Ya tenemos las novedades del mes de marzo de 2019 de Minotauro. Los mejores libros del género en español.
El pdf después del texto que nos ha facilitado la editorial.
La Caída de Gondolin de J.R.R. Tolkien: Se trata de la novela culminación de sus Relatos de la Tierra Media. Así, tras Beren y Lúthieny Los Hijos de Húrin, acaban estos cuentos situados en la Primera Edad, mucho antes de El Hobbit o El Señor de los Anillos. La edición, realizada por Christopher Tolkien, cuenta con las bellas ilustraciones de Alan Lee.
El año del Geek: Enciclopedia ilustrada sobre los 365 eventos, aniversarios y curiosidades más importantes del universo de la fantasía y la ciencia ficción: Spider-Man, Star Trek, LEGO, Blade Runner, Los Simpson, Doctor Who, Christopher Nolan, Star Wars…
La Guerra silenciosa nº37: Nueva novela de la serie estrella de Warhammer, The Horus Heresy.
Dentro de Black Mirror: Guía completa de la ya icónica serie de TV, donde sus creadores (Charlie Brooker y Annabel Jones) hablan de las historias detrás de cada inquietante capítulo.
Buenos días queridos lectores, y bienvenidos a mi seguimiento de las series de ésta temporada, aquellos titanes que sé que veré en su totalidad y con gusto, aquellas series que se salvan por los pelos y por último aquellas que a pesar de saber que son malas me gustan y veré por ello. Recordar que en estas impresiones, como siempre, no están incluidas segundas temporadas. Aquí vamos a la chicha, a las primerizas, a los remakes, a los que se mojan del todo desde el principio.
Dororo
Bueno, vamos a empezar por esta serie, como ya hicimos en la entrada de las primeras impresiones que podéis encontrar aquí. Dororo es, sin lugar a dudas, la serie que más estoy disfrutando esta temporada. No sé si es la esencia Tezuka, sus bastante impresionantes peleas con una animación envidiable, su atmósfera melancólica y nostálgica o que directamente es un anime en el que se siente lo viejuno, tanto por la adaptación como por lo que cuenta. Hacía tiempo que no disfrutaba una serie de estas características, y no sé muy bien cómo expresarlo. Los animes de antes eran mucho más brutales, directos, y porqué no decirlo, se permitían ciertas licencias argumentales. Y no me refiero al gore, muy presente hoy en día, ni a que se maten personajes a mansalva, sino a que las cosas eran menos veladas e incluso alocadas. Te presentaban un personaje que sabías que era importante por razones muy vagas y en parte porque te lo decían, y antes de saber nada de ese personaje eran capaces de quitárselo de en medio sin miramientos. No para hacer sufrir al espectador, porque no había una relación suficientemente estrecha, sino que bueno, ¿Porqué no? conviene.
Sin saber muy bien porqué, digamos que esa forma de narrativa tiene un encanto especial que no se puede encontrar en los animes y magas más modernos. Y eso sin contar con que en sí Dororo es una serie con un planteamiento interesante y que es una buena obra. Veremos si hago una crítica cuando acabe.
Boogiepop wa warawanai
Bueno, y aquí llegamos a la parte jugosilla de la entrada. Muy a mi pesar debo decir que éste ha sido mi drop de la temporada. La he dejado, la he apartado, la he rechazado. Y es que es una serie que en primer lugar no me estaba aportando nada (debo decir que no soy especialmente fan de la ciencia ficción) y en segundo que me parecía un absoluto y completo COÑAZO. Sé que no es lineal, sé que hay muchas otras historias de por medio, antes y después de lo que adaptan, pero es que me da igual. Una serie con una animación y diseño de personajes que está bien pero no se sale de la norma, que al verlo te esfuerzas por entender porque está mal narrado y estructurado aun dentro de que no lo hayan querido hacer lineal y que encima es un aburrimiento absoluto es igual a serie que lo siento mucho, pero no ha pasado la prueba.
Kaguya-sama wa Kokurasetai: Tensai-tachi no Renai Zunousen
Sin duda uno de los placeres de la temporada y serie con la que estoy disfrutando una barbaridad. Por una parte me da cierta pena el formato que tiene, que sé que también es el del manga, porque siento que la relación de estos dos melones no va a llegar puerto del todo nunca al no contar con una historia lineal que desarrolle el romance, pero por otro lado no puedo sino pasármelo como una enana viendo las situaciones en la que se meten nuestros dos protagonistas. Y no puedo negar sentirme parcialmente identificada y darme cierta vergüenza a mí misma al mismo tiempo que sonrío con ternura cuando veo el orgullo estúpido que mueve a kaguya y al presidente a hacer el verdadero idiota. A esto se le une una fantástica producción y dirección para una serie de estas características. Así que sí, visto bueno para darle caña.
Tate no yuusha no nariagari
Y aquí llegamos a la serie que comentaba antes, la que me gusta a pesar de ser mala y de hecho ser cada vez peor. Empezamos con un capítulo de duración de 40 minutos que tenía el encanto de los isekais con un elemento extra que le otorgaba una pizca de originalidad, un elemento diferenciador. El de un protagonista lleno de odio y consumido al que todo el mundo odiaba. Pero bueno, luego aparecieron las lolis y waifus, él pasó de ser un personaje que todo el mundo odiaba a un tipo duro y guay con su propio harem y lo peor: comenzó el típico relleno que no llega a nada, con carreras y mascotitas. Pero mira, que ha perdido el elemento diferenciador, sí, pero que sigue teniendo el encanto de los isekais y que yo siento curiosidad por ver qué acaba por pasar con el héroe del escudo, pues también.
Yakusoku no Neverland
Y bueno, terminamos con la joya o grava de la temporada, según a quién se pregunte. Los lectores del manga señalan a éste anime como una mala adaptación en la que se ha perdido todo el encanto que tenía el manga, porque si bla porque si ble. Pero mira, yo me he leído todo el manga del tirón después de ver los primeros capítulos y debo decir que se equivocan. Este es el típico caso del purista pesado que más que otra cosa está sesgado. En primer lugar entiendo que puedan decir eso porque se acostumbraron a cómo se narraba en el manga, pero debo deciros que vuestro disgusto se debe a algo muy simple, y es que al ser una serie de misterio y porqué no decirlo, de diálogos, vosotros perdisteis el factor sorpresa en el anime, que es básicamente el punto fuerte y puede que el único de la serie. Y eso puedo decirlo porque he sentido lo mismo con la misma intensidad al experimentar por primera vez cada giro argumental, dentro de la misma saga, unas veces en pantalla y otras en papel. Además este anime no se ha hecho pensando en los lectores del manga, sino en alguien que no ha leído una sola página del mismo. Y por mucho que vosotros insistáis en que no, el anime funciona. Si no, no tendría tanto éxito.
¿Y vosotros qué opináis? Considero que una vez cursados unos 6-7 episodios de las series de ésta temporada es mucho más fácil y veraz hacer una recomendación de una serie, porque ya sabes a lo que te estás enfrentando. En cualquier caso, si vosotros opináis distinto, os invito a comentar y a comparar impresiones.
Es la tercera vez que hago un artículo de estas características con Netflix. Recogí los estrenos más interesantes por venir en 2017, luego los del último trimestre de 2018 y en este artículo vamos a recoger los estrenos que ya conocemos de 2019. Seguramente pasado el verano este artículo tenga una segunda parte con los estrenos hasta final de año.
Este año nos esperan muy buenas películas originales de Netflix en la plataforma. Hay que decir que esto no ha sido fácil. Cuando hice la lista de películas interesantes de 2017 prácticamente ninguna mereció la recomendación. En 2018 se vieron ya mejores películas como Roma, La balada de Buster Scruggs o El Rey Proscrito. Y en este 2019 parece que estamos en la confirmación de que Netflix ha llegado para quedarse. Preparen el subwoofer y el 4K que comenzamos.
Qué hemos visto ya en 2019.
Enero y febrero ya nos ha dado algún estreno interesante. Es el caso de la última película de Steven Soderbergh, High Flying Bird, rodada íntegramente con un Iphone. Con guion del ganador del Oscar por Moonlight, Tarell Alvin McCraney. Otras películas que nos han llegado a la plataforma y de las que ya hemos hablado en la web son Revenger, Velvet Buzzsaw, Polar y la cinta de ciencia-ficción IO, Sola en la Tierra. De momento no es que haya aparecido Netflix con ningún gran estreno pero abróchense los cinturones que varias de las cintas venideras son muy interesantes.
Lo que está por venir en 2019.
Quitando las dos primeras que nombraremos, del resto no hay ni fechas ni tráilers. Pero parece ser que están confirmadas todas ellas para este 2019.
Triple Frontera
Fecha de estreno: 15 de marzo.
Y en menos de un mes se estrena para un servidor una de las películas más esperadas del año. Testosterona pura y dura. El mazado de Ben Affleck, Oscar Isaac que repite con Netflix tras Operación Final, Charlie Hunnam y Pedro Pascal dirigidos por J.C. Chandor, realizador de esa pedazo de película infravalorada que es El año más violento también con Oscar Isaac. Y en el guion tenemos a Mark Boal. ¿Y de qué va Triple Frontera? Cinco ex agentes de las Fuerzas Especiales se reúnen para planear un atraco en una zona multi-fronteriza escasamente poblada de América del Sur. La dificultad reside en que van a robar a los mismísimos Narcos. Ojalá sea puro espectáculo y estemos ante la peli de acción del año. El reparto, el guionista y el director nos invita a pensar en ello.
Emboscada final
Fecha de estreno: 29 de marzo.
Dos semanas después Netflix promete deleitarnos con más acción y drama con esta Emboscada final. Dirigida por John Lee Hancock, la película tiene como principal aliciente su reparto y es que tenemos a dos pesos pesados como son Kevin Costner y Woody Harrelson. Ahí es nada. ¿Y de qué va Emboscada final? Pues ambos actores interpretan a dos agentes retirados que vuelven al oficio para atrapar a los infames criminales Bonnie y Clyde. El director Lee Hancock es bastante fiable con títulos como El fundador o Al encuentro de Mr. Banks. Quizás la historia está muy trillada pero me apetece ver juntos a esos dos actorazos.
Six Underground
En algún momento del 2019.
Ryan Reynolds protagoniza la película más cara de Netflix con los creadores de Deadpool de guionistas. Con la dirección del maestro en pirotecnia Michael Bay, ahí es nada. Completan el reparto Mélanie Laurent, Dave Franco, Adria Arjona, Ben Hardy y Manuel García-Rulfo. ¿Y de qué va 6 Underground? Lo que reza la sinopsis oficial: Seis multimillonarios fingen su propia muerte para forman un escuadrón de vigilantes cuya misión pasa por derrocar a los criminales más importantes de la ciudad. Sin fecha confirmada de estreno, está claro que Netflix en este 2019 apuesta por los machos.
The King
En algún momento del 2019.
The King es una libre adaptación cinematográfica británico-estadounidense-australiana de Enrique IV y Enrique V de Shakespeare, dirigida por David Michôd, a partir de un guion de Joel Edgerton y Michôd. Está protagonizada por Timothée Chalamet, Joel Edgerton y Robert Pattinson. ¿Y de qué va The King? Tras la muerte en combate de su hermano antes de ser investido, el joven Henry V es coronado rey a finales de 1300. El nuevo rey llega en un momento en que Inglaterra estaba cerca de la guerra con Francia, y el imperio se tambalea.
The Earthquake Bird
En algún momento del 2019.
Con el guion y la dirección de Wash Westmoreland. El principal y casi único aliciente está en su actriz principal, Alicia Vikander. ¿Y de qué va The Earthquake Bird? El argumento se centra en una joven mujer expatriada en Tokyo. Cuando su mejor amiga desaparece, recae sobre ella la sospecha de haberla asesinado tras darse a conocer un triángulo amoroso entre ellas dos y un apuesto fotógrafo local.
The Last Thing He Wanted
En algún momento del 2019.
De la directora de Mudbound,Dee Rees, nos llega esta película protagonizada por Anne Hathaway. Completan el reparto Ben Affleck, Willem Dafoe y Toby Jones. ¿Y de qué va The Last Thing He Wanted? Basada en la novela homónima de la escritora estadounidense Joan Didion, nos cuenta la historia de una prestigiosa periodista (Hathaway) que renuncia a su puesto para ocuparse del trabajo de su padre, que es comerciante de armas.
Dolemite Is My Name
En algún momento del 2019.
Eddie Murphy es el protagonista de este biopic al cual habrá que estar atentos. Sale también el redimido Wesley Snipes. ¿Y de qué va Dolemite is my name? El cómico estadounidense dará vida al también cómico y cantante Rudy Ray Moore, autoproclamado “Padrino del Rap” y protagonista de las películas de Dolemite. Tras la escritura del guión tenemos a Scott Alexander y Larry Karaszewski, especialistas en esto de los biopics, antes escribieron Big Eyes, Ed Wood o El escándalo de Larry Flynt. Dirige Craig Brewer.
Elisa y Marcela
En algún momento del 2019.
Dirige Isabel Coixet. ¿Y de qué va Elisa y Marcela? Rodada en blanco y negro, la película está basada en la historia real de dos profesoras que se casaron en 1901, constituyendo el primer matrimonio homosexual de la historia en España. Interpretada por Natalia de Molina y Greta Fernández, la pareja hace frente a las agresiones de la aldea donde se instalan, viéndose obligadas a huir a Portugal con la vista puesta en Argentina. Pinta muy interesante.
The Irishman
En algún momento del 2019 (esperemos)
La película con la que Netflix busca coronarse. El proceso de posproducción se está haciendo largo y esta semana pasada saltaban las alarmas y es que van muy lentos con los efectos digitales. Recordemos que buena parte de The Irishman nos hará disfrutar de unos jóvenes Al Pacino y Robert de Niro retocados digitalmente. ¿Y de qué va The Irishman? Es una película de gángsters basada en el libro I Heard You Paint Houses de Charles Brandt. El filme está protagonizado por Robert De Niro como Frank Sheeran, un líder sindical y asesino a sueldo de la familia criminal Bufalino, y Al Pacino como Jimmy Hoffa. Joe Pesci, Anna Paquin, Bobby Cannavale y Harvey Keitel completan el reparto.
Hasta aquí puedo contaros. ¿Qué os parecen estas películas?
A raíz de la contra-crítica de Pirson School, he recordado la historia de este anime del cual ya he hablado en alguna que otra ocasión. Tanto su originalidad como su nivel de bizarrismo se encuentran por encima de cualquier escala con la que se puede medir esto. Esta extraña serie propone más argumentos que añadir a esta barbacoa que es el debate sobre la doble moral y la sexualidad en Japón, sin duda un tema… candente. Pero bueno, basta de presentaciones. ¿De qué trata Shimoneta?
En un futuro distópico, una nueva normativa se ha puesto en vigor en Japón, y es que se prohíbe terminantemente cualquier tipo de actividad que pueda ser considerada como obscena o inmoral. Esto afecta desde la pornografía, pasando por las clases de educación sexual, las poses en las fotos o simplemente la forma de hablar. Nada de decir tacos, grosería, bromas insinuantes, juegos de palabras eróticos o directamente nombrar en voz alta las partes pudendas del hombre o la mujer. ¿Pero cómo se puede llevar esto a cabo, nadie puede asegurarse de vigilar continuamente el lenguaje de una persona? Pues, para evitar estas prácticas “de mal gusto”, cada persona es obligada a llevar un collarín eléctrico, que se activa al detectar una palabra malsonante o un aumento de endorfinas, dispensando una descarga eléctrica de intensidad proporcional a la gravedad de la infracción cometida.
Una vez planteado este escenario aterrador, un joven estudiante de secundaria, Tanukichi Okuma, será trasladado del instituto con “la peor puntuación moral”, al centro de enseñanza secundaria más estricto en este aspecto. Así pues, irá al mismo instituto que Anna Nishikinomiya, una amiga de su infancia muy dulce, pura e inocente, que él siempre ha considerado como su amor platónico. Sin embargo, durante su viaje en tren sufrirá el ataque de una denominada terrorista sexual autodenominada “Tundra Azul”. La chica, con unas bragas blancas en su cabeza a modo de máscara para cubrir su identidad, se dedicará a lanzar y distribuir fotos eróticas e intentará que Okuma se una a su causa. El joven algo desconcertado, descubre que la joven es en realidad Ayame Kajou, una estudiante de su mismo centro, que a su vez pertenece a una organización llamada SOX (Sex Often happens in X-Mas), que lucha por la libertad sexual y una educación sexual realista y eficiente. ¿Se unirá Okuma a su causa, o terminará delatando a su captora al consejo estudiantil, del cual su querida Anna es la presidenta?
Anna Nishikinomiya, presidenta del consejo de estudiantes, tendrá un pequeño enganche a Okuma…
La premisa de la serie, aunque muy bizarra es bastante interesante. Como ya mencioné en otros artículos, la cuestión de la doble moral en Japón está a la orden del día. En una sociedad donde todo parece estar sexualizado, tratar estas cuestiones sigue siendo un enorme tabú, y en muchas ocasiones esto puede ser perjudicial. En la serie se centran mucho en la importancia de la enseñanza sobre la sexualidad, ya que, ignorar ciertos aspectos de esta puede provocar desde embarazos no deseados, hasta enfermedades como la sífilis o el SIDA. Claro que el anime no es ni por asomo tan dramático.
Procedente de las novelas ligeras del mismo nombre, escritas por Hirotaka Akagi e ilustradas por Eito Shimotsuki, la serie de animación de 12 episodios busca por encima de todo ridiculizar esta situación. Apoyándose en la comedia, se realiza una enorme crítica a una sociedad hipócrita, a la que se compara en muchas ocasiones con ese sistema opresivo ficticio. Como punto fuerte, las dosis de humor son abundantes y de calidad, aunque alguna flojea y resulta forzada. Sus personajes son representaciones de la desesperación que se puede llegar a sufrir cuando una persona reprime todos sus deseos sexuales, hay desde los que están un poco salidos de más, pasando por los fetichistas y por supuestos enfermos pervertidos cuyo problema va más allá del sistema impuesto. Pero claro, esto sería hablar de más y quiero que descubráis los oscuros y estrambóticos secretos de este anime.
Bien es cierto que uno de sus problemas es la traducción. Shimoneta significa literalmente «humor vulgar» o «broma sucia», algo así como “chiste verde” en castellano. Esto supone un pequeño inconveniente, pues el guion cuenta con una amplia variedad de juegos de palabras en japonés, cuya gracia se pierde en la traducción. Considero que es importante verlo en versión original y asegurarse de que la traducción de los subtítulos es buena y añade las anotaciones necesarias para comprender los chistes. Si consigues encontrar un buen fansub, te darás cuenta de que los diálogos son excelentes, y quien sabe, a lo mejor hasta aprendes algo de japonés.
Como conclusión la serie presenta un caso extremo, que obviamente resulta ridículo si se toma al pie de la letra. Pero, si logras vislumbrar el mensaje detrás de tanta excentricidad, y te dejas llevar por su humor absurdamente sexual, disfrutarás de una entretenida comedia con moraleja. Es cierto que tal y como están las cosas hoy en día, es bastante difícil que semejante restricción de libertades se restrinjan de repente, aunque claro…
Kingdom es una nueva producción de Netflix que tiene varias cosas peculiares. La primera es que es una serie de Corea del Sur. Y la segunda es su ambientación y temática, ya que nos presenta un apocalipsis zombie en una Corea medieval.
Sobre lo primero hay que recordar que la plataforma ya está plenamente instalada como productora global y eso hace que pueda ofrecer a sus clientes series de todas las partes del mundo. Eso ha hecho por ejemplo que la española La Casa de Papel sea todo un éxito internacional (aunque en este caso Netflix sólo se encarga de su distribución) o que en España hayamos podido disfrutar de series tan buenas como la alemana Dark.
En cuanto a la temática, parecía que el género zombie se estaba apagando. Después unos años en los que no paraban de salir series y películas de muertos vivientes, este género parecía haber caído en desgracia. Incluso su buque insignia, The Walking Dead, está empezando a dar claros síntomas de agotamiento. Por eso es agradable encontrar una propuesta más o menos original que seguro hará las delicias de los amantes de los zombies.
El príncipe Yi-Chang, principal protagonista de la serie
Kingdom nos cuenta la historia del príncipe Yi-Chang, decimoquinto rey de la dinastía Joseon que reinó Corea entre los años 1608–1623. Su llegada al poder fue muy compleja ya que era hijo de una concubina y a la muerte de su padre una facción rival intento desacreditarle para favorecer a otro candidato al trono. En esta serie se incluye un elemento fantástico para darle mayor interés a esta trama palaciega. Y ese elemento es la aparición de una terrible plaga que asola las tierras del sur. La enfermedad convierte a sus víctimas en unos muertos vivientes que resucitan cada noche con ansias de devorar a los vivos, a los que infectan con un simple mordisco. Estos infectados se diferencian de los zombies clásicos en que son rápidos (muy rápidos) y además en principio se tienen que esconder cual vampiros cuando sale el sol.
El Primer Ministro y la Reina son mucho peores que los zombies
Para liar la cosa, el Rey cae gravemente enfermo y su joven esposa y Reina está esperando el inminente nacimiento de un heredero de pura estirpe real. Esto hace que el clan al que la Reina pertenece sea el que controla el palacio, tanto es así que el Primer Ministro es el padre de Reina y utiliza todo su poder para que el joven príncipe Yi-Chang desaparezca y así tener el control. Pero para ello necesita que el Rey este vivo hasta que nazca el heredero, ya que si no el trono pasaría a Yi-Chang. Y para asegurarse de esto recurre a una horrible medida que hará que se desate la plaga en su reino.
Se puede ver que la sombra de Juegos de Tronos es muy alargada. En Kingdom tiene mucha importancia la lucha por el poder, los tejemanejes de los habitantes de la corte real y las consecuencias que dichas maniobras tienen. Y todo ello con el añadido de unos infectados que son realmente terroríficos.
Los hambrientos zombies de Kingdom
Pero además de las luchas por el poder también podemos ver en esta serie la brutal diferencia que había entre las vidas de los nobles y altos funcionarios y el pueblo llano. Unos vivían en la abundancia mientras otros se morían de hambre. Y es que además esos funcionarios que deberían velar por el bienestar de la gente se muestran como unos egoístas y cobardes que no dudan en huir y dejar abandonada a la gente pobre a su suerte. La lucha de clases siempre ha sido un subtexto en el género zombie, venga de donde venga es algo que le sienta como anillo al dedo.
Es curiosa la manera de contar la historia. En los dos primeros episodios vemos algunos momentos cómicos protagonizados por el escolta del príncipe y por algunos miembros del pueblo llano. El humor al principio es característico de las producciones asiáticas, algo que se va dejando de lado conforme la historia avanza y vemos toda la crudeza de la plaga y las oscuras acciones del Primer Ministro y la Reina. En este sentido también llama la atención las interpretaciones de los actores, un poco exageradas y llevadas al extremo en algunos casos (cuando los campesinos muertos de hambre se ponen a comer o cuando huyen de los infectados).
El escolta del príncipe es un personaje muy bien llevado
Superados estos pequeños escollos el visionado de Kingdom es una maravilla. Esta primera temporada consta de seis episodios (habrá que esperar a principios de 2020 para ver la segunda) lo que hace que no haya un momento de respiro. Todo ocurre a gran velocidad, siempre están pasando cosas y las intrigas palaciegas se van descubriendo en toda su crudeza a buen ritmo. Los personajes no se pierden en remordimientos que les tengan varios capítulos comiéndose la cabeza, actúan rápido y de manera coherente. Además su crecimiento y evolución es siempre creíble y tienen un trasfondo que les hacen bastante interesantes. No hay nada más que ver como va cambiando el príncipe Yi-Chang, pasando de ser un noble egoísta a un preocupado monarca. Tampoco hay muchas tramas secundarias que entorpezcan la narración y la historia es sencilla pero muy entretenida. Y este ritmo vertiginoso es un gran acierto y una de las grandes diferencias con las series de zombies occidentales, donde todo va mucho más lento.
El equilibrio entre las escenas contemplativas y explicativas y las escenas de acción y de terror está muy logrado. Además los infectados dan bastante mal rollo y los momentos terroríficos y más gores están rodados con buen pulso.
Los niños también son victimas de la infección… y dan muy mal rollo
Por otro lado hay un gran despliegue de medios en la producción. La caracterización de los personajes, el vestuario, la ambientación… todo está muy cuidado y sirve a la perfección para trasladarnos a la época en la que trascurre la historia.
En resumen Kingdom es una propuesta arriesgada con cumple con buena nota y que gustará tanto a los fans del género como a los espectadores ocasionales (que no teman mancharse de sangre). Es una serie original y llamativa que sabe mezclar con acierto los zombies con las intrigas palaciegas estilo Juego de Tronos.
El 14 de abril será el estreno oficial de la octava y última temporada de la serie que marcó un antes y un después de toda una generación. La más popular, y la que para muchos, es la mejor de todos los tiempos. Si, hablamos ni más ni menos que de Juego de Tronos, que tendrá su desenlace final este año y viene cargado de emociones.
Para saber qué sucederá, si Jon Nieve, Daenerys o Cersei se sentarán en el trono de hierro, o todo quedará totalmente congelado, los fans deberán esperar hasta el 19 de mayo cuando se emita el último capítulo. Sin embargo hay algunas personas que ya conocen el gran final y no son solamente los creadores, productores y actores.
Para que no sufrir spoilers ni filtraciones como ha ocurrido antes, David Benioff y D.B. Weiss, los creadores del drama, utilizaron drones para proteger el set de grabación. Iain Glen, quien le da vida al fiel Ser Jorah Mormont, comentó que durante las grabaciones había guiones con distintos desenlaces, y que el equipo decidió que no todo el elenco supiera cuál sería el gran final.
Según se creía, solo los actores Emilia Clarke (Daenerys), Kit Harington (Jon Nieve), Peter Dinklage (Tyrion Lannister) y Lena Headey (Cersei) sabían cuál sería el desenlace. Tal es así que, en una entrevista concedida a Los Angeles Daily, Emilia Clarke dijo que el final sería un secreto que el equipo creativo guardaría y no compartiría con los demás, porque consideraban que no se podían fiar de que ellos lo guardarán.
La que no pudo mantener bajo llaves el misterio fue la joven actriz inglesa Sophie Turner, quien interpreta a la sufrida Sansa Stark. La actriz de 22 años, actuó en dirección contraria a lo acordado, y confesó que le reveló a un grupo muy selecto de amigos lo que sucederá en el gran final
«Soy muy mala guardando secretos. Creo que la gente ya no me dice nada porque saben que no puedo guardarlos. Incluso le conté algunas personas el final de Juegos de Tronos. Simplemente fue como ‘si quieres saber, te lo diré’. Igualmente fue solo a un grupo selecto de amigos»
En conversación con The Hollywood Reporter, Turner también recordó que durante la lectura de la última temporada, el equipo completo lloro. «El día en que tuvimos la lectura final del guión fue realmente agridulce. Fue muy difícil. En realidad, nos dimos cuenta en la lectura final de Juegos de Tronos lo que significaba estar en esta serie, que realmente no ves un punto final. Fue un verdadero shock. Fue realmente triste, pero había un inmenso orgullo. Nos dimos cuenta de que lo habíamos logrado. Creamos algo increíble y eso es todo. Fue un sentimiento de orgullo. »
Otra actriz que conoce el final es Maisie Williams, quien personifica a Arya Stark. Hablando con Sky News, comentó el significado que tiene la conclusión de la serie para ella: » Cada día que pasa es como dar un paso más cerca de algo que ya no formará más parte de mi vida. Pero todas las cosas buenas llegan a su fin.» Sobre el final dijo » no sé si alguien va quedar satisfecho»
Otra del elenco que también habló sobre la conclusión de Juegos de Tronos fue Nathalie Emmanuel, la actriz británica que interpreta a Missandei, dijo a Hindustan Times
«Hay tantos personajes e historias que no han encontrado su conclusión… Así que esta temporada será tremendamente satisfactoria para toda la gente. Sera increíblemente desgarradora y emocionante.
Creo que lo que podemos esperar de la temporada final de Juegos de Tronos es solo un empujón real. Al igual que en las últimas temporadas hemos visto que el ritmo de la serie aumenta con las apuestas cada vez más altas. Hay tantas historias que debemos llevar a una conclusión. Tenemos que resolverlas, por eso el ritmo de la serie continúa en ese sentido»
Habrá que esperar menos de dos meses para que se empiecen a revelar todos los misterios, para ser más preciso, el 14 de abril, fecha estipulada para el estreno de la octava y última temporada. La misma será la más corta de la historia, contará con solo 6 episodios pero de una duración mayor a todos los anteriores. Promete ser un final a toda orquesta, acorde a una producción que quedará en el podio de las mejores de todas.
Bienvenidos trekkies una semana más a un nuevo capítulo de nuestra serie favorita. Bienvenidos a Star Trek Discovery. Hoy continuamos la temporada 2 con el capítulo 5 titulado: Saltos de la imperfección.
En primer lugar sí, sale Ash. Por tanto ya me jode el capítulo. Ya sabéis la aversión que siento hacia ese personaje. Me cae fatal, que es lo mismo que decir que le odio pero sin ser radical. Impera la ley del buenismo, señores.
El capítulo sigue erre que erre a la caza de la nave de Spock y cuando la capturan, tachán, sale de la cápsula Phillipa, o lo que es lo mismo, la emperadora terrana de la otra dimensión. Un personaje que creo que le da un picante especial a una serie llena de eso, del buenismo que dije antes. Ademas Phillipa, como veremos luego, se está convirtiendo en una anti-heroína en vez de la villana que podría ser. Total, que Phillipa mola mucho y lo digo totalmente en serio.
Phillipa mola
Phillipa, una vez bordo de la Discovery comenta a Pike que trabaja para la Sección 31, sección y tripulantes que vimos por primera vez en el capítulo 3. ¿Os suena? Pero Phillipa es como una especie de comandante o segunda de abordo en esta fuerza especial. Su líder, su capitán es un tal Leland (se pronuncia Lilan) que si que sabe que Phillipa es de otra dimensión y que la de nuestro universo ha muerto (cosa que Pike desconoce) pero que en ningún momento menciona. Un hombre, por tanto del cual no nos podemos fiar mucho. Por cierto, Leland envía un agente como enlace a la Discovery ¿para que lo envía? No lo sabemos, excepto que lo hace para que salga en la serie, ¿Sabéis quien es? Pues Ash, el que nadie quiere tener en la flota.
Y realmente el capítulo gira en torno al lío de la dimensión micelial es que es de donde vino esa cosa que se pegó al cuerpo de Tilly. Al final del capítulo anterior una especie de capullo parece que se tragó a la cadete y la transportó a su dimensión. ¿Y que hace la Discovery? Arriesga una nave de miles de cientos de millones con centenares de tripulantes dentro para intentar hacer un salto micelial, quedarse a mitad de camino e intentar rescatarla. Y les sale bien, pero también les podría haber salido mal y morir cientos de personas. La nave queda a mitad del salto como si una parte sobresaliera del agua y la otra yaciera bajo ella. La parte que esta «sumergida» es la que se queda en el mundo micelial y Michael y Stamets parten a la busca de la pelirroja. Pero ahora viene otro tachán, porque dentro de este mundo encuentran a Hugh, el novio de Stamets que murió a manos de Ash en la temporada 1. Total que le rescatan de ese mundo y le traen al nuestro pero no sin dificultades porque tiene que hacerlo a través de una capullo pero a la inversa de como se llevaron a Tilly allí. Esta vez nuestro universo será el receptor en vez del dador. Un as que se sacan de la manga para justificar lo injustificable.
Hugh sigue vivo
Supongo que no pasa nada más mencionable o reseñable porque dudo que esta trama sea importante en el desarrollo de la temporada 2 aunque a buen seguro que volveremos a a saber de este universo y de su amistad con Tilly. Por cierto, para hacer una justa mención a Phillipa, la nave de la sección 31 ayuda a la Discovery para que no se engullera completamente en el mundo micelial durante el rescate de la cadete. Pero la parte importante es que es la propia emperadora, desobedeciendo a su capitán Leland, quien les proporciona minutos extra. Por tanto nos vamos dando cuenta que Phillipa es menos mala de lo que aparenta.
Después de todos estos dimes y diretes la almirante Cornwell reúne a Pike y a Leland para informarles de las siete señales que aparecieron por la galaxia, las que dibujó Spock meses antes. Las señales dejaron un rastro de taquiones o lo que es lo mismo viajes en el tiempo o teletransportación. Ambas acepciones son validas. Yo sigo pensando por la primera, pero eso es solo especular. Y aquí marcan una pauta que seguirá por varios capítulos más, ya que ambos capitanes y ambas naves se ven obligadas a trabajar juntas para descubrir el misterio de las señales y de Spock. Y ahora viene la parte negativa de la historia, la parte que me dio un latigazo por el cuerpo. El enlace de la Sección 31 en la Discovery será permanente. Por tanto Ash, seguirá saliendo. Ni Pike quiere a Phillipa ni Leland o Cornwell la quieren dejar en la Discovery por razones obvias. Una lástima.
Bueno, me despido de todos vosotros una semana más. Espero que os haya gustado el capítulo.
Bienvenidos, amantes de la arbitrariedad, a este mi refugio del mundo. Tras unas semanas en el retiro espiritual del Megapulpo, aprendiendo a lidiar con mi demonios internos, una buena noticia me ha sacado de mi ostracismo para volver a comunicarme con vosotros, mis fieles acólitos. Y es que hay segundas oportunidades en la vida. Para mí, para Dinio o para la saga literaria más maltratada de todos los tiempos. Hubo, en mi juventud, dos sagas fantásticas que cambiaron mi vida, mucho antes de Frodo Bolsón y Harry Potter. Una de ellas era La Orden de la Academia Spence, de la que hablaré largo y tendido en otro momento. La otra, mi primera gran aventura literaria, fue la saga de La Materia Oscura, de Phillip Pulman.
La aventuras de Lyra Belacqua fueron una bendición para mí, y es posible que sean los tres libros que más veces me he re-leído en mi vida. Precisamente por eso, me fascinó tanto la idea de una adaptación cinematográfica, cuando esta se anunció para 2007. Y entonces…
No me lo recordéis…
No hace falta que escriba lo que fue esa película ¿Verdad? Un reparto grandilocuente jugando a ser elfos en un mundo que no tenía ni pies ni cabeza. Una obra cargada de filosofía, política y verdad convertida en una copia barata de Harry Potter. Fue el día en que perdí la fe en el mundo. Y, precisamente por eso, hoy vengo a hablaros desde el escepticismo, del proyecto que ha unido a la HBO con la BBC. Escepticismo y, me duele admitirlo, ilusión. Porque la esperanza es lo último que se pierde.
Una apuesta fuerte
La adaptación de «Luces del Norte», el título en español del primer libro de la saga, no ha hecho mucho ruido en la red, aunque algunas webs la han metido en el saco de las sucesoras de Juego de Tronos, aunque en la parte baja de la tabla. Todos confirman, quizá debido a la poca información, o a la poca base de fans con la que cuenta, que no será uno de los campanazos.
Quienes no parecen tener tan claro el batacazo son las productoras, que no solo han terminado de rodar la primera tanda de ocho capítulos, que adaptarían el primer libro, si no que ya están trabajando en la pre-producción de la segunda parte, e incluso se rumorea que estos van a empezar a rodarse este mismo mes de febrero. Esto puede suponer un extra de confianza por parte de los responsables, o sencillamente deberse a que quieren evitar la debacle en el itnerés que supone hacer esperar al público entre temporadas.
Toda la información de la que disponemos es este montaje
Lo que si sabemos, es que la serie cuenta, entre otros como Jack Thorne como guionista, y que Tom Hooper (responsable de mi amada Los Miserables) ha sido el director del proyecto. Entre el reparto oficializado por la cuenta de la serie tenemos:
Danfe Keen – Lyra
James McAvoy – Lord Asriel
Ruth Wilson – Señora Coulter
Lin-Manuel Miranda – Lee Scoresby
James Cosmo – Farder Coram
Ruta Gedmintas – Serafina Pekkala
Clarke Peters – El Rector del Jordan
Anne-Marie Duff – Ma Costa
Lucien Msamati – John Faa
Los rumores nos cuentan también que la segunda temporada podría abarcar el segundo libro «La Daga», algo que no creo que ocurra. Si la mitad de la rumorología sobre la serie es cierta, la inversión de HBO en la misma sería inmensa, y no creo que quieran desperdiciar una historia tan jugosa, imitándola a tres temporadas (una por libro).
Por ahora, como decía, no hay apenas información sobre el proyecto, pero todo apunta a que la primera temporada se estrenará antes de que acabe el año. ¿Qué pensáis vosotros? ¿También estáis entre emocionados y desalentados? Contadmelo en los comentarios. Yo os traeré más información tan pronto como pueda. Hasta entonces… Sed felices.
Continuando con el análisis de las obras cedidas por la editorial The Rocketman Project, hoy le llega al turno a la obra de Fernando Llor, Sangre en el suelo. Como ya sabéis, esta es una editorial española independiente, especializada en cómic de fantasía y ciencia ficción. Su primer trabajo, Las catacumbas de Salem se financió a través de crowfunding en 2014 y desde entonces no han parado de sacar material, tanto en digital como en físico. Os dejamos aquí el link a su web oficial, así como el enlace a la reseña de Cuchillos negros, escrito y dibujado por Israel Álvarez:
Se ha producido un asesinato en las calles de San Francisco. La víctima Jack Shermann, un canalla de poca monta. El sospechoso, bueno, digamos que medio estado de California. Entonces… ¿quién es el asesino? ¿Por qué tanta gente quería asesinar a esta sabandija? Para encontrar la respuesta tendremos que realizar un viaje por las zonas más oscuras de la ciudad. De momento solo tenemos un cadáver, muchas pistas, y un enorme charco de sangre en el suelo.
No os miento cuando os digo que este cómic en realidad son 8 en uno. El magnífico guion de Fernando LLor se presta a realizar una obra muy bien trabajada, con una estructura divida en 8 capítulos, con diferentes dibujantes para cada uno. Cada historieta se nos presenta como un informe de un investigador diferente, dentro del departamento de policía de San Francisco, del mismo modo que cada una se centra en uno de los sospechosos. De esta manera, tendremos que ir juntando las piezas del puzzle hasta conformar el rompecabezas que nos de la respuesta a la gran pregunta: ¿Quién mató a Jack Shermann?
Respecto al dibujo, al ser ocho dibujantes distintos, es difícil hacer una crítica en conjunto de modo, que me limitaré a haceros un breve apunte sobre cada uno:
Capítulo 1 | Marc GV: La introducción al asesinato es el que me resulta más flojo a nivel artístico. Trabaja con demasiadas líneas y a veces arrastra el grafito para conseguir volumen o sombras. Además las expresiones a veces son algo exageradas, incluso algunas mal conseguidas. Utiliza un austero blanco y negro, con pocos tonos grises intermedios.
Capítulo 2 | Hugo Llera: Un trabajo de grises casi en su totalidad, con poco espacio para los negros o blancos absolutos. Líneas firmes y cerradas. Personajes muy bien definidos, aunque con un trabajo de perspectiva un tanto simple en lo que al fondo de la viñeta se refiere.
Capítulo 3 | Borja García: Utiliza una gran cantidad de líneas, tanto abiertas como cerradas, pero con mucha más precisión que Marc GV. El arrastre del grafito e incluso las líneas en sí, dan profundidad y volumen con bastante efectividad, excepto cuando se trata del rostro de la cara en momentos puntuales, ya que hay incompatibilidad entre las líneas de volumen y las que representarían arrugas, lágrimas, sangre o mocos, por ejemplo. Fantástico diseño de personajes.
Capítulo 4 | Dharman Gil: Sigue la línea de trabajo de Hugo Llera, en lo que al color se refiere, mucho gris de distinto tono. Si continuamos con la comparación, personalmente aporta mejores fondos pero un peor diseño de personajes. Tiene una estética demasiado cartoon para una historia tan seria a mi parecer.
Capítulo 5 | Pablo Ballesteros: Excelentísimo trabajo de blancos y negros absolutos. Genial trabajo de perspectivas y muy buena adaptación de los personajes a un diseño radicalmente opuesto a lo planteado anteriormente.
Capítulo 6 | Carlos Ríos: Con distintas tonalidades de grises, trabaja bien las proporciones, aunque cojea un poco en las expresiones. Utiliza tanto líneas como una especie de estampado para rellenar las figuras que por lo general da resultado.
Capítulo 7 | Adela Quiles: Buen diseño de fondos y de personajes, con tonos grises claros y blancos. Trazos definidos y un estilo de acuarela bien conseguido.
Capítulo 8 | Román López Cabrera: Para terminar la obra de forma redonda se vuelve un poco al estilo inicial, aunque mejorando los problemas presentes en el trabajo de Marc GV. Poco más que añadir.
Una obra muy recomendable. Intrigante, ligera, sencilla y bien hecha. Mis felicitaciones a todo su equipo creativo. Sangre en el suelo es una de las cosas que nos hacen felices.
Se acerca el gran día, la gran ceremonia de los premios más prestigiosos del cine internacional. El día señalado es la madrugada del 25 de Febrero. En su día os comenté mi opinión sobre las nominaciones. En esta ocasión os traigo un artículo en el que os doy la oportunidad de votar a vuestras favoritas o a quienes creéis que serán los ganadores en la gala. Además, os dejo un comentario con los que yo creo que serán los ganadores. No olvidéis votar y comentar con vuestra opinión.
Mi quiniela: No doy ninguna posibilidad a películas que se han colado como Black Panther y Ha nacido una estrella. Tampoco creo que Bohemian Rhapsody, El vicio del poder ni Infiltrado en el KKKlan estén entre los favoritos a llevarse el gran galardón de la ceremonia. Entre Green Book, La favorita y Roma no me cabe duda de que estará el ganador, y aunque podría darse el caso de que se repartan los premios, llevándose La favorita el Óscar a Mejor Película y Roma el Óscar a Mejor película de habla no inglesa, mi apuesta es Roma.
ÓSCAR A MEJOR DIRECCIÓN
[poll id=»19″]
Mi quiniela: No estaría nada mal que un director como Yorgos Lanthimos se llevara el premio. El griego, que ya sorprendió con la notable El sacrificio de un ciervo sagrado hace dos años, vuelve a dirigir una espléndida película este año. A pesar de esto, Alfonso Cuarón demuestra una técnica al alcance de muy pocos adaptando su infancia y plasmando la división social de su país. Sin ninguna duda el premio irá para tierras mexicanas y Alfonso Cuarón aumentará aún más el actual éxito de los directores mexicanos en Hollywood.
ÓSCAR A MEJOR ACTRIZ
[poll id=»20″]
Mi quiniela: Descarto a Lady Gaga, que aunque me parece una gran artista, creo que su nominación es principalmente producto del marketing. Si gana, nos deberíamos de preparar para el salto desmedido de estrellas de la música al cine. Sería maravilloso que se lo llevara Yalitza Aparicio, pero la grandeza de Roma no está en su actuación, sin desmerecer su gran trabajo. Olivia Colman puede ser la favorita para muchos, pero creo que el premio se lo llevará Glenn Close, merecido después de 7 nominaciones, ningún premio Óscar y sobre todo una carrera en el cine al alcance de muy pocos.
ÓSCAR A MEJOR ACTOR
[poll id=»21″]
Mi quiniela: El premio más difícil de adivinar y que no cuenta con un gran favorito claro. Hay una tradición por premiar a los actores con una gran transformación física, lo que sería un punto a favor para Christian Bale. Viggo Mortensen se lo podría llevar por su gran trabajo en Green Book, pero creo que su compañero se llevará el de actor secundario y ya sabemos lo mucho que gusta en las ceremonias repartir premios para contentar al mayor número posible de personas. La academia y la vida le debe un Óscar a Willemn Dafoe, pero creo que él y Bradley Cooper son los menos favoritos. Finalmente me decanto por el actor de Bohemian Rhapsody, quien creo que parte con ventaja al llevarse el Globo de Oro y por una actuación que ha gustado a crítica y público. Mi apuesta va por Rami Malek.
ÓSCAR A MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
[poll id=»22″]
Mi quiniela: Otro premio que me causa muchas dudas. Cualquiera de las actrices de La favorita tienen muchas papeletas para llevarse el premio. Pero mi apuesta va para la actriz de El blues de Beale Street, Regina King, y que pondrá el Óscar junto a su Globo de Oro.
ÓSCAR A MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Mi quiniela: No me cabe duda que Mahershala Ali se llevará su segundo Óscar. La academia es reacia a dar dos premios en tan poco tiempo de diferencia, y que Ali lo ganara en 2017 con Moonlight le resta puntos. A pesar de esto, su magnífica actuación y con un personaje muy premiable (músico homosexual en la américa profunda) hace que sea imperdonable que no se lleve el premio. Mahershala es un actor top y ha tenido una gran vista en elegir sus papeles, y esto es clave para una carrera en Hollywood.
[poll id=»23″]
ÓSCAR A MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
[poll id=»24″]
Mi quiniela: Como suele pasar a menudo, hay más calidad en las películas nominadas aquí que en la categoría general. Las favoritas son Roma, Cold War y Un asunto de familia. Cualquiera de ellas se merece el premio, pero a pesar de que sería raro que Roma se llevara las dos categorías a mejor película, apuesto por la película mexicana.
ÓSCAR A MEJOR PELÍCULA ANIMADA
[poll id=»25″]
Mi quiniela: El corazón me dice que Isla de perros se merece sobradamente el premio, pero su estreno tan lejano no le favorece. Los increíbles 2 ha encantado a casi todos, pero le ha tocado competir en un año grande para la animación. Por otra parte, Spider-Man: un nuevo universoes una maravilla de película, una guía de como adaptar un cómic a la gran pantalla. Mi equis va para la película de Marvel.
Bienvenidos todos al análisis del décimo capítulo de la temporada 9 de The Walking Dead. Recordar que el artículo está repleto de spoiler así que ya sabéis, mejor leerlo después de haber visto el episodio.
En el post del episodio anterior decía que la serie necesita respuestas y a eso se ha dedicado el capítulo de hoy. A través de los recuerdos de Lydia vamos a conocer el pasado de la líder de los susurradores.
Lydia recuerda su infancia, al comienzo de la infección zombi. Es una niña pequeña al cuidado de sus padres en un refugio subterráneo. El padre parece un capullo integral, mientras que la madre sólo se preocupa por cuidar a la niña. Después de un tiempo, esos supervivientes oyen ruidos fuera y algunos creen que podría ser ayuda pero no todos se fían. Así que uno de ellos empieza a hacer ruido para que le oigan y la madre de Lydia tiene que matarlo. Parece una transformación demasiado brusca, pasar de ser la madre ideal a una fría asesina.
La familia de Lydia al comienzo de la infección zombi
El problema surge cuando todos están durmiendo y ese cadáver se reanima y está apunto de matar a la joven Lydia. Su padre le salva la vida pero el zombi le muerde y muere. La madre convence a la niña de que su padre era débil, no merecía sobrevivir. En este nuevo mundo sólo los fuertes sobreviven, no hay lugar para la bondad y eso queda grabado a fuego en la mente de la niña que además se siente culpable de la muerte de su padre.
Mientras va recordando, Lydia se acerca cada vez más a Henry. El muchacho sabe que ella necesita mucha amabilidad para poder recuperarse y volver a ser una persona normal. Algo que Daryl no tiene muy claro, piensa que podría estar más allá de cualquier recuperación posible.
Henry quiere ayudarla así que por la noche la saca de la celda para que vea Hilltop. Lydia sigue insistiendo en que los sitios así no duran, acaban cayendo. Pero el joven está orgulloso de donde vive y de lo que tienen y quiere enseñarle además que está lleno de buenas personas. Pero Lydia consigue un martillo sin que Henry se dé cuenta. Y justo cuando va a golpearlo oyen a un bebe llorar y en ese momento la joven se derrumba, se pone a llorar y pide a Henry que le lleve de vuelta a su celda. Al final ha comprendido que puede que estuviera equivocada, si pueden nacer niños, tal vez el mundo no es el lugar horrible que su madre siempre le ha dicho que era.
El origen de Alpha
En su celda por fin dice la verdad. Su madre no irá a por ella ya que nunca paran por nadie, sus amigos capturados seguramente estén muertos y hay un campamento cerca del puente. Y lo que es más importante para la evolución del personaje, sus recuerdos están borrosos pueden ser falsos ya que se basan en una idea que su madre le repetía una y otra vez. Pero sabía lo que había pasado en realidad: que su madre había matado a su padre, no había sido culpa de Lydia.
A parte de toda esta historia, en este capítulo también vemos como Magna, Yumiko, Kelly y Connie deciden salir a buscar a Luke (y a Alden) ya que ellos siempre tienen que estar juntos y se lo deben aunque eso les pueda costar que les echen de Hilltop. En la búsqueda se sienten cada vez más inseguros hasta que Kelly dice que Luke la encontró y que no puede dejarlo atrás. Connie y ella prosiguen mientras que Magna y Yumiko regresan.
Magna, Yumiko, Kelly y Connie no quieren dar por perdido a su amigo Luke
Cuando Magna regresa y se encuentra con Tara esta le dice que sabían que se habían ido, pero que lo respeta y por eso les dejaron irse. Insiste en que pueden hablar con ella. No sabe si hace siempre lo correcto y por eso está dispuesta a escuchar las opiniones de los demás, lo que tiene claro es que no quiere más muertes. Tara tiene un estilo de liderazgo totalmente distinto de lo que habíamos visto hasta ahora, puede ser una buena evolución del personaje.
Efectivamente los guardas de HIlltop han seguido al grupo y traen de vuelta a Kelly y Connie. Pero esta última se queda rezagada, tras ella avanza un grupo numeroso de susurradores. Frente a ellos, Alpha, su lider, se presenta sin mascara y dice que solo quiere a su hija.
Parece que por fin la serie ha dejado de guardarse información. Si en el episodio anterior vimos la caída de Negan en este conocemos mucho de Alpha, una líder despiadada en contraposición a Tara. También es interesante ver lo vulnerable que es Lydia y cómo se acerca poco a poco a Henry, este incluso le da información sobre El Reino. Ya veremos si Lydia acaba usándola en su contra si vuelve con su madre.
Henry y Lydia son cada vez más cercanos… incluso hacen manitas
Además los personajes respiran y evolucionan de manera coherente. En este sentido Daryl se vuelve cada vez más interesante (no podía ser de otra manera) y se consolida su relación con Herny.
Parece que el enfrentamiento entre Hilltop y los susurradores es inminente. Queda por ver si nuestros protagonistas van a querer defender a Lydia y no entregársela a su madre y las consecuencias que eso puede tener. O incluso si la joven va a preferir volver con Alpha, después de todo es su madre y tiene la mente muy confundida por muchos años de adoctrinamiento.
El único problema es que al ser una serie tan coral y con tantas localizaciones, hay capítulos que se centran sólo en algunas cosas concretas (este por ejemplo) y nos quedamos con ganas de saber más de los demás personajes. Ahora corremos el riesgo de que el siguiente episodio se vaya con otros personajes y nos quedemos con las ganas de saber cómo sigue el cliffhanger tan apasionante de este episodio.
Volvemos con otro análisis de Saint Seiya: Saintia Shō. De su capítulo nueve, para ser más exactos, titulado «¡Una espiral de conflicto! La Manzana de Oro y la devoción de Orión«. Serie que parece estar en descenso, no ya sólo por la calidad de la animación sino también por como van omitiendo más y más cosas del Manga, lo que conduce a una excesiva simplificación de los personajes. Al parecer todos estos factores los explica Toei por las bajas ventas del mismo. Con independencia de las razones que nos den, yo empiezo a estar cansado de productos audiovisuales de baja calidad de Saint Seiya. Se arriesgan a que, al final, la gente ni se moleste en tratar de verlos. En fin, ¡encendamos nuestro cosmos y sigamos adelante!
La batalla se va inclinando a favor de Eris en todos los frentes, dado que los conflictos resultantes de su batalla con una cada vez más debilitada Atenea no hace sino aumentar sus poderes. Lo cual se manifiesta en la rapidez con la que su Templo se dirige al Santuario para colisionar con él.
Hasta ahora los esfuerzos de Santos Dorados, como Aldebarán de Tauro, han impedido que Los Fantasmas de Eris tomen El Santuario, pero no podrán estar a la defensiva eternamente. En lo que respecta a la batalla de Aiolia de Leo contra Saga de Géminis, la batalla se inclina a favor de este. Si ya Saga tenía un formidable cosmos, el que Eris gane cada vez más poder juega a su favor, llevándole a un nivel que pone en serias dificultades a Aiolia. La llegada de Milo de Escorpio, para ayudar a su camarada, supone un paréntesis en el combate.
En su camino para enfrentarse a Eris, Shoko deEquuleus tiene un encuentro con Rigel de Orión. Probablemente esta sea la mejor parte de este episodio en lo que a Shoko se refiere, ya que parece que este Anime por fin se dan cuenta de que la protagonista es ella, haciendo que la Saintia muestre un poco más de determinación. Si bien, en el Manga, Rigel acompañó a Shoko hasta Eris. Aquí solo parece estar preparándola para que acepte la realidad de que su hermana, Kyōko, parece haber aceptado a la Diosa de la Discordia. Situación de la que Shoko, en tanto que recipiente original de la diosa, es responsable. Tras derrotarlo Shoko se encuentra frente a frente con Eris.
Rigel de Orión es otro de los personajes maltratados de este Anime. Aquí sólo se insinua una relación afectiva con Kyōko mientras que en el Manga de Saint Seiya: Saintia Shō se explicó mejor dicha relación entre ambos, lo que justifica el que su lealtad parezca dividida. Uno de los personajes más creíbles en el Manga aquí parece un saco de boxeo, con algunas pinceladas a sus sentimientos, caso del episodio que nos ocupa.
Y por fin aparece laSaintia que faltaba, Erda de Casiopea, quién, en el Manga, hizo frente al Caballero de OroDeathmask de Cáncer, después de que este destruyera la Academia de las Saintias, al considerarlas traidoras al Santuario. Pero todo esto apenas se ve en este Anime donde Erda actúa lo justo para echar una mano a Xiaoling de la Osa Menor. Clara muestra de que se no está apostando por los que deberían ser los personajes principales, las Saintias.
Katya de la Corona Boreal también se reúne con Mii del Delfín de una forma completamente diferente a como ocurrió en el Manga, donde echó una mano a Mii en su batalla con la DríadeEmony de la Malicia, antes de seguir hacia el Templo de Eris.
Como puede observarse, todas las partes del Manga que suponen un mayor desarrollo y profundización en lasSaintias están siendo reducidos, simplificados o eliminados del Anime. Síntoma de lo poco que apuesta ya Toei por estos personajes. Para mi las bajas ventas del Manga no son excusas. Se podía haber optado por el formato Ova para tantear el terreno y no por un Anime con evidentes bajones de calidad. ¿Qué opinas tú?
El candidato es la nueva película dirigida por Jason Reitman, un director que últimamente ha protagonizado varias noticias en torno a su próximo proyecto: dirigir la siguiente secuela de Cazafantasmas. Reitman como muchos sabrán es el hijo del Ivan Reitman, el director de Cazafantasmas, sin embargo, no hay que obviar lo evidente: Jason ha ido ganándose su reputación a base de esfuerzo con películas como Up in the Air, Juno y Tully, un estreno del año pasado que acabó siendo una de las películas más interesantes de todo del año. El candidato, aunque no llega al nivel de Tully, es un filme que plantea una pregunta de forma contundente y obliga al espectador a realizar sus propios juicios morales. A pesar de tener muchos elementos para un triunfo moderado, la película ha pasado totalmente desapercibida.
El candidato desde un primer momento nos sitúa en unas elecciones presidenciales, en la primera que se presenta, el demócrata Gary Hart (Hugh Jackman) pierde ante Walter Mondale en 1984. Más tarde, en otras elecciones, todo parece ir viento en popa para el candidato, su equipo no tiene ninguna duda de que en breve será el nuevo presidente de los Estados Unidos de América. Todo empieza a tambalearse cuando Gary conoce a una mujer llamada Donna Rice (Sara Paxton) en un yate. Más tarde saldrán a la luz unas noticias sobre el supuesto romance extramatrimonial en el que estaba envuelto Gary Hart, una noticia que afectó profundamente los resultados de las elecciones de 1988.
La pregunta más importante que plantea el filme, y a lo que principalmente se reduce, es si la política y la vida privada deberían mezclarse. Si tenemos derecho a conocer todos los detalles de la vida del siguiente presidente ya que esta persona debería comportarse de la forma más moral posible. En este caso, vemos a un político actuando de forma errada porque sus palabras dicen una cosa y sus actos otra. Hasta qué punto los periodistas tienen derecho a entrometerse en la vida de una persona. En una de las escenas más horripilantes del filme, un periodista descubre el secreto de Hart y sonríe por el descubrimiento que ha hecho, nunca se plantea las repercusiones que tendrá este suceso si llega a aparecer en los periódicos. En la película vemos el lado más feo de la profesión del periodista. Sin duda, el filme se posiciona junto al candidato, desde un primer momento es su historia la que seguimos, no son los periodistas los protagonistas.
Lo que resulta irónico es que en cierto modo, el problema principal de la película es que comparte rasgos de personalidad con su protagonista. La película solo cubre la superficie de sus personajes, Gary Hart nunca muestra un atisbo de arrepentimiento, la culpa la tienen los periodistas quienes no deberían entrometerse en su vida. Lee, la mujer de Hart, interpretada por Vera Farmiga, no cobra demasiado protagonismo, al igual que Sara Paxton, quien interpreta a Donna Rice. Es una pena porque la historia podría haber tenido un mayor impacto emocional si se hubieran explorado un poco más estos personajes, ellas protagonizan dos de los momentos más impactantes de toda la película, pero no hay que menospreciar la interpretación de Jackman quien aporta diferentes tipos de intensidad a su actuación y siempre parece estar en el tono adecuado.
Lo más perturbador de esta película es la conexión que tiene con el tiempo en el que vivimos. Todas las personas que utilizan las redes sociales y que aspiran a tener un empleo en un puesto con cierta relevancia social van a tener que comedirse de sobremanera porque el pasado se puede volver en su contra muy fácilmente como ya hemos visto en más de una ocasión. Y ya no solo son las personas que aspiran a tener cierto tipo de reconocimiento social, a todos nos puede afectar. Es evidente que ciertos tipos de comportamiento son imperdonables, pero, ¿nos vamos a convertir en una sociedad que no perdona ningún comentario desafortunado?
En conclusión, el candidato es una película que centra en el debate de hasta qué punto tiene derecho el público a conocer la vida privada de una persona en una posición de importancia. A veces, es demasiado unilateral para su propio beneficio, pero eso no conlleva que cada espectador puede labrarse una opinión propia.
Bienvenidos una vez más, fieles adeptos de Oda, a un nuevo análisis de One Piece. En esta ocasión, del capítulo 933 del manga. Seguimos directamente la trama que había quedado colgada en el capítulo anterior, resolviendo una de las incógnitas más interesantes: ¿Es Kyoshiro aliado o enemigo? y dándonos más información sobre lo que será el futuro de Big Mom en este arco.
En primer lugar se nos presenta la fruta del Shogun. No es nada más y nada menos que una Zoan mitológica (lo cual ya imaginábamos) llamada Hebi-Hebi. Pero empezando ya con la narración del capítulo y aunque podría parecer todo lo contrario, tal y como versa el título de este apartado, él no quiere matar a Komurasaki. Su enfado es notorio, está fuera de sus cabales, pero Orochi tiene un aprecio, y en el fondo, tiene ciertos sentimientos que podrían denominarse amorosos quizás, por la cortesana. Y no quiere matarla. Pero para dejarla libre y medianamente intacto su honor como Shogun le pide que se disculpe, que de muestras de arrepentimiento. Komurasaki es clara y decidida, le dice que no se arrepiente. Entonces Orochi comienza a pagarlo, a desahogar su enfado con el resto de personal allí presente. Finalmente agarra a la cortesana con sus fauces (una de las muchas que tiene), pero por cuestiones secundarias, el techo del templo cae encima de él y Komurasaki se libra.
Esas cuestiones secundarias, al fin y al cabo, son igual o incluso más relevantes, puesto que tres mugiwaras están en peligro. Robin intentaba escapar de los ninjas. Podemos ver como utiliza el Giganto Mano. De momento parece que no tendrá ningún power-up próximo. Yo todavía espero verlo más pronto que tarde, se está haciendo algo pesada Robin últimamente. Brook más o menos los ahuyentaba, con su forma fantasma. Al respecto de esto he de decir que existe un mito japonés en el que el espíritu Gashadokuro, un esqueleto gigante formado por los huesos de la gente muerta por inanición, busca gente de la que alimentarse. Puede ser que tenga algo que ver la función de Brook en este capítulo con el mito. Nami y la ninja que va con ella a todos lados son las que caen sobre Orochi tras romper el techo.
Kyoshiro está del lado de Oden. Es un aliado.
Evidentemente Oda quiere que nos pongamos desde la perspectiva que puedan tener todos los allí presentes, sobretodo Orochi. Quiere que veamos como Kyoshiro, supuesto asesino malvado mata sin compasión a la cortesana. Pues eso es lo que parece que hace, eso es lo que todo el mundo cree. Pero parece ya bastante evidente que ambos están compinchados. Kyoshiro nunca mataría a nadie delante del Shogun y con cierto valor para él sin su consentimiento, está claro, solo lo ha hecho para que a Komurasaki no la asesinen de verdad. Hago una pausa para remarcar el maravilloso dibujo de Oda. Dejaré a continuación la imagen del corte de espada, una auténtica belleza. Y la escusa, o más bien, la explicación que da Kyoshiro a su acto es que mostró la misericordia de un samurái. El crimen de enfrentarse a un shogun debe ser castigado sin importar quién sea el culpable. Y aun diciendo todo esto asumo que por dentro, el samurái estará nervioso como nunca en su vida, sabiendo que de un arrebato de su superior puede acabar muerto. Pero eso no ocurre, de hecho, muchos lo toman como un acto de lealtad. Y entonces, se desvela de qué bando está con solamente una imagen del dibujo que ya hemos visto más de una vez.
En el momento en que Nami saca a Zeus de su bastón y éste lanza un rayo de unas proporciones bíblicas, se forma el caos y la destrucción. Así nos deja Oda. Hasta la próxima chicos. Con una imagen de la coctelera siendo agitada pero sin saber qué ocurre dentro de ella.
Por último dejar constancia, porque mucho que comentar no hay, de las viñetas finales con Big Mom. Parece que está haciendo buenas migas con Chopper. Todavía no logro creerme esta alianza, tan solo espero a que Oda nos de algo más. No se a vosotros, pero a mí todavía me sigue dejando sin palabras.
Y hasta aquí el análisis de esta semana, nos vemos en el 934, en el ínterin, sed felices.
