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Análisis de Heridas Abiertas. Temporada 1. Capítulo 3

Bienvenidos una semana más al “encantador” pueblecito sureño de Wind Gap. Para todos aquellos que no hayan visto Arreglar, el tercer episodio de esta primera temporada, aquí tenéis los análisis de los dos primeros capítulos. Para los que ya hayan visto este capítulo, vamos al análisis.

LA INTRIGA COCIDA A RITMO PARADÓJICO

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 Hay algo extraño y que no termina de convencer del todo en Heridas Abiertas. Es cierto que el segundo capítulo y este que vamos a pasar a comentar mejoran con creces lo visto en el primer capítulo, pero no deja de ser una intriga de domingo por la tarde con factura de lujo y un ritmo algo contradictorio: una intriga que avanza muy lentamente (la trama se podría resumir en cuatro líneas) pero con planos cortos, elipsis temporales abruptas y realidad y sueño coincidiendo en los mismos planos. Algo así como tomarse una hamburguesa gigante en mitad de una discoteca.

DESENMASCARANDO A AMMA

 En el análisis anterior, mencioné que había dos personajes que me daban mala espina en esta Heridas Abiertas. Una era la hermana menor con doble vida de Camille y el otro era el padre de la protagonista. En este capítulo, conseguimos averiguar algo más sobre la personalidad de Amma, una chica lo suficientemente inteligente como para aparentar vivir de día como quiere su controladora madre para poder salir libremente de noche y convertirse en una verdadera femme fatale adolescente.

Parece que Amma tiene sentimientos ambivalentes hacia Camille. Su hermana era la sensación del pueblo antes de entrar a la Universidad, pero ahora es una mujer bien diferente. Quiere cuidarla pero también protegerla, algo que ella parece no tomarse muy bien. Menos cuando descubre a Camille tomando alcohol de madrugada con el agente Richard Willis.

Además, está esa misteriosa escena en la que Amma (o al menos creo que se trata de ella) acude al matadero seguida por Camille para que un trabajador le dé un cerdo. ¿Para qué narices lo querrá?

UN TRAUMA MÁS PARA CAMILLE.2

Al contrario de lo que se pueda pensar, Amma no parece despertar sentimientos fraternales en Camille, si no recuerdos dolorosos acerca de una chica que conoció cuando accedió a un centro de rehabilitación por su tendencia a la autolesión y con la que tuvo una relación que la marcó de verdad.

Sus conversaciones son, probablemente, uno de los pocos recuerdos que consiguen sacar una sonrisa a Camille, pero esto tuvo un final trágico cuando ella se suicidó en un momento en el que Camille pensaba que la estaba ayudando de verdad. Lógicamente, este acto supuso la cuesta abajo sin frenos de nuestra protagonista.

APARIENCIAS Y MÁS APARIENCIAS

Entre recuerdo y recuerdo, Camille continúa tanteando a los familiares de las víctimas. Queda claro que hay un enfrentamiento entre el padre de Anne y John, el hermano de Natalie. Ambos son sospechosos para el agente del FBI, pero no dudan en acusarse mutuamente sobre la verdadera cara de las víctimas. Parece ser que ni Anne ni Natalie eran tan perfectas como aparentaban. Algo que también ocurre con Amma.

De momento, el papel de Patricia Clarkson como madre de Camille, aparte de robar casi todas las escenas en las que aparece, sirve únicamente para obstaculizar la investigación de su hija. Gracias al jefe de policía del pueblo, Adora sabe que su hija está hablando con el padre de Anna y acude a su casa para detener la entrevista. Posteriormente, descubrimos que está preocupada porque ella tenía una gran relación con las dos familias y, dado que es la jefa de los mataderos del pueblo y recientemente había echado a varios empleados, no es disparatado pensar que sea un ataque personal hacia ella.

Por otra parte, Camille consigue hablar con John, el sensible hermano de Natalie, gracias a la novia de este, Ashley. Parece ser que los hermanos tenían una relación demasiado íntima a ojos del pueblo y que él no cuenta con ninguna coartada en la noche del crimen, pero Ashley le dice que diga que pasó la noche con él.

En definitiva, la investigación se debate entre la opinión del jefe del pueblo, que acusa a cualquier camionero forastero, y la del agente del FBI y el hermano de Natalie, que creen que fue alguien del pueblo que conocía a las víctimas.

¿Quién puede ser? Difícil saberlo todavía, pero ese final de capítulo con el padre de Camille mordiéndose la mano para soltar la ira contenida da muchas pistas del misterioso personaje. Un hombre silencioso, siempre atento a su mujer aunque no consigue nada a cambio de ella (Adora jamás tiende a sus peticiones de bailar o de dormir con él) y que parece escuchar música para callar sus demonios internos.

The tale, una historia de abuso en forma de Emmy

De cara a la ceremonia número 70 de los Emmy, HBO nos presenta una película de televisión que pasó desapercibida y única, una historia de abuso sexual desde el punto de vista de la víctima. Nominada a mejor actriz de miniserie o tv-movie y mejor película de televisión, The Tale es una historia real de la documentalista Jennifer Fox, quien dirige y produce la cinta y es protagonizada por la grandiosa Laura Dern, una periodista quien un día es sorprendida por un mensaje de voz de su madre preocupada por una carta que encontró de ella cuando tenía 13 años donde relata su primera relación sexual, lo que lleva a la periodista a regresar a donde nació y analizar sus recuerdos.

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Empecemos por lo bueno, The tale es una historia muy bien dirigida y que no se enrolla en explicar quién es quién y porque están ahí las cosas, es un relato que va directo al grano y que se focaliza mucho en la protagonista, permitiendo que el espectador vaya descubriendo las cosas junto a ella, generando una intriga que va en aumento a la par en que Jennifer va recordando aquella época, donde tiene recuerdos muy distorsionados respecto al tema y a medida que va preguntando a personas de su entorno sobre lo ocurrido el relato toma una forma perversa y para nada familiar.

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Esto hace que el montaje sea una pieza clave en el relato, ya que la manera en la que está contada la historia hace que veamos cómo piensa la protagonista. Al ser periodista, sus dilemas internos se muestran de forma de entrevista-documental, una manera muy original de mostrar las preguntas internas que tiene, dilemas éticos y discusiones con su yo del pasado y descubrir si todo lo que vivió fue amor o abuso. Además, a medida que descubre detalles de lo ocurrido el relato cambia de protagonista o locación haciendo que el relato tome un estilo único. Muchas veces los personajes ven a cámara o se dirigen a ella, pero esto hace que muestren la mente de nuestra protagonista, como se los imagina y como se lo imagino todo este tiempo.

El guion es el punto más fuerte de la historia haciéndola muy original, dudo mucho que alguna película se haya animado a contar el abuso sexual de un lado neutral o de una protagonista que nunca se sintió víctima y eso lo hace una gran historia, no hay huecos narrativos y el desarrollo de personajes es justo, salvo algunas excepciones como el marido, no se extiende a cosas innecesarias o que queden sueltas en la trama. Cabe aclarar que esta historia si bien se sitúa en la actualidad, su pasado ocurrió en los 70′ justificando muchas de las decisiones o situaciones que hoy en día no se permitirían o que no suceden, era todo más liberal y esto el filme te lo hace saber. El clímax es revelador poniéndote en la piel de la protagonista y el final es algo que quizás conforme a la mayoría de la audiencia y a otra no.

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Ahora hablemos de lo flojo, la fotografía es algo vaga careciendo en aspectos que podrían ser mejorados o simplemente verse mejor y quizá esto se debe a que la directora es documentalista, es su primer trabajo de ficción e implementa cosas de hubieran sido impensables en un documental. Se nota mucho el tratamiento de la cámara casual, por ejemplo, el uso de cámara en mano o puesta de cámaras simples como si fuera una serie. Además, la película tiene un filtro amarillento que cansa, hace acordar mucho a Enemy o El hombre duplicado, y no aporta mucho al contexto. Otro aspecto que carece la cinta es su banda sonora, no tiene temas con presencia o fuerza musical como para recordar, pero esto es lo menos importante y no nos vamos a detener en esto.

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The tale es una gran historia, de lo más original que se contó en mucho tiempo referido a el abuso sexual en una época donde la mujer tiene mucha presencia y con claras protestas referentes a los abusos hacia ellas. Es clara candidata a llevarse el Emmy a mejor película de televisión, sus compañeros de terna son películas que a nivel críticas son muy inferiores a esta y a nivel de guion. Gran historia que merece ser reconocida y vista.

Reseña de Divinity III: Héroes del glorioso Stalinverso. Más para los seguidores del Stalinverso

Introducción

A la par de Divinity III: Stalinverso Medusa Cómics publicó, este mes de julio de 2018, Divinity III: Héroes del glorioso Stalinverso. Un tomo que recopila todos los números dedicados a algunos de los principales personajes de este nuevo Universo Valiant Soviético. Además de originales de los dibujantes implicados y todas las portadas americanas de estos relatos. Dado que es material destinado específicamente a los lectores del Stalinverso, te recomiendo leer previamente mi post Reseña de Divinity III: Stalinverso. Conoce el mundo distópico de Matt Kindt y Trevor Hairsine para el Universo Valiant donde analizo la miniserie central, de la que este tomo es un complemento.

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¿Qué contiene el tomo Divinity III: Héroes del glorioso Stalinverso?

Como he escrito en la introducción, Divinity III: Héroes del glorioso Stalinverso contiene los cómics de algunos de los personajes más icónicos del Universo Valiant. En ellos BloodshotX-O Manowar, Shadowman, Archer y Armstrong  pasan a convertirse en secundarios de lujo de la saga Stalinverso, pero contextualizados para la misma. Eso será en Divinity III. Komandante Bloodshot, por Jeff Lemire y Clayton Crain; Divinity III. Aric, Hijo de la Revolución, por Joe Harris y CAFU; Divinity III: Shadowman y la Batalla de Nuevo Stalingrado, por Scott Byron Wilson y Robert Gill. Por último, Divinity III: Huída del Gulag 396, con Elliot Rahal y Francis Portela.

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Asimismo, cada cómic incluirá un complemento dedicado a contar el origen de cada uno de los integrantes del grupo Brigada Roja (Leyenda RojaKostiy, la inmortalBaba Yaga y Pionera). Te recuerdo que estos personajes fueron creados en Divinity III: Stalinverso pero apenas se tuvo tiempo de profundizar en ellos por la dinámica de la trama principal. Estos complementos vienen a remediar eso. Complementos que, pese a la brevedad de los mismos, son de lo más interesante de este tomo. Claro ejemplo de saber hacer de los responsables de los mismos, Matt Kindt y Juan José Ryp. Saber hacer porque en pocas páginas cuentan lo justo para que te hagas una idea de como son cada uno de los brigadistas y te dejan con ganas de más. Habrá que cruzar los dedos para que estos nuevos personajes no caigan en el olvido sino que se integren en el Universo Valiant. Tienen potencial para futuras historias.

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Valoración final

Este tomo es como un extra de Divinity III: Stalinverso. El que contenga material realizado por autores implicados tanto en la serie limitada central como en las colecciones regulares del Universo Valiant asegura un mínimo de calidad, desmarcándose así de los típicos productos de relleno, que surgen a raíz de grandes eventos en los mundos de ficción del tebeo americano. Por lo general, lo que llamo productos de relleno, especiales y/o series limitadas, suelen ser de baja calidad. Esto se debe a que son creados con el único propósito de sacarle el dinero a los lectores completistas. Lo que no es el caso de los cómics de los que te estoy hablando. Estos si aportan información valiosa, que ayuda a disfrutar más del Stalinverso. Obviamente, si no te ha gustado Divinity III: Stalinverso, Divinity III: Héroes del glorioso Stalinverso no es para ti. Por el contrario, si has disfrutado con lo que se podría describir como un Otros Mundos o What if?, dentro de la continuidad de Valiant, entonces es compra obligada.

Cierre: Más posts de Valiant

Si quieres leer solo el evento pero, a la vez, conocer más a fondo a los personajes implicados en el mismo, antes de decidirte a comprar sus cabeceras, ¡no te preocupes!, aquí tienes mi habitual cierre, con mi recopilación de nuestros posts sobre el Universo Valiant. Aquí tendrás acceso a todo lo que hemos escrito sobre el mismo.

Nos leemos en otros posts de Las cosas que nos hacen felices. Ya sabes, ¡a compartir, comentar y leer! ¡Muchas Gracias!

Crítica de Spectral: correcta cinta de acción distribuida por Netflix

Netlifx está cosechando un éxito sin precedentes en el mercado del vídeo bajo demanda, y desafiando a la industria del cine más tradicional… ¿por incomparecencia del contrario? Es discutible, pero lo que no se puede negar es que este servicio se ha adaptado mejor que Hollywood a los nuevos tiempos. No solo ofrece un contenido relativamente extenso por el precio mensual de una entrada de cine, sino que se está arriesgando con largometrajes que la industria cinematográfica ha rechazado. Antes de que se me acuse de estar haciendo un publirreportaje, lo dejaré claro: de momento, este arduo proceso de independencia sigue en la fase de ensayo y error, con más fracasos creativos que éxitos en su apartado de películas originales. Desde un punto de vista comercial, sin embargo, su estrategia ha funcionado… y, tomando el ejemplo de la decente Spectral, dirigida por Nic Mathieu trataremos de dilucidar por qué.

La película

Situada en la Moldavia de un futuro cercano, la cinta nos muestra un conflicto entre los últimos fieles de una dictadura y el bando más reformista. Cómo no, los Estados Unidos de América deciden intervenir en favor de estos últimos, seguramente por motivos loables y altruistas. En cualquier caso, un doctor del Departamento de Defensa de este país es destinado a esta guerra por una de sus invenciones: unas gafas de combate que han detectado a una figura extraña que ha provocado la muerte de un soldado. Junto a la doctora Fran Madison y al grupo de combatientes que se encuentran en el campo de batalla, tendrá que enfrentarse a unos misteriosos seres de aspecto antropomorfo, que atraviesan paredes y son capaces de levitar en el aire. Aunque nuestro protagonista tratará de utilizar la ciencia para mantenerlos a raya, no solo parecen imparables: las leyendas locales aseguran que estos enigmáticos asesinos son fantasmas.

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La premisa de este guión, avalado por el estudio Universal, que luego decidió no distribuir el resultado final, es interesante y permite el despliegue de unos efectos especiales bastante conseguidos para una producción con un presupuesto relativamente limitado. Esto tiene más mérito del que parece, ya que el director no recurre a movimientos rápidos de cámara que permitan disimular sus carencias: por el contrario, las escenas de acción están situadas a plena luz del día, y permiten al espectador apreciar con detalle a los enemigos que aparecen en la película y las armas que los sufridos militares utilizan contra ellos. Además, a lo largo de su metraje, la cinta logra mantener cierta intriga en lo que respecta a la naturaleza de los villanos. Los que lo quieran saber todo, tranquilos: al final se explica de manera más que satisfactoria, diferenciando a estos monstruos de los fantasmas convencionales y los omnipresentes zombis.

soldados spectral netflix las cosas que nos hacen felices

Pero existen defectos imperdonables que, a pesar de la acción bien rodada, rebajan la nota de esta película hasta reducirla a un aprobado justito. El más grave de todos ellos es, sin duda, la insulsa personalidad de los personajes, completamente intercambiable y ni siquiera tópica, porque un guionista inteligente podría jugar con los clichés del género y aprovecharlos sin tener que subvertirlos. Por no tener, no tienen la personalidad tonta y arquetípica de los adolescentes de una película slasher: solo sirven para hacer avanzar el guión, algo que clama al cielo en el caso de actores más que solventes como Emily Mortimer. Otro fallo importante lo encontramos en la estética. Obviando a los antagonistas, es completamente uniforme y podría pertenecer a cualquier otra película bélica. Es una pena que, con unas bases tan sólidas, no se hayan pulido estos aspectos tan importantes que diferencian un filme entretenido de uno memorable. Pensemos, por ejemplo, qué habría sido de Los cazafantasmas sin sus personalidades definidas. Muy fácil responder: un potencial desperdiciado.

La ventaja de Netflix

Esta película, en el cine, habría pasado incluso más desapercibida: un servidor, por ejemplo, no habría ido a verla. Si la hubieran emitido en algún canal de televisión, estaría dirigida a un público muy reducido y no habría podido acaparar el presupuesto necesario para crear sus impresionantes efectos especiales. Sin embargo, Netflix cuenta con la ventaja de un público que dará a esta película la oportunidad que no le daría en el cine, porque no tiene que pagar un precio adicional por este adecuado pasatiempo para un domingo por la tarde. A su vez, esta audiencia tan amplia permite la existencia de películas para la televisión con unos valores de producción impensables hace unas décadas.

Puede que ofrezca productos mediocres como estos, puede que no rompa récords… pero se trata de un modelo de negocio modesto que está mostrando sus frutos. El mismo Hollywood que no supo aprovechar este producto debería tomar nota.

Las impresiones que nos deja el tráiler de Glass, no puedes contener lo que eres

Hace ya algunos meses tuve la oportunidad de escribir acerca de algunos de los detalles revelados a unos pocos afortunados en la CinemaCon de Las Vegas. Desde ese momento han pasado ya tres meses y el tráiler de Glass se ha hecho presente en la Comic Con de San Diego, evento por excelencia cubierto de manera gloriosa por Alberto Lloria que sirve para presentar la ultimas apuestas de las productoras, en el mundo del cine y la televisión a los amantes de la ciencia ficción en todas sus expresiones, de cara a lo que resta de año. Si aun no lo han visto aquí os dejo nuevamente el tráiler.

Me llena de gusto decir que las impresiones generales han sido bastante positivas y muchos ya piensan que los próximos seis meses se le van a tornar largos para culminar esta trilogía que empezó hace 20 años en la oficina del señor M. Night Shyamalan, que con sus altos y bajos merece la oportunidad de poder concluir su historia. En las redes sociales el director ha logrado que no se hable de otra cosa que no sea Glass a pesar de coincidir con el estreno de otras propuestas bastante interesantes que giran en torno al mismo grupo de fans. Esta película se nos hace más fresca e interesante por lo que propone, sin tener grandes pretensiones o cargar con la intervención de los intereses de fans o productoras que descaradamente se desligan de personas en pro de la corrección política y el querer quedar bien a toda costa.

De esos temas hablaremos luego, por ahora vamos a analizar algunos de los aspectos que hacen de Glass una propuesta sólida que debería hacernos reconsiderar lo que hoy en día proponen las películas de superhéroes.

La película promete enseñarnos más personalidades de La Horda el exigente personaje de James McAvoy

Glass Movie

A pesar de que la película lleve por título Glass seudónimo de Elijah Price, y probablemente sea este el quinto en discordia que orqueste todos los acontecimientos que rodeen a los personajes, es Kevin Wendell Crumb, personaje de James McAvoy quien se nos hace más llamativo en el tráiler. Y esto se debe a diferentes razones cosas. Para empezar, es notorio el cambio físico al que el actor se ha sometido para dar una apariencia imponente a La Horda, a esto se le suma el pequeño detalle de estar justo al centro en la escena del hospital psiquiátrico, algo que apostamos no se debe a un detalle estético casual. Ademas de la actitud irreverente e inquietante de las cuatro personalidades que vimos a detalle en la primera entrega, no se puede descartar la oportunidad de ver otras facetas del villano que el director nos tiene preparado, aprovechando el innegable talento del actor.

Sarah Paulson como la psiquiatra del particular trío.

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Los que han seguido de cerca la carrera del director pueden dar fe de que sus películas se balancean entre el terror y la fantasía, por lo tanto la elección de Sara Paulson probablemente explote algo de esta faceta que no estuvo presente en sus predecesoras. Además de darle firmeza al papel de la psiquiatra encargada de tratar a estos personajes tan peculiares, viene a ser un contrapunto que esperemos corra con mejor suerte que la psiquiatra de Kevin Wendell Crumb en Múltiple.

Vuelve Anya Taylor-Joy

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En el tráiler podemos ver que la protagonista de la segunda entrega va a jugar un rol importante en esta historia, asi que no hay que descartar la posibilidad de que aun no conozcamos del todo su personaje. Recordemos que la contrapartida de Mr. Glass es David Dunn, así que en cierto modo esta chicha puede guardar una relación estrecha con el personaje de McAvoy, incluso puede ser determinante para su captura.

La inspiración literaria de Shyamalan para esta película.

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El director se ha inspirado en algunos de los cómics que más han impactado en la última década:

Les mentiría si les digo que conozco las obras mencionadas al pie de la letra y que conozco de sobra cómo pueden relacionarse con la cinta. Sim embargo, los nombres de cada uno de los escritores pueden darnos una idea del tono y los giros argumentales que puede tener la película, donde nada es lo que parece y según palabras de McAvoy, aun creyendo que tienes todos los hilos de los acontecimientos claros, la cinta logra sorprenderte.

El enfoque está dirigido para desarrollar sus personajes por encima del poder físico o visual que puedan mostrarnos.

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Hace algunos días en una de las tantas discusiones sobre Disney, Marvel, DC y Warner (tema por el que más de uno en este sacrosanto blog debe ir a terapia, incluyéndome). me quedo este párrafo que según uno de nuestros colaboradores, a quien no voy a mencionar por proteger su identidad…. (Fue Raúl ) menciono en algún momento Mark Millar argumentado lo siguiente:

“El problema de DC Comics ahora mismo es que enfoca sus películas en el poder de sus héroes y no en sus personalidades”

Lo más probable es que Millar tenga algo de razón en lo que dice, pero lo traigo a colación justo ahora porque haciendo memoria las películas de Shyamalan que preceden a esta, han hecho justo lo contrario.

Se profundiza en los personajes y su pasado a través de flashbacks o referencias claras que hacen de cada uno de ellos un referente del planteamiento que se quiere mostrar. Son personajes rotos con más de una tonalidad de gris y varios matices, no se trata de si es blanco o negro, o el bien contra el mal, la luz vs la oscuridad, sino sobre el proceso, contexto y circunstancias que te definen en el mundo y te hacen ser quien eres y dejar de contener lo que puedes llegar a ser.

Espero que os haya gustado tanto como a mí el tráiler y nos leemos en otra ocasión.

Hasta entonces, sed felices.

Reseña de El asesino dentro de mí, cuando se adapta lo inadaptable

El cómic no solo tiene entidad propia como noveno arte que es, si no que también es un medio que se ha empleado para hacer más accesible algunas de las grandes obras de la literatura. Al fin y al cabo, se le da un enfoque mucho más visual y, para que engañarnos, la gente lee mucho menos ahora que hace unos años.

Muchos notarán que la portada de El asesino dentro de mí no cuenta con los nombres del guionista y dibujante de la obra. Devin Faraci y Vic Malhotra, respectivamente, no son los grandes valedores de esta obra. Al fin y al cabo, su mérito consiste en adaptar la novela homónima de Jim Thompson, que sí aparece en la portada del cómic junto con el nombre del archiconocido Stephen King, admirador del escritor y autor del prólogo de El asesino dentro de mí.

Jim Thompson fue un escritor de novela pulp y negra durante los años de la posguerra americanos, de cierto éxito aunque tuviera que imprimir un gran ritmo a su obra (se cuenta que varias de sus novelas fueron escritas en tan solo 48 horas). Actualmente es uno de los autores más recomendados de la novela policiaca, particularmente gracias a su obra maestra El asesino dentro de mí. Antes de la aparición de la figura del asesino en serie de la mano de John Wayne Gacy o Charles Manson (visto todo esto en la magnífica Mindhunter, cuyos análisis tenéis en la web: Parte 1 y parte 2) y antes de la publicación de la mediática American Psycho, Thompson ya retrató al “psicópata medio norteamericano” en esta novela.

Mientras que Brest Eaton Ellis criticó el mundo yuppie de Wall Street en la mencionada American Psycho, el psicópata de Thompson es un ayudante del sheriff en un típico pueblo texano en el que nunca pasa nada. Un joven blanco en apariencia bobalicón, el típico guaperas tontorrón que ha jugado al beisbol en el instituto y que se ha quedado en el pueblo donde sus padres se criaron. Sin embargo, Lou Ford esconde una terrible enfermedad, la nula empatía con el ser humano y, sobre todo, la necesidad de aplastar al prójimo, que ha sabido mantener oculta con una vida estable. La aparición de una prostituta desencadenará una serie de eventos que mostrarán el verdadero rostro del tranquilo Ford.

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Lógicamente, el contar con una novela tan atemporal como base hace que la adaptación esté bien llevada, pero pierde enteros porque el gran atractivo de la novela, ese monólogo eterno construido a base de frases que son auténticos puñetazos hechos de prosa, desaparece por el enfoque visual de la propuesta. En otras palabras, El asesino dentro de mí es una obra maestra de la literatura policiaca del siglo XX, pero no puede aspirar a la perfección en su formato de cómic, ya que la trama no se aleja de muchos de los clichés ya vistos anteriormente y el factor diferencial se pierde en este formato.

En lo que respecta al dibujo, Malhotra hace un trabajo destacado, con cierto toque caricaturesco que ayuda a contrastar muy bien toda la hipocresía que inunda la obra: la Estados Unidos ganadora, la del baby boom, la de las familias sonrientes en los porches de las casas es también la Estados Unidos racista, misógina y con mucho fango que ocultar.

En definitiva, El asesino dentro de mí es un cómic entretenido y estimable cuyo mayor mérito es el de traer al presente una de las novelas más polémicas y sorprendentes del siglo XX en Estados Unidos. Sexo turbio, asesinatos y mucha violencia hacia las mujeres para retratar a un psicópata con una lógica incomprensible para nosotros pero coherente con lo que el personaje opina sobre el mundo y la vida humana. Una muestra de que, en ocasiones, es imposible adaptar algo a la perfección de un medio a otro. Le pasó a Juego de Tronos, a El nombre de la Rosa o a El Señor de los Anillos. Buenísimos resultados, pero inferiores a lo que el poder de la imaginación puede desatar en los lectores.

Planeta Cómic ha editado El asesino dentro de mí en una edición asequible en tapa dura con un prólogo imprescindible de Stephen King y las obligadas portadas alternativas. 

Un saludo y sed felices!

Los 10 mejores juegos de mesa

Los juegos de mesa están de moda. Ya han dejado de ser una afición para niños o para un público menor. Muchos pasan sus tardes del fin de semana jugando con sus amigos con estos tableros y cartas que les proponen un reto, estrategia, competición y a la postre entretenimiento.  Esta lista te propone los 10 imprescindibles.

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Los Colonos del Catán

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La gente piensa mal de aquellos que no tienen un Colonos del Catán en su casa. ¡Hazte con uno aquí!

Este es clásico que no puede faltar en una casa. Creado por el alemán Klaus Teuber en los noventa ha desplazado a todos los otros clásicos del género más conocidos. La premisa es sencilla: negociar con tus oponentes por recursos que te llevarán a ser el primero a construir villas y ciudades en una isla nueva. Es para cuatro jugadores pero gracias a las extensiones puede ser hasta seis. Además existen varias expansiones que permiten crear un mapa diferente al habitual o incluso incorporar nuevos retos. Imprescindible. Puedes comprar el Colonos del Catán en Amazon.

Risk

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Conquista el mundo jugando en tu casa¡Cómpralo!

Creado por el francés Albert Lamorisse (como curiosidad decir que fue era director de cine y el ganador del Oscar al mejor guion por Le Balloun rouge en 1956) consiste en establecer una estrategia para competir para conquistar diferentes regiones del mundo. Cada jugador comienza en diferentes países y tiene un objetivo diferente, que puede ser arrasar con un oponente, hacerse con unos continentes… puede ser largo pero ofrece mucha tensión y competición. Existen diferentes variantes en el que cambia el mapa: puede ser sólo Europa, el mapa de El Señor de los Anillos, de Juego de Tronos, etc. Puedes comprar el Risk en Amazon.

Carcassonne

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Construye el mejor territorio compitiendo con tus amigos

Ambientado en la ciudad medieval de Carcasona el juego consiste en crear un mapa de juego donde los jugadores compiten entre sí por hacer el máximo número de puntos con las mejores posesiones (ciudades, praderas, caminos y monasterios) en el tablero que se va conformando. La novedad de este juego es que, como en Colonos del Catán, cada partida es diferente porque se forma un terreno de juego diferente. Es corto, para cinco jugadores, y cuenta con múltiples expansiones que añaden más posibilidades. Puedes comprar Carcassonne en Amazon.

Bang!

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Sé el mejor anfitrión del Oeste y ten este juego en tu casa

Es un juego de cartas, ambientado en el viejo oeste, en el que con diferentes ataques y defensas se combate entre un grupo de forajidos y el sheriff, que estará ayudado por los alguaciles. También hay un Renegado que sólo persigue sus propios intereses. Además cada jugador maneja un famoso personaje inspirado en el Lejano Oeste. Es hasta siete jugadores pero tiene la desventaja de que uno puede ser eliminado pronto, no obstante con las expansiones puede volver a interactuar en la partida. Puedes comprar Bang en Amazon.

Munchkin

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Con este juego tendrás las partidas más locas e imprevisibles. Tienes que tenerlo.

El lema es: Mata a los monstruos, roba el tesoro, apuñala a tus amigos. Esto debería dar una pista de cómo es este juego. En una parodia de los juegos de aventureros explorando mazmorras en un mundo de fantasía este juego de cartas propone un enfrentamiento entre jugadores. Cada uno debe matar a monstruos encontrados en la mazmorra con la ayuda de armas, superar maldiciones que podrían molestar enormemente y emplear con cuidado el equipamiento saqueado. De tres a seis jugadores garantiza partidas dinámicas con anécdotas tan divertidas como absurdas. Puedes comprar el Munchkin en Amazon.

Ciudadelas

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Demuestra que eres el mejor gestor de ciudades

Con diferentes personajes de la sociedad medieval repartidos entre los jugadores cada uno debe construir su ciudad gestionando monedas de oro. Hay cartas de diferentes edificios y distritos que otorgan puntos al final de la partida que se compran con la moneda que va cambiando de manos gracias a las diferentes habilidades de los personajes. Hasta ocho jugadores pueden competir en Ciudadelas. Puedes comprar Ciudadelas en Amazon.

Aventureros al Tren

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Hazte con este juego para demostrar tu pericia planeando vías ferroviarias

Es un juego de temática ferroviaria en el que los jugadores deben conectar diferentes ciudades con las líneas de tren que van construyendo. Compiten contra los demás en establecer ellos primero la conexión y así entorpecer el progreso de los otros. De dos a cinco jugadores garantiza un comienzo pausado que, a medida que todos vayan avanzando, tornará en una competición tensa entre todos. Como curiosidad decir que en este juego empieza el jugador que haya viajado más, lo cual puede ser un poco complicado de determinar. Además hay diferentes mapas. El más popular es el de Estados Unidos pero hay otros continentes también. Puedes comprar Aventureros al Tren en Amazon.

Dixit

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Demuestra a los demás lo poderosa que es tu imaginación

Este juego es bastante diferente a los que hay en esta lista porque rompe con el concepto de buscar una estrategia en un tablero. El juego consiste en atribuir conceptos o frases a imágenes surrealistas y lograr que otro jugador entienda de qué estás hablando mientras los demás tratan de confundirte atribuyendo otras imágenes a lo relatado. Parece confuso pero es adictivo y muy sencillo. Es hasta seis jugadores y las expansiones, por suerte, no cambian la dinámica del juego. Puedes comprar el Dixit en Amazon.

Dominion

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Juega hasta que creas que has conseguido un mazo insuperable

Es un juego de construcción de mazos ambientado en la época medieval. Como cada partida puedes formar un mazo diferente contra los demás jugadores cada estrategia es completamente diferente. Las partidas son dinámicas y variadas por lo que el juego base da de por sí para múltiples posibilidades, pero hay una enorme cantidad de expansiones. La idea es desarrollarte con diferentes cartas de recursos a medida que entorpeces el progreso de los demás. La única pega es que es sólo para cuatro jugadores. Puedes comprar el Dominion por 45 euros en Amazon.

Pandemic: Legacy

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Como jugar una buena campaña de un videojuego pero con tus amigos

Es uno de los juegos más valorados por la comunidad y tiene dos modalidades: campaña o partida. Es decir que el juego te permite desplegar un mapa y jugar una partida en la que tienes que encontrar una cura a una pandemia global o bien, a modo de videojuego, avanzar poco a poco (aunque esto no es rejugable y por eso existen diferentes temporadas o expansiones). También tiene diferentes adaptaciones de diferentes mundos pero la experiencia es la misma. Puedes comprar Pandemic en Amazon.

Mención de Honor: Monopoly

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El clásico que nunca falla y que no puede faltar en tu casa

Aunque para muchos se trata de un juego viejo no deja de funcionar y ser tremendamente adictivo. Es posible que este el grupo del Cluedo o el Scrabble que parecen que por haber pasado mucho tiempo no resultan tan complejo y dinámico como los nuevos, pero el Monopoly no falla. Es un clásico que funciona. Hasta seis jugadores compiten por construir un imperio hotelero en una ciudad que puede variar por cada tablero. Puedes comprar el Monopoly en Amazon. 

Análisis de El Cuento de la Criada. Temporada 2. Capítulo 13. Final de temporada

La segunda temporada de El Cuento de la Criada ha llegado a su fin con un gran episodio de cierre. El camino recorrido y el sufrimiento han valido por completo la pena, tanto para nosotros como espectadores, como para los realizadores y actores, ya que en los pasados días se dieron a conocer las nominaciones a los premios Emmy 2018 y esta serie es candidata en 20 categorías, superada tan solo por Juego de Tronos que participa en 22 de ellas.

Entre las nominaciones destaca la de Mejor serie dramática, mejor actriz principal de drama para Elisabeth Moss, mejor actor de reparto en drama para Joseph Fiennes por su papel del Coronel Waterford, y en la categoría de mejor actriz de reparto en serie dramática compiten ni más ni menos que tres actrices de la serie, Ann Dowd por Tía Lydia, Alexis Bledel por Emily, y mi favorita este año Yvonne Strahovski, quien nos ha llevado del odio a la compasión, una y otra vez con su maravillosa interpretación de Serena Joy.

Habiendo dado las buenas nuevas, centrémonos en lo que corresponde e iniciemos el análisis con lujo de detalles de este episodio final. Cuídense de los SPOILERS.

El legado de Eden

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La historia de Eden es aún más triste con los detalles que conocemos en este capítulo porque fue despreciada por la familia que debía acogerla y por su esposo. Como la niña que era, huyó de regreso a casa junto a sus padres y hermana, y en vez de protegerla, su padre la traicionó entregándola a las autoridades.

Su muerte, aunque dolorosa y tremendamente injusta, no fue del todo en vano. Eden encendió la llama de la revolución en la casa Waterford, y por consecuencia en Gilead. El hallazgo de la biblia puso en evidencia el futuro represivo que le espera a Holly, y a pesar de que June ya lo sabía y estuvo tratando de evitarlo aún antes de su nacimiento, ser consciente de que Fred podría hacer lo mismo que el padre de Eden, excedió los límites de su paciencia llegando a abofetearlo conociendo las posible consecuencias, además de mandarlo al diablo ante su sugerencia de intentar concebir un varón.

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June vio en esa biblia una posibilidad de sacudir a Serena. Ellas están unidas por la maternidad y por la relación que tienen con los libros, como editora y escritora saben el poder que tienen las letras y de lo mucho que se estaría perdiendo su hija si la privan de ellas. El objetivo fue conseguido y gracias a esto pudimos ver que hay un grupo de esposas preocupadas por la vida que llevaran sus hijas en Gilead, que están dispuestas a unirse para garantizarles oportunidades.

En el episodio anterior Emilly y el coronel Lawrence hablaron sobre el castigo por leer, esto para que nosotros supiéramos que era lo que estaba a punto de sucederle a Serena en el momento en que los guardias la atraparon al salir de la asamblea. Ya sabemos que en Gilead los poderosos pueden romper las normas, Serena se habría ido a casa con un regaño si Fred así lo hubiese querido, pero ella lo puso en evidencia frente a sus colegas. Básicamente, le cortaron el dedo por avergonzar al coronel, poniendo en duda el poder que ejerce dentro de su propia casa. Así es de frágil su masculinidad y su ego.

La furia desatada de Emily

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Estaba al límite, dispuesta matar a Lawrence si era necesario con tal de evitar cualquier contacto sexual. Para su sorpresa, él no estaba para nada interesado en la ceremonia y la envió de vuelta a su habitación. Su furia estuvo contenida un poco más, pero llego Tía Lydia con sus acostumbrados comentarios desagradables y esta vez Emily no pudo contenerse. La apuñaló por espalda, la tiró escaleras abajo y la pateó una vez tras otra; si Cora no hubiera llegado, no se habría detenido. Estaba eufórica, y en el momento en que aterrizo en la realidad de lo que había hecho entró en crisis, parecía estar teniendo un ataque de pánico. La esperanza de seguir viva luego de eso era casi nula.

el cuento de la criada lascosasfelices4Lawrence es un personaje extraño, aun cuando está ayudando se muestra  a gusto mientras su criada sufre ante la incertidumbre, no se toma la molestia de calmarla y explicarle lo que le va a suceder. Algo de sádico tiene el hombre, por suerte no mucho. Esto puede meterlo en graves problemas, pero lo dicho, los hombres poderosos de Gilead pueden saltarse la normas. Aunque este es un nivel más que riesgoso.

Escape

A las mujeres en este régimen las han dividido en categorías, y dentro de cada segmento ellas se han unido según sus preocupaciones particulares. Las más valientes en este episodio fueron las Marthas, quienes aprovecharon la invisibilización que les han impuesto para ayudar a June a escapar. Rita se sentía muy culpable por el trato que le dio a Eden y quería redimirse de algún modo, y qué mejor que evitarle a su ahijada una crianza al estilo Gilead.

el cuento de la criada lascosasfelices6Hemos sido testigos de varios intentos de fuga de June, ya se estaba tornando repetitivo verla fallar en cada intento, pero definitivamente valió la pena.  Serena cedió por fin ante la verdad, la que considera su hija no merece crecer en medio de tanta represión, y a pesar de todo lo malo que ha hecho, es inevitable compadecerse ante un gesto de amor y desprendimiento tan grande. Dejó ir lo único que justifica la miseria en la que vive.

El riesgo en el que Rita se ha puesto es enorme, va a ser muy difícil convencer a Waterford de que no tiene nada que ver con lo sucedido. Lo mismo para Nick, que prácticamente lo amenazó con el arma para evitar que fuera tras su hija. Agradezco que nos hubieran dado una escena familiar entre él, June y Holly; el recuerdo de su hija entre sus brazos y el “te amo” de June, lo van a ser todo cuando tenga que soportar su ausencia y las repercusiones que le impongan si no logra evadir la culpa ante las autoridades.

el cuento de la criada lascosasfelices1Es tremendamente poderoso que el mayor éxito haya llegado justo en el momento en que las mujeres se unieron, sororidad pura. No le reprocho a June el no haberse marchado, es completamente entendible. Antes estaba dispuesta a escapar sin Hanna para que Holly naciera en libertad, pero ahora que sabe que ella estará a salvo con Emily, no hay manera en que deje Gilead sin hacer hasta lo imposible por rescatar a su hija mayor.

Será maravilloso ver el encuentro entre Emily y su familia, quizá hasta logre llegar a tiempo para el cumpleaños de Oliver. Me va tomar un tiempo acatar la decisión de June de llamar a su hija Nichole porque por conmovedor que haya sido el gesto de Serena en este capítulo, no puedo olvidar todos los horrores que cometió para tener el lujo de ponerle nombre a la bebé.

 

Futuro

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En una entrevista para Forbes, el creador de la serie Bruce Miller habló sobre lo que nos espera para la siguiente temporada, dando algunos detalles muy interesantes acerca del futuro de la historia. Para evitar spoilers de la tercera temporada, les recomiendo no continuar leyendo.

La primera buena noticia, al menos para mí porque deseo conocer más sobre el pasado del personaje, es que Tía Lydia sobrevivirá al ataque de Emily. Veremos más del coronel Lawrence, posiblemente algunas interacciones con June. Rita tendrá más protagonismo ahora que ha salido de su caparazón. Conoceremos más de Las Colonias y de Jezabel. Serena probablemente se arrepienta de su decisión e intente recuperar a Nichole. En Canadá tendremos más de Emily, Moira se involucrará más en temas de activismo y Luke enfocará sus esfuerzos en atrapar a Fred Waterford.

el cuento de la criada lascosasfelices8La tercera temporada se centrará en la rebelión. June intentará rescatar a Hanna y en el proceso hará lo que esté en sus manos para hacer tambalear los cimientos de Gilead. Sin duda, los anticipos de Miller son prometedores. Hasta el momento no nos ha fallado, así que podemos esperar lo que viene con la fe intacta.

Trailer The Walking Dead 9: expectativas comparadas con el cómic

Para los fanáticos que quedan de The Walking Dead les traemos novedades y es que en la Comic Con de San Diego del 20 de julio se estrenó el trailer de la novena temporada. Soy de quienes añoran esos tiempos en los que The Walking Dead despertaba emociones como por ejemplo en reencuentro de Rick con su familia en la primera temporada y la gran espera entre la temporada 6 y 7 para saber a quien mataba Negan, pero también soy de quienes no quieren dejar de verla a pesar de los retrocesos que ha tenido, como la gran cantidad de episodios aburridos de relleno, la muerte absurda de Carl y el simple hecho de que hasta la fecha, Andrew Linconl confirmó que se va de la serie. Para no convertirme en ese porcentaje que dejará de ver la serie, quiero extraer del trailer las razones positivas de la próxima temporada. 

 

En este artículo usaré referencias de los cómics, por esta razón lanzaré una ADVERTENCIA DE SPOILER. Si eres de los que prefiere que la serie te sorprenda mejor NO SIGAS LEYENDO.

 

La derrota de Negan en el último episodio de la octava temporada es muy similar al comic All Out War #125 y 126. Así que podemos suponer que esta temporada 9 tomara el rumbo similar a la continuación de este hecho. Vemos en el trailer que Negan está encarcelado, conversando con Rick. Rick le habla sobre cómo ha construido un nuevo mundo, como ha llevado el control de las comunidades y como todo ha ido bien. Vemos escenas donde las comunidades se han unido y han prosperado. Ya han pasado quizás unos 2 o 3 años porque Judith y el hijo de Maggie han crecido. Esto se va mostrando entre los cómics #127 y 130.

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Aunque todo parece ser color de rosa, todavía existen rencores y hay división con respecto a la decisión de Rick de no asesinar a Negan. Sobre todo Maggie, cuyo objetivo era matar e Negan, y quien le sigue es Daryl, junto a otros que piensan lo mismo y parecen querer tramar algo contra Rick. Debido a la marcha del actor Andrew Linconl de la serie es posible su muerte en esta temporada pero lo que no se puede concluir es el como. Maggie está segura de poder hacerse cargo de todo (hay rumores también sobre el retiro de Lauren Cohan, los protagonistas de la serie se van como si nada).Vemos como Maggie tiene una pelea con Gregory y solo espero que pase lo que ocurre en el cómic y es que Gregory envenena a Maggie pero él inútil no lo logró y Maggie lo condena. 

Vemos en el trailer lo que parece una serie de enfrentamientos. Llevar el control de 5 comunidades no será nada fácil. Vemos a la comunidad de Oceanside, Alexandria, El Santuario, miembros de El Reino y Hilltop y aunque no vemos el Reino ni Hilltop en los letreros del campamento, quizás cambian de nombre a Toledo o HQ. Cabe la posibilidad que sean comunidades nuevas y El Reino se haya fusionado y Hilltop sea HQ. La comunidad de la chatarra murió así que solo tenemos a una nueva  Jadis más dispuesta y colaborativa.

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Aún quedan dos cosas por mencionar muy importantes para el futuro de la serie y su relación con el cómic, el grupo de Magna y los Susurradores. El grupo de Magna aparece en el cómic A New Beginning «#127. En la trama del cómic este grupo ha pasado alrededor de 5 años sobreviviendo. Han vivido en varios lugares, hasta viajan en un contenedor guiado por caballos. Son rescatados de una horda de caminantes por los nuevos guardianes de las comunidades entre ellos Jesús y Heath (el personaje desaparecido). Son llevados ante Rick para ser entrevistados y recibidos en la comunidad. En el trailer aunque no nos revelan nombres es obvio que se trata de ellos, vemos alrededor de 5 personas nuevas y Gabriel es quien los recibe y entrevista.

Evidentemente las últimas escenas del trailer son la incorporación de los Susurradores. aunque en el trailer no sale el subtitulo, hay una voz que susurrra ¿Dónde están? Por alguna razón Eugene y Rosita se apresuran a esconderse en un pantano, mientras suena esta voz entre una gran horda de caminantes. Algo así acontece en el cómic pero con otros personajes.

 

Aparentemente según lo que se ve en el trailer la temporada promete subir el nivel con respecto a la 7 y 8. Esperemos que no nos decepcione con un montón de relleno. Le daré otra oportunidad.

Análisis de Predicador. Temporada 3. Capítulo 4

Bienvenidos, corredores de apuestas demoníacos, una semana más a este mundo de ultratumba. Mis disculpas por mi tardanza, por delante. Arduas batallas por un preciado bien (Internet) se ha interpuesto entre mí y un destino superior… es decir, estos análisis. Pero no os preocupéis, que voy a meter el turbo y a ponerme al día. Vosotros, por supuesto, también podéis hacerlo en este típico enlace. Pero como hay mucha tela que cortar, será mejor que vayamos directos al análisis del cuarto capítulo de la tercera temporada de Predicador. Bajad conmigo a las tumbas.

Una vez, ahí abajo

Tres capítulos enteros han hecho falta para que volvamos a bajar al infierno. Eugene y Adolf, a los que también empiezo a echar de menos, ya no están allí, pero si otro viejo amigo. El pistolero no es mi villano favorito, de hecho, se acercaría más al último ante la magnifica decadencia de Odín, y el carismático asco de Herr Starr. Pero eso no significa que no aprecie al pistolero. Y no soy la única. Porque si en esta temporada hemos conocido a la fuerza primaria del universo (A Dios), no íbamos a quedarnos con las ganas de conocer a su opuesto. El diablo es un tipo majo, y también respeta al Santo de los Asesinos, pero eso no quiere decir que le vaya a permitir saltarse las normas. Así que impasible pistolero es cosido a latigazos ante la divertida mirada del mismo Satanás.

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Pues oye, me ha caído majo, el chaval

Pero ningún castigo es eterno, ni siquiera en el infierno. Así que cuando los latigazos terminan, algunos eones después, El Pistolero y El Demonio pueden hablar. Dos sujetos (presumiblemente Euegene y Adolf) se han escapado del infierno. Y si El Pistolero los encuentra, y los devuelve a su jaula, Satanás no tendrá problemas en devolverle sus juguetes y mirar hacia otro lado mientra él caza Predicadores.

El pasado del Predicador

Jesse fue el maestro de ceremonias del club de la lucha de las tumbas desde niño. Las reglas eran sencillas, dos de los desgraciados a los que Madame L’Angelle haya exprimido el alma se enfrentan a muerte. Al que quede, le toca jugar con Jody. Las apuestas, por supuesto, son obligatorias. He de decir que me esperaba algo más de todo ese tema de las tumbas. Mas magia y menos camorra. Pero de alguna parte deben sacar pasta los L’Angelle, y no solo de milagros y pócimas vive el hombre. Aunque si que me ha impresionado muchísimo el carrusel de víctimas esperando a jugar, como corderitos esperando al matadero… literalmente.

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El jovencito Jesse Custer

Pero sus trabajos nocturnos no eran el único secreto de Jesse. Tras dejar a su padre y a Tulip, una nueva mujer ocupa los pensamientos del joven Custer: Sabina Boyd. La competencia de los L’Angelle en brazos de su heredero. Pero Jesse es un buen hombre, y decide que no puede correr el riesgo de que ella acabe en las tumbas. Así que rompe con ella de la manera más cruel posible. Pero eso es solo la parte bonita. La peor parte de una ruptura se la suelen llevar los amigos comunes. Como el hermano mayor de Sabine, que apareció en las tumbas dispuesto a defender el honor de su hermana, y acabó siendo otro de la larga lista de los que salen con los pies por delante. Solo que esta vez fue el propio Jesse quien lo hizo. Aunque claro, fue un accidente. Pero eso no la sabe Sabine, ni lo sabrá nunca.

El Peor Hombre Al Que Amar

Cassidy ha sobrevivido a su primera ronda en Las Tumbas. Pero las cosas no parece que vayan a mejorar para él. Así que a Jesse se le ocurre un plan: cortar en pedacitos a Cassidy y mandarlo por lo correo. Que si, os lo juro. Jesse tiene buen fondo, pero al chaval le pierden las formas. Pero ya conocéis a Cassidy, no le gustan en exceso los viajes largos, y menos si tiene que hacerlos a cachitos. Así que con un stick de hockey por brazo y sorprendente buen humor, vuelve a las tumbas, donde Jesse está dando un discursito moralista. Y la pelea está servida.

Tulip secuestra a Madame Boyd y se la lleva a dar un paseo en coche. Mientras conduce como una loca en mitad de la noche, Madame Boyd le cuenta su historia con Jesse, y lo que le hizo a su hermano. Asqueada por lo que cree que es una mentira, Tulip manda a Madame Boyd a un sitio oscuro, y se desespera ante la atenta mirada de Dios, que pasa por allí como por casualidad. Pero nada es casulidad. Ni siquiera que Tulip llegue a Angellvile justo en mitad de la pelea, y vea a Jesse destruir a Cassisdy. Y lo peor, si es que hay algo peor, es oírle decir que esto volverá a pasar una y otra vez. Una noche tras otra. Porque Jesse Custer es, a pesar de todo, un L’Angelle.

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Hay amistades que matan

Tulip rescata a Csssidy de las tumbas, y, con la frialdad que la ha caracterizado, lo deja en una parada de autobús con destino Nueva Orleans. No va solo. Dos asientos por detrás, una vieja amiga, agente del Grial, emprende el mismo camino, no por casualidad. Aunque entiendo por qué tiene que pasar esto, y creo que el guión y la construcción de personajes justifica por completo este momento, ver sufrir a Cassidy es algo que me supera.  Por supuesto, Tulip sabe que Jesse solo estaba haciendo el paripe para sacarlos de allí, cosa que no ha funcionado. Tras una noche apasionada de reconciliación, Tulip recuerda que Sabine Boyd sigue en el maletero. Para su sorpresa, Madame Boyd no solo no la mata, sino que le da un buen consejo. Si quieres deshacerte de la maldición, deshazte de la abuelita.

La opinión de Sofía

Vale que no me gusta ver sufrir a Cassidy, pero merece la pena por ver estos capítulos. Aquí es donde Predicador hace su magia. Personajes coherentes pero sorprendentes, como Jesse, que esta temporada tiene intrigado a más de uno, preguntándose hasta que punto es fachada toda esa maldad. O Cassidy, del que nunca sabes si va a hechizar a Tulip o no. Tramas arriesgadas, quizá con menos vis cómica que la temporada anterior, pero no menos ácidas. Este es el Predicador que me gusta.

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Preacher vuelve a sus costumbres y yo a las mías. Foto semanal de Cass

Y, por fin, volvemos a la trama del infierno. Por fin volveremos a ver a Eugene y Hitler. La parte negativa de esto, para mí, es tener que aguantar las monótonas e inexpresivas escenas del Pistolero, un villano que no es capaz de llegar a la altura de los muchos y muy conseguidos malvados de esta serie.

Si va a seguir en la misma línea, lo sabremos en el próximo capítulo. Hasta entonces… sed felices.

Reseña de Black Jack 1. Una de las obras más personales y populares de Osamu Tezuka

Introducción

En Junio de 20018, Planeta Cómic comenzó a publicar el manga de Black Jack. Una de las obras más populares y personales del gran Osamu Tezuka, la cual podrás disfrutar en 8 tomos. Serie englobada dentro de la Colección: Biblioteca Tezuta, una iniciativa con la que Planeta parece querer rendir culto a este autor, en el 90 aniversario de su nacimiento. En este post comentaré un par de historias del primer manga de Black Jack y haré una breve presentación del manga en general.

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¿Quién es Black Jack?

Black Jack, Burakku Jakku, comenzó siendo un manga creado por Osamu Tezuka en los 70. Está protagonizado por un enigmático médico llamado Black Jack. Dicho cirujano opera en la clandestinidad y sin licencia. Su gran habilidad en el campo de la medicina -es capaz de operar cualquier cosas, hasta de operarse a si mismo- le ha permitido labrarse una reputación con la que ha sobrevivido, exigiendo a sus clientes grandes cantidades de dinero. Algo parecido a lo que hacía el Dr. Extraño en sus orígenes. Esta forma de ejercer la profesión le ha valido la fama de usurero y persona de poca ética. Por no hablar del desprecio de su colegas de profesión.

Conforme se va leyendo el manga uno se da cuenta de que dicha imagen es sólo una pose que utiliza Tezuka para dar una lección a más de un listillo y bienpensante. De hecho Tezuka se sirve de la situación en la que «opera» Black Jack y de su carácter -persona de fuertes convicciones- para denunciar ciertos aspectos cuestionables en la forma de entender y aplicar la medicina japonesa.

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Tezuka organiza Black Jack en historias cortas y autoconclusivas en las que asistimos a situaciones extremas, que rozan el surrealismo, con personajes de diversas clases sociales y procedencias. En particular, en este tomo, se presentarán a dos personajes clave en la historia del personaje. Uno pertenece a su pasado y otro a su presente.

De su pasado es el Dr. Jonma Hotaru. Hotaru fue el cirujano que salvó la vida a Black Jack de niño, después de que sufriera un grave accidente que le habría dejado postrado en una silla de ruedas. Tras una complicada operación el Dr. Hotaru consiguió evitar dicha situación pero dejó el cuerpo de Black Jack lleno de cicatrices, entre ellas una en su rostro. Esto se debió a que tuvo que practicársele un trasplante de piel en la cara. A partir de entonces, parte de la misma se muestre con otro color. Esta peculiaridad le da un aspecto algo siniestro a Black Jack. El caso es que la entrega y tesón de este hombre inspirará a nuestro protagonista para hacer de la medicina su profesión. Jonma Hotaru es de las pocas personas que Black Jack respeta como amigo y maestro.

El segundo personaje, que pasará a ser el secundario principal de la colección y ayudante ocasional de Black Jack, será Pinoko. Pinoko es una niña que Black Jack reconstruyó quirúrgicamente a partir de un quiste teratomatoso. De ahí el nombre, Pinoko, que recuerda a Pinocho, famoso personaje literario y de animación, creado como una marioneta de madera, que acabó cobrando vida. Con Pinoko Tezuka proporciona dosis de humor y optimismo al manga.

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Valoración: Una de las obras más personales y populares de Osamu Tezuka

Black Jack es una de las obras más personales y populares de Osamu Tezuka. Más personales porque es un reflejo del médico que él hubiera querido ser. Él era doctor en medicina y eso se nota en sus historias, donde se muestran amplios conocimientos de medicina. Si bien hay que tener en cuenta que este manga empezó a publicarse en el 73, en la revista Shonen Champion, por lo que, si se lee ahora, se podrá observar que muchas cuestiones médicas han quedado algo anticuadas. Aún así es de agradecer el exhaustivo trabajo de documentación del autor, acerca de todos los aspectos médicos que rodean al mundo de su personaje, en el momento en que fue publicado, mostrando siempre las operaciones como si el lector las estuviera presenciando en vivo y en directo. Eso daba mucho realismo a las historias y las convertía en auténticos manuales de medicina.

Los seis años en Shonen Champion de Black Jack (1973-1983) pueden ubicarse en la etapa experimental y oscura de Tezuka. Una obra visagra entre sus primeros trabajos, principalmente destinados al público infantil y sus obras más adultas y maduras. De ahí que la crítica a este manga sea irregular. Si bien consiguió que nuestro mangaka siguiera siendo popular en el medio, dándole la oportunidad de llegar a producir los que serían algunos de sus mejores trabajos. Hablo de mangas como Buda o Adolf. Asimismo Black Jack daría el salto a lo audiovisual convirtiéndose así en uno de los personajes más populares de Tezuka. Pero eso será algo de lo que hablaré más en el siguiente post.

Entonces, ¿merece la pena leer Black Jack? Si lo haces teniendo en cuenta el contexto de la obra si.

Hasta otra. Ya sabes, si te ha gustado ¡comparte y comenta! ¡Muchas Gracias!

Nuevo tráiler de Alita Ángel de combate en español

Ya tenemos el nuevo tráiler de la esperada película de Robert Rodríguez, Alita Ángel de combate en español basado en el manga de Yukito Kishiro.

La historia de Alita: Ángel de combate se desarrolla en el futuro, en el siglo 26. Alita es un cyborg femenino que es descubierto por un científico en un depósito de chatarra. Una vez arreglada se dan cuenta que no guarda recuerdos de su pasado pero si sus habilidades. Alita entonces se convierte en una cazadora de recompensas persiguiendo a los peores criminales del mundo.

Alita se estrenará el 21 de diciembre del año 2018 en cines, en formato Real De 3D e IMAX 3D.​ La película es producida por James Cameron y Jon Landau, y está dirigida por Robert Rodriguez a partir de un guion de Cameron, Rodríguez y Laeta Kalogridis. La producción y el lanzamiento se retrasaron repetidamente debido al trabajo de James Cameron en Avatar y sus secuelas. La película está protagonizada por Rosa Salazar en el papel principal, y en los papeles secundarios Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Mahershala Ali, Ed Skrein, Jackie Earle Haley y Keean Johnson.

Por cierto, os dejo el primer tráiler de Alita, Ángel de combate. ¿Cual os gusta más?

Un saludo y sed felices

Reseña de Amazing Spider-Man #1. Vuelta a los origenes para Peter

Ya hemos podido leer Amazing Spider-Man (2018) #1. Después de diez años al frente de la colección, Dan Slott deja los guiones en las manos de Nick Spencer. Un ansiado cambio para muchos aficionados que, o bien nunca habían comulgado con las ideas de Slott o ya estaban cansados de ellas. Aunque también es cierto que había muchos fans contentos con la marcha de la serie.

Nick Spencer es conocido por su trabajo al frente de Imperio Secreto, un cómic polémico como pocos y que despertó las iras de los fans más tradicionales, aunque a mí me gustó bastante. Además, esta no será su primera aproximación al universo arácnido ya que también se encargó de la divertida Enemigos Superiores de Spider-Man. Como se puede apreciar leyendo esos dos trabajos previos parece una buena elección para estar al frente de Amazing Spider-Man, ya que conjuga unas apreciables dotes tanto para la comedia (imprescindibles si te vas a encargar de Peter Parker) como para las tramas más serias y profundas.

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Una invasion de bichos alienígenas verdes es una buena razón para ser un héroe

Como curiosidad señalar que el escritor va a usar personajes que ha utilizado anteriormente en la muy recomendable Enemigos Superiores de Spider-Man, como son Bumerang o la nueva Escarabajo. Ya veremos la importancia que tienen en las futuras tramas, aunque es de esperar que ya que los conoce bien pueda sacarles mucho partido.

En definitiva Spencer tiene una papeleta complicada para dotar a su Spider-Man de una voz propia que se diferencie de la de su antecesor y que sea del gusto de los lectores. Todo un desafío que el escritor afronta recurriendo a un back to basics radical. Es cierto que Slott había dejado cerradas prácticamente todas sus líneas argumentales pero Spencer va más allá y utilizando como excusa argumental la legendaria suerte Parker, acaba con todos los elementos que quedaban de la etapa anterior para tener un protagonista que vuelve a la casilla de salida en todos los aspectos: laboral, sentimental, personal, económico…

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Los bichos verdes no parecen muy logrados…

En mi opinión esto hace que el cómic sea un poco cansino ya que leemos como el guionista se dedica única y exclusivamente a borrar todo lo anterior para dejar a Peter Parker como una hoja en blanco en la que poder trabajar a gusto. Así la trama es previsible ya que podemos anticipar todo lo que va a ir pasando.

Creo que es un paso atrás en el crecimiento del protagonista. Ya sé que la evolución en el mundo del cómic es un deseo imposible, que siempre hay que mantener el status quo para que los personajes sean reconocibles, pero en este caso me ha parecido una marcha atrás muy exagerada. No sé si me apetece leer otra vez las aventuras de un Peter Parker sin dinero, con trabajo precario, con un tipo impresentable en su vida con el que tiene que tratar (un nuevo Flash Thompson vamos) con el resquemor de sus compañeros de armas y del público en general… es algo que parecía superado y que Spencer no duda en rescatar.

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Los compañeros de Spider-Man no parecen muy contentos de encontrarse con él

De todas maneras, no todo va a ser malo en este regreso a los orígenes. Al final del cómic hay un giro argumental que trae de vuelta una situación que será del agrado de prácticamente todos los fans. Algo que se venía demandado desde hace mucho tiempo y que me ha parecido lo mejor de este número.

De los dibujos se encargan Ryan Ottley y Humberto Ramos. El mexicano, que en este caso se ocupa de ilustrar las últimas páginas, es de sobra conocido por la parroquia arácnida, ya que ha puesto sus lápices al servicio de la colección en numerosas ocasiones así que con sus virtudes y defectos no sorprenderá a nadie.

La mayor parte del cómic cuenta con los dibujos de un Ryan Ottley que tiene su entrada por la puerta grande en Marvel después de algunas páginas en el Día del Cómic Gratis. Este artista es conocido por su trabajo en Invencible y aquí sigue las mismas pautas que en el comic de Robert Kirkman. Estamos ante un dibujante correcto, de línea clara y con buena composición de página pero que para mi gusto es demasiado soso, y más para un encargo tan importante como este. No llega a trasmitirme demasiado, se me hace aburrido y para más inri su Mary Jane es la cosa más insulsa que he visto en mucho tiempo.

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Imagen de la portada del Día del Comic Gratis, primer trabajo de Ryan Ottley con Spider-Man

En resumen este es un cómic que sirve a Spencer para hacer tabula rasa con Peter Parker y así poder contar sus historias con total libertad. Pero a lo mejor se ha pasado de frenada al volver a las situaciones de hace más de veinte años. Habrá que ver cómo va evolucionando la colección ya que el escritor es conocido por su buen hacer en tramas largas y por sus sorprendentes giros de guion.

Fase Extra Especial Comic-Con 2018: Marvel’s Spider-Man, The Walking Dead, Resident Evil 2 Remake y mucho más.

Bienvenid@s una vez más a Fase Extra, la sección de las cosas felices en la que os traemos semana tras semana las noticias que consideramos más interesantes de la industria de los videojuegos.

Como todos bien sabréis, este fin de semana hemos tenido la Comic-Con de San Diego que nos ha bañado de noticias y tráilers sobre lo que se nos echa encima en el terreno de los cómics y lo cinematográfico y, como no podía ser de otra forma, los videojuegos no iban a ser menos. Tenemos por lo tanto un buen puñado de noticias y tráilers que seguro os resultarán de interés así que, sin más preámbulos, despegamos.

COMIC-CON: NUEVO TRÁILER DE LA HISTORIA DE MARVEL’S SPIDER-MAN

Durante su panel en la Comic-Con Insomniac Games y Marvel Games nos han regalado no uno, sino dos tráilers sobre el nuevo juego del trepamuros, que se perfila ya como una de las mejores exclusivas de la historia de PlayStation 4.

Durante el tráiler podemos observar una mejora gráfica respecto al anterior, con unos personajes aún más fotorrealistas y una iluminación y calidad de imagen envidiables para un juego de consola. La gran novedad del tráiler en lo que respecta a la historia es la aparición de la mercenaria Silver Sable y de la archinémesis del arácnido, Norman Osborn.

Además del tráiler de historia, Insomniac ha revelado el tercer y último traje que recibirán aquellos que reserven el juego, el traje de velocidad, que se une al de Spider-Punk y al Iron Spider de Infinity War creado un triplete que según los desarrolladores, también podremos conseguir durante el juego.

COMIC-CON: NUEVO TRÁILER Y GAMEPLAY DE 15 MINUTOS DE LA ÚLTIMA TEMPORADA DEL WALKING DEAD DE TELLTALLE

La última temporada del Walking Dead de Telltale Games está al caer, de hecho, faltan poco más de dos semanas para que tengamos el primer episodio disponible el 4 de agosto y los desarrolladores han decidido ir con todo y sacar tanto un nuevo tráiler como un gameplay de los primeros 15 minutos del juego para que nos deleitemos con las andanzas de la buena de Clementine, que se sigue abriendo paso a través de una Norteamérica infestada de caminantes.

Esta cuarta y última temporada supondrá el clímax de la historia que comenzó allá por 2012 con Lee Everett de protagonista y que nos contaba como la pequeña Clementine iba pasando de niña indefensa a superviviente endurecida. Esperemos que el clímax final esté a la altura.

VOLDO VUELVE A SOUL CALIBUR

Voldo, el personaje más ‘excentrico’ por llamarlo de alguna manera, del elenco de la saga de las almas y las espadas ha hecho esta semana su debut en el cada vez más próximo Soul Calibur VI.

Al igual que con el resto de los personajes, tenemos poco cambio respecto a entregas anteriores. Mucho contoneo extraño, tajos desde los ángulos más inverosímiles y traje de BDSM además del nuevo movimiento especial de rigor. Como novedad habéis de saber que Namco ha anunciado que el juego verá la luz del día el 19 de octubre, saciando las ansias de los aficionados al género de luchas durante el último tramo del año.

COMIC-CON: NUEVO ARTWORK Y EDICIÓN COLECCIONISTA DE RESIDENT EVIL 2 REMAKE

Capcom lleva una generación bañada en gloria y es con los dos juegos que vienen el año que viene, Resident Evil 2 Remake y Devil May Cry 5, con los que pretenden apuntalarla definitivamente y volver a reclamar su puesto -especialmente entre los usuarios- como una de las más grandes desarrolladoras japonesas.

Con esa idea en mente no se ha hecho de rogar y durante esta Comic-Con nos ha regalado un jugoso repertorio de informaciones sobre el codiciado remake de RE2. Además de diferentes ilustraciones y diseños conceptuales de Leon y Claire hemos podido echarle un vistazo a la portada oficial del juego y la edición coleccionista que viene con una estatuilla del protagonista masculino, un libro ilustrado con arte del proyecto, la banda sonora original en formato digital y un poster de grandes dimensiones donde se ve la comisaría de Racoon City.

Los desarrolladores también han apuntado que el poder de la nueva RE engine les ha permitido recrear una Racoon City aterradora, repleta de zombies y asolada por la lluvia. En conclusión, muy buena pinta.

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SONIC MANÍA PLUS YA ESTÁ A LA VENTA, Y VIENE ACOMPAÑADO CON ESTE LOCO INFOMERCIAL

No es un secreto que Sonic Manía es el juego mejor valorado del puercoespín azul de los últimos 20 años y su lanzamiento en consola, con una versión mejorada ni más ni menos, tiene muy contentos a los fans del personaje.

Para celebrar este evento tan especial, SEGA ha lanzado este infomercial tan loco que tira totalmente de la nostalgia más noventera para sacarnos una sonrisilla y de paso lanzarse alguna que otra flor. Echadle un ojo, no os arrepentiréis.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=79&v=oiFgaatXuRc

COMIC-CON: CALL OF DUTY BALCK OPS 4 NOS ENSEÑA SU NUEVO TRÁILER ZOMBIE

La buena de Treyarch está en plena campaña publicitaria del nuevo Call of Duty Black OPS 4 y ha aprovechado su espacio en la Comic-Con para lanzar el tráiler de su tercer mapa de los ya legendarios zombies.

El tráiler nos presenta a los héroes de los tres pasados juegos, Richtofen, Dempsy, Takeo y Nikolai entrando Alcatraz para enfrentarse a una legión de zombies.

UN NUEVO GAMEPLAY DE NO MAN’S SKY NOS MUESTRA EL MULTIJUGADOR

Tras su ajetreado lanzamiento en 2016 No Man’s Sky, el modesto pero ambicioso juego de Hello Games que levantó un gran rapapolvo debido a sus grandes promesas y algo decepcionante ejecución, ha ido poco a poco actualizándose e intentando recuperar esa gran visión para reinventarse y recuperar la confianza del escaldado público que le dio la espalada.

Esa recuperación, honesta y constante, esta llegando a su momento álgido con la inclusión de uno de los modos más reclamados por los fans: el multijugador. La nueva actualización que llega la semana que viene nos trae varias novedades a parte del nuevo modo ya mencionado: un modo en tercera persona, mejoras gráficas, bases ilimitadas en los planetas y la habilidad de conducir cargueros.

Si os interesa podéis ver el multijugador en acción en este tráiler:

FORTNITE CELEBRA SU PRIMER ANIVERSARIO CON RETOS Y RECOMPENSAS ESPECIALES

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Fortnite: Battle Royale cumple un añito de vida y como conmemoración de la ocasión, Epic Games ha decidido incluir un evento especial, que empezará el próximo día 24 y permitirá a los jugadores conseguir recompensas especiales de temática cumpleañera.

Los desafíos son los siguientes:

  • Haz 10.000 puntos de daño a tus oponentes para recibir el emoticono de ¡Cumpleaños!
  • Baila a diferentes tartas de cumpleaños para desbloquear el Spray de ¡Feliz Cumpleaños!
  • Juega 14 partidas para obtener 5,000 XP
  • Completa los tres desafíos para obtener el Birthday Cake Black Bling.

Además, una nueva quest de cumpleaños se añadirá al modo Salva el Mundo y tras completarla podremos obtener al héroe general Ramírez. Además, podremos conseguir tiques para nuevas llamas que contendrán personajes y armas del resto de eventos del año.

Y hasta aquí la Fase Extra de esta semana, espero que os haya gustado. Dentro de siete días, más, hasta entonces y como siempre, sed muy felices.