Inicio Blog Página 165

Las cosas que nos hacen felices opinan: las mejores series de 2023

Bienvenidos un año más a nuestro artículo donde, al igual que hiciéramos el año pasado, damos repaso a las mejores series de este 2023. Advertimos: no están todas las que son pero sí todas las que hemos visto, que no podemos verlo todo. Es un listado subjetivo, como todos, así que estáis invitados a opinar. Vamos al lío.

Carlos Porras.

Muy buenas, no ha sido este el año que más me he prodigado en series; alguna se me ha escapado pero creo que aun así me ha quedado una lista de lo más sugerente. En mi caso solo os traigo primeras temporadas o series antológicas.

5. The Last of Us, de Craig Mazin y Neil Druckmann (HBO MAX)

Mucho hablamos de esta serie en enero, pero creo que el tiempo la ha hecho olvidar un poco injustamente. Estamos ante un gran serie y la mejor adaptación de un videojuego jamás hecha. Se le puede achacar el exceso de drama y de poca acción pero al fin y al cabo las mejores virtudes del videojuego estaban en los personajes.

The Last of Us es una gran serie que tiene algunos momentos que se quedan en la retina del espectador, resultando no obstante su último capítulo un poco anticlimático por lo rápido con que se despacha el asunto. Aun así, creo que merece estar en este listado.

Crítica de The Last of Us.

4 – One Piece, de Marc Jobst, Tim Southam, Emma Sullivan y Josef Kubota Wladyka (Netflix)

¿Carlos viendo One Piece? Pues sí, no sé por qué me dio por darle al play y que queréis que os diga, menuda flipaera. Serie superentretenida. No se si de lo mejor del año pero desde luego es de lo que más me hizo disfrutar.

¿Qué es lo que más me ha gustado de One Piece? Pues sobre todo los personajes, por lo carismáticos que son y la evolución que sufren en pantalla. La camaradería que surge entre ellos está muy conseguida. Iñaki Godoy como Monkey D. Luffy es lo (segundo) mejor que he visto este año. Pero claro es que después se nota que Netflix se ha dejado los dólares y la serie visualmente es una delicia. En definitiva una serie que se postula como una de las cinco mejores del año para un servidor.

Crítica de One Piece.

one piece las cosas felices.01 e1693793676129

3 – Poker Face, de Rian Johnson (SkyShowtime)

Una serie de Rian Johnson, director de Puñales por la Espalda o su secuela Glass Onion. Así que tenía muchas ganas de verla. Pero lo mejor no es el nombre de Johnson sino descubrir por mi parte a una actriz que es lo mejor que he visto este año: Nastasha Lyonne. Es impresionante el carisma que destila: cada vez que aparece, el capítulo mejora.

Pero Poker Face no es nada revolucionaria; más aún, tiene hasta aroma a clásico al tratarse casi de una serie procedimental al estilo de El fugitivo o Se ha escrito un crimen. Y ese toque procedimental encumbra la mayoría de veces la propuesta o la lastra en alguna ocasión. Sea como fuere, una serie que os recomiendo encarecidamente.

Crítica de Poker Face.

2 – Silo (Apple TV+)

No es mi género favorito el de la ciencia ficción, así que le di al Play con cierto recelo. Y menudo acierto, sin duda una de las mejores series del año y del catálogo de Apple TV+.

En Silo vamos a ir entrando con información a cuentagotas. Descubrimos que la humanidad vive en un mundo postapocalíptico donde los últimos diez mil habitantes de la Tierra sobreviven recluidos en un centenario silo.  El problema es que ha pasado tanto tiempo desde su creación que nadie sabe quién hizo este gigantesco silo de más de 140 niveles en el que unas pequeñas ventanas en salas comunes ofrecen un vistazo del desolado y tóxico exterior.

Además de esta atrapante historia, tenemos un gran reparto en el que destaca Rebbeca Ferguson, en tanto que Common y Tim Robbins son unos impresionantes villanos. La serie ha sido renovada por una segunda temporada y yo estoy loco por verla.

Crítica de Silo.

1 – 1883, de Taylor Sheridan (SkyShowtime)

Menuda obra maestra. Taylor Sheridan hace que el spin-off de Yellowstone sea mejor que la original. 1883 es uno de los mejores westerns de este siglo XXI, si no el mejor. Es una obra de arte. Personajes maravillosamente escritos, con paisajes brutales y una dirección exquisita… al igual que su banda sonora.

Y qué descubrimiento el de la actriz Isabel May. La acompañan Sam Elliott, Tim McGraw, Faith Hill o LaMonica Garrett.

Para mí, la serie del año y uno de los mejores westerns del siglo XXI.

Crítica de 1883.

Pedro Pérez S.

El panorama en cuanto a series ha sido muy variado. Me temo que soy bastante plataforma-temático porque Netflix ocupa casi toda mi lista. Seguro que las hay mejores pero desde luego, con estas es con las que mejor me lo he pasado.

5 – La caída de la casa Usher, de Mike Flanagan (Netflix)

A Mike Flanagan lo amas o lo odias y yo me quedo con lo primero. La serie basada en los relatos de Edgar Allan Poe es lo último suyo para la plataforma. Con un reparto magnífico donde destacan Bruce Greenwood, Henry Thomas, Mark Hamill y Carla Gugino, Flanagan adapta a la modernidad los relatos de Poe.

Tiene sus puntos débiles, pero visualmente es extraordinaria y su capacidad para enganchar la convierte en una serie fascinante en muchos de sus episodios. La caída de la casa Usher nos invita a revisar las series de Flanagan y a seguirlo en su nuevo viaje a Amazon Prime.

4 – Justified: Ciudad salvaje, de Dave Andron y Michael Dinner (Disney+)

El regreso de Rayland Givens (alias Timothy Olyphant) no ha defraudado. Justified fue una gran serie y esta secuela (que esperamos tenga continuación) está a la altura. Del condado de Harlan pasamos a Detroit, una ciudad plagada de personajes made in Elmore Leonard.

Al igual que sucede con La caída de la casa Usher, Justified: Ciudad salvaje es una serie para devorar. Especialmente recomendada para amantes del género negro.

3 – La luz que no puedes ver, de Steven Knight (Netflix)

Parte de la crítica la puso a caldo, cosa que no comparto en absoluto. Con tan solo 4 episodios, La luz que no puedes ver es una de las series del año. Un drama ambientado en la II Guerra Mundial, de esos que van directos al estómago y a los sentimientos del espectador, que al final es de lo que se trata.

En el reparto destacan Mark Ruffalo y sobre todo Hugh Laurie en un papel de esos que marcan, totalmente alejado de su Gregory House. La dirección corre a cargo de Shawn Levy y sin duda es la serie con la música del año, una partitura firmada por James Newton Howard. Una serie para volver a ver. No la pongo más arriba porque los tiros y las palomitas me pueden.

2 – El nuevo empleado, de Alexei Hawley (Netflix)

Sin ninguna duda, la sorpresa del año. El nuevo empleado es una serie de esas de las que no esperas nada y acabas enganchado, especialmente por sus personajes, a medio camino entre Elmore Leonard y Quentin Tarantino.

La serie se apoya en el buen trabajo de sus actores, especialmente de su protagonista, Noah Centineo. Es una serie asequible pero se sale bastante del canon impuesto por Netflix, ese que busca agradar a todo el mundo. Y sobre todo, viéndola te lo pasas muy bien. Es muy divertida y merece estar en esta lista por méritos propios.

1 – El agente nocturno, de Shawn Ryan (Netflix)

Lo siento, fans de lo intelectual y de lo cultureta. Para mí, la serie del año ha sido El agente nocturno de Shawn Ryan. El creador de The Shield ha facturado un espectáculo palomitero para la pequeña pantalla más que digno, un blockbuster en miniatura destinado al consumo masivo.

Y mira que original, lo que se dice original, la serie no es pero no sé que tiene que acaba por gustarte. El agente nocturno es un refrito de 24, El fugitivo y cualquier serie o película de acción que se os ocurra pero está muy, muy bien contada.

¿Y por qué está en el primer puesto y no en el segundo? Pues porque no solo me ha gustado a mí sino también a mucha gente. El agente nocturno es la serie más vista del año en Netflix y, se quiera o no, tiene que estar en la lista. Y también por salirme un poco por la tangente, que los de los dragones, los piratas de goma y los cara de póquer (series muy buenas también) ya los pondrán otros. Así tenemos de todo.

FERNANDO VÍLCHEZ

Ha sido un año flojo de series. A diferencia de otros, apenas han existido fenómenos de público. Las plataformas siguen aumentando, diversificando la oferta en una burbuja que probablemente explote pronto. Mientras tanto, aquí os dejo mis cinco series de 2023.

5. La caída de la casa Usher, de Mike Flanagan (Netflix)

Tenía muchas ganas de ver lo nuevo de Mike Flanagan, un realizador elegante, con capacidad para enganchar y una carrera que alterna lo magistral de La maldición de Hill House con lo presuntuoso de Misa de medianoche. En La caída de la casa Usher hay un poco de ambos Flanagan, que utiliza la obra del mismísimo Edgar Allan Poe para lanzar una crítica salvaje, rozando la sátira, a los ricos y poderosos.

Nada nuevo. La caída de la casa Usher es previsible, tiene altibajos, carece de ambiente gótico y no da miedo, pero es endiabladamente entretenida y, entre todos los actores marca de la casa Flanagan, ficha a Mark Hamill en uno de los personajes del año.

Crítica de La caída de la casa Usher

1 5

4. Poker Face, de Rian Johnson (SkyShowtime)

No la esperábamos pero no sabíamos cuánto la necesitábamos. Creada por Rian Johnson, el de Los últimos Jedi o Puñales por la espalda, Poker Face es un homenaje a la intriga tipo Colombo. En cada capítulo autoconclusivo, sabemos quién es el criminal y el asesinato perfecto que orquesta. Solo nos queda averiguar cómo su protagonista (una inmensa Natasha Lyonee que se merece todos los Emmy de este mundo) le descubre utilizando una habilidad innata: saber cuándo alguien dice la verdad o miente.

Poker Face no busca trascender. Ni lo necesita. Es una serie que te da un buen rato de entretenimiento y, a veces, es lo único que se necesita para ser feliz.

Crítica de Poker Face

2 4

3. La noche que Logan despertó, de Xavier Dolan (Filmin)

Sorprende que apenas trascendiera que Xavier Dolan, el niño mimado de la crítica europea, haya dirigido una serie de televisión.

La noche que Logan despertó es una intriga familiar cocida a fuego muy lento en el que el director sabe dosificar con paciencia la intriga tanto en lo que va sucediendo en el presente como en lo que ocurrió en el pasado. ¿Qué fue lo que ocurrió aquella noche?

3 5

2. Poquita fe, de Pepón Montero y Juan Maidagán (Movistar +)

Hacía tiempo que no me reía tanto con tan poco. Las peripecias repletas de rutina y normalidad de una pareja de cuarentones, incapaces de comunicarse claramente por todo el ruido que les rodea, constituyen la mejor serie española del año.

Y eso que sus pretensiones son escasas. Doce capítulos de menos de veinte minutos narrados con un formato que recuerda al mejor Modern Family y que cuenta con alguno de los mejores gags de los últimos tiempos. Ya tengo ganas de ver su segunda temporada.

Crítica de Poquita fe

4 5

1. Succession, de Jesse Armstrong (HBO Max)

La mejor noticia de este 2023 fue que teníamos nueva temporada de Succession. La peor, que era la última.

En un ejercicio magistral de mantener el suspense sin dejar de sorprendernos, Jesse Armstrong ha confeccionado una de las mejores series de la historia de la televisión, de principio a fin. Nada complaciente: pocas veces veremos personajes más miserables que la familia Roy. El reverso serio y más terrorífico de La caída de la casa Usher.

Crítica de Succession

5 4

Y esto es todo, amigos.  ¿Y vosotros qué pensáis?  Cuáles han sido a su juicio las mejores series que nos ha traído este ya moribundo 2023?  Hasta pronto; sed felices…

Crítica de El juicio del motín del Caine (2023): Nada nuevo bajo el sol en esta impersonal propuesta post mortem de William Friedkin

Hace unos días se estrenaba El juicio del motín del Caine, una película protagonizada entre otros por el recién fallecido Lance Reddick y dirigida por el también recién fallecido William Friedkin. Y la verdad es que como despedida no es la mejor viendo el currículum de ambos.

Adiós a William Friedkin, director de El Exorcista y ganador del Oscar por The French Connection

Retro-Análisis: El Exorcista (1973), a cincuenta años de su estreno

The Caine Mutiny Court-Martial

El motín del Caine pero ambientado en nuestra época

Friedkin guioniza y dirige todo un clásico y lo actualiza a nuestro tiempo. Hablamos de El motín del Caine, dirigida por Edward Dmytryk y protagonizada por Humphrey Bogart. Lo de actualizarlo a nuestra época es una licencia que para el caso apenas es relevante ya que no he notado nada que haga merecer el cambio.

La película nos lleva a un juicio militar por amotinamiento del segundo capitán (Jake Lacy) sobre el capitán de Marina Queeg (Kiefer Sutherland).  El abogado defensor Greenwald (Jason Clarke) es el personaje más interesante al tener la tesitura de tener que enfrentarse al estamento militar y a sus propios ideales.

Es interesante el tema que se aborda en el juicio ya que todo se vuelve subjetivo: se trata de si el Capitán de Marina Queeg perdió en un momento delicado la cordura. Para ello irán pasando por el juicio una serie de testigos que contarán cómo es el capitán. En este sentido, se trata muy bien en la historia la delgada línea roja que hay entre la cordura y la locura.

caine destaque e1703693916269

Toda la película está ambientada en la sala donde se celebra el juicio por lo que estamos ante una película teatral donde imperan los diálogos y las actuaciones. Y aquí radica lo mejor de la misma, en las interpretaciones, sobre todo la de Lance Reddick al que siempre veremos sentado, la del abogado defensor interpretado por Jason Clarke y la que para mí es lo mejor de la película, la fiscal interpretada por Monica Raymund.

En cuanto a Kiefer Sutherland, no veo que haya aprovechado el jugoso papel que se le ha dado y lo he visto demasiado contenido, quizás para evitar los posibles histrionismos que subjetivamente el papel le está pidiendo.

Sin embargo, aquí acaba lo bueno y es que la película aunque no se hace aburrida tampoco es lo más entretenido del mundo: al tener un único espacio, los diálogos deberían ser fluidos y el montaje ágil, pero no tenemos ni lo uno ni lo otro.

El guion de Friedkin cumple ofreciéndonos a veces duelos argumentales ciertamente interesantes pero también tenemos mucha morralla y lo peor lo tenemos en la pobre puesta en escena. La película destila a telefilme de las cuatro de la tarde con una fotografía que no llama nada la atención al igual que la propia realización, algo que sorprende al estar detrás todo un director como William Friedkin, secundado a priori tal y como os conté aquí, por el mismísimo Guillermo del Toro.

The Caine Mutiny Court Martial 1 7 scaled 1 e1703693945393

Consideraciones finales

El juicio del motín del Caine es una propuesta interesante para echar la tarde, buenas interpretaciones y dirección de William Friedkin. La película se deja ver si bien no aporta nada nuevo bajo el sol. Ya hemos visto dramas militares de este estilo y mucho mejores y más conseguidos como Algunos hombres buenos o Marea Roja: eso sí que era un amotinamiento.

Sinopsis:

Cuando un capitán de la marina estadounidense muestra una inestabilidad mental que pone en peligro la seguridad de su barco, el primer oficial le releva y se enfrenta a un consejo de guerra por amotinamiento. Greenwald, un abogado escéptico, defiende a regañadientes a Maryk, un oficial de la marina que arrebató el control del barco a su dominante capitán Queeg mientras se encontraba atrapado en una violenta tormenta marina. Greenwald se muestra cada vez más preocupado a medida que avanza el consejo de guerra y se pregunta si lo del Caine fue un verdadero motín o simplemente los valerosos actos de un grupo de marineros que no podían confiar en su inestable líder. (FILMAFFINITY)

Un saludo y sed felices.

 

 

3 juegos de mesa para regalar estas navidades

0

Como estamos en fechas en las que hay que estrujarse el melón y pensar que regalar a nuestros seres queridos, desde esta web hemos decidido ponéroslo un poco más fácil. Mi compañero Carlos ha recomendado (con bastante buen gusto) 10 cómics y ahora me toca a mi recomendaros tres juegos mesa de los que se han publicado en España este 2023 y que se pueden encontrar fácilmente en cualquier tienda especializada o en Amazon.

aventurerosaltren2

Aventureros al Tren: Legacy Leyendas del Oeste

2-5 Jugadores

20-90 minutos

+10 años

Editorial: Asmodee

Precio: 109,99 euros

Aventureros al Tren es uno de los grandes clásicos de los juegos de mesa, un producto perfecto para empezar a disfrutar de este mundillo ya que tiene unas reglas sencillas que todo el mundo puede comprender a la primera y a la vez ofrece una buena profundidad estratégica y táctica que hace que los más “jugones” sigan queriendo echar unas buenas partidas.

Su mecánica es bastante simple. Hay un mercado común de cartas de colores de las que iremos robando cartas para construir tramos de vías entregando siempre el número de cartas del color que se nos exija en el tramo que vamos a construir. De esta manera iremos construyendo rutas que nos darán puntos al final de la partida si hemos logrado conectar las ciudades que se indican en unos tickets que vamos robando también.

aventureros peque

Este año se acaba de publicar la versión Legacy (obra de Rob Daviau, Matt Leacock y Alan R. Moon), que significa que hay una “campaña” que se juega de manera continuada a través de 12 partidas en las que lo que haya ido ocurriendo en las anteriores tiene repercusión en lo que se juega después. A las reglas clásicas se van a ir añadiendo nuevas mecánicas y posibilidades que irán haciendo crecer poco a poco el juego. Y una vez se ha jugado esa “campaña” tenemos un Aventureros al Tren clásico al que podremos jugar siempre que queramos.

Aquí puedes comprar Aventureros al Tren: Legacy Leyendas del Oeste

heat peque

Heat: Pedal to the Metal

1 a 6 jugadores

30 y 60 minutos

+ 10 años

Editorial: Asmodee

Precio: 64,95 euros

Heat es un juego de carreras obra de Asger Harding Granerud y Daniel Skjold Pedersen en el que prima la sencillez y la sensación de velocidad que siempre deberían tener los juegos de carreas de coches. Sus mecánicas son muy accesibles y hace que todo el mundo pueda jugar sin tener que estrujarse de primeras la cabeza, aunque como siempre, la gracia está en que una vez que se sabe jugar acaba teniendo mucha más miga de lo que parece.

Básicamente los jugadores manejan un mazo de cartas relativamente simples con un valor numérico que determinan cuantas casillas avanza el vehículo a lo largo de una pista consistente en hileras de casillas que discurren en paralelo. El jugador suma los valores de sus cartas, jugando tantas como la marcha en la que este su motor, avanza su bólido el número de casillas correspondientes teniendo en cuenta que al paso por curva no se puede avanzar más que el número de casillas señalado en dicha curva. Si se pasa se podrán pagar cartas de motor forzado para superar el problema, pero si no tenemos de estas cartas nuestro coche hará un trompo. La gracia del juego está en que las cartas se van a ir agotando y se tendrá que hacer un nuevo mazo con los descartes, unos mazos en los que las cartas de motor forzado irán ocupando puestos con el problema de que no las podemos usar para avanzar.

Todo esto que aquí comento se complica con algunas reglas accesorias más y con unos de modos de juego más complejos para los expertos. Pero siempre logrando un equilibrio estupendo entre dinamismo y toma de decisiones gracias a unas mecánicas tremendamente accesibles.

Aquí puedes comprar Heat: Pedal to the Metal

jorney

Darwin’s Journey

1 a 4 jugadores

60 y 120 minutos

+ 14 años

Editorial: TCG Factory

Precio: 50 euros

Aventureros al Tren Legacy y Heat son juegos relativamente sencillos, ideales para jugar con los más pequeños o con la gente que todavía no se ha atrevido a dar el salto a los juegos de mesa más complejos. Por eso voy a acabar incluyendo una recomendación para los más jugones. Darwin’s Journey es un juego ideal para estrujarse los sesos y maldecir en arameo a nuestros rivales y a nosotros mismos cuando hacemos una mala jugada. Un juego perfecto para echar dos horitas dándole al coco sin parar de pensar y sufrir, aunque pasándolo siempre muy bien.

El juego nos pone al frente de una expedición que sigue los pasos de la que efectuó Charles Darwin a bordo del HMS Beagle en su viaje a las Galápagos que acabó desembocando en la Teoría de la Selección Natural. Nuestro objetivo es similar, esto es, observar la naturaleza y obtener especímenes que poder presentar en el museo y contribuir a la consolidación de esta teoría. Además de jugar vamos a aprender un poco de historia, 2×1.

Las mecánicas sobre las que se cimenta el juego son bastante sencillas en principio. De base estamos ante un juego típico de colocación de trabajadores con algunas peculiaridades en base a cuantos de estos trabajadores se pueden colocar en cada sitio, pagando cuanto y lo más llamativo, pudiendo usar trabajadores “cualificados” para potenciar sus acciones.

A la vez tendremos que ir moviendo nuestro barco y nuestros exploradores (gracias a las acciones que nos dan los trabajadores) por un mapa en el que vamos a ir consiguiendo varias recompensas y lo más importante, observar diferentes especímenes que, posteriormente, podremos presentar en el museo siendo este el objetivo principal del juego.

El problema es que para poder colocar nuestros trabajadores y hacer viajar nuestra expedición vamos a tener que ir pagando unas monedas que son un recurso escasísimo en el juego, por lo que también deberemos preocuparnos (y mucho) de tener alguna fuente de ingresos.

Y como elemento final, tendremos un apartado de mayorías y unos objetivos que cumplir que nos darán algunas recompensas muy apetecibles.

juegos de mesa

Realmente el juego no tiene demasiado más. Lo interesante es cómo los autores (Simone Luciani y Nestore Mangon) han logrado hacer que todos estos elementos queden perfectamente integrados gracias a un sistema de combos que funciona a la perfección. Si haces la acción de mover un explorador, este conseguirá un beneficio que le podrá dar otro beneficio y así sucesivamente, por lo que siempre hay que estar muy atentos para lograr hacer lo máximo posible en cada turno.

Y encima, si te has quedado con ganas y quieres aún más complejidad, también se pueden comprar algunas expansiones que elevan el nivel de complejidad del juego.

Aquí puedes comprar Darwin’s Journey

Análisis de Fargo. Temporada 5. Episodio 5

Llegamos a la mitad de esta quinta temporada de Fargo y analizamos lo que nos ha dejado el quinto episodio, con una Jennifer Jason-Leigh brillante, pero en fin: vaya novedad. Creada por Noah Hawley, la serie es emitida por FX y para España por Movistar+.

Hola fargueros. Bienvenidos a analizar un nuevo episodio de Fargo, esta serie que tanto nos gusta y que llega a la mitad de su quinta temporada con un quinto episodio titulado El Tigre.  Consecuentemente, aunque de modo inusual en Fargo, el mismo es acompañado cada tanto por narraciones en off que describen características de dicho felino a las que irremisiblemente relacionamos con Dot: se nos dice, por ejemplo, que suele ponerse agresivo cuando se siente acorralado o sus crías están en peligro. Y además, recordemos, ya Munch había aludido a ella llamándola “tigre” tras aquel primer fallido intento de secuestro.

Ello hace que obviamente estemos otra vez ante una gran labor de Juno Temple, aunque quien “roba el episodio” es Jennifer Jason – Leigh, ya que Lorraine no será un tigre, pero exhibe sus garras y mucho más que en entregas anteriores.

Vayamos pues a ver qué nos ha dejado este nuevo capítulo de Fargo, no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden leer aquí nuestros análisis previos. Y no lo olviden:

Esta historia es real. Ocurrió en Minnesota en 2019. A pedido de los sobrevivientes, los nombres han sido cambiados. Por respeto a los difuntos, el resto se cuenta tal cual ocurrió…”

La Leona

Lorraine está reunida con dos banqueros, a los que anoticia de que ya no quiere centrarse únicamente en el mundo de las deudas y desea expandirse al de los créditos. Tras enrostrarles que sus únicas negociaciones con una mujer habrán tenido que ver con una mamada, pone las cartas de su lado al “ofrecerse” a comprarles su banco, del cual sabe que tiene las cuentas en rojo y no declara legalmente su situación, cosa que amenaza con hacer.

fargo las cosas felices. 99362 e1703440046339

Por otra parte, se muestra preocupada por la cercanía de Dot con Wayne, que sigue internado y atontado: los quiere lejos entre sí para que ella no pueda manejarlo ni acuerden contar una misma historia. Danish le sugiere que lo mejor sería declararlos psíquicamente inaptos y a tal fin, con aprobación de Lorraine, pone en marcha un plan para internar también a Dot en un centro psiquiátrico.

Dicho y hecho: con dos enfermeros, le hace una visita en su habitación y si bien ella se resiste al punto de morder a uno y dejar un ojo maltrecho al otro, terminan llevándola por la fuerza y llena de correas. Sin embargo, la sensación no es que Dot se estuviera finalmente entregando, sino que justamente es eso lo que quiere hacerles creer…

Plan B

El segundo gran momento de Lorraine tiene lugar cuando el sheriff Roy Tillman cae en la residencia de los Lyon reclamando derechos de propiedad sobre su Nadine, tal como persiste en llamarla. Así es como, citando las Sagradas Escrituras, considera a su esposa: propiedad.

De ese modo, Lorraine toma conocimiento del pasado de Dot, pero por mucho que de momento la quiera lejos de Wayne, no está dispuesta a entregarla: su nuera es asunto suyo y no de otro. Con toda frialdad, espeta a Roy que ya no tiene derechos sobre ella y hasta esgrime como vericueto legal que una persona es dada por muerta pasados siete años de su desaparición. Manifiesta que tanto su hijo como su nieta la aman y hasta le muestra una fotografía de los tres dejándole en claro que ahora son familia. No conforme, ironiza sobre el estilo bravucón de los “sheriffs constitucionalistas”.

¿Así que quieres libertad sin ninguna responsabilidad? – le pregunta -. Hijo, solo hay alguien que puede conseguir ese acuerdo

¿El presidente?»

Un bebé. Estás peleando por tu derecho a ser un bebé…

Le ofrece casi compulsivamente dinero para desaparecer, pero sabemos que el sheriff puede ser muchas cosas, pero no corruptible ni fácil de sobornar. Sale de la residencia decepcionado y encima Danish le entrega una tarjeta para que se ponga en contacto y arregle los términos del soborno que, por supuesto, nunca es llamado así.

fargo las cosas felices. 99363 e1703439794359

Roy se burla con que no puede tomar en serio a un abogado cuyo nombre recuerda a un pastel de desayuno y, un instante después, se cruza con Scotty:

Él es una magdalena. Tú tienes nombre de chico. ¿Qué será lo próximo? ¿Un mono con sombrero?

En privado, habla con los suyos y les pone al tanto de que pasan a plan B: van por Wayne.

La Tigresa

A todo esto, Dot ha logrado escapar del hospital tras enterrarle los dedos en las fosas nasales a quien la vigilaba y hacerse de un atuendo de enfermera. Llevando a una paciente en silla de ruedas, intenta salir de la institución pero se encuentra con que los hombres enviados por Roy ya están allí.

fargo las cosas felices. 99359 e1703439874121

Sabe qué destino llevan, así que se dirige presurosa a la habitación de Wayne y, para evitarlos, se mete en la de al lado, donde un arrogante y maleducado paciente al que ya habíamos conocido en el episodio anterior exige su gelatina.

Dot lo asfixia con una almohada y por un momento se me hiela la sangre de pensar que quizás lo haya matado. Ojo, no era un mal giro… pero no: le ha dejado inconsciente y, tras ello, cambia los nombres de los pacientes en las habitaciones del mismo modo que hiciera antes con los carteles de las calles.

Gator, en tanto y para su disgusto, se ha quedado afuera esperando al resto en el vehículo: está claro que su padre le ha comenzado a soltar la mano a la luz de sus recientes fracasos y preferido dejar la operación en manos de su ayudante Bowman. Pero quien ha visto Breaking Bad, sabe que quien queda solo en un auto policial puede llegar a ver algo que los demás no y en este caso es la llegada de los agentes federales Joaquín y Meyer, lo que hace que Gator baje corriendo del vehículo para poner al tanto a sus secuaces.

Dot, mientras tanto, ha ocultado a Wayne en el baño y se termina encontrando con los federales. Intentan convencerla de que ya está a salvo y no tiene necesidad de seguir escapando pero, lejos de convencerla, se les escabulle por una ventana al primer descuido. Como buenos personajes de Fargo que son, Joaquín y Meyer parecen los agentes más losers de toda la fuerza…

Quizás les sirva como consuelo que no son los únicos: alertados por Gator, los matones de Roy se ven obligados a desaparecer del lugar, pero suman un nuevo fracaso al llevarse secuestrado al paciente equivocado que, inconsciente, no puede objetar palabra. Algo me dice que Roy acabará pronto por prescindir de tanto inútil en su entorno y se hará cargo de las cosas por sí mismo, pero no sé tampoco si ello le llevará a buen puerto…

La Verdad asoma…

Lorraine tiene su tercer gran momento cuando le cae Olmstead anoticiándola de que Dot ha escapado del psiquiátrico, aunque en realidad ambas desconocen que la susodicha no anda lejos y, aprovechando un descuido, se ha llevado a Scotty.

Volviendo a hacer relucir sus armas de manipuladora, Lorraine informa a Indira que está al tanto de que sus deudas ascienden a casi doscientos mil dólares, lo que implícitamente es un extorsivo ofrecimiento de ayuda financiera a cambio de que deje de meter las narices en sus asuntos. Pero aun siendo Olmstead muy diferente a Tillman, en algo se le parece y es que tampoco cuadra con el perfil de policía fácil de sobornar: le replica que su economía personal no es incumbencia suya ni de nadie, aunque se nota que el mal momento la ha dejado descolocada…

Ya de regreso en su casa, ve en el garaje a su marido (otro inútil) entrenando golf de manera virtual con equipos que, al parecer, tienen mucho que ver con las deudas. Pero la sorpresa se la lleva al ingresar en la propia vivienda y encontrarse con Dot acompañada de su hija.

He estado pensando quién, en toda la historia del mundo, ha tenido una semana como la suya. Amelia Earhart, quizás…”, dice Indira aludiendo a la célebre aviadora desaparecida en los treinta.

Mientras ponen a Scotty a ver un DVD de La Sirenita prácticamente contra su voluntad (“las princesas son tontas”, se queja), Dot pide a la agente dejarle la niña por unos días en la presunción de que allí estará a salvo.

fargo las cosas felices. 99361 e1703439968571

Primero Indira se niega, pero termina accediendo a cambio de que le cuente toda la verdad, una verdad que, por lo poco que llegamos a oír de labios de Dot, tiene que ver con una historia de violencia que comenzó al ser prácticamente entregada a Roy a los quince años…

Balance del Episodio

Fargo ha llegado a su mitad de temporada con un episodio que no está entre lo mejor de la misma, pero que tiene grandes momentos y diálogos, lo cual es paradójico porque en sí la trama no avanza ni sorprende demasiado más allá del momento de tensión en el hospital.

Algunos diálogos, de hecho, no tienen desperdicio, razón por la cual he optado esta vez por citar pasajes de manera textual. Además, es una entrega de grandes actuaciones por parte de las tres mujeres principales del elenco: Jennifer Jason-Leigh, Juno Temple y Richa Moorjani.

Llaman la atención los relatos en off a lo Animal Planet con tanto dato sobre el tigre, ninguno demasiado revelador ni novedoso a decir verdad. Parecieran innecesarios cuando la analogía con Dot es lo bastante obvia como para no requerir explicación y rompen con la regla de la serie de no hacer explícito lo evidente.

Se me ocurre, sin embargo, que pueden deberse a la necesidad argumental de abrir el paraguas ante posibles críticas por el excesivo empoderamiento de Dot o de que no se vea muy creíble el modo en que se zafa de una amenaza tras otra, lo cual es cierto: algo así como justificar tales situaciones con la esencia animal que le brota ante la adversidad. Pero aun viéndolo así, hay que decir que lo de escapar camuflándose con un traje de enfermera sorprende en Fargo por ser de lo más visto y manido que existe…

Volviendo a la cuestión del tigre, abundan en esta temporada las referencias zoológicas: la familia del actual esposo de Dot se apellida Lyon (león) y, como hemos visto en esta entrega, el comportamiento de Lorraine se condice con ello. Ataca a la víctima desvalida e incluso se define a sí misma como “la cuidadora del zoológico y no un lémur”. Ya antes había calificado a su nuera como “lobo con piel de cordero” y no olvidemos que Munch, ausente en este episodio, se embadurna con fines rituales en sangre y entrañas animales. Por cierto, su ausencia es mal presagio: ¿en qué andará?…

Pero Lorraine es la verdadera protagonista del episodio, capaz incluso de dejar sin palabras al sheriff Tillman, quien, según hemos visto, no pareciera temer a nadie más que a Dios, el diablo y Munch. Está claro que sabe poner el balón en su terreno y buscar el punto débil de sus contrincantes para atacarlo sobre la base de la manipulación y la extorsión.

En cuanto a la historia pasada de Dot que, presumo, conoceremos más en detalle en la siguiente entrega, da visos de ser bastante más turbia y escabrosa de lo que pareciera a primera vista. No pinta como mera situación de violencia familiar sino que da impresión de tener componentes mucho más oscuros y quizás algo nos hayan dejado entrever en el capítulo anterior los juegos sadomasoquistas que la nueva esposa de Roy propusiera a este sin éxito.

En definitiva, no ha sido un gran episodio pero sí ha tenido grandes momentos y, en definitiva, nos arroja a la segunda mitad de temporada con muchas preguntas para las que posiblemente vayan llegando respuestas. No para todas, claro, o dejaría de ser Fargo…

Hasta la próxima y sean felices…

Las cosas que nos hacen felices opinan: las mejores películas de 2023

El año se acaba y nosotros os traemos nuestro artículo navideño donde echamos un vistazo a las mejores películas que hemos visto este 2023. En esta ocasión somos unos cuantos, así que seguro que queda una lista variada y divertida. Seguro que estáis expectantes por ver que ha seleccionado el señor Porras, que últimamente viene arrastrando una fama de Carlos Boyero que ya la quisiéramos muchos. Vamos al lío.

Las cosas que nos hacen felices opinan: las mejores películas de 2022

Pedro Pérez S.

A decir verdad, no he ido mucho al cine, así que no he podido elegir mucho. Faltan en mi lista algunas películas top pero las que os he traído creo que si, que merecen figurar entre lo mejor del año aunque no hayan arrasado en taquilla.

5 – Nimona, de Nick Bruno y Troy Quane

La primera película de mi lista es una joya de la animación escondida entre el catálogo de Netflix, una película que acabo en sus manos tras ser despreciada por Disney (buuuuuuuu), quienes no ven más allá de sus narices.

Nimona es una nueva vuelta de tuerca al genero de princesas, príncipes y dragones / monstruos, una maravilla animada con un guión que sacará los colores a más de uno y que ya les gustaría a muchos otros haber firmado.

4 – Saben aquell, de David Trueba

La película de David Trueba, más que un biopic del humorista Eugenio, es una historia de amor desgarradora y entrañable donde brillan sus protagonistas, David Verdaguer como Eugenio (directo al Goya al mejor actor) y Carolina Yuste como Carolina.

Destaca también la recreación de una época, la de principios de los años setenta y el periodo de la transición, con una España que salía del blanco y negro y ansiaba reírse. Eugenio fue un fenómeno que tan sólo se ha visto igualado, muchos años después, por Chiquito de la Calzada, quien también merece una película a la altura.

3 –Indiana Jones y el dial del destino, de James Mangold

Rabiad todos aquellos que despotricáis de Disney. A pesar de ser uno de los fracasos taquilleros del año, la última película de Indiana Jones está a la altura de las anteriores. Buenos, quizás no tanto pero es una gran película de aventuras.

James Mangold no es Steven Spielberg pero Harrison Ford sigue siendo Indiana Jones y se ha despedido de su personaje a lo grande. Dice Rafael Marín que al público no le gusta ver envejecer a sus héroes pero eso es parte de la vida y está película nos demuestra que se puede envejecer (y rejuvenecer) con dignidad. Y al que no le guste…

2 – Misión Imposible: Sentencia Mortal – parte 1, de Christopher McQuarrie

El otro gran fracaso del año por lo que a la taquilla se refiere. ¿Es mala? Todo lo contrario pero al igual que Indiana Jones, costaron demasiado y las metas eran muy altas. En todo caso, esta nueva entrega de Misión Imposible mantiene el nivel de las anteriores. Es verdad que en algunos momentos abusan de los diálogos explicativos pero las escenas de la persecución en Roma y la del tren son memorable.

Misión Imposible: Sentencia Mortal – parte 1 merecía mejor suerte pero es el blockbuster del año. Se le puede reprochar lo mismo que a la siguiente película, que necesitan otra película para cerrar la historia pero en este caso si tenemos una especie de mini-serire. Mejor suerte la próxima vez, señor Cruise.

1 – Spiderman: cruzando el multiverso, de Joaquin Dos Santos, Kemp Powers y Justin K. Thompson

Y llegamos al final de mi lista. Sony ha conseguido lo que no ha conseguido el UCM: la película del año. Si, es larga. Y si, para ser tan larga necesita cerrar la historia en la continuación de forma más descarada que la película de Tom pero, oye, la historia es fantástica, como también el tratamiento de los personajes y es que encima lo tiene todo: acción, drama, sentimientos y una animación sobresaliente.

Quién nos iba a decir que el Spiderman que surgió de la mente de Brian Michael Bendis nos robaría el corazón de la forma que lo ha hecho. Por todo eso y más, Spiderman: cruzando el multiverso ocupa el primer lugar y seguro que aparece en alguna lista más. Un saludo.

Fernando Vílchez

Por primera vez desde hace años, el cine ha ganado a las series. Puede que la taquilla todavía no esté respondiendo, pero 2023 ha sido un año repleto de grandes películas, desde continuaciones de sagas a regresos de algunas leyendas de la industria. Lo más llamativo, el bajón de calidad del género rey, el superheroico. Salvo, claro está, la película animada de Spiderman.

5 – Holy Spider, de Ali Abbasi

Situada en la Irán de 2001, Holy Spider es una película en la que un hombre se dedica a asesinar prostitutas por mandado de Alá. Una periodista investigará los asesinatos ante la desidia de la policía local.

Holy Spider parece la típica (y tópica) historia de asesino en serie con el aliciente de situarse en un país fundamentalista, con una protagonista armada únicamente con su determinación y con un manejo del suspense propio del Hitchcok de Frenesí. Pero, por encima de todo, lo esencial de Holy Spider no es que cuente una historia impactante, perversa, descorazonadora o ilustrativa.

Lo esencial es que cuenta una historia real.

Crítica de Holy Spider.

1 4

4 – Decision to leave, de Park Chan-wook

La última película del director de Oldboy no puede alejarse más del tono adrenalítico y desquiciado de la mítica película coreana. En su lugar, Decision to leave en una historia clásica de investigación en la que un detective se enamora perdidamente de la principal sospechosa de la muerte de su marido.

Si Holy Spider nos recuerda al Hitchcock más sórdido, al de Frenesí, Decision to leave nos retrotrae a películas tan clásicas y elegantes como Encadenados, La sombra de una duda o El proceso Paradine. Pero si algo realmente importa a Chan-wook es emocionarnos con la historia de amor. Y lo consigue hasta el punto de que su desesperado final nos rompe un poquito el corazón para siempre.

Crítica de Decision to leave.

2 3

3 – Los Fabelman, de Steven Spielberg.

Recibida de forma tibia a inicios de año y sin llevarse un mísero Óscar, Los Fabelman es la película más personal de Steven Spielberg. Con 76 años, el director de la saga de Indiana Jones, Parque Jurásico, Salvar al soldado Ryan o La lista de Schindler se decidió a contar la historia del divorcio de sus padres.

Y lo hace con el ritmo narrativo y la emoción que sabe imprimir a todas sus películas, tanto en la descripción de sus padres como en su relación de amor con el cine.

En eso, nadie maneja al espectador como Spielberg, capaz de encogernos el corazón con el rodaje de una película casera de la misma forma que con el desembarco de Normandía o el último viaje de E.T.

Crítica de Los Fabelman.

3 4

2 – Los asesinos de la luna, de Martin Scorsese.

Ha hecho falta que Martin Scorsese cumpla 80 años para que tenga a bien dirigir su primer western. Y, de paso, reinventar el género.

A lo largo de unas tres horas y media, el maestro describe la aterradora historia real de unos nativos americanos enriquecidos por el hallazgo de petróleo y los parásitos blancos dispuestos a todo con tal de usurpar los derechos. Vamos, toda una metáfora de lo que son los Estados Unidos rodada con la pericia de uno de los mejores directores de la historia del cine.

Crítica de Los Asesinos de la luna.

4 4

1 – Oppenheimer, de Christopher Nolan.

Parecía difícil superarse. Tras un par de décadas en las que el director británico había encumbrado el cine de superhéroes e impactado en otros géneros, Nolan se atrevió con una biografía de un físico. Un tipo de película que raramente se aparte de la narrativa clásica convencional.

Y lo volvió a hacer. Oppenheimer es como abrir un libro de golpe en el que vemos a la izquierda causa y a la derecha consecuencia. Uniendo las dos páginas, una misteriosa conversación cuyo significado es la clave para entender una historia que alterna color con blanco y negro y en el que desfilan algunos de los mejores actores de la actualidad.

Crítica de Oppenheimer.

Análisis de la narrativa de Oppenheimer.

5 3

Carlos Porras

En un año en el que los astros se han alineado y nos han traído a Steven Spielberg, Christopher Nolan, Zack Snyder, David Fincher, Martin Scorsese, Ridley Scott, Hayao Miyazaki, Christopher McQuarrie, Sam Mendes, Darren Aronofsky, Damien Chazelle, Guy Ritchie o J. A. Bayona he de discernir de la opinión de mi colega Fernando y he de decir que ha sido un año irregular con películas que no han superado las expectativas que podíamos tener depositadas en ella. Dicho esto voy con mi lista:

5 – Tyler Rake 2, de Sam Hargrave

Así soy yo, en mi top cinco despues de todos esos directores que os he nombrado voy y meto una de acción, y de Netflix. Pero que peliculaza. Para quien esto os escribe, la cinta de acción del año. Y ha habido unas cuantas. Pero me he inclinado por esta porque tiene las mejores escenas de acción del año, superando al mismísimo Tom Cruise, por ejemplo. Y después la película entretiene y mucho, cumpliendo con esas expectativas a las que hacía referencia en el párrafo anterior.

Ojo a la escena de la cárcel. Es un inmenso plano secuencia de unos veinte minutos y he de decirlo, supera al de la primera parte en espectacularidad. Es brutal, sobre todo la escena en la que salen al patio.

Crítica de Tyler Rake 2

4 – Los Fabelman, de Steven Spielberg

Aunque tenía muchas esperanzas en Spielberg pensaba que estaríamos ante una película menor. Craso error. Menuda joyita nos ha dado con Los Fabelman. La película más personal de Steven Spielberg es una carta de amor al cine que esconde un drama familiar contado con la sensibilidad que solo Spielberg sabe hacer. Y luego tenemos a Michelle Williams en una de las interpretaciones del año. Pese a que la película se estrenó a principios de febrero en España, ha aguantado en mi lista hasta quedarse en el top cuatro de este 2023.

Crítica de Los Fabelman.

3 – Babylon, de Damien Chazelle

Babylon es la película que más ha dividido a crítica y público y sinceramente, lo entiendo. Es excesiva, muy excesiva. Pero eso es lo que la engrandece, eso y la actuación del año, Margott Robbie. Una joya de película que empieza con la colosal dirección de Damien Chazelle y que nos regala otra joya de banda sonora de Justin Hurwitz. Y por supuesto Brad Pitt, que brilla como el galán del cine mudo Jack Conrad. Para mí una obra maestra, ninguneada en los premios ya que saca las verguenzas del Hollywood clásico y ya sabemos que eso no gusta mucho por allí.

Crítica de Babylon

2 – La sociedad de la nieve, de J. A. Bayona

Hace cinco días estaba liado con el top, no sabía si meter Oppenheimer o Los asesinos de la luna. Ese día fui a ver La sociedad de la nieve. Una película maravillosamente rodada y contada. Una historia imposible de supervivencia contada con ese toque característico de Bayona. Es muy dura de ver, pero muy necesaria. Para mí la película del año, sino fuera por…

Crítica de La sociedad de la nieve

1 – Spiderman: cruzando el multiverso, de Joaquin Dos Santos, Kemp Powers y Justin K. Thompson

… la película del año es Spiderman: cruzando el multiverso. ¿Cómo puedes poner semejante barbaridad, Carlos? Pues la pongo, esto es puro cine. Salí de la sala, flipadísimo perdido. Es un prodigio de la animación, pero a la vez de la narración. Dos horas y media de película que te dejan exhausto porque ya os aviso que lo que se contempla en esta animación no lo hemos visto nunca.

No he leído un cómic en mi vida del Spiderman de Miles Morales, pero entre estas películas de animación y los 3 juegos recientes de Spiderman me han hecho que le coja casi más cariño que al propio Peter Parker.

Crítica de Spiderman: cruzando el multiverso

spider man across the spider verse 257260163 large

Toni CE

5 – Anatomía de una caída, de Justine Triet

Película francesa dirigida por Justine Triet que se llevó la Palma de Oro a Mejor película. La trama gira en torno a una escritora que intenta demostrar su inocencia tras la muerte de su marido en extrañas circunstancias, con el único testimonio de su hijo ciego y luchando contra los prejuicios que despierta su agrio carácter ante el público y los problemas matrimoniales que mantenía con su marido.

Un thriller que supone una de las sorpresas del año, con una interpretación de Sandra Hüller extraordinaria donde recae gran parte de la película, manteniendo la tensión hasta el final y que se aleja de los estereotipos que suelen acompañar al género.

Anatomía de una caída en Filmaffinity

4 – Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones, de John Francis Daley y Jonathan M. Goldstein

El fandom de Dragones y mazmorras no olvidará fácilmente este año, y es que no solo hemos tenido el estreno de Baldur´s Gate 3, sino que contra todo pronóstico la adaptación cinematográfica ha resultado ser una agradable sorpresa después de un pasado que preferimos olvidar. Honor entre ladrones es un homenaje al juego de rol original, pero también al cine de aventuras fantástico. No decepcionará si buscas una película divertida y entretenida, pero tampoco si eres conocedor del lore de la franquicia. Los personajes son carismáticos y los gags funcionan realmente bien, sin llegar a la parodia.

3 – The creator, de Gareth Edwards

Tenía puesta grandes expectativas en esta película de Gareth Edwards, quien nos trajo hace unos años Rogue One, una de mis películas preferidas del universo Star Wars.

Aunque admito que el resultado final está algo alejado de lo que nos hubiera gustado, sigue siendo una buena película de ciencia ficción con un apartado visual impresionante que nos expone una guerra entre humanos e inteligencias artificiales en el año 2070, donde John (interpretado por John David Washington) es un militar que tiene la misión de acabar con el Creador, quien parece que tiene la clave para acabar con la guerra.

Crítica de The creator

2 – Oppenheimer, de Christopher Nolan

El proyecto más ambicioso de la carrera de Christopher Nolan ha sido el gran estreno del año, aunque dividiera a la sociedad entre seguidores de este biopic y en los de la muñeca Barbie. Con un reparto de lujo con Cillian Murphy, Matt Damon, Emily Blunt y Robert Downey Jr. entre muchos otros y acompañados por la fantástica banda sonora de Ludwig Göransson, Nolan nos narra la historia de cómo el científico estadounidense Robert Oppenheimer logró dirigir el Proyecto Manhattan y fabricar una bomba nuclear que lograría dar por finalizada la II Guerra mundial.

La película también nos narra las cicatrices que deja al científico ser considerado para la posteridad como el padre de la bomba atómica y crear un arma capaz de provocar tanta muerta y destrucción después de lanzarse en Hiroshima. En el tercer acto Robert Downey Jr. roba el protagonismo de la cinta y la película pasa a ser una «caza de brujas» contra el científico, alimentada por la obsesión y la desconfianza de la época ante el comunismo.

Crítica de Oppenheimer

1 – Spiderman: cruzando el multiverso, de Joaquin Dos Santos, Kemp Powers y Justin K. Thompson

Mi película preferida del año no es otra que la secuela de la maravillosa Spider Man: Un nuevo universo estrenada en 2018. En una época en la que se cuestiona la calidad de las adaptaciones cinematográficas de Marvel, donde son tildadas de repetitivas, insulsas y poco inspiradas, Sony demuestra que ellos han dado la tecla para crear un sello de calidad que demuestra que las adaptaciones de super héroes todavía tienen mucho que decir si los creadores ponen de su parte.
La segunda aventura de Miles Morales agarra la fórmula que hizo grande a la primera y la revitaliza con grandes dosis de emoción, frenetismo y un espectáculo visual increíble. Cada plano de la película supone una fiesta animada hipnótica que no teme en profundizar en las emociones de los personajes.

Crítica de Spiderman: cruzando el multiverso

spiderman cruzando multiverso andrew garfield tobey maguire cameo 64788013a8231

10 cómics para regalar estas navidades

Muy buenas. Vamos con una de esas listas que a la postre son muy útiles para quienes no tienen muy claro que regalar.

Os voy a recomendar 10 cómics que han sido editados este año preferiblemente por motivos de descatalogación y no voy a recomendaros algo que tengáis que ir al wallapop y pagar tres veces más de su valor, no estaría bonito. Así que recomiendo y dejo enlace. Vamos a ello.

10. Batman: El Tribunal de los Búhos, de Scott Snyder y Greg Capullo

El Tribunal de los Búhos vuelve a estar en librerías especializadas en una nueva edición dentro de la colección Grandes Novelas Gráficas de Batman. Es una historia que vio la luz en el 2011, así que a lo mejor muchos ya la habéis leído. En mi caso la disfruté muchísimo. Unos nuevos enemigos que acechan en la ciudad de un Batman que lo pasará muy mal. Lo bueno de este cómic es que es una historia conclusiva, no hace falta leer nada más para entenderlo. Así que os garantizo que la persona que lo reciba estará encantadísima. Además la portada flipa un rato.

cubierta Batman ElTribunaldelosBuhos

Compra Batman El Tribunal de los Búhos aquí.

Lee nuestra reseña.

9. Arrowsmith, de Kurt Busiek y Carlos Pacheco

Mi compañero Dave dice que Arrowsmith debe figurar en este tipo de listados. Al parecer estamos ante una obra de fantasía de gran calado. Nuestro protagonista es Thomas Arrowsmith, un joven que sufrirá los horrores de la guerra en un mundo de fantasía, guerra, magia y tecnología.

Además para estas navidades Dolmen saca un precioso estuche de edición limitada para que te puedas hacer con los dos volúmenes.

cómics

Compra el Estuche Exclusivo Arrowsmth Edición Limitada.

Ha muerto Carlos Pacheco, el mejor dibujante español de superhéroes de todos los tiempos.

8. Velvet (Omnibus), de Ed Brubaker y Steve Epting

Este año me ha dado por regalarme más de la cuenta. Y este Velvet que mi compañero Pedro me recomienda meter en la lista me lo he pillado hace unos días. No lo he leído todavía pero es una de mis prioridades. ¿Motivo? El inigualable equipo creativo formado por Ed Brubaker y Steve Epting ofrecen en Velvet su obra más ambiciosa.

El mejor espía del mundo ha sido asesinado y todas las pruebas apuntan hacia Velvet Templeton, la secretaria personal del director de la Agencia. Pero Velvet tiene un secreto oculto… ¡Porque ella también es la mujer viva más peligrosa que existe!

Esta edición que es la que yo adquirí contiene todo Velvet, así que es la que os recomiendo.

svelo001 0 1

Compra Velvet Omnibus aquí.

7. The Nice House on the Lake, de James Tynion IV y Álvaro Martínez Bueno

En esta lista no podía faltar las recomendaciones de mi querido amigo Juanjo Avilés. Y viene fuerte recomendando, un integral que recoge la serie limitada completa de The Nice House on the Lake. Ganadora de los premios Eisner a la mejor serie nueva en 2022, al mejor guionista y a la mejor colorista en 2023. Ahí es nada.

Todos los invitados a la casa conocen a Walter. O, al menos, lo conocen un poco. Tras el año más difícil de sus vidas, nadie iba a rechazar una invitación para disfrutar de una hermosa mansión en el bosque, con vistas a un enorme y precioso lago. Parecen las vacaciones soñadas, pero pronto se convertirán en la peor de sus pesadillas cuando un misterioso desastre asola el mundo. Si consiguen dejar a un lado sus miedos, dudas y diferencias, tal vez logren sobrevivir…

Compra The Nice House on the Lake aquí.

6. Salitre, de José Luis Vidal y Jorge González

Jorge González es uno de los grandes descubrimientos para mí de los últimos años. Me maravilló con su Llamarada y lo vuelve hacer con Salitre, acompañado en el guion del gaditano José Luis Vidal. Estamos ante una historia intimista que transcurre en  la ciudad de Cádiz.

Ya os hice la reseña del mismo y os comentaba lo siguiente:

«Salitre es la historia de Cádiz y su gente, es la historia de una ciudad con más de tres mil años de historia donde a base de recuerdos los autores nos muestran el entresijo del gaditano, sus pasiones, sean el carnaval, la semana santa o el Cádiz».

Salitre

Puedes leer la reseña de Salitre pinchando aquí.

Compra Salitre aquí.

5. Marvel Zomnibus, de Robert Kirkman, Mark Millar y Sean Philips

Este me lo he pillado gracias a los compañeros de la web, sobre todo Mario. Y es que es un tomo de 1232 páginas que se va a los 80 euros. Y necesitaba consejos de los compis para saber si merecía la pena. Y que queréis que os diga, a falta de trescientas páginas este tochal lo he disfrutado muchísismo, quería evadirme y pasar un buen rato y eso es lo que me está dando Marvel Zomnibus, pura diversión. Así que sí, os lo recomiendo. Es adictivo y se lee rápido y a 80 euros unas 1300 páginas pues tampoco es caro.

La saga completa de los muertos vivientes de La Casa de las Ideas, en un aplastante, apetitoso y monstruoso volumen. Los muertos caminan, pero también saltan, vuelan y trepan muros… después de que los héroes y villanos del Universo Marvel sean transformados en monstruos devoradores de humanos. Un completo recorrido por la saga más atrevida y rompedora jamás concebida por Mark Millar, que desarrollara nada menos que Robert Kirkman, el hombre detrás de The Walking Dead, con Sean Phillips al dibujo. Este volumen incluye todas las miniseries y el contenido relacionado con los Muertos Vivientes de Marvel, publicado a lo largo de los años. Incluye las míticas portadas de Arthur Suydam, en muchos casos homenaje zombificado a los grandes momentos de la historia de Marvel.

somni037 0

Compra Marvel Zomnibus aquí.

4. Rorschach, de Tom King y Jorge Fornés

Una de las grandes sorpresas que me he llevado este año fue leer el Rorschach de Tom King, con dibujo de Jorge Fornés. Menuda historia más sugerente que supone una más que digna continuación de Watchmen.

35 años han pasado desde los eventos ocurridos en Watchmen y vemos una sociedad norteamericana que sigue viviendo con miedo, hay un notorio estrés postraumático que se refleja en conspiraciones y el miedo a una segunda oleada de un ataque de los calamares. Así lo que Tom king nos quiere hacer ver es como la paranoia puede hacer estragos al ser humano.

Una joya que os recomiendo.

Puedes leer nuestras reseñas de Rorschach aquí y aquí.

Compra Rorschach aquí.

Rorschach

3. El abismo del olvido, de Paco Roca

Lo nuevo de Paco Roca acaba de salir a la venta por lo que ni yo lo tengo todavía. Espero subsanar esto en unos días. El autor vuelve a temas recurrentes en su obra, la memoria y la memoria histórica. En esta ocasión le acompaña Rodrigo Terrasa (que desempeña una importante labor de documentación y de aportación de ideas) para contarnos la historia real de Leoncio y de José, ejemplo de las decenas de miles de españoles que fueron represaliados de forma salvaje tras el final del conflicto en España. Pero también acompaña a Pepica Celda en su desgarrador laberinto que intenta desentrañar las miserias de un país obsesionado con despreciar su memoria.

elabismodelolvido

Puedes compar El abismo del olvido aquí.

2. Un avión sin ella, de Fred Duval  y Nicolaï Pinheiro

Esta obra la recomienda el compañero Juanjo Avilés. En unos días tendréis la reseña subida a la web. Un avión de la Turkish Airlines se estrella en el macizo del Jura. Una niña de tres meses sobrevive milagrosamente a la catástrofe, pero su identidad queda en el aire porque había dos bebés a bordo del avión. Así comienza una larga intriga que enfrenta a dos familias muy distintas y que culminará de forma sorprendente cuando la niña cumpla los 18.

Os hago un spoiler de la reseña de Juanjo:

Un avión sin ella es una de las mejores lecturas de las que he podido disfrutar últimamente. Tiene todo lo que tiene que tener una buena historia de misterio. Un enigma irresoluble, una historia bien llevada en la que se dosifica de manera perfecta la información y unos personajes con los que es imposible no encariñarse y que están perfectamente tratados. Y como guinda del pastel, un dibujo precioso que hace que la historia entre por los ojos. Sencillamente, una lectura obligada.

portada dentro

Podéis comprar Un avión sin ella aquí.

1. Frente al Muro 1 y 2, de Jean-Claude Pautot & Laurent Astier

Termino metiendo en la lista, una historia durísima, de cárcel, pero es una historia a la postre de redención. Basado en hechos reales, acompañaremos a Pautot a lo largo de años en reformatorios, cárceles y también de años en los que saboreará una libertad impostada.

Si te gusta el género carcelario, te recomiendo Frente al Muro, una de las lecturas que más he disfrutado últimamente.

Frente al muro

Puedes leer la reseña de Frente al Muro 1 aquí, y Frente al Muro 2 aquí.

Compra Frente al Muro aquí.

¿Qué os parece la lista?

Un saludo y sed felices.

Aquaman y el reino perdido se hunde en la taquilla mundial

Batacazo ¿esperado? de Aquaman y el reino perdido en la taquilla americana e internacional. El universo expandido DC cierra su periplo con otro fracaso ante la inminente irrupción de James Gunn y sus nuevas películas.

Aquaman y el reino perdido se desploma en críticas y taquilla. Una pena

Y es que es una pena. Casi todo el mundo tenía mucho cariño a Jason Momoa y a su personaje de Aquaman, que recordemos que pasó de los 1100 millones de dólares de recaudación en su primera cinta. Todo un éxito para una película de un superhéroe tan poco conocido fuera del mundo comiquero.

Aquaman y el reino perdido

Pues bien, en esta segunda entrega de Aquaman, el primer fin de semana la cinta ha recaudado 28,1 millones de dólares en Estados Unidos, cuando en 2018 recaudó en el país del Tío Sam 70 millones. Un descenso NOTABLE en sólo 5 años. Un buen batacazo.

Y no sólo es eso, a nivel internacional ha recaudado 80,1 millones, lo que hace que sume 108,2 millones a nivel mundial. Muy lejos de cualquier cifra anterior. Para que os hagáis una idea general, este año la película Flash, que fue un fracaso en taquilla, recaudó 139 millones el primer fin de semana mundial. Por tanto, con las cifras actuales, podemos decir que sí, que Aquaman y el reino perdido está chapoteando en el agua y, como dije antes, es una pena.

Además el boca a boca y la crítica mundial no ayudan. En Rotten Tomatoes tiene una nota de un 36%, lo cual le confiere un suspenso con mayúsculas.

Captura2 1

Aquaman y el reino perdido no ha podido tener el éxito de su predecesora y además cierra el universo DC extendido con mal sabor de boca. Esperamos con impaciencia el renacimiento de las nuevas películas de DC a través de James Gunn

Un saludo y sed felices.

El cómic de la semana: La juventud de Thorgal 10. Sydönia

Bienvenidos, esta vez en domingo, a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a “El cómic de la semana”Hoy destacamos La juventud de Thorgal 10. Sydönia. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.

La juventud de Thorgal 10. Sydönia, llegando al final

Esto se acaba señores. Creo que en el tomo 11, diremos adiós a la juventud de Thorgal, el spin-off de Thorgal más longevo de todos. No hace falta recordar que Thorgal es una de las mejores series europeas de todos los tiempos y que ya ha tenido 3 spin-offs: este que tratamos hoy, Loba y Kriss de Valnor.

Captura1

En un intento de expandir el universo de Thorgal, desde Francia crearon 3 series que tenían los días contados ya que Loba y Kriss de Valnor eran paralelas a los acontecimientos modernos del personaje, llegando a un punto final con la saga de «los magos rojos», y la otra era La juventud de Thorgal. Y la juventud de Thorgal tendría que llegar a un final porque relataba acontecimientos del pasado. A todo esto tengo que decir que Thorgal es para mi una de las mejores series de todos los tiempos, pero reconozco que la última saga dibujada por Gregorz Rosinski, la que dije antes de «los magos rojos» es muy mala, con diferencia abismal, la peor saga de todas. Por eso creo que baja el nivel de los spin-offs de Loba y de Kriss de Valnor ya que acontecen a la vez que esta.

Y luego tenemos esta saga, la juventud de Thorgal que va por otro camino, por otra época y que es bastante interesante, fácil y digna de leer, pero que está lejos del mejor Thorgal de décadas atrás.

Lo bueno o malo de esta serie, es que el guionista es el mismo que ahora dirige las acciones de Thorgal por el cómic europeo, Yann, que fue también el guionista de Loba. Y Yann parece que quiere recuperar al mejor Thorgal, un Thorgal en forma. Sin ir más lejos en la colección regular está reparando los últimos acontecimientos de una manera muy sencilla, obviando el tema de los magos rojos. Y si lo pensamos, en la juventud de Thorgal cuenta, como es de recibo, aventuras del pasado pero abre la veda para futuros acontecimientos que estamos leyendo o leeremos en la serie madre.

Captura2

Creo sinceramente que esta serie es una serie de notable aunque sigo pensando que nació sin que nadie lo hubiera pedido.

Respecto al dibujante, R. Surzhenko sólo tengo que decir que cumple, pero con creces. No, no puedo decir que es el nuevo Gregorz Rosinski, pero al menos como escribí antes, cumple con su cometido. El dibujo es poco rígido y sobre todo falla para mi entender en las caras, que es donde se rebaja de ser un crack mundial a simplemente un correcto dibujante.

A punto de llegar al final de la serie, nos quedamos con un Thorgal al borde de la muerte, en un claro continuará. Gracias a dios que ya sabemos que Thorgal sobrevivirá a esta aventura. ¿Cómo sobrevivirá? Esa es la pregunta que supongo que nos dirán en el tomo final, pero por ahora pinta a magia o dioses divinos. Espero que no queda todo en un «Deux ex Machina».

Recomiendo La juventud de Thorgal, creo que es una serie ideal como complemento de la serie principal, y que además nos da pistas de acontecimientos que llegarán en el futuro.

Captura3

NUEVA ENTREGA DE LAS AVENTURAS DE JUVENTUD DEL VIKINGO VENIDO DE LAS ESTRELLAS

El príncipe Sveynn vuelve a su hogar para notificar la muerte de su padre, el caudillo Harald “Diente Azul”. También vuelve para coronarse a sí mismo como rey de los daneses. Pero en palacio lo espera su hermanastra Sydönia, que ha organizado una rebelión que podría culminar con la cabeza de Sveynn clavada en una pica. Thorgal se verá arrastrado contra su voluntad al interior de este torbellino de sangre, ambición y odios.

Los mundos de Thorgal es un conjunto de tres spin-off (Kriss de Valnor, Loba y La juventud de Thorgal) concebido por Grzegorz Rosinski como ampliación del maravilloso universo que cocreó junto a Jean Van Hamme. En La juventud de Thorgal, el guionista Yann y el dibujante Surzhenko narran la adolescencia del famoso vikingo hasta llegar a su vigésimo cumpleaños, justo antes de los sucesos que tienen lugar en La maga traicionada, primer álbum de la serie matriz.

Os dejo el enlace a la editorial y debajo de estas líneas la portada de la edición española de Norma editorial.

La juventud de Thorgal

Un saludo y sed felices.

Rebel Moon (Parte 1): La niña de fuego, entre el despropósito y el placer culpable

Rebel Moon (Parte 1): La niña de fuego ha llegado (¡por fin!) a Netflix. La crítica la ha puesto a caldo y nosotros … En fin, hay mucho que contar sobre la nueva película del amado/odiado Zack Snyder, visionario para unos y director sobrevalorado para muchos. Lo que no se puede negar es que es un sinvergüenza. Vamos al lío.

En una galaxia lejana, muy lejana…

En una luna de cuyo nombre no puedo acordarme, vivían unos granjeros posando al sol mientras sembraban. En eso que llega una nave llena de soldados que les exigen la cosecha. Volverán al cabo de diez estaciones, no sin antes dejar allí a unos soldados y un robot que quieren violar a una chica de la aldea (los soldados, no el robot, que por ahora los robots salidos no caben en Netflix). La cosa acaba mal y los granjeros saldrán a la galaxia a reclutar a siete samuráis, digo, a siete guerreros que los entrenen y les ayuden en su lucha.

Hay que decirlo claro: Rebel Moon (Parte 1): La niña de fuego no es tan sólo un refrito o una acumulación de clichés (que lo es, y mucho). Es un plagio descarado y sin disimulo de Los 7 samuráis de Akira Kurosawa mezclado con elementos de Star Wars. Los fans de Snyder argumentarán que no es la primera vez: que si Los 7 magníficos de John Sturges, que si los de Denzel Washington, que si Hormigaz,…

Sucede que los anteriores no se escondían, lo admitían y no pasaba nada. Nuevas versiones y rebozados infantiles los podemos admitir. Snyder lleva meses hablando de Rebel Moon (Parte 1): La niña de fuego como si fuese la última coca-cola del desierto y va a ser que no, que no llega ni a pepsi. Además, Zack, querido, tu idea ya la tuvo otro antes (y aquí en España el traductor lo vio claro).

La Star Wars que no fue (y menos mal)

Zack Snyder y sus acólitos se han desgañitado diciendo que en Lucasfilm y Disney rechazaron su versión y que Dave Filoni es muy malvado, que quiere los juguetes sólo para él. Vista Rebel Moon (Parte 1): La niña de fuego hay que concluir que en Disney tienen buen ojo y mejor criterio que el que se les supone en redes sociales. Y ya puede dar gracias Zack Snyder si no lo denuncian por plagio.

En Rebel Moon (Parte 1): La niña de fuego tenemos un par de protagonistas, Kora y Gunnar (Sofia Boutella y Michiel Huisman, ambos con el carisma de una piedra; como casi todo el resto del reparto) que salen del pueblo y lo primero que hacen es entrar en una cantina, donde la lían y conocen a un piloto espacial que tiene una nave con la que salir a reclutar gente. Luego resultará que Han Solo, digo Kai (un desaprovechadísimo Charlie Hunnan) les cuenta que está metido en líos con unos mafiosos y que tiene que arreglar sus cositas antes de la lucha.

Rebel Moon Titus

Por el camino se encuentran con Tarak (Staz Nair) un indio espacial que homenajea a Harry Potter y El prisionero de Azkaban en una escena que da risa. El indio es un esclavo y Kora, al más puro estilo Quin-Gon Jinn, se juega su libertad en una apuesta. También se encuentran con Némesis (Bae Doona), una espadachín/samurái que usa unas espadas laser, digo, espadas incandescentes muy molonas.

Por último tenemos a Titus (Djimon Hounsou, actor que fichas cuando el presupuesto no te da para fichar a Samuel L. Jackson), un general caído en desgracia escapado de 300 (si, Zack no tiene reparos en plagiarse a si mismo) y a Darrian Bloodaxe, un líder rebelde encarnado por Ray Fisher (un devoto de la Iglesia de Snyder), que va disfrazado de Bishop de los X-Men, exponiéndose también a una demanda por plagio descarado. Y la escena final, puro momento El Imperio Contraataca, ya es de traca.

Bishop X Men

Llegados a este punto (sobre todo con la escena del Hipogrifo espacial) uno llega a la conclusión de que la poca vergüenza de Zack Snyder es tan grande, que ya le da igual todo. Y no puedes evitar reír y pasártelo en grande, sabiendo que Rebel Moon (Parte 1): La niña de fuego es un divertimento para echar unas risas y que total, por lo que nos ha costado la entrada, no podemos protestar mucho.

rebel moon

Con Zack hemos topado

Ya dejando de lado la diversión, Rebel Moon (Parte 1): La niña de fuego tiene problemas graves. No es que plagie descaradamente. Es que lo hace mal. Muy mal. Snyder y sus guionistas acompañantes necesitan la ayuda de alguien que sepa escribir guiones o como mínimo contar una historia. Las motivaciones de los personajes brillan por su ausencia, no sabemos por qué hacen lo que hacen y su historia nos importa nada porque es inexistente.

Encima hay personajes que podrían haber dado mucho juego, como el soldado rebelde Aris (Sky Yang) y el robot pacifista Jimmy (con voz de Anthony Hopkins, al que supongo encantado de la vida, cobrando el pastón que habrá cobrado por no hacer casi nada) que desaparecen de la historia sin más explicaciones. Historia plagada de diálogos grandilocuentes, de esos que se pretenden épicos pero que en realidad no dicen más que obviedades.

Eso si, la capacidad de Zack Snyder para crear alucinantes fondos de pantalla en movimiento sigue intacta. El apartado visual es lo que salva, de largo, la película. Aunque seguimos con el uso y abuso de la cámara lenta para todo. ¿De verdad es necesario que Kora baje de la nave y se ponga la capa a cámara lenta? Ese grano que cae, esos disparos que flotan,…

rebel moon part one a child of fire movie

Nos falta una buena batalla espacial (a cámara lenta, por supuesto) en todo este sarao, que igual dejan para la segunda parte o para la previsible e inevitable «versión del director», como si esta la hubiese hecho el becario de Netflix. O igual si. Vete a saber.

En resumen, Rebel Moon (Parte 1): La niña de fuego es una mala película. Siendo benevolentes podemos decir que es una película que ya hemos visto antes, no una sino cien veces y contada de forma mucho mejor. El guion es malo, los actores hacen lo que pueden dentro de sus muchas limitaciones y sólo lo salva lo cool, lo molonas que son sus escenas.

Es, en definitiva, el cine que hace Zack Snyder. No pasa nada por asumirlo. Se puede disfrutar sin problemas. Yo disfruto comiendo hamburguesas aunque se que son fatales para mi colesterol. Ahora, que no venga él ni sus feligreses a intentar vendernos que es John Ford reencarnado.

Como director, Snyder tiene sus puntos fuertes (hay imágenes en El hombre de acero que son poéticas y ya les gustaría a muchos haberlas filmado). Como guionista no tiene ni idea. Si nos fijamos en su referente en Rebel Moon (Parte 1): La niña de fuego, George Lucas, con todo lo que le han arreado críticos y fans, es mil veces mejor director y guionista que Snyder. Y ya no digo nada de Akira Kurosawa.

A partir de aquí, cada uno que disfrute a su manera con sus propios placeres culpables. Un saludo, sed felices.

Los monstruos de la Universal: el primer universo cinematográfico

El intento de la productora Universal de crear su propio universo cinematográfico con la horrenda La momia fue uno de los fracasos más sonados a la hora de imitar el éxito de Marvel y sus series y largometrajes interconectados. Las causas son las mismas que llevaron a la muerte del Universo extendido de DC y que han hecho que las cintas de Sony sobre los secundarios de Spiderman sean cada vez más lamentables e hilarantes: querer tener un crossover demasiado pronto, abrumar al espectador con subtramas que desembocarán en cuatro o cinco películas distintas y, principalmente, anteponer la hoja de cálculo de los productores a la creación de una obra cinematográfica válida por sí misma.

Es especialmente irónico que este estrepitoso fracaso le sucediera a Universal, los primeros en hacer que sus personajes se cruzaran los unos con los otros. Sí: aunque parezca mentira, Marvel no inventó los universos compartidos en el cine. Pese a que el universo cinematográfico de los monstruos de la Universal no es tan complejo ni coherente como la gran máquina transmedia de Disney, y es más fruto de la improvisación que de un plan a largo plazo, puede enorgullecerse de ser el primero. Y, quizás, el más influyente.

Drácula y Frankenstein: el origen de todo

La primera película protagonizada por estos monstruos, como no podía ser de otra forma, fue Drácula, estrenada en febrero de 1931. Carl Laemmle Jr., productor de la Universal, compró los derechos de esta novela, ya adaptada oficiosamente en la mítica Nosferatu, y la trasladó al cine sonoro por primera vez. Tod Browning, el realizador detrás de La parada de los monstruos, rodó la película… y, de nuevo, como no podía ser de otra forma, Bela Lugosi la protagonizó. El intérprete húngaro, que ya había dado vida al vampiro en la obra de Broadway, encarnó a un conde Drácula que supo ganarse el favor del público, recaudando casi un millón de dólares de la época.

Universal

Como curiosidad, en esta era primigenia del cine sonoro donde el doblaje no estaba estandarizado, se grabó otra cinta completa para el mercado hispano, que incluye algunas escenas censuradas en la versión más conocida. No alcanzaría el éxito inmortal de la otra Drácula, pero sí cierto estatus de culto por la rareza que supone. Después de este estreno, y comprobada la aceptación popular del filme de Browning, los mandamases de la Universal lo tuvieron claro: había que producir más películas de terror. Para noviembre del mismo año (¡cuánto han cambiado las cosas!), Frankenstein ya estaba producida, rodada y estrenada. Y, como Drácula, fue un taquillazo.

Lugosi cometió el error más fatídico de su carrera al renunciar al rol del monstruo de Frankenstein, favoreciendo su injusto encasillamiento como el aristócrata transilvano. El papel recayó en un Boris Karloff que, gracias a su maestría interpretativa y al maquillaje de Jack Pierce, sigue permaneciendo a día de hoy en el inconsciente colectivo. La película de James Whale, al igual que la de Browning, simplificaba el contenido de la novela original, pero funcionaba a la perfección para el impresionable público de los años treinta. Hoy, cuando se piensa en Drácula o en la criatura de Frankenstein, se piensa en sus adaptaciones de la Universal, icónicas incluso en la actualidad.

Hasta mediados de los años treinta, la productora estrenaría tanto secuelas (la magistral La novia de Frankenstein y la interesante La hija de Drácula) y adaptaciones literarias (El hombre invisible y sus películas inspiradas en Poe) como cintas independientes (La momia). Estos largometrajes, hoy más conocidos por sus parodias, tenían un contenido perturbador que sería impensable apenas una década después y que, de hecho, fue censurado tras la implantación del código Hays. Villanos terribles, violencia explícita, parafilias poco disimuladas… y también imágenes que, décadas después, permanecen en la retina de los cinéfilos.

Universal
Una de las películas más enfermizas de la década

Pero no podemos hablar aún de un universo de la Universal. Y es que, aunque había secuelas, los distintos monstruos no se cruzaban entre sí. Era absurdo pensar que la pseudociencia de Frankenstein pudiera cruzarse con el horror sobrenatural de Drácula. Para eso habría que esperar a los años cuarenta.

Incluso el hombre puro de corazón…

Durante 1937 y 1938, Universal no produjo ninguna película de terror, pero durante la siguiente década estrenaría más largometrajes que antes… aunque, por lo general, con una factura técnica y un acabado inferiores, y con un impacto mucho menor en la cultura popular. La primera cinta de esta nueva hornada fue El hijo de Frankenstein, en la que Karloff retomó su papel más famoso cuatro años después, animado por el éxito de un reestreno doble de Frankenstein y Drácula. Le acompañaría Bela Lugosi como un infravalorado Ygor en un filme parodiado décadas más tarde en El jovencito Frankenstein.

Esta película, eclipsada por sus dos predecesoras pero con una atmósfera y una trama nada desdeñables, es de las pocas que puede mirar a la cara a las producciones originales de la Universal. Pero no la única: con la participación del mismo Jack Pierce que dio al monstruo de Frankenstein el aspecto que todos conocemos, Universal encontraría pronto a su nueva estrella. Lon Chaney Jr. O, lo que es lo mismo, el hombre lobo.

Universal

El hombre lobo (1941) no fue la primera película de licántropos de la productora (ese honor recae en El hombre lobo de Londres, homenajeada luego en la famosa canción), pero sí la mejor y más importante. Contaba la historia de Larry Talbot, un joven inocente sobre el que cae una maldición tras ser mordido por un hombre lobo. Ya lo dice la poética frase que se repite a lo largo de la cinta: «Incluso el hombre puro de corazón que reza sus oraciones por la noche puede convertirse en lobo cuando florece el acónito y la luna llena brilla». El terror no viene tanto de los ataques del licántropo, que apenas aparece, sino de la posibilidad de perder el control sobre el propio cuerpo. En cierto modo, antecede a creaciones posteriores como La mosca.

Todos los lugares comunes de este subgénero del terror se encuentran ya aquí, donde se nos presenta a un protagonista atormentado y paranoico, nada que ver con el carismático Drácula. Aunque el pobre Larry muere al final, sacrificado por su propio padre, el personaje era tan popular que tendría que volver.

Y es aquí donde los distintos terrores nocturnos comienzan a cruzarse.

El universo de la Universal

El primer crossover llegaría con Frankenstein y el hombre lobo, la primera película de su estilo y la predecesora indiscutible de King Kong contra Godzilla, Alien Vs. Predator, Freddy contra Jason y numerosos cruces de distintos personajes. La idea, que surgió como una broma de un guionista del estudio, acabaría siendo fundacional para cierto subgénero de cine que, si bien no suele destacar por su calidad, nos ha dado grandes momentos de diversión a todos y ha sentado las bases de los universos cinematográficos.

En este caso, Frankenstein y el hombre lobo nos revela que estos dos monstruos cohabitaban en el mismo universo y, aunque la continuidad es muy laxa, se hace referencia a películas anteriores. Lugosi interpreta a un monstruo de Frankenstein algo desganado que le hace la competencia a Lon Chaney Jr. en una película donde Larry Talbot resucita después de que dos ladrones de tumbas perturben su descanso e intenta recurrir a la ciencia de los Frankenstein para hallar una cura. Con una breve pelea al final, un comienzo prometedor y hasta un número musical, es una película rara y algo mediocre, pero de gran interés histórico.

Universal

Larry Talbot se convertiría en una suerte de antihéroe tanto en esta película como en sus sucesoras, House of Frankenstein y House of Dracula, en las que también aparecería el noble transilvano… aunque, por desgracia, interpretado por un John Carradine que no le llega a la suela de los zapatos al húngaro. Glenn Strange, un gigantón que da vida al monstruo de Frankenstein en ausencia de Karloff (que aparecerá como científico loco), interpreta a una criatura más mecánica, con esos clásicos movimientos de zombi o robot que fueron parodiados más adelante hasta la saciedad.

Se trata de películas espectáculo, en la que el cruce de estos monstruos y las ideas alocadas pesaban mucho más que la coherencia argumental. Lon Chaney Jr. es el pegamento que da cohesión a este universo cinematográfico, ya que es el único actor que no fue sustituido ni una sola vez: siempre dio vida a un Larry Talbot en busca de una cura y que intenta proteger a los demás de su álter ego, como veinte años después (y setenta, en el cine) haría Bruce Banner.

Universal

Como decíamos, durante los años cuarenta Universal estrenó una cantidad industrial de películas de terror, entre ellas una nueva serie de la momia y varios largometrajes sobre hombres invisibles en los que llegaría a participar Vincent Price. Pero, a mediados de los cuarenta, los monstruos sufrieron el mismo destino que los superhéroes. El público ya no los tomaba en serio frente a los horrores palpables de la Segunda Guerra Mundial, y eran objeto de burla, más que de miedo.

Bueno. Si no puedes vencerlos, únete a ellos. Y eso hicieron.

Los últimos estertores de los monstruos

Aprovechando que el famoso dúo cómico de Bud Abbott y Lou Costello tenía un contrato con la productora, Universal estrenó varias películas en las que estos actores se encontraban con los monstruos. La más llamativa de ellas es la primera de ellas, Abbott y Costello contra Frankenstein, en la que se introduce a los villanos en una trama cómica pero se mantiene cierta continuidad con las cintas anteriores. Lon Chaney, Glenn Strange y Bela Lugosi retomarían sus icónicos personajes en una última ocasión, lo que acaba resultando en una película extraña pero muy divertida en la que la gravedad del hombre lobo y Drácula contrasta con la comicidad de los protagonistas.

abbott y costello las cosas que nos hacen felices

Este puede considerarse el fin del universo de los monstruos de la Universal: Abbott y Costello se irían encontrando con distintas criaturas hasta mediados de los años cincuenta, pero ya sin ningún nexo de unión entre un estreno y otro. Sin embargo, todavía quedaba una última trilogía en la que se presentaría a una icónica criatura… y a una laguna negra.

la mujer y el monstruo las cosas que nos hacen felices

La mujer y el monstruo (1954), aunque no tiene relación alguna con el universo compartido, es considerada como la última película del ciclo, y su anfibio antagonista suele aparecer junto a Drácula o el hombre lobo en merchandising o arte oficial. Se trata de un filme que ha envejecido mejor que muchos de sus contemporáneos y que supuso la inspiración para La forma del agua. Las claves del éxito atemporal de la Universal estaban allí: una localización exótica, un guion inteligente que juega con el suspense y un villano terrorífico pero con su corazoncito. Las soberbias escenas subacuáticas son la guinda sobre el pastel.

Conclusión

Es curioso comprobar cómo la historia se repite: el primer universo cinematográfico nació de forma improvisada, tuvo unos años de gran popularidad y acabó convirtiéndose en una sombra de sí mismo y concluyendo con una parodia. Sin embargo, estrenos mediocres y errores de continuidad aparte, no podemos negar que la existencia de estos cruces supone un hito en la historia de la ficción popular y que este universo ha sido olvidado injustamente.

Y, aunque hoy no nos dé miedo la imagen de estos monstruos, solo tenemos que imaginarnos en un oscuro cine de aquella época, apretados junto a los demás espectadores, contemplando cómo la inocente pero peligrosa criatura juega con una niña. Cómo Drácula recibe a Renfield en su castillo. Cómo el hombre lobo persigue a su presa en un cementerio. Puede que entonces sintamos un escalofrío testimonial como muestra de respeto a una forma de entender el cine y el terror.

A mi me sigue importando

Bienvenidos, auténticos creyentes, a La Tapa del Obseso, la sección de Raúl Sánchez.

La verdad es que es un no saber qué hacer. Ya sabes de lo que te hablo. Es esa conversación que has tenido mil veces. Con tu hermana. Con el del trabajo. Con el peluquero. Madre mía, Capitán Haddock, que solo es miércoles. No te lo vas a creer pero David te recuerda que es viernes otra vez. Los lunes también te odian a ti. Memes en los estados de WhatsApp y respuesta automática «de lunes» cuando te preguntan qué tal estás un, cuidado, lunes. Y por supuesto el reverso tenebroso (jajaja) de todo este espectacular show: cuando todo el supuesto horror acaba en algún momento del viernes por la tarde resulta que, ayh amigo, no son pocos lo que, en realidad, tampoco saben muy bien qué hacer. Y nadie sabe quién tiene la culpa de la lluvia.

Que al final la tristeza de los triángulos isósceles la remediamos con fútbol, Netflix, dándole al frasco e intentando el acto sexual de follar. Hay mucha gente que viaja, que sube cerros y monta mucho en bici. Mandamos memes de risa. Incluso se escucha música o se juega a videojuegos. Hay círculos oscuros en los que sigue leyendo libros o incluso cómics. No deja de llover, y la policía sigue ignorando el suicidio de los triángulos isósceles.

En toda esta triste hora a mi sí me sigue importando. Pero desde el lunes, ojo, desde el mismísimo primer frente del campo de batalla ampliado. A mi me importa y el torrente que ya ha formado la lluvia no se me lleva. Sé lo que va a pasar. El domingo estarán allí. Las dos. En casa de mis suegros. Tienen como diez años, una puede que tenga alguno más y puede que otra tenga alguno menos. Mi hija y su prima. Inmensamente más listas que yo a su edad. O puede que sin el «que a su edad«. Pero van a estar allí.

Y el que estén ya podría ser más o menos importante, podría despistarnos de nuestra titánica y necesaria tarea de dar scroll pabajo en nuestra red social favorita o en la de enfadarnos con desconocidos por cosas que, amigo, tampoco conocemos en el fondo tantísimo y con las que nos enfadamos de manera loquísima y absurda. Pero, a mi, Catilina sí me ha agotado la paciencia, y si me preocupa que ellas estén allí.

Y a mi sí me importa porque alguien tiene que hacerlo. Los adultos de por allí ya no quieren ni les importa. Desde aquí no podemos culparles. Los adultos están o estamos para otras cosas. Somos los límites y el control. Somos el tope de realidad y la estabilidad emocional (más o menos). Los niños no pueden limitarse, ni muchas veces controlarse ni la mayoría de veces ser estables emocionalmente. Cada uno tiene su papel, yo no envidio el suyo y ellos desde luego no envidian el mío. Pero esos papeles deben existir.

Y como deben existir alguien debe hacerlo. Alguien debe volver a las mazmorras, alguien debe elegir entre el bárbaro, el enano, el elfo (o el troll) y el mago. Alguien debe descubrir esa puerta secreta y alguien debe decirle a su prima que para escapar de la gárgola y sus mil bichos que las persiguen deben ir por la izquierda, lanzar un hechizo y lanzar los dados. Alguien debe descubrir los tesoros y lanzar los dados de uno en uno para ver si de esa manera los golpes de los orcos hacen menos daño. Esos alguien son ellas. Y yo, el adulto, soy el alguien de los límites, las reglas del juego, los monstruos que acechan en las esquinas o las terribles trampas que les quitan su vida poco a poco. Todo esto lo hacemos jugando al juego de mesa Hero Quest en su versión de 2022.

Ellas juegan conmigo, un señor de más de 40 años, al Hero Quest de 2022. La escena es terrorífica, tengo fotos, lo juro. Un señor gordísimo, con poco pelo y con apariencia de tener una ética espantosa en todos los aspectos de la vida jugando con miniaturas de monstruos, de bárbaros, con dados y puertas, con dos niñas de apenas una década de edad delante. La pequeña disfruta matando monstruos cuerpo a cuerpo, la mayor prefiere lanzar hechizos, robar lo que pueda y salir huyendo. El patético gordo supuestamente adulto cuando ven que están achuchadas pone menos monstruos y menos trampas de las que tocarían, pero aún y con todas algún personaje se les muere a las nenas. Quicir, que se saldrán con la suya, pero jugar mal tiene consecuencias. Es posible que lo sepan perfectamente. Y que no las importe.

A mi me sigue importando2

En todo ese percal cómo no pensar que otros adultos vean aquel show y piensen que vaya aburrimiento, que madre mía abuelo dedícate a adelgazar y en vez de tanta figurita de monstruo céntrate en sustuir los filetes por algo de ensalada. Hazte otro ciclo de grado superior, que el que has hecho no te ha cundido, por favor. Como en todo, quien tenga esos pensamientos o los verbalice seguro que tiene razón, ante la tristeza del patético gordo. Pero al final no pasa nada. La realidad es la que es, la diga Agamenón o su porquero.

Y es verdad que puede que haya muchos más juegos mejores para su edad, más bonitos, más actuales, con mecánicas mejores, más sexys y todo lo que queráis. Que también es verdad: desde aquí rechazamos el enfrentamiento de egos y el dolor gratuitamente infligido (como hemos podido ver en el primer párrafo). Tenéis razón. Y yo no. Pero a mi me sigue importando que el imaginario e inexistente Sir Ragnar esté el pobre capturado por orcos y goblins en una celda. Y que a nadie parezca importarle que se pudra allí, y creo que alguien debe bajar a la mazmorra, matar a montones de monstruos que son malos porque sí y rescatar a aquel pobre hombre. Por mucho que no exista. Y qué queréis que os diga, que aquí el que más y el que menos ha creído y discutido amargamente sobre cosas inexistentes como los Reyes Magos, la auténticidad del rocanroul, Dios, la meritocracia, la igualdad ante la ley o la limpieza en el mundo del fútbol. Pues eso, hombre, que no te importe llorar. Tienes mi gordo y cómodo hombro. Estoy blandito, ven que te abrace, que hoy me he duchado.

Pero, como decíamos, a mi me sigue importando. Por eso no se me aparece como un reloj el Capitán Haddock los miércoles para recordarme que la semana se hace larga, a mi los lunes ya casi no me odian y no necesito tanto que venga David Lynch a recordarme que,  increiblemente, es viernes otra vez. Ni siquiera necesito que Alicia me siga por el aire en bicicleta. Porque de vez en cuando pienso en la siguiente misión a la que irán las dos, cada una con dos miniaturas, con sus dados azules y rojos. Que a lo mejor es muy difícil, que no, que en la última arrasaron y si palma un personaje de los cuatro mejor, así se lo piensan. Que a lo mejor nos saltamos esta aventura y les ponemos otra que les gustará más, que aquello de la última aventura está claro que les gustó y les hizo gritar cuando lo superaron. Que insisten en que si ganan a los monstruos y ganan misiones que les tengo que dar dinero de verdad (y me pongo a recordar la cantidad de cosas menos importantes en las que he tirado tantas veces el dinero). Que a lo mejor llevo muritos de piedra a escala para hacer de muros de las habitaciones, los que compré hace mil años dios sabe el porqué.

a mi si me importa 3

A mi me sigue importando que las dos rescaten a Sir Ragnar y que le den una paliza al malo maloso del Rey Brujo, hechicero malvado final del juego base de Hero Quest. Por él la pequeña ha preguntado alguna vez y la mayor le desprecia, sacándome las dos sin querer una sonrisa. Me importa porque a nadie más de por allí le importa, además de a mí y de a ellas. No queda tanto para que solo me importe a mi, no nos engañemos. La entropía y el paso del tiempo siempre vencen. Y, cuando eso pase, yo sí recordaré cuando durante un tiempo a mi sobrina, a mi hija y a mi nos importó jugar juntos. Así hasta el día en el que dentro de muchos años quizás a ellas les vuelva a importar todo aquello, y me vuelvan a sacar una sonrisa sin querer al recordármelo.

O quizás no, yo qué sé, igual no pasa. Pero, ¿sabéis que os digo?. Que a mi, hasta que gane la entropía, me sigue importando.

Sed felices.

Reseña de Los ríos del pasado. Aventuras, misterios y mujeres bellas en un libro con un dibujo espectacular

Norma Editorial sigue apostando por el cómic europeo de calidad y ahora nos presenta Los ríos del pasado, de Stephen Desberg y Yannick Corboz, una historia que mezcla aventuras, misterio, universos paralelos y unas gotas de terror protagonizada por una joven ladrona y una arqueóloga con misterioso pasado que unen fuerzas para resolver un antiguo enigma que pone en peligro a la humanidad.

portada peque dentro

El resumen de la editorial de este cómic es el siguiente: París: una joven ladrona recibe el encargo de robar el codiciado medallón egipcio del dios Atón, del cual no existía ninguna imagen hasta la fecha. Mientras, en una realidad paralela, un alquimista comanda hordas de gárgolas ávidas de carne humana, haciendo reinar el terror. A caballo entre dos épocas cuya historia no ha transcurrido de la misma manera, la ladronzuela se aliará con Lamia, una misteriosa arqueóloga. Juntas deberán sobrevivir en un mundo en ruinas y dilucidar un misterio que podría cambiar el destino de la humanidad.

Stephen Desberg, guionista que ya nos ha deleitado con obras como El escorpión o La estrella del desierto (ambas junto a Enrico Marini) se alía con el espectacular artista Yannick Corboz para ofrecernos una trepidante historia de acción y aventuras a través de mundos paralelos.

Lo primero que vemos al abrir las páginas del álbum es un extraño mundo en el que se habla de que Lyon fue saqueada en 2016 por unas fuerzas malignas que amenazan a toda Europa. Pero la ambientación que vemos en las viñetas no casa para nada con esa época ya que personajes y escenarios parecen sacados más bien de de la revolución francesa. Pronto queda claro que estamos en un universo alternativo en el que un personaje que se presenta como un Señor del Miedo llamado Lord Worn controla a las horrorosas criaturas que ponen en jaque a una asediada ciudad de París para que, a través del miedo, el clero pueda controlar a la población.

1 2

De este escenario pasamos al París actual de nuestro mundo. Se presenta una joven ladrona con problemas para socializar llamada Linn que recibe el encargo por parte del malvado Benyamin Argonovitch de robar un antiguo medallón que acaba siendo la clave para descubrir el pasado oculto del faraón egipcio Ay, el primer gobernante en establecer la idea del monoteísmo durante la decimoctava dinastía.

El robo acaba saliendo de aquella manera y aunque Linn logra escapar con la reliquia acaba en el universo paralelo que ya hemos comentado donde conoce a Lamia, una bellísima arqueóloga que también acabó en el mundo alternativo buscando respuestas sobre el faraón perdido. A partir de entonces la trama se mueve por múltiples escenarios, siempre con Worn y Argonovitch persiguiendo a Linn y Lamia en una búsqueda de la verdad sobre Ay y el establecimiento de la primera religión monoteísta.

2 1

La historia que nos cuenta Stephen Desberg no tiene un momento de respiro, con unos personajes que no paran de viajar de un lado a otro y con múltiples giros de guion y de sorpresas que irán dejando de lado el espíritu aventurero de las primeras páginas para adentrase en los terrenos del thriller con unas gotitas de terror que le dan un sabor especial. El problema es que todo ocurre tan rápido que la historia no tiene tiempo de respirar y hay muchas cosas que quedan confusas, además de exigir un esfuerzo al lector para no perderse entre tantas revelaciones, muchas de las cuales echan por tierra todo lo que creíamos conocer de los personajes.

 

Al menos los protagonistas están muy bien construidos y siempre resultan atractivos e interesantes a pesar de la hipersexualización de Lamia, con unos modelitos difícilmente defendibles más allá de las ganas de lucir cuerpazo. Además, el guionista aprovecha la historia para hacer una crítica descarnada sobre las religiones y el uso que el poder hace de ellas, retorciendo las creencias en busca de sus propios intereses, de tal manera que los poderosos no dudan en retorcer la verdad.

3 1

El apartado gráfico corre a cuenta de un Yannick Corboz que ofrece un trabajo sencillamente espectacular. Todo en este libro brilla con luz propia, desde el diseño de personajes y monstruos, hasta la ambientación, con unos escenarios vibrantes e imaginativos que despiertan las ganas del lector de saber más de ese mundo alternativo tan aterrador y atrayente a la vez. Corboz sabe dotar de un gran dinamismo a sus páginas y las escenas de acción son puro arte en movimiento mientras que los momentos más expositivos están dibujados con todo lujo de detalle sin que resulten nunca aburridos. También ayuda la elección del color, gracias al cual y a un adecuado juego de luz y oscuridad se logra situar al lector en los universos donde trascurre la escena sin que haya ninguna duda.

La edición de Norma es perfecta para este tipo de obras. Como suele hacer con los cómics europeos recopila en un solo volumen integral los dos libros de la edición original, así que se puede leer la obra de un tirón. El libro está encuadernado en tapa dura e incluye como extras un pequeño cuaderno de bocetos. Tiene 148 páginas de gran tamaño (24×32) y un precio de 35 euros.

4 1

En resumen, Los Ríos del pasado es un libro que atrapa al lector desde la primera página. Hubiera sido conveniente una extensión un poco mayor para que la trama pudiera respirar mejor y no fuera tan acelerada pero aun así logra sorprender con su imaginativa historia de universos alternativos con aires de película de misterio y terror y un dibujo espectacular que eleva el tono general de la obra varios niveles.

El encargado 2 temporada. El regreso de Eliseo.

Era difícil mantener la calidad de la 1 temporada, pero El encargado ha sabido hacerlo perfectamente. El encargado es una serie producida en Argentina que tienes disponible en Star, dentro de Disney+.

Su primera temporada se estrenó a finales de octubre del 2022, y consiguió un éxito inesperado con sus once episodios de aproximadamente media hora de duración cada uno, donde vamos a conocer a un personaje un poquito perturbador: Eliseo (Guillermo Francella), el encargado de un edificio, y junto a él, las relaciones que mantiene con los propietarios de los apartamentos.

Un año después, volvemos a tener en pantalla a este personaje iracundo y de sonrisa falsa, con una 2 temporada mucho más corta que la anterior. Pero eso no significa que vaya a ser peor, ni mucho menos. De hecho, El encargado sigue manteniendo su esencia y en estos 7 episodios se consolida como una de las mejores series de la actualidad.

La serie está creada por Mariano Cohn, Gastón Duprat y Martín Bustos. El trío ha creado una historia cotidiana que es un joya gracias, en gran parte, a la interpretación de Francella, y también a una trama que se va complicando con sorpresas incluidas. Por cierto, los dos primeros son los creadores de Nada, miniserie del 2023 disponible también en Disney+, donde también aparece en el reparto Francella.

El encargado es una comedia dramática con un humor lleno de ironía, acidez e incluso en algunos momentos muy negro. Eliseo es capaz de hacerte sentir en un momento empatía, como al segundo te encuentras pensando que está loco de atar, y no lo soportas.

Las relaciones con los vecinos del edificio nos harán conocer un poco más a este personaje capaz de cruzar la línea que separa lo correcto de lo perverso con tal de conseguir sus fines.

El encargado. El encanto de lo cotidiano.

Eliseo lleva 30 años como encargado de mantenimiento de un edificio. Conoce cada secreto del edificio, desde el funcionamiento del ascensor, a cómo hacer que la caldera funcione correctamente moviendo sus manivelas. Pero sus conocimientos van más allá de todo lo relacionado con el edificio. Eliseo conoce a los ocupantes de cada apartamento perfectamente.

El encargado se dedica a espiarlos y estudiarlos para así encontrar una manera de mejorar sacar provecho a esa información. Esos pequeños secretos son los que hace que siempre esté ahí cuando lo necesitan ayudando incluso cuando aun no se lo han pedido, y otras cosas menos honestas.

Se podría decir que Eliseo vive solo trabajar. Para él su trabajo le da una oportunidad nueva cada día de conseguir información nueva de cada uno de los habitantes del edificio y así ampliar el historial que guarda de cada uno de ellos, con el fin de poder ayudarlos muchos mejor. Aunque en realidad lo que sucede es que el encargado es un hombre controlador que disfruta descubriendo esos pequeños secretos.

El encargado

Tras ese carácter inquietantemente afable se esconde un hombre frío y calculador, capaz de sacar provecho de cada situación que se le presente sin dudarlo. Eliseo es capaz de mentir como nadie y tiene un don especial para interpretar ese papel de persona honesta dispuesta a ayudar en lo que sea necesario. Aunque cuando los propietarios se dan la vuelta, la sonrisa le cambia por un gesto serio de lo más perturbador.

Repasamos la 1 temporada de El encargado: Una estudiada trama para no perder su trabajo

Su vida parece repetirse tranquilamente día a día, pero todo eso va a cambiar cuando el presidente del edificio presente a votación un ambicioso proyecto para construir una piscina en la terraza, justo donde está ubicada su modesta casa.

Pero aun hay más, para poder llevar a cabo esto, deberán prescindir de los servicios del encargado de mantenimiento, que será sustituido por una empresa de limpieza mucho más barata.

Como era de esperar Eliseo no se va a dejar vencer tan fácilmente y tiene en sus manos suficiente información como para conseguir que más de la mitad de los propietarios de los apartamentos del edificio voten en contra del proyecto. Empieza el plan para conseguir esos votos.

2 temporada con una inquilina nueva.

En esta nueva temporada de El encargado llegará al edificio una nueva inquilina: Lucila Morris (María Abadi). La mujer es famosa por liderar una ONG conocida en todo el país que ayuda a las personas sin hogar. Pronto, empezará a investigar las finanzas del edificio pensando que uno de los huéspedes, y antiguo presidente del bloque (Matías Zambrano, Gabriel Goity) está engordando los gastos de mantenimiento del mismo.

El encargado

Esta nueva situación volverá a poner en peligro el estatus quo de Eliseo, por lo que se verá obligado a aliarse con personas no gratas para él, pero todo sea por la supervivencia y por mantener el estilo de vida que ha llevado hasta ahora.

La 2 temporada de El encargado nos llevará de nuevo, a una aventura llena de humor ácido y situaciones complicadas creadas por la inteligencia de Eliseo para salir del embrollo sin despeinarse, o por lo menos eso es lo que a él le gustaría.

Curiosidad: ¿Dónde está el edificio de El encargado?

Si te has preguntado si el edificio donde trascurre la serie El encargado existe, la respuesta es que sí. Se encuentra en Buenos Aires, el barrio de Belgrano, y se trata de uno de los edificios más llamativos de la zona gracias a su diseño moderno.

Tiene una antigüedad de 36 años y dispone de 10 plantas con apartamentos que van desde los 150 metros cuadrados en adelante y amplias terrazas. Una zona lujosa y exclusiva que muy pocos se pueden permitir, ya que su precio oscila entre los 3.000/4.000 USD el metro cuadrado.

Así que si puedes permitirte este lujo, solo tienes que estar atento por si algún vecino quiere vender o alquilar su apartamento en ese edificio que ahora mismo vuelve a ser el centro de atención después del estreno de la segunda temporada de esta serie argentina.

Tráiler de la 2 temporada de El encargado.

Netflix sigue dando con la tecla de la adaptación de anime. Reseña del live action Yu Yu Hakusho.

Referente de la adaptación de anime.

Netflix está empeñado en convertirse en un referente de la adaptación de anime en acción real de las principales franquicias de anime. Y cada vez lo hace mejor. De momento está logrando captar la esencia de las historias para ofrecer series dignas que se acercan al espíritu original de los animes. Como demuestra  el estreno del live-action de Yu Yu Hakusho.

La serie consta de cinco capítulos con una media de 50 minutos cada uno. Al ser pocos capítulos, facilita que podamos engancharnos y verlos en una tarde, ya que se disfrutan de manera ágil. Pero por otro lado, es una de las grandes pegas que presenta el anime. Ya que no abarca, ni mucho menos, la totalidad de la narración de Yu Yu Hakusho.

Esta adaptación de anime cuenta la historia de Yusuke Urameshi, un adolescente de carácter rebelde que se muestra rudo con los que le rodean. En un trágico accidente muere atropellado mientras trata de salvar la vida de un niño. Al ascender al mundo espiritual, Yusuke conoce a Koenma, hijo del gobernante del mundo espiritual, que le informa que su muerte no estaba programada, porque no esperaban que lo hiciera de manera altruista. Por esta razón, se le ofrece la oportunidad de ser revivido por Botan, una Shinigami que transita a los muertos de un mundo a otro.

A partir de aquí, Yusuke se convierte en un detective espiritual. Debiendo usar sus habilidades para luchar contra los demonios y proteger el mundo humano. En su primera misión, se le encomienda recuperar tres artefactos robados por tres yōkai del mundo espiritual: Hiei, Kurama y Goki. Yusuke logra recuperar los objetos, gracias a su nueva técnica adquirida, el Rei Gun, una bala de aura que sale de su dedo índice. En esta aventura también entenderá que hay yōkais que pueden tener buenos sentimientos y quieren proteger a sus seres queridos, igual que Yusuke. Como ya sabemos, en todo buen anime de lucha quien al principio es enemigo, después de luchar con el protagonista se convierte en amigo.

5a178ace09f0fac780b758a7e231db63
Anime original

Relato comprimido   

Como decía antes, uno de los problemas que hay en esta adaptación de anime es su duración. Los arcos son acortados y reducidos con respecto a la trama original del anime. Con lo que queda una sensación de velocidad que perjudica un poco el desarrollo de los personajes y de la historia. Sobre todo a partir del capítulo tres. Y en especial perjudica a la parte en que conocen a Genkai, una anciana maestra de artes marciales.

Esta parte del entrenamiento flojea demasiado, sin darnos tiempo a poder sentir el desarrollo de las habilidades de los personajes. Casi parece como un videojuego, en el que la maestra se convierte en un PNJ, suelta dos o tres frases, y los jugadores siguen su camino.

Dos series que ha producido Netflix de adaptación de anime
Dos series que ha producido Netflix de adaptación de anime

Esta rapidez, también se da en cuanto a las habilidades que desarrollan los protagonistas. Que normalmente suelen ser la parte espectacular de los animes de lucha. No existen más que ligeras explicaciones, cuando la mitología que tiene la historia es bastante rica e interesante, como para haber podido desarrollar mucho más las técnicas de lucha. Se apuesta más por la acción directa, y abundante, que también se agradece, pero creo que para espectadores que no estén tan acostumbrados a ver anime, falta desarrollar esas técnicas de lucha. Sobre todo para diferenciarla y que no parezca una película de superhéroes cualquiera.

En todo lo demás Netflix acierta. La acción es contundente y espectacular. Con buenos acabados visuales que le dan una lección a las últimas series de Marvel. La animación tiene un nivel óptimo, así como un correcto diseño de personajes (heredados del anime original). Las peleas se disfrutan y hay abundantes, con lo cual, la acción es el motor que hace caminar esta adaptación de anime, ya que no se para mucho en divagaciones filosóficas, ni en bromas de andar por casa, sino que va directa al grano. Es verdad que en algunos casos, sobre todo, en la batalla final contra Toguro, el CGI desentona, pero se perdona por lo entretenida que resultan las peleas.

i822601

En resumen, Netflix acierta con el espíritu del  live-action de Yu Yu Hakusho, pero se queda limitado al comprimir demasiado la trama. Las escenas de acción son imponentes y abundantes, con una animación correcta que no desafina. En algunos momentos falta un poco de tensión debido a lo acelerado de la trama. Esta síntesis, agradeciendo quitar el relleno, se queda demasiada corta y más teniendo en cuenta que es uno de los mejores animes de karate. No explicar las técnicas de combate es un pequeña fiasco. Aún con todas sus pegas, Netflix ha conseguido hacer una adaptación de anime bastante disfrutable.

Y como curiosidad os dejamos también el de la serie original en el que se basa la adaptación de anime que ha realizado Netflix.