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Novedades Nuevo Nueve febrero de 2023

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de Nuevo Nueve del mes de febrero de 2023. Y creo que este mes en la editorial madrileña, viene uno de los grandes bombazos del año.

Novedades Nuevo Nueve de febrero de 2023

Al igual que en 2022, la publicación de El Paciente, que agotó la tirada de de la primera edición, así como la de la edición especial. Tenemos reseña en la web (pinchad aquí), que hizo nuestro compañero Juanjo Avilés.

Creo que esta nueva publicación de Timothé Le Boucher, hará las delicias de todos los aficionados.

Aquí os lo traemos …

47 Cuerdas

Nuevo

«Un día, una metamorfa se enamora de un joven llamado Ambroise. Puede cambiar de forma a voluntad, pero las preguntas terminan acosándola:

¿Qué rostro debe encarnar para ser amada?

¿Quién debe ser ella para conquistar a su presa?

Ajeno a la obsesión de la que es objeto, ignorando la verdadera naturaleza de la criatura, Ambroise busca adquirir legitimidad dentro de la orquesta a la que acaba de incorporarse como arpista.

Fue entonces cuando conoció a Francesca Forabosco -una cantante tan excéntrica como reconocida- quien le toma bajo su protección. Ella le ofrece un trato.

Nuevo

Si quiere conseguir el arpa de sus sueños, Ambroise deberá completar 47 desafíos. Un solo fallo y el instrumento se le escapará.

La obra más densa y ambiciosa de Timothé Le Boucher».

Tendremos este nuevo éxito de Nuevo Nueve disponible, a partir del 13 de febrero.

Más abajo, os dejo el pdf completo de Nuevo Nueve, para este mes de febrero.

Podéis mirar, disfrutar y …

¡Sed Felices!

Plan Editorial de cARTEm Cómics para este 2023.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy queremos presentaros el Plan Editorial de cARTEm Cómics para este nuevo año 2023 ¿Sabéis qué nos van a traer? Os lo digo enseguida: Muchísima calidad a precios muy competitivos.

La editorial salmantina, en su poco más de un año de vida, nos ha traído grandes alegrías a los aficionados al noveno arte.

La recuperación de títulos como Drácula y la publicación de Ocho relatos de Isaac Asimov, ambos títulos realizados por el gran Fernando Fernández …

cARTEm

La publicación de clásicos del wéstern como Mimbreños, de Stefano Cassini, que le dio grandes momentos de buena lectura a mi amigo y compañero Carlos María Porras y cuya reseña en la web está disponible aquí.

El mismo Carlos, hizo reseña en la web sobre el drama carcelario como es la primera parte de Frente al Muro.

Otro género muy tratado en cARTEm, es el «noir«. Por suerte, en la web tenemos a un apasionado del género, como es Fernando Vílchez, cuya reseña de Breakneck: a toda velocidad, hizo las delicias de los amantes del género negro.

Eso sin contar con alguna qué otra incursión en la fantasía medieval, con la que El Caballero del Unicornio, cuya reseña hizo este humilde servidor y que entró en la lista de Los Mejores Cómics de 2022.

Pero el pasado, es pasado y ahora, debemos prestar atención al futuro (sin olvidarnos del presente). Por eso, vamos a echar un ojo al …

Plan Editorial cARTEm Cómics 2023

cARTEm

Antes que podáis echar un ojo al plan de cARTEm, os quiero comentar mis títulos más ansiados, como son:

      • El Prisionero de las Estrellas, de Alfonso Font.
      • Caatinga, de Hermann Huppen.
      • La Guerra de Charley, realizada por Pat Mills y Joe Colquhoun.
      • El Espía del César, de Jean-Pierre Pécau y Fafner.
      • Los Cinco de Cambridge, de Oliver Neuray y Valérie Lemaire.
      • Frente al Muro (parte 2), de Jean-Claude Pautot y Laurent Astier.

Pero esto, simplemente son mis gustos personales. Lo suyo es observarlo uno mismo y decidir lo que más nos gusta.

Más abajo, os dejo el pdf completo, con el Plan Editorial de cARTEm Cómics para 2023.

Echad un ojo y disfrutad de lo que va a venir, pero sobre todo …

¡Sed Felices!

Estrenos cinematográficos Netflix 2023: Dejen paso a David Fincher y a Zack Snyder

Es la sexta vez vez que hago un artículo de estas características con Netflix. Recogí los estrenos más interesantes del 2022, Pedro me hizo el favor con las películas del 2021, hice antes las películas del 2020, películas originales que se estrenaron en 2019, luego las del último trimestre de 2018, los estrenos más interesantes por venir en 2017 y en este artículo vamos a recoger los estrenos más potentes de 2023.

A diferencia del año pasado en el que apenas habían fechas, este año todas las películas están con fecha de estreno, con la triste coincidencia de que los mejores estrenos se van para después de verano. Sin más dilación comenzamos. Dentro, vídeo de Netflix:

Si pincháis en los títulos os llevarán a su ficha de Filmaffinity.

La gente como vosotros.

Jonah Hill y Eddie Murphy son los principales reclamos de esta cinta. Una pareja de un judío y una musulmana, con sus respectivas familias, examinan el amor moderno entre choques culturales, expectativas sociales y diferencias generacionales. Estreno el 27 de enero.

Tu casa o la mia.

Uhmmm, no sé, no sé. Aquí el supuesto reclamo está en la pareja Reese Witherspoon Ashton Kutcher. ¿No han pasado un poco de moda?

Debbie y Peter son muy amigos y muy distintos entre sí. Ella anhela la rutina con su hijo en Los Ángeles; él disfruta de una vida en constante cambio en Nueva York. Cuando durante una semana intercambian casas y vidas  descubren que quizás lo que creen que quieren no es lo que realmente necesitan. Estreno el 10 de febrero.

Luther: cae la noche.

Ufff. Reconozco que la primera temporada es maravilla y creo recordar que la segunda ahí le andaba, pero la serie fue cabeza abajo y sin frenos. No sé qué esperar de esta película. Eso sí, Idris Elba es un crack y siempre es un gustazo verlo. Echaremos de menos siempre a Ruth Wilson. Estreno el 10 de marzo.

Criminales a la vista.

Está claro que no todos los años nos va a sorprender Adam Sandler con películas buenas tipo Garra. Es una comedia con Jennifer Aniston, secuela de la de 2019 que llevaba por título Criminales en el mar. Yo aquí pasopalabra. Estreno el 31 de marzo.

Netflix 2023

The mother.

Esta película estaba en el tráiler de Netflix de los estrenos del año pasado. Puse lo siguiente:

Jennifer López encarna a la madre que da título a la película. Una asesina a sueldo que ha logrado, después de un tiempo, vivir con tranquilidad y en el más absoluto anonimato. Pero llega un momento en el que su hija, a quien tuvo que dar en adopción para evitar que sus enemigos fueran a por ella, está en peligro, por lo que se ve obligada a volver a la acción.

A la actriz la acompaña Gael García Bernal. Dirige Niki Caro, realizadora del live action Mulan.

A mi me llama la propuesta. Me recuerda al dramón de Imperdonable, la cual me gustó, por lo que le daré una oportunidad. Estreno el 12 de mayo.

 

Tyler Rake 2.

Le tengo muchísimas ganas a esta secuela. Os dejo con mi crítica de la película original. Ni a  esta ni a Rebel Moon las metí en el listado de películas más esperadas de este año porque con Netflix es muy complicado; no encontré información de esta secuela ni de Rebel Moon que acababa de entrar en postproducción por lo que pensé que Netflix la mandaría a marzo o abril de 2024. Hecho este inciso os dejo con la sinopsis.

Después de sobrevivir (a duras penas) a todo lo que le sucede en la primera película, Rake regresa como mercenario australiano de operaciones encubiertas al que se encomienda otra misión suicida: rescatar a la maltrecha familia de un despiadado gángster georgiano de la prisión donde se encuentra recluida. Estreno el 16 de junio.

Netflix 2023

El clon de Tyrone.

Jamie Foxx y John Boyega son los principales ¿alicientes? ¿Podemos decir que Foxx es el nuevo Sandler de Netflix? Tras Proyecto Power y Turno de día es la tercera colaboración.

Una serie de espeluznantes acontecimientos empujan a un improbable trío en el rastro de una terrible conspiración gubernamental. Estreno el 21 de julio.

Heart of stone.

De esta película ya os hablé un poco. Pinta plan Tyler Rake pero en mujer y Gal Gadot es Wonder Woman, así que caerá seguro. Ah, y al guion tenemos a Greg Rucka.

Rachel Stone (Gal Gadot) es una espía: la única mujer que puede evitar que su poderosa organización internacional para la paz pierda su posesión más valiosa (y peligrosa). Estreno el 11 de agosto.

Lift.

Película de acción y atracos. Eso siempre mola. Tenemos a Kevin Hart, Paul Anderson, Vincent D’Onofrio y a Úrsula Corberó. Y a F. Gary Gray dirigiendo.

Una banda internacional de atracadores recibe el encargo de evitar un ataque terrorista. Para ello, debe llevar a cabo un atraco en un avión en pleno vuelo. Estreno el 25 de agosto.

Netflix 2023

                        Damsel.

Parece que tenemos Millie Bobby Brown hasta en la sopa en Netflix. Película fantástica de aventuras juvenil con toques de comedia. Me ha sorprendido ver a Juan Carlos Fresnadillo en la silla de dirección. No sabía nada de él tras la pedazo de secuela titulada 28 semanas después.

Una obediente damisela acepta casarse con un apuesto príncipe. Pronto descubre que lo que en realidad quiere de ella la familia del novio es sacrificarla y, de este modo, saldar una antigua deuda. Cuando es arrojada a una cueva con un dragón que escupe fuego, solo tiene su ingenio y voluntad para sobrevivir. Estreno el 13 de octubre.

Netflix 2023

Pain Hustlers.

Chris Evans y Emily Blunt. Buen reparto, si.

Liza sueña con una vida mejor para ella y su hija, por lo que consigue un trabajo en una farmacia en bancarrota y sus agallas catapultan a la compañía y a ella a la gran vida sin saber que pronto estará en medio de una conspiración criminal. Estreno el 27 de octubre.

Netflix 2023

The Killer.

Para mí uno de los grandes estrenos del año. Película dirigida por David Ficher con el guionista de Seven, Andrew Kevin Walker. Y con protagonismo de Michael Fassbender.

Tras un desastroso error, un despiadado asesino se enfrenta a sus jefes -y a sí mismo- en una persecución global que él insiste en que es de todo menos personal. Estreno el 10 de noviembre.

Netflix 2023

A family affair.

Con Joey King, Nicole Kidman y Zac Efron.

Un sorprendente romance desencadena cómicas consecuencias para una joven, su madre y su jefe, una estrella de cine, que habrán de enfrentarse a las complicaciones del amor, el sexo y la identidad. Estreno el 17 de noviembre.

Leo.

Leo (Sandler) es un lagarto de 74 años que lleva atrapado en el mismo aula de Florida durante décadas con su compañera de terrario, una tortuga (Bill Burr). Cuando se entera de que solo le queda un año de vida, Leo planea escapar para experimentar la vida en el exterior, pero entonces comienzan sus problemas. Estreno el 22 de noviembre.

Leave the world behind.

Esta película tiene un repartazo con Julia Roberts, Ethan Hawke y Mahershala Ali y la verdad es que pinta muy bien. Dirige Sam Esmail.

Las vacaciones de una familia en Long Island se ven interrumpidas por los propietarios de la casa, que traen noticias de un misterioso apagón. Mientras la amenaza se cierne sobre ellas, las dos familias deben decidir qué hacer para sobrevivir a la posible crisis, al tiempo que luchan por hacerse un sitio en un mundo que se derrumba. Estreno el 8 de diciembre.

Netflix 2023

Rebel Moon.

Ojo que podemos estar ante un peliculón… o no. Es Zack Snyder, así que nunca se sabe. Yo desde luego estoy loco por verla.

La gente de una galaxia envía a una mujer joven a buscar guerreros de otros planetas para ayudarlos contra los ejércitos tiránicos que están aterrorizando a su pacífica colonia. Estreno el 22 de diciembre.

Netflix 2023

He echado de menos Havoc, de Gareth Evans y con Tom Hardy. Es una película que debería de estrenarse ya este año. Esperaremos acontecimientos.

Un saludo y sed felices.

Novedades de Moztros para el mes de febrero de 2023.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de Moztros previstas para este mes de febrero de 2023. Y parece que vienen cositas …

Novedades de Moztros de febrero de 2023

Moztros

Vienen cosas interesantes por parte de Moztros. Tras el éxito cosechado por Ice Cream Man (tenemos reseña del tomo 1 aquí), han ido publicando el resto de los números y en febrero, publicarán el número 4.

Ice Cream Man 4

Moztros

«La popular serie de historias unitarias desesperanzadoras continúa con cuatro nuevos relatos tan maravillosos como perturbadores que te dejarán sin aliento.

Este nuevo volumen incluye nuevos sabores.

Nuevas historias que pondrán a prueba tu curiosidad por la locura: en una de ellas, nos plantearemos de cuántas formas pueden leerse los cómics en la actualidad; luego habrá que resolver crucigramas para salvar la vida de un hombre; también nos contarán qué sucede cuando nos ponemos el abrigo de otra persona; y en última instancia aprenderemos por qué no hay que leer el diario íntimo de nuestras hijas.

Elige tu sabor favorito y sumérgete en Ice Cream Man».

Éste es el título que se me hace más interesante este mes, pero de todas formas, más abajo, os dejo el pdf completo del catálogo de Moztros para febrero de 2023.

Una vez visto el catálogo de novedades de Moztros de este mes de febrero, os dejo unas previews, para que echéis un ojo al dibujo.

Echad un ojo, disfrutad y …

¡Sed Felices!

 

Ataque a los titanes vuelve el 3 de marzo de 2023

Una de las noticias más esperadas en el mundo del anime fue confirmada este martes de 17 de enero. La tercera parte de la temporada final de Shingeki no Kyojin (Ataque a los titanes) será estrenada el próximo 3 de marzo.

Análisis de todos los episodios de la última temporada de Ataque a los titanes.

Ataque a los titanes

Una buena noticia fue confirmada este martes para quienes somos fans de Ataque a los titanes. La tercera parte de la temporada final ya tiene fecha de estreno: será el próximo 3 de marzo de este año 2023.

Lo que llamó la atención es que, otra vez, el estudio dividirá esta última parte en dos entregas. Según justificaron desde el estudio MAPPA, esto se debe al desafío de producción que significa animar el final del manga «a la altura».

La primera parte se estrenará el 3 de marzo y la segunda parte todavía no tiene fecha de estreno. Se espera, de todas maneras, que sea dentro del 2023. Esta decisión causó revuelo en las redes sociales ya que el final fue estirado durante muchos años.

El anuncio del estreno estuvo acompañado por un pequeño teaser de 40 segundos donde se puede ver el retumbar en acción y a Eren reflexionando sobre su vida. La animación de ese pequeño fragmento ya demuestra que lo que se viene será increíble.

El debut ‘The Last of Us’ se convierte en el tercero mejor de la historia de HBO

‘The Last of us’ de HBO ha conquistado a la crítica y, en el momento de escribir estas palabras, tiene una calificación de 99% en Rotten Tomatoes.

Habiendo visto este primer episodio (del que tenéis análisis en la web), merece cada una de las alabanzas que está recibiendo.

the last of us

Todo esto ha llevado a que el público se haya lanzado como una horda de infectados a ver la serie en su primer día en el streaming. El episodio ha tenido la friolera de 4,7 millones de espectadores y se ha colocado como el tercer mejor estreno de la historia de HBO, por debajo de Boardwalk Empire (4,81 millones) y La casa del Dragón (9,86 millones)

Esto demuestra que eran muchos quienes estábamos pendientes de la adaptación de la obra de Naughty dog y que 4,7 millones de personas tenían muy claro que no iban a dejar pasar ni un solo día para disfrutarla.

Creo que esta es una grandísima noticia para el futuro de la historia de Joel y Ellie y pienso que no se va a hacer esperar la noticia de la renovación para una segunda temporada.

The Last of Us

Brutal arranque para la que muchos catalogan de la mejor serie de 2023.

Un saludo.

Análisis de Hunters. Temporada 2 y final. Menos tarantiniana, más convencional

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Se ha estrenado (¡por fin!) la segunda temporada de Hunters, una de las series más exitosas de Amazon Prime. De hecho fue la serie más vista hasta la llegada de La rueda del tiempo. Han pasado más de dos años desde su primera temporada, dos años también en la cronología de la serie, que ha ganado en intensidad y seriedad pero que por el camino ha perdido su vertiente más bizarra.

Os dejo el enlace a la temporada anterior y a otro artículo sobre los nazis más famosos del celuloide. Y ojo que viene spoilers.

Hijos, esta es la historia de cómo fui a cazar nazis con Percy Jackson y Toni Montana

Han pasado dos años desde los acontecimientos finales de la primera temporada de Hunters. Estamos en 1979 y Jonah Heidelbaum (Logan Lerman, quien parece escapado del casting de Jesucristo Superstar) está en Paris, donde por fin da caza a Biff Simpson (Dylan Baker), quién antes de morir le pone tras la pista de su mayor pieza: el mismísimo Adolf Hitler (Udo Kier) que sigue vivo en Argentina, retozando con Eva Braun (Lena Olin) y con Joe (Louis Ozawa) como mascota.

Jonah lleva un tiempo separada del resto de cazadores por un suceso que aconteció en España. No le quedará más remedio que reclutarlos de nuevo, empezando por la agente Millie Morris (Jerrika Hilton), quien ha fracasado estrepitosamente con su propio grupo. En Argentina coincidirán con un nuevo personaje, Chava Apfelbaum (Jennifer Jason Leight), la tia-abuela de Jonah, quien dirige su propio grupo de cazadores de nazis. Todos juntos irán a por Adolf, Eva, Joe y un fugado Tracis (Greg Austin), más desquiciado que nunca.

hunters temporada 2

Menos Tarantino, más convencional

Si en el análisis de la primera temporada destacamos la enorme influencia de Quentin Tarantino en el tono de la serie, así como sus aires pulp y Blaxploitation, aquí hemos de decir que, por desgracia, todo eso se ha perdido, por lo menos en su mayor parte.

Si, quedan algunos detalles, como el prólogo del segundo episodio, con Jennifer Jason Leight parodiando Sonrisas y lagrimas, y algún que otro detalle más pero, por lo general, Hunters ha dejado de lado su aspecto más divertido y se ha vuelto más seria. Eso se nota muchísimo en el primer episodio, con un Jonah apesadumbrado recorriendo los burdeles de París, o con Millie Morris sufriendo por no poder hacer justicia.

Jennifer Jason Leight

Esa seriedad se traslada a los sucesos que acontecen dos años antes de lo sucedido en la temporada anterior, en 1975, cuando Meyer Offerman pone en marcha a los Hunters. Recordemos (Ojo, SPOILER ENORME), que en realidad Offerman es El lobo. Al verse descubierto, Offerman decide ir a la caza de sus antiguos colegas nazis antes de que alguno lo identifique.

En ese aspecto la serie acierta plenamente. Se da un origen coherente a todo, se muestra cómo y por qué Meyer Offerman reclutó a los cazadores. Al final de la temporada anterior se ofrecía una explicación un tanto pillada por los pelos, a saber, que tras una vida haciendose pasar por judio se había arrepentido de sus actos y quería enmendar sus errores. Esto se demuestra falso en esta temporada. La motivación fue la de siempre, su propia supervivencia.

Para narrar la historia de Offerman la serie recupera a Al Pacino, y no como una aparición especial o como un flashback anecdótico. Al Pacino ocupa gran parte de la serie. No podía ser de otra manera. Hunters es la serie de Al Pacino. Sólo él podía encarnar a semejante personaje. Sus apariciones, sus escenas, justifican por si mismas toda la temporada.

Al Pacino

Los mejores episodios

Esta segunda temporada de Hunters consta de 8 episodios, dos menos que la temporada anterior. Sabemos también que será la última temporada. Dicen que la han cancelado pero también da la sensación de que los responsables lo sabían y han optado por cerrar de forma digna.

El final de la primera temporada parecía sentar las bases de la siguiente, con dos grupos de cazadores de nazis enfrentados, el de Jonah y el de Millie, el legal, y con Adolf Hitler planeando su regreso. Todo eso ha sido casi eliminado.

El salto temporal de dos años nos ha escamoteado las historias que pudieron tener lugar en Europa, al igual que alguna que otra escena del personaje de Jennifer Jason Leight, quien tiene una presencia destacada en los prólogos de los dos primeros episodios (en 1972) para luego integrarse rápidamente en la trama de 1979.

También los sucesos de Joe en Argentina son obviados. Sabemos que le han lavado el cerebro al estilo La naranja mecánica y poco más. Por contra, la trama del personaje de Al Pacino parece estar más desarrollada, más pensada. Quizás habría sido mejor dejarla para una temporada final y entre medias contarnos otras aventuras.

Greg Austin
Hunters
Season 2
Amazon Prime

Los episodios de esta segunda temporada de Hunters mantienen un tono y una intensidad muy similares. Hay que destacar el episodio 1: La mejor escultura de mantequilla del día de Van Gloten en 1972. Como dije, un episodio muy sombrio. Se presenta a Jennifer Jason Leight en el prólogo, recordando mucho el tono de la temporada anterior pero luego tenemos demasiada introspección, un tono más oscuro y sombrio que nos da un cierto bajón. En 1975, Meyer Offerman es descubierto.

El episodio 2: Buenos Aires tambié merece destacarse. El prólogo es desquiciante. La versión algo sangrienta de Sonrisas y lágrimas. En 1979, Jonah y Millie reunen al resto del grupo, viajan a Argentina y allí conocen a Chava. En 1975, Meyer inicia la búsqueda de la persona que le ha descubierto.

Logan Lerman

En los siguientes episodios asistiremos al reclutamiento de los personajes por parte de Meyer. Aquí tenemos uno de los aciertos de la temporada. En la anterior, los motivos de varios de los miembros del grupo para unirse a la causa eran muy difusos. Aquí conocemos el por qué. Eso les dota de mayor profundidad, sobre todo a Lonny Flash (Josh Radnor) y a  Roxy Jones (Tiffany Boone).

El episodio 7: La casa, merece ser destacado. La acción se situa en 1942, como si fuese un cuento que Jonah le cuenta a Hitler. Le habla de una casa que mata, construida por el mayor arquitecto del régimen nazi. Es en este episodio donde Hunters se muestra más como en la temporada anterior, con una tensión y un miedo que parecen directamente insuflados por Jordan Peele, productor de la serie. Es, sin duda, el mejor episodio de esta segunda temporada.

El juicio de Adolf Hitler

Ese es el título del octavo y último episodio. Donde dijo digo ya se sabe y David Weil, creador y guionista de la serie, que lleva 17 episodios diciendo que lo mejor es tomarse la justicia por su mano, se olvida de todo y decide que hay que entregar a Hitler a la justicia, que hay que ser mejor que él. Por desgracia no tiene otra idea que plagiar descaradamente Algunos hombres buenos, con Hitler admitiendo que ordenó el código rojo. Tampoco tenía muchas otras opciones, la verdad.

También han caido en algo que siempre hemos criticado: el sermón descarado. Esa lectura de cartilla, por mucha razón que tengan, de forma tan burda, le resta puntos a la serie.

El caso es que ese final, con la muerte algo gratuita de Eva Braun, Hitler encarcelado como un don nadie y Travis convertido en ese villano imposible de matar, dejando en suspense si vive o muere, deja un sabor algo agridulce. Se ve algo apresurado, un remate a toda prisa, consciente de que Jeff Bezos no les dará más crédito por mucho que insinuen que no, que Jonah quiere seguir en el negocio familiar.

hunters

Valoración final

La segunda temporada de Hunters tiene sus aciertos. La presencia (inmensa) de Al Pacino y el origen de su personaje es uno de ellos. El tono de serie de acción más convencional se ha acentuado y eso ha dotado a la serie de más tensión, de más emoción.

Sin embargo, su mayor seña de identidad, ese tono desvergonzado, ese friquismo (Meyer era el Profesor X y los cazadores sus X-Men, con Jonah leyendo cómics descaradamente), ese impactar al espectador que no sabía por dónde le iban a salir, se ha dejado de lado. Y es una pena porque eso es lo que hacía de Hunters una serie muy por encima de la media.

La historia, por si sirve de consuelo, parece quedar cerrada. Tampoco tiene mucho sentido continuar. ¿A quién vas a cazar si ya has metido a Hitler en chirona? Así que aquí nos despedimos.

Hunters pone de manifiesto un problema de las plataformas de streaming en general y de Amazon Prime en particular: la falta de interés por la mayoria de sus productos. Lo mismo les da cancelarlos de un día para otro que continuarlos al cabo de dos o más años, cuando ya se ha perdido gran parte del interés. Por lo menos nos queda una primera temporada maravillosa y una segunda que la complementa. Un saludo, sed felices.

«Marvel’s Midnight Suns» (PC, PS4, PS5, XBox One, Switch): un videojuego de un grupo de superhéroes divertido, otra vez

Bienvenidos, auténticos creyentes, a La Tapa del Obseso, la sección de Raúl Sánchez. Al pensar en Marvel’s Midnight Suns hemos querido recordar que en este vuestro pequeño espacio de internet ya sabéis lo que nos gusta.

Vivir sin trabajar, como si fuéramos aristócratas. Los goles en los últimos cinco minutos del partido. Los juegos de mesa con muchas cartas. La tortilla de patatas de mamá y las judías pintas hechas por la abuela. También, claro, los videojuegos por turnos. Es por eso que hemos hablado del exitosísimo remake de XCOM (aquí), el cual llevó a la aparición de imitadores y secuelas (entre ellas la segunda parte del remake, aquí). Es posible que lo más parecido al XCOM original haya sido Xenonauts (del que hemos hablado aquí). También que hayan salido cosas menos afortunadas como Phantom Doctrine (aquí) y otras más conseguidas con ambientación artúrica como King Arthur: Knight´s Tale (aquí). Y también puede que como juego el más completo teniendo en cuenta todo sea Phoenix Point (aquí) una vez ya han tenido tiempo para parchearlo en condiciones.

Nos falta por probar el segundo Hard West, alguno de Warhammer 40000 y el ambientado en el universo de Gears of War en el género. Aún así pero podemos decir que en cuanto a videojuegos occidentales de combate táctico por turnos podemos decir que el trono actual en 2023 lo posee Phoenix Point. Nos alegra mucho desde aquí por estar desarrollado por los búlgaros de Snapshot Games y estar el mismísimo creador del primer XCOM original, Julian Gollop, detrás. De todos modos, recordemos, toda esta maravillosa proliferación del género se la debemos al remake de XCOM por parte de Firaxis en 2012, que no todo iba a ser sacar más entregas de Civilization. Y son estos señores los que han sacado a finales de 2022 un juego de Marvel con combates por turnos del que vamos a hablar hoy, Marvel’s Midnight Suns, disponible en PC, Playstation 4, Playstation 5, Xbox One y Nintendo Switch.

Hemos escrito ya como trescientas palabras, así que ahorraremos a quien no quiera leer más, como siempre, lo que pensamos sobre Marvel’s Midnight Suns: a favor. Nadie desperdiciará su dinero comprándolo, es muy divertido y deja buen saber de boca, le gusten a uno los superhéroes o no. Es decir, que es buen videojuego independientemente del reclamo superhéroico. Y si te gustan pues suma, claro. En resumen: es un videojuego de rol táctico sin prácticamente parte estratégica en la que pasaremos el tiempo la mitad en batallas por turnos de no más de 20-25 minutos normalmente y la otra mitad hablando con superhéroes de Marvel, comparando nuestras cartas o viendo cinemáticas.

En Marvel’s Midnight Suns los combates son en entornos pequeños. Llevaremos siempre a tres personajes, normalmente dos superhéroes Marvel a nuestra elección y a nuestro protagonista, el cual crearemos nosotros (con pocas elecciones estéticas a elegir, aunque es secundario). Cada personaje tiene una baraja de ocho cartas, mezclándose las tres barajas y repartiéndonos cinco-seis en cada turno. Tendremos en nuestro turno tres jugadas, un movimiento y una oportunidad de descartar una carta y sacar otra. Cada carta jugada hace cosas distintas, claro, pero son de dos tipos: ataques normales y habilidades.

Cada ataque normal hará daño normal (quizás con alguna habilidad asociada, como pegar a varios o empujar a enemigos contra otros) y nos sumará puntos de heroísmo. Estos puntos de heroísmo nos valen para pagar cartas de habilidades, que son las más poderosas de cada personaje: Iron Man tirando misiles, Lobezno curándose muchísima vida o un rayo de plasma abrasador que tira la Capitana Marvel. Hay habilidades de curación, de apoyo, que hacen que robemos más cartas o que esa carta no nos cueste una jugada.

En condiciones normales los enemigos más básicos (que son derrotados con un solo golpe) no dejarán de salir. Habrá que manejar control de masas y habrá que afrontar cada condición de victoria: desde el clásico acabar con todos a proteger un objetivo, obtener un objeto o sobrevivir una serie de turnos, entre otros más o menos clásicos. Para ello no solo tenemos las cosas que podemos hacer con las cartas: también podemos empujar a los enemigos contra elementos del terreno, haciendo que exploten cosas, que choquen unos contra otros o que combinen con habilidades que tienen los personajes.

Cada superhéroe en Marvel’s Midnight Suns tiene cartas únicas suyas y una habilidad pasiva propia. Con cada misión ganaremos varias cartas de los personajes con los que hemos jugado y elegiremos una o dos. Así podemos mejorar el mazo de ocho, pudiendo más adelante combinar dos cartas iguales para hacer otra más poderosa, destruir cartas a cambio de materiales para fabricar las cartas que queramos de las ya conocidas o añadir habilidades a las cartas que tengamos. También hay un componente de coleccionismo con cartas raras o rarísimas con habilidades mucho más potentes, que se obtienen en misiones más difíciles o especiales de cada personaje.

Toda la dinámica de combate es muy sencilla de entender jugando, da un abanico de posibilidades enorme cuanto más se juega. A esto contribuye que las cartas únicas de cada superhéroe hacen que cada uno de ellos se tenga que jugar de modo muy diferente y valga para situaciones muy distintas. Lobezno es estupendo para atacar en cadena a varios enemigos. El Capitán América es el mejor «tanque» del juego, especialista absoluto en proteger a otros personajes y aguantar ofensivas durísimas. El Doctor Extraño se va a haciendo más poderoso conforme más heroísmo acumulamos, además de tener habilidades de apoyo a los demás espectaculares. Y así. Todos en Marvel’s Midnight Suns están muy diferenciados jugablemente y realmente todos son muy aprovechables quitando a un par de ellos que están un poco por debajo.

Nuestro protagonista en Marvel’s Midnight Suns tendrá cartas de todo tipo. Es super adaptable a lo que queramos hacer. Podemos seleccionar cartas para ser el pegador del grupo. También para curar a los demás. O para apoyarles. O para ser el especialista en machacar a los enemigos más débiles. O un personaje que contraataca y atrae la atención de los enemigos. O una mezcla de cualquier cosa. Los enemigos variarán en función del episodio en el que estemos y nos encontraremos con una variedad aceptable de situaciones en el modo historia, con combates contra supervillanos, claro, los cuales pueden aparecer, cuidado, en misiones opcionales por sorpresa.

La otra parte jugable de Marvel’s Midnight Suns es la del sitio donde descansan los superhéroes tras cada misión, la Abadía. Allí haremos piña con los superhéroes, les conoceremos, haremos equipo y nos ganaremos (o no) su amistad. Conforme más cosas hagamos con un personaje más subirá su medidor de amistad y más mejorará. A determinado punto podemos hacer una misión específica del personaje y ganar su carta más poderosa. Iremos a pescar con Peter Parker, hablaremos en un risco con el Capitán América o veremos una película con Carol Danvers. Hay que decir que se trata todo como si no supiéramos quienes son los superhéroes Marvel, presentándonos estos así. Están bien reflejados en cuanto a su personalidad arquetípica de los comics y de las películas por lo general, pensando más en estas últimas (especialmente con Tony Stark). Hay toda una parte de buscar llaves y cofres que sirve sobre todo para cambiar de ropas a los personajes, pero es tan secundaria jugablemente que se puede pasar por alto.

Se ha presumido mucho de las millones de líneas de diálogo de Marvel’s Midnight Suns, y es cierto: hay muchísimas conversaciones habladas si uno quiere. Pero muchísimas. Es decir, inmersión hay si uno quiere, aunque puede pasar un poco por encima si quiere. Está ahí para quien quiera. La trama es típica y tópica para un evento de cómics Marvel y nos presenta la pelea de los superhéroes de Marvel contra la resurrección de Lilith por parte de Hydra para conquistar el mundo. Hay héroes corrompidos que se nos enfrentan, supervillanos, algún giro de guión no demasiado original pero tampoco insultante y, en general, una trama al menos más o menos digna y funcional sin ser muy desastrosa ni tampoco especialmente meritoria.

De la parte técnica de Marvel’s Midnight Suns hablaremos más o menos poco, como suele ser normal, siendo aceptable para el tipo de videojuego que es. La parte artística está bien conseguida en la misma línea de los X-COM: adecuada a la trama, sin grandes alardes, robusta y más o menos bonita sin llegar a los niveles estratosféricos de un Persona 5, claro. En general estos videojuegos con que sean correctos en lo visual y artístico nos vale, lo esencial es si las mecánicas jugables son divertidas. Y lo son. Además de, como ya hemos dicho, tener una variabilidad enorme en tomas de decisiones respecto a las cartas de nuestros personajes, una mecánica de juego simple pero a la larga profunda y estar maravillosamente bien escalada la dificultad. Es decir, el juego en dificultad normal es muy sencillo, pero conforme vamos haciéndolo bien se desbloquean nuevas dificultades (hay unas cuantas) que podemos ir cambiando hasta dar con la que nos guste más.

En resumen, Marvel’s Midnight Suns es un videojuego divertidísimo para todo el que le gusten las cosas por turnos, los juegos de mesa, los superhéroes o todo a la vez. No será el videojuego del año pero sí uno muy disfrutable y hecho a medida para jugarse partiditas de 20-30 minutos. ¿Es mejor que Freedom Force, la joya de Irrational Games del género superheróico de grupos? Pues jugablemente desde luego. Quizás la parte de historia, estética o arte para nada. Aún y con todo no podemos más que recomendar Marvel’s Midnight Suns.

Sed felices.

Reseña del libro Los caballeros las prefieren muertas, de Carmen Moreno.

Los caballeros las prefieren muertas es la última novela de la escritora gaditana Carmen Moreno.

En dicho libro, la autora nos acerca a la vida de Marilyn Monroe desde las voces de los hombres que pasaron por su vida.

Hollywood es el paraíso de las estrellas, el sitio preferido de los que persiguen sus sueños y el lugar de las oportunidades. Norma Jeane llega a Hollywood con esa intención, la de dejar atrás todo un pasado marcado por el maltrato de una madre y el cruel desamparo de la infancia. Norma desaparecerá para dar vida a Marilyn, la ambición rubia. Mujer explosiva y exuberante por fuera pero frágil por dentro. Y será esa fragilidad utilizada por cada uno de los hombres que pasaron por su vida para manejarla y moldearla al antojo de ellos.


En CF: Blonde (2022) de Netflix | Una Ana de Armas directa al Óscar en una cinta incómoda e inconexa


 

Los caballeros las prefieren muertas está estructurada a base de capítulos en los que se nos cuenta momentos de la vida de la actriz con cada uno de los hombres con los que compartió momentos de su vida.

Una novela donde nada está al azar, la autora es una grandísima conocedora de la biografía de Marilyn Monroe, quizás la persona más preparada para hablarnos de la persona tras el mito.

No fueron pocos los hombres que pulularon por su vida y si hubo una tónica constante en la relación de ellos respecto a Marilyn fue la del abuso, la del dominio y la violencia ejercida hacia nuestra protagonista. Podríamos decir a tenor de lo que leemos en la novela, que Marilyn rozó la felicidad en pareja en ocasiones, pero fuera por una causa u otra, todas sus relaciones acababan con el hombre haciendo daño a la estrella.

Marilyn Monroe

Una novela americana del glamouroso Hollywood.

Los caballeros las prefieren muertas es además un viaje en el tiempo a ese glamouroso Hollywood. Carmen Moreno nos lleva a conocer a esas estrellas que hemos visto en la pantalla grande. Reconoceremos gracias a Marilyn a multitud de personalidades célebres como por ejemplo al mismísimo Marlon Brando, Humphrey Bogart, Elia Kazan, Frank Sinatra, Joe DiMaggio o personajes más oscuros como Fred Otash o Sam Giancana.

Con ellos viajamos a un auténtico infierno, el de la vida de Marilyn, porque si bien el personaje era admirado y respetado, la persona que había tras la estrella nunca fue feliz.

Los personajes oscuros que la subyugaron.

El machismo incontrolable de la estrella del béisbol Joe DiMaggio, el desprecio de Miller al ver que no se había casado con la rubia tonta sino con una mujer culta, lectora y ávida de trabajar y ganarse su reputación. El poder de un JFK que la manejaría a su antojo.

Mucho glamour y mucho artificio pero al bajarse el telón y apagarse los focos lo que vemos es el poder de los hombres y el desdén hacia el sexo opuesto.

Un impresionante trabajo de documentación.

En muchos momentos de la lectura, olvidaba que la autora no era americana sino de un rincón al sur de España, Cádiz.

Carmen Moreno se ha empapado de Marilyn, eso se ve al acabarse la lectura. Es impresionante el conocimiento que tiene la autora de la persona, más allá del personaje, y lo bien que nos lo trae en esta espectacular y durísima novela americana.

Consideraciones finales.

Impresionado. Así me he quedado al finalizar Los caballeros las prefieren muertas. Por un lado por lo entretenida que es, a poco que te guste la historia de Hollywood entrarás en la novela rápido. Pero impresionado también por todo lo que sufrió Marilyn Monroe. Fue victima de un maltrato continuado hasta que consiguieron apagar a la estrella.

Los caballeros las prefieren muertas ha sido publicada por la editorial Algaida. Puedes adquirir el libro aquí.

Los caballeros las prefieren muertas

Un saludo y sed felices.

 

Grandioso tráiler de la tercera temporada de The Mandalorian. Este es el camino a la redención Mandaloriano

Ayer se estrenaba en HBO The Last of Us, serie llamada a ser una de las favoritas de 2023 y hoy sale el tráiler de una de las más esperadas por los fans, The mandalorian. Ambas tienen a Pedro Pascal como protagonista, aunque ya a estas alturas creo que todos sabemos que Pascal es en la serie de Disney actor de voz y solo ha interpretado al Mandaloriano cuando ha ido sin casco. Sea como fuere este es el año del actor chileno sin duda alguna.

Y ojo que el tráiler es muy potente. Tenemos al Mandaloriano dispuesto a expiar sus pecados, buscando la redención, tema clásico pero que siempre gusta.

The Mandalorian

A destacar dos escenas del tráiler, por un lado ese ejército de mandalorianos  bajando de la nave en la supuesta batalla por Mandalore.

Pero lo que más me ha llamado es ese grupo de Jedis preparándose para enfrentarse a una amenaza al otro lado de una puerta, ¿Estamos ante la Orden 66? Todo hace indicar que si.

Esta tercera temporada tiene lugar tras los eventos de El libro de Boba Fett, en la que se mostró a Din Djarin reuniéndose con Grogu.

A la serie vuelven viejos conocidos como Carl Weathers, Giancarlo Esposito y Katee Sackhoff, que interpretan a Greef Karga, al villano Moff Gideon y a Bo-Katan Kryze, respectivamente.

Habrá que esperar todavía un poco, la serie se estrena el 1 de marzo, aunque la espera será menos larga con The Last of Us. Un saludo y sed felices. Este es el camino.

Darth Vader en blanco, negro y rojo para una serie en solitario

Darth Vader, el mejor villano de la historia del cine, muy pronto será homenajeado por Marvel en una miniserie de comics en blanco, negro y rojo que promete ser épica.

Anunciado por StarWars.comStar Wars: Darth Vader – Black, White & Red es la serie más nueva en la línea «Black, White and Blood» de Marvel, con otras entradas que destacan personajes como Wolverine, Elektra, Deadpool y, más recientemente, Moon Knight. Star Wars: Darth Vader – Black, White & Red incluirá una historia de cuatro partes con dibujos de Leonard Kirk y escrita por Jason Aaron, quien ayudó a lanzar los cómics de Star Wars de Marvel en 2015 y actualmente está terminando su tiempo en Avengers. El primer número de la serie también incluirá una historia escrita e ilustrada por Peach Momoko, que marca su primer trabajo interior en un cómic de Star Wars, y otra entrada de Torunn Grønbekk.

Darth Vader 1

Peach Momoko es una ilustradora japonesa que se ha introducido en la industria estadounidense como artista de portadas para diferentes editoriales con bastante éxito. Ha realizado diferentes exposiciones anuales dentro y fuera de Japón, generalmente en Europa o Estados Unidos.

Aaron dijo sobre el anuncio: «Todo lo que me rodea es miedo. Y hombres muertos‘. Ese momento de ‘Vader Down’ sigue siendo una de mis cosas favoritas que he escrito durante mi tiempo en Marvel. Me encantó dejar que Darth Vader se soltara con todo su poder de una manera tan épica. Y no podía dejar pasar la oportunidad de deleitarme con el lado oscuro de nuevo y poner a Vader en una situación aún más peligrosa … y luego ver cómo se abre paso».

Darth Vader 2

El editor Mark Paniccia agregó: «Este es un proyecto que hemos estado esperando hacer por un tiempo y tenemos más talentos increíbles alineados que no puedo esperar para anunciar. Es muy emocionante usar este enfoque narrativo único en uno de los villanos más grandes de la galaxia».

Junto con Star Wars: Darth Vader – Black, White & Red, Marvel también tiene una serie de Darth Vader que se lanzó en 2020. El próximo número, Darth Vader #31 (por el escritor Greg Pak y el artista Ibraim Roberson), se lanzará el 8 de febrero de 2023. La sinopsis dice: «¡EL GAMBITO TAMBOR! El Señor Oscuro finalmente se encuentra cara a cara con el revolucionario Skakoan Jul Tambor y finalmente debe elegir bando. ¿Es Jul solo otro monstruo egoísta impulsado por la venganza? ¿O es un luchador por la libertad que se preocupa desesperadamente por su pueblo? ¿O ambos? ¿Y está Vader más interesado en aplastar a Jul o en completar la cooptación de las Doncellas de Amidala? «

 

Star Wars: Darth Vader – Black, White & Red #1 está escrito por Aaron, Momoko y Grønbekk, presenta arte de Kirk, Momoko y más y arte de portada de Alex Maleev. El número saldrá a la venta el 26 de abril de 2023.

Alex Maleev es un ilustrador de cómics búlgaro, mejor conocido por la serie Daredevil de Marvel Comics con su colaborador frecuente Brian Michael Bendis.

Darth Vader 3

Darth Vader tiene tanta identidad propia que cualquier evento donde aparece tiñe todo de un hálito de interés como ningún otro villano es capaz de conseguir. Sobre todo a los que somos de una generación que creció con el vello erizado con cada respiración del buque insignia del lado oscuro.

Por otro lado, hay muchas personas que no son muy aficionadas a los comics en blanco, negro y rojo. Los detractores de esta modalidad se cuentan por decenas pero también hay quien disfruta con esta técnica. La prueba es ya se han hecho numerosas versiones de personajes en estos tres colores. Personalmente la que más disfruté fue la de Grendel Volumen 1 cuya reseña podéis leer aquí.

La epopeya galáctica es posiblemente el universo creado más rentable jamás creado. Unas posibilidades infinitas que no dejan de cautivar a los fans llenos de fidelidad que siguen de manera ciega la evolución de esta aventura. Eso sí, al final siempre se vuelve a los personajes que la iniciaron y que fueron los culpables de todo. La magia de éstos no ha podido ser superada aunque se haya intentado. Luke, Yoda y Vader son altares muy difíciles de alcanzar. Su sombra sigue siendo realmente alargada. Y yo que me alegro.

Un abrazo a todos.

Análisis de The Last of us. Temporada 1. Episodio 1 | No se pueden tener mejores cimientos para construir la mejor adaptación (de largo) de un videojuego hasta la fecha

Que ‘The last of us’ de HBO, gracias a los adelantos y noticias, se había convertido en la serie que más esperaba de 2023 no cabe duda. Que HBO ha realizado un trabajo increíble de adaptación (al menos en este primer capítulo) también es incuestionable, pero no adelantemos acontecimientos.

Teniendo en cuenta la trayectoria que hemos tenido con respecto a adaptaciones de videojuegos a la gran pantalla, las dudas eran evidentes hacia esta nueva propuesta. Si, además, la serie se basa en uno de los mejores (si no el mejor) videojuego, pues tocaba tragar saliva antes de darle al ‘play’.

the last of us

‘The last of us’ de Naughty Dog fue todo un bombazo cuando apareció para Playstation 3, acaparó premios que muchos no sabíamos ni que existían y consiguió que perdonásemos al estudio por comenzar una nueva IP y dejar a un lado ‘Uncharted’.

Aquellos que hayan jugado el videojuego saben que la historia de Joel y Ellie no es un camino de rosas y que los acontecimientos, de las dos partes lanzadas hasta la fecha, contienen muchos momentos dramáticos y emotivos que nos pusieron un nudo en la garganta o consiguieron que soltásemos alguna lagrimita.

Obviamente, HBO, Craig Mazin y Neil Druckmann han tenido que expandir este universo para complementar y suplir los momentos jugables del título para que los espectadores empaticen con los protagonistas.

the last of us


EN CF: UN FAN CAST CON LOS ACTORES Y ACTRICES PARA ESTA SERIE 


El cariño y el respeto por la obra original se nota desde el primer momento. Los títulos de crédito son el mejor (y no el único) ejemplo de ello, ya que veremos el plano de la ventana del menú inicial y muchas secuencias idénticas al videojuego. Si algo es casi perfecto lo normal es mantenerlo.

El nivel de producción de este primer episodio de ‘The Last of us’ es brutal, con una duración de 81 minutos, es casi un largometraje y un punto de partida que nos deja claro que lo que vamos a ver es brutalmente increíble.

Cierto es que quienes hayan vivido el videojuego ya saben que va a ocurrir a lo largo del capítulo pero eso no le resta ni un ápice de intensidad a los sucesos. La forma en la que han sido plasmados en la serie nos va a ‘poner la piel de gallina’. Toda la huida de Joel, Sarah y Tommy es espectacular y rodada a la perfección. Ojo a algunas escenas nuevas que son oro puro.

natasha mumba merle dandridge

No puedo más que alabar el trabajo que ha realizado HBO para adaptar la portentosa obra de Naughty Dog a la pequeña pantalla.  Teniendo en cuenta que el guion ha sido realizado por el hombre a cargo de la premiada Chernobyl y Neil Druckmann de Naughty Dog pues no cabe más que pensar que se ha puesto toda la carne en el asador con ‘The Last of us’.

La serie se toma más tiempo que el videojuego en darles un mayor trasfondo a algunos personajes y los cambios que se han realizado no me han disgustado para nada, creo que encajan perfectamente con el material original.

Conclusión

El primer episodio de ‘The last of us’ nos presenta el mundo de una forma espectacular, con un arranque en 1968 increíble.  Cada minuto merece la pena y va conseguir que quienes no hayan jugado al videojuego quieran hacerlo, os lo puedo asegurar.

the last of us hbo

Las localizaciones parecen sacadas del mismísimo juego de Naughty Dog y ese cuidado por el detalle demuestra que se han tomado muy en serio la adaptación de esta obra.

Mi percepción de esta serie puede estar sesgada por todo lo que viví y significa el título de ‘The last of us’ pero eso no le quita ni un ápice de mérito al trabajo realizado con esta adaptación.

Recomiendo y animo a verla, abandonando los prejuicios de ‘es otra serie de zombies e infectados’ u ‘otra adaptación de videojuegos que será mala’. La ficción de HBO pone a los videojuegos en general y a este en particular en el lugar que se merecen. ¡Chapó por HBO!

Aquí os dejo los créditos iniciales de ‘The Last of Us’ con la música de Gustavo Santaolalla que son increíbles:

Si estás perdido en la oscuridad, busca la luz.

Análisis de La Búsqueda: Más Allá de la Historia. Temporada 1. Episodio 6

Nuevo episodio de La Búsqueda: Más Allá de la Historia y, por lo tanto, nuevo análisis. El episodio de hoy es el sexto y recordemos que la serie, creada por los esposos Cormac y Marianne Wibberley, está basada en las clásicas películas que protagonizara Nicolas Cage y puede ser vista por Disney+.

Bienvenidos sean a un nuevo análisis semanal de La Búsqueda: Más Allá de la Historia, que ya ha entrado en su segunda mitad de temporada y aunque la historia principal comienza a ir hacia terreno de definiciones, sigue llena de puntos débiles. En este episodio, el sexto, Jess y Billie, en una alianza impensada solo un par de episodios atrás, visitan El Álamo, emblemático paraje de Texas en el cual parecería estar la tercera pista que buscan.

Si aún no han visto el episodio, cumplo en advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA y si quieren echar ojo a nuestros análisis anteriores, pueden hacerlo aquí.

El Pozo del Álamo

Retomamos donde habíamos dejado, con Jess subiendo al auto de Billie para huir raudamente de la residencia del gobernador. Parece venirse una persecución callejera de las buenas, como las de las películas de origen, pero no: la cosa acaba bastante rápido… Para sorpresa de Jess, Billie le muestra un colgante que lleva al cuello y tiene el mismo símbolo que el suyo, lo cual la identifica como una de las Hijas de la Serpiente Emplumada. Incluso le cuenta que conoció a sus padres…

En un lujoso restaurante, le enseña una fotografía de su padre Rafael junto a un hombre de quien dice que es su hermano Sebastian. Según cuenta, Salazar los mató a ambos y por eso es que ella quiere hacer entender a la muchacha que están del mismo lado. Desde ya que todo luce sospechoso, porque la historia que ha contado calza demasiado bien a sus planes, pero le otorgamos el beneficio de la duda… por ahora.

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Le muestra también las dos reliquias que tiene en su poder y, al enfrentarlas, ambas se atraen por ser básicamente imanes de magnetita. Ello haría fácil ubicar la tercera porque también sería atraída, pero: ¿dónde buscar?

Jess menciona el diario de Lewis, pero lamenta que se lo haya robado Liam, de quien nuevamente (y ya veremos que otra vez equivocadamente) piensa que la traicionó. Como para confirmárselo, Billie la pone al tanto de que justamente tiene el diario en su poder porque Liam se lo ha entregado. La decepción se apodera de Jess y Billie la “consuela” con que Liam siempre se movió por dinero: solo quería el diario para venderlo y eso fue lo que hizo…

Ya en casa de Billie, Jess se encuentra con Kacey, con quien, desde luego, se conocen. La joven echa un ojo al diario y les pone al tanto de su reinterpretación de la “lengua bífida” (Sakajawea) y del “buen tiempo” (Meriwether) pero descubre (y por favor no me pregunten cómo) una pista más: el “recodo” no se refiere a río alguno sino a un doblez de la cinta de cuero que acompaña el volumen… Caben dos posibilidades: o somos tontos al no ver esas cosas o nos tratan como tontos al pretender que las tomemos en serio. En fin, apretemos los dientes y sigamos…

La cinta tiene, cada tanto, marcas que identifican los tres colores de la tribu shoshón, a la cual Sakajawea pertenecía: al doblarla y pasarla por las hojas del libro, las letras que coinciden con dichas marcas forman la expresión Pozo del Álamo. Y El Álamo, si sabemos de historia o de western, se halla en Texas

Enemigos Íntimos

De regreso al apartamento, Jess se reencuentra con Tasha, quien se alivia de verla. Al ser esta puesta al tanto de los últimos acontecimientos, se sorprende de que su amiga confíe en Billie pero, además, recibe una recriminación por haber exagerado con el mitín político que armó en la residencia del gobernador y que bien podría haberla llevado a la cárcel. La sensación es que Jess exagera deliberadamente y su enojo no es real: pronto sabremos que efectivamente es así y solo quiere sacarse de encima a su amiga para que no la siga…

Antes de partir hacia Texas, va en busca de Ethan para expresarle su remordimiento por lo ocurrido y, en especial, ambos lamentan haber hecho el baile de la discordia. Cuando le habla sobre la nueva “traición” de Liam, Ethan, que era uno de los que al principio más había creído en ello, parece no del todo convencido y le aconseja ir a verlo…

Haciéndole caso, Jess se dirige a su casa y se encuentra con que la habitación de las pistas está toda revuelta y con cosas faltantes. En ese momento es atacada por la espalda y reconocemos al sujeto de barba que ya antes le siguiera en dos oportunidades, pero por suerte está allí Kacey para salvarla. Lo de “suerte” es relativo porque si bien Jess le agradece, queda en claro que la estaba siguiendo. Kacey busca tranquilizarla con que es por su protección y que Billie no es, como cree, la mala de la historia. En cuanto al atacante, que ha huido por la ventana, no es Salazar, como quizás habíamos pensado, sino un tal Maddox que trabaja para él.

Acongojada tras su discusión con Jess, Tasha va en busca de Oren, le cuenta lo ocurrido y ven juntos Capitán América: El Soldado de Invierno (las ventajas de tener todo dentro de una misma compañía). Oren compara el conflicto entre Steve y Bucky con el que sostienen Jess y Tasha: se llevan mal porque se quieren; son enemigos, pero amigos. Ello explica el “frenemies” del título del capítulo (algo así como “amienemigos”), aunque tiene doble sentido por la impensada alianza entre Jess y Billie.

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Sea como sea, Tasha se queda pensando y parece que la analogía le ha impresionado, ya que por fin la da a Oren la noche íntima que viene buscando. El muchacho, agradecido. Y Marvel también por la doble promoción: hasta ayuda a ligar…

Viva México

En este episodio todos están arrepentidos y todos buscan a todos: Ethan no se queda atrás y va al hospital en que trabaja Mina para disculparse por lo del baile. Inesperadamente, ve pasar una camilla con una prenda a la que reconoce como de Liam (eso se llama suerte), al que, en efecto, tienen allí internado, lleno de magulladuras y en muy mal estado. Como puede, cuenta que, tras salir de la residencia, fue golpeado por Kacie, quien le arrebató el diario y después le arrojó a un río, de donde fue rescatado. Segunda redención para Liam: no es traidor. Y Billie le mintió a Jess. Encarecidamente, Liam ruega a Ethan que vayan tras ella…

Tasha vuelve al apartamento, pero Jess no está y ha dejado una nota diciendo que no la busquen. Para esas horas, su amiga ya está volando hacia Texas en el avión privado de Billie junto a esta y Kacie. Y si piensan que faltan aún siglos para las holocubiertas de Star Trek, están muy equivocados: a bordo llevan una representación virtual de El Álamo en la cual planifican los movimientos a seguir: ¡wow!…

A Jess le brotan todo el tiempo sus raíces y recuerda con tristeza que fue en El Álamo donde México comenzó a perder Texas. Billie le da la razón, busca darle aliento con que tienen la oportunidad de reivindicar sus orígenes protegiendo el tesoro de las mujeres indígenas.

Han averiguado que los martes y jueves se hace en el lugar una representación de la mítica batalla, que comienza fuera del fuerte y termina adentro. El plan es ingresar con disfraces para la ocasión aprovechando el momento en que el edificio tendrá poca vigilancia. Al hacerlo, en efecto, un único guardia les sale al cruce y Kacey le aplica algo que lo deja inconsciente, así que ya están adentro. Jess, por supuesto, lleva uniforme del ejército de Santa Anna.

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En el patio central de la fortaleza, encuentran el pozo que buscan. Jess desciende hasta el fondo con las dos reliquias que tienen en su poder, pero regresa diciendo que no encontró nada. Billie estalla y no puede creerlo, supongo que porque la pista de los colores era demasiado “evidente” (???): le pide el bolso con las reliquias para bajar por su cuenta pero, apenas comienza a hacerlo, Jess cierra la tapa y echa a correr.

Cada vez más desencajada, Billie se da cuenta entonces de que la joven la engañó y el bolso que le dejó ni siquiera contienen las cajas. Da aviso a Kacie para que la busque y a unos cuantos más que están en el lugar de incógnito y disfrazados como combatientes.

Jess está a punto de ser atrapada, pero manotea una vieja pistola y hace un disparo de salva al aire (bah, quiero pensar que de salva) mientras acompaña con un “viva México” que es respondido a coro por aquellos que lo toman como parte de la representación.

Aprovechando la confusión, logra salir del lugar y, como en su última fuga, alguien aparece en su auxilio, pero no es Billie sino Tasha, que, habiendo dado con su paradero por su historial de búsquedas en internet, la hace subir al vehículo en que Oren las espera al volante.

Kacie, la misma que logró dejar nocaut a un grupo completo de matones, intenta apearse pero es bajada con sorprendente facilidad por Tasha, que le arroja una sustancia a la cara y le aplica un puntapié en el estómago…

Al menos, no queda detenida, cosa que sí ocurre con Billie, quien, con una seña, le indica que siga trabajando. Descubrimos, además, que entre los suyos está el enfermero que cuidaba a Peter Sadusky, lo cual va comenzando a hacer encajar las piezas de la investigación que está haciendo la agente Ross. De hecho, esta se lo encuentra más tarde y le reconoce de las filmaciones del velatorio, en las cuales le viera justamente hablando con Billie. Él le entrega un pendrive que dice haber hallado en casa de Peter y que, al parecer, serviría como prueba de que fue Jess quien lo asesinó…

Por cierto, esta y su grupo han logrado escapar merced a una “bolsa de Faraday” en la cual Tasha les hizo dejar sus teléfonos móviles a los efectos de evitar ser rastreados. Según Jess cuenta, supo que Billie le mentiá desde que le mostró la supuesta foto de su padre: la hilera de botones en la camisa lucía invertida, lo que le hizo dar por descontado que la imagen estaba trucada.

Lo cierto es que en El Álamo, finalmente, no había nada. Pero al rastrear otros lugares que se puedan llamar parecido, dan con un pueblo mexicano llamado Viesca, cuyo antiguo nombre era, precisamente, Álamo. (me permito agregar, porque investigué en Google al respecto, que en realidad era Álamo de Parras). También allí hay un pozo: el problema es que ahora tiene un banco construido arriba…

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Balance del Episodio

Hemos ingresado ya en la segunda mitad de temporada y la serie no consigue levantar cabeza ni salir de una cierta medianía. No es que los episodios no sean entretenidos y este no fue la excepción, pero falta ese “punch” o punto de quiebre que haga que no nos dé lo mismo lo que venga de aquí en más.

En teoría, estamos cada vez más cerca del tesoro mesoamericano y, al parecer, la próxima entrega será una de atracos en el estilo La Casa de Papel, aunque sin el dinero como principal móvil y hay que reconocer en ello un detalle original…

Llama la atención que para esta altura sigan sin mostrarnos a Salazar. Le vimos fugazmente en prisión y en la semipenumbra, pero cuando creíamos que seguía a Jess, este resultó ser alguien que solo trabaja para él. ¿A qué va tanto secreto? Ni siquiera aparece mencionado en el cast el actor encargado de interpretarlo. ¿Nos tienen reservada una sorpresa? ¿Será alguien que conocemos? No me parece que se estén reservando su identidad en vano…

Las debilidades de la trama siguen a la orden del día. El Álamo, con todo lo que implica para la historia y para los cinéfilos, era una buena oportunidad de agregar algo de épica a la historia, pero la visita estuvo tan desaprovechada como la de Graceland y hasta diría un poco más.

Hay que reconocer, no obstante, el coraje de la serie para hacer autocrítica del pasado norteamericano, en este caso del proceso por el cual Estados Unidos terminara quitándole Texas a México (ya mencionado incluso en episodios anteriores). Es cierto que hoy están de moda la diversidad cultural y la tolerancia, pero normalmente no se pasa de denunciar el maltrato contra inmigrantes o cosas así: esto es más pesado y no el tipo de cosa que guste a los estadounidenses admitir en sus productos (menos aun Disney); por algo Hiroshima sigue siendo tabú en la cinematografía norteamericana…

Pero más allá de ello, la historia sigue llena de puntos débiles e incongruencias. Ya nos hemos referido al absurdo de Kacey vencida en forcejeo por una muchachita hacker. Y ya que hablamos de Tasha, ¿por qué no siguió la pista de Jess en lugar de quedarse esperando que su amiga diera alguna señal de vida? No me voy a creer que alguien capaz de entrar en una cuenta bancaria no pueda rastrear un teléfono móvil.

Tampoco me encaja demasiado que Jess aporte tantos datos veraces a Billie si sabe que le está mintiendo… ¿Y qué pasó con la habitación de las pistas en casa de Sadusky? Si no recordamos mal, Riley y Jess quedaron allí encerrados dos episodios atrás por tocar lo que no debían. ¿Qué fue lo diferente esta vez para que el tal Maddox pudiese moverse como en su casa? Ah, cierto: los lentes… no los debe haber tocado.

Se me ocurre que Ross (Lyndon Smith) puede llegar a ser interesante y hasta clave en los episodios finales de la temporada si le dan algo más de tiempo para desarrollar su personaje. Pero en cada entrega, sus apariciones son fugaces y ello hace que todavía no consiga despegar. Puede ser que ahora que le han dado una pista aparentemente falsa, vaya tras Jess y la veamos más seguido.

Con sus idas y vueltas sobre quiénes son los buenos y quiénes los malos, la historia ha dado un par de giros que ayudan a mantener cierto interés, pero ninguno demasiado imprevisible. A la larga todo está como al principio: Billie es mala y Liam es bueno, mientras que los matices que podrían haber ayudado a enriquecer sus personajes tienden a perderse y desdibujarse. Aun así, Catherine Zeta-Jones, por mucho que el guion se esfuerce en hacer a Billie lo más lineal posible, sigue siendo quien, desde lo actoral, hace el mayor aporte.

Y en cuanto a la autopromoción con el Capitán América en pantalla, no solo fue innecesaria (literal: creo que el MCU no necesita publicidad hoy en día) sino además terriblemente burda.  Por lo menos en las series de The CW tienen la decencia de poner a sus personajes viendo productos de otras compañías: recuerdo en Supergirl  a una Kara  alucinada con Juego de Tronos y Homeland, así como en The  Flash a un Cisco incrédulo de que alguien pueda vivir sin haber visto Spider-Man 2.

Nos quedan cuatro episodios para cerrar la temporada y nos aferramos a la esperanza de que todavía haya algún giro que saque a la historia de cierta intrascendencia en la que parece estarse empantanando.

Hasta la próxima y sean felices…

El largo y tortuoso camino de Jordi Sierra i Fabra

El largo y tortuoso camino de Jordi Sierra i Fabra, es una historia de superación de un niño que vivió la postguerra española. Una cruda historia, y a la vez bonita, porque el autor consigue sus objetivos, y como está basada en hechos reales eso le da una emotividad total. Mil gracias por esta obra.

El largo y tortuoso camino de Jordi Sierra i Fabra, una historia de la postguerra y de superación

Supongo que mucha gente no conocerá este cómic, y la temática no va a gustar a mucha gente, pero este cómic es una vida, una vida plasmada en las viñetas para que todo el mundo pueda ver y leer la vida de Jordi Sierra i Fabra, contada por él mismo.

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Evidentemente las obras la cuentan los vencedores, y en este caso el mismo autor. Y supongo que la historia aunque es dura y profunda, estará algo edulcorada, al fin y al cabo lo ha escrito él mismo.

Realmente asistimos a un repaso de la historia de la transición, con un niño con problemas para relacionarse debido a un problema en el habla, y unos padres, que eran hijos de su tiempo y no dejaban a su retoño, un tal Jordi, expresarse en la escritura. Si el habla le fallaba, podría subsanarse con otro tipo de actividad.

La historia cuenta la vida y desgracias de este niño y su evolución como persona, su relación con sus padres y con el medio que le rodeaba, su superación y realización. También se cuenta la historia de los padres a través de su experiencia con ellos, y como cambia va cambiando con el tiempo. Esa relación no es la misma siendo niño que siendo adulto, y además la perspectiva como padre-hijo también difiere del principio.

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También consta decir como Jordi Sierra va encontrando siempre motivaciones para seguir adelante y cumplir sus objetivos. Y lo más importante es que lo hace en un época donde todo era más difícil de conseguir que ahora, ahora que estamos a la orden de un click.

Para mi, es también más bonito de ver, dentro de la precariedad de una postguerra y de una país en reconstrucción y viviendo con miedo, como las cosas eran más naturales, más orgánicas… y más primitivas, lejos de la tecnología actual. ¿Cómo hubiera sido la vida de Jordi Sierra en la época actual? ¿Más tolerante? ¿Mejor? Tendría mas medios y teóricamente más posibilidades ¿pero hubiera sido más plena y mas feliz? Creo que gran parte de la vida del autor, reflejada en este cómic, converge en su superación como persona y como autor, imponiéndose a un mundo en contra. Creo que sin eso, Jordi hubiera sido una persona diferente. Creo, por tanto que su vida actual y su personalidad actual, es un producto, una suma de sus vivencias y un ejemplo de superación. Lo mismo con más medios, Jordi Sierra no hubiera sido el autor que hoy todos conocemos.

Un buen cómic que ensalza al autor, a sus padres con sus defectos, que los convierte en defectos de su época, y su afán por conseguir sus sueños. Y lo mejor es que está basada en vivencias personales. Una joyita patria que lo devoré con ansia. Recomendado.

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Jordi Sierra i Fabra soñó con ser escritor en una época ingrata, la España de la posguerra, más propicia a las pesadillas que a los sueños. Por suerte tenía un incentivo. Era tartamudo y se dio cuenta de que cuando escribía no trastocaba las palabras. Fue el inicio de un aprendizaje literario largo y accidentado que lo enfrentó a su padre, y lo obligó a luchar contra todo y contra todos para alcanzar la categoría de escritor.

Con más de 500 libros publicados, entre obras de ficción y ensayos divulgativos, Jordi Sierra i Fabra es uno de nuestros escritores más populares. Con la inquietud y curiosidad que le caracteriza, para contar la historia de su vida ha elegido el mundo del cómic, uniendo fuerzas con el dibujante Carlos Moreno. Juntos firman una biografía conmovedora y apasionante.

Os dejo el enlace a la editorial y debajo de estas líneas la portada de la edición española de Norma editorial.

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Un saludo y sed felices.