Inicio Blog Página 3

El cómic de la semana: LOW Edición de Lujo 2

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a “El cómic de la semana”Hoy destacamos LOW Edición de Lujo 2. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.

Hay cómics que entretienen y hay cómics que te dejan pensando. Y también hay cómics que pasan a segundo plano porque el autor tiene obras teóricamente mejores. Y hablo de un cómic en muchos ámbitos menospreciado, pero que sin embargo tiene estas tres características. Y habló de LOW, una obra eclipsada por otras del autor Remender como Tokyo GhostClase Letal Ciencia Oscura.

Captura de pantalla 2026 07 04 210437

Porqué LOW es una obra que te da un puñetazo emocional en toda la cara y te obliga a contemplar un océano donde la humanidad lleva siglos escondiéndose porque el Sol decidió convertirse en el peor vecino posible.

Norma Editorial acaba de publicar el segundo y último volumen de la Edición de Lujo, un tomo gigantesco que pone el broche de oro a una de las mejores obras de ciencia ficción de los últimos años. Recoge el tramo final de la serie creada por Rick Remender y el brasileño Greg Tocchini, con el espectacular color de Dave McCaig. En serio el dibujo de Tocchini o no te gusta o te encanta. aquí no hay término medio.

El cómic de la semana. Low Edición de lujo 1

Lo primero que hay que decir es que LOW no es un cómic para leer con prisas. Tocchini dibuja como si cada página fuera un cuadro. Hay viñetas que te obligan a parar unos segundos simplemente para disfrutar de la composición, de la luz o de esos fondos submarinos que parecen imposibles. Es uno de esos autores capaces de convertir el caos en belleza. Pero para esto también tengo que enaltecer a Dave McCaig con un color que da profundidad a esta obra.

Captura de pantalla 2026 07 04 210455

Pero el verdadero corazón de la historia sigue siendo Stel Caine. En una época donde abundan los protagonistas cínicos, Remender decidió hacer justo lo contrario, crear un personaje que se niega a perder la esperanza incluso cuando el mundo se está desmoronando. Y eso, curiosamente, resulta mucho más revolucionario.

Leyendo LOW es difícil no acordarse de clásicos como 20.000 leguas de viaje submarino de Julio Verne, una novela que también convirtió las profundidades marinas en un escenario fascinante. El cine ha regresado muchas veces a ese imaginario, igual que la televisión ha encontrado en la ciencia ficción adulta un filón gracias a series como The Expanse o Silo, donde el futuro sirve para hablar, en realidad, de nosotros mismos.

¿Habrá adaptación de LOW algún día? Se ha hablado de ello en varias ocasiones, pero viendo el nivel artístico de Tocchini casi da miedo. Hay páginas de este cómic que parecen imposibles de trasladar a imagen real sin perder parte de su magia.

Si todavía no habéis leído LOW, esta edición de lujo es probablemente la mejor forma de descubrirla, porque la edición es de sobresaliente. Y si ya la conocíais, preparaos para volver a sumergiros. Porque pocas obras recientes demuestran tan bien que, incluso cuando todo parece perdido, la esperanza puede seguir flotando.

Captura de pantalla 2026 07 04 210531

EL CIERRE DE LA FANTÁSTICA EPOPEYA
SUBACUÁTICA DE REMENDER Y TOCCHINI

Hace milenios, la humanidad huyó de la superficie de la Tierra cobijándose en las oscuras profundidades marinas. Sin embargo, las metrópolis submarinas no estaban hechas para ser eternas y evitar perpetuamente la extinción humana, de modo que se lanzaron sondas al espacio para encontrar un nuevo planeta que habitar. Generaciones después, una de estas sondas ha regresado a la Tierra con la esperanza de un nuevo hogar, pero ya solo queda una gran ciudad submarina y está al borde del colapso. El hambre, la escasez de recursos, la violencia y la corrupción han mermado la fe de los habitantes de Salus, pero Stel Caine, obstinada y optimista, quiere luchar por reunir a su familia y encontrar el camino hacia las estrellas y la salvación.

Rick Remender (Clase letal, Ciencia oscura) y Greg Tocchini (The Last Days of American Crime) concluyen su gran saga subacuática en el segundo y último volumen en formato de lujo a gran tamaño.

Os dejo el enlace a la editorial y debajo de estas líneas la portada de la edición española de Norma editorial.

LOW Edición de Lujo 2

Un saludo y sed felices.

Toy Story 5 (2026) Sentimientos de plastico

Toy Story 5 llega después de cerrar una de las mejores trilogías de la historia con sus primeras tres películas, la saga de Toy Story se llenó de críticas y dudas sobre el mantenimiento de la calidad cuando, en 2019, llegó a los cines Toy Story 4. Con un nuevo hilo narrativo y prometiendo ser el final del arco de Woody (Tom Hanks) como personaje, esta película, aunque no fue mal recibida y obtuvo buenas críticas, no convenció del todo al público. Por ello, cuando se anunció la quinta entrega de la saga, todos se preguntaron si estaría a la altura.

En esta ocasión, Toy Story presenta un nuevo tipo de conflicto, ya que se centra en el uso de la tecnología y la pérdida de los juguetes tradicionales, y cómo esto afecta al crecimiento de los niños. Bonnie, la dueña de los juguetes, recibe a Lilypad (Greta Lee), quien rápidamente se enemista con los juguetes al llegar a la conclusión de que, para hacer más amigos, Bonnie necesita dejar atrás la etapa de los juguetes. Esto obliga a Jesse (Joan Cusack)a tomar acción para prevenir que Bonnie los abandone, embarcándose en una aventura. Mientras tanto, Woody se reencuentra con los protagonistas para intentar ayudarlos en su nueva situación.

¿Está a la altura?

La pregunta principal que cualquier fan de la saga puede hacerse al decidir si ir a ver esta nueva entrega es si mantiene la calidad. Respondiendo rápidamente a esta pregunta, sí, cumple con creces las expectativas, aunque la respuesta es un poco más compleja.La saga de Toy Story se destaca por la construcción de sus personajes y las relaciones que se forman entre ellos, algo que en esta ocasión queda un poco más de lado. El protagonismo se reparte entre Jesse y Bonnie, siendo una nueva aproximación a los personajes humanos dentro de la saga, quienes nunca habían sido un punto tan importante.

Esto, de primeras, puede parecer algo innecesario y dar la impresión de que pesa demasiado que toda la acción no se centre en Woody o Buzz (Tim Allen), quienes siempre han sido el eje de la historia. Sin embargo, termina funcionando como un cambio bastante refrescante para la saga. La historia de Jesse es sumamente emocional. Debe enfrentarse a la posibilidad de ser abandonada de nuevo y, enfrentándose a sus propios miedos y traumas, intenta luchar en un mundo donde su tiempo simplemente se está quedando atrás. Esta es una exploración fantástica del trauma y de cómo, a veces, dejar el pasado atrás puede ser difícil, pero que, aun así, siempre existen lugares donde el amor permanece.

Por otro lado, la trama de Bonnie puede sentirse un poco extraña al inicio, ya que no es lo común dentro de la saga, pero rápidamente se convierte en uno de los puntos fuertes de la cinta. A través de ella se hace una crítica no a la tecnología en sí, sino a la forma en que las personas nos volvemos dependientes de ella y cómo puede cambiarnos de maneras que nunca imaginamos, siendo un mensaje muy relevante en la actualidad.

Toy Story 5' review: Can a new idea come out to play? - Los Angeles Times5 motivos por los que no debes perderte 'Toy Story 5', tengas la edad que tengasToy Story 5' review: Can a new idea come out to play? - Los Angeles Times

Cambio de animación

Si bien la cuarta entrega de Toy Story no fue del agrado de todos, no se puede negar que su animación es la mejor de toda la saga y una de las mejores de la animación en años recientes, combinándose con un uso de la fotografía espectacular.

Uno de los retos que tenía esta película era replicar ese mismo efecto. Sin embargo, toma un giro bastante sorprendente: no intenta hacerlo. Mantiene un altísimo nivel de animación y, para nada, presenta una calidad inferior a la cinta anterior, aunque tampoco ofrece imágenes tan espectaculares como su antecesora. En cambio, hace uso de una animación diferente y experimental, acercándose más a un dibujo y coloreado a mano.

Este tipo de animación se utiliza únicamente en momentos determinados y no es constante. Esto le sienta muy bien a la película, ya que le ayuda a mantener la identidad que caracteriza a la saga mientras añade estos nuevos escenarios que sirven para representar la imaginación de los niños. Esto da pie a secuencias que de otra forma no serían tan divertidas o que simplemente no existirían si se mantuviera el estilo original, convirtiéndose en un agregado de mucho valor.

Toy Story 5: Disney announces new film and release date - BBC Newsround

Personajes 

Un punto fuerte es que los personajes siguen siendo igual de carismáticos y entretenidos de ver como lo han sido durante los últimos treinta años, pero al mismo tiempo se nota su evolución y se respeta lo establecido en las entregas anteriores. Woody pasa de ser el protagonista a convertirse en alguien que apoya a los demás juguetes en su historia, mientras que el cambio más notorio es el de Jesse, quien deja de ser solo una carismática vaquera para retomar el conflicto presentado en la segunda entrega y convertirse en el centro emocional de la cinta.

Esto también funciona muy bien con los nuevos juguetes de Toy Story 5. Empezando por Lilypad, quien, si bien no es la mejor villana de la saga, sí es una antagonista bastante memorable. No busca directamente acabar con los juguetes, sino proteger a Bonnie, haciendo que, a pesar de ser la antagonista, resulte fácil empatizar con ella y comprender mejor el conflicto.

También aparecen nuevos personajes como Atlas, Snappy y Smarty Pants, quienes son un gran añadido y protagonizan las principales secuencias de comedia. Estas resultan realmente graciosas, por lo que simpatizamos rápidamente con ellos y, aunque no sean el centro de la historia, dejan una huella suficiente. El uso de los personajes no es perfecto, ya que aspectos como la participación del grupo original, formado por Rex, Hamm y el Señor Cara de Papa, son mínimos, quedando relegados prácticamente a un papel de fondo.

Toy Story 5 (2026) - IMDb

Lo que no brilla

Igualmente, no todo en Toy Story 5 es perfecto dentro de la historia. Existe una trama que presenta a unos nuevos Buzz que no saben que son juguetes y se embarcan en una aventura espacial. Si bien tiene momentos divertidos y no está completamente desaprovechada, se siente como una historia totalmente separada de la trama principal y que pudo haberse evitado, haciendo que en muchos momentos el tono de la película se rompa o pierda consistencia.

Aunque no es un problema gigantesco dentro de la película, sí es un elemento que aporta poco más allá de algunos momentos de comedia o espectacularidad. Además, el recurso de Buzz creyéndose un guardián espacial ya está muy visto dentro de la saga, pues se repite en toda la trilogía original. Aunque sirve para mostrar la diferencia y evolución de nuestro Buzz, termina sintiéndose como una fórmula algo desgastada.

Toy Story 5 | Tráiler del estreno en cines ya disponible | Disney+

Toy Story 5 no es la mejor película de la saga y se queda por detrás de la trilogía original en cuanto a calidad. Sin embargo, mantiene su esencia y ofrece un nivel muy por encima del promedio de las películas animadas actuales. Además, hace algo que cada vez menos estudios de animación hacen: tomarse en serio al público infantil. A pesar de ser una película pensada para niños, aborda y explora temas muy duros como el trauma, el abandono, el miedo a quedarse atrás y la forma en que aprendemos a superar las pérdidas. También transmite la idea de que, aunque haya personas que desaparezcan de nuestra vida, los momentos vividos permanecen y pueden transformarse en otro tipo de amor.

Es un mensaje sumamente necesario para los niños y uno que merece estar presente en cada producción de este tipo. Esta cinta está marcada por la exploración de personajes que, a pesar de estar hechos de plástico, son más humanos que nunca.

Pueden encontrar nuestra opinion de Toy Story 4 en nuestra web.

La banda sonora de He-Man y Masters del Universo me ha pillado completamente por sorpresa

Voy a reconocer una cosa. Esperaba una buena banda sonora de He-Man y Masters del Universo. Y lo esperaba porque sabía que tendría reminiscencias u homenajes a la serie clásica. Lo que no esperaba era terminar buscándola en el Apple Music nada más salir del cine. Literal. Si, soy de esas personas que no tengo el Spotify.

Porque Daniel Pemberton se ha marcado una partitura enorme. Muy grande. De esas que recuperan el sabor de la fantasía de los años ochenta sin sonar vieja ni vivir únicamente de la nostalgia. Hay orquesta, hay coros, hay guitarras y hay temas que piden a gritos sonar mientras He-Man levanta la Espada del Poder.

La gran sorpresa es que la música no intenta copiar la serie clásica. Tiene personalidad propia, pero al mismo tiempo transmite esa sensación de aventura desatada que tenían aquellas tardes viendo los dibujos de Filmation. Además, la colaboración con Brian May (sí, el mismísimo guitarrista de Queen) en varios temas le da un toque épico que encaja como un guante con Eternia.

He-Man y los Masters del Universo (2026): El blockbuster cautivador y nostálgico que Eternia merecía

Lo curioso es que He-Man y Masters del Universo siempre ha tenido una relación especial con la música. La serie original tenía una sintonía inolvidable y la película de 1987 apostó por un sonido muy representativo de su época. Ahora Pemberton da un paso más y entrega una banda sonora que probablemente termine siendo recordada incluso por quienes salgan del cine con opiniones divididas sobre la película. Porque una cosa es la película, que aunque haya fracasado en taquilla no está nada mal, y otra cosa es la banda sonora. Son dos cosas muy diferentes.

Y eso no ocurre todos los días.

Al final, una buena banda sonora hace exactamente lo que hacían las grandes novelas de fantasía que luego dieron el salto al cine, consigue que quieras volver a ese mundo una vez termina la historia. Me pasó con El Señor de los Anillos. Me pasó con Dune. Y, sinceramente, no esperaba decir esto de He-Man y Masters del Universo. Y recuerdo que tanto El señor de los Anillos (Howard Shore) como Dune (Hans Zimmer) acabaron ganando el Oscar a mejor Banda Sonora Original.

Pero aquí estamos, sabiendo que esta vez es imposible que pueda optar a la estatuilla, pero saliendo del cine con una sonrisa en mi semblante.

Por el poder de Grayskull… qué bien suena Eternia.

Un saludo y sed felices.

Novedades de Moztros de julio de 2026. Nos presenta un cómic de terror de Garth Ennis.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades que nos trae Moztros, previstas para este mes de julio. Tenemos variedad: Un poquito de manga, cómics de acción, una dosis de He-Man y un cómic de terror de Garth Ennis.

Novedades de Moztros de julio de 2026

Como ya sabéis, siempre nos gusta hacer alguna recomendación, sobre el catálogo de novedades editoriales, para el mes en curso. y Nuestra elección de Moztros para este mes es …

The War (La Guerra)

Moztros

The War es una novela gráfica de terror y suspense que plantea una distopía extremadamente verosímil: Cómo se desmorona la vida cotidiana cuando un intercambio nuclear internacional deja de ser una hipótesis y se convierte en realidad.

Ambientada en Nueva York, sigue a un pequeño grupo de amigos obligados a enfrentarse al miedo más primitivo de la humanidad: sobrevivir mientras el mundo se desintegra a su alrededor.

El cómic está firmado por Garth Ennis, conocido por obras como Predicador, y Becky Cloonan, autora de títulos como Somna, ambos ganadores del Premio Eisner. La historia se presenta como un relato oscuro e inquietante, que combina terror, suspense y un componente emocional muy fuerte, conmovedor y desgarrador a partes iguales.

Moztros

La obra explora el horror apocalíptico desde una perspectiva íntima: Más que centrarse en la acción bélica, se fija en las decisiones de supervivencia que cada personaje toma y en el impacto psicológico de la catástrofe.

A medida que la destrucción atómica avanza en tiempo real, el cómic plantea una idea inquietante: en ciertas circunstancias, seguir viviendo puede convertirse en el destino más aterrador de todos.

Y hasta aquí nuestras recomendaciones de la editorial Moztros, para este mes de julio. No obstante, un poco más abajo, os dejamos el pdf completo con todo el catálogo de novedades, previstas para este mes.

Echadlo un ojo, disfrutadlo, refrescaos y sobre todo …

¡Sed Felices!

Catalogo Moztros Julio 2026 by David Solis

Reseña de From, temporada 4. El terror funciona, pero las respuestas llegan a cuentagotas

Hay series que construyen su identidad alrededor de un gran misterio. Perdidos lo hizo, Dark también, y From ha seguido ese mismo camino desde su estreno. El problema es que, llegados a una cuarta temporada, el espectador ya no solo quiere nuevas preguntas: necesita respuestas. Y ahí es donde From empieza a mostrar síntomas preocupantes.

Reseña de From. La serie de misterio y terror de HBO que deberías estar viendo

Reseña de From temporada 2. Nuevos misterios y pocas respuestas para la serie que deberías seguir viendo

Reseña de From, temporada 3. La sangre da paso al terror psicológico y a las ansiadas respuestas

From sigue siendo una de las mejores series de terror de la actualidad. Mantiene una atmósfera inquietante, ofrece momentos de auténtica tensión y cuenta con personajes que han logrado ganarse el interés del público. Sin embargo, tras cuatro temporadas, la sensación es que los guionistas siguen alimentando el misterio mucho más de lo que realmente lo desarrollan.

boyd
Boyd sigue siendo el alma de la serie

La serie vuelve a plantear nuevas incógnitas relacionadas con el Hombre de Amarillo, las visiones, el origen del pueblo y los descubrimientos de Jade y Tabitha. El problema es que cada respuesta parece venir acompañada de tres preguntas adicionales. En lugar de aclarar el funcionamiento de este universo, la narrativa sigue ampliándolo constantemente.

Es cierto que el eje principal de la temporada, el plan de Jade para salir de Fromville, puede ofrecer algo de luz. El problema es que está desarrollado de manera muy irregular, a lo largo de todos los episodios de la serie que se entretiene en dar vueltas y vueltas sobre otras tramas secundarias que acaban haciéndose pesadas. Además, no sabemos de donde se ha sacado Jade dicho plan, más allá de sus visiones o corazonadas.

jade
Un «viaje» de Jade puede tener todas las respuestas

Por otro lado, hay cierta irregularidad en el desarrollo de personajes. Harold Perrineau continúa sosteniendo el peso dramático de la trama con una interpretación excelente. Boyd es el personaje más interesante de la serie y su progresivo deterioro físico y mental aporta una dimensión humana que evita que todo se reduzca a una sucesión de enigmas. También es interesante el arco de Fátima, sobre todo porque toma lo que pasó en la temporada anterior para hacer crecer al personaje hasta lo que ocurre al final de esta, muy coherente con el tono de la serie.

Lo malo es que hay otros habitantes del pueblo con un desarrollo incierto y que sabe a poco.  Por ejemplo ¿por qué se da tanta importancia a la habilidad de “viajar en el tiempo” de Julie para que luego sea olvidada rápidamente? Sin dejar de lado todo lo que ocurre alrededor de Eljin, que deja un sabor de boca bastante amargo.

fatima
Fátima tiene mucha importancia esta temporada

Lo más frustrante es que da la sensación de que From está más interesada en mantener viva la conversación que en recompensar la paciencia de su audiencia. Cada revelación parece diseñada para generar una nueva teoría en internet en lugar de aportar verdadera claridad a la historia.

También hay que reconocer que el terror continúa siendo efectivo. Las criaturas siguen provocando incomodidad cada vez que aparecen en pantalla y la puesta en escena mantiene esa sensación constante de amenaza que tan bien ha definido a la serie desde sus inicios. Y otro punto a favor es que por fin los protagonistas hablan entre ellos para poner en conjunto lo que saben, algo que no habían hecho hasta ahora.

criatura
Estos bichos siguen dando mucho miedo

Sin embargo, ni siquiera esos aciertos consiguen ocultar la principal debilidad de esta temporada: la sensación de estancamiento. Cuando una serie alcanza su cuarto año, el público espera que algunas piezas fundamentales del rompecabezas comiencen a encajar. En From, muchas de ellas siguen exactamente donde estaban hace varias temporadas.

Y eso es algo que los responsables de la serie han tenido en cuenta. Saben que el público espera respuestas y que si no las encuentra dejará de ver la serie. Por eso han sido muy rápidos en anunciar que la próxima temporada será la última. Así que se supone que no queda mucho para que tengamos las respuestas que ansiamos, aunque el riesgo que han corrido al hacer de esta una temporada de transición, con pocas respuestas y un desarrollo más irregular, es que quizás muchos espectadores abandonen el barco antes de que llegue a puerto.

En resumen, From sigue siendo una de las mejores series de terror que podemos ver, con misterios apasionantes, una atmósfera aprensiva, criaturas terroríficas y buenos personajes. Pero a estas alturas de la película ha llegado el momento de pedirle algo más, de que ofrezca respuestas tal y como parecía que se nos prometía al final de la temporada anterior. Y parece que habrá que esperar a la siguiente temporada, la que cerrará definitivamente la serie, para poder tenerlas.

Análisis de Avatar: La Leyenda de Aang. Temporada 2: superior a la primera

Tras una espera bastante larga, ha llegado a Netflix la segunda temporada de Avatar: La Leyenda de Aang que, creada por Albert Kim, lleva a formato live action la tan exitosa como icónica serie animada original de Nickelodeon emitida hace dos décadas. A pesar de la caída en audiencia con respecto a la primera, esta nueva temporada emociona, corrige errores y supera con creces a la anterior. Tranquilidad: la tercera ya está filmada…

Casi dos años y medio han pasado desde que fuera estrenada la primera temporada de Avatar: La Leyenda de Aang, propuesta de Netflix que lleva a live action la exitosa serie animada de Nickelodeon creada por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko. Quizás sea demasiado el tiempo transcurrido y allí, junto con la inexplicable falta de promoción y marketing por parte de Netflix, resida la causa de que esta segunda temporada no esté, al parecer, funcionando en audiencia como debería: frente a los veintiún millones de visualizaciones que tuviera la anterior durante su primera semana, esta ha tenido unos ocho, representando ello una caída del 59%.

Y es una pena, porque mantiene y hasta eleva el nivel de la primera (de la cual pueden leer aquí el análisis de un servidor). Las plataformas deberían comenzar a replantearse la inconveniencia de dejar pasar tanto tiempo entre una temporada y otra, pues el interés del público se va perdiendo por el camino; no el de los fans que conocen la historia de memoria, desde ya, pero sí el de quienes arriban sin idea previa y para los cuales constituye un esfuerzo mayúsculo recordar cómo había quedado la cosa y más tratándose de una historia con tantos personajes y subtramas.

Y no es el único problema: los paréntesis tan largos hacen que no se pueda ocultar el crecimiento de los personajes y resulta que Gordon Cormier, quien da vida a Aang, ya cuenta con dieciséis años y, obviamente, se nota. La buena noticia es que la tercera temporada ya está filmada y ello es no solo es garantía de que la veremos (si no fuera así, ya estaba condenada y nos quedábamos sin final), sino también de que el joven actor no siga creciendo.

La otra buena noticia que se desprende de que esté rodada es que tampoco habrá entonces lugar para que Netflix aplique recortes presupuestarios, pues hay que decir que a esta segunda temporada le han echado todos los recursos posibles encima en una puesta absolutamente deslumbrante, en escenarios, vestuarios o efectos visuales. Afortunadamente, la lógica indica que la serie no sufrirá pérdida alguna en ese sentido.

¿Y qué ha pasado en esta segunda temporada? Pues previa advertencia de que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA, digamos que, como era de prever, la misma se basa en el Libro Dos: Tierra de la historia original, al cual sigue de manera bastante fiel, lo cual no es lo mismo que decir que lo haga sin cambios ni dejando afuera algunas tramas secundarias.  Si no lo han leído y desean hacerlo, les dejo mi análisis de la primera temporada.

avatar la leyenda de aang las cosas felices.12 e1783534524321

La Bandida Ciega

A diferencia de la primera, que era una temporada básicamente de viaje, esta transcurre mayormente en Ba Sing Se, adonde Aang y los suyos han conducido a un grupo de refugiados tras la masacre de la Tribu Agua del Norte. Y sigue, de hecho, el aprendizaje de este para sumar el control de tierra a los que ya tiene sobre el aire y el agua.

En principio, espera obtenerlo del maestro Bumi, pero cuando acude a rescatarlo de la torre en que la Nación de Fuego lo ha encerrado tras atacar el reino de Omashu, se encuentra con que este no quiere dejar su sitio de reclusión ni tampoco entrenar a Aang en el Tierra Control, recomendándole en cambio concentrarse en las virtudes neutrales del jing.

Ello decepciona a Aang, para quien la neutralidad es sinónimo de pasividad, pero se topa por suerte con Toph (Miya Cech), muchacha que lo asombra con su dominio de la tierra cuando la ve combatir en una arena de lucha bajo el seudónimo Bandida Ciega y que pertenece a la familia Beifong, poderoso clan que maneja el comercio exterior de la ciudad. La relación no es fácil al principio y ella se muestra esquiva, pero termina accediendo a entrenarlo aun en contra de la voluntad de sus padres.

avatar la leyenda de aang las cosas felices.11 e1783534592186

Conflictos en la Familia

De modo parelelo, vemos que junto a los refugiados ha llegado a Ba Sing Se también Zuko (Dallas Liu), acompañado por su tío Iroh (Paul Sun-Hyung Lee), ambos en situación de prófugos por su traición contra la Nación de Fuego allá en el norte. Iroh busca iniciar a su sobrino en una vida más despojada e inculcarle la cultura del esfuerzo, pero el joven no está interesado en trabajar en campos de cultivo o en una casa de té e insiste en llevar a término la misión que le fuera encomendada por su padre: atrapar al avatar.

Zuko arrastra además una difícil relación con su hermana Azula (Elizabeth Yu). Los flashbacks nos muestran que fue derrotado por ella en el pasado y ello marcó para siempre el vínculo con su padre, para quien una lucha, una vez iniciada, solo puede concluir con la victoria de uno y la derrota del otro. También vemos que la madre de Zuko buscó siempre protegerlo y, previo hacerle prometer a los niños que siempre se mantendrían juntos, intentó con ellos escapar de quien consideraba un monstruo, pero el carruaje fue interceptado y ella capturada.

Volviendo al presente, La Nación de Fuego está cruzada por conflictos en su propio seno. El ataque al norte, finalmente, fue solo una distracción para apoderarse de Omashu de cara al siguiente objetivo: hacerse con Ba Sing Se y someter al Reino Tierra.

Azula tiene su propio plan para hacerlo, lo cual complace gratamente a su padre, el Señor del Fuego Ozai (Daniel Dae Kim). Sin embargo, de manera sorpresiva, este decide poner el mismo en manos del general Tran (Jeremiah Oh) y asigna en cambio a su hija la misión de encontrar y traer a su hermano, lo que ella siente como un despecho.

Mar de Culpas

Aang y los suyos, en tanto, quieren hablar con el rey Kuei (Justin Chien) para ponerle al tanto de los planes de la Nación de Fuego y de que la misma se empoderará con la próxima visita del Cometa de Sozin. Pero no es fácil: existe en la ciudad, muros adentro, una política de no hablar de la guerra y, además, el ministro de cultura Long Feng (Chin Han) opera como intermediario obligado para llegar al monarca.

Durante un tiempo, este pareciera comportarse como aliado de Aang y hasta le recomienda que haga buena letra para ganarse la confianza del rey, pero lo que Aang aún no sabe es que Long Feng es en realidad el verdadero monarca en sombras y quien controla a los Dai Li, espías que se mueven dentro de la ciudad para descubrir y apresar a quienes intentan instalar la guerra como tema.

Katara (Kiawentiio Tarbell), mientras tanto, anda ayudando a pobres, refugiados y marginales, sin saber que Zuko está prácticamente en el mismo plan como forma de alejar sus propias culpas por la penosa situación a que su familia ha condenado a los mismos. Y también se suma Toph, otra que carga culpas familiares debido a que sus padres venden armas a la Nación de Fuego. De manera casual, esta se encuentra con Iroh y se produce uno de los mejores diálogos de la temporada, sacando él a relucir sus propios traumas por la pérdida de su hijo y el haber querido, equivocadamente, suplantarle con Suko.

Sokka (Ian Ousley) también acarrea sus culpas, sobre todo por el alejamiento de Suki (Maria Zhang), la guerrera Kyushi con la que venía haciendo buenas migas, pero a la que cree haber alejado por su temor de sufrir otra pérdida como la de Yue. En realidad, Suki y sus guerreras han salido al exterior de la muralla para investigar de cerca los movimientos de las fuerzas de la Nación Fuego, pero acabaron siendo capturadas…

En la Biblioteca

El grupo de Aang, mientras tanto, necesita datos sobre el Cometa: cuándo llegará exactamente y cómo neutralizar sus efectos. Sokka entabla amistad con el inventor Sai (Danny Pudi), quien podría ayudarles a fabricar un telescopio, pero termina desapareciendo misteriosamente. La otra posibilidad de recabar datos es hallar la enorme y prestigiosa biblioteca que saben que la ciudad tenía, pero no dónde.

Gracias al profesor Zei (Hoa Xuande), jefe de antropología de la universidad, consiguen un mapa, pero resulta que el encargado de la biblioteca se ocupó años atrás de ocultar la misma para que los textos no cayeran en manos enemigas. Y el lugar en que la ha ocultado, por lo que muestra el mapa, parece estar fuera del mundo de los mortales, en una dimensión lindante con el de los Espíritus.

Jet (Sebastian Amoruso), el arrepentido de la Nación de Fuego que se volviera acérrimo enemigo de la misma tras el asesinato de sus padres, se ha hecho amigo de Katara y dice conocer el lugar en donde podría estar la puerta que comunica un mundo con el otro. A pesar de haber renegado de su pasado y ser ahora líder de refugiados, el resto no confían en él, pero no tienen más remedio que terminar haciéndolo ante la falta de alternativas y la fe que en él deposita Katara.

En los límites de la ciudad, justamente, encuentran la mentada puerta y, gracias al poder de meditación de Aang, el grupo completo es transportado dentro, incluido el propio Jet por expreso pedido de su parte. Una vez dentro, comprueban las fabulosas dimensiones de la famosa biblioteca y se encuentran con un viejo conocido: Wan Shi Tong, aquel Espíritu de la Sabiduría que, en forma de búho gigante, se les presentara en la primera temporada.

Este, habida cuenta de los roces del pasado, no los quiere en el lugar, pero Zei lo convence entregándole el mapa que los ha guiado e invocando la regla de que se puede acceder a la biblioteca cuando se entrega algún conocimiento digno a cambio. Wan Shi Tong acepta, pero les hace prometer que no usarán los conocimientos que allí obtengan para dañar a nadie.

Hallándose en el Mundo de los Espíritus, varios “fantasmas” les salen al cruce. Sokka va tras un zorro que cree que le puede llevar a Yue, pero nada. Toph se encara con el espíritu de la avatar Kyoshi y conversan sobre el peso de su herencia familiar que, según esta última, no tiene por qué llevar como una carga de por vida. Aang se encuentra con Yangchen, la nómada de aire que fuera última avatar antes de él y que le anoticia de que si llegase a morir en ese estado, quedaría interrumpido para siempre el ciclo de los avatares sin más continuidad ni sucesión.

En el exterior, mientras tanto, un Zuko que luce la máscara del Espíritu Azul, encuentra a Aang meditando y tiene la posibilidad de matarlo, pero termina optando por no hacerlo. Adentro, gracias a Toph y al espíritu de Kyoshi, consiguen la información que buscan y saben ahora cuándo llegará el cometa, como también que sus efectos pueden neutralizarse si se ataca a la Nación de Fuego durante el próximo eclipse, momento en el cual sus poderes estarán mermados.

La alegría, sin embargo, les dura poco porque se aparece indignado Wan Shi Tong acusándolos de incumplir su palabra y quien le ha ido con el cuento es nada menos que Zei, a cambio de un supuesto acceso de por vida al conocimiento de la biblioteca. Pero el Espíritu de la Sabiduría no tolera a los desleales y lo devora de un bocado antes de ir por el resto.

De poco sirve que Aang intente convencerlo que no están buscando dañar personas, sino salvarlas. El búho está furioso y será Jet, en heroico sacrificio, quien se bata con él y entregue su vida a fin de distraerle y permitir salir a sus compañeros Una vez fuera, y aún impresionados por el gesto redentor, se encuentran con Toph, que había salido antes, pero también con la mala noticia de la ausencia de Appa, a quien habían dejado allí, pero al parecer se lo han llevado y encerrado vaya a saber dónde.

Malas Hierbas

Aang y los suyos van a ver al rey Kuei tras poner en marcha un plan de Sokka consistente en burlar la vigilancia ingresando en barriles de vino. El soberano es amable, pero no quiere saber nada sobre guerra o política y vive únicamente entregado a sus plantas. No muestra interés alguno en las noticias que le traen sobre la Nación de Fuego ni, mucho menos, en un plan de ataque para el próximo eclipse pero, aprovechando su pasión botánica, Katara logra convencerlo mediante la metáfora de eliminar las malas hierbas para que las plantas puedan vivir.

Sin embargo, la llegada del ministro Long Cheng y la generala Sung (Lourdes Faberes) dan por tierra con el plan cuando, para sorpresa y desilusión de Aang, lo desacreditan ante el rey por tener como amigos al posible responsable de la desaparición de Sai (Sokka), a la hija de los traidores que entregan armas al enemigo (Toph) y a quien robó una flor de los jardines reales (Katara), sirviendo de poco que esta se justifique en que lo hizo para curar a una persona enferma en el Sector Bajo de la ciudad.

Golpe de Estado

Contra la voluntad de su padre, Azula se dirige a Ba Sing Se, donde cree que podrá matar dos pájaros de un tiro si allí están tanto el avatar como su hermano y, de paso, tomar la ciudad con todo el mérito para sí. Utilizando los trajes de las guerreras Kyoshi capturadas y fingiendo justamente ser tales, se introduce con sus asistentes Ty Lee (Momona Tamada) y Mai (Thalia Tran) llevando supuestamente prisionero al general Tran, desde luego su cómplice.

Apenas llegar, Azula descubre que dentro de la clase gobernante de Ba Sing Se hay un fuerte conflicto interno (“guerra fría” según sus palabras). Aprovechándose de ello, informa a Long Feng de una supuesta conspiración en su contra de parte de los militares y se compromete a entregarle los nombres de los involucrados a cambio del avatar y los prófugos de la Nación de Fuego, pues ya está anoticiada de que también Zuko e Iroh se hallan allí.

avatar la leyenda de aang las cosas felices.13 e1783534755388

Sembrando entonces cizaña, Azula logra que el ministro arreste a su propia generala y luego, en presencia de este, descabeza de un solo golpe a toda la cúpula Dai Li para informarle luego que los términos han cambiado y quiere ahora también el control de la ciudad. Sin posibilidad de objeción, y ante el temor de morir quemado, Long Feng termina, a su pesar, convertido en simple títere a las órdenes de Azula, que es la nueva dueña de la ciudad aunque el rey Kuei no se entere aún de nada.

Fractura

Después del fallido plan, el grupo de Aang queda dividido en medio de discusiones y recriminaciones recíprocas. Sokka y Katara terminan arrestados: a él le toca como compañero de reclusión Sai y a ella Zuko, lo que da lugar entre estos dos últimos a una fuerte tensión inicial que se aplaca cuando este le cuenta a Katara sobre su propia historia personal y el origen de su cicatriz. Visiblemente conmovida, ella pasa a verlo de otra forma e incluso se ofrece a curarlo con el Agua de los Espíritus.

En la ciudad, mientras tanto, Toph es contactada por su madre, que se presenta arrepentida de los negocios de la familia con la Nación de Fuego y manifiesta haber creído siempre que solo implicaban ventas de maquinaria agrícola. Le ofrece regresar y la muchacha está de acuerdo con la reconciliación, pero primero quiere solucionar los problemas con sus amigos y su madre no tiene tanta paciencia: la droga con un té y se la lleva en un carromato de metal a los fines de que no pueda escapar utilizando el control de tierra.

Lo que no sabe es que Toph ha logrado también controlar el metal, siendo de hecho la primera maestra de tierra en conseguirlo. Así, y para perplejidad de su madre, consigue abrir el carromato como una simple lata y escapar en busca del sitio de reclusión al cual sabe que han sido llevados sus amigos.

Rescate

Aang, en tanto, se siente ganado por la tristeza por haberse distanciado de sus amigos, pero después de que un tierno flashback nos muestra cómo nació su relación con Appa, percibe las vibraciones de este bajo tierra y las mismas le conducen directamente a la prisión subterránea del lago Laogai, donde también tienen a Sokka y Katara.

Al llegar al lugar se encuentra con Iroh, quien se convierte en su aliado por tener él también alguien a quien sacar de allí. Juntos logran ingresar y, tras rescatar Aang a Appa, hacen lo propio con Sokka y Sai y luego con Katara y Zuko.

Pero también se halla en el lugar Azula, quien se encuentra con su hermano y se produce el obvio enfrentamiento. Sin embargo, cuando ella tiene la pelea prácticamente ganada y está por rematarlo, algo pareciera conmoverla y ofrece a Zuko acompañarla para gobernar juntos y unidos, como era el deseo de su madre, mención que claramente a él afecta…

A la larga se termina produciendo un cuádruple enfrentamiento en la prisión subterránea, ya que allí están también Toph y Katara, quien muestra sorpresa y decepción al ver a Zuko tomar el bando de su hermana. Pero a Aang se le ponen los ojos azules y entra en estado avatar, acabando sin trámite con toda la guardia de Azula y pareciendo estar a punto de hacer lo propio con ella cuando da impresión de arrepentirse y detiene las rocas al momento justo de impactarle…

Vacilación fatal: Azula le arroja al pecho una descarga que lo deja fulminado y es ahora ella quien está a punto de rematarlo. La oportuna intervención de Iroh, sin embargo, salva a Aang y pide a Katara que lo saque de allí. Generando esta pues una tromba de agua que los eleva hacia las alturas, se lleva consigo a Aang y el grupo completo logra escapar a lomo de Appa mientras Iroh, allá abajo, acaba detenido tras su noble gesto.

Al sobrevolar Ba Sing Se, pueden ver desde lo alto cómo las calles son ahora recorridas por los esbirros de la Nación de Fuego mientras Aang permanece inconsciente. Katara busca reanimarlo con el Agua de los Espíritus y por un momento pareciera surtir efecto, pero cierra los ojos nuevamente…

Balance de Temporada

Los personajes han crecido y la trama también, lo cual deviene en que esta segunda temporada tenga claramente un tono más maduro que la primera. Y más oscuro, lo cual se aprecia en una trama que privilegia cada vez más la intriga política, así como en algunas escenas de violencia bastante más explícita que las la serie animada o en giros audaces que pueden sorprender a los fans, como la traición de Zei y su impactante final a manos del búho, bastante distinto del que su arco tiene en el material original, en donde es justamente un personaje muy querido.

No es el único cambio, desde luego: también el final de Jet es diferente y algunos personajes han sido literalmente borrados, como el oso Bosco, al cual de todas formas se homenajea con un retrato. Y algunas subtramas han sido asimismo comprimidas o están directamente ausentes. El arco de Toph, sin ir más lejos, está menos desarrollado y mientras que en la serie animada veíamos de manera gradual sus procesos internos y evolución, aquí, por ejemplo, su control del metal aparece de manera prácticamente abrupta (cuando en la serie original ni siquiera era el poder que usaba para librarse de su cautiverio).

Pero lo importante, más allá de los cambios, es que la esencia está. Esta segunda temporada, como la de la serie original, se centra en la identidad, el poder, la responsabilidad y el saber lidiar con el pasado, lo que hace que ninguna modificación pueda ser tomada como traición. Y redobla además la apuesta de la primera temporada en lo que tiene que ver con lo emotivo, así como en el impresionante apartado visual del que hemos hablado al principio.

Todo el arco de la biblioteca, por ejemplo, es sencillamente maravilloso y un placer para los sentidos, dando lugar, de hecho, a uno de los mejores episodios de la temporada, si no el mejor. Y Ba Sing Se está formidablemente recreada no solo en su aspecto urbano, sino también en lo que tiene de universo propio, con sus barrios y sectores sociales perfectamente diferenciados a la vez que interrelacionados.

Las tramas que tienen que ver con la Nación de Fuego, eso sí, siguen siendo las mejores, ya sea en cuanto a quienes siguen apegados a ella o a quienes la dejaron atrás, siendo particularmente interesante la química que generan Iroh y Zuko en la medida en que el primero quiere encontrar en el segundo al hijo que perdió, pero a la vez tiene su propio conflicto con ello. Y Zuko, a su vez, se debate entre romper con su pasado o conseguir de su padre la añorada redención.

avatar la leyenda de aang las cosas felices.14 e1783534677679

Las actuaciones siguen estando a la altura, lo que en esta temporada queda especialmente evidenciado con la incorporación de una soberbia Miya Cech en la piel de Toph y un Dallas Liu cuyo personaje de Zuko adquiere en la historia un carácter mucho más central y, de manera especial, los propios conflictos que vive en su interior y que logra transmitir a la perfección.

Las escenas de lucha están muy bien coreografiadas y el CGI nunca se siente por fuera de las mismas, mientras que banda sonora, muy cinematográfica, sigue siendo formidablemente eficaz al momento de realzar la épica y emotividad en las escenas que así lo requieren.

Estamos, en definitiva, ante una temporada que supera a la primera y ello es una gran noticia, aunque no puede menos que generarnos tristeza el que muchos, lamentablemente, se hayan bajado del lomo de Appa en lo mejor del viaje. Nos queda como consuelo nada menor, por supuesto, el saber que tendremos tercera temporada y que la historia no quedará sin final. ¿O acaso hay alguien que no quiera ver el Libro Tres? Esperemos, eso sí, que la espera no sea esta vez tan larga…

Hasta la próxima y sean felices…

Nuevo tráiler de Dune parte tres

Si los dos primeros tráilers vendían espectáculo, este último juega otra carta. Y me gusta más. Nuevo tráiler de Dune parte tres.

Porque aquí ya no vemos a Paul Atreides como el héroe destinado a cambiar el universo. Lo vemos como un hombre completamente devorado por el poder y por las consecuencias de las decisiones que tomó. Hay menos sensación de aventura y mucha más de tragedia. Y eso encaja perfectamente con la novela en la que se basa la película, El mesías de Dune, el segundo libro de Frank Herbert.

Visualmente, Denis Villeneuve sigue en otra liga. El tráiler está lleno de imágenes enormes, gusanos de arena, ejércitos y paisajes imposibles, pero lo que más llama la atención son las miradas entre Paul y Chani. Da la impresión de que la verdadera batalla ya no será contra un enemigo, sino contra el propio Paul Atreides.

También hay tiempo para dejarnos con ganas de más. Robert Pattinson apenas aparece, pero basta un vistazo para entender que su personaje Scytale va a dar mucho juego. Y sí, Jason Momoa vuelve como Duncan Idaho, uno de los grandes giros que ya conocían los lectores de las novelas de Herbert y que ahora veremos trasladado al cine.

Crítica de Dune Parte 2: Una de las mejores películas de la Ciencia Ficción de todos los tiempos

Lo mejor de todo es que Villeneuve sigue haciendo algo muy difícil: adaptar una obra considerada casi imposible de llevar a la gran pantalla sin simplificarla demasiado. Primero convirtió Dune en un éxito, después hizo lo mismo con Dune: Parte Dos y ahora se atreve con una novela mucho más política, filosófica y oscura que la original.

Cada vez tengo más claro que Villeneuve va a despedirse de Arrakis por todo lo alto.

Supergirl (2026) | Un despegue a medio gas para el nuevo DCU

‘Supergirl’ ha sido un fracaso de taquilla, eso es innegable. El reinicio del universo cinematográfico de DC a manos de James Gunn y Peter Safran venía cargado de promesas de renovación y de una sólida planificación editorial a 10 años vista (como mínimo). Tras el anuncio de que se adaptaría Supergirl: Woman of Tomorrow, la sensacional obra de Tom King y Bilquis Evely, mis expectativas se dispararon. El material de origen no era la típica historia de origen superheroico; era un «space western» lírico, una odisea existencialista sobre el trauma, la madurez y la supervivencia. Desafortunadamente, el salto de la viñeta a la gran pantalla nos ha devuelto una producción que se queda a medio camino de todo: una película del montón, que no llega a ser un desastre infumable, pero que tampoco está cerca de las notas altas. Es, en esencia, ese tipo de blockbuster que se olvida por completo a los dos días de salir de la sala.

Supergirl

Lo mejor de la cinta, y casi el único pilar que la sostiene, es Milly Alcock como Kara Zor-El. La actriz demuestra tener el carisma y la presencia física perfectos para encarnar a esta versión de la prima de Superman. Alcock capta con acierto la dualidad de una Kara que ha crecido viendo morir su mundo, mostrando una dureza cínica y una rabia contenida que se diferencian radicalmente del optimismo luminoso de su primo.

El gran problema radica en que el envoltorio no está a la altura de su protagonista. El guion es notablemente flojo y resulta en una adaptación irregular del cómic de Tom King. La obra original destacaba por la profundidad psicológica del viaje espacial de Kara junto a la joven Ruthye. Aquí, esa magia se diluye en pos de una estructura comercial excesivamente encorsetada y predecible. La culpa de este tropiezo argumental señala directamente a los despachos de producción: ha sido un error evidente confiarle una responsabilidad de este calibre a una guionista novata como Ana Nogueira. Adaptar el tono tan particular de King requería una mano experimentada en la narrativa de ciencia ficción y en el desarrollo de personajes complejos. Nogueira, desafortunadamente, naufraga al intentar equilibrar la épica espacial con los momentos íntimos, entregando diálogos planos y simplificando los dilemas morales que hacían tan especial al cómic. Más allá de no haber entendido el final de cómic.

rev 1 SGRL CC TRL 032r High Res JPEG 1

Este fallo en los cimientos del libreto duele el doble cuando recordamos las promesas institucionales del proyecto. James Gunn se ha jactado repetidamente en sus redes sociales de que las cosas en esta nueva etapa se harían de forma diferente; repitió hasta la saciedad que, bajo su mandato, ninguna película entraría en fase de producción hasta que el guion no fuese absolutamente redondo.

Con este estreno, queda en evidencia que este guion no era redondo, sino que estaba muy lejos de serlo, y que al final James Gunn nos ha mentido. Romper esa promesa de control de calidad tan temprano en la cronología del DCU no solo genera desconfianza, sino que demuestra que las prisas del calendario de Hollywood han vuelto a ganarle la partida a la integridad artística.

Supergirl trailer stars Jason Momoa Lobo 1

Para colmo de males, la película sufre de los vicios habituales de los universos compartidos. La inclusión del Lobo de Jason Momoa no aporta absolutamente nada a la trama principal. Su presencia se siente metida con calzador, respondiendo exclusivamente a la lógica corporativa de «está aquí porque mola mucho». Sí, Momoa derrocha su gamberrismo habitual y resulta magnético en pantalla, pero puro fuego de artificio que evidencia la falta de confianza en la historia troncal.

Aunque el diseño de producción cumple de manera estándar, la dirección carece de la personalidad necesaria para que los mundos alienígenas se sientan vivos, cayendo en la monotonía digital de los últimos años. Pareciendo un clon de hacendado de ‘Guardianes de la galaxia’ del propio James Gunn.

Obviamente todo esto no podía haber salido de otra forma cuando se ha sabido, a través de ‘The Hollywood Reporter’ todo lo que ha habido detrás de la post-producción de ‘Supergirl’ y los numerosos montajes y cambios llevados a cabo durante la misma.

supergirl 2026 review 6460

Conclusión

Supergirl’ se consolida como una película floja. No comete errores catastróficos que la conviertan en un meme, pero su mediocridad es casi más dolorosa. Para el incipiente DCU de James Gunn, este estreno supone un tropiezo temprano, un jarro de agua fría que demuestra que las buenas intenciones y el gran casting no bastan si el guion falla en sus bases. Una oportunidad perdida de haber firmado una gran historia de la ciencia ficción moderna como el cómic homónimo.

Aquí os dejo el tráiler final de ‘Supergirl’:

Un saludo y sed felices.

Anime Expo 2026: todos los anuncios importantes que debes conocer

La Anime Expo 2026 llenó el Centro de Convenciones de Los Ángeles y nos ofreció un fin de semana repleto de novedades. Desde la fecha de estreno en streaming de Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba (Demon Slayer) hasta Akira en IMAX.

La Anime Expo 2026 ya ha pasado a la historia. La afluencia de público en el Centro de Convenciones de Los Ángeles fue tan grande que los bomberos tuvieron que suspender momentáneamente la entrada de asistentes, y según informa Variety, la convención puso el broche final a un año de gran auge en el que Crunchyroll ha alcanzado los 21 millones de suscriptores.

Os damos un resumen de todos los anuncios importantes del fin de semana.

Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita

Llega a Crunchyroll el 28 de julio. La primera película de Infinity Castle (La fortaleza infinita), que ha batido récords, se estrenará en Crunchyroll el 28 de julio.

Crítica: La Fortaleza Infinita eleva a Guardianes de la Noche al siguiente nivel

Solo Leveling: Beyond the System

Sung Jinwoo tendrá su propio largometraje, que retoma la historia justo después de la temporada 2, coproducido por Aniplex, D&C Media y Crunchyroll. Aún no hay fecha ni tráiler, solo un vídeo conceptual.

Expectantes con la temporada 3 de Solo Leveling

Cyberpunk: Edgerunners 2

Trigger proyectó el primer episodio completo ante unos 6.000 aficionados en el Crypto.com Arena. Esta historia independiente de 10 episodios llegará a Netflix este otoño, y el tema de apertura es «10:15 Saturday Night», de The Cure. Las primeras reacciones han sido muy positivas y afirman que el estreno «ha sido una pasada».

Cyberpunk 2077: Edgerunners de Netflix| Un complemento de lujo al título de CD Projekt Red

Kagurabachi

La nueva serie más esperada de Jump proyectó los primeros 20 minutos de su episodio de estreno como primera parada de una gira mundial, y se ha confirmado su emisión para abril de 2027 en Crunchyroll. Según se informa, las imágenes tienen calidad cinematográfica.

El cómic de la semana: Kagurabachi

Atelier of Witch Hat

Apenas dos semanas después del final de la primera temporada, se publicó un avance de la segunda, y los sombreros cónicos hechos a mano que inundan la sala de la convención dan una idea de lo rápido que está creciendo esta comunidad de fans. La segunda temporada de WITCH HAT ATELIER (Atelier of Witch Hat) ya está en producción.

La narrativa de Atelier of Witch Hat: análisis del piloto. Parte 1

Black Cover

El tráiler principal confirmó el regreso en octubre de 2026 de la mano de A-1 Pictures, con un tema principal de WANIMA, aproximadamente cinco años después de la última emisión del anime.

Los 15 mejores animes de 2026: estrenos más esperados del año

Akira

Crunchyroll lleva esta obra emblemática de 1988 de vuelta a los cines de EE. UU. y Canadá el 4 de septiembre, en 4K e IMAX, en lo que supone su primer estreno en salas en unos 38 años. Aún no sabemos si llegará a España o a los cines de México o latinoamérica. Os mantendremos informadosñ

Retro-Análisis | Akira (1988): El nombre propio del Cyberpunk

Tragones y Mazmorras

Confirman que la segunda temporada llegará a Netflix en octubre de 2027. Una larga espera, pero al menos ya está en el calendario.

Tragones y mazmorras (2024): Serie de Netflix

Steel Ball Run

Vuelven los «viernes de JoJo», 11 episodios semanales en Netflix a partir del 25 de septiembre, con Tomokazu Sugita incorporándose al reparto como Funny Valentine.

Las Cosas Que Nos Hacen Felices opinan: Los mejores mangas de 2022

Y la ronda rápida: se ha adelantado la quinta temporada de The Rising of the Shield Hero para 2027; Fate Rewinder, de Studio Bones Film, tiene fecha de estreno en abril de 2027; se ha confirmado la tercera temporada de Los diarios de la boticaria para Crunchyroll este octubre; Bleach: Thousand-Year Blood War se estrenará en streaming el 25 de julio, y el nuevo anime de Magic Knight Rayearth se estrenará el 7 de octubre.

Un saludo y sed felices.

Novedades de Panini Cómics de julio de 2026. Mis elecciones son clásicas, pero podéis ver el catálogo completo.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de Marvel Cómics y DC Cómics, del catálogo de novedades de Panini Cómics, previstas para julio de 2026. Veremos el catalogo completo de novedades y algunos títulos que son los que selecciona el que suscribe, de manera totalmente parcial y subjetiva. Vamos con ello …

Novedades Panini Cómics de julio de 2026

Como ya hemos comentado, vamos a seleccionar los títulos que más nos llaman la atención, de entre todas las novedades de Panini Cómics, previstas para el este mes de julio.

1.- Marvel – DC Edición Facsímil. Superman y Spiderman.

Panini

Panini recupera el Marvel Treasury Edition 28, el mítico especial de 1981 en el que Marvel y DC unieron fuerzas para publicar conjuntamente a Superman y Spiderman. La edición española llega en tapa blanda con lomo, 64 páginas a color y un tamaño de 25,5 x 35,5 cm que imita el espectacular formato tabloide original. Está acreditada a Marv Wolfman, Jim Shooter y John Buscema, auténtico elenco de lujo para un producto pensado como evento editorial.

El Doctor Muerte persigue su eterna obsesión por el dominio mundial y, esta vez, se alía con el Parásito para llevar su plan al límite. Superman y Spiderman deben trabajar juntos, dejando a un lado universos y editoriales, para desactivar una amenaza que puede llevar al planeta a pagar un precio altísimo.

En el tramo final, el cómic suma la presencia de Wonder Woman y el Increíble Hulk, reforzando la sensación de espectáculo de superproducción superheroica.

2.- Animal Man de Grant Morrison. Volumen 2.

Panini

Animal Man de Grant Morrison. Volumen 2 recoge los números 14 al 26 de la serie y marca el momento en que la obra da un salto definitivo hacia la reflexión metaficcional y la ruptura de la realidad.

A medida que Buddy Baker profundiza en su activismo y en su papel como héroe, la historia empieza a desmoronarse a su alrededor, obligándolo a cuestionar no solo sus decisiones, sino también la naturaleza misma de su existencia.

En este tramo, la tragedia irrumpe con fuerza y el personaje se enfrenta a verdades incómodas sobre la responsabilidad, el libre albedrío y el control que otros ejercen sobre su vida. Es, en esencia, la parte de la serie en la que Grant Morrison convierte a Animal Man en una obra clave para entender cómo el cómic puede hablar de ficción, moral y conciencia de sí mismo.

3.- Starman. La colección completa 4.

Panini

Panini Comics continúa su edición completa de Starman, uno de los grandes clásicos de culto de DC Comics, con un volumen que refuerza el carácter coral y expansivo de la serie creada por James Robinson.

En este tramo, Starman se cruza con figuras clave del Universo DC y despliega una narrativa que combina aventura superheroica, recuperación de la memoria del cómic clásico y cruces muy llamativos con otros iconos del género.

El tomo incluye historias en las que Ted Knight, el Starman original, comparte protagonismo con el Capitán Marvel y Bulletman en una trama ambientada en los años cuarenta; después, Jack Knight debe enfrentarse al Doctor Fósforo y emprender una misión espacial para localizar a Will Payton.

La edición también reúne el especial Starman 80-Page Giant, Starman: The Mist y los cruces con Batman y Hellboy, lo que subraya la vocación de la serie por dialogar con distintas ramas del universo superheroico.

Y hasta aquí nuestras recomendaciones de Panini Cómics, previstas para este mes de julio. Justo un poco más abajo, os dejamos el catálogo completo de novedades previstas para este mes.

Echadlo un ojo, disfrutadlo, refrescaos y sobre todo …

¡Sed Felices!

Novedades Panini Comics Julio 2026 by David Solis

 

Crítica de El día de la revelacion (2026), notable suspense disfrazado de ciencia ficción

0

Uno de los motivos por los que el 2026 presagiaba ser un buen año de cine es porque, entre otros directores, regresaba Steven Spielberg, el que ha sido durante décadas el director de cine más reconocido a nivel popular. De hecho, a sus 79 años continúa siendo de los poquísimos directores que tiene vía libra para sacar adelante sus proyectos. Recordemos que las últimas películas de, por ejemplo, Martin Scorsese no se hubieran estrenado sin el apoyo de las plataformas de streaming. En este sentido, solo James Cameron y Christopher Nolan pueden competir junto a Spielberg en libertad artística para afrontar sus proyectos comerciales. Hoy es el turno de hablar de su última película, El día de la revelación, el regreso del director a la ciencia ficción.

Situada en una Estados Unidos actual pero inmersa en la Tercera Guerra Mundial, El día de la revelación se centra en dos personajes. Por un lado, un hacker que trabaja para una misteriosa empresa a la que le ha robado información que considera que la humanidad tiene derecho a saber y que se ve perseguido por esta. Por otro lado, una presentadora del tiempo que comienza a desarrollar extrañas habilidades, como hablar distintas lenguas o conectar con el mundo interior de las personas, que también será perseguida por esta empresa.

Dirige Steven Spielberg tres años después de aquella infravalorada obra maestra titulada Los Fabelman en la que abordaba la historia del divorcio de sus padres. Con El día de la revelación vuelve a un género que ha abordado en muchas ocasiones, la ciencia ficción. Lo hizo en Encuentros en la tercera fase (1977), E.T. (1982), Parque jurásico (1993), A.I. (2001), Minority Report (2002), La guerra de los mundos (2005) y Ready player one (2018).

Aquí os dejamos el análisis de una de las películas más conocidas de Spielberg, La lista de Schindler. 

El día de la revelación es una película bien distinta a las anteriores. Si acaso, su premisa puede recordar a Encuentros en la tercera fase, con aquellos personajes sometidos a la certeza de la llegada de seres extraterrestres a la Tierra. Sin embargo, aquí el maestro coloca el foco en un lugar distinto.

2

Aunque situamos a El día de la revelación como ciencia ficción, en estructura es más bien un thriller conspiranoico marcado por distintas persecuciones, en la línea de películas como El informe pelicano o Enemigo público.

Aquí lo importante no son los extraterrestres o sus intenciones. Sin entrar en spoilers, esta es una película coherente con el humanismo con el que Spielberg siempre tiñe sus películas. El día de la revelación se centra en la información. O, mejor dicho, en la gestión de esta. Si se tuviera la certeza de algo que podría hacer temblar los cimientos de nuestra sociedad, ¿Deberíamos saberlo? ¿O tendría que quedar oculto y protegido para no exponernos a la confusión y al dolor?

Este conflicto tan potente se nos narra a lo largo de una trepidante trama de persecuciones exquisitamente rodadas (hay momentos en los que la cámara se mueve como un pincel) que tiene sus valles. Desgraciadamente, y es el mayor pero que se le puede poner a la película, El día de la revelación es larga para lo que realmente está contando y, sobre todo al inicio, tarda un poco en arrancar. Pero cuando el conflicto estalla, ya no la soltamos hasta un final en el que Spielberg pone toda la carne el asador.

A los mandos de la película tenemos a una carismática Emily Blunt, capaz de ofrecernos en un solo plano fortaleza, vulnerabilidad e ironía; y a un Josh O’Connor en alza que emociona. Frente a ellos, Colin Firth aborda con su habitual elegancia el papel de villano.

3 1

Al final, con la edad Spielberg se va deshaciendo de adornos y solo deja el hueso. Es una película en la que los efectos digitales tienen un peso muy secundario y en el que la tensión y el suspense son la bandera.

En definitiva, El día de la revelación es un notable thriller que busca sacudirnos a base de acertadas dosis de intriga y aventura mientras nos plantea un potente conflicto moral lleno de la visión buenista y, por que no decirlo, ingenua con la que Spielberg siempre ha tratado a la humanidad. Una película para tener fe y esperanza, no solo en la humanidad, sino también en que el buen cine de suspense no ha muerto. Y, encima, tenemos banda sonora de John Williams.

 

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

 

 

Novedades de Nuevo Nueve Editores de julio de 2026.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el placer de presentaros las novedades de Nuevo Nueve Editores, previstas para este mes de julio. Vamos a echar un ojo para ver qué nos ha preparado Ricardo Esteban.

Novedades Nuevo Nueve julio de 2026

Como siempre, vamos a seleccionar el título que más nos llama la atención, de entre todas las novedades de Nuevo Nueve Editores, de este mes de julio.

Clovd 2. Excalibur.

Nueve

En este volumen, Maudoux continúa desarrollando su universo de fantasía postapocalíptica con una maestría impresionante. La historia se ambienta en un mundo donde parte de la humanidad ha huido a búnkeres para proteger los últimos poseedores de una tecnología capaz de llevarlos a un planeta habitable.

Pero el programa espacial no acepta personas inútiles, y para seleccionar los candidatos organiza gigantescas batallas campales que se convierten en pruebas de vida o muerte.

Katelyn, la protagonista, es una de las jóvenes obligadas a participar en la próxima masacre. Sin resignarse, logra escapar con sus amigos hacia el mundo exterior, buscando una alternativa a ese destino trágico.

Durante esa breve escapada de riesgo, su curso cambia definitivamente cuando es rescatada por dos personajes misteriosos: Funeral e Isatis, quienes se dirigen a la llamada «Reunión«.

Ese encuentro marca el comienzo de una nueva vida para ella, abriendo puertas a aventuras que trascendrán los límites del búnker.

Tendremos disponible este título, el próximo 13 de julio. Pinchad AQUÍ para obtener más información desde la web de Nuevo Nueve Editores.

_____________

No olvidéis que tenemos reseña en la web del primer número: CLOVD – 1. La dama de Birka- Pinchad AQUÍ para leerlo.

____________

Y hasta aquí las recomendaciones de Nuevo Nueve Editores, previstas para este mes. Justo un poco más abajo, os dejamos el pdf completo, con todas las novedades de la editorial madrileña, previstas para este mes.

Echad un ojo, disfrutad, refrescaos y sobre todo …

¡Sed Felices!

Novedades Nuevo Nueve Julio 2026 by David Solis

Cómics. La lista de la compra del mes de julio de 2026

Bienvenido un mes más a vuestra sección preferida. Como todos los meses, os dejamos dos cómics recomendados por crítico que salen a la venta este mes en España. Espero que os puedan sacar alguna duda y podamos guiarlos con alguna joya. También os recuerdo que es nuestra opinión personal y puede no coincidir con la vuestra. Allá vamos con La lista de la compra del mes de julio de 2026.

Juanjo Avilés

1. Arcanos menores 2. La rueda de la fortuna. Astiberri. 20 euros. El fascinante universo creado por Jeff Lemire continúa ampliándose con nuevas historias cargadas de misterio, tensión y una atmósfera visual espectacular. En este nuevo volumen se profundiza en personajes y tramas que enriquecen la mitología de la serie, manteniendo el excelente equilibrio entre suspense, emoción y elementos sobrenaturales que ha convertido a Arcanos Menores en una de las propuestas más originales del cómic estadounidense reciente. Además, la cuidada edición de Astiberri y el impresionante apartado gráfico, en esta ocasión a cargo de la dibujante italiana Letizia Cadonici, hacen de este tomo una adquisición muy recomendable para los lectores que busquen alejarse de propuestas mas superheroicas y comerciales.

arcanos menores 2

2. Casaca roja 1. Planeta. 24 euros. Geoff Johns hace crecer poco a poco Los Sin Nombre, el nuevo universo que ha creado en el que Geiger supuso su punto de partida. Ahora le toca a Casaca Roja, un cómic de aventuras históricas con un toque fantástico en el que vamos a conocer a Simon Pure, un soldado británico convertido accidentalmente en inmortal durante la Guerra de Independencia de Estados Unidos. Johns nos cuenta una historia repleta de acción, humor y conspiraciones que atraviesa siglos de historia y que acaba conectado de manera orgánica con el universo de Los Sin Nombre. Con un ritmo ágil, personajes carismáticos y un brillante apartado gráfico a cargo del siempre espectacular Bryan Hitch, este primer volumen se perfila como una lectura muy atractiva, ideal tanto para seguidores de los autores como para quienes buscan una serie accesible, original y llena de misterio que puede abrir la puerta a historias más grandes.

casaca roja

Mario Losada

1. Berserk Master Edition. Panini. 50 euros. Por fin llega a España la obra completa (espero que se acabe alguna vez) del malogrado Kentaro Miura. Tomos en tamaño especial, con tapa dura imitando al cuero y papel de buena calidad.  Ya no hay excusa (excepto el dinero) para empezar con las andanzas de Guts en un mundo desolado y repleto de monstruos. Cada tomo contiene 3 tomos de la edición normal. Imprescindible.

berserk edition

2. Los Cuatro Fantásticos de John Byrne. Obras Maestras Marvel. Panini. 44 euros. Sigue la saga mítica del maestro John Byrne en su etapa dentro de los 4 Fantásticos. En este tomo tenemos una saga brutal y «definitiva» contra el Doctor Muerte (Doom), además de un cruce con Alpha Flight, otra de las series que por aquel entonces el artista guionizaba y dibujaba a la vez. Pero esto no es todo porque además tenemos el Juicio de Reed Richards donde se incluye la aparición de Galactus y del propio John Byrne y sobre todo la incorporación de Hulka al cuarteto en sustitución de La Cosa.

cómics

DAve Solis

  1. Látigo. Laramie Ediciones. 19,80€. Látigo recupera en un único volumen las tiras de prensa del oeste creadas por Stan Lynde, un autor que creció literalmente entre vaqueros, ranchos y nativos americanos en una reserva de Montana, y que vuelca toda esa experiencia en un western clásico de sabor muy auténtico. La edición de Laramie reúne por primera vez en España dos historias del personaje, incluida la que narra su origen, de modo que el lector entra directamente en el corazón del universo de Lynde sin necesidad de conocer nada previo. Procedente de las tiras de prensa sindicadas, el cómic despliega un catálogo de pistoleros, ranchos y tensiones entre colonos y nativos que remiten a la tradición del western más genuino, pero filtrado por una mirada cercana y muy humana. A ello se suma que la primera de las historias cuenta con el entintado de Russ Heath, un histórico del cómic norteamericano, que realza el dibujo con un acabado más detallado y atractivo. Laramie presenta el material en tapa dura, 17 x 24 cm y 104 páginas, en una edición cuidada que se antoja ideal para recomendar este mes a quienes quieran redescubrir el western en viñetas desde sus raíces periodísticas.

cómics

2. Juez Dredd: La guerra del apocalipsis. Dolmen Editorial. 39,90€. En un futuro distópico, los ciudadanos de Mega-City Uno se enzarzan en una gigantesca “Guerra de Bloques”, un conflicto vecinal tan demencial como violento que actúa solo como prólogo de una amenaza mucho mayor: un ataque nuclear a gran escala lanzado desde Mega-Este Uno. Bajo una lluvia de cabezas nucleares y con la ciudad sumida en el caos absoluto, el Juez Dredd lidera la resistencia contra las tropas soviéticas invasoras y decide llevar la guerra hasta territorio enemigo para evitar que la Tierra se convierta en un desierto radiactivo.

cómics

Carlos Trujillo

1. Birthright Vol. 2. Yermo ediciones. 44 euros. Sin duda, uno de los mejores cómics de fantasía que puedes leer este verano. La serie Birthright, creada por Joshua Williamson y Andrei Bressan, consigue con gran habilidad inclinar la fantasía oscura hacia el terreno del trauma íntimo de sus personajes, y son capaces de deconstruirla sin perder ni un ápice de épica. La narrativa alterna entre investigación, sospecha y fragmentos de un mundo fantástico que podría ser tanto un recuerdo como un delirio. Esa ambigüedad es una de sus mayores fortalezas. A nivel visual, el trabajo de Bressan refuerza muy bien la dualidad entre fantasía y locura.

Lo fantástico nunca aparece limpio o glorioso, sino con una aspereza seca, casi incómoda, que hace sangrar la realidad mientras el mundo parece agrietarse. Lo más interesante del cómic es su estudio de personajes: figuras emocionalmente cerradas, rotas, que intentan desesperadamente poder respirar en un entorno en el que la realidad se vuelve una forma de amenaza capaz de devorar fantasía. Un estudio de la tensión psicológica que se vuelve íntima y aflora a la superficie en forma de violencia desmedida e inevitable. En definitiva, una muy buena compra para este verano: una fantasía oscura que no solo entretiene, sino que también nos deja pensando mucho después de cerrar el cómic.

Birthright SPA 002 cover 320x448 1

2. The Hunger and the Dusk Vol. 2. Yermo ediciones. 22,95 euros. Segunda parte de esta agradable sorpresa que nos trae Yermo entre sus lanzamientos de julio. Una fantasía que utiliza la guerra no solo como escenario de violencia, sino como mecanismo para explorar la identidad, la memoria y la fractura moral entre distintos seres condenados a convivir para sobrevivir. Nos encontramos ante la continuación de un conflicto entre humanos y orcos que ya no es solo una tensión latente, sino una herida abierta que amenaza con devorar cualquier intento de paz. The Hunger and the Dusk es una apuesta valiente por una épica política y emocional a gran escala.

G. Willow Wilson y Chris Wildgoose construyen una trama de fantasía trágica que engancha al lector mientras se vuelve, página a página, cada vez más oscura. La historia gira en torno al colapso de una alianza frágil y a la sensación de que la guerra se ha convertido en algo casi inevitable. Todo ello se sostiene gracias a unos diálogos afilados como lanzas, donde la ironía y la muerte desfilan entre escenas sobrias y detallados dibujos. El trabajo de Wildgoose transmite una constante y hermosa tristeza visual: paisajes enormes y bellamente construidos que, sin embargo, esconden una violencia latente y asfixiante, como si el mundo entero estuviera a punto de quebrarse.

Hunger and the Dusk SPA 002 cover 640x964 1

Esto es todo por nuestra parte. Para que puedas seguir llenando tu estantería, consulta la lista de la compra de meses anteriores y las novedades de cómics y mangas.

¡Cualquier aportación y/o sugerencia a comentarios! ¡Muchas gracias! ¡Nos leemos! ¡Un abrazo!

En 2028 digo adiós a 40 años de divertimento de videojuegos. Sony pone fin al formato físico en 2028

Hasta aquí llegué. Sony ha anunciado el fin de una era que muchos ya olíamos hace años que se produciría en algún momento, pero hay que reconocer que no tan pronto.

Ha sido en un comunicado donde Sony ha anunciado que enero de 2028 será el momento en el que todos los juegos que salgan después para sus consolas llegarán únicamente en formato digital.

«En respuesta a la evolución de las preferencias de los consumidores, los nuevos juegos se lanzarán en PlayStation Store y en tiendas físicas únicamente en formato digital».

El comunicado, escueto pero muy doloroso, reza lo siguiente:

A medida que las preferencias de los consumidores y la industria del entretenimiento en general se alejan cada vez más de los discos físicos en favor de lo digital, la producción de discos físicos para todos los nuevos juegos que se lancen en las consolas PlayStation se interrumpirá a partir de enero de 2028. Después de esta fecha, los nuevos juegos estarán disponibles en PlayStation Store y en tiendas físicas únicamente en formato digital. Esta transición no afecta a los juegos que ya se lanzaron o se lanzarán antes de enero de 2028 en formato físico.  

Esta es una evolución natural para Sony Interactive Entertainment, que busca adaptarse a las tendencias de consumo, ya que la preferencia general por los medios digitales supera con creces la de los discos físicos. Esta transición nos permitirá alinearnos mejor con la forma en que la mayoría de nuestra comunidad prefiere acceder a los videojuegos y jugarlos hoy en día.  

Seguiremos priorizando nuestros recursos para impulsar la innovación en la forma en que los jugadores acceden a los juegos y para ofrecerles opciones sobre dónde prefieren comprar nuevos títulos, ya sea en tiendas físicas o en PlayStation Store. Mantenemos nuestro compromiso de brindar una experiencia de juego excepcional a nuestros fans y les agradecemos su continuo apoyo.  

¿Qué supone esto para los antiguos gamers?

He hablado con varios miembros del staff de Las cosas que nos hacen felices y todos hemos coincidido en una dolorosa consecuencia, sanseacabó. Aquí peinamos todos los 50 o estamos cerca de la mediana edad. Son muchos años y hemos conocido en las distintas décadas la evolución del formato físico del videojuego, pero siempre se caracterizaba por eso, por formato físico. Nosotros somos coleccionistas, nos gusta tener nuestra cajita, su edición especial y por supuesto su disco.

En los últimos años hemos vivido un ninguneo al formato físico con la desaparición de las instrucciones y/o materiales complementarios. Ya hemos soportado cómo algunos juegos salían en los últimos años en formato digital. Un caso sangrante fue el de Alan Wake 2, anunciado únicamente en digital para tiempo después sacarlo en formato físico.

En estos años solo he comprado 4 ó 5 juegos en el formato digital y el motivo es que no han salido en físico, ni más ni menos que por ese motivo.

En mi caso, poseedor de la Playstation 5, me queda por comprar el de 007, el Wolverine, la trilogía de God of War Remake, el próximo de Naughty Dog y el de Capitán América con Pantera Negra, si llegan a salir en físico claro. Luego pondré punto y final a un hobby que me ha acompañado durante cuarenta años.

Banner Wolverine scaled 1

Un daño al comercio

Sony ha atacado a la industria con esta decisión. Tiendas físicas que se verán abocadas más tarde o más temprano al cierre. Al final, por mucho que se tire de la segunda mano, la novedad vende y lastrará a este tipo de negocios.

Estaba claro que esto iba a llegar, pero Sony  se ha adelantado varios años para mi opinión. Y vosotros ¿Qué opinais?

Un saludo y sed felices.