Ya tenemos un nuevo tráiler de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder, esta vez al parecer el último que veremos antes del estreno de la temporada 2, el 29 de agosto de 2024. Y tengo que decir que cada vez tiene mejor pinta. Esperemos que sea así.
En la temporada 1 (aquí nuestros análisis) el Señor Oscuro se escondió entre los mortales y llegó a forjar los anillos de poder élficos. Ahora parece haber tomado su forma élfica de Annatar y se ha escondido en Eregion. Aquí sin duda se hace amigo de Celebrimbor para ayudarle a forjar los anillos de poder que quedan: «7 a los Señores Enanos grandes mineros y artesanos de las cavidades montañosas, y 9 fueron entregados a la raza de los hombres que ansían por encima de todo, el poder»
En el tráiler veremos además a Galadriel forjar una alianza demasiado incómoda con el Uruk (por llamarle de alguna manera ya que se parece a la raza creada por Saruman) llamado Adar, que lideró una banda de orcos en la temporada 1.
Sin más, y aclarando que obviamente estaremos en esta web analizándola capítulo por capítulo como hemos hecho con la primera, os dejo con el tráiler en español/castellano de la temporada 2 de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder.
Los últimos rumores del UCM (Universo Cinematográfico Marvel) nos llevan a varios puntos importantes como los planes no cumplidos con Kang, lo que se sabe de Loki, la inclusión de los X-Men en el UCM, novedades de la Bruja Escarlata…
Sobre Jonathan Majors hemos hablado mucho, incluso de su despido, pero es que realmente, para nosotros ya tiene los dos pies fuera del UCM… aunque lo mismo hay alguna sorpresa. De todas maneras Kang se suponía que iba a ser el nuevo gran villano del UCM… pero parecía que no encajaba del todo. También hay que añadir que las películas en las que asomaba el villano, fueron un fracaso en crítica y público. Todo estaba en contra, y todo se torció totalmente cuando el actor fue acusado de malos tratos. Marvel tenía un problema entre las manos y optaron por sacarlo de la gran pantalla.
¿Y ahora qué? Marvel dio un golpe de efecto al anunciar en la pasada Comic-Con a Robert Downey Jr. como el nuevo gran villano del UCM, el Doctor Doom o Doctor Muerte. Este villano será el malo malísimo de las próximas entregas de Vengadores: Doomsday y Vengadores: Secret Wars. Parece todo claro y zanjado, pero The Cosmic Circus ha dicho: «[no] descartaríamos a Nathaniel [Richards] todavía». «Lo último que supimos de Kang es que planeaban convertirlo en otra cosa, pero ahora está en un extraño limbo»
¿Hay vida todavía para Kang en el Universo Marvel? Pues aun con estos rumores del UCM se podría decir que Kang no pinta ya nada en el proyecto. Incluso se desechó como el villano que iba a aparecer en la segunda temporada de X-Men ’97, la serie de animación de los mutantes. Se suponía que allí íbamos a conocer su Variante Rama-Tut.
Lo que si que parece que sucederá es que Loki estará en el centro de todo, y será parte implicada en las películas de los Vengadores. ¿Os imagináis ahora a Loki como el salvador del Universo enfrentándose al villano Robert Downey Jr?
Marvel Studios está supuestamente desarrollando un proyecto de Marvel Animation para los cines, mientras que se ha hablado de continuar la historia de los Eternos en una serie de televisión inspirada en el anime.
Ahora mismo parece inviable y absurdo meter de cabeza a los X-Men en el UCM. Marvel se ha tenido que centrar de nuevo en los Vengadores y en su nuevo supervillano el Doctor Doom. Pero lo que queda claro es que poco a poco te van metiendo a los personajes con calzador. Otro de los rumores del UCM es que X-23, a la que rescataron en Deadpool y Lobezno pueda tener un papel importante en los Vengadores, o al menos en sus películas. Y para más especulaciones, aunque esto es más una pincelada, se espera que el primer villano del reinicio de los X-Men sea Mister Siniestro.
Más apuntes telegráficos que podemos decir sobre rumores del UCM: Se está pensando hacer una temporada 2 de Moon knight, aunque no queda del todo claro, hay posibilidades de que Nicolas Cage vuelva como Ghost Rider, aunque suena más a un cameo que otra cosa, y Nova está en fase de escritura.
Sobre la película Capitán América Brave New World de la cual hemos hablado en Las cosas que nos hacen felices con un nuevo tráiler y con la introducción del Adamantium, los rumores del UCM dicen que Chris Evans podría retomar su papel de Steve Rogers, aunque veríamos de que manera. Y la otra cosa es concerniente al Adamantium ya que se dice que puede ser crucial contra el Hulk Rojo protagonizado por Harrison Ford.
Como hemos dicho antes, la inclusión de las dos películas de los Vengadores deja un poco de lado el reinicio de los X-Men, y pasa lo mismo con una película sobre la Bruja Escarlata. Ahora mismo sería tirar el concepto a la basura. Pero lo que si que suena como un proyecto con fuerza es la película de los Jóvenes Vengadores, con todas las nuevas estrellas compartiendo equipo y vestuario. Uno de ellos Hulking podría estar en Nueva Asgard que enlazaría con los echos acontecidos en The Marvels cuando Valquiria trasladó a todos los refugiados Skrull a casa.
Deadpool y Wolverine (Deadpool y Lobezno) está haciendo una taquilla asombrosa, una que no se veía desde la última entrega de Spider-man, en concreto desde Spider-Man: No Way Home, aunque bien es cierto que parece difícil llegar a esas cifras de casi 2.000 millones que amasó la última cinta del trepamuros. Pero también hay que decir que parece que Marvel empieza a remontar el vuelo tras varios fracasos tanto en crítica como en público.
Ya podemos afirmar oficialmente que Deadpool y Wolverine (Deadpool y Lobezno) ha pasado de los 1.000 millones a nivel mundial, y aunque la taquilla no es tan potente como al principio, aún seguirá subiendo posiciones. Actualmente está entre las 50 películas más taquilleras de todos los tiempos, y parece que entrará en el TOP 25 con facilidad. Aún así, este año parece que no alcanzará a la sorprendente Inside Out 2 (Del revés 2), porque la última de Pixar lleva ya casi 1600 millones recaudados y subiendo.
Además, Deadpool y Wolverine (Deadpool y Lobezno) ha conseguido estar 3 semanas consecutivas en el puesto número uno de la taquilla americana, aunque bien es cierto que el viernes de la tercera semana se vio superado por It Ends with Us (Romper el círculo) protagonizada por Blake Lively, curiosamente la esposa de Ryan Reynolds. Por lo tanto, todo queda en casa.
Por cierto, Deadpool y Wolverine (Deadpool y Lobezno) ya es de largo la película con calificación R, mayores de 18 años, más taquillera de la historia del cine.
Con estos números tan altos, parece casi seguro que volveremos a ver a este dúo de héroes o antihéroes en más películas juntos, incluyendo las del UCM de grandes eventos de los Vengadores.
Se trata de Valentín Correa, cuyo personaje Ransom acaba de hacer su debut en los cómics de Uncanny X-Men. Si bien ya habían existido un par de personajes de ese origen en Marvel, es el primer mutante argentino en X-Men.
Uncanny X-Men #1 (vol. 6), último número de la saga mutante publicado hace apenas días en Estados Unidos, vino con una grata sorpresa para el público latinoamericano e hispanoparlante como es la presentación de Valentín Correa que, más conocido como Ransom, constituye el primer mutante argentino en integrar los X-Men.
Creado por la prestigiosa guionista Gail Simone (quien ha trabajo para DC en Wonder Woman y Birds of Prey), así como por el artista David Marquez (ilustrador de Ultimate Comics: Spider-Man y All-New X-Men), la biografía ficticia del personaje lo ubica como nacido en Buenos Aires y con un agujero negro en donde debería tener su corazón, haciéndole ello inmune a diversos peligros y ataques.
Secuestrado de niño, sus padres le abandonaron y jamás pagaron el rescate que pedían sus captores (de allí el nombre “Ransom”), con lo cual prácticamente le condenaron a muerte, pero descubrió que las balas, en lugar de matarle o siquiera hacerle daño, le hacían por el contrario más fuerte: un personaje casi “nietzscheano” digamos…
“Al terminar en Estados Unidos en circunstancias desconocidas – reza el perfil oficial difundido ayer por Marvel en las redes sociales -, Valentín fue perseguido por una criatura monstruosa junto con otros tres jóvenes mutantes, lo que llevó al grupo a buscar la ayuda de los X-Men”.
Recordemos que por Marvel ya han desfilado muchos personajes de origen latino o hispano. Seguramente Miles Morales o America Chavez son nombres que inmediatamente nos vienen a la memoria por su ascendencia, pero ninguno de ambos había nacido en algún país latinoamericano, como sí es el caso de Anya Corazon (Spider-Girl), Robbie Reyes (el quinto Ghost Rider) o Sunspot (de los X-Men), respectivamente oriundos de México los dos primeros y de Brasil el tercero. Entre los españoles, podemos citar a Capitán España (The Ultimates) o a Alejandro Montoya, más conocido como El Águila (Power Man & Iron Fist, Nuevos Vengadores).
Pero si hablamos estrictamente de personajes nacidos en Argentina, los únicos dos del pasado que me vienen a la cabeza son Tarántula Negra y Defensor, pero ningún X-Men, como es ahora el caso.
La presentación de Ransom ha sido motivo de alegría por parte de los fans de dicho país, pero también de críticas y polémica debido al aspecto algo afro del personaje que, según muchos usuarios de redes sociales, no representa al argentino promedio que, a lo sumo, debería ser mestizo (mezcla de sangre europea y nativa americana), pero no mulato.
Más allá de las connotaciones racistas que podrían tener algunas de esas críticas, sí es cierto que en Argentina hay más gente mestiza que mulata o afro, lo cual no significa en modo alguno que esta última comunidad esté ausente.
Se supone que en la época del virreinato más de la población de Buenos Aires era de origen africano, siendo uno de los grandes misterios históricos el qué pasó con ellos. Se ha dado con frecuencia la explicación de que habrían sido enviados como carne de cañón a la Guerra de la Triple Alianza contra Paraguay, pero aun cuando eso haya sido cierto, no alcanza a justificar la desaparición de una etnia casi completa, sobre todo si consideramos que Estados Unidos hizo exactamente lo mismo con su población afro en cada guerra y ni aun así logró “sacárselos de encima”.
Y de todas formas, el censo de población realizado en el país en 2022 ha indicado que existen en Argentina más de trescientas mil personas de origen afro. Algunas tienen sus orígenes en los tiempos de la colonia en que todavía había esclavos, así como otras en la inmigración caboverdiana de la primera mitad del siglo XX (de hecho, el conocido actor local Luis Medina Castro tenía ese origen) o bien de otros países sudamericanos como Uruguay o Perú.
Mucho más improbable es que Valentín pueda estar emparentado con la inmigración senegalesa por ser la misma muy reciente y difícilmente un descendiente de la misma pudiera llevar el apellido Correa a menos, claro, que tuviera un padre local, pero en ese caso no encajaría la edad.
A lo que voy con todo ello es a que no hay motivos para que un argentino no pueda tener orígenes afro. Quienes sí están felices son los simpatizantes del club Boca Júniors, pues al ser Gail Simone consultada vía X (ex Twitter) acerca de si el personaje es “hincha” de dicho equipo, la autora estadounidense respondió con una carita feliz y retwitteó una imagen en la que se ve al personaje luciendo una chaqueta con el escudo y los colores del “xeneize”.
«Cada vez que estuve en Argentina – manifestó por otra parte Simone – la gente me trató como familia y nunca lo olvidaré«. Y con respecto a las críticas por el aspecto afro señaló: «Soy consciente de que son minoría, pero siguen siendo argentinos, ¿no? Ransom es increíble«.
Por lo pronto y más allá de simpatías o polémicas, Valentín Correa integrará la nueva generación de mutantes junto a Calico, Deathdream y Jitter, personajes que, a la par suya, fueron también presentados en el último número de Uncanny X-Men.
Poco a poco se van introduciendo nuevos elementos en el Universo Cinematográfico Marvel UCM para esta nueva fase que promete un resurgimiento. La introducción del Adamantium, el metal más duro del universo con el cual está forrado el esqueleto de Lobezno (Wolverine), hace por fin su aparición en Marvel. Y esa aparición lo hará en la cinta Capitán América: Brave New World que podremos ver todos el 14 de febrero de 2025.
Para abordar el problema Celestial, Harrison Ford, que hace el papel del General Ross y ahora presidente de los Estados Unidos menciona el Adamantium, el metal más duro del mundo.
En el clip se menciona como los países están en una carrera para llegar cuanto antes a los restos del Celestial caído en el Océano Índico. Sin embargo parece que esos recursos están en manos de Estados Unidos gracias sobre todo a Sam Wilson, el nuevo Capitán América.
Anthony Mackie, el actor que protagoniza al Halcón, el nuevo Capitán América dijo en la Comic-Con:
Brave New World es un gran título para esta película. Es un nuevo comienzo, y es una base sobre la que Marvel construirá ahora el universo. No sólo este personaje, sino todos los que le rodean, son nuevos bloques de construcción que utilizaremos para avanzar por el universo y hacia el futuro.
Siempre ha existido la eterna disputa entre fans sobre ¿que es más duro, el Adamantium o el Vibranium? Pero parece ser que el Adamantium es más resistente que ningún otro metal, aunque bien es cierto que el Vibranium es capaz de absorber los impactos y el sonido de una manera que el Adamantium es incapaz. Pero siempre quedará esa duda entre los fans más acérrimos. ¿Este debate lo resolverán dentro del UCM?
Mientras tanto os dejo el clip de la película dónde Harrion Ford menciona el Adamantium antes que lo retiren de Twitter.
Durante los días 9, 10 y 11 de agosto de 2024 la casa del ratón, Disney está presentando sus próximas novedades para los próximos años. Naturalmente aunque la mayoría se acabarán produciendo a lo largo del tiempo, en algunos eventos puede que haya modificación de fechas o de títulos e incluso introducción de otras novedades que harán que otras se retrasen. Pero lo que podemos decir es que Disney D23 es todo un acontecimiento sin precedentes.
Ha continuación os dejo las fechas de los próximos estrenos de las franquicias de Disney yPixar, Star Wars y Marvel.
Disney y Pixar
El anuncio más esperado en Disney D23 para muchos fans es el de Frozen 3, y además Disney ya está filtrando que pueden llegar más películas de la franquicia. El estreno aún tardará un poco ya que es para 2027.
Otro de los anuncios fue (Vaiana 2) Moana 2, que se estrenará el 27 de noviembre de 2024. Se pudo escuchar la canción We’re Back, el nuevo tema original de Abigail Barlow y Emily Bea para la cinta.
Seguimos con Disney con Zootrópolis 2, una secuela de la cinta de 2016 que tuvo un sorpresivo éxito en taquilla y que funcionó muy bien entre la crítica. Seguirán las aventuras de los detectives Judy Hopps y Nick Wilde para noviembre de 2025.
Si vamos a la imagen real dentro de Disney se presentaron los tráileres de Mufasa: El Rey León para el 20 de diciembre de 2024, la precuela de El Rey León.
Otra película de live action es Blancanieves con Gal Gadot como la villana, para el 21 de marzo de 2025. Y no nos dejamos atrás la cinta de imagen real de Lilo y Stich, cuyo estreno se espera en el verano de 2025.
Y seguimos con películas de imagen real como Tron: Ares, la tercera entrega de la saga Tron, ahora con Jared Leto pululando por la gran pantalla para el 10 de octubre de 2025. Y la gran perla de todas es la tercera entrega de Avatar. Esta vez la cinta se titulará Avatar: Fire and Ash donde veremos a nuevas tribus que al contrario que las dos primeras partes, no son nada pacíficas. Esta entrega se espera el 19 de diciembre de 2025. Pero también una secuela de otra cinta que no sabía de su éxito, que es Freakier Friday, continuación de Ponte en mi lugar para 2025.
En series se hizo un adelanto de la temporada 2 de Percy Jackson y los dioses del Olimpo, que llegará a Disney+ el 20 de diciembre de 2024.
Si nos metemos ya en Pixar, el primer bombazo en Disney D23 fue el anuncio de Los Increíbles 3, y ojo que vino sin fecha de estreno y se especula que será en breve. Pixar sigue apostando por los superhéroes.
Pero ojo porque ahora viene otra sorpresa porque se anunció Toy Story 5 para el 16 de junio de 2026. Si para mí la cuarta entrega ya fue innecesaria, esta nueva cinta ya me parece que es desangrar la franquicia. Ojalá me cierren la boca.
Y también presentaron dos películas que no son secuelas, Elio, una cinta de ciencia ficción donde un chico es transportado al Communiverse, una organización interplanetaria que lo confunde con el líder de la Tierra. Estreno para el 13 de junio de 2025. La otra película es Hoppers, donde se nos presenta a Mabel, un amante de los animales donde pasa su conciencia a un robot con aspecto de un castor. El estreno es para 2026.
Si ya nos metemos en series nos prometen Dream Productions, un spin-off de Inside Out (Del revés) para 2025, sin concretar fechas. Ahora que la secuela ha arrasado, parece que es momento para hacer más series. Pero para antes, para diciembre de 2024 Pixar sacará su primera serie televisiva como es En la victoria o en la derrota, una satirá que intenta demostrar que se siente al estar en la piel de 8 personajes distintos mezclados con el deporte. Veremos que sale de todo esto.
Star Wars
De la franquicia galáctica no hubo muchas novedades en Disney D23, pero las que hubo me parecen interesantes.
Star Wars: Tripulación perdida, serie protagonizada por Jude Law, donde unos niños siguiendo la estela de los Goonies se pierden en una galaxia extraña y llena de peligros. Su estreno es Disney + es para diciembre de 2024.
Otro anuncio fue el de la temporada 2 de Andor, donde se cerrarán las aventuras de Diego Luna antes de la película Rogue One: Una historia de Star Wars. Una buena primera temporada dónde esperemos que tenga un buen colofón. Se espera el estreno para 2025, sin fecha específica.
Y para acabar, con fecha de 22 de mayo de 2026, la guinda a la franquicia de Star Wars, el anuncio de la película de The Mandalorian and Grogu (El Mandaloriano y Grogu) que continúan las aventuras de Pedro Pascal y Baby Yoda.
Marvel
En Disney D23 se presentaron muchas novedades, aunque algunas ya teníamos constancia por la Comic-Con de San Diego.
Se pudieron ver los tráileres de la serie Agatha, ¿quién si no? (parece que este será el título final, para el 19 de septiembre de 2024.
También los visitantes a Disney D23 pudieron ver los tráileres de las películas Capitán América: Un nuevo mundo cuyo estreno se espera para el 14 de febrero de 2025 y Los cuatro fantásticos: First Steps (25 de julio de 2025).
Nota: Los tráileres del evento no se han subido oficialmente a Internet por parte de la casa del ratón. Los que se pueden ver son grabaciones desde dispositivos móviles de asistentes al Disney D23.
Como primera nota curiosa se pudo ver en el tráiler de la película del Capitán América la transformación de Harrison Ford en el Hulk rojo.
Como segunda nota interesante decir que el elenco de Los cuatro fantásticos no se presentó físicamente al evento, pero si a través de una conexión en directo al set de rodaje. Si, están ahora mismo rodando la película.
Otro tráiler que arrasó entre los fans, pero que se aleja del espíritu del cómic es el Daredevil Born Again, donde se esperan grandes elogios por parte de Disney. Habrá que esperar un poquito, habrá que esperar a marzo de 2025 para verla en Disney +. Aunque aquí tendremos a de regreso a dos actores de postín como Charlie Cox en el papel del hombre sin miedo y Vincent D’Onofrio como Kingpin.
Y para terminar, otra serie para 2025, IronHeart, con el personaje de Riri Williams, interpretado por Dominique Thorne y que fue presentado en Black Panther: Wakanda forever.
Espero que estos numerosos anuncios os hayan gustado y creando gran expectación. Supongo que algunos más y algunos menos, pero creo que en general son buenas noticias para los fans de Disney.
Ahora nos toca su tercera entrega que no fue estrenada en cines debido al fiasco que fue ‘El Cuervo: Ciudad de Ángeles’ y la tuvimos que ver directamente en los videoclubes. Dirigida por Bharat Nalluriy protagonizada por Eric Mabius, Kirsten Dunsty Jodi Lyn O’Keefe, esta película trata de dar un giro a la historia del ángel vengador situando a nuestro protagonista en la silla eléctrica por el asesinato de su novia Lauren.
Homicidio que jura y perjura que no cometió y que fue realizado por un hombre con una extraña marca en el brazo. El Cuervo lo resucita para que pueda vengarse y descubrir la verdad detrás del asesinato de la joven. A medida que Alex investiga, todo se va tornando más turbio y descubre una red de corrupción policial que oculta mucho más que tráfico de drogas y otras actividades de igual o menor legalidad.
Este pequeño giro es algo que agradezco, ya que dejamos a un lado las bandas criminales con mucho cuero y líderes místicos muy malignos. Es cierto que el líder de estos policías corruptos también tiene esas cualidades, pero hay algo más de trama detrás de la muerte de la novia de Alex Corvis.
La trama policial, justamente, trata de ser un soplo de aire fresco para la franquicia, pero no está del todo bien llevada y hay momentos en los que estamos viendo a matones de la banda de T-Bird, pero con placas de agente de la ley.
La historia sigue un camino predecible, y aunque hay algunos giros interesantes, no logran sorprender realmente.
Tengo que destacar que la dupla protagonista, Eric Mabius y Kristen Dunst (que interpreta a Erin, la hermana de Lauren) funcionan muy bien juntos y se nota que le ponen ganas al asunto y sacan petróleo de sus personajes. La actriz de Spiderman aporta fuerza y vulnerabilidad a partes iguales y eso es un gran contrapunto y apoyo al personaje de Alex, que consumido por la venganza y la desesperación, va descubriendo que, por culpa de unos intereses ocultos, se vio truncada su vida junto a Lauren.
A pesar de ello, en ocasiones el guion tampoco les da un material suficiente para brillar, así que hacen todo lo que piden con lo que hay.
Un punto en contra de esta cinta es su calidad de producción, pese a que tiene elementos que lucen muy bien, se nota que no hay el mismo dinero invertido que en el anterior filme. Tampoco ayuda que, aunque se aleje en la trama de la entrega de Proyas, trate de coger elementos de la misma y por momentos dé la sensación de ser simplemente una copia.
Esa estética gótica y oscura que Ciudad de Ángeles convirtió en dorada y repleta de nubes de colores, es abrazada en cambio por esta película, pero quizás no es la más idónea y debería haber buscado su propia identidad. Un aspecto algo más realista y sucio.
La puesta en escena nos deja momentos muy bien logrados como el momento de la ejecución o el de la estatua del ángel llorando sangre. Nos dejan ver que la dirección de Nalluri apuntaba maneras y que podría haber sido mejor con algo más de presupuesto.
Conclusión
Pese al intento de separar a ‘El Cuervo: Salvación’ de las cintas anteriores, no lo hace lo suficiente para que surjan las comparaciones, y aunque para mí es mejor que la segunda entrega, no aporta nada nuevo o significativo a la saga.
Hay muchas historias del personaje de James O’Barr como para haber buscado algo diferente; os insto a leer ‘El Cuervo: Curare’ y que me dejéis en comentarios si no hubiese sido una película muy interesante de ver.
No soy muy fan de Marco Beltrami, pero sus composiciones funcionan bastante bien a lo largo de toda la cinta, aunque no lleguen a la calidad de las de Graeme Revell.
En resumen, El Cuervo: Salvación es una película que intenta continuar con el legado de una franquicia icónica, pero que se queda corta en varios aspectos. Aunque cuenta con un reparto con talento y algunos momentos destacados, la falta de originalidad inherente a la trama troncal del personaje de El Cuervo impide que estemos ante algo a la altura de la primera entrega. Para los fanáticos de la franquicia es un producto interesante, pero para el espectador casual puede no ofrecer suficiente para justificar su tiempo.
Aquí os dejo de tráiler de ‘El Cuervo: Salvación’:
Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a “El cómic de la semana”. Hoy destacamos Coronel Weird y El Pequeño Andrómeda (Universo Black Hammer). Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.
Coronel Weird y El Pequeño Andrómeda, una piedra más en el Universo Black Hammer
Coronel Weird y El Pequeño Andrómeda es un nuevo tomo del mítico y rico universo, que no queremos que se acabe nunca, del Universo Black Hammer. Y las buenas noticias que puedo daros es que tras el tomo de Los últimos días de Martillo Negro, del cual si nada no falla tendréis en Las cosas que nos hacen felices una nueva recomendación, irá el tomo «final» titulado Black Hammer The end en la edición de Dark Horse. ¿Y eso es el final? Aparentemente si, pero el final de la antigua generación y el principio de una nueva, porque a finales de 2024, y por tanto en 2025 en España se publicará la limited serie Black Hammer Spiral City, donde veremos las aventuras de la nueva generación. Por tanto parece que el universo de Black Hammer aún tiene más recorrido.
Aún con todo lo escrito anteriormente podemos decir que estamos acabando con una especie de Fase II de Black Hammer para empezar con Spiral City con la Fase III, y esta vez si, podría ser la última del universo creado por Jeff Lemire.
Y por cierto, este tomo tiene que leerse después del tomo del Doctor Star y del Coronel Weird Cosmagogo. Evidentemente si, el futuro Doctor Star es el pequeño Adrómeda y en este tomo el bueno del Coronel tiene que impedir que el Doctor Star descubra la para-zona que es «el lugar» donde están todos sus amigos aislados del mundo exterior. Un tomo diferente, un tomo de locura y de viajes surrealistas, que siendo honestos gustará a los fans de la saga. No recomiendo a un nuevo lector que se meta entre pecho y espalda este libro de Coronel Weird y El Pequeño Andrómeda. Es algo confuso y realmente lo van a disfrutar los lectores veteranos de mil batallas con sus continuas referencias. Lo malo de este cómic es que no está escrito por Jeff Lemire, sino por Tate Brombal y aunque cumple con creces y el cómic sigue el rumbo de la saga, para mi si se nota que no está el autor de Black Hammer al timón.
La danza continua de dibujantes según el capítulo en cuestión de el Coronel Weird y El Pequeño Andrómeda hace que el tomo sea más ameno y divertido de leer que si sólo fuera plasmado a los lápices por Ray Fawkes, dibujante aliado de Lemire en mil batallas, pero que a mi tampoco me convence demasiado.
Os dejo el orden de lectura recomendado por Dark Horse:
Black Hammer 1 (Orígenes secretos) – Universo de Black Hammer
Black Hammer 2 (El suceso) – Universo de Black Hammer
Sherlock Frankenstein y la legión del mal – Universo de Black Hammer
Doctor Star y el reino de los mañanas perdidos – Universo de Black Hammer
Black Hammer 3 (La Edad sombría parte 1) – Universo de Black Hammer
¿En qué momento cambió todo? ¿Cuánto pesa el engaño? Si el Coronel Weird impide que el Doctor Andrómeda descubra la Para-Zona, ¿estará todo resuelto? El aventurero espacial lleva sobre sus hombros la carga del sufrimiento del resto de los héroes de Spiral City tras el cataclismo final y para acabar con ese sentimiento infernal Weird idea un plan sencillo: evitar que la Para-Zona sea descubierta.
El Coronel tendrá que emprender un viaje que salve a sus colegas superhéroes de su purgatorio rural entrando en la Para-Zona, donde se encuentra a sí mismo emparejado con un infantil Doctor Andrómeda, antes conocido como Doctor Star, en una serie de fantásticas aventuras que atraviesan diversos mundos y dimensiones.
Escrito por Tate Brombal (Barbalien. Planeta rojo) en colaboración con el co-creador de Black Hammer, Jeff Lemire, Coronel Weird y El Pequeño Andrómeda cuenta con una alineación estelar que incluye algunos de los mejores dibujantes de cómics del momento: Ray Fawkes, Andrea Sorrentino, Marguerite Sauvage, Yuko Shimizu, Dani, Tyler Bence, Nick Robles y Ariela Kristantina.
Desde hace unos días se halla en Prime Video la serie animada Batman: Cape Crusader (traducido para España como Batman: El Cruzado Enmascarado y para Latinoamérica como Batman: El Enmascarado) que, creada por el gran Bruce Timm, reinventa al personaje en tono noir sin renunciar al toque nostálgico por la serie que el mismo artista creara en los noventa. Vista la primera temporada, te contamos de qué va y si vale la pena…
Desde que se supo que Bruce Timm estaría al frente de una nueva serie de Batman, los fans no pudieron ocultar su felicidad por el recuerdo de tantos buenos momentos que ha dejado aquella hoy icónica serie de los noventa. De hecho, mi compañero Máximo coloca a Timm al tope de su lista de los mejores dibujantes que han pasado por el personaje. Lo que es una pena es que Warner (cuándo no) no haya estado a la altura de ese entusiasmo al desechar la serie, pero a la vez una alegría que haya mostrado interés Prime Video y gracias a ello podamos disfrutarla en la plataforma.
Es raro que los créditos iniciales de una serie comiencen por los productores ejecutivos, pero el peso de los nombres involucrados hace que en este caso funcionen como carta de presentación, pues se trata nada menos que de J. J. Abrams, Matt Reeves,Ed Brubaker y James Tucker, además, por supuesto del ya mencionado Bruce Timm, quien es además creador de la serie, aunque no esta vez en asociación con Eric Radomski (quien desde 2010 migró a Marvel).
Y dos de los más grandes y renombrados guionistas de cómic de las últimas décadas, como Greg Rucka y el mencionado Brubaker, aparecen también como escritores de algunos de los diez episodios de veinticinco minutos promedio que componen esta primera temporada, lo que no puede menos que ser una garantía. Te dejamos a continuación el tráiler para España y luego para América Latina…
Bruce Timm nunca quiso que, en caso de hacer una nueva serie de Batman, fuese simple continuación de la de los noventa, sino que se tratara de algo nuevo y que atendiera a las exigencias de un público que, crecido probablemente con aquella, tiene hoy la suficiente edad como para requerir un enfoque más maduro.
Esa es precisamente la idea. Batman: Caped Crusader es una serie que redefine al personaje en un contexto noir que va en consonancia con el tono que diera Matt Reeves a la última película live action sobre el personaje y de la cual se espera inminente secuela. Ello da a la historia un tono más realista pero tampoco es que por el solo hecho de estar involucrado Reeves sea The Batman: los elementos fantásticos están bien presentes, hasta con algún fantasma de pleno título.
La historia está ubicada en los cuarenta con todo lo que ello implica y los fans del cómic hasta podrían considerarla un Elseworlds. El tono de cine negro está repleto de obvias referencias a las películas del género y a la literatura que les sirvió de inspiración. Una de las agentes de policía es aludida como Chandler en obvio homenaje al celebrado escritor. “No es la fuga eterna, es el sueño eterno” dice Harvey Bullock a Harvey Dent deslizando justamente el título de una de las más famosas novelas del antes mencionado. “Es Gotham, Pennyworth”, dice Batman a Alfred remitiendo al “olvídalo, Jake, es Chinatown” con que se cierra el filme de Polanski (aquí retro-análisis).
Abundan los autos clásicos del tipo Packard o Ford antiguos, así como las ametralladoras Thompson (de las que venían con cargador de tambor), las femme fatales y, como solía ocurrir en el noir, hay una muy fina línea entre delincuentes y policías siendo los segundos (con excepción, claro, de Gordon) tan corruptos como los primeros y con el poder político en consonancia.
La recreación de Gotham City emula deliberadamente a aquellos diseños urbanísticos de los cuarenta, pareciendo más un plano de ciudad que una ciudad en sí misma y si estamos en esa década, se hace inevitable que la estética recuerde en buena medida a aquellos cómics originales de Bob Kane y Bill Finger: retroceden los pechos inflados y cinturas de avispa que caracterizaban a la serie de los noventa y recupera Batman su lugar de detective sin que ello le implique perder su ganada corona como mayor destructor de claraboyas ni tampoco vaya en detrimento de las infaltables escenas de lucha hacia el final de cada capítulo.
Con respecto a los villanos, la serie no echa mano de los más conocidos del cómic, con tres excepciones notables. El Pingüino no es aquí Oswald Cobblepot, sino Oswalda (¿existe ese nombre?), pues viene en versión mujer (mujerona más bien) y parece sacada de una novela de Chase. Catwoman sigue siendo Selina Kyle, pero no luce el catsuit con que más la identificamos, sino que, haciendo honor a aquellas tiras de la Edad de Oro, recupera el traje morado y tajeado, además de su perfil de ladrona de joyas en soledad. En cuanto al ya mencionado Harvey Dent, es el único cuyo arco sobrevuela la temporada completa y por eso merece párrafo aparte…
El de Dent es un personaje muy bien desarrollado en todo el proceso que va desde su carrera por llegar a fiscal (que ocupa el ochenta por ciento de la temporada) hasta su advenimiento en Dos Caras. Y a diferencia de la versión cinematográfica de Nolan, no es un dechado de virtudes antes del accidente de su rostro, sino que tiene sus grises y, en todo caso, será su elección final del camino correcto lo que le llevará al destino que le conocemos.
La dualidad del personaje está magistralmente explotada y representada: no solo por la moneda (que a decir verdad usa muy poco) sino sobre todo en los planos de su rostro, que se centran en una u otra mitad del mismo según cuál sea el costado de su personalidad que prevalezca.
Y no es que me esté olvidando de Harley Quinn, quien no es un personaje nacido en los cómics, sino en la clásica serie animada creada por el propio Timm y como tal, era impensable que no estuviese en esta a pesar de que en principio pareciera no encajar en un contexto tan retro. Y así como el arco de Dent atraviesa la temporada completa, el de la doctora Quinzel lo hace con la primera mitad.
No es en este caso su relación con el Joker (ausente durante toda la temporada, aunque algún cliffhanger final podría anunciarlo para la segunda) lo que la convierte en Harley Quinn, sino su propia y oculta psicosis por debajo de la psicoanalista de Bruce Wayne o de la asesora del departamento de policía en lo referente a comportamiento criminal. Y la actitud hacia ella, tanto de Wayne como de la fuerza, se condice con el prejuicio que había hacia el psicoanálisis en aquellos años en que era todavía una disciplina nueva.
Contrariamente a lo que ocurre con Dent, cuyo proceso vemos en el largo plazo, el de Quinzel se da en sombras y no hay en ella un hecho puntual que produzca el cambio que la lleve a ser Harley: más bien es algo que siempre estuvo por debajo de la superficie y no mostraba. Y para tratarse de un personaje tan ajeno al contexto noir de la serie, la forma de insertarla es muy ingeniosa y su poco acorde traje de colores chillones se ve reemplazado por uno amarillo, verde y negro, pero en tonos más oscuros.
En cuanto al resto de los villanos, no son, como hemos dicho, de los más conocidos, lo que no significa que no hayan interactuado con Batman en los cómics aun cuando alguno pueda haber nacido a la sombra de otro personaje, como el “caballero fantasma” James Craddock, que nació en las tiras de Flash.
Firebug o Clayface, por su parte, sí salieron del mundo Batman, pero asumen características algo diferentes y, en el caso del segundo, se acerca más a la versión de 1940 encarnada en Basil Karlo, actor ficticio cuyo nombre homenajea de manera evidente a Boris Karloff.
Especial mención merece Nocturne, personaje que en su momento Fox rechazó introducir en la serie de los noventa por considerarlo demasiado aterrador. No la vemos de todos modos lucir el ceñido traje con que Natalia Knight se ha hecho conocida, sino uno que, de manera deliberada, remite a Wednesday Addams. Curioso y paradójico porqueChristinaRicci, que interpretara justamente a dicho personaje en el cine (aquí retro-análisis de la primera película en que lo hiciera) es quien aquí da voz a Catwoman: eso, claro, si ponen el audio en idioma original.
Algunas cuestiones están aggiornadas a los tiempos: el comisionado Gordon, como en la película de Reeves, es afroamericano y lo mismo entonces su hija Barbara que, desempeñándose todo el tiempo como abogada (y sosteniendo incluso discusiones con su propio padre acerca de las garantías para los delincuentes) nunca llega, por lo menos en esta temporada, a insinuarse como Batgirl y sostiene una enigmática relación con Quinzel que muy posiblemente dé lugar a que los más fundamentalistas acaben tildando a esta última como “Harley Queer”.
Fuera de los mencionados arcos de Dent y Quinzel, los episodios son básicamente autoconclusivos, con historias que se inician y se cierran en las cuales los villanos de turno se convierten de inicio en personajes principales, haciendo normalmente presencia Batman en calidad de detective una vez con el misterio ya planteado. Las tramas son ágiles y llevaderas, ayudadas por la descontada excelencia y personalidad del dibujo de Timm en una era en que pareciera no haber otra posibilidad que la animación digital, a lo cual hay que sumar la excelente banda sonora de Frederick Wiedmann que, tanto en películas como en series, acredita una larga experiencia en el universo DC.
Balance de Temporada
Habiendo visto la primera temporada, uno no puede comprender en absoluto que Warner haya dejado escapar una serie como esta. Batman: Cape Crusader logra moverse con solvencia y equilibrio entre la reinvención noir y la nostalgia por los noventa. Con un mayor grado de oscuridad, violencia y lenguaje malsonante, es la serie ideal para quienes crecieron con aquella icónica serie animada pero ahora son largamente adultos y tienen otras exigencias.
Ello, sin embargo, no significa que sea una serie solo para fans. Es obvio que los cultores de Timm o del mundo Batman la disfrutarán de modo especial por reconocer los constantes guiños y referencias, pero eso no quiere decir que no pueda ser degustada también por recién llegados o por quienes, quizás por cuestión de edad o porque simplemente no lo hicieron, nunca vieron la serie de los noventa.
Las tramas, de hecho, son lo suficientemente atrapantes como para mantener el interés a lo largo de los diez episodios que componen la temporada. Solo por poner una pega, algunas de las mismas se resuelven de modo demasiado análogo (aunque en diferente contexto) a otras similares de la serie de los noventa, lo cual es abusar de la nostalgia. Otra pega: la voz de Batman, a cargo de Hamish Linklater, suena demasiado apagada o monótona y aunque el tono gruñido busca emular a la del fallecido Kevin Conroy (referencia inevitable), no logra los matices que este conseguía. Pero ello, una vez más, solo si ponen el idioma original.
Es demasiado temprano para decir si la serie quedará en la historia como aquella, pero esta primera temporada es un gran comienzo promete y el cliffhanger final nos hace esperar con ansias por una segunda. Ojalá la haya…
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de Astiberri Ediciones, previstas para este mes de septiembre. Y os puedo asegurar que … ¡Vienen calentitas!
Novedades de Astiberri Ediciones de septiembre de 2024
Jeff Lemire se encuentra omnipresente. Esta vez con la segunda entrega de Carretera Fantasma. Os recuerdo que tenemos reseña del primer tomo (podéis leerlo pinchando aquí).
También tendremos una segunda entrega de Saint-Elme. Como no podía ser de otra manera, tenemos reseña del primer volumen pinchando aquí.
Pero la estrella del mes de septiembre de Astiberri Ediciones, no es nada más ni nada menos que …
Las Aventuras del Capitán Torrezno 4.
«Fiándolo todo a un dudoso carisma guerrero, a la chiripa y el acaso, a un alcohólico albur, la buena estrella del Capitán Torrezno corre el riesgo de eclipsarse y convertirse en breve nota al margen de una Historia que nadie quiere escuchar, ni remotamente Universal.
Dios lo quiere, gritan algunos. Dios ha muerto, contestan otros, o está a punto de jubilarse. La hora está madura, empero, y los cuerdos pagan también su pasaje en la nave de los locos, parten para tierra de santones con el resto de la cruzada de los niños.
Como es abajo, así fue o será en lo alto. Porque todo lo pequeño quiere crecer, y todo lo grande termina por doblar la rodilla».
Este cuarto volumen integral, incluye los álbumes Plaza Elíptica y La Estrella del Mañana. Debemos recordar que el álbum Plaza Elíptica, fue Premio Nacional del Cómic en el año 2011.
Y hasta aquí las recomendaciones de las novedades previstas para este mes de septiembre, de Astiberri Ediciones.
Por el momento, os deseamos que no paséis mucho calor. Más abajo, os dejamos el pdf completo con todo el catálogo de novedades de septiembre. Echad un ojo, disfrutad, refrescaos y sobre todo …
Dos años después de su impactante final, volvemos a Poniente y al universo ideado por la mente maestra de George R. R. Martin. En un mundo dominado por Netflix, el fenómeno televisivo (junto a Perdidos) del siglo XXI fue la fantasía épica con dejes de telenovela familiar Juego de Tronos. Ahora es el turno de La Casa del Dragón, precuela centrada en los Targaryen.
En Las cosas que nos hacen felices somos muy aficionados al mundo creado por George R. R. Martin, como se puede comprobar con todos nuestros artículos.
Dos años después del final de la primera temporada de La casa del dragón tenemos el último capítulo de esta segunda temporada. Una tanda de capítulos más corta, ocho en vez de diez, en la que nos imaginábamos sumergidos en la guerra civil conocida como la Danza de dragones.
Sin embargo, la sensación general es de desconcierto. Para bien, se podría decir que La casa del dragón ha desmontado las expectativas de los espectadores de la serie. Nos ha dado otra cosa a la que esperábamos. Para mal, lo que nos ha dado no es ni la mitad de estimulante de lo que hubiera supuesto embarcarnos directamente en el gran conflicto entre los miembros de la familia Targaryen.
En sí, no es un problema cocinar el conflicto a fuego lento. De hecho, lo que marcó a las primeras (y mejores) temporadas de Juego de Tronos era precisamente esa tensa preparación de fichas que estallaban en un giro dramático de los acontecimientos en que ningún personaje estaba libre de la manipulación o de la mismísima muerte.
En La casa del dragón hay mucha preparación de fichas e incluso algún que otro giro dramático. Pero la falta de tensión es sangrante. La serie es brillante desde el punto de vista técnico y muchos de sus actores son carismáticos, pero el desarrollo de muchas de sus tramas deja que desear y ha lastrado el ritmo de una serie que siempre promete más de lo que da realmente.
LOS VERDES: EL BANDO PERDEDOR
Tras la revelación de los jinetes de dragón que ha reclutado Rhaenyra, Aemond está desatado y busca aliados en su propia familia. Daeron, el hermano del que mucho se habla pero que todavía no ha aparecido, ya monta un pequeño dragón. Y el regente intenta obligar a Haelaena a que monte al enorme dragón Fuegosueño, pero ella se niega.
Eso sí, su estrategia de aliarse con la Triarquía parece haber surtido efecto gracias al buen hacer de un personaje tan insulso como Tyland Lannister, el cual, de repente, adquiere una entidad nunca antes vista en la serie. Esta subtrama muestra los dos grandes defectos narrativos de la serie.
En primer lugar, la aparición y desaparición de personajes al antojo de los guionistas. Un personaje como Tyland adquiere de repente una relevancia especial. Y claro, no conectamos con él porque apenas ha habido escenas antes con la que familiarizarnos con el personaje.
Y luego está el sentido rítmico de la trama. La alianza con la Triarquía es una trama más propia del nudo de una temporada para que la flota aparezca de forma sorprendente al final. Al fin y al cabo, en eso consiste un último capítulo, en impactarnos y dejarnos con ganas de una tercera temporada para la que habrá que esperar otros dos años.
Por otro lado, si para algo sirve este último capítulo es para servir de penúltimo capítulo. Es decir, para plantear la nueva situación de muchos personajes antes de una traca final…que nunca llega.
Un ejemplo es Criston Cole, el ambicioso caballero que ha acabado pisoteado ante la capacidad de destrucción de los dragones. Su monólogo final es una muestra más del nihilismo de un personaje que, después de todas las pasiones que le han movido, de lo que ha odiado y amado, puede ser pasto de una criatura en cuestión de segundos. Sabe que camina hacia una probable muerte segura y que su recuerdo será pisoteado por generaciones.
Otro de los personajes que más ha evolucionado ha sido Aegon Targaryen. No solo su cuerpo ha cambiado tras el encuentro contra Vhagar y Meleys, sino también su propio narcisismo. Finalmente, accede a la petición de Larys de huir de Desembarco. En esta lucha de dragones, los dos bandos se desgastarán y Aegon podría regresar como un rey pacificador.
Y, finalmente, tenemos a Alicent. Su retiro al bosque sonaba a suicidio pero, en su lugar, decide quemar su última carta volviendo a reunirse con Rhaenyra. Si la primera vez era la Targaryen quien suplicaba a la Hightower, ahora las tornas han cambiado.
LOS NEGROS: EL BANDO GANADOR
Si para algo ha servido esta segunda temporada es para dejar claro que el balance de poder ha cambiado.
Ahora Rhaenyra cuenta con tres jinetes de dragón más. Lo que no quiere decir que vayan a dar problemas. De momento, los modales de Ulf no son los más adecuados, pero lo más preocupante es su incorregible pensamiento de que, por el hecho de montar un dragón, merece los mismos derechos que la familia real Targaryen. Apuesto a que será carne de traición de un momento a otro.
Aún así, casi todo son buenas noticias para los Negros. Tras una trama a priori interesante pero alargada por la repetición de situaciones, Rhaenyra y Daemon se reencuentran… con el apoyo incondicional de este. La última visión de Alys Ríos revela ya no solo que Daemon no es el ser humano más importante de Poniente, sino que es alguien insignificante en una guerra silenciosa contra una amenaza oscura que procede de más allá del muro. En su visión, solo una mujer Targaryen salvará el mundo… a costa de no prevalecer. Así, Daemon regresa a los brazos de su esposa porque considera que puede ser importante protegiendo a la mujer que salvará Poniente de los Caminantes Blancos.
Obviamente, Daemon malinterpreta la profecía, dado que la mujer Targaryen es Daenerys y no Rhaenyra. Poco importa eso, más allá de que, tras muchas y repetitivas idas y venidas, Daemon le ha dado un ejército a su reina.
Con Daemon dispuesto a plantar cara en las Tierras de los Ríos, Rhaenyra accede a mandar a sus jinetes de Dragón a Lannisport y Antigua. Tiene tantas cartas ganadoras que ya solo le quedaba que se presentara Alicent en una reunión en las que las tornas han cambiado.
Ahora es Alicent la que le ofrece Desembarco del Rey a cambio de poder alejarse con Haelaena y vivir una vida tranquila. Sin embargo, Rhaenyra necesita la cabeza de Aegon. Con todo el dolor de su corazón, Alicent se lo concede… sin saber que Aegon ya está fuera de Desembarco del Rey.
Y así, con todas las piezas colocadas, uno espera un conflicto descomunal que no llega. Queda esperar para la tercera temporada. Mientras tanto, lo que queda es una serie espectacular en su producción pero que no termina de destacar.
La tortilla de patatas, la piel salada tras el contacto con el agua marina o la presentación de Mbappe con el Real Madrid no me hacen tan feliz como el western. Es lo que hay. Sea representado en películas, series o en cómics como La mujer de la estrella, publicado por Yermo Ediciones.
Situada en el duro invierno montañoso de Montana, el fugitivo Zachary Desmoines se dirige al pueblo minero abandonado de Promesa para esconderse de sus perseguidores. Allí encuentra a Perla Sietevidas, otra fugitiva que ha ocupado el lugar y que también se prepara para enfrentarse a sus perseguidores. La desconfianza inicial entre ellos dará paso a la colaboración forzosa para poder sobrevivir.
El autor de este western comiquero es Anthony Pastor, nacido en Francia en 1973. Vivió en Madrid y en Paris. Sus pasos iniciales se centraron en el mundo del teatro, donde se dedica a escribir y diseñar decorados. En 2006 publica su primer álbum titulado Ice Cream para la editorial L’Àn 2, una obra que recibe el distintivo Attention talent de la FNAC. Sus siguientes obras, Hotel Koral (2008) y Las Rosas (2010), lo confirman como un autor a seguir y más cuando esta segunda entra en la Selección Oficial del Festival de Angoulême del 2011.
Posteriormente, Pastor inicia su segunda serie, una suerte de road movie situada en la década de los veinte del siglo pasado, compuesta por dos álbumes titulados Le sentier des reines (2015) y La Vallée du Diable (2017). No War (2019-2021) es su siguiente proyecto, una serie en 6 capítulos que a causa de la pandemia se editó en 5 álbumes, siendo el último doble. En 2021 firma el guion de Par la forêt, un one shot dibujado por Jean-Christophe Chauzy y finalmente en 2023 Anthony Pastor presenta La femme de L’étoile (La mujer de la estrella).
Lo que más llama la atención de La mujer de la estrella es que es un western nevado. Y si hay algo que mole más que un western, eso es un western nevado. Localización atípica del Oeste americano que nos ha regalado algunas de las mejores obras del género. Hablamos de Tierras lejanas, El día de los forajidos, El gran silencio, Las aventuras de Jeremiah Johnson, Ravenous o Los odiosos ocho. Todos ellos westerns de escasos personajes dominados por una naturaleza dura. Como en La mujer de la estrella.
Zachary y Perla son forajidos. Pero no han hecho nada malo. El primero vive atormentado por un padre que maltrataba a su madre, que le decía como tenía que ser un hombre y que acabó matándolo para salvar a su propia madre. La segunda mató a su marido maltratador. Ambos se han desviado del camino trazado por la sociedad de finales del siglo XIX y son perseguidos por ello.
La relación entre ellos está llevada con buen ritmo aunque sea algo previsible. Lo mejor son los villanos a los que se enfrentan. Un grupo de agentes de la ley liderados por dos Marshall. El Marshall McCarthy, que busca perseguirlos de forma profesional y, sobre todo, el Marshall Pierce, un fanático religioso que se toma la persecución de forma personal.
Los diálogos entre ambos, cargando de matices a los villanos, dan cuenta de que el mayor problema de la religión es el uso que las personas hacemos de ella.
En el aspecto gráfico, La mujer y la estrella, también dibujado por Anthony Pastor, ofrece un tono bicolor marcado por el azul para acentuar precisamente esa sensación de frío intenso. Solo se aleja de este color para sumergirse en el rojo en los turbios recuerdos del pasado que persiguen a ambos.
En definitiva, La mujer y la estrella es un western conciso que se lee de una sentada. Un enfrentamiento tenso entre el violento fanatismo contra los supuestos forajidos cuyo mayor crimen ha sido llevar un rumbo distinto al preestablecido.
Montana, a finales del siglo XIX. Dos fugitivos, Zachary y Perla, se refugian por casualidad en la misma aldea abandonada. La desconfianza de los primeros momentos se convierte en una colaboración necesaria para escapar de la gente que los persigue y que acaban por asediar su refugio… pues, en una sociedad que desea su destrucción, estos dos aliados deberán combatir para sobrevivir. Violencia, amor y redención dan forma a este western narrado entre sangre y nieve.
En evento realizado en la noche del lunes, Netflix Latinoamérica realizó importantes anuncios con respecto a sus producciones hechas en Argentina, estando los principales, con sendas series de proyección internacional, referidos a los dos personajes del cómic de dicho país más conocidos a nivel mundial: El Eternauta y Mafalda.
Desde hace ya cuatro años y medio (cuando el proyecto fuera anunciado) venimos en esta web siguiendo los progresos de la serie El Eternauta, adaptación del cómic que, creado en los cincuenta por H.G. Oesterheld y FranciscoSolano López (aquí reseña), es hoy un clásico de la historieta no solo latinoamericana sino mundial, habiéndose publicado en España, Italia, Estados Unidos y muchos otros países e incluso homenajeado por el gran (valga la redundancia) Grant Morrison en Batman Incorporated.
En abril del año pasado tuvimos la noticia de que el personaje sería interpretado por Ricardo Darín, lo cual fue recibido con reservas por los fans debido a la edad del actor, pero a la vez terminó de confirmar que se trataba de un lanzamiento de carácter internacional por tratarse de un intérprete reconocido mundialmente que ha estado en nada menos que cuatro películas argentinas nominadas al Oscar. Una imagen promocional a modo de teaser lo mostró poco después recorriendo las calles de una Buenos Aires nevada con la clásica escafandra del personaje.
Pues bien, en el Centro Cultural San Martín de Buenos Aires y con motivo de llevarse a cabo el evento Hecho en Argentina, Netflixdio a conocer en la noche del lunes las próximas producciones realizadas en el país a ser estrenadas, dentro de las cuales, desde luego, El Eternauta tiene lugar preponderante.
Allí, y mientras una figura gigante del personaje hacía de custodio a una cabina en la cual los asistentes podían fotografiarse como si fueran parte de las producciones mismas, se difundieron nuevas imágenes de la serie, cuyo rodaje está ya muy avanzado pero que, contrariamente a lo que se pensaba acerca de que podría llegar antes de fin de año, verá la luz finalmente en los primeros meses de 2025.
“Es el proyecto más grande, más ambicioso y más complejo de todo lo hecho hasta ahora por nosotros en la Argentina – manifestó el mexicano Francisco Ramos, vicepresidente de contenidos de Netflix Latinoamérica -. La vamos a estrenar a principios del año que viene porque no queríamos precipitarnos. Necesitamos que el contenido esté en el mejor estado y también adaptado en cuanto a fechas a la oferta global que tiene Netflix”.
La serie, al igual que su material de origen, cuenta la historia de un grupo de sobrevivientes en medio de un mundo arrasado por una nevada mortal de origen alienígena, aunque a diferencia del mismo está ambientada en la actualidad y no en los cincuenta. La dirección corre por cuenta de Bruno Stagnaro y el elenco, además de Darín, incluye a Carla Peterson, Andrea Pietra, Marcelo Subiotto (los tres en la imagen de abajo), César Troncosoy Ariel Staltari, quien también oficia como coguionista.
Pero si bien El Eternauta fue sin duda el centro del evento, la plataforma también hizo otros anuncios, como la serie animada de Mafalda, el clásico personaje creado en los setenta por el inolvidable historietista Quino (aquí nuestra nota sobre su fallecimiento en 2020) que, próximo a cumplir sesenta años desde su primera publicación, es también conocido mundialmente y sus historias cuentan con traducciones a más de treinta idiomas.
En este caso, la serie, cuya primera temporada constará de diez episodios, tiene como showrunner, coguionista y director a Juan José Campanella, quien acredita en su haber El Secreto de sus Ojos (ganadora en 2010 del Oscar como mejor película extranjera), además de experiencia en animación por Metegol (2013, conocida en España como Futbolín).
“Es el desafío más grande de mi vida – expresó el realizador -. Soñamos con que los que somos devotos de ella desde la primera hora podamos compartirla con nuestros chicos y, aunque haya cosas reservadas solo para adultos, podamos todos largar una carcajada en familia…” .
No se habla aún de fechas, pero el proyecto verá la luz en algún momento de los próximos dos años y ya fue difundida la primera imagen. Recordemos que si bien sería técnicamente la primera serie animada dedicada al entrañable personaje, ya existe el antecedente en los setenta de una serie de 72 cortos luego compilados en una película conocida en España como El Mundo de Mafalda.
Además y siempre hablando, como indicaba el nombre del evento, de material hecho en Argentina, Netflix anunció otros diecinueve títulos, siendo de próxima llegada a la plataforma la coproducción hispano-argentina No puedo vivir sin ti (16 de agosto), el largometraje Las Hermanas Fantásticas (30 de agosto), la serie de comedia Envidiosa (18 de septiembre) y, para los amantes del fútbol, el documental Romper la Pared (12 de septiembre), dedicado a Ángel Di María, el delantero al que en el medio local califican como “el de los goles en partidos importantes”.
También durante el resto del año, pero todavía sin fecha, se anuncia Campamento con Mamá, comedia dirigida por Martino Zaidelis y protagonizada por la uruguaya Natalia Oreiro, pero recién arribaría a la plataforma en 2025, previo paso por los cines.
Estaremos atentos a más novedades. Hasta pronto y sean felices…
‘Batman/Dylan Dog: La sombra del murciélago’ se une a esa lista de crossovers que algunos personajes de DC han tenido con estrellas de otras franquicias como Las Tortugas Ninja o La Sombra, entre otros.
Aunque el nombre de ‘El Caballero Oscuro’ aparezca primero en el título, no nos llevemos a engaños, es el ‘detective de los oculto’ el que tiene el mayor protagonismo en esta historia. Estando el guion firmado por Roberto Recchioni no es una gran sorpresa y me alegro, ya que este personaje creado Tiziano Sclavi es menos conocido mundialmente y eso que tiene solo un año menos que nuestro bastardo inglés John Constantine.
Reconozco que mi conocimiento de Dylan Dog llega solo hasta la cinta protagonizada por Brandon Routh, y es gracias a ella que me ha llamado la atención este emparejamiento.
Batman y Dylan se ven obligados a trabajar juntos cuando Joker decide viajar a Londres a visitar a doctor Xabaras (villano de Dylan Dog), ya que la unión de ambos no traería nada bueno al mundo. La historia es simple, pero funciona muy bien como obra de entretenimiento y evasión, sobre todo cuando a este tandem se une John Constantine.
Tenemos todos los elementos que hacen especiales las obras del ‘detective de lo oculto’ aderezadas por la presencia de Joker para que nuestro querido Batman haga acto de presencia. Personalmente, habría eliminado al alter ego de Bruce Wayne de la ecuación y dejado a Dylan y a John en una aventura oscura de mística que podría haber sido fantástica.
Batman vende y eso es algo innegable y tiene un atractivo que puede ayudar a que los fans de Dylan Dog (a quienes va dirigida esta obra) se acerquen a los comics del vigilante de Gotham, pero no deja de parecerme un mero cebo para que los seguidores de esta ‘vaca sagrada’ de DC piquen y compren este tomo.
Pese a que he disfrutado ‘La sombra del murciélago’, no hago más que pensar que la elección de Batman es más puro marketing que utilidad, ya que cualquier otro personaje del mundo mágico de DC habría sido mejor compañero para Dylan Dog. Zatanna, Deadman o Etrigan.
Reconozco que he notado que la presencia de otros personajes de DC en esta historia me ha resultado muy conveniente, casi meros cameos para que los lectores sonrían, señalen la viñeta y tengan esa complicidad con el cómic. Sobre todo, destaco a Catwoman/Selina Kyle que es oportunamente la amante de Dylan, para que esto una a Batman y al mencionado ‘detective de lo oculto’.
Más allá de mis quejas (y deseos), nos encontramos ante un cómic que funciona muy bien, que nos va a entretener bastante y que nos va a dar a conocer a un personaje con ciertas similitudes con John Constantine y con un universo muy atractivo. Por algo Roberto Recchioni es un habitual en las historias de este detective de lo oculto y se nota que conoce y ama al personaje.
Dell’Edera y Cavenago se encargan del apartado gráfico y lo hacen de manera brutal con unas viñetas con una narrativa orgánica y que saca lo mejor del guion y de los personajes que aparecen en él. Encaja a la perfección con la temática y la trama para que nos enganche todo lo que sucede en esta ‘Sombra del murciélago’.
Conclusión
‘Batman/Dylan Dog: La sombra del murciélago’ es un crossover más del ‘El Caballero Oscuro’, pero sabe sacar partido al personaje de Dylan Dog para que conquiste a quienes no lo conozcan.
Roberto Recchioni conoce a Dylan Dog y lo ha mostrado al gran publico de una manera muy elegante, concisa y funcional. Pese a que la historia no cuenta nada nuevo, sabe enlazar el universo de DC y el del detective de lo oculto para que este choque no resulte forzado.
Es obvio que este cómic(como crossover que es) tiene que pasar por ciertas situaciones que nos van a ser muy conocidas y repetidas, aunque consigue salvar los muebles para que eso pase más inadvertido.
Solo por ver a Choucho Marx como el compañero de Dylan ya merece la pena leer este cómic, aunque también es cierto que hay momentos en los que parece que el personaje solo está para soltar el ‘punchline’ o el comentario gracioso de turno.
Estamos ante una obra entretenida, divertida y que nos va a dejar con ganas de conocer más a la creación de Sclavi, ojalá tengamos la ocasión de ver publicadas en España las aventuras de Dylan Dog, más allá de lo que se puede encontrar a día de hoy en el mercado de segunda mano.
