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Crítica de Rebel Ridge (2024). Notable thriller con trasfondo social.

Fernando Vílchez
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Crítica de Rebel Ridge (2024). Notable thriller con trasfondo social.

Que gusto da que te sorprendan. En un mundo poblado de reinicios de franquicias y regresos a los mismos personajes de siempre, Netflix ha estrenado sin previo aviso Rebel Ridge, thriller con denuncia social de fondo que debería merecer más atención de la que probablemente tenga.

La película comienza con un ciclista negro que es asaltado por la policía de forma injusta y le incautan el dinero necesario para pagar la fianza de su primo. Lo que la policía no sabe es que la víctima es un ex marine que destapará una pequeña red de corrupción a cargo del jefe de la policía local.

La película está escrita y dirigida por Jeremy Saulnier, una figura interesante dentro del thriller norteamericano moderno. Suyas son dos películas tan interesantes como Blue Ruin o Green Room (conocida como la de Patrick Stewart como líder neonazi), pero su carrera se vino abajo con las fallidas Noche de lobos (también en Netflix) y la tercera temporada de True Detective.

Crítica de Noche de lobos en Las cosas que nos hacen felices.

Crítica de la tercera temporada de True Detective.

Su seña de identidad no es tanto las historias que cuenta (figuras solitarias y misteriosas enfrentándose a un veneno social que el sistema se encargan de mantener) sino la forma de contarlas, sabiendo genera tensión de forma opresiva y desasosegante.

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En este sentido, Rebel Ridge se sustenta en un enfrentamiento más propio de un western que el de un thriller. El de un llanero solitario con el imponente físico y los fríos ojos azules de Aaron Pierre (por favor, que le den más armas a este tipo) contra un sheriff de un pueblo perdido que busca mejorar la dotación de su cuerpo de policía y tapar sus escándalos con el rostro de un siempre magnífico Don Johnson.

Narrativamente, este duelo en un pueblo situado en lo más profundo de Estados Unidos se divide en dos partes. La primera, más poderosa en lo primario del enfrentamiento uno a uno, en el desprecio a los que no defendieron a su país en el campo de batalla y en los prejuicios raciales, recuerda a Acorralado, la mejor película de la saga Rambo.

La segunda, con el protagonista destapando el sistema de corrupción a través de las incautaciones “legales” a sospechosos, resiente un poco el ritmo al querer hacer más compleja la trama, con un protagonista que se empeña, por su formación militar, en no ejercer la violencia gratuita. Pocas veces hemos visto a una máquina de matar tan empeñada en no terminar con una vida.

Es esa disección de la corrupción que campa en un pequeño pueblo de Estados Unidos lo que fascina al director de Rebel Ridge y lo que la hace deudora de obras como la gran Copland (el mejor papel de Sylvester Stallone) o En el calor de la noche.

Así, Rebel Ridge se sustenta en la tensión que sabe generar Saulnier, en su denuncia social sobre la cerrazón de la Norteamérica profunda y en unas impactantes escenas de acción vertebradas por un actor que destacó como figura de atletismo antes de dedicarse a la interpretación…y se nota.

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Tanto Aaron Pierre como Don Johnson se ven acompañados de secundarios como Anna Sophia Robb, que interpreta a una ayudante del juez con necesidad de redención, o James Cromwell, infatigable secundario, como juez del pueblo.

En definitiva, Rebel Ridge es un más que recomendable thriller rural con alma de western, que enfrenta a un hombre que sirvió en la guerra y que solo quiere sacar a su primo de la cárcel con un sistema podrido que se aprovecha de lo recóndito del lugar al que pertenece un pueblo de la América profunda. Una historia de corrupción que se ampara en la tensión que el director sabe imprimir, la denuncia que este quiere señalar y unas impactantes y realistas escenas de acción. Lástima de que el ritmo se resienta en su segundo acto, pero Rebel Ridge crea interés por lo que Jeremy Saulnier pueda crear en el futuro.

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices

Pedro Almodóvar se quedó con el León de Oro por su primera película en inglés

Rodolfo Del Bene
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Pedro Almodóvar se quedó con el León de Oro por su primera película en inglés

El filme en cuestión es La Habitación de al Lado (2024) que, estrenada en el Festival de Venecia, se quedó con el máximo galardón por encima de las que figuraban favoritas y agregando así un nuevo lauro a la carrera de Pedro Almodóvar.

No estaba por cierto en los cálculos. La Habitación de al Lado, primera película de Pedro Almodóvar hablada en inglés, no aparecía en los papeles como la gran candidata para quedarse con el León de Oro del 81° Festival de Venecia, que parecía en sondeos previos estar disputado entre The Brutalist, del estadounidense Brady Corbet, y April, de la directora georgiana Dea Kulumbegashbili. Finalmente esas películas se quedaron respectivamente con el León de Plata al mejor director y con el Premio Especial del Jurado, mientras que la distinción mayor correspondió al filme del manchego.

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Algo, de todas formas, podía preverse tras la ovación de diecisiete minutos que recibió el filme al ser presentado en el festival. El mismo está basado en una novela de Sigrid Nunes y, ambientando en New York, cuenta la historia de Martha e Ingrid, dos amigas de juventud que, protagonizadas respectivamente por Tilda Swinton y Julianne Moore, se reencuentran después de mucho tiempo. La primera ha sido en el pasado reportera de guerra y sostiene una relación terrible con su hija, en tanto que la segunda se ha labrado una carrera como novelista de autoficción.

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La película, que será estrenada en octubre tanto en España como en América Latina, conlleva una profunda reflexión sobre la muerte y especialmente sobre la muerte digna. “El ser humano debe ser libre para vivir y para morir cuando la vida sea insufrible– expresó Almodóvar en su discurso al recibir el premio -. Acompañar a un enfermo terminal, saber estar al lado, a veces sin decir una palabra, es una de las grandes cualidades que poseemos las personas”.

Otro de los momentos emocionalmente impactantes (y que también tuvo que ver con la muerte) fue cuando Nicole Kidman debió recibir la Copa Volpi como mejor actriz por Babygirl, pero estaba ausente por el fallecimiento de su madre, a pesar de lo cual hizo llegar un mensaje de agradecimiento que fue leído por Halina Reijn, directora de la película que recibió el galardón en su nombre. “Estoy en estado de shock – decía el mismo- y tengo que estar con mi familia, pero este premio es para mi madre, que me formó, me guió y me hizo…”

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Lo de La Habitación de al Lado, por otra parte, no fue la única sorpresa de la noche: Vermiglio (Bermellón), filme de la joven directora italiana Maura Delpero, se quedó con el Gran Premio del Jurado, en tanto que pesos pesados como Joker: Folie Á Deux, de Todd Philips, y Queer, de Luca Guadagnino, se fueron de la ceremonia con las manos vacías. También dio la sorpresa el francés Vincent Lindon al quedarse con la Copa Volpi a mejor actor por encima de los favoritos Adrien Brody y Joaquin Phoenix.

Otro de los platos fuertes en esta edición del Festival de Venecia fue la presencia de Kevin Costner para promocionar el estreno de la segunda parte del western Horizon: An American Saga que, de todas formas, no estaba en competencia.

Próximo a cumplir setenta y cinco años en estos días, Pedro Almovódar ha agregado así un nuevo lauro a una prolífica carrera que, recordemos, cuenta en su haber con el Oscar a mejor película extranjera para Todo sobre mi Madre, de cuyo estreno se cumplió este año el 25° aniversario. Además había ya ganado en Venecia un León de Oro por su trayectoria en 2019, así como el Golden Osella al mejor guion en 1988 por Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios.

La llegada de su nuevo filme a los cines de España está programada para el 18 de octubre.  Hasta pronto y sean felices…

Retro-Análisis | ‘Perdición’ (Double Indemnity) (1944) | Ambición, muerte y engaño con una Barbara Stanwyck letal

Juanma Martín
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Retro-Análisis | ‘Perdición’ (Double Indemnity) (1944) | Ambición, muerte y engaño con una Barbara Stanwyck letal

‘Perdición’ es una obra maestra del cine noir y no lo digo solo yo, sino que es algo que esta cinta de Billy Wilder se ha ganado a pulso por un guion potente, un aspecto visual cautivador y dos protagonistas que se comen la pantalla.

En ocasiones se ha mencionado que este filme es el espejo en el que se miran muchas de las producciones posteriores de este género y creo que pocas obras mejores vamos a encontrar en las que inspirarse. Cuando tienes a Raymond Chandler y a Billy Wilder adaptando a otro grande como James M. Cain, pocas cosas son las que pueden salir mal.

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La trama de ‘Perdición’ (conocida también según países como Pacto de Sangre o Doble Indemnización) sigue a Walter Neff (Fred MacMurray), un agente de seguros que se ve envuelto en un plan de asesinato junto a la seductora Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck). Un plan perfecto, ejecutado y planeado de manera exhaustiva y que nos mantendrá en tensión con giros argumentales y situaciones que hacen de ‘Perdición’ un filme atractivo y fascinante.

Obviamente, la química entre MacMurray y Stanwyck es electrizante y su relación en pantalla mantiene al espectador enganchado a esta oscura historia de amor, engaño y traición. Stanwyck, en particular, brilla con una interpretación que condensa todo lo que hace peligrosas a las femme fatales de este tipo de cine: encantadora, manipuladora y letal.

Desde la primera escena entre Neff y Phyllis, con esa pulsera tobillera, intuimos que este juego va a ser peligroso y tórrido. Unos diálogos rápidos y mordaces hacen de este primer encuentro un espectáculo que presagia lo que está por llegar.

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EN CF: LAS 20 MEJORES ‘FEMME FATALEs’ de la historia DEL CINE

El guion, coescrito por Wilder y Raymond Chandler, mejora la obra original (dicho por el propio escritor). Los diálogos llenos de ingenio y una trama que empieza por el final para que el espectador quede atrapado por la incógnita de lo que le ha sucedido al protagonista, consiguen que entremos en el relato desde el primer momento. Guiados por una confesión, la trama nos hará viajar por una historia de ambición, muerte y engaño.

‘Perdición’ nos seduce solo con una frase que pronuncia Neff al comienzo de la cinta: «Lo maté por dinero y por una mujer. Ni conseguí el dinero, ni la mujer. Estupendo, ¿verdad?».

Creo que poco tengo que mencionar sobre la dirección de Billy Wilder,pues el cineasta es un maestro creando tensión y atmósfera cautivadora a la par que peligrosa, con su juego de luces y sombras. Cada plano, cada escena es digna de mención por cómo se compone de manera impresionante.  Nos mete en una ciudad repleta de luz para contar una historia oscura.

Quizás vista ahora, 80 años después de su estreno, hay situaciones que pueden parecernos muy manidas y nada originales (y no quito razón a quien piense eso), pero ello se debe a todas las obras posteriores que han cogido a este filme como inspiración.

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La música de Miklós Rózsa es otro personaje más en ‘Perdición’.  Sus melodías inquietantes y tensas nos meten de lleno en la trama y amplifican el trabajo de Wilder de manera sobresaliente.

La cinta utiliza la voz en off para narrar ciertos aspectos de la trama gracias al ingenioso truco de la confesión y aunque es cierto que funciona bien, hay algunas partes en que no tanto (bajo mi punto de vista), pero eso no le quita ni un ápice de genialidad a esta película.

Conclusión

‘Perdición’ lleva, por mérito propio, la insignia de obra maestra del cine noir (y del cine en general) gracias a personajes profundos, bien escritos y una dirección que los hace brillar en cada una de las escenas que componen este filme.

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Con todos los ‘tropos’ de este cine, la propuesta de Wilder se ha convertido en una obra atemporal que sigue siendo potente, brillante y muy seductora. El guion de Chandler y del propio cineasta es maravilloso gracias a una obra de Cain que exprime las características de este género.

‘Perdición’ es una obra imprescindible para cualquier amante de Wilder y del cine negro.  Y lo es por tantos aspectos que necesitaríamos demasiadas críticas para hablar de ellos, así que lo mejor es disfrutar y descubrir esta propuesta por uno mismo.

Han pasado ocho décadas de su estreno y cuando pasen otras ocho más, seguiremos hablando de Neff y su trágica historia alrededor de una mujer fatal, un seguro de accidente y una bala.

Aquí os dejo el tráiler de ‘Perdición’ de Billy Wilder:

Un saludo y sed felices.

El cómic de la semana: Los últimos días de Martillo Negro (Universo Black Hammer)

Mario Losada
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El cómic de la semana: Los últimos días de Martillo Negro (Universo Black Hammer)

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a “El cómic de la semana”. Hoy destacamos Los últimos días de Martillo Negro (Universo Black Hammer). Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.

Los últimos días de Martillo Negro (Universo Black Hammer), una grata e inesperada sorpresa.

Jeff Lemire es un genio y este cómic, Los últimos días de Martillo Negro es el cómic que todos esperábamos desde hace tiempo, y que aquí el guionista canadiense nos regala a todos los seguidores.

Este cómic es una precuela, una especie de número 0 donde nos cuenta como hemos llegado a los momentos relatados en Black Hammer. Es un relato sobrio y sencillo, sin subtramas ni giros argumentales extraños. Es una historia que nos lleva hasta el principio de la historia de una manera muy elegante para el lector. Un cómic que dentro del mundo de Black Hammer puedo decir que es de mis preferidos.

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Y como veréis abajo lo he colocado en el orden de lectura justo después de Coronel Weird y El Pequeño Andrómeda y antes del renacer de Black Hammer, porque creo que es justo en esa parte donde es mejor la lectura de este cómic. Ponerlo como el primer en el orden de lectura me parece matar la esencia de esta maravillosa saga que aún tiene cuerda para seguir avanzando.

Y además del gran trabajo del prolífico Lemire, quería quedarme con Stefano Simeone, porque su dibujo me ha gustado mucho. Confiere a los personajes mucho dinamismo y parece que están siempre en movimiento. Lejos de ser alguien realista, si lo es en la creación de un mundo fantástico y en dotar a las escenas de acción de esa plasticidad que no confieren otros artistas, más enfocados en poses o splash. Para mi Simeone es un gran autor de cómics que veremos en otras futuras grandes obras.

Los últimos días de Martillo Negro es una obra imprescindible para todos los fans de Black Hammer, y aunque yo abogo por leerla después de haber leído gran parte de la saga, puede servir para todos los noveles como punto de partida para los noveles. Recomendada por su calidad artística y por el buen hacer en los guiones de Jeff Lemire.

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Os dejo el orden de lectura recomendado por Dark Horse:

  1. Black Hammer 1 (Orígenes secretos) – Universo de Black Hammer
  2. Black Hammer 2 (El suceso) – Universo de Black Hammer
  3. Sherlock Frankenstein y la legión del mal – Universo de Black Hammer
  4. Doctor Star y el reino de los mañanas perdidos – Universo de Black Hammer
  5. Black Hammer 3 (La Edad sombría parte 1) – Universo de Black Hammer
  6. Black Hammer 4 (La Edad sombría parte 2) – Universo de Black Hammer
  7. La Era Quantum – Universo de Black Hammer
  8. Black Hammer 45 – Universo de Black Hammer
  9. Black Hammer Calles de Spiral – Universo de Black Hammer
  10. Black Hammer/Liga de la justicia El martillo de justicia – Universo de Black Hammer
  11. Revientacráneos y el Chico Esqueleto – Universo de Black Hammer
  12. Coronel Weird Cosmagogo – Universo de Black Hammer
  13. Barbalien Planeta rojo – Universo de Black Hammer
  14. Black Hammer Visiones 1 – Universo de Black Hammer
  15. Black Hammer Visiones 2 – Universo de Black Hammer
  16. Coronel Weird y El Pequeño Andrómeda – Universo de Black Hammer
  17. Los últimos días de Martillo Negro – Universo de Black Hammer
  18. Black Hammer 5 (El renacer parte I) – Universo de Black Hammer
  19. Black Hammer 6 (El renacer parte II) – Universo de Black Hammer
  20. Black Hammer 7 (El renacer parte III) – Universo de Black Hammer
  21. Los Increíbles Antiadolescentes – Universo de Black Hammer

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¿Puede renunciar el héroe más grande de todos los tiempos? Tras la última batalla contra el Hipergremio al lado de los principales héroes de Spiral City, Martillo Negro está cansado. Joe Weber, el hombre tras la máscara, solo quiere regresar con su familia, cuidar de la pequeña Lucy. Para ello, Weber tendrá que buscar a un sustituto digno de alzar el Martillo. Pero el Martillo te elige. ¡Tú no puedes elegir!

Los últimos días de Martillo Negro detalla los actos heroicos de Joe Weber junto con el resto de los protagonistas principales de Black Hammer, como Golden Gail, Abraham Slam y Barbalien en los días que llevaron a la batalla final con el villano cósmico Anti-Dios.

Os dejo el enlace a la editorial y debajo de estas líneas la portada de la edición española de Astiberri.

Los últimos días de Martillo Negro

Un saludo y sed felices.

Gravity Falls: La serie de animación que me voló el cerebro

Sofia Ricarte
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Gravity Falls: La serie de animación que me voló el cerebro

Bienvenidos, amantes de los bajos y misteriosos fondos de la filmografía, a este mi huequecito en el mundo. Y os estaréis preguntando ¿Qué aporta un análisis de Gravity Falls en 2024? Pues probablemente nada, pero como yo llego a las modas un gritón de años después de que haya ocurrido, me vi la serie la semana pasada. Y ¿Qué os puedo decir? Me dejo alucinada. Y dije, esto lo tengo que compartir yo con mis amigos de Las Cosas que Nos Hacen Felices. Así que sin más… al lío

Huelga decir que, deis años después de final, en este artículo encontraréis spoilers hasta de los títulos de crédito.

Gravity Falls: La serie para todos sobre la fe y los criptogramas

La trama de Gravity Falls puede parecer simple: dos hermanos gemelos son enviados con un familiar, su tío abuelo, para pasar el verano, y descubren que el lugar donde se encuentran está lleno de criaturas y mitología. Pero os aseguro que de simple, esta trama tiene poco. Y es que hay un gran misterio por resolver, que os dejará el culo torcido, y las dimensiones de vuestra vida revueltas.

Gravity Falls
Quedaros con la cara de este tipo, porque Bill Cipher tiene muchos que decir… y esconder

Para los niños es una serie divertida, con cosas chulas, gnomos y unicornios, así como cosas misteriosas. Pero alguien que busque algo más va a encontrar oro, os lo aseguro. Toda la serie, desde la intro del primer capítulo, esconde enigmas y criptogramas que los fans se afanaron en resolver, y que dejan entrever un mundo y un trasfondo enorme. Misterios dentro de misterios, encondidos a plena luz.

Además de todos estos acertijos, la serie está repleta de guiños a películas clásicas de terror, y de misterio (hay una maravillosa escena a lo Twin Peaks que yo personalmente me puse en bucle), resultando en un humor muy agradable para los niños; pero algo más ácido y mordaz para los adultos. En definitiva, como serie, hay que alabar una construcción en varias capas, que permite disfrutarla busques lo que busques. Lo que parece evidente conforme avanza la trama, es que Hirsch nos quiere contar una historia sobre él mismo, y como dar el salto de la niñez al mundo adulto, sin perder por ello la fe.

Como cogerle cariño a todo el mundo, incluso siendo hater

Y es que, por encima de todo, Gravity Falls es una serie sobre sus personajes. Desde el primer capítulo, a través de símbolos y su particular zodíaco, la serie nos habla sobre como las personas y sus relaciones son lo más importante para afrontar las situaciones críticas. Incluso cuando la situación crítico es un Anormagedon que nos enfrenta a la extinción.

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Mabel y Dipper, los gemelos protagonistas de la serie

Y es que todos los personajes están escritos con un cariños excepcional. En primer plano tenemos a los gemelos: Mabel y Dipper. Mabel es una niña de doce años que ama todo, la definición de «positivismo» y que disfruta de su mundo interior. En contraparte, su hermano Dipper está deseando crecer, asumir responsabilidades y resolver los grandes misterios de la vida.

Stan, su tio abuelo, es un vividor estafador, pero desde el segundo capítulo nos lo presentan (de forma casual y casi sutil) como un hombre profundamente ligado a su familia. También tenemos a Soos, el simplón empleado de la Stan, que tiene detrás un compleja historia de abandono, y que tal vez debido a ello se muestra leal, fiel y valiente llegado el momento.

Conforme avanza la serie, podemos ir viendo la historia detrás de Gravity Falls, y se nos presenta a su vez la historia familiar de Stan, un hombre que amaba a su familia, y al que todo el mundo le dio la espalda. Y también se nos presenta un personaje curioso: Bill Cipher, un malvado triangulo de otra dimensión, el principal antagonista de la serie y con unas ideas de la maldad… curiosa. Y es que parece que Bill busca «liberar» las dimensiones, algo que no todo el mundo considera que sea lo mejor.

Gravity Falls
Esa pistola es mi cosa favorita de la serie

Y es que Hirsch propone unos personajes complejos: tanto la bondad y positivismo desmedidos de Mable, como la valentía de Dipper esconden los miedos de dos niños que temen al futuro, y unos puntos de egoísmo que se ven reflejados durante la serie. Y sin embargo, el egoismo de Stan, esconde a un hombre profundamente inseguro, que busca el perdón de su hermano y el cariño de una familia unida. Hasta la horrible Pacífica es capaz d evolucionar, y hacer por el bien del mundo, lo que nadie en su familia ha hecho nunca… TOCAR A UN POBRE.

Los personajes al servicio de la historia que no acaba

Y es que todas estas relaciones humanas, caóticas, complicadas e hilarantes, están al servicio de una historia maravillosa. Gravity Falls es la historia, sin duda, de la familia Pines. Una familia marcada por una discusión entre hermanos, y sobre todo, por la falta de confianza. Es la confianza, la fe en los demás, lo que hace mover la historia. La desconfianza de Stan en el amor de su hermano, y viceversa, hace que alejen sus caminos, creando un mundo más peligroso para ambos. Ford confía en Bill, y en su ayuda, y esta traición del villano lo vuelve desconfiado y secretista, lo que se vuelve a mostrar como un error.

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Stanley y Stanford Pines son los grandes protagonista, al final

Toda la historia nos lleva a ese Armagedón final (Anormagedon) en el que los Pines (Dipper, Mabel, Stan y Ford) deben confiar en los lazos que han construido y en la gente a quien tienen cerca. Poco a poco parece que se resuelven todos los misterios: los famoso diarios de lo extraño los escribió Stanford Pines, que buscaba evitar un ataque de Bill Cipher. La serie acaba en un cierre perfecto, en el que cada personaje está donde toca, pero ¿De verdad eso es todo?

Y es que el creador de la serie no ha dejado de entregarnos más y más narrativa de su creación, incluyendo una serie de cortos sobre Gravity Falls (que podéis encontrar en el propio Disney +); una web curiosa https://themysteryofgravityfalls.com que nos prmite averiguar más información resolviendo puzzles; el Libro de Bill, un diario del propio villano de la serie contándonos su punto de vista; lo más interesante… Una nueva web lanzada este mismo mes de Julio (2024), que nos da información muy curiosa. Os animo a bichearla y sacar vuestras propias conclusiones ¿Se viene más Gravity Falls en un futuro? Yo, por descontado, estaría encantada.

Gravity Falls
Ya no sé como deciros que veáis Gravity Falls, leñe

La opinión de Sofia

Voy a ser breve, porque a lo tonto llevo más de mil palabras divagando sobre Gravity Falls. Ved la serie. Apenas son 40 capítulos, divididos en dos temporadas, que van in crescendo. No os arrepentiréis. Y si bien el final es un buen final, y pese a lo que me gusta la serie, creo que no es necesario alargarla: lo cierto es que encontraréis muchísimo material adicional, que os hará caer cada vez más en el lore de la serie. Y si la veis y no caéis en el agujero de conejo que es el amor a Gravity Falls…. es que no he hecho bien mi trabajo. 

Espero que vuestro viaje por las cataratas sea tan mágico como lo fue el mío, y que dejéis atrás el miedo y abracéis lo raro. Hasta entonces… SECILEF DES

Análisis de Ciudad de Dios: La Lucha Sigue. Miniserie. Episodio 2

Rodolfo Del Bene
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Análisis de Ciudad de Dios: La Lucha Sigue. Miniserie. Episodio 2

Continuamos analizando Ciudad de Dios: La Lucha Sigue (para América Latina Ciudad de Dios: La Lucha no Para), miniserie de HBO que, creada por Andrea Barata Ribeiro y Fernando Meirelles, se ambienta dos décadas después de los acontecimientos del cierre de la película Ciudad de Dios (2002). Hoy el segundo episodio…

Hola otra vez. Aquí estamos para analizar un nuevo episodio de Ciudad de Dios: La Lucha Sigue, el cual confirma a la serie apartándose de la película que le diera origen para contar una historia propia y diferente aun con base en la misma.

Una entrega en la que se configura claramente un enfrentamiento que viene a acabar con la “paz” que imperaba desde hacía algún tiempo en la favela y que ahonda en la relación de Buscapé con su hija Leka, así como nos permite conocer mejor a Delano, el hijo al que Mané Galinha nunca llegó a conocer.

Pasemos a ver qué ha ocurrido, no sin antes dejar de advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni de recordar que pueden leer aquí el análisis del episodio anterior que, al igual que este, está disponible en Max. También, si lo desean, pueden echar ojo a mi retro-análisis de Ciudad de Dios, la superlativa película brasileña de 2002 de la que esta serie toma su base.

El Conflicto menos querido

Como era de prever, la guerra entre Curió y Bradock ha terminado estallando a pesar de ambos. Bradock siente culpa por tener que enfrentar a quien en su momento le acogiera como parte de su familia y si llegó al conflicto abierto fue empujado por Gerusa, pues cualquier posibilidad de conciliación o entendimiento quedó trunca cuando ella, sin mediar trámite, le metió un tiro en la cabeza a Valderrama (tal el apodo que, no sin justa razón, llevaba el enviado de Curió).

Pero por mucho que no le guste la idea del enfrentamiento abierto, Bradock sabe que es hombre muerto si no consigue rápidas alianzas para hacer frente a su ex jefe. Va a ver por lo tanto al rey de las riñas de las riñas de gallos en Ciudad de Dios, quien odia a muerte a Curió. Qué pasó entre ambos es algo que no sabemos y que quizás próximas entregas vayan revelando…

Guerra en las Calles

En este episodio conocemos mejor el grado de relación (o conflicto) entre Buscapé y su hija, con la cual vimos ya en el episodio anterior que había alguna tirantez por sus canciones de letras explícitas o sus contoneos y perreos provocativos. Pero hay más que eso…

Ella le recrimina estar “vendiendo carne negra” al conseguirle a sus patrones blancos las fotos que quieren y necesitan para estigmatizar a los habitantes de la favela. Él replica que arriesga su vida a diario para poder llevarle dinero a ella y a su madre, pero a la vez se queda rumiando las palabras de Leka porque sabe que en algún punto tiene razón…

En las calles hay batalla. Como si sonara una alarma de bombardeo, los comerciantes bajan sus persianas y los vecinos se encierran en sus casas mientras Cinthia, Berenice y Delano envían a las suyas a los jóvenes que tienen a cargo en sus instituciones. Impactante momento cuando vemos caer abatido a un muchacho al que instantes antes veíamos y oíamos tocar el chelo durante la clase de jiu-jitsu de Delano. Para colmo, Buscapé ha registrado la escena y es el tipo de fotografía que el diario quiere y el poder político necesita. Más culpas…

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Bandera de Tregua

A la favela ha llegado Ligia (Eli Ferreira) periodista que anda detrás de investigar y dar a conocer lo que está ocurriendo con las guerras entre bandas y particularmente con los “escuadrones de la muerte”, grupos parapoliciales avalados en buena medida por la opinión pública y de los cuales incluso el propio Buscapé justifica su existencia.

Ni él ni Brabantinho logran disuadirla o convencerla de que está jugando con fuego si se mete con pesos pesados: de alguna manera la postura de Buscapé es coherente con la que mostrara en la película cuando, joven e inexperto, no se atreviera a dar a conocer las fotos que incriminaban a la policía. Los años pasan, pero los temores siguen siendo los mismos…

Ligia, no obstante, no se desanima y va en busca de Touro (Otavio Linhares), el tipo más poderoso y peligroso de la zona conocida como Gardenia, a quien recurre a los fines de conseguir un local para una ONG de fines benéficos.

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Berenice, por su parte, tiene un novio estilista que la ayuda en la peluquería y que en el pasado ha estado en el ejército luchando en la zona de frontera con Colombia. Le llaman QPD y todavía no sabemos hacia dónde saldrá su personaje, pero por lo pronto ha sido reclutado por Curió, quien está armando un ejército poderoso para enfrentar a Bradock y comprando armas más eficaces.

Por lo pronto, parece que hay un pedido de tregua por parte de Bradock al que Curió, al menos en principio, estaría interesado en plegarse. Sin embargo ambos, cada uno desde su lado, son presionados para no hacerlo. Bradock por Gerusa y Curió por su hijo Geninho, mucho más impulsivo y atropellado. Uno de los motivos de este para ir a la guerra es que a su padre le ha sido enviada un ave muerta en clara provocación, aunque cuando Bradock se entera, no sabe de qué le hablan.

Balance del Episodio

Y ya tenemos otra guerra en Ciudad de Dios. Se veía venir, claro, como también que la serie iba a irse despegando de la película que la inspiró, pues si algo ha dejado claro este episodio es que las referencias del anterior, como presumíamos, obedecían más a fines introductorios que de nostalgia. Ya hay, por cierto, una historia diferente en curso y la misma está atravesada no solo por los conflictos externos y visibles, sino también por los internos propios de los personajes.

La culpa sobrevuela todo el capítulo: la de Bradock y Curió por tener que enfrentarse entre sí o la de Buscapé por las fotografías que se ve obligado a tomar para mantener felices a sus empleadores. En el primer caso, se advierte claramente que el vínculo que les unió en el pasado fue demasiado fuerte y en el segundo que las palabras de una hija tienen demasiado peso para un padre…

Es que el episodio, de hecho, está atravesado por las conflictivas relaciones entre padres e hijos. Vamos por un lado entendiendo que el choque entre Buscapé y Leka tiene bastante más sustancia que el que podría tener un simple padre conservador con una hija libertina, así como que el conflicto de Curió es de naturaleza doble, pues lo tiene tanto con su hijo biológico por diferencias de métodos como con su hijo adoptivo por cuestión de lealtades: César y Brutus…

La pregunta es si Curió se verá en algún momento forzado e elegir entre uno de los dos y además no sabemos quién le ha enviado el ave muerta, lo cual podría indicar que hay un tercer bando en conflicto que aún no vemos claro o bien que alguien busca sembrar cizaña desde las propias filas de Curió.

También la relación Mané-Delano es una que está fuertemente presente en la historia aun cuando nunca se hayan conocido y el padre lleve largo tiempo muerto, pues la filosofía de este (por lo menos la que practicaba antes de que violaran a su novia y balearan a su familia) es bastante reconocible en las palabras del hijo.

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Habrá que ver si llegado el caso termina también por dar el mal paso, aunque ese pareciera más bien el camino de QPR, del cual aún nada sabemos, pero su pasado en el ejército y la circunstancial alianza con Curió (que recuerda a la de Mané con Zanahoria), hacen pensar que quizás termine con un rumbo similar: ya veremos.

Por otra parte, está claro que las gallináceas son casi un ícono del universo de Ciudad de Dios y las riñas de gallos, particularmente, un interesante objeto de estudio para entender relaciones de poder, criterios de inclusión y reglas internas en sociedades o grupos marginales. El gran antropólogo norteamericano Clifford Geertz, de hecho, ha realizado un profundo estudio de los simbolismos de dichas riñas en la isla de Bali.

En lo que sí se parece la serie a la película es en ubicar la historia de Buscapé como eje transversal de todas las subtramas, aunque acentuando más bien aquí su lugar como personaje a caballo entre dos mundos: uno del cual quiere salir, pero no puede dejar; otro al que quiere entrar, pero no termina de calzar…

La serie mantiene bien hasta aquí el interés pero existe, claro, el riesgo de que acabe siendo otra más de narcos. Afortunadamente hay personajes que podrían evitar que así fuese y ojalá tengan el suficiente recorrido y lugar para ello. En este episodio hemos sabido bastante de Delano, pero Berenice y Cinthia no terminan aún de despegar con el peso que podrían tener. Y en cuanto a Bradock, se sigue confirmando como uno de los personajes más interesantes y hay que decir que el trabajo de Thiago Martins en esta entrega ha sido formidable…

Lo que sería bueno es que se asumieran más riesgos a la hora de las muertes, pues las dos más impactantes hasta aquí han correspondido a personajes a los que acabábamos de conocer, mientras que en el filme nadie tenía su silla asegurada.

A ver con qué nos encontramos en el próximo episodio. Hasta entonces, y sean felices…

Reseña de Territorio. Una invasión extraterrestre para hablar del bullying

Juanjo Avilés
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Reseña de Territorio. Una invasión extraterrestre para hablar del bullying

Las historias de invasiones extraterrestres son un ingrediente común en la ciencia ficción moderna desde la publicación hace tantos años de la fantástica La guerra de los mundos de H. G. Wells. Por eso, cada cierto tiempo tenemos una nueva película o libro o videojuego que trata sobre el tema. Y el mundo del cómic no iba a ser una excepción. El último ejemplo lo tenemos con Territorio, con guion de David Muñoz y dibujo de Miguel Robledo, un álbum publicado por Astiberri y en el que la humanidad se enfrenta a la invasión de unas criaturas con forma de armadillo que quieren conquistar nuestro planeta.

Pero como suele ocurrir muchas veces en las obras de ciencia ficción, este escenario solo es una excusa (muy bien planteada, eso sí) para hablar de un tema más profundo: el bullying y sus consecuencias. Algo que está más que claro desde el principio ya que la contracubierta del álbum recoge en una serie de palabras lo que vamos a encontrarnos en sus páginas: bullying, extraterrestres, adolescencia, guerra, conquista, dolor, trauma y venganza.

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Y por si necesitáis más pistas, os dejo con el resumen de la editorial: La humanidad ha ganado la guerra contra una civilización extraterrestre. El capitán Noguera forma parte de las tropas destacadas en el planeta de los alienígenas, convertido ahora en una colonia terrestre. Cuando el soldado Castro se incorpora a la brigada de Noguera, este le reconoce inmediatamente: es el sádico líder del grupo que le hizo bullying en el instituto. Ahora, Noguera tiene por fin la oportunidad de vengarse de él. La historia, que comenzó en un instituto de la Tierra hace 20 años, se resuelve en un mundo a decenas de años luz de nuestro sistema solar. Territorio es un proyecto de largo recorrido escrito por el versátil guionista David Muñoz que le ha llevado a su dibujante, Miguel Robledo, siete años de trabajo y que por fin ahora ve la luz.

No es la primera vez que David Muñoz trata el tema del bullying. Hace más de veinte años publicó Miedo (Glénat), una historia autobiográfica en la que nos hablaba sobre el bullying que vivió durante su juventud. Ahora vuelve al tema, pero abordándolo desde una perspectiva diferente, dejando de lado el realismo, para ofrecer un interesante relato en el que podemos ver las consecuencias que tiene el acoso.

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El quid de la obra es saber si Noguera ha podido dejar atrás el trauma que sufrió de joven o si, por el contrario, aprovechara la situación de poder que tiene sobre su acosador para vengarse de él. A través de breves flashbacks vemos lo mal que lo pasó el protagonista de joven y como el acosó al que se vio sometido le hizo tomar una decisión que le ha llevado hasta donde se encuentra ahora.

El desarrollo de Noguera es realmente soberbio. Se nota que Muñoz sabe de lo que está hablando porque lo ha vivido en primera persona. Las decisiones que toma, como esconde sus actividades de guerra a su mujer y lo frio que parece haberse vuelto… todo encaja como un guante. Es una pena que por el contrario el desarrollo de Castro no sea tan redondo. Pasa de ser un acosador cruel y asqueroso de manual, a una bellísima persona que se preocupa por los aliens sin que se nos explique mínimamente dicho cambio.

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Dejando de lado el tema del bullying que vertebra la obra, hay más asuntos que el guionista trata también de manera muy acertada. Al principio parece estar claro que fueron los extraterrestres los que atacaron a la humanidad, pero conforme se va desarrollando el relato se van estableciendo dudas razonables sobre si esto fue así realmente. Recuerda mucho a la manipulación de los poderes políticos en los medios de comunicación para establecer su “verdad” o su “relato” y manipular a la sociedad. O incluso al tema tan de moda ahora de las fake news. Por otro lado, también vemos las consecuencias de la deshumanización que se vive en los conflictos bélicos, la crueldad de la guerra, lo difícil que es ser diferente cuando se es adolescente… todo está perfectamente retratado en un relato apasionante.

La única pega que se le puede poner al guion es que se pasa muy por encima sobre el escenario de la historia. Y es una pena ya que lo poco que se vislumbra es muy atractivo. David Muñoz demuestra ser un competente constructor de mundos y escenarios, pero entendemos que dada la extensión del relato y lo que verdaderamente se quiere tratar, tampoco hay espacio para mucho más.

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En cuanto al apartado gráfico, el trabajo de Robledo es perfecto a la hora de acompañar a la historia. El dibujante da el do de pecho a la hora de plasmar un mundo futurista atrapado en un conflicto bélico en el que brilla tanto su diseño de personajes como de escenarios y de tecnología. Su uso del color también es muy acertado, aportando los toques de oscuridad o de frialdad cuando es necesario, mientras que las explosiones de colores más brillantes se dejan para las escenas de acción, con disparos, explosiones y muertes por doquier. Todo sin olvidar una más que correcta narrativa que lleva de la mano al lector por las distintas viñetas del cómic.

La edición de Astiberri es muy buena. La decisión de publicarlo en un formato de gran tamaño (22 x 29,5 cm) hace que se disfrute mucho más del buen acabado gráfico de Robledo. El volumen tiene 136 páginas encuadernadas en tapa dura e incluye como extras unas bellísimas ilustraciones a toda página a cargo del dibujante de la obra y una breve semblanza de los autores. El precio de venta es de 24 euros.

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En resumen, Territorio es un cómic apasionante que dentro de un atractivo escenario de guerra de ciencia ficción esconde un tema mucho más duro y profundo tratado de manera adulta e inteligente por los autores. Todo ello con un gran dibujo y una trama de intriga en la que los giros de guion están a la orden del día, sin que la historia pierda coherencia y llevando al lector de la mano hasta un final perfecto.

Alien: El juego de rol-Conceptos básicos

Toni CE
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Alien: El juego de rol-Conceptos básicos

¡Saludos roleros! Hoy con un juego de rol diferente a los que suelo jugar y es que, aprovechando el estreno de Alien Romulus, os traigo el juego de rol de Alien de Tomas Harenstam y Free League. Un excelente juego para los fans de la película o para aquellas personas que quieran algo más enfocado en el terror, pero alejado del monopolio de Lovecraft.

En este artículo abarcaré los conceptos básicos, aunque he decidido no hablar sobre el combate, ya que creo que merece un artículo aparte. Si tienes alguna duda o sugerencia no dudes en escribir en comentarios. 

Si te interesa el rol, te recomiendo el siguiente artículo:

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Crear personaje

La primera decisión que tenemos que tomar al crear nuestro personaje es su profesión, que determinará la función que tenga en el grupo. Esto también influirá en tus atributos, habilidades, equipo inicial y talentos con los que comenzarás. Por ahora nada raro entre los juegos de rol.

En primer lugar tenemos el agente de la compañía. Este personaje es ambicioso y su principal motivación es la de lucrarse. Su atributo principal es el intelecto y entre su equipo podemos recibir una buena cantidad de efectivo, un maletín, una acreditación corporativa y una pistola de servicio, además de algunas otras cosas.

El científico es otro personaje que no podía faltar. Su atributo principal es también el intelecto, pero a diferencia del agente de la compañía, su motivación es descubrir el conocimiento. Entre los campos de estudio que podemos tener están la xenobiología, la astrofísica, la robótica e incluso la arqueología. Sin duda, una de las profesiones más interesantes que podemos escoger si quieres estudiar vida alienígena.

Para los que busquen acción tenemos al marine colonial, al más puro estilo de Aliens. Su atributo principal es la fortaleza y entre su equipo tenemos evidentemente todo tipo de armas: desde un fusil de pulsos, un rastreador de movimiento y cómo no, una baraja de naipes.

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Si te gusta repartir tortas, pero el marine colonial no te convence, puedes probar con el Marshal colonial. Es una versión quizás más justiciera y menos enfocada a la fuerza bruta. Su atributo principal es el intelecto y puedes equiparte con un revólver o una escopeta.

El médico es otra profesión que más te vale contar entre tu equipo. En el espacio hay mil maneras de morir o resultar herido. Su atributo principal es la empatía y puedes equiparte con instrumental quirúrgico y medicamentos.

Muy interesante esta «profesión», si la podemos llamar de este modo, y es que este juego te permite ser un niño. Sí, como lo has oído. Su atributo principal es la agilidad y puedes equiparte con juguetes y un localizador personal. Un guiño a Newt en Aliens: El regreso.

El oficial es otra de las profesiones importantes y, al ser un líder, su atributo principal es la empatía. El equipo de la figura de autoridad de la nave espacial puede equiparse con una pistola de servicio, una tableta personal y un rastreador de movimiento.

Toda expedición necesita quien se pringue las manos, por lo que operario es otra de las profesiones seleccionables. Su atributo principal es la fortaleza y puede equiparse con herramientas de trabajo, licor de alta graduación y una linterna de alta potencia.

Por último, y no menos importante, tenemos al piloto de la nave. Su atributo principal es la agilidad y puede equiparse con herramientas de mantenimiento de la misma y una pistola de servicio.

Una vez tengas en claro la profesión que quieres para tu personaje, puedes repartir un total de 14 puntos entre sus atributos. Ninguno de ellos puede ser inferior a 2 ni tampoco superior a 4, aunque se puede asignar 5 puntos al atributo principal que viene descrito en su profesión. Por ejemplo, si eres piloto, puedes asignar 5 puntos de atributo a la agilidad.

Las habilidades

En Alien: el juego de rol tenemos 12 habilidades, de las cuales 3 están vinculadas a uno de los cuatro atributos: Fortaleza, Agilidad, Intelecto y Empatía. Son las siguientes:

  • Aguante (Fortaleza).  Determina la resistencia física o tu vigor. Tiradas de ejemplo: sobrevivir al vacío del espacio o resistir los estragos de una plaga mortal.
  • Combate cuerpo a cuerpo (fortaleza).  Sirve para atacar cuerpo a cuerpo e infligir daño a tus adversarios, cuyo daño vendrá determinado por el arma usada.
  • Maquinaria pesada (fortaleza).  Determina la habilidad para manejar, reparar o sabotear cualquier tipo de maquinaria pesada. Si quieres emular a Ripley en el final de Aliens, tendrás que asignar bastantes puntos a esta habilidad.
  • Combate a distancia (agilidad).  Esta habilidad se usa para disparar armas de proyectiles. Si se alcanza al blanco, se infringirá el daño según el arma a distancia utilizada.
  • Movilidad (agilidad).  Cuando tengas delante una criatura alienígena, créeme que querrás tener éxito en esta habilidad.  La usarás cuando quieras escabullirte de una situación peliaguda o moverte de manera sigilosa en una tirada enfrentada de observación del enemigo.
  • Pilotar (agilidad).  Cuando quieras realizar una maniobra difícil o peligrosa en tu nave espacial o terrestre, más te vale tener a un personaje diestro en esta habilidad. Las consecuencias de fallar esta tirada pueden ser muy perjudiciales para tu grupo.
  • Computadora (intelecto). Esta habilidad sirve para programar, reparar, descifrar o manipular cualquier tipo de computadora o dispositivo de comunicación. Para programar androides, computadoras y demás ingenios de tecnología avanzada se requiere conocimiento especializado.
  • Observación (intelecto). Usarás esta habilidad cuando quieras detectar a alguien que pasa inadvertido o para intentar saber algo sobre esta amenaza, ya sea aspecto o justamente identificarlo como posible amenaza (si lo es).
  • Supervivencia (intelecto). Esta habilidad se utiliza para sobrevivir a la exposición de temperaturas extremas, tormentas de arena, lluvia ácida y demás situaciones trágicas del espacio.
  • Mando (supervivencia). Determina tu capacidad de liderazgo. Gracias a esta habilidad se puede evitar que cunda el pánico al realizar otro personaje una tirada de pánico y pierda el control o para impartir órdenes en combate, que podrían dar ventajas a otros jugadores.
  • Manipulación (empatía). Esta habilidad sirve para persuadir a otros jugadores que vean las cosas a tu manera, después de hacer una tirada enfrentada de manipulación y dentro de lo razonable. En caso de fracaso, puede hacer que el otro personaje se sienta provocado y te ataque.
  •  Medicina (empatía). Esta habilidad tiene dos usos principales: recuperar a un personaje cuya vida se haya visto reducida a cero (incapacitado) o salvar la vida de un personaje que ha sufrido una herida crítica.

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Los talentos

Los talentos son competencias especiales, como las dotes en Dragones y Mazmorras. Tienen efecto en diferentes terrenos de juego, como en el uso de habilidades, recuperación del daño o los niveles de tensión; además de permitirte hacer cosas que no serán posibles para otros jugadores.  Por otra parte, estos talentos no tienen puntuaciones, así que o se tienen o no se tienen.

Existen dos tipos de talentos: profesionales y generales. Los profesionales solo pueden ser escogidos si el personaje desempeña una profesión determinada y los generales están a disposición de todos los jugadores. Al crear un personaje, puedes escoger uno de sus talentos profesionales. Al ganar experiencia puedes gastar 5 puntos en aprender un talento, además de un día entero de entrenamiento y una tirada de éxito de intelecto (usando únicamente la puntuación del atributo). Esta tirada se puede repetir una vez al día. Si el personaje recibe instrucción de un personaje que posee el talento, superará esta tirada de manera automática.

Tiradas de dados

Las habilidades pueden medirse en niveles que van del 0 al 5, que van a determinar el número de dados que utilizaremos en las tiradas. En este juego se utilizan dados de seis caras (d6), que aunque se pueden comprar por separado, yo no lo recomiendo ya que son muy caros y puedes jugar con dados de seis caras normales, siendo la única diferencia que los oficiales tienen símbolos en el 1 y en el 6. Eso sí: se recomienda jugar con dos colores diferentes para poder diferenciar los dados básicos y los de tensión. Por ejemplo, yo digo en mi mesa que los dados de un color más oscuro sean los dados de tensión, pero puedes utilizar la que quieras, siendo conveniente que todos usen la misma «regla» para evitar confusiones y malentendidos.

Antes de hacer la tirada, el jugador tendrá que describir la acción de su personaje y dependiendo de cuál sea utilizará una habilidad u otra. Se sumará el nivel de esa habilidad a la puntuación del atributo, y tomará esa cantidad de dados básicos más los dados de tensión si tuviera. Para llevar a cabo con éxito la acción, el jugador tendrá que sacar al menos un 6 en uno de los dados para tener éxito, consiguiendo efectos extraordinarios si obtuviera más de un 6. Ejemplos de estas tiradas extraordinarias se pueden ver en los apartados de cada habilidad en el manual, o bien pueden ser determinadas por el director o jugador.

En cuanto a las tiradas en grupo, cuando un jugador afronte un desafío formando equipo con otro, no tenéis que hacer tiradas individuales, sino que se elige al personaje que esté mayor capacitado para la tarea, pudiendo obtener ventaja; aunque si falla, el fracaso es colectivo. En la tirada se aumentará un dado básico por cada personaje que ayude, siendo un +3 el máximo de dados que puede aumentar. Los modificadores también pueden disminuir si la dificultad es alta y restar si la acción es exigente (-1), difícil (-2) o formidable (-3), y en caso contrario también habrá modificadores positivos si la acción es simple o fácil.

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El nivel de tensión y el pánico

Cada vez que hagas una tirada de habilidad (incluyendo la tirada forzada), tienes que tirar tantos dados de tensión como tu nivel de tensión actual. Al tener más dados para poder tener éxito, aumenta tu probabilidad de éxito, pero si sacas un 1 en los dados de tensión, corres el riesgo de sucumbir al pánico y debes de realizar una tirada de pánico, usando la tabla que viene en el manual de juego. Los efectos pueden ir desde tener un tic nervioso hasta un arrebato de locura

Esta tirada de pánico funciona de modo que tiras un D6 y sumas tu nivel de tensión actual. Si sacas un número entre 1 y 6, eres capaz de controlar la situación, pero si sacas 10 o más te ves obligado a realizar una acción específica, y en caso de que estés realizando una tirada de habilidad, esta se cancela y se sustituye por la acción que impone la tirada de pánico.

Otras situaciones en la que tienes que hacer una tirada de pánico son el estar presente cuando alguno de tus aliados experimente ciertos ataques de pánico (lo indica la tabla), o bien un ataque a distancia te acobarda, sufres una herida crítica, te ataca una criatura que no habías visto nunca o te ocurre un suceso espantoso o traumático que vendrá determinado por el director de juego.

Para bajar el nivel de tensión tienes que pasar un tiempo de 5 a 10 minutos descansando en un lugar seguro donde ningún enemigo pueda alcanzarte (o eso creas). Tampoco podrás hacer ninguna tirada de habilidad y el descanso no podrá ser interrumpido. En estos casos se reduce el nivel de tensión en 1. Una vez por acto o por campaña (depende de si juegas el modo cinematográfico o el modo campaña), puedes interactuar con el objeto personal de tu personaje para reducir en 1 tu nivel de tensión.

En caso de que el jugador no obtenga ningún 6 en la tirada, puedes forzar la tirada, pudiendo coger los dados en los que no hayas sacado un 6 y volver a lanzarlos a cambio de aumentar la tensión. Esto solo se puede hacer una vez en cada tirada. Una vez que hagas una y esta sea forzada, no podrás volver a repetirla, salvo que cambien las circunstancias, pruebes algo diferente o permitas a otro jugador actuar.

Al forzar una tirada, aumentas tu nivel de tensión en 1 punto de manera inmediata, por lo que en la tirada forzada habrá que tenerlo en cuenta. Esto añade dados de tensión, lo que hace aumentar las probabilidades de éxito al usar una habilidad, ya que se entiende que debido a la tensión tienes tus sentidos alertados. Sin embargo, el sacar un 1 en los dados de tensión al hacer una tirada de habilidad, puede hacer que sufras un ataque de pánico.

Este sistema de pánico me ha parecido bastante interesante, siendo similar o equivalente a las tiradas de cordura en la La llamada de Cthulhu.

Kaos (2024). La mitología llega a Netflix.

Lucia Hernández
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Kaos (2024). La mitología llega a Netflix.

Netflix quería acabar el mes de agosto por todo lo alto, y para eso estrenó el jueves 29 Kaos. Se trata de una superproducción que tiene como protagonistas a la mitología griega y a sus dioses. Todo ello adaptado a la era moderna y con pequeños cambios en la historia que nos la contaron hace siglos los padres de la narrativa actual.

Supongo que todos hemos oído alguna vez el término ‘tragedia griega‘, un género teatral originario de la Antigua Grecia, y que estaba inspirado en los mitos y representaciones sagradas que allí se hacían. El argumento de la tragedia es la caída de un personaje importante y eso precisamente es lo que vamos a presenciar en estos ocho episodios que dura Kaos.

Quién es quién en la serie de Netflix Kaos.

  • Zeus

Rey de los dioses y megalómano en chándal, Zeus se angustia cuando descubre una nueva arruga en su frente, convencido de que es la prueba de que se va a cumplir una antigua profecía: que él y su familia de dioses olímpicos van a caer del poder.

Jeff Goldblum confesó a Netflix en una entrevista que siempre le había gustado vestir chándals, así que con Kaos iba a tener una oportunidad de oro para vestir esta cómoda prenda. Combinada con unas deportivas Balenciaga, son la indumentaria perfecta para describir su personalidad. Un dios egocéntrico, que pide consejos que no escucha y que es capaz de cualquier cosa, cuanto más mezquina y cruel mejor, para mantener su poder.

  • Hera.

Hera es la reina de los dioses y está casada con Zeus, que también es su hermano. A medida que Zeus se vuelve más trastornado, Hera se ve en un verdadero peligro, por no mencionar que lleva un secreto explosivo que podría amenazar su propia existencia si Zeus lo descubre.

Janet McTeer se sintió atraída por Hera porque es un personaje «complicado, malvado, horrible«, dijo la actriz a Netflix. «Ella ama genuinamente a su marido, ama el poder y todas las cosas decadentes. Es una persona complicada y mucho más que simplemente malvada. Ni siquiera es un arquetipo, porque es una diosa.»

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  • Hades

Hades (David Thewlis) es el dios de la muerte y el hermano mediano de Zeus. Sí, los dioses griegos son como una telenovela y Kaos es un reflejo de ello. Trabaja más que nadie, ya que no hay descansos cuando te ocupas del Inframundo, y es el único miembro de la familia que se toma en serio la profecía de Zeus. Sus intentos de ayudar, sin embargo, fracasan estrepitosamente.

  • Perséfone.

Perséfone (Rakie Ayola) es la reina del Inframundo y esposa de Hades. Ha pasado gran parte de su vida disipando los rumores -propagados a través de milenios de arte clásico, renacentista y moderno- de que fue capturada por él y convertida en una niña esposa. Perséfone adora a Hades y se casó con él por voluntad propia.

Es una mujer muy inteligente, y también muy independiente. Ha ayudado al negocio familiar, pero es muy consciente de que su familia política piensa que está por debajo de ellos. Lo ha asumido porque puede distanciarse, pero cuando todo se complique tendrá que asumir su papel en esta historia.

  • Poseidon.

Poseidón (Cliff Curtis) es el dios del mar y el hermano pequeño de Zeus.  Disfruta de su relajada vida en un yate cerca de Creta. Es más un tranquilo buscador de placeres que un dios famoso por ocasionar catástrofes que solo llevan muerte y desgracia a los humanos. Pero la paranoia de Zeus cambia las cosas, amenazando el tejido familiar y poniendo en peligro tanto a Poseidón como a alguien a quien ama.

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  • Prometeo.

Prometeo (Stephen Dillane) es el amigo más antiguo de Zeus. También es la persona a la que Zeus mantiene encadenada a un acantilado y cuyo hígado picotea cada día un águila, como castigo por robar el fuego a los dioses y compartirlo con la humanidad.

Esta supuesta amistad oculta una rivalidad que será la precursora de Kaos, una personificación del conflicto entre las élites y las masas, entre el poder divino y el libre albedrío. Limitado por los grilletes físicos, Prometeo poco puede hacer para ayudar en el complot contra su carcelero, pero forma parte de un antiguo plan mucho mayor para acabar con Zeus y los dioses. Sólo reza para que finalmente funcione.

  • Riddy.

Riddy (Aurora Perrineau) no tiene ni idea de su importancia en Kaos; apenas se siente importante en su propia vida. Es la esposa de Orfeo, un músico de fama mundial, por lo que su lujosa vida parece envidiable desde fuera, pero Riddy es profundamente infeliz y sabe que necesita hacer un cambio.

En la mayoría de las versiones de la mitología griega, «Riddy» es conocida como Eurídice. Es una figura legendaria pero su historia es pasiva, es decir que está, pero no influye en nada. En Kaos, este personaje será la clave que desencadene el cumplimiento de la temida profecía.

  • Orfeo.

Casado con Riddy, Orfeo (Killian Scott) es una estrella del rock. Tiene un gran corazón y un ego a la misma altura. Enamorado de un modo casi enfermizo de su mujer, se encuentra desolado cuando le arrancan la vida a la joven de cuajo. Orfeo tiene que elegir: aceptar las cartas que le han tocado o intentar desafiar a la propia muerte. Supongo que no hay que decir que elegirá lo segundo.

  • Dionisio.

Dionisio (Nabhaan Rizwan) es el hijo favorito de Zeus y el alma de todas las fiestas. Su madre era mortal, pero cuando Hera la convirtió en abeja, Zeus hizo de Dionisio un dios de pleno derecho: el guardián del placer, la locura y el frenesí salvaje. Pero no te confundas: cuando Dioniso se aburre y se harta de que le traten como a un niño, busca más poder y respeto de su familia.

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  • Ceneo.

Ceneo (Misia Butler) lleva diez años muerto, trabajando y viviendo una vida inmutable y anodina en el Inframundo hasta el día en que es ascendido inesperadamente y conoce a un extraño que cambiará el curso de su existencia. Sin darse cuenta, se convertirá en una parte muy importante de esta historia.

  • Ari.

Ari (Leila Farzad) es la hija del Presidente Minos (Stanley Townsend) y heredera de su trono en Creta. Adora a su padre, pero no tiene relación con su madre (Shila Ommi), que responsabiliza a Ari de la muerte accidental de su hermano gemelo, Glaucus, cuando ambos eran niños. La culpa y el dolor la consumen, mientras su vida pasa protegida en palacio. Sin embargo, acontecimientos imprevistos llevan a Ari a un viaje inesperado de venganza.

Kaos. Sinopsis.

Zeus lleva mucho tiempo disfrutando de su poder como rey de los dioses. Pero una mañana se despierta y se descubre una arruga en la frente. La neurosis se apodera de él y lo conduce hacia un camino de peligro y paranoia.  Cree que su declive está cerca, pues empieza a ver signos de decadencia por todas partes.

Uno de los hermanos de Zeus, Hades, dios del Inframundo, en el que antaño podía confiar, está perdiendo en secreto el control de su oscuro dominio. Hay una acumulación de muertos a la espera de ser procesados y cada vez están más inquietos. Hera, reina de los dioses, ejerce su dominio sobre la Tierra y sobre Zeus, a su particular manera.

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Pero su poder y su libertad se ven amenazados por la creciente paranoia de Zeus y se ve obligada a actuar, mientras el rebelde hijo de Zeus, Dioniso, está fuera de control y a punto de provocar una colisión cósmica con su padre.

En la Tierra, la gente anhela un cambio, pero a Poseidón (dios de los mares, las tormentas y los terremotos) le importa más el tamaño de su yate y saber dónde será la próxima fiesta. El bienestar de los mortales le trae sin cuidado. Desafortunadamente para los dioses, algunos de esos mortales están empezando a darse cuenta de esto…

Dichos mortales (Riddy, Orfeo, Ceneo y Ari), proceden de diferentes ámbitos de la vida y todos están conectados cósmicamente en la batalla contra Zeus. Cada uno tiene un papel en Kaos muy diferente que desempeñar, y cualquiera de ellos puede estar destinado a destruir a los dioses.

Tráiler de Kaos.

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Crítica de Parpadea dos veces (2024). Un thriller para cerrar los ojos

Juanjo Avilés
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Crítica de Parpadea dos veces (2024). Un thriller para cerrar los ojos

Zoë Kravitz, hija del mítico Lenny Kravitz y actriz que da vida Catwoman en la última película de Batman, debuta como directora en Parpadea dos veces, un thriller con mensaje feminista en el que se encarga también del guion junto a E.T. Feigenbaum.

La historia de Parpadea dos veces sigue a Frida (Naomi Ackie) y Jess (Alia Shawkat) dos amigas de clase media-baja que se cuelan en una gran fiesta celebrada por Slater King (Channing Tatum). El señor King es un magnate tecnológico con el que Frida esta obsesionada y que reaparece en la vida publica después de haber pedido perdón por cargos de abuso de poder. Las jóvenes tienen la suerte de que le caen en gracia al empresario y se las lleva de fiesta a una isla remota de su propiedad donde se dedica a vivir la vida loca con un variopinto grupo de amigos y amigas. Pero después de varios días de fiesta continua, Frida empieza a intuir que algo raro está pasando y que la situación puede ser muy peligrosa para ella y sus compañeras.

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Jess y Frida con sus mejores galas para colarse en una gran fiesta

La cinta es un thriller de manual en el que como suele suceder en este tipo de películas, una sucia y oscura verdad está oculta bajo el manto de belleza de un paraíso perfecto en el que vida no puede ser más perfecta. La directora va dosificando poco a poco la información, pasando de una historia en la que se ve lo bien que bien los ricos, a una cruda trama de sometimiento de la mujer a los deseos y caprichos de los hombres que tiene un mensaje claro en los tiempos que corren. En este sentido Parpadea dos veces recuerda mucho a Déjame salir, donde la película de Jordan Peele funciona como un alegato contra el racismo, la de Zoë Kravit lo hace contra el machismo más rancio.

Pero estas buenas intenciones quedan un poco en agua de borrajas ya que Parpadea dos veces tiene varios problemas que la hacen quedarme lejos de lo que promete. El primero de ellos es que tarda mucho en arrancar. La fiesta en la que los protagonistas se conocen y la vida loca en la isla ocupan demasiado metraje. Ver como los ricos viven estupendamente acaba siendo muy pesado.

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Frida, la gran protagonista de la película

Por otro lado, cuando hablamos de thriller, una condición indispensable que haya un giro de guion que de sentido a la trama y deje descolocado al espectador. Dicho elemento no falta en esta película, pero se ve llegar de lejos. Casi desde que los personajes ponen pie en la isla ya sabemos que algo falla y no hace falta ser muy listo para adivinar que es lo que es.

Es cierto que una vez que se ponen las cartas sobre la mesa la película gana muchos enteros (algo sencillo después del sopor anterior). La violencia que sacude la pantalla, con mucha sangre y gore, son lo mejor de la cinta. Estas escenas están rodadas con nervio y con un sentido del ritmo envidiable. Pero no es menos cierto que no duran demasiado ya que la trama guarda un último giro de guion que sirve como pieza final del puzzle que supone la historia y que le da sentido y que esta vez si que no se ve venir. Aunque tampoco es que sea tan impactante para dejar al espectador asombrado y es una pena que rompa un poco con ese aire violento que tan bien le estaba sentado a la cinta. Por último, el final tampoco sirve para elevar el nivel general. Es demasiado moralista y encima, no guarda lógica con todo lo que hemos ido viendo ya que una cosa es suprimir recuerdos y otra controlar la mente. No digo más para no hacer spoiler.

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Slater King, demasiado sexy para ser bueno

Otro elemento que me chirria un poco es la actriz protagonista. Un buen thriller tiene que tener un personaje principal carismático y atractivo, y eso es algo que aquí no vemos. La Frida de Naomi Ackie empieza siendo una especie de groupie absorbida por Slater King y hasta muy avanzada la historia no empieza a despertar. Y cuando lo hace tampoco logra trasmitir demasiado. Más allá de que por necesidad de la historia el personaje tendría que ser sexy y carismático y Naomi Ackie no logra trasmitir ninguna de esas cualidades. Es más, en todas las escenas que comparte con Alia Shawkat es la secundaria la que brilla con luz propia. Incluso cuando llegan los momentos complicados luce más otro personaje secundario interpretado por Adria Arjona, mucho más sexy e interesante que la protagonista.

Al menos Channing Tatum si que hace un buen trabajo dando vida a un Slater King que parece una evolución oscura del Christian Grey de 50 sombras de Grey. Sin olvidar los secundarios con pedigrí como Christian Slater, Geena Davis o Kyle MacLachlan, que siempre que aparecen en escena elevan el listón.

En resumen, Parpadea dos veces es una ambiciosa propuesta que busca usar una historia de thriller como elemento de denuncia social contra el machismo más rancio. Es un objetivo loable pero los responsables de la cinta olvidan que para que una película así funcione debe tener una historia con más fuerza, que no sea haga tan lenta y sobre todo, que logre sorprender. Y más allá de las escenas violentas que se dan cuando se descubre el pastel, la historia tiene poco que ofrecer y para colmo, no se logra cerrar la trama de manera satisfactoria.

La liberación (2024) La película de exorcismos de Netflix basada en hechos reales.

Lucia Hernández
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La liberación (2024) La película de exorcismos de Netflix basada en hechos reales.

En La liberación, Ebony Jackson (Andra Day), es una madre soltera con dificultades que lucha contra sus propios demonios. La mujer se muda con su familia para empezar de cero a una casa que guarda un terrible y antiguo secreto. Sin embargo, unos sucesos extraños en la nueva casa levantan las sospechas de los servicios sociales y amenazan con destruir a la familia.

Ebony pronto se ve inmersa en una batalla por su vida y por el alma de sus hijos, en una lucha del bien y el mal que le hará plantearse sus creencias. La liberación está basada en una historia real. Una versión desafiante del género que aborda la oscuridad, la posesión y la búsqueda de un poder superior.

La liberación: una historia repetida.

Así es como Netflix nos presenta su nueva película estrenada a finales de agosto. Se trata de una nueva historia de exorcismos protagonizada por una asustada familia a la que un demonio empezará a acosar para atraerla hacia él.

la liberación

Da la casualidad de que esta familia ya tiene lo suyo encima. Con una madre con tendencias destructivas que hace difícil la convivencia con sus tres hijos, los cuales tienen que lidiar sus propias guerras encabezadas por el abandono de su padre hace unos meses.

Y por si todo esto fuera poco está Alberta (la gran Glenn Close sin duda el mayor atractivo de la película), la madre enferma de Ebony que vive con la familia desde hace poco. La relación madre e hija siempre ha sido pésima y esta nueva convivencia solo hace que ir de mal en peor.

La liberación no da miedo. Su historia previsible no ha sabido desmarcarse de otras miles que ya hemos visto y que son exactamente iguales a esta. Ni siquiera la coletilla de ‘basada en hechos reales‘ (la película está basada en lo acontecido a LaToya Ammons, cuya casa de Indiana supuestamente estaba embrujada por espíritus) hace que sientas si quiera cierta inquietud.

la liberación

Su director, Lee Daniels, comentó en una entrevista para Netflix, que pretendía dar una nueva visión a las películas de posesiones con La liberación. Su intención era crear un paralelismo entre la tortuosa y desafortunada vida de Ebony y los hechos demoníacos que acechan a su familia. Algo que no ha funcionado tan bien como él pensaba, y como prueba está el 5 de media que los espectadores le han dado en IMDb.

La liberación deja de lado su tono paranormal para centrarse en los problemas de Ebony. Solo muy de vez en cuando tendremos esas pinceladas de terror, carentes de alma y que solo son una copia de otras que ya hemos visto anteriormente. La falta de efectos especiales tampoco favorece esta trama previsible que navega hacia un final que no sorprende a nadie.

Tráiler de La liberación.

 

Teaser de Alien: Earth, la invasión xenomorfa llega a la Tierra

Mario Losada
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Teaser de Alien: Earth, la invasión xenomorfa llega a la Tierra

Ya tenemos el Teaser de Alien: Earth, o lo que es lo mismo, un adelanto al tráiler de lo que se supone será la invasión de la raza xenomorfa a la Tierra. Aún no se sabe la fecha del estreno de esta serie, pero será para 2025.

Esta serie es una reinvención del concepto Alien y estará dirigida por Noah Hawley, al que ya conocemos por su trabajos en Fargo o Legión. La serie es una precuela del Universo de los xenomorfos, y trata sobre una nave alienígena que se ha estrellado contra la Tierra. Un grupo de soldados va a investigar la misteriosa nave y cuando lo hace se encuentra con una sorpresa en forma de Aliens. Se espera terror y acción, mezclando el espíritu de las dos primeras entregas dirigidas por Ridley Scott y James Cameron.

¿Tendremos por fin una batalla campal entre humanos y Aliens con el campo de batalla la Tierra? Ese es un concepto que hemos tenido todos los fans desde hace décadas. ¿Será ahora posible?

El éxito de Alien: Romulus, tanto en crítica como en taquilla ha hecho resurgir la franquicia, y Disney que ya tenía la bala preparada en la recámara, ha lanzado el teaser para causar revuelo y expectación, el famoso Hype entre el fandom.

Ahora sólo falta cruzar los dedos para que Alien: Earth sea digna del gran público y se puedan hacer más series o películas de estos seres tan entrañables también conocidos como xenomorfos. Por cierto la serie será producida por FX y se podrá ver en streaming por Disney +.

Os dejo con el teaser de Alien: Earth.

Un saludo y sed felices.

Novedades de Dolmen Editorial de septiembre de 2024. Y tendremos dosis del Tarzán de Burne Hogarth.

DAve Solis
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Novedades de Dolmen Editorial de septiembre de 2024. Y tendremos dosis del Tarzán de Burne Hogarth.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. En los últimos coletazos del verano, tenemos el placer de presentaros las novedades de Dolmen Editorial, previstas para este mes de septiembre.

Tras las vacaciones de verano, Dolmen Editorial, en su imprescindible labor de recuperación, nos trae obras que supusieron un hito en la historia del noveno arte.

Pero no solamente eso. Como no podía ser de otra manera, también nos trae obra de producción nacional, editada de una manera tal que hará brillar a nuestros autores nacionales.

Novedades de Dolmen Editorial de septiembre de 2024

Un mes más, vamos a seleccionar dos obras de entre todo el catálogo de la editorial mallorquina, para este mes de septiembre.

1.- Tarzán 1947-1950.

Dolmen

«En esta segunda etapa de la entrega de Burne Hogarth al personaje que lo hizo famoso, es donde vemos los momentos más icónicos y donde Tarzán se retuerce, salta, se enreda en las lianas, cabalga leones o elefantes y acude en auxilio de los necesitados para prestar una ayuda que no siempre merecen.

En esta última etapa, Hogarth interpreta a Tarzán como si fuera un superhéroe en taparrabos».

Esta última etapa del maestro Burne Hogarth, estará disponible en nuestra librería habitual durante el mes de septiembre. Pinchad aquí para más información.

Y la segunda de nuestras recomendaciones es …

2.- Zenith de Grant Morrison. Vol. 1.

Dolmen

«Berlín, 1945. La Segunda Guerra Mundial se desarrolló apoyándose en los grupos de superseres de los distintos países, que desembocó en una gran batalla final librada por Maximan y Masterman. Desde entonces, los superhéroes se han integrado en la sociedad, y los ciudadanos de a pie se han acostumbrado a convivir con estos seres de asombrosas habilidades.

Cuarenta años después, en el presente, Zenith es una egoísta estrella de la música con poderes, pero sin ningún espíritu heroico. Vive de la fama y el triunfo sin preocuparse de nada más que no sea su popularidad y su multitud de seguidores, esquivando cualquier responsabilidad.

Dolmen

Sin embargo, las viejas fuerzas del Eje vuelven a despertar a unas oscuras presencias multidimensionales, conocidos como los Multiangulados, cuyo único objetivo es destruir todo rastro de vida, con el control de un poderoso cuerpo, gemelo de Masterman, y eliminando al resto de seres con poderes.

Zenith se verá obligado a luchar por algo más que él mismo y deberá aprender a ser un verdadero superhéroe».

La obra que fraguó el futuro de Grant Morrison, se encontrará disponible el 19 de septiembre. Para más información pinchad aquí.

Y hasta aquí las recomendaciones de Dolmen Editorial, previstas para este mes.

Más abajo, os dejo el pdf completo, para que podáis consultar todas las publicaciones. Echad un ojo, disfrutad, no paséis mucho calor y …

¡Sed Felices!

«Viento y Verdad»: introducción y portada revelada del quinto libro de El archivo de las Tormentas de Brandon Sanderson

Mario Losada
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«Viento y Verdad»: introducción y portada revelada del quinto libro de El archivo de las Tormentas de Brandon Sanderson

Brandon Sanderson es considerado por muchos el Tolkien del siglo XXI, un gran autor de novelas de fantasía y ciencia ficción donde todas sus publicaciones son éxitos de ventas. Además es un autor muy prolífico, capaz como mínimo de publicar un libro al año exceptuando cuando tiene que dedicarse a la saga El archivo de las tormentas. Su obra magna con novelas que han pasado de la friolera de las 1400 páginas y que ahora estrena su quinta entrega: Viento y Verdad.

El archivo de las tormentas es una saga de 10 novelas dividida en 2 partes de cinco libros cada una. Viento y Verdad cierra el primer ciclo, y promete dar un golpe de efecto en el Cosmere. Luego comento que es esto. La saga del Archivo de las tormentas transcurre en un planeta llamado Roshar donde tiene su propio sistema de magia. Y por cierto os recomiendo leer este artículo de mi compañero Toni CE dónde relata una Guía del Cosmere: Geografía de Roshar (sin spoilers).

brandon

Y ahora voy a lo que es el Cosmere porque en verdad es una pequeña galaxia donde existe la magia pensada por Sanderson. En muchos planetas de esa galaxia identificamos civilizaciones humanas investidas por la magia, gracias a unas esquilas que en pasado se dividieron en diferentes partes. Algo así como las gemas del infinito de Marvel. Por tanto, las sagas de Sanderson, algunas son novelas independientes o relatos cortos, transcurren en planetas distintos con diferentes sistemas de magias y diferentes personajes, aunque esto tiene truco. Y todos estos planetas y sistemas solares, todos estos libros y sagas están relacionadas con las demás por algunos elementos, como personajes llamados «saltamundos» que dan más sentido al Cosmere. Tú puedes leerte la saga de Nacidos de la Bruma (posiblemente su saga más popular) o El Archivo de las Tormentas independientemente una de la obra, pero si lo lees todo, verás referencias no sólo entre ellas sino con otros mundos y novelas como Elantris o El aliento de los dioses… por poner ejemplos rápidos.

El archivo de las tormentas son libros enormes, mastodónticos los cuales llevan a su autor más de un año escribirlos. Haceros una idea que un sólo libro de El archivo de las tormentas tiene el doble de páginas, si el doble que uno de Juego de Tronos. No con esto quiero decir que sean mejores o peores, quiero decir que son más largos de escribir. Sanderson reconoce que se le hace cuesta arriba escribirlos y ahora, tras hacer lo propio con Viento y Verdad tendrá un descanso de varios años hasta afrontar la parte final de la saga. Los cinco últimos libros, que será una segunda saga 10 años después de esta quinta novela, tardaremos en verlos publicados. Por tanto, si no conoces la obra magna de Sanderson es ahora un buen momento para hacerlo, con una saga ya completa.

Viento y Verdad saldrá a la venta en Estados Unidos el 6 de diciembre de 2024 y en España el día 9 de diciembre gracias a Nova ciencia ficción. Y para más satisfacción Michael Whelan ya ha presentado la doble portada en su web y ya hemos podido ver en las páginas americanas como quedaría la portada. La mala noticia (aún sin confirmar) es que el pintor estadounidense, el veterano autor de las dobles portadas de los cinco primeros libros, parece que ya no hará más encargos para Sanderson y sólo quiere un digno retiro. Por tanto es posible que las últimas cinco novelas de El archivo de las tormentas tenga otro ilustrador.

Os dejo la portada americana de Viento y Verdad, y la portada doble tal y como fue concebida por Michael Whelan.

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Un saludo y sed felices.

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