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Análisis de The Walking Dead: Dead City. Temporada 1. Episodio 1

Con un gran episodio inicial, ha sido estrenada The Walking Dead: Dead City, serie que, creada por Eli Jorne con inspiración en el mundo imaginado en los cómics por Robert Kirkman, es claramente hasta aquí el más oscuro de los spin-offs a que ha dado lugar la serie original y, si así lo confirma el futuro devenir de la temporada, quizás también el mejor.

The Walking Dead: Dead City es el cuarto spin-off de la serie The Walking Dead, pero el primero en desprenderse directamente de la misma, ya que continúa a dos de sus personajes principales, como son Maggie (Lauren Cohan) y Negan (Jeffrey Dean Morgan). No es extraño entonces que este primer episodio entre directamente a la acción de la trama sin necesidad de presentación ni prólogo, ya que ambos son bien identificables para los seguidores de la franquicia y no en vano la entrega se titula “Viejos Conocidos”.

Sin embargo, no hay que pensar que es The Walking Dead temporada 12. Al igual que el resto de los spin-offs, la serie tiene su personalidad y un tono mucho más oscuro favorecido por la atmósfera urbana asfixiante de la New York postapocalíptica.

Sin más trámite, pasamos a analizar este primer episodio advirtiendo que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA y recordando que pueden, en los correspondientes links, leer nuestros análisis del resto de las series de la franquicia.

Análisis de The Walking Dead

Análisis de Fear the Walking Dead

Análisis de The Walking Dead: World Beyond

Análisis de Tales of the Walking Dead

 

La Alianza Impensada

Comenzamos con Maggie oteando a la distancia y con catalejo la isla de Manhattan. Un instante después la vemos hecha una fiera salvaje mientras literalmente destroza a un caminante y más tarde repartiendo hostias en un bar a puro golpe y bota-navaja para deshacerse de los matones de la dueña (Michelle Hurd), quien erróneamente cree que se halla husmeando para un tal Vásquez.

No sabemos nada del aludido, qué hace o si tendremos noticias suyas más adelante, pero sí que la mujer está entre ojos de la ley por manejar alcohol, drogas y prostitución. Maggie no está espiando ni trabaja para nadie: su objetivo es hallar a Negan, a quien, junto a una niña, se cruza por el camino al echar a huir raudamente en la camioneta.

Como si fuera un bandido del oeste, él está buscado y su rostro puebla afiches de recompensa. La niña que le acompaña se llama Ginny (Mahina Napoleon) y Negan ha asumido su protección desde que la hallara desvalida, sin familia y perdida el habla tras salir a buscar a su padre y encontrarlo convertido en caminante.

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Maggie deja en claro a Negan que es la última persona a quien acudiría, pero las circunstancias lo exigen: su cabaña ha sido allanada en ausencia y su hijo Hershel (Logan Kim) raptado por una banda criminal de la cual solo sabe que su líder es apodado El Croata y que para llegar a él hay que atravesar la isla de Manhattan.

La razón por la cual ha ido por Negan es que el sujeto en cuestión silbaba de modo idéntico a él, de lo cual infiere que le conoce. En efecto, el tal Croata fue en el pasado parte de Los Salvadores y Negan lo define como un verdadero hijo de p…

En concreto, Maggie necesita de Negan para llegar hasta Herzel y cuenta como as de espadas con la amenaza de entregarlo. Además, ofrece refugio para Ginny en su comunidad, lo cual da impresión de producir en él mayor efecto que lo otro. Se produce entonces una alianza entre opuestos que remite mucho a western (casi imposible no pensar en El Bueno, el Feo y el Malo).

El principal entre quienes andan tras la cabeza de Negan es un marshal de la cercana comunidad de Nueva Babilonia, mezcla de policía, cazarrecompensas y justiciero por mano propia cuyo nombre es Pearlie Armstrong (Gaius Charles). No se anda con sutilezas y es capaz de arrojar a la dueña del bar a los caminantes aun cuando esta le dé los datos requeridos sobre Negan y la mujer que le andaba buscando. Una guía de la ciudad de New York que Maggie perdió en su huida le termina de confirmar posible destino…

Lluvia Zombie

Como no podía ser de otra forma, en el camino a Manhattan hay tensión entre Maggie y Negan. El resentimiento de ella, desde ya, viene del asesinato de Glenn en aquella fatídica noche a la cual nos hace regresar algún fugaz flashback. Él, por su parte, le recrimina que le siga viendo como “el malo” cuando la realidad es que en ese mundo no hay malos o bien todos lo son. “¿A cuántos padres y esposos mataste?”, le enrostra.

Haciéndose de una lancha y tomando como rehén a un alguacil de Armstrong, se abren camino a una Manhattan devastada en la que, volados sus puentes y cubierta por la niebla, reinan las ratas, las cucarachas y, desde luego, los caminantes que, dado que estamos entre rascacielos, llueven desde lo alto…

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Armstrong les va a la zaga y se produce una escena de gato y ratón dentro de una fábrica de indumentaria repleta de zombies. El alguacil al que tienen como rehén está a punto de ser devorado por uno de ellos, pero es salvado a tiempo por Negan. Fortuna momentánea porque es inmediatamente después muerto de un disparo por el propio Armstrong…

Este intenta convencer a Maggie con la promesa de que la dejará en paz si entrega a Negan, pero no es garantía de acuerdo a cómo se comportó con la mujer del bar o con su propio alguacil. Ella está a poco de acuchillarlo y luego él de asfixiarla, pero Maggie termina ganando el forcejeo y lo golpea con su propio rifle. Sin embargo, cuando está a punto de rematarlo, advierte sobre ella la mirada de Negan y nos viene la imagen de él acabando con Glenn.

Mientras tanto, tenemos noticias de El Croata (Željko Ivanek), quien, en su cuartel de operaciones en lo alto de un edificio, tiene maniatado a Hershel, al que intenta llenar la cabeza con que el hombre que mató a su padre ha estado por años viviendo en su comunidad con el aval de su madre.

No logra quebrarlo y está por recurrir a la tortura física cuando le avisan que uno de sus cautivos ha escapado. Instantes después y mientras el mismo intenta huir, le corta el cable con el que intenta cruzar de una terraza a otra y se abalanza presto al borde por el sádico placer de verle estrellarse…

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Balance del Episodio

Mi opinión puede sonar impopular, pero suelo no coincidir cuando se dice que The Walking Dead es una franquicia agotada y se está exprimiendo siempre el mismo limón. Por el contrario, sorprende la capacidad de seguirle encontrando giros interesantes a un mundo que es limitado en sí mismo. Cada serie, guste o no, ha tenido su personalidad y The Walking Dead: Dead City es, hasta ahora y sin dudarlo, la más oscura.

Quizás alguien pueda pensar que la serie madre ya es oscura en sí, pero a pesar de la apariencia, no es así: es bastante luminosa, con la mayor parte de sus acciones a campo abierto y personajes o situaciones que, en medio de ese mundo, reivindican valores como la amistad, la cooperación o el amor.

Aquí todo es distinto, con menos concesiones si se quiere: la alianza entre Maggie y Negan es una alianza forzada por las circunstancias, pero que calza de manera creíble en la historia. En su brutal antagonismo, se complementan a la perfección y tienen una forma especial de química, a lo que ayuda el buen trabajo tanto de Lauren Cohan como de Jeffrey Dean Morgan.

La primera encarna para esta altura a una verdadera badass sin nada que envidiar a Kate Beckinsale en la saga Underworld, pero para quienes hemos seguido la serie principal, el camino que la ha llevado a ello es perfectamente natural y se entiende a partir de su pasado, su desolación y su rabia. Y allí reside el encanto del antagonismo: la línea que separa a Maggie de Negan se vuelve difusa

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En esa primera escena en que destroza a un zombie la cabeza, ella no luce lejos de la frenética locura con que él descargaba a “Lucille” sobre Glenn o Abraham. Y lo mismo cuando después, en la fábrica de indumentaria, está a punto de destrozarle el cráneo a culatazos a Armstrong. Interesante apuesta la de llevar al personaje a un límite en que las fronteras morales se vuelven imprecisas.

Por otra parte, esa devastada ciudad de New York da un clima por completo diferente de cualquier otra serie de la franquicia, con una lobreguez y sofocante claustrofobia que ni siquiera encuentra parangón en aquella escena urbana ya icónica de Rick en Atlanta con caballo y tanque incluidos (por cierto, tanto uno como otro desfilan durante los créditos iniciales). Aquí no ves venir a los caminantes como en campo abierto: pueden estar detrás de cualquier escaparate o a la vuelta de la esquina, pero además (y en eso sí hay coincidencia con el resto de la franquicia), no son ellos el principal problema sino los humanos…

Y las alimañas, claro: las ratas saliendo de las bocas de los zombies provocan más repulsión que los zombies mismos y la escena de las cucarachas es genial al mostrarnos cómo gente que no teme a los caminantes termina ante ellas huyendo despavorida: Negan, sin ir más lejos. Siempre se dijo que las cucarachas sobrevivirían a un apocalipsis nuclear y es una gran alegoría plantear que quizás también a uno zombie…

Y ya que hablamos de zombies, lo de que caigan como granizo me pareció una idea genial y muy apropiada a este tipo de entorno, pues… ¿en qué otro ámbito podríamos presenciar algo así?

Tanto en historia como en fotografía y escenografía, el clima de la serie remite algo a Calles de Fuego (aquí retro-análisis) y más todavía a 1997: Rescate en Nueva York, con un cierto “toque Carpenter” que lo recubre todo. La densa atmósfera urbana tiene también alguna reminiscencia de manga, toque novedoso considerando que la base de la historia no procede de uno.

Pero, por sobre todo, hay mucho de western. Desde la alianza entre opuestos hasta los carteles de buscado pasando por la figura del marshal e incluso su atuendo, estamos ante un entorno en el cual la ley se vuelve laxa o inexistente, dando lugar al sálvese quien pueda y a la justicia por mano propia. Estamos, por cierto y a juzgar al menos por este primer episodio, ante la serie con más acción de la franquicia, acción a la que, como hemos dicho, se entra de manera directa, a puro vértigo y sin anestesia.

Celebro que Maggie haya acabado optando por no matar a Armstrong, que se perfila como personaje por demás interesante. Su discurso, conservador y defensor de valores tradicionales y familiares, es lo que en su mentalidad da sentido a su accionar. “No es que yo quisiera hacerlo; es que había que hacerlo”, se justifica tras arrojar a la dueña del bar a los zombies. Parece casi un paladín trasnochado del american way of life que no toma conciencia de que el mismo ya no existe…

No sé todavía qué pensar del Croata porque lo hemos visto poco, pero está magníficamente interpretado por el esloveno Željko Ivanek y se perfila como un villano de lo más desalmado, haciendo recordar a Negan en sus “mejores días”, lo cual en parte es lógico ya que la propia historia corre a este último de ese lugar y nos obliga, a nuestro pesar, a empatizar con él. La relación pasada entre ambos aún no está clara, pero parece haber algún conflicto de larga data y, dado que no habíamos visto al Croata entre los Salvadores, quizás venga de antes de que Negan se cruzara con Rick y los suyos.

En cuanto a Michelle Hurd (Daredevil, Jessica Jones, Star Trek Picard), es una pena que su personaje no vaya a tener más ruedo, pues pintaba interesante y es un desperdicio haber echado mano de ella para tan poco. Lo que sí se me ocurre es que volveremos a saber de Ginny, pues a Negan le costó despedirse y no creo que su pérdida del habla haya sido puesto al azar sino como un probable detalle al servicio de la historia.

Un dato: no hemos tenido noticias de la esposa de Negan (Anne), ni tampoco de su hijo y no se dice nada al respecto, apenas que él “caminaba solo” al encontrar a Ginny. Habida cuenta de que el hijo de Maggie es ahora adolescente, todo permite suponer que ha pasado un buen tiempo desde los sucesos de la serie original. No sabemos, por lo tanto, qué ha pasado en el medio con la familia de Negan y doy por sentado que será explicado con el correr de los capítulos.

En síntesis, este primer episodio me ha encantado. Ojalá siente buen precedente para lo que sigue; por lo pronto, estaremos aquí para analizarlo. Hasta entonces y sean felices…

 

Tráiler de El elegido, Netflix sigue apostando por el «Millarworld» (sin mucha fe)

Muy buenas, ha salido tráiler de «El Elegido». La serie está basada en ‘American Jesus’, cómic de Mark Millar y el artista Peter Gross, y que la plataforma estrenará el próximo 16 de agosto.


EN CF: American Jesus de Mark Millar. Jesucristo se ALZA de nuevo, Mark Millar ya lo hizo hace mucho.


Imagina por un momento… ¿Qué harías si descubres que posees los mismos poderes que Jesucristo? Jodie es un chico de 12 años que se enfrentará al asombro de tener habilidades divinas. Con la ayuda de su pandilla de amigos, tendrá que aventurarse en un viaje de vida supernatural por la Baja que transformará la realidad de todos. ¿Logrará alzarse para responder al llamado divino?

Sinceramente no espero nada de Netflix ni de esta serie. Tras la cancelación prematura de Jupiter´s Legacy el «Millarworld» parece estar sentenciado.

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Bobby Luhnow, Dianna Agron Tenoch Huerta son los protagonista de ‘El elegido’.

Everardo Gout dirige y guioniza esta adaptación del cómic de Mark Millar y Peter Gross.

Yo le daré una oportunidad pero nunca entenderé como Netflix pudo cancelar una serie como Jupiter´s Legacy con lo bien realizada que estaba y el potencial que tenía.

Un saludo y sed felices.

 

 

 

La Isla (1 Temporada). Fantasía hecha en Corea, en Prime Video.

Si eres de los que les gusta el género de fantasía o mitos y leyendas, te recomiendo que le eches un vistazo a La Isla, una serie coreana de finales del 2022, que Prime Video añadió a su catálogo en mayo del 2023.

Y si además eres de los que le gustan los kdramas intensos, llenos de emoción, con una historia fuerte, pues ya estás tardando en darle play a esta serie cuya 1 temporada consta de 12 episodios, y ya los tenemos todos doblados al español, que cuando los estrenaron no estaban todos disponibles en nuestro idioma.



 

Mitos, leyendas y súcubus.

Won Mi Ho (Lee Da-hee) es una joven ambiciosa que se dedica a llevar los negocios familiares. Su arrogancia y altanería es algo que la pone siempre en evidencia, y ese será el motivo de llevarla hasta una situación donde no sale muy bien parada.

Para evitar que sus acciones interfieran negativamente en la empresa que dirige su padre, este la enviará a la isla de Jeju para que allí se detenga a pensar en su forma de ser e intente aprender de sus errores.

Su llegada a Jeju coincidirá con un momento en que una antigua leyenda empieza a manifestarse allí. Pero puede que no sea una casualidad y que el hecho de que haya sido ‘desterrada’ a la isla tenga una razón y esa sea precisamente cumplir con esa leyenda antigua que está despertando.

La Isla

Mi Ho pronto tendrá que enfrentarse a unos seres que la persiguen y quieren acabar con su vida. Y así seré como conocerá a un extraño e intrigante personaje que la salvará, Ban (Nam-gil Kim), y que se convertirá en su guarda espaldas protegiéndola de todas las criaturas monstruosas que quieren matarla.

Acompañada de su chófer, un hombre que le ha enseñado a defenderse y a controlar su impulsiva forma de ser, Giovanni (Cha Eun-Woo) un joven sacerdote exorcista, y Geum Baek Ju (Du-shim Ko), una anciana que vive en una montaña y que parece saber mucho sobre mitos y leyendas de la zona; la joven Mi Ho emprenderá una aventura que le llevará a descubrir quién es ella en realidad.

La Isla: Traiciones del pasado en el presente.

La Isla nos trae una historia intensa del pasado que vuelve al presente para acabar con aquello que se empezó hace siglos y no llegó a finalizarse. Una historia de profecías y destinos imposibles de dejar atrás.

La Isla

Esta historia del pasado nos llevará a conocer a una historia de confianza rota que ha marcado la existencia de los protagonistas de La Isla. Personalmente, tengo que decir que se me hizo cansina y repetitiva, y te explico el motivo. Durante los primeros episodios nos van dejando caer mediante flash backs, escenas de lo que sucedió. Esto crea una intriga en el espectador, que empieza a encajar las piezas del puzle conforme va conociendo nuevas pistas.

Pero, llega un momento en que las cartas han quedado sobre la mesa y ellos siguen repitiendo la historia. Además, con una carga dramática que me ha parecido excesiva en algunos momentos. Esto hacía que los últimos episodios no fluyan de la misma forma ágil que sucedió con los primeros, y que cueste más verlos al adentrar al espectador en una historia triste que cada vez se espesa más. Incluso con ese pequeño ‘pero’, La Isla te atrapa con su historia y sus personajes.

El resto de la seria nos sumerge en una aventura de fantasía, donde las religiones se mezclan con una leyenda antigua que vuelve del pasado y se materializa en el presente con más fuerza que nunca. Así que, si tenéis tiempo, dadle una oportunidad a esta serie disponible en Prime Video.

Saludos y sed felices.

Reseña de Little Monsters. Lemire, Nguyen y un Señor de las Moscas con vampiros

Jeff Lemire es uno de los guionistas de cómics más interesantes de la actualidad. Sus obras, sobre todo las que publica en las editoriales independientes, siempre tienen algo bueno que ofrecer, normalmente desde un punto de psicológico y emocional. Además, es un tipo listo y cuando no dibuja sus propias historias, suele acompañarse de buenos dibujantes, repitiendo con alguno de ellos en varios trabajos. Estamos hablando por ejemplo de Andrea Sorretino (Primordial, Gideon Falls o el proyecto de terror Los mitos del huerto de huesos) o Dustin Nguyen (el díptico Descender/Ascender).

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Pues bien, Astiberri publica en España el primer tomo de la última obra del tándem Lemire/Nguyen titulada Little Monsters y editada originalmente por Image Comics. Después de contarnos las aventuras de Tim-21 en Descender/Ascender, los autores vuelven a posar sus ojos en el mundo infantil, pero desde un punto de vista mucho más terrorífico y con un protagonismo global que hace de Little Monsters una propuesta muy interesante.

Y para aquellos que se estén preguntando si vamos a estar ante una obra larga, pues la respuesta es que no. Esta historia constará sólo de 13 números, de los cuales el tomo que acaba de publicar Astiberri contiene los seis primeros, con lo que se supone que el resto irán en un segundo volumen que finiquitará la colección. Lo bueno si breve, dos veces bueno.

El resumen de la editorial es el siguiente: Romie. Yui. Lucas. Ronnie y Raymond. Billy. Bats. Vickie. Estos son los niños. Y desde hace más tiempo del que recuerdan, han estado solos. Son los últimos niños del mundo y también son vampiros, sumidos en una infancia eterna entre las ruinas de la humanidad. Pero resulta que al final no estaban solos y este descubrimiento lo transforma todo. El cambio llega de noche y aunque puede empezar con uno solo, se extiende como un fuego terrible. Es un acontecimiento tan perturbador que termina dividiendo al grupo y lanzándolo a un camino de descubrimiento que destruirá su inocencia para siempre.

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Tengo que reconocer que, en principio, esta especie de cruce entre el Señor de los Moscas y Drácula no me llamaba demasiado la atención. Pero bueno, tratándose de Lemire decidí darle una oportunidad y no me arrepiento en lo más mínimo. Sí, puede que estemos ante la enésima historia de terror postapocalíptica, pero en las manos de un escritor tan capaz, el relato que vamos a leer nos va a llevar más allá de lo que estamos acostumbrados en este tipo de obras.

Tampoco hay que engañarnos, Little Monsters se vale del escenario que hemos comentado y de sus múltiples protagonistas para que Lemire haga lo que mejor sabe hacer: explorar la mente de sus personajes y sacar partido al choque de sus distintas personalidades gracias a un suceso que desata los conflictos personales entre ellos.

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La vida de los pequeños vampiros era muy tranquila y aburrida, lo que gustaba a algunos de ellos, pero no tanto a otros. Pero todo se va al traste con el descubrimiento de que hay humanos que también han sobrevivido al apocalipsis. Ese simple hecho cambia el paradigma de la vida que llevaban, una vida en la que estaban “obligados” a no salir de la ciudad donde habitan por orden de sus mayores, unos vampiros que se marcharon para no volver dejando a los niños abandonados a su suerte sin haber probado nunca la sangre humana. Un hecho que está a punto de cambiar y que traerá funestas consecuencias.

El ritmo de la narración está muy bien medido, siendo algo lento al inicio, para presentarnos a los personajes e ir creando tensión, y disparándose cuando los acontecimientos se precipitan. Lo que me parece genial es que Lemire logre dotar a todos los jóvenes vampiros de su propia voz y personalidad con unas solas pinceladas, algo a lo que ayuda los pequeños flashbacks en los que autor nos muestra cómo se convirtieron en vampiros hace mucho pero que mucho tiempo.

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En el apartado artístico, Dustin Nguyen vuelve a usar su característico trazo abocetado y sus diseños de personaje juveniles nos rememoran constantemente a Tim-21. Pero se olvida del efecto acuarela de Descender/Ascender para usar un entintado fijo y unos negros que combina con acierto con unos grises realizados a través de tramas digitales. Todo con un acabado en blanco y negro en el que solo el color rojo (que otro iba a usar en una historia de vampiros) se cuela en algunas viñetas. Personalmente este acabado me gusta bastante más que el de Descender/Ascender ya que los dibujos parecen estar mejor terminados, con una personalidad más fuerte que subraya la gran historia a la que dan vida.

En cuanto a la edición de Astiberri, este primer volumen de Little Monsters recoge los seis primeros números de la colección en un elegante tomo de 152 páginas encuadernadas en tapa dura que contiene además las portadas de los cómics originales. El precio de venta es de 18 euros.

En resumen, Little Monsters no defraudará a los fans de los autores, ofreciendo un trabajo a la altura de su trayectoria. Si quieres leer una buena historia postapocalíptica, con niños vampiros, personajes magníficamente escritos y un dibujo bellísimo, no lo dudes, ya estas tardando en comprar este libro.

Twisted Metal: la saga de videojuegos en la que se basará la serie con Anthony Mackie

Twisted Metal, protagonizada por Anthony Mackie y cuyo showrunner Michael Jonathan Smith ha trabajado en Cobra Kai, se estrenará en Peacock el 27 de julio de este año. Esta serie postapocalíptica sobre peleas de coches no ha levantado mucho revuelo, y quizás eso tenga que ver con la escasa popularidad de la saga de videojuegos en la que está basada: aunque tuvo una etapa de oro durante los tiempos de la PlayStation original, su último juego data de 2012 y, según ha confesado su creador en varias entrevistas, nunca tuvo mucho éxito fuera de Estados Unidos.

Podría parecer que, en una época en la que los videojuegos empiezan a sustituir a los cómics como filón a explotar por parte de la industria cinematográfica y televisiva, este producto vaya a ser el Motorista Fantasma o el Morbius de una nueva generación. Sin embargo, la franquicia ha tenido juegos de enorme calidad y, aunque su premisa es difícilmente adaptable a una narrativa lineal, tiene las bases para formar una buena historia.

Pero… ¿qué es Twisted Metal?

Twisted Metal: los orígenes

Twisted Metal fue uno de los primeros títulos de la PlayStation original, surgido en 1995 de la mano de SingleTrac y con diseñadores como Mike Giam o David Jaffe (que una década después crearía God of War). La premisa, muy sencilla, fue imitada hasta la saciedad durante la segunda mitad de los noventa: el jugador controlaba al conductor de un vehículo con numerosas armas principales y secundarias, con el objetivo de matar al resto de participantes en distintos escenarios. Se trataba de un juego algo tosco pero con personalidad, que destacó por su humor negro (era posible atropellar peatones, como en el polémico Carmageddon) y su buena jugabilidad.

Twisted Metal

El propio Jaffe atribuye parte de su éxito a que el título fue concebido como un juego de lucha en lugar de un juego de carreras. Así lo atestigua su historia, similar al modo arcade de estos juegos: en un futuro distópico ambientado en el año 2005, un misterioso individuo con poderes demoníacos llamado Calypso convoca a distintos conductores a una batalla campal con la promesa de conceder un deseo al ganador. Por supuesto, aunque esto se acentuaría más en las entregas siguientes, la interpretación de dicho deseo es libre, y suele acabar perjudicando a los participantes.

Cada conductor tenía un final, como en los juegos de peleas: al principio, el equipo grabó esos finales en imagen real, al modo de algunos títulos de la época como Resident Evil, pero Sony exigió que esos vídeos desaparecieran por su contenido perturbador y subido de tono, y fueron sustituidos por textos. Más tarde, estos cortometrajes serían incluidos en los extras de Twisted Metal: Head-On.

Tras el éxito de la primera parte, el equipo desarrollaría una secuela en la que mejoraría todos los aspectos del título anterior: los niveles eran más variados, ambientados en todo el mundo en lugar de en Los Ángeles. Los nuevos personajes eran más llamativos (como Axel, una especie de antihéroe unido quirúrgicamente a dos ruedas gigantes) y los antiguos habían recibido un lavado de cara. Así, el payaso Needles Kane, un asesino en serie que conduce un camión de helados, se convertiría definitivamente en el rostro visible de la franquicia y, mucho después, en su representante dentro del crossover PlayStation All-Stars Battle Royale.

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Pero la mejora más patente se dio en los finales: mientras que la intervención de los ejecutivos había truncado los de la primera parte, en esta segunda entrega los hicieron más bestias y divertidos todavía. Calypso pasaba de ser un tipo turbio a un showman mefistofélico que se esforzaba en retorcer los deseos de los concursantes de la manera más absurda y dañina posible, llegando a destruir a la raza humana en varios finales. Como curiosidad, se publicó un cómic guionizado por Jamie Delano en el que se explicaba su origen, que se otorgó a los ganadores de un concurso y del que solo se imprimieron cien copias.

Decadencia y retorno

Sin embargo, tras lo que muchos consideran el mejor juego de la saga, Sony pasó el relevo a 989 Studios, que estrenó las dos siguientes entregas de Twisted Metal en el 1999 y el 2000, respectivamente. El tercer y cuarto juegos de la saga son significativamente menos imaginativos y disfrutables que los dos primeros, con el humor negro que caracterizaba a la serie dando paso a un tono más infantil y a unas cinemáticas lamentables en 3D. Su mala jugabilidad también dejó mal sabor de boca a los jugadores. Sin embargo, no todo fue malo: esos dos videojuegos tuvieron una banda sonora muy recordada con canciones de Rob Zombie, que llegó a aparecer como personaje jugable en Twisted Metal IV.

Pero Twisted Metal: Black, estrenado en 2001, devolvería a la saga a su época dorada, con el regreso de David Jaffe a las riendas. En este caso, la acción transcurre en un manicomio donde Calypso recluta a los competidores de su próximo torneo. Algunas son personajes que ya hemos visto, reimaginados en una nueva continuidad más oscura, pero muchos son participantes originales con historias trágicas y generalmente con deseos de venganza. Después del fiasco de los dos juegos anteriores, los fans dieron la bienvenida a un título con una jugabilidad adictiva.

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Sin embargo, si se recuerda este juego es por sus cinemáticas, mucho más oscuras que las que habíamos visto hasta el momento y que casi cualquier título de la PlayStation 2. Aunque seguía habiendo escasos momentos humorísticos, se trataba de un juego de terror, con un elenco de personajes enloquecidos y perturbadores. Twisted Metal: Black tiene de todo: suicidios, canibalismo infanticidios… y, en consecuencia, estas escenas fueron eliminadas en la versión europea. Una pena, porque tiene probablemente la historia más llamativa de toda la saga.

Twisted Metal: Small Brawl es una nota a pie de página que tampoco contó con los desarrolladores originales y que mostró versiones infantiles de los protagonistas de la franquicia. En este juego fuera de continuidad, Calypso era un matón de colegio, y los jugadores eran niños que manejaban coches de juguete. Se trata de una curiosidad sin mucha trascendencia en la saga.

Los últimos juegos

Después de que la continuación de Twisted Metal: Black se acabara cancelando, la saga volvió con Twisted Metal: Head-On, una secuela de la serie original que ignora la tercera y cuarta entrega para continuar donde lo había dejado el segundo juego. Se trata de una entrega continuista que daría fin a la línea temporal original, ya que la saga volvería en 2012 con un reboot en toda regla.

Twisted Metal

El juego de 2012, llamado Twisted Metal a secas, retoma el tono de Twisted Metal: Black, con una paleta de colores más oscura y unas cinemáticas (esta vez sí, en acción real) sin rastro de humor. Sin embargo, el estudio solo pudo rodar la historia de tres personajes, con el resto de vehículos apareciendo como guiños o para usarlos en el modo online. El juego tuvo buenas críticas y fue rentable, pero no fue el éxito que Sony esperaba, y la franquicia ha permanecido en estado de hibernación desde entonces. Hay rumores de que el estudio Firesprite está desarrollando un nuevo juego de esta saga, pero no hay nada confirmado oficialmente.

Conclusión

Sony está invirtiendo mucho en PlayStation Productions, y The Last of Us ha sido un éxito de crítica y público, pero no se está promocionando demasiado Twisted Metal, y eso debería hacer saltar todas las alarmas. Además, siendo sinceros, el tráiler no tiene muy buena pinta. Sin embargo, cabe la posibilidad de que esta serie reavive el interés en la franquicia.

Pero Twisted Metal es hija de una época. Es hija de los noventa, de los excesos, del grunge, y de una etapa de la historia de los videojuegos en la que estos podían desarrollarse con un coste relativamente reducido. No sabemos si tendrá cabida en el competitivo mercado actual, pero sí que se trata de una saga irrepetible. Es imperfecta y a veces ridícula, pero también espontánea, pasional y creativa. Sin duda, independientemente de la serie que nos espera, una franquicia para el recuerdo.

Crítica de La Unidad: Kabul. Despedida con una gran historia pero que se aleja de lo que había hecho grande a la serie

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Movistar Plus+ tiene un tesoro con una serie como La Unidad. Tanto es así que es su primera serie original a la que se ha permitido tener una tercera temporada de la que ya podemos disfrutar en su totalidad y que nos llega con el revelador título de La Unidad: Kabul. Y es que los responsables de la serie, Dani de la Torre y Alberto Marini, trasladan el foco de la historia desde nuestro país a Afganistán en la época en la que los talibanes recuperaron el control del país tras 20 años en guerra.

Crítica de La Unidad. Un thriller policíaco de alta gama con sabor a verdad

Crítica de La Unidad 2. El mejor thriller español se corona con una gran historia de acción y emoción

El compromiso de los creadores con la realidad siempre ha sido una de las señas de identidad de la serie. Es lógico que, horrorizados por las imágenes que todos vimos hace dos años en Afganistán, hayan decidido dar su visión de todo lo que pasó en dicho país.

En esta nueva temporada nos vamos a encontrar a Miriam, Najwa, Marcos trabajando en Afganistán en un caso con tan mala suerte que van a coincidir en el tiempo con la marcha de los EEUU del país y la consiguiente recuperación del poder por parte de los talibanes. Esto hace que nuestros protagonistas, acompañados por Massoud, uno de sus colaboradores locales, se vean atrapados en un conflicto que no esperaban y para el que no están ni mucho menos preparados. Así que tienen que buscarse la vida como pueden para intentar sobrevivir.

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Miriam, Massoud y Najwa son hechos prisioneros muy pronto

Por su parte, Carla trabaja en una empresa privada que importa litio desde Afganistán. Cuando se entera de la situación, no duda en presentarse voluntaria para ir a Kabul para tratar de localizar a sus excompañeros perdidos y sacarlos de país.

La serie centra el foco en la precaria situación que vivió Afganistán cuando todo se derrumbó de la peor manera posible al no estar las autoridades preparadas para la marcha de EEUU y sus aliados. Eso hizo posible que los talibanes recuperan el poder prácticamente sin esfuerzo.

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Carla y el embajador español en Afganistán

De esta manera la serie sigue los esfuerzos de Miriam, Najwa, Marcos y Massoud para sobrevivir cuando son hechos prisioneros por los muyahidines, enemigos de los talibanes, pero igual de salvajes y brutales que ellos. Por otro lado, vamos a tener a Carla, que intenta usar cualquier medio a su alcance para ayudar a sus amigos colaborando con el embajador y las fuerzas armadas españolas en su afán de sacar a los suyos del enorme problema en el que están.

Como elemento final conoceremos de forma paralela a la familia de Massoud, con la que pierde contacto desde el momento en el que cae la red de telefonía móvil. Su esposa Fazela es una doctora que comienza muy pronto a tener dificultades para ejercer bajo un régimen que la desprecia. De esta manera asistimos a lo que supone estar bajo el yugo de gente tan despreciable como los talibanes, una situación que Fazela y Massoud ya vivieron en el pasado pero que por ejemplo su hija no llegó a conocer. Esa dicotomía entre la visión un tanto ilusa de la joven y el conocimiento de la realidad talibán por parte de su madre es uno de los puntos fuertes de la trama.

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Fazela y su hija buscando salir del país

La serie sigue teniendo un altísimo nivel de producción, con un gran guion y una dirección perfecta a la que acompaña una labor exquisita de los actores, tanto principales como secundarios. No se olvida de ofrecer grandes escenas de acción que muestran cómo se desenvuelven las fuerzas de seguridad en territorios extranjeros sin caer en «fantasmadas» típicas de otro tipo de cine. Y además nos ofrece una certera visión de la situación que se vivió en Afganistán gracias a todo lo que vamos a ver en las distintas líneas argumentales.

Los guionistas logran mantener un grado de tensión elevadísimo desde prácticamente el principio, de tal manera que el espectador no puede dejar de morderse las uñas con el trascurso de los episodios viendo el sufrimiento extremo que los personajes tienen que soportar esta temporada y pensando como demonios van a salir de esta. Y este es precisamente el gran fallo de esta temporada que la hace quedar por debajo de las dos anteriores.

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La situación desesperada y caótica de Kabul

Está claro que los talibanes son unos seres humanos horribles y que su visión del mundo no puede por menos que dar asco a cualquier persona civilizada. Eso ya lo sabemos todos, pero La Unidad: Kabul se esfuerza en demostrarlo en cada minuto de su metraje cayendo incluso muy cerca de lo que sería torture porn, es decir, hacer sufrir a los protagonistas de una manera exacerbada con el fin de mantener esa tensión y dejar bien claro lo malvados que son los antagonistas. En las dos temporadas anteriores teníamos un thriller policiaco en el que la acción y la investigación iban de la mano. Pero en esta ocasión, nos podemos ir olvidando de la investigación, sustituida por el agobio constante de saber si los protagonistas sobrevivirán o no.

marcos
Marcos busca ayuda donde puede

Parece que Dani de la Torre y Alberto Marini querían ofrecer su visión de estos sucesos de la manera más cruda posible y para eso se han valido del universo que ya habían creado con La Unidad. El problema es que esta historia se podría haber contando sin los personajes que ya todos conocemos y que lo único que cambiaría sería el vinculo emocional del espectador con los protagonistas. De esta manera, al conocer a Miriam, Najwa y Marcos, sentimos más dolor al ver lo que les está pasando, pero argumentalmente, si fueran otros personajes, tampoco habría demasiados cambios.

Por eso, aunque es indudable que estamos ante una gran historia contada con un pulso envidiable, queda el regusto amargo de no tener una despedida que volviera a ser un thriller policiaco, que es lo que mejor quedaría. Con el agravante encima de que estamos ante la última temporada de la serie, así que sirve para decir adiós a unos personajes a los que ya habíamos cogido cariño y que no volveremos a ver más.

En resumen, La Unidad: Kabul, es una buena serie que mantiene el nivel de las dos temporadas anteriores en muchos aspectos pero que sufre al alejarse el ambiente que ya conocíamos para dejar atrás la investigación policial en favor de una tensión soterrada que atrapa al espectador y no le suelta desde el principio hasta el final. Volvemos a tener un producto sobresaliente pero que se siente un poco desligado del universo que ya conocíamos y eso da un poco de pena al ser la última temporada de una serie que, en términos generales, podríamos considerar como una de las mejores que se han producido en España.

Análisis de Invasión Secreta. Capítulo 1.

En un mundo que aún arrastra las secuelas del chasquido de Thanos, una facción rebelde de los Skrulls se está infiltrando entre los humanos para acelerar su autodestrucción. Solo Nick Furia puede detenerlos. Bienvenidos a Invasión Secreta.

ANTES DE EMPEZAR, UN BREVE PREÁMBULO.

No sé vosotros, pero estoy algo cansado de superhéroes. Hace unos años, cada estreno era un acontecimiento. Ahora, no terminamos de asimilar una película del género cuando se estrena una serie o película similar.

Encima, la saturación del género es más que patente. En los últimos años, casi ningún estreno de Marvel ha generado el aplauso unánime de crítica y público, salvo quizás, con peros, Spiderman: No way home y Guardianes de la galaxia vol 3.

Y es en este momento cuando se estrena Invasión secreta. Más de medio año después del desastre de She Hulk. No es casualidad.

Análisis de todos los capítulos de Wandavision 

Análisis de todos los capítulos de Falcon y el soldado de invierno. 

Análisis de todos los capítulos de What If?

Análisis de todos los capítulos de Loki

Análisis de todos los capítulos de Caballero Luna

Análisis de todos los capítulos de She Hulk

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El principal reclamo de Invasión secreta, más allá del punto de partida de su trama, es el regreso por la puerta pequeña (recordemos, es serie de televisión) de Nick Furia. El verdadero fundador de los Vengadores. El nexo de unión de los primeros y mejores héroes del Universo Cinematográfico de Marvel.

Nick Furia protagonizó la primera escena poscréditos del UCM, la de Iron Man (en la que, inconsciente del éxito futuro, nombraba a SHIELD como iniciativa Escudo). Participó en Iron Man 2 y fue pieza clave tanto en los primeros Vengadores como en Capitán América: el soldado de invierno.

Él es el humano que consiguió controlar a genios, soldados y dioses para defender su planeta. Pero, en los últimos años, entre infantilización y la entrada masiva del Marvel cósmico, Nick Furia desapareció. Y, con él, buena parte de la calidad de los productos Marvel.

Invasión Secreta promete corregir ese error y retomar, como ya intentó la fallida Falcon y el Soldado de invierno, aquel primer Marvel, el de las tramas de espionaje.

Para ello, utilizan la premisa argumental de Invasión Secreta, cómic de Brian Michael Bendis y Leinil Francis Yu basada en obras como La invasión de los ladrones de cuerpos o La cosa. Los Skrulls se infiltran entre los seres humanos haciéndose pasar por ellos, por lo que cualquiera puede ser un extraterrestre. El resto, os lo podéis imaginar. Adiós a la confianza. Bienvenida la paranoia y la autodestrucción del mismísimo ser humano.

Así, Invasión Secreta debería aportar ese tono tan de los Hermanos Russo de El soldado de invierno y una trama más oscura que a lo que estamos acostumbrados en los últimos años Marvel. ¿Queréis ver en qué ha quedado la cosa?

A PARTIR DE AQUÍ, SPOILERS DEL PRIMER EPISODIO DE INVASIÓN SECRETA.

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La serie plantea su premisa rápido. Nick Furia debe abandonar su trabajo en el espacio, donde diseña el escudo planetario que protegerá la Tierra, para responder a la llamada de su amigo Talos, al que vimos en Capitana Marvel.

Tanto Furia como Carol Danvers le prometieron a Talos que encontrarían un planeta para los Skrulls. Pero el Lapso creado por el chasquido de Thanos ha llevado a Furia a centrarse de forma obsesiva en el escudo que proteja la Tierra y a la capitana Marvel a convertirse en una defensora cósmica. De una forma u otra, ambos han olvidado su pacto con sus aliados.

Es por ello que el Skrull Gravik se ha convertido en líder de una facción rebelde de la raza que busca instaurar su régimen en la Tierra. Gravik se ha instalado en un campamento en el que los únicos que asimilan forma humana son los soldados que aceptan luchar por la causa. Entre ellos, la hija del propio Talos, interpretada por Emilia Clarke, en su regreso a la televisión tras su Daenerys Targaryen en Juego de Tronos.

Talos avisa a Nick Furia y a Maria Hill, los antaño líderes de SHIELD para que le ayuden a detener los planes de Gravik, que pasan por desatar una Guerra Mundial entre Estados Unidos y Rusia para acrecentar el caos y así ocupar los puestos de poder.

Pero Nick Furia no es el mismo que hemos visto en anteriores productos del UCM. Es un espía crepuscular, tremendamente avejentado, con una edad más acorde a la del actor que lo interpreta (no olvidemos que Samuel L. Jackson tiene 75 años), y sus habilidades ya no son lo que eran tras lo ocurrido con el chasquido de Thanos, una derrota a su supuesta infalibilidad para controlar todo lo que ocurre en su planeta. Recordemos, ni participó en Infinity War ni en Endgame.

Invasión secreta

A Samuel L. Jackson, que desprende su habitual chulería, se le ve más taciturno que de costumbre por ese tono crepuscular que he comentado antes. A él le acompañan Ben Mendehlson, Emilia Clarke, Cobie Smulders y Olivia Colman, que interpreta a la homóloga de Nick Furia en Rusia y que, como buena espía, tiene intenciones ocultas. Desde luego, es el mejor reparto de todas las series que hemos visto para Marvel.

En este primer capítulo la trama avanza con rapidez y de forma correcta. Quizás demasiado correcta. Salvo el giro final de episodio, con la muerte de Maria Hill por un Skrull camuflado como Furia, la realización del capítulo recuerda demasiado a Falcon y el Soldado de invierno y no tanto a los tiempos de los hermanos Russo. En resumen, el primer episodio de Invasión secreta es correcto pero necesita mejorar.

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

Novedades de Nuevo Nueve Editores de julio de 2023.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Tras el éxito de ventas que ha tenido Nuevo Nueve Editores, en la pasada Feria del Libro de Madrid, hoy nos presentan las novedades previstas para este mes de julio, antes de marcharse de vacaciones.

Novedades Nuevo Nueve de julio de 2023

Nueve«Acaba de dar comienzo oficialmente el verano. Días de sol, playa, senderos por la montaña, refrescos al borde de la piscina…

¡Se nos hace la boca agua con solo pensarlo!

Por ello en esta nota de prensa aprovechamos para recordaros unas cuantas cosas para afrontar vuestras vacaciones.

La primera es, por supuesto, las novedades de julio.

Una novela gráfica juvenil preciosa.

La visión de una niña que se asusta al ver cómo su hermana se hace mayor. Fantasía y misterio se entrelazan con las sombras del bosque en Hermanas de la niebla.

Nueve

Y, nuestro querido autor Sanlaville hace suyo el personaje del comisario San Antonio y nos trae en cómic uno de sus más famosos casos. Disfruta de este personaje a medio camino entre Torrente y James Bond.

Nueve

Por otro lado, al cierre de la Feria del Libro de Madrid, tenéis la lista de nuestros álbumes más vendidos en novela gráfica y en novela infantil – juvenil, y las recomendaciones en vídeo de nuestro compañero Daniel Seijas.

Para terminar os anunciamos en primicia y en vídeo dos de las obras que encontraréis en las librerías en septiembre y de las que estamos muy orgullosos de presentaros, Kim Trauma y Hoka Hey!

Kim Traüma

Hoka Hey!

Seguro que alguno de vosotros habrá visto nuestra serie juvenil estrella Monster Allergy. En breve se podrá acceder de nuevo al número uno tras esta reedición.

Nueve

Si desde Nuevo Nueve podemos hacer algo más para vuestro disfrute veraniego con nuestras obras… ¡estamos a vuestra entera disposición!

Más abajo, os dejo el pdf de Nuevo Nueve Editores, con las novedades previstas para este mes de julio. Echad un ojo, disfrutad y …

¡Sed Felices!

VERKAMI – Astrid, Audaz & los Reyes de Thule: El Cátaro. Tenemos hasta el 9 de julio para participar.

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Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el placer de presentaros una nueva entrega de una de las mejores series que se están publicando en la actualidad: Astrid, Audad & los Reyes de Thule: El Cátaro.

Hemos de precisar que edita Serendipia Editorial, a través de la plataforma de micromecenazgo Verkami.

Astrid, Audaz & los Reyes de Thule: El Cátaro

Astrid

Antes de empezar a hablar de este tercer tomo, os vamos a insertar un vídeo de presentación del primer volumen.

Ésta es una magnífica oportunidad de hacernos con el primer arco que se cerrará con los dos primeros números y el tercero de la actual campaña de Verkami.

Pero hemos de continuar con nuestra historia. Una vez liberada la joven Astrid del harén de Acre, en el que se encontraba recluida, es acompañada por el valiente Audaz y su inseparable Guzmán.

Ahora, hemos de ver el vídeo de presentación de la segunda entrega.

Y estas dos maravillosas historias nos han traído hasta aquí. A esta actual campaña en la que debemos participar y tenemos hasta el 9 de julio de 2023.

Para participar en la actual campaña de Astrid, Audaz & los Reyes de Thule, debéis pinchar AQUÍ

En esta nueva aventura, Astrid, Audaz y Guzmán, se verán envueltos en una nueva batalla junto a un joven Cátaro, Rémy de Castelnaldary, en el otro extremo del mundo.

«Después de huir del harén de Acre aprovechando el ataque de los cristianos en la Tercera Cruzada, Astrid, la heredera vikinga perdida de Thule, consigue finalmente regresar a su patria, que en su ausencia ha estado gobernada de forma cruel por los mismos Regentes que la mandaron raptar de niña.

Astrid, ayudada por el cristiano que cree estar maldito, Audaz, y el árabe convertido al cristianismo, Guzmán, intenta recuperar el poder sin provocar una guerra civil, cuando de repente los tres son transportados por el Dios hindú Arjuna, junto con un joven Cátaro, Rémy de Castelnaldary, a la India, donde servirán de adalides en una lucha contra el Dios de la Guerra, Kartikeya.

Astrid

Mientras, en Thule, los Regentes planean el asesinato de Astrid y sus guardaespaldas cristianos.

Aunque la trama de la obra sea ficción, se apoya en aspectos puramente históricos tales como localizaciones, acontecimientos y algunos personajes».

Ahora, vamos a conocer un poco a los autores de esta serie

Manuel Veiga. Guionista. Nacido en Lugo y afincado en Vigo. Doctor en Patología, acostumbrado a realizar publicaciones en revistas médicas y gran aficionado a los tebeos desde que era niño.

Apasionado del Capitán Trueno y de Príncipe Valiente y del cómic en general. Especialmente de nuestros clásicos.

Esta combinación le llevó a probar suerte para crear un cómic y lo hizo de manera notable con la primera entrega de Astrid & Audaz, que vio la luz gracias a un crowdfunding en nuestra vecina Francia.

Manuel, inspirado en dos de sus personajes favoritos, El Príncipe Valiente y El Capitán Trueno, ha conseguido realizar unas aventuras actuales y modernas, sin perder el encanto clásico que los lectores más veteranos disfrutamos.

Debo añadir que Manuel es amigo mío. Una gran persona.

Astrid
Posibles recompensas de este Verkami.

Sal Donaire. Dibujante. Nacido en Fuengirola (Málaga). Licenciado en Bellas Artes en la Universidad Alonso Cano de Granada, luego maestro de dibujo en la misma universidad.

Sus primeros trabajos fueron para la revista española de ficción negra Chtulhu, siendo uno de los fundadores.

Ha trabajado en diferentes editoriales, tanto en nuestro país como en el mercado americano. El resultado de su dibujo es francamente espectacular en las obras que he leído hasta el momento.

Me parece un talento que mejora en cada obra. Su trabajo es notable en cualquier registro, pero donde más me gusta, es en estas series de fantasía. Aunque hace poco, he visto un wéstern suyo que …

Me honra (también) considerarlo un amigo.

Astrid

Tiago Barsa. Colorista. Brasileño de origen y colorista de profesional. Entre otros proyectos ha trabajado junto a Manuel Veiga y Fabiano Neves en el título Gadiro, ambassador of Atlantide en producción con Makaka Editions y que tras un exitoso crowdfundig va a ser publicado en Francia y Bélgica.

Ya os hablamos de Gadiro aquí.

Hablemos de la edición

Tenemos ante nosotros un álbum europeo de los de verdad. Tomo en tapa dura, con lomo recto, papel satinado con un gramaje de los que ya vemos pocas veces y a todo color. Cuenta con 72 páginas (en principio). Cuando tienes el tomo en las manos, ya se nota que la edición es de 11 sobre 10.

Sería interesante conseguir todos los objetivos económicos de Verkami, para poder tener un tomo lo más lujoso posible en nuestras manos.

Por otra parte, podéis echar un ojo a la web de Serendipia Editorial (aquí), para ver otros títulos que os puedan llamar la atención.

Podéis tener más información de este proyecto  AQUÍ

Y ha llegado el momento que veamos la presentación de Astrid, Audaz & los Reyes de Thule: El Cátaro.

Y una vez visto todo …

Tenemos hasta el 9 de julio para participar.

Pinchad AQUÍ para hacerlo

Espero que Astriz, Audaz & los Reyes de Thule os haya conquistado, como lo hizo conmigo. Por mi parte, estoy deseando que llegue este mes de octubre para tenerlo entre mis manos.

Espero que os haya gustado.

¡Sed Felices!

Análisis de Black Mirror Temporada 6 ¿Nunca es suficiente?

Bienvenidos, amantes de lo terroríficamente (i)real a este mi lugar entre las cloacas del universo. He vuelto. Y como no me escondo, lo hago con el análisis de una de las series más esperadas de la parrilla de Netflix: Black Mirror temporada 6. Ha vuelto para una sexta temporada y vamos a ver si el dicho común de «quant més sucre, més dolç». (Aviso que hay algún que otro spoiler, ojo)

Joan es Horrible

En Joan es horrible, una mujer cualquiera, con una vida anodina y un día bastante terrible; decide ponerse a ver Netflix (o Streamberry como le llaman en la serie), y descubre que alguien ha hecho una serie sobre todo lo que le ha ocurrido ese mismo día.

Joan is Awfull
Joan, la que es terrible

He tenido momentos muy extraños con este capítulo. Por momentos tenía clarísimo lo que estaba pasando y me he aburrido un poco, por momentos me ha gustado y por momentos me ha dejado fría. Lo cierto es que me parece un gran capítulo dentro de la temporada, pero me genera una sensación que ya me generaron las temporadas anteriores: incredulidad hasta el hartazgo. Parte del encanto de la serie en su origen, lo que nos atrae y nos aterra, es la poca suspensión de la incredulidad a la que nos teníamos que enfrentar para verla. Era un futuro distópico y de ciencia ficción… pero no mucho. Oir en un capítulo «Es un ordenador cuántico, no sabemos como funciona, es magia» me parece ir justo en contra de lo que entendíamos hasta ahora. Sabíamos como funcionaba, no era magia, era solo un poco más avanzado de lo que teníamos en el momento, y por eso era terrible. Quizá eso elimina el impacto que quiere crear el capítulo, y te desconecta de los personajes demasiado.

Por último, algo que no me ha gustado nada es ese final. Ese final feliz, pero escondido entre los títulos de crédito me parece cobarde. No creo que a este capítulo le funcione un final feliz; pero de hacerlo, de creer como creador que es necesario, no lo escondas mientras Netflix te sugiere omitir los títulos de crédito. Para mi, el capítulo ha sido un 6/10.

Loch Henry

Davies y Pia, una pareja de directores de documental, van de visita al pueblo natal de Davies, en Escocia; para descubrir una historia más interesante y personal que la que tenían en mente.

Loch Henry
Davies y Pia quieren hacer un documental

Con diferencia, mi capítulo favorito. Una grata sorpresa de uno de los capítulos que más me han impactado, y más me han recordado a aquel primer «La vergüenza nacional». Puede parecer un poco fuera del scope de Black Mirror, pero lo cierto es que es demasiado cercano para verlo. Es uno de los mejores capítulos de terror que he visto en bastante tiempo; y os lo dice una amante del terror. Todo va girando de forma que, aunque en algún momento puedes llegar a sospechar lo que va a ocurrir, aún así, no deja de sorprenderte. Como los personajes no cambian, pero si, durante solo unos 50 minutos se hace maravilloso.

Pero son los 10 minutos finales los que lo convierten en oro, para mi. El final parece simple, pero me parece muy valiente. Ver como el pueblo celebra que se haya mercantilizado una desgracia que les ha afectado tanto durante tanto tiempo; como el morbo de esos true crime nos lleva a deshumanizar la tragedia que personas reales vivieron. Y todo esto, mientras el protagonista vive su momento de más disociativo y comprensible. Para mi, este capítulo es un 10/10.

Beyond the sea

En un 1969 alternativo, David y Cliff son astronautas en una misión de seis años que les tiene en una nave a kilómetros de la tierra. Pero lo cierto es que, a la vez, pasan la mayor parte de su tiempo en casa, en la Tierra, a través de unos replicantes.

Beyond the Sea
Uno de los capitulazos de la temporada

Mi segundo capítulo favorito de la temporada. Es el más largo y va virando su trama de forma que se va volviendo más extraña y descorazonadora. Lo cierto es que trata varios temas muy interesantes como la propia identidad, la fragilidad de la autopercepción, la fidelidad, o la soledad. Todos ellos perfectamente engarzados en dos habitats tan distintos como complementarios. Alabar también la actuación de un casting impresionante: Josh Hartnet siempre ha sido mi debilidad; y él y Aaron Paul crean una intimidad absolutamente brillante. También Kate Mara hace un papelón, confundiendo al espectador, pero consiguiendo que el espectador jamás deje de identificarse con ella.

El final me parece absolutamente sobrecogedor, y te lleva a replantearte todo lo que has entendido y todo lo que sabes sobre la psicología de las personas. Para mí, otro sobresaliente en la temporada. Un 10/10. Mi única pega sería.. ¿Por qué no van los robots al espacio y se quedan los humanos en la tierra?

Mazey Day

Bo, una paparazzi, deja su trabajo después de que un famoso se suicidara trás publicarse unas fotos que ella tomó; pero tras quedarse sin dinero, debe aceptar un encargo: retratar a una estrella del cine en horas muy bajas.

Mazey Day
Rebuscando en la basura de las desgracias ajenas

Para mí, este capítulo funciona muy bien casi todo el tiempo. Los primeros 30 minutos ( de los 40 que son), retrata justo lo que el resto de la temporada nos transmite: el morbo a través de los medios. La tecnología más cruda y cercana al servicio del puro deseo por ver a los demás sufrir. Si el capítulo hubiera acabado tras esa horrible pero brutal escena de los paparazzi como moscas al rededor de un cadaver; creo que habría sido un buen capítulo. Pero ese giro fantástico no le sienta nada bien. Creo que hace que toda la esencia del capítulo cambie a una peli de horror cualquiera: sin sentido, sin lectura, sin alma. Solo acción por acción, de forma absurda y, en los últimos minutos, alocada.

Y ese es mi punto final. El final. Un personaje que mantiene la esencia de la humanidad, que trata de ayudar a la actriz en todo momento, que busca salvar la poca moral que aún le queda, y de repente, todo eso desaparece por absolutamente ningún motivo. Ese acto final, levantando la cámara, borra todo rastro de evolución y claridad en el personaje. Para mi, es un 3/10, que se habría acercado mucho más al 6 o al 7 si no fuera por sus 10 minutos finales.

Demonio 79

Una pobre dependienta activa, por error, una runa demoníaca; y dispone de tres días para matar a tres personas, o de lo contrario se presentará el apocalipsis. Nida tiene que salir con su amigo el demonio a evitar el apocalipsis.

Tengo sentimientos encontrados con este capítulo. De hecho, debo decir que me ha gustado mucho la estética, y la forma de grabarse. En realidad, creo que el capítulo no me disgusta en absoluto. Me gusta la relación entre Nida y su demonio particular (que se reencarna en uno de los Boney M. También he disfrutado del terror extraño y del humor ácido que destila (la escena en la que nida pelea con el hermano de su segunda víctima es DELICIOSA). Y creo que el personaje de Nida es una maravilla, que nos permite ver como somos las persona en nuestro interior, por mucho que nos asustemos a nosotros mismos. También el personaje del demonio está muy bien escrito. La verdad es que, en general, me ha gustado mucho.

Demonio 79
Demonios personales a domicilio S.L

El final es precioso para mí. Ese momento en que parece que ella está loca, que ha perdido la cabeza; y de repente se desata el apocalipsis Y TE ALEGRAS. Te alegras porque han construido tan bien el personaje y la relación, que te alegras de que ella no esté loca. 

Pero lo cierto es que no acabo de ver la relación con la serie, ni con el mundo de Black Mirror. De hecho, la serie presenta este capítulo como un producto de Red Mirror ¿Estamos ante el primer paso de un Spin Off basado en el horror? ¿Es solo una prueba? ¿Una ida de olla de los creadores? Para mi, el capítulo de forma individual es genial, me gusta mucho y le daría un 8/10

La Opinión de Sofía

Honestamente, no iba muy convencida. La temporada anterior me pareció demasiado histriónica y frivola; con demasiada suspensión de la incredulidad para acabar de sentirte impactado. Me alegra decir lo gratamente sorprendida que me ha dejado esta nueva tanda de capítulos, con tanta mitología interna, tan ricamente creados; y tan bien trabajados en su mayoría.

Para mi, es una lástima la ejecución de los últimos dos episodios, que hacen que la temporada pierda parte de su esencia. Cuando vi los dos primeros, incluso un poco con el tercero, pensé que se iba a seguir un hilo conductor y que iban a desarrollar más el lore interno con easter eggs. Pero los diez minutos finales de Mazey Day me arruinaron un poco la experiencia; y Demonio 79 no me pareció parte de esta saga (aunque me encantó).

Pero creo que, salvo por esto, hablamos de una temporada mejor que la anterior. Bastante mejor en cuanto a coherencia y consistencia. Queda aprobado por Sofía.

Nick Furia vuelve a la televisión… por segunda vez. Recordando al Furia de David Hasselhoff

Hoy se estrena Invasión Secreta con Samuel L. Jackson de protagonista haciendo de Nick Furia. Aquí en Las cosas que nos hacen felices os traeremos nuestros análisis puntuales, pero hoy venimos a recordar al primer Nick Furia que llegó a la televisión, el de David Hasselhoff.


EN CF: MEMORIAS DE UN ABUELO CEBOLLETA: AQUELLAS PELÍCULAS DE SUPERHÉROES QUE NOS HACÍAN FELICES


Antes de la bonanza del cine de superhéroes

En 1998 se estrenó directamente en televisión la TV Movie, Nick Fury: Agent of SHIELD. Escrita por David S. Goyer, el escritor de la trilogía Blade , o la trilogía The Dark Knight. Fue uno de los primeros en aparecer por el difunto DCEU con Man of Steel

Goyer escribió el guion más como una película de espías y espionaje que como una película basado en un cómic. Pero el guionista se encontró con un presupuesto nimio y la poca credibilidad en el género por parte de quienes ponían la pasta.

Nick Furia

No obstante es loable el intento de acercar el personaje a la pequeña pantalla. La película comenzaba con un Nick Furia retirado tras matar al líder de HYDRA, Baron Von Strucker. Pero Furia volverá a la acción cuando los hijos del Barón, Andrea y Werner Von Strucker buscan venganza liberando el virus mortal de la Calavera en el mundo. Con la ayuda de otros agentes como Dum Dum Dugan ( Garry Chalk), Furia regresa para acabar con HYDRA una vez más.

Como se ve hay cierto respeto por el material que se adapta, reconocemos personajes y por supuesto a los villanos. La caracterización del héroe es reconocible pero al final tenemos una típica película de espías llena de aburridos clichés por lo que la película acaba aburriendo hasta el hartazgo.

Hoy si decimos Nick Furia, todo el mundo piensa en el UCM y en Samuel L Jackson. Un Furia basado en la variante Ultimate del personaje. Pero la caracterización de Hasselhoff está ciertamente lograda y si hubiese contado con más credibilidad en productores y realizador podríamos haber tenido más de este Furia.

Hoy se acaba la espera, Nick Furia vuelve a la pequeña pantalla con Invasión Secreta.

Un saludo y sed felices.

Reseña de Chew Integral 3 (de 3). Un gran final para un cómic imprescindible

Se acabó lo que se daba. Planeta ha publicado el volumen 3 de Chew, que finaliza por todo lo alto una de las mejores series de cómics que un servidor ha podido leer. Ha sido un viaje largo (60 números más especiales) a lo largo de los cuales hemos acompañado a Tony Chu y sus compañeros en una dura odisea que tiene un final casi perfecto, algo que no siempre vemos en los casos de series cerradas.

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Y es que este tercer volumen sirve para dar carpetazo a todas las tramas que John Layman y Rob Guillory han ido presentando a lo largo de la serie. Una vez que los autores han puesto en marcha todos los resortes de la historia que tenían en mente y han logrado que nos encariñemos con todos sus protagonistas llega la hora de poner el broche de oro a una serie tan original como divertida y tan irreverente como emocionante.

Reseña de Chew Integral 1 (de 3). Un cómic al que hincarle el diente

El cómic de la semana: Chew Integral 2 (de 3)

Si has leído los dos volúmenes anteriores (y si no lo has hecho ya estas tardando), sabrás que la serie tiene dos tramas argumentales claramente marcadas y diferenciadas. Por un lado, tenemos el enfrentamiento de Chew y sus aliados contra el malvado “Vampiro Coleccionista”, que poco a poco ha ido amasando una enorme cantidad poder. Y por otro, hay que descubrir que se oculta tras la gripe aviar y las misteriosas letras que aparecieron en el cielo de la Tierra y que nadie sabe que significan.

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El «Vampiro Coleccionista» en acción

La primera parte de este tercer volumen está dedicada a la lucha contra el Coleccionista, un asunto personal para Tony Chu ya que su enemigo fue el que asesinó a su hermana Antonelle (Toni para los amigos). Lo que ocurre es que, en un mundo con cientos de poderes fantásticos asociados a la comida, la muerte puede no ser un impedimento para hacer planes a futuro así que Toni se las arregla para dejar un mensaje póstumo a su hermano donde le dice como acabar con su enemigo. Y ya de paso, en uno de los momentos más emotivos de la serie, usa el mismo procedimiento para dejar un mensaje a su sobrina Olive, la hija de Tony, para que pueda conectar mejor con su padre.

El problema es que los planes mejor trazados no siempre salen bien y un asalto a destiempo contra el Coleccionista sin la participación de Tony acaba en tragedia. Nuestros protagonistas pagan un alto precio por sus acciones y es entonces cuando John Colby tiene una idea que dejará a los lectores totalmente ojipláticos. Aunque su plan final coincidirá con el de Tony y entre todos lograrán acabar con el Coleccionista.

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Un vistazo al futuro de nuestros protagonistas

Una vez resulta esta trama llega la parte más complicada. El enfrentamiento con un enemigo mortal, aunque sea tan poderoso como el Coleccionista, es sencillo de contar y todos sabemos como va a acabar. Lo difícil es dar un buen cierre a la que es la parte nuclear de la serie, ese misterio en torno al virus y a las palabras del cielo.

Es algo en lo que Mason Savoy lleva trabajando muchísimo tiempo. Pero es una pena que Tony, siendo tan cabezón como es, se niegue a colaborar con él. Así que al bueno de Mason le tocará tomar una serie de medidas desesperadas para forzar la situación.

La clave de todo parece estar en Amelia Mintz, la mujer de Tony (si amigos, en este volumen hay boda, buenos bodas). Aunque puede que el precio a pagar una vez que nuestros protagonistas logren descubrir lo que decía la escritura en el cielo sea demasiado alto.

Sólo diré que le final de la historia está a la altura de las circunstancias, cerrándose la trama de una manera perfecta con un giro brutal e impactante que no se ve venir y que además logra emocionar el corazón de los lectores que hemos acompañados durante tantos números a estos grandes personajes.

Por que ese es el gran secreto de esta serie. Si, es muy divertida, con mucha acción y locura y grandes misterios. Pero el corazón de la historia siempre ha estado en las relaciones entre los protagonistas, algo que John Layman clava sin duda alguna. Por eso cuando asistimos al trágico destino de algunos de ellos es imposible que no se nos escape alguna lagrimita.

También queda claro que los autores siempre han tenido en mente el final de la historia. Algo que resalta al leerla toda seguida. La construcción de la trama es sencillamente perfecta, llevándonos John Layman siempre por donde ha querido y consiguiendo cerrar perfectamente todas las tramas.

Sin olvidar que, a pesar del carácter cómico que tiene Chew, la historia que nos cuenta acaba siendo tan dramática, profunda y compleja como cualquier cómic o novela “seria” que nos echemos a la cara.

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Poyo es uno de esos secundarios que encantan a los lectores

En cuanto al apartado gráfico, Rob Guillory puede que sea un dibujante del gusto de todo el mundo por su estilo caricaturesco y un tanto feista. Pero este tono cercano al cartoon y su habilidad para plasmar de forma perfecta las expresiones de los personajes, queda como un guante a esta historia. Sin obviar que, como es normal, su dibujo mejora número a número, llegando a su cota más alta en este cierre de la historia.

En cuanto a la edición de Planeta Cómic solo puedo volver a decir que es magnífica. Volvemos a tener un tomo en tapa dura, pero esta vez de 640 páginas ya que además de los últimos 20 números de la serie también incluye dos especiales protagonizados por Poyo y los dos números del cruce entre Chew y la serie Revival, con dos historias contadas por los equipos artísticos de cada serie. Y todo por el mismo precio que los dos volúmenes anteriores, es decir, 50 euros.

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Chew se encuentra con Revival

En resumen, este tercer libro de Chew supone el colofón perfecto para una serie perfecta que debería ser de obligada lectura para todos los amantes de las viñetas. Es una historia muy muy divertida, pero sin por ello dejar de presentar unos personajes profundos y complejos que van creciendo número a número hasta llegar a un final redondo y emotivo que es de los mejores que he podido leer en mucho tiempo.

Pero no se vayan todavía. Puede que las aventuras de Tony Chu hayan terminado, pero Planeta tiene programada la publicación en el mismo formato de las aventuras de Saffron Chu, la hermana criminal de Tony que es una cibopar capaz de descubrir secretos de aquellos con los que come.

Análisis de Outlander. Temporada 7. Episodio 1

Outlander está de regreso para su séptima temporada y analizamos el primer episodio, que viene de reencuentro, confesión y redención.  La serie, creada por Ronald D. Moore a partir de la exitosa saga de novelas de Diana Gabaldon, es emitida por Starz y puede ser vista en España por Movistar + y en América Latina por Star+.

¡Hola otra vez, forasteros y viajeros del tiempo! ¿Cómo han estado? Tiempo es precisamente lo que ha transcurrido desde nuestro último encuentro, pero afortunadamente no tanto como el que, pandemia incluida, mediara entre la quinta y sexta temporada. Outlander, esta serie que tanto nos gusta y que combina épica, romance y viajes temporales, está ya de vuelta con la séptima y, como no podía ser de otra forma, aquí estamos para analizar este primer episodio cuyo título es Una Vida bien Perdida.

Antes de entrar de lleno, cumplo en advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA y en recordarles que pueden leer aquí nuestros análisis previos.

Visiones

Fuerte e impactante la escena inicial: Claire, que fuera detenida al final de la temporada anterior, está a punto de ser ahorcada y, de hecho, así termina siendo… Pero sabemos perfectamente que no puede ser real porque no habría más serie y está anunciada una temporada más (por cierto, la última).

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Se trata de una visión de Jamie que, para terminar de confirmar que no es real, dice estar convencido de que Claire está viva y, en escena que remite a todos los westerns que hemos visto o bien a Aragorn saliendo a cazar orcos, se apea a su caballo para partir a rescatarla junto a su sobrino Ian.

A Bordo

Claire ha ido a parar a una prisión de mujeres, pero todo el sistema judicial está desmadrado por el estallido de la revolución americana. Los tribunales no están funcionando y las reclusas llevan largos meses esperando por la resolución de sus causas. El panorama pinta todavía menos alentador al saber Claire que seguirán sin funcionar por largo tiempo, lo cual la dejaría quizás años apartada de los suyos.

Pero la suerte está con ella y una partida de soldados británicos llega en su búsqueda por haber oído de sus habilidades como sanadora. El hecho de que esté allí por cargo de asesinato introduce una sombra de duda en el oficial a cargo, pero Sadie Ferguson, compañera de celda contigua con la cual ha establecido amistad, le allana el camino al decir que es sobre ella que recae tal acusación.

Claire es llevada al HMS Cruizer, barco a bordo del cual, prácticamente como refugiado, se encuentra el gobernador de Carolina del Norte. Su esposa está embarazada y con síntoma febril, situación delicada desde el momento en que todo el personal médico está adscripto a las fuerzas militares que han partido a sofocar la rebelión.

Claire está momentáneamente a salvo, pero casi se puede decir que ha pasado de una prisión a otra pues, en palabras del gobernador, debe permanecer embarcada mientras dure la convalecencia de su esposa.

Para colmo de males, se encuentra también a bordo un viejo conocido: el mayor Donald MacDonald (el del nombre de payaso hamburguesero), quien no solo la compromete al reconocerla y mencionar sus cargos por asesinato, sino que además hace alusión a la dudosa lealtad a la Corona de su esposo Jamie por haber renunciado a su cargo como agente de indios.

El gobernador entra en duda por tener que confiar el cuidado de su esposa embarazada a alguien que está acusada de haber matado a una muchacha en igual condición e incluso a su bebé. Claire jura y perjura que es inocente y que hizo lo mejor que pudo por salvar a aquel niño y lo hará una vez más…

Muhammad Ali

Tal como había anunciado que haría, Roger se ha trasladado a Ederton junto a su familia para ponerse a disposición del reverendo McMillan y formarse a su lado como sacerdote. Al llegar, se encuentra con que este está brindando atención y ayuda espiritual a combatientes, lo cual incluye también a prisioneros rebeldes que, según dice, deben ser asistidos por igual.

El servicio que a Roger toca cumplir allí no es todo lo que esperaba y por momentos se encuentra haciendo tareas que se corresponden más con un jornalero que con un predicador, pero al intentar inspirar a los reclusos con una anacrónica frase de Muhammad Ali, la cita es reconocida por uno de ellos que resulta ser Wendigo Donner, aquel viajero del tiempo a quien conociéramos dos temporadas atrás y que llegara al siglo XVIII con la idea de cambiar la historia en favor de los aborígenes americanos.

Pide ayuda a Roger para que lo saque de allí y este piensa seriamente en dársela, pero la idea no agrada a Brianna que, sensible y embarazada, no puede dejar de pensar que ese sujeto no hizo nada para auxiliar a su madre durante el ataque sexual de los Brown.

Museum of Chaos

En uno de los diálogos más interesantes del episodio, él argumenta que hay ocasiones en que uno no puede hacer lo que su conciencia le dicta porque sería su muerte; lo compara con lo que a él mismo le ocurrió durante el viaje en barco a América, cuando tampoco pudo hacer nada por salvar a una niña que Bonnet arrojó por la borda ni por la madre que, desesperada, se arrojó tras ella. Todo un alegato sobre lo relativo de la moral que se cruza en cierta forma con sus convicciones religiosas…

Buscando una solución intermedia acorde, opta finalmente por no ayudar materialmente a Wendigo, pero sí rezar para que Dios lo haga. De momento, todos conformes, incluida Brianna, pero dudo que la cosa quede así y hay que ver cómo sigue…

Vir Meus

Jamie llega con Ian a la prisión de mujeres pero, obviamente, Claire no está allí. En las calles de la ciudad, alcanza a ver a Richard Brown y se queda pensando…

Claire, embarcada, no tiene forma de comunicarse con él, pero aprovechando que necesita insumos médicos y la nave está anclada en Wilmington, elabora una lista de los mismos para que le sea llevada a Tom Christie. Al final de la misma y en una expresión latina que podría pasar por medicamento, dice “vir meus” (mi esposo), lo cual sabe que será entendido por Christie y en consecuencia irá por Jamie.

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En efecto, Tom le lleva la nota a Jamie y este, sabiendo ahora el paradero de su esposa, se traslada en bote hasta el barco: hay reencuentro y beso en la niebla para la platea.

Jamie quiere sacar a Claire del barco, pero no hay posibilidad de negociar a la vista de las dudas sobre su lealtad a las que aludió MacDonald. Finalmente se acuerda que la demuestre poniéndose a las órdenes de este y reclutando un batallón de doscientos hombres para las fuerzas de la Corona, condición que Jamie acepta con tal de mantener la esperanza de liberar a Claire.

Pero la cosa cambia cuando, ya en tierra, tiene una conversación con Tom, en la cual este le dice que hará una confesión que en ese momento no sabemos de qué se trata aunque empezamos a deducir que tiene que ver con Malva y el crimen que se le endilga a Claire. Jamie le dice en principio que no necesita su ayuda, pero Tom logra convencerlo con que necesita hacerlo para estar en paz con su vida y consigo mismo…

Trasladándose por lo tanto al barco, Tom confiesa ante Claire que fue él quien mató a Malva y se justifica en que era bruja como su madre. Hasta dice que intentó envenenarlo, lo cual Claire asocia con aquella poción del amor para seducir a Jamie. No le cree su confesión e incluso intenta destruirla, pero él repone que hay un copia y se halla en manos del periódico de Wilmington.

Pero el asesinato de Malva no es lo único que Tom tiene para confesar a Claire ni tampoco lo más impactante, sino que está enamorado de ella y por tal razón ha decidido entregar su vida para salvarla. Su esposa, dice, lo engañó con su hermano y Malva es hija de él. Esta, a su vez, intentó asesinarlo y todo ello le hace ver que durante toda su vida ha estado dirigiendo su amor hacia personas que no lo merecían, mientras que ahora tiene la oportunidad de hacerlo siquiera por una vez a alguien que sí…

Sangre Fría

Habiéndose entregado Christie, Claire es liberada y, ya reencontrada con Jamie y en uno de sus clásicos diálogos de alcoba, se pregunta qué tan cierto sería lo que Tom dijo: no le cree en absoluto y daría la impresión que Jamie tampoco pero… está extraño…

Con sorprendente serenidad, manifiesta que Tom la ama y ha actuado en consecuencia, por lo que si le espera la muerte, será del modo que él quería… Hay algo raro en el gesto adusto de Jamie y en el nervioso temblor de dedo índice hasta que, instantes después y una vez que ella se ha dormido, sale de la habitación de modo decidido y con objetivo aparentemente claro…

Va en busca de Richard Brown, con cuya presencia en la ciudad ha quedado obsesionado. Le aguarda en su habitación y no solo le acusa por el tormento de Claire, sino también por el asesinato de Malva y sus consecuencias. Brown intenta disuadirlo con que su familia se encargará de vengarlo, pero Jamie le dice con toda calma que ya su sobrino ha ido por ellos junto a varios “cherokees conocidos”.

Sin salida, Brown apela a que Jamie es hombre de bien y no lo matará a sangre fría, pero este replica que también es hombre violento y le recomienda hacer las paces con Dios antes de abalanzarse sobre él y que la imagen se ponga en negro…

Balance del Episodio

Para ser inicio de temporada, ha sido una entrega algo sosegada y falta de ritmo, pero seguramente tenga que ver con que al haber quedado la anterior trunca por la pandemia, este hubiera sido seguramente el noveno episodio de la misma en lugar del primero de esta. Es lógico entonces que no tenga clima de apertura como tampoco el anterior lo tenía de cierre…

Mark Lewis Jones se ha devorado prácticamente el episodio interpretando a un Tom Christie cruzado por planteos de índole moral y religiosa, pero que después de tanta tormenta interior y lucha contra su propia conciencia, parece haber encontrado en el autosacrificio la paz consigo mismo y para muestra basta la beatífica sonrisa con que confiesa, al menos en principio, haber asesinado a su propia hija de modo tan monstruoso.

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Su dualidad siempre lo ha hecho un personaje interesante y también lo es el modo en que la ha resuelto, sin perjuicio de entrar en abierta contradicción con preceptos bíblicos o cristianos: los Mandamientos, sin ir más lejos. Claro que posiblemente a sus ojos no haya contradicción alguna y no hay que olvidar que, después de todo, estamos hablando de un fanático fundamentalista por mucho que ahora persiga su redención.

Menos resueltos parece tener sus conflictos Roger, otro personaje interesante a pesar del lugar insulso que le cupo en el final de temporada anterior. Que la moral es relativa es algo esgrimido con frecuencia hoy en día pero que no pareciera ser parte de ningún decálogo presbiteriano. Sin embargo, él se las apaña para hacer convivir ambas cosas y, en última instancia, le saca a su conciencia el problema de encima al delegarlo en Dios.

En cuanto a Jamie, no deja de sorprender la facilidad con que ha aceptado el autosacrificio de Tom y nos llena de dudas qué tanto interés pueda tener en librarlo de su destino si se confirmara su inocencia. También en él hay una especie de doble moral y tranquilidad de conciencia, pues está claro que morir es el deseo de Tom, pero íntimamente no desagrada a Jamie la idea de sacárselo de encima ahora que sabe que está enamorado de su esposa.

Y en cuanto a la escena final, se nos hace difícil creer que haya matado a Brown: de ser así, nos lo habrían mostrado sin necesidad de cliffhanger. El plan de Jamie todavía no termina de verse claro y, más que matar a Brown, sería lógico que intentase arrancarle una confesión para liberar a Christie, pero volvemos a la pregunta de si realmente querrá hacerlo o (no menos válida) si Christie lo aceptará.

Algunas subtramas no se han cerrado o bien lo han hecho de forma poco satisfactoria, casi todas ligadas a Claire. El suspenso en torno a su eventual ajusticiamiento se ha esfumado casi antes de serlo y llama asimismo la atención que el gobernador haya aceptado con tanta facilidad que abandonase el barco. ¿Qué pasará con el parto de su esposa, en el cual Claire se había comprometido a poner lo mejor de sí?

También es muy llamativa la trama carcelaria y supongo que si nos han presentado con nombre y apellido a Sadie Ferguson no será para sacarla de la historia sin más. En lo poco que ha estado en pantalla, se ha revelado como un personaje de fuerte personalidad y difícilmente la eliminen con tanta ligereza…

En definitiva, hemos visto un episodio correcto y sin estridencias que, más que nada ,parece transición hacia lo que viene (lo que iba a ser originalmente el final de temporada) mientras que deja aún sin resolver el asesinato de Malva. Habrá que ver qué es lo que tiene en mente Jamie y cómo se ensambla el arco de Roger y Brianna que, por ahora, pareciera casi transcurrir en un universo paralelo.

A ver qué nos trae la próxima entrega. Hasta entonces y sean felices…

 

Tráiler de Agente Stone, la nueva producción de Netflix

Puede que con Agente Stone, Netflix logre conseguir otra franquicia como parece que lo está haciendo con Tyler Rake (Misión Rescate en algunos países), interpretada por el actor Chris Hemsworth (aquí nuestra crítica de la segunda película, de reciente estreno).

Netflix se está especializando en películas caras de acción, ya que son las que mejores resultados le están dando. Tras tirar cientos de millones de dólares, parece que por ahora Netflix está rentabilizando mejor sus superproducciones. Y por eso llega a todos los hogares esta nueva cinta protagonizada por Gal Gadot, quien ya tiene experiencia en el género para Netflix por haber protagonizado Alerta Roja (aquí crítica).

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Y es que Agente Stone promete mucho, ya que no solo las escenas de acción son insuperables, sino que además cuenta con los productores de las películas de Misión Imposible (aquí ordenadas de peor a mejor).

Y para rizar el rizo, espero no equivocarme, el guion de toda esta historia recae en Greg Rucka, uno de los mejores guionistas de cómics de todos los tiempos que, además, tiene ya también experiencia para Netflix como guionista de La Vieja Guardia (aquí nuestra crítica).  Eso, creedme, es para mí una garantía total y por eso espero lo mejor de esta cinta.

Supongo que no tendré que desdecirme y pongo la mano en el fuego porque al menos Agente Stone sea digna. El 11 de agosto la veremos en Netflix y opinaremos, como siempre en Las Cosas que nos hacen felices.

Un saludo y sed felices…