista más raro en la oficina, pero más certero fuera, mientras seguimos la vida del fueri de Mark. De esta manera logra establecer una interesante dicotomía que además viene de perlas para la trama de la serie.
En resumen, Separación es una serie magnífica que además nos hace pensar, con un punto de partida que nos hace cuestionarnos si trabajamos para vivir o vivimos para trabajar. Tiene una historia absorbente que tarda en arrancar pero que una vez lo hace atrapa al espectador sin remedio, un espectador que quiere saber las respuestas a las muchas preguntas que se van plateando y que tiene un final de temporada apasionante que deja aún con más ganas de seguir la vida de Mark y sus compañeros.
Nuevo episodio de Outlander y por lo tanto nuevo análisis: quinto de esta temporada y su título es Singapur. La serie, creada porRonald D. Moorey basada en la exitosa saga de novelas de Diana Gabaldon, es emitida por Starzy puede ser vista en España por Movistar+ y en Latinoamérica a través de Star+.
Bienvenidos una vez más, forasteros y viajeros del tiempo. Nuevamente aquí para analizar otra entrega de Outlander que, afortunadamente, parece ir encontrando el eje vertebrador que a la temporada le faltaba. En líneas de tiempo distintas, los Mackenzie tienen problemas para reinsertarse en el siglo XX y los Fraser trabajan con las fuerzas revolucionarias americanas, pero en ambos casos les cuesta hacerse oír y respetar. También seguimos los caminos, ahora separados, de Ian y William: hasta tenemos un momento slasher…
Pasemos a analizar entonces esta nueva entrega no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos.
Negación
Comenzamos en 1980 con el pequeño Jeremiah, quien tiene por costumbre visitar el cementerio y ello molesta a Brianna, sobre todo porque él dice que va allí a hablar con su abuelo, de quien por supuesto no saben si se halla sepultado en ese lugar, pero está la posiblidad de que así sea y el niño afirma que se comunica con él a través de piedras.
Esto de los contactos sobrenaturales entre abuelo y nieto sigue sin saberse adónde va o qué tan real pueda ser, pero Brianna no quiere saber nada que pueda confirmarle que sus padres han muerto. De hecho, ya hace rato que ha dejado de abrir cartas y Roger dice que es tiempo de que lo haga. La siguiente está fechada en 1777 en ella se anotician de que Claire y Jamie seguían aún en América para esa fecha…
Problemas con Superiores
En efecto, Jamie está alistado como coronel en el fuerte Ticonderoga, aunque es ninguneado permanentemente por su superior inmediato, el general Fermoy, a quien trata de convencer inútilmente de que se hallan expuestos por no vigilar correctamente las colinas circundantes. Fermoy afirma que solo las cabras podrían trepar por allí, pero Jamie sabe que hay escoceses en el otro bando y entre ellos un primo segundo suyo, así que para él es casi lo mismo.
En cuanto a Claire, está colaborando en la asistencia a los heridos, pero tiene que lidiar contra los conceptos médicos de la época y particularmente con el cirujano a cargo.
Ian ha regresado de su misión con los indígenas, pero vuelve a ser enviado en otra, en este caso para llevar una nota a los mohawk y particularmente a Joseph Brant o, si lo prefieren, el cacique Thayendanegea. La situación le incomoda por cuanto ello le implica reencontrarse con su pasado y, particularmente, con Emily y su hijo. Intenta excusarse por razones personales, pero se le replica que en la guerra no hay lugar para las mismas.
Slasher
Los hermanos Hunter van camino hacia Ticonderoga acompañados por William, quien, obviamente, planea separarse en algún momento. Por el camino debaten sobre los conflictos entre creencias religiosas y justicia por mano propia que William considera en ciertos casos necesaria. Cuáqueros como son, ellos objetan que decidir sobre la vida de otro es un dictamen que solo corresponde a Dios.
Encuentran un hombre cortando leña y al preguntarle por el camino a Albany, les informa que llevan rumbo equivocado y debieron desviarse antes. Les tomaría horas regresar hasta la bifurcación, por lo que planean acampar en la nada pero el sujeto ofrece gentilmente su casa en donde su esposa puede prepararles una buena cena.
Se trata de una cabaña apartada y aunque la pareja parece amable (demasiado), el estofado de rata no luce apetitoso. Argumentan estar pasando hambres porque las requisas para el ejército les han privado de recursos. Cuando William pregunta qué ejército, el hombre responde que los dos y su rostro se ensombrece…
Pero en la noche la pareja intenta asesinarlos para robarles y logran zafarse de milagro. William atraviesa al hombre con un atizador y adquieren especial significación sus palabras acerca de que ciertas situaciones ameritan la violencia. A la mujer logran aturdirla y aduce luego que su esposo la obligaba a atraer víctimas para matarlas y robarles. Todo un momento slasher…
Novatada
Brianna asiste a su primer día como inspectora en la represa, pero encuentra una poco amistosa acogida de los empleados al ver a una mujer en el puesto.
Llevada a inspeccionar los túneles, la dejan allí encerrada y debe basarse en los planos que ha estado estudiando para lograr salir.
Es un momento de porquería y al regresar a casa cuenta a sus hijos una versión algo más alegre de los sucesos, pero confiesa la verdad a Roger que, sin embargo, valora que haya logrado “sobrevivir” a su primer día…
El más Rápido de los Lagartos
Se acerca para Ian el momento de partir hacia la aldea de los mohawk y lleva encima la carga de aquella leyenda aborigen según la cual para que un hombre embarace a una mujer debe superarla en espíritu. Eso es algo que le sigue carcomiendo por dentro y pregunta a Claire qué tanta verdad pueda haber en ello o si habría algo malo en su esperma (palabra que utiliza de manera insegura y sin saber su real significado).
Claire lo tranquiliza con que puede haber muchas razones para que una mujer no alcance el embarazo y nada tienen que ver con el espíritu sino con la ciencia. Aun cuando no tenga el instrumental adecuado para analizarlo, cree que no hay nada de malo en su esperma y la prueba está en que, más allá de que hayan perdido a la niña que tuvieron con Emily, esta nació sin malformación alguna.
Alentado por sus palabras, parte hacia la aldea y vive un momento fuerte al reencontrarse con Emily, de quien no solo su hijo ha crecido sino que además ha agrandado su familia con la llegada de una niña. Otro momento altamente intenso se vive al encararse con el pequeño, cuyo nombre, en la lengua de los mohawk, significa “el más rápido de los lagartos”. Emily le pide que le dé también un nombre europeo y lo termina llamando Ian James, nombre que el niño repite feliz…
Amputación
William y los hermanos Hunter terminan separando caminos, lo que lógicamente ocurriría en algún momento. Se percibe claramente algo entre él y Rachel, pero ha llegado el momento de decir adiós. Nos enteramos de que ellos han llegado al fuerte cuando, en la tienda de atención a los heridos y sin conocerla, Denzell se cruza con Claire.
Está en ese momento discutiendo con el cirujano militar a cargo acerca de la amputación de Walter, un afroamericano que yace en una camilla con el pie hecho una miseria. Claire comprueba que el mismo está, en efecto, engangrenado y que amputar se impone como la única solución, pero el cirujano considera que hay que cortar a la altura de la rodilla y Denzell más abajo para no poner en riesgo la arteria femoral.
Claire le da la razón y pide agua hirviendo para esterilizar los instrumentos, pero el cirujano se niega a aportar los propios porque cree que el agua caliente les quitará el temple. Por fortuna, Denzell tiene los suyos…
Las Colinas tienen Ojos
Jamie sigue preocupado de que el ataque británico pueda producirse desde donde Fermoy no espera. Claire le cuenta de la batalla de Singapur, en la cual, durante la segunda guerra mundial, los británicos fueron sorprendidos por los japoneses atacando desde las junglas, en donde no había defensa. Me permito agregar que los alemanes hicieron algo parecido en las Ardenas al atacar a través de los bosques.
En osada jugada, Jamie envía hombres a instalar artillería en las colinas y hace bombardear por encima del fuerte. Su intención es demostrar que sí se puede llegar a la cima de las mismas y que se hallan, en efecto, al alcance de los cañones. Fermoy lo considera un acto de insubordinación, no solo por poner en peligro a las tropas disparando por encima de ellas sino también por el riesgo de que las piezas de artillería caigan en manos británicas. Ojo: algo de razón tiene…
Pero en la noche vuelve a haber disparos y esta vez sí son británicos que, obviamente, han alcanzado las colinas. Llamado a rendir cuentas, Fermoy la va de tonto y, bajo la escrutadora mirada de Jamie, dice que no tuvieron forma de prever el movimiento. No queda otra que abandonar el fuerte o sufrir una masacre, ante lo cual Jamie recomienda hacerlo en botes y por el agua, lo cual siempre será más rápido que los enemigos en tierra…
Así lo hacen, pero lamentablemente no hay forma de llevar a algunos heridos, entre ellos el pobre Walter. Claire busca tranquilizarlo con que los británicos se apiadarán de él por su estado, además de asegurarle que volverá a ver a su esposa, con quien él quiere recomponer las cosas por no haber quedado en buenos términos.
Venciendo Temores
Los niños Mackenzie siguen dando problemas, pues en la noche la pequeña Amanda emite un grito desgarrador y, según dice, ha visto al Nuckelavee. O su hermano tiene gran poder de sugestión o bien ya son dos y la cosa es para preocuparse. Roger sale en la oscuridad a otear el panorama, pero nada ve, aunque la sensación es que alguien le está observando desde la vegetación.
Jeremiah, en tanto, no lo pasa bien en el colegio, donde algunos niños lo llaman “papista”. Uno de los maestros, a su vez, le ha regañado por hablar gaélico en lugar de inglés e incluso lo ha sometido a golpes de cinturón. Puede sonarnos anacrónico, pero no lo es: los castigos corporales a los niños han tenido en el Reino Unido mayor vida que en el resto de occidente y recién fueron legalmente suprimidos en 1998.
Por su parte, Brianna, siguiendo el consejo de Roger, junta fuerzas para regresar a su trabajo e incluso sentarse en el bar a la par de sus propios subordinados, los mismos que le hicieron la novatada y a quienes amenaza con despedir en caso de reiterarse episodios semejantes.
No solo para ello reúne fuerzas sino también para entrar en el cementerio y llegarse hasta el túmulo de piedras que le hizo Jeremiah a su abuelo. Llena de emoción, le habla a Jamie y le pone al tanto de las últimas novedades familiares e incluso de su nuevo trabajo…
Balance del Episodio
Ha sido una entrega correcta y, como hemos dicho, parece encaminar por fin a la temporada: espero que no vuelvan a cerrar tramas abruptamente como lo han hecho antes. A propósito: Tom Christie ha vuelto a desaparecer. En parte es lógico por una cuestión geográfica, pero dudo que ese “triángulo” quede así nomás y no vuelva a cruzarse con los esposos Fraser…
El foco del episodio ha estado puesto sobre todo en las relaciones entre padres e hijos y lo fuerte que puede ser el vínculo aun cuando estén separados por millas o siglos. William se está revelando como un personaje cada vez más interesante y, sobre todo, bien actuado por Charles Vandervaart. Allí hay otro triángulo que no sabemos en qué dirección irá, pues la despedida con Rachel ha sido claramente sentida por ambos y supongo que en algún momento reaparecerá también Ian en esa ecuación. No sé si estáre sacando conclusiones de más, pero me queda resonando lo dicho por Claire acerca de no creer que tenga problemas para embarazar a una mujer…
El momento slasher fue casi un episodio dentro de otro y de lo más alocado y extraño que haya pasado por la serie, tanto que nos hizo dudar si no estábamos viendoLa Matanza de Texas o algún otro clásico del subgénero. Y no es exagerar. se juntaron varios lugares comunes del mismo como el camino equivocado y la cabaña apartada cuyos ocupantes ocultan escalofriantes secretos…
En cuanto a la trama del siglo XX, siguen siendo un misterio los encuentros sobrenaturales de los niños con demonios mitológicos: si alguien les está jugando a los Mackenzie una broma pesada o quiere amedrentarlos, estimo que será alguien que conocen y conocemos.
Con respecto a Brianna, ya sabemos que Outlander es no solo la serie de las casualidades sino también la de las exageraciones y así como era alocado que obtuviera el empleo después de un comentario sobre penes, tampoco resulta creíble que la traten casi como a un organismo invasor patógeno: estamos en 1980 y seguramente las mujeres se hallarán un escalón por debajo en cuanto a igualdad de derechos pero, vamos, tampoco es 1920 para que se comporten con ellas como asnos o quizás en Escocia fuera distinto, no sé…
La revolución americana ya se ha apoderado de la escena y está cada vez más cerca el enfrentamiento entre Jamie y su hijo. ¿Llegarán a verse cara a cara en el conflicto?No lo sabemos, pero se avizora un escenario interesante y conflictivo. Mientras tanto y más allá del episodio slasher aislado, celebremos que la serie parece reencaminada y espero que no vuelvan a perder el camino como les ocurrió a los Hunter y a William…
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy, desde La Mancha Toledana y en nombre de la familia de Las cosas que nos hacen felices, me permito el placer de presentar las novedades de Moztros, previstas para este mes de agosto. Y debo añadir que …¡Nos encantan!
Novedades de Moztros para agosto de 2023
Para este ansiado mes de agosto, Moztros nos trae la sexta entrega de una de las series del momento, como es Ice Cream Man. Si aún no os habéis acercado a esta serie, podéis echar un ojo a la #ReseñaMoztrosa de nuestro compi Juanma Martín del primer volumen pinchando aquí.
Portada del número 6
La segunda novedad que nos trae la editorial es, nada más y nada menos que … Rocketeer – Aventuras. Y si echamos un ojo al equipo creativo de este volumen: Mark Waid, Kurt Busiek, John Cassaday, Dawyn Cooke, Dave Gibbons, Bruce Timm … ¿Qué me decís?
Comprende los números 1 al 4 de Las Aventuras de Rocketeer
No obstante, justo aquí debajo, os dejo el pdf completo con la descripción de las novedades de Moztros previstas para este mes de agosto.
Una vez que habéis echado un vistazo a las novedades de Moztros del mes de agosto, vamos a ver un pequeño avance de todas ellas.
Espero que estos títulos de Moztros, os hayan llamado la atención y que tengáis ganas de que estén en vuestras librerías. Leed, bebed mucha agua, bañaos, disfrutad y …
Marvel Studios ha lanzado un nuevo tráiler de ‘The Marvels’, la esperada secuela de ‘Capitana Marvel’, una película que arrasó en taquilla, nos presentó a Carol Danvers, interpretada por Brie Larson, y polarizó al público. En esta nueva entrega, Carol unirá fuerzas con otras poderosas heroínas. La cinta, dirigida por Nia DaCosta, formará parte de la tan esperada Fase 5 de Marvel y llegará a los cines el próximo 10 de noviembre, regresándonos a Samuel L. Jackson en su icónico papel de Nick Furia.
«The Marvels» nos devolverá a Capitana Marvel, a quien una serie de acontecimientos imprevistos la llevarán a enfrentar el desafío de un universo sumido en el caos.
La trama de esta nueva cinta de Marvel Studios nos llevará ver reencuentros y viajes por diferentes lugares y situaciones divertidas. Danvers se cruzará con un revolucionario Kree a través de un misterioso agujero de gusano, lo que resultará en una entrelazada fusión de sus poderes con los de Kamala Khan, una joven devota seguidora de Carol, también conocida como Ms. Marvel, y su sobrina, la Capitana Monica Rambeau. Juntas deberán formar una inusual alianza y aprender a trabajar en equipo para salvar el universo como «The Marvels». Todo esto con la inestimable ayuda de Goose, ese michi adorable y mortífero a partes iguales.
‘The Marvels’ será la tercera película de la Fase 5 de Marvel, siguiendo los pasos de «Ant-Man y la Avispa: Quantumania» y ‘Guardianes de la Galaxia Vol. 3’. La expectación es máxima, y el 10 de noviembre será la fecha en la que los fanáticos podrán disfrutar de esta emocionante producción en los cines.
Vamos a ver si Marvel puede levantar el vuelo y seguir la estela de gran tercera y última película de James Gunn para el estudio.
Aquí os dejo el nuevo tráiler de ‘The marvels’ y el poster recién salido del horno:
Dwayne Johnsones un actor que cae bien y suele llevar gente a las salas de cine, pero seamos sinceros, mirando su filmografía me resulta muy extraño leer la noticia de que recibirá tan desorbitante cantidad por una única cinta. Y si tenemos en cuenta que estamos hablando de un estreno que no se verá en salas de cine, sino en Amazon Prime, pues me estalla la cabeza con esos números.
‘La Roca’ cuenta con una filmografía con muchos altibajos, entre los que se encuentran ‘Black Adam’, ‘Proyecto Rampage’, ‘Jungle Cruise’ o ‘El rascacielos’o sus participaciones en la saga de Toretto. No es precisamente el rey Midas de los actores.
Hollywood es sinónimo de cine y el hogar de innumerables estrellas que mueven a millones de fans de todo el mundo. Sin embargo, creo que detrás de toda esa magia de la gran pantalla, se esconde un problema económico que amenaza la rentabilidad de las películas: los sueldos excesivos de los actores.
A medida que los salarios de las estrellas alcanzan cifras astronómicas, los estudios se ven presionados a recaudar sumas colosales para equilibrar sus presupuestos. Seamos sinceros, no toda película puede optar a recaudaciones de 600 o 700 millones de dólares para hacer rentable dicha inversión. ¿Es este modelo actual sostenible? NO.
Cuando tienes a un actor que cobra casi la misma cantidad que costó toda la producción de ‘Joker’ las cosas no van bien. A medida que ciertas estrellas ascienden a la cima, se convierten en marcas comerciales por sí mismas y los estudios se pelean por tenerlas en su siguiente estreno, pero a qué precio. ‘Red one’ va a contar con Dwayne Johnson y Chris Evans y creo que el segundo también contará con un sueldo bastante elevado, ¿Qué recaudación puede tener una cinta estrenada para que sea viable ese desembolso antes de comenzar el rodaje? Y si ahora esos números los extrapolamos a estrenos en plataformas de cine bajo demanda, pues los números no cuadran por ningún sitio.
A todo esto debemos sumar que últimamente se ha decidido dejar atrás la línea de las dos horas de duración. Hace unos años las cintas de acción y blockbusters en general raramente superaban los 120 minutos, pero ahora se acercan más a las tres horas de duración y eso también incrementa el presupuesto de los mismos. ‘Flash’ (2h 24m), ‘Indiana Jones y el dial del destino’(2h 22m), ‘Misión imposible: sentencia mortal parte 1’(2h 43m).
Una hora (60 minutos) más de media de duración significa un aumento significativo que se debe recuperar en taquilla y estamos viendo que muchas de estas producción no lo logran. A más duración, menos sesiones diarias se pueden proyectar y eso también influye en el número de entradas compradas.
Con esos desorbitados presupuestos los estudios necesitan recaudar alrededor de los 700 millones de dólares para que puedan ver entrar billetes en sus arcas. Unas cantidades que pocas son las elegidas que pueden llegar o superar.
Quizás las taquillas que consiguieron las ultimas cintas de Marvel pre-pandemia haya vuelto locos a los directivos y estudios para lanzarse a ver quién gasta más para ganar más, pero ese modelo no es efectivo y ya se ha visto en la propia Disney que ha pisado el freno y se ha pospuesto gastar menos en futuros proyectos.
Todo esto tiene una consecuencia muy negativa y es que los estudios priorizan franquicias que saben que funcionan sobre otros proyectos y por ende nos encontramos que sagas muy, pero que muy longevas. Películas con una base de fanáticos establecida, ya que se considera más seguro apostar por secuelas y remakes probados que en nuevas y arriesgadas ideas. Esto puede llevar a una disminución en la originalidad y creatividad en la industria.
Esto de los sueldos exagerados tampoco es nada nuevo, ya que Mel Gibson cobró 30 millones de dólares por su presencia en ‘Arma letal 4’ de 1998, una cinta que contó con 140 millones de presupuesto y que recaudó solo 285.
Robert Downey Jr. Cobró 20 millones de dólares por su participación en ’Avengers: endgame’ más un plus del 8% de la taquilla mundial. Lo que pudo inflar esa cantidad hasta los 75 millones.
Por desgracia todas las películas no recaudan los 2.700 millones de la última entrega de Los vengadores.
Quizás muchos recuerden la crisis que tuvimos en España en 2008 a raíz del pinchazo de la burbuja inmobiliaria. El precio de la vivienda no paró de subir y al final se hizo privativo conseguir adquirir un piso o casa y todo explotó. Lo que está ocurriendo con Hollywood me recuerda mucho a esa situación.
Finalmente los estudios tendrán que adoptar una mentalidad más centrada en el equipo y menos en las estrellas, fomentando la colaboración entre actores talentosos pero menos conocidos, directores emergentes y guionistas innovadores. Y eso es algo que los rendimientos en taquilla de los estrenos van a obligar. Creo que quedan algunos años para que volvamos a las recaudaciones de antes de 2019.
Si bien, Hollywood es una industria donde las estrellas brillan con fuerza, los sueldos excesivos de los actores representan un desafío para la rentabilidad de las películas y pueden ser quienes caven la tumba del séptimo arte.
La necesidad de recaudar sumas masivas para cubrir los altos costos de producción y salarios puede afectar la creatividad, originalidad y diversidad en el cine. Entiendo que los actores son ‘la cara’ de la película, pero los guionistas, directores y demás parte del equipo también hacen posible lo que vemos en las salas de cine.
Creo que Hollywood se ha dejado llevar por su propia fama y no se está dando cuenta que la rentabilidad de las superproducciones es cada vez menos e incluso algunas acaban dando pérdidas al estudio.
Hay momentos en los que hay que pararse y mirar donde estamos y si es el lugar correcto y eso debería hacer la industria cinematográfica por que el borde del precipicio está muy cerca.
Aquí os dejamos un adelanto de ‘Red One’ de Dwayne Johnson y Chris Evans:
Hemos llegado al final de Jack Ryan, sin duda una de las mejores series de Amazon Prime y puede que de toda la parrilla en streaming. Lejos queda aquel 2018 en que se estrenó la primera temporada e hicimos los análisis a episodio por semana. Nos hemos vuelto viejos y vagos (más vagos) así que vamos con los enlaces a las temporadas anteriores y el análisis final. Al lío.
La temporada 4 de Jack Ryan,personaje creado por el desaparecido Tom Clancy (por mucho que figure como productor ejecutivo de la serie) consta sólo de 6 episodios y supone una vuelta al punto de partida. Tras los sucesos de la temporada anterior, Jack es ahora el subdirector de la C.I.A. y debe hacer limpieza en casa. Junto a sus compinches habituales, James Greer y Mike November, se verá envuelto en una conspiración que involucra a miembros de la C.I.A., a carteles mexicanos y a contrabandistas de Birmania.
Si en la temporada anterior Jack Ryan ejercía de Jack Bauer y debía cumplir una misión casi imposible por episodio, a un ritmo frenético, en esta se centran en una misión más a largo plazo. En los primeros episodios vamos saltando de una ubicación a otra, de Birmania a México, a Nigeria, a Washington y de ahí vuelta a empezar.
Esos saltos geográficos llevan implicito el pasar por diferentes y nuevos personajes que, como es normal, no sabremos que pintan hasta el tercer o cuarto episodio, en el que la cosa empieza a quedar más o menos clara. La verdad, o estás muy atento o rebobina la escena porque a veces es fácil perderse. Superados estos episodios iniciales, la serie coge ritmo y ya va sin freno, es especial cuando Jack regresa al campo de acción.
Nuevos y viejos personajes
Junto a Jack (John Krasinki) tenemos a viejos conocidos y algún que otro hallazgo. Tenemos a James Greer (Wendell Pierce) y a Mike November (Michael Kelly) este último fijo desde la segunda temporada, y también a Elizabeth Wright (Betty Gabriel), presente desde la temporada anterior.
También tenemos el regreso de Cathy Muller (Abbie Cornish), ausente desde la temporada 1. Eso ya es un indicativo de que está temporada 4 significa un regreso al punto de partida. Sabemos que Cathy será en las novelas la mujer de Ryan, igual que sabemos que James Greer ascenderá en el escalafón de la agencia.
El hallazgo de la temporada es Domingo Chavez, interpretado por Michael Peña y demostrando que es algo más que el amigo graciosete de Ant-Man. Chavez es un personaje del que no sabemos mucho en principio y que va dando alguna sorpresa a medida que pasan los episodios.
En la escena final, Jack se gira a sus amigos y comenta que es una bonita foto de grupo (Greer, November, Chavez y Wright) y que si le necesitan volverá. Vamos, que prácticamente está anunciando un spin-off y nosotros salivando.
Y es que Jack Ryan es una gran serie y si plantean un spin-off con esos personajes sin duda tendrá por lo menos la misma calidad que la serie original. Es una pena que John Krasinki tan sólo firmase por 4 temporadas. Contra todo pronóstico, ha sido un Jack Ryan que se ha impuesto a los anteriores, un Ryan más moderno, más actual. Ha sido para el personaje (salvando las distancias) lo que Daniel Craig fue a James Bond, una puesta al día y un soplo de aire fresco.
Valoración final
La cuarta temporada de Jack Ryan es prácticamente una continuación de la anterior. En este sentido es más de lo mismo pero funciona perfectamente. Aquí hemos venido por la acción, la intriga y los personajes así que no vale quejarse. Si acaso hay que reprocharle algo es que se nos ha hecho corta pero eso ayuda a que la devoremos en poco tiempo. Paradojas del seriéfilo.
La factura de la serie es impecable (una vez más) y eleva la serie por encima de la media de las producciones actuales. Se nota que en Amazon tienen más pasta que en Netflix. También es verdad que producen menos y espacian mucho las temporadas.
En fin, que Jack Ryan ha terminado y nos deja esa sensación de huérfanos. Esperemos un posible spin-off o que Amazon retome Reacher, otra serie que vale la pena. Gracias por leernos, un saludo y sed felices.
Pues ya está aquí. El duelo está servido. Y no, no hablamos de las elecciones del próximo domingo, nos referimos a los dos estrenos cinematográficos que tenemos hoy: Barbie y Oppenheimer, más conocido como el “Barbenheimer”.
Dos grandes estrenos el mismo día
La verdad es que en los últimos años Hollywood ha sido meticuloso y ha procurado evitar el estreno de dos grandes producciones el mismo día y más cuando la taquilla del primer fin de semana es la que marca el devenir del éxito o fracaso de una cinta. Para saber como se ha llegado a esta situación hay que tener en cuenta que Barbie es de Warner y Oppenheimer dirigida por Christopher Nolan es de Universal. Pero claro, Nolan era uno de los principales reclamos de Warner hasta el estreno de Tenet por el cual el realizador se enfadó cuando la estrenaron de forma simultánea en cines y HBO Max por lo que se desvinculó de la productora. Y es que cuento esto porque cuando Universal puso la fecha de estreno de Oppenheimer, Warner quiso al parecer boicotearla contraatacando con Barbie y colocándola el mismo día del estreno. ¿Error o jugada maestra?
Sin duda la gran perjudicada de esto va ser la tercera en discordia, Misión Imposible: Sentencia Mortal Parte 1, que afrontará su segundo fin de semana a verlas venir. Aunque ya sabemos que con Tom Cruise nunca se sabe.
Pronósticos del duelo Barbie vs Oppenheimer
En boxofficepro se refieren a este fin de semana como uno de los más grandes desde antes de la pandemia.
Así, el fin de semana general más grande en la taquilla desde entonces fue con el estreno deSpider-Man: No Way Home en diciembre de 2021, en el que el mercado nacional generó un total de 283 millones de dólares. Antes de eso, los cines registraron 263,9 millones de dólares durante el estreno de El Rey León a finales de julio de 2019.
Ambas estarán lejos de esas cifras obviamente pero aun así apuntan a varios hitos de importancia. Barbie por ejemplo con Greta Gerwig en la dirección, podría conseguir el récord del fin de semana de estreno más grande para una película dirigida por una mujer. Ahí tiene a Capitana Marvel (153,4 millones, codirigida por Anna Boden y Nia DaCosta junto con Ryan Fleck), Frozen II(130,3 millones, codirigida por Jennifer Lee y Chris Buck) y Wonder Woman, de Patty Jenkins. (103,3 millones).
Por su parte Christopher Nolan fuera de la franquicia del Caballero Oscuro tiene a Inception (62,8 millones) y Dunkerque (50,5 millones). Las estimaciones actuales del fin de semana de apertura de Oppenheimer sitúan la película en ese rango.
Pues vamos allá con las predicciones. En Variety informan que se espera que Barbiegenere entre95 y 110 millones en 4.200 cines norteamericanos durante el fin de semana. Aunque Warner Bros. es más conservador y habla de unos 75 millones. Pero es que los rivales y los exhibidores creen que la película podría ganar hasta 140 millones entre el viernes y el domingo. No pinta mal, ¿No?
Ahora vamos con Oppenheimer. La película de Nolan se estima que recaudará unos 50 millones de dólares en 3600 cines hasta el domingo. Hay que tener en cuenta que «Oppenheimer» tiene una duración de tres horas, mientras que «Barbie» dura algo menos de dos, lo que puede limitar las proyecciones por día. Sin embargo, la cinta de Nolan se beneficiará de pantallas premium de gran formato como Imax, durante tres semanas.
En definitiva se espera que la potente combinación de «Barbie» y «Oppenheimer», así como «Misión: Imposible: Sentencia Mortal, Parte 1», alimente uno de los fines de semana más taquilleros en mucho tiempo. Esto vendría bien tras los últimos fiascos de este verano como»The Flash«o «Indiana Jones y el dial del destino«.
Los fans han dado lecciones de marketing a Hollywood.
Pero la batalla ha llegado antes de lo esperado en forma de memes. Desde hace varios días, la gente ha llenado internet de ocurrencias infinitas en formas de memes con un fenómeno que se ha llegado a llamar «Barbenheimer».
Hay muchísimos videos e imágenes en formas de meme circulando por internet. Yo os dejo con los que más me han gustado a mí. Para empezar este video:
Hemos llegado a la mitad de esta segunda temporada de Star Trek: Strange New Worlds y nos toca analizar el quinto episodio, cuyo título es Charadas. La serie, creada por Akiva Goldsman, Alex Kurzman y Jenny Lumet, es emitida para España por Skyshowtimey para Latinoamérica por Paramount+.
Hola otra vez, trekkies y no tan trekkies, para analizar otra entrega de esta serie que nos gusta tanto y que tiene la agradable costumbre de sorprendernos de un episodio al otro. Hablamos, claro, de Star Trek: Strange New Worlds y hoy nos toca el quinto, de esta segunda temporada que, como en el primero, vuelve a tener como protagonista por excelencia a Spock, aunque esta vez con más vulcanos incluidos y sabemos que cuando eso sucede hay vía libre para la comedia.
Un episodio, en efecto, sumamente divertido sin que ello vaya en desmedro de lo emotivo y con una gran actuación de Ethan Peck, a quien las especiales circunstancias de la historia permiten mostrar su versatilidad.
Pasemos ya a analizarlo advirtiendo que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA y recordando que pueden leer aquí nuestros análisis previos.
Tiempo Libre
La lectura inicial de bitácora corresponde a Chapel. Se hallan en el sistema vulcano para explorar una luna a la cual se acercan a velocidad de impulso y ello deja a la tripulación más tiempo libre. La primera duda que nos asalta es si realmente se trata de un satélite orbitando al propio Vulcano, que hasta donde sabíamos no los tenía. Pero no: puede apreciarse claramente que el planeta al que acompaña es otro, aunque, en efecto, en el mismo sistema.
El objetivo de la misión es estudiar una anomalía sobre la superficie, pero el hecho de que allí haya existido en el pasado una civilización conocida como kerkhovianos y que desapareciera sin dejar rastro, sirve además a Chapel para recabar datos útiles para una beca en medicina arqueológica que busca obtener en la Academia de Ciencias Vulcana.
Por otra parte, el que la Enterprise se halle tan cerca de Vulcano, permite (o más bien obliga) a Spock a pasar por allí para zanjar alguna cuestión irresoluta con T’Pring. A él justamente corresponde la segunda lectura: dice estar haciendo con M’Benga un tratamiento para reprimir emociones y lo vemos compartir mesa con las mujeres de la tripulación, pero obviamente sin celebrar sus bromas.
Además, está aprendiendo cocina con Pike (¿con quién más?), pero no capta los olores de las comidas por los inhibidores nasales que los vulcanos tienen para evitar el de los humanos. En cuanto a los suyo con T’Pring, está próximo a una cena ritual con ella y su familia para celebrar el V’Shal, que se viene posponiendo por sus obligaciones en la nave.
Humano
Spock y Chapel se acercan a la anomalía en una lanzadera y comprueban que se trata de un vórtice espacio-temporal que, de hecho, les succiona. Spock pierde el sentido y cuando lo recupera, está en la enfermería de la Enterprise con la gran sorpresa, para él y para el resto, de que… ¡es humano!
No se sabe qué le ha pasado, pero ya no tiene orejas puntiagudas, celebra las bromas y además se enfada. M´Benga y Chapel trabajan para revertir el proceso, pero el tiempo apremia y se viene el encuentro con T’Pring y sus padres. Spock necesita evitarlo, sobre todo considerando el rechazo que por los humanos siente T´Pril, la madre de su prometida.
Para ello, les ponen al tanto de que Spock ha sufrido un accidente y debe permanecer en la nave por cuestiones médicas, pero el pretexto acaba siendo peor remedio, pues son entonces ellos quienes anuncian que se transportarán a la Enterprise para el V´Shal.
Culpas
Revisando la lanzadera después del accidente, Una descubre con sorpresa que no solo está intacta, sino también perfectamente limpia y reparada. Encuentra un objeto en forma de aro al que Uhura identifica como una tarjeta y que, una vez activado, les permite comunicarse con una criatura kerkhoviana que se hace llamar Yellow.
Esta les informa que su civilización se mudó al espacio interdimensional por un túnel de la anomalía y les deja en claro que no desean contacto alguno. Lo que han hecho con la lanzadera fue repararla y lo mismo con su tripulación, particularmente Spock, en quien notaron instrucciones contradictorias.
A Chapel le asalta una especie de “culpa del sobreviviente” al haber sido Spock el único afectado. Con M´Benga, intenta reemplazar el genoma humano por el vulcano sin éxito y el tiempo se acorta con riesgo de que el proceso se torne irreversible. Solo queda como opción intentar contactar nuevamente a los kerkhovianos para que les digan cómo revertirlo.
Visitas
Antes de que T´Pring llegue a bordo con sus padres, lo hace la madre de Spock. Vemos así por primera vez a Amanda Grayson en esta serie y, al igual que en Star Trek: Discovery, es interpretada por Mia Kirshner. A poco de llegar, pregunta por Pelia, confirmando así que se conocen. Pero esta se halla ocupada, así que no hay encuentro y es una pena porque me hubiera gustado verlo, aunque estimo que ya habrá tiempo…
Al principio, buscan que Amanda no se dé cuenta del cambio físico de su hijo y tapan sus orejas humanas con un gorro. Ironía: en el clásico episodio de la serie original titulado La Ciudad en el Límite del Tiempo, usaba uno para tapar orejas vulcanas. Pero sabemos que Amanda no es tonta, así que descubre el engaño y no hay más remedio que contarle la verdad.
En lo que resulta la más hilarante paradoja, todos se ponen a trabajar para que Spock actúe y se vea como vulcano ante la familia de T´Pring: M´Benga le diseña unas prótesis para las orejas mientras las muchachas buscan enseñarle los tips y modismos vulcanos, así como también a ocultar emociones y, lo más importante, a mentir. La intervención más cómica la tiene Ortegas al decirle que debe levantar una sola ceja sin mover un músculo del resto de la cara…
La primera en llegar es T´Pring y luego lo hacen sus padres: queda evidente lo arrogante y despreciativo de T´Pril en contraste con lo sumiso y conformista de su marido. El primero en sufrirlo es Pike, cuya comida vulcana es ninguneada.
Spock saca a relucir todo lo vulcano que le han enseñado (suena raro) y, consultado sobre el accidente y sin herida a la vista, dice que el mismo le afectó el sistema nervioso. T’Pril hace gala de lengua bífida y le recrimina haber abandonado a Vulcano y su gente para sumarse a la Flota. Menciona también que hace rato que no se habla con su padre Sarek, lo que es coherente con la relación que les veremos tener después en la serie original.
Mientras escucha, Spock se contiene para no estallar, por lo que acaba excusándose al baño a exteriorizar su furia…
Contacto
En una lanzadera, Chapel, Uhura y Ortegas llegan hasta la anomalía, pero las interferencias tornan imposible la comunicación. Chapel, quien sigue sintiendo culpa, quiere cruzar al otro lado y, aunque es riesgoso, las restantes la secundan.
Una vez en el espacio interdimensional (gran recreación visual, por cierto), entablan primero comunicación con un tal Blue, quien justifica lo hecho al reparar a Spock e insiste en que no pueden ni deben contactarlos. Chapel pide hablar con Yellow y así es como toma conocimiento del motivo por el cual Spock resultó afectado en la anomalía y ella no: el vulcano desvió los escudos de la lanzadera para protegerla…
Yellow pregunta a Chapel por su vínculo con Spock y responde que solo son amigos, pero no encaja a la criatura que un simple amigo esté presentando una queja fuera de tiempo. Uhura y Ortegas convencen entonces a Chapel de que sincere el verdadero carácter de la relación y así es como acaba admitiendo que no solo son amigos, sino que se gustan mutuamente, además de decirle a Yellow que, al “repararlo”, han hecho que deje de ser él…
No es solo Lógica
En el momento en que Spock regresa a la ceremonia tras descargar su ira a solas, se aparece Chapel diciendo que tiene sus “vitaminas”. Aduciendo que es parte del tratamiento después del accidente, él se excusa nuevamente.
En privado con ella, se alegra de verla otra vez, pues estaba al tanto de que había partido hacia la anomalía y preocupado por ello. Parece dubitativo con respecto a recibir la cura porque, claro, volver a ser vulcano implicará otra vez distancia entre ambos, pero antes de que pueda ensayar una protesta, ya ella se la ha administrado en el cuello.
Spock regresa al ritual familiar. Primero recibe recuerdos de su madre y después practica la fusión mental con T´Pring. El resultado es tan bueno que convence a T´Pril, quien lo termina aceptando como vulcano. De manera inesperada, sin embargo, Spock se quita las prótesis y muestra sus orejas aún no transformadas: manifiesta orgullo por su herencia humana y no acepta que se desprecie a su madre. Toda una estocada para T’Pril y, obviamente, fin de la ceremonia…
T´Pring manifiesta a Spock sentirse decepcionada de que toda la tripulación de la Enterprise estuviese al tanto de lo que le ocurría, pero ella no. Concluye en que lo mejor sería separarse por un tiempo…
Chapel se comunica con la Academia de Ciencias Vulcana luego de que su primera petición fuera rechazada con el criterio de privilegiar el aprendizaje memorístico por sobre la creatividad. Manifiesta haber adquirido información importante sobre los kerkhovianos, pero ya no tiene interés en compartirla ni en la beca…
Spock se despide de su madre y en emotivo momento le dice que en su esfuerzo por ser aceptado como vulcano, no valoró el camino que ella recorrió. Luego se encuentra con Chapel y la pone al tanto de su separación de T’Pring.
Ella le pregunta por qué desvió los escudos de la lanzadera y el vulcano responde que por lógica, pues él tenía más chances de sobrevivir. Ella no cree que haya sido solo lógica y la cosa acaba en beso…
Balance del Episodio
Puedo sonar reiterativo, pero cualquier otra cosa sería mentir, así que no me canso de decir lo maravillado que estoy con esta serie que, creo, ya tiene un lugar ganado no solo entre las mejores de la franquicia sino también entre las mejores de ciencia ficción en lo que va de este siglo próximo a cumplir su primer cuarto.
Nunca sabemos qué esperar del siguiente episodio: puede ser introspectivo, agridulce, aventurero, terroríco o, como este, de comedia. Y una de las claves inherentes a la comedia es que poco mueve tanto a la risa como sacar las cosas de contexto o poner a alguien a representar lo que no es pero se supone que debería ser. Me viene a la cabeza una escena de aquella divertidísima primera película live action de George de la Selva en que un mono inteligente y parlante pretendía verse y actuar como uno convencional.
A lo que voy con esto: ver a Spock simular ser vulcano es una situación que pocos habríamos pensado ver en la franquicia y que, por lo menos a mí, me ha hecho desternillar de risa. Y en general, como he dicho antes, todas las intervenciones de parientes vulcanos acaban provocándola. Es algo parecido a lo que ocurre con las comedias de los británicos: saben convertir en comicidad su propia y acartonada formalidad. ¿Cómo no va a funcionar entonces con los vulcanos que, con base en la lógica, han convertido esa formalidad en sello distintivo de su especie?
Pero además es admirable que los guionistas entiendan que, siendo precuela de la original, la serie debe llevar hacia ella y las referencias apuntar en tal sentido. Cuando T’Pring dice que Spock ya no se habla con su padre es un claro preámbulo a la relación que ambos sostendrán después, del mismo modo que cuando Spock dice estar siguiendo un tratamiento para reprimir emociones nos ayuda a entender por qué veremos en la serie original un personaje mucho más frío y autocontrolado: una inquietud que yo mismo había manifestado en algún análisis previo…
No faltaron además los claros homenajes a otros momentos de la franquicia, sobre todo a la serie original como la bata verde de gala que utiliza Pike, muy semejante o tal vez la misma que la de Kirk en La Época de Amok, fantástico episodio inicial de la segunda temporada escrito nada menos que por Thedore Sturgeon y con el cual esta entrega tiene obvias vinculaciones.
O el ya mencionado gorro, utilizado esta vez con el sentido contrario a La Ciudad al Borde de la Eternidad que, de hecho, no fue la única vez en que Spock ocultó sus orejas. Cómo olvidarnos, por ejemplo, de la diadema ochentera a lo Olivia Newton-John que lució en Star Trek IV – Misión: Salvar la Tierra. Y es que la franquicia ya tiene tan larga historia que hasta se permite ironizar sobre sí misma como si todo eso hubiera en realidad sucedido…
Y el hecho de que el episodio haya estado tan enfocado a la comedia no anula sus momentos emotivos, como la despedida de Amanda y Spock, con este aceptando el legado de su madre como parte de su híbrida esencia.
Porque, en definitiva, el capítulo ha apuntado a eso: a no mentirse a uno mismo, como tampoco lo hizo Chapel al mandar de paseo a la Academia de Ciencias Vulcana o admitir ante Yellow el verdadero carácter de su relación con Spock. Por cierto y una vez más, mención destacada para el apartado visual, muy logrado en la recreación del espacio interdimensional en que habitan los kerkhovianos.
En fin: a mi juicio, una entrega perfecta. O casi, ya que nos quedó debiendo el encuentro entre Amanda y Pelia que, confío, llegará de todas formas. Me gustaría conocer la opinión de ustedes…
‘He-Man y los Másters del Universo’ tiene un lugar muy especialen los corazones de los que ya superamos los 40 años y teniendo en cuenta que todo lo que huela a los 80s es susceptible a ser reinventado, pues esta serie no podía ser menos.
Es cierto que cuando se supo que sería Netflix la encargada de este ‘remake’ pues saltaron algunas alarmas, ya que la plataforma suele ser de gatillo fácil a la hora de cancelar proyectos.
‘He-Man y los Másters del Universo’llevaba desde 2007 revoloteando por pasando por diversas manos y estudios a lo largo de los años. A principios de 2022, Netflix tomó oficialmente las riendas y los directores de «La Ciudad Perdida», Adam y Aaron Nee, fueron seleccionados para dirigir este esperado reinicio, junto con el talentoso guionista de «Spider-Man: A través del Spider-Verso», David Callaham, quien coescribió el guion.
Aunque todo parecía un camino de rosas para Eternia y su castillo de Grayskull, según Variety, Netflix ha decidido cancelar este reinicio, para sorpresa de nadie. Esto ha ocurrido a pesar de los informes que sugieren que el gigante del streaming había invertido aproximadamente $30 millones en el desarrollo de la película. Aunque no se han ofrecido comentarios oficiales por parte de Netflix acerca de esta decisión, Mattel, la compañía de juguetes asociada con el proyecto, ha confirmado que la película ya no se encuentra en desarrollo en la plataforma.
En resumen, Netflix vuelve e hacer de las suyas y nos ha dejado con la miel en los labios a quienes esperábamos con ansia las aventuras de los habitantes de Eternia en su lucha contra el malvado Skeletor.
Ahora mismo Mattel se encuentra buscando un nuevo hogar para el proyecto y con ello la esperanza de ver este emocionante universo renacer para una nueva generación de espectadores permanece intacta.
Os traemos las novedades de Planeta Cómic septiembre de 2023
Os dejamos a continuación la nota de prensa y luego el PDF remitido por la editorial:
La vuelta al cole de este septiembre será menos traumática gracias a las novedades que Planeta Cómic tiene previstas para septiembre. La novela gráfica nos ofrecerá dos títulos de calidad internacional: El primero será Seek You (Sobre la soledad), una reflexión oportuna y conmovedora sobre el aislamiento y los anhelos, tanto como individuos como sociedad. El segundo, Limpieza en seco, plantea una decisión arriesgada de una persona desesperada.
El cómic USA brindará la oportunidad de disfrutar de Las muchas muertes de Laia Starr o más acción de la mano de Spawn, el mítico personaje de Todd McFarlane, que ahora cuenta con el arte de Javi Fernández. Star Wars contará con el primer tomo del legendario Tiempos oscuros y una nueva entrega de las novelas protagonizadas por Amidala, La esperanza de la reina.
Los más pequeños de la casa podrán pasárselo en grande gracias a las aventuras bestiales de los Minitwins, guionizado por la periodista Elisenda Roca y con las ilustraciones de Cuchu. No se acaba aquí el material infantil. Además, publicaremos el cómic de Mech Cadet, que inspiró la serie de Netflix homónima y el manga oficial Los Vengadores del futuro, protagonizado por chiqui aspirantes a superhéroes.
La revista Planeta Manga también nos visitará en septiembre con un número repleto de buenas series, historias cortas, ilustraciones y secciones como la de cosplay. Finalmente, el manga creado en Japón vendrá colmado de series shonen top como One Piece, Haikyu, My Hero academia, Kaiju8, Blue Lock, Dragon Ball o Mao. El amor estará representado por Love.com, Llegando a ti y Whispering you a Love Song. Y el seinen nos dejará obras realmente interesantes y únicas como Yuru Camp, El morador de las tinieblas, Nuevo lobo solitario o Hajime no Ippo.
Actualmente, todo lo que tiene éxito en el mundo del cine está destinado a formar parte de un universo. De los superhéroes a Star Wars, ahora es el turno de la saga John Wick, cuyo spin off Ballerina está en rodaje y la serie precuela The continental: From the World of John Wick ya ha sido rodada y Prime Video ha desvelado sus primeras imágenes.
La serie, dividida en tres partes, explorará el origen del icónico hotel de asesinos, parte esencial de la saga John Wick. The continental: From the World of John Wick se centrará en un joven Winston Scott, quien se ve arrastrado al infierno del Nueva York de los años 70 para enfrentarse a un pasado que creía haber dejado atrás.
Winston traza una ruta mortal a través del misterioso submundo del hotel en un angustioso intento de apoderarse del hotel en el que finalmente ocupará su trono.
Colin Woodell se mete en la piel de Ian McShane para interpretar al joven Winston, mientras que el recién llegado Ayomide Adegun toma el manto del fallecido Lance Reddick como Charon. La serie también está protagonizada por Mel Gibson, Mishel Prada, Jeremy Bobb, Ben Robson, Nhung Kate, Jessica Allain y Hubert Point-Du Jour.
A los fans les encantará The Continental “porque al igual que las películas de Wick, es un viaje salvaje y divertido y es único, es colorido, es audaz, es sónico, tiene un elenco de personajes que no vas a encontrar en las películas normales debido al mundo en el que estamos”, señaló Albert Hughes, director y productor ejecutivo.
Y ahora os dejamos las imágenes
The Continental: From the world of John Wick estará disponible en todo el mundo (a excepción de Estados Unidos) en Prime Video en Septiembre.
Falta solo un episodio para acabar la primera temporada de The Walking Dead: Dead City, cuya quinta entrega ha sido climática a la vez que tremendamente gore, trayéndonos varios giros de importancia y, sobre todo, la criatura más horripilante que haya pasado por la franquicia. Creada por Eli Jorné, la serie es emitida por AMC+.
Bienvenidos nuevamente, caminantes del apocalipsis. The Walking Dead: Dead Cityestá llegando a su final y este penúltimo episodio ha tenido un tono con menos acción y más introspectivo, a la vez que intensamente gore y lleno de revelaciones y giros que nos llevan a concluir que prácticamente todos mienten u ocultan algo.
Y mientras celebramos la reciente noticia de que tendremos segunda temporada, pasemos a analizar lo que nos ha dejado esta entrega no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordarles que pueden echar ojo en los respectivos links a nuestros análisis previos tanto de esta como de las otras series de la franquicia.
Retomamos al grupo de Maggie, Ginny, Tommaso y Amaia, quienes, sin noticias sobre Negan, avanzan por las alcantarillas con el objetivo de llegar al Croata y rescatar a Hershel. Los túneles no pueden dar aspecto más dantesco pues el piso está sembrado de muertos cuyas pútridas emanaciones proveen de metano a la ciudad.
Ginny alcanza a distinguir su dinosaurio dentro de la mochila de Maggie, con lo que nos enteramos que finalmente no lo quemó y estoy seguro que todos nos alegramos y ella también. Pero la niña está ansiosa por llegar a Negan y ello irrita sobremanera a Maggie, quien le advierte que no conoce al monstruo que ella sí. Tommaso encuentra unas botellas de oxígeno que, supone, deben ser las que usan los burazi para moverse por los túneles, pero Maggie percibe algo raro y se niega a utilizarlas.
Muñecas
Armstrong mantiene a punta de arma a Negan y está decidido a llegar a los muelles para escapar en barco de la isla. Negan le pregunta si recuerda que le salvó la vida y responde que sea cual sea el motivo por el que lo haya hecho, no fue seguramente por él sino por alguna cuestión pendiente con el Croata. Además, el que le haya salvado, dice, no le exime de haber asesinado a cinco personas, incluyendo un magistrado. Negan replica que esos sujetos casi mataron a su esposa y que él no vio el estado en que la dejaron o habría hecho lo mismo de haberse tratado de la suya…
Por las calles les persigue y rodea una multitud de caminantes: definitivamente, la ciudad recupera para estos la peligrosidad que pierden en parte en zonas rurales ya que pueden surgir escaparate o estar a la vuelta de cualquier esquina.
Negan y Armstrong alcanzan a zafarse de ellos entrando a una tienda en cuyo interior encuentran una extraña y siniestra “obra de arte” hecha con partes de muñecas. Negan se pregunta si será obra de algún artista vanguardista “antes de…” y Armstrong propone que también podría ser de alguien que se volvió loco “después de…”.
Ya veremos que es más lo segundo que lo primero y quienes hemos visto muchas películas de exploradores bien sabemos que cuando te encuentras con alguna obra de aspecto ritual es muy posible que estés cerca de algo realmente peligroso…
El Rey de los Caminantes
De lo que se había percatado Maggie es de que Tommaso ha estado jugando a dos puntas y Amaia, en su ingenuidad, ni siquiera lo supo. Extrajo en realidad de su mochila las botellas de oxígeno que muy convenientemente “encontró”, de lo cual se deduce que toda la situación estaba prevista y posiblemente trabaje para el Croata. Tommaso se quiebra y admite sí, aunque se justifica en que le sorprendió escapando y debió llegar con él a un acuerdo por el cual debía llevarle a Negan a cambio de la utopía de salir de la isla con Amaia hacia un santuario seguro y libre de caminantes.
Amaia se siente decepcionada aun cuando él diga que hizo lo que hizo por ella. Maggie persiste en negarse a utilizar botella o máscara y está cada vez más expuesta a las alucinaciones del metano y se le alternan flashbacks de las dos peores noches de su vida: la de la muerte de Glenn y la del rapto de su hijo…
Para colmo, los muertos que pisan despiertan cada tanto y el camino se convierte en el más horripilante y nauseabundo infierno. Tommaso y Amaia terminan perdiendo la vida: en el caso de él era previsible después de su confesión; en el de ella una verdadera pena…
Maggie queda por lo tanto con la única compañía de Ginny, a quien explica que ocultó el dinosaurio para que Negan no supiera de ella o, de lo contrario, no le ayudaría con lo de su hijo, raptado por el Croata después de robar el grano de su comunidad.
Por accidente, mete el pie dentro de un muerto y su calzado se traba. El más horrendo caminante que hayamos visto se le abalanza encima: parece fusión de varios y, como tal, luce miembros y cabezas por doquier, además de desplazarse por momentos como una araña. Vaya visión espeluznante que inevitablemente nos remite a la “obra de arte” que habían visto Negan y Armstrong. A Maggie se le pone verdaderamente difícil, pero logra eliminarlo atacando directdo con su cuchillo al cerebro de cada una de las cabezas.
Cuando logra liberar su pie, se encuentra con que ya Ginny se ha fugado por las escaleras y más adelante encuentra un muro escrito en sangre con la palabra “mentirosa”. Un flashback nos muestra que el día en que huyó de la comunidad, Ginny había visto que el silo estaba lleno de grano, con lo cual no se sostiene la historia contada por Maggie de que el Croata lo robó…
Lazos Familiares
Armstrong está herido y Negan le ayuda a marchar. Perfectamente podría desarmarlo en ese momento, pero está claro que no tiene intención. En un silla, encuentran un sujeto con un hacha atravesada en su cabeza y la imagen parece afectar fuertemente a Armstrong, no por lo cruenta sino porque relaciona sin dudas con el tal Joel al que encontrara muerto.
Acaban por refugiarse en un bus escolar y, una vez allí, se quiebra y cuenta la historia de su hermano Joel, quien por sus adicciones se puso violento y atacó a su propia madre. La familia acabó expulsándolo y él fue el encargado de dejarlo en Manhattan librado a lo que, con el apocalipsis en marcha, sería su virtual condena a muerte.
La culpa le acompañó desde entonces y sobre todo cada vez que releyó la carta en la que pedía ayuda y que acabó siendo lo último que tendría de su hermano.
La Dama
Llevándose por delante a un caminante como si fuera un insecto en el camino, el Croata llega en auto a un desvencijado teatro en el que un grupo de sobrevivientes más esperpénticos que los que deambulan por las calles está representando algo así como una puesta en escena de Anything Goes, musical de Cole Porter.
Pasando por entre ellos, llega hasta los camerinos en donde le espera alguien de rostro conocido para quienes hemos seguido esa excelente serie que fue Ozark (aquí los análisis de un servidor): es aludida como La Dama y quien la interpreta es la formidable Lisa Emery.
La sorpresa es que el Croata parece rendirle pleitesía y hasta temerle e incluso le besa la mano. Ella le pide explicaciones sobre el paradero de Negan y él busca tranquilizarla con que está en la isla y no puede salir de la misma. De acuerdo a lo que hablan, pareciera que la idea siempre fue traerlo a Manhattan porque tienen un plan para él como caudillo de bandas pero, como sabemos, Negan está bastante “retirado” y lo más posible es que no tenga interés.
Vamos entendiendo entonces por qué el Croata no quiso matarlo en la entrega anterior, así como el motivo por el cual raptó al hijo de Maggie: una garantía de que le llevara a Negan. Y caemos en la cuenta de que ella siempre supo para qué lo quería a su lado en la incursión a Manhattan y nada tuvieron que ver las razones en su momento expuestas…
Wow… ¿Todos mienten?…
Balance del Episodio
Otra vez una gran entrega, por cierto enteramente diferente a la anterior al basarse menos en la acción que en climas y desarrollo de personajes que vamos conociendo mejor y no hablo solo de los que hemos visto por primera vez en esta serie, sino incluso de aquellos a quienes creíamos conocer bien, pero no teníamos idea de qué había pasado en el medio.
Nos hemos encontrado con por lo menos tres giros sorpresivos: Tommaso trabajaba para el Croata, pero de algún modo Maggie también y en ambos casos por extorsión emocional, ya sea con la promesa de una utopía de libertad o de la devolución de un hijo secuestrado.
El tercer gran giro fue, por supuesto, ha sido saber que había alguien detrás del Croata y la dicha de de ver a Lisa Emery en la serie me hace abrigar al respecto la esperanza de que la tengamos con nosotros por largo rato (más ahora que sabemos que hay segunda temporada confirmada), pero a la vez me hace temer que el Croata se desdibuje como villano, algo que ya empezó a ocurrir en esta entrega al verle tan sumiso y obediente.
De cualquier modo, ya sabemos que la lealtad no está entre sus virtudes, así que no podemos prever futuros escenarios ni descartar un enfrentamiento con La Dama, a quien se avizora como una especie de matriarca salida de un filme de cine negro. No sería de extrañar que el Croata pusiera en marcha su propio plan para con Negan que, después de todo, lo dejó con una oreja menos y no es poca cosa.
En cuanto al teatro, me pareció maravilloso como ámbito: todo un muestrario de decadencia que nos hace preguntarnos hasta qué punto el apocalipsis no ha acabado también con la integridad de quienes siguen vivos.
Una pregunta: ¿cuántas mentiras ha dicho ya Maggie o cuántas cosas ha ocultado? No solo le escondió a Negan el dinosaurio de Ginny, sino que además dijo a esta que el Croata robó el grano de su comunidad para no revelar que estaba justamente entregando a Negan, quien tampoco estaba al tanto. Eso sin contar la burda historia que contó a Luther y los suyos acerca de que naufragaron viajando a Canadá. Lo que está claro es que es mejor luchadora que mentirosa porque a la larga todo se le descubre y es cuestión de tiempo (poco, creo) que la verdad llegue a Negan. ¿Qué pasará entonces?
Con respecto a Tommaso y Amaia, creo que fueron sacados de en medio demasiado rápido y todavía tenían potencial, sobre todo porque nunca supieron que Negan mató a Luther y allí había otro posible germen de conflicto que ahora no podrá ser aprovechado.
Por otra parte y más allá de haber tenido menos acción, el capítulo nos entregó algunos de los momentos más espantosamente gore de toda la franquicia. ¿Hemos visto alguna criatura tan horripilante como esa especie de “rey caminante” lleno de miembros y cabezas? Hace acordar un poco a La Cosa y otro poco al monstruo de La Historia de Lisey con alguna reminiscencia del Popolac de Clive Barker, pero a la vez es inconfundiblemente Walking Dead.
Recuerdo que alguna vez hemos visto a dos zombies fusionados, pero esto es algo enteramente distinto desde el momento en que pareciera moverse como un ser integral. ¿Es una mutación provocada por el metano o qué? Ni siquiera estoy seguro de si quiero que me lo expliquen: dicen que las pesadillas dejan de perseguirnos cuando conocemos el motivo, pero… ¿quién quiere eso? Por mí, la pesadilla está bien en donde está y muy lograda visualmente además…
En fin, nos queda un solo episodio para acabar la temporada y no da la impresión de que se vayan a cerrar las tramas principales, menos ahora que sabemos que habrá segunda. Esperemos que no derrapen en el último tramo porque hasta aquí, insisto sin dudarlo, estamos viendo el mejor de los spin-offs de The Walking Dead.
Les espero para el último episodio de la temporada. Hasta entonces y sean felices…
¿Recordáis la serie de animación Gárgolas? La serie de Disney fue pionera en el ámbito de la animación en los noventa al estar destinada a un público más adulto. Destacaba por sus tramas más complejas y esa atmósfera que otorgaba a la serie un aura de para mayores cuando en realidad podían verla grandes y pequeños. Estuvo tres temporadas en antena y desde su cancelación la serie ha quedado siempre para el recuerdo siendo una serie de culto hoy día.
En una entrevista para Belfast Telegraph, Kenneth Branagh ha confirmado que llevará a cabo una adaptación live action de Gárgolas.
De todas formas esta noticia tiene cierta trampa. Por un lado estamos en plena huelga de guionistas y actores en Hollywood con visos a ser larga por lo que conflictos en la agenda podrían dar al traste con este proyecto. Además conviene recordar que este proyecto lleva años sonando y han pasado muchos nombres para la realización, uno de los últimos Jordan Peele.
El creador de la serie Greg Weisman, ha declarado lo siguiente:
«No puedo articular lo emocionado que estoy de volver a escribir historias de Gárgolas, tanto para los fans que regresan como para los recién llegados. Es un placer explorar un mundo poblado por Goliat, todo el Clan de Manhattan, todos sus amigos y cada uno de sus enemigos. Hace tiempo que quería volver a estos personajes y tener esta oportunidad».
La serie presenta a un clan de criaturas guerreras conocidas como gárgolas, que se vuelven de piedra durante el día. Dirigidos por su líder Goliath en el año 994 D.C., protegen el castillo Wyvern y a sus residentes humanos en la costa de Escocia hasta que una traición causa la masacre del clan y un hechizo mágico fuerza a los sobrevivientes a dormir en piedra hasta que el castillo se eleve por sobre las nubes. En 1994, un billonario llamado David Xanatos compra el castillo y lo traslada a su rascacielos de Nueva York, rompiendo el hechizo. Despertando en el Manhattan actual, las gárgolas se deben adaptar a este nuevo mundo y deciden proteger a los ciudadanos de Nueva York. Ahora bien, debido a su aspecto, mucha gente los teme, prácticamente todos… excepto Elisa Maza, una joven policía que ayudará a las gárgolas a integrarse en esta nueva época.
Fundación ha regresado y comenzamos a analizar esta segunda temporada de la serie de Apple TV que, creada por David S. Goyer, se basa con bastante libertad en la célebre saga de novelas de Isaac Asimov considerada como una de las mejores de todos los tiempos en la literatura de ciencia ficción. Desbrozamos lo que nos ha dejado este primer episodio cuyo título es A la Sombra de Seldon…
Bienvenidos nuevamente, psicohistoriadores. Más de un año ha pasado desde nuestro último encuentro para analizar esta serie, pero si sirve de consuelo ha pasado bastante más tiempo para los protagonistas, aun cuando la serie se las apañe ingeniosamente para no cambiar los rostros. Y aquí estamos entonces para hablar de lo que nos ha dejado este primer episodio de la segunda temporada de Fundación que, después de la acción trepidante de la anterior, pareciera iniciarse con un ritmo calmo y casi de transición.
Veamos, por lo tanto, qué ha pasado en todo este tiempo en Términus, Trantor y Synnax mientras parece avecinarse una guerra. Antes de entrar directamente al episodio, cumplo en advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA y recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos.
A la Sombra de Seldon
Comenzamos en blanco y negro con Seldon discutiendo acaloradamente consigo mismo. Se pregunta una y otra vez por qué puso a Gaal en esa cápsula en lugar en enviarla a Términus, se tilda de “niño caprichoso” y se recrimina el no haber compartido su plan con más gente para que pudieran ayudarlo. La particular escena se cierra con la voz en off de Gaal diciendo que “cualquiera puede tener éxito, pero solo un loco hacer algo grandioso”.
Lejos de allí o quizás cerca, Salvor y Gaal se han encontrado en el inundado Synnax, tal como viéramos al cierre de la temporada anterior. La noticia de que Salvor es su “hija” es muy impactante para Gaal, sobre todo por el hecho de que es mayor, pero esas son el tipo de cosas que permiten los viajes criogénicos y la fecundación de embriones.
Toman conciencia de que ha pasado un siglo desde su última vez despiertas y que quizás todos aquellos a quienes conocieron o quisieron puedan ya estar muertos. Se preguntan qué estará pasando en la galaxia y si se habrán ya producido la crisis final y consecuente derrumbe. Una tiene visiones del futuro y la otra del pasado, pero necesitan conocer el presente…
Valiéndose del Radiante que Gaal lleva consigo, ven dos líneas divergentes que, como los clásicos cables de los explosivos de Hollywood, son una azul y otra roja. Mientras una indica lo que debería haber sido la continuidad normal de la historia según el plan de Seldon, la roja marca por dónde discurrió finalmente y presenta nudos que identifican momentos de crisis.
Les urge salir de Synnax, pero solo pueden hacerlo en la nave de Salvor que se halla bajo las aguas. Necesitan trabajar juntas: Gaal puede contener más tiempo la respiración por haber crecido en un mundo acuático y Salvor sabe cómo reflotar la nave y ponerla nuevamente en funcionamiento pues, según dice, no está hecha para estropearse con un poco de agua o de coral.
La tarea es complicada y Salvor casi muere sin aire, pero es salvada a tiempo por Gaal, que le pasa del suyo. Así, Salvor logra reactivar la nave para que ascienda a la superficie, pero ahora es Gaal quien casi muere y debe ser auxiliada por ella…
El Enemigo Interior
Day está teniendo sexo con Demerzel cuando irrumpe sorpresivamente en la cámara un asesino con pinta de ninja que la decapita a ella o lo que sea que le haga, pues en realidad le secciona por el medio cabeza y rostro dejando expuestos sus circuitos. No puede con Day, quien da fácil cuenta de él, pero llegan más y acaban provocándole a este una fea herida por fallarle su escudo de invulnerabilidad.
Aun con solo media cabeza, Demerzel interviene para salvarlo y le lleva a una cápsula regeneradora antes de que la toxina con que le han inoculado acabe con él. Day no deja que le seden: no confía en nadie y dice temer acabar congelado y reemplazado por otro: un temor que nunca hubiera cabido a un miembro de la dinastía clonada y que viene a demostrar que su línea está definitivamente adulterada.
Los asesinos responden a una orden conocida como Ángeles Ciegos y, en efecto, les falta la vista en todo sentido: no solo los ojos sino también las cuencas, como el Tuerto Willy en Los Goonies.
Ya recuperado y hablando con Dusk, Day reflexiona acerca de sentirse distinto y se pregunta hasta qué punto el genoma estará ya desviado de la matriz original, pues está claro que se aleja cada vez más a medida que pasa el tiempo.
Por otra parte, está próximo su matrimonio con la reina Sareth I (Ella-Rae Smith) e intenta sin éxito atar cabos con el atentado sufrido. Arribada a Trantor, ella le entrega en obsequio pigmentos tradicionales de su mundo de origen y él le regala una réplica en bronce de Trantor.
En lugar de agradecerlo, Sareth ve en ello un acto de soberbia y estrechez de miras, como si el Imperio fuera solo Trantor y no hubiera nada más allá. Las noticias confirman sus palabras: en los límites del Imperio ha sido hallado flotando ingrávido un cuerpo que echa por tierra aquella versión de la mega erupción que habría acabado tanto con Términus como con la expedición militar hacia allí enviada (recordemos que todo fue un engaño montado Seldon para que así lo creyeran).
Al parecer, Términus no solo sigue en pie sino que además ha florecido como una gran metrópolis y está formando en los límites una alianza que crece y pone en peligro al Imperio. Si en Trantor no lo descubrieron antes fue porque estaban demasiado distraídos con los sucesos de palacio y la adulteración de la línea genética.
Dawn quiere extirpar cuanto antes la cabeza de la serpiente, pero Day prefiere estar seguro antes de ir a la guerra y cree que hay más enemigos adentro que afuera…
Sombras
Han pasado ciento setenta y tres años desde el exilio a Términus y hay un nuevo guardián. Después de más de un siglo, las alarmas se han encendido y la Bóveda ha despertado. Suponen que puedan estar ante una nueva “venida” de Seldon y quizás esté llegando la guerra que él anunciara como inevitable.
Pero la conciencia cuántica de Seldon está no solo atrapada en la Bóveda sino también en el Radiante que Gaal tiene en su poder, lo que nos lleva a que una de ambas es una copia o las dos lo son; lo cierto es que tenemos entonces más de un Seldon. Le vemos, de hecho, atrapado en una gran celda de cristal en donde tiene flashbacks de su infancia y se cruza con Yanna, su amada esposa (Nimrat Kaur), y con Kalle (Rowena King), poetisa y matemática que ayudó a diseñar el Radiante. Solo puede sacar en conclusión que se halla dentro del mismo…
En el flashback, tiene recuerdos de su madre y de cómo él logró que un objeto tridimensional se hiciese bidimensional en su sombra. Una genialidad infantil celebrada por su madre, pero no por su padre, que le propinó un golpe por destruir su libro. Haciendo analogía, debe buscar la forma de que lo cuatridimensional se proyecte de manera tridimensional para poder salir del Radiante: pasar de Platón a Einstein, digamos…
Escape Cuántico
En Synnax, Salvor está sintiendo atracción por Gaal y se ampara en que ambas son lo único que queda del mundo que han conocido, pero Gaal está insegura y yo también al tratar de definir la relación que podría estar surgiendo. ¿Lésbica? ¿Incestuosa? ¿Edípica? ¿Las tres cosas a la vez?
Por lo pronto, logran rescatar la nave pero al ponerla a flote, una tormenta les mete en problemas y no pueden despegar. Salvor insiste en que necesitan a Seldon, pero Gaal no confía en el genio que ella misma ha encerrado en la botella y de quien dice que solo le importa llevar adelante su plan sin importar los sacrificios que implique.
Pero Seldon es más rápido y resolviendo el acertijo cuántico que le plantea la falsa Kalle, logra logra aplanar las dimensiones (como quiera que eso se entienda) y ya está allí para decirle a Gaal que tienen que “ajustar cuentas”.
Balance del Episodio
Así como la entrega con que concluyó la primera temporada no había tenido, a mi juicio, la fuerza de un cierre, la que abre la segunda tampoco la tiene de inicio. No hay siquiera grandes revelaciones y pareciera más bien un episodio de transición hacia lo que sea que venga, pues está claro que para esta altura no podemos tomar a los libros como referencia y así como la dinastía clonada se aparta de la matriz original y las líneas históricas del plan de Seldon, también la trama se aleja cada vez más de las novelas de Asimov…
Desde ya que ello no es necesariamente bueno ni malo. Ya he hablado en análisis previos de lo difícil de adaptar una historia como esta, pero por cierto no hubiera estado de más que por tratarse de un inicio de temporada recuperásemos algunas referencias como para saber en dónde estamos parados y que no olvidemos que, en definitiva, esto es Fundación.
En ese sentido, yo tenía esperanzas de que la segunda temporada nos acercase más a Fundación e Imperio, segundo libro de la trilogía original convertido posteriormente por las precuelas en cuarto de la saga. De hecho, creo no equivocarme al decir que prácticamente todos los fans de Asimov estaban pendientes de algún atisbo que indicara la aparición de ese personaje que todos esperamos ver, pero hasta ahora la única referencia asimoviana más o menos firme es esa mención fugaz y aislada a la Segunda Fundación dentro del monólogo inicial en que Seldon discute consigo mismo.
De hecho y ya que hablamos de referencias literarias, la historia de esta segunda temporada pinta más shakepereana que asimoviana, con intrigas palaciegas a la orden del día y un soberano que desconfía de su entorno a la vez que se interroga sobre su existencia: por cierto, inmenso trabajo de Lee Pace.
También es para destacar lo de Jared Harris encarnando a un atormentado Hari Seldon que, al igual que Day pero por razones diferentes, está igualmente cruzado por planteos existenciales y no es para menos cuando no sabes si eres conciencia cuántica, Bóveda, Radiante, original o copia.
Lo de la relación entre Gaal y Salvor puede ser interpretado como discurso inclusivo, pero lo que le da un toque ciertamente original es la particular relación filial que a ambas une y torna el asunto especialmente complejo.
De lo que no sé qué pensar es de la relación pasional que Day sostiene con un androide: me trajo a la cabeza el relato de Asimov titulado Satisfacción Garantizada, que recuerdo haber leído en la antología Con la Tierra nos basta y que después fue incluido también en El Robot Completo, que recopiló todos sus relatos sobre robots escritos entre 1940 y 1976. Pero en la saga Fundación no hay sexo alguno hasta llegar a Los Límites de la Fundación, penúltimo libro de la misma.
En fin, no se puede decir que haya sido un mal episodio, pero sí que ha estado lejos del gran impacto que debería haber producido un arranque de temporada con más giros y revelaciones. Se advierte, sí, un mayor esfuerzo en desarrollar personajes ahora que los guionistas se han liberado de la carga de tener que explicar la psicohistoria: algo de eso había adelantado el propio David S. Goyer en recientes declaraciones.
Pero todavía no podemos saber hacia dónde marcha la historia y, dando por descontado que no seguirá las líneas marcadas por Asimov en sus libros, no sería malo que al menos encontrase o reencontrase algunas de ellas. Hasta la próxima y sean felices…
