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Tráiler en español de Fast & Furious: Hobbs & Shaw

Mario Losada
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Tráiler en español de Fast & Furious: Hobbs & Shaw

Ya tenemos aquí el primer tráiler mundial traducido en español de una de las películas más esperadas del año. Hablamos nada más y nada menos que de la franquicia Fast & Furious y en este caso el primer spin-off: Fast & Furious: Hobbs & Shaw.

A continuación os dejo la leyenda de la película que nos ofrecen desde Universal Spain y por supuesto el tráiler.

Por cierto aquí te damos 8 razones para amar Fast and furious 8

Después de casi cinco mil millones de dólares recaudados a lo largo de ocho películas, la franquicia Fast & Furious presenta el primer capítulo independiente de la saga, con Dwayne Johnson y Jason Statham en sus papeles habituales como Luke Hobbs y Deckard Shaw en FAST & FURIOUS – HOBBS & SHAW.

Desde que en Fast & Furious 7 (2015) se cruzaron los caminos del imponente agente Hobbs (Dwayne Johnson), un leal miembro de los servicios de Seguridad del Cuerpo Diplomático estadounidense, y del solitario mercenario Shaw (Jason Statham), ex – miembro de un cuerpo de élite del ejército británico, los insultos, golpes y burlas no han cesado entre ellos para ver cuál de los dos cae antes. Pero cuando un anarquista mejorado ciber-genéticamente llamado Brixton (Idris Elba), se hace con el control de una peligrosa arma biológica, el mundo se enfrenta a una de sus mayores amenazas. Cuando Shaw se entera de que además Brixton ha derrotado a su hermana, una brillante e intrépida agente secreta del M16 (Vanessa Kirby, la serie “The Crown”), él y Hobbs no tendrán más remedio que dejar su mortal enemistad a un lado para salvar el mundo y derrotar al único hombre capaz de acabar con ellos.

FAST & FURIOUS – HOBBS & SHAW abre una nueva puerta en el universo de la franquicia con una película de acción que transcurre en todo el globo, desde Los Ángeles a Londres, pasando por los tóxicos páramos de Chernóbil y los maravillosos parajes de Samoa.

La película está dirigida por David Leitch (Deadpool 2) a partir de un guion de Chris Morgan, el habitual arquitecto narrativo de la saga, y producida por Chris Morgan, Dwayne Johnson, Jason Statham e Hiram Garcia. La producción ejecutiva corre a cargo de Kelly McCormick, Dany Garcia, Steven Chasman, Ethan Smith y Ainsley Davies.

Un saludo y sed felices

Series y películas de Netflix que debes ver en Febrero

Toni CE
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Series y películas de Netflix que debes ver en Febrero

Otro mes Las cosas que nos hacen felices os trae las novedades de series y películas que Netflix trae cada mes. En Febrero son varias las novedades interesantes tanto en series como películas, incluyendo por fin poder disfrutar de la saga de Harry Potter al completo. Además, si vais un poco atrasados con las novedades os dejo un enlace para que podáis ver las novedades de mesas anteriores:

Estrenos destacados de series de televisión

Siempre bruja

Una joven bruja llamada Carmen y proveniente del siglo XVII viaja al futuro instantes antes de que fuera a ser condenada a la muerte en la hoguera en la plaza cartagenera de la inquisición, condenada por un amor prohibido. Esta es la premisa de esta serie juvenil colombiana que promete indagar sobre el trato de la mujer en épocas pasadas, así como resultará interesante ver la adaptación de Carmen en nuestros días con todos los cambios respecto a su época pasada.

Estreno: 1 de Febrero.

The Umbrella Academy

Muchas ganas le tengo a esta adaptación del cómic homónimo sobre una familia de superhéroes publicado por Dark Horse Comics. The Umbrella Academy está ubicado en 1989 en una línea temporal en la que John F. Kennedy nunca fue asesinado y un multimillonario recluta a siete niños con poderes, supervivientes de 43 bebés nacidos en extrañas circunstancias. Estos niños se criaran en una academia, dónde les enseñaran a usar sus habilidades para salvar el mundo. En el reparto encontramos a Ellen Page, que repite como personaje de cómic después de encarnar a Kitty Pride en las películas de X-men. Con ella estarán Tom Hopper, Robert Sheehan y Aidan Galagher entre otros.

Estreno: 15 de Febrero.

Go! Vive a tu manera

Las series de adolescentes están de moda, si das con la tecla pueden convertirse en un fenómeno y Netflix lo sabe. Esta serie ha sido comparada con la serie Rebelde Way y promete ser su sucesora, así que hasta que su remake viene en camino puede servir para hacer menos dura la espera a los fans. Protagonizada por Pilar Pascual y se pondrá en la piel de Mia, una joven que recibe una beca para estudiar en la reputada escuela de arte llamada Saint Mary´s. No creo que a nadie le sorprenda lo que le deparará en la escuela: su vida cambiará y parece que repetirá lo visto en muchas otras series de adolescentes.

Estreno: 22 de Febrero.

Series destacadas que vuelven

Homeland (Temporada 7)

Es verdad que la época gloriosa de Homeland pasó hace mucho tiempo. Sus dos primeras temporadas son sin duda de lo mejor que he visto en una pantalla de televisión. Aún así, si eres un superviviente de Homeland como yo, te alegrará ver el estreno de su séptima temporada en Netflix. Teóricamente esta será su penúltima temporada y su trama sigue adaptándose como lleva haciendo desde prácticamente su cuarta temporada. La temporada contará como el intento de asesinato de la presidenta causa el arresto de 200 miembros de la CIA, incluido el de nuestro querido Saul Berenson. Carrie viajará a Washington para intentar solucionar el conflicto.

Fecha: 11 de Febrero

 

Bates Motel (Temporada 5)

Una de las cosas que me gustarían conocer sin duda es la opinión de un genio tan particular como Alfred Hithcock sobre Bates Motel, precuela en formato serie de su clásico Psicosis. Personalmente pienso que no le haría ninguna gracia, pero para el resto de personas sin duda es una buena noticia. Esta será la última temporada sobre Norma y Norman Bates, dónde podremos ver por fin la famosa escena de la ducha. Para el papel de Marion Crane han elegido a Ryhanna, por lo que la escena puede ser histórica.

Fecha: 20 de Febrero

Otros estrenos de series:

  • Padre de familia T16 (1 de febrero)
  • Nightflyers (1 de febrero)
  • Defendant T1  (1 de febrero)
  • RuPaul: Reinas del drag: All Stars T4 (2 de febrero)
  • Final space T1 (3 de febrero)
  • Romance is a Bonus Book (5 de febrero)
  • Ray Romano: Right Here, Around the Corner (5 de febrero)
  • Día a día T3 (8 de febrero)
  • Nailed It! México (8 de febrero)
  • Kevin Hart’s Guide to Black History (8 de febrero)
  • Vivir sin permiso T1 (9 de febrero)
  • Patriota no deseado con Hasan Minhaj: Volumen 2 (10 de febrero)
  • Flavorful Origins (11 de febrero)
  • Dirty John (14 de febrero)
  • De cita en cita (14 de febrero)
  • Ken Jeong: You Complete Me, Ho (14 de febrero)
  • Rebellion (22 de febrero)
  • Madres trabajadoras (22 de febrero)
  • Suburra T2 (22 de febrero)
  • The Big Family Cooking Showdown T2 (22 de febrero)
  • Van Helsing’ T3 (25 de febrero)
  • Shadowhunters: The Mortal Instruments T3 (26 de febrero)

Estrenos de películas destacadas

Velvet Buzzsaw

Película de terror estadounidense dirigida por Dan Gilroy, director de la película Nightcrawler, quien volverá a contar con Jake Gyllenhaal entre un reparto que completan Rene Russo, Toni Collete y John Malkovich entre otros. La trama del capítulo trata sobre el mundo el siniestro mundo del arte y sus obsesivos coleccionistas, con toques fantásticos incluidos.

Estreno: 1 de Febrero.

París es nuestro

Nueva producción de Francia para Netflix cuya ambientación llega en un momento muy interesante. Una turbulenta relación en medio de una parís de tensiones sociales y protestas. La dirige Elisabeth Vogler y estará protagonizada por Noémie Schmidt y Gregoire Isvarine entre otros.

Estreno: 22 de Febrero.

Paddleton

Comedia en la que un hombre con cáncer terminal pide a su vecino y amigo Andy que le ayude a terminar con su sufrimiento. En la dirección tenemos a Alex Lechman y estará protagonizada por Mark Duplass y Ray Romano.

Estreno: 22 de Febrero

 

Películas interesantes que llegan a la plataforma (no estrenos)

Saga completa de Harry Potter

Era algo que pedíamos desde hace tiempo y por fin Netflix hace felices a los fans de la fantástica saga de J.K. Rowling. Estoy seguro que más de una persona hará maratón durante este fin de semana. Estarán todas las películas incluidas: Harry Potter y la Piedra Filosofal, Harry Potter y la Cámara secreta, Harry Potter y el prisionero de Azkaban, Harry Potter y el Cáliz de Fuego, Harry Potter y la Orden del Fénix, Harry Potter y el misterio del Príncipe y las dos partes de Harry Potter y las Reliquias de la muerte.

Fecha: 1 de Febrero.

El protegido

Con la trilogía comiquera de Shyamalan finalizada escasa semanas con Glass, Netflix repone la película que la inició allá por el año 2000. Protagonizada por Bruce Willis y siendo la más desconocido de la trilogía, supone una buena oportunidad para verla. Es mi película preferida de la trilogía y una obra que no puedes perder.

Fecha: 6 de Febrero

 

Otras películas que llegan a netflix:

  • Dear Ex (1 de febrero)
  • Dredd (1 de febrero)
  • Resistencia (1 de febrero)
  • Caramelo asesino (1 de febrero)
  • Protegidos por su enemigo (1 de febrero)
  • Amigos con dinero (1 de febrero)
  • Revolutionary Road (1 de febrero)
  • El expreso de medianoche (1 de febrero)
  • Aterrados (1 de febrero)
  • Heal (1 de febrero)
  • Fracture (2 de febrero)
  • Dos buenos tipos (2 de febrero)
  • Life (2 de febrero)
  • Día de patriotas (8 de febrero)
  • Las separadoras (15 de Febrero)
  • Un golpe de altura (15 de febrero)
  • Amanecer de los muertos (15 de febrero)
  • Eternamente comprometidos (15 de febrero)
  • Por la cara (15 de febrero)
  • Vacaciones (15 de febrero)
  • Billy Elliot (15 de febrero)
  • ¿Conoces a Joe Black? (15 de febrero)
  • El ángel (20 de febrero)
  • El fotógrafo de Mauthausen (22 de febrero)
  • Firebrand (22 de febrero)
  • Quién te cantará (27 de febrero)
  • ¿No es romántico? (28 de febrero)
  • Inside (28 de febrero)

Espero que hayáis apuntado en vuestra agenda seriéfila todos los estrenos y comentéis vuestra opinión sobre las novedades de Febrero.

Nos vemos el próximo mes.

¿Qué opinamos sobre la nueva película de Batman dirigida por Matt Reeves sin Ben Affleck?

Ex colaborador de la web
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¿Qué opinamos sobre la nueva película de Batman dirigida por Matt Reeves sin Ben Affleck?

Que DC está intentando ponerse las pilas en esto del cine ya es sabido por todos. De la misma manera que se conoce que cuando intentó crear un universo cinematográfico similar al de Marvel la cosa no salió del todo bien. Las primeras cintas por parte de la legendaria editorial apenas rozaban el aprobado y contaban con grandes fallos, los cuales no vamos a mencionar porque no queremos hacer más sangre de la necesaria. Sin embargo, poco a poco se está notando un salto cualitativo en sus películas, que está provocando cierta expectación e incluso, para aquellos seres más espirituales, algo de esperanza. Ya con Escuadrón Suicida podíamos ver materia prima para algo medianamente bueno, pero por cuestiones ajenas a nuestras mentes inferiores de meros espectadores mortales, esto no fue así, ya que muchas escenas fueron eliminadas y se cree que es posible que parte del potencial de la película se perdiera allí. Aún así, Wonder Woman y Aquaman han sido éxitos rotundos que han explotado en taquilla, cada uno con sus más y sus menos, pero dando la sensación de un producto final pulido y trabajado.

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Si todo sigue así, hay quien puede sentirse ilusionado al saber que DC planea lanzar una nueva película de Batman para 2021. El famoso multimillonario, que para muchos es y siempre será uno de los máximos iconos del Universo DC y del mundo de los superhéroes en general, no estaba pasando precisamente por una buena etapa en el cine. Esta última protagonizada por Ben Affleck ha dejado mucho que desear. Si bien es cierto que el listón estaba altísimo después de la trilogía de Christopher Nolan (la que para gran parte del público es la mejor adaptación del murciélago al cine), el fatídico paso de Zack Snyder por el universo acabó por destruir toda la magia que se había creado años atrás. Así pues, debido al éxito de la cinta protagonizada por Jason Momoa, Matt Reeves, director de las últimas entregas del Planeta de los simios, intentará dar una vuelta de tuerca al personaje, empezando por un nuevo guión, que tirará por tierra todo cuanto hemos visto hasta ahora.

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En un principio no tenemos porque sospechar de Reeves. Sus últimos trabajos son de una calidad aceptable y ha mostrado alguna que otra vez su profundo amor por el personaje. Conoce los cómics, lo cual es bueno. Se dice por ahí que su favorito es el clásico Batman: Año Uno de Frank Miller, pero no hay nada que confirme que sea esta la historia que se vaya a adaptar. Poco se sabe del proyecto. Ni reparto, ni guión, ni compositor. Solo la fecha. 25 de junio de 2021. Dentro de poco se estrena Shazam! una película de carácter desenfadado que se presenta radicalmente opuesta a todo lo planteado anteriormente. Los proyectos para películas individuales de Joker y Harley Quinn siguen ahí. La llegada de James Gunn para dirigir la secuela de Escuadrón Suicida es un hecho. Tan solo podemos esperar, con mayor o menor fe. Pero mientras esperamos, un poco de especulación sobre el nuevo rostro del Caballero Oscuro nunca viene mal. Se aceptan sugerencias. Yo estoy entre Nicolas Cage, Jean Reno o Keira Knightley (esa mujer haga el papel que haga lo borda).

La narrativa de Atelier of Witch Hat: análisis del piloto. Parte 1

Ex colaborador de la web
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La narrativa de Atelier of Witch Hat: análisis del piloto. Parte 1

Una de las series que está cogiendo más fuerza últimamente es la obra de Kamome Shirahama (anteriormente ilustradora de algunas portadas de Marvel y DC), manga que ya mencioné como uno de los mangas licenciados en España en 2018 que no puedes perderte. Es indiscutible que su arte es maravilloso y que lo que más llama la atención son esas viñetas llenas de detalles increíblemente bien cuidados que no te cansarías de observar. Es como que el dibujo de El Atelier de Sobreros de Mago es mágico por si solo. ¿Pero es solo el dibujo o el guión le hace realmente justicia? Para resolver esto, voy a adentrarme en analizar la narrativa del primer capítulo, el cual podéis leer de manera oficial y totalmente gratuita aquí. A partir del siguiente párrafo voy a entrar en zona spoilers, así que si aún no has leído este capítulo y no quieres que te lo destripe, te recomiendo que no sigas leyendo.

¿Y los magos?

Shirahama empieza soltando esta pregunta nada más entrar. En una sola página nos deja claro cual es la premisa de esta historia y el gancho de este primer capítulo: ¿los magos son magos desde nacimiento? Simplemente con esto, consigue que el lector entre en un mundo en el que sabe que existe la magia pero no sabe como funciona, como su protagonista: Coco. Aquí tenemos un primer punto de conexión, algo en que lo que el lector puede sentirse identificado y conectar con la protagonista. Enseguida, con esta escena del lago sabemos que la magia es algo que solo está en los objetos (detalle que en posteriores capítulos se explica el porqué), que es algo que solo utilizan los magos y que las personas corrientes solo pueden utilizar sus beneficios.

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Coco

Pero Coco es una niña corriente, torpe, soñadora y… tiene un libro. En una simple escena en la que se la muestra fantaseando con que las sábanas se conviertan en alfombras voladoras y que estas acaban saliendo volando por el viento, se nos presenta esas tres cualidades de la protagonista. Pero no solo es eso, en estas mismas páginas se nos muestra el libro, que no es un detalle puesto al azar, tiene algo que ver con la magia y esto es solo un mal augurio de los problemas que va a traer. Entonces aparece el carruaje mágico, el detonante de este primer capítulo. 355a8f33af3ca9dde91e02c7c9b6de66

El detonante

Detonante es lo que se conoce en el ámbito narrativo a aquella acción que pone en marcha la historia. Es decir, si el carruaje alado no llega a cruzarse en la vida de Coco, todo lo que viene posteriormente no ocurriría y esta historia se habría ido por las ramas. Pero Shirahama lo hace bien y en la página siete, aunque no lo diga explícitamente y parece que sigue presentándonos el mundo de la historia, ya sabemos que algo va a pasar porque, como acabamos de ver, Coco es alguien que tiende a meterse en líos y resulta que las pasajeras del carruaje son clientas de la tienda de la madre de Coco. d314be6db2a07017bd10b02bf3340edf

Qifrey

El carruaje y el afán que tiene Coco por la magia la hacen bajar al atelier de su madre, donde casualmente conoce Qifrey. Él no es precisamente un pasajero del carruaje y el porqué está allí no es algo que parezca tener importancia (¿será casualidad?), pero es bajo su mirada que empezamos a conocer la relación de nuestra protagonista con su madre: la niña se ofrece a ayudarla a cambio de que deje ir a verla el carruaje y ella le dice que eso no es un juguete, que si lo rompe no hay quien lo arregle. Con esta corta conversación se nos aclara que la madre conoce de sobra las cualidades de su hija que se nos han presentado en la escena anterior: no deja de fantasear y es tan torpe que es probable que la acabe liando.

 

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Tras ver a Coco trabajar, Qifrey queda maravillado por su capacidad de concentración y el cuidado que pone a sus tareas y lo compara con la magia. Entonces le pregunta por qué tiene tanta fascinación por la magia. ¡Y menos mal! Siempre se agradece que haya una buena explicación tras la motivación de los personajes y parece ser que es lo que se nos está a punto de contar. A través del flashback que viene a continuación empezaremos a ver a la protagonista como un personaje mucho más profundo.

Hasta aquí la primera parte del análisis. En la segunda, veremos de qué manera todo lo que se nos ha presentado en las primeras páginas repercute posteriormente.

Cerebus Libros 3-4: Iglesia y Estado

Máximo Simancas
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Cerebus Libros 3-4: Iglesia y Estado

Tras comenzar como una simple parodia de Conan y deslumbrar al mercado independiente con la complejidad de su segundo volumen, la colección de Cerebus tenía que demostrar al mundo entero que no había sido una flor de un día y que su creador, Dave Sim, todavía tenía mucho que ofrecer al sector del cómic. Tras convertir al oso hormiguero que había creado en primer ministro e introducirlo a un mundo de intrigas políticas, el siguiente paso parecía claro: a Cerebus le esperaba la vida religiosa… pero no precisamente la vida retirada.

Planteamiento

Al comienzo de esta «novela», Cerebus está escribiendo sus memorias después de haber sido depuesto de su cargo como primer ministro. A lo largo de esta primera parte de la historia, se intercalan los episodios de la vida del protagonista con los textos de su libro, unas reflexiones deliciosamente cínicas sobre el poder en las que raja a gusto de su antiguo jefe, Lord Julius. Pero Cerebus se encontrará con un intrigante tan peligroso como él, que le convencerá (o, mejor dicho, le coaccionará) para volver a una vida política que detesta.

Se trata de Weisshaupt, el presidente de los Estados Unidos de Feldwar, que necesita una marioneta en la ciudad de Iest. Siguiendo el estilo particular de esta serie, está basado en dos figuras preexistentes: el líder de los Iluminados de Baviera, Adam Weishaupt, del que copia el nombre, y el fundador de los Estados Unidos George Washington, que le presta su aspecto físico. Weisshaupt es una figura de la Ilustración, con todo lo bueno y lo malo que eso conlleva: aunque sus valores son más progresistas que los de la Iglesia de Tarim, solo piensa en su propio proyecto político… y en sus ganancias, claro.

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Al comienzo de esta historia, logrará manipular a Cerebus para que retome su puesto de Primer Ministro. Aunque no desvelaré cómo, baste con decir que Dave Sim emplea de manera magistral la continuidad establecida en el primer tomo de la serie, utilizando a personajes antiguos cuando la situación lo requiere, a pesar de que no tenía planeada la historia desde el principio. Pero el mundo creado por el artista canadiense parece cobrar vida propia: tiene sus propias costumbres, sus propios principios… y, como veremos, sus propias instituciones, en ocasiones muy parecidas a las nuestras.

Nudo

Al llegar de nuevo a Iest, Cerebus descubrirá las tensiones existentes entre los proyectos de su patrón y la Iglesia de Tarim, dirigida por un moribundo y senil Papa pero controlada secretamente por el Arzobispo Powers, un fanático religioso. Ambos querrán manipularlo para sus propios fines y, por ello, Powers acabará maquinando para que acabe siendo nombrado Papa, creyendo que podrá controlarlo como a su predecesor.

A continuación, vemos lo que sucede cuando un solo hombre controla al mismo tiempo la Iglesia y el Estado. El poder corrompe, y el tomo expone esta realidad de la forma más cruda posible. Hasta ahora, hemos visto cómo Cerebus realizaba acciones más que cuestionables, pero siempre ha sido un protagonista con un lado más inocente, y mucho mejor persona que sus rivales políticos. En esta ocasión, este bárbaro pierde todas sus inhibiciones y se entrega a los placeres que el mundo puede ofrecerle… a costa de las ovejas de su rebaño, claro.

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A través de escenas caricaturescas y desagradables, Dave Sim muestra cómo el uso de la religión puede justificar la mayor de las barbaridades, y ahonda más todavía en la psicología de un Cerebus que nunca ha caído tan bajo moralmente. Los momentos de humanidad, al ser mucho más reducidos que en los tomos anteriores, tienen un impacto mucho mayor, y consiguen darle matices a este personaje. Sin embargo, a lo largo de los 59 números que dura este arco argumental, comete atrocidades que no solo tendrá que pagar en futuras historias, sino que serían polémicas entre los propios seguidores del oso hormiguero y que traería problemas a su autor.

Mención aparte merece la incorporación del artista Gerhard, que comienza a dibujar los fondos durante el planteamiento de esta historia. Gracias a él, Sim puede centrarse más en los personajes, mejorando notablemente como artista. Por su parte, el nuevo colaborador dibujará escenarios impresionantes que aprovechan al máximo las posibilidades del tebeo.

Desenlace

De nuevo, es difícil hablar del final de esta historia sin desvelar partes de su argumento. Esta conclusión se aleja radicalmente de las intrigas políticas que ocupan el planteamiento y el nudo. Asimismo, no se asemeja en nada a la sátira de la que Cerebus suele hacer gala. Por el contrario, adquiere un tono mucho más serio, que en ocasiones coquetea con la idea del horror cósmico. Pero al autor de este cómic no le hacen falta monstruos ni dioses primigenios para transmitir esta sensación: es mucho más original.

Durante los últimos números de esta cúspide de calidad, descubrimos nuevos aspectos de este mundo que Sim ha creado. Muchos de los acontecimientos que han sucedido en números anteriores obtienen finalmente una explicación, y las figuras históricas que determinaron el pasado de ciudades como Iest o Palnu adquieren una entidad más cercana, que nos permite comprenderlas. El nombre de Suenteus Po, en concreto, será importante en el futuro.

Pero, entonces… ¿dónde está el horror? En que no solo escuchamos el pasado, sino el futuro, y este no parece ser muy prometedor. El tomo termina en un cliffhanger que cambiará la vida del protagonista, y que supone un golpe de efecto que, lejos de ser tramposo, llevaba tiempo gestándose.

Conclusión

Este tomo supera al anterior por un margen muy amplio, profundizando en los temas que este introdujo y plantando las semillas de futuros desarrollos para esta gigantesca historia. Los dos colaboradores alcanzan su madurez artística, regalándonos uno de los hitos del cómic independiente y una reflexión sobre el poder compatible con una historia muy entretenida. Se trata de uno de los libros más prestigiosos de esta colección y de una titánica antesala a la más intimista Historia de Jaka.

Análisis de Clase Letal (Deadly Class). Temporada 1. Episodio 2

Juanjo Avilés
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Análisis de Clase Letal (Deadly Class). Temporada 1. Episodio 2

Bienvenidos a la Sala de Estudios de King’s Dominion, el lugar desde el que vamos a analizar todos los capítulos de Clase Letal. Así que ya sabéis, si no queréis leer spoilers más os vale ver el capítulo antes de leer este post.

Aquí puedes ver los análisis de los capítulos anteriores

En el análisis previo ya comentamos la importancia que tiene en la historia la ambientación ochentera de la misma. Pero no desde el ámbito de la nostalgia feliz. Al principio de este episodio tenemos otro ejemplo más cuando Marcus habla con el profesor Denke (clase de venenos) y este le comenta que muchos de sus amigos han muerto de SIDA antes de que la Administración Reagan se plantease hacer algo al respecto.  Y esto no hace más reafirmar las ganas que tiene nuestro protagonista de acabar con el presidente.

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Marcus y el profesor Denke tienen una interesante conversación

Por otro lado Marcus parece tener remordimientos por el asesinato que cometió en el capítulo anterior. No deja de ver al mendigo muerto en todos los sitios y el que Willie esté todo el rato fardando y contándole al todo el mundo como fue él el asesino no hace más que poner más nervioso a nuestro protagonista.

La siguiente clase es con el durísimo director Lin, quien echa en cara a sus alumnos no haber asesinado a nadie como pidió en su última clase. Solo se salva de la reprimenda Willie (cuando todos sabemos que el asesino fue Marcus). Y en esta escuela eso de no hacer caso al profe tiene consecuencias, así que todos los estudiantes (menos Willie) son gaseados y tienen que resolver un acertijo si quieren saber el antídoto para el veneno. Marcus da con la respuesta pero cae desmayado como todos y solo Maria consigue llegar a la planta medicinal para dársela a sus compañeros desmayados, aunque vemos como vacila al dársela a su novio, el peligroso Chico.

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Maria parece no querer demasiado a Chico….

Está muy claro que lo suyo es una relación tóxica, mucho más cuando luego no la permite ir a una fiesta por que se la va a llevar a una cita romántica. Como dice Saya, la opinión de Maria no cuenta.

Pues si, no todo va a ser dramas y clases. Ambientada en los ochenta y en un colegio, no podía faltar la típica fiesta estudiantil en casa de uno de los alumnos cuando no están sus padres. Y en este caso ese pobre pardillo será Shab, hijo de un banquero y que parece un poco fuera de lugar en King’s Dominion. Así que lo que pretendía que fuera una reunión de amigos se acaba convirtiendo en una fiesta con todo el colegio invitado.

Y en esta fiesta es donde vemos unos de los principales problemas de Marcus: su dificultad para encajar siendo una buena persona en una escuela donde todo el mundo es malvado y va a su rollo. Pero no todo es lo que parece. Willie le cuenta porqué alguien como él es pacifista. Y lo que vemos en pantalla a través de una escena animada (como ya vimos el pasado de Marcus) es un niño defendiendo a su padre de un ataque en su casa con un arma de repetición, pero el retroceso es tan duro para el pequeño que un disparo acaba con la vida de su propio padre. Y desde entonces Willie decide no volver a hacer daño a nadie más, su única manera de sobrevivir es con su reputación así que pide a Marcus que no le juzgue y que le deje vivir como quiera.

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En Clase Letal también hay sitio para la animación más indie

Pero Marcus no es el único con dificultades en esa fiesta. Billy le declara su amor a Petra, para llevarse un gran chasco ya que ella acaba marchándose a una habitación con un chico ruso. Y el pobre Shab, no para de limpiar la casa e intentar poner orden.

Si la fiesta ha ido como ido, la cita romántica de Chico y Maria acaba todavía peor. Lo que parecía una agradable noche acaba con el asesinato de un rival del padre de Chico y una advertencia para la joven: su novio sabe de sus juegos con Marcus y la próxima vez que haga algo así se arrepentirá de ello.

Al día siguiente de la fiesta Lin despierta a Marcus para llevarle al entierro de su víctima. Allí vemos a su familia triste por la persona que han perdido pero Marcus no duda en dirigirse a ellos y decirles que tipo de monstruo era realmente esa persona. Nuestro asesino se queda bien a gusto, y más cuando su profesor le dice que la persona que ha matado estaba en busca y captura acusado de varios asesinatos.

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Marcus haiendo amigos en el entierro de su victima

Para Lin todo está claro. No tiene que haber remordimientos cuando la víctima es malvada, esa es la verdad que quiere inculcar a sus mejores alumnos. Y confía en que Marcus sea uno de ellos. Por ello le pone en una habitación mejor y con un nuevo compañero, el pobre Shab.

Pero esto puede cambiar ya que Lin había designado a Marcus como el protegido de Saya y está obligada a contarle todo lo que sepa de él. Así que la japonesa le cuenta el gran secreto… Marcus no mató a todos en el correccional tal y como le acusan. ¿Pero si no fue él…? Tal vez ese extraño personaje que sale en la última escena del capítulo tenga algo que ver.

COMIC RECOMENDADO DEL EPISODIO: Love & Rocket de los hermanos Gilbert y Jaime Hernandez

Series y películas de HBO que debes ver en Febrero de 2019

Carlos María Porras Castaños
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Series y películas de HBO que debes ver en Febrero de 2019

Buenas a todos. Como es habitual todos los meses las grandes plataformas de streaming traen nuevas series y películas que vamos a ver en profundidad en Las cosas que nos hacen felices. Así que procedemos a ver que nos trae la plataforma de HBO España para este mes de Febrero. Os aviso ya que en series hay poca novedad, solo una nueva serie de estreno. Comencemos.

Series.

La sala.

la sala

HBO España sigue apostando por las series españolas en su catálogo. A las ficciones de Atresmedia o Mediaset España que ya tiene en su catálogo, ahora se une por primera vez una serie autonómica, una producción producida por la FORTA (Federación de Organismos o Entidades de Radio y Televisión Autonómicos). La serie está protagonizada por Francesc Garrido y Goya Toledo.

La Sala cuenta la historia de Yago Costa (Garrido), un policía experto en interrogatorios que, de repente, un día asesina a su jefe y amigo en la comisaría. Goya será Lola Solozábal, la jueza de instrucción encargada del caso. La serie consta de ocho capítulos. Estreno: viernes, 1 de febrero.

Otros estrenos de series.

  • Into the Dark Ep. 5 (2/2)
  • 2 Dope Girls T2 (9/2)
  • Last Week Tonight with John Oliver T6 (18/2)
  • H2O (Serie completa)  (1/2)
  • El libro de la selva (Serie completa)  (1/2)

Como vemos y decíamos al principio tenemos un mes bastante tranquilo, así que aprovechar y ponerse con aquellas series atrasadas que tenéis.

Películas.

O.G.

Tenemos un único largometrraje original de estreno. Protagonizada por Jeffrey Wright (Westworld) que se pone en la piel de Louis, un preso que cerca del final de su larga condena comienza una amistad con Beech, un joven recluso que vuelve a despertar los instintos criminales que habían permanecido años apagados. Estreno: 24 de febrero.

Aprovechando el estreno de la cinta, el mismo 24 de febrero se estrena It’s a Hard Truth, Ain’t It, un documental grabado durante la producción de la película O.G. donde se entrevista a 13 reclusos que estudian cine en la prisión de máxima seguridad de Pendleton para contar sus propias historias.

Estrenos de cine.

Aquí sin duda el plato fuerte es el estreno de la saga completa de Harry Potter como ocurre en la plataforma de Netflix.

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  • Harry Potter (La saga completa) (1/2)
  • La legión del águila (1/2)
  • Contraband (1/2)
  • Acoso (1/2)
  • Lío embarazoso (1/2)
  • Tenías que ser tú (1/2)
  • Unforgettable (1/2)
  • Striptease (1/2)
  • Los vengadores (1998) (2/2)
  • Prácticamente magia (2/2)
  • South Park: más grande, más largo, sin cortes (3/2)

En definitiva estamos ante un mes muy peculiar, casi podríamos decir que de transición. No obstante apliquemos el dicho de lo bueno si breve, dos veces bueno.

Un saludo y sed felices.

 

 

Reseña de Hijos de las ballenas: vidas hechas de arena, de viento y luz del sol

Ex colaborador de la web
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Reseña de Hijos de las ballenas: vidas hechas de arena, de viento y luz del sol

Cuando empiezo un anime lo que busco son esas escenas que te dejan clavado en la silla con la piel erizada. Esas escenas como en las que Karasuno marca el punto que hace la diferencia, aquella en la que Eren contempla como su madre es devorada o la última partida de gunji entre Meruem y Komugui. Siendo esto algo que cada vez me cuesta más encontrar, empecé Hijos de las ballenas sin demasiada ambición, como un anime más del montón. Hasta que llegó uno de los puntos de giro del primero al segundo acto que más en shock me ha dejado en mucho tiempo. De forma totalmente inesperada, a la par que inevitable, la voz en off del protagonista, Shakuro, nos acompaña hasta este punto que os recomiendo que descubráis por vosotros mismos. 513 personas viviendo a bordo de un barco que surca un infinito mar de arena y cuyas vidas «están hechas de arena, de viento y de luz del sol».

Muchas personas vivían y dependían de un castillo que parecía de juguete y que se construyó en una isla y que estaba hecha de barro y ladrillos de adobe. A la gente como tú, que ha estado viviendo en un mundo inhóspito puede que le sorprenda saberlo. Esa isla lo era todo en el mundo que conocíamos.

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Con fondos que parecen pintados con acuarelas, y que por extraño que parezca encajan a la perfección con el diseño de personajes animados al estilo tradicional, la voz de Shakuro nos adentra a nosotros, espectadores colocados en el lugar de alguien que está leyendo sus crónicas, en una isla a la que sus habitantes llamaban la Ballena de Barro y que navegaba sin rumbo sobre un mar de arena. En la Ballena todo parece idílico, perfecto. La gente vive en paz pero desconoce casi cualquier cosa que vaya más allá de la isla. Además, el único inconveniente que parece preocupar a uno de los personajes principales, Suo, es la corta esperanza de vida que tiene un gran sector de la población a la que llaman «los marcados«. Resumiendo, y sin entrar en demasiados detalles, la trama se desarrolla de manera relajada, pero no por eso lenta, mientras los habitantes de la ballena van descubriendo los secretos del mundo y de la isla en la que viven, así como el porqué los marcados tiene una esperanza de vida tan corta. Pero ya os advierto de que esto solo es la silueta de todo lo que Hijos de las ballenas plantea.

Pese a que estos primeros capítulos que se han realizado por el momento solo denotan ser el principio de algo mucho más grande, todo parece seguir un camino muy bien hilado y que no va a dejar de sorprendernos. El mundo que se nos presenta desde cero denota estar bien construido y regido por sus propias normas que se van definiendo más y más tras cada giro argumental. Si visualmente ya es un anime precioso, la música lo acompaña a las mil maravillas y no solo acompaña, sino que forma parte del entorno y ayuda a transmitir uno de los puntos más importantes sobre los que se sustenta la trama: las emociones. Quizá sea por eso que su historia me haya cautivado con tanta facilidad, porque uno de los temas principales de una historia no pueden ser las emociones si dicha historia no consigue trasmitir nada.

 

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Sus doce capítulos se pueden ver en Netflix y el doblaje al español no está nada mal en mi opinión (excepto la voz algún personaje). Si no la habéis visto, recomiendo que le deis una oportunidad, al menos hasta el tercer capítulo, porque es una serie que, pese a que no vaya a convertirse en una de las grandes, tiene mucho que ofrecer. Fantasía, misterio, aventuras y algunos momentos que, a mí por lo menos, me maravillan. Personalmente, yo estoy servido. Eso sí, si esperas el típico shonen de solo acción, quizá esta serie no sea para ti. Pero si buscas algo un poco más sentimental y con estas líneas consigo que la veas y la disfrutes la mitad de lo que la he disfrutado yo, me doy por satisfecho.

A los que no se puedan esperar a una segunda temporada, cabe recordar que en España Milky Way Ediciones ha publicado el manga en el que basa este anime hasta el tomo 8 bajo el título Children of the Wales.

 

Los más chulos del barrio: Peter Venkman

José Carlos García
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Los más chulos del barrio: Peter Venkman

¡Saludos! Esta sección (en la que últimamente os hablé de Star-Lord, John McClane o Madmartigan) lleva ya más de 10 entregas, y va tocando centrar los focos (o mejor dicho el arma de protones), sobre uno de los «científicos/parapsicólogos» más peculiares que se han visto en el celuloide. Tan pronto hace frente a los fantasmas como intenta ligar con mujeres, además de poseer un curioso sentido del humor. Hoy hablaremos en Los más chulos del barrio del famoso de los Cazafantasmas… ¡Peter Venkman!

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Acierta qué carta sostengo y ganarás una cena conmigo.

Este personaje, interpretado por el cómico Bill Murray, es uno de los integrantes de los famosos Cazafantasmas, y el más pintoresco de ellos por distintas razones. En comparación con los cerebritos Egon Spengler, Ray Stantz o el serio Winston Zeddemore, Peter es el más cómico y mujeriego. Viendo la primera película de los Cazafantasmas, es difícil no llegar a la conclusión de que Peter se convirtió en científico para ligar, porque su primera aparición en pantalla es haciendo un experimento en la universidad donde intenta camelarse a una estudiante que está allí como voluntaria. Y no nos olvidemos de que, una vez que Peter, Egon y Ray montan el negocio de cazar fantasmas, Peter quedará prendado de la primera clienta que acude a ellos, a la que intentará seducir tirando de su arsenal de chascarillos y ocurrencias.

De todas formas, si hay algo que también se le da bien al personaje, es ser moqueado por los fantasmas, y para muestra tenemos su primer encontronazo con Moquete. Porque sí, Peter Venkman no tiene el éxito que cree merecer con las mujeres, pero para eso está Moquete, para darle todo el cariño que merece. Y si no también está Vigo el Azote de los Cárpatos para hacerle ojitos (por espeluznante que sea), a través de un lienzo. La cuestión es que Peter no deja indiferente a nadie, sea o no de este mundo.

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¡Vamos fantasma, ven aquí!

Si hay que tratar con personal del ayuntamiento, es mejor que no le nombréis el encargado para tal menester, porque seguramente sacará a relucir su actitud más borde y atraerá más problemas de los deseables. Pero eso sí, si debéis encontrar un lugar donde quedaros a dormir porque vuestra vivienda esté encantada, el bueno de Peter os hará de anfitrión. No es que sea muy ordenado, y es del tipo de persona que se va poniendo la ropa arrugada que va oliendo mejor que las demás, pero no seáis exigentes, que no es perfecto.

No olvidemos que también puede enamorarse de tostadoras encantadas que bailan al son de buena música, aunque luego quiera gastar la vieja broma de dejarse los dedos pillados en el interior de la tostadora. Y si es necesario darle ánimos a la Estatua de la Libertad para que camine sobre las calles de Nueva York, no os quepa duda de que es vuestro hombre. Y es que estamos ante uno de esos personajes que, si no hubiera sido interpretado por Bill Murray, seguramente no habría tenido tanto carisma ni habría resultado tan díscolo respecto al resto de sus compañeros de trabajo, por no decir que habría pasado de puntillas para los espectadores.

Eso sí, si estáis usando las pistolas de protones, lo más recomendable es no dejar que Peter os diga si estáis acertando con los disparos para cazar a algún fantasma, porque seguramente os animará a seguir disparando aunque vea claramente que el blanco no es ni de lejos el deseado, por mucho destrozo material que se cause. Y hablando de destrozos, Peter es tan optimista que cuando quita el mantel de una mesa de un tirón y rompe prácticamente todo el contenido que había encima, destaca el hecho de que unas flores no se han caído.

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Disparad vosotros que mis manos son delicadas.

Hay que admitir que los Cazafantasmas no habrían sido lo mismo sin el carisma de Peter, que supone el alivio cómico del grupo. Pero seguramente eso ya lo sabréis si seguís leyendo el artículo a estas alturas je je. Porque además Venkman cosechó tanta fama con su trabajo como cazador de fantasmas que durante un tiempo estuvo presentando un programa de televisión con invitados de lo más excéntricos. Y esto va siendo todo por hoy. Ya sabéis que será un placer responder los comentarios que queráis dejar para hablar sobre cualquier cuestión. ¡Hasta otra!

Análisis de Star Trek Discovery. Temporada 2. Capítulo 2

Mario Losada
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Análisis de Star Trek Discovery. Temporada 2. Capítulo 2

Bienvenidos trekkies una semana más a un nuevo capítulo de nuestra serie favorita. Bienvenidos a Star Trek Discovery. Hoy continuamos la temporada 2 con el capítulo titulado: Nuevo Edén.

Y seguimos dando saltos por la galaxia como Pedro por su casa

Como siempre os digo, mejor ver primero el capítulo porque aquí hablaré de cosas que lo mismo os destripan el argumento.

¿Os acordáis de las 7 explosiones en la galaxia? Pues bien, Spock las predijo meses antes en su tablet. Y ahora Spock está en un centro psiquiátrico. Esto huele a viajes en el tiempo, señores. Así ya tenemos la relación de Spock con el misterio de las explosiones, que parece que será sobre lo que se basará al menos, la primera parte de esta temporada. Os recuerdo que la primera temporada fueron 15 capítulos con un parón tras el 9º episodio. ¿Aquí será parecido?. Veremos.

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A lo que iba. Ya tenemos conexión con las explosiones de la galaxia y Spock. Pero Spock sigue sin aparecer. Ya saldrá, paciencia. Pero ¿sabéis quien no asoma la cabeza? Ash. Ash no sale, y por tanto estamos ante un buen capítulo. Su mera presencia automáticamente haría que el capítulo fuera una basura. Pero en fin, he mirado en Wikipedia y se que está en el reparto y que por tanto asomará su cabeza en algún capítulo de esta segunda temporada. Espero que sea para matar a su estúpido personaje y no volverlo a ver nunca más.

Por cierto, y como comentario anecdótico. ¿Sabéis quien es el director de este capítulo? El mismísimo Jonathan Frakes, o lo que es lo mismo, el comandante William Riker de la mejor serie de todas. Sí, si eres de los míos tienes que decir muy fuerte: Star Trek La nueva generación. Y es por eso, o quizás casualidad, que este capítulo se engloba como capítulo aislado titulado Nuevo Edén donde la Discovery viaja a la otra punta de la galaxia, gracias a las esporas, para ver otra señal o explosión o lo que sea. Y ojo porque aquí se comenta un detalle que no lo escribí en el primer capítulo. Y no lo comente, no porque no lo viera. No lo hice porque creía que Michael estaba delirando. Tonto de mí.

En el capítulo primero, cuando Michael estaba a punto de morir en el asteroide ese de materia oscura o como aquí lo llamen, que ya me pierdo, vio una especie de ángel con sus alitas y todo. Y justo cuando parecía que estaba delirando, ese ser celestial se transformó en el capitán Pike, quien llegó como su príncipe azul para salvarla. Por tanto asocié su visión a un delirio camuflado en su comandante de rango superior. Pero no, ese ángel parece que se manifestó también en nuevo Edén, un planeta que está a 150 años a máxima curvatura de la Discovery. Total, que era imposible que estuviera allí porque además la señal de auxilio que escuchan es de antes de los viajes espaciales. ¿Cómo esa sociedad humana de 11.000 habitantes ha podido viajar hasta miles de años luz (150 años a máxima curvatura) hasta un remoto planeta antes de la Federación? ¿Cómo? Pues muy sencillo, ese ángel les transportó durante la III Guerra Mundial a un inhóspito planeta. Vuelvo a repetir: me da que hablamos de viajes en el tiempo y me da que hablamos de Spock con una especie de traje capaz de soportar toda esa tensión. Lo iremos viendo en próximos capítulos.

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Lo que no me gusta de este capítulo son dos cosas. La primera es la que da título a esa subsección. Las esporas de las narices. Todo se resuelve con las esporas. ¿Y esta tecnología no la han podido exportar para años posteriores, para otras naves? Supongo que en algún momento de la serie harán que todo eso explote o se pierda para justificar porque en todas las demás series contemporáneas en el tiempo no se pueda usar o mencionar. La segunda cosa creo que es también evidente. La Discovery llega al planeta ese y… y justo en ese momento unos fragmentos de roca se precipitan al poblado donde está parte de la humanidad para acabar con ella. Justo en ese instante. ¿No podía ser en otro momento? Y como lo resuelven me parece también muy ajustado y no sólo por mandar el asteroide de materia oscura como imán, sino porque en un momento dicen que quedan 2 minutos y en esos 2 eternos minutos lo preparan todo, y cuando digo todo, me refiero a todo. Total, que esta serie tiene cosas estupendas y otras que me parecen de Charlot. Y lo siento si ofendo a alguien, pero es que hay cosas que no las trago y por eso sigo diciendo que Star Trek Discovery es una serie entretenida, pero poco más. Espero que esos pequeños detalles los vayan puliendo en el tiempo y no nos tomen a todos por tontos.

Larga vida y prosperidad.

Crítica: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Polvo al polvo. La autoproclamada precuela.

Ex colaborador de la web
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Crítica: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Polvo al polvo. La autoproclamada precuela.

Hace poco leí la maravillosa novela de Philip K. Dick: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, ya que nunca había tenido un acercamiento a los clásicos de la ciencia ficción, y qué mejor manera de empezar que por la novela que sentó las bases para la creación de Blade Runner.

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Aunque la historia es magnífica, es evidente que su abrumadora fama se debe a la cinta ochentera de Ridley Scott, y a la brillante actuación de unos jovencísimos Harrison Ford y Rutger Hauer. Un éxito sin fronteras que provocó, en una gran cantidad de países, la reedición de la obra de un escritor estadounidense, cuya vida no fue precisamente sencilla, como su temprana muerte refleja. Empresas de todo el globo intentaron subirse al carro aeroespacial del dinero, y así fue como nacieron secuelas de las novelas (que no terminaban de convencer pues no se trataba del mismo autor), videojuegos basados en la película, una adaptación al cómic por parte de Marvel y no hace tanto, una secuela oficial que generó una gran controversia, debido a las opiniones enfrentadas de fans, seguidores de la obra de K. Dick y espectadores ajenos al universo literario o cinematográfico, cuyas varias reseñas podéis leer aquí:

En 2010 nació una nueva adaptación de la novela al cómic por parte del dibujante Tony Parker, que se valió del texto original de K.Dick, y que fue nominada al PREMIO EISNER a la Mejor serie nueva. La creación de Parker, dividida en 2 tomos (bastantes caros) publicados por Norma Editorial en España, provocó la creación de un tercer tomo, titulado “Dust to dust” (“Polvo al polvo” para los hispanohablantes). suenan los androides con ovejas electricasEste cómic, con guion de Chris Roberson y dibujo de Robert Adler, se jacta en su portada de ser una precuela autorizada de la novela. Desde luego, una nueva aventura en este fascinante universo, se nos puede antojar maravillosa, y más después de ver el magnífico trabajo de Parker adaptando la original. Sin embargo, debo confesar que me ha resultado cuanto menos decepcionante.

Desde un principio, el guion busca conseguir una dicotomía polémica, como sucede tanto en la novela como en la película (que no se parecen tanto entre sí como se dice) y para ello utiliza recursos demasiado básicos. El protagonista Charlie Victor, es un androide de un modelo anterior al archiconocido Nexus-6, puesto que estamos en un pasado más cercano al presente que al futuro distópico original, que deberá retirar a una serie de androides conflictivos y para ello se valdrá de un humano, Malcom Reed, que tiene una enfermedad que le impide reconocer sus propios sentimientos, pero que le provoca ansiedad y migrañas cuando una persona cercana a su entorno siente. Por otra parte, nuestro antagonista es un androide supuestamente averiado, que quiere aniquilar a la humanidad para liberar a los androides de su esclavitud y que se alcen como un pueblo libre.

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Seguramente la mejor página del cómic.

Roberson busca anhela esa pregunta de ¿quién es más humano, el androide que finge emociones o el humano que apenas siente nada? Sin embargo, su misma premisa falla. Para justificar que el humano no siente, tiene que recurrir al llamado “polvo radiactivo”, que ha provocado la enfermedad de Malcom haciendo que lo cataloguen como “especial”. En la obra original, los “especiales” son personas con enfermedades cognitivas o genéticas ya existentes como el “síndrome de down”, al inventarte una enfermedad que no es propia de los humanos estás restándole humanidad al personaje porque sí. Eso es trampa. Esa persona no parece humana porque tú como guionista la has creado así. Philip K. Dick se planteaba si una máquina sería capaz de sentir y pensar hasta un punto superior a un humano con dificultades. No hace falta inventarse nada, porque si lo haces, lo trasladas todo a un plano fantástico que rompe la idea de la distopía y del posible futuro, y que termina recordándote que esto es un cómic y que seguramente, esto nunca ocurra. Lo maravilloso de Blade Runner o ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? es que cuanto más tiempo pasas viéndola o leyéndola, una parte de ti piensa que todo esto puede pasar realmente dentro de x años. Esa es la gracia de la ciencia-ficción.

Otro punto es lo mal tratado que está el villano. A penas empieza a tener consciencia de sí mismo, empieza a pensar como un humano, a anhelar sus sentimientos… ¡lo primero que piensa es en aniquilar a toda la raza humana! Ese no es un pensamiento humano. Ese robot no está reflexionando como lo hacían Roy Batty o Rachael Rose, o cualquier otra persona de carne y hueso con sentimientos y aspiraciones. No. Este androide es un cachorro estropeado o en su defecto un sádico misántropo.

No hay diálogo, no hay reflexión. Hay un robot que quiere cargarse a un robot que quiere cargarse a los humanos. Este cómic tiene más de Terminator que de Blade Runner, y aunque lo intenta, no lo consigue. Su historia es sencilla y caduca. Pasable.

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Ojalá un cómic entero así.

Su dibujo poco refinado, de trazo rápido, a veces da la impresión de estar hecho con prisa. Su color es casi pastel, plano, sin vida. Nada que ver con los neones de la megápolis original, y decir que estamos en el pasado no es más que una justificación para un trabajo mediocre. Me recuerda al trabajo de Brett Weldele en Los Sustitutos, que si bien no se recuerda con gran afecto, por lo menos seguía una estética. Aquí ni eso.

En resumen. Buena obra de acción, mala obra de ciencia ficción. El peso de su título aplasta a la obra. Me hubiese gustado ver un trabajo más serio, con dibujantes como Trevor Hairsine con Andrés Lozano o Benjamin Carrè, ya que sus ilustraciones entre capítulo y capítulo son lo mejor que me llevo del cómic.

Actores que nadie recuerda su nombre pero sí su personaje

Miguel de Lys
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Actores que nadie recuerda su nombre pero sí su personaje

Hay actores cuyo personaje ha eclipsado su propia personalidad. Se trata de rostros que puntualmente han sido muy famosos y que después han pasado a ser recordados por los papeles que han desempeñado. Hubo un tiempo en el que a Daniel Radcliffe se le recordaba como Harry Potter y a Emma Watson por Hermione Granger, pero ellos supieron reconducir su carrera o bien saltar a la fama. Pero no todos pueden decir lo mismo:

Os dejamos con el artículo en formato vídeo. Si os gusta sucribiros al canal:

El niño del sexto sentido

Hubo un tiempo en el que a Haley Joel Osment se le consideró una joven promesa del cine. Salió en éxitos como Forest Gump, Inteligencia Artificial, Cadena de Favores y destacó especialmente en El Sexto Sentido, papel por el que es recordado desde entonces. Es verdad que desde entonces no se ha alejado del cine pero no ha tenido papeles tan importantes. Últimamente podemos verle en la genial serie Future Man, y eso sí, está muy cambiado.

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Ron Weasley

Si antes mencionábamos que sus compañeros de reparto sí han superado la fama de la saga de fantasía mucho nos tememos que Rupert Grint se ha quedado con el mote de “Ron Weasley”. No ha salido en películas que alcancen una fama igual a Harry Potter, cosa difícil por otra parte, y sus actuaciones suelen acabar en bromas por parte del público preguntándose qué hace Ron Weasley ahí, si es un crossover con Harry Potter. De hecho, tan sólo hay que mirar los comentarios en YouTube del videoclip Lego House de Ed Sheeran para ver que la broma aún no ha terminado.

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Sheldon Copper

Es verdad que Jim Parsons sí es conocido porque su personaje ha sabido crear demasiada curiosidad, pero lo cierto es que si a alguien que no sepa su nombre le dices “Sheldon” enseguida se da cuenta de quién estamos hablando. Es normal tras más de una década interpretando a un personaje tan característico. ¿Sabrá superar ese nombre cuando Big Bang Theory acabe?

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Joffrey

Jack Gleeson se alejó del mundo de los rodajes tras interpretar de forma magistral a Joffrey Baratheon en Juego de Tronos. Es verdad que recibía insultos en las redes sociales diciendo que lo que hizo durante su reinado estaba mal, que incluso le increpaban por la calle… y eso no ayudó a querer seguir en este mundillo. Pero es que también quería retirarse un tiempo y dedicarse a estudiar, ir a la universidad, llevar una vida normal y sobre todo alejada de las intrigas de la política y la gobernanza.

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El gordo de Jurassic Park

Uno de los villanos de lo que es ya una de las sagas más importantes del cine tiene un malvado que nadie recuerda su nombre, ni el del actor ni el personaje, simplemente su fisionomía. Wayne Knight salía en Dirty Dancing e incluso en la genial serie Seinfield, pero si por algo pasó a la historia es por ser devorado por un Dilophosaurio y por ser un villano torpe y patético.

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El Hermano de Thor

No estamos hablando de Loki sino de Liam Hemsworth, que ha salido en películas importantes como Los Juegos del Hambre e incluso era protagonista en Independence Day 2. Pero lo cierto es que su fama está eclipsada por su propio hermano y el personaje que interpreta su hermano. Luke Hemsworth, el otro hermano en discordia, también tiene el mismo problema.

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Floki

Vamos con otro trío de hermanos actores. En este caso el mayor, Gustaf Skarsgård, ha pasado a la fama por ser un vikingo con mucha personalidad. Y es que ha acompañado a los protagonistas de la serie desde hace cinco años y ha pasado a ser de los más conocidos emblemáticos de la apuesta del canal historia. Su hermano, por cierto, también es famoso por ser Eric, el vampiro sexy de True Blood.

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Anakin niño / Anakin mayor

Jake Lloyd interpretó a Anakin Skywalker niño y se estresó mucho con toda la presión mundial y toda la promoción de la película la Amena  za Fantasma, así que no quiso saber mucho más del cine y de Star Wars. Años más tarde, con el rodaje de la segunda trilogía y de Star Wars pasó lo mismo con el siguiente Anakin, Hayden Christensen, que fue vapuleado por la crítica. Si ahora alguien habla de ellos, para entender de quiénes estamos hablando hay que hacer referencia Anakin Skywalker y concretar en qué edad.

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El hombre lobo de Crepúsculo

Estamos ante otro caso de un personaje que no sólo no se recuerda quién lo interpreta si no que, salvo que seas muy fan de la saga, no sabes que se llama Jacob. Pasó a la fama por ese triángulo amoroso entre Bella y Edward pero lo cierto es que poca gente ya recuerda que se llama Taylor Lautner.

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Dexter

Michael C. Hall es otro actor que está superado por la serie que protagonizó: Dexter. Le pudimos ver de nuevo recientemente en uno de los estrenos de Netflix, Safe, donde ya se le arropaba de un halo un poco turbio como en la serie del asesino serial. Y es que desde entonces nos ha costado verle en otro papel que nos haga romper con esa fama de éxito mundial, y eso que él ya pasó a cambiar de mote porque anteriormente era conocido como “el gay de a 3 metros bajo tierra”.

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Necesaria Defensa de Unbreakable Kimmy Schmidt

Sofia Ricarte
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Necesaria Defensa de Unbreakable Kimmy Schmidt

Solo hay tres motivos por los que venga a este sacrosanto lugar, a hablar con vosotros, hijos de la secta. El primero, aunque no el más habitual, es recomendaros las mejores películas que nunca se han creado bajo el sello «Serie Z». La segunda, es poner a parir películas y series  que, a priori, a todo el mundo le han gustado, como Aquaman, la serie You, o mi gran éxito: Pantera Negra. La última razón para pasarme por aquí es recomendaros cosas que, en efecto, considero que son necesarias para vuestro desarrollo como persona. Este es uno de esos casos.

Hace unas semanas, se me permitió escribir un artículo titulado «Las mejores series de 2018». En él, reconocía como una de las mejores, la última temporada emitida de Unbreakable Kmmy Schmidt. Y algunas voces críticas me recriminaron esta elección, a pesar de que hace unos tres o cuatro años, ya alabamos su primera temporada en esta misma web.

Ahora, cuatro años y cuatro temporadas después, el 25 de enero Netfliz ha lanzado la segunda mitad de la cuarta temporada al aire, anunciando, además, que estos supondrían el cierre de la serie. Y, por esto, os traigo las razones por las que debéis verla y amarla.

Kimmy Schmidt

La serie se basa en la siguiente premisa: Kimmy Schmidt es una joven de Indiana, de 29 años, que ha pasado los últimos 15 años secuestrada en un búnker bajo tierra, por el loco líder de una secta. Al ser liberada, Kimmy toma la decisión de quedarse a vivir en Nueva York, y darle una nueva oportunidad a la vida, armada con una mochila morada, unas zapatillas con luces, y el positivismo de un niño de diez años. Pero como apenas tiene pasta, ni experiencia en la vida, acaba en uno de los peores barrios de la Gran Manzana, durmiendo en el armario de un sótano, con su compañero de piso Titus, un actor fracasado, vago, cínico y teatral. Ambos viven al amparo de Lilian, la casera, una punky cervecera, muy de los 60.

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Ella. Positiva

La trama, si bien tiene ciertos arcos argumentales, todos ellos maravillosos, no es fundamental. La serie es una sitcom típica, con capítulos de no mas de treinta minutos, y siguiendo los recursos habituales de este género a nivel de guión. No obstante, el humor un poco pasado de rosca, casi surrealista, que supone la adaptación libre del estilo de los Monty Python al humor americano, funciona de maravilla. La estructura clásica de la sitcom resulta casi balsámica para un humor y un tono más habitual en series de animación, y que, personalmente, solo recuerdo en otra maravilla de Netflix (dolorosamente cancelada) llamada Descolocados.

Titus, Lilian y los demás.

Quizá con otro reparto, los personajes no habrían funcionado tan bien. Pero Ellie Kemper y Titus Burgees son dinamita. Titus (que es el nombre tanto del actor como del personaje) es una obra maestra. Es un ser que, como otros grandes personajes como Sheldon Cooper, adoras y querrías ser su amigo, aunque en la vida real no lo soportarías más de tres minutos. Titus Andromedon se llamaba, en una vida anterior, Ronald Wilkerson, y venía de uno de esos pueblos pequeños y homofobos de los USA. El día de su boda, cogió el abrigo blanco de su recién estrenada esposa, un nuevo acento, y se marchó a la gran ciudad, esperando ser parte del Rey León. Sus mayores éxitos han sido ser (casi) seleccionado para el musical de Boradway con mas Spiderman voladores de la historia, e interpretar a todos los personajes secundarios de un terrible documental sobre el secuestrador de Kimmy. También se hizo famoso por ser la voz de la terrible y pegadiza canción «Boobs in California»

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No olvidemos ese capítulo donde adapta las canciones de Lemonade

El resto de personajes solo hacen que mejorar el conjunto. Lillian Kaushtupper, la casera que vive a base de trapicheos, anclada en los 80. Y Jacqueline White (Antes Jacqueline Voorhees) que comienza la serie siendo la jefa extraordinariamente rica de Kimmy. Es uno de los personajes mejor tratados, ya que se nos explica desde el primer momento que cualquier evolución de este personaje no va a ser más que una ilusión. Jacqueline es estúpida, y haga lo que haga, va a seguir siéndolo. Pero es una estúpida encantadora y tenaz. Recurrentes maravillosos, como las tres compañeras de secuestro de Kimmy, la hijastra de Jacqueline o el reverendo Richard Wayne Gary Wayne, líder de secta y marido,

La opinión de Sofía.

Unbreakable Kimmy Schmidt es una serie corta (4 temporadas), de capítulos cortos, que aunque se pueden ver de forma independiente, te enganchan tanto que no quieres parar. A pesar de su carácter aleatorio y ridículamente absurdo, la serie tiene ese espíritu optimista que te alegra solo verla. Media hora de Kimmy Schmidt al día puede ser una cura perfecta para la vida.

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Somos disfuncionales. Ámanos

A mí, por si no se me nota, me ha maravillado. Es una serie bien hecha, pensada para aquellos que aman el humor llevado al límite de la realidad, que mezcla ingenuidad y cinismo, puntos de vista, y enfrenta realidades de forma ácida pero tierna, sin llegar nunca al punto de darnos moralinas. Y eso me fascina. Es sencillamente comedia. Sin más. Y de la buena. 

Volveré por aquí para alguno de los tres supuestos que he expuesto en el primer párrafo. Hasta entonces… sed felices

Análisis de Saint Seiya: Saintia Shō. Temporada 1. Episodios 4 y 5

Adrián De La Fuente Lucena
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Análisis de Saint Seiya: Saintia Shō. Temporada 1. Episodios 4 y 5

Introducción

Estoy de nuevo contigo con un nuevo análisis de dos episodios de Saint Seiya: Saintia Shō para ir adelantando material. Se trata de los capítulos 4, «¡Un reencuentro triste! Se cortan los lazos de las hermanas, y 5, «¡Vuela! Como Pegaso«. ¡Vamos a encender el cosmos, que la cosa tiene tela!

Posts de episodios anteriores:

Posts de las 5 Ovas de Saint Seiya:

Posts del Anime Saint Seiya – Alma Dorada:

SS Saintia Shō cosas felices

Valoración de estos episodios

Releyendo el Manga, a la vez que veo el Anime de Saint Seiya: Saintia Shō, he tenido lo que se puede describir como un momento de lucidez, que me ha hecho ver que mis primeras impresiones de esta serie eran demasiado optimistas. Para ser más precisos, me he ido dando cuenta de esto conforme iba viendo el episodio 4, titulado «¡Un reencuentro triste! Se cortan los lazos de las hermanas.

En este episodio el enfrentamiento de Eris llega a su final. Un final que a uno le deja algo frío, por la apresurada conclusión del mismo. Salvo que te estés leyendo el Manga, en ese caso sabes que no es la última palabra de Eris. Pero los que sólo han visto el Anime, seguro que tras este capítulo han dicho: ¿Ya está?

Si esta serie estuviera basada en el Manga Saint Seiya – Episodio G, donde los protagonistas son Los Caballero de Oro de la Generación de Saint Seiya, se entendería que Milo de Escorpio llevara el peso de la historia. Pero es que resulta que este Anime tiene como protagonistas a Atenea y a sus Saintias. Pero, salvo la pobre Kyoko, el resto se quedan como figurantes o su participación no es decisiva. Mal asunto para un proyecto que pretende dar mayor protagonismo a las Mujeres Caballero. Al final parece estar quedándose en una mezcla entre La Saga del Santuario del Manga/Anime Saint Seiya y la Ova Saint Seiya: La leyenda de la Manzana de Oro. Mejor estructurada y con una mayor profundización en los personajes, pero sin aportar nada significativo en el fondo. Es pasar el protagonismo de Los Santos a Las Saintias pero contando lo mismo, en líneas generales.

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En lo que respecta al capítulo 5, «¡Vuela! Como Pegaso«, la cosa no mejora en lo que al tratamiento de las Saintias se refiere. En particular de Shoko de Equuleus. Se supone que una vez ganada la armadura ya eres un Saint o Saintia hasta la muerte. Pero aquí Atenea libera alegremente a Shoko de sus obligaciones. ¿Estamos tontos o que? Me he quedado perplejo. Eso no es algo que se pueda dejar y ya está. Sólo el encuentro con Seiya de Pegaso hará que Shoko se de cuenta de que su deber es ser la Saintia de Equuleus. Si este Manga/Anime pretende dar una mayor dignidad a la mujer no lo está consiguiendo. Shoko de Equuleus es un personaje sin carisma ninguno ni interés con el que no logramos conectar porque todo se le está dando sin apenas luchar por ello. Es interesante el entorno que le rodea pero no ella, que sólo sabe reaccionar para demostrar a todos que puede llegar a ser una Saintia.

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Aún así, la vuelta a la acción de Shoko no impedirá que Atenea sea raptada por el Santo Dorado Afrodita de Piscis. A él le dedique mi post Saint Seiya – Alma Dorada: Afrodita de Piscis. Se puede decir que se inicia así una nueva aventura más centrada en El Santuario.

Apuntes y Curiosidades

  • De la Costelación de Escorpio destaca su enorme estrella roja llamada Antares. Antares, además de dar nombre a la técnica definitiva del personaje, es una palabra de origen griego que significa El rival de Ares, el dios griego de la guerra y hermano de Eris. De ahí podría explicarse que Chimaki Kuori, la autora de Saint Seiya: Saintia Shō, eligiera a este Santo Dorado como rival de la Diosa de la Discordia.

Escorpio contra Eris cosas felices

  • Entre los episodios 3 y 4 de Saint Seiya: Saintia Shō se presenta a Rigel de Orión. Rigel es un Caballero de Plata, que ha renegado de Atenea para ponerse al servicio de Eris. Idea cogida de la mencionada Ova Saint Seiya: La leyenda de la Manzana de Oro. En ella se presentaba a un Santo de Plata de Orión, Jäger, al servicio de Eris. Su pelea con Milo en esta serie es una especie de guiño a la Mitología Griega, donde el gigante cazador Orión murió por el aguijón de un Escorpión.

rigel de orion cosas felices

  • En el capítulo 5, «¡Vuela! Como Pegaso» se presentan a tres Caballeros De Plata. Una es Mayura. Ya la conocíamos pero no sabíamos que era el Santo de Plata del Pavo Real. Los otros dos son Juan del Escudo y Georg de La Cruz del Sur. Al igual que ocurre con Rigel de Orión, ambos están inspirados en Jan del Escudo y Christ de la Cruz del Sur respectivamente, aparecidos en Saint Seiya: La leyenda de la Manzana de Oro. Con la diferencia de que, en dicha Ova, servían a Eris, mientras que aquí son leales al Sumo Sacerdote del Santuario.

mayura del pavo real cosas felices

escudo y cruz del sur

  • También en el mencionado capítulo 5 se presentan a dos nuevas Saintias. Xiaoling de La Osa Menor y Katya de La Corona Boreal. La participación de esta última al principio de Saint Seiya: Saintia Shō es similar al de Hyōga del Cisne, quien, al principio del Manga de Saint Seiya, es enviado por El Santuario a castigar a sus compañeros renegados. Katya se ha puesto de parte del Sumo Sacerdote y considera a sus compañeras Saintias y a Atenea traidoras también al Santuario. Las técnicas de Katya también son parecidas a las de Hyōga.

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