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La muerte y esas cosas (2024): El nuevo whodunit de Disney+

Fue a principios de marzo cuando Disney+ estrenó La muerte y esas cosas, un whodunit en alta mar que pretende seguir el camino de éxitos como Solo asesinatos en el edificio o la más reciente Asesinato en el fin del mundo.

La serie de Hulu se estrenó a principios de año en la plataforma consiguiendo que muchos espectadores se fijaran en ella y quedaran atrapados por esta historia de intriga y secretos guardados durante demasiados años. Una investigación de lupa, donde los detalles son lo más importante. Así que te invito a que te pongas tu sombrero de detective y vengas conmigo a conocer un poco más de cerca La muerte y esas cosas.

La muerte y esas cosas. ¿Quién es el asesino?

Como amante de este género, he visto sus diez episodios casi del tirón y tengo que decir que me han tenido muy intrigada hasta el final. Los primeros son los más atrapantes, con esa relación de amor/odio entre los protagonistas de la serie mientras van poniendo sobre la mesa las claves de este misterio.

Luego, la trama empieza a bifurcarse y eso hace que se vuelva más lenta al tener varias puertas abiertas. Personalmente, creo que no le han hecho bien a la serie esas nuevas tramas, ya que han despistado al espectador llevándolo por otros caminos y con eso le han quitado importancia a la trama principal con todo lo que eso conlleva.

Pero, a pesar de todo, La muerte y esas cosas es una serie entretenida, capaz de atraparte y mantenerte atento a todo lo que sucede. Eso se lo debe al dúo protagonista, que funcionan muy bien juntos, y también al formato que han elegido para contarnos esta historia de asesinatos.

La muerte y esas cosas

Imogene (Violett Beane), no es una niña normal. Siempre ha tenido el don de ver cosas que pasan inadvertidas al resto de personas. Esta habilidad, que le hace concentrarse de una forma extrema para recordar momentos pasados con total lucidez, la convierte en una aspirante perfecta a detective.

Pero la vida quiso que la tragedia la marcara siendo solamente una niña, ya que con 10 años presenció la muerte de su madre (Kira) al explotar el coche en el que iba. Aquello fue un asesinato en toda regla, que dejó a la pequeña sin familia. La adinerada familia Collier, para la que trabajaba su madre, se hará cargo de la educación de la pequeña Imogene y también contratará al mejor detective del mundo para descubrir al asesino de Kira: Rufus Cotesworth (Mandy Patinkin).

Dos décadas después de aquello, Imogene y Rufus volverán a coincidir en un barco de lujo fletado por Lawrence Collier (David Marshall Grant) para celebrar su jubilación, y en el que ha invitado a los personajes más representativos de las altas esferas.

Sus hijos Anna (Lauren Patten) y Trip (Jack Cutmore-Scott), su mujer Katherine (Jayne Atkinson), el padre Toby (Danny Johnson) y su hijo adolescente; la esposa de Anna, Leila (Pardis Saremi), el abogado de los Collier, Llewellyn Mather (Jere Burns); y la poderosa familia Chun, encabezada por la matriarca Lisa Lu (Lisa Lu), serán junto a otros los afortunados pasajeros invitados a disfrutar de unas vacaciones muy especiales. Lamentablemente, todo eso se verá truncado cuando uno de los pasajeros aparezca muerto en su camarote de forma violenta.

Una investigación con aroma retro.

La acción de La muerte y esas cosas se desarrolla casi por completo en alta mar, a bordo de un lujoso barco que emula épocas anteriores. Su dueño, Sunil (Rahul Kohli), reformó el transatlántico con todos los detalles necesarios para que sus huéspedes se sintieran cómodos y a la vez cautivados por la belleza del mismo.

La muerte y esas cosas

De primeras, el hecho de que estemos en alta mar nos hace recordar otras películas del mismo género, y ese aire retro que inunda la serie nos lleva a pensar en otras que también tenían como protagonistas a detectives. Bajo mi modesto punto de vista, esto ha favorecido a La muerte y esas cosas, ya que ese recuerdo favorece que los amantes de los whodunits sigamos viendo la serie.

A eso se une una historia que, aunque de primeras sea poco original, se va complicando a cada episodio mientras nos van trayendo nuevas pistas que nos ayudan a meternos en la historia de forma más intensa.

Por supuesto, no faltan los giros en la trama. Algunos de ellos los verás venir, pero otros son realmente sorprendentes y te dejan con los ojos abiertos pensando en cómo no habías pensado en eso… Bueno, tranquilidad, la idea es justamente esa: que no pienses en eso.

La muerte y esas cosas cuenta con un elenco de protagonistas muy amplio, lo cual juega a su favor, ya que lleva al espectador detective a sopesar en la posible culpabilidad de cada uno de ellos. Todos llevan secretos oscuros a su espalda, y poco a poco irán saliendo a la luz dejando más claro el camino hacia la verdad de lo que sucedió al pasajero asesinado, y con ello a descubrir quien está detrás de la muerte de la madre de Imogene.

Por último, decir que es muy posible que tengamos una segunda temporada de La muerte y esas cosas. La serie nos deja la puerta abierta a una posible nueva aventura para la avispada Imogene y espero que, si la hay, cuente con la ayuda de Rufus, el mejor detective del mundo, o eso dicen.

Tráiler de La muerte y esas cosas.

Veronika (2024) El nuevo nordic noir de SkyShowtime

SkyShowtime estrenó el viernes 22 de marzo la serie sueca Veronika. Se trata de un nordic noir que nos lleva a conocer a una oficial de policía, madre de dos hijos, y su lucha con su complicada vida familiar y su adicción secreta a las pastillas.

La serie está protagonizada por la veterana actriz Alexandra Rapaport, y consta de ocho episodios. Si eres de los que les gusta hacer maratones, tendrás disponibles todos los episodios en la plataforma de streaming a partir del 12 de abril y, por lo que hemos visto hasta ahora, es ideal para eso.

La difícil vida de Veronika se complicará todavía más cuando empiecen a sucederle cosas extrañas que ella achaca a su falta de sueño. Empezará a ver víctimas asesinadas de casos sin resolver que se convertirán en un martirio, complicándole su vida personal más todavía.

Esa obsesión por descubrir al culpable de los crímenes le llevará a empezar una investigación en la que cada vez está más convencida de que hay un asesino en serie por la zona. Encontrarlo y así impedir que vuelva a matar se convertirá en una obsesiva prioridad para Veronika.

Veronika: Ni frío ni calor.

Está claro que lo peor que le puede pasar a una serie o película es que sea mala, de eso no tenemos duda. Pero si nos paramos a pensar, el hecho de que una serie no llegue a ser mala pero que no tenga nada relevante en ella, no es algo que sea bueno tampoco. Lo de ser corriente, ordinario, a nadie le gusta. Y lamentablemente eso es lo que sucede con Veronika.

Veronika

La serie en sí no tiene nada que haga que sea catalogada como ‘mala’. Pero su trama es tan plana que tampoco tiene nada que la haga sobresalir. Por lo que nos encontramos ante un nordic noir cuyo destino inevitable es caer en el olvido. Y eso es igual de triste que el ambiente con el que nos vamos a encontrar en Veronika.

La trama de la serie tropieza con ella misma cuando creemos que va a tomar velocidad y nos encontramos, de pronto, que hemos retrocedido pensando que avanzábamos. Esa es la sensación que he tenido al ver los cuatro primeros episodios de esta serie. No quiero decir que, ahora mismo, no sepa más que al principio; no es así. Pero es cierto que lo poco que se ha avanzado en la historia de Veronika la convierte en una de las series más lentas que he visto últimamente.

Si, ya sabemos que ese es un indicativo del género nordic noir, y como fan de este tipo de series, os digo que en este caso la lentitud de la trama llega a ser un poco desquiciante en algunos momentos. Lo mismo sucede con esas escenas de miedo que te mantienen en vilo pensando que de un momento a otro va a ocurrir algo y que después de una tensión muy alta se diluyen quedando en agua de borrajas.

Quitando esas dos apreciaciones, la serie sigue punto por punto el guion marcado por todo noir. Tenemos un ambiente frío remarcado todavía más por un personaje solitario que parece vivir en su propio mundo sin querer relacionarse con el resto de personas que le rodean, incluida su familia. Veronika se verá sometida a situaciones tensas, donde el peso de la atmósfera la asfixiará traspasando esa sensación al espectador que la está viendo.

Veronika

Sigo pensando que lo segundo peor que le puede pasar a una serie o película después de ser mala es caer en el olvido. Y os puedo decir que Veronika no ha conseguido atraparme como otros noirs y seguramente la acabaré de ver, pero tampoco es mi prioridad ahora mismo.

Veronika y ese toque paranormal

Veronika tiene algo que la hace diferente al resto de noirs que he visto hasta ahora, y eso es que han introducido en la trama lo paranormal. Esto podría haber sido un punto a su favor si hubieran sabido sacarle mejor partido. Aunque reconozco que era difícil hacer más hincapié en ello y no acabar transformando esta historia lúgubre en una serie de fantasmas tópica y típica más.

Por ese motivo han tenido que ir con mucho cuidado de no cruzar la línea peligrosa que separa a un género del otro y lo cierto es que han sabido hacerlo. El resultado es una historia con momentos angustiosos que, aunque no acaben de materializarse en lo esperado, dan esa sensación de peligro mezclado con miedo que hace subir la adrenalina del espectador más aprensivo.

Veronika funciona como el nordic noir que es. No pretende ser más ni menos y eso le pasa factura al final. Las tramas personales de la protagonista tienen más peso que la propia investigación y aunque todas ellas tienen su toque dramático, incluso alguna rozando lo tétrico, lo cierto es que acaba por desesperar al espectador que busca un pure noir.

Si no es tu caso, desde este rinconcito te invito a que le des una oportunidad a Veronika en caso de que seas amante de los dramas con intriga, suspense e investigación criminal. Si logras superar el primer episodio, puede que esta serie sea de las tuyas.

Saludos y sed felices.

Tráiler de Veronika

Maleantes (2024) Serie de Netflix.

Intentas rehacer tu vida después de salir de la cárcel, pero tu pasado es demasiado fuerte y no te lo permite; así podríamos resumir muy brevemente Maleantes (Crooks), serie alemana estrenada el 5 de abril en Netflix. Una buena opción para los amantes de las series de crimen organizado llenas de acción… o no… Eso es lo que vamos a ver en este artículo.

Charly (Frederick Lau) protagoniza junto a Joseph (Christoph Krutzler) esta, de primeras interesante serie, que consta de ocho episodios, y que tiene otro protagonista sin nombre pero que en realidad es el artífice de toda la trama: una moneda valorada en un millón de euros.

De hecho, la primera escena que vemos nos lleva precisamente a presenciar su robo. Sin duda, una manera de enganchar al espectador a una historia de guerras de bandas pertenecientes al crimen organizado que se mueve entre Viena y Berlín.

Maleantes: crimen, acción y humor negro.

Charly disfruta de su tranquila nueva vida en Berlín junto a su esposa Samira (Svenja Jung) y su hijo Jonas (Jonathan Tittel). Pero todo cambia cuando vuelve a encontrarse con un viejo conocido que le obliga a participar en un atraco. En ese momento ya sospechábamos que Charly tenía algo que ocultar de su pasado, y eso que ocultaba es nada menos que el hecho de que fue uno de los ladrones más importantes de una banda criminal, encargado de abrir todo lo que se pusiera a su alcance.

Cuando el atraco sale mal y el hermano de un jefe criminal berlinés muere, todo empeora para Charly. Convirtiéndose en culpable de un crimen que no ha cometido, el hombre tendrá que huir para salvar su vida. Mientras tanto, otra banda criminal, esta vez de Viena, lo busca para recuperar la famosa moneda.

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Así es como Charly se encuentra protegiendo a su familia a la que envía a Marsella con un amigo, mientras él intenta solucionar el problema en el que lo han metido las malas compañías. Por suerte para él, encontrará un aliado poco común: Joseph, el hijo bastardo de uno de los capos de la mafia vienesa más importante, Grandullón.

Lo cierto es que Joseph no debería estar ahí. Su padre le pidió en su lecho de muerte que se escondiera en algún lugar remoto porque iba a suceder algo que haría que su vida peligrara. Pero, al igual que sucedió con Charly, no le dejaron otra opción. El hermano de Grandullón, su tío, lo enviará a Berlín a participar en el atraco de la famosa moneda.

Este dúo poco común deberá unir fuerzas para luchar contra todos los que se pongan en su camino. Una forma de buscar esa ansiada libertad que les permita vivir tranquilos y salir de los problemas que otros les han buscado por ser quienes son.

La acción está garantizada en Maleantes, y eso lo vas a ver desde el primer segundo. Las luchas entre las distintas bandas son realmente violentas y no se cortan a la hora de eliminar a quien consideren su enemigo. Lo de disparar primero y preguntar después es lo habitual entre este tipo de personajes. Peleas, persecuciones, traiciones… todo por conseguir la preciada moneda y con ella tener el poder de ser el que manda sobre el resto.

Para suavizar este ambiente tan tenso donde la sangre es algo normal, vamos a tener pequeñas dosis de humor. Por supuesto, y no podría ser de otro modo, este va a ser humor negro que nos servirá para aliviar la carga criminal al mismo tiempo que empatizamos con unos protagonistas que no están pasando por su mejor día.

Buena idea, pero…

A priori, Maleantes parece una buena opción para aquellos que busquen una serie que ver en su tiempo libre. Tanto su trama como los personajes que aparecen en ella son interesantes y consiguen mantener la tensión propia de una historia de robo fallido.

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Conforme los episodios pasan, se van añadiendo personajes a Maleantes, y no es que se complique la trama en sí, ya que en realidad es sencilla. Lo que se complica es la cantidad de nuevos personajes secundarios que se meten en la serie. Esto puede confundir al espectador si no ha estado atento, y provocar que acabe por pararla y dejarla para otra ocasión que nunca llegará.

A eso se une una acción pobre que no acaba de encantar. Tendremos peleas, persecuciones y todo lo necesario para hacer disfrutar al espectador, pero todas ellas resultan un poco insulsas, y ni el gran trabajo de los actores logran remontar ese pequeño fracaso. Y digo pequeño, porque se puede llegar a perdonar dentro de todo el conjunto que forma Maleantes.

Pero, lo que ya no es perdonable es la manera de llegar al final de las tramas abiertas. Sin querer hacer spoiler, solo diré que muchas de ellas se resuelven de forma abrupta, como con prisas por terminar la serie. Algo que deja al espectador con una sensación confusa sobre si le ha gustado Maleantes o no. Otro ejemplo más de cómo un final desaprovechado e inadecuado puede frustrar una serie.

Saludos y sed felices.

Qué dice Netflix de Maleantes.

Charly llevaba una vida muy tranquila con su familia en Berlín… hasta que se reencontró con su turbio pasado. Viejos «conocidos» amenazan a su familia, y lo obligan a participar en el robo de una moneda muy valiosa. Se supone que Joseph, un conductor del clan de Viena, debería llevar el botín a Austria.

Pero su plan perfecto falla, se produce un tiroteo y hay una víctima mortal. Así, los destinos de Charly y Joseph quedan inevitablemente unidos. Tienen que darse a la fuga y proteger a la familia de Charly. Cuando intentan salvar lo que más les importa, los dos criminales tienen que mantenerse firmes ante los clanes de Berlín, Viena y Marsella.

Solo podrán conseguirlo si confían el uno en el otro. Empieza toda una aventura con mucha acción que atraviesa las fronteras de tres países.

Tráiler de Maleantes.

 

Las Mansiones de la Locura: la vida puede ser maravillosa (otra vez)

Bienvenidos, auténticos creyentes, a La Tapa del Obseso, la sección de Raúl Sánchez.

Llevábamos tiempo sin leernos, ¿verdad, estimado Pueblo? Hemos estado entretenidos con cosas que van más allá de Twitter, de Instagram o de los vídeos de Youtube de adolescentes teóricamente expertos en cosas de mayores. En resumen, la vida 1.0 nos ha tenido entretenidos. Una muela por allí, trámites varios por allá, reuniones de vecinos por otro lado…no todo va a ser salvar a la hija del presidente de los Estados Unidos de una horda de vascos zombificados que hablan mejicano, claro.

Desde este vuestro amistoso rincón de internet debéis saber que todo esto de la vida fuera de Internet nos ha dejado como el Capitán América. No rubios, cachas ni guapísimos, no. Puede que ni siquiera mejores personas. Pero sí nos ha dejado fuera de nuestro tiempo. En los ratos de ocio hemos tirado de juegos de mesa de hace años (¡2016!). Nada de lo último ni de lo penúltimo. De cosas de hace años. En concreto, hemos tirado de Las Mansiones de la Locura.

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Como todos estamos muy ocupados reenviando memes cuando hay partidos de fútbol o alguien famoso mete la pata vamos a resumir, como siempre. Las Mansiones de la Locura es un juego de mesa publicado por Fantasy Flight Games. Se basa en el universo de H. P. Lovecraft. Hay miniaturas, tiradas de dados y se usa una aplicación de móvil/de PC. Es el juego ideal por excelencia para introducir a gente ajena a los juegos de mesa modernos a cosas más complicadas que el parchís. Incluso a gente adulta. Ese sería el resumen.

Las Mansiones de la Locura es un juego sencillísimo de comprender a la hora de jugar. Es todo intuitivo a más no poder y en muy poco tiempo ya está explicado prácticamente todo lo necesario. Lo primero es coger a uno de los personajes disponibles, habiendo un poco de todo, desde artistas marciales a investigadores privados o gente que ha escapado de una secta. Cogemos su miniatura y su carta con sus habilidades. Luego se elige en la aplicación una misión. Desde aquí avisamos que el tiempo que pone que duran las misiones es orientativo y que en realidad es mucho mucho más.

La aplicación de Las Mansiones de la Locura es la que hará de Dungeon Master. En la primera edición del juego esa función la hacía un humano, en esta segunda edición todas las cosas de los monstruos y amenazas las hace la aplicación, pasando a ser un juego totalmente cooperativo. Así nos presentará los antecedentes de la misión y las primeras losetas, personajes y cosas varias que debemos ir poniendo por nuestra cuenta. Nos dirá vagamente de qué va  el misterio y debemos ir al tún tún a ver si salimos vivos al menos de la broma.

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En las Mansiones de la Locura tendremos de todo. Habrá peleas con monstruos. Habrá que resolver puzzles. Habrá que hablar con gente, recoger objetos, leer diarios y deducir quién es el que está ocultando el horrible misterio que igual se nos lleva a todos por delante. Habrá que correr, habrá que registrar cajones y habrá que coordinarse con los demás, que como hemos dicho no todos los personajes son igual de buenos precisamente en todo. Hay mucha variedad dentro de cada misión…y las misiones no pueden ser más distintas. Desde resolver un asesinato clásico a correr por un pueblo para acabar rápido con monstruo a huir de cierta ciudad con gente medio pez que nos quieren hacer al escabeche. Pasando por robos en bancos, viajes en tren con vagones que van desapareciendo o expediciones a lo más profundo y olvidado de la selva amazónica. La dificultad de Mansiones de la Locura es muy desigual, desde cosas tremendamente sencillas en las que es complicado palmar a la Huída de Innsmouth, en la que lo raro es no ser apaleado por una multitud de gente furiosa. Pero en cuanto a variedad de misiones es fantástico. Y muchísimas más si usamos cierta aplicación que te permite jugar a misiones hechas por el Pueblo.

Hemos hablado de las muy variadas misiones, de lo fácil que es ponerse y hacer una gran variedad de cosas en el juego, de las conversaciones entre todos para ver cómo salir vivos de la aventura, pero aún no de la ambientación. A decir verdad las miniaturas del juego base de Las Mansiones de la Locura original eran un poco chuchurrías, y con posteriores expansiones fueron mejorando algo, pero podemos decir que son un poco como los ingredientes de Telepizza: en teoría son distintos, pero distinguirlos a la hora de la verdad es más complicado. Las losetas, cartas o la propia aplicación sin embargo sí contribuyen a la inmersión en lo que se está contando y se está viviendo en el juego. También hay que decir que la enorme cantidad de cartas, losetas y miniaturas exige dedicar tiempo a pensar en la organización de todos los elementos para no tardar mil años en sacar un puñetero zombi cuando la aplicación diga que sale uno, por poner un ejemplo. Aunque la cantidad de categorías a usar para almacenar los elementos es bastante abarcable para un pringao medio (es decir, alguien como yo y como tú, querido lector).

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Pero más allá de recomendar Las Mansiones de la Locura segunda edición por su variedad dentro de las partidas, por las conversaciones y chistes que genera (yo la última vez me tiré varios turnos intentando coger una escopeta del suelo mientras mi mujer y mi hija se las veían con montones de zombis y sectarios en la puerta de una capilla), por la enorme variedad entre misiones, por la entrada estupenda que es para cualquier persona al mundillo y por lo divertido que es hay que hablar de lo obvio: está todo complicadísimo de encontrar a estas alturas. Tanto tanto que por Wallapop es complicado hacerse con él en castellano, por más que haya sido un superventas y la comunidad de gente aficionada haya creado tantas aventuras por su cuenta, alargando en mucho la vida del juego.

En fin, aquí somos sobre todo de volver a proclamar nuestra furiosa felicidad, por más que la encontremos en juegos de hace casi una década, videojuegos que puedan tener más o incluso en la última serie de televisión tontorrona, faldicorta y alocada, porqué no. Lo importante es no vivir presionado en las cosas del ocio, como le pasa a la gente que necesita estar a la ultimísima o que reniega de todo aquello que ha surgido después de que él mismo dejara de tener 30 años. Relax. Felicidad. Amabilidad.

Sed felices.

Tragones y mazmorras (2024): Serie de Netflix

Tragones y mazmorras salta del popular manga de Ryoko Kui hasta nuestras pantallas vía Netflix. La plataforma de streaming estrenó a principios de año este anime con su formato de episodios semanales, por lo que a partir del jueves 4 de abril puedes disfrutar de los 14 capítulos que forman esta historia de dragones tan curiosa.

Lo de ‘curiosa’ no lo digo porque aparezcan dragones, ya estamos bastante acostumbrados a ellos. Sin ir más lejos, hemos tenido el estreno reciente de Damsel. Tragones y mazmorras es curiosa porque detrás (o delante) de esta aventura nos van a revelar una serie de recetas imposibles de cocinar, ya que sus ingredientes no son de los que se encuentran en el super.

Gastronomía atípica.

Un día, en un pequeño pueblo isleño, se oye un ruido sordo en la tierra y un hombrecillo extraño emerge de una grieta creada en el suelo. Este personaje afirma que muy por debajo del cementerio se encuentra otro reino. Un submundo compuesto por miles de galerías siniestras habitadas por monstruos y llenas de tesoros de incalculable valor.

Su historia inspira a muchos buscadores de fortuna que no dudan en adentrarse en esas peligrosas mazmorras con la esperanza de encontrar un tesoro que les facilite la vida. Entre esos grupos de intrépidos aventureros se encuentra uno liderado por el decidido espadachín Laios, un humano con mucha fuerza y una inteligencia inversamente proporcional.

Una de sus incursiones acabó de forma no deseada. Su hermana Falin, una sanadora maga con grandes poderes, ha sido devorada por el temible Dragón Rojo. El, junto a Marcille, la elfa mágica y Chilchuck, un joven habilidoso resolviendo jeroglíficos, decide hacer lo que sea necesario para salvar a Falin antes de que sea consumida por completo por el dragón.

Tragones y mazmorras

Tienen poco tiempo, poco dinero y carecen de provisiones. Pero aun así, deciden adentrarse en la mazmorra con la idea de acabar con el Dragón Rojo y rescatar a la joven de su barriga. Por suerte para ellos, se encontrarán con Naka, un enano guerrero que se unirá al grupo con sus insólitas recetas y sus cazuelas.

Será gracias a él y a sus habilidades culinarias como este grupo de jóvenes aventureros logre sobrevivir en ese mundo inhóspito lleno de criaturas peligrosas… que serán devoradas en suculentas comidas por nuestros héroes.

A lo largo de esta serie de comedia fantástica, el grupo se aventura en mundos desconocidos en las profundidades de las mazmorras, encontrando todo tipo de trampas, así como enemigos potenciales, aliados y otros personajes extraños (investigadores gnomos, ranas gigantes y los nomuertos entre ellos).

Cada episodio semanal ofrece su propio menú extraño, así que mantente atento a todo, desde sorbete de exorcista hasta tortilla de mandrágora (tal vez con un poco de condimento de gusano o algo pegajoso), mientras nuestros héroes luchan contra una gran cantidad de criaturas bestiales y sus propios y temibles apetitos.

Cosas buenas y cosas no tan buenas de Tragones y mazmorras.

Lo primero que llama la atención de la serie de Netflix es lo bien construido que está el mundo en el que se desarrolla la acción. Suponemos que los creadores de la serie se han basado en el manga y solo han tenido que seguir las indicaciones del mismo para crear estas mazmorras de forma tan detallada. Sea de quien sea el mérito, tengo que decir que esta perfecta construcción llena de detalles en su historia consigue hacer creíble un lugar que de primeras nos suena a videojuego.

Otra cosa buena de Tragones y mazmorras es la sintonía existente entre los personajes protagonistas. Cada uno de ellos destaca por un motivo y eso que les hace destacar es a la vez lo que lo diferencia del resto y le hace único dentro del grupo. Y lo bueno es que, en lugar de separarlos, esas diferencias hacen que encajen unos con otros, convirtiéndose en un grupo homogéneo y bastante solvente a la hora de enfrentar problemas. Lo que a uno le falta lo tiene el otro y viceversa.

Tragones y mazmorras

Su humor es también algo que hay que señalar. Una comicidad sencilla que busca sacar una sonrisa al espectador y de este modo acercarlo a esta historia de supervivencia y rescate contrarreloj, y tengo que decir, que consigue a la perfección su cometido.

Pero no todo iba a ser bueno. Hay dos cosas que hacen que Tragones y mazmorras no sea todo lo buena que debería ser. Una de ellas es el dibujo del anime. Sin ningún cuidado, sin detalles, se nota que han ido simplemente a contar una historia sin pararse en ese dibujo que hace la diferencia entre algo bueno y algo normal. De hecho, es tan pobre esa parte del anime que vamos a encontrarnos con demasiadas escenas donde lo único que veremos serán unas paredes de ladrillo… Imagínate…

Sobre esto, tengo que decir que han prometido mejorarlo, y de hecho, se ha podido ver en un primer vistazo a la segunda temporada de la serie que se han puesto las pilas y lo poco que han mostrado tiene una calidad de dibujo superior a la que hemos visto. Además, llama la atención el detalle del dibujo. Esperemos que sea tal y como dicen, y podamos apreciar una mejora en la siguiente tanda de episodios.

Otra cosa no tan buena es precisamente lo que la hace diferente al resto de series. El sello de identidad de Tragones y mazmorras son sus recetas y estas son tan imposibles que de primeras solo puede captar la atención del espectador por la rareza de las mismas. El problema es que cuando empiezan a contarte de forma tan detallada cómo cocinan cada monstruo que se encuentran, la historia se vuelve monótona, aburrida, y tienes la sensación de que la trama está atascada entre sartenes y cazos.

Pero no te dejes llevar por las partes negativas de Tragones y mazmorras, incluso con ellas, la serie merece la pena ser vista. La corta duración de cada episodio contribuye a que sea amena de ver. Eso, junto a una historia poco vista y unos personajes peculiares, hacen de esta serie una buena propuesta para los amantes de los animes de aventuras.

Tráiler de Tragones y mazmorras.

 

Mary & George (2024): Intrigas en la corte de James I

Ambientada en 1612, e inspirada en la novela de Benjamin Woolley, «The King’s Assassin: The Fatal Affair of George Villiers and James I«, con una historia de seducción, engaño, manipulación, poder y asesinato; Mary & George es un drama de época que hay que tener en cuenta.

La miniserie de tan solo siete episodios está disponible en SkyShowtime. Si eres amante de los dramas históricos, te recomiendo que le eches un vistazo. Es cierto que han hecho una libre adaptación de los hechos sucedidos, pero descubrir esa parte de la historia jacobita menos conocida es realmente interesante.

Además, tenemos a una estupenda Julianne Moore confirmando que los años solo mejoran la capacidad interpretativa. La actriz consigue crear un personaje por el que el espectador tiene sentimientos encontrados: unas veces la adorarás, otras sentirás rabia porque no pueda cumplir sus sueños, y otras la odiarás por cómo manipula a todos los que se le ponen delante.

Mary & George: una madre demasiado ambiciosa.

Mary & George sigue el descarado ascenso social del dúo formado por madre e hijo. Aunque en realidad, es Mary (Julianne Moore) la cabeza pensante. George (Nicholas Galitzine) es solo una marioneta en sus manos, que no duda en usarlo de la mejor manera para lograr sus propósitos. Y estos propósitos son nada más y nada menos que conseguir un puesto reconocido en la corte de James I.

Algo que lleva planeando desde que era una jovencita, cuando falsificó los documentos de su nacimiento para que la acreditaran como una mujer noble de clase alta. Eso le sirvió para casarse con el repulsivo George Villiers, un hombre detestable que maltrataba a sus hijos, y que murió dejando en la pobreza a su familia.

Mary & George

Todo parecía indicar que los planes de Mary habían llegado a su fin, pero siendo una mujer tan ambiciosa, no tardó en encontrar a otro marido lo suficientemente rico y poderoso para que siguiera manteniendo su vida de lujos. Y de ese modo, podía continuar con su plan de ascenso social.

Mary ha sido madre dos veces. El hijo mayor, John (Tom Victor), con su lamentable estado mental, es una causa perdida; pero al ser el primogénito heredaba todos los derechos, así como los títulos. George era el segundo hijo, y eso significa que no era nadie y que no tenía nada. Pero Mary sabía que la belleza de este sería su puerta de entrada a la corte. Por ese motivo, envió a George a Francia, a una academia donde sería preparado para convertirse en un auténtico caballero.

Como se puede observar, para Mary sus hijos son solamente herramientas para cumplir sus deseos. Buscará una buena esposa para John, cuyo estado de salud empieza a ser perturbador, y se valdrá de George para moldearlo a su antojo y así conseguir su propósito.

En los primeros episodios vamos a ver cómo manipular a George no es algo difícil. El joven es bastante maleable y está perdido en la vida. Cuando su madre lo envía a Francia, se abre delante de sus ojos un mundo de lujuria y erotismo, donde descubre su verdadera orientación sexual. Como dicen en Mary & George: los cuerpos son solo cuerpos.

Conspiraciones y poder.

Como has podido leer, Mary & George es un drama con una carga erótica bastante grande. De hecho, la ambiciosa Mary se basará precisamente en la belleza de su hijo segundo para ascender dentro de la corte, y eso significa claramente que utilizará su cuerpo para engatusar a James I (Tony Curran).

Mary & George

Para conseguir ese enamoramiento, tendrá que acabar primero con el actual amante del rey, el conde de Somerset (Laurie Davidson), un personaje que ejerce demasiado control sobre James y que se dice que gobierna en la sombra. Para quitarlo de en medio contará con la gracia de la reina Ana (Trine Dyrholm), y un par de nobles que tienen sus propios intereses. Todo ello se mezclará en un peligroso cóctel donde un paso en falso supondría el fin de todo aquello por lo que Mary ha luchado durante toda su vida.

Y lo cierto es que hay momentos donde piensas que todo se va al garete. Los primeros episodios nos dejan claro lo difícil que era sobresalir en la corte. Mary & George solo consiguen ir de fracaso en fracaso, y es fácil pensar que la mala suerte se ha cebado con ellos. Pero Mary no se rinde, y seguirá maquinando en pro de hacer realidad su sueño.

Mary & George. Interpretaciones de peso.

Audaz y entretenido, este drama histórico se convierte en una historia de intriga y conspiraciones bastante interesante. La desnudez y las malas palabras abundan mientras el hedonismo reina en la corte, lo que da como resultado un juego in extremis que puede que no sea para todos los públicos.

Pero Julianne Moore está en su mejor momento y el papel de archimanipuladora le sienta demasiado bien. Nicholas Galitzine y ella crean una simbiosis que convence al espectador de que son madre e hijo.  Es cierto que en algunos momentos no entendemos la forma de proceder de Mary, pero hay que pensar que para ella el único valor que tienen sus hijos es el de hacerla subir escalones entre la nobleza inglesa.

Cabe reseñar la complicidad que existe entre el Galitzine y Tony Curran. Ambos nos llevarán por una relación tortuosa donde la obsesión, los celos y el placer por placer marcarán momentos de tensión que nos demostrarán que el amor no es algo fácil; incluso hace siglos no lo era. La relación entre ambos es tan intensa y resulta tan creíble que el espectador sufrirá los vaivenes de la misma como sus protagonistas.

Solo me queda por decir que si te gustan las series de época, tienes que darle una oportunidad a Mary & George. Además de disfrutar de una trama entretenida, tendrás la oportunidad de conocer un poco de historia. Aunque se haya maquillado un poco, el trasfondo de la historia se mantiene.

Saludos y sed felices.

Tráiler de Mary & George

Crítica de Priscilla (2023), extraña representación de un matrimonio terrorífico

Tras años sin una película que abordara la figura de Elvis Presley (lejos queda aquel biopic setentero, la primera colaboración entre John Carpenter y Kurt Russell), en 2022 tuvimos la enorme Elvis, biografía que muestra al artista en toda su grandeza. Sin embargo, a finales de 2023 apareció una película bien distinta que, sin tener al mítico cantante como protagonista, aborda su figura de forma más negativa. Me refiero a Priscilla, la nueva película de Sofia Coppola sobre la mujer de Elvis.

Crítica de Elvis (2022), la frenética soledad del icono

Basada en la autobiografía de Priscilla Presley, la película se centra en su relación con Elvis, al que conoció cuando ella era menor y tuvieron que esperar para casarse, hasta 1973, año en el que se divorció tras años de maltrato.

Dirige Sofia Coppola, hijísima del mítico Francis Ford Coppola. Parecía destinada a ser la digna heredera de su padre tras un debut deslumbrante con Las vírgenes suicidas y su consagración con Lost in traslation. Sin embargo, sus películas posteriores han carecido de interés. Eso sí, su nombre sigue teniendo un peso y sus proyectos suelen tener expectación. Además, Priscilla obtuvo el premio a mejor actriz en el festival de Venecia para su protagonista, Cailee Spaney (a la que disfrutamos en Mare of Easttown, la gran serie policiaca de HBO con Kate Winslet). Por todo ello, Priscilla era una película de la que esperaba más de lo que Sofia Coppola nos da, aunque tiene detalles interesantes.

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La película se centra exclusivamente en la relación entre Priscilla y Elvis, marcada por la fascinación hacia el mito del cantante y la desigualdad entre ambos (hombre-mujer, famoso-desconocida, libertad-sumisión, presencia absoluta-anulación…). La protagonista absoluta es ella, siendo Elvis un personaje ya no solo secundario, sino observado totalmente desde los ojos de su pareja. El actor, Jacob Elordi (Euphoria, Saltburn), compone a un personaje impredecible, misterioso, sin rastro del atractivo ni el carisma que se podía ver en Elvis. En la película aparece consumido por las pastillas, decepcionado con su imagen popular, poniéndole continuamente los cuernos a su pareja y siempre acompañado de sus amigos, a los cuales exhibe a Priscilla como si fuera un trofeo.

Este punto de vista tan centrado en Priscilla desdibuja totalmente al resto de personajes. Los padres de ella y la familia de él apenas aparecen y sus acciones no importan. Pero es que la película en sí es muy repetitiva, situando la mayor parte de la acción en la habitación. El hecho de que los personajes sean tan misteriosos podría ser un plus, pero es una contra. Elvis parece una esfinge, pero su rol es tan maníqueo, sin un rastro de ambivalencia que nos pueda generar atracción, que te saca de la película. Priscilla es una trama hecha para emocionar que no lo consigue.

De hecho, su mayor mérito es que, consciente o inconscientemente, deja más una sensación de extrañeza que de emoción. Priscilla parece más una película de terror atonal que un melodrama. El comportamiento de los personajes refuerza la sensación de encierro de la única persona realmente genuina en toda la película. Es como una pesadilla revivida una y otra vez hasta que, finalmente, Priscilla adquiere conciencia de lo que quiere hacer en su vida y se emancipa.

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A nivel técnico no hay nada que reprochar. Aunque tal vez sea demasiado oscura, creo que es un propósito de Sofia Coppola que se refuerza al final. Hay momentos en los que Priscilla parece estar en un infierno en el que Elvis es el rey. La música acompaña perfectamente a la película, y eso que no se han usado música de Elvis por la negativa de la familia (nadie sale bien parado en esta película).

En definitiva, Priscilla es una película extraña. Fallida, quiero pensar que Sofia Coppola intentó convertir en una fría película de terror lo que iba para un melodrama de sobremesa. Y no termina de conseguir ni lo uno ni lo otro. Sin embargo, en ese estar entre dos aguas acaba por dejar poso. Priscilla es una película que no se olvida, y eso es algo que no se puede decir de la mayoría de las producciones que vemos en el cine.

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

Reseña de Hollywoodland, de Zidrou y Maltaite, maravillosos relatos breves sobre el sueño de ser una estrella

Hollywoodland es una carta de amor al cine. Este cómic de Zidrou y Maltaite, editado por Dolmen Editorial ha supuesto para mí la primera gran sorpresa del año. Acompañadme a esta reseña y os cuento los motivos.

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Trece letras. Trece letras que inspiran y que te hace soñar. Hollywoodland. Sería en un caluroso verano de 1923 cuando se colocaron aquellas 13 enormes letras blancas llenas de bombillas arriba en la colina de Los Angeles. Y así empieza un cómic que me entró directamente por su evocadora portada.

Fue mi querido amigo Dave Solís quien me animó a acercarme también a este cómic y la verdad es que no puedo más que recomendarlo. Si os gusta el cine y el cómic vais a disfrutar muchísimo con esta amalgama de historias que nos traen Zidrou al guion y Maltaite al dibujo.

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Historias cortas de sueños truncados.

Que bonito es ver pasar a Margott Robbie o a Brad Pitt por las alfombras rojas. Esas sonrisas, esas poses, gente que ha cumplido el sueño americano y de eso va este Hollywoodland, del sueño americano, de los focos, de las alfombras pero sobre todo va del lado oscuro, de los sueños rotos, de haberlo intentado y aun así haber fracasado, la decepción, la pena. Todo ello desde un punto de vista muy acertado, tirando hacia la comedia con un toque cínico muy acertado.

Igualmente considero interesante y acertado que Zidrou opte por relatos cortos con distintos protagonistas.

Tenemos todo tipo de personajes en este cómic antológico, empieza con Loreen, sin duda alguna un capítulo impactante de sueños rotos. Quizás es una historia demasiado triste para como es el cómic, pero posteriormente va cogiendo carrerilla con esa amalgama de personajes que van apareciendo a lo largo de las 120 páginas de las que se compone el cómic. Así tenemos a Doug el hombre que vende los perritos frente al estudio de cine, Woody el guionista que se apropia de todo lo que va escuchando para un guion que nunca acaba, Olivia y Liberty como la contrapartida, esas fans que no tienen vida más allá de perseguir a sus ídolos.

En definitiva una serie de vidas cruzadas con un denominador común, los sueños a veces no se hacen realidad.

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Zidrou y Maltaite

Nacido en 1962 en Bélgica y afincado en España desde hace tiempo, Benoît Drousie, más conocido como Zidrou, destaca como uno de los guionistas contemporáneos más influyentes y respetados en el mundo del cómic europeo actual.

Sus primeros pasos en el noveno arte los dio a principios de los años 90 como guionista para la revista Spirou. Durante toda esa década, sus guiones abarcaron las páginas de este semanario, ganando una creciente reputación que le permitió colaborar con los mejores dibujantes de la escena francobelga.

Con el paso del tiempo y tras consolidarse en el medio, Zidrou se adentró en la escritura de guiones dirigidos a un público adulto. Desde entonces, ha impreso su sello personal en sus argumentos: dramas cotidianos donde el realismo se entrelaza con elementos fabulosos, y donde la alegría de vivir se une con la melancolía.

Por su parte, Eric Maltaite hijo de Will, es un fan acérrimo de Franquin, Tillieux o Macherot, unas envidiables influencias que le catapultan a colaborar a finales de los 70 en las revistas Tintin y Spirou. Es autor de obras como Carmen Lamour, Nationale Zéro o Zambada.

Consideraciones finales

Hollywoodland es un compendio de relatos cortos independientes en la que los personajes van a tener una cosa en común: la cara oculta de los focos y alfombras. No todo es éxito en Hollywood y aquí lo vivimos. No obstante la habilidad de Zidrou y Maltaite está en reflejarlo con un prisma cínico y casi paródico que provoca que más que se te escape una lágrima de pena se te escape una sonrisa.

Hollywoodland me ha encantado, es verdad que soy muy cinéfilo y me gustan las historias que hablan del Hollywood clásico, precisamente en estos días también he leído otro cómic ambientado en la meca del cine, Fade Out, de Ed Brubaker, y la verdad es que disfruto mucho este tipo de historias. Desde luego Hollywoodland es una de mis grandes sorpresas de este recién comenzado 2024.

Descripción

«Trece letras gigantes, una gran cantidad de bombillas y varias capas de pintura blanca. En verano de 1923 se levantó sobre el cielo de Los Ángeles aquel letrero destinado a iluminar durante décadas el firmamento de la industria del cine y guiar los sueños de millones de personas. Había nacido Hollywoodland. Durante estos cien años, con cuatro letras menos, este skyline sigue siendo referencia en las vidas de incontables protagonistas desconocidos: acomodadores, guionistas, pintores de carteles, aspirantes a actores que no llegan ni a extras, vendedores de perritos calientes, gigolós…

Con motivo de la conmemoración de los 100 años de Hollywood, el tándem creativo formado por Zidrou y Maltaite pone su talento al servicio de varias historias jamás contadas protagonizadas por rostros desconocidos que nunca llegaron a aparecer en pantalla, pero que también forman parte de la meca del cine. Una sucesión de simpáticos relatos breves sobre vidas cruzadas donde se dan cita el celuloide, la ironía, la nostalgia… y la ilusión».

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Un saludo y sed felices.

La gran exclusiva (2024). La entrevista más vista en la historia de la BBC

Netflix ha decidido hacer una película de cómo se consiguió la entrevista que cambió para siempre la vida del hijo favorito de la fallecida reina Isabel II: La gran exclusiva (Scoop). Incluso si no eres seguidor de la prensa amarilla, seguro que conoces alguna que otra cosa sobre la Casa Real Británica, y seguro que este episodio de nuestra historia más reciente te suena por lo grave de lo sucedido.

Estamos de acuerdo en que si algo llama la atención en este mundo son los cotilleos de los famosos, y cuanto más famosos sean y más controvertidos sean, mucho mejor. Tenemos todavía muy reciente toda la polémica que se ha producido por la desaparición de Kate Middleton, donde todos los periodistas (y no periodistas) daban su estrambótica opinión de lo que estaba sucediendo. Así que si el cotilleo rodea a la Casa Real Británica, más jugoso es.

La plataforma de streaming de la N roja ha querido aprovecharse de ese poder mediático que tienen, con esta película que tan solo un día después de su estreno ya se ha colado en el top ten de lo más visto. Veremos si consigue llegar al puesto número uno.

Y es que en La gran exclusiva se trata uno de los episodios más lamentables de nuestra historia más reciente. La coletilla de ‘basado en hechos reales’ siempre llama la atención, pero en este caso, los protagonistas del mismo tienen más poder que ella.

Nos referimos a la entrevista que dio a la BBC el príncipe Andrés, en un intento de alejar de él la oscura sombra que sobrevolaba sobre su cabeza por haber mantenido unas supuestas relaciones sexuales con menores, y también para esclarecer su relación con el magnate y pedófilo Jeffrey Epstein.

Por si quieres ver la entrevista originaria, te dejo aquí el video de la BBC. Así también podrás compararlo con la que vamos a ver en La gran exclusiva, y podrás observar que su director, Philip Martin, ha intentado ser lo más fiel posible a la historia real (nunca mejor dicho…).

La gran exclusiva

La gran exclusiva. Así nació la idea de la película.

El sábado 16 de noviembre de 2019, Newsnight, un prestigioso programa británico de actualidad, emitió una entrevista exclusiva con Su Alteza Real el Príncipe Andrés. Casi dos millones de personas vieron a la periodista Emily Maitlis interrogar al príncipe sobre sus relaciones con el fallecido financiero Jeffrey Epstein y con Virginia Roberts, que era menor de edad en ese momento.

La entrevista no salió bien. Las respuestas del príncipe oscilaron entre lo extraño y lo tonto, carentes de empatía o remordimiento. La inquisición duró una hora, pero su vida después fue mucho más larga, con innumerables memes sobre no sudar y fines de semana de rodaje ordinarios que aparecieron en Internet en cuestión de minutos.

Para Newsnight fue oro. Como resultado, el príncipe Andrés se vio obligado a retirarse de los deberes públicos. Pero a medida que el polvo se asentaba, quedaban dos preguntas: ¿cómo había conseguido Newsnight la entrevista? ¿Y por qué había accedido el Príncipe a hacerlo?

Hilary Salmon y Radford Neville, productores ejecutivos de The Lighthouse Film and Television, comenzaron a preguntarse sobre la historia detrás de la entrevista. En 2021, durante una reunión informal, un brainstorm improvisado, surgió esta idea: ¿no sería genial contar la historia de cómo la BBC consiguió la entrevista con el príncipe Andrés? Porque, aunque mucha gente había visto la entrevista, no sabían lo que estaba pensando, por qué lo hizo o cómo Newsnight lo persuadió.

Pronto esa idea se materializó al contactar con Sam McAlister, la entrevistadora de Newsnight, artífice de conseguir la entrevista. En ese momento, la mujer se encontraba terminando el libro sobre la entrevista. La empresa productora no se lo pensó dos veces y adquirió los derechos de la novela incluso antes de que se publicara.

Un completo elenco de actores.

La gran entrevista nos presenta la historia en primera persona, tal y como sucedió, de la mano de Sam McAlister, interpretada por una magistral Billie Piper (Doctor Who) que consigue proyectar el alma rebelde de Sam y otros sentimientos que iremos viendo en la serie, indispensables para entender cómo se forjó esta emblemática entrevista.

Será a través de ella como conoceremos el intricado mundo que mueve los hilos mediáticos de la Corona Real Británica. La manera en que piensan, cómo trabajan, lo que hacen… quedará expuesto en escenas cortas que nos dejan muy claro el poder que tienen, pero a la vez lo frágiles que pueden llegar a ser.

La gran exclusiva

El papel del príncipe Andrés lo hará un casi irreconocible Rufus Sewell (La diplomática, Caleidoscopio, El hombre en el castillo). Tengo que decir que la caracterización es de diez. Había escenas en que parecía que era el propio príncipe Andrés el que aparecía en ellas. Así que, no puedo más que darle un sobresaliente alto a la interpretación del gran actor de origen inglés.

También vamos a tener a Gillian Anderson en el papel de Emily Maitlis, la encargada de sentarse frente al príncipe Andrés y hacer la entrevista. Sin duda uno de los momentos más difíciles, sino el más, de la carrera de esta profesional que la actriz de Expediente X ha sabido plasmar a la perfección en sus gestos tensos, los movimientos de sus manos, y otras expresiones que nos hacen tener una idea de lo complicado que fue ese momento.

La gran entrevista es una película entretenida, que cuenta con unos actores perfectos para hacernos llegar un trocito muy interesante de ese momento menos visible del que nadie nunca antes había hablado.

Desde este rinconcito humilde, te recomiendo que le des una oportunidad a esta película estrenada en Netflix el viernes 5 de abril. Y si quieres, te invito a que nos dejes en comentarios qué te ha parecido.

Saludos y sed felices.

Tráiler de La gran exclusiva.

Crítica de Pájaros (2024), entrañable road movie con un Zahera fuera de su registro habitual

El viernes 5 de abril se estrenó en España Pájaros (2024), la nueva película del actor y director Pau Durà nominada a la Biznaga de Oro a Mejor Película en el Festival de Málaga y ganadora del premio a Mejor Actor por Luis Zahera. Es una carismática road movie transeuropea con unos sublimes actores protagonistas, que trata temas profundos y dramáticos como la soledad, con una ligereza y humor maravillosos.

Tráiler de Pájaros (2024) de Pau Durà

Colombo (Javier Gutiérrez) trabaja en un garaje 24 horas y complementa su mísero sueldo trapicheando con marihuana. Mario (Luis Zahera), un tipo peculiar y aficionado a las aves, que aparece inesperadamente en el garaje, lo contrata de chófer para ir a la Costa Brava a ver grullas. Pero al llegar a su destino, le cuenta que las aves han variado su rumbo migratorio hacia el delta del Danubio, en Rumanía. Mario necesita llegar hasta allí. Y Colombo necesita el dinero. Ocultando sus verdaderos motivos, emprenden un viaje que los llevará a conocerse mejor y enfrentarse a sí mismos.

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Póster de Pájaros (2024) de Pau Durà

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La película es un constante paralelismo, ya desde su título y premisa ornitológica. Ellos son los pájaros de esta historia, de acuerdo al significado literal y al vulgar. Dos tipos desgraciados por distintas causas que no tienen donde caerse muertos y emprenden una travesía emocional de confuso rumbo, eso sí, iniciada de forma bastante forzada, que resignifica sus vidas como ocurre en toda buena road movie. Aunque esconden un profundo drama, Durà traza las vicisitudes de estos personajes desde un humor muy elegante (¡Luciano Pavarotti!) convirtiendo la cinta en un dinámico entretenimiento, sin caer en el sufrimiento.

Tanto Colombo como Mario, son dos personas muy opuestas que esconden secretos y miseria y que, si en un primer momento no se tienen gran afecto, su relación se va estrechando a lo largo del viaje. Los personajes y la premisa en sí, son muy cliché de este tipo de películas, pero los actores y su desarrollo consiguen darle una solidez única y algunos momentos memorables: pienso en la hilarante intervención de los policías rumanos en el control de la aduana, que el propio Pau Durà dijo ser improvisada casi por completo.

Son estos detalles, estos momentos o escenas concretas, donde encontramos la gran virtud de la cinta más que en un conjunto agradable pero ciertamente tópico. En la calidez que destilan esos breves encuentros con personajes secundarios, ya sea un matrimonio latino en Europa del este, una entrañable familia a bordo de un remolque —al más puro estilo Las uvas de la ira (1940)— o la parte italiana más distendida, que me remite irremediablemente al París de la equisita Los exiliados románticos (2015), también sobre gente sin rumbo con una Isabelle Stoffel gemela —en esencia— de la Teresa Saponangelo de Pájaros. 

El camino es emocionante, y pone en alza valores como la amistad y el amor, pero lo mejor de la cinta de Durá es ese encuentro final entre el personaje de Zahera y sus pájaros. Una decisión narrativa perfecta, que le da un sentido aún más completo a la película y cierra su viaje como no podía ser de otra manera.

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Un Zahera sentimental

Si Javier Gutiérrez está bien, Zahera se sale con un papel en el que no estamos acostumbrados a verle. Como se suele decir de actores como Schwarzenegger o Clint Eastwood—y galanes clásicos como Cary Grant o James Stewart—, Luis Zahera en sus películas es Luis Zahera, no el personaje al que interpreta. Esta condición es un arma de doble filo, pues si hace del actor un icono reconocible, también sirve como baza principal para criticar su limitado registro interpretativo.

El consolidado actor, se ha quejado en alguna ocasión de que solo le llaman para interpretar policías corruptos, narcotraficantes, etc; personajes que, pasados por el característico «filtro Zahera» —un humor esponáneo con su reconocible acento gallego—, son en esencia siempre la misma persona

En Pájaros Luis Zahera sorprende con un papel de tartamudo extremadamente introvertido, cuyo móvil desconocemos hasta la mitad de la película. Es un personaje emocional y destruido, que gana interés a medida que abre su carácter —dando lugar a escenas como la pelea en el callejón de Turín—, ¡e incluso derrama alguna lágrima!… Nada que ver con el dicharachero Ezequiel de Entrevías (2022-actualidad), o con el perturbado Xan de As Bestas (2022). El propio director Pau Durà cuenta que el gallego prácticamente saltó a sus brazos de alegría cuando le propuso el papel, por no caer en el encasillamiento generalizado.

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Conclusión

Pájaros es una road movie con carisma, que juega a aliviar el drama más profundo con un humor perfectamente hilado, sin dejar de incidir en los clichés recurrentes. La cinta gana mucho con sus intérpretes protagonistas, unos Zahera y Gutiérrez descomunales en la piel de la desgracia, que buscan huir y alcanzar al mismo tiempo. Una película para alegrar el ánimo y creer un poco más en la humanidad (o un poco menos, depende a quién le preguntes), pero sobre todo para pasar un rato divertido.

Muchas gracias por leerme e id al cine. 

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Análisis de Invincible (Invencible). Temporada 2. Capítulo 8 [Final]

Octavo capítulo de Invencible (invincible) de Amazon Prime y he de reconocer que me encuentro ante el mejor de esta segunda parte de la segunda temporada.  Sinceramente ha roto mis expectativas, ya que pensé que la serie caería en lo más típico de una ficción tras lo ocurrido al final del anterior episodio.

Con la ruptura de Amber y Mark todo me hacía pensar que tendríamos el clásico capítulo en el que nuestro personaje sufre por el final de esa relación y que todo se resume en verlo sufrir y darse cuenta finalmente que eso ha sido (aunque dolorosa) la mejor decisión.

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No se ha andado con rodeos y de lleno nos ha metido a Invencible en una situación que lo ha llevado al límite, Angstrom ha vuelto y su venganza va a ser el centro de este episodio.

Vamos a ver a Mark viajando, obligado, por diferentes mundos mientras trata de defender a su madre y hermano.  Y sinceramente el capítulo sabe generarnos una tensión y un ‘mal rollo’ al ver tan impotente a nuestro protagonista mientras Armstrong amenaza a su familia.

Pese a ser un episodio emotivo y serio, no deja de aprovechar para hacer alguna broma con Batman y con Spider-man.

Llevamos algún tiempo asistiendo a la resistencia por parte de Mark a liberar todo su potencial, incluso cuando aparecieron los viltrumitas y se llevaron a Nolan.  El peso de no querer ser como su padre lo lleva acompañando desde que Omni-man se marchó de la Tierra y ese leitmotiv ha tenido su clímax en el enfrentamiento con Angstrom.

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Creo que no hay nadie en el mundo que pueda culpar a Mark de lo ocurrido con su némesis, y eso que no llegó a ver lo que le hizo a Debbie en el brazo. El problema es que él si se culpa por ello y la alargada sombra de su herencia viltrumita le pesa y puede tener bastante importancia en el resto de la serie.

Esta lucha va a ser el detonante del nuevo Invencible que debe poner todo de sí mismo para controlarse y así dejarnos con cierta intriga para la próxima temporada. Ya hemos tenido un atisbo de lo que sería capaz de hacer ese Invencible desatado y todos sabemos que no hay quien pueda hacerle frente.

Esta segunda parte de la temporada nos ha cerrado algunos cabos sueltos, aunque ha generado más incógnitas y ha dejado a otros personajes más relegados que no lo merecían. Creo que Atom Eve ha sido demasiado secundaria y eso no ha sido muy positivo, ya que creo que va a tener mucha importancia de cara al futuro, más allá de ser ese hombro para Mark.

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Conclusión

La segunda temporada de ‘Invencible’ (invincible) mantiene el tipo y ha tenido un gran final con esa confrontación Angstrom y lo que ha significado todo lo que ha habido a su alrededor. Solo con el momento de Mark acurrucado junto a Debbie en la cama de hospital lo dice todo.

La ficción de Amazon ha sabido equilibrar sus momentos épicos y de acción con otros más íntimos y emotivos, aunque no quiero olvidar que el parón creo que le afectado negativamente.

Hemos tenido grandes momentos de todo el elenco de personajes, incluso de Rex que siempre ha sido un poco ‘capullo’ ha tenido su momento de gloria.

La mayor baza y escollo de esta serie es el enorme caterva de secundarios interesantísimos que maneja y de los que deseas saber más y más y más y hay momentos en los que se siente que se queda corta.

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Algo que hay que tener clarísimo es que el streaming del señor Bezos ha sabido escoger que series de superhéroes producir y cómo hacerlo, porque (tanto The Boys como Invencible) son joyas que no decepcionan.

Ambas ficciones no tiene miedo a ser irreverentes y rebasar los límites y eso se  agradece. Por eso se me hacen tan largas las esperas entre temporadas.

Aquí os dejo el resto de Análisis de ‘Invincible’ (Invencible) y el spin-off de Atom Eve de Amazon.

Un saludo y sed felices.

Novedades de Astiberri Ediciones mayo de 2024

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de Astiberri Ediciones mayo de 2024, previstas para este mes de diciembre.

Novedades Astiberri Ediciones mayo de 2024

A continuación os dejo el PDF con las novedades de Astiberri Ediciones mayo de 2024.

Un saludo y sed felices.

Joaquin Phoenix y Lady Gaga en el Sorprendente Tráiler de Joker: Folie à Deux

La espera llegó a su fin y, cumpliendo con lo anunciado, Warner dio a conocer el tráiler de Joker: Folie à Deux, secuela que vuelve a tener a Todd Phillips como director y a Joaquin Phoenix en la piel del más clásico de los villanos de cómic. La cosa viene de musical y con Lady Gaga en el papel de Harley Quinn.

La posibilidad de una secuela de Joker comenzó a sonar desde que la celebrada película de Todd Phillips fuera estrenada en 2019. Sin embargo, había en aquel momento dudas al respecto por el carácter unitario y autónomo que se le había dado al filme más allá de los lógicos guiños y conexiones con el mundo de DC y de Batman: el propio Joaquin Phoenix, de hecho, no se mostró demasiado entusiasmado en un principio. Sin embargo, el tráiler de Joker: Folie à Deux ya está entre nosotros y hay que decir que se ve impresionante en lo visual, así como también que el tono general sorprende.

Es que, según se anuncia y por lo que las primeras imágenes revelan, estamos ante algo así como una extravaganza musical o un musical atípico, por citar solo dos de las definiciones que andan dando vueltas. De hecho, en el tráiler suenan de fondo Tom Jones y Sammy Davis Jr.

En lo personal, soy gran amante de los cómics pero también de los musicales, así que mal puedo quejarme por la combinación pero, claro, habrá que ver cómo pueda caer ello en quienes vean al musical como un género muy alejado de los cómics de los cuales justamente procede el Joker, para mí el villano más famoso después de Hitler.

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La historia, además, parece que tendrá al Asilo Arkham como principal escenario, lo cual se condice con el final de la primera película en que veíamos a Arthur Fleck ya recluido y corriendo alocadamente. Allí, por supuesto, se desempeña la psiquiatra Harleen Quinzel, más conocida como Harley Quinn, personaje que, a diferencia del Joker, no nació en el cómic sino en la serie animada de Batman y que en esta oportunidad (acorde al estilo musical que se anuncia) es interpretado por Lady Gaga.

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En el tráiler vemos precisamente el nacimiento de la historia de pasión entre ambos con Harley entregándole a Arthur frases como “yo no he hecho nada en la vida, tú sí” o “vámonos de aquí”. Más la fresa del pastel que deja él con “ya no estoy solo…”  A propósito y por si quieren oír las voces originales, les dejo también el tráiler subtitulado…

Además de Phoenix, el elenco vuelve a repetir a Zazie Beetz, Leigh Gill y Sharon Washington interpretando a los mismos personajes a que dieran vida en la primera entrega. En cuanto al resto, además de Lady Gaga, entran en escena para esta secuela Brendan Gleeson, Catherine Keener, Steve Coogan, Jacob Lofland, Ken Leung y Harry Lawtey.

En fin, ¿cómo lo ven? No se le puede negar valentía a Todd Phillips pero queda preguntarse si el público estará dispuesto a seguirle por un camino tan osado. Y también está la duda de qué tanto sea aceptada Lady Gaga en un papel que, en los últimos años, ha quedado unido de manera prácticamente unívoca y excluyente a la imagen de Margot Robbie.

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El estreno, por lo pronto, es el 4 de octubre, en coincidencia con el quinto aniversario del estreno del filme original. Hasta pronto y sean felices…

Análisis de Star Trek: Discovery. Temporada 5. Episodios 1 y 2

Luego de una larga espera entre huelgas y series de la franquicia por medio, la quinta y última temporada de Star Trek: Discovery ya está entre nosotros y lo hace con dos episodios, cuyos títulos son Directiva Roja y Bajo las Lunas Gemelas. De modo impensado, la trama de los mismos se reencuentra con uno de los arcos más olvidados de Star Trek: The Next Generation. Creada por Bryan Fuller y Alex Kurtzman, la serie puede ser vista por Skyshowtime para España y por Paramount+ para América Latina.

Hola nuevamente, trekkies y no tan trekkies. Qué bueno es cada tanto reencontrarnos para analizar alguna de las tantas series que nos ofrece el universo de Star Trek y en este caso se trata de Star Trek: Discovery, justamente la que vino a retomarlo y revitalizarlo allá por 2017, en un momento en que llevábamos doce años sin nuevas series de la franquicia.

El camino no fue fácil: mientras algunos celebraban que el universo trekkie siguiera vivo y se adaptara a los tiempos, otros se quejaban de que se alejaba del espíritu original. Algunas críticas eran razonables y otras exageradas, pero el tiempo fue poniendo las cosas en su lugar y hoy sabemos que si pudimos ver Picard, Strange New Worlds o Lower Decks, (nuestros análisis en los respectivos links), fue porque Discovery trajo de vuelta un mundo que estaba más vivo que nunca. No hace mucho el propio Johathan Frakes decía eso mismo.

Pero además de su carácter revitalizador, la serie fue poco a poco corrigiendo errores, encontrando un lugar y definiendo su perfil, todo lo cual conduce a que hoy, no sin algo de nostalgia anticipada, estemos comenzando a analizar su temporada final. Y los dos episodios iniciales vienen con mucha acción y adrenalina, pero también mucho enigma de estilo trekkie más el aditamento de redescubrir un arco perdido allá lejos y hace tiempo, más exactamente en la sexta temporada de The Next Generation.

Vamos pues a ver qué nos han dejado estos dos capítulos no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de invitarles, si así lo desean, a leer (o releer) aquí nuestros análisis anteriores.

Directiva Roja

Una antigua nave romulana perdida ochocientos años atrás ha aparecido en el cuadrante Beta y ello provoca que Michael (Sonequa Martin-Green) y su tripulación vean interrumpida su velada de gala por una “directiva roja”. Kovich (David Cronenberg), que es quien imparte la misma, se muestra bastante hermético sobre el objeto de la misión que se les asigna y solo les informa que deben ir allí a rescatar un importante objeto que no debe caer en manos equivocadas.

Palabras premonitorias, pues cuando la Discovery llega a la nave en cuestión, hay ya un par de ladrones que se les han adelantado. Sus nombres son Moll y L’ak (Eve Harlow y Elias Toufexis): ella es humana y él un misterio, pero se aprecia que son hábiles y escurridizos, al punto de que logran escapar con el preciado objeto (hasta donde parece, un antiguo puzle romulano).

En osada maniobra, Michael logra, con sus botas magnéticas, adhrerirse a la nave en que escapan, pero alguien más entra en escena y complica las cosas: se trata del capitán Rayner (Callum Keith Rennie) quien al mando de una segunda nave de la Federación, ha capturado a los fugitivos con un rayo tractor.

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Peor el remedio que la enfermedad: los ladrones, nada tontos, se preparan para pasar a velocidad warp. Ello será su fin al estar retenidos por el rayo, pero también el de sus perseguidores, cosa de la que se percata Michael que, comunicándose con Rayner, le pide que los libere y este así lo hace.

La noticia de que los ladrones han escapado irrita a Kovich (si es que se puede irritar a un holograma), más aún considerando que hay alrededor de veinte firmas warp en la zona y no saben a cuál seguir. Pero lo que sí sabe Michael es a quien consultar para resolver el enigma y así es como acude a Book (David Ajala), que se halla asistiendo a refugiados como parte de la especie de “probation” que le asignaran después de sus faltas de la temporada anterior.

Book deduce que, tratándose de un objeto antiguo, la pareja querrá venderlo y lo más posible es que se dirijan al árido planeta Q’ Mau en busca de un traficante de antigüedades llamado Fred (J. Adam Brown). En efecto, hacia allí han ido para venderle el objeto, pero la suma que él ofrece les mueve a hilaridad. Advertimos un cierto parecido estético entre Fred y Data: ya sabremos la razón…

Rechazada su oferta, Fred pretende igualmente quedarse con el objeto por la fuerza, pero ya está claro que la pareja de ladrones sabe lo que hace, así que logran sacarse de encima a sus guardias y dejarle a él maltrecho.

Como es regla en este episodio, Michael llega tarde. Junto con Book, intenta salir a la caza de los fugitivos con aerodeslizadores y, una vez más, se les une Rayner, que no se sabe qué diablos hace allí. La persecución, que remite algo a Star Wars y a Dune, se da a través de un mundo desértico de arenas radiactivas. Valiéndose de ello y contra las órdenes de Michael, Rayner dispara para provocar un derrumbe y bloquear el escape a los fugitivos, pero solo sirve para que estos copien la idea y generen una avalancha que va camino de sepultar una ciudad completa…

Una vez más, los perseguidores deben abandonar su persecución o miles morirán y, en maniobra hasta donde recuerdo nunca vista en la franquicia, la Discovery y la nave de Rayner ingresan a la atmósfera de manera conjunta y, uniendo escudos, se lanzan sobre la superficie para desviar la avalancha. Moll y L’ak, eso sí, han escapado una vez más…

La Sombra de los Progenitores

Tilly (Mary Wiseman), quien se ha tomado un descanso como entrenadora de cadetes para ayudar a Michael, ha hackeado el sistema de la Flota y encontrado que el objeto robado tiene que ver con tecnología formadora de vida y específamente la de los Progenitores, aquella antigua raza alienígena que evolucionó demasiado rápido y, antes de desaparecer, desparramó por toda la galaxia formas de vida humanoides a imagen y semejanza.

Se trata de uno de los arcos menos vueltos a tocar en la franquicia y tiene que ver con el doctor Vellek, aquel científico romulano que, trabajando para el imperio, encontrara justamente esa tecnología y confrontara con Jean-Luc Picard (TNG, temporada 6, episodio 20).

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Pero Tilly no es la única que ha andado resolviendo pistas. Resulta que el tal Fred, cuyo cuerpo han llevado a la Discovery, es un androide de antiguo modelo correspondiente a los que fabricara Altan Soong, lo que explica la similitud con Data. Hurgando en su memoria, se enteran que lo que estaba encerrado en el objeto y que los ladrones habían querido venderle era en realidad un libro conteniendo una pista que conduce a un planeta con dos lunas gemelas…

Por otra parte, a Saru (Doug Jones) se le ve vacilante entre el puesto diplomático que le han ofrecido y seguir brindando servicio en la Discovery. La propuesta de T’Rina (Tara Rosling) de formalizar la relación pareciera terminar de decidirlo, no obstante lo cual le queda una última misión junto a Michael y es en Lyrek, el mundo de las lunas gemelas.

Malinne

Las acciones de Rayner en Q´Mau no han pasado desapercibidas para la Flota. En un interrogatorio que es casi corte marcial, la presidenta Rillak (Chelah Horsdal)y el almirante Vance (Oded Fehr)le cuestionan lo imprudente de haber disparado y Michael debe, a su pesar, admitir que no estuvo de acuerdo.

Lejos de arrepentirse, se muestra convencido de lo que ha hecho: manifiesta que ha sido por el bien de la Federación y argumenta que en ciertos momentos hay que tomar decisiones en el lugar de los acontecimientos, que no es lo mismo que hacerlo desde atrás de un escritorio. Lo encendido de su discurso hace acordar al de Jack Nicholson en Algunos Hombres Buenos (Rob Reiner, 1992) y las únicas respuestas que recibe son el silencio de los interrogadores y el anuncio de un cuarto intermedio…

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El asunto no deja bien a Michael: ha tenido que decir la verdad, pero está claro que empatiza con Rayner y en algún punto comprende su accionar. Una charla con Saru pareciera terminar de convencerla, pues el propio kelpiano, emocionado de saber que tendrá su última misión junto a ella, menciona que ya encontrará para él un sustituto y está claro que ambos piensan en Rayner, más allá de que el actual contexto lo haga difícil…

Tilly ha averiguado que, cada siete años, un doble eclipse apunta en Lyrek hacia una antigua necrópolis promeliana, raza que alguna vez habitó allí pero de la cual ya no quedan señales de vida. Un campo electromagnético, sin embargo, protege la estructura y ello hace que Michael y Saru deban ser dejados lejos para seguir a pie.

Mientras tanto, en la Discovery, Book se vale de algo así como comunicaciones subespaciales oscuras (una especie de deep web galáctica) que le sirven para establecer contacto con Moll y L’ak a los efectos de hacerles un ofrecimiento y advertirles que si persisten en su actitud, tendrán a toda la flota tras ellos.

No pareciera afectarles, aunque sí el rostro de Moll transformarse al saber que está hablando con Cleveland Booker , quien además y recíprocamente parece reconocerla y, en efecto, al pedirle luego a Zora una proyección del rostro de la joven a cuando tenía siete años y tres meses (así de específico) da con uno al que claramente identifica. Consultado luego, dice que el nombre de la muchacha es Malinne y que su mentor fue Cleveland Booker IV, lo cual la convierte en lo más parecido a una familia que a él le queda…

Bajo las Lunas Gemelas

La caminata por el ambiente selvático sirve a Michael y Saru para retomar el tema de la sucesión y él reconoce en Rayner características que lo acercan al carácter contestatario e independiente que ella tuviera al llegar.

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La conversación, no obstante, se interrumpe por el hallazgo de huesos que parecen de ladrones de tumbas y pronto el enigma tiene respuesta: de los cuatro ojos de una enorme cabeza de estatua emergen drones que comienzan a dispararles, por lo que deben correr a ocultarse, pero no aguantarán mucho más.

Puestas al tanto en la Discovery, Adira (Blu del Barrio)y Tilly se abocan a descifrar la fuente de energía del arcaico sistema de defensa para desactivarlo, pero no logran dar con batería o similar. Una vez más, Rayner interviene como salvador, esta vez en forma de holograma, al sugerir que rastreen una fuente más acorde a los tiempos en que ese mecanismo fue instalado. Así, caen en la cuenta de que el mismo debe ser alimentado por ondas electromagnéticas, a lo que él responde con un irónico “de nada”.

Enterados Michael y Saru de las novedades, deben hacer estallar sus phaseres dentro de la cabeza de la estatua para dejar sin energía a los drones. Saru realiza una maniobra de distracción y hasta se vale de sus púas para destruir algunos mientras Michael cumple con el objetivo. La explosión deja al sistema inactivo, al menos de momento, y ya no hay campo electromagnético, lo cual significa que la transportación puede hacerse sin problemas.

Mientras tanto, deben hallar alguna pista para dar con la tecnología de los Progenitores, pero Moll y L’ak, una vez más, se les han adelantado, pues hay marcas de phaseres que indican que han borrado o destruido una antigua inscripción en la cual estaría, posiblemente, la respuesta que buscan. Afortunadamente, la presencia de ciertas bacterias lumínicas ayuda a reconstruirla y se trata de un antiguo poema, cuyo quinto verso les lleva a un objeto que logran sacar justo a tiempo de ser transportados…

El mismo, según logra deducir Tilly, es uno de cinco fragmentos de lo que parece un mapa y la pista, al menos en principio, parece conducir a Trill.  Hay una emotiva despedida entre Michael y Saru en la cual se agradecen mutuamente por lo que cada uno ha significado para el otro, tras lo cual ella va a ver a un ensimismado Rayner que acaba de ser pasado a retiro por orden de Vance.

Michael, sin embargo, le ofrece ser su número uno a bordo de la Discovery. Sorprendido por el ofrecimiento, él le advierte que no es de los que dicen a todo que sí y ella, con una sonrisa, dice que justamente cuenta con eso…

Balance de los Dos Primeros Episodios

Star Trek: Discovery ha regresado para su temporada final con dos episodios muy intensos y logrados, más allá de alguna inverosimilitud hacia el final del segundo. Vamos hacia una “búsqueda del tesoro”, que no es algo nuevo en la franquicia, pero que se hace interesante en la medida que reconecta con un arco de TNG prácticamente olvidado: el de los Progenitores.

Por cierto, es una apuesta valiente el volver a reencontrar el canon cuando el salto hacia el lejano futuro parecía haber librado a los guionistas de esa necesidad. Y si bien es cierto que la cuarta temporada logró levantar la serie precisamente por apartarse del mismo, también lo es que estamos ante una temporada final y siendo STD la serie que relanzó y revitalizó la franquicia, es lógico y bueno que se conecte con los cabos sueltos que la misma ha dejado…

La idea de que hubiera existido una raza primigenia a partir de la cual surgieron todas las especies humanoides que habitan la galaxia es algo que ya había sido sugerido fugazmente en la segunda temporada de la serie original, pero que fue retomado de manera mucho más clara y decisiva en aquel episodio de TNG. Y en su momento, además, sirvió para explicar por qué tantas especies provenientes de mundos diferentes y alejados se parecían entre sí: humanos, vulcanos, andorianos, romulanos, etc.

Sin embargo, esa idea no volvió a ser revisitada, salvo en algunas novelas como Preservador que, escrita por el propio William Shatner, gustó tanto a los fans de la franquicia que algunos hasta pidieron por su adaptación a la pantalla. No ha ocurrido, pero quizás lo que se viene sea lo más parecido que podamos tener ya que, según parece, resolveremos finalmente el enigma de los Progenitores.

La trama de estos dos primeros episodios ha sido muy ágil y nos ha introducido un personaje al que sería bueno que tuviéramos durante toda esta temporada final porque pinta interesante y más aún cuando está interpretado por un actor solvente y de larga trayectoria como Callum Keith Rennie. Nos referimos, claro, a Rayner, de quien aún no sabemos bien qué busca, pero se le ve honesto y capaz de pasar por encima de los libros por el bien común, algo que en su momento también han hecho Kirk, Picard y hasta la propia Michael.

Lo que no se ve muy verosímil es el ofrecimiento que justamente esta última le hace sobre el final. No porque no lo vayamos a creer viniendo de ella, quien es muy posible que identifique en él algunos rasgos suyos y más aún después de la charla con Saru. Lo que no encaja es que el mando de la flota permita que sea su segundo cuando Vance ya ha dispuesto su retiro. Si lo acepta, sería desautorizarse a sí mismo, así que habrá que ver cómo se resuelve esa subtrama que no es menor en absoluto.

El hallazgo, a tantos siglos en el futuro, de otro androide de Soong es otro detalle que viene a reconectar a la serie con la franquicia, aunque pareciera un detalle que queda rápidamente olvidado una vez que han obtenido de su memoria lo que querían. Confiemos en que no sea así y tengamos más al respecto…

Pero la serie, además, ya cuenta con nostalgia propia y la despedida de Saru, en ese sentido, nos golpea emocionalmente por ser un personaje a quien hemos aprendido a querer desde el principio. Quizás pueda quedar algo grande la comparación, pero su rol es de algún modo equivalente al de Spock en la original o Worf en TNG: el alienígena amigable que forma parte de la tripulación. Como tal, nos cuesta pensar en una temporada que ya no lo tenga entre los personajes principales, aunque quizás se haga presente desde otro ámbito o reaparezca en un rol más activo cuando la serie esté llegando a su final…

Y si hablamos de personajes queridos, es para celebrar que tengamos a Tilly tras tantas idas y venidas. No creo, de todos modos, que su nuevo rol entrenando cadetes sea dejado de lado y lo más posible es que, por el contrario, sirva de puntapié inicial para la serie Starfleet Academy, de próximo estreno. Pero si no lo tendremos a Saru en la nave, que al menos la tengamos a ella y más aún considerando el carisma y oficio que Mary Wiseman aporta al personaje.

Una cosa más y tiene que ver con Michael: ¿soy yo o en lo que va de esta temporada está más histriónica y con tendencia al chiste innecesario?. Esperemos que sea solo un espejismo momentáneo…

En definitiva, hemos visto dos episodios más que aceptables para un regreso que promete y un enigma que reconecta con la franquicia del modo menos esperado. Y si con eso no alcanzara, hemos tenido también una de esas maniobras que tanto disfrutamos al unir ambas naves sus escudos para desviar la avalancha.  Y qué bueno volver a ver a Jean Luc, aunque más no sea  en pantalla.

A ver qué nos depara el tercero.  Hasta entonces y sean felices. Larga vida y prosperidad…