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Crítica y Reseña de Dragon Ball Super: Super Hero. Gohan y su esperada Redención

Rodolfo Del Bene
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Crítica y Reseña de Dragon Ball Super: Super Hero. Gohan y su esperada Redención

Con guion y aprobación, una vez más, de Akira Toriyama, Toei Animation nos brinda las nuevas aventuras de los guerreros Z a través de su nueva película Dragon Ball Super: Super Hero, secuela directa de Dragon Ball: Super Broly que, dirigida por Tetsuro Kodama, se estrena este viernes en España.

La franquicia Dragon Ball está más viva que nunca; llevamos años de mucho contenido y estándares de calidad (exceptuando aquel famoso capítulo 5 de Dragon Ball Super, claro).

Esta nueva entrega nos trae un poco de aire fresco y deja de lado a los dos protagonistas de la saga, Goku y Vegeta, siendo en cambio personajes principales Piccolo y Gohan, de quien sabemos de sobra que, con resultados negativos para su nivel de poder, priorizó sus estudios por sobre su entrenamiento.

Pasemos a analizarla advirtiendo que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA y recordando que pueden leer aquí, si lo desean, la crítica de Dragon Ball Super: Broly que en su momento hizo mi compañero Álvaro.

La película trata una narrativa bastante simple en la que por medio de la Patrulla Roja (aquella famosa organización maligna que vimos en Dragon Ball) y del Dr. Hedo (nieto del Dr. Gero), se crean androides para deshacerse de Goku, Vegeta y Buu, entre otros: todo en venganza por la muerte del Doctor Gero.

Los mismos , que llevan por nombres Gamma 1 y Gamma 2, remiten algo a los androides 17 y 18 aunque no fueron educados con intenciones malignas sino para comportarse como superhéroes y, justamente, vencer al mal.

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Pero, claro, se les enseñó que el mal son los guerreros Z, así que su primera misión es matar a Piccolo y ello conduce a la primera pelea de la película, que culmina con este “derrotado” y Gamma 2 que vuelve a la guarida de la Patrulla Roja creyendo haberlo matado: obviamente no es así.

Piccolo, el Verdadero Superhéroe de la Película

Piccolo se infiltra en la guarida haciéndose pasar por soldado y descubre los reales planes de la Patrulla Roja, quienes están trabajando en un androide aún mas poderoso que los Gamma: estamos hablando, ni más ni menos, que de Cell,  renombrado esta vez como Cell Max.

También descubre que entre sus planes estaba secuestrar a Pan y atraer así a su padre Gohan para matarlo. Piccolo se ofrece deliberadamente como voluntario para hacerlo, sabiendo que lo más posible es que Gohan estalle de furia y libere su máximo poder (así es: Piccolo sigue siendo el gran maestro de Gohan que vimos en la saga Z).

Anoticiado de que su hija está secuestrada, Gohan pide inmediatamente que lo lleven al lugar donde la tienen y, furioso, llega de manera épica con el traje que Piccolo le dio (y que le vimos usar varias veces en Dragon Ball Z).

Gohan vs. Gamma 1

Apenas llegar, Gohan se encuentra con la imagen de su hija pidiendo ayuda (obviamente actuación acordada con Piccolo para que libere su poder) pero, al ir hacia ella, le sale al cruce uno de los androides, en este caso Gamma 2.

El elegido para luchar, sin embargo, es Gamma 1, que tiene un duelo de igual a igual con Gohan en estado base. La pelea es muy dinámica gracias al tipo de animación (muy criticado por los fans ya desde el teaser): Gohan va perdiendo terreno y decide transformarse en Super Saiyan, pero aun así y debido a su poco entrenamiento, no mejora su desempeño.

La cosa cambia drásticamente cuando Piccolo simula torturar a Pan y Gohan estalla en furia liberando finalmente su máximo poder y trayendo así al Gohan definitivo o, como muchos lo recordamos, Gohan con su potencial desbloqueado.

Así, supera claramente al androide, por lo que Gamma 2 se suma para “emparejar” la pelea, pero también Piccolo y la cosa es ahora dos a dos: Gohan contra Gamma 1 y Piccolo nuevamente contra Gamma 2, aunque no es el mismo porque entre ambos combates pidió a Dende, el Kamisama de la Tierra, que libere su potencial, de modo similar a como el gran patriarca lo hiciera en Namek con Gohan y Krilin.

Una Transformación Merecida

Piccolo empieza a ser superado por Gamma 2, dejándole uno de sus golpes abatido y en caída libre: surge entonces la referencia a la escena anterior en donde pedía que desbloquearan su potencial y aparece así su nueva transformación, denominada Orange Piccolo.

Vence de solo un golpe a su enemigo y no le hace falta moverse, esquivar, ni nada cuando los soldados intentan atacarlo. Los jefes de la Patrulla Roja procuran huir y Pan atraparlos, pero uno comete el error de dispararle y, viéndola esquivar las balas, Gamma 2 cae en la cuenta de quiénes son los verdaderos malos de la historia. “Los villanos son ustedes” dice, descubriendo el lavado de cerebro que tanto él como Gamma 1 han sufrido.

En acto desesperado, Magenta (jefe número 1 de la Patrulla Roja), intenta activar a Cell Max, que aún no está 100% completo. Hedo busca detenerlo, pero no lo consigue y, en lucha bastante cómica, termina asesinándolo con una abeja-robot.

Intenta luego detener el proceso de iniciación del Cell Max, pero ya es tarde, pues Magenta, antes de morir, ha destruido de un golpe la máquina que lo controlaba.

Bulma, Krilin y 18 llegan a la escena junto a Goten y Trunks que, lo que muchos esperábamos, ya no son niños y se ven por fin crecidos y adolescentes.

Si bien su participación es precaria, es lindo ver que, después de tanto tiempo y de una vez por todas, la cronología avanza y los personajes crecen.

La Batalla Final

Cell Max aparece en escena mientras un Hedo asustado y desesperado, sale volando y comunica a los Androides que despertó. Liberando energía y destruyendo todo en derredor, Cell aparece en el cielo y todos quedan sorprendidos al descubrir de quién se trata. “Es un Cell gigante” manifiesta 18, quien fuera absorbida en el pasado por su versión original.

En una escena cómica y referencial a la saga Z, Piccolo lanza a Gohan una semilla senzu para que recupere sus energías, pero este, sin los lentes, no logra atraparla ni encontrarla: toda una referencia a aquella icónica lucha contra Majin Buu, en la que, para fusionarse, Goku le lanzaba un arcillo pothala que Piccolo no lograba atrapar y se perdía entre los escombros.

Los gammas, Gohan, Piccolo, Goten, Trunks y 18 se suman para combatir a Cell Max, pero es un enemigo tan poderoso que ni todos a la par pueden vencerlo, así que deben buscar un plan (mención especial al soundtrack, tanto de esta batalla como de la película en general, que rinde tributo a películas de superhéroes como las de Vengadores).

Golpean a Cell todos a un mismo tiempo y descubren que su punto débil es la cabeza: así, mientras lo distraen con golpes y rayos de ki, Piccolo, desde atrás, le lanza allí una fuerte onda de ki, pero sin resultados.

Tras ello, Goten y Trunks deciden fusionarse como en los viejos tiempos, pero la pérdida de práctica hace que salga mal y terminen en Gotenks gordo: se veía venir porque en el póster oficial están realizando la fusión con los dedos posicionados de manera incorrecta, así que no podía salir bien.

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En este estado, Gotenks ni siquiera puede transformarse, pero aun así ataca aduciendo que igualmente sigue “siendo ágil”. En su primer intento, Cell lo manda a volar y los demás guerreros lo usan como pelota de voleibol, referencia a cuando el mismo Gotenks transformó a Majin Buu en una.

El último remate lo hace Gamma 1 y manda directamente a Gotenks hacia la cabeza de Cell Max, consiguiendo esta vez hacerle daño. Tal como el propio Piccolo lo dice, por primera vez vemos que una fusión fallida sirve para algo…

Cell vuelve a liberar grandes ondas expansivas de energía y, ya con casi todos los guerreros cansados por la lucha, Gamma 2 dice tener un plan para acabar finalmente con él, por lo que pide que lo distraigan para llevarlo a cabo: suponiendo por dónde van los tiros, Gamma 1 le ruega desesperadamente que no lo haga…

Gamma 2 se eleva al espacio y, a lo Superman, baja en caída libre hacia la cabeza de Cell Max mientras Krilin, unido al combate, realiza un Tayoken (técnica consistente en cegar al enemigo con una fuerte onda de luz). Así, con un Cell que no puede ver absolutamente nada, todos escapan de la situación y esperan a que el androide realice su plan.

Con increíble fuerza, impacta la cabeza de Cell, que queda muy dolorido y con un brazo menos, pero aún vivo: intenta aplastar a un devastado Gamma 2, pero este ya murió con el ataque mismo…

Piccolo lucha contra Cell, ahora en igualdad de condiciones ya que, por consejo de Krilin, se volvió gigante, tal como en Dragon Ball lo hiciera contra Goku en aquel torneo de las artes marciales.

Pero, claro, ello le quita poder para luchar, por lo que brinda a Gohan la última semilla senzu que le queda y le aconseja dejar fluir libremente el ki de su cuerpo para vencer a Cell ya que, según dice, es el único capaz de derrotarlo: “no me decepciones y muestra tu verdadero poder”…

Con Gohan en su estado definitivo y Piccolo en su transformación Orange, se produce la pelea final entre estos y Cell Max: Dragon Ball AF es cada día más real… Piccolo, muy cansado por la lucha, vuelve a convocar a todos los guerreros y aconseja derribarlo, por lo que pide a Gohan que ataque al máximo con un Kame Hame Ha. Mientras el namekiano es brutalmente golpeado, Gohan recarga su ki. Piccolo está herido y sangrante, pero aún así combatiendo para dar tiempo a que Gohan recargue su energía y pueda eliminar a Cell.

Viendo a Piccolo a punto de morir, todos deciden atacar a Cell, pero son derrotados en un abrir y cerrar de ojos. Con 18 y Krilin sin poder moverse, Gotenks entre los escombros y Gamma 1 casi muerto, el único que queda de pie es Piccolo: “Tengo que mantenerme aquí”, se dice a sí mismo.

Recibiendo golpe tras golpe y con la poca energía que le queda, insta a Gohan a mostrar su verdadero poder, tras lo cual Cell le da una paliza que lo deja casi muerto.

Gohan reacciona y finalmente estalla con una furia referencial a cuando justamente Cell, en Dragon Ball Z, matara al Androide 16.

La Nueva Transformación de Gohan

Después de tanta espera y tras la lamentable derrota de Piccolo, la impresión y el enojo hacen que Gohan libere su máximo poder y consiga así su nueva transformación, denominada Beast Gohan por el propio Akira Toriyama.

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Es una transformación que intimida, sí, y también una que jamás habíamos visto: estamos muy acostumbrados a los estados de Super Saiyan X o recientemente a los estados Ultra Instinto de Goku o Ultra Ego de Vegeta.

Gohan se deja golpear por Cell, que no lo mueve ni un poco. “¿Es todo lo que tienes?”, pregunta con la soberbia característica de los Saiyans cuando adquieren un nuevo estado. Con impresionante fuerza, lo saca a volar de dos golpes, pero la situación se complica porque también Cell libera todo su poder reuniendo energía en una bola de ki del tamaño de medio planeta. Aquí aparece Piccolo (que pensábamos que había muerto) y logra inmovilizarlo con su brazo.

Gohan recarga en su frente un Makkankosapo (técnica propia de Piccolo) y lo lanza contra la cabeza de Cell, atravesándola y derrotándolo finalmente. “Aléjense, va a explotar” grita Gamma 1: en efecto, le hacen caso y así es…

La escena nos lleva rápidamente a los guerreros tras la pelea: 18 con Krilin, Gamma 1 con Hedo (salvado por el androide) y Gohan con Piccolo, ambos transformados. Pan llega y no termina de reconocer ni a su padre ni a su maestro por las transformaciones, escena algo graciosa.

Ambos vuelven a su estado natural y se produce el abrazo padre-hija, mientras Piccolo, sonriente y con gesto de aprobación, dice a Gamma 1 que jamás hubieran vencido sin su ayuda . Asimismo, con orgullo, felicita a Gohan por haber utilizado de forma correcta el Makkankosapo.

Gamma 1 despide el cuerpo de Gamma 2, que se desvanece hacia el cielo. Piccolo consuela a Hedo con que “realmente fue todo un superhéroe”, a lo que Gamma 1 repone:“Ustedes también lo son”…

La escena finaliza con Bulma hablando con el Dr.Hedo que, con toda la culpa del mundo, dice que debe ser entregado a la policía. Tras el consuelo general, pide a Bulma ser, tanto él como Gamma 1, contratados por la Corporación Capsula. Con mucha seguridad, ella responde que sí y que puede trabajar en el área de cosmética, así como el androide ser un gran guardaespaldas.

Por último, vemos a Pan finalmente volando, resultado de lo aprendido de Piccolo, y la película finaliza, aunque hay escena post-créditos.

¿Qué pasó con Goku y Vegeta?

Al principio de la película, Goku y Vegeta se encontraban entrenando con Broly en el planeta de Bills y en el cierre vemos el resultado final: ni más ni menos que una pelea entre ambos para mostrarle cómo controlan su poder en combate.

Tras ardua lucha, Vegeta consigue finalmente vencer a Goku en el último golpe, aunque la impresión es que este se dejó ganar mientras Vegeta, en propias palabras, celebra haber vencido a Kakaroto (Goku). Broly y Lemo lloran, interpretamos que por la intensidad y emotividad de la lucha.

¿Es el mismo Cell de Dragon Ball Z?

No, esta versión es totalmente nueva. Es una bestia que ni siquiera tiene raciocinio o capacidad de controlar su energía: un androide creado desde cero, pero no el deseado por la Patrulla Roja, ya que no está completo al 100%; por ende, se parece mucho más a su versión semi-perfecta que a la perfecta o final.

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Balance Final

Si bien es cierto que Dragon Ball Super: Broly dejó la vara muy alta en cuanto a producción, guion y personajes (aquí la crítica de mi compañero Álvaro), Dragon Ball Super: Super Hero cumple con la mayor parte de lo que una película de esta saga exige. Como tal, cumple.

No es, ni de cerca, de las mejores producciones de Toei en cuanto a Dragon Ball se refiere, pero es una película disfrutable. Las razones son muchas, pero era muy necesario contar alguna historia en que los protagonistas no fueran Goku y Vegeta: muchos habrán estado esperando que apareciesen y liquidaran el asunto cuando todo parecía perdido, pero habla bien del filme habérselas apañado sin ello.

Es sabido que la mayoría de sagas en Dragon Ball se cierran con power-ups y con el poder del guion; no es que esta sea la excepción, pero Gohan saca una transformación de la nada misma cuando sabíamos que estaba mal físicamente y falto de entrenamiento.

Por un lado tenemos a Goku y Vegeta desbloqueando límites tras mucho, mucho y mucho entrenamiento, y por otro a Gohan que, por enojarse, puede llegar a desbloquear un poder a la altura de las transformaciones mas recientes de Goku y Vegeta, pero salteándose todo el entrenamiento.

Mas allá de ello, fue una idea muy arriesgada hacer la película completa en un estilo de animación con CGI. Es cierto que visualmente queda muy bien, pero algunas escenas se ven raras o no parecen encajar al estar ausentes los clásicos estilos, trazos y perspectivas del Dragon Ball de siempre.

Para terminar, ¿cuándo se ubica cronológicamente?

Eso es algo que ni Toriyama, ni Toei, ni nadie, sabe responder. Trataremos, no obstante, de hacerlo de acuerdo a los sucesos que tienen lugar… Según la información oficial, esta cinta es secuela directa de lo ocurrido en la pelea contra Broly, pero entonces, ¿cuándo se ubican los hechos recientes del manga? Atención: NO CONTINUAR SI NO LO LEÍSTE PORQUE SE VIENEN SPOILERS DEL MISMO.

Primero que nada, debemos ubicar las sagas de Dragon Ball Super para ordenarlas:

  • Saga de Bills
  • Saga de Freezer
  • Saga del torneo del Universo 6
  • Saga de Black
  • Saga del torneo de poder
  • Saga de Moro
  • Saga de Granola

La información oficial que nos dieron se contradice por lo siguiente: la saga de Moro debería ser continuación directa de la película de Broly, pero en esta película vemos a Goten y Trunks ya crecidos y adolescentes, mientras que en una viñeta del manga de la saga de Moro, los vemos aún niños, cuidando el bosque de 17.

Así que, para evitar dolores de cabeza, diremos que esta película se encuentra entre la saga de Moro y la de Granola. Y la no aparición de Goku ni de Vegeta se debería a que en el manga este último presentó una nueva transformación y Goku nuevas técnicas, así que para no confundir a quien no lo lee, habrán decidido dejarlos de lado y continuar tranquilamente el manga sin mencionar lo ocurrido en esta película con Cell Max. Pero, claro, todo ello en tren de suponer: veremos si hay otro tipo de respuesta oficial o se aclara en el manga de alguna forma.

Por último y antes de cerrar este análisis de Dragon Ball Super: Super Hero, dejo mi puntuación personal para las películas de Dragon Ball desde que volvió en 2013, respetando desde ya cualquier otra opinión.

  • La batalla de los Dioses | 2/5
  • La resurrección de Freezer | 3.5/5
  • Dragon Ball Super: Broly | 4/5

  • Dragon Ball Super: Super Hero | 3/5

Gracias por leer; hasta pronto y sean felices…

Análisis de Tales of the Walking Dead. Temporada 1. Episodio 4

Rodolfo Del Bene
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Análisis de Tales of the Walking Dead. Temporada 1. Episodio 4

Seguimos analizando la serie Tales of the Walking Dead que, creada por Scott M. Gimple y Channing Powell, recorre en formato unitario y autoconclusivo distintas historias ligadas al universo de la franquicia. Hoy le toca al cuarto episodio, cuyo título es Amy/ Dr. Everett.

Bienvenidos, una vez más, a revisitar el universo TWD en la forma especial en que lo hace Tales of the Walking Dead, donde cada entrega nos ofrece no solo una historia diferente, sino también una óptica diferente sobre el apocalipsis zombie. Se puede decir que Amy/Dr. Everett, episodio que hoy nos ocupa, es el más filosófico de los que hasta aquí llevamos vistos.

Pasemos ya mismo a analizarlo advirtiendo que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA y recordando que pueden leer aquí nuestros análisis previos tanto de esta serie como de las otras de la franquicia:

. Análisis de Tales of the Walking Dead.

. Análisis de The Walking Dead.

. Análisis de Fear the Walking Dead.

. Análisis de The Walking Dead: World Beyond.

Homo Mortuus

El episodio comienza casi como un documental de Animal Planet, tanto que, por algunos segundos, creemos estar viendo algo equivocado. Mientras las imágenes nos muestran distintas especies en su entorno natural, el relato en off nos habla de la cadena alimenticia y la aparición de un depredador mayor que cualquiera antes conocido y al cual llama Homo Mortuus: se refiere, evidentemente, a los caminantes.

Nos explica, no obstante, que estos tienen un enemigo y es el propio ser humano, particularmente los cazadores de cráneos que se dedican a decapitarlos: se advierte en sus palabras y tono un desencanto con la humanidad en general. Pronto sabemos que quien habla es el doctor Everett, científico que, en una zona conocida como Sector Muerto, se dedica a estudiar a los caminantes, particularmente su psicología y patrones de comportamiento, a través de seguir a un sujeto en especial al que denomina “espécimen 21”.

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Por los drones, descubre en la zona a una mujer a la que le falta un brazo y está siendo atacada por caminantes. Al principio, no muestra intención alguna de intervenir hasta que parece advertir algo y acude en su ayuda para sacarla de allí camuflada bajo una piel de “homo mortuus”.

Everett se muestra hosco y parco, proyectando en la joven su desprecio por la humanidad. Le ha salvado la vida, pero no hará nada más: simplemente, la deja en los bosques para que encuentre a “su gente” ya que, según ella dice, está a la busca de un asentamiento de colonos que quieren poblar la zona, cosa que a él no le gusta.

Pero la muchacha, cuyo nombre es Amy, está mal de salud debido a un envenenamiento por comer bayas. Con el estómago revuelto y víctima de vómitos, va en busca del refugio de Everett que, en realidad, es un puesto de guardabosques. A duras penas logra subir la escalera escapando a las garras de los zombies y, una vez en la casa, Everett la auxilia y asiste aun a pesar suyo y más para que se largue pronto que por ayudarla.

Amy se interesa por sus investigaciones y, siempre con pocas palabras, él le muestra que está haciendo una antena de seguimiento y que se dedica a estudiar los patrones de comportamiento del “homo mortuus”. Ella no le ve sentido: a su juicio la única psicología que guía a los mordedores (tal el nombre que les da y que molesta a Everett) es simplemente devorar humanos y ya.

Él lo ve como simplista y le habla de la necesidad de que la naturaleza siga su curso así como del espécimen 21, en quien ha advertido patrones extraños de solidaridad con el resto al actuar como una especie de guía de la manada e, incluso, resignar alimento en favor de ellos. Amy detecta que hay algún vínculo entre ambos y Everett nada dice, pero empieza a estar claro que algo oculta…

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Sin embargo, él ha perdido el rastro del mencionado espécimen y la razón es que ella, sin saberlo, destruyó su transmisor al momento del ataque. Es entonces cuando Amy se entera que fue el espécimen 21 quien la atacó y que la intervención de Everett no tuvo como objetivo salvarla a ella sino a él.

Una vez recuperada Amy de su afección, él la insta a marcharse para que encuentre a su gente pero, de camino, ella encuentra rastros del espécimen 21 y deja marcas en los árboles como para señalizar las zonas en que se mueve. Regresa entonces en busca de Everett y le propone un pacto: le da los datos de paradero del espécimen 21 a cambio de los de ubicación del asentamiento que busca.

Evolución

Llegando a un acuerdo, salen juntos a los bosques y comienza a establecerse entre ambos alguna química que nos hace pensar que transitamos un rumbo semejante al de las dos primeras entregas en que personalidades antagónicas terminaban haciendo equipo; sensación equivocada: los tiros no van por allí…

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Él queda gratamente impresionado por los conocimientos de Amy en biología, lo cual queda en evidencia cuando su rostro se enciende al ver un ejemplar de paloma crestada Victoria, especie en peligro de extinción; ya antes había reconocido en su casa un cráneo de homo erectus.

Entrando entonces en confianza, Everett le cuenta más de sus investigaciones: resulta que el Sector Muerto es una especie de santuario natural en el que sobreviven animales escapados de zoológicos tras el apocalipsis y que, según afirma, han crecido en tamaño al estar fuera de la acción del hombre.

El diálogo es interesante y gira acerca de si los caminantes están fuera de la naturaleza o son, como Everett sostiene, parte de la misma. Amy se pregunta qué pasará con ellos cuando la humanidad haya desaparecido: los destinos de ambas especies están entrelazados, lo cual Everett ve como gran paradoja. Todas cuestiones hasta ahora poco tratadas en las otras series, pero sobre las que quizás nos hayamos preguntado…

Él termina admitiendo que sí conocía al espécimen 21 antes de ser homo mortuus: se trata del doctor Moseley, compañero suyo de investigaciones que terminó muriendo por cáncer y que, antes de fallecer, pidió ser utilizado como sujeto de investigaciones una vez reanimado. Así y a pesar suyo, acaba reconociendo que hay un fuerte componente emocional y no solo racionalidad científica en su obsesión. Le pide a Amy que siga su trabajo cuando él ya no esté del mismo modo que él siguió el de su amigo, pero ella sigue sin interés en estudiar a los “mordedores”.

Al acercarse al asentamiento y por el vuelo de los buitres, Everett descubre que el mismo se halla en una rutas de migración de los caminantes, lo que equivale a decir que están condenados. Se decepciona y estalla en furia, no obstante, al ver un cuerpo decapitado junto al perímetro, lo que Amy justifica con que se vieron obligados a hacer alianza con los cazadores de cráneos para mantener la zona despejada y a salvo.

Oyen en eso el desesperado grito de dos mujeres atacadas por caminantes y ella quiere intervenir, pero él la detiene argumentando que no hay que interferir con la naturaleza: algo así como no salvar a una gacela del ataque de un león.

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Ella entra en desesperación y está claro que conoce bien a las dos mujeres, para esa altura carne de sus atacantes. Logra liberarse de Everett y, furiosa, corre a terminar con los mismos mientras él descubre en uno de ellos al espécimen 21. En medio de la confusión y el entrevero, él acaba herido y el espécimen en el río. Intenta salvarlo, pero un gran cocodrilo emerge para devorarlo antes de que pueda hacerlo.

Ambos han perdido a los suyos: él a su amigo y ella, por lo menos, a una de sus amigas. Everett queda conmocionado y sin rumbo en tanto que ella se marcha por los bosques abriéndose camino entre zombies. Cuando la vuelve a encontrar, está convertida en uno de ellos y quiere morderlo mientras él detiene el ataque e intenta capturarla, evidentemente como nuevo sujeto de prueba.

Balance del Episodio

Una de las cosas buenas de las series de formato unitario es que pueden sorprendernos: ninguna evaluación es definitiva, pues todo puede cambiar de un episodio a otro y, en efecto, este ha sido bien distinto no solo de los anteriores sino de casi todo lo visto en la franquicia; a lo sumo, reconozco, con algunos puntos de contacto con Fear the Walking Dead.

Ha sido una entrega interesante o, por lo menos, con un enfoque distinto y, como dijimos al principio, más filosófico. Muchas de las preguntas planteadas acerca de los zombies (y a las que, saludablemente, no se da respuesta) son las mismas que nos han asaltado más de una vez.

Lo de la paradoja es, de hecho, un muy buen punto: si los seres humanos son el alimento de los caminantes y estos no se reproducen, ¿desaparecerán los segundos cuando lo hagan los primeros? Y la misma pregunta se vuelve válida para el ser humano con respecto al resto de la fauna: cuando los ojos de Amy se iluminan al ver un ejemplar de paloma casi extinta, está claro que los responsables de la extinción no son precisamente los caminantes…

Es interesante asimismo la idea de que hasta en el propio apocalipsis haya todavía científicos buscando explicar el mundo: la curiosidad y el espíritu de investigación son inherentes a nosotros aun cuando, como en este caso, puedan estar contaminados por factores emotivos. El discurso evolutivo de Everett, además, puede ser relacionado con el de Alpha (sobre cuyo origen, justamente, hemos sabido en el episodio anterior), pero es menos místico o fundamentalista y más racional aun cuando la pretendida objetividad termine por ser ilusoria. Las distintas reacciones ante los mismos fenómenos son parte de nuestra historia misma desde sus orígenes.

Anthony Edwards hace un gran trabajo en su recreación del personaje y estamos hablando de quien diera vida al doctor Mark Greene en la serie ER (Urgencias) o a Goose en la ya mítica Top Gun de los años ochenta. Y Poppy Liu (iCarly, Hacks, Better Call Saul) hace una sólida labor secundándolo.

En definitiva, quizás no hayamos visto el mejor episodio en lo que lleva la serie, pero sí creo que el segundo mejor después del anterior. Y es bueno que la serie pueda rozarse con la comedia romántica, la ciencia ficción, la oscuridad más asfixiante o, como en esta entrega, con la disquisición filosófica.

Dos cosas más para agregar: por un lado, que siempre voy a amar que los zombies reciban distintas denominaciones según la persona o cultura involucrada, pudiendo ser caminantes, vacíos, mordedores u homo mortuus entre muchos otros nombres; todo menos zombies, claro, pues no existen en la cultura de este universo. En segundo lugar y justamente acerca de la denominación homo mortuus, decir que no es invento de TWD pues ya apareció en Urban Dead, videojuego online lanzado en 2005 en el que jugador que moría, quedaba zombie: ¿homenaje tal vez?

Hasta la próxima y sean felices…

Novedades y estrenos de Netflix para septiembre 2022

Lucia Hernández
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Novedades y estrenos de Netflix para septiembre 2022

Empezamos nuevo mes y llega la hora de repasar las novedades y estrenos de Netflix para septiembre 2022. Netflix no es solo la plataforma más popular, también es la que mas novedades añade a su catálogo. Muchas de ellas nos llegan con una calidad mejorable, aunque para gustos colores.

De primeras, llama la atención la llegada de la 5 temporada de Cobra Kai, una serie que está funcionando muy bien y que cuenta con un gran número de fans. Podremos ver sus nueve episodios a partir del día 9 de septiembre.

El día 28 de septiembre llega la película Blonde, un biopic basado en la novela de Joyce Carol Oate, sobre la vida de la icónica Marilyn Monroe (Ana de Armas). Está producida por Brad Pitt, al que hace poco vimos en Bullet Train. Se trata de un interesante recorrido por la vida de la actriz que nos llevará a conocerla fuera de las cámaras.

novedades y estrenos de Netflix para septiembre 2022

Novedades y estrenos de Netflix para septiembre 2022.

Series.

1 de septiembre.

Conejo Samurai: Las crónicas de Usagi. 2 Temporada. Animación.

Detox. Nueva serie. 6 episodios. Comedia. Romántica.

La vida de las treintañeras Léa y Manon da un vuelco cuando se someten a una desintoxicación digital y de paso arrastran al desafío a sus respectivas familias.

2 de septiembre.

El diablo en Ohio. Nueva serie. 6 episodios. Thriller. Misterio.

Después de acoger a una misteriosa joven que escapó de una secta, la vida de Suzanne Mathis, doctora en Psiquiatría en un hospital, cambia por completo cuando su presencia amenaza con destruir su propia familia.

Carnés Falsos (Fake). Nueva serie. Juvenil.

Dos jóvenes amigas deciden crear su propio emporio de carnés falsos. Cuando el negocio empieza a despegar su vida empieza a complicarse, convirtiéndose en una criminales reales.

Tú no eres especial. Nueva serie. Drama. Juvenil.

Tú no eres especial narra la vida de Amaia (Dèlia Brufau), que es, resumida en sus palabras, una mierda. De la noche a la mañana tiene que decir adiós a su vida en Barcelona, donde tiene a todos sus amigos y su día a día establecido para ir a vivir al pueblo de su madre donde NUNCA ocurre nada.

Sin embargo, pronto descubrirá un detalle que puede darle un giro a su vida: que (tal vez) haya heredado los poderes de su abuela, una mujer a la que no llegó a conocer, pero con fama de ser la única bruja que ha existido en el pueblo de Salabarria.

Ligar en familia. Reality Show.

Quien da más por mi casa. Reality Show.

La fabulosa vida de las esposas de Bollywood. 2 Temporada. Reality Show.

03 de septiembre.

Las hermanas. Nueva serie. Drama.

Tres hermanas muy unidas que crecieron solas y en la pobreza se ven enredadas en una conspiración que involucra a los ricos y poderosos.

05 de septiembre.

Erase un amor rural. Nueva serie. Drama.

Un veterinario de Seúl se muda a un pueblecito, donde se enamora de una policía rural con un secreto.

Cocomelón. 6 Temporada. Infantil.

06 de septiembre.

Bee y Puppycat. Nueva serie. Animación.

En una encantadora isla mágica, la impulsiva Bee y su peludo amigo viven toda clase de aventuras mientras trabajan para una agencia intergaláctica de empleos temporales.

07 de septiembre.

Chef’s table pizza. Reality Show.

Diario de un gigoló. Nueva serie. Policíaca.

La vida de un gigoló empieza a desmoronarse cuando se involucra en los asuntos personales de una clienta y rompe la regla de oro de la profesión.

Atrapados de nuevo. Nueva serie. Misterio. Policíaca.

Secuela de Atrapados, esta vez Hinrika y Andri investigan un asesinato relacionado con una desaparición y el enfrentamiento de una banda de motoristas con una secta.

08 de septiembre.

Los imperfectos. Nueva serie. Ciencia ficción. Aventuras.

Tras someterse a un experimento con monstruosos efectos secundarios Abbi, Tilda y Juan forman equipo para encontrar al científico responsable y también para buscar una cura.

¿A quién le gusta mi follower? Reality Show.

09 de septiembre.

Narcosantos. Nueva serie. Thriller. Policíaca. Basada en hechos reales.

Un empresario normal y corriente participa en una misión secreta del gobierno para capturar a un narcotraficante que opera en sudamérica.

Cobra Kai. 5 Temporada. 9 episodios. Drama. Acción y aventura.

En esta temporada  de Cobra Kai descubriremos las respuestas que nos quedaron por resolver de temporadas anteriores, como la identidad del padre de Miguel Díaz hasta qué pasará con John Kreese después del giro final de la cuarta temporada.

 

12 de septiembre.

Ada magnífica, científica. 3 Temporada. Infantil.

13 de septiembre.

Cyberpunk Edgerunner. Nueva serie. Animación. Basada en video juegos.

En una distopía plagada de corrupción e implantes cibernéticos, un chico prodigioso pero temerario trata de convertirse en un mercenario proscrito: un edgerunner.

14 de septiembre.

Desaparecida en Lorenskong. Policíaca. Drama. Basada en hechos reales.

Cuando la esposa de un multimillonario desaparece, la policía noruega se las ve con la prensa e informantes deshonestos para descubrir la verdad.

El Rey: Vicente Fernández. Telenovela. Drama.

Desde sus orígenes humildes hasta su salto a la fama, la vida personal y profesional del icono de las rancheras Vicente Fernández es narrada a lo largo de 70 años.

Los pecados de nuestra madre. Docuserie.

15 de septiembre.

Terim. Docuserie.

Destino: La saga Winx. 2 Temporada. Juvenil. Fantástica.

Un grupo de adolescentes decididos a dominar sus extraordinarios poderes lidian con la rivalidad, el amor y los estudios sobrenaturales en la escuela Alfea.  Pueden leer aquí nuestro análisis de la temporada 1.

16 de septiembre.

Los valientes. Nueva serie. Drama. Fantástica.

Una diosa reencarnada en una joven humana debe aprender a utilizar sus superpoderes divinos para vengar la muerte de su hermana y proteger a su familia de la destrucción.

Santo. Nueva serie. Thriller. Policíaca.

Dos policías en lados opuestos del Atlántico emprenden la búsqueda desesperada de un sanguinario traficante de drogas internacional cuyo rostro nunca ha sido revelado.

Una segunda oportunidad: Escuela de gimnasia. Nueva serie. Juvenil.

19 de septiembre.

Corre, perro, corre. 3 Temporada. Infantil.

21 de septiembre.

Miami: Reformas de ensueño. Docuserie.

Solo por amor. Nueva serie. Romántica. Drama.

La carrera en solitario de Deusa pone a prueba su relación con Tadeu. Eva quiere que alguien importante grabe sus canciones. Pronto sus sueños musicales se entrelazan.

Iron Chef: México. Reality Show.

Wanna Marchi: La telestafadora de Italia. Documental.

Los Bling Ring desvalijan Hollywood. Docuserie.

Dahmer. Nueva serie. Terror. Policíaca. Basada en hechos reales.

22 de septiembre.

Dinero fácil. 2 Temporada. Thriller. Policíaca. Basada en libros.

Las vidas de una ambiciosa empresaria, un miembro de una banda y un adolescente problemático confluyen mientras tratan de ganar dinero de forma desesperada y siniestra.

El mundo de Karma. 4 Temporada. Infantil.

23 de septiembre.

Las de la última fila. Nueva serie. Comedia. Drama.

Cuando a una de ellas le diagnostican un cáncer, cinco amigas dedican sus vacaciones anuales juntas a ampliar sus horizontes y completar una serie de retos.

26 de septiembre.

My little Pony: Deja tu marca. Infantil.

28 de septiembre.

Corte de mangas a Wall Street: La saga Gamestop. Docuserie.

Inside the World’s thoughest prisions. Docuserie.

29 de septiembre.

La emperatriz. Nueva serie. De época. Drama.

Cuando la rebelde Isabel se enamora del emperador Francisco y se promete inesperadamente con él, se adentra en el mundo lleno de tensiones e intrigas de la corte vienesa.

Películas.

01 de septiembre.

La villa del amor. Comedia. Romántica.

El viaje de ensueño de Julie a Verona parece torcerse cuando descubre que la villa que ha alquilado ya está ocupada por un (fastidiosamente) atractivo desconocido.

Vecinos. Comedia.

Tras sufrir una crisis nerviosa, Walter cambia la ciudad por el campo. Pero su deseo de llevar una vida tranquila se ve fustrado por sus nuevos y ruidosos vecinos.

02 de septiembre.

Festival de trovadores. Drama. Basada en libros.

Un encuentro inesperado entre un músico itinerante y su hijo abre viejas heridas mientras emprenden un largo viaje juntos a un festival de trovadores.

Eva y Beba: Condenada a bailar. Infantil.

Eva y Beba y el fantasma del baño de chicas. Infantil.

Eva y Beba. Infantil.

06 de septiembre.

Secretos del deporte: La regata del siglo. Documental.

Diorama. Drama. Romántica.

Una serie de dioramas cómicos retratan como la antes apasionada relación de un matrimonio se desmorona poco a poco por culpa de malentendidos y tentaciones.

Sácale provecho al dinero. Documental.

08 de septiembre.

Los ataques con Antrax. Documental.

09 de septiembre.

Sin aliento. Drama. Deportes.

Una joven portentosa inicia una relación intensa y destructiva con su célebre instructo de buceo libre.

Final de trayecto. Thriller. Policíaca.

Durante un desgarrador viaje, una madre viuda lucha por proteger a su familia cuando un asesinato y una bolsa de dinero que ha desaparecido ponen sus vidas en peligro.

14 de septiembre.

La escuela católica. Drama. Basada en libros.

Roma, 1975. Tres alumnos de un prestigioso instituto católico solo para chicos cometen un crimen aterrador que conmociona a sus compañeros y a la comunidad.

16 de septiembre.

Hogar a la deriva. Animación.

En un verano fatídico, unos adolescentes que están a la deriva a bordo de un edificio abandonado buscan dentro de sí mismos la forma de volver a casa.

Revancha ya. Juvenil. Comedia.

La reina destronada de un colegio privado de élite hace un pacto secreto con una nueva alumna para vengarse cada una de los enemigos de la otra.

Yo era famoso. Comedia. Música.

Una antigua estrella de un grupo de chicos tiene una inesperada segunda oportunidad para lograr el éxito tras forjar un vínculo con un joven y prodigioso bateria.

Jogi. Drama. Indi.

En medio de un clima de tensión en la India de los años 80, tres amigos de distintas religiones arriesgan sus vidas para intentar salvar a cientos de personas.

Skandal! La caída de Wirecard. Documental.

21 de septiembre.

El perfumista. Misterio. Basada en libros.

Para recuperar su sentido del olfato y el afecto de su amante, una inspectora se alía con un perfumista que usa métodos letales con el fin de crear el aroma perfecto.

22 de septiembre.

La vida soñada de Georgine Stone. Documental.

23 de septiembre.

Secretos, mentiras, pasiones y jazz. Drama. Música.

Tyler Perry cuenta una historia de amor prohibido y dramas familiares que revela 40 años de secretos y mentiras al compás del blues de las cantinas del sur de EEUU.

Pokémon: Las crónicas de Arceus. Juvenil. Animación.

Lou. Drama. Acción y aventuras.

Una mujer solitaria que lleva una vida apacible con su perro se enfrenta a los elementos y a su oscuro pasado cuando secuestran a la hija de su vecina en plena tormenta.

Atenea. Drama. Acción y aventuras.

La trágica muerte de un niño desata una guerra brutal en la barriada de Atenea, con los hermanos mayores de la víctima en el ojo del huracán.

24 de septiembre.

Fullmetal Alchemist. La alquimia final. Ciencia ficción. Acción y aventuras.

La larga y tortuosa aventura de los hermanos Elric llega a su fin con esta épica entrega en la que se enfrentan a un peligro de otro mundo que amenaza a todo el país.

Fullmetal Alchemist: La venganza de Cicatriz (2022)

26 de septiembre.

Un viaje al infinito. Documental.

28 de septiembre.

Blonde. Drama. Basada en libros.

Este retrato ficticio de Marilyn Monroe recrea libremente la tumultuosa vida privada de la leyenda de Hollywood, y el precio que tuyo que pagar por la fama.

30 de septiembre.

Rainbow. Música. Basada en libros.

Una singular adolescente que busca a su madre emprende un viaje bizarro junto con sus excéntricos compañeros mientras intenta no caer en las garras de una mujer malvada.

Plan A, Plan B. Drama. Comedia.

Una casamentera se traslada a una oficina compartida con un cínico abogado especializado en divorcios. Su conflictiva relación se complica cuando empiezan a gustarse.

Como podeis ver, son unas cuantas novedades y estrenos de Netflix para septiembre 2022, para todas las edades y de todos los géneros. Os animo a que nos digais en los comentarios cual de todas ellas pensáis ver.

Un saludo y sed felices.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Reseña de Nacido Salvaje, de Fernando de Felipe. Editado por ECC. Un número 1 del cómic español.

DAve Solis
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Reseña de Nacido Salvaje, de Fernando de Felipe. Editado por ECC. Un número 1 del cómic español.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy les presentamos Nacido Salvaje, el primer tomo de la Biblioteca Fernando de Felipe. Espero que les guste.

A modo de introducción

Debo confesar que me daba algo de miedo afrontar la reseña de esta obra. Ello es debido a que, cuando uno se encuentra con algo grande … Espera hacerle justicia. Tal y como se merece.

Una vez más, quiero alabar la labor editorial de ECC Ediciones, por tener la valentía de publicar esta Biblioteca Fernando de Felipe. Porque señor@s … No todo es Batman y Spiderman (que también me gustan, conste).

Hemos de tener en cuenta el contexto en el que Nacido Salvaje se publicó por primera vez. Fue en aquellos añorados 80′ de la Movida Madrileña. Dentro de aquella explosión cultural que hizo de España una cuna cultural en aquella época.

También debo decir, que cuando salió esta obra, solamente leía superhéroes, Mortadelo y Filemón, Superlópez, los tomos de Súper Humor … Y cosas así. Era un niño.

Hoy día, cuando Nacido Salvaje ha llegado al lector añejo que soy hoy en día, he sido capaz de disfrutar desde la primera hasta la última de sus páginas.

Deseo dejar claro que … ¡Estamos ante una de las mayores obras del cómic español! Vamos con ello …

Nacido Salvaje. Biblioteca Fernando de Felipe.

Nacido

Nacido Salvaje no es un cómic para todos los públicos. Nacido Salvaje tiene un público objetivo muy claro: el lector adulto.

Esta obra del genial Fernando de Felipe y Oscaraibar, está destinada a aquellos lectores de las revistas Zona 84, Comix Internacional, Totem … Para aquellos lectores de aquellas revistas ochenteras … Y también para los que disfrutamos de ellas mucho después.

En este tomo, los autores nos narran las miserables vivencias de siete ex-soldados americanos, que estuvieron en el frente en la Guerra de Vietnam.

Oscaraibar, nos cuenta cómo fue la vida (si es que puede llamarse así) de aquellos hombres que murieron en Vietnam y cuyos corazones siguieron latiendo, a diferencia de sus camaradas de armas que no pudieron regresar.

Nacido

Ninguna de las personas que leerán estas líneas (ni tampoco el que las está escribiendo), se podría imaginar cómo sería vivir una guerra, qué nos hubiéramos visto obligados a hacer y lo más importante: Cómo seguir con nuestra vida de regreso a casa.

De eso va exactamente este Nacido Salvaje. De cómo intentaron seguir con sus vidas aquellos soldados, tras regresar del infierno.

El arte de Fernando de Felipe

Nacido Salvaje bebe directamente del cómic underground. Y tal es el estilo de dibujo que utiliza ese primerizo Fernando de Felipe, en la realización de esta obra.

Deseo destacar la expresividad de los rostros de los personajes y el increíble detallismo en los escenarios. Guarden especial atención al dibujo de los vehículos, los aviones, los helicópteros …

Viñeta tras viñeta, el dibujo te atrapa. La narrativa es soberbia y la ambientación magistral.

Todo ello aderezado en un bitono combinado con tonos ocres, que complementa el blanco y negro. Y para muestra, un botón …

Nacido

La edición de ECC Ediciones

ECC Ediciones nos trae esta edición de Nacido Salvaje, dentro de la colección Biblioteca Fernando de Felipe.

Tenemos ante nosotros un tomo en tapa dura, en bitono (blanco, negro y ocre), que cuenta con un lomo plano, 96 páginas de pura adrenalina, con un papel satinado con un buen gramaje y con un tamaño exacto al coleccionable de Astérix de Salvat (214×287 cm).

Y lo más importante es que aún se encuentra disponible. Les invito a encargar este Nacido Salvaje en su librería habitual. Merece la pena.

Hablemos de los autores

Oscaraibar. Guionista. Cineasta. Barcelonés nacido en 1967. Óscar Aibar inició su carrera de guionista de cómics en las revistas Zona 84, Comix Internacional, Zona 84, Creepy, El Cairo, Makoki … Aaaahhh … ¡Qué tiempos aquellos! (Insisto que a mí me pilló más tarde).

Fernando de Felipe. Dibujante. Zaragozano de nacimiento. 57 años. Un autor de referencia al que merece la pena seguir. Comenzó su carrera en las revistas de Josep Toutain.

Respecto a él … Les invito a iniciar la Biblioteca Fernando de Felipe y disfrutar de este increíble autor.

Nacido

Valoración final de la obra

Nacido Salvaje es una obra maestra del noveno arte. Cierto es que hoy en día, este término viene siendo utilizado muy a la ligera. En este caso, lo único que hago es describir la obra de manera objetiva.

Quiero agradecer a mi amigo Agustín (de Toledo), que me aconsejara acercarme a esta obra. Agush … ¡Por fin he hecho la reseña! Espero haber hecho justicia a esta obra.

Agustín … Voy a hacerme con la Biblioteca completa. Me veo atrapado por ello y no puedo dejarlo.

Señoras y Señores … Nacido Salvaje es un tebeo que nos cuenta cómo fue la vida de siete personas, que se vieron obligadas por los poderes fácticos a participar activamente en una guerra.

Aquí, los autores nos cuentan cómo afrontaron terribles sucesos que vivieron durante la Guerra de Vietnam.

No me resisto a dejarles la BSO de Born to be wild …

Dedico este tema a todos ustedes … Y en especial a mi amigo Agustín.

Un abrazo para tosd@s y …

¡Sean Felices!

Análisis de She-Hulk: Abogada Hulka. Episodios 1 y 2. Una ira normal y Derecho Sobrehumano

Juanjo Avilés
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Análisis de She-Hulk: Abogada Hulka. Episodios 1 y 2. Una ira normal y Derecho Sobrehumano

Una vez más, Marvel apuesta por un personaje “secundario” para presentarnos su nueva serie de Disney+, She-Hulk: Abogada Hulka (que título más horrible para España por Dios). En esta ocasión vamos a disfrutar de las aventuras de Jennifer Walters, AKA Hulka y prima de Bruce Banner, más conocido como Hulk. Y en esta web vamos a analizar todos sus capítulos, empezando por los dos primeros en un solo articulo debido a las apreturas propias de las vacaciones estivales.

El UCM viene apostando por la variedad en sus series para Disney + y ahora le ha tocado el turno a la comedia de manera decidida (recordemos que Bruja Escarlata y Visión parecía ser un Sit-Com para luego revelarse como algo más complejo). Y no hay mejor personaje para una comedia dentro del universo Marvel que la buena de Hulka. Todo el que haya leído las divertidísimas etapas de los cómics del personaje escritas por John Byrne y Dan Slott sabe de lo que estoy hablando. En esas historias se cimentó buena parte de lo que vamos a ver en esta serie, desde la ruptura de la cuarta pared al ambiente legal que tanto recuerda por ejemplo a Ally McBeal.

hulka
Hulka en acción

Desde el primer momento vamos a ver a Jennifer Walters (Tatiana Maslany) romper la cuarta pared al hablar directamente a los espectadores. El personaje sabe que vive dentro de una serie y no le importa lo más mínimo, es más, quiere hacernos participes de su vida de una manera hace que resulte muy accesible desde el principio.

El primer capítulo nos pone en situación muy rápido. Jennifer es una abogada que empieza a disfrutar del éxito en su profesión, pero a la vez esconde un secreto que sólo conoce su asistente Nikki Ramos (Ginger Gonzaga): ¡además de letrada es una Hulk! Así que lo primero que hace es contarnos a todos como llegó a esa situación.

Viajando en coche con su primo sufren un accidente debido a la intervención de una misteriosa nave espacial y la sangre radiactiva de Bruce (Mark Ruffalo) entra en contacto con la de Jennifer, lo que basta para desencadenar la transformación. Y es que los dos primos comparten una disposición genética especial que hace que la radiación gamma no los mate, sino que los haga más poderosos. Aunque con algunas diferencias entre ellos…

nave 1
¿Quién no se ha tropezado con una nave espacial?

Desde ese momento, Bruce, curado su brazo gracias a la sangre de su prima, toma el papel de mentor de Jennifer para que pueda sobrellevar mejor su nueva condición. Vemos entonces las típicas escenas de entrenamiento, rodadas con bastante gracia y a la vez con un punto de amargura por lo que la mujer puede haber perdido. Y es que ser un Hulk lleva consigo muchos sacrificios, sobre todo a la hora ser una nueva superheroína. Pero Jennifer no es como su primo, desde el principio tiene el control de su alter-ego, sin que tenga problemas de doble personalidad. Es ella y solo ella quien tiene el control, ya sea en su forma humana o en su forma de Hulk.

Además, no quiere ser una superheroína, solo quiere vivir una vida normal y disfrutar de un trabajo que adora. Bruce no está muy de acuerdo con esta postura y eso desemboca en una espectacular batalla entre los dos, pero al final, acaba dando su brazo a torcer. Después de todo es su prima y la quiere y siempre estará allí para ella haga lo que haga.

hulk hulka
Bruce y Jennifer entrenando

Así el capitulo acaba justo donde empezó, con Jennifer en un juicio en el que de pronto irrumpe Titania (Jameela Jamil), y claro… tendrá que convertirse en Hulka, exponiéndose a la luz pública. Los problemas están servidos.

En el segundo capítulo vemos las consecuencias de esa exposición pública. Además de conseguir el nombre de Hulka (que odia) gracias a un testigo y a un presentador de noticias, Jennifer es despedida y no encuentra trabajo por más que lo busca. Al final será contrada por un prestigioso bufete de abogados, GLK&H, siglas que corresponden a Goodman, Lieber, Kurtzberg & Holliway (los fundadores de Marvel Martin Goodman, Stan Lee [Stanley Lieber], Jack Kirby [nacido como Jacob Kurtzberg], y Holden Holliway, el personaje que aparece en los cómics).

Quieren que dirija su nuevo Departamento de Derecho Sobrehumano. Pero hay un par de problemillas. Su jefe no quiere a Jennifer Walters, quiere que el trabajo sea para Hulka, algo que a nuestra protagonista no le hace mucha gracia. No quiere ser un mono de feria, quiere ser una abogada, nada más y nada menos y no ve claro como puede hacer eso siendo Hulka. Pero es que, además, su primer encargo será defender a Emil Blonsky (Tim Roth), alias La Abominación, el enemigo de su primo Bruce en la primera película de Hulk.

abominacion
Emil Blonsky, la personalidad humana de La Abominación

A pesar de sus reticencias Jennifer acaba aceptando el trabajo, sobre todo cuando habla con su primo y este le dice que hace mucho que perdonó a Blonsky y dice que “soy una persona totalmente distinta… literalmente”. Y tanto que sí, en esa película el actor que daba vida el Coloso Esmeralda fue Edward Norton, no Mark Ruffalo. Un gran ejemplo de los múltiples guiños que la serie esconde para los fans del UCM.

Cuando nuestra protagonista llama a su jefe para decirle que acepta este le dice que ponga la televisión, donde vemos como Emil se ha fugado de prisión y ha sido visto en un “club de la lucha” tal y como vimos en Shang-Chi (2021), con lo que ya tenemos claro dónde se sitúa esta nueva serie en la línea temporal del UCM.

Valoración de estos dos primeros episodios

Me lo he pasado muy bien viendo She-Hulk: Abogada Hulka. Estamos ante una serie fresca y divertida que abraza el tono de comedia legal de manera decidida y que le sirve para alejarse muy mucho de otras propuestas del UCM.

despacho
Hulka en su nuevo trabajo

Es cierto que algunos momentos del primer capítulo, con eso de que las mujeres llevan de serie la ira y el miedo pueda echar a más de uno para atrás, pero el tema queda rápidamente relegado en pos de un tratamiento más ligero que le queda muy bien históricamente al personaje.

Y es que los que vayan buscando acción, misterio o tortas como panes sin duda van a quedar decepcionados. Esta serie no va de eso. Nos quiere mostrar como una mujer con poderes intenta buscar su lugar en un mundo cada vez más extraño mientras lidia con su condición de Hulka. Y nos lo va a mostrar desde un punto de vista divertido y con mucho humor, buscando siempre la complicidad del espectador. Por eso se intuye que el recurso de la ruptura de la cuarta pared irá a más, ya que en estos dos primeros capítulos lo hemos visto muy poco.

En resumen, si queréis pasar un rato divertido viendo las aventuras y desventuras de una abogada que además mide dos metros y es verde y superfuerte este es vuestro sitio.

Algunas referencias y easter eggs de estos capítulos

Una de las cosas que más han llamado la atención del primer episodio es la conversación entre Jen y Bruce sobre la virginidad del Capitán América. Algo que queda solucionado cuando Bruce le revela que perdió la virginidad con una bailarina de la gira USO en 1943. Aunque pueda parecer una tontería, este es el tipo de cosas que hacen que esta serie funcione y sea divertida a la vez que le dan forma dentro del UCM.

La presentación de Titania por otro lado, pues que queréis que os diga, no me ha gustado demasiado. Pasa de ser un personaje creado por el Doctor Doom en las míticas Secrets Wars clásicas a una influencer con problemas con el alcohol…. Esperemos que mejore con el paso de los capítulos.

titania
Esa Titania influencer…

Y vamos a uno de los elementos más jugosos. La nave que produce el accidente proviene de Sakaar, el mundo donde Hulk pasó dos años viviendo como gladiador y que pudimos ver en Thor: Ragnarok. En el segundo capitulo vemos al Coloso Esmeralda a bordo de dicha nave para volver al planeta y eso abre muchas posibilidades, ya sea presentando a su hijo, Skaar, o sentando las bases para una serie que adapte World War Hulk.

También vamos a poder echar un vistazo a una sala muy especial en la visita que Jennifer hace a su nuevo bufete. Se trata de una habitación llena de cómics que recuerda a la que ya vimos en la serie de Dan Slott del personaje y en la que se usaban dichos cómics como documentos legales.

lobezno
Una imagen para los más atentos…

Y vamos con otros easter eggs muy interesantes. Mientras Jen busca trabajo en internet se encuentra un titular en la esquina de una web que dice “Hombre con garras de metal se pelea en un bar”. Toma referencia a Lobezno. Otro titular proclama “Por qué hay una estatua gigante de un hombre que sobresale del océano”, referencia al Celestial cuyo nacimiento fue detenido para impedir la destrucción de la tierra por Los Eternos. Y en esa misma web además hay un código QR que nos lleva al Nº1 de She-Hulk publicado en 2004, el inicio de la etapa del guionista Dan Slott al frente de la serie. El código QR del primer episodio lo tenemos cuando Jen entra al baño en un bar de carretera después de transformarse accidentalmente en Hulka por primera vez y nos lleva al primer cómic del personaje, Savage She-Hulk.

Series y películas que llegan a Amazon Prime Video en septiembre 2022

Carlos María Porras Castaños
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Series y películas que llegan a Amazon Prime Video en septiembre 2022

Muy buenas. Otro mes que volvemos con nuevas series, películas y documentales a Amazon Prime Video España. Estas son las novedades y estrenos que podrás ver en septiembre de 2022 en la plataforma de streaming. Este es el mes de El Señor de los Anillos. Pero vamos a ver que otras cositas nos trae Prime Video. Sin más dilación nos ponemos al lío.

Prime Video

Platos fuertes de Prime Video para septiembre.

El Señor de los Anillos, sí. Ese es el plato fuerte, pero ojo que si no fuese suficiente con esta serie tenemos otro estreno de serie muy llamativo, y patrio además. Hablamos de Un asunto privado, con Aura Garrido y Jean Reno de protagonistas.

En películas, gran sorpresa me he llevado, se me escapó en el cine la última de Paul Thomas Anderson y la estrenan este mes, hablamos de Licorice Pizza.

Series.

2 de septiembre

  • El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder 💖

Bueno ya he hablado de ella. Es quizás el estreno del 2022 tanto en cine como televisión. Un espectáculo. La premiere en Londres ha sido toda una pasada. En fin, una serie que viene a hacer historia.

El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder de Prime Video trae por primera vez a la pantalla las heroicas leyendas de la Segunda Edad de la historia de la Tierra Media. Este drama épico tiene lugar miles de años antes de los eventos narrados en El Hobbit y El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien y llevará a las audiencias a una era en la que fueron forjados grandes poderes, en la que reinos alcanzaron la gloria y cayeron en la ruina, en la que héroes poco probables se pusieron a prueba, la esperanza pendía de los hilos más finos y una era en la que el villano más grande de todos los que salieron de la imaginación de Tolkien amenazaba con cubrir al mundo de oscuridad.

8 de septiembre

  • Otra forma de entender la vida: siente lo que somos.

La nueva entrega de la docuserie repasa cómo los protagonistas vivieron la competición. De la mano de personalidades como Fernando Torres, Antoine Griezmann, Ángel Correa o Virginia Torrecilla, entre muchos otros, mostrará cómo la filosofía del club ayuda a cada uno de ellos a superarse en el día a día.

16 de septiembre

  • Un asunto privado. 💖

Pues estamos de enhorabuena. Y es que podríamos pensar que estando Los Anillos de Poder, Prime Video descuidaría el resto del mes pero nada más lejos de la realidad. Esta serie promete entretenimiento y del bueno, nada más que con los dos actores principales han captado mi atención. Por un lado Aura Garrido, una de las actrices españolas más talentosas y después tenemos a Jean Reno, actorazo que poca presentación necesita.

A finales de los años 40 en Galicia, una atrevida joven de clase alta con alma de policía, Marina Quiroga (Aura Garrido), se propone dar caza al asesino en serie que acecha desde hace meses la ciudad. Lo hace con la ayuda de su fiel mayordomo, Héctor (Jean Reno), un hombre discreto y servicial cuya sensibilidad y audacia le sitúan siempre en el punto clave de la investigación. Juntos lucharán contra todos los obstáculos para lograrlo, y ni los prejuicios de género de la época, ni la resistencia del nuevo comisario o los intentos de la madre de Marina por casarla, impedirán que finalmente descubran la verdad.

  • Grand Tour – Temporada 4.

22 de septiembre

  • Haikyu!! – Temporada 3

30 de septiembre

  • Jungle.

Serie británica de seis episodios en los que superpone las historias de varios extraños, cada uno enfrentando sus propias luchas desde el contexto del rap y en la ciudad de Londres. A medida que los mundos de los extraños comienzan a desmoronarse a su alrededor, se dan cuenta de que cada acción, por pequeña que sea, tiene una consecuencia. (Sensacine)

Películas.

9 de septiembre

  • Jackass forever.
  • Flight / Risk

11 de septiembre

  • Licorice Pizza.💖

Es la historia de Alana Kane y Gary Valentine, de cómo se conocen, pasan el tiempo juntos y acaban enamorándose en el Valle de San Fernando en 1973. Escrita y dirigida por Paul Thomas Anderson, la película nos muestra las dificultades que implica vivir el primer amor.

16 de septiembre

  • Buenas noches, mamá (Goodnight Mommy).

Remake de la película austriaca de 2014 dirigida por Matt Sobel y protagonizada por Naomi Watts. Cuando Elias y Lukas, dos hermanos gemelos, llegan a casa de su madre tras un tiempo sin verla a causa de una cirugía facial, comienzan a sospechar que algo no está bien. ¿Es realmente su madre la que se esconde detrás de esa máscara protectora?

23 de septiembre

  • Desaparecida sin rastro.

Llega a Prime Video la nueva de Gerard Butler, ha pasado sin pena ni gloria por las salas de cine. Al parecer no es gran cosa, pero es Butler así que toca verla.

A punto de divorciarse, Will Spann (Gerard Butler) conduce a su todavía esposa Lisa (Jaimie Alexander) a casa de sus padres cuando ella desaparece misteriosamente sin dejar rastro durante una parada en una gasolinera.

27 de septiembre

  • El exorcismo de mi mejor amiga.

Sobrevivir a la adolescencia no es fácil, especialmente cuando estás poseída por un demonio. En 1988, Abby (Elsie Fisher) y Gretchen (Amiah Miller), mejores amigas, se enfrentan a los chicos, a la cultura pop y a una fuerza paranormal que se aferra a Gretchen como un imán. Con la ayuda del exorcista del centro comercial, Christian Lemon (Christopher Lowell), Abby está decidida a obligar al demonio a volver a los pozos del infierno, eso si no mata primero a Gretchen.

Ya os comenté aquí que está basado en un bestseller que bebe de la nostalgia ochentera. Puede estar curiosa.

30 de septiembre.

  • Sonic 2.

Después de establecerse en Green Hills, Sonic se muere por demostrar que tiene madera de auténtico héroe. La prueba de fuego llega con el retorno del malvado Robotnik, en esta ocasión con un nuevo compinche, Knuckles, en busca de una esmeralda que tiene el poder de destruir civilizaciones. Sonic forma equipo con su propio compañero de fatigas, Tails, y juntos se lanzan a una aventura que les llevará por todo el mundo en busca de la preciada piedra para evitar que caiga en manos equivocadas. (FILMAFFINITY)

Prime Video

Pues con esto acaba mi repaso del mes de los estrenos de Prime Video para septiembre. Como habéis podido comprobar poquitos estrenos pero muy interesantes algunos de ellos, ¿No?

Un saludo y sed felices.

 

Novedades y estrenos de HBO Max para septiembre 2022.

Lucia Hernández
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Novedades y estrenos de HBO Max para septiembre 2022.

Empezamos mes nuevo y es hora de conocer el adelanto de novedades y estrenos de HBO Max para septiembre 2022. Como siempre decimos, es muy posible que la plataforma de streaming añada alguna serie o película que no esté incluida en este artículo.

La vuelta al cole en HBO Max nos trae el inicio del fin de una serie icónica: la quinta y última temporada de EL CUENTO DE LA CRIADA llega el próximo 15 de septiembre. Volvemos a Gilead por una última vez.

novedades y estrenos HBO Max para septiembre 2022

Además, el 2 de septiembre estrenamos LA CASA HAMMER: ESCÁNDALO Y PERVERSIÓN, la serie documental de tres capítulos de emisión semanal protagonizada por la saga familiar de los Hammer, una gran familia americana sumida en la polémica. Además, regresa RICK Y MORTY, con la primera parte de su sexta temporada (la segunda llegará más adelante). Continúan las delirantes aventuras de esta pareja sin ningún tipo de límite.

El 30 de septiembre llega por fin la segunda temporada de INDUSTRY, un nuevo paso en las fulgurantes carreras de estos ejecutivos, que pierden su estatus de novatos para adentrarse aún más en las peligrosas aguas de las finanzas, donde los tiburones acechan en cada esquina.

En el apartado de cine llega la aclamada ELVIS, dirigida por Baz Luhrmann, que tras su paso por el Festival de Cannes y cosechar gran éxito de taquilla y crítica, llega a HBO Max el próximo 2 de septiembre.

novedades y estrenos de HBO Max para septiembre 2022

Novedades y estrenos de HBO Max para septiembre 2022.

Series

02 de septiembre.

LA CASA DE LOS HAMMER: ESCÁNDALO Y PERVERSIÓN. Nueva serie documental.

El meteórico ascenso a la fama de Hammer se derrumbó cuando las víctimas contaron historias inquietantes de bondage, fantasías caníbales, marcas… y eso solo para empezar. Las acusaciones de violación y abuso presentadas contra Armie Hammer en 2021 conmocionaron a los expertos y fans de Hollywood en todo el mundo.

Esta docuserie comienza en 2020 en la cima del ascenso a la fama de Hammer. Con revelaciones exclusivas de la tía de Armie, Casey Hammer, y varios víctimas del presunto abuso de Armie, la docuserie saca a la luz los oscuros secretos, que van desde acusaciones de violencia y abuso hasta manipulación política y fraude financiero, ocultos dentro de una de las familias más prominentes de Estados Unidos.

05 de septiembre.

RICK Y MORTY. Temporada 6A

¡Es la sexta temporada y Rick y Morty están de vuelta! Retomaremos donde los dejamos, peor por el desgaste y por su suerte. ¿Lograrán recuperarse para más aventuras? ¡O serán arrastrados por un océano de orina! ¡¿Quién sabe?! ¡Orinar! ¡Familia! ¡Intriga! ¡Un puñado de dinosaurios! ¡Más orina! Otra temporada imperdible de tu programa favorito.

Os dejo por aquí los análisis de todos los episodios de las anteriores temporadas escrito por mi compañero Máximo.

Análisis de todos los episodios de Ricky y Morty.

07 de septiembre.

MI VIDA COMO UN ROLLING STONE. Nueva serie.

Una por una, las extraordinarias y emocionantes historias  de cada uno de los Rolling Stones se cuentan enérgicamente con entrevistas exclusivas a la banda y un reparto estelar de estrellas de rock.

14 de septiembre.

BIRDGIRL. Temporada 2

15 de septiembre.

EL CUENTO DE LA CRIADA. Temporada 5.

Sin duda una de las más esperada dentro de las novedades y estrenos de HBO Max para septiembre 2022, es El cuento de la criada. June (Elisabeth Moss) se enfrenta a las consecuencias de matar al Comandante Waterford  (Joseph Fiennes) mientras lucha por redefinir su identidad y propósito. La viuda Serena (Yvonne Strahovski) intenta elevar su perfil en Toronto a medida que la influencia de Gilead se cuela en Canadá.

El comandante Lawrence trabaja con la tía Lydia mientras intenta reformar Gilead y ascender al poder. June, Luke y Moira luchan contra Gilead desde la distancia mientras continúan su misión de salvar y reunirse con Hannah.

Y por aquí os dejo los análisis de todos los episodios de esta gran serie de la mano de mi compañero Fernando.

Análisis de todos los episodios de El Cuento de la criada.

17 de septiembre.

LOS ESPOOKYS. Temporada 2.

La segunda temporada encuentra a nuestro carismático líder de Los Espookys y entusiasta del gore, Renaldo (Bernardo Velasco), perseguido por el fantasma de la reina de un concurso de belleza, mientras que Úrsula (Cassandra Ciangherotti) recluta a una vieja conocida para desafiar el status quo político.

La bien intencionada hermana de Úrsula, Tati (Ana Fabrega), se está adaptando a su vida de recién casada, mientras equilibra un nuevo trabajo, y el siniestro mejor amigo de Renaldo, Andrés (Julio Torres), intenta encontrar su lugar en el mundo después de apaciguar su demonios internos (literalmente). Mientras tanto, el tío Tico (Fred Armisen) está buscando un nuevo propósito después de que su carrera como ayudante de cámara se descarrile.

28 de septiembre.

LA BREA. Temporada 2.

Dentro de las novedades y estrenos de HBO Max para septiembre 2020 tenemos la 2 temporada de La Brea. Continuamos con la aventura de esta familia separada cuando una enorme brecha se abrió en el suelo de Los Angeles y por ella cayeron Eve Harris (Natalie Zea) y su hijo Josh (Jack Martin). Junto a un grupo de personas descubren un nuevo mundo que empiezan a comprender poco a poco.

Mientras tanto, su marido Gavin y su hija Izzy, siguen buscando una forma de llegar hasta ellos y devolverlos al mundo al que pertenecen.

29 de septiembre.

CAUSA PROPIA. Nueva serie

Tras el asesinato de un estudiante local, una jueza de un pequeño pueblo se enfrenta a un dilema inesperado: ahora sus acciones pueden poner en peligro a su familia.

30 de septiembre.

INDUSTRY. Temporada 2.

En esta temporada, a estos graduados ya no se les permite esconderse detrás de su status de noveles. El mercado se está desmembrando, y Pierpoint’s ha vuelto al trabajo y tiene el parqué más cargado y paranoico que nunca. La nueva gerencia de EE. UU. será como echar gasolina al fuego, una inyección de energía que cruzará el Atlántico y encenderá un fuego debajo de todos y cada uno de los empleados.

Ahora Harper (Myha’la Herrold), Yasmin (Marisa Abela) y Robert (Harry Lawtey) deben impulsar nuevos negocios y hacer nuevas alianzas tanto dentro como fuera de la oficina mientras Pierpoint y sus banqueros junior buscan aprovechar todas las ventajas de un mundo posterior a la COVID.

ANGELS OF SINJAR. Documental.

Hanifa y Saeed casi no sobreviven al infierno que el ISIS ha infligido a ellas y a su gente. Hanifa escapó del secuestro, pero sus hermanas menores fueron esclavizadas por el Estado Islámico. Hanifa se embarca en una misión para encontrarlas y llevarlas a casa.

Películas.

2 de septiembre.

ELVIS (2022).

Uno de los platos fuertes dentro de las novedades y estrenos de HBO Max para septiembre 2020 es la película Elvis (Austin Butler), que explora la vida y la música del Rey del Rock a través del prisma de su relación con el coronel Tom Parker (Tom Hanks), su enigmático manager.

La historia profundiza en la compleja dinámica que existía entre Presley y Parker que abarca más de 20 años, desde el ascenso de Presley a la fama hasta su estrellato sin precedentes, en el contexto de la revolución cultural y la pérdida de la inocencia en Estados Unidos. Y en el centro de ese periplo está Priscilla Presley (Olivia DeJonge), una de las personas más importantes e influyentes en la vida de Elvis.

Y hasta aquí el adelanto de novedades y estrenos de HBO Max para septiembre 2022. Seguiremos atentos a nuevas noticias, y como siempre, os las traeremos aquí.

Saludos y sed felices.

Premiere en Londres de la serie El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder por todo lo alto

Carlos María Porras Castaños
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Premiere en Londres de la serie El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder por todo lo alto

Anoche, la esperada serie de Prime Video El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder rindió homenaje a J.R.R. Tolkien al cerrar su épica gira mundial en el Reino Unido con su estreno mundial en Londres. Prime Video reunió en la Tierra Media a cerca de 2.000 personas, incluyendo al reparto, productores y fans, antes del estreno de la serie este viernes 2 de septiembre.

El estreno en Londres se convierte en la última parada de la gira mundial de la serie tras su paso por cinco ciudades que comenzó en Los Ángeles, pasando por Ciudad de México, Bombay y Nueva York, antes de culminar con este histórico estreno en Leicester Square.

Los Anillos de Poder
LONDON, ENGLAND – AUGUST 30: Cynthia Addai-Robinson attends «The Lord of the Rings: The Rings of Power» World Premiere at Odeon Luxe Leicester Square on August 30, 2022 in London, England. (Photo by Tristan Fewings/Tristan Fewings/Getty Images for Prime Video)

Una alfombra totalmente inmersiva en forma de anillo llevó al reparto, al equipo y a los invitados por un viaje narrativo a través de cinco reinos de la Tierra Media, a la vez que interactuaban con la prensa y los fans a su entrada en el Odeon Luxe y Cineworld de Leicester Square. El centro de la alfombra circular de más de 600 metros de largo estaba anclado por una estructura de 12 metros de altura elaborada a mano que representaba los cinco reinos representados en la serie: la capital elfa de Lindon; el reino enano de Khazad-dûm; el reino insular de Númenor; las Tierras del Sur y el mundo del Hombre; y las Tierras Salvajes, el hogar de los Pelosos. Cinco linternas personalizadas que representaban los cinco reinos iluminaban el camino para el reparto a lo largo de la alfombra, cada una con diferentes fuentes de luz: fuego y carbón para los Enanos, las luciérnagas de los Pelosos, las lámparas de aceite de Númenor, las velas enjauladas de los habitantes de las Tierras del Sur y el brillo de los Elfos.

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LONDON, ENGLAND – AUGUST 30: Head of Amazon Studios Jen Salke, Alaina Bartels attend The Lord of the Rings: The Rings of Power» World Premiere at Odeon Luxe Leicester Square on August 30, 2022 in London, England. (Photo by Andrew Timms/Prime Video)

Se creó un entorno vivo con multitud de plantas, hierba, musgo, enredaderas y 100 árboles de gran tamaño. Además se creó un entorno a diferentes niveles, imitando la topografía montañosa y accidentada del mundo, con varias alturas y miradores, con vegetación que se reutilizará o reciclará tras el evento.

Los Anillos de Poder
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«The Lord of the Rings: The Rings of Power» World Premiere at Odeon Luxe Leicester Square on August 30, 2022 in London, England. (Photo by Tristan Fewings/Tristan Fewings/Getty Images for Prime Video)

Al estreno mundial acudieron los 22 miembros del reparto de la serie: Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Tyroe Muhafidin, Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman y Sara Zwangobani.

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LONDON, ENGLAND – AUGUST 30: «The Lord of the Rings: The Rings of Power» World Premiere at Odeon Luxe Leicester Square on August 30, 2022 in London, England. (Photo by Andrew Timms/Prime Video)

También acudieron al estreno los directores y productores ejecutivos J.D. Payne y Patrick McKay; productores ejecutivos, los directores Wayne Che Yip y Charlotte Brändström; el guionista y productor ejecutivo Justin Doble; el compositor de la serie Bear McCreary; el diseñador de producción Ramsey Avery; el artista conceptual John Howe; la coach de dialecto Leith Mcpherson; y el director de casting Theo Park.

 Entre los ejecutivos de Amazon que asistieron al estreno se encontraba Jeff Bezos.

Los dos primeros episodios de la serie se estrenarán en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo el viernes 2 de septiembre, con nuevos episodios disponibles cada semana.

El Señor de los Anillos
LONDON, ENGLAND – AUGUST 30: Guests attend «The Lord of the Rings: The Rings of Power» World Premiere at Odeon Luxe Leicester Square on August 30, 2022 in London, England. (Photo by Jeff Spicer/Jeff Spicer/Getty Images for Prime Video )

Sobre El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder.

El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder de Prime Video trae por primera vez a la pantalla las heroicas leyendas de la Segunda Edad de la historia de la Tierra Media. Este drama épico tiene lugar miles de años antes de los eventos narrados en El Hobbit y El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien y llevará a las audiencias a una era en la que fueron forjados grandes poderes, en la que reinos alcanzaron la gloria y cayeron en la ruina, en la que héroes poco probables se pusieron a prueba, la esperanza pendía de los hilos más finos y una era en la que el villano más grande de todos los que salieron de la imaginación de Tolkien amenazaba con cubrir al mundo de oscuridad. La serie empieza en una época de relativa paz y sigue a un reparto de personajes, tanto conocidos como nuevos, a medida que se enfrentan al temido resurgimiento del mal en la Tierra Media. Desde las profundidades más oscuras de las Montañas Nubladas, hasta los majestuosos bosques de la capital élfica de Lindon, al impresionante reino insular de Númenor, o los lejanos confines del mapa, estos reinos y personajes construirán legados que vivirán mucho después de que ellos se hayan ido.

Para abrir boca os dejamos el tráiler de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder:

Un saludo y sed felices.

Series y Películas que se estrenan en Disney+ en Septiembre 2022

Rodolfo Del Bene
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Series y Películas que se estrenan en Disney+ en Septiembre 2022

Como cada mes, acercamos las novedades que nos deparan Disney+ y Star+, en este caso con un septiembre de importantes arribos como Thor: Love and Thunder, el Pinocho de Robert Zemeckis o, por fin y para beneplácito de los amantes del universo Star Wars, la aplazada serie Andor, spin-off de Rogue One.

Bienvenidos una vez más a nuestro encuentro mensual con los estrenos de Disney+ y Star+. En el mes en que caen las hojas en un hemisferio del planeta y se abren las flores en el otro, la plataforma viene con una lista no muy tupida en cantidad, pero sí con importantes estrenos que ya pasamos a recorrer.

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En primer lugar, para los amantes de Marvel y luego de pasar con opiniones divididas por las salas cinematográficas, llega Thor: Love and Thunder (pueden leer aquí nuestra crítica) que, quizás, marque la despedida del personaje del MCU y, obviamente, también de Chris Hemsworth. ¿Será verdad que ha sido tentado por Warner y DC? Algún guiño pareciera desprenderse de una publicación que hiciera hace apenas días con motivo de su cumpleaños (aquí nuestro artículo).

 

El otro gran estreno entre las películas es, sin duda, Pinocho y tengo muchas ganas de ver cómo habrá sido revisitado el inmortal relato de Carlo Collodi en esta nueva adaptación a cargo nada menos que del gran Robert Zemeckis y con Tom Hanks en el papel de Gepetto (fuerte para quienes nos hemos criado con sus comedias juveniles el verle ya en papeles de anciano).

La cosa, desde ya, viene con mucho cgi y este filme no debe ser confundido con el que prepara Guillermo del Toro para Netflix. Les dejo el tráiler y, por si quieren saber más al respecto, también el artículo publicado en esta web por un servidor hace unos tres meses.

 

Otro título largamente esperado es El Retorno de las Brujas 2, sobre todo por los nostálgicos que, después de 29 años, tendrán la oportunidad de ver la secuela de aquel clásico filme de 1993 también conocido, según los países, como Hocus Pocus o Abracadabra.

La prestigiosa coreógrafa Anne Fletcher es quien ocupa en este caso la silla de directora (ya lo ha hecho varias veces) y el elenco vuelve a reunir al trío original de Sarah Jessica Parker, Bette Midler y Kathy Najimy.

 

En el terreno de la series y tras la falsa alarma de agosto, podremos por fin ver Andor, la cual es básicamente spin-off del filme Star Wars: Rogue One y cronológicamente anterior al mismo, pues sigue al espía rebelde Cassian Andor en los años previos. La razón por la cual Disney+ aplazó el estreno fue, off the record, evitar competir con tanques de otras plataformas como La Casa del Dragón (aquí nuestros análisis) o la serie de El Señor de los Anillos (próximamente a cargo de un servidor).

Además del mexicano Diego Luna en el papel principal, el reparto incluye a Genevieve O’Reilly, Stellan Skarsgard, Adria Arjona, Fiona Shaw, Kyle Soller y Denise Gough. Ojalá recuperen la puntería, ya que después de un inmejorable comienzo con The Mandalorian (aquí nuestros análisis), las series de la franquicia Star Wars vienen en caída y Rogue One merece un spin-off digno: confiemos en ello y a esperar el 21 de septiembre…

 

En el campo de la animación y, particularmente, de Pixar, el estreno fuerte es, sin duda, Cars: en la Carretera (Cars: Aventuras en el Camino para América Latina) que, obviamente, es spin-off de la película Cars de 2006 y su secuela de 2011. La serie, a cargo de Steve Purcell, sigue las aventuras de Rayo McQueen y su amigo Mate cruzando los Estados Unidos en un viaje de carretera para encontrarse con la hermana de este último.

En el tráiler se pueden reconocer escenas que rinden claro homenaje a filmes como Mad Max o Jurassic Park y quienes gusten de oír el audio en inglés original, tendrán la oportunidad de oír en la película las voces de Owen Wilson y Larry the Cable Guy. Estreno el 8 de septiembre.

 

Otra que pisa fuerte es Mike, miniserie de ocho episodios dedicada a la tan exitosa como escandalosa vida del ex púgil Mike Tyson, que allá por 1986 se convertiría en el más joven campeón de pesos pesados de la historia, pero que plagaría tanto su carrera como su vida de excentricidades o episodios polémicos que incluyen cárcel y violación.

La serie está a cargo de Steven Rogers y se anuncia como “no autorizada” y, por lo tanto, “sin límites”, estando el papel del afamado boxeador a cargo de Trevante Rhodes, uno de los grandes actores en ascenso que ha sido parte de la oscarizada Moonlight (2016) y de la producción de Netflix Bird Box: A Ciegas (2018): de ambas pueden leer nuestras críticas pinchando en sus correspondientes links. Dato de lujo: el papel de Cus D’Amato, entrenador y mentor de Mike, está a cargo nada menos que de Harvey Keitel y solo eso es motivo suficiente para verla.

 

Y ya que hablamos de biopics, también llega Pistol, miniserie de seis episodios que, con dirección de Danny Boyle (Trainspotting) recorre los primeros años de la irreverente banda británica Sex Pistols en la convulsionada escena londinense de la explosión punk durante la segunda mitad de los setenta.

Se basa en Lonely Boy: Historias de un Sex Pistol, libro autobiográfico del guitarrista Steve Jones, quien hace poco causó revuelo al declarar que ya no escucha punk porque es “música para niños”. En la serie es interpretado por Tony Wallace, mientras que Anson Boon da vida a John Lydon (o Johnny Rotten, si lo prefieren), emblemático cantante de la banda que creó himnos generacionales como Anarchy in the UK o God save the Queen. Estreno el 8 de septiembre.

 

Bodas de Infarto, en tanto, se anuncia como la primera miniserie original británica para la plataforma. Creada por Oliver Lyttelton, tiene a Rosa Salazar y Gavin Drea en los roles protagónicos (curiosamente ninguno de ambos británico) y bien podría llamarse Dos Bodas y Nueve Funerales, pues narra la historia de Stefan, quien conoce a Kate precisamente en una boda y se enamora de ella, pero para su infortunio está comprometida con otro. Cuando, días después, es ella quien contrae matrimonio, tanto su flamante esposo como ocho invitados mueren envenenados durante la fiesta.

A partir de tal premisa, se dispara una maraña de sospechas cruzadas en lo que se anuncia como un cruce de géneros que incluye comedia romántica y de enredos, así como también acción y policial detectivesco. Estreno el 8 de septiembre.

 

The Old Man es una serie estrenada hace dos meses en Hulu que llega ahora a Star+ con un par de atractivos poderosos: en primer lugar, el estar protagonizada por una gloria del cine como Jeff Bridges; en segundo, que dos de los siete episodios que componen la primera temporada estén dirigidos por Jon Watts, responsable de las tres películas de Spiderman del MCU.

Un agente de la CIA retirado, fuera de forma y que viene de enviudar recientemente, intenta llevar una tranquila vida de jubilado en la que sus mayores problemas sean congeniar con su hija o cuidar de sus perros cuando el pasado le vuelve a la carga al reaparecer un viejo enemigo interpretado por otro grande: John Lithgow. Como incentivo extra para verla, ya ha sido renovada para una segunda temporada. Estreno el 28 de septiembre.

 

Para destacar también Tierra Incógnita, serie que consta de ocho episodios de treinta minutos cada uno y cuya dirección está a cargo del argentino Sebastián Pivotto, formando parte de los contenidos que, asociada con productoras locales, Disney+ está produciendo en América Latina.

Se trata de una propuesta de terror juvenil que sigue la historia de un adolescente que busca esclarecer la misteriosa desaparición de sus padres ocho años atrás, conduciéndole ello a un parque de diversiones ya cerrado que se llama justamente como la serie. Estreno el 8 de septiembre.

 

Así que bueno, pasemos a ver el listado completo de películas, series y…¡ah, lo olvidaba! También llega la segunda temporada de Las Kardashian que esta vez tienen que… ok, no me insulten, ya he entendido: vamos al listado…

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PELÍCULAS

. Thor: Love and Thunder (8 de septiembre)

. Pinocho (8 de septiembre)

. La Zona: Misión Supervivencia (8 de septiembre)

. Los Simpson: Bienvenida al Club (cortometraje, 8 de septiembre)

. El Retorno de las Brujas 2 (30 de septiembre)

SERIES

. Cars: en la Carretera (8 de septiembre)

. Mike (8 de septiembre)

. Pistol (8 de septiembre)

. Bodas de Infarto (8 de septiembre)

. Tierra Incógnita (8 de septiembre)

. Growing Up (8 de septiembre)

. Malcolm in the Middle (14 de septiembre)

. Andor (21 de septiembre)

. Las Kardashian (temporada 2, 28 de septiembre)

. The Old Man (28 de septiembre)

DOCUMENTALES

. Obi-Wan Kenobi: el Retorno de un Jedi (8 de septiembre)

. Aventuras Épicas con Bertie Gregory (8 de septiembre)

. América: Paisajes Extraordinarios (14 de septiembre)

. Mija: el Precio del Triunfo (16 de septiembre)

. Supernatural (21 de septiembre)

Espero que hayan encontrado algo de su agrado o interés.  Nos encontramos el próximo mes o en cualquier momento en esta web.  Hasta pronto y sean felices…

Disney+

Red Sonja y Superdetective en Hollywood 4 completan sus repartos

Carlos María Porras Castaños
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Red Sonja y Superdetective en Hollywood 4 completan sus repartos

Muy buenas; hoy vamos con dos noticias en una. Y es que tanto la película Red Sonja como Superdetective en Hollywood 4 han arrancado motores.

Red Sonja.

¿Sabéis quién es Red Sonja? Es un personaje de cómic creado por Roy Thomas y Barry Windsor Smith en 1973, basado a su vez en el personaje de Robert E. Howard, Red Sonya de Rogatino.

Red Sonja
Red Sonya de Rogatino, una ilustración de Jesper Andersen

El personaje ya tuvo una versión cinematográfica allá por 1985 y que sinceramente es mejor olvidar. Podéis leer mi crítica aquí.

Pues los fans de la era Hyboria podemos estar de enhorabuena. Y es que Millenniun Media acaba de anunciar que ha arrancado el rodaje de la película dirigida por J.M. Bassett. La protagonista es la actriz y modelo italiana Matilda Lutz (Revenge, Los Medici), que sustituye a Hanna John Kamen, como la poderosa guerrera hirkaniana tras la marcha de la actriz del proyecto.

El año pasado, mi compañero Rodolfo trajo la noticia de la preproducción aquí y como vemos director y protagonista se han caído. Esperemos que sea para mejor. De la directora J.M. Bassett no tengo dudas: ha dirigido siempre con solvencia en cine y televisión, teniendo un buen pulso para la acción. Matilda Lutz es la protagonista de un durísimo filme, Revenge, en el que hace un gran papel.

El reparto se completa con Robert Sheenan (The Umbella Academy) como Draygan y Wallis Day (Sexo/Vida) para encarnar a Dark Annisa, la bruja, villana y también medio hermana de Red Sonja.

Red Sonja
Red Sonja, arte de Greg Hildebrandt

Superdetective en Hollywood 4.

Si Red Sonja ha arrancado el rodaje, la película de Eddie Murphy está en una fase temprana de preproducción, confirmando el casting y el director. A Eddie se le suman Taylour Paige y Joseph Gordon-Levitt. Además,  se confirmó recientemente el título de esta cuarta parte y la verdad es que mucho no se han comido el coco, Beverly Hills Cop: Axel Foley. Murphy regresa precisamente como Axel Foley y produce junto con Jerry Bruckheimer y Chad Oman de Jerry Bruckheimer Films. Will Beall se encarga del guion. La dirección ha ido a parar al debutante en largometrajes Mark Molloy.

Superdetective en Hollywood

Hay que recordar que la franquicia pasó de Paramount a Netflix en el invierno de 2019 y sigue las aventuras del policía de Detroit Axel Foley, quien apareció por primera vez en el gran éxito de 1984 que lo siguió a Beverly Hills para resolver el asesinato de un amigo. La película fue la más taquillera del año por delante de Cazafantasmas o Indiana Jones y el templo maldito y consolidó el estatus de estrella de cine de Murphy. Le siguieron dos secuelas, en 1987 y 1994.

Gordon-Levitt es conocido por películas como Inception o El caballero oscuro: La leyenda renace. Recientemente, protagonizó El juicio de los 7 de Chicago, de Aaron Sorkin y Proyecto Power, ambas de Netflix.

A Taylour Paige la hemos visto en películas como Zola, La Madre del Blues o Sharp Stick, y la veremos en la nueva versión de The Toxic Avenger, junto a Peter Dinklage y Kevin Bacon.

¿Tenéis ganas de estas dos películas?

Un saludo y sed felices.

Análisis de La casa del dragón. Temporada 1. Capítulo 2.

Fernando Vílchez
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Análisis de La casa del dragón. Temporada 1. Capítulo 2.

Tres años después de su polémico final, volvemos a Poniente y al universo ideado por la mente maestra de George R. R. Martin. En un mundo dominado por Netflix, el fenómeno televisivo (junto a Perdidos) del siglo XXI fue la fantasía épica con dejes de telenovela familiar Juego de Tronos. Ahora es el turno de La Casa del Dragón, precuela centrada en los Targaryen.

En Las cosas que nos hacen felices somos muy aficionados al mundo creado por George R. R. Martin, como se puede comprobar con todos nuestros artículos.

Análisis de los capítulos de La casa del dragón. 

Análisis de los capítulos de Juego de Tronos.

El final de Juego de Tronos: aciertos, errores y culpables

Juego de Tronos en retrospectiva: una historia de hielo, fuego y cenizas.

Los mejores personajes de Juego de Tronos…que no hemos visto en Juego de Tronos.

Perdidos, Juego de Tronos, etc: esto ha pasado y volverá a pasar.

Canción de hielo y fuego, la maestría del punto de vista.

Rock, metal y Juego de Tronos.

Un vistazo a Fuego y Sangre.

La trama se va complicando. Al comienzo de este segundo episodio, no existe ningún enfrentamiento abierto o guerra civil en Poniente, pero las (pocas) decisiones del rey Viserys convierten una rabieta en el inicio de la desestabilización de un reino consolidado.

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VISERYS Y LAS MALAS DECISIONES

A Viserys se le achaca cierta evitación de conflictos, pero cuando le da por decidir sube el pan.

Empezamos el capítulo con Viserys lidiando con las ganas de mandar que tiene su hija Rhaenyra mientras se enfrenta a la desobediencia de su hermano Daemon, que no solo no ha acudido al Valle con su esposa sino que ha ocupado Rocadragón con su ejército de Capas Doradas. Por otro lado, Corlys Velaryon le apremia a enfrentarse a las acciones del pirata Cangrejo en las costas de Poniente, los llamados Peldaños de Piedra. Viserys opta por la opción diplomática…y lenta.

Pero nada de esto importa tanto como el asunto de la sucesión. Porque la ceremonia en la que se nombró a Rhaenyra como heredera al trono no dejó de ser un paripé. El consejo apremia a Viserys para que este se vuelva a casar.

Es la oportunidad de Corlys y Rhaenys, que ofrecen la mano de su hija Laena, de 12 años, a Viserys. Una chica de sangre Targaryen y con fuertes raíces valyrias (no en vano, los Velaryon tienen raíces más antiguas que los Targaryen, aunque no poseen el dominio de los dragones). Encima, hija del miembro más poderoso del Consejo, con más de la mitad de la flota de Poniente bajo sus órdenes.

Sin embargo, Otto Hightower hace su jugada. No cabe duda de la fidelidad de la Mano a su rey, pero tampoco de que ha aprovechado la muerte de la reina para acercar a su hija Alicent a Viserys.

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Esta no ha atraído al rey por su físico, sino por su delicadeza y sus intereses artísticos. Todavía no queda muy claro si Alicent está totalmente manipulada por su padre o, por el contrario, sí le atrae la posibilidad de ser reina. Conflicto interno y angustia existe, que tiene los dedos destrozados para aliviar su tensión interna.

Finalmente, Viserys la lía apostando por Alicent como futura reina. No solo por el alejamiento de Corlys Velaryion que, a partir de ahora, se arrimará al bando contrario. Lo peor es el desagrado de Rhaenyra, su futura heredera que ve como su padre va a meter en su cama a su mejor amiga. En esta guerra van, por el momento, tres bandos.

DAEMON

Mientras tanto, Daemon continúa provocando a su hermano robando un huevo de dragón (el que iba destinado al príncipe Baelon) para celebrar el embarazo de su nueva reina, la prostituta de la que realmente ha estado enamorado.

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Lo cierto es que, a tenor de lo visto en este capítulo, Viserys tiene razón sobre el potencial de Daemon para desencadenar una rebelión. Su discusión con Rhaenyra en Rocadragón, con Otto Hightower y un destacamento de veinte hombres dispuestos a llevarse al príncipe de vuelta a Desembarco del Rey, demuestra que Daemon es un niñato. Un guerrero caprichoso que busca provocar pero que no tiene la capacidad ni la iniciativa de desencadenar una rebelión real contra la corona.

Todo esto, claro está, cambia cuando vemos que Corlys Velaryon le ofrece la posibilidad de acabar con el pirata Cangrejo para que todo el reino conozca a Daemon como un Targaryen con capacidad de liderazgo, no como el rey actual.

CONCLUSIONES

Las fichas continúan emplazándose en el tablero en un capítulo que demuestra el buen pulso narrativo de la serie y la ingente cantidad de medios en los que ha invertido HBO. La casa del dragón luce espectacular y yo solo tengo ganas de ver el tercer episodio.

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

‘Nop’ (2022): Jordan Peele se marca un ‘Shyamalan’ que no me ha terminado de convencer

Juanma Martín
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‘Nop’ (2022): Jordan Peele se marca un ‘Shyamalan’ que no me ha terminado de convencer

‘Nop’ llegó a nuestras carteleras hace poco más de una semana y era una de esas cintas que tenía apuntada en el calendario cinematográfico de este año.  ‘Déjame salir’ fue un filme que disfruté mucho y por ello me lancé al cine a por ‘Nop’ pero no ha sido lo que yo esperaba.

Os dejo el tráiler y comenzamos:

“Dos hermanos dirigen el primer rancho de caballos de Hollywood que es de afroamericanos. Su tatarabuelo fue el hombre de aquella imagen icónica de Eadward Muybridge. Tras haber visto “algo en las nubes”, los hermanos buscan adentrarse en la realización de películas, así que se disponen a vender imágenes y material de video acerca del supuesto OVNI.”

‘Nop’ cuenta con un sólido reparto que incluye a la actriz Keke Palmer, Steven Yeun, Michael Wincott y Brandon Perea. Como protagonista tenemos a Daniel Kaluuya que vuelve a trabajar con el cineasta de ‘Déjame salir’ y nos deja un gran papel.

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OJ se encuentra en una situación financiera desesperada y eso va a unir a nuestro protagonista con Jupe, quien fue uno de los participantes de una ‘sitcom’ que no acabó demasiado bien.

Sinceramente, esta trama es muy interesante aunque pronto queda eclipsada por la idea de estos hermanos de captar una imagen de un platillo volador para hacerse ricos. Una obsesión impulsada por la necesidad de recuperar los caballos de su padre.

Tengo muy claro, después de haber asistido a los 130 minutos de la propuesta de Jordan Peele que esta cinta no estaba hecha para mí. Obviamente eso no significa que nos encontremos antes una cinta de mala calidad. Eso sería mentir.

Está claro que este proyecto de Peele no es para mí, al igual que algunas de las películas de la filmografía de Terrence Malick. ‘To the wonder’ es un poema de una potencia visual apabullante que me resulto soporífero.

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Reconozco que el arranque de la cinta con esa ‘sitcom’ ,y lo que sucede con el chimpancé, me metió de lleno en la propuesta, siendo el morbo por el espectáculo uno de los ejes centrales de la trama, aunque poco a poco esa idea perdió fuerza.

Peele tiene algo en común con Shyamalan: O lo amas o lo odias. Ambos cineastas arriesgan en sus propuestas y eso puede funcionar bien o mal. El director de ‘El Sexto Sentido’ creo que tiene un serio problema a la hora del desenlace de algunas sus historias.  En mi mente está ‘El Incidente’ o ‘El Bosque’.

‘Nop’ ha bebido demasiado de ‘Señales’ y para mí, se me cae mucho en el último acto.  Pese a que durante los primeros 90 minutos la cinta de Peele avanza de forma muy pausada (demasiado por momentos), tiene muy buenos momentos de tensión.

Había toda una película en la trama de la posible pérdida del rancho, en ese drama familiar que obligó la hermana a abandonar la casa. Quizás el ansia por sorprender al espectador hizo que la historia diese un giro hacia el argumento extraterrestre que me desinfló.

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La banda sonora, a cargo de Michael Abels, ayuda a a que los momentos de tensión y suspense crezcan y sea lo que mejor sabor de boca me ha dejado.

Conclusión

‘Nop’ no ha sido una cinta que haya disfrutado, más allá de una factura técnica que no le voy a negar. Una fotografía increíble, que realza el rancho y los paisajes desérticos que vemos durante todo el metraje, y una puesta en escena muy bien cuidada.

Una carta de amor al western y al cine que pierde fuerza y acaba cayendo en los mismos errores que tienen (para mí) las propuestas de Night Shyamalan.

El elenco es una de las parte fuertes de ‘Nop’, sobre todo Daniel Kaluuya, que pese a lo contenido de su rol, nos deja momentos muy pero que muy potentes.

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Creo que a esta película le ha sobrado media hora, ya que sus 130 minutos de duración alargan demasiado algunas escenas que hubiesen ganado más con menos.

Tras los créditos finales supe que yo no era el público para el que ha destinado Jordan Peele ‘Nop’.  Personalmente, reconozco que ha habido momentos en los que la sombra de Terrence Malick y su ‘To the Wonder’ planearon sobre mi cabeza.

Un saludo y sed felices.

Reseña de Doctora Aphra #03: La guerra de los Cazarrecompensas | Lo mejor de este evento

Juanma Martín
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Reseña de Doctora Aphra #03: La guerra de los Cazarrecompensas | Lo mejor de este evento

La doctora Aphra vuelve, esta vez en el primer evento de esta nueva línea de cómics de Star Wars: La Guerra de los Cazarrecompensas.

Un crossover que no ha sido nada del otro mundo, la verdad, y que me ha dejado un sabor de boca agridulce ya que no aportada nada nuevo más allá de tapar un hueco que no existía.

Para más reseñas de comics entrad aquí y disfrutad.

“La doctora Chelli Aphra y la contrabandista Sana Starros están trabajando para Domina Tagge. El encargo: localizar al primo de Domina, que desapareció después de hacer alusión a una increíble oportunidad para la Corporación Tagge.

Por otro lado, como el antiguo mentor de Afortunado y de Ariole Yu ha traicionado al Sexto Familiar, estos dos tienen la misión de infiltrarse en un acontecimiento muy exclusivo y eliminar a quien fuera su maestro.

Los miembros de la Corporación Tagge y del Sexto Familiar no son conocidos precisamente por su sentido de la lealtad. ¿Será esa increíble oportunidad para los Tagge y el acontecimiento exclusivo la misma cosa…?”

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Aquí sí luce Aphra

Cuando reseñé el tomo de La Guerra de los Cazarrecompensas mencioné que la aparición de la doctora Aphra ahí era meramente un cameo, por suerte aquí eso se soluciona y esa presencia está muy bien llevada en este tomo.

La arqueóloga, junto a su inseparable Sana Starros se ven involucradas en esta puja debido a su relación contractual con Domina aunque todo se encuentra bien hilado. En ningún momento se siente como que deben verse implicadas porque sí y de forma forzada.

He de reconocer que Alyssa Wong le está sentando muy bien a este personaje que tuvo un final en la etapa anterior muy flojo pero que está remontando y demostrando que es la mejor recién llegada al canon de Star Wars.

star wars doctor aphra Preview 2

Creo que esta serie es la que sale mejor parada de este evento y a mí personalmente me alegra mucho. Marvel es muy famoso por eso de los universos compartidos, tanto en cómic como en cine y televisión, y eso ha llegado a la saga de George Lucas en todos las plataformas en las que esta saga se vea plasmada. Como ya he mencionado, este ‘crossover’ ha sido flojito pero abre la puerta a otros de mayor calidad.

La guionista le ha dado a Chelli Aphra mucho espacio para que crezca en su vertiente más ‘fuera de la ley’ y eso es lo que me alegra. Es una mujer divertida, ambiciosa y muy independiente que merece buenas historias. Recordemos que acabó doblegando al propio Darth Vader, cosa que va a tener sus consecuencias.

En una puja repleta de villanos conocidos de la galaxia Star Wars, la pareja se cuela en la subasta para ver qué tiene para ofrecer Qi’ ra. Pero lo mejor es la forma en la que se lleva la aparición de Darth Vader en ese lugar, como eso afecta a Aphra y como los recuerdos de la promesa que le hizo el sith la golpean.

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La mayoría de las grapas de este tomo son dibujadas por Minkyu Jung, que lo hace de una forma sencilla pero muy que encaja perfectamente aunque luego es sustituida por Federico Sabbatini, que le imprime un aspecto demasiado manga que no termina de ser de mi agrado.

Conclusión

Aphra es de lo mejor de este evento que no ha terminado de ser lo que yo esperaba aunque tampoco ha sido aburrido. Creo que se nota bastante que siento bastante cariño por este personaje y espero que vaya teniendo apariciones en los diferentes medios.

La arqueóloga entra en este evento sin dejar a un lado la historia que trae a sus espaldas en su serie u eso es de agradecer, sacarla para un mero evento y de forma forzada hubiese sido un error.

Los seguidores de Aphra van a estar muy contentos con su presencia y peso aquí y con ganas de ver que pasará la próxima vez que se cruce en el camino de Darth Vader.

Muy divertida historia y buen dibujo, así que no tengo mucho que objetar a este ‘crossover’ en lo que a Aphra se refiere.

Una lectura divertida, entretenida y muy ligera que cierra un evento (como ya he mencionado) muy flojo.

Aquí os dejo la página de Planeta cómics con el tomo de la doctora Aphra y su portada española:

Aphra

Un saludo desde una galaxia muy muy lejana.

Fullmetal Alchemist: La venganza de Cicatriz (2022)

Máximo Simancas
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Fullmetal Alchemist: La venganza de Cicatriz (2022)

Fullmetal Alchemist, el popular y prestigioso manga de Hiromu Arakawa, contó con una adaptación disponible en Netflix, aunque poca gente se acuerde. Han tenido que pasar cinco años para que la plataforma, que ha cancelado otros productos más recientes como la infausta Resident Evil, estrene su secuela, en la que se adapta uno de los arcos más memorables de este cómic. ¿Consigue superar esta entrega a su irregular predecesora? Sí, claro, pero eso no es decir mucho.

El asesino de la cicatriz

En el mundo de los hermanos Elric se está produciendo una serie de crímenes que tienen preocupado al gobierno. A lo largo del país, un misterioso criminal está asesinando a los alquimistas nacionales, aquellos con un mayor rango en la jerarquía. Lo único que se sabe de este hombre es que tiene una cicatriz en el rostro, tatuajes en un brazo y que proviene de Ishval, un reino diezmado por una guerra reciente.

Fullmetal Alchemist

Mientras tanto, el alquimista de acero y su hermano se verán envueltos de nuevo en una competición por la búsqueda de la piedra filosofal que involucrará a un rey extranjero y a los homúnculos a los que se enfrentaron en la película anterior. Cuando Edward sufra un percance con su brazo mecánico, tendrán que visitar su pueblo natal, que les traerá dolorosos recuerdos.

Fullmetal Alchemist: El resumen

Las películas en acción real de Fullmetal Alchemist tienen un problema, y es que no realizan concesiones para la adaptación de un medio a otro: la acción transcurre a grandes rasgos como sucedía en el manga y se mantiene gran parte de la estética, pero la limitación de tiempo y los escasos medios provocan que se pierda toda su fuerza. Aunque los efectos parecen más conseguidos que en su predecesora, La venganza de Cicatriz sigue adoleciendo de unos peinados, unos diálogos y un humor que no funcionan en el live-action como funcionaban en las viñetas.

Sin embargo, este defecto no es el mayor problema que arrastra la cinta, aunque este también tenga que ver con el empeño de los cineastas en incluir un aluvión de referencias y momentos del tebeo original. No hace falta tanta fidelidad: ya existe una adaptación muy fiel, llamada Fullmetal Alchemist: Brotherhood. Si los responsables de la película hubieran optado por crear una historia notablemente distinta a la del manga, o hubieran tenido la valentía de reelaborar el argumento para adaptarlo mejor al lenguaje del séptimo arte (como sucedió con, por ejemplo, Inuyashiki), quizás estaríamos hablando de una historia con valor por sí misma.

Pero no ha sido así, y la transmutación de papel en celuloide acaba dando lugar a un engendro más peligroso que cualquier homúnculo, aunque no tan entretenido de ver. El empeño por condensar la historia original en tan poco tiempo provoca que se despachen en unos pocos minutos algunas escenas que pierden todo el peso emocional que tenían en el manga. Por poner un ejemplo, el villano Solf J. Kimblee, un personaje perturbador en la obra de Arakawa, hace un cameo ridículo para desaparecer al minuto. ¿No habría sido mejor eliminarlo del todo?

Fullmetal Alchemist

Por momentos, parece que estemos ante un resumen de Wikipedia o ante uno de esos vídeos donde un youtuber explica en diez minutos el argumento de un cómic para que su audiencia pueda presumir de conocer a un personaje sin haber leído nada de él. El único interés de la película radica en la referencia, en los detalles sacados del manga, en el guiño constante a un aficionado que ya ha vivido esta historia, contada con más paciencia y de un modo mucho más fascinante. Me resulta imposible creer que alguien pueda aficionarse al universo de los hermanos Elric a través de esta adaptación sin alma.

Hay elementos que funcionan, como el aspecto de Gula, pero muchas cosas se quedan en el tintero. Otro ejemplo: si no vemos a King Bradley siendo afable y favoreciendo a Edward, su revelación como homúnculo deja de tener el impacto que tenía. Y mejor no hablar de la decisión de escoger a una actriz adulta para interpretar a Mei: si en el manga era una niña y por eso entendíamos sus decisiones, aquí parece sufrir un trastorno mental.

Conclusión

Mientras escribo estas palabras, Netflix no ha confirmado aún la segunda temporada de una serie que no solo ha sido de las más vistas durante semanas, sino que ha conseguido lo que muchos creíamos imposible: adaptar Sandman a la televisión. Y, sin embargo, ya hay otra secuela confirmada para este engendro audiovisual. Por su nombre, adaptará el último acto del manga, cuando ni siquiera han aparecido todos los homúnculos y quedan demasiados secretos por revelar. Seguramente será un desastre aún mayor.

Fullmetal Alchemist: La venganza de Cicatriz transmuta el oro en plomo, pero no merece la pena seguir hablando de ella, ni mucho menos enfadarse. Siempre nos quedará el original.

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