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Las cosas que nos hacen felices opinan: las series más esperadas de 2019

¡Bienvenidos un día más a lo más esperado de 2019! Ya sea porque el consejo de sabios de Las cosas que nos hacen felices han decidido que soy el más idóneo o bien, lo más probable, porque no había otro que se ofreciera, aquí me tenéis de nuevo para informaros de las series que más espero para este próximo año.

Aclaro que, exceptuando antologías, he decidido no colocar en la lista ninguna nueva temporada, por lo que no esperéis Juego de  Tronos, El cuento de la criada, Westworld, etcétera.

Las mejores películas de 2018

Los mejores videojuegos de 2018

Las mejores series de 2018

Los mejores animes de 2018

Los mejores cómics de 2018

LA CHICA DEL TAMBOR

Reparto: Florence Pugh (Lady Macbeth), Alexander Skarsgard (Big Little Lies), Michael Shannon (La forma del agua), Clare Holman…

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Empezamos con una serie estrenada en Noviembre de 2018 que veremos en España a principios de 2019 a través de Movistar +. BBC One, productores de El infiltrado, vuelven a estar detrás de una adaptación del gran John Le Carré con La chica del tambor, novela ambientada en el Mossad durante los años 70. Tras los atentados de Munich, el servicio secreto israelí decide reclutar a una actriz inglesa de poca monta para un plan contra los palestinos.

Si el sello de calidad de BBC, el reparto, el género que aborda y el material que adapta no es poco motivo para interesarse, tenemos como director a Park Chan Wook, autor de culto donde los haya más conocido por Oldboy.

TRUE DETECTIVE 3

Reparto: Mahershala Ali (House of Cards), Stephen Dorff (Blade), Carmen Ejogo (Animales Fantásticos y donde encontrarlos) o Sarah Gadon (Alias Grace).

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Aunque sea una tercera temporada, permitidme esta pequeña excepción al tratarse de una antología, en la que cada temporada cuenta con diferentes personajes y casos criminales. Tras una segunda temporada algo decepcionante (aquí tenéis un artículo que escribí acerca de las diferencias entre la alabada primera y la denostada segunda temporada), HBO decidió tomarse las cosas con calma y dar espacio a Nic Pizzolatto, creador y guionista de la serie, para volver a recuperar los estándares de calidad que caracterizaron a la primera temporada. Para ello, Pizzolatto cuenta con la ayuda de David Milch, creador de la alabada Deadwood, para contar la historia de un crimen que abarca varias décadas en otra región pintoresca de Estados Unidos: los Ozarks. Para ello, cuenta con la dirección de Jeremy Saulnier (Green Room) en los dos primeros capítulos, y del veterano Daniel Sackheim (Juego de Tronos) en el resto de ellos, dando esa sensación de unificación que se perdió en la segunda temporada.

http://https://www.youtube.com/watch?v=RZP6t1FmVO8

WATCHMEN

Reparto: Jeremy Irons, Tim Blake Nelson, Don Johnson, Regina King, Louis Gossett Jr., Jean Smart…

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Probablemente, la serie más polémica del año. Damon Lindelof será el encargado de una nueva historia original con el mítico cómic de Alan Moore y Dave Gibbons como telón de fondo. No sabemos qué personajes aparecerán, salvo que el gran Jeremy Irons interpretará a un anciano Ozymandias. Que Lindelof, autor de Lost o The leftlovers, esté a los mandos solo hace aumentar el hype.

CARNIVAL ROW

Reparto: Orlando Bloom, Cara Delenvigne, Indira Varma, Waj Ali.

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Amazon Video produce un noir fantástico en el que la ciudad neo-victoriana de Burge acoge a las diferentes criaturas mitológicas que huyen de sus respectivos mundos, asolados por la guerra. Todo se complicará cuando un asesino en serie comience a acabar con la vida de los no humanos. Un cruce entre Blade Runner y Fábulas, el conocido cómic de Bill Willingham, que supondrá el retorno a la primera línea de la actuación a uno de los más famosos (que no mejor) actores de la primera década del siglo XXI: Orlando Bloom.

THE WITCHER

Reparto: Henry Cavill, Freya Allan, Anya Chalotra, Lars Mikkelsen, Anna Shaffer…

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Que os voy a contar que no sepáis ya… la réplica de Netflix al fenómeno Juego de Tronos es la adaptación de las conocidas novelas de Andrzej Sapkowski, que ya contaron con una de las sagas de videojuegos más influyentes de la última generación. Cuenta con un reparto de actores desconocidos liderados por Henry “Ya no soy Superman” Cavill, directamente llegado del éxito de Misión Imposible: Fallout, un actor que le puede dar el punto canalla necesario al complejo Geralt de Rivia. Poco más se sabe, salvo que todo el músculo financiero de Netflix está detrás de la serie. Muchas ganas.

LOCKE & KEY

Reparto: Connor Jessup, Emilia Jones, Jackson Robert Scott.

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Soy un gran fan de Locke & Key, cómic con el que Joe Hill, hijo de Stephen King, se colocó a la altura de su padre para relatar la historia de tres hermanas y una casa que contiene una serie de llaves que otorgan poderes mágicos, así como su enfrentamiento a un demonio que pretende hacerse con todas ellas. Netflix ha adquirido los derechos y poco más conocemos acerca de la serie, salvo que constará de 10 capítulos y que los creadores son Carlton Cuse (Lost) y Meredith Averill (La maldición de Hill House).

THE MANDALORIAN

Reparto: Pedro Pascal, Gina Carano, Nick Nolte, Giancarlo Esposito, Carl Weathers, Werner Herzog…

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Disney +, el nuevo servicio de streaming de la compañía, parece dispuesta a dominar el mundo seriéfilo. Prueba de ello será esta serie de 10 capítulos, con más de 10 millones de dólares de presupuesto por cada episodio, que contará la historia de un mercenario entre El retorno del jedi y El despertar de la fuerza. En la producción encontramos a Jon Favreau (Iron Man, El libro de la selva) y tendremos capítulos dirigidos por Taika Waititi (Thor: Ragnarok), Bryce Dallas Howard o Rick Famuyiwa (uno de los directores despedidos del Flash de DC).

 Un saludo y sed felices!

 

 

Casinos y juegos de azar en los videojuegos

Muy buenas. Hoy os traigo un artículo diferente. Vamos a hablar de los casinos y los juegos de azar en el mundo de los videojuegos. Desde el inicio de los tiempos el juego aparece en muchas culturas. Los egipcios tenían el Senet, los aztecas sacrificaban en ciertos rituales a sus víctimas al azar. En la Biblia se relata que tras la crucifixión de Cristo los soldados se repartieron la túnica al parecer  a los dados, con el juego del diez. Y así podríamos seguir dando ejemplos de que los juegos azar siempre han estado vinculados a la Historia. Hoy vamos a tratar este tema desde la óptica de los videojuegos. Podríamos hablar de los casinos online y las infinitas opciones de juego que puedes encontrar en CasinoBillions España, pero nos vamos a referir a juegos en los que los casinos y juegos de azar hacen acto de presencia.

The Punisher (1993).

Este juego marcó a una generación. Jugar con Frank Castle y Nick Furia era un sueño hecho realidad. La primera fase del juego tenía lugar en un casino ilegal propiedad de Bruno Costa. Un juego arcade que gracias a los emuladores de hoy en día podemos disfrutar tranquilamente en nuestro salón de juegos. Un clásico de los noventa.

Gun (2005).

Hasta la salida de Red Dead Redemption en 2010 el videojuego Gun fue considerado el mejor de estilo western . Cuenta con una gran ambientación que sumerge al jugador de lleno en el oeste y es que no faltaba de nada, teniendo un espectacular tiroteo en un casino.

Bioshock (2007).

Es la mejor recreación que tenemos de un casino. Y sinceramente viniendo de la mente creativa de Ken Levine no es de extrañar. En 2007 nos llegó uno de los mejores videojuegos de los últimos años. Ambientado en Rapture, una ciudad sumergida, manejamos a Jack que luchará usando armas y plásmidos (modificaciones genéticas), sin saber muy bien cómo ha llegado a esta situación. Conoceremos el casino La fortuna del Faraón (The Pharaoh’s Fortune) de dos plantas. En otro juego de la franquicia, Bioshock Infinite de 2013, manejamos a Booker DeWitt quien frecuentaba el casino Sir Prize.

bioshock

Mafia III (2016).

En el juego manejamos a Lincoln Clay, un huérfano que acaba de volver de la guerra de Vietnam y que, tras ser traicionado por la mafia italiana, buscará venganza. El villano principal es Sal Marcano. Fue dueño de un casino en Cuba en los años cincuenta. Clay se las verá con Marcano al final del juego en Paradiso un Hotel & Casino propiedad del mafioso. No hay buen mafioso que se precie que no tenga un casino.

Paradiso

Red Dead Redemption 2 (2018).

En el muy reciente RDR2 como no podía ser de forma visitaremos los típicos Saloon y como no, los casinos donde se jugaban a juegos de azar. En el Casino no solo jugaremos al póker si no que nos liaremos a tiros para robar la recaudación. Estamos hablando de uno de los mejores videojuegos de la presente generación.

https://www.youtube.com/watch?v=ApaXcy3EHZQ

Fallout New Vegas (2010).

Se llama New Vegas, ergo tiene que haber casinos. Una de las novedades que traía el juego con respecto a su predecesor, el Fallout 3, era la inclusión de juegos de azar en los casinos: blackjack, tragaperras y ruleta. Y por supuesto el «caravan», juego de cartas inventado por los creadores del juego. El casino principal es El Vaquero Atómico, (en el exterior tiene un cartel de neón de un vaquero del futuro montado sobre un átomo estilizado). Se podrá jugar al blackjack, a la ruleta y a las máquinas tragaperras.

Casino Atomic Wrangler

Completen ustedes la lista que he dejado algunas maravillas ocultas como huevos de pascua. Un saludo y sed felices.

Crítica de Spiderman un nuevo universo. Una buena película para adultos

Spiderman un nuevo universo es una película que no puede no gustar a los adultos aunque si que puede no hacerlo con los más pequeños. Evidentemente siempre habrá excepciones y es probable que más de uno piense totalmente diferente a mí, pero creo en líneas generales que la película de animación funciona.

Un nuevo universo

¿De que va todo esto? Veamos. Estamos en un universo donde existe otro Spiderman y un niño negro (quizás en los tiempos que corren tendría que decir de raza afroamericana, pero mi intención es totalmente noble y creo que decir blanco o negro es descriptivo, no peyorativo) llamado Miles Morales, se convierte de la noche en la mañana en un ser muy poderoso con poderes similares al del trepamuros.

spiderman un nuevo universo

Pero Miles es un joven imprudente, un joven sin disciplina que parece odiar a sus padres por llevarle a otro colegio no acorde con su forma de vida y con su personalidad. Miles Morales representa al adolescente actual, brillante en algunos campos pero deficiente en muchos otros, como en las relaciones con sus padres. Y claro, para su sorpresa no hay peor maestro que otro adulto: un Peter Parker venido de nuestro universo, fondón, más mayor y además con sentimiento de culpa por haber perdido al amor de su vida, Mary Jane Watson por cobardía además de por no querer tener hijos. Pero después de haber conocido a Miles es posible que cambie de opinión.

El argumento es bastante sencillo. Kinping ha perdido a su familia a raíz de una disputa con el Spiderman del universo de Miles Morales. Recordad que estamos en el universo alternativo. Y claro, quiere abrir el multiverso para traer a una de sus familias de otra dimensión. Pero todo eso implica crear un aparato tipo «Supercolisionador» que podría destruir la ciudad entera, y claro se mete por medio el Peter Parker de su mundo. Esta claro que Spiderman es un auténtico héroe en todas las realidades. Pero Kinping tiene bajo sus órdenes a un descomunal Duende verde que captura al trepamuros y hace que su cuerpo entre en una especie de rayo que une dimensiones. Este acto inconsciente consigue traer a 5 versiones suyas de 5 realidades diferentes. El Spiderman de nuestro dimensión, Peter B. Parker, Gwen Stacy convertida en Spiderwoman, Spiderman Noir, un spiderman en blanco y negro, Peni Parker, una spiderman anime del futuro y Spider-Ham, el cerdo dibujo animado cómico de la película.

spiderman

Y no os cuento mucho más. Sólo deciros que la cinta esta muy conseguida, con buenos dibujos y con un guión coherente y alejado de las patochadas, pero también eso hace que se aparte de los más jóvenes. Los diálogos y el argumento no es para niños. Si, la película es dinámica y muy divertida, pero otra parte trata los problemas cotidianos de un adolescente, etapa de la vida que muchos niños ni la han cubierto ni le interesa lo más mínimo. Estamos por tanto ante una buena película para adultos pero no para niños. Si tienes hijos o sobrinos pequeños quizás te interesará más llevarles a ver otras cintas peores pero más acordes a su edad.

Por cierto, que casi se me olvida. Me gustaría aclarar que la técnica del dibujo me ha gustado ya que mezcla un poco de todo. Por ejemplo los fondos o las partes menos importantes se ven borrosos, como si se necesitaran gafas 3D para enfocarlas un poco mejor. Esta técnica hace que te centres totalmente en donde quieren que lo hagas además de tener mayor perspectiva de la profundidad. Las partes de los pensamientos se leen como bocadillos del cómic y las peleas con la típica exclamación recién salida en la pantalla, como si se tratara de la serie de Batman de los 60.

peter porker

Como parte negativa puedo sugerir que es la falta de protagonismo de los demás «Spider-seres». Solo Miles Morales y nuestro Peter Parker son los más beneficiados en ese aspecto, con los que más generamos empatía. Gwen Stacy se queda a medio camino, pero no es un personaje tan desaprovechado como Peni, Peter Porker o Spiderman Noir. Estos tres últimos personajes son muy simpáticos, muy divertidos pero para ser sinceros su cuota en pantalla es secundaria. Una lástima porque más de uno hubiera querido ver más tiempo a estos héroes en la gran pantalla.

Estoy esperando que Spiderman un nuevo universo tenga tanto éxito para una secuela y que aparezcan más héroes de universos paralelos como el que lo hace en los títulos post-crédito. Porque si, hay títulos post-crédito y con una gran y agradable sorpresa. No te lo pierdas.

Un saludo y sed felices.

One Piece 928, la historia de la cortesana

Bienvenidos una vez más, fieles adeptos de Oda, a un nuevo análisis de One Piece. En esta ocasión, del capítulo 928 del manga. Nos alejamos bastante de la trama principal para contar una historia, la historia de Komurasaki, la prostituta. Poco más nos encontramos en este capítulo, por lo que el análisis de hoy será bastante breve. Comencemos.

Pequeño Deus Ex en la prisión

De nuevo tenemos a Luffy picando piedra y al anciano al que Luffy ayudó previamente dándole las gracias por todo. Nada demasiado relevante, hasta que aparece el ninja Raizo, sin levantar absolutamente ninguna sospecha aun estando en el medio del patio de prisioneros (aunque para eso es ninja, supongo). Pero lo que nos choca bastante por el camino que toma esta rama del arco, es que Raizo tiene la llave para liberar a Luffy y así poder escapar. En principio consiguió robarla también con sus habilidades, lo cual en parte es interesante pero en parte rompe completamente con lo que yo, al menos, esperaba de esta subtrama. Que se vaya a liberar Luffy tan fácilmente me resulta poco original y sencillamente, una pequeña cagada dentro del arco, algo que podría haberse aprovechado mucho mejor. Ahora solo falta ver como consigue escapar de la cárcel, espero que no decepcione.

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El ninja obeso

En la viñeta siguiente aparece Caribou, que no se a vosotros, pero a mi me resulta uno de los personajes más incordio de todo One Piece. Vaya donde vaya y aparezca donde aparezca, sobra. Intenta hacer equipo con Luffy por medio de sus triquiñuelas pero el mugiwara pasa de él completamente.

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Pesadilla de tipo

A continuación aparece Eustass Kid, que explica cómo perdió el brazo: nada más y nada menos que enfrentándose contra Shanks. También nos dice que desafió a Big Mom y perdió algo contra ella, quizás a un subordinado. Tras esto, él y Luffy discuten de nuevo, en este caso sobre quién derrotará a Kaido. Lo que no saben es que para hacerlo van a tener que aliarse en algún momento y hacerlo juntos.

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La historia de la cortesana

Poco hay que añadir a la bien detallada historia que Oda nos brinda. No es un origen como tal, pero nos muestra perfectamente cómo es la prostituta, en qué bando podríamos definitivamente encasillarla (no exenta de posible futura redención, por supuesto). Es una mentirosa, una traidora, una aprovechada sin corazón, que dejó arruinado a un hombre por medio de un grandísimo engaño jugando con sus sentimientos. Tenemos que añadir también, no nos olvidemos, que ese hombre fue su dueño en algún momento, y supongo que arruinar la vida de la persona que te tiene esclavizada es una de las opciones más jugosas que pudo haber tenido. Pero a pesar de ello, la tal Komurasaki me da bastante grima, es soberbia, arrogante y creída a más no poder. Y no se si me equivoco, pero creo que va a resultar un personaje bastante molesto durante todo el arco.

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Repelencia

Uy, como pase lo que estoy pensando…

Tama pregunta a Momonosuke acerca de su hermana, pero él no quiere hablar de ese tema. Aún así nos desvela lo que tiene planeado, lo que cree y en lo que confía: en caso de que su hermana esté viva tiene ahora 26 años, y como nunca conoció a nadie que dijera verla morir (ya que muchos sí vieron morir a su madre), Momo confía en que esté viva. Pero para no levantar sospechas y caer en alguna trampa del Shogun, quiere esperar a buscarla cuando éste y Kaido hayan sido derrotados. No sé por qué pero al poner esto después de la aparición y la historia de la cortesana, y relacionando cabos (los orígenes míseros que suelen tener las prostitutas y la edad sobretodo) me hacen pensar que Komurasaki es en realidad Hiyori, la hermana de Momonosuke.

Y hasta aquí el análisis de esta semana, nos vemos en el 928, en el ínterin, sed felices.

Reseña de El Batman que ríe. La serie limitada que supuso el regreso de Snyder a Batman

 

Introducción

El 22 de diciembre de 2020 ECC Cómics publicó El Batman que ríe. Serie limitada en la que Scott Snyder regresa a Batman para contarnos el enfrentamiento del Caballero Oscuro contra su más macabra contrapartida: El Batman que ríe. En este artículo vamos a reseñar el primer número de los siete que componen la miniserie dedicada a contarnos esta historia.

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Sobre Snyder, Jock y el Batman que ríe

Snyer fue el guionista que relanzó al personaje más importante de DC Comics con los Nuevos 52, haciendo cargo de la colección principal del Murciélago durante precisamente 52 números. Acompañado de un inspirado Greg Capullo a los lápices logró que su serie fuera una de las más populares de la editorial, siempre en los primeros puestos de venta y con sagas de gran impacto (El tribunal de los búhos, Muerte de la familia, Final del juego o Superpesado entre otras).

Su gran despedida de Batman la hizo en la serie Noches oscuras: Metal. Aquí presentó varias versiones malvadas del Caballero Oscuro, siendo la más impactante El Batman que ríe, un Bruce Wayne afectado por una toxina liberada al morir el Joker, que convierte a Batman en una versión malvada de sí mismo sin ninguna limitación moral. En definitiva, una mezcla explosiva entre Batman y el Joker.

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El Batman que ríe, más que hacer gracia, da mucho miedo

Una creación tan jugosa no podía caer en el olvido así que DC Comics nos presentó, en 2019, esta serie limitada dedicada al personaje, al que recuperamos libre de su cautiverio después de los sucesos narrados en la colección de la Liga de la Justicia (también con guiones de Scott Snyder, que no parece que vaya a dejar usar a nadie su nuevo juguete).

El español Jock es el dibujante de esta miniserie, con un estilo sucio y oscuro, muy cercano al terror, que le viene como anillo al dedo al guion de Snyder.

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Así de oscuro luce el Batman que dibuja Jock

Presentamos El Batman que ríe a través de su primer número

En el primer número de El Batman que ríe se nos presentan cuatro (si, cuatro) Bruce Wayne ¿Cómo no va a molar un comic con cuatro Batman? Nuestro protagonista encuentra un cadáver de una versión de sí mismo que según parece dejó el Manto del Murciélago después de que Bane le rompiera la espalda (en la Caída del caballero oscuro). Este Bruce Wayne vivió una vida feliz, casado (¿con Catwoman?) y con una hija.

Este descubrimiento ya abre el primer tema de interés. ¿Puede Bruce Wayne ser feliz siendo Batman? Algo que enlaza con que lo que Tom King nos está contando ahora mismo en la colección principal del personaje (el mensaje de Thomas Wayne, la fallida boda con Catwoman…).

Luego vemos un asalto de Batman al Asilo Arkham. Un Batman que usa armas de fuego y que parece un Castigador con el símbolo del murciélago en el pecho en lugar de su típica calavera. Rápidamente queda claro que es otra versión alternativa, un Grim Knight (su origen se cuenta en un especial también contenido en el tomo que nos ocupa) que el Batman que ríe había mantenido oculto durante Noches oscuras: Metal. Su objetivo es ayudar a su patrón a matar al Joker, algo que hace clavándole una guadaña en la cabeza.

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Con todos ustedes… un nuevo Batman: Grim Knight

Después de esta impactante escena asistimos a un encuentro entre nuestro Batman y el comisario Gordon donde el primero pone en antecedentes a su aliado y donde nos enteramos que el Príncipe Payaso había huido de Arkham (como si supiera que su vida corría peligro), dejando un doble en su lugar (si, es lo más flojo del guion de Snyder, pero necesario para poder avanzar la trama).

El comic acaba con una inesperada visita del Joker a la Batcueva (llega a través de los sistemas de alcantarillado y los túneles acuáticos, un camino que ya se insinuaba que conocía en la historia Muerte de la familia).

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El Joker llega a la Batcueva bajo el agua… toma nota Aquaman

Batman le dice que puede protegerle, que en la cueva estará a salvo. Pero el Joker no quiere estar a salvo, quiere acabar con el Batman que ríe. Así que en vez de disparar a Batman hace algo inesperado, la única solución que su mente rota tiene para poder luchar contra un enemigo que es la más pura manifestación de la máxima “Batman siempre gana”.

Algo que no voy a contar ya que es uno de los mejores Cliffhanger que he leído en mucho tiempo y que por supuesto, deja al lector boquiabierto y con muchas ganas de leer el siguiente número.

Cierre y valoración

Scott Snyder teje un guion prácticamente redondo, con escenas de acción y de investigación y diálogos entre el protagonista y Gordon y Alfred que destilan Batman por cada costado. Además presenta un nuevo personaje (el Grim Knight) que promete bastante. Lo único que no parece claro son las intenciones del Batman que ríe, pero siendo como es este personaje, parece tener un plan en la cabeza para acabar con el mundo de Bruce Wayne, un plan que ni nosotros ni Batman podemos de momento intuir.

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El comic empieza con una espectacular persecución

El guionista sigue trabajando la relación entre Batman y el Joker, un tema que gusta mucho a Snyder y al que añade una nueva capa con la aparición de un tercero en discordia que es una mezcla entre los dos. La relación entre estos tres personajes promete ser uno de los temas centrales de esta miniserie, abordado desde un punto de vista entre la psicología y el terror.

En cuanto a la parte artística hay que destacar lo bien que luce el trabajo de Jock cuando ilustra historias detectivescas con matices de horror. El español tal vez no sea un dibujante espectacular, pero sin duda sabe trasmitir lo que Snyder nos quiere contar, como ya hizo cuando los dos colaboraron antes con Batman en la serie Detective Comics justo antes de Flashpoint.

Reseña de Aquaman: Entretenida, si queréis, pero mala

Empiezo siendo directa. No me ha gustado Aquaman. Iba dispuesta a pasármelo bien, a encontrarme con una película ligera, pero divertida. Y no. Pero hay que ser honesto, y en honor a la verdad, fuimos a verla cuatro personas, y tres de ellas salieron bastante satisfechas con el resultado. Ya he reseñado grandes producciones antes, con sorprendentes resultados, pero si os creéis que os pueden gustar las cosas más… hardcore, os recomiendo mi habitual sección de Reseña Basura. Vamos con la Reseña de Aquaman, y voy a contaros lo que funciona, para mí, y lo que no.

Lo que funciona

Empezamos por la parte buena. Hay cosas que funcionan en Aquaman. La película es entretenida, no aburre demasiado (y esto es un dato objetivo, pero reconozco que a mi me produjo algo de hastío en algunos momentos). Tiene un humor ligero, no demasiado vergonzante, y, sobre todo, técnicamente es espectacular. No es solo que no se le puedan hacer reproches, es que supera las expectativas. Es asombrosa, y la verdad es que la fluidez que se le otorga al ambiente en los reinos del mar, te hace meterte de lleno.

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El de abajo a la izquierda es primo mío

También merecen  elogio algunas actuaciones, entre ellas la de Momoa (y ya me declaro subjetiva en este asunto, porque el señor es un dios entre nosotros), o la de Willem Dafoe. Amber Heard y Patrick Willson también se defienden de maravilla antes el papel. A Dolph Lundgren, casi ni se le reconoce, pero parece que su papel es el de un tipo regio, serio y capaz. Lo borda.

Y hay algo más. Wonder Woman trajo la luz al universo cinematográfico de DC, y desde la compañía se han propuesto seguir por este camino. Atrás quedaron los héroes taciturnos y carcomidos por demonios internos, y las peleas a oscuras y caras largas. Aquaman es divertida, y sin pretensiones de hacerte reflexionar sobre la eterna levedad del ser, sino de divertir. Y, como ya he dicho, lo hace con el 99% de los espectadores. Además, dejadme recordar que hay un pulpo tocando el tambor. Si eso no son puntos positivos, yo ya no se que lo son.

Lo que no funciona

Por desgracia, a pesar de contar con mucho elementos para hacer de Aquaman una película decente, la película tiene el mayor de los fallos, el único que hace que todo se tambalee. El guión. Aquaman vio la luz por primera vez en 1941. Mucho ha llovido desde entonces y el Rey del Mar ha vivido muchas aventuras. No era necesario meterlas todas en las 2 horas largas que dura el metraje.

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Ha cambiado de bando, pero no de cara

En esta película hay de todo. Literalmente de todo. Dinosaurios, búsquedas del tesoro, impresionantes batallas espaciales marinas, chistes sobre cabras… La película es larga, si, pero no para desarrollar todo lo que pretende abarcar, que es mucho. Avasalla al espectador, llevándolo de una trama a otra sin descanso, sin cerrar ninguna, ni explicación que valga.

También por esto, la actuación de los protagonistas se desmerece un poco. Un segundo, Momoa está centrado en su batalla contra su hermano, al segundo está correteando por ahí con su novia, y después resuelve uno de los enigmas más ridículos de la historia. (Si el mensaje del Rey Atlan se creó antes de que se secará el Sahara ¿Cómo sabía que rey romano reinó de verdad?).

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A mi estos me parecieron majetes

La opinión de Sofía

Ya os lo he dicho al principio. La película no me ha gustado. No está mal, ojo. Es entretenida, y la más divertida y gamberrilla del universo DC. Pero echo en falta saber que narices está pasando. Porque ha habido momentos en los que quería parar la película, y pedir a alguien que me explicará como habíamos llegado a esto. Estaba confusa, y quería irme a casa, porque no entendía nada.

Y así toda la película, saltando de una trama a otra, sin ahondar en ninguna. Con una Nicole Kidman robótica deambulando por ahí sin saber muy bien que aporta, y menos apariciones del pulpo tamborilero de las que me gustaría. Pasando por todos los reinos del mar sin parar en ninguno, de costumbre en costumbre sin explicar ninguna, y poniendo a los personajes en situaciones descabelladas, que requieren más de litio que de magia marina.

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Toma batalla de estilos

Y por último, antes de que me acribilléis, quiero que quede constancia de que no he hecho ni un solo chiste sobre el agua, o los barcos o cosas que se hunden. Volveré con más críticas. Hasta entonces… sed felices.

El cómic de la semana: Vida y Muerte de Federico García Lorca, de Ian Gibson y Quique Palomo

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a El cómic de la semana. Hoy destacamos el cómic Vida y Muerte de Federico García Lorca.

Le he metido dos tiros en el culo, por maricón.

Tras las adaptaciones al cómic de dos obras de Paul Preston como son La Guerra Civil española y La muerte de Guernica, ambas dibujadas por José Pablo García, nos llega ahora la biografía de Federico García Lorca con guion de su biógrafo Ian Gibson y con el dibujo de Quique Palomo. Antes de empezar a hablar de la obra os animo si os interesa el poeta que os hagáis con el cómic, y es que se trata de una escrupulosa biografía sintetizada en 100 páginas donde recorreremos la trayectoria vital de Federico, con sus éxitos, sus inquietudes y por supuesto los últimos días de su vida que acabaron de manera trágica al ser vilmente asesinado por el bando nacional en el Barranco de Víznar.

El mejor binomio posible Gibson-Palomo.

Sin duda alguna el gran aliciente de la obra es la firma de Ian Gibson. Hispanista de origen irlandés y nacionalizado español desde 1984. Es el mayor experto en la vida de Federico García Lorca. Por su parte el ilustrador Quique Palomo admirador de la obra del granadino se mueve como pez en el agua, por lo que la simbiosis entre escritor e ilustrador se refleja desde la misma portada en la que una mano anónima sostiene un revólver frente a la sien del poeta que permanece de rodillas. Para la obra Quique Palomo ha elegido solamente meter dos colores en su paleta, el azul y el negro.

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Gibson y Palomo en una foto realizada por eldiario.es

Una vida plena de tristezas y alegrías sesgada por el odio.

El cómic está estructurado en cinco capítulos, Infancia en la Vega de Granada, Granada, Madrid, Nueva York y Cuba y La República. Cada capítulo es un momento existencial en la vida de Lorca. Y es que aunque a Federico lo mataron con 38 años, su vida se caracterizó por ser intensa a la par que apasionada.

  • Infancia en la Vega de Granada. Aquí transcurren los primeros once años de su vida. La vida en el campo en su niñez le marcan de por vida como dice Gibson: «La infancia de Federico fue pueblo. Pastores, campos, cielo, soledad, sencillez en suma… Su recuerdo sería el del paraíso y su nostalgia aflorará durante toda su vida».
  • Granada: Es el paso a la adolescencia y a las influencias. Muy influyentes fueron Antonio Segura Mesa, su profesor de piano, al igual que más tarde lo fue en la Universidad su profesor Martín Domínguez Berrueta o Fernando de los Ríos que le abrirá los ojos para irse a Madrid a la Residencia de Estudiantes. «Necesito crecer y Granada es un lugar culturalmente asfixiante. Don Fernando de los Ríos me anima a estudiar en Madrid, en la Residencia de Estudiantes, que me pondrá en contacto con la intelectualidad europea».
  • Madrid: Vemos a un Lorca más maduro pese a su juventud. Coincide en esa Madrid cosmopolita con Juan Ramón Jiménez, Luis Buñuel, Manuel de Falla, Rafael Alberti y sobre todo Salvador Dalí, con quien tendría una apasionada y tormentosa relación. En este capítulo le vemos abrazar el éxito a la par de una depresión que lo acompañará desde entonces hasta el final de sus días.  Por todo ello acaba animándose a viajar a Nueva York. Carta de Buñuel tras el éxito de Romancero Gitano: » Es una poesía que participa de lo fino y aproximadamente moderno que debe tener cualquier poesía de hoy para que guste a los Andrenios, a los Baezas y a los poetas maricones y Cernudos de Sevilla».
  • Nueva York y Cuba: A fines de junio de 1929 llegaba al puerto de Nueva York, desde Southampton, el trasatlántico Olimpic, en el que viajaban Federico García Lorca y su amigo y maestro Fernando de Los Ríos. Su estancia es apesadumbrada, aunque tiene momentos de frenética actividad Nueva York, ciudad artificiosa, le ahoga. No obstante esta etapa se ha considerado decisiva en la posterior evolución de su obra, como él mismo dice: «la experiencia más útil de mi vida”.  En marzo de 1930 dejaba Nueva York por La Habana, y en Cuba pasó tres meses felices, sintiéndose como en tierra andaluza, muy agasajado por los jóvenes poetas cubanos de entonces. Daría multitud de conferencias y fue a todas las fiestas. Al abandonar Cuba, Federico afirmó a sus amigos: “Aquí he pasado los mejores días de mi vida”.
  • La República: Son días de vino y rosas. La exaltación por la victoria republicana, el éxito de La Barraca, Bodas de Sangre también triunfa en los teatros argentinos, son días de mucha felicidad para Federico. Tal es el éxito de Bodas de Sangre que Lorca marcha para tierras argentinas. De regreso a España el clima se ha enrarecido, se habla de Guerra Civil. Federico debe esconderse, en su ciudad hay mucho rencor. Intenta ocultarse en casa de su buen amigo Luis Rosales, poeta que aunque siendo una familia de falangistas lo esconden. Pero el chivatazo se ha dado y Lorca es capturado. Las 9 páginas finales del cómic son muy duras con ese blanco y negro. Es el final. La nueva España que se está forjando no quiere a intelectuales ni a maricones. Lorca como tantos otros fue victima del odio, otros muchos emprenderán el largo camino del exilio. El país se prepara para casi cuarenta años de Dictadura.

lorca dali

Valoración Final.

Este es un cómic necesario. Al igual que dije en mi anterior reseña, La Brigada Lincoln, es una obra que se debía hacer por los tiempos actuales que nos está tocando vivir con el auge de la extrema derecha. No olvidemos el principal motivo del vil asesinato de Lorca, su condición de homosexual. Eso fue lo que le condenó aquella madrugada del 18 de agosto de 1936. Abría la reseña con esa frase dura de leer pero según recuerda Quique Palomo, “en la biografía de Gibson se cuenta de que un fascista entró en un bar alardeando: “Le hemos metido dos tiros en el culo al poeta, por maricón”.

Junto a Federico fueron asesinados el maestro Dióscoro Galindo y los banderilleros anarquistas Francisco Galadí y Joaquín Arcollas.

Un saludo y sed felices.

vida muerte lorca

 

 

 

 

Las cosas que nos hacen felices opinan: Los mejores animes de 2018

Konnichiwa minna-san! Muy buenas a todos. El año se va acabando y como no, siempre sienta bien echar una pequeña mirada atrás para recordar todo lo sucedido, tanto bueno como malo. Desde “Las cosas que nos hacen felices” queremos quedarnos precisamente con eso, con lo bueno que nos ha dejado este 2018. Ya hemos hablado de películas, series, cómics y videojuegos, de modo que ahora le llega el turno a nuestro amado, querido, idol-atrado anime.

En este pequeño artículo recordaremos 10 de los mejores títulos de 2018 sin orden de preferencia. Pequeñas aclaraciones antes de comenzar. Lo que se va a tratar son únicamente series de temporada, lo cual no incluye, OVAs, cortometrajes o largometrajes. De igual manera, nos vamos a limitar a recomendar series nuevas y originales, dejando fuera todos los spin-offs o segundas temporadas de series que anteriormente ya han tenido éxito, porque creo que estamos un poco cansados de ver siempre los mismos nombres. Así pues, quedan excluidas del top:

Shingeki no kyojin Season 3 / Tokyo Gohul:re 2nd Season / Boku no Hero Academia / Dragon Ball Super / Fairy Tail: Final Series / Nanatsu no Taizai 2nd Season / Sword Art Online: Alicization / Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online / Detective Conan / One Piece / JoJo no Kimyou na Bouken: Ougon no Kaze / Golden Kamuy 2 / Overlord II y III / Captain Tsubasa (2018) / Steins;Gate 0 / Cardcaptor Sakura: Clear Card-hen.

Dicho esto: ¡Comenzamos!

Goblin Slayer

https://www.youtube.com/watch?v=WGZyvPjslO0

  • Fecha de Estreno: 6/10/2018
  • Nº de Episodios: 12
  • Estudio: White Fox

No podíamos empezar de otra manera que no fuese con nuestro amado cazador de goblins. Con su enorme carisma y personalidad, esta serie ha logrado reinterpretar la fórmula del grupo de aventureros de gremio, otorgándole un toque trágico y dramático, que le sienta de maravilla. La serie nos cuenta la historia de una joven sacerdotisa que se une a un grupo principiante de aventureros que acepta una misión de caza de unas horribles criaturas, supuestamente débiles y poco inteligentes. Sin embargo, subestimar a su enemigo solo les llevará a una trampa mortal, a la que solo sobrevivirá nuestra protagonista, gracias a la ayuda de un caballero llamado Goblin Slayer, debido a que pese a su grandes dotes de combate, solo acepta misiones de goblins. La trama  ha cautivado el corazón de muchos esta última temporada, y estamos seguros de que si le dais una oportunidad y entráis en su universo no quedaréis insatisfechos.

Violet Evergarden

  • Fecha de Estreno: 11/01/2018
  • Nº de Episodios: 13 + Ova
  • Estudio: Kyoto Animation

Una auténtica maravilla en lo que a animación se refiere. El prodigio que supone la estética y calidad técnica de esta serie solo se siente amenazado por un argumento de igual o mejor calidad. En un mundo alternativo de estética steampunk, una serie de robots han sido creados para participar en un equivalente a lo que sería la primera guerra mundial. Violet Evergarden es uno de ellos. Pero, una vez la guerra termina, aquella máquina de apariencia humana no encuentra sentido a sus existencia. Así pues, acepta un trabajo como escritora de cartas, mientras intenta averiguar, si tiene lugar o no, en un mundo de humanos.

Seishun Buta Yarou wa Bunny Girl Senpai no Yume wo Minai

https://www.youtube.com/watch?time_continue=42&v=VjQgaJk8jMQ

  • Fecha de Estreno: 4/10/2018
  • Nº de Episodios: 13
  • Estudio: ColverWorks

Tan bueno como largo es su nombre, Seishun Buta (para abreviar) es personalmente uno de mis favoritos. En este anime se reflexiona sobre cómo las personas viven a través de las redes sociales con un argumento muy original. Una joven adolescente, que en su infancia fue una estrella de televisión y durante toda su vida ha estado tanto en tipo de medios comunicativos, anuncia que quiere centrarse en sus estudios. Desde ese momento la gente empieza a dejar de verla, convirtiéndose en una especie de mujer invisible. Así pues, la chica decide vestirse de conejo para intentar llamar la atención de quien sea. Curiosamente, será un chico de su mismo instituto, llamado Sakuta Azusagawa, quien lleva varios meses sin usar un teléfono móvil, quien la descubrirá un 6 de Marzo en la biblioteca.

Darling in the Franxx

https://www.youtube.com/watch?v=2dvGQQlTmu8

  • Fecha de Estreno: 13/01/2018
  • Nº de Episodios: 24 + 2 especiales
  • Estudio: Trigger y A-1 Pictures

Polémica desde su inicio, ya que es una colaboración entre Estudio Trigger (creadores de series como Kill la Kill o Little Witch Academia) y A-1 Pictures (responsables de Sword Art Online o Boku Dake ga Inai Machi (o Desaparecido como se conoce en Netflix)) Darling in the Franxx es un anime de mechas, con lo cual mucho no hay que explicar. En un futuro distópico donde los humanos se ven amenazados por criaturas colosales, una serie de jóvenes adolescentes son entrenados como pilotos de robots gigantes para hacerles frente. Lo típico. La gracia de esta serie reside en el funcionamiento de estos robots, cuya postura al manejarlos es… digamos… insinuante. Sea por la polémica o sea por la animación, la historia o la banda sonora, no sería realista hablar del anime en 2018 sin hablar de esta serie.

Devilman: Crybaby

  • Fecha de Estreno: 5/01/2018
  • Nº de Episodios: 10
  • Estudio: Science SARU para Netflix

Netflix llevaba ya un tiempo buscando hacerse un nombre como productor propio de anime. No sabemos si lo terminará consiguiendo, pero con Devilman: Crybaby la plataforma estadounidense puede darse por más que satisfecha. Con una estética única, y una animación que ha resultado ser tan efectiva como polémica, esta serie ha conseguido colarse entre lo mejor de 2018. ¿El motivo? Tendréis que verla para averiguarlo, cualquier cosa que se diga puede resultar influyente. Ahí tenéis el tráiler o lo tomas o lo dejas pero esta serie no tiene punto intermedio.

Radiant

  • Fecha de Estreno: 6/10/2018
  • Nº de Episodios: 21
  • Estudio: Lerche

He estado consultando varios tops y diversas páginas para conocer las distintas opiniones respecto a los mejores animes de 2018, y me ha sorprendido enormemente no encontrar a Radiant en la quiniela de ninguno. Esta serie es la adaptación al anime de un manga francés, que se siente como uno de los mejores títulos del género en Europa, hasta tal punto de conseguir que una productora japonesa se interese por el título para hacerle una serie. Creo que es un mérito más que suficiente para entrar en los mejores animes de este año. Si además, a esto se le suma que la serie tiene un universo mágico precioso y un argumento, quizás algo trillado, pero que no deja de ser interesante, no se puede decir otra cosa más que: Chapó.

Ko wa amaegarino you ni

https://www.youtube.com/watch?v=lIsoiG5uLgU

  • Fecha de Estreno: 12/01/2018
  • Nº de Episodios: 12
  • Estudio: Wit Studio

Seguramente el mejor drama amoroso de la temporada. Uno de esos animes introspectivos que te llevan a reflexionar sobre qué es realmente el amor. Akira Tachibana, una joven de 17 años con un futuro prometedor en atletismo ve como su sueño desaparece por completo cuando sufre una lesión en el talón. En aquel día lluvioso, mientras la joven intenta reconstruir los pedazos de una vida rota, un hombre de 45 años llamado Masami Kondo la consuela y le da ánimos, lo que provoca que la joven se enamore de él sin importar la diferencia de edad. Si queréis saber cómo continúa la historia ya sabéis qué hay que hacer…

Banana Fish

https://www.youtube.com/watch?time_continue=21&v=Kz3Sg5RYTgY

  • Fecha de Estreno: 5/07/2018
  • Nº de Episodios: 24
  • Estudio: MAPPA

Reinterpretación a la japonesa de la típica serie de crímenes y bandas callejeras americanas. No faltan estereotipos como el del gaijin (extranjero), alto, rubio y de ojos azules (porque así es como son todos los que no son japonenses). Pero lo cortés no quita lo valiente. Si esta serie está aquí es por algo. Veréis, yo siempre quise una serie completa que siguiese el ritmo y la estética de los tres primeros capítulos de la segunda temporada de Bungou Straight Dogs, y aunque la serie de detectives sobrenaturales ha seguido una deriva distinta, se ve que con esta, mis deseos se han hecho realidad. Drama detectivesco y policiaco en Nueva York. Poco más que añadir.

Citrus

https://www.youtube.com/watch?v=cJCJ_MV0BWc

  • Fecha de Estreno: 6/01/2018
  • Nº de Episodios: 12
  • Estudio: Passione

Citrus: El retorno del yuri. A ver, esta claro que yuri ha habido siempre. No es como si se hubiese dejado de hacer hasta que este anime apareciese en 2018. Lo que si está claro es que este mundo está infectado por el fanservice y es relativamente difícil encontrar una serie que se tome en serio así misma. Un diseño y tratamiento de personajes excelente y por fin un argumento decente. No es la gran cosa, pero creo que es uno de los mejores estandartes del yuri y si queremos ser plurales debemos conceder un hueco para todos los géneros.

  • Entonces… ¿el último será un será un spokon verdad Vlack-senpai?
  • Pues en realidad….

SSSS.Grindman

  • Fecha de Estreno: 7/10/2018
  • Nº de Episodios: 12
  • Estudio: Trigger

No es que no haya habido spokones buenos esta temporada, y seguramente se me tilde de fanboy de Trigger por poner dos animes suyos en la lista, pero al César lo que es del César: No podía irme sin mencionar esta maravilla de serie. Akira Amemiya ha demostrado una vez más que es un completo genio y que si se le da chanca puede hacer maravillas. El director de Inferno Cop ha conseguido modernizar la fórmula del mecha clásico, generando interés y expectación. A esto se le suma una animación por encima de la media y cualquier nostálgico de Mazinger Z o Gundam coincidirá conmigo en que se trata de una serie excelente.

Y con esto nos despedimos, espero que hayáis disfrutado. Dejad en los comentarios vuestros favoritos y estad atentos porque en breves se viene lo más esperado de 2019. Mataneeee!!

Análisis de Counterpart. Temporada 2. Capítulo 2

Volvemos, una semana más, al maravilloso y complejo mundo de Counterpart, una de las series del momento y que, por desgracia, sigue pasando desapercibida. El capítulo de esta semana nos trae de nuevo dilemas interesantes y nuevas capas de conflicto, así que pongámonos manos a la obra, no sin antes recordar que si necesitáis poneros al día con cualquier cosa, a vuestra disposición están el resto de análisis de la temporada anterior.

Mira y los estragos de La Escuela

No son muchas las ocasiones en las que Counterpart responde rápidamente a nuestras preguntas, y es precisamente por eso por lo que una aclaración tan veloz es de agradecer. Resulta ser que la famosa Mira mencionada al final del capítulo anterior por los miembros de Dirección del lado Alpha, era aquella mujer que vimos en el capítulo 7 encargada de adiestrar a los niños en La Escuela y que formó a Sombra. Es considerada como la líder de Índigo y, como vimos en la temporada anterior, está dispuesta a todo con tal de satisfacer su venganza por lo que ella considera un ataque deliberado hacia su lado. Su segundo es Aldus, del cual no sabemos mucho más allá de cómo se termina sublevando a Mira a pesar de las dudas que le puedan acuciar, ya que se puede mostrar o muy persuasiva o muy amenazadora…0 1

Pero a pesar de esta determinación, se entrevé ligeras dudas o remordimientos en determinados momentos del capítulo. Uno en particular, es cuando le tiende una emboscada a uno de los miembros de Dirección con tal de conseguir «el maletín» (the case). Aunque esté frustrada por no haberlo encontrado y ande todavía perdida en su búsqueda, en el momento en el que el hombre le dice que él fue el único que creyó en ella, parece dudar ligeramente e incluso sentirse mal. Pero más allá de estos pequeños detalles, esta conversación lo que nos aporta es su objetivo y confirmarnos que su implicación con La Oficina fue mayor antaño y que sus conocimientos acerca del funcionamiento interno de la misma son grandes.IMG 0192

Los planes de Dirección

Está claro que en esta temporada, Dirección va a tener un rol mucho más activo que en la anterior. Prueba de ello es este capítulo, en el que vemos cómo ha afectado el ataque al lado Prime. El clima es tenso y la paranoia pervive pero a otro nivel. En este caso, el total desconocimiento de lo que realmente está sucediendo dentro de la misma Oficina, es el causante de todos los males. Lo vemos claramente a través de Emily al enfrentarse a la cínica jefa de Diplomacia a la hora de tratar a personas del otro lado atrapadas hasta que se abran las puertas, malviviendo en pura confusión y desamparo.0 2

Durante un breve instante, un hombre emerge de las puertas del otro lado y deja un documento dirigido a Dirección: abrirán las puertas si terminan con Mira y se la entregan. Es a partir de aquí que el paradigma de Emily cambia radicalmente. Es llamada por primera vez a la famosa cuarta planta, que resulta ser una especie de edificio en ruinas que se supone que tiene alguna clase de conexión con Dirección, pero al que por temas de seguridad ya no acuden desde hace años. Allí mantiene una conversación con una especie de mediador, en la que se la informa que están al tanto de que ayudó a Howard (del otro lado), pero que están dispuestos a hacer una «excepción condicional»: debe aceptar el puesto como la nueva directora de Estrategia y cazar a Mira. Confiesan que en su momento no fueron del todo sinceros cuando ella les advirtió del caso Índigo, pues ya le llevaban siguiendo la pista a Mira desde hacía un tiempo, pero quisieron mantenerlo y solucionarlo en secreto para no causar conmoción. Pero con los acontecimientos recientes, dudan si realmente se solucionó. Emily, por suerte, es lo suficientemente hábil como para darse cuenta de su situación de superioridad y la aprovecha para conseguir que suelten a Howard, a pesar del opaco interés que parecen mostrar por él.

Howard y Echo

En este capítulo también recuperamos a nuestro viejo amigo Howard Silk (Alpha, con el que empezamos la serie). Tras los chocantes eventos con los que terminó la anterior temporada, vemos a Howard en una triste situación: delgado, cansado, en pleno cautiverio y siendo sometido a continuos interrogatorios. Se encuentra todavía bajo la jurisdicción de La Oficina pero no por mucho tiempo. Tras las diversas sesiones  de preguntas a las que Howard se ve sometido, se le amenaza con ser llevado a una «Black site». Este termino no es ninguna invención de la serie, y hace referencia a los centros clandestinos de detención de la CIA, en los cuales la supervisión pública y del gobierno eran mínimas o inexistentes, y en muchas ocasiones se practicaban «técnicas de interrogación mejoradas», que son básicamente tortura.0

Cuando más adelante vemos las intenciones del interrogador por enviarlo a Echo (que será el nombre de una de estas Black sites, lugar al que por cierto Ian le quería mandar en el final de la temporada anterior), ya nos imaginamos por dónde van a ir los tiros al saber que el empeño que mostraba por llevarlo a ese lugar, era porque trabaja con Mira. Quién sabe lo que la cabeza del grupo Índigo puede llegar a conseguir en una estructura clandestina que se halla prácticamente al margen de la ley…

Counterpart hasta ahora

La serie sigue avanzando con fuerza y en estos dos capítulos, es mucha la información y respuestas que hemos recibido, a pesar de que las incógnitas, para variar, sigan siendo más. En este capítulo se ha reforzado lo que ya se empezaba a intuir en el anterior: que Emily Alpha estaba compinchada con Índigo. Desde las grabaciones de ella negándose al ascenso de Howard para, literalmente, cubrirse; o las pruebas fotográficas de ella entrando en el otro lado y suplantando a su contrapartida cuando esta estaba en la clínica; o la misma frase que pronuncia Aldus antes de saltar de la azotea al verla. Son tantos los indicios que se empiezan a acumular, que hasta su marido empieza a dudar de ella. Veremos si cuando Clare active a la última célula durmiente, Emily «despierta». Y un último apunte: Sabemos que Howard Prime estaba en contacto con ella, ¿estará también metido en el caso de que se confirme lo de Emily?0 4

Por otro lado también tenemos la incansable Mira, que se está perfilando como la principal antagonista de Counterpart. Sus intenciones de hacer daño al otro lado son claras y su objetivo parece ser Dirección (motivo por el que seguramente han escogido a Emily ahora, porque se ven amenazados). El maletín que ella dice buscar es posible que sea el «Skype» que vimos ocultar a Avalon al final del capítulo anterior y probablemente lo persiga para dar con todos sus miembros y acceder a información valiosa. ¿Querrá hacerse con el poder absoluto?

Sea como sea, Counterpart sigue dando de qué hablar y su capacidad para crear intriga sigue estando muy por encima de la competencia. Si tenéis cualquier teoría, no dudéis en compartirla porque hasta la semana que viene, es lo único que podemos hacer. Hasta entonces…0 3

Reseña de Taxi – Integral, de Alfonso Font

La editorial Planeta Cómic nos trae un integral que recopila los tres tomos de Taxi, obra del español Alfonso Font que fue publicada en la revista Cimoc entre 1987 y 1991. Los tres tomos son, por orden de publicación, El laberinto del dragón, Un crucero al infierno y La fosa del diablo y ya fueron publicados anteriormente de forma individual.

Taxi cuenta la historia de una reportera de investigación apodada «Taxi» (por su anterior empleo como taxista) que trabaja para una ficticia agencia periodística, la Control Press, en la Barcelona de finales de los 80 y principios de los 90 del siglo pasado. En su afán por descubrir la verdad y hacer justicia, Taxi recorrerá los bajos fondos de la ciudad, viajará a lugares exóticos, descubrirá conspiraciones internacionales y luchará contra agentes secretos, mafiosos, terroristas y flora y fauna de todo pelaje.

Un dibujo de sobresaliente, un guión de notable

Alfonso Font
El autor y su gato (imagen de su ficha en Tebeosfera)

El integral de Taxi se publicó el pasado mes de noviembre y debe ser una de las obras más reseñadas del año en las webs que tratamos sobre cómics. No hay medio que se precie que no haya hecho una reseña de este cómic. Si en algo coincidimos todos, sin excepción, es en nuestra valoración del dibujo. El dibujo de Alfonso Font es maravilloso, de sobresaliente. Hay quien lo emparenta con la archiconocida «línea clara», un término que acabamos usando para casi todo, pero yo diría que va más allá. Está claramente emparentado con el dibujo de la BD franco-belga pero lejos, muy lejos, de la estaticidad y el hieratismo que podemos asociar con autores clásicos como Edgar P. Jacobs (Blake y Mortimer) o más modernos como William Vance (XIII). De asociarlo con algún dibujante de esa línea, estaría más cerca de Philippe Francq (Largo Winch) principalmente por el gran trabajo de investigación y documentación que ambos realizan para crear sus escenarios. Alfonso Font retrata una Barcelona (y otros parajes) totalmente reconocible, con sus calles, su puerto, sus Ramblas, sus parques, con un nivel de detallismo tal que nos hace detener la mirada en cada viñeta para disfrutarlas con más detalle. Al mismo tiempo, su dinamismo en las figuras y en las escenas de acción es mucho mejor que el de sus colegas franco-belgas. Si Taxi se hubiese publicado en Francia en vez de en España, Font estaría ahora mismo en los altares del cómic, con un reconocimiento a nivel nacional que en este país se hace impensable.

Donde hay más discrepancias de opiniones es en cuanto al guión, que algunos han llegado a calificar de inverosimil. Un profesor mio decía que, si situabas cualquier historia en New York o Chicago, la gente se la tragaba pero que si hacías género negro en España resultaba más difícil, aludiendo a los logros de Manuel Vázquez Montalbán. Afortunadamente, eso es algo que ya hemos superado. Numerosas series de televisión, películas y libros han contado excelentes historias, de diversos géneros, ubicadas en nuestro país y lo han hecho de forma creíble. Taxi no es una excepción. Quizás su autor cierra algunas tramas de forma algo precipitada pero la historia, hoy en día, nos resulta creíble por cuanto lo que cuenta, conspiraciones al más alto nivel, terrorismo internacional, tráfico de drogas, racismo e intolerancia, está a la orden del día en todos los periódicos; y encima está muy bien narrada. Apenas hay un momento de respiro en Taxi. Todo fluye de forma rápida y sobre todo entretenida, que es de lo que se trata.

Hay que destacar también como Font se adelantó en décadas a nuestro tiempo, creando a una protagonista que, en aquella época, se alejaba de los estereotipos. Taxi es una chica joven, independiente, con recursos para salir por si misma de cualquier peligro, que trata de tu a tu a su jefe y amigo, el carismático Nelson Tort. Destaca también como la historia se adentra en la aventura pura y dura y huye por completo de relaciones amorosas y escarceos sexuales. Podría haber optado por escenas donde la protagonista anda ligera de ropa sin venir a cuento, tan solo para aumentar las ventas pero no es el caso. En palabras de Alfonso Font para Bilbao24horas.com:

Quise tratar temas de actualidad valiéndome de un personaje que no fuera un héroe musculoso, ni un detective, ni nada parecido, pensé en un free lance pero femenino porque así me alejaba de los estereotipos que decía. Y ¿qué mejor que una Agencia de Prensa para temas de actualidad?

Ojala se recuperen pronto más obras de Alfonso Font para el gran público, obras como Clarke & Kubrick, Espacialistas Ltd o Prisionero de las estrellas. Se trata de uno de los mejores autores que ha tenido este país y que, al igual que muchos otros, no ha tenido el reconocimiento que se merece fuera de los círculos especializados. Este Taxi – Integral es una gran obra, apta para todos los públicos ávidos de aventuras y una ocasión fantástica para que todos aquellos que no lo conozcan lo descubran por primera vez, para mostrar que hay vida más allá de Mortadelo. Un saludo y sed felices.

Taxi portada

Guía elegante y actualizada para comentar películas, series o videojuegos con elegancia y actualidad

Bienvenidos, auténticos creyentes, a La Tapa del Obseso, la sección de Raúl Sánchez.

En cada nuevo estreno de una película, en cada lanzamiento de un videojuego, en cada tráiler de una nueva serie debemos enfrentarnos, como personas con formación académica elevada y superior inteligencia, a muchos dilemas a considerar con delicadeza. El acto de ver o disfrutar de un producto cultural tiene unos antecedentes, nudo y consecuencias. Más todavía si queremos escribir al respecto, hacer un podcast o compartir nuestras muy originales observaciones por las redes sociales. Querer detallar todos los elementos a considerar puede ser un ejercicio que desborde la racionalidad humana, cierto, pero hemos creído necesario al menos comentar algunos de los puntos a tratar.

I. Buscando mensajes de extraterrestres en billetes usados de metro.

Las películas, los videojuegos y demás los hacen, de momento, personas. Las personas tenemos ciertas ideas sobre cómo es y cómo debería ser el mundo. Es complicado expresarse artísticamente y no dejar caer qué visión ideológica tiene uno. Al fin y al cabo, al crear un mundo o unos personajes estamos hablando de cómo vemos nosotros la vida, el amor y demás. Es adecuado hablar de ello, pero decididamente hay que dar un paso más allá. No es sólo que Clint Eastwood nos cuente una historia más o menos conservadora en más de una película, por buenas que las haga, no: es un sucio bastardo que quiere vendernos ranciedad prehistórica. No es que Mark Millar en The Secret Service transmita de forma poco disimulada una teoría sobre qué es tener orgullo de clase obrera o qué no debería serlo, no: es que nos trata de meter una agenda de marxismo cultural como quien no quiere la cosa.

Todo tiene una intencionalidad totalitaria oculta que sólo nosotros, qué suerte, hemos podido ver venir. Una intencionalidad consciente y malvada cuyo desconocimiento por parte de los inocentes consumidores puede ocasionar literalmente muertes y opresión de todo tipo. Todo ello sin que dichos consumidores fueran conscientes de ese pérfido mensaje, que entra de manera subconsciente en tu cabeza y lo aceptas acríticamente, tal y como desean los reptilianos, los judíos masones y Florentino Pérez.

II. Todo gira en torno a ti, no a la película/videojuego/serie.

Puede que hayas salido de ver la película o de jugar al videojuego y por cosas diversas tengas que escribir de dicho asunto. En ese momento debes tener en cuenta que tu cerebro está aprisionado en tu cráneo y no puedes dar por sentado que hay una realidad externa a él. Eres la primera persona que pasa por eso en toda la historia. Incluso esto que estás leyendo puede ser únicamente fruto de una simulación electrónica y yo ser un robot. Por ello es más que recomendable ser consecuente y escribir estrictamente en términos personales: es muy posible que sólo existas tú como ser humano.

Social Construction

No hablamos aquí de empezar con alguna anécdota personal y luego pasar a hablar del producto en sí, no. Hablamos de poblar un texto con referencias personales, con aventuras propias, con expresiones del tipo «creo que» o «en mi opinión», no sea que creamos que estás reproduciendo las opiniones de tu tía Chiqui de Ávila. Si hubiera un mundo exterior a tu cerebro o incluso elementos vivientes que no fueran atrezo sería absurdísimo: la gente buscaría información de la película y se encontraría las vivencias personales o sentimientos de alguien que no conoce y que se pone como algo más importante que el producto a criticar.

Por suerte no hay nada más allá de ti y de tu ombligo. Perdón, de tu cerebro.

III. Lo técnico, el contexto o demás no existen.

Reconozcámoslo, leer es aburrido. Tienes que concentrarte, leer las letras, entender qué dicen, que están queriendo decir. Es cansadísimo. Y requiere mucho tiempo. Pudiera parecer que esto es un problema: al fin y al cabo muchas historias sobre la evolución de las cámaras en el cine o las técnicas de dibujo o coloreado en cómic están fundamentalmente por escrito. También libros o revistas sobre rodajes de películas o las dificultades técnicas de los videojuegos de los años 80. Ya no hablamos de los libros en los que puede uno ver desarrollados los contextos culturales en los que explota el videojuego como ocio generalizado con la primera PlayStation o el cambio del modelo económico de hacer cine con los Spielberg, Lucas y demás. Sólo la idea de las horas que puede uno estar con todo eso leyendo debería disuadir a casi cualquier posible flipao.

Pero afortunadamente nada de eso es ya necesario. Al encontrarnos con un mundo que puede que ni exista fuera de nuestro cráneo no es necesario realmente dedicar tanto tiempo a él: es perder el tiempo con fantasmas. Es mucho mejor tomar cualquier cómic al azar, cualquier película, lo que sea, y prescindir de cualquier idea de contexto histórico, técnicas de la época, corrientes del momento o demás. La obra existe así en un paréntesis histórico y cultural, permitiéndonos leerla y sacar conclusiones que en otro tiempo pudieron considerarse disparates fruto de una atrevida ignorancia, pero hoy son perfectamente válidos.

Manuel Burque
El camino hacia el éxito es duro.

Pero ojo: el cómic o videojuego sólo existen en el vacío histórico y cultural de cara a esforzarnos poco para leer lo mínimo posible. De cara al punto I (Buscando mensajes de extraterrestres en billetes perdidos de metro) es absolutamente necesario tirar piedras lo más ostentosamente posible a dicho entorno histórico y cultural (opresivo, se sobreentiende).

IV. No digo que haya una conspiración, pero hay una conspiración.

Es conveniente asumir alguna teoría que culpe de todos los males de la Humanidad a un único factor fácilmente entendible por todo el mundo. No se trata exactamente de creernos como tal todo el cuento, pero sí al menos que seamos capaces de argumentar en relación a ello. En base a ese factor único en el que reside aproximadamente el 84,56% de las cosas malas de la Tierra podemos apoyarnos para escribir sin parar sobre los variados productos sin tener realmente un conocimiento profundo de cómo se realizan o su contexto histórico (ver punto anterior). Se trata de tener una teoría omniexplicativa y omnicomprensiva que lo mismo nos valga para analizar la última película de Spider-Man que de videojuegos de rol táctico japonés que de la última cosa que ha hecho Explosions in the Sky.

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La primera vez que en un videojuego ambientado en una guerra hay algo no histórico: ¿responsabilidad de judíos o de masones?

Nuestra causa es la única importante, o casi la única (se aceptan otras mientras queden subordinadas a ésta). De ahí que todo deba ser visto sobre todo bajo su prisma o nos enfadaremos muchísimo con los creadores hideputas que se han creído que pueden arriesgar su dinero y su carrera en cosas que no tienen el enfoque de nuestra cruzada particular. No está de más recordar que en nuestro caso es casi todo pose: recordemos que el camello auténticamente profesional no se droga con su propia mercancía. Pero eso no tienen porque saberlo de nuestro cráneo/ombligo para afuera, ya que de hecho puede que nada exista más allá.

V. Sólo existe la carne argentina y los vómitos de perro.

La acumulación de lecturas, momentos de juego y demás puede llevarnos a la gris conclusión de la enorme variedad que hay en las cosas que disfrutas en tu escaso tiempo libre. Hay desde cosas olvidables que te cuesta acabar a cosas que tienen su parte divertida por más que lo demás sea malo. Tenemos cosas muy buenas con graves fallos y cosas normalitas que destacan mucho en alguna cosa. Hay incluso cosas universalmente tenidas por fantásticas que no lo son tanto y cosas infravaloradas en su momento. Y, claro, una cantidad desproporcionada de cosas que son pasables y poco más.

Desde la elegancia que queremos transmitir podríamos recomendar no dar notas numéricas o incluso hablar de los productos culturales con sus cosas destacables, para bien o para mal. Matizar más allá de «esto es bueno o malo». Remarcar lo meritorio de tal recurso técnico o lo acertado en su época de tal fragmento. Pero eso implicaría un trabajo de elaboración cognitiva que es absolutamente incompatible con la bella agonía por ser el primero de estos actuales tiempos. Es por ello que debemos posicionarnos (¡otra vez!) en el bando de A favor o el bando de En contra. O es algo que hace llorar a los ángeles de maravilloso que es o es el peor de los desastres por el que los autores deberían ingresar automáticamente en el módulo de presos ultrapeligrosos de la peor cárcel posible (ver vídeo de este punto para ver con gran gloria cómo hacerlo). Ni que decir tiene que esto debe tenerse en cuenta a la vez que nuestra conspiración favorita. Somos contrarios a todo proceso de matización y elaboración mental: apenas nos da para dar a Me gusta en Facebook sin equivocarnos mucho. De ahí que una vez adoptemos la conspiración como eje de nuestro comentario el resto debería ir consonancia.

VI. Todo es un campeonato de sentimientos y percepciones.

No debemos, en ningún momento, salirnos de nuestro cráneo/ombligo. Todo debe ser totalmente subjetivo y debemos utilizar nuestra opinión como escudo ante cualquier intento patético de criticar lo que hemos dicho. Cosas tales como que hayamos confundido los años de creación, no nos hayamos leído el cómic y nos inventemos qué pasa dentro por la portada, nos hayamos jugado sólo el tutorial de videojuego deben ser saltadas siempre con el más útil de los argumentos: «Es mi opinión». La opinión (la tuya) es sagrada y está por encima de cualquier posible realidad contrastable con el exterior a tu cráneo/ombligo.

Aquí debemos jugar la estrategia definitiva: la de los sentimientos. Ya que todo el mundo está esperando en sus casas sentado a ello, debemos hacer llegar nuestros sentimientos muy en serio, sin ningún pretensión irónica o grandilocuente. Es decir, en serio. Contamos lo enfadados que nos pone la actuación de Ben Affleck protagonizando la película de Pac-Man y cómo debería haberse dado ese papel a Antonio Resines, por ejemplo. Lo mucho que nos hiere porque hemos sido fans de Pac-Man toda la vida, cómo su abrir y cerrar la boca para comerse puntos de la pantalla representaba para nosotros el triste día a día de los repartidores de pizza, tal y como fuimos nosotros hace 15 años. Nos hiere y están en deuda con nosotros y con toda la comunidad benévola que comparte nuestros sentimientos, que, al final, es lo único que existe. Los nuestros, ojo, que no hay más.

Sed felices.

Las cosas felices opina: Los mejores videojuegos de 2018

Bienvenidos amigos y amigas. El telón de este 2018 va cayendo lentamente y como es tradición por estos lares, estamos haciendo recuento de lo peor y lo mejor del año en todo los ámbitos del entretenimiento. No podían faltar en primera línea de fuego los tradicionales artículos sobre las mejores series y películas que ya nos han traído, cuál regalo navideño, mis compañeros y como nuestros queridos videojuegos no podían ser menos aquí os traigo una lista (limitada y subjetiva) de lo mejor que nos ha dejado este año el décimo arte. Espero que la disfrutéis.

GOD OF WAR (PS4)

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Comencemos, como no podía ser de otra forma, con el flamante juego del año. Esta reimaginación de la veterana saga del dios de la guerra nos llevaba a las tierras del norte donde Kratos, que ha formado una nueva familia, se ve obligado a enfrentarse al panteón nórdico mientras protege y educa a su hijo Atreus, en una aventura de autodescubrimiento que les cambiará a ambos. Lejos queda aquella simple bestia embrutecida de los juegos originales, esta nueva entrega, cargada de acción, humaniza a nuestro protagonista y lleva a la franquicia por nuevos derroteros que esperemos nos sigan dando muchas alegrías en años proximos.

RED DEAD REDEMPTION II (PS4, XBOX ONE)

cosas felices fase extra red dead 2

La esperadísima secuela del western de Rockstar Games ha desembarcado como un torbellino en esta última etapa del año, barriendo con público, crítica, ventas y todo en general. Si bien se han dejado oír algunas quejas sobre su extremo realismo y lo aburrido (o atmosférico, según se mire) que este resulta, lo cierto es que nos encontramos ante un maravilloso y enorme juego que cuenta con una rica historia plagada de personajes memorables que harán las delicias de casi cualquier jugador, y más aún de los aficionados al lejano oeste.

ASSASSIN’S CREED ODYSSEY (PS4, XBOX ONE, PC)

Assassins Creed Odyssey Cosas Felices

No podía faltar una nueva entrega de esta saga de Ubisoft que aunque juraba y perjuraba que iba a dejar el formato anual, pues aquí la tenemos de nuevo. Eso sí, quejas pocas, porque esta aventura ambientada en la antigua Grecia sigue la estela (a nivel jugable) del pasado Assassin’s Creed Origins, refinando la jugabilidad y añadiendo elementos de rol, como la capacidad de elegir el sexo de nuestro personaje protagonista, decisiones durante la historia, romances etc. y se convierte, por lo tanto, en uno de los primeros juegos en hacerle algo de sombra a nuestro querido The Witcher 3. Historia, mítologia y mucha acción en una aventura que os regalará muchas horas y que si os quedéis con ganas de más, promete mucho contenido descargable en el futuro.

MARVEL’S SPIDER-MAN (PS4)

Spider Man PS4 Cosas Felices

Y como no podía ser de otra forma, el trepamuros tiene un puesto más que merecido en nuestra lista, y no porque seamos fan de los comics y el personaje (que ya sabéis que sí) sino porque se lo ha ganado a pulso. Marvel’s Spider-Man ha sido sin lugar a duda uno de los mejores juegos del año que ha recogido el testigo del Batman Arkham de Rockstar, especialmente a nivel jugable, y ha trasladado la fórmula de forma cuasi perfecta al universo del lanzarredes. Una presentación cinemática de película, mucha acción, mucho humor, balanceo, trajes… casi se podría decir que es la experiencia definitiva de Spider-Man dentro del mundo de los videojuegos, si su secuela para PS5 (que está ya en el horizonte) no nos hiciese salivar con solo imaginarla.

SUPER SMASH BROS ULTIMATE (SWITCH)

Smash Bros ultimate Cosas Felices

Y llegamos al género de peleas donde Smash Bros Ultimate se posiciona, a pesar de otros títulos de calidad, como el ‘frontrunner’ del año. Y es que el nombre de Ultimate no lo lleva de adorno, todos los personajes de la historia de la saga, mucha personalización, un buen modo historia y personajes descargables que prometen mucho (Joker de Persona 5 el primero) convierten a este juego en una verdadera experiencia muy difícil de superar.

DRAGON BALL FIGHTERZ (PS4, XBOX ONE, SWITCH, PC)

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Afirmar simplemente que Bola de Dragón ‘ha vuelto’ sería quedarse corto no, lo siguiente. El bueno de Goku y sus compinches están disfrutando de un auténtico renacimiento, un periodo de gracias que ya nos ha dejado un exitosísima serie nueva, película en pantalla grande a principios del año que viene e innumerables ecos en otros ámbitos, siendo el del videojuego uno de los más beneficiados. Pregunta: ¿qué sale si Toei Animation pone un camión lleno de dinero en la puerta de Arc System Works, los creadores de Guilty Gear y BlazBlue, y les dice que hagan un juego de Dragon Ball? Pues lo que sale es este JUEGAZO que ha supuesto un triunfo en todos los sentidos posibles, convirtiéndose en uno de los juegos de peleas mejor valorados del año y un clásico instantáneo en los eSports.

MONSTER HUNTER WORLD (PS4, XBOX ONE, PC)

Monter Hunter World Cosas Felices

Esta saga de Capcom, que en occidente nunca había levantado pasiones, ha pegado fuerte este año con su primer juego de sobremesa tras una década en portátiles. Monster Hunter World nos traslada a un mundo fantástico de enorme belleza y riqueza natural, habitado por multitud de criaturas monstruosas a las que, como indica el título, tendremos que dar caza para ir avanzando y mejorar nuestro personaje.

Muy recomendable para aquellos que busquen un juego de acción y aventura online con aspectos sociales más tète-à-tète y sin tantos disparo de por medio.

OCTOPATH TRAVELER (SWITCH)

Octopath Traveler Cosas Felices

Y para los amantes del RPG más añejo tenemos un verdadero caramelito. Octopath Traveler nos cuenta las historias de ocho personajes distintos con objetivos y motivaciones propias que podemos jugar en el orden que queramos, haciendo gala de una narrativa, gráficos y jugabilidad de los RPG’s de 16 bits de antaño que hacen aflorar la nostalgia del más pintado.

Perfecto, además, para Switch donde brilla especialmente gracias a su dirección artística y la naturaleza portátil de la plataforma.

POKÉMON LET’S GO! PIKACHU AND EVEE! (SWITCH)

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Puede que este remake de Pokémon Amarillo no sea lo que muchos fans de la saga estaban esperando, pero se ha convertido de forma incontrovertible en uno de los granes juego de este año. El juego nos retrotrae a la mítica región de Kanto y sirve como una reimaginación moderna de los títulos clásicos que muchos jugamos en su día, Pokémon Rojo, Azul y el ya mencionado Amarillo, lo que significa que nos veremos en la tesitura de hacernos con todos los 150 monstruitos originales mientras que vamos ganando medallas y damos lo primeros pasos para convertirnos en el mejor entrenador que habrá JAMÁS.

Como novedad podremos elegir entre chico o chica como personaje protagonista, la caza de Pokémons se parece a la del título Go! de móviles y según nuestra versión llevaremos acoplado a nuestro hombro o bien a Pikachu o a Evee, con los que podremos interactuar y a los que podremos personalizara nuestro antojo.

CELESTE (PS4, XBOX ONE, SWITCH, PC)

Celeste Cosas Felices

La sensación indie, candidata a juego del año, se merece su reputación. Celeste es un maravilloso juego de plataformas de estilo pixel-art retro que nos cuenta la historia de Madeleine, una chica que quiere escalar una difícil montaña y que se irá encontrando con curiosos personajes durante su ascenso en el que moriremos una y otra a vez a medida que el plataformeo se haga más y más difícil. Una experiencia maravillosa que cuenta con un tierno y profundo mensaje contra una de las lacras de nuestro tiempo, la enfermedad mental.

ASTROBOT RESCUE MISSION (PlayStation VR)

Astrobot Rescue Mission Cosas Felices

Este año hemos tenido un título a destacar al que muchos han puesto el sanbenito de ‘el primer gran juego’ de la incipiente Realidad Virtual, Atrobot Rescue Mission que nos llega de mano de los estudios japoneses de Sony. La jugabilidad del título en sí no es que sea tremendamente innovadora (se trata de un plataformas 3D que nos puede recordar a un estilo tipo Super Mario en algunos momentos), pero la ingenuidad de sus mecánicas y su atractivo aspecto visual lo han convertido en un referente dentro de un mercado necesitado de títulos de calidad. Así que si tenéis PlayStation VR y aún no lo habéis probado, ya sabéis.

YAKUZA 6: THE SONG OF LIFE (PS4)

151125 Yakuza Song Of Life Cosas Felices

Como colofón os traigo este gran título que aunque aquí nos ha llegado un poco tarde, constituye el capítulo final de una de las grandes sagas que nos han dado las tres últimas generaciones de consolas. Ha llovido mucho desde que aquel primer juego de la saga viese la luz en PlayStation 2 y poco a poco, año a año y con mucha ayuda de los fans el tito Kiryu se ha ganado un puesto de prestigio en el mundo de los videojuegos con esta saga de acción y aventuras con detalles roleros que nos cuenta las vivencias de los integrantes de los bajos fondos japoneses.

No os digo nada sobre el argumento porque sería un spoiler, pero sabed que merece la pena y mucho. Además, con los remakes de los primeros títulos ya disponibles en nuestro país (Yakuza Kiwami 1 y 2) no hay excusa. Lanzaos a descubrir Kamurocho y no os arrepentiréis.

Y hasta aquí este repaso de los que consideramos los juegos esenciales de este año, habría mucha mención honorable como Forza Horizon 4, Call of Duty, Battlefield, secuelas de Tomb Raider y demás pero lo cierto es que hemos preferido centrarnos más en los titulos novedosos que en las secuelas típicas que todos tenemos en mente. Sin más, podeis comentar que os parecen nuestras elecciones y decirnos que juegos nos hemos dejado en los comentarios.

Nos leemos dentro de siete días en lo más esperado del 2019 y hasta entonces y como siempre, sed muy felices.

Las cosas que nos hacen felices opinan: Los mejores cómics de 2018

Introducción

Te saludo en el segundo año de esta sección dedicada a mencionar los que, en mi opinión, son algunos de los mejores cómics publicados en España durante 2018, con independencia de la edición original de lo mismos. Mis compañeros y yo ya tenemos una sección, La lista de la compra, donde hacemos recomendaciones sobre cómics mensualmente. Pero siempre es bueno, a modo de resumen, hacer una selección a final de año.

1) Marvel Gold Pantera Negra. La Furia de la Pantera

Pese a lo mejorable que puede ser Black Panther (2018), su nominación como mejor película a los Globos de Oro no hace sino constatar el éxito de crítica y público de esta cinta, basada en uno de mis personajes Marvel favoritos. Inevitablemente Panini, la editorial que publica los cómics Marvel en España, no podía desaprovechar la oportunidad y, antes del estreno de esta película, inundó el mercado con tomos recopilatorios de diversas etapas del personaje. De entre ellas quiero destacar el tomo Marvel Gold Pantera Negra. La Furia de la Pantera. El grueso del mismo lo constituye la etapa que mejor han caracterizado a la Pantera y su entorno. Hablo de la etapa del escritor Don McGregor junto a los dibujantes Rich Buckler, Ed Hannigan, Gil Kane y Billy Graham. Puede que el genial diseño de Jack Kirby sea el que hace atractivo al personaje a golpe de vista, pero es el trabajo conjunto de los autores mencionados el que consigue que, de verdad, te interese el personaje. No habría trama central de película si no fuera por ellos o, al menos, se puede decir que el resultado habría sido muy diferente. Es cierto que el formato del tomo es mejorable y parte del material es prescindible pero a su favor hay que decir que rara vez se saca una etapa tan cuidada y de calidad de creadores como los mencionados, los cuales están muy infravalorados en la historia del cómic americano. pantera negra cosas felices

2) Colección Jim Starlin

Vengadores Infinity War (2018), al igual que Black Panther (2018), es un éxito de taquilla. Otro tanto para el Universo Cinematográfico de Marvel, que lleva a la gran pantalla lo que parece ser la primera parte de una historia inspirada en la llamada Trilogía del Infinito del autor Jim Starlin. A grandes rasgos podemos decir que Starlin fue quien definió la parte cósmica del Universo Marvel, dotándo a los personajes que integran la misma de una épica y un trasfondo filosófico que transformó el medio, volviendo adultos y sofisticados hasta los proyectos más comerciales que caían en sus manos. Proyectos como la Trilogía mencionada, que constituye la parte central y más relevante de la colección que lleva su nombre. No todo el material de la Colección Jim Starlin merece la pena. Pero aquí Panini ha actuado con más cabeza y ha separado los eventos principales de los extras para que tanto los completistas como los que no queden satisfechos. Esta colección es una buena oportunidad para conocer de donde vienen y quienes fueron los responsables de personajes tan carismáticos como Thanos. el guantelete del infinito cosas felices

Escuadrón Suicida de John Ostrander

Si bien la película del Escuadrón Suicida (2016) no hizo justicia a la cabecera en la que se inspiraba si la puso de moda. Lo que ha generado un resurgir del título en forma de diversos volúmenes y series limitadas. Pero aún quedaba una asignatura pendiente. Quedaba editar la etapa que había sido la responsable de la modernización definitiva del Escuadrón Suicida. La etapa en la que se habían basado el resto de proyectos, tanto en papel como en el ámbito audiovisual. Hablo del Escuadrón Suicida de finales de lo 80, creado por John Ostrander, Len Wein, John Byrne y Karl Kesel, como un grupo de operaciones encubiertas, usando a villanos en misiones suicidas a cambio de una reducción de condena. Hasta ahora no se había publicado completa en España. ECC Ediciones se ha comprometido ha hacer justicia a una buena obra injustamente tratada, en la que se conjugan intrigas políticas, misticismo, muchas traiciones, conspiraciones y algo de heroísmo, sin olvidarnos de la pregunta clave: ¿Es posible la redención entre villanos? escuadron suicida

Britannia

He tenido ocasión de leer bastantes de las series de Valiant que está editando Medusa Cómics y al final ha sido Britannia la que me ha ganado. Con un gran trabajo de documentación detrás y una gran compenetración, sus creadores, Peter Milligan y Juan José Ryp, consiguen integrar el noir con la historia antigua y el Péplum, dando lugar a un producto bastante fresco, interesante y adictivo, en el que se nos cuentan las peripecias del investigador Antonius Axia en la Roma Imperial. britannia medusa comics barcelona

El hombre menguante

Tomando como base la novela existencialista de ciencia ficción El hombre menguante, escrita por Richard MathesonTed AdamsMark Torres Tomi Vargas llevan a cabo una magnífica adaptación de la misma en forma de serie limitada. Serie limitada que Planeta Cómic recopila en un tomo, al que añade interesantes extras como un análisis de la novela por el escritor David Morrell o artículos de Adams sobre el proceso creativo y acerca de la adaptación cinematográfica. Sin duda un buen regalo para todos los amantes tanto de este clásico en cualquiera de sus formatos como de la ciencia ficción en general. el hombre menguante cosas felices

Black Jack

Voy con más material de Planeta Cómic. En este caso con un Manga, Black Jack, que forma parte del proyecto Colección: Biblioteca Tezuta, proyecto con el que Planeta celebra el 90 aniversario del gran Osamu Tezuka, editando obras clásicas del mismo, como este Black Jack, en 8 tomos. No es lo más actual que se puede encontrar en Manga y el tiempo ha pasado por él en algunos aspectos. Pero lo que sigue aguantando es la crítica que de nuestra sociedad contemporánea hace Tezuka a través de este singular medico. El uso indiscriminado e irresponsable de la energía atómica, las prácticas corruptas de empresarios, gobernantes y médicos, el precio de la fama, el terrorismo, el maltrato animal, la eutanasia indiscriminada o la inmigración ilegal son algunos de los temas abordados, con toda su crudeza, en el Manga Black Jack. Cuestiones que, por desgracia, no pasan de moda. portada black jack n 01 osamu tezuka 201802221047

¡Universo! 

Otro tebeo de ciencia ficción pero esta vez del autor español Albert Monteys. Con ¡Universo!el que fuera responsable de las viñetas de humor político y social en la revista El Jueves, nos ofrece su particular y divertida visión de la ciencia ficción, con un atractivo y detallista dibujo, que te atrapa al instante. Este proyecto, nominado a los premios Eisner 2017, en la categoría de mejor cómic digital, de la plataforma Panel Syndicate, es presentado, en papel, por Astiberri. universo 1

La Aguja

El aclamado equipo creativo de Six-Gun GorillaSimon Spurrier y Jeff Stokely, volvió a sorprender a todos con La Aguja. Serie limitada nominada a los Eisner en 2016, que ha sido acertadamente descrita como una novela negra de ciencia-ficciónSpurrier Stokely combinan hábilmente ambos géneros, en una historia con multitud de perspectivas, reflejo de todas las razas y culturas que componen el Universo de La Aguja. Un universo jerarquizado y conflictivo, en el que se dan la mano elementos de fantasía y tecno ficción, que no restan credibilidad al relato por su gran carga humano. Un relato que, una vez empieces a leerlo, no podrás parar hasta el final, un final que hará que se te caiga la mandíbula al suelo. Otra obra a destacar, publicada por Planeta Cómic este 2018. portada 201805141541

Hungry Ghost

Si buscas historias de terror en torno al amor, el erotismo y la glotonería, que terminan con una venganza sobrenaturalHungry Ghost es tu cómic. Estamos ante una peculiar serie limitada obra del autor y veterano chef Anthony Boudain junto al novelista Joel Rose, tomando como fuente de inspiración multitud de cuentos de terror, principalmente del folklore japonés, actualizando para ello el Hyakumonogatari Kaidankai (las cien velas). El Hyakumonogatari Kaidankai era un juego japonés del período Edo (siglo XVI), practicado por los samuráis para demostrar su valía, contando relatos de miedo. En el caso de Hungry Ghost, los que los cuentan son un grupo de chefs, así que la comida aparece como eje central. Todas historias magníficamente ilustradas, por autores de la talla de Sebastian CabrolSal CiprianoVanesa DelReyFrancesco FrancavillaIrene KohLeonardo MancoAlberto PonticelliPaul PopeMateus Santolouco y José Villarubia. El tomo, publicado Medusa Cómics , incluye recetas de Boudain y una guía ilustrada de los seres sobrenaturales de Hungry Ghost. hungry ghosts cosas felices

La Brigada Lincoln

Nuestro compañero Carlos ha querido añadir a esta lista La Brigada Lincoln de Panini Cómics. Te dejo un resumen – fragmento de su reseña:

«La Brigada Lincoln es el homenaje en forma de cómic a los voluntarios americanos que llegaron a España en 1937 para luchar junto al bando republicano en la Guera Civil. El escritor Pablo Durá ha sido el artífice de la obra. Carlos Esquembre se encarga del dibujo y Ester Salguero es quien se encarga del color. Es impresionante el trabajo de documentación que a nivel artístico queda patente en vehículos, uniformes y armas. En este sentido el cómic es una auténtica delicia. Una de las grandes sorpresas de este 2018.  David Simon creador de una de las mejores series de los últimos años, The Wire, anunció hace unos meses que haría una miniserie de seis horas sobre el batallón estadounidense en la Guerra Civil Española con el título de “A Dry Run”. Para el guión cuenta con dos pesos pesados como son George Pelecanos y Dennis Lehane».

Reseña de La Brigada Lincoln, de Panini

slinc001 0 1 ¡Muchas Gracias Carlos por tu aportación!

The Transformers: Lost Light

No se ha publicado todavía en España pero no quería pasar la oportunidad de mencionar el que ha sido votado como mejor cómic de 2018 por los usuarios de la web IGN. Hablo de The Transformers: Lost Light. Colección que sustituye a la magnífica The Transformers: More than Meets the Eye y en la que James RobertsJack Lawrence cierran la trama de la búsqueda de los Caballeros de Cybertron, preparándonos así para el evento que supuso el final del Universo IDW de Transformers: Transformers Unicron. Agradecer a Emilio, colaborador de mi blog, Dynamic Culture, esta última sugerencia.

Transformers lost light cosas felices

Cierre

Esto es todo por mi parte. Al igual que hice con Carlos y Emilio, te animo a que comentes cómics que, en tu opinión, deberían estar entre los mejores del 2018. ¡Muchas Gracias y un saludo! 

¡Habrá película de Deadwood!

¡Saludos! Sí, sí, sí, tal como estáis leyendo en el título de este artículo, a través de HBO, habrá película de la famosa serie Deadwood, cancelada prematuramente hace años tras el final de su tercera temporada. Éramos muchas las personas que nos quedamos con un sabor amargo cuando la serie no continuó más allá de la tercera temporada, y ya no solamente por las tramas abiertas que quedaban en el aire sin resolver, sino por la exquisita calidad de la serie en cuestión. Así que, en un movimiento similar al que en su día tuvo la serie Firefly de Joss Whedon, rematada gracias a la película Serenity unos años después, tendremos la suerte de que se repita la jugada con Deadwood.

Hace algunos meses le dediqué a esta enorme serie del oeste un artículo, el cual os dejo por si queréis leerlo:

Deadwood 4

Desde que acabó la serie fueron surgiendo durante mucho tiempo los rumores sobre la hipotética película a modo de broche de oro, pero todo terminaba siendo eso, una acumulación de rumores que no fructificaban en nada. De ahí que esta vez sea diferente, porque la película está en pleno rodaje con la mayor parte de los actores de la serie, y con el creador de la misma, David Milch, al frente del guión, lo cual nos asegura un producto de sobrada calidad y empaque si Milch está al mismo nivel creativo que hace unos años. El director de la película será David Minahan, persona que ya dirigió en su día algunos capítulos de Deadwood, y que por lo tanto no cabalgará por terrenos desconocidos.

Y lo mejor de todo es que estén al frente del reparto la mayor parte de actores y actrices que formaron parte de la serie. Hay alguna excepción lógica, como la ausencia de Powers Boothe debido a su fallecimiento, dicho lo cual no estaría de más rendirle algún homenaje, por pequeño que sea, en la película. Tendremos nuevamente al gran Ian McShane repitiendo en su rol de Al Swearengen, que no era sino una especie de capo mafioso de Deadwood, el cual dirigía a su antojo desde su taberna/prostíbulo. También estará Timothy Oliphant (que también se marcara un papelazo en la serie Justified como un vaquero moderno) repitiendo su rol de Seth Bullock. Y no nos olvidemos de gente como Molly Parker (que estos meses protagonizó Perdidos en el espacio), Paula Malcomson, Dayton Callie, Brad Dourif, y muchos más.

Deadwood 5

Es por eso que, a pesar de que haya transcurrido más de una década desde la cancelación de la serie, al menos tendremos la oportunidad de asistir a su despedida con las mismas personas que formaron parte de ella y la hicieron tan grande. Porque no hay que olvidar que esta serie recibió entre otras distinciones, bastantes premios Emmy y un Globo de Oro (para Ian McShane). Eso habla de la grandeza de una fantástica serie del oeste que todo amante al género debe ver. Y qué demonios, toda persona que no le tenga tirria al western también debería verla. Así que ahora tenéis una oportunidad idónea para poneros al día revisando la serie o viéndola por primera vez, y así el año que viene, en el cual se supone que será el estreno de la película, disfrutar de ella con una mayor intensidad y bagaje en la historia y sus personajes.

Y esto es todo por mi parte, no dejéis de darle una oportunidad a Deadwood. ¡Hasta otra vaqueras y vaqueros!