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Reseña de Grandes Autores de Batman: Steve Englehart y Marshall Rogers – Extrañas apariciones. Conoce al «Batman Definitivo»

  Batman era ahora una verdadera criatura de la noche, y todos los equipos creativos querían implicarse en él. Uno de los más grandes fue el formado por el escritor Steve Englehart y el dibujante Marshall Rogers… Cuando Rogers se unió a Englehart en Detective Comics #471 (Agosto de 1977), sus estilos se fundieron con tal facilidad que el resultado y el valor de dicha colaboración dejó huella durante años.

Greenberger and Manning

Introducción

«El Batman definitivo«, así se ha definido la etapa de Steve Englehart y Marshall Rogers de finales de los años 70 ya que contribuiría a marcar el tono del personaje durante las décadas siguientes. Gran etapa del personaje cuya última edición en España fue en julio de 2017 por ECC Cómics. El compañero Miguel ya hizo una reseña de esta obra, Reseña Batman: Extrañas apariciones, de Steve Englehart y Marshall Rogers. Ahora yo te ofrezco la mía.

cubierta GAB Englehart Rogers extrañas apariciones

Englehart & Rogers: Los más grandes

El escritor de cómics e historiador del medio, Roger Greenberger definió al equipo Englehart & Rogers como «uno de los más grandes» equipos creativos que han trabajado con el personaje. Aunque hay que decir que Rogers se incorporaría como dibujante en el Detective Comics #471 (77) sustituyendo a un primerizo Walter Simonson que había comenzado a dibujar las historias de Englehart en Detective Comics #469 (77) y #470 (77).

Detective Comics 471 cosas felices

Los mencionados autores enriquecieron el universo del Hombre Murcielago con nuevos secundarios como Silver St. Cloud o Rupert Thorne. La primera rompía con el estereotipo de dama de apuros. Era fiel reflejo de la mujer liberada de su época, fuerte e inteligente, que no se dejaba intimidar por nadie, ni por el propio Batman. El segundo fue capaz de poner en apuros legales a nuestro justiciero. Muestra de que hasta un sistema corrupto puede poner al justiciero más poderoso de Gotham contra las cuerdas. Puede que esto ahora sea algo común en las historias del personaje, pero en la DC de finales de los 70 fue toda una revolución en un personaje cuyas ventas no hacían más que caer.

Silver St. Cloud New Earth 002 cosas felices

rupert thorne cosas felices

También reinterpretaron a villanos como Deadshot y Hugo Strange. Englehart y Rogers le darían a Deadshot el carácter y aspecto de los que luego se servirían John Ostrander y Luke McDonnell para lanzar al personaje al estrellato en el Escuadrón Suicida. En el caso de Hugo Strange los autores recuperaban a un olvidable científico loco y lo convertían en un genio criminal capaz de descubrir en pocas páginas la verdadera identidad de Batman y asumirla como propia. Hasta tal punto le inspirará que preferirá morir a traicionar su secreto.

Deadshot cosas felices

Hugo Strange 021 cosas felices

Una historia a destacar: El pez sonriente

De esta breve pero intensa etapa quiero destacar la historia «El Pez sonriente» de Detective Comics # 475 (78), donde Englehart escribe para El Joker uno de los diálogos más influyentes de esta colección: «¡El Joker necesita a Batman!, Nah, el Joker merece a Batman. ¿Que tendría de divertido humillar a simples policías?» y finaliza con «Y que algún otro destruyese a Batman no sería digno de mí«.

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Detective Comics 475 cosas felices

Esta manera de entender la relación del Joker con Batman, algo así como el inevitable conflicto entre caos y orden respectivamente, sería material para muchos cómics y estará presente en el film de Christopher Nolan, The Dark Knight (2008).

Más allá de las viñetas

Las historias de Steve Englehart en Detective Comics estuvieron muy cerca de ser el guion base para el film sobre Batman planeado tras el éxito de Superman: la película a finales de la década de los 70. Si bien esa película nunca llegó a producirse, algunas de las ideas de éste guionista influirían en el film de Batman dirigido por Tim Burton en el 89.

https://www.youtube.com/watch?v=HlsM2_8u_mk

Asimismo, en 1992, las historias The Laughing Fish Sign of the Joker, junto a otra historia escrita por Dennis O’Neil en 1973, The Joker’s Five Way Revenge, fueron adaptadas, por Bruce Timm y Paul Dini, para un episodio de Batman: La SerieAnimada, titulado “El Pez Sonriente”. Las historias de Englehart y Rogers The Dead Yet Live y I Am the Batman!  sirvieron de base al episodio titulado El Extraño Secreto de Bruce Wayne.

Cierre: Antes de Frank Miller

Antes de que a finales de los 80 Frank Miller nos diera la visión absoluta de Batman con The Dark Night ReturnsEnglehart y Rogers ya habían realizado una reactualización del mito presentándonos una de las mejores versiones del personaje. Puedo decir, sin miedo a equivocarme, que su enfoque de Batman y su entorno marcó una época y una forma de ver al personaje, que complementaría a la que Miller desarrolló una década después.

Posteriormente, en la miniserie de 6 números «Batman: Dark Detective» (2005), Englehart Rogers volverían a trabajar juntos, profundizando en los planteamientos que desarrollaron en esta inolvidable etapa. Pero eso será tema para otro post.

Te espero en otros posts de Las cosas que nos hacen felices. ¡Si te ha gustado, comparte y comenta! ¡Muchas Gracias!

 

A Silent Voice, el abuso desde los ojos de un bully

Recuerdo perfectamente cómo pensé en ver esta película en el momento en el que la vi anunciada, y sobre todo después de saber de qué iba la cosa, pero al final decidí ver Kimi no Na wa para llenar el gusanillo de película de animación japonesa. Debo decir que como suele pasar, cometí un craso error dejándome llevar por las críticas generales en vez de haber disfrutado de esta maravillosa y conmovedora película.

Las historias sobre el bullying son un clásico del que ya hemos hablado en repetidas ocasiones en esta web, desde Por trece razones hasta el libro de relatos Ahora ganas tú, pero la narración suele ser siempre desde el punto de vista: el de las víctimas. La figura de bully se suele dejar completamente de lado, limitándose a una especie de juicio social público en el que se le martiriza y se le retira cualquier retazo de humanidad, de profundidad, de razones.

Crítica de A Silent Voice Koe no Katachi principal el palomitron

Precisamente porque A Silent Voice rompe con esta tendencia reduccionista es por lo que la película es tan conmovedora como interesante. Es una película que habla sobre la redención, el aprendizaje de un niño, que, como casi todos, no entiende ni conoce muy bien las consecuencias de sus actos y la mella que pueden dejar en los demás. Pero lo interesante es que se desarrolla a lo largo del tiempo, años, con la misma persona a la que le hizo la vida imposible y la otra protagonista: su víctima, cuyo perdón no será suficiente para calmar la culpabilidad que siente nuestro protagonista.

Uno de los puntos clave de la película es que si no tienes la sensibilidad de una patata, nada del film es desechable, ni las acciones de los protagonistas, ni la compasión y empatía que sientes por los mismos. Y sobre todo, como ya he dicho, por el bully, al que es muy difícil odiar pero con el que es muy fácil empatizar. Como todos en el fondo, aunque nos guste aferrarnos a lo contrario, tiene un lado oscuro que le llevó a hacer crueldades, pero como casi todos también, otro lado suyo no le permitía vivir con la conciencia tranquila por ello. El resultado de este complejísimo conflicto interno al que con tendencia se le suele quitar importancia, cuando en muchas ocasiones hasta lleva vidas de por medio, es una película tan primaria y emocional que prácticamente cada gesto, mirada o movimiento te hace estar con los sentimientos a flor de piel, porque todos tienen significado, es como si te sumergieras en una espiral de mensajes subliminales, palabras no pronunciadas, confesiones pendientes. Y esto es algo que se nota, porque la inmersión es máxima. 

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Pero no podemos hablar simplemente de lo que es pura narrativa en lo referente a esta película, porque cuando es comparada con Kimi no Na wa es también por su inconmensurable calidad artística, aunque en este respecto debo admitir que creo que se queda atrás. En esta película se ha optado más por los colores pasteles y una menor atención a los decorados, brillos y paisajes en compensación por algo mucho más focalizado en las figuras humanas. En cualquier caso, y aunque la animación sea muy buena, Kimi no Na wa también le supera en esto. Pero, sin embargo, la dirección de A Silent Voice me ha parecido brillante, llena de elementos metafóricos de la propia película y con un tempo perfecto para lo que quiere contar y cómo lo quiere contar ¿la razón? bueno, creo que en esta película se saca a coalición la verdadera característica del anime, que reside precisamente a cómo transcurre el tiempo. En un sólo momento, que puede sel el clímax o bien de una seria, o de una película o de un mismo capítulo, que en realidad serían apenas unos segundos reales de la acción, pareciera que estamos ante una inmensa red neuronal en la que suceden mil cosas a la vez, todas ellas de manera ordenada, consistente y para nada fugaz. En un sólo instante puedes experimentar innumerables emociones, diálogos internos, deseos, ves cómo transcurre el tiempo, cada detalle, cada cosa, es como si se parase, el clásico «he visto mi vida ante mis ojos». Bien, pues en A Silent Voice estos momentos clímax se repitan y son de un conmovedor tal que es imposible no caer ante sus pies. Bravo por la dirección de Naoko Yamada. 

Como podréis imaginar viendo todo lo anterior, es una película que recomiendo encarecidamente por lo que representa, por su enfoque nuevo y original y por lo buena que es como película aparte de todo ésto. No querría decir mucho más para no arruinárosla, así que no os la perdáis, id a verla, disfrutadla y sed felices.

Reseña de Man of Steel#6 (2018): Un emotivo final para la primera historia de Bendis en Superman

Finalmente, hemos podido leer la conclusión de la miniserie Man of Steel, guionizada por Brian Michael Bendis y dibujada por Jason Fabok. Tras unos cinco números repletos de aciertos y de decepciones, el polémico guionista pone sobre la mesa un nuevo statu quo para Superman, y establece un cierre provisional para la historia del destructor de Krypton Rogol Zaar. Después de haber comentado el cómic durante mes y medio, ¿merece la pena su lectura? ¿Comprende Bendis al personaje? ¿Su etapa será recordada con cariño, con odio o con indiferencia? Aunque no conocemos la respuesta a todos esos interrogantes, trataremos de analizarlos a continuación.

Reseña de Man of Steel#6 (2018): Un emotivo final para la primera historia de Bendis en Superman

Reseña de Man of Steel#5 (2018): El principio del fin

Reseña de Man of Steel#4 (2018): Es la hora de las tortas

Reseña de Man of Steel#3 (2018): Una de cal y otra de arena

Reseña de Man of Steel#2 (2018): El síndrome de los segundos números

Reseña de Man Of Steel #1 (2018): Bendis llega a Superman

Viaje al centro de la Tierra

La parte más decepcionante de este número es probablemente la batalla final entre Superman y el villano que clama haber destruido su planeta, y que ha reducido a cenizas la ciudad embotellada de Kandor. Aunque Fabok refleja de manera adecuada unas escenas de acción en el núcleo terrestre y más adelante en el espacio, algún otro artista como Maguire o Hughes podría haberse encargado del clímax. Este dibujante es, sin duda, el más discreto de los seis encargados de la miniserie, y tiene mucho que aprender todavía para llegar al nivel de sus compañeros. Aun así, su trabajo es más que aceptable.

El problema, y esto supone algunos spoilers moderados, es que de nuevo se recurre al deus ex machina preferido por los escritores de Superman: la Zona Fantasma, utilizada hasta la saciedad para encarcelar a un villano que parece imbatible. El propio héroe reprende a su prima Supergirl por haber recurrido a este último recurso, por lo que podemos asumir que será una solución provisional y que Bendis no la utilizará en su etapa. Sin embargo, se trata de un recurso poco imaginativo que solo tuvo gracia las cien primeras veces: ya puestos a causar destrozos, Rogol Zaar podría haber destruido la Zona Fantasma, con los criminales kryptonianos dentro, en vez de Kandor.

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Sin embargo, todavía queda un leve consuelo para los que echarán de menos la ciudad embotellada, o sus posibilidades narrativas: la bella splash-page que muestra la ceremonia en recuerdo de los habitantes de Kandor. El guionista y el dibujante logran revestir esta estampa, que en principio podría parecer ridícula, de un aire de solemnidad.

Una dura despedida

Finalmente, en este número comprendemos por qué Jon abandona a su padre para surcar el espacio. Avisamos de que hay SPOILERS muy importantes: si a alguien le interesa esta historia, debe leerla por sí mismo.

En esta sexta entrega, Superboy hace referencia a un posible futuro que ya comentábamos en la reseña anterior, y en el que el inexperto hijo de Kal-El provoca la muerte de millones de personas. El pequeño usa este argumento para que su abuelo Jor-El le ayude a comprenderse a sí mismo, llevándole a explorar el espacio. Cabe destacar que este Mr. Oz se muestra más razonable que en su última aparición, pero esto podría tratarse de una artimaña. Quizás Bendis tenga planes para recuperar a este villano en el futuro, y la nueva situación le ha proporcionado el escenario perfecto para hacerlo.

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Lois se ha marchado junto a su suegro y su hijo, para supervisar este extraño aprendizaje, por lo que Superman le entrega una garantía de seguridad: la armadura kryptoniana que lleva desde el 2011. Así, él se ha quedado con su traje clásico, además de proporcionarle a su mujer un método de contacto interplanetario para que puedan contactar con él si hay peligro. El problema es el siguiente: el antagonista de esta miniserie ha destruido su único medio de contacto, situado en la Fortaleza de la Soledad. Una decisión valiente por parte del guionista, y que maneja con la dosis de drama adecuada en este número. En estas páginas hemos visto una pelea por el destino del planeta Tierra, pero lo más relevante sigue siendo esa página en la que Clark Kent mirando los juguetes de su hijo Jon. Si la búsqueda de su familia se convierte en el leitmotiv de su etapa, podríamos estar ante un futuro muy interesante para el personaje.

Conclusión

No se ha acabado el mundo ni se ha descubierto la pólvora. La tan publicitada llegada de Brian Michael Bendis a las colecciones de Superman ha tenido como resultado, de momento, una miniserie correcta con algunos momentos por encima de la media y otros bastante sonrojantes. ¿Hay cómics mejores en el mercado? Decenas de ellos. Pero también los hay peores. En cualquier caso, el nuevo guionista promete innovar e introducir nuevos personajes para enriquecer la mitología del Hombre de Acero tras el necesario trabajo de síntesis que llevaron a cabo Jurgens y Tomasi para recuperar las características más básicas de este superhéroe. Es posible que algunos de estos cambios sean olvidados en cuestión de años o meses, pero de momento ofrecen muchas posibilidades a explorar. Esta etapa merece una oportunidad.

Análisis de Heridas abiertas. Temporada 1. Capítulo 2

Bienvenidos una semana más al “encantador” pueblecito sureño de Wind Gap. Para todos aquellos que no hayan visto el primer capítulo de Heridas abiertas, aquí tenéis el análisis de Desaparecer. Para los que hayan podido ver Suciedad, vamos con el análisis.

UN CAPÍTULO QUE MEJORA LO VISTO ANTERIORMENTE

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Antes de nada, quisiera comentar mis impresiones generales sobre el segundo capítulo de esta primera temporada. Suciedad, el optimista título de este episodio, supera con creces al piloto de la serie, algo que no suele ser habitual. Recordemos que el primer episodio es el que busca atraer a los espectadores y Desaparecer provocó la huida de muchos fieles desilusionados con la serie de Amy Adams, Gillian Flynn y Jean Marc Valleé.

La mejora radica en el avance de la trama. No os equivoquéis, Heridas abiertas sigue siendo una intriga cocida a fuego lento, pero en este segundo capítulo todo plano tiene su sentido, al contrario de lo que ocurría en el estiradísimo piloto. La trama de investigación aderezada con la ruptura narrativa en forma de flashback de los traumas de la protagonista está más integrada y hace que el conjunto sea mucho más compacto. Tal vez la serie necesitaba un capítulo más centrado en la presentación de los personajes y ahora solo queda a avanzar. De todas formas, estos 53 minutos de capítulo me ilusionan con lo que está por venir.

UN FUNERAL QUE REVIVE RECUERDOS DOLOROSOS

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El núcleo del episodio se centra en el funeral de Natalie, la chica que fue encontrada en una calle del pueblo al final del primer capítulo. Un evento desgarrador que nos muestra de forma más profunda el dolor de un pueblo ante un acontecimiento cómo este. Al fin y al cabo, Camille no está allí para resolver el misterio, si no para redactar un artículo basado en detalles personales de los habitantes de Wind Gap cercanos a las víctimas. Algo con lo que Adora, su madre, no está nada de acuerdo.

Seguimos conociendo más detalles del fascinante personaje interpretado por Patricia Clarkson. Una mujer histriónica, teatral y obsesiva con la limpieza y el control que, además, cuenta con una curiosa compulsión: se arranca las pestañas. Algo que Camille parece haber heredado de forma más radical. Ya vimos al final del primera capítulo esa espalda llena de cicatrices. A lo largo del capítulo, Camille se hace daño cada vez que sus recuerdos le atormentan. Especialmente curioso, y origen de múltiples teorías, es la aparición de muchas de estas palabras grabadas en varios objetos relacionados con la protagonista: borracha, cobarde, asustada… ¿Son adjetivos que acompañan a Camille a lo largo de su periplo por Wind Gap?

El funeral es una muestra más de la hipocresía de la sociedad sureña. Exaltada tristeza en la ceremonia para luego pasar a cotillear sobre la familia en la casa, algo de lo que Camille se aprovecha para obtener información. Lo que más le llama la atención a Camille es lo afectado que está el hermano mayor de Natalie, un pardillo cuya novia es una de las chicas más populares del pueblo. También le escama que tanto el jefe de policía como el agente del FBI sospechen tanto de los parientes de las dos víctimas.

Sin embargo, el funeral también despierta dolorosos recuerdos de la infancia de Camille, marcada por el desprecio continuo de su madre, que prefería a su hermana Marian, a la que mimaba y sobreprotegía en exceso, al igual que a la hermana pequeña de Camille. Esta, al igual que el padre, son los dos personajes que más me intrigan de lo que llevamos de serie.

LA DAMA DE BLANCO.

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Parece ser que no solo se trata de una gran novela de Wilkie Collins, si no que la dama de blanco es una leyenda perteneciente al folclore del pueblo y que cobra nueva dimensión en la investigación del asesinato de las dos chicas. Según un chico marginado que era amigo de Natalie, ella fue secuestrada por La dama de blanco. La policía, dado que el niño es hijo de una mujer enferma y drogadicta y que sospechan que el asesino es un varón, desestima el testimonio, pero Camille parece interesarse mucho por él.

Por otro lado, parece que Camille no es la única protagonista de la historia a la hora de ver rápidas tomas sobre lo que piensa. También contamos con algunos momentos en los que el detective del FBI investiga por su cuenta mientras recuerda el momento en el que se encontró a la primera víctima.

CONCLUSIONES

Heridas abiertas levanta el vuelo en este segundo capítulo con una intriga pausada entre la investigación de las dos niñas en el presente y los traumas de la protagonista en el pasado, con el pueblo Wind Gap como elemento vertebrador de la trama, con sus apariencias y su oscuro abismo tras la superficie. Esperemos que siga así.

Un saludo y sed felices!

Reseña de Divinity III: Stalinverso. Conoce el mundo distópico de Matt Kindt y Trevor Hairsine para el Universo Valiant

Introducción

En julio de 2018 Medusa Cómics publica el tercer tomo de la colección Divinity del Universo Valiant. Dicho tomo recopila la miniserie principal de la saga Stalinverso a cargo del equipo creativo de este título. A saber, el gran Matt Kindt, del cual te hablé en Reseña de X-O Manowar. Tomo 1: Soldado. Un nuevo comienzo en tierra extraña, y Trevor Hairsine. Más los habituales extras de este formato: Portadas y dibujos originales.

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¿De qué va Divinity?

Antes de entrar en el contenido de Divinity III: Stalinverso, te cuento, a grandes rasgos, de que va Divinity. Divinity nos cuenta como un astronauta de la antigua Unión SoviéticaAbram Adams, adquiere el poder de manipular la realidad, durante una exploración espacial. Tras esta experiencia decide volver a La Tierra sólo para descubrir un mundo muy cambiado, con respecto al que había dejado. Aclaro que se marchó en los sesenta, en pleno auge de la Unión Soviética, y volvió en el siglo XXI, con lo que pudo constatar que su nación no era más que una sombra de lo que fue en el pasado.

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Con esta premisa Kindt y Hairsine construyen una trilogía de series limitadas en torno a su peculiar cosmonauta. Siendo esta tercera parte, Stalinverso, la que finaliza el proyecto Divinity.

El Stalinverso

Dada las nuevas habilidades de Adams, era inevitable que se jugara con la posibilidad de que reformara la realidad acorde con la visión de la sociedad que tenía cuando abandonó La Tierra. La gracia está en que no lo hará por iniciativa propia sino manipulado por una serie de acontecimientos en los que estarán implicados sus dos antiguos compañeros astronautas: Myshka y, sobre todo, Kazmir. Adams, por lo que podemos ver en las series limitadas anteriores, parecía estar adaptándose a su nueva realidad. Todo lo que puede adaptarse un ser con poderes divinos a un mundo en el que parece no tener cabida su antigua ideología.

Pero sus compañeros, Myshka y Kazmir, también con habilidades sobrenaturales, ven las cosas de otra manera. Si bien Myshka, al final, parece volverse más razonable, no es el caso de Kazmir, que no tendrá ningún reparo en servirse de sus dos compañeros para contribuir al surgimiento de una nueva realidad, el Stalinverso, donde la Unión Soviética, tras ganar la II Guerra Mundial y la Guerra Fría, gobierna el mundo con puño de hierro. Dado que esto es un cómic americano la visión que se da del comunismo suele ser negativa, aunque sin caer en la parodia.

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Más allá de eso Kindt y Hairsine construyen un nuevo Universo Valiant muy bien estructurado en su historia, tanto pasada como presente, sabiendo encajar a cada uno de los personajes en el nuevo orden. Pero no sólo Bloodshot, Ninjak, Shadowman y X-O Manowar se rehacen para este nuevo contexto gobernando por Putin, sino que Kindt y Hairsine se sirven del mismo para presentar a nuevos personajes.

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Valoración personal

Más allá de que sea una historia bien elaborada, no deja de ser algo tópica. Tópica por su carácter propagandístico. El mensaje es el de siempre: Al final el comunismo, como alternativa al capitalismo, conduce a la tiranía. Se insiste en que Kindt llevó a cabo un profundo trabajo de documentación acerca de la antigua Unión Soviética y la actual Rusia. Se nota. Pero Kindt es norteamericano y, por mucho que no quiera caer en la crítica fácil, eso también se nota.

También es tópica por la forma en que se desarrolla. Tiene a dos personajes que, por sus peculiaridades, recuerdan la auténtica realidad y buscarán a la única persona que puede ayudarles a restaurarla, Abram Adams. Algo lógico, dado que es el protagonista de la cabecera. Dicha búsqueda, además, será la excusa para irnos mostrando este nuevo universo. Aunque si no eres lector habitual de Valiant es probable que te sientas un poco perdido entre tanto personaje. Si bien los autores hacen un esfuerzo considerable por conseguir que te quedes con lo básico de cada uno.

Si no has leído ninguna historia sobre Universos Alternativos este cómic te gustará porque los autores implicados son buenos y se esfuerzan por crear una saga que entretenga. A estas alturas que un evento de estas características esté bien contado ya es mucho. Pero, si ya has leído sagas de realidades alternativas en Universos Superheróicos, esta no te va a decir nada nuevo. Y que haya quien diga que esta es una de las historias más rompedoras del Universo Valiant para mi significa dos cosas: El agotamiento del género y que yo ya he leído demasiado del mismo, por lo que todo me parece igual.

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Cierre: Más posts de Valiant

Como en posts anteriores, cierro este recordando y recopilando el resto de nuestros posts sobre Valiant, por si quieres saber más de otras colecciones de este Universo de ficción.

Nos leemos en otros posts de Las cosas que nos hacen felices.

 

Los 10 mejores cómics de la historia

Cada persona tiene en su cabeza cuales son los mejores cómics de la historia y cada uno tiene su razón. Aunque siempre hay unos estándares de calidad en el arte, está claro que en el cómic influyen varios aspectos muy diferentes como puede ser el guión, el dibujo, el entintado y el color. Generalmente son distintos autores los que se encargan de cada uno de esos apartados aunque en algunos casos existe la figura de autor completo que se encarga de narrar la historia con sus guiones y sus dibujos.

Es muy difícil decir cuales son las obras que más te han gustado, muchas veces dependen del momento, de tu estado de ánimo y de la época en que se hicieron. Otras veces también se valora la influencia de esa obra o en segundas lecturas puede que gane mucho cuerpo. Aún así me he atrevido a hacer un top 10 de los mejores cómics publicados en norteamérica de todos los tiempos. Espero que os guste el top y que comentéis cuales son para vosotros los mejores cómics o al menos los que más os han gustado.

Para los que preferís el formato vídeo en el canal hemos subido un especial con este ranking, pero debajo podéis leer el artículo desarrollado:

Si os ha gustado, no olvidéis suscribiros al canal. 

10.- Astro City

Cómic creado por Kurt Busiek y Brent Anderson que ha tenído 3 volúmenes (con más de 100 números) desde 1995 hasta 2018. Actualmente los autores han decidido dejar en barbecho la longeva serie. Ganadora de varios premios Eisner y Harvey a finales de los 90 nos narra la vida en la ciudad Astro City donde conviven los humanos con los superhéroes. Una historia donde todos los personajes son protagonistas y donde se cuentan las historias desde el lado más humano de sus integrantes.

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9.- Planetary

Los 27 números publicados entre 1998 y 2009 hicieron que los lectores se desesperaran y no le dieran la transcendencia que la serie se merecía. Pero en conjunto, una vez leída Planetary es excepcional. Warren Ellis y John Cassaday crearon uno de los mejores cómics de todos los tiempos. Varias nominaciones a los Eisner en una serie que mezclaba ciencia ficción clásica como Cita con Rama con los superhéroes Marvel como los 4 fantásticos. 

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8.- V de Vendetta

Lo que Alan Moore hizo en Wacthmen con Estados Unidos lo hizo con V de Vendetta con Inglaterra. El autor inglés junto con David Lloyd crearon una serie de 10 números ambientada en un futuro distópico en Inglaterra donde un partido fascita ostenta el poder y sólo un hombre se rebela conta el sistema establecido. Una maravillosa historia que fue llevado con menor éxito al cine.

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7.- Miracleman

Sin duda Alan Moore es el guionista estrella de este top con 4 títulos. Miracleman, uno de sus primeros trabajos, es en mi opinión un título menospreciado por una gran mayoría de acérrimos al 9º Arte. En origen MarvelMan fue rebautizado y recoloreado para la edición americana en 1985. Una historia donde los dioses están por encima de los humanos y de como se relacionan más allá de las estrellas.

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6.- Maus

Art Spiegelman creó el cómic definitivo sobre la exterminación nazi de los judíos durante la II Guerra Mundial, lo cual le valió conseguir el premio Pulitzer y posteriormente el Eisner y el Harvey. La historia fue contada con personajes antropomorfos. Los judíos eran ratones, los nazis gatos y los polacos cerdos. Un cómic imprescindible y didáctico para entender mejor que sucedió en la alemania nazi.

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5.- Sandman

La obra maestra de Neil Gaiman que extendió durante 75 números más especiales, duró en el tiempo desde 1989 hasta 1996. La serie toca todos los palos de la fantasía y la ciencia ficción mezclando mitos actuales con antiguos, cuentos y folklore popular. Una maravillosa historia donde viviremos las aventuras del señor del sueño y sus hermanos: Muerte, Destino, Destrucción, Delirio, Deseo y Desespero. La serie consechó 26 premios Eisner y el relato corto «el sueño de una noche de verano» el Premio Mundial de Fantasía.

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4.- Batman: el regreso del caballero oscuro

Una de las obras de culto de Frank Miller en la que a través de 4 partes veremos como un Batman jubilado tiene que volver a la acción para acabar con todas las amenazas que asolan Gotham y el mundo. Esta desconstrucción del personaje le valió el reconocimiento mundial a su autor, y la novela gráfica está considerada en la mayoría de rankings como el mejor cómic de Batman jamás publicado.

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3.- Daredevil Born Again

Sin llegar a ser una obra tan cerrada ni mediática como el regreso del caballero oscuro, Born Again es la historia superhéroica de Frank Miller más redonda. Sin duda el legado de Daredevil no es tan importante como el de Batman pero no por ello hablamos de una historia menor. En este ocasión Miller necesitó de la ayuda de David Mazzucchelli a los lápices para completar la historia definitiva del Hombre sin Miedo.

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2.- Watchmen

Watchmen cambió la historia del cómic. Watchmen marcó un antes y un después. Alan Moore con la ayuda de Dave Gibbons publicó la historia definitiva de los superhéroes, atormentados y adultos en un mundo distópico al borde de la Guerra Mundial. La serie de 12 números ganó todos los premios ganables en sólo un año convirtiéndose inmediatamente en el cómic de referencia de la época y de futuras generaciones.

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Una maravilla para comprar

1.- La cosa del pantano

Si Watchmen es la historia de cabecera por antonomasia, la Cosa del Pantano de Alan Moore es la poesía, la lírica en viñetas. De un título menor, de un cómic de terror, el autor inglés nos descubrió un mundo lleno de matices, de color y de riquezas a través de un héroe monstruoso, la cosa del Pantano. El legado de Moore se extendió durante tres grandes sagas, la de iniciación, American Gothic y la saga espacial.

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Espero que os haya gustado este top que hemos hecho con el mayor cariño del mundo. Podéis poner vuestros cómics preferidos en los comentarios.

Un saludo y sed felices.

Novedades ECC Septiembre 2018

Ya tenemos las novedades de septiembre de 2018 de Ediciones ECC.

Os dejamos a continuación la nota de prensa con el correspondiente PDF con todas las novedades.

Desde ECC Ediciones hemos preparado todas estas novedades para el próximo mes de septiembre:

http://www.ecccomics.com/ComunicadosNovedades/201809_ComunicadoNovedades.pdf

Como veis, la vuelta al cole coincidirá con el lanzamiento de una novedad que hará las delicias de pequeños y mayores. ¿Quién no recuerda la serie Érase una vez…? Una de las series de animación más exitosas y míticas de la historia de la televisión, que en la década de los ochenta y noventa enseñó historia (Érase una vez el hombre) y anatomía (Érase una vez la vida) a toda una generación. Actualmente, la nueva versión de la serie de animación se puede disfrutar en Netflix, y ahora también en formato cómic a través de la línea Kodomo de ECC Ediciones, con un aspecto gráfico renovado y multitud de curiosidades. En septiembre, pondremos a la venta el primer volumen de Érase una vez el hombre, centrado, como no podía ser de otro modo, en la Prehistoria. Seguid atentos a nuestras novedades para el lanzamiento del primer volumen de Érase una vez la vida, que se llevará a cabo próximamente.

Hay muchas otras novedades de septiembre de ECC Ediciones que a buen seguro serán de vuestro interés. En el enlace incluido al inicio de este mensaje podéis acceder a los detalles sobre todas ellas.

Novedades ECC Agosto 2018

Novedades ECC Julio 2018

Novedades ECC Junio 2018

Novedades ECC Mayo 2018

Novedades ECC Abril 2018

Novedades ECC Marzo 2018

Un saludo y sed felices

El final de todo, peli apocalíptica de Netflix con topicazos a cascoporro

Y ya van tropecientas películas A Netflix original film mediocres o malas. Esta que prometía algo tampoco se salva, dándonos una cinta de dos horas de género road movie apocalíptico bastante aburrido y predecible.

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Apocalipsiiiiiiiiiiiiiiissssss

Pongámonos en situación, tenemos al protagonista, Will (Theo James, protagonista masculino de la saga Divergente) en la mesa de una cena bastante incomoda con su insoportable suegro, Tom (Forest Whitaker). Una cena que tiene lugar en Chicago y que acaba con un par de gritos del Whitaker que parece una persona importante a la que el pobre Tom deba inclinarse ante él por estar con su hija.

Samantha es la hija y prometida de Will. Ellos se han trasladado a Seattle a más de tres mil kilómetros de donde vive Tom. Ya nos podemos imaginar por donde va parte del cabreo del bueno de Whitaker. Tras la cena y un cabezazo en la cama Will habla con Samantha por el smartphone y la conversación sufre un corte tras una fuerte explosión en la ciudad de Seattle donde se encuentra Samantha y diciendo ella antes de que la línea se cuelgue que tiene mucho miedo. ¿Qué ha ocurrido? Will corre hasta la casa de su suegro, quien ya está preparado para la búsqueda de su hija. Mientras, sobrevuelan por el cielo varios F-22.  Tom le pide a Will que le acompañe en coche en una travesía de más de tres mil kilómetros para buscar a Samantha.

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Cualquiera le dice que no a Whitaker

El acabóse, tiremos de los peores clichés posibles

El final de todo es una película dirigida por David M. Rosenthal con guión de Brooks McLaren. Son nombres practicamente desconocidos en la industria, el primero con un curriculum más amplio y el segundo con el dudoso honor de haber sido el elegido hace tiempo ya para guionizar una nueva película de Rambo sin Stallone, ejem.

Siguiendo con la película, es montarse en el coche y ver como funciona el Hollywood de hoy. Guionistas que sin ningún pudor cogen mil referencias de acá y de allá y la trasladan al libreto. Cada una de las varias paradas que nuestros protagonistas realizan a lo largo de la travesía es un tedioso cliché de género y de manual. Lo peor es que encima está mal estructurado. Por ejemplo la primera parada en la gasolinera. No llevamos ni mediodía de caos (la radio no habla de apocalipsis todavía) y a Will y a Tom ya le quieren robar el coche a plena luz del día y con la gasolinera llena. Por supuesto aunque son tres maromos con bates de beisbol utilizan la táctica de la rubia buenorra que se acerca para tontear con Will… en fin. Otra parada (cliché again) es la típica ayuda a gente en apuros que no lo están y que solo pretenden robar a nuestros protagonistas, y todo en día y medio. Sin embargo parece que estamos en una sociedad apocalíptica tipo Mad Max. Después la aparición de Ricky (Grace Dove) una joven que Tom convence para que se les una en su viaje ya que es mecánica (algo que les vendrá bien, sugiere Whitaker). Este personaje desaparece al poco rato de la película en medio de una noche y ya no sabremos más de ella. Es una travesía llena de desafíos por lo que Will en apenas dos días se transformará en un auténtico guerrero de la autopista, sobre todo cuando el personaje de Whitaker cae gravemente herido.

La llegada al epicentro del apocalipsis: Seattle

Es una película con un presupuesto estimado en 20,000,000 de dólares según vemos en IMDB y la verdad es que no se ve a donde ha ido el dinero. Hay pocas escenas que verdaderamente llamen la atención, se abusa de carreteras desiertas y de un cielo en constante cambio, tormentas eléctricas, grandes incendios, pájaros que vuelan de forma muy extraña. Es en Seattle donde vemos una ciudad devastada por un gran terremoto pero son unos planos muy vistos ya y que no sorprenden.

Y vamos ya con el último déjà vu. El enésimo cliché es el personaje que aparece con Samantha, su vecino Jeremiah (Mark O’Brien), quien me recordó al personaje de Tim Robbins en La guerra de los mundos, un personaje que cree que todo es ocasionado por una conspiración global.

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Cartel promocional

Conclusiones al apocalipsis de clichelandia

Lo que podía haber sido una distraída película para echar dos horas se va al traste a los veinte minutos por visitar los mismos lugares de siempre del género. Personajes principales de manual, escenarios clásicos de videojuegos al igual que la mayoría de las situaciones que se dan. Todo ello junto a un insatisfactorio cierre de pelicula. Netflix sigue empeñada en positivar cualquier libreto indiferentemente de la calidad, sin ir más lejos este año hemos sufrido ya varias consecuencias del poco filtro de Netflix, como la correcta pero previsible Tau, la aburrida presencia de Jared Leto en el aburrido film de Yakuzas The outsider, o la fallida con buenas intenciones de Cargo. Luego están películas como Bright, superproducciones con las que Netflix al menos una vez al año se sale del tiesto para ofecer algo diferente y más grande. La siguiente en este sentido está al caer, hablamos de The irishman, dirigida por Martin Scorsese con Robert De Niro y Al Pacino con un presupuesto que ha superado los 1oo millones de dólares. Se la espera para finales de año o principios del que viene. Habrá que ver para entonces que modelo de Netflix nos espera de cara al futuro.

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Esperemos que la película sea mejor que el cartel

 

One Piece 911, saltan las primeras chispas en Wano

Bienvenidos una vez más, fieles adeptos de Oda, a un nuevo análisis de One Piece. En esta ocasión, del capítulo 911 del manga, que continúa la linea temporal del anterior y presenta a los primeros personajes aliados/amigos típicos de cada arco. No es tan de transición como el anterior pero se nota que ya entramos en una etapa presentación e introducción, todo comienza a rodar desde un principio. Comencemos.

PUEDES LEER AQUÍ TODOS LOS ANÁLISIS DE ONE PIECE

El paradero de los mugiwara

Como vemos en un flashback, usando la barriga de Luffy como trampolín, los mugiwara y Carrot saltaron, alejándose del Sunny y aterrizando en algún lugar de la costa que por lo de pronto desconocemos. Parece que también Luffy intentó escapar pero el pulpo misterioso se lo impidió. En esta parte no entiendo muy bien lo que pretendían hacer, ¿acaso escapar todos del remolino y dejar al Thousand Sunny abandonado a su suerte? Me parece algo raro, pero supongo que todo habrá sido una artimaña sencilla de guión para poder separar a Luffy de su tripulación.

Los seres y los bandidos

Resulta que el babuino y el perro-león no querían enfrentarse a Luffy, sino entre ellos. Y la explicación es que el babuino es la mascota de los bandidos que aparecen un par de viñetas después. Pero la importancia de esta batalla animal queda relegada a un segundo plano cuando aparece en escena la niña que los bandidos intentan raptar. Está claro que la niña ha hecho algo que molestó a sus raptores (tenemos el diálogo «os lo puedo explicar») y además sabemos que forma parte del clan Kouzuki, es decir, la familia de Momonosuke. ¿Quién es la niña entonces? ¿Su hermana, su prima o alguien de distinta familia que sirve al clan?

Uno de los bandidos intenta disparar a Luffy por la espalda, pero como era de esperar, el haki de observación de Luffy y el gomu gomu no dejan a la pareja y a su lagarto/vehículo destrozados.

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O-Tama

La niña, O-Tama, tiene miedo a Luffy en un principio, no es para menos, y cuando se da cuenta de que Luffy es aliado, corta parte de su mejilla y saca una bola de mochi para darle de comer al babuino. Por lo que parece, O-Tama es poseedora de una fruta del diablo. ¿Su poder? Supongo que poder convertir su cuerpo en comida, o más bien, poder extraer comida de su cuerpo.

La niña quiere agradecer a Luffy que le haya salvado la vida y le pide que la acompañe a su casa, donde le ofrece un buen cuenco de arroz para comer. Cómo no, Luffy lo acepta encantado y se lo termina enseguida, pero con la aparición del misterioso personaje de gran nariz y alas nos enteramos de cierto asunto: O-Tama acaba de cumplir ocho años y vive en la más absoluta miseria, se dedica a fabricar y vender sombreros de bambú y solo puede comer en condiciones (el arroz) dos veces al año. Con esto Luffy se da cuenta de que la pobre niña acaba de darle su única comida decente en medio año a él, por lo que, obviamente, se siente fatal.

Aquí voy a hacer un inciso: la niña tiene el poder de convertir su cuerpo o de extraer de él comida, pero sin embargo se muere de hambre. ¿Qué sentido tiene esto? La única explicación que logro sacar de todo esto es que el hecho de extraer comida de su cuerpo le resta la energía que comer le aporta, por lo que usar su poder con ella misma supone un ciclo sin sentido. Sin embargo, ni a mi me convence demasiado esta teoría.

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Un personaje de gran corazón. Oda sabe tocarnos la patata.

Ace

Poco después se nos da una gran revelación: O-Tama está esperando a Ace, que hace tiempo prometió regresar. Existe la teoría de que Ace vivió un tiempo con la niña y su madre, y allí aprendió con ellas a hacer sombreros de bambú. Sabemos que Ace hizo el sombrero que regaló al aliado de los piratas de Barbablanca, Oars Jr, así que tendría sentido que haya aprendido en Wano. Estoy esperando impaciente la reacción de la niña y del que tiene una nariz usoppiana cuando se enteren de que Luffy es hermano de Ace y de que, tristemente, éste está muerto.

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Ace y Oars Jr. con el sombrero

También circulan otras teorías, a mi parecer bastante estúpidas y con las que no voy a perder mucho espacio. Una de ellas propone que Ace mantiene alguna relación de parentesco con O-Tama, y en sitios se asegura que es su padre, lo cual no tiene sentido alguno ya que la niña tiene 8 años de edad y Ace, hace 8 años, tenía 14 y todavía no era pirata. Y luego están los típicos que dicen que la niña es una reencarnación de Kuina, etc. etc. Chorradas.

Basil Hawkins, otro aliado de Kaido

En el análisis del capítulo 909 dije que Law podría encontrarse pactando con Kidd y Hawkins para luchar contra Kaido. Pues parece que me equivocaba. Al igual que hizo Apoo, Hawkins decidió seguir la senda de lo seguro y se unió a la causa del younkou, y por lo que parece, los dos bandidos no eran tal, sino parte de la tripulación de Hawkins. Han perdido la comunicación con ellos y el supernova decide ir a ver que ocurre. ¿Estamos pues a las puertas de un enfrentamiento entre Basil y Luffy? Es bastante probable. Al igual que pasó con Cracker, sería un enfrentamiento para ir calentando motores. Pero también sería el fin de uno de los once supernovas, o por lo menos, un fuera de juego en este arco en toda regla.

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Traidor Hawkins, que no iría si supiera quién le espera en la playa…

Y hasta aquí el análisis de esta semana, podéis seguir mi cuenta de One Piece en el twitter @ReportKurohige. Nos vemos en el 912,

en el ínterin, sed felices.

El rascacielos de Dwayne Johnson se cae, pero en taquilla

Tenía que pasar. Dwayne Johnson no es el Rey Midas (apelativo a Spielberg en los 80) y parece que El rascacielos será un fracaso cinematográfico. No todo lo que hace Dwayne Johnson es éxito absoluto, pero para tantas películas como actúa y de escasa calidad, el ratio o porcentaje de buena taquilla es elevado. Por algo es el actor mejor pago en Hollywood.

El último Box Office americano nos da un fin de semana muy tranquilo, sin grandes taquillas pero con un dato significativo: El rascacielos ha patinado de forma grosera en taquilla. La película ha costado 125 millones y en el primer fin de semana ha recaudado poco más de 25 millones de dólares. Si no hay un milagro en el segundo fin de semana El rascacielos se va a dar una bofetada tremenda.

¿La gente se ha cansado de Dwayne Johnson? ¿La Roca ya ha saturado a sus fans?

Sin embargo la tercera parte de Hotel Transilvania ha cosechado unos 45 millones de dólares que son bastante significativos ya que los resultados son muy similares a las de la segunda entrega y superiores a las de la original. Habrá que ver como transcurren las siguientes semanas para comprobar si se resiente o no en taquilla.

 

 

TW LW Title (click to view) Studio Weekend Gross % Change Theater Count / Change Average Total Gross Budget*
1 N Hotel Transilvania 3 Sony $44,100,000 4,267 $10,335 $45,376,000 $80
2 1 Ant-Man y la Wasp BV $28,840,000 -62.0% 4,206 $6,857 $132,825,225
3 N El Rascacielos Uni. $25,485,000 3,782 $6,738 $25,485,000 $125
4 3 Los Increibles 2 BV $16,220,000 -42.9% 3,705 -408 $4,378 $535,818,492
5 2 Jurassic World: El reino caido Uni. $15,515,000 -45.8% 3,695 -654 $4,199 $363,297,215 $170
6 4 La primera purga Uni. $9,130,000 -47.5% 3,038 +7 $3,005 $49,509,970 $13
7 16 Sorry to Bother You Annapurna $4,258,000 +485.5% 805 +789 $5,289 $5,322,952
8 5 Sicario: el día del Soldado Sony $3,850,000 -49.5% 2,006 -1,049 $1,919 $43,200,345 $35
9 6 Uncle Drew LG/S $3,225,000 -51.2% 1,702 -1,040 $1,895 $36,692,040
10 7 Ocean’s 8 WB $2,910,000 -42.6% 1,618 -986 $1,799 $132,255,936 $70

Como podemos ver en la gráfica El Rascacielos ocupa la primera semana el tercer lugar del top. Las estimaciones son muy malas y se espera que llegue a duras penas a recaudar la mitad del presupuesto en Estados Unidos. Una auténtica pena.

Ant-Man y la avispa, sin ser un mega taquillazo está mejorando las prestaciones de la primer entrega y de nuevo parece que Marvel sacará réditos de otra película. Que nadie se espere otro nuevo Infinity War hasta la cuarta entrega de los Vengadores en 2019.

La película que ha dado un pepinazo en el País del Tio Sam es Los increibles 2 con más de 500 millones, sin embargo la segunda entrega de Jurassic World, el reino caído ha dado peores resultados que la primera entrega. La mejor baza de los dinosaurios es su foro internacional donde está haciendo una taquilla espectacular.

Os dejo como está la taquilla internacional en 2018

Rank Title (click to view) Studio* Worldwide Domestic / % Overseas / %
1 Vengadores: Infinity War BV $2,042.2 $676.0 33.1% $1,366.2 66.9%
2 Black Panther BV $1,346.6 $699.9 52.0% $646.7 48.0%
3 Jurassic World: El reino caido Uni. $1,136.4 $363.3 32.0% $773.1 68.0%
4 Los Increibles 2 BV $858.4 $535.8 62.4% $322.6 37.6%
5 Deadpool 2 Fox $731.0 $316.3 43.3% $414.8 56.7%
6 Ready Player One WB $582.0 $137.0 23.5% $445.0 76.5%
7 Operation Red Sea WGUSA $579.2 $1.5 0.3% $577.7 99.7%
8 Detective Chinatown 2 WB $544.1 $2.0 0.4% $542.1 99.6%
9 Rampage (2018) WB (NL) $425.7 $99.1 23.3% $326.6 76.7%
10 Han Solo: Una historia de Star Wars BV $384.9 $211.9 55.1% $173.0 44.9%

Un saludo y sed felices.

Guía de todas las series confirmadas, canceladas o que se rumorean basadas en cómics para los próximos años

Hace poco tiempo, los programas de televisión de superhéroes eran prácticamente desconocidos y casi ni se emitían. Sin embargo, gracias al éxito de las películas tanto de DC como de Marvel, las cosas comenzaron a cambiar rápidamente. Ahora casi todas las plataformas de televisión de la actualidad están desarrollando adaptaciones de cómics a la pequeña pantalla.

Hay series de cómics conocidos y otros de los que nunca habías oído hablar, pero que es probable que merezcan tu atención

Aquí te daremos las series que están confirmadas como las que actualmente se rumorean o lamentablemente incluso han sido canceladas. Esta es la guía de cada serie de televisión que se debería ver (o no) en los próximos años.

Los Nuevos Guerreros – Confirmada/Cancelada

Marvel New Warriors Comic TV Series

Los nuevos guerreros se encuentran actualmente en una encrucijada. Originalmente programado para este año, Freeform decidió que no tenía espacio para la serie en su parrilla y se la devolvió a Marvel para que lo intentara vender en otra plataforma. La serie tiene casting y el episodio piloto comenzó a rodarse, pero Jeph Loeb reveló que Marvel aún está buscando una cadena para su emisión. Así que tendremos que esperar y ver futuras novedades.

Titanes – Confirmada

Titans Brenton Thwaites Robin Costume Cropped

Titanes debutará en el DC Universe streaming este otoño y las primeras críticas del programa es que excede las expectativas en todos los aspectos. Sorprendentemente, Warner Bros ha adoptado un enfoque para todos los públicos para estos personajes, buscando un tono que no suene tan diferente a Batman v Superman. Sin embargo, es evidente que se apegará al material original y obviamente vale la pena entusiasmarse.

Daredevil Temporada 3 – Confirmada

Además de presentar The Punisher, la segunda temporada de Daredevil fue un poco decepcionante, pero la tercera temporada parece que va a compensar eso al adaptar la historia de Frank Miller, Born Again. Enfrentar al hombre sin miedo contra Wilson Fisk y Bullseye es casi el sueño de un fan del cómic hecho realidad. Esperamos que salga en Netflix en algún momento de 2019.

Iron Fist Temporada 2 – Confirmada

iron fist defenders finn jones

Gracias a Scott Buck, la primera temporada de Iron Fist fue una desilusión aplastante. Comenzó bastante fuerte pero fue cuesta abajo y el hecho de que el héroe nunca se pusiere el traje del cómic enfureció a los fans. Afortunadamente, hay un nuevo showrunner a cargo de la segunda temporada que ya ha comenzado la producción y que se espera que finalmente presente una verdadera adaptación del cómic de Danny Rand.

Doom Patrol – Confirmada

The Chief and Doom Patrol

Otra adaptación de DC Comics que se estrenará en DC Universe. Doom Patrol se presentará en un episodio de Titanes antes de que se inicie un spin-off con este grupo de héroes a cada cual más peculiar. El elenco se está uniendo lentamente y se rumorea que Kelsey Grammar asumirá el papel del líder del equipo. No se ha confirmado una fecha de emisión, pero probablemente la veremos el año próximo o a principios de 2020.

Clase Letal – Confirmada

deadly class blue cover

Basado en el cómic del mismo nombre, Clase Letal está siendo producida por Joe y Anthony Russo mientras su película de Vengadores: Infinity War sigue haciendo historia en el universo cinematográfico Marvel. Se transmitirá el próximo año en Syfy, pero no dejes que eso te desanime porque la serie ha reunido un elenco increíble compuesto por nombres como Benedict Wong y Lana Condor salidos de la película Doctor Strange.

La cosa del pantano – Confirmada

Swamp Things from DC Comics

Warner Bros no se detiene cuando se trata de poner un montón de contenido original en el servicio de transmisión DC Universe, y eso incluirá una serie de televisión de acción en vivo de La cosa del pantano. El director de Aquaman, James Wan, estará en el episodio piloto, mientras que una breve sinopsis ha confirmado que Abigail Arcane tendrá un papel. Esto es una señal de que el programa puede inspirarse en la nueva versión aclamada por la crítica de New 52, protagonizada por el héroe.

The Boys – Confirmada

The Boys Comic Series

The Boys tiene lugar en «un mundo donde los superhéroes adoptan el lado más siniestro de su celebridad y fama mundial» y gira en torno a un grupo de vigilantes conocidos informalmente como The Boys, que se propusieron acabar con los superhéroes corruptos. Está siendo desarrollado por Eric Kripke, Evan Goldberg y Seth Rogen y se emitirá en Amazon Prime.

Sin título – Serie al estilo de Jessica Jones – Rumoreada

Jessica Jones Season 2 Directors

No sabemos quién será el centro de atención de esta serie, pero durante una presentación reciente en el Festival de TV de Edimburgo, Karim Zreik (Marvel VP Senior de Programación) confirmó que están trabajando en otro programa de televisión dirigido por mujeres al estilo de Jessica Jones. Esta serie se une a una comedia sin título que también está en proceso, sin mencionar el programa de «reinvención de superhéroes» misterioso de John Ridley.

Static Shock – Cancelada

15 Black Lightning Origin

Como se recordará, Warner Bros estaba desarrollando una serie de televisión junto con Reginald Hudlin, pero cuatro años después está bastante claro que está en el cajón de los olvidos. El personaje parece estar atascado pero los rumores continúan diciendo que el personaje puede aparecer en la serie de Black Lightning. Queda por ver si eso sucederá o finalmente se descartará la serie.

Chilling Adventures of Sabrina – Confirmada

Chilling Adventures of Sabrina The CW

Riverdale ha demostrado ser un gran éxito en la cadena americana The CW y con Netflix transmitiendo la serie fuera de los EEUU. No es ninguna sorpresa que ahora quieran entrar en otra alianza  con Chilling Adventures of Sabrina. Cambiando el origen y las aventuras de Sabrina la bruja adolescente como una oscura historia que trafica con horror. Protagonizará la serie Kiernan Shipka de Mad Men en el papel principal.

Watchmen – Confirmada

Watchmen characters

El Watchmen de Zack Snyder fue una adaptación digna de la novela gráfica de Alan Moore, pero los fans se emocionaron cuando se enteraron de que Damon Lindelof estaba desarrollando la serie para HBO. Desafortunadamente, parece ser una secuela que puede no hacer uso de los personajes originales de una manera significativa y, si bien tiene algún potencial, queda por verse si terminará funcionando o no.

Damage Control (Control de daños) – Cancelada

Marvel TV Damage Control ABC Comedy Pilot

Damage Control iba a centrar la atención en la gente que limpia después de las peleas de los Vengadores. Pero Warner Bros se adelantó a Marvel con una comedia temática sobre el lugar de trabajo en el DC Universe (Powerless ahora cancelado de NBC) que realmente no funcionó. Demostrando que está muerto, se usó Damage Control en Spider-Man: Homecoming.

Dr. Mirage – Cancelada

Doctor Mirage Valiant Comics

¿Te olvidaste de esta serie? Una propiedad de Valiant Entertainment, la Dr. Mirage se centra en una investigadora paranormal femenina que puede comunicarse con las almas muertas, pero después de haber sido anunciada en 2016, se ha descartado. Probablemente sea porque originalmente estaba programado para debutar en The CW, una plataforma que ya tiene suficientes series de superhéroes y en realidad no necesitaba otra.

Invencible – Confirmada

Invincible comic book by Robert Kirkman

Originalmente, se anunció que Seth Rogen y Evan Goldberg de Predicador estaban desarrollando una película Invencible de acción real, pero los planes para eso ahora parecen estar en el aire porque recientemente supimos que Robert Kirkman está trabajando en una serie animada para Amazon Prime. Se ejecutará durante ocho episodios y dada la idiosincrasia de la colección de cómics, puede funcionar mejor que una toma de acción real.

Obi-Wan Kenobi – Rumoreada

Obi Wan Kenobi Ewan Mc Gregor

Obi-Wan definitivamente debe ser archivado como rumor, porque se ha comentado que la película se estrenará bajo el paraguas de Disney, mientras que algunos creen que en realidad podría tomar la forma de una serie de televisión. Lo que sí sabemos es que Jon Favreau está trabajando en un programa de televisión de Star Wars después del Retorno del Jedi. La baja recaudación de Han Solo trastocó todos los planes.

Y: el último hombre – Confirmada

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Y: el último hombre es una de esas series que han estado atrapadas en alguna mesa de un productor durante mucho tiempo. Afortunadamente, las piezas finalmente están encajando en su lugar, como se reveló hace nada que FX ha elegido a Diane Lane, Barry Keoghan, Imogen Poots, Lashana Lynch, Juliana Canfield y Marin Ireland en la adaptación de Michael Green del comic de Brian K. Vaughan. Esta serie merece la pena.

Metrópolis – Cancelada (Por el momento)

Superman Action Comics 1000 Costume

Otra adaptación de DC Comics que se estaba viendo para DC Universe. Los fans no reaccionaron bien ante las noticias de una precuela de Superman que giraba en torno a Lois Lane y Lex Luthor haciendo equipo en Metrópolis. Posiblemente teniendo eso en cuenta, la serie ahora está siendo re-escrita y eso es probablemente es lo mejor, ya que el guión pintaba bastante horrible y lo último que Warner Bros quiere ahora es un nuevo fracaso.

The Defenders y los Inhumanos – Canceladas

Anson Mount and Serinda Swan in Marvels Inhumans

Esto es bastante vergonzoso para Marvel. Dos de sus proyectos más grandes, The Defenders y Los Inhumanos, han sido cancelados después de una reacción abrumadoramente negativa hacia esta última serie y por pura decepción con la primera. Es una pena porque estas propiedades tienen un gran potencial, pero ninguna de las dos funcionó por varias razones. Y eso es particularmente una mala noticia para Black Bolt, que suena a la siguiente.

Pennyworth – Confirmada

Alfred Pennyworth in Gotham

Gotham acabará en su próxima temporada, pero Warner Bros no está dispuesto a dejar el mundo de Batman solo en televisión. Una nueva serie desarrollada por el showrunner de Gotham Bruno Heller, pondrá el foco en el tiempo de Alfred Pennyworth en el SAS antes de convertirse en mayordomo de la familia Wayne. Realmente no parece una obligación, ¡pero Epix ya ha ordenado diez episodios!

Sin City – Rumoreada

Bruce WIllis in Sin City

Sin City: la mujer por la que mataría puede haber sido una decepción, pero ahora se rumorea que la famosa serie de novelas gráficas de Frank Miller está de camino a la pequeña pantalla. A pesar de haber sido anunciado el año pasado, no hemos escuchado nada sobre el casting pero sí sabemos que Miller está involucrado junto con, bastante preocupante, al director de Jungla de Cristal 4.0, Len Wiseman. Glen Mazzara de The Walking Dead estará a cargo.

Un saludo y sed felices.

Fase Extra: Metal Gear cumple 31 años, Warframe en Switch, novedades sobre Darksiders III y The Witcher y Octopath Traveler ¿Sí o No?

Bienvenid@s una vez más a esta humilde sección videojueguil de las cosas que nos hacen felices. Esta semana la industria esta un poco más movidita, así que os traemos una serie de noticias ligeras pero interesantes que esperemos que os gusten, desde nuevos lanzamientos hasta homenajes a una larga trayectoria. ¿Preparados?

FELIZ CUMPLEAÑOS, SNAKE

Mucho ha llovido desde que el Metal Gear original viese la luz en la MSX2, ni más ni menos que 31 años exactos el pasado 13 de Julio, y para celebrarlo el director de la futurible película de la saga, Jordan Vogt-Roberts, nos ha preparado un pequeño homenaje.

El video que podéis ver más arriba seguramente os generará un arrebato de nostalgia si sois fans de la saga ya que simula una conversación de códec del Metal Gear Solid de 1998 en el que el coronel Roy Campbell, con la voz del inimitable Paul Eiding, nos expone un corto monologo lleno de referencias a varios de los juegos de la franquicia y lo que podría ser alguna que otra pista sobre la nueva película, además de anunciar que durante el próximo mes podremos ver 31 piezas de fanart sobre Metal Gear creadas por artistas profesionales como homenaje a la saga que vio nacer el género de la infiltración en el mundo el videojuego.

Solo decir que la primera ilustración que Vogt-Roberts ha compartido en twitter y que podéis ver como cabecera de este artículo pinta genial, estaremos atentos y os traeremos por aquí todo lo que nos pueda parecer de interés.

WARFRAME LLEGA A NINTENDO SWITCH

Warframe, el juego gratuito de acción ninja en tercera persona de Digital Extremes que salió allá por 2014 en PC y que ha tenido ports en PS4 y XBOX ONE llegará finalmente a Nintendo Switch en fechas próximas.

El juego, que se compara usualmente con Destiny, se ha convertido a través de los años en un ejemplo de excepción sobre cómo mantener un producto gratuito en condiciones, con un chorreón de contenido regular (en su próxima expansión tendrá su segunda zona de mundo abierto y nave propia que podremos manejar sin pantallas de carga) y una economía sana en la que los jugadores puede comprar skins y otros objetos de manera simple y directa, sin cajas de botín ni patrañas similares.

Su precio de entrada gratuito, gráficos a nivel ‘triple A’ y portabilidad en Switch son tres caramelitos difíciles de rechazar y que harán las delicias de muchos de los usuarios de la consola de Nintendo, lo que aún no sabemos es si los desarrolladores conseguirán implementar el crossplay entre consolas (con PC sería imposible) ya que Sony sigue negándose en rotundo. De momento Warframe sigue creciendo, y nosotros nos alegramos porque es uno de los únicos ‘servicios’ que juegan limpio y por eso se lo merece.

NUEVO TRÁILER Y FECHA DE LANZAMIENTO DE DARKSIDERS III

Si bien es cierto que no hemos sabido mucho de Darksiders III desde su anuncio del año pasado, su desarrolladora THQ Nordic nos ha sorprendido esta semana con un nuevo tráiler y la fecha de lanzamiento del juego, el 27 de noviembre. En aras de la verdad, ha sido una filtración que anunciaba la fecha la que ha movido la mano de la compañía, pero hay que decir que han salido bien del paso lanzando incluso un video de gameplay de 11 minutazos, que tenéis más arriba, para que nos deleitemos con el juego a base de bien.

Además de la fecha, también ha anunciado dos ediciones de coleccionista del juego la Edición de Coleccionista, valga la redundancia, por 149,99 y la Edición Apocalíptica por 399,99 ambas cargadas hasta arriba de extras como figuras, cajas metálicas, bandas sonoras, DLC, tapices y un largo etcétera.

OCTOPAHT TRAVELER, ¿SÍ O NO?

Y continuando con las noticias de Switch. Uno de los juegos más esperados del año, el Octopath Traveler de Square Enix, más en concreto de los creadores de Bravely Default, ya ha salido a la venta y la crítica especializada no ha tardado en dar su opinión.

Como su nombre indica Octopath Traveler nos pone en la piel de ocho personajes diferentes, cada uno con sus propios orígenes y objetivos, cuyos caminos convergen en esta aventura con regusto a JRPG añejo de la época dorada de los 16 bits. El juego cuenta con reseñas muy positivas, con una puntuación de 84 de crítica y 85 de público en el agregador metacritic, así como 84 en opencritic.

Según las reseñas que hemos podido leer, aspectos a destacar del título son sus gráficos 2D llenos de encanto, una gran banda sonora y una jugabilidad que mezcla lo clásico con sistemas modernos, creando una experiencia nueva en vez de un refrito basado en la nostalgia.

En definitiva, Octopath Traveler: SÍ. Una muy buena adición a la creciente biblioteca de la nueva consola de Nintendo.

THE WITCHER TENDRÁ SECUELA, PERO NO SERÁ UNA CUARTA ENTREGA

Witcher

Aunque todavía nos encontramos en medio de la vorágine causada por la demo a puertas cerradas del nuevo proyecto de CD Projekt RED, Cyberpunk 2077, nunca podemos olvidarnos de la otra gran saga del estudio, la franquicia de fantasía oscura protagonizada por el brujo Geralt de Rivia que les catapulto a la fama. Esta semana hemos tenido confirmación oficial de lo que muchos ya intuíamos, The Witcher volverá al mundo del videojuego, si bien no de la forma que muchos podrían esperar.

La noticia nos llega desde una entrevista que el CEO de CD Projekt RED, Adam Kiciński, concedía a la publicación polaca Bankier.pl en la que le hacían la pregunta que tiene a muchos de los fans de la compañía y amantes del rol comiéndose las uñas, ¿Habrá un Witcher IV? La respuesta, de la boca del propio Kiciński es la siguiente:

“Los primeros tres juegos de The Witcher forman una trilogía por antonomasia, así que no podemos llamar al próximo simplemente The Witcher 4. Eso no significa de ninguna manera que vayamos a dejar el mundo de The Witcher, que hemos recreado durante más de doce largos años, a un lado, especialmente teniendo en cuenta que sigue siendo amado y anhelado por jugadores a lo largo y ancho del globo. The Witcher es una de las dos franquicias (siendo la otra Cyberpunk) en las que nuestra compañía se sustentará en el futuro.”

Así que ahí lo tenéis, habrá más Witcher, pero no seguirá directamente las aventuras de Geralt. ¿Qué será lo próximo, Ciri?, ¿O quizá podremos crear nuestro propio personaje como en el futuro Cyberpunk 2077? Solo el tiempo dirá.

Y hasta aquí la Fase Extra de esta semana, si os ha gustado comentad y compartid con quien le pueda interesar, os lo agradecemos de verdad. Nos leemos dentro de siete días con más noticas sobre el décimo arte y hasta entonces, y como siempre, sed muy felices amig@s.

 

Reseña de Gunnm Mars Chronicle tomo 3.

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En la reseña anterior de Gunnm Mars Chronicle ya comentamos que estamos ante una serie digna que intentaba indagar más en el pasado de Alita, así como en los sucesos posteriores a Last Order. En este tercer tomo volvemos a los acontecimientos que quedaron inconclusos del primer tomo. Recordemos que el segundo tomo contaba el futuro de nuestra heroína mientras que el primero incidía en la niñez de Alita junto a su inseparable amiga Erika. Por cierto se hace referencia al nombre de Yoko para definir a Gunmm.

Reseña de Gunnm Mars Chronicle tomos 1 y 2. La última historia de Alita.

Gunnm Mars Chronicle sigue su transcurso aceptable pero anodino. La serie es muy recomendable para todos los fans de Alita pero creo que esa frescura se perdió por el camino y más concretamente con Last Order. En Gunnm Mars Chronicle, Yukito Kishiro incluso emborrona su dibujo con figuras menos dominantes, menos agresivas por conceptos más básicos y redondeados. El trazo ha perdido fuerza y firmeza como los guiones, que lastran en parte la historia. Parece un cansancio de Kishiro. No estoy diciendo que Gunnm Mars Chronicle sea un mal manga, al contrario. Creo que estamos ante un cómic aceptable, superior a Last Order que no profundizaba en la historia y se llenaban las páginas de peleas, vampiros y torneos cansinos al estilo Dragon Ball en los años 80. Pero la primera serie, Alita Ángel de combate es la serie por excelencia, superior a todas sus secuelas. Mars Chronicle se queda a caballo entre ambas colecciones.

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El problema es que como la primera serie de Alita tuvo un final cerrado, que modificaron en Last Order para dilatar la gallina de los huevos de Oro, nos encontramos con la tercera serie de todas: Mars Chronicle, una colección que nadie pidió. Pero al menos, tengo que reconocer que la lectura si aporta nuevas variantes que Last Order no supo cumplir, y lo que en principio podría ser una lectura vacua, se convierte en casi imprescindible si quieres ahondar en ese mundo tan rico en el que se encuentra Alita. Por fin tenemos una colección más que digna para cerrar la saga de Gunmm. Y me gustaría curarme en salud, porque la serie no ha acabado en Japón y no sabemos la conclusión de la misma.

¿Qué aporta Gunnm Mars Chronicle?

Sobre todo Mars Chronicle despeja dudas sobre los orígenes de Gally y Erika, y también resuelve porque son tan importantes para acontecimientos futuros. La serie camina entre las referencias a la niñez de las protagonistas y el futuro después del camino que tomó Alita en Last Order. Personajes como Destiny Nova, al que hago referencias constantes en los artículos, sirven como nexo de unión de la serie con las anteriores. A veces la línea es muy fina y Mars Chronicle necesita algo más para estar dentro de su propio mundo, y no quedarse como una secuela digna pero aislada.

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¿Es interesante? Por las dos tramas si lo es. ¿Como consiguió una niñita con problemas llegar a ser la mejor guerrera de la humanidad? ¿Como acabó en el vertedero? ¿Por qué no tenía sus recuerdos? Me parecen interesantes todos estos matices para conocer como llegó a convertirse en la Alita que todos amamos hace décadas, en la primera serie. Sin duda un verdadero Ángel de combate que gracias a Mars Chronicle tendrá un pasado (espero que acorde a las circunstancias) que hará su personaje más profundo y más humano. No quiero que se recuerde a Alita como un personaje femenino de pim pam pum, sino como uno con alma.

La trama del futuro es la que me engancha, la que me hace querer ver como acaba su leyenda. El tiempo transcurre 200 años después de Last Order y aún quedan muchos cabos por atar, por cerrar. ¿Alguien no quiere contemplar como acaba todo esto? Si eres fan de Alita, ¡apúntate al carro!

Creo que Gunnm Mars Chronicle es eso, un manga digno, por encima de la media que enganchará a todos los fans del personaje y sobre todo de la primera serie, aunque por la parte mala parece necesario tener que leerse Last Order para conocer todas las referencias que se aportan. Si nunca has leído Alita Ángel de combate quizás te cueste seguir un manga que lleva años en el mercado pero que merece la pena empezarla. ¿No lo has hecho? Este es un buen momento.

Os dejo la portada y el enlace a Gunnm Mars Chronicle tomo 3.

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Un saludo y sed felices.

One Piece, anime vs manga

En Japón tienen la costumbre -no discutiré si fea o bonita- de trasladar la mayor parte de sus mangas a anime. Es una costumbre prácticamente inexistente en occidente (pocas veces podemos ver adaptaciones animadas de cómics, tebeos o novelas gráficas), pero que en terreno oriental, hablamos de Japón, funciona maravillosamente bien. El caso de One Piece no podría ser diferente. Este manga nació en 1997 y rápidamente empezó a cosechar éxito en su país natal, por lo que no tardaron ni dos años en poner en marcha su correspondiente versión animada, cuyo primer episodio vio la luz el 20 de Octubre de 1999. Hoy hablaremos de la diferencia que hay entre ambos y para los que todavía no hayáis leído ni visto nada de One Piece, una recomendación sobre cuál seguir.

AQUÍ OS DEJO LOS ANÁLISIS DE LOS CAPÍTULOS DEL MANGA

Manga y Anime, ¿Cuál es la diferencia?

Antes de nada, ¿Por qué deberías ver One Piece? Aquí te lo explicamos.

A la hora de comparar un manga con su anime debemos tener en cuenta cuál es el producto original. En este caso (y en la mayoría), el original es el manga, escrito y dibujado por la persona cuya mente dio vida a todos los personajes, a la historia y a todos los minúsculos detalles que se esconden entre las viñetas. Ese es un gran punto a favor del manga: es el único producto completamente fiel a la idea que tiene el creador de su creación.

Sin embargo, el anime de One Piece nació supervisado por Oda, y en él puede sentirse un cariño y un amor hacia la obra original bastante especial. Las viñetas están plasmadas casi a la perfección, con una animación impecable (para la época claro) y un doblaje japonés magnífico. Podríamos decir entonces que el anime no tiene nada que envidiarle al manga, pero solo en sus inicios, ojo.

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Escena del anime de One Piece

El manga cuenta actualmente con 909 capítulos y el anime con 831 episodios (a día en que se escribe este artículo). Esta diferencia reside principalmente en que el manga siempre debe estar muy por delante del anime para tener cierto margen. ¿Cuál es el problema? Pues que con el tiempo ocurrió lo inevitable, los episodios de 20 minutos (con publicación semanal) se acercaron peligrosamente al manga (de también publicación semanal pero con descansos cada mes/mes y medio) y las dos soluciones tomadas a ese problema se han convertido en dos de los grandes puntos negativos con los que actualmente cuenta el anime: El primero, los capítulos soporíferamente largos. Toei Animation llega a ocupar con una mísera viñeta diez minutos del episodio, alarga los planos hasta la saciedad y al acabar los 20 minutos te das cuenta de que no has visto prácticamente nada. Por culpa de esto yo renegué a ver un arco entero en anime (más concretamente el de Dessrossa). El segundo, el relleno. Entre arco y arco existe la manía de incluir una pequeña historia no canónica generalmente aburrida y sin mayor relevancia para cubrir espacio y mantener ese margen necesario de capítulos con el manga. Este relleno suele ensuciar el resultado final de la mayoría de animes, siendo One Piece uno de ellos.

Por otra parte, el que para mí es el gran punto a favor del anime son las batallas. Si bien en el manga poseen una fuerza y una epicidad únicas, poder ver las grandes luchas animadas es una auténtica gozada. Últimamente están perdiendo bastante calidad a causa de la generalizada pobreza que está mostrando Toei Animation, pero todavía siguen siendo partes del anime que los seguidores del manga frecuentamos con emoción. También destacaré de este medio el color (siempre le aporta mucha más vida a los dibujos en blanco y negro) y la banda sonora (no soy muy amigo de los openings, pero el soundtrack orquestal es magnífico).

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Misma escena de antes en el manga en el centro. A izq. y der. Arlong, un villano, y Luffy.

Quiero empezar One Piece, ¿manga o anime?

Esto no es más que mi recomendación personal, si preguntáis a otro fan de One Piece puede estar de acuerdo conmigo o completamente en contra, por lo que no podéis tomarlo como una guía definitiva.

· Quiero ponerme al día lo más rápido posible. En este caso lo que te recomiendo sin duda es que sigas el manga al 100% y te olvides del anime. Leyendo puedes conseguir avanzar muchísimo más rápido que con los redundantemente dilatados episodios. Si hacemos cuentas, 20 minutos x 831 episodios da nada más y nada menos que 16.630 minutos, o lo que es lo mismo, 277 horas. Es mucho tiempo, y te aseguro que leyendo el manga podrías ponerte al día en menos de un cuarto de ese tiempo.

· Quiero disfrutar One Piece al máximo. Aquí tienes dos opciones: si crees que tienes el suficiente tiempo/paciencia lo ideal sería que hicieras las dos cosas simultáneamente o por el orden que prefieras (primero manga y luego anime o viceversa), pero si no tienes tanto tiempo, yo diría que empezaras con el anime hasta el momento en que te aburra el innecesariamente largo minutaje de los episodios y te cambies al manga. Después, ya por voluntad propia, visitarás el anime de vez en cuando para ver esos momentos épicos que en el manga quizás no se disfrutan al 100%.

Espero que esta pequeña guía os haya servido para ordenar vuestras ideas sobre lo qué hacer acerca de One Piece. Si tenéis alguna cuestión no dudéis en plantearla en los comentarios.

Sed felices.