Se cumplen hoy cincuenta años de la partida de J. R. R. Tolkien, quien es considerado por excelencia como el padre de la llamada “alta fantasía”. Hacemos un repaso sobre las circunstancias personales que forjaron su obra y de lo que la misma ha aportado.
El 2 de septiembre de 1973, una neumonía contraída durante el tratamiento de una úlcera gástrica terminó con la vida de John Ronald Reuel Tolkien o, como todos le conocemos, J. R. R. Tolkien. Lo que es seguro es que no terminó con su obra ni su legado, pues su nombre quedó ligado para siempre a la literatura fantástica y se convirtió en referente indiscutido. De hecho, la fantasía épica floreció especialmente a partir de él y hoy cuenta en los anaqueles de las tiendas de libros con infinidad de autores que, el que más, el que menos, le debe algo.
La Influencia de su Infancia
Puede sonar extraño que hubiera nacido en Sudáfrica (Estado Libre de Orange), pero allí era donde su padre se desempeñaba laboralmente para la filial del Banco de Inglaterra en Bloemfontein. La familia Tolkien hundía sus raíces en la Baja Sajonia (Alemania) y, de hecho, el apellido es anglicanización de “Tolkiehn”. Su madre, en cambio, tenía ascendencia bien inglesa y de fuerte base en Birmingham.
El pequeño Tolkien vivió, de todas formas, muy poco en Sudáfrica y se sabe a que a corta edad fue picado allí por una tarántula. Aunque él siempre dijo no guardar recuerdo de ello, hay quienes consideran que la aracnofobia debe haberle quedado, siendo fácil relacionar con las grandes arañas que aparecen en El Hobbit oEl Señor de los Anillos.
Motivos de salud hicieron que su madre se trasladara con él a Inglaterra cuando solo contaba tres años y se suponía que su padre haría lo mismo, pero nunca ocurrió, pues falleció al año siguiente. Su infancia transcurrió en una villa del condado de Worcestershire y allí, sí, de manera mucho más decidida, podemos encontrar los bosques, las colinas los campos de cultivo y los molinos que tanto impregaron su obra y que no pueden ser disociados de La Comarca (The Shire, en inglés original).
Su madre Mabel se convirtió al catolicismo y ello generó un conflicto con el resto de la familia que, de filiación baptista, le retiró tanto a ella como a sus hijos toda ayuda económica. Pero Mabel está muy ligada a la formación de John y a lo que después será su obra, ya que no solo le introdujo a la fe católica, sino que además le enseñó a amar las plantas y a interesarse por la botánica, así como también el idioma latín, que motivaría en él un especial interés por las lenguas en general.
Lamentablemente, sin embargo, Mabel murió en 1904 y ello le dejó huérfano de padre y madre con tan solo doce años. Fue un sacerdote católico español quien ofició como su tutor y prácticamente le empujó a estudiar y escribir, tanto que Tolkien decía amar la lengua castellana aun cuando no haya quedado mayormente registrado en su obra.
El Padre de la Alta Fantasía
Con veintidós años le tocó participar de la primera guerra mundial y la vida en las trincheras le dejó largos problemas de salud. Es difícil rastrear ello en sus escritos, pero uno de sus hijos relacionaba fuertemente la parte de Moria o Khazad-dûm con la experiencia de tantas ciudades convertidas en tumbas que le tocó ver en esos años.
Lo curioso es que Tolkien comenzó a escribir solo para su círculo íntimo y no para el gran público. El Hobbit, que es su debut editorial (aunque no lo primero que escribió), no fue concebido para ser publicado, sino como relato infantil para sus hijos, pero fueron su amigo C. S. Lewis y una editora de libros a la que por casualidad le llegó la historia quienes le convencieron de publicarla en 1937.
Lo demás es historia bastante conocida y no quisiera ser reiterativo, pero fue la misma editora quien le insistió para ampliar ese universo y no ya como literatura infantil, sino adulta. Esa es la razón de que encontremos una prosa tan distinta al comparar El Hobbit con El Señor de los Anillos: hay, desde ya, una lógica evolución en su manera de escribir, pero además eran obras concebidas para diferentes públicos.
Habitualmente, Tolkien es considerado padre de la “alta fantasía” y ello puede llevar a controversia si se considera que ya Robert E. Howard, por ejemplo, había creado una mitología y un mundo propios en torno a su personaje Conan, incluso apoyándose en mapas ficticios para ubicar al lector en ese contexto de cierta raíz mitológica, pero inventado.
Pero Howard buscaba particularmente la aventura y sus personajes salían de peligrosas situaciones apelando mayormente a su fuerza física y en algunos casos a la magia. Tolkien crea un mundo infinitamente más complejo, cargado de connotaciones filosóficas y también sociales o políticas, por mucho que parezca una literatura de escape. Sus hobbits son la reivindicación de los pequeños campesinos de Inglaterra, en quienes veía no solo la verdadera esencia del país sino también el futuro, mucho más que en la geopolítica o en las aventuras imperialistas. Por el contrario, se enfrentan de algún modo a un “imperio” en expansión.
Más dudosas son las interpretaciones de quienes creen ver en su obra una crítica contra la Unión Soviética de Stalin, pues si bien era conocido su rechazo por el dictador, él afirmaba que los orígenes de su universo vienen de antes de la revolución rusa. Otros intentaron ver en los mitos nórdicos una reivindicación del nazismo (más aún por sus orígenes alemanes), sistema al que sin embargo despreciaba profundamente.
Lo grandioso de Tolkien es que inventa un universo por completo. Ello incluye una historia previa, recorrida especialmente en El Silmarillion (editado por su hijo de manera póstuma) y en la larga (y algo tediosa) introducción de la trilogía, pero también un árbol genealógico lingüístico al que dedicó especial atención. No solo se preocupa por darle, por ejemplo, un idioma a los elfos (con claras influencias galesas y finlandesas), sino que además construyó los orígenes del mismo y sus lenguas derivadas. Lo que se dice una genealogía completa…
El Legado
El universo creado por Tolkien ha influido y sigue influyendo. Decíamos al principio que su nombre está ligado para siempre a la literatura fantástica y, siendo más específicos, la fantasía épica es inseparable de él en los últimos setenta u ochenta años. Sus adaptaciones, por supuesto, son ya harto conocidas, habiendo transitado tanto la animación como el live-action, con una trilogía de películas que hizo historia, más otra que le hizo de precuela y una serie derivada, de cuya segunda temporada estamos a la espera y de la que pueden leer en esta web los análisis de un servidor.
Es por ello que, volviendo al título que he dado a este artículo, debo concluir que lo de “50 años sin Tolkien” no es tan cierto. Está más presente que nunca: con su obra, con la de otros y con sus adaptaciones , así como cada vez que decidimos regresar a la Tierra Media, un mundo fascinante del cual es imposible salir una vez que entras…
Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a El cómic de la semana. Hoy reseñamos Batman final del juego (Edición deluxe). Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.
Para mi la etapa de Snyder en Batman es una de las mejores de su dilatada historia, y eso que Batman lleva activo desde 1939.
Y el problema es que quizás esta etapa para el gran público no es tan reconocida como muchas otras, y se ha dejado un poco en el olvido. Y es una lástima porque hace que pierda fuerza. Pero parece que para ECC Cómics esta etapa moderna tiene la repercusión que debería, porque la están editando en diferentes formatos. Y aquí hemos llegado, a la edición deluxe, cosa que me alegra.
Y es que Batman final del juego me parece «un cierre» de etapa magnífico, apabullante, una manera magnífica de finiquitar una saga, que para mi es incomparable.
Como veréis he escrito «un cierre» entre comillas, porque la etapa de Scott Snyder continúa sin remisión hacia una segunda fase de peor calidad, de algo de bajón creativo, aunque de nuevo con un gran final. Pero si alguien quiere bajarse de este tren, del tren de Snyder en este tomo, en Batman final del juego, podría hacerlo sin problemas ya que lo que queda de etapa va deambulando por otros derroteros complementarios, pero a la vez diferentes de todo lo acontecido anteriormente.
Pocas veces en el mundo del cómic podemos ver «el enfrentamiento definitivo» entre dos antagonistas. Y encima estamos hablando de posiblemente (con permiso de Superman y Lex Luthor) de los dos enemigos más famosos del mundo del cómic: Batman y el Joker.
Llamadme raro, que lo seré, pero reconozco que el enfrentamiento entre el hombre murciélago y el hombre que ríe del tomo Batman final del juego me llegó a emocionar. Al menos a mi. Y es que muchas veces las historias empiezan bien, tienen buenas bases, pero los finales no saben como acabarlos. Sin embargo, en esta saga de Snyder este final es mi opinión maravilloso y digno de leer. Os lo recomiendo.
En la parte gráfica tenemos a uno de los grandes, al mismísimo Greg Capullo, un dibujante que vivió a la sombra de McFarlane en Spawn, pero que ha demostrado ser uno de los grandes ilustradores de cómics de superhéroes de los últimos años. Y lo digo en serio. Greg Capullo, que le recuerdo en Quasar en Marvel, era un dibujante reconocido pero no una superestrella, pero sin embargo se ganó la fama mundial trabajando para el bueno de Todd en Spawn en los 90. Para mi un dibujante casi imposible de superar. Sólo por el dibujo, este tomo de Batman final del juego merece la pena.
Ha vuelto… y no está de broma. El peor enemigo de Batman regresa para un último gag, pero en esta ocasión nada será igual. Tras su último enfrentamiento, en La muerte de la familia, el Príncipe Payaso del Crimen va muy en serio… ¡y cuenta con la Liga de la Justicia! Eso es solo el comienzo de un gran duelo que nada tendrá de comedia… y que quizá marque para ambos, de una vez por todas, el final del juego. El exitoso tándem formado por Scott Snyder y Greg Capullo da forma al choque definitivo entre el mejor de los héroes… y el mayor de los villanos.
Las bromas se han terminado. Tras lo ocurrido en La muerte de la familia, el Joker ha vuelto con un plan que va a afectar a toda Gotham City, y el caos empieza con la aparición de una Liga de la Justi-cia que ataca a Batman por alguna razón. No obstante, ni siquiera la agresión de Superman, Wonder Woman y sus demás compañeros podrá preparar al Caballero Oscuro para la que le tiene preparada su archienemigo.
ECC Ediciones presenta la edición de lujo de Batman: Final del juego en un libro que, aparte de la saga completa escrita por Scott Snyder y dibujada por Greg Capullo, incluye numerosos extras como el guion completo y las páginas en blanco y negro del último capítulo de la trama.
Comienza un nuevo mes y como es costumbre te contamos las novedades que nos traen Disney+ y Star+, que tiene como principales tanques a La Sirenita y, para los fans de Marvel, la segunda temporada de Yo soy Groot.
Hola otra vez. Como todos los meses hacemos repaso de lo nuevo que nos traen Disney+ y Star+ que, manteniendo lo que ya es casi regla, nos traen un septiembre con títulos interesantes pero una vez más pobre en cantidad. Lo bueno es que parecen darse cuenta, ya que desde Disney dicen que a lo largo del mes habrá más novedades que aún no se anuncian pero se irán igualmente incorporando, así que a confesión de parte, relevo de pruebas y veamos qué hay…
Entre las películas, el arribo más importante es La Sirenita, live-action basado en el tradicional cuento de Hans Chrstian Andersen, aunque más clara y cercanamente en la adaptación animada que la propia Disney realizara en 1989, con lo cual se inscribe en la línea que la compañía viene llevando de recrear con actores los títulos más icónicos de sus películas de animación. Los resultados, hasta aquí, han sido de los más dispares, siendo ejemplos La Bella y la Bestia, Dumbo, Pinocho,Cruellao Peter Pan y Wendy.
En el caso particular de La Sirenita, dirigida por Rob Marshall, viene de levantar polvareda en su paso por las salas cinematográficas e incluso desde antes por la controversia en torno a la elección de la afroamericana Halle Bailey como actriz principal. De hecho, se ha hablado tanto que ni siquiera creo que tenga sentido volver sobre ello, así que lo mejor será que, ahora que estará en la plataforma, cada uno vea y decida por cuenta propia…
Amigos Pasajeros 2 (Amigos de Vacaciones 2 para América Latina) es secuela de la comedia de 2021 y, como aquella, dirigida por Clay Tarver y protagonizada por John Cena, una vez más acompañado por Lil Rel Howery, Yvonne Orjiy Meredith Hagner. Vuelven, por lo tanto, a estar en el centro de la historia los mismos dos matrimonios: conservador y moderado uno; fiestero y descontrolado el segundo, con la difícil tarea de convivir y congeniar en vacaciones que, en esta oportunidad, les llevan al Caribe.
Sin ser una gran película, la primera fue por lo menos divertida, así que esperemos que esta también lo sea y, además, está como aliciente extra el enorme Steve Buscemi dando vida al padre de una de las esposas involucradas (fácil imaginar cuál), que les cae de manera inesperada tras salir de la prisión de San Quintín. Estreno el 8 de septiembre.
En el terreno de los cortos y de la animación, La Cita de Carl vuelve a traernos al entrañable personaje de la película Up (2009), una vez más acompañado por Dug, el perro parlante. Es posible que ya lo hayan visto porque fue proyectado en los cines como antesala de Elemental, película de Pixar de la cual pueden leer aquí nuestra crítica. Como su título lo indica, Carl ha concertado una cita, pero no tiene idea de cómo son las citas hoy en día y ello le genera problemas. Estreno el 13 de septiembre.
Nadie te salvará se anuncia como un thriller de ciencia ficción que mezcla invasión alienígena con home invasion, ya que sigue la historia de Brynn, una adolescente que descubre que hay monstruos extraterrestres viviendo en lo que consideraba la seguridad de su hogar.
La película está dirigida, producida y escrita por Brian Duffield, siendo esta su segunda experiencia en la dirección después de Espontánea(2020), aunque ha estado detrás de los guiones de Insurgente (2015), La Niñera (2017) o Underwater (2020). En el papel principal Kaitlyn Dever, quien viene de protagonizar la comedia románticaRosalina. Estreno el 22 de septiembre.
Entre las series, La Otra Chica Negra está basada en la novela homónima y best seller de Zakiya Dalila Harris: cuenta la historia de Nell, una empleada harta de ser la única afroamericana en su ámbito de trabajo hasta que ello cambia con la llegada de Hazel, pero lejos de encontrar en ella una amiga o socia, resulta ser más bien una feroz competidora que, para colmo de males, gana rápido prestigio ante sus jefes.
Paralelamente, comienza a recibir mensajes amenazantes, poniéndose la cosa espesa y con mucho suspenso. Sinclair Daniel y Ashleigh Murray (Josie McCoy en Riverdale) en los papeles principales. Estreno el 13 de septiembre.
Justified: Ciudad Salvaje es secuela deJustified, serie que, basada en las novelas del gran escritor policial Elmore Leonard, se emitiera con seis temporadas y muy buen suceso de público y crítica entre 2010 y 2015. Al igual que en aquella, el duro alguacil federal Raylan Givens vuelve ser interpretado por Timothy Oliphant, a quien no hace mucho vimos en la cuarta temporada de Fargo (aquí los análisis de un servidor) interpretar a un personaje con bastante de homenaje al mismo.
La historia se ambienta ocho años después de los sucesos finales de Justified y nos muestran a Ryvens trabajando y criando a su hija en Miami hasta que las circunstancias lo llevan a Detroit tras los pasos de un asesino serial que, conocido como El Salvaje de Oklahoma, viene dando bastantes dolores de cabeza a la policía local. Estreno el6 de septiembre.
Por el lado de Marvel, tenemos la segunda temporada de la serie que sigue al más pequeño de los Guardianes de la Galaxia: hablamos de Yo soy Groot, que llega con otros cinco episodios (básicamente cinco cortos), ubicados cronológicamente en algún momento entre la segunda y tercera película de Guardianes de la Galaxia vol. 3, de la cual puedes leer aquí nuestra crítica. Estreno el 6 de septiembre.
En terreno más documental, nos llega Releyendo a Mafalda, miniserie de cuatro episodios que aborda el proceso de creación de una de las tiras argentinas y latinoamericanas más conocidas en el mundo entero. Nos referimos a Mafalda, nacida en 1964 de la imaginación del gran Quino y concebida inicialmente para una publicidad, pero convertida luego en personaje con peso propio e ícono de una época.
Todo ello sin dejar de recordar, por supuesto, que durante el mes de septiembre siguen estrenándose los episodios de Ahsoka, serie del universo Star Warscuyos análisis pueden seguir en esta web.
Bueno, eso es más o menos lo importante, así que directamente vamos al… ah, no, perdón: me faltaba la cuarta temporada de Las Kardashian…
Ahora sí, al listado…
PELÍCULAS
. La Sirenita (6 de septiembre)
. Amigos Pasajeros 2 (8 de septiembre)
. La Cita de Carl (corto, 13 de septiembre)
. Nadie te salvará (22 de septiembre)
SERIES
. Yo soy Groot (temporada 2, 6 de septiembre)
. Justified: Ciudad Salvaje (6 de septiembre)
. La Otra Chica Negra (13 de septiembre)
. Las Kardashian (temporada 4, 28 de septiembre)
DOCUMENTALES
.Animales en Primer Plano, con Bertie Gregory (13 de
septiembre)
.Releyendo Mafalda (29 de septiembre)
Esperando que hayan encontrado algo de su agrado o interés, les espero el mes que viene. Hasta pronto y sean felices…
Muy buenas. Otro mes más que volvemos con nuevas series, películas y documentales a Prime Video España. Estas son las novedades y estrenos que podrás ver en septiembre de 2023 en la plataforma de streaming. Sin más dilación nos ponemos al lío.
Platos fuertes del mes.
Hay cositas interesantes a destacar. Por supuesto que el plato fuerte es la serie The Continental, que funciona a modo de precuela del universo John Wick. Luego tenemos Generación V, spin-off de The Boys. Como nota positiva, decir que pinta muy pero que muy bien, como negativa, nos priva seguramente de la cuarta temporada de The Boys para este 2023. En películas llega a la plataforma una de las mejores del pasado año, Belfast, de Kenneth Branagh. Y estaremos atentos a El hombre del saco.
No la he visto todavía, pero caerá pronto. Es una de las grandes apuestas del pasado año de Prime Video, basada en las novelas de Robert Jordan.
Ambientada en un extenso y épico mundo en el que existe la magia y únicamente algunas mujeres pueden acceder a ella, la historia sigue a Moiraine, miembro de una organización femenina increíblemente poderosa llamada ‘Aes Sedai’, cuando llega a la pequeña ciudad de Two Rivers. Allí se embarca en un peligroso viaje por todo el mundo con cinco jóvenes, uno de los cuales ha sido profetizado como «el dragón renacido», que salvará o destruirá a la humanidad.
Estos jóvenes y competitivos héroes ponen a prueba sus límites físicos y morales, compitiendo por el codiciado primer puesto de la escuela. Pronto aprenderán que la ambición conlleva sacrificios y que la diferencia entre el bien y el mal no está tan clara como creían. Cuando los oscuros secretos de la universidad salen a la luz, los estudiantes deberán elegir el tipo de héroes en los que se van a convertir.
Peliculón que disfruté en el cine el año pasado. Y uno de los platos fuertes del mes.
Drama ambientado en la tumultuosa Irlanda del Norte de finales de los años 60. Sigue al pequeño Buddy mientras crece en un ambiente de lucha obrera, cambios culturales, odio interreligioso y violencia sectaria. Buddy sueña con un futuro que le aleje de los problemas pero, mientras tanto, encuentra consuelo en su pasión por el cine, en la niña que le gusta de su clase, y en sus carismáticos padres y abuelos.
Narra la historia de José Hernández, el primer trabajador agrícola migrante en viajar al espacio. Una historia de perseverancia, comunidad y sacrificio para lograr un sueño imposible.
En 2010, las mujeres que integran una colonia religiosa tratan de reconciliarse con la fe tras haber sufrido una serie de agresiones sexuales. (FILMAFFINITY)
Cuenta la historia de Saúl Armendáriz, un luchador aficionado gay de El Paso que salta a la fama mundial después de crear el personaje de Cassandro, el “Liberace de la Lucha Libre”. En el proceso, no solo le da una drástica vuelta al tradicionalmente masculino mundo de la lucha libre, sino también a su propia vida.
Eren Yeager y el resto del 104º Cuerpo de Entrenamiento ya pertenecen al Survey Corps. Están listos para enfrentarse a los Titanes otra vez, pero su preparación se ve interrumpida por la invasión del Wall Rose. El Survey Corps irá a salvar el muro y descubrirá más sobre los Titanes y sobre sus propios miembros. Tercera película de la saga, que recapitula los episodios del 26-37 contando el arco «Enfrentamiento de Titanes». (FILMAFFINITY)
Las superestrellas de la música: Kat Valdez (Jennifer Lopez) y Bastian (Maluma) se van a casar frente a una audiencia mundial de fans. Pero cuando, segundos antes de decir sus votos de matrimonio, se entera que Bastian le ha sido infiel decide terminar casándose con Charlie (Owen Wilson), un completo extraño que se encontraba entre los espectadores. (FILMAFFINITY)
Tras la muerte de su padre, tres hermanos se mudan con su madre a un pequeño pueblo. Pronto descubren que en los últimos meses allí se han producido misteriosas desapariciones de varios niños, y se embarcarán en una aventura a contrarreloj para descubrir la verdad que se esconde tras la terrorífica leyenda del que se conoce como «El Hombre del saco».
Muy buenas. Vuelve Denzel Washington con The Equalizer 3. Y nosotros echamos la vista atrás para hacer una selección de sus 10 mejores películas de acción.
Me ha costado decidir que películas podían ser catalogadas como acción y cuales no. Plan Oculto es un thriller policíaco con ciertas dosis de acción. Training Day es también un policíaco criminal con mucha acción por lo que me parecía bastante obvio meterla. Fallen es un policíaco sobrenatural que también me ha costado decidir, pero al final he considerado meterla como de acción también. He dejado fuera American Gangster porque aunque tiene acción es más un drama criminal o thriller. Y poco más que decir. Luego al final del artículo citaré algunas de las de acción que se han quedado fuera.
Ojo que hay nivel y del bueno y como no, algunas sorpresas y ausencias. Vamos allá.
Buena película de acción pero con actuaciones bastante normalitas de Denzel Washington y Ryan Reynolds y es que sus personajes son puro clichés al igual que la historia que se nos presenta.
¿Lo bueno? Que tenemos muchísima acción y de la buena ¿Lo malo? Como decía, la historia y los personajes, a mitad de película te da igual de que va la peli. A destacar la realización de Daniel Espinosa, muy a lo Paul Greengrass.
Con 208,1 millones de dólares recaudados, la película de Denzel fue la número 38 más vista del año.
Antoine Fuqua ha trabajado con Denzel hasta en cinco ocasiones. Además de la trilogía de The equalizer, hay que sumar esta que nos ocupa y Training Day. Los siete magníficos es un atrevido remake de un clásico del western.
Fuqua, al igual que en el filme original de John Sturges, se nutre de un gran reparto: Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke, Vincent D’Onofrio, Manuel Garcia-Rulfo, Luke Grimes, Haley Bennett, Matt Bomer, Peter Sarsgaard y Lee Byung-hun.
Si bien carece de muchas de las bondades de la original, Los siete magníficos de Fuqua es un entretenido western lleno de acción y buenos personajes.
Los siete magníficos tuvo una recaudación de 162,360,636 de dólares, siendo la película 56 más taquillera del año.
Denzel Washington sorprendía en 2006 con un thriller marca de Tony Scott. Y digo sorprendía porque tenemos un thriller de ciencia ficción donde Denzel viaja al pasado para impedir un ataque terrorista que tendrá lugar en Nueva Orleans.
La película es puro Tony Scott. Muy divertida y con un planteamiento ciertamente novedoso (y esperpéntico) en el tema de los viajes temporales. Una película a reivindicar.
Déjà vu tuvo una recaudación de 180,557,550 millones de dólares, siendo la película número 23 más taquillera del año.
La secuela de The equalizer es más floja que la original pero aun así es una muy estimable cinta de acción con momentos geniales. A destacar el prólogo del tren; la escena en la que sube al hotel donde están los brokers de Wall Street; la escena donde se mete en la casa de Pedro Pascal o como no, ese gran final con tormenta incluida.
The equalizer 2 fue la película número 46 más taquillera del año con 190,400,157 millones de dólares.
Vaya peliculón. Dos detectives se enfrentan a Azazel, un ángel caído que puede poseer a los seres humanos mediante el contacto. Un thriller sobrenatural, muy habitual de los 90, en el que cabe destacar a los buenos de Denzel y John Goodman.
Fallen tuvo una recaudación de 25,2 millones de dólares y fue la película número 81 en taquilla a nivel mundial en 1998.
Gran personaje este Robert McCall. Agente de la CIA retirado que pretende pasar inadvertido. Pero un día se rebelará contra la mafia rusa y la trata de blancas que llevan a cabo.
McCall es un Punisher, actuará contra los desfavorecidos desde las sombras. El mal es una lacra y McCall es la cura. Con ganas de ver el cierre de la trilogía.
The equalizer tuvo una recaudación mundial de 192,3 millones de dólares. Fue la película número 44 más taquillera del año.
Ufff. Ya estamos entrando en terreno de alto nivel. Quizás la película que más veces he visto de Denzel Washington. Me encanta el filme y el duelo interpretativo que tiene junto a Gene Hackman. Sin duda la mejor producción Simpson-Bruckheimer y una de las mejores películas de submarinos. Espero poder traeros un día las diez mejores películas de submarinos.
Con 91,3 millones recaudados en todo el mundo, fue la película número 11 más taquillera del año.
Pedazo de thriller de acción de robos que se marcó Spike Lee. Colosal reparto: Denzel Washington, Clive Owen, Jodie Foster, Willem Dafoe, Christopher Plummer o Chiwetel Ejiofor.
Spike Lee realiza una gran película de robo a banco con toque a clásico y un juego del gato y el ratón, lejos de ser predecible. Muy recomendable.
La película que marcó un antes y un después en la carrera de Denzel Washington. El actor ganó un Oscar merecidísimo interpretando a Alonzo, un policía corrupto. Que la Academia premiase al actor en una película de este género ya nos dice lo pedazo de intérprete que es y lo buena que fue la película. Su parternaire, Ethan Hawke, también brillaba en este intenso thriller donde Denzel hace una de sus mejores interpretaciones.
Training Day con 104,8 millones de dólares fue la película 40 más taquillera del año.
Tony Scott es un director que me encanta. Cada película suya es un disfrute, incluso las últimas que hizo con Washington, que se pueden tildar de «entretenimiento menores». Pero El fuego de la venganza es una de mis cintas de acción favoritas, seguramente la tercera en un podio tras La Jungla de Cristal y Mad Max: Furia en la Carretera.
John Creasy (Washington) acepta un trabajo en México en un momento personal muy complicado. Debe proteger a una niña (Dakota Fanning) cuyos padres han recibido amenazas de secuestro. La película se tomaba su tiempo y sinceramente es genial toda la relación que se forma entre la niña y su protector. Solo así se podrá entender la escalada de furia y venganza que llevará a cabo Creasy cuando la niña caiga en manos del Cartel.
Impresionante cinta de acción que supone la mejor película de su director.
El fuego de la venganza tuvo una recaudación de 130,8 millones de dólares, siendo la película número 41 más taquillera del año.
Lo que se queda fuera.
Películas que podían haber optado y que se quedan fuera son 2 Guns, junto a Mark Wahlberg. De esta dupla uno esperaría mucho más. Aun así es una cinta de acción para pasar la tarde. Me gustan Imparable y Asalto al tren Pelham 123. Más la primera que la segunda. No obstante, como decía más arriba, son entretenimientos menores de la filmografía de Tony Scott.
El libro de Eli es una película apocalíptica que nos recuerda a La carretera. Denzel hace de un implacable guerrero solitario, con una misión, proteger el misterioso libro que lleva. El coleccionista de huesos es una cinta demasiado genérica como para entrar en una lista de este tipo. Y Virtuosity… digamos que no es muy buena.
Ahora toca disfrutar de The equalizer 3. Estoy seguro que entraría en la lista y es que Robert McCall mola demasiado, ¿No?
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de Panini Cómics Septiembre de 2023, previstas para septiembre de 2023. Vamos a echar un ojo …
Nota de prensa de Panini Cómics (debajo el PDF)
«Arrancamos el curso con una celebración por todo lo alto: LOS 4 FANTÁSTICOS alcanzan Fantastic Four #700 USA de Legado, en un momento en que la primera y más importante colección del Universo Marvel atraviesa una época extraordinariamente dulce. Acompáñanos en esta fiesta, con Ryan North e Iban Coello al frente, en una de las más originales aventuras con el Doctor Muerte que hayas leído nunca. En EL ASOMBROSO SPIDERMAN 16, arranca la saga que explicará lo que ha ocurrido con Mary Jane y Peter Parker entre el final de Beyond y el comienzo de la actual etapa, con una muerte en la familia que sacudirá el entorno del Hombre Araña, pero también a todo el Universo Marvel, y que tendrá continuidad, el mes que viene, en el imprescindible especial AMIGA CAÍDA. En terrenos mutantes, PATRULLA-X: ANTES DE LA CAÍDA arranca, en forma de miniserie de cuatro especiales que allanan el terreno para el más brutal cambio de escenario que ha tenido lugar en la franquicia desde el inicio de La Era de Krakoa. CAÍDA DE X se acerca, y tu corazón no está preparado para lo que encontrarás en ese cómic, por mucho que tratemos de advertirte.
Pasamos al terreno de LOS VENGADORES, que abren etapa, fabulosa etapa, con Jed MacKay, el más prometedor guionista de la actual Casa de las Ideas. Todavía no hemos leído un cómic de MacKay que baje de la categoría de divertido, y muchos de ellos alcanzan la de excelente. Prepárate para reencontrarte con la verdadera esencia de Los Héroes Más Poderosos de la Tierra, con una espectacular alineación que consigue equilibrar clasicismo con modernidad, y con una apasionante trama centrada sobre nada menos que Kang el Conquistador y los llamados Sucesos de Tribulación. Dibuja el espectacular C. F. Villa, que ya acompañará a MacKay en GATA NEGRA y que se convertirá en una de las grandes estrellas de Marvel.
Se cumplen sesenta años de la llegada de Nick Furia, y para ello lo celebramos con un especial en el que Al Ewing, junto a los dibujantes Scot Eaton, Tom Reilly, Adam Kubert y Ramón Rosanas, repasa la historia del agente secreto más importante de Marvel, desde sus misiones con Los Comandos Aulladores hasta la actualidad, pasando por los viejos tiempos en que se fundó SHIELD, al tiempo que nos devuelve un misterio, reinterpretado para el siglo XXI. Volverás a preguntarte: ¿Quién es Escorpio? Y la respuesta te dejará con la boca abierta.
La despedida a destacar del otoño la encontramos en EL CASTIGADOR 12, fin de la miniserie que aspira a narrar la última aventura de Frank Castle, que también supone la marcha de Jason Aaron de Marvel, después de más de una década de éxitos e historias irrepetibles. Jesús Saiz, el dibujante junto a Paul Azaceta de esta miniserie, afila ya su arte para regresar al mundo del CAPITÁN AMÉRICA, en una etapa que se adivina como uno de los grandes éxitos del 2024, ya que supone también el regreso triunfal a Marvel de J. Michael Straczynski, el autor que le devolviera el lustre a EL ASOMBROSO SPIDERMAN.
En tomo de tapa blanda, estrenamos colección de LA BRUJA ESCARLATA, con Sara Pichelli como dibujante, en un cómic escrito por Steve Orlando que examina el tumultuoso pasada de Wanda Maximoff, reordena la magia en el Universo Marvel y prepara todo para CONTIENDA DEL CAOS, el evento que supondrá el regreso del Darkhold, el libro oscuro de La Casa de las Ideas. Pero en este mes hay un acontecimiento de gigantesca envergadura clásica alrededor de Los Héroes Más Poderosos de la Tierra. Estamos refiriéndonos a la publicación de LOS VENGADORES: ¡GUERRA A TRAVÉS DEL TIEMPO!, que supone la incursión en Marvel de nada menos que Paul Levitz, legendario autor del título de DC Comics que todo lector de La Casa de las ideas debe conocer y disfrutar, La Legión de Superhéroes, y que se alía con el no menos legendario Alan Davis para desarrollar una verdadera carta de amor a Los Vengadores, ambientada en los primeros tiempos de existencia del grupo, con una escrupulosidad en el encaje y un cariño hacia los personajes que convierte este cómic en un imprescindible absoluto.
Los tomos de tapa blanda relativos a Spiderman se alinean con el lado más Duende de la vida arácnida. Por un lado, DUENDE DORADO: PERDONA NUESTROS PECADOS examina la actual situación de Norman Osborn: ha dejado atrás sus crímenes como Duende Verde, pero estos no hacen sino perseguirle, en una historia de alto contenido psicológico, a cargo de Christopher Cantwell y Lan Medina. Por el otro lado, en DUENDE ROJO 1, Normie, el nieto de Norman, se inicia en la tradición familiar, en un cómic que deriva de los hechos ocurridos durante la etapa de Donny Cates y Ryan Stegman en VENENO. Escribe Alex Paknadel y dibuja Jan Bazaldua, en un arranque de colección que precede a los acontecimientos de «El Reino de Matanza», ahora en curso en las páginas de MILES MORALES: SPIDER-MAN.
Dejamos este formato con una recomendación especial, la de NAMOR – EL HOMBRE SUBMARINO: LITORALES CONQUISTADOS. Vuelve Christopher Cantwell, para un relato que transcurre un siglo en el futuro, cuando las aguas han inundado el planeta como consecuencia del cambio climático y de una devastadora guerra con los Kree. Namor se ha convertido en el gobernante del mundo entero, y es entonces cuando emprende la búsqueda de respuestas para salvar a sus antaño odiados habitantes de la superficie. Por si no fuera lo suficientemente interesante este argumento, añadimos la circunstancia de que el dibujante no es otro que Pasqual Ferry, uno de los más veteranos autores españoles que ha dejado huella en el mercado estadounidense, y que aquí entrega una obra de elevada inspiración y categoría.
Una circunstancia muy especial, que merece subrayarse: por primera vez en la historia, un cómic de Marvel se publicará en dos ediciones, en castellano y en catalán. Se trata de A MIGHTY MARVEL TEAM-UP. SPIDERMAN: ¡ANIMALES, REUNÍOS!, que en su edición en catalán tendrá por título A MIGHTY MARVEL TEAM-UP. SPIDERMAN: ANIMALS, REUNI-VOS! Es una divertidísima historia para todos los públicos, en la que Spidey cuida de las mascotas de sus compañeros, mientras Los Vengadores luchan contra una superamenaza. Escribe y dibuja Mike Maihack, dentro de la siguiente iniciativa que ha unido a Marvel con Abrams.
Nos hacemos fuertes en los clásicos, en un mes en que a BIBLIOTECA MARVEL. LOS VENGADORES 3 llega «¡El viejo orden cambió!», el cómic que redefine la leyenda del equipo y que alteró para siempre la manera en que Marvel se aproxima a sus superhéroes. En MARVEL GALLERY EDITION, te ofrecemos un imprescindible que, por mucho que conozcas, nunca has disfrutado con semejante grado de detalle. WARLOCK DE JIM STARLIN es una de las cumbres del cómic de los años setenta, en que tuvo lugar la primera reunión de las Gemas del Infinito o el desafío de Thanos a todos los superhéroes de la Tierra, además de los debuts de Gamora y Pip el Troll. ¡Starlin desatado, en su mejor momento y en la mejor de las ediciones! Si saltamos una década, llega el momento para MARVEL OMNIBUS. CONAN REY: LA ETAPA MARVEL ORIGINAL, primero de los volúmenes de uno de los títulos clásicos más representativos del bárbaro, ambientado después de que Conan subiera al trono de Aquilonia. Cada número es un gran espectáculo, a cargo de grandes nombres unidos a la leyenda, como los de Roy Thomas y John Buscema, y que incluye la llegada de la superestrella Marc Silvestri. A los ochenta pertenece también la miniserie que entonces protagonizara Sam Wilson, con James C. Owsley, Paul Smith y Mark Bright al frente, y que recuperamos en un tomo que se aproxima a sus aventuras clásicas y que responde al título de EL HALCÓN: GANADORES Y PERDEDORES.
Y si saltamos un par de décadas más, en MARVEL HÉROES nos encontramos con LOS VENGADORES: LA OBSESIÓN POR COLECCIONAR, el volumen con el que se inició la etapa del equipo compuesto por Bob Harras y Steve Epting. Ya llegando al siglo XXI, en MARVEL SAGA, arrancamos MARVEL KNIGHTS: SPIDERMAN, serie que lanzaron Mark Millar y Terry Dodson, pero que luego seguiría adelante, conformando una parte del mundo del trepamuros, mientras que en MARVEL MUST-HAVE llega a su final VENGADORES OSCUROS, una de las colecciones más aplaudidas de Brian Michael Bendis.
En terrenos independientes, colocamos en las estanterías VELVET OMNIBUS, con la obra completa del inigualable equipo creativo formado por Ed Brubaker y Steve Epting, que revitalizaran al Capitán América, crearan al Soldado de Invierno y enviaran a la muerte al Centinela de la Libertad, y lanzamos el segundo volumen de PATOMAS, que recopila las aventuras de esta singular encarnación del Pato Donald en orden cronológico. Y en manga, llegan los estrenos de LIQUOR AND CIGARETTES, COSMETIC PLAY LOVER, UNA MUERTE ASFIXIANTE Y SOLITARIA y HAPPY OF THE END, además de la precuela de BLAME, bajo el subtítulo de NOISE, en formato Master Edition.»
Menuda bomba. La mítica serie de animación, Batman: La serie animada se estrena por fin en España en streaming. HBO Max no ha cumplido con las expectativas en su desembarco a España en lo que se refiere a contenido de DC, habiendo películas y series de animación que nunca han llegado a estrenarse.[sg_popup id=»474931″ event=»inherit»][/sg_popup]
Sin duda alguna era Batman: La serie animada lo más esperado pero HBO Max nunca cumplió con la promesa. Otras ausencias han sido las películas animadas de DC, solo se estrenaron unas pocas y ya han desaparecido del catálogo. El motivo ya lo sabemos, los streaming no están siendo rentables. Y la prueba la tenemos en la venta a Netflix de series por parte de HBO Max de buena parte de su contenido original. Así pronto veremos en Netflix, Hermanos de Sangre y The Pacífic dos maravillosas miniseries de HBO. Además este mes llegó Ballers.
Y precisamente hoy ha saltado la noticia: Warner ha vendido a Netflix, Batman: La serie animada.
Creada originalmente por Eric Radomski y Bruce Timm a los que se unirían Paul Dini y Mitch Brian, nos encontramos con una serie que destacó por su tono adulto y la complejidad de sus personajes.
A destacar la magnífica galería de villanos excelentemente retratados como: Joker, Harley Quinn, Mr. Freeze, Clayface, Man-Bat, Dos Caras, Pingüino, Acertijo, etc.
En Estados Unidos tiene ya hasta fecha de estreno, 26 de septiembre. En Netflix España aparece ya si escribimos, Batman, La serie animada, pero de momento no sabemos cuando se estrenará. Esperemos que sea pronto.
El verano deja paso a la vuelta del cole y todo lo que ello conlleva. Desde lascosasquenoshacenfelices.com queremos facilitaros esta vuelta y os traemos el adelanto de novedades y estrenos de HBO Max para septiembre 2023.[sg_popup id=»474931″ event=»inherit»][/sg_popup]
En Septiembre regresan nuestros padres sufridores favoritos: la cuarta temporada de BENDITA PACIENCIA (BREEDERS) llega el 1 de septiembre. Además, el día 28, regresa con su tercera temporada la comedia STARSTRUCK.
Se estrena uno de los thrillers más celebrados de este año: WOLF es una producción de la BBC con guion de Megan Gallagher y cuenta la historia de una familia que es víctima de los juegos macabros de un terrible psicópata. Una serie que hay que verla para poder creerla. Será el 14 de septiembre.
Además, tres títulos de docuserie llegan este mes: EL CURIOSO CASO DE NATALIA GRACE, la historia real en la que se inspiró libremente la película ‘La huérfana’; KIM vs. KANYE: EL DIVORCIO, un retrato de una de las separaciones más sonadas de los últimos tiempos, narrada desde cada una de las dos partes; y por último ¿QUIÉN MATÓ A BIGGIE Y A TUPAC?, una exploración de dos de los asesinatos más infames a estrellas del rap de los noventa.
En el apartado de cine, HUÉRFANOS DE BROOKLYN es la segunda película como director de Edward Norton con un reparto imparable que llega el 1 de Septiembre; el día 8, estrenamos la nueva película como directora de Silvia Munt, LAS BUENAS COMPAÑÍAS que participó en la pasada edición del Festival de Málaga cosechando gran éxito de crítica; y además, PRISIONEROS, el gran drama familiar del director Deniv Villeneuve con Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal.
El día 15 de septiembre continuamos con cine español: la emocionante UNO PARA TODOS, con una de las mejores interpretaciones de David Verdaguer; el magistral retrato de la amistad dirigida por Elena Trapé, LAS DISTANCIAS, con un reparto encabezado por Alexandra Jiménez y Miki Esparbé; y la última incursión de Gerardo Herrero en el thriller: EL ASESINO DE LOS CAPRICHOS, una historia que te mantendrá con el pulso acelerado con Aura Garrido y Maribel Verdú.
El día 22 de Septiembre homenajeamos al fallecido William Friedkin con su título más mítico: EL EXORCISTA, basada en la novela de William Peter Blatty. También estrenamos INVASIÓN, la versión de Oliver Hirschbiegel del clásico ‘La invasión de los ladrones de cuerpos’, en esta ocasión protagonizada por Nicole Kidman y Daniel Craig. Por último, también llega la ganadora del Oscar y BAFTA al mejor actor para Anthony Hopkins y mejor guion adaptado en 2020, EL PADRE, de Florian Zeller.
NOVEDADES Y ESTRENOS DE HBO MAX PARA SEPTIEMBRE 2023: SERIES
5 de Septiembre
BENDITA PACIENCIA (BREEDERS). Temporada 4
14 de Septiembre
WOLF. Nueva serie
En una casa aislada de Monmouthshire, la adinerada familia Anchor- Ferrers es víctima de los crueles juegos mentales de un psicópata. Atrapados y aterrorizados en su propia casa, rezan para que alguien venga a rescatarlos. ¿Pero quién?
La fachada juvenil del detective Jack Caffery esconde un alma perturbada; se culpa a sí mismo por el secuestro de su hermano en los años noventa. Y como el asesino sigue suelto, el deseo de venganza de Jack es una comezón omnipresente.
Cuando Jack desentierra una pista que le conducirá a la casa de los Anchor Ferrer, nuestras dos narrativas avanzan a toda velocidad en un emocionante curso de colisión.
WOLF es un mundo de crimen, horror y humor negro que nos lleva a preguntarnos: ¿Llegará Jack a tiempo a la casa?
16 de Septiembre
EL CURIOSO CASO DE NATALIA GRACE. Nueva docuserie
Esta docuserie ofrece un acceso extraordinario y una visión exclusiva de un misterio mundialmente conocido. En un principio se pensó que era una huérfana ucraniana de 6 años con un raro trastorno de crecimiento óseo, pero en realidad era una adulta.
19 de Septiembre
KIM VS. KANYE: EL DIVORCIO. Nueva docuserie
Un relato desde dentro del divorcio de Kim Kardashian y Kanye West, desvelado por los abogados implicados y los amigos de la pareja. Contado desde ambas perspectivas, analiza por qué Kanye luchó por salvar el matrimonio pero por qué Kim estaba desesperada por ponerle fin.
20 de Septiembre
¿QUIÉN MATÓ A BIGGIE Y A TUPAC?. Nueva docuserie
Veinticinco años de desprecio, controversia y conspiración conducen a una pregunta: ¿quién mató a Biggie y Tupac?
28 de Septiembre
STARSTRUCK. Temporada 3
NOVEDADES Y ESTRENOS DE HBO MAX PARA SEPTIEMBRE 2023: PELÍCULAS
1 de Septiembre
HUÉRFANOS DE BROOKLYN Nueva York. Años 50. Lionel Essrog es un solitario detective privado, afectado por el Síndrome de Tourette, que se aventura a intentar resolver el asesinato de su mentor y único amigo, Frank Minna.
8 de Septiembre
LAS BUENAS COMPAÑÍAS Verano de 1976. Bea (Alicia Falcó) tiene 16 años y se suma a los aires de cambio que recorren el país; colabora con un grupo de mujeres para visibilizar la causa feminista y lograr la aprobación del derecho al aborto.
La rebeldía que siente en la sangre se mezclará con un sentimiento inesperado que trastocará su mundo interior. A lo largo de estos meses, Bea entablará una amistad muy especial con Miren (Elena Tarrats), una chica algo mayor que ella y de buena familia.
Su compromiso político y su relación con Miren convertirán ese verano en una etapa que marcará un antes y un después en su vida.
PRISIONEROS Keller Dover se enfrenta a la peor de las pesadillas: Anna, su hija de seis años, ha desaparecido con su amiga Joy y, a medida que pasa el tiempo, el pánico lo va dominando. Desesperado, decide ocuparse personalmente del asunto. Pero, ¿hasta dónde está dispuesto a llegar para averiguar el paradero de su hija?
15 de Septiembre
UNO PARA TODOS Aleix, un profesor interino asume la tarea de ser tutor de una clase de sexto de primaria en un pueblo completamente desconocido para él. Cuando descubre que tiene que reintegrar a un alumno enfermo en el aula, se encuentra con un problema inesperado: casi ninguno de sus compañeros quiere que vuelva a clase.
LAS DISTANCIAS Olivia (Alexandra Jiménez), Eloy (Bruno Sevilla), Guille (Isak Férriz) y Anna (María Ribera) viajan a Berlín para visitar por sorpresa a su amigo Comas (Miki Esparbé) que cumple 35 años. Este no los recibe como ellos esperaban y durante el fin de semana sus contradicciones afloran y la amistad se pone a prueba. Juntos descubrirán que el tiempo y la distancia pueden cambiarlo todo.
EL ASESINO DE LOS CAPRICHOS Dos policías siguen la pista de un misterioso asesino en serie que escoge a sus víctimas entre la clase adinerada de Madrid y reproduce con sus cadáveres las escenas de los caprichos de Goya.
CÓDIGO CRIMINAL
El destino de los Cutler, una familia inglesa de criminales, pende de un hilo cuando Chad es capturado y se debate entre seguir los principios arcaicos de su padre o hacer lo que piensa que es mejor para sus hijos.
22 de Septiembre
EL EXORCISTA La adaptación de la novela de William Peter Blatty que se inspiró en un exorcismo real ocurrido en Washington en 1949 cuenta la historia de Regan, una niña de doce años que sufre fenómenos paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana.
Su madre, aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos que no ofrecen ningún resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste, convencido de que el mal no es físico sino espiritual, cree que se trata de una posesión diabólica, y decide practicar un exorcismo…
INVASIÓN Tras la catástrofe de un transbordador espacial que se estrella contra la Tierra, una misteriosa epidemia comienza a alterar el comportamiento de los seres humanos.
Una psiquiatra de Washington, Carol Bennell (Nicole Kidman), junto con varios científicos, descubren que el origen de la epidemia es extraterrestre, y que se está expandiéndose a toda prisa por todo el planeta, infectando a los humanos en una mutación de su ADN que hace que no muestren emociones.
EL PADRE Anthony (Anthony Hopkins), un hombre de 80 años mordaz, algo travieso y que tercamente ha decidido vivir solo, rechaza todos y cada uno de las cuidadoras que su hija Anne (Olivia Colman) intenta contratar para que le ayuden en casa.
Está desesperada porque ya no puede visitarle a diario y siente que la mente de su padre empieza a fallar y se desconecta cada vez más de la realidad. Anne sufre la paulatina pérdida de su padre a medida que la mente de éste se deteriora, pero también se aferra al derecho a vivir su propia vida.
Y hasta aquí el adelanto de novedades y estrenos de HBO Max para septiembre 2023. Como siempre os decimos, si añaden algo a última hora, cosa bastante habitual en esta plataforma, os lo traeremos por aquí ipso facto.
Prime Video ha desvelado hoy el tráiler oficial de la esperada nueva serie The Continental: del universo de John Wick, la emocionante serie precuela de tres partes que explora la historia de origen detrás del icónico hotel para asesinos del universo de John Wick.[sg_popup id=»474931″ event=»inherit»][/sg_popup]
El tráiler oficial de The Continental: del universo de John Wicktraslada al público a los años setenta y ofrece un vistazo al exclusivo hotel. El primer episodio se estrenará el viernes 22 de septiembre y, a partir de entonces, habrá nuevos episodios cada semana. La serie, dividida en tres partes, explorará el origen del icónico hotel de asesinos, la pieza central del universo de John Wick. La serie sigue a un joven Winston Scott, quien se ve arrastrado al infierno del Nueva York de los años 70 para enfrentarse a un pasado que creía haber dejado atrás. Winston traza una ruta mortal a través del misterioso submundo del hotel en un angustioso intento de apoderarse del hotel en el que finalmente ocupará su trono.
The Continental: Del universo de John Wickestá producida por LionsgateTelevision. Esta estimulante mirada a los primeros días del hotel para asesinos más famoso de Nueva York está protagonizada por ColinWoodell, Mel Gibson, Mishelle Prada, Ben Robson, Hubert Point-Du Jour, Nhung Kate, Jessica Allain, AyomideAdegun, Jeremy Bobb y Peter Greene.
Empezamos nuevo mes y como siempre os traemos las novedades y estrenos de Netflix para septiembre 2023. Aprovecho para recordarte, que si todavía no te has unido a nuestro canal de Telegram, puedes hacerlo ya mismo.[sg_popup id=»474931″ event=»inherit»][/sg_popup]
Novedades y estrenos de Netflix para septiembre 2023
1 septiembre
Final feliz. Película.
Luna (Gaite Jansen) y Mink (Martijn Lakemeier) son una pareja simbiótica que está celebrando su primer aniversario. Mink ignora que Luna lleva fingiendo sus orgasmos desde que empezaron a salir, y Luna lleva tanto tiempo ocultándoselo que ya no se atreve a sacar el tema.
Los mejores amigos de ella conocen su problema y la animan a probar cosas nuevas en la cama con Mink. De modo que Luna le propone una idea excitante para él: un trío. La noche siguiente con Eve (Joy Delima), una activista medioambiental, dará un vuelco a la vida de Luna.
Un día y medio. Película.
Con el objetivo de volver a ver a su hija, Artan (Alexej Manvelov) secuestra a su exmujer, Louise (Alma Pöysti), y emprende un viaje por carretera repleto muy emocionante con ella y Lukas (Fares Fares), un agente de policía. El trayecto los llevará por la Suecia rural en un verano muy caluroso, siempre con la policía pisándoles los talones.
Desencanto. Serie animación adultos. 5 y última temporada.
El final es inminente. Las desventuras de la bebedora y cañera reina Bean, su peleón compañero Elfo y su demonio personal Luci culminan con una batalla épica por Utopía en la quinta y última parte de ‘(Des)encanto’, la serie fantástica de humor de Matt Groening.
Para salvar Utopía de la tiranía impuesta por la reina Dagmar, Bean debe derrotar a su madre y eludir una profecía que presagia que acabará matando a alguien a quien ama. ¡La situación no podría ser más grave! A los héroes les tocará vérselas con Satanás, un cadáver sin cabeza, un «cienstífico» malvado y lo más aterrador de todo: su verdadero destino.
En la versión en inglés, la serie cuenta con las voces de Abbi Jacobson (Bean), Eric Andre (Luci) y Nat Faxon (Elfo), acompañados de John DiMaggio, Tress MacNeille, Richard Ayoade, Matt Berry, Noel Fielding, Meredith Hagner, David Herman, Sharon Horgan, Maurice LaMarche, Lucy Montgomery y Billy West.
3 septiembre
¿Quién es la loba? Reality.
Cinco hombres y cinco mujeres buscan al amor de su vida mientras se conocen a base de citas y de colaborar en un proyecto común. ¿Dónde está el truco? Entre las mujeres se esconde un número desconocido de «lobas mentirosas» a las que no se les permite enamorarse y que deben llegar hasta el final sin que las descubran y sin mostrarse receptivas a ninguna declaración de amor.
Es decir, que tanto el público como los concursantes que no son «lobos» se pasarán el tiempo intentando averiguar si las relaciones que se van forjando en el reality son el nacimiento de un auténtico romance o solo una artimaña de las «lobas». Entre los maestros de ceremonias del concurso se cuentan Natsuko Yokosawa, Karen Takizawa, RIKU (THE RAMPAGE) y Nako Yabuki.
6 septiembre
La casa Tahir. Serie.
La pescadería de los Tahir en Yeda está a unas semanas de la quiebra. ¿Sabrán cosechar las semillas del éxito o solo sembrar el caos familiar? En esta serie cómica, una familia saudí aprovecha la buena mano de su abuela con las plantas para pasarse del mar al huerto y liderar un nuevo mercado emergente.
Mientras reinventan su negocio y a sí mismos, aprenden lo que significa el sacrificio, la fraternidad y la familia. ¡Y todo entre mil y un enredos!
Seis nueve: La serie.
Adaptación de la exitosa película tailandesa ‘Dinero fácil’, dirigida por Pen-Ek Ratanaruang en 2002. La serie cuenta con la misma protagonista que la película, la actriz Davika Hoorne, que interpreta a una mujer que se ve envuelta en una peligrosa trama de crimen y corrupción tras recibir un misterioso paquete en la puerta de su casa.
Predadores. Docuserie.
En esta apasionante serie documental sobre la naturaleza, cinco especies depredadoras de varios rincones del mundo luchan para sobrevivir en su entorno. Así es la vida a los ojos de los guepardos, osos polares, perros salvajes y otros grandes cazadores del planeta que pugnan por mantener su dominio. Tom Hardy, nominado al Óscar, es el narrador de esta serie trepidante en la versión original.
Los archivos secretos de los Boy Scouts de EEUU. Documental.
A través de entrevistas exclusivas con denunciantes, supervivientes y antiguos empleados, este documental de investigación destapa cómo trataron de encubrir los Boy Scouts de Estados Unidos uno de los escándalos de abuso sexual a menores más espantosos de la historia.
A su servicio. Serie.
Suzano (Leandro Hassum) nació y se crio en Campo Manso, una ciudad ficticia de la zona rural del estado de Río de Janeiro. Después de arrestar por casualidad a un criminal fugitivo relacionado con una mafia de tragaperras, Suzano es transferido al centro mismo de la acción: la capital.
El nuevo jefe está superado y la comisaría del 8.º distrito de Río de Janeiro, patas arriba. Sus compañeros, siempre listos para entrar en acción, no creen que vaya a durar mucho allí. Pero los métodos nada convencionales de Suzano y su enorme corazón podrían ser precisamente el arma secreta que necesitan para reducir la delincuencia.
Infamy. Serie.
Después de vivir varios años en el Reino Unido, una joven romaní llamada Gita y su familia vuelven a su Polonia natal. Allí, Gita intenta encontrarse a sí misma, descubrir sus pasiones y llevar la vida propia de una chica de 17 años. Pero cuando se enamora, tiene que arreglárselas para conciliar el mundo moderno de los adolescentes y las reglas familiares que impone la tradición.
7 septiembre
Top Boy. 3 Temporada.
La aclamada serie ‘Top Boy’ vuelve a Netflix con otra temporada, en la que por fin se decidirá quién será el cabecilla de Summerhouse.
Lo que hizo Sully al final de la última temporada ha cambiado las reglas de su negocio con Dushane. Cuando les van surgiendo nuevos problemas, todo lo que han creado se ve amenazado por fuerzas internas y externas a su emporio. ¿Podrán coexistir según las normas que han regido toda su vida en un mundo que cambia a cada paso o solo hay sitio para un cabecilla?
Kun Fu Panda: El Caballero del Dragón. 3 Temporada.
Mi dulce niña. Miniserie.
Lena vive completamente aislada en una casa repleta de medidas de seguridad junto a dos niños, Hannah y Jonathan. Los tres comen, van al baño y se meten en la cama respetando un horario estricto. Cuando él entra en el cuarto, Lena, Hannah y Jonathan le enseñan las manos. Hacen todo lo que él dice. Hasta que Lena consigue escapar. Por un accidente de tráfico que casi le cuesta la vida, la joven acaba en el hospital, acompañada de Hannah.
‘Mi dulce niña’ empieza donde terminan los thrillers tradicionales: con la redención. Pero el verdadero alcance de la pesadilla se revela tras la llegada al hospital de los padres de Lena la noche de su ingreso; unos padres que llevan casi 13 años buscando desesperadamente a su hija desaparecida.
‘Mi dulce niña’ es una miniserie de seis partes basada en la novela homónima de Romy Hausmann.
Un lugar para soñar. 5 Temporada.
La quinta temporada de ‘Un lugar para soñar’ trae nuevas y sorprendentes relaciones, una ruptura impactante, un juicio difícil, una despedida desgarradora y un incendio forestal que pone el pueblo en peligro y une a unos vecinos, pero separa a otros. Los problemas ligados a la maternidad llevan a Mel a tomar una gran decisión sobre su futuro en la clínica, y su embarazo desencadena un vínculo emocional con su pasado.
Para demostrarle a Mel que está a la altura, Jack se enfrenta por fin a sus demonios y, por supuesto, a Charmaine. Entretanto, las dolencias de Doc y Hope ponen su identidad en entredicho, y tanto el doctor como la alcaldesa hallan consuelo en su comunidad, en su nueva y joven familia y el uno en el otro.
Parte 1 (episodios 501-510): 7 de septiembre de 2023
Parte 2 (episodios 511-512): 30 de noviembre de 2023 * Episodios navideños.
8 septiembre
El cuerpo en llamas. Serie.
Mayo de 2017. Se encuentran los restos carbonizados del agente de policía Pedro (José Manuel Poga) en un coche quemado en el pantano de Foix (Barcelona). El hallazgo despierta el interés del público, sobre todo cuando la investigación empieza a destapar una red de relaciones tóxicas, engaño, violencia y escándalos sexuales que involucran a Pedro y a otros dos agentes: su compañera, Rosa (Úrsula Corberó), y el exnovio de esta, Albert (Quim Gutiérrez).
Las cintas de Rosa Peral. Documental.
En esta película documental, Rosa Peral concede su primera entrevista en la cárcel. En 2020, tras un juicio muy polémico que destapó un retorcido triángulo amoroso, la exguardia urbana fue condenada por asesinar a su pareja con la ayuda de un examante.
Tu tiempo llama. Serie.
Jun-hee (Jeon Yeo-bin) hace todo lo que puede por superar la muerte de su novio de toda la vida, Yeon-jun, Yeon-jun (Ahn Hyo-seop), fallecido en un accidente hace un año. Jun-hee lleva una existencia vacía, con la sensación de que Yeon-jun sigue vivo en algún lugar. Un día, recibe una misteriosa foto y un paquete de un remitente anónimo.
La foto es de una chica idéntica a ella, de un chico idéntico a Yeon-jun y de un desconocido delante de la tienda Discos 27. El paquete contiene un viejo walkman. Cuando Jun-hee pone la cinta dentro, viaja mágicamente en el tiempo: de 2023 a 1998.
Misiones de espionaje. Docuserie.
En esta intensa serie sobre crímenes reales, agentes de servicios de inteligencia como el MI6 o la CIA hablan de su implicación en operaciones de espionaje, episodios de la Guerra Fría y golpes de Estado. Con entrevistas a agentes, funcionarios y espías de carne y hueso.
Orange: El condado de oro. 2 Temporada. Reality.
Reputaciones, romances y relaciones peligran cuando el equipo del condado de Orange del Oppenheim Group vuelve en la segunda temporada de Orange: El condado de oro. Estos jóvenes y ambiciosos agentes lo arriesgarán todo en un mercado inmobiliario al rojo vivo de rumores aún más candentes.
13 septiembre
Freestyle. Película.
Tapie. Miniserie.
‘Tapie’ es una miniserie sobre el destino sentimental de un hombre extraordinario: Bernard Tapie, uno de los personajes públicos franceses más míticos y controvertidos. A lo largo de siete episodios, Laurent Lafitte se meterá en la piel de Tapie para explorar su ascenso y su caída.
Wrestlers: Lucha libre, pasión y sacrificio. 1 Temporada.
La Ohio Valley Wrestling (OVW) de Louisville (Kentucky) es una empresa regional dedicada a promocionar la lucha libre. Entre sus antiguos alumnos se cuentan nada menos que Brock Lesnar, The Miz, John Cena, Dave Bautista y Randy Orton.
En su día fue un centro superior para aspirantes a luchadores profesionales, pero ahora pasa por una mala racha. El aclamado luchador Al Snow se ciñe a su filosofía de la antigua escuela, centrada en la narración, pero, pese al amor de unos cuantos fans incondicionales, la empresa se las ve y se las desea para seguir abierta.
Las dificultades económicas son tan acuciantes que Al ha tenido que vender una participación mayoritaria a empresarios locales como Matt Jones, el locutor de radio más popular del estado de Kentucky.Matt y los nuevos propietarios han aportado a la OVW una inyección de dinero muy necesaria, pero aun así sufre muchas pérdidas, por lo que han dado un ultimátum a Al: después del verano, tiene que haber cambiado la situación.
‘Wrestlers: Lucha libre, pasión y sacrificio’ es una crónica el esfuerzo de Al y su equipo de aspirantes, que lidian con sus propias ambiciones y se enfrentan entre sí al tratar de colaborar para salvar este mítico gimnasio.
14 septiembre
Ehrengard: El arte de la seducción.
Ambientada en un escenario digno de la alta sociedad, esta trama nos sumerge en un mundo de intrigas y secretos donde la seducción se convierte en un arma poderosa. La trama se centra en un personaje que encarna el misterio y la astucia en el juego del amor. Un experto en la seducción es elegido para un papel insólito: instruir al hijo tímido de la gran duquesa en el arte de conquistar corazones.
Este encuentro entre mentor y pupilo promete abrir las puertas a una serie de situaciones que van más allá de lo que cabría esperar.
Di4rios. 1 Parte.
La serie, ambientada en la isla de Ischia, en la aldea de Marina Piccola, cuenta la historia de un grupo de chicos que asisten a la clase 2º D de la escuela secundaria local. Cada episodio se cuenta desde el punto de vista de uno de los personajes principales, que se convierte en el narrador.
Las viudas de los jueves. Película.
En el barrio privado de Buenos Aires «Altos de la Cascada», la vida transcurre idílica entre casas que imitan mansiones con grandes jardines y piscinas climatizadas. Separado de la realidad por muros y cámaras que todo lo vigilan, la urbanización es una burbuja perfecta en un país erizado de espinas.
Sin embargo, una mañana tiene lugar un descubrimiento macabro: tres cadáveres aparecen flotando en una piscina. El hallazgo conmueve a los vecinos, pero prefieren creer que se trata de un trágico accidente. Sin embargo, la investigación de las últimas actividades de las víctimas hace dudar sobre el carácter accidental de esas muertes.
Club Estambul. 2 Temporada.
Una madre judía trata de reconectar con su hija tras salir de la cárcel en medio del entorno de inestabilidad política de Estambul en los años 50.
Erase una vez un asesinato. Película.
Mientras asiste al baile real con Cenicienta, Caperucita Roja se ve inmersa en un gran misterio. ¿Podrá resolver el caso antes de que llegue la medianoche?
15 septiembre
El conde. Película.
El Conde es una comedia de terror y humor negro ambientada en un universo paralelo inspirado en la historia reciente de Chile. La película representa a Augusto Pinochet —símbolo del fascismo mundial— como un vampiro que vive recluido en una mansión abandonada en el gélido extremo sur del continente, saciando su apetito de maldad para subsistir.
Pero después de 250 años, Pinochet decide dejar de beber sangre y renunciar al privilegio de la vida eterna. No puede soportar más que el mundo lo recuerde como un ladrón. Pese a que sus familiares son unos arribistas y fuente de decepción para Pinochet, una relación inesperada lo anima a seguir adelante, pero esta vez con una vida de pasión contrarrevolucionaria.
La probabilidad estadística del amor a primera vista. Película.
‘La probabilidad estadística del amor a primera vista’ es una comedia romántica de los productores de la franquicia ‘A todos los chicos’ y basada en la famosa novela homónima de Jennifer E. Smith. Haley Lu Richardson, Ben Hardy, Jameela Jamil, Rob Delaney, Dexter Fletcher y Sally Phillips protagonizan esta película que nos recuerda que estar en el sitio indicado en el momento indicado lo es todo, y que el amor verdadero puede florecer en los lugares más inesperados.
El reto de Summer. 2 Temporada.
Hace un año, Summer Torres conoció a los mejores amigos de su vida y se enamoró de Ari Gibson. Aquella experiencia mágica en Shorehaven fue una fuente de inspiración para Summer, que se ha dedicado a surfear sin tregua en las implacables rompientes de Rockaway Beach (Nueva York).
Y es que ahora tiene un nuevo sueño: regresar a Shorehaven y convertirse en surfista profesional, como sus amigos australianos. La madre de Summer, Margot, acaba accediendo a que viaje a Australia… pero esta vez la va a acompañar. No quiere perder de vista a su imprevisible hija.
Poppy, Bodhi y Marlon están encantados con el regreso de Summer, aunque los sentimientos de Ari son más complicados. Sin embargo, nadie la cree cuando afirma que quiere formar parte del equipo estatal y competir en el campeonato nacional, como ellos. La pandilla vuelve a quedarse perpleja cuando Summer borda una final durante las pruebas de acceso.
No solo es buena: es una aspirante a tener en cuenta. Pero hay un problema. Cuando —milagrosamente— consigue entrar en el equipo, también se gana una enemiga mortal: Wren, la capitana… y nueva novia de Ari.
19 septiembre
El santo de las segundas oportunidades. Documental.
Mike Veeck creció a la sombra de su controvertido padre, el famosísimo empresario del béisbol Bill Veeck. Su apellido fue tan legendario como infame en el mundo del béisbol profesional. Introdujeron la diversión en los estadios a base de regalos, noches temáticas, fuegos artificiales y similares. Pero todo se vino abajo cuando Mike arruinó la carrera de su padre.
Después de tocar fondo, el joven Veeck, exiliado del deporte que amaba, se pasó las siguientes décadas intentando volver a la cima, resuelto a redimirse. Tras recibir una dolorosa noticia, lo que empezó como una iniciativa para reclamar el legado familiar se convirtió en una oportunidad para apreciar más a la familia.
El santo de las segundas oportunidades, dirigido por el oscarizado Morgan Neville (A 20 pasos de la fama) y Jeff Malmberg (Marwencol), narrado por Jeff Daniels en la versión original y con Charlie Day en el papel del joven Veeck, es un documental especial y conmovedor, que arranca una sonrisa a lo largo de una historia de resurgimiento sin igual.
21 septiembre
Sex Education. 4 Temporada.
Tras el cierre del instituto Moordale, Otis y Eric se enfrentan a un nuevo reto: su primer día en el Cavendish. Otis ya está ansioso por montar su nueva consulta y Eric reza para que no vuelvan a ser unos pringados. Pero el ambiente del Cavendish es todo un choque cultural para los alumnos del Moordale.
Ellos se creían muy modernos, pero este instituto está a otro nivel: hacen yoga todos los días en el jardín comunitario, se vuelcan en la sostenibilidad y hay un grupo de chicos que son populares por ser… ¡amables! A Viv le encanta su enfoque no competitivo donde los estudiantes llevan la batuta, mientras que Jackson sigue tratando de superar lo de Cal.
Aimee quiere probar algo nuevo y se matricula en Arte, y Adam se pregunta si la educación convencional es para él. Por su parte, Maeve cumple su sueño en la prestigiosa Universidad de Wallace, en Estados Unidos, donde asiste a las clases del escritor de culto Thomas Molloy. Otis suspira por ella y entretanto debe acostumbrarse a no ser hijo único ni el único terapeuta del campus…
Ambientada en la anárquica Gando de los años 20, con la tierra de China, el dinero de Japón y la gente de Joseon, este thriller de acción cuenta la historia de aquellos que se han unido para proteger a sus seres queridos y su hogar.
26 septiembre
El plan del diablo. Reality.
¿Quién mató a Jill Dando? Docuserie.
La legendaria presentadora y periodista británica Jill Dando fue asesinada de un disparo en la puerta de su casa y a plena luz del día en 1999. Pese a la magnitud de la investigación, una de las investigaciones de homicidio más ambiciosas de la historia de Gran Bretaña, el asesinato sigue sin resolver.
En esta serie de tres partes, se muestran los numerosos giros de este misterioso crimen mientras los familiares, amigos, periodistas, investigadores y abogados siguen haciéndose la misma pregunta: ¿quién mató a Jill Dando?
27 septiembre
Suburbanos2. Película.
Dos años después de su escarceo con la muerte, Demba intenta cambiar su vida y reprimir su sed de venganza; Noumouké se ve envuelto en reyertas entre barrios rivales, y Soulaymaan, dividido entre sus creencias y sus ambiciones, hace sus pinitos como abogado. ¿Podrán estos tres hermanos resistir la oleada de violencia y la brutalidad de lo que les ocurre?
Encuentros. Docuserie.
Las nuevas y explosivas revelaciones de informantes militares sobre encuentros con alienígenas, ovnis y programas secretos del Pentágono, así como su cobertura por parte de los principales medios de comunicación, han puesto de relevancia un tema que lleva muchos años relegado al terreno de la conspiración.
Encuentros está dirigida por Yon Motskin (‘Generation Hustle’) y su producción ejecutiva corre a cargo de Amblin Television, Boardwalk Pictures —premiada con el Emmy— y Vice Studios. Es una innovadora serie de cuatro partes que recorre el planeta para analizar cuatro insólitos casos reales de encuentros con fenómenos extraordinarios.
Cada episodio, de marcado estilo cinematográfico y ampliamente documentado, cuenta una historia: unas luces extrañas en el cielo de un pueblecito de Texas, naves espaciales sumergibles que acechan un pueblo de la costa galesa, un encuentro extraterrestre con escolares en Zimbabue y una inteligencia no humana que supuestamente interfiere con una central nuclear en Japón.
Militares y científicos de vanguardia llevan el hilo conductor de la serie, narrada desde la perspectiva de quienes vivieron esos encuentros en primera persona y en los lugares donde se dieron los avistamientos, de ahí que trascienda el aspecto meramente científico para recalcar el impacto profundamente humano que esos encuentros ejercen en la vida, la familia y la comunidad de sus protagonistas.
Mediante una crónica policiaca cósmica oportuna e intemporal, este rompecabezas de sucesos aparentemente aleatorios en diversos lugares, épocas y culturas revelará similitudes insólitas y una asombrosa verdad: los encuentros extraterrestres son globales, sobrecogedores y distintos a todo lo imaginable.
La maravillosa historia de Henry Sugar. Película.
Un cuento entrañable de Roald Dahl sobre un hombre rico que oye hablar de un gurú que puede ver sin abrir los ojos y decide aprender su técnica para hacer trampas en el juego.
Znachor (El curandero). Película.
Una historia universal sobre Rafal Wilczur, un respetado catedrático de Cirugía a quien, poco después de que su esposa lo abandone, atracan con violencia y pierde la memoria a causa de las heridas.
Está basada en la mítica novela polaca ‘El curandero’,[The Quack] de Tadeusz Dołęga-Mostowicz.
28 septiembre
Castelvania: Nocturno. 1 Temporada.
1792: Francia en plena Revolución francesa. En una zona remota del oeste del país, la aristocracia contrarrevolucionaria ha forjado una alianza con el terrorífico Vampiro Mesías, que promete «comerse el sol» y liberar a un ejército de vampiros y seres de la noche para acabar con la revolución y esclavizar a la humanidad. Annette, una hechicera del Caribe, busca a Richter Belmont, último descendiente de una legendaria familia de cazavampiros, para que lidere la resistencia.
‘Castlevania: Nocturno’, de los showrunners Kevin Kolde (‘Castlevania’) y Clive Bradley (‘Atrapados’), es la próxima entrega del universo de ‘Castlevania’. Bradley también ejerce de creador y guionista. Sam Deats y Adam Deats son codirectores. Project 51 Productions y Powerhouse Animation son los productores para Netflix.
El amor está en el aire. Película.
Dana Randall es una piloto muy comprometida del servicio aéreo sin ánimo de lucro Fullerton Airways, situado en el pintoresco extremo norte de Queensland. Junto con su padre, Jeff, y su mejor amiga, la mecánica Nikki, el pequeño equipo trabaja para proporcionar los servicios aéreos esenciales de los que dependen las comunidades isleñas locales.
Cuando William, representante de ITCM Financial en Londres, es enviado a Fullerton Airways para revisar las finanzas de la organización, Dana le da la bienvenida, consciente de que dependen en gran medida de las subvenciones de su empresa. Lo que Dana no sabe es que la auditoría de William es para confirmar los apuros financieros de la empresa y preparar su cierre.
A medida que William pasa tiempo con Dana y la comunidad de la isla, su lealtad se desgarra. Se está enamorando de Dana y el sentimiento parece mutuo… es decir, hasta que ella descubre accidentalmente su verdadero propósito.
The Darkness within La Luz del Mundo. Documental.
En este desgarrador documental, varias víctimas de La Luz del Mundo revelan los abusos que sufrieron a manos de tres generaciones de líderes de esta iglesia.
En 2019, Naasón Joaquín García, líder de la iglesia de La Luz del Mundo y autoproclamado ‘apóstol de Jesucristo’, fue detenido en EE. UU. por 26 cargos, entre los que se contaban la trata de personas, violación y pornografía infantil. La noticia dio pie a una larga batalla legal entre los delatores que buscaban justicia y una congregación que defendía a ultranza a su líder.
En este documental exhaustivo e intimista, los hechos se cuentan a través de miembros de la iglesia y antiguos fieles. Además, esta será la primera ocasión en la que se podrán escuchar los testimonios de las mujeres que se atrevieron a denunciar el sufrimiento padecido en nombre de la fe, abandonando sus antiguas creencias y plantándole cara al poderoso apóstol y la iglesia que lo habían sido todo para ellas.
29 septiembre
Nowhere. Película.
Embarazada, sola y a la deriva, una mujer atrapada en un contenedor de transporte en mitad del océano intenta sobrevivir tras huir de un país totalitario devastado.
Mía (Anna Castillo) es una mujer embarazada que, junto a su marido, huye de un país totalitario escondida en un contenedor marítimo. Tras ser forzosamente separados, deberá luchar por su supervivencia cuando una violenta tormenta la arroja al mar. Sola y a la deriva en mitad del océano, Mía se enfrentará a todo para salvar la vida de su hija y reencontrarse con su pareja.
Y hasta aquí las novedades y estrenos de Netflix para septiembre 2023. Como siempre la plataforma de streaming se caracteriza por ser la que mayor número de estrenos tiene cada mes. Algunos de ellos son bastante interesante y otros no tanto, pero para gustos colores.
Bienvenidos Kombatientes al reinicio de Mortal Kombat que tanta alegría me genera. Con una fecha de salida prevista para el 19 de septiembre de este año, la saga del fatality vuelve a nuestras vidas para cubrirlas de sangre, vísceras y combates espectaculares.
Tras los acontecimientos de ‘Mortal Kombat 11’ todo parece haber vuelto al punto de partida, como se encontraba hace 31 años. El equipo de Ed Boon lleva ya un tiempo bombardeándonos con noticias y adelantos de lo que está por llegar en 21 días y cada nueva noticia nos pone más felices que un dentista al ver a Baraka en su consulta.
Quienes ya tenemos una edad (que se suele datar con el carbono 14) vivimos todo aquel ‘boom’ de Mortal kombat en las salas recreativas y la controversia que acompañó a este lanzamiento allá por el año 1992. Es por ello que ver el nuevo spot/anuncio de ‘Mortal Kombat 1’ en el que se rinde tributo a aquel 13 de septiembre conocido como ‘Mortal Monday’ e hizo gritar a pleno pulmón el nombre del videojuego… Un grito que se recuperó para ese famoso ‘Techno Syndrome’ con el que comenzaba la cinta de 1995 dirigida por Paul W.S. Anderson.
Ed Boon sabía que siendo en 2022 el 30 aniversario de su retoño, debía hacer algo para honrarlo. Hubo rumores de un ‘Mortal Kombat HD’, pero finalmente se ha optado por un reinicio como el que ya hubo con el título de 2011 y todo apunta a que estamos ante un trabajo tan excepcional como lo fue ese.
Pero aquí hemos venido a deleitarnos con ese anuncio que hemos tenido con Dave Bautista como uno de los protagonistas y en el que vemos muchos, pero que muchos paralelismos con el spot promocional del Mortal Monday de 1992 y eso ha llegado a ‘la patata’ de muchos fans de esta franquicia.
Eran muchas las ganas que tenía que llegase el 19 de septiembre y gracias a este anuncio se han multiplicado con cien. Ha sido una ‘flawless victory’ en toda regla.
Aquí os dejo el spot de ‘Mortal Kombat’ protagonizado por Dave Bautista y el original de 1992 del que tanto bebe:
Ahsoka ha estrenado un nuevo episodio en Disney Plus este miércoles, en el que la trama de la búsqueda de Thrawn y Ezra avanza lentamente. Quizás, eso sí, demasiado lentamente. Pero, pese a que los espectadores recién llegados han demostrado su confusión en redes sociales, los seguidores más fieles de todo lo que Dave Filoni ha estado construyendo en el universo de La guerra de las galaxias parecen encantados con el rumbo que la serie está tomando. A continuación, nuestro análisis.
La ruta de las ballenas
Sabine Wren está entrenando para convertirse en una jedi bajo la tutela de Ahsoka, fracasando miserablemente en el intento. Pero esta es la menor de sus preocupaciones: sus superiores de la Nueva República no han aprobado la misión que se proponen llevar a cabo, por lo que tendrán que acudir por sí solas al rescate de su viejo amigo y, tal vez, de toda la galaxia.
Mientras tanto, Hera intenta ayudarlas desde su posición de mando. Sin embargo, al seguir la pista de este oficial imperial y sus subordinados, se encontrarán con la oposición del misterioso jedi renegado que parece haberse unido al Lado Oscuro…
Ahsoka, la peor de su propia serie
Estos primeros episodios de Ahsoka no solo han resultado confusos para quienes no han seguido Star Wars: Rebels, sino también para sus espectadores. Se nos dice ahora que Sabine quiere ser jedi, tal vez para establecer algún lazo con Ezra, pero no se han establecido anteriormente los motivos que la han llevado a tomar esta resolución. Por lo que he podido investigar, tampoco se ha mencionado en ningún producto del Universo Expandido, por lo que un buen narrador debería explicarlo en algún flashback o una conversación.
La serie se ve perjudicada por esto: por muchos homenajes que referencien el entrenamiento de Luke en la Trilogía Original, no podemos conectar con un conflicto emocional que no se ha planteado adecuadamente. Natasha Liu Bordizzo tiene carisma y hace un gran trabajo trasladando a Sabine a imagen real, pero ni ella ni Rosario Dawson pueden suplir las carencias de un guion que, en comparación con The Mandalorian y las series de animación de Filoni, va a medio gas.
Además, este episodio vuelve a suscitarnos dudas sobre el protagonismo de la togruta, que aquí ocupa un papel más minoritario de mentora y que por el momento no está haciendo frente a ningún conflicto propio. Rosario Dawson, que dio vida a una Ahsoka más madura pero todavía reconocible en las dos series anteriores, no logra infundir a su personaje el carisma que merece. Por momentos parece uno de esos jedi genéricos introducidos por George Lucas durante las precuelas.
La acción, por su parte, está rodada de manera eficiente y correcta, con una secuencia particularmente llamativa en la que Ahsoka combate una nave espacial con sus espadas láser. Estéticamente, esta serie de Disney Plus cumple con creces, y supera holgadamente a aberraciones como Obi-Wan Kenobi, pero estos recursos están al servicio de una historia que quizás se habría contado mejor en una quinta temporada de Star Wars: Rebels.
Más allá de la galaxia
Pero Ahsoka introduce una novedad interesante y pocas veces vista en Star Wars: la idea de que merece la pena explorar el resto de galaxias de este universo. Ahora sabemos que no solo Thrawn y Ezra se encuentran en territorio inexplorado, sino que los jedi conocían el modo de acceder a ese lugar. ¿Por qué, entonces, no lo hemos visitado antes? Puede que el viejo Universo Expandido, ahora descanonizado por Disney, tenga la respuesta.
En una serie de libros del viejo canon, la galaxia es invadida por unos seres conocidos como los yuuzhan vong, que no se ven afectados por la Fuerza y que provocaron una enorme cantidad de bajas. Fue una historia bastante criticada en su momento, pero también muy conocida. Si el Gran Almirante Thrawn existe en el universo Star Wars de Disney, estos terribles invasores también podrían volver.
En el pasado leí algunos de estos libros, que no me gustaron. Quizás hoy tendría una opinión distinta. Pero lo que sí sé es que, si se usa bien esta idea, Filoni podría darnos un contenido de Star Wars que no se parezca demasiado a todo lo que hemos visto antes, algo que llevamos ansiando desde las secuelas.
Conclusión
Con un desarrollo adecuado pero lento, Ahsoka continúa planteando incógnitas. Esperemos que la serie no se limite a sembrar semillas para futuros proyectos y que sus creadores sepan darle un fin de temporada a la altura de algunos de los capítulos más legendarios de Las guerras clon.
Y llegó el final de Riverdale. Tras siete temporadas y ciento treinta y siete episodios, nuestros queridos personajes se han despedido con un final tremendamente emotivo que hace que ya los estemos extrañando: el título de la entrega es precisamente Adiós Riverdale. La serie, creada por Roberto Aguirre-Sacasay basada en los cómics de Archie, se ha emitido por The CW y para España por Movistar+.
Hola otra vez, riverdaleros. Triste saber que es la última vez que los saludo de esa forma y a la vez satisfactorio haber llegado juntos al final del camino. Parece mentira, pero Riverdale terminó y ya no volveremos a ver a Archie, Jughead, Betty y Veronica, como tampoco a Cheryl, Kevin, Reggie, Toni, Pop y todo el resto de quienes nos han acompañado en este viaje. Tampoco volveremos a escuchar la cortina musical de los créditos finales rematada por el “Greg, move your head” tan clásico de las producciones de Greg Berlanti.
Como no podía ser de otro modo, el final ha sido altamente conmovedor y no necesariamente feliz, sino más bien agridulce y lleno de nostalgia. Pero la vida es eso y si hubiéramos tenido uno demasiado rosa en el cual todo terminase bien, para estas horas nos estaríamos seguramente quejando.
Pasemos ya a analizar lo que nos ha dejado este último episodio de Riverdale (vigésimo de la séptima temporada) y esta vez cumplo en advertir no una sino dos cosas: la primera, como siempre, que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA; la segunda, que no me pidan demasiada objetividad cuando la carga emocional es tan alta: supongo que a ustedes les pasa lo mismo… Si lo desean, desde ya, pueden echar ojo aquí a nuestros análisis anteriores.
Recuerdos que duelen
Como ha sido casi siempre, era de esperar que el relato inicial en off correspondiera a Jughead, pero esta vez con carácter especial y distinto. Nos cuenta que han pasado sesenta y siete años de los sucesos del episodio anterior, lo cual nos deja en la actualidad, pues nuestros personajes, recordemos, habían sido arrojados al inicio de temporada a unos alternativos años cincuenta y allí quedaron al fusionar Tabitha todas las líneas temporales en una sola.
Con ochenta y seis años de edad, una anciana (Michele Scarabelli) mira un obituario en el periódico mientras pasa en su habitación lo que parecen sus últimos días. Su nombre es Elizabeth Cooper: sí, nuestra Betty… Cuando su nieta Alice (Cecilia Grace Deacon) le pregunta por el fallecido, lo recuerda como una persona maravillosa y caemos en la cuenta de que es Jughead: vaya golpe al corazón, pues significa que hace su relato ya fallecido…
Betty afirma tristemente que es la última que queda viva y siente el pesar de estar olvidando todo cada día, por lo cual quiere regresar a Riverdale una última vez. Se duerme mirando las fotos de un viejo anuario y cuando despierta, se encuentra a Jughead sentado en la habitación.
Lejos de sorprenderse, lo toma con naturalidad, como si siempre hubiera estado, y le cuenta que volverá a Riverdale porque teme estar olvidando, pero le gustaría que fuera al Riverdale que conoció en aquellos tiempos y específicamente al día en que no pudo asistir a la graduación por haber estado con paperas.
Como si fuera un fantasma, un ángel o un espíritu del pasado salido de Dickens, Jughead le dice que no es imposible e, invitándola a cruzar la puerta de su cuarto, se ofrece a llevarla a ese día no sin antes advertirle que algunos recuerdos pueden ser dolorosos…
Su Pasado la espera
De pronto, Betty vuelve a ser joven y se encuentra con su antiguo cuarto, inalterable como si el tiempo no hubiera pasado. Al borde de las lágrimas, se sorprende al verse en el espejo y recordar cómo era mientras dice no entender por qué no estaba en su juventud conforme consigo misma. Asomándose a la ventana, recuerda cada amanecer y cada vez que espió a Archie que, justamente y también juvenil, está en su casa vistiéndose y a punto de comunicarle a su madre una importante decisión…
Desde ese momento y con Jughead como guía, vemos las historias personales de cada uno y cómo se han desarrollado después de que les dejáramos…
Archie, por ejemplo está anoticiando a su madre de que parte por tres meses con una cuadrilla de caminos para recorrer el país y empaparse de historias sobre las que escribir. Promete regresar, pero Mary está convencida de que no volverá a Riverdale una vez que vea el Océano Pacífico. Y así será…
El Destino de los Cooper
Betty salta de alegría al ver nuevamente a Alice y Polly. Su madre se divorció y cumplió su sueño de ser azafata, pero no por mucho tiempo ya que Jughead cuenta que le tocará aterrizar de emergencia un avión por infarto del piloto y terminará casándose con un agradecido pasajero que la llevará a recorrer el mundo hasta que un día… las postales dejen de llegar. En cuanto a Polly y al igual que en la línea temporal anterior, acabará teniendo mellizos que, una vez más, se llaman Juniper y Dagwood.
De Vuelta al Instituto
Alto momento emotivo toca vivir a Betty cuando Jughead la lleva al colegio y ve a todos como si no fueran conscientes de lo fugaz y especial del momento que están viviendo. No puede ocultar su alegría al ver a Veronica, quien no solo se sorprende porque la hacía en casa y con paperas, sino que además no entiende por qué se comporta como si no la viera desde hace años: en realidad no sabe que justamente es así…
Por los parlantes se oye la voz de Toni llamando a los estudiantes a recibir sus anuarios y recitando un poema de Langston Hughes que llama a aferrarse a los sueños: siempre, reflexiona Betty, ella se preocupó por traer al colegio temas candentes que afectaban al país…
Fangs ha logrado finalmente colocar un sencillo de éxito y los padres de Midge han aprobado el casamiento. Está pronto a salir de gira y le espera una gran carrera, aunque, una vez más, por corto tiempo: Jughead nos pone al tanto de que un accidente en la ruta acabará con su vida convirtiéndolo en el primero en fallecer. Momento desgarrador, pues ni ella ni nosotros imaginábamos ese final y solo queda el consuelo de que los royalties de sus canciones permitirán a Midge y su hija llevar una vida sin necesidades.
También tiene Betty un encuentro con Kevin y Clay, cuya historia, según nos enteramos, no acabará tan mal. Se mudarán juntos a Harlem, el primero fundando una compañía teatral y el segundo dando clases en la universidad. Llegarán a ancianos y bien: Kevin fallecerá un día durmiendo y Clay, semanas después, al sol y alimentando a las palomas en Central Park.
Betty se entera de boca de Kevin de algo que había olvidado: que durante el último año de la secundaria ella formó un cuarteto amoroso con Jughead, Veronica y Archie. Impactante noticia para ella y para nosotros que termina con las especulaciones sobre Bughead, Varchie y tantas otras combinaciones, pues finalmente los cuatro protagonistas principales acabaron en poliamor aunque, a decir verdad, tampoco ese fue su final…
En el gimnasio, Betty se encuentra con Reggie, quien se queja de que no le hayan invitado para un eventual quinteto. Jughead cuenta que él acabará siendo jugador de baloncesto profesional e incluso jugará en los Lakers, sin por ello desatender la granja familiar hasta que sus padres mueran. Ya retirado, será entrenador y tendrá dos hijos que se encargarán de la concesionaria de autos de su padre. No sabemos cómo ni cuando muere Reggie, pero sí que será enterrado en Duck Creek junto a su esposa y padres…
¿Y qué pasa con los Blossom? Pues después de ver a Cheryl exponer sus pinturas, nos enteramos que hará una gran carrera como artista y se mudará al oeste con Toni, desempeñándose ambas allí como activistas hasta que, simplemente, morirán en paz…
A su hermano Julian no le irá tan bien: se enlistará en el ejército y perderá la vida en Vietnam. Y en cuanto a Nana Rose, Jughead nos anoticia de que “reencarnó varias veces”, gran humorada al seguir Barbara Wallace viva y activa a sus cien años, además de venirnos a confirmar que, efectivamente, es eterna…
Peor suerte tocará, en cambio, a Tom y Frank, asesinados por “un vividor llamado Chic”, lo cual nos hace pensar en alguna versión alternativa del psicópata que se hiciera pasar por hermano de Betty.
La Última Reunión
En su visita al Babylonium, Betty se entera que Veronica, siguiendo el consejo de Josie McCoy, recurrió a sus contactos en Los Angeles y se marcha allí para producir películas y dirigir su propio estudio. Betty se alegra, pero a la vez lamenta lo lejos que está California, a lo que su amiga replica que, por lejos que estén, siempre estarán “cada una en la vida de la otra”…
Jughead nos pone al tanto de que ella terminará haciendo gran carrera en la meca del cine, ganando incluso dos Oscars y estampando sus manos en el Paseo de la Fama. Y Betty, a cuya memoria va regresando todo, recuerda que se halla enterrada en el cementerio de Hollywood…
Volviendo al día de graduación, el grupo está triste de saber que ella se va, lo que virtualmente significa el fin del cuarteto. Betty les alienta con que no van a pasar su última noche con las caras largas y dice que le alegra haberles conocido en dos vidas. Archie invita al grupo a un último y emotivo paseo en su “bólido”.
Todo está listo para reunirse por última vez, pero Betty rompe en llanto y no quiere entrar. Jughead la convence de que debe hacerlo y que, en definitiva, eso es la vida: “dices hola, caminas un rato al lado de alguien y luego te despides”.
Con todos ya reunidos, Jughead lee uno de sus poemas en uno de los pocos, pero grandes momentos humorísticos del episodio. Si algo ha sabido siempre Riverdale es reírse de sí misma y el poema hace referencia a los momentos más absurdos que hemos visto a lo largo de la serie: Betty y su gen asesino, Veronica como máquina de diálisis, Jughead haciendo que su profesor se suicide, Cheryl guardando el cadáver de su hermano en el sótano, Kevin buscando sexo por los bosques, Fangs vendiendo órganos…
Es una gran escena y trasciende la ficción, porque parecen ser los propios actores quienes se ríen de los disparates que les ha hecho hacer el guion. Sus risas se oyen genuinas y volvemos a lo dicho: Riverdale siempre supo reírse de sí misma y está bien que se vaya de ese modo…
“Estas son algunas de nuestras aventuras – remata Archie -, pero nuestro tiempo juntos llegó a su final. Ha sido un enorme placer en mi vida poder llamarlos mis mejores amigos… para siempre”. Todos aplauden y se abrazan. Sus lágrimas corren y las nuestras también…
El Legado que dejamos
Archie y Betty tienen su propia despedida a solas y es otro momento de intensa emoción. Él cree que terminarán juntos porque así fue como todo empezó, pero ella sabe que no será así y una vez que él esté en California no habrá vuelta atrás: será constructor profesional y escritor amateur, formará una familia feliz y algún día pedirá que lo sepulten en Riverdale junto a su padre. El beso final lo dice todo…
Antes de regresar, Betty quiere hacer una última visita y es al bueno de Pop Tate, que está en el cementerio por haber fallecido cuando comenzaban su último año en el instituto. Ella se interroga adónde va uno cuando muere y Jughead dice imaginar a Pop haciendo lo que siempre le hizo feliz: cocinar hamburguesas, preparar batidos y regalar sonrisas por toda la eternidad.
Se acerca para Betty el momento de partir y la despedida final, claro, es con Jughead, de quien nos enteramos que tendrá una carrera como editor y fundará una publicación de mucho éxito entre niños y adolescentes para terminar falleciendo a los ochenta y cuatro años, como rezaba el obituario. En cuanto a Betty, fundará una revista llamada Ella dice, que será referente para feministas y progresistas.
Ambos reflexionan sobre el legado que dejan y coinciden en que podría haber sido mucho peor. Ella no se arrepiente de no haberse casado y celebra haber adoptado una hija y conocido a sus nietos: ese es su legado… Y al repreguntar a Jughead si se arrepiente de no haber ido al altar, este responde con un lacónico “ a veces”…
Betty dice que le gustaría que todos quedaran por siempre allí, en aquel Riverdale que conocieron, pero sabe que no es posible y, de hecho, Jughead le recuerda que es hora de regresar…
Por Siempre Riverdale
De vuelta en la actualidad, la anciana Betty viaja en el asiento trasero de un auto cuando descubre que están entrando en Riverdale. Le dice adiós al cartel de la entrada, al río Sweetwater, al bosque Fox, al instituto, a las pijamadas del Pembrooke, a los partidos de baloncesto, a los shows de animadoras, a las cápsulas del tiempo, a su habitación, a la de Archie, al cine, a la música, al arte: a Riverdale…
Y a Pop´s claro, que luce abandonado y adonde su nieta le anuncia que han llegado. Betty no responde y la muchacha piensa que se ha quedado dormida, pero su pareja se da cuenta de que no es así…
Y apenas después, vemos otra vez a la Betty juvenil descendiendo de un auto de época y volviendo a subir al porche de un Pop´s ahora luce iluminado y pletórico de vida mientras en su interior y como ella quería, están todos los que se fueron y que amó, riendo y divirtiéndose por siempre…
Llena de felicidad, estrecha un abrazo a cada uno hasta llegar, obviamente, a la mesa que ocupan Archie, Veronica y Jughead, en donde la espera un batido de fresa. Un instante después y en una imagen llena de recuerdos, los vasos se juntan en un brindis compartido…
Afuera, el otro Jughead nos dice que allí es donde quedarán por siempre y con eternos diecisiete años. Y nos recuerda que cada vez que veamos el cartel de Pop´s al final del camino, nos detengamos y entremos porque seguramente seremos bienvenidos. Riverdale, remata antes de dar las buenas noches y mientras suena de fondo la máquina de escribir, siempre será nuestro hogar…
Balance Final de la Serie
Y un día Riverdale nos dijo adiós. Me costó mucho hacer esta reseña, no saben cuánto. O quizás sí lo saben porque a ustedes también les habrá costado leerla. Como si no fuera suficiente con la avalancha de emociones que tuvoen sí este último capítulo, volvemos a revivirlo y desbrozarlo parte a parte.
Una de las cosas que llamó mi atención al llegar a esta web hace ya tres años y medio fue la ausencia de artículos sobre la serie, apenas una reseña general escrita por una ex redactora. Desde ese momento, me propuse que Riverdale tuviera en Las Cosas que nos hacen Felices la presencia que merecía, primero con una reseña de las cuatro primeras temporadas que al día de hoy sigue teniendo a diario muchas visitas, y después analizando episodio a episodio las temporadas quinta, sexta y séptima. Es una satisfacción muy grande haber llegado al final del camino, más allá de la lógica tristeza de la despedida.
Desde que la serie fuera estrenada en 2017 hemos pasado de todo: nos hemos reído, hemos llorado y a veces disgustado; hemos visto amores y desamores, viajes en el tiempo, asesinos psicóticos, triángulos o cuartetos amorosos, sectas, comedias musicales, alienígenas, homenajes al cine B, muñecos poseídos, funerales vikingos, robo de órganos, cómics, universos paralelos y todo cuanto uno pueda imaginar: no sé si le habrá quedado a la serie tema por tocar.
Hemos tenido también montones de altibajos y detalles que nos han hecho chirriar por bordear el ridículo y el surrealismo. Pero seamos sinceros: ¿son muchas las series que logran mantener interés después de siete temporadas? Habrá, desde ya, unos cuantos que se hayan bajado por el camino, pero quienes hemos seguido hasta el final sabemos que, con todo lo que pudiéramos decirle, Riverdale jamás dejó de ser entretenida y los personajes a los que aprendimos a querer terminaron siendo partes de nuestras vidas. De no ser así, no dolería tanto la despedida…
Esperaba algo más de luz y optimismo en este episodio final escrito por el propio Roberto Aguirre-Sacasa. A su manera los tuvo, pero en un contexto agridulce que no imaginaba: jamás se me hubiera ocurrido, por ejemplo, pensar en el final de las vidas de nuestros personajes y, sin embargo, el contexto hace que tenga sentido, como también que Jughead haya sido nuestro guía en esta entrega final o Betty la última en irse y nuestra compañera en este particular viaje.
Por cierto, gran trabajo el de Lili Reinhart en esta entrega final y se nota que sus lágrimas son reales. Algo de eso puede hacerse extensivo al resto: al igual que en aquel intenso inicio de la cuarta temporada en que lloraban la muerte de Fred Andrews en coincidencia con la del actor Luke Perry, la sensación fue que a veces no estaban actuando, sino dejando simplemente salir lo que tenían dentro. Quizás sea simplemente idea mía, pero me pareció que cuando Archie leía el poema en que repasaba los momentos absurdos de la serie, no estaba ensayado y el resto lo oían por primera vez…
Seguramente muchos de nosotros hacíamos apuestas sobre quién se quedaría con quién en el final y la realidad es que todos estuvieron con todos, pero a la vez nadie se terminó quedando con nadie. Algunos verán en ello cobardía de los guionistas y otros osadía por atreverse a incluir el poliamor como solución, aunque fuera temporaria. Pero ya lo dijo Jughead: la vida es caminar junto a alguien y un día despedirse: exactamente lo que a nosotros nos toca hacer con Riverdale…
Y si bien nos entristece el ver a nuestros personajes ya envejecidos o saber de sus respectivos fallecimientos, a la vez nos pone bien que algunos no hayan terminado mal: nos alegra saber que Kevin y Clay llegaron plácidamente a la vejez y lo mismo Cheryl y Toni, o que Veronica y Jughead triunfaran respectivamente en lo suyo. Nos duele, desde ya, saber que algunos de ellos no regresaron a Riverdale o, como Archie, que recién lo hicieron muertos. Y desgarrador enterarnos de la temprana muerte de Fangs o que Tate nos dejó apenas un año después de los sucesos de la entrega anterior.
Pero creo que la serie ha tenido un gran cierre y eso era, para esta altura, lo mínimo que le pedíamos. Estamos de acuerdo en que podría haber sido más alegre, pero a no dudar que en ese caso no hubiera sido tan memorable: va a ser difícil olvidarnos de este final…
El momento en que Betty, ya anciana, se despide de la ciudad y de todas aquellas cosas que formaron parte de su vida es realmente conmovedor porque también formaron parte de la nuestra. Y verla, ya nuevamente joven, ingresar en Pop´s para reencontrarse con todos tal como eran, nos está diciendo que ninguno de ellos ha muerto y siempre habrá un lugar en el cual estén todos juntos.
¿Será lo que llaman cielo? Puede ser y no se me ocurre mejor imagen que la de Pop´s para representarlo. Pero es también un lugar que, como dice Jughead sobre el final, está en todos nosotros, en quienes hemos amado Riverdale más allá de que alguna vez nos enfadáramos, como nos puede pasar con cualquier ser querido.
Nos queda el recuerdo de aquellos maravillosos episodios musicales, el último de ellos hace muy poco, o el de aquella primera ocasión en que los chicos y chicas interpretaron las versiones juveniles de sus propios padres. Nos queda habernos reído cada vez que la serie jugaba al absurdo o se tomaba el pelo a sí misma, lo cual siguió haciendo hasta la última entrega. Nos quedan la tristeza, la alegría, la nostalgia y la felicidad, porque después de todo de eso se trata la vida.
Es por ello que este es el momento de mandar al diablo cualquier análisis técnico o muy racional y dejarse llevar por los sentimientos para decir “gracias, Riverdale”. Gracias por haber sido una parte de nuestras vidas porque nadie nos va a convencer nunca de que todo lo que hemos visto en la serie no ocurrió en la realidad. Para nosotros ocurrió y es bien real…
Me queda, por supuesto también, dar las gracias a ustedes que durante todo este tiempo estuvieron acompañando mis análisis desde ese lado. Han comentado muy poco, es verdad (pueden hacerlo ahora, je), pero me consta por el registro de visitas que fueron muchos, pero muchos, quienes han leído los artículos y es un honor para mí que hayan llegado a este final acompañándome.
Gracias entonces por todo y sean felices, pues vaya que Riverdale ha contruibuido a que así sea. Adiós Riverdale. Hasta siempre Riverdale…
Mi última lectura ha sido esta obra de Paco Roca, una reedición que nos llega gracias a cARTEm Cómics. Esta obra se publicó por primera vez en Francia en 2003, con el título Les voyages d’Alexandre Icare 1: Les fils de l’Alhambra; y no la vimos publicada en España hasta que el autor tuvo un mayor reconocimiento.
Ahora cARTEm Cómics rescata del olvido esta obra de Roca, que nacida con el objetivo de ser una serie de aventuras, tras un camino irregular en ventas quedó como un capítulo único de las aventuras de Alexandre Ícaro, aunque el autor comenzaría a trabajar tras El faro, en una segunda historia que al final quedó descartada.
Y la verdad es que Hijos de La Alhambra, Los viajes de Alexandre Ícaro reune todo para ser una serie francobelga. Para empezar un componente de aventuras clásico habitual de la BD francobelga. Después un joven autor en ciernes como era Paco Roca en ese momento. Y un protagonista muy a lo David Roberts, uno de los pintores románticos viajeros del Siglo XIX.
Pero como la cosa no cuajó, este primer capítulo queda como una rareza del currículum de Paco Roca que ahora cARTEm Cómics recupera en una muy buena edición.
Conociendo a Alexandre Ícaro.
Nuestro protagonista Ícaro es un soñador, un romántico empedernido francés que tras un funesto accidente decide hacer las maletas e irse a España, a Granada, ciudad que conoce gracias a la obra de Washington Irving, Cuentos de la Alhambra.
Una historia de estas características reúne, acción, aventuras y romance y Paco Roca no decepciona en ese sentido, además contamos con su ración de misterios que el protagonista tendrá que investigar.
El cómic en esto es bastante clásico y no se sale del camino preestablecido de una historia de presentación, por lo que tendremos un número entretenido sin mayor cosa a destacar.
Otro tema es el arte de Paco Roca, pese a que hablamos de un autor al principio de su carrera cabe destacar el arte del cómic en todos los aspectos. Se ve que tenemos un artista que va a ir a más con los años pero que ya aquí deslumbra. A destacar la ambientación del cómic y el vestuario. Roca irá evolucionando en su arte pero desde luego ya aquí nos ofrece una historia impecablemente dibujada.
A los amantes de las aventuras francobelgas este cómic no les decepcionará, ya que reúne todo lo que uno puede esperar de esas historias. Y a los seguidores de Paco Roca decirles que no estamos ante una de sus obras a recomendar pero si eres completista este Hijos de La Alhambra, Los viajes de Alexandre Ícaro no debería faltar en tu colección.
«Hijos de la Alhambra cuenta una historia ambientada en pleno romanticismo español, cuando numerosos artistas e intento de ello recorrían nuestra península en busca de material exótico con el que inspirar sus obras.
A mediados del siglo XIX, la fortaleza musulmana de la Alhambra es uno de los rincones preferidos por los viajeros románticos europeos y americanos. El francés Alexandre Ícaro es uno de los que llega hasta este lugar emblemático de Granada en busca de un lugar exótico y del ambiente que se plasma en los cuentos árabes.
El protagonista es un pintor francés del romanticismo que, en una época en la que no existía la fotografía, debía viajar por Oriente para captar aquellas exóticas imágenes. La antesala de oriente es la Alhambra de Granada. A su llegada, descubre una fortaleza en ruinas habitada por vagabundos y sobre la que pesa una maldición, escondida en lo más profundo de sus estancias junto al tesoro de los musulmanes».
“Hijos de la Alhambra” narra una historia ambientada en pleno romanticismo español sobre una antigua leyenda mozárabe. ¿Esconde la Alhambra un tesoro? ¿Existe realmente una maldición?
Autor: Paco Roca. Medidas: 22 x 29’5 cm.
60 páginas. Encuadernación: tapa dura con plastificado mate.
