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Novedades de Norma Editorial y Editorial Astronave de junio de 2023

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de Norma Editorial y Editorial Astronave, previstas para este mes de junio. Vamos a echar un ojo …

Como siempre, tenemos títulos muy interesantes y vamos a recomendar alguno de los títulos que más nos llaman la atención.

Novedades de Norma Editorial y Editorial Astronave

1.- La Bomba.

Norma

«El 6 de agosto de 1945, una bomba atómica destruyó Hiroshi- ma. Un trágico acontecimiento histórico que puso fin a la guerra e hizo que la humanidad entrase en una nueva era.

Pero ¿en qué circunstancias se creó la bomba? ¿Cómo se tomó la decisión de lanzarla? ¿Y por qué sobre Hiroshima? ¿Cuáles fue ron los principales actores –ilustres o desconocidos– de este drama? ¿Cuáles fueron los efectos de la explosión? ¿Qué vivieron las víctimas?

De las minas de uranio de Katanga a Japón, pasando por Ale mania, Inglaterra, Noruega, la URSS y Estados Unidos; de los laboratorios de Los Álamos a los bombarderos del Pacífico, os presentamos…

LA INCREÍBLE HISTORIA DE LA BOMBA ATÓMICA!»

Tras agotarse la primera edición que nos trajo Norma Editorial, la editorial barcelonesa nos trae de nuevo esta gran obra, en dos formatos diferentes: Rústica y Cartoné.

2.- El Sexto Revólver. Tomo 5.

Norma

«¿PODRÁN BECKY Y DRAKE MALBARATAR LOS PLANES DE LA BRUJA GRIS?

Con los seis revólveres malditos con la capacidad de destruir y rehacer la realidad en su posesión, la Bruja Gris Griselda ha logrado obligar a esconderse a Becky Montcrief, Drake Sinclair y Nidawi. Ahora ya solo es cuestión de tiempo que traiga el apocalipsis a la Tierra, para así poder rehacerla según sus deseos.

Adicionalmente, descubre las historias de Roberto Vargas y Jesup Sutter, los adalides de los Caballeros de Salomón y la Espada de Abraham».

¿Cómo no íbamos a recomendar este título? Es el favorito de mi compi Juanjo Avilés, que ha reseñado el tomo 1 (aquí), el tomo 2 (aquí) y el tomo 3 (aquí). Y todos estamos a la espera de la reseña del cuarto.

Más abajo, os dejo el pdf completo, con las novedades de Norma Editorial, previstas para el próximo mes.

Pero esto no es todo. Un poco más abajo, os dejo el pdf completo con las novedades de Editorial Astronave, previstas para este mes de junio.

Y ahora sí … Me despido de todos vosotros … Echad un ojo, disfrutad y …

¡Sed Felices!

Tráiler final de «The Flash». Cuando los mundos chocan

¡Tráiler final de ‘The Flash‘. ¡Nuevas emociones llegan a los fanáticos de DC Cómics!

Esta madrugada se ha estrenado el esperado tráiler final de la próxima película ‘The Flash’. Esta producción, basada en el famoso superhéroe de los cómics, promete ser un viaje lleno de acción, intriga y multiversos.

El velocista escarlata se va enfrentar a un mundo que él mismo ha creado al tratar de evitar la muerte de su madre. Pese a que la mayoría de este tráiler son fragmentos que hemos visto en avances anteriores, sí podemos ver algunas escenas nuevas que aumentan nuestro hype.

The Flash

Desde que comenzó el rodaje sabíamos que Michael Keaton volvería como Batman/BruceWayne, pero es que cada vez que veo un adelanto de ‘The Flash’ me doy cuenta que se va a robar el show. Ojalá veamos a este Batman compartir escenas con el de Ben Affleck, eso sería memorable.

Además de Keaton y Affleck, la Supergirl interpretada por Sasha Calle es brutal. Esta película promete ser un festín visual y narrativo para los aficionados del género de superhéroes y los seguidores de DC Cómics.


EN CF: RESEÑA DE BATMAN: LA SAGA CINEMATOGRÁFICA


Con cada escena del tráiler, la emoción crece y los seguidores de The Flash y del universo de DC Cómics esperamos ansiosos y deseosos que llegue su estreno el 16 de junio.

Las críticas de la prensa especializada que ha tenido acceso anticipado a esta cinta no repara en elogios para el trabajo realizado por Andy Muschietti con ‘The Flash’.

El final del DCEU y comienzo de la nueva etapa liderada por James Gunn, ojala sea el éxito que DC se merece.

¡Manténganse atentos, la velocidad y la emoción de The Flash están por llegar a la gran pantalla y prometen un viaje épico a través de múltiples dimensiones y líneas temporales.

Un saludo y sed felices.

Crítica de Irati, una Euskalibur que da menos de lo que promete

Hemos visto Irati, película nominada a 5 premios Goya y ganadora del Premio del público y Premio a los mejores efectos especiales en Sitges 2022 y recién llegada al catálogo de Amazon Prime. Si bien su espectacular tráiler promete acción a raudales, a la hora de la verdad Irati se queda algo corta. Eso no quiere decir que no valga la pena. Al contrario pero hay que rebajar un poco las expectativas.

De qué va

Irati cuenta la historia ambientada en el Pirineo occidental allá por el siglo VIII D.C. Mientras la nueva religión cristiana se va abriendo paso a costa de las tradiciones paganas, Eneko, hijo del señor del valle, debe recuperar los restos de su padre para ascender al poder. El problema es que vendió su alma a los dioses del bosque y sus restos descansan junto a ellos. Tan sólo Irati, una misteriosa joven que Eneko conoció en su niñez, conoce el camino para llegar a la cueva donde se hallan.

Irati, rodada originalmente en euskera y con un reparto integramente vasco, es una película de aventuras basada en el cómic (o novela gráfica) El ciclo de Irati de J. Muñoz Otaegui y Juan Luis Landa. La película, que ha contado con un presupuesto de unos 4 millones de euros, luce espectacular. El director Paul Urkijo Alijo se sirve de escenarios naturales para ambientar la acción, aunque limita las escenas a los actores mínimos indispensables.

Irati2

En la batalla inicial si se nota una mayor espectacularidad, con más actores de los que luego veremos según avanza la historia. De esta forma la espectacularidad inicial da paso a una mayor introspección y a unas escenas donde priman más los sentimientos de los protagonistas. ¿Es eso malo? No pero la verdad es que nos vendieron otra cosa y eso si es criticable.

La Era Hyboria en el País Vasco

Fernando Vílchez fue quien me sopló el Euskalibur que figura en el título pero en mi opinión Irati anda más cerca de los relatos de Robert E. Howard que del ciclo artúrico. La ambientación, el uso de la mitología, el héroe trágico que encarna Eneko,… todo nos remite más a Conan que a Arturo. Si eres fan del cimmerio, seguramente apreciarás más Irati que quien se acerque a ella esperando encontrar la Juego de Tronos española.

Dejando de lado esa valoración, la película sabe hacer uso de su escaso presupuesto (escaso para este tipo de producción) para aparentar mucho más gracias a su fotografía (espectacular), su vestuario y maquillaje, sus escenarios (espectaculares) y sus efectos especiales, menos espectaculares pero muy bien medidos. En el aspecto formal, Irati es de diez.

Irati Eneko

En otros aspectos y como ya hemos señalado, la película va de más a menos. Arranca de forma brutal y poco a poco va echando el freno. Las referencias a Conan están ahí (Eneko es clavado al Conan Rey de John Buscema) y también a Excalibur pero también se mezcla en la coctelera el cristianismo, las tradiciones paganas, la batalla de Roncesvalles, los francos,… un cóctel que no acaba de cuajar del todo. También andan faltos de humor y sobrados de seriedad y puede que a más de uno se le haga cuesta arriba en algunos tramos.

En resumen, Irati es una gran película en el plano técnico y con algunos fallos en el resto. Aún con todo, es una cinta que destaca por su ambición y por atreverse a proponer un género que en España brilla por su ausencia y eso hay que valorarlo positivamente. También es verdad que la película debe ganar mucho en la gran pantalla pero la política de exhibición de este país hace que su paso por la cartelera fuese un visto y no visto, mientras se estrena la última tontería americana en tropecientas salas. Es lo que hay. Un saludo, sed felices.

Análisis de Riverdale. Temporada 7. Episodio 8

Nuevo episodio y, por lo tanto, nuevo análisis de Riverdale. Hoy toca el octavo de esta temporada final o, si así lo preferís, capítulo 120 del listado total; su título, como un ya legendario documetal de baloncesto del año 1994, es Sueños de Aro (Hoop Dreams). La serie, creada por Roberto Aguirre-Sacasa, es emitida por The CW y para España por Movistar+.

Hola otra vez, riverdaleros. Como cada semana, cumplimos con nuestro ritual de reencuentro para desbrozar un nuevo episodio de Riverdale, en este caso el octavo de la séptima temporada que no ha estado entre los mejores de la misma, pero sí levantado la puntería con respecto al anterior, además de traernos de vuelta a Reggie Mantle (Charles Melton), de quien comenzábamos a creer que lo habían olvidado o despedido…

Pasemos ya mismo a analizar esta nueva entrega, no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis anteriores.

Uno que se suma…

Según el relato inicial en off de Jughead, Riverdale siempre fue una ciudad de baloncesto, pero la realidad es que los Bulldogs no hacen más que perder un encuentro tras otro y no dejan bien parado el legado de sus tiempos de gloria, cuando Jeff Andrews era estrella del equipo. Archie rescata como virtud la entrega en el campo de juego, pero Julian, en cambio, se queja de que juegan como “maricas”.

Frank opta por incorporar un jugador y le han recomendado un joven de 1,90 que termina siendo Reggie Mantle, a quien en esta versión apodan “espejismo”. Archie y Frank van a buscarlo a la granja en que trabaja y lo convencen de sumarse.

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Se queda en casa del pelirrojo, quien le presta su habitación y lo primero que llama su atención es, obviamente, la “vecina de enfrente”, es decir Betty… Archie, apenas lo nota, descorre la cortina y le da expresa instrucción de mantenerla de ese modo.

Al presentarlo luego a sus amigos, la primera encandilada es Veronica, quien hasta lo quiere convencer de ir al Pembrooke mientras Cheryl ironiza con que le pondrán multa por velocidad y que fue “criada por lobos”.

En el entrenamiento, el equipo de Reggie termina venciendo al de Julian para obvio fastidio de este mientras la platea femenina, en cambio, aplaude con entusiasmo cada anotación del musculoso joven recién incorporado.

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Una que llega y una que se va…

En cuanto a Betty, su padre le comunica que, después del bochorno ocurrido en el show de baile, él y Alice han estado hablando con Werthers y este les ha sugerido que den a su hija un programa de actividad física para que descargue “sus energías”. En definitiva: que la rubia se sume a las Vixens, que se siguen engrosando.

Cheryl, en tanto, propone a Toni comenzar a construir una relación en serio aunque más no sea puertas adentro y sin exposición pública. Pero se encuentra con la sorpresa de que esta no quiere compromisos y, de hecho, manifiesta sentirse algo fuera de lugar en las Vixens, por lo cual renuncia.

Uno que no está…

Tabitha (no la viajera del tiempo sino la de los cincuenta) ha regresado a Riverdale luego de su gira para crear conciencia sobre el racismo y se encuentra con Jughead, que alguna vez había quedado en ayudarla en sus tareas. Este se disculpa con que ha estado ocupado y le cuenta de los cómics y de su amistad con Brad Rayberry, lo cual, debido a la admiración que Tabitha tiene por el escritor, despierta en ella el entusiasmo y deseo por conocerlo.

Jughead la lleva entonces a su domicilio, pero nadie atiende la puerta y acaban dejando una nota. Desde ya que, considerando el final del episodio anterior, en ese momento tememos lo peor,…

Uno que se confiesa…

Ahora que es dueña del Babylonium, Veronica está muy comprometida con su nuevo rol de empresaria y hasta se permite tomar un nuevo empleado que no es otro que Kevin. Pero ella está, a decir verdad, algo insaciable en este episodio y, al parecer, interesada en hincar el diente a su otro empleado que, recordemos, es Clay

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Mala noticia, claro, para Kevin, a quien encima ella pide que le oficie de informante para saber si Clay sale con alguien o qué hace de su vida. A Kevin, desde ya, no le gustan la situación ni el flirteo que con su pareja hace Veronica, por lo que acaba por contarle la verdad sobre la sexualidad de Clay, pero también sobre la suya propia. Ella dice que ya lo sabía y que solo estaba haciéndole una prueba: no sabemos si creerle…

Uno que besa el Suelo (nuevamente)…

Como nueva integrante de las Vixens, Betty es asignada por Cheryl como asistente personal de Reggie, pero cuando intenta ayudarlo con sus tareas, él se muestra hosco y poco predispuesto. Le comenta que Archie le ha prohibido correr las cortinas de su habitación y ella le cuenta entonces lo ocurrido con el espectáculo de voyeurismo que compartieron.

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Desde ese momento, Reggie la dispensa de sus obligaciones con él como cheerleader e incluso se muestra reacio a seguir en el equipo. Cuando Archie lo aborda para preguntarle al respecto, le confiesa que en su anterior equipo fue víctima de todo tipo de acosos y ninguneos, en parte por su origen mitad coreano. Teme que se esté dando nuevamente la misma situación y no quiere pasar por ella, así que prefiere largarse antes que ceder como lo ha hecho en el pasado…

Pero Archie resuelve las cosas con un puñetazo de nocáut a Julian (uno más y van…) y finalmente convence a Reggie de seguir en el equipo.

Una que vuelve…

Toni se ha unido a una sociedad literaria destinada a que se puedan expresar los jóvenes de la comunidad afroamericana, proyecto que es llevado adelante por Tabitha y que incluye a Clay. Lo difícil es conseguir fondos del colegio para patrocinarla, pero Cheryl los obtiene de parte de Featherhead aunque, confiesa, haciéndole creer que eran para otra cosa. El gesto toca de cerca a Toni, quien le propone intentar de nuevo la relación…

Uno que… ¿se suicida?…

Jughead regresa al domicilio de Rayberry y lo encuentra siendo allanado por la policía. Al frente del operativo se encuentra el sheriff Tom Keller que, para su consternación, le pone al tanto de que el escritor, al parecer, se ha quitado la vida y dejado una nota diciendo que ya no soportaba más la vida y que bla, bla, bla…

Nadie se suicidó: lo sabemos…

Balance del Episodio

Como fue dicho de inicio, esta entrega ha repuntado un poco con respecto a la anterior y, fundamentalmente, ha tenido un regreso. Dos, en realidad: porque Tabitha, en cualquiera de sus versiones, ya llevaba varios episodios ausente. Pero el caso más notable es, sin duda, el de Reggie, casi el único a quien aún no habíamos visto en la temporada. Por cierto, en esta versión tiene un perfil bastante más bajo y alejado de la altanería y carácter impulsivo que solemos conocerle.

Veronica y Julian parecen competir por quién suma más rechazos (en el caso de ella) o golpes (en el de él). Realmente sorprende lo desenfadada que vemos a Veronica: la podríamos llamar ninfómana si alguna vez concretase algo, pero hasta ahora ni Archie, ni Reggie ni Clay le han dado lugar y, en cierto modo, tampoco Jughead, pues si bien fue ella quien decidió romper la relación, lo hizo porque él parecía preferir sus cómics. En cuanto a Julian ,ya le llevo contabilizados tres golpes al mentón en la temporada y sigue ganando el de Jughead: todos y cada uno, desde luego, merecidos y hasta empezamos a alegrarnos de que no haya vivido en la otra línea temporal.

La relación entre Cheryl y Toni está envuelta en idas y venidas, pero por ahora todo es llevado de modo natural y no forzado, pues así como antes la pelirroja había mostrado inseguridades al respecto, ahora es Toni quien lo hace y, por debajo de su ropaje liberal y desinhibido, también esconde prejuicios: debió admitir ante Cheryl que le producía conflicto el que fuera blanca. Otra forma de racismo, digamos…

La trama de Ethel va con cuentagotas y este ha sido otro episodio en que no la hemos visto. El final de la entrega anterior parecía confirmarnos su historia del lechero y ahora el “suicidio” de Rayberry nos hace pensar que en algún momento ella deberá decir presente para acabar de atar tramas.

Jeff Andrews, a pesar de que por razones obvias (fallecimiento del actor Luke Perry), no pueda aparecer, es, sin embargo, una presencia constante en la temporada: siempre mencionado y permanente referente para Archie. En cambio, llama la atención la repentina ausencia de Mary, por lo menos en estos dos últimos episodios en que no ha pintado nada.

Y como venimos haciéndolo, hay que destacar una vez más la parte visual, que en esta temporada es sobresaliente y sin desperdicio: maravillosos planos amplios e interesantes encuadres acompañados por una bellísima iluminación nocturna, todo ello sumado a la delicada reconstrucción de época hasta en detalles mínimos. Y la música, desde luego, que recurre a artistas y canciones de los cincuenta que se salen de lo obvio y solo en muy pocos casos son de los más conocidos o que hayan perdurado.

En definitiva, una correcta entrega. Las subtramas siguen algo inconexas y pareciera que de pronto los personajes hubieran pasado a moverse por mundos diferentes, pero confío en que los episodios venideros las irán uniendo y allí tenemos la muerte de Rayberry que, si bien previsible por cómo había terminado la entrega anterior, puede ayudar a ello.

A ver qué nos trae el próximo episodio. Hasta entonces y sean felices…

Reseña de Giallo Púrpura y Giallo nº 4, de Leviathan Labs

La Revista de cómic de terror Giallo sigue su andadura de forma imparable. En esta ocasión se me ha acumulado el trabajo y os traigo la reseña del especial Giallo Púrpura, que salió por Semana Santa y reseña del número 4. Sin más dilación nos ponemos al lío.

Giallo Púrpura

El pasado mes de marzo vio la luz un especial de Giallo por la Semana Santa. Hablamos de Púrpura. Muy recurrente ha sido a lo largo de la historia del género mezclar el terror con la religión.  Cielo contra infierno, la luz contra las tinieblas. Es por ello que este especial a mí me ha llamado poderosamente la atención.

En Púrpura nos encontramos con cuatro historias cortas en lugar de cinco y hasta seis que había en números anteriores. Pero en Leviathan Labs miran por sus lectores y han bajado el precio de la revista un euro, costando la que nos ocupa, solamente 6€, algo a tener en cuenta en estos tiempos donde las editoriales de cómics no paran de subir precios.

Sin más dilación vamos a ver brevemente cada historia.

SOJELFER (Reflejos) de José Luis Vidal y Manuel Espinosa

La noche se preveía tranquila, sofá, peli y manta. Pero suena el teléfono. Toca marcha con los colegas. Frenesí, jolgorio, exceso. La noche va de categoría hasta que topas con la procesión, «La cruz negra». Menuda historia oscura hay detrás de su origen.  Hay algo en ella que ves diferente de las demás. Lo ves en los reflejos. Un buen trabajo de Vidal al guion con Manuel Espinosa al arte.

Giallo

Oblación Oscura, de Christoff Rodríguez y Juan Luis Rincón

Tras su periplo por Roma ella ha vuelto a la ciudad. Pero solo tiene tiempo para tu hermano. «Tenebricosus  Dominus Meus Ostende Ei Viam…»

Una historia corta que aúna el slasher con los cultos satánicos.

Giallo

La Sed, de Fernando Llor y Anxel Carramal

Me ha gustado mucho el arte de Carramal y en cuanto al guion de Llor me ha recordado inmediatamente a Veneciafrenia de Alex de la Iglesia. Muy sobrecogedora.

Giallo

El ahogado, de Kry García

Un sueño. Un maldito sueño donde los sentidos traspasaban el umbral del mismo sueño. Una procesión. Penitentes que te miran porque te conocen y tu no los puedes reconocer tras el capirote. Hasta que al final ves que tu eres la imagen. Eres el elegido.

Giallo

Consideraciones finales de Giallo Púrpura

Me ha gustado en general las cuatro historias. La revista sigue sumando historias de terror con acierto. Pero por hablar de gustos personales voy a destacar dos de las cuatro. Reflejos de Vidal y Espinosa y El ahogado, de Kry García. Ambas por el componente que ha traído a publicarse este especial, la Semana Santa y su imaginería. En ambas sus autores trasladan muy bien sus historias. Vidal y Espinosa con una procesión, «La cruz negra», con esa historia oscura que hay tras ella y Kry García jugando con la imaginería, lo representativo de la Semana Santa, aderezado con el tema de los cultos.

Sin duda Giallo Púrpura es un buen especial que ha servido de espera al número cuatro que ahora mismo vamos a reseñar.

Giallo

Giallo nº 4

Este número cuatro vuelve a traernos cinco historias y varios artículos. Vamos a ver en que consisten.

El Coccia, de Antonio Cella

Norberto «El Coccia» ha sido detenido. Se le acusa de practicar magia negra. El es campesino solamente, al menos eso es lo que arguye. Maldice por la acusación a padecer en la jaula suspendida a todo el poblado. Y ocurre el mal.

Para Mónica, de José Luis Vidal y Kry García

Una historia corta en la que se nos muestra a Mónica una joven violinista que va a clases de música. En el Conservatorio ella sufre a escondidas las mofas de sus compañeros y es que Mónica sufrió un accidente de tráfico que la dejó inválida. Pero Mónica tiene en las sombras a una persona enamorada de ella locamente. Y urde un plan: le ha compuesto una pieza musical y convoca a la banda de Mónica para tocar la pieza. «Para ti, Mónica».

Giallo

Pedofagus, de Massimo Rossi y Andrea del Campo

Niños sin futuro, abandonados a un destino cruel. Son llevados a la mansión de Giuseppe De Rosa. Milord tiene para la comida digamos que unos gustos peculiares. Es un ogro y si has prestado atención a los cuentos que tus papás te contaban para dormir, sabrás que los ogros se alimentan de niños. Pero nuestra niña protagonista tiene desarrollado el instinto de supervivencia y luchará por ver un nuevo amanecer donde los ogros siempre esperan al anochecer…

Giallo

Agua y Barro, de Massimiliano Grotti y Samuele Giannicola

Michele de Medici busca inspiración para su próxima historia. Ha oído hablar sobre unas catacumbas y rituales y decide bajar a comprobarlo. Le acompaña Vito y descubren una vez dentro que las leyendas a veces pueden ser cruelmente reales…

Giallo

La Tradición, de Federico Mele y Davide M. Di Tolla

Que bonito resulta ver que un negocio va pasando de generación a generación. En La Tradición así ocurre. «Le Bambole», de Giuseppe va por la tercera generación de artesanos de muñecos, tienen sus creaciones unas expresiones únicas, bastantes reales. Y claro, hay que tener en cuenta de donde procede la materia prima… Una actualización del cuento de Pinocho desde un prisma tenebroso.

Giallo

Consideraciones finales de Giallo 4

Buen nivel está mostrando la revista. Cada número que avanza no hace más que asentarla en una calidad alta. Y esto no es fácil dado que contar una historia en tan pocas páginas exige mucho narrativamente. En esta ocasión quiero destacar como mi historia favorita de Giallo 4, La Tradición. Desde su primera página me ha conquistado. Ese reverso tenebroso de Pinocho es sin duda mi historia favorita.

Y no quiero acabar sin destacar la terrorífica portada de este número, para mi la mejor de todas las que han salido hasta el  momento.

Giallo

Un saludo y sed felices.

 

 

 

Crítica de Cráter (2023): aventura lunar adolescente en Disney+

Cráter es una propuesta de ciencia ficción para toda la familia que, con dirección de Kyle Patrick Álvarez y producción de Shawn Levy (Stranger Things, Noche en el Museo), ha arribado a Disney+. ¿Cumple con su cometido? Te damos nuestro parecer…

Siempre me fascinaron las historias sobre la Luna. De hecho y si nos ponemos rigurosos, el cine casi nació con una de ellas. Es por eso que cada vez que aparece una nueva, me arrojo de cabeza aun a riesgo de caer sobre una piscina vacía con gravedad terrestre. No sé si es para tanto el caso de Cráter, película de Kyle Patrick Alvarez que Disney+ acaba de estrenar en su plataforma, pero mejor veamos de qué va…

Promesa Lunar

El año es 2257 y la historia transcurre en una base minera de la Luna teniendo como protagonista a Caleb (Isaiah Russell-Bailey), adolescente cuyo padre, justamente, acaba de fallecer trabajando en las minas, lo cual le deja completamente huérfano por haber perdido ya de pequeño a su madre. La cuestión es que el contrato laboral establecía que de ocurrir ello, el muchacho fuera trasladado a Omega, lejana colonia que viene cobrando impulso y a la que demanda setenta y cinco años llegar.

Ir allí es precisamente el sueño de todos los mineros, pues la colonia lunar ha quedado prácticamente reducida a pueblo fantasma al caer en saco roto los planes de colonización debido al nuevo mundo descubierto. Pero los boletos solo son accesibles para unos pocos y quienes trabajan casi como esclavos en la Luna lo hacen con la esperanza de llegar a adquirirlos, aunque la realidad es que la mayoría mueren antes de ello y, para colmo de males, legan todas sus deudas a sus hijos.

Caleb no quiere ir a Omega por más que esa fuera la voluntad paterna. Por un lado, el largo viaje en estado criogénico le alejará para siempre de sus amigos, que ya estarán muertos o bien ancianos para cuando llegue a destino. Por otro lado, prometió a su padre visitar un cráter al que este siempre iba con su madre y si quiere cumplir tal voluntad, cuenta con solo setenta y dos horas antes de que su viaje parta.

Aprovechando que la atención en el domo está puesta en el estado de alerta por una inminente lluvia de meteoritos, Caleb se pone de acuerdo con sus amigos Dylan (Billy Barratt), Marcus (Thomas Boyce) y Borney (Orson Hong) para robar un vehículo y llegar hasta el cráter, lo cual les implica un día de camino. A tal fin, suman a Addison (Mckenna Grace), una niña que, a diferencia de ellos, ha nacido en la Tierra y, por la posición de su padre, tiene acceso a los códigos para salir del hangar.

No quiero contar más, pero el viaje, por supuesto, estará lleno de contratiempos, en la mayoría de los cuales los protagonistas caerán más por imprudencia adolescente que por otra cosa. El oxígeno, de hecho, o mejor dicho su ausencia, se convertirá en uno de esos contratiempos y, como es dable suponer, uno bastante gordo…

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Espíritu Ochentero

Mientras veía la película, pensaba que ha casi desaparecido del cine la ciencia ficción familiar, aquella de filmes como Nuestros Maravillosos Aliados, Cortocircuito o, ni qué decirlo, E. T. (mea culpa: no tenemos en la web retro-análisis de ninguna de ellas, cosa que debemos subsanar). Disney rescata, a través de Cráter, mucho de aquel espíritu.

Y ya que hablamos de los ochenta, también son claras referencias Cuenta Conmigo (Rob Reiner, 1986) o Los Goonies (Richard Donner, 1985), solo que en clave lunar y con la particularidad de que, a diferencia de los adolescentes que protagonizaban dichos filmes, estos no tienen idea de qué buscan: los amigos de Caleb solo saben que este quiere ir al cráter porque así se lo prometió a su padre y están dispuestos a arriesgarlo todo por acompañarlo.

Ojo: no sueñen con que el grupo tenga la química interna que tenían los de esas películas; se advierte una carencia por falta de desarrollo de los personajes que no permite conocer bien su pasado. El de Caleb es el que mejor conocemos y a ello ayudan los flashbacks en que le vemos hablar con su padre Michael (Scott Mescudi).

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Del de Addison sabemos algo de propia boca, como que sus padres están separados habiendo marchado una hacia Omega y el otro hacia la Luna. De los demás poco y nada, salvo algún dato perdido como que Marcus toma pastillas por problemas cardíacos relacionados con la baja gravedad.

Amistad y Lucha de Clases

El guion de John Griffin presenta algunas debilidades: los adultos desaparecen por completo después del inicio y recién volvemos a saber de ellos (en circunstancias muy especiales) al final. Es cierto que en las historias espaciales el medio suele ser lo suficientemente peligroso como para prescindir de villanos o enemigos, pero en este caso se nos presenta de inicio un antagonismo que se desdibuja rápidamente. El hallazgo del cráter, de igual modo, deja muchas preguntas sin respuesta sobre las que no quiero ahondar para no revelar la trama o lo que allí encuentran.

El filme tiene una bella fotografía y una correcta factura técnica, estando el paisaje lunar muy bien logrado, aunque abundan las incongruencias de carácter científico que ya son casi moneda corriente: no se entiende por qué la gravedad es normal y de tipo terrestre dentro del domo o incluso en el propio vehículo, pero no así cuando se hallan expuestos al medio; alguien pareciera creer que la baja gravedad es consecuencia de la falta de aire.

Los vehículos lunares que levantan polvo ya son también para esta altura un clásico cuando la realidad es que la Luna carece de un medio aéreo para que el mismo se mantenga en suspensión: hasta en Ad Astra cometieron ese error, pues pareciera que la marcha de un vehículo no es creíble si no levanta polvareda.

También podemos hablar de la lluvia de meteoritos, que parece más bien granizo y solo deja en la superficie lunar pequeños hoyos mientras se oyen sonidos (?) como de bombardeo.

De cualquier forma, hay que dejar en claro que esta es una película dirigida a un público infantil o preadolescente y, como tal, habrá que desviar un poco la vista de esas cosas. En todo caso, puede decirse que faltan más ingredientes para mantener prendido a un público más adulto, lo que abundaba en aquellas películas de los ochenta.

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Pero, paradójicamente, hay un crítica social bastante fuerte que no captarán los más pequeños y que sorprende en Disney, históricamente acusada (con razón o sin ella) de promover en los niños valores conservadores de conformismo social. Aquí se nos presenta una sociedad bien escindida, donde el bienestar está reservado a los ricos y el trabajo de explotación a los pobres. Que Disney se ha ido volviendo políticamente correcto es algo ya sabido e incluso en este mismo filme el grupo infantil es bien diverso, pero el mensaje social y la lucha de clases sí que son novedad.

El otro punto a destacar es el final, pues un cierre puede a veces hundir lo que venía bien o, como en este caso, salvar lo que venía regular. Obviamente no contaré en qué consiste, pero es menos rosa de lo que esperaba y, de hecho, no es lo que esperaba. Es más un final del tipo Cuenta Conmigo que Los Goonies y reivindica el valor de la amistad, pues para estos adolescentes el viaje al cráter (como el de aquellos que buscaban el cuerpo de un niño asesinado), es su última aventura juntos y allí radica su valor: al ver el final, nos cambia la perspectiva sobre mucho de lo visto antes.

Las actuaciones están bien, más allá de que algún personaje, como Borney, resulte algo insufrible y empalagoso. Si hay que destacar un par, son sin duda los dos principales, tanto Isaiah Russell-Bailey como Mckenna Grace, cuyo rostro posiblemente les resulte conocido pues con solo dieciséis años ya tiene un profuso currículum con filmes como Yo Tonya o Independence Day: Contraataque, o bien series como Sucesor Designado o El Cuento de la Criada que, incluso, le valió un premio Emmy.

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Por último, caben mencionar los homenajes a la serie lunar por excelencia, que es Espacio 1999 (Cosmos 1999 para América Latina): tanto los vehículos como los trajes remiten mucho a ella e inclusive se hace referencia a un proyecto llamado Alpha, exactamente como la base lunar de aquella serie a la que este redactor ha incluido en su lista de las más infravaloradas dentro de la ciencia ficción. ¿Cómo? ¿Que no han leído el listado? Pues no sé a qué esperan: aquí les dejo link.

Balance Final

Cráter es una historia de ciencia ficción infantil y preadolescente de las que ya no hay. Aun con sus problemas de guion y sus inconsistencias, debe ser vista exactamente como eso sin buscarle la quinta pata al gato.

Es una historia de amistad que debe mucho a las viejas películas de los ochenta y que además tiene un final que emociona. Creo que es precisamente en ese punto y no en la trama que lleva al mismo en donde tiene sus mayores fortalezas, constituyendo en definitiva un producto potable para pasar un momento agradable en familia y no mucho más.

Y si teme que sus hijos recojan el mensaje social del filme, no se haga problema. Lo más probable es que les pase de costado, del mismo modo que los niños que veían las películas clásicas de Disney en los cincuenta y sesenta no estaban comprando valores de vida como muchos suponían. Propaganda del capitalismo, decían: tan absurdo como suponer que en este caso lo sea del socialismo. Les invaden el inconciente, dirá algún freudiano muy mecanicista. Cállate y disfruta, dirá alguien con buen criterio…

Cráter no es, desde ya, la mejor película que se haya hecho sobre la Luna, pero tampoco la peor. Decir eso sería cometer una magnánima injusticia con Pluto Nash, aun cuando Eddie Murphy afirme conocer a dos personas a las que les gustó.

Hasta la próxima y sean felices…

El aprendiz de sumo (2023), de Netflix

El aprendiz de sumo es una de esas series de Netflix que sufren por coincidir en el tiempo con grandes éxitos o formar parte de un catálogo demasiado amplio como para que cada producto encuentre su público. Sin embargo, este estreno de mayo de 2023 merece un vistazo por lo atractivo de su premisa y la perspectiva que nos da a los occidentales de una disciplina tan extranjera y sujeta a estereotipos como el sumo. Aunque no ha cosechado un gran éxito, sí ha solido gustar a las personas que se han introducido en este brutal mundo con la serie.

El aprendiz de sumo

Enno, un joven problemático con dificultades económicas, decide formar parte de un «establo» de luchadores de sumo. Su entrenador le intentará convencer de participar en los torneos a los que acudirá la organización, pero solo una desgracia fortuita hará que acceda para aprovecharse de las ventajas económicas que esto le reportará.

El aprendiz de sumo

El adolescente tendrá que hacer frente a los distintos problemas con los que uno puede encontrarse en este mundillo: el acoso de los compañeros veteranos, unos rivales muy duros, los distintos aprovechados que intentan lucrarse con él… pero, por suerte, contará con una inesperada aliada en la forma de una reportera recién llegada al área de Deportes que quiere promover la modernización del sumo.

Subiendo de nivel en el sumo

El aprendiz de sumo es una serie adictiva porque sigue una estructura que los nipones conocen muy bien, y que se ha utilizado en numerosos mangas, animes y videojuegos. El protagonista deberá ir superando distintos obstáculos cada vez más difíciles y no necesariamente relacionados entre sí, comenzando por los compañeros abusivos de su propio establo hasta acabar con algunos oponentes realmente monstruosos, pasando por los mandamases corruptos del torneo. El esquema y los toques de humor son tan reconocibles que he tenido que buscar si esta serie estaba basada en un manga, pero funciona.

La serie se muestra crítica con las tradiciones más arcaicas del sumo, como las novatadas, a la vez que demuestra por qué un arte marcial como este sigue resultando atractivo para la sociedad japonesa y tan curioso para el resto del mundo. Aunque existen algunos momentos demasiado fantasiosos (como cierta pelea sangrienta, por otra parte rodada con oficio y creatividad), consigue trasladar las luces y las sombras de este deporte para una audiencia que lo desconoce. Se hace referencia a rangos y usos de cortesía algo opacos, pero no dificultan la comprensión de la trama.

Enno, cuyos pasos seguimos en su descubrimiento de este mundo, es ese tipo de protagonista que tan bien sienta a series o películas deportivas: como si fuera un aprendiz de Rocky Balboa; se trata de un tipo rudo y de pocas luces pero de buen corazón, que aprende a base de golpes cuáles son los peligros del sumo y de la vida en general. Aunque quizás sea demasiado disfuncional para algunos espectadores, su evolución es muy llamativa a lo largo de estos ocho capítulos, sobre todo cuando acaba traumatizado tras un brutal combate.

El aprendiz de sumo

Los secundarios también dan color a El aprendiz de sumo, que muestra un divertido retrato de los personajes que suelen aparecer en el deporte profesional: los luchadores retirados con viejas rencillas, los maestros, los veteranos que temen que se rompa su récord, los arribistas que revolotean en torno a los combatientes, los aficionados que no consiguieron alcanzar su sueño… en definitiva, todo lo que rodea al entorno donde el personaje principal ha decidido meterse.

La serie no es ninguna obra maestra y tal vez algunos de sus elementos provoquen un choque cultural con los espectadores occidentales, pero es sincera y directa, con un buen desarrollo de personajes y aprovecha los temas que plantea. Quizás la reportera adolezca de muchos de los tics que suelen sufrir los secundarios de su tipo, con una actitud algo arrogante por momentos y un deseo constante de demostrar a todo el mundo lo válida que es, pero resulta una aliada muy competente para Enno y provoca empatía en un espectador que probablemente comparte su desconocimiento del sumo.

Conclusión

El aprendiz de sumo no ganará ningún premio ni se convertirá en un hito televisivo, pero es una lástima que haya pasado desapercibida frente a productos de menor calidad. Esto se debe probablemente a la falta de confianza de la plataforma, que no la ha publicitado todo lo que merecía. En todo caso, a espera de que se confirme una segunda temporada, se trata de una serie muy sólida con grandes momentos.

Verkami – Leviathan Labs nos trae nuevamente al Rey Conan en … The Barbarian King

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Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy no tenemos más remedio que resaltar un nuevo proyecto de Leviathan Labs, a través de la plataforma de micromecenazgo Verkami. Tenemos el inmenso placer de presentaros The Barbarian King.

¡Vuelve el Rey Conan de Aquilonia!

The Barbarian King

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Vuelve el cimmerio más famoso de todos los tiempos. Y creo que, aunque ya en su vejez, El Rey Conan tendrá que «pisotear con sus sandalias los enjoyados tronos de la Tierra». Vuelve Conan y esta vez, lo hace de la mano de Leviathan Labs.

«El rey está viejo, cansado, aburrido de la vida en la corte y nostálgico de los días llenos de adrenalina de antaño.

Se dará cuenta a su costa de lo cuidadoso que hay que ser con lo que se desea, porque una amenaza del pasado volverá a visitarle, desbancándole del trono».

The Barbarian King, es una serie que se encuentra inspirada en la gran creación de Robert E. Howard y pretende rendir homenaje, tanto al personaje como a su autor, ofreciéndonos nuevas historias, de un Rey Conan ya en decadencia.

¿Pero creéis de verdad que alguien puede vencer al León de Aquilonia?

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La presente edición de Leviathan Labs

Tras la extraordinaria acogida de la primera versión, que no tuvo continuidad, en Leviathan Labs han decidido que la serie merecía publicarse en tomos sin más interrupciones de ningún tipo.

Por este motivo The Barbarian King vuelve a publicarse junto a varios spin-offs en una nueva edición.

En este crowdfunding Leviathan Labs, nos trae los dos primeros volúmenes de la serie: Las Espadas Rotas, El Rey Caído y dos spin-offs: Yara y Salomé.

¿Cuál es nuestro objetivo?

Nuestro objetivo es dar la mayor difusión a esta gran iniciativa, puesto que en su día, nos quedamos con ganas de más The Barbarian King.

En estos momentos, la serie ya cuenta con cinco volúmenes de la serie regular y tres spin-offs publicados en Italia y que han recibido una gran acogida.

Por lo tanto, solo necesitan ser traducidos, rotulados e impresos para llegar a nuestras manos.

Está previsto publicar el spin-off de YARA en junio y el primer número de la serie regular justo después del verano.

El dinero se utilizará para lanzar el proyecto y pagar la difusión en prensa y así poder participar en festivales, ferias y eventos y poner la serie en distribución nacional con SD Distribuciones.

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¿Y ahora qué tenemos que hacer?

Pues bien … En nuestra opinión, esta es una buena manera de seguir disfrutando de nuevas historias de nuestro personaje favorito.

Si queréis más información …

¡Pinchad aquí!

Podréis ver todas las posibilidades que nos ofrece Leviathan Labs, a través de Verkami, para hacernos con toda la serie de The Barbarian King.

¡Creemos que merece mucho la pena!

Más abajo, os dejamos el vídeo de presentación de estas nuevas historias del Rey Conan de Aquilonia. Echad un ojo a este proyecto. Vais a pasar muy buenos momentos con The Barbarian King.

¡Una cosa importante!

¡Tenemos hasta el 24 de junio de 2023, para poder participar!

Echad un ojo, disfrutad, pinchad aquí para ver en qué consiste el proyecto y …

¡Sed Felices!

Retro-Análisis | ‘Crying Freeman’ (1995): Un viaje cautivador por la mística de la yakuza

Bienvenidos amantes del VHS y de la era analógica a otro Retro-Análisis más en esta sección semanal que os trae joyas (o no) del siglo XX que me gusta rescatar para que los más jóvenes las conozcan y los más veteranos las recuerden.

Esta semana tocaba el Retro-Análisis de ‘La Asesina’ protagonizada por Bridget Fonda, pero por motivos ajenos a la voluntad de la web (tengo todas las películas metidas en cajas por motivos de espacio y no he encontrado el DVD de esta película), deberá esperar otra semana.

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‘Crying Freeman’ es una cinta dirigida por Christophe Gans, un cineasta que posteriormente nos trajo ‘El Pacto de los lobos’ y ‘Silent Hill’. La película en la que nos vamos a centrar vio la luz en 1995 y tuve la suerte de poder verla en una sala de cine. En su momento me pareció una propuesta fascinante y emocionante con una muy buena combinación de acción, intriga, misticismo y elementos del género de las artes marciales del que tanto disfruto.

La propuesta de Gans está basada en el manga japonés del mismo nombre y logra capturar la esencia y la estética única de la obra original, tanto es así que hay planos y secuencias sacados de las páginas de la creación de Kazuo Koike (escritor) y Ryoichi Ikegami (ilustrador).

La trama sigue a Yo Hinomura (Mark Dacascos), un misterioso asesino Yakuza con el que se ve involucrada una artista llamada Emu O’Hara (Julie Condra), al presenciar cómo el ejecutor acaba con la vida de tres yakuzas.  Sus caminos se van a cruzar de forma inesperada y ambos verán cómo sus mundos se tambalean.

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‘Crying Freeman’ es una historia de dos luchas: una de poder entre familias yakuzas y otra la de Yo por liberarse de su título de ‘Freeman’.

Personalmente, una de las fortalezas más notables de «Crying Freeman» es su increíble y cuidado apartado visual.  La fotografía de esta cinta es muy preciosista cuando debe serlo y se detiene en algunos momentos para entregarnos planos que parecen sacados de una viñeta. El contraste entre el Japón tradicional y místico con la realidad de la actualidad de la política yakuza es algo que se ve muy bien plasmado en la pantalla.

Es cierto que la cultura japonesa tiene cierto atractivo y cuando se ve tan bien implementada en una trama de acción, lo es aún más. Esas tradiciones ancestrales mezcladas y adaptadas a los tiempos modernos convierten a Japón en un país de contradicciones muy interesante.

De todo ello se aprovecha ‘Crying Freeman’ y el guion es sabedor de que no todo el público general entenderá muchas situaciones, así que tenemos al personaje del detective Netah interpretado por Tchéky Karyo que explica a la detective Forge y al espectador algunas de las mismas.

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El elenco merece un reconocimiento especial por sus actuaciones. Mark Dacascos no es un actor de método ni capaz de imprimir dramatismos a su personaje, pero encaja perfectamente en el papel principal del asesino a sueldo japonés y eso es muy importante. Su presencia en pantalla es magnética gracias a todo el misticismo que hay sobre su personaje y su destreza en las artes marciales lo ayuda en las escenas de acción.

Julie Condra, quien interpreta a Emu O’Hara, agrega una dimensión adicional a la historia de amor que se desarrolla entre ella y Yo, aunque es cierto que el guion no se adentra mucho en esta relación y queda un poco al margen de la trama general de la película. El resto del elenco también brinda actuaciones sólidas, aportando profundidad a los roles secundarios. Tchéky Karyo está en su línea, aunque menos aspaventoso que en ‘Dobermann’ (por suerte).

‘Crying Freeman’ es una cinta que se cuece a fuego lento y pese a que tiene acción, todo avanza muy lentamente hasta la explosión final de acción y combates de artes marciales en el último acto.

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Aunque ‘John Wick’ ha dejado el listón muy alto en lo que a este tipo de escenas se refiere, la cinta de Gans mantiene el tipo y  cuando acabas su visionado actualmente te das cuenta que ha envejecido bien.

Por otro lado, quiero hablar de la banda sonora que corre a cargo de Patrick O’Hearn que me parece muy buena y con el tono perfecto para esta cinta. Ya con la pista de los créditos iniciales sabemos cuál será su tono. Ya sea en momentos de acción intensa o en escenas más íntimas, la partitura complementa perfectamente la narrativa y eleva el impacto emocional de la película.Merece la pena escucharla.

Conclusión

‘Crying Freeman’ es una película que cautiva a través de su impresionante apartado visual y una trama emocionante, todo un haiku a la cultura japonesa y su lado más oscuro.

Christophe Gans logra adaptar con éxito el manga original en una obra cinematográfica vibrante y atractiva, que se destaca por su estilo. Algo que parece que no ha ocurrido con ‘Los caballeros del Zodiaco’ o ‘Dragon ball’.

La trama mantiene al espectador enganchado de principio a fin, con todo lo que tiene que ver con este asesino que es manipulado por una poderosa organización criminal japonesa.

Si eres fanático del cine de acción de los 90 y amante de las historias de mafias y luchas de poder entre ellas, vas a disfrutar de todo lo que nos cuenta ‘Crying Freeman’. Ojalá hubiese tenido secuela.

Aquí os dejo el tráiler de ‘Crying Freeman’:

Un saludo y sed felices.

El cómic de la semana. Low Edición de lujo 1

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a “El cómic de la semana”Hoy destacamos Low Edición de lujo 1. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.

Low Edición de lujo 1, otra gran obra de Rick Remender

Por fin llegó la edición de lujo de Low, otra gran obra de Rick Remender tras las que ya tiene de Tokyo Ghost, Clase Letal y Ciencia Oscura.

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Y creía que este Low Edición de lujo nunca iba a llegar, pero aprovechando el Saló de Barcelona de 2023 donde el autor fue uno de los invitados especiales, Norma Editorial, dedició sacar este primer tomo en formato deluxe. Y lo mejor (y lo peor) es que no es una obra kilométrica; con un futuro segundo tomo se acabará esta saga acuática y más allá de las estrellas.

Este formato parece destinado sólo para las grandes obras, o mejor dicho, para las más vendidas. Ciencia Oscura es quizás la serie más famosa de Remender (aunque no necesariamente la mejor) y Tokyo Ghost es una delicia de 10 números que se pudo ventilar en un sólo tomo. Clase Letal aún va por la mitad de la obra, y este Low ha llegado como sorpresa. Pero esto es un claro ejemplo de la popularidad de este autor en España.

Por ejemplo a día de hoy no tenemos noticia de edición de lujo para otras grandes obras como Este del Oeste de Jonathan Hickman o Lazarus de Greg Rucka. ¿Señores y señoras de Norma, para cuando edición de lujo de estas series?

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¿Y Low merece la pena? Si, pero no es una obra brillante, solo notable. Low es un buen cómic de aventuras, un buen espectáculo, y creo que como obra para rellenar la comicteca es un buen reclamo. Pero Low Edición de lujo resalta por el formato que compras. Adquieres una gran obra, pero en un formato que quita el hipo. Las ediciones de lujo de Norma son espectaculares, y esta no se queda atrás.

El tamaño es gigante, con tapa dura preciosa a color, con sobrecubierta con solapas con otro dibujo, magnífico dibujo por cierto, con páginas de grosor y calidad, con el contenido respetando las portadas… vaya regalazo de edición. Y porque además de tener un buen guionista como Rick Rememder, nos topamos de bruces con Greg Tocchini, un dibujante estratosférico que destaca aún más en esta edición a tamaño gigante. Merece la pena la parte gráfica, es apabullante. ¿Y el color? El color es muy monocromático diferenciando donde transcurra la acción de la obra. Y si os fijáis suele ser un color opaco, nada de cromatismo o versiones del mismo. Es un color austero, que da empaque a la obra y no distrae de la narración.

Tengo que decir que finalmente Low se redujo a 26 números, quizás no daba para más y quizás Remender no quiso alargar una obra, como hizo con Ciencia Oscura y no tener que pagar por sus errores. Low siempre será conocida como la obra acuática de este guionista, y eso es cierto en este tomo, que compete los quince primeros números. Sin embargo los siguientes números, los que cierran esta saga transurren en un entorno muy distinto al de este primer tomo. Tiempo al tiempo, y esperando que lo publiquen en este formato cuanto antes.

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LA ESPECTACULAR SAGA SUBACUÁTICA DE REMENDER Y TOCCHINI AHORA A GRAN TAMAÑO

Hace milenios, la humanidad huyó de la superficie de la Tierra cobijándose en las oscuras profundidades marinas. Protegida de la abrasadora radiación del sol, la raza humana intentó evitar una extinción asegurada mandando sondas por el espacio en busca de un nuevo hogar en las estrellas. Generaciones más tarde, cuando una de estas sondas regresa a la Tierra con la promesa de un planeta habitable, una madre arriesga todo lo que le queda para realizar un viaje desde las profundidades hasta la ahora extraña superficie, en una carrera por salvar una humanidad que ha perdido la esperanza.

Arranca la epopeya subacuática de Rick Remender (Clase letalCiencia oscura) y Greg Tocchini (The Last Days of American Crime), en el primero de dos volúmenes en formato de lujo a gran tamaño.

Os dejo el enlace a la editorial y debajo de estas líneas la portada de la edición española de Norma editorial.

Low Edición de lujo

Un saludo y sed felices

Will Trent Agente Especial 1 Temporada (2023): Serie de Disney+

Si te gustan las series de investigación criminal, Disney+ estrenó en abril del 2023 Will Trent Agente Especial. Está basada en las novelas de la escritora y criminóloga Karin Slaughter, que también hizo el guion de la serie de Netflix ¿Sabes quién es?

Este personaje de novela cuenta con un total de 12 obras publicadas y durante los 12 episodios que tiene esta primera temporada de Will Trent Agente Especial nos acercaremos a algunas de sus historias. Por ejemplo, los dos primeros episodios de la serie están basados en la segunda novela titulada Fracturado.

Gracias a ellos, vamos a conocer un poco mejor a este peculiar detective del GBI y su método para resolver casos, algo que le ha valido tener una excelente reputación en cuanto al número de casos resueltos que lleva a sus espaldas. Algo que choca de frente con su carácter estirado y prepotente que lo convierte en una persona con escasas habilidades sociales.



Will Trent Agente Especial. No es nuevo, pero está bien hecho.

Todos tenemos claro que no es la primera serie que hemos visto que nos trae a un personaje peculiar que trabaja como detective y que tiene unos métodos también muy peculiares que le permiten resolver los casos antes que nadie. No: Will Trent Agente Especial no es nada novedoso.

Pero, como siempre digo, que algo no sea novedoso no es malo. Si algo funciona ¿para qué cambiarlo? Y todos sabemos que el género policíaco y criminalista es algo que siempre tiene sus seguidores. Disney+ nos trae la serie de la BBC para el disfrute de los fans de este tipo de tramas. Y desde ya te digo que te va a gustar.

Will Trent Agente Especial

Repetitivo o no, Will Trent Agente Especial tiene su propio sello. Encabezado por Ramón Rodríguez en el papel de Will Trent, la serie tiene su personalidad que podemos ver desde el primer momento. Vale que los personajes son muy tópicos y que todo va de descubrir crímenes, pero lo importante aquí es cómo lo hagan.

Ese camino que nos llevan a recorrer para llegar a la resolución (fácil o no) de los casos es lo que cuenta al final. Y Will Trent Agente Especial tiene ese toque que atrapa al espectador al segundo. Puede que Betty, el chihuahua adoptado por él en los primeros segundos de la serie, tenga algo de culpa en esa empatía que nace con el protagonista de la serie, y que va en aumento conforme pasan los minutos.

Lo que está claro es que si empiezas a verla quedarás atrapado en esa forma de llevarnos a descubrir los crímenes de las novelas de Karin Slaughter, donde un lado amistoso y casi cómico se mezcla con otro más oscuro y hasta escabroso que es el pasado de Will.

Protagonistas de Will Trent Agente Especial.

Empezamos por Will Trent. Todo un personaje con una forma de ser perturbadoramente recta. Él mismo confiesa que se dedica a cazar malos por lo mal que lo pasó en su niñez.  Un modo de quitar de en medio a todas esas personas malvadas para evitar que otros niños puedan sufrir lo que él pasó.

Esa forma de ser tan rígida le traerá muchos enemigos. Además, el que sea uno de los mejores detectives del cuerpo solo incrementará las envidias y, junto a su carácter excéntrico y muchas veces pedante, le hacen ser esa persona a la que evitan. Algo que él agradece ya que se declara abiertamente asocial.

Will Trent Agente Especial

Amanda Wagner (Sonja Sohn) es la jefa de Will. Una mujer severa que cuida a su mejor agente como si fuera oro, pero que también es consciente de lo difícil que es tratar con él muchas veces. Por ese motivo le asignará como compañera a Faith (Iantha Richardson), una joven ambiciosa que tendrá que lidiar con el carácter solitario de Will.

La idea de Amanda es romper esa regla impuesta del agente de ‘trabajar solo’, y al mismo tiempo pretende que Faith aprenda algo de la experiencia y saber hacer de Will. Como era de esperar, la pareja no empezará con buen pie su nueva forma de trabajar, pero poco a poco… Ya se sabe que el roce hace el cariño.

Y hablando de ‘cariño’, Angi Polaski (Erika Christensen) es la mujer que ocupa el corazón de Will. Ella es una agente a la que conoce desde que eran niños. Él mismo dice que fue ella quien lo salvó cuando estaba al borde del precipicio. Por su parte, ella viene de superar diversas adicciones que parece haber dejado atrás totalmente.

Ambos mantienen una relación complicada en Will Trent Agente Especial, donde no acaban de decidirse a estar juntos definitivamente y darse esa oportunidad que necesitan porque está claro que son tal para cual y que se complementan mejor que nada. ¿Lo conseguirán?

Y por último tenemos a Michael (Jake McLaughlin), el compañero de Angi. Un policía al que le gusta su trabajo y que ve a Will como un tipejo estirado y egoísta que solo piensa en acumular casos resueltos.

Tráiler de Will Trent Agente Especial.  

 

 

 

Siempre fiel (2022) El drama criminal para ver en Netflix.

Siempre fiel es una película holandesa estrenada en diciembre del 2022 que Netflix ha estrenado el miércoles 17 de mayo del 2023. Tiene una duración de 95 minutos y nos adentra de lleno en un drama criminal con giros y sorpresas. Aunque, si eres asiduo a este género, podría parecerte demasiado previsible.

La película está dirigida por André van Duren, sobre un guion escrito por él mismo junto a Elisabeth Lodeizen y Paul Jan Nelissen. En el reparto encontramos a Bracha van Doesburgh (Bodil), Elise Schaap (Isabel), Nasrdin Dchar (Milan), Gijs Naber (Luuk), Hannah Hoekstra (Yara) y Matteo Simoni (Michael Samuels).



Siempre fiel. Las mentiras tienen las patas muy cortas.

Isabel y Bodil son dos mujeres con buenos trabajos, una familia perfecta y una vida en la que tienen todo lo que podrían soñar. Cada cierto tiempo, las dos amigas, hacen escapadas de findes de semana para pasar tiempo juntas y cultivar su amistad. Pero lo cierto es que esas escapadas son la tapadera perfecta para que cada una de ellas dé rienda suelta a sus deseos mientras se tienen la una a la otra como excusa.

Esta es una manera que ambas tienen para salir de la monotonía y buscar un aliciente divertido que las mantenga vivas.

Y sobre eso tratará Siempre fiel. La última escapada de las dos amigas no saldrá tal y como ellas planearon. Todo parecía ir sobre ruedas: ambas estaban viviendo su finde loco usándose la una a la otra como tapadera, pero Isabel desaparece dejando un enorme charco de sangre como pista.

Siempre fiel

En ese momento, todas las mentiras que ambas han utilizado durante años empezarán a caer con un efecto dominó, dejando a la luz una segunda vida muy diferente. Pero no solo ellas dos tienen secretos: conforme se avanza en la investigación por descubrir qué le sucedió a Isabel, saldrán a la luz hechos que ponen en jaque a más personas.

Lo dicho: las mentiras tienen las patas muy cortas y tarde o temprano todo acaba descubriéndose. Y en este caso, el descubrimiento de esas mentiras tiene consecuencias catastróficas para una de ellas.

Previsible y con moraleja.

Siempre fiel es una película que, desde su inicio, nos da pistas sobre hacia dónde nos va a llevar. Es cierto que vamos a encontrarnos con algún giro que pretende buscar sorpresa en el espectador, pero la verdad es que es fácil ir dos pasos por delante del guion por lo que los giros no llegan a sorprendernos tanto como a su director y guionistas les hubiera gustado.

Siempre fiel

Además, la película sigue al pie de la letra los puntos no escritos que todo drama criminal debe de tener. El misterio y la intriga que van recayendo de un personaje a otro, el descubrimiento de que no todos son lo que aparentan y unas relaciones extra matrimoniales que le ponen un poco de salsa a la historia.

Y por si todo lo anterior fuera poco, Siempre fiel también tiene tiempo para dejarnos moraleja. Son varias las veces que tendremos conversaciones acerca de las mentiras, de por qué las decimos, con qué intención nacen y qué significan realmente. Concluyendo con una frase bastante determinante que dice que el principal problema de un mentiroso es que no se fía de nadie. Es decir, volvemos a encontrarnos con un refrán: se cree el ladrón que todos son de su condición.

El caso es que si buscas una película fácil de ver, ligera y sin pretensiones, que es justamente lo que promete, te podría interesar Siempre fiel. Te invito a que, si la ves, vuelvas por aquí a dejarnos en los comentarios qué te ha parecido.

Tráiler de Siempre fiel.

Saludos y sed felices.

 

Star Trek: Todo lo que se viene en la Franquicia

Star Trek: Picard ha finalizado dejándonos a muchos con los ojos en lágrimas, pero a no desesperar que la franquicia está más viva que nunca. Te contamos todo lo que se viene en el mundo trekkie, tanto en películas como en series animadas o live action.

Bienvenidos, trekkies y no tan trekkies. Afortunadamente, Star Trek nos da siempre la posibilidad de reencontrarnos nuevamente, así que mientras seguimos con un nudo en la garganta y la vista humedecida por el emotivo cierre de Star Trek: Picard (aquí nuestros análisis) a la vez que estamos a solo días del estreno de la segunda temporada de Star Trek: Strange New Worlds, te comentamos y detallamos cuáles son los títulos y proyectos que la franquicia tiene en carpeta de aquí a 2025. Hay de todo: pasen y vean…

Star Trek: Strange New Worlds – Temporada 2

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Desde esta web solo hemos tenido palabras de elogio para esta maravillosa serie que nos llegó durante 2022 y que recrea a la tripulación de la USS Enterprise cuando aún estaba al mando de Christopher Pike. Es, por lo tanto, precuela de la serie original y, como tal, nos cuenta los inicios en la flota de algunos personajes a quienes luego veremos en la misma; no quiero decir a cuáles por si aún no la han visto, pero el más obvio es Spock, de quien, desde aquel frustrado episodio piloto titulado La Jaula, bien sabemos que estuvo a las órdenes de Pike.

Anson Mount da vida al capitán Pike, en tanto que Ethan Peck (nieto del legendario Gregory Peck) hace lo propio con el vulcano. No sé qué están esperando si aún no han entrado en esta excelente serie, pero les aseguro que es espíritu trekkie en su mejor esencia y de lo mejor que ha dado la franquicia. Si ya lo han hecho, a celebrar no solo que estamos a nada de la segunda temporada sino que además ha sido ya confirmada la tercera. Si les interesa leer los análisis que de los episodios de la primera ha hecho un servidor, les invito a hacerlo aquí.

Como incorporación de lujo, tendremos en esta temporada a la veterana Carol Kane, alguna vez nominada al Oscar por La Calle Hester, así como también asistiremos al más particular de los crossovers ya que los personajes se cruzarán con los de Star Trek: Lower Decks que, por supuesto, no aparecerán en formato animado sino live action e interpretados por los mismísimos Tawny Newsome y Jack Quaid, que son quienes habitualmente les prestan sus voces.

La segunda temporada llega a Paramount+ ( en España a través de SkyShowtime) desde el 15 de junio y, al igual que ocurriera con la anterior, lo hará a razón de un episodio por semana siendo diez en total y emitiéndose el último el 17 de agosto. No hay, desde ya, fecha para la tercera, pero llegará en algún momento de 2024.

Star Trek: Lower Decks – Temporadas 4 y 5

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Nació en 2020 como una de las series más controvertidas de la franquicia por su humor irreverente y adulto muy acorde, por cierto, a los tiempos que corren para las series de animación. Pero poco a poco se ha ido ganando el corazón de los fans y no solo está a punto de estrenar cuarta temporada sino que ya anunció renovación para una quinta.

Y quién más autorizado para hablar que Johathan Frakes, nuestro querido Riker, que solo ha tenido conceptos elogiosos hacia la serie: “Creo que es inteligente, divertida como el infierno y llena de esos easter eggs sobre todas las cosas de Star Trek”. Creada por Mike McMahan y con Alex Kurtzman como productor ejecutivo, Star Trek: Lower Decks sigue a la tripulación de apoyo de una de las naves más losers de la flota, como es la USS Cerritos.

A bordo de la misma, Beckett Mariner y Brad Boimler ofician como alféreces y constituyen una dupla antagónica a la hora de seguir las reglas: tendencia a romperlas en la primera, respeto inquebrantable en el segundo. Las respectivas voces están a cargo de Tawny Newsome (Fuerza Espacial) y Jack Quaid (The Boys), pero si quieren saber más les dejo un gran artículo de mi compañera Sofía.

Aunque todavía sigue sin anunciarse la fecha definitiva para el estreno de la cuarta temporada, sí está claro que será en algún momento del verano boreal, posiblemente en agosto. De más está decir que tampoco hay fecha para la quinta, pero se da por descontado que llegará para 2024.

Star Trek: Discovery – Temporada 5 (Final)

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Al momento de llegar a las pantallas en 2017, Star Trek: Discovery (aquí nuestros análisis) fue el primer estreno de una serie de la franquicia en diecisiete años (la última había sido Star Trek: Enterprise, emitida entre 2001 y 2005).

Las opiniones estuvieron divididas desde un comienzo, pero poco a poco y con una producción acorde a estos tiempos, ha ido encontrando su lugar y si bien es cierto que las temporadas han sido algo desparejas en calidad, la cuarta ha estado muy bien y superado ciertos problemas de la tercera. De hecho, y confirmando la importancia de la serie dentro de la franquicia, ha dado lugar a un par de spin-offs y se ha convertido casi en serie madre de toda esta nueva etapa.

Si bien comienza casi como precuela de todas las demás series (solo STE se ubica cronológicamente antes), el salto temporal (literal) de las dos últimas temporadas emitidas la ha llevado 900 años hacia un futuro que, creo, le sienta mejor y le permite liberarse de algunas críticas de los fundamentalistas de la franquicia. La cuarta, además, nos ha traído a una Michael Burnham (hermana adoptiva de Spock) que, siempre interpretada por Sonequa Martin-Green, es ahora capitana, todo un acto de justicia pues los personajes centrales de las series de la franquicia siempre lo han sido.

La quinta temporada, según lo anunciado, será la última y no deja de ser meritorio considerando que había quienes vaticinaban que no pasaría de la primera. El estreno tendrá lugar a principios de 2024 y si quieren leer nuestros análisis de las anteriores temporadas, pueden pinchar aquí.

Star Trek: Sección 31

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Proyecto de larga data, pues se comenzó a hablar en 2018: concebido originalmente como serie, se anuncia ahora reconvertido oficialmente a película para ser estrenada en Paramount+ y para España, seguramente, por Skytshowtime.

Toma como personaje central a Philippa Georgiou, a quien hemos visto en las tres primeras temporadas de Star Trek: Discovery y que vuelve a ser interpretada por Michelle Yeoh, reciente ganadora del Oscar por Todo a la Vez en Todas Partes. No quiero entrar en detalles por si no han visto STD, pero solo aclarar que la versión que aquí veremos de ella es la que procede del Universo Espejo; quienes hayan seguido la serie, sabrán la razón.

Estoy más que emocionada de volver a mi familia de Star Trek y al papel que he amado durante tanto tiempo – manifestó la actriz -. La Sección 31 ha estado todo el tiempo muy cerca de mi corazón desde que comencé el viaje de interpretar a Philippa cuando se lanzó esta nueva era dorada de Star Trek”.

Por cierto, recordemos que la Sección 31 es muy conocida para los fans de la franquicia ya que ha aparecido en varias series. Originalmente nació como organización interna de la Flota Estelar con objetivo de proteger a la Federación, pero su predilección por las medidas extremas y sin concesiones la terminó llevando a la clandestinidad y a ser considerada ilegal y criminal.

Con respecto al cambio de serie a película, interpreto que no se ha querido sobrecargar el cronograma cuando hay dos series live action en emisión y otras dos en lista de espera más las dos animadas. Pero además de ello, es lógico pensar que la agenda de Yeoh ha de estar cargada después del Oscar y una película se presenta más viable que una serie a la luz de los tiempos que esta última implicaría.

No se sabe aún fecha de estreno, pero es de pensar que tendrá lugar hacia los primeros meses de 2024, muy posiblemente con Star Trek: Discovery ya concluida.

Star Trek: Prodigy – Temporada 2

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Otra de las grandes sorpresas animadas que nos ha dado la franquicia en los últimos tiempos. Creada por Dan y Kevin Hageman, es una serie claramente destinada a un público infantil pero no exenta de encanto ni guiños a mansalva para el público trekkie adulto de siempre; es además la primera serie de la franquicia hecha con animación por ordenador.

Cuenta la historia de seis niños alienígenas del Cuadrante Delta que encuentran abandonada la USS Protostar y al hurgar en su base de datos, deciden reavivar los viejos principios de la Flota Estelar ayudándose con un holograma correspondiente a nadie menos que la capitana Janeway, de Star Trek: Voyager, cuya voz es interpretada por la propia Kate Mulgrew.

No es la única conexión con dicha serie: el capitán que estaba anteriormente a cargo de la nave era el querido Chakotay, lo cual motiva que pronto la verdadera Janeway ande a la caza de saber qué pasó con él. La primera temporada ha constado de veinte episodios en dos tandas de diez. La segunda aún no tiene fecha de estreno, pero todo hace pensar que será hacia el invierno boreal, presumiblemente entre finales de este 2023 y principios de 2024.

Star Trek: Starfleet Academy

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Creada por Alex Kurtzman y Noga Landau, se anuncia como la primera serie adolescente de la franquicia, por lo menos en live action. Narrará las vicisitudes de los jóvenes cadetes que aspiran a integrar la Flota Estelar y, en ese sentido, sería también prácticamente la primera vez en que algún producto Star Trek se mete dentro de la Academia que, a decir verdad, ha aparecido muy poco a pesar de lo mucho que ha sido mencionada.

No hay precisiones sobre el elenco, pero es de creer que vaya a haber como mentor algún personaje “mayor” ligado a otras series de la franquicia y las especulaciones más fuertes apuntan a la carismática Sylvia Tilly que, interpretada por Mary Wiseman, oficia como alférez en Star Trek: Discovery. No suena alocado siendo que en uno de los episodios de la cuarta temporada tuvo justamente a su cargo una misión de entrenamiento de cadetes en una subtrama bastante desligada de la historia principal. Ello hace presumir que quizás la veamos ocupar nuevamente ese rol y ojalá así sea porque es un personaje que merece ser continuado.

No hay a la vista fecha de estreno, pero se sabe que la serie comenzará a ser rodada durante 2024, lo que lleva a pensar que la primera temporada nos esté llegando hacia la primera mitad de 2025.

Star Trek: Legacy

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Quienes hayan visto la temporada final de Star Trek: Picard (y que seguramente se habrán emocionado con ella) saben de qué estamos hablando, por lo que se hace complicado hablar para el resto sin hacer spoiler, pero lo intentaré…

Básicamente lo que podemos decir es que esta serie aún en proyecto tiene como personaje principal a uno de los personajes más entrañables de la franquicia como lo es Siete de Nueve, siempre interpretada por Jeri Ryan. No diré demasiado sobre su nave o quiénes le acompañan porque inevitablemente, revelaría vínculos con STP en forma de spoilers. Solo puedo decir que el grupo principal promete buena química.

Todavía no hay luz verde de Paramount para el proyecto aunque, a juzgar por el final de STP, es de creer que se hará realidad, pero la pregunta es cuándo, precisamente porque desde la firma no quieren saturar en este momento la agenda de series en emisión.

Por lo pronto, solo se puede aventurar que no llegará antes de 2025 y en cuanto al título, sí, están en lo cierto: rinde tributo a la querida y celebrada saga de videojuegos.

Star Trek XIV

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De todos los proyectos, es el que se encuentra más en punto muerto. Paramount anunció en febrero que la cuarta película del ciclo Abrams, decimocuarta de la franquicia, vería la luz en diciembre de este año, pero luego se desdijeron y, de momento, no se habla de fecha.

Desde que fuera estrenada Star Trek: Más Allá en 2016, se ha especulado mucho con el siguiente filme de la saga y sonaron para dirigirla reconocidos nombres como el del mismísimo Quentin Tarantino (declarado fan) o Noah Hawley. El último en ser mencionado y aparentemente definitivo fue Matt Shakman, pero finalmente se desvinculó del proyecto y supongo que allí debe estar la razón del cambio de planes en cuanto a rodaje y fecha de estreno.

No solo eso: parece además que al momento del anuncio ni siquiera estaban al tanto Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldaña ni el resto del elenco, hablando ello a las claras de que hubo cierto apresuramiento de Paramount en dar fecha de estreno.

En abril, Jonathan Frakes manifestó haberse ofrecido, vía mail, a J. J. Abrams para dirigirla, pero el productor solo respondió: “ciertamente, tienes la experiencia” sin decir nada más, lo cual no permite aventurar demasiado. Sería, creo yo, una gran opción, considerando que Frakes ha demostrado pericia y respeto por la franquicia al tocarle dirigir episodios de Star Trek: Picard y Star Trek: Discovery que, por cierto, han estado entre lo mejor de ambas series.

De momento, todo está entre signos de interrogación y se desconocen director, título y fecha tentativa. Ojalá sepamos algo pronto y que, por supuesto, termine por hacerse…

 

En fin, como verán, hay de todo. En lo particular, estoy muy ansioso pero me gustaría conocer sus opiniones, qué expectativas tienen o si alguna de las películas o series anunciadas les genera especial atractivo por encima de las demás. Lo bueno es que, a cincuenta y siete años de haberse iniciado, el universo trekkie sigue gozando de buena salud.

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¡Larga vida y prosperidad! Sean felices…

Se escuchan rumores: Puede que Panini Cómics, publique Rom, Caballero del Espacio y Los Micronautas

Bienvenidos a Las cosas que nos hace felices. Puede que esto no sea nada. Quizá solamente es pasión de aficionado. En verdad, esto puede no tener sentido. Lo cierto es que se está hablando de ello: Puede que Panini Cómics, publique Rom, Caballero del Espacio y Los Micronautas.

¿Serán ciertos los rumores?

Rom Rom

Panini podría publicar Rom, Caballero del Espacio y

Los Micronautas.

Hace tan solo unos días, el dibujante Rob Liefeld, habló en un podcast sobre las licencias de Marvel a finales de los años 70′. En ese podcast, habló de series de cómics como Battlestar Galactica, Shogun Warriors, Star Wars … Y Rom, Caballero del Espacio y Los Micronautas.

Poco después, el bueno de Rob publicó en su cuenta de Twiter:

Y aquí se acabaría la historia, si no fuera porque Panini Cómics España, desde su cuenta oficial, «retwiteó» lo que había comentado Liefeld:

Esto serían dos anécdotas a las que se suman las palabras de Julián M. Clemente, editor jefe de Panini Cómics España: «ROM y Micronautas son los sueños dorados de cualquier aficionado a Marvel».

Y lo cierto es que Clemente tiene razón. Rom y Micronautas llevan décadas sin ser publicados en España. Y nunca tuvimos completas ninguna de estas dos maravillosas series. El ansia está servida.

Rom

A modo de resumen y para aquellos de vosotros que no los conozcáis, os comentaré muy brevemente quiénes eran estos personajes.

Rom, Caballero del espacio fue un juguete creado por Bing McCoyy vendido a Parker Brothers que, finalmente, se convirtió en un personaje de comic en el Universo Marvel.

El personaje apareció por primera vez en Rom #1 (1979) y fue creado por Bill Mantlo y Al Milgrom.

Rom

Los Micronautas, fueron una línea de juguetes, que vio la luz en los cómics, tras el acuerdo entre Marvel Cómics y la Corporación Mego. La serie en Marvel, fue creada por Bill Mantlo y Michael Golden. Se desarrolló entre finales de los años 70′ y principios de los 80′.

Rom

Si esto fuera cierto, sería una grandiosa noticia para todos los aficionados. Tanto a los viejos como a los nuevos.

Los que nos vamos acercando a la mediana edad, recuperaríamos dos series que, probablemente, no leíamos desde que éramos niños (algunos aún lo somos).

Y creo que serían dos buenas series, para los aficionados más jóvenes que sientan curiosidad.

Dicho esto, desde aquí, estaremos atentos a todo lo que se esté cociendo y os lo iremos contando. Hasta entonces …

¡Sed Felices!