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Reseña de Record of the Lodoss War: La Dama de Faris. Un bellísimo manga de fantasía heroica sacado de una partida de rol

Para los que peinan canas como yo, no será raro recordar con agrado un anime que se emitió en los 90 en Canal+ y que se llamaba Record of the Lodoss War. Se trataba de una historia de fantasía épica muy cuidada que parecía sacada de una partida de Dungeons & Dragons. Lo curioso es que realmente era así ya que Record of the Lodoss War es obra de Ryo Mizuno, un joven que por los años 90 decidió crear un mundo de fantasía teniendo como base las reglas de Dungeons & Dragons y que se conocería como Forsela donde desarrolló la historia de la Guerra de Lodoss que posteriormente daría como fruto múltiples novelas, animes, videojuegos y mangas.

La publicación en nuestro país de los mangas de Record of the Lodoss War ha sido un poco caótica cuanto menos. Hasta que en el año 2022 Planeta anunció que se había hecho con los derechos y que publicaría todas las obras de la serie. El primer paso ya lo tenemos aquí con la publicación en formato de lujo de Record of the Lodoss War: La Dama de Faris en una edición que parece ser la definitiva para esta obra que ya había conocido dos ediciones anteriores en España.

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La Dama de Faris es la primera en orden cronológico de las obras que forman parte de los mangas de Lodoss. La acción trascurre unos treinta años antes de la gran batalla de Lodoss cuando la Dama Fraus, guardia del palacio de Dios y sacerdotisa de la diosa de la luz (La diosa Faris) recibe el encargo de detener el avance de unas criaturas demoniacas que asolan los reinos de los reinos de Valis y Moss y acabar con los responsables tras los ataques. Empieza entonces un viaje que le llevará por lo más diversos rincones de la isla de Lodoss donde se encontrará con varios aliados que le ayudarán en su lucah contra la Diosa oscura Marfa, la mente maligna detrás del conflicto.

Ya he comentado que el anime con el que se dio a conocer este mundo en España parecía una partida de Dungeons & Dragons, algo que también vamos a ver en este manga. Tenemos a una protagonista que se va encontrando por el camino a varios aliados que responden a los arquetipos de las partidas de rol más clásicas. No faltan el guerrero, el mago, la clériga, el bárbaro… personajes que tienen sus convicciones y objetivos propios, pero que acaban todos unidos para luchar contra un enemigo común que parece invencible. Y todo perfectamente enmarcado en un mundo fantástico muy bien conseguido, con sus propios escenarios y reinos con conflictos políticos, sus razas y clases y sus paisajes evocadores que van desde esplendidas ciudades a frondosos bosques o amenazadoras cavernas.

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El guion, obra de Ryo Mizuno, creador de todo este universo, no es que sea particularmente original más allá de algunas pinceladas propias. En este sentido me ha gustado bastante el tratamiento de la villana de la función, que al acabar de renacer en el mundo tiene que aprender poco a poco lo que supone ser toda una Diosa de la Oscuridad. Por lo demás, hay algunos giros y sorpresas, pero tampoco esperéis una gran complejidad. Aquí tenemos una buena historia con aires roleros muy bien llevada, con un ritmo trepidante y que alterna de manera perfecta los momentos calmados con las grandes batallas. Todo contado de manera entretenida y que deja un sabor de boca perfecto para los amantes de las historias fantásticas. Ni más ni menos.

Tampoco podemos olvidar que se trata de un primer acercamiento a un mundo que es mucho mayor y que ofrece muchas más historias y aventuras. Aunque tranquilos, porque la obra está cerrada y bien cerrada y se puede leer de manera totalmente independiente.

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Una vez que ya hemos hablado del trasfondo de la obra y de su guion toca detenerse en el dibujo. Y menudo dibujo. El arte de Akihiro Yamada es sencillamente espectacular. Estamos ante una de esas obras que entra por los ojos de una manera impactante. Una vez que abres el libro y se le echa uno vistazo a sus viñetas es imposible no dejar de pasar las páginas deleitándose en el dibujo que estamos viendo. El trabajo de Yamada se acerca bastante a la imagen que tenemos del cómic de fantasía europeo y americano, recordando en cierta medida al gran Frank Frazetta. Pero sin perder nunca la personalidad propia del manga, logrando una simbiosis entre estilos que pocas veces he visto y que resulta perfecta para esta historia. El gusto del artista por el detalle, lo acertados de sus diseños, la espectacularidad de escenas de acción y lo bien plasmadas que están las de la vida cotidiana… todo brilla sobremanera en un dibujo que no deja de sorprender página a página y que la única pega que tiene es que puede ser un pelín confuso en las batallas.

En cuanto a la edición de Planeta, solo puedo decir que está muy pero que muy cerca de lograr su objetivo de ser la edición definitiva de esta obra. Tenemos un estuche que contiene los dos volúmenes que componen la historia completa, encuadernados en tapa dura y un pequeño artbook (en tapa blanda) con ilustraciones de Akihiro Yamada. Este libro de bocetos incluye ilustraciones en blanco y negro y a color que son realmente preciosas y que sirven de complemento perfecto para una obra como esta. Hay que señalar que el sentido de lectura es el occidental, parece ser que por decisión expresa del editor original (aunque en la ficha técnica de Planeta pone lectura oriental). Es algo que puede molestar a los fans más puristas pero que hace que esta obra sea más sencilla de leer para lectores que no están acostumbrados al manga. Tiene un total de 592 en blanco y negro, con un papel de calidad y un acabado perfecto. El precio de venta es de 45 euros.

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En resumen, esta edición de Record of the Lodoss War: La Dama de Faris es un sueño hecho realidad para los amantes tanto del manga como de las historias fantásticas. Nunca se ha leído de manera tan espectacular una historia que parece sacada de la mejor partida de rol clásico, con todos sus elementos característicos y con un dibujo tan bello que se hace necesario pararse a cada página para disfrutar de él. Una compra obligada que tiene que tener hueco en las tebeotecas de los aficionados más exigente, sean o no fans del manga.

El cómic de la semana: Savage Dragon 1

Bienvenidos un sábado domingo más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a “El cómic de la semana”Hoy destacamos Savage Dragon 1. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.

Savage Dragon 1, aventuras de los 90 de nuevo en los años 20, pero del siglo siguiente.

Soy fan absoluto de Savage Dragon, como también lo soy de Spawn, cuyas reseñas hacemos en la web regularmente. Aunque me crie en los 70 y 80, también disfruté los 90 en el mundillo del cómic, y Savage Dragon nace de esa década y además pervive hasta nuestros días. Para mi es una alegría tener en mis manos el primer tomo en tapa dura, que yo eso lo valoro, del primero de los integrales de Savage Dragon, la creación más famosa de Erik Larsen.

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Este primer tomo contiene los 3 números de la miniserie donde se presenta al personaje en sociedad, los 5 números de la serie Dragon, publicados en Estados Unidos después del número 26 pero que cronológicamente se ubican antes de la serie y regular, y evidentemente y como no podía ser de otra manera, tenemos los 8 primeros números de la colección que aún perdura hoy en día. Colección que por cierto se acerca en Estados Unidos a los 275 números. Si en otros artículos hablábamos que Spawn se había convertido en la serie más longeva de la historia fuera de Marvel y DC, Savage Dragon esta a muy poco de superar a Cerebus, y ser así la segunda serie más longeva de todos los tiempos. Por tanto estamos ante una colección de solera, y que pervive en Estados Unidos aunque no sea tan superventas como la serie de McFarlane. Me gustaría hacer un inciso porque en la edición española hay una errata en el anuncio del contenido ya que dice que recopila los números 1 al 5 de la miniserie y The Dragon… evidentemente acabo de escribir que la miniserie fueron 3 números y Dragon, 5 más.

Savage Dragon tiene todo lo que pedías en un cómic de superhéroes de los 90, y además no envejece nada mal. Se ríe de si mismo y sin complejos, es un disfrute total para el lector, y 30 años después se lee como el primer día. La palabra que me sale es MOLA. Y eso, hoy en día es mucho. Savage Dragon tiene acción pero sin perder la cabeza, tiene profundidad pero sin ser algo tedioso para volver enseguida a los puños. Esta serie es como un manga, divertidísimo con la salvedad que por ahora no parece terminar.
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Otro dato a tener en cuenta es que el bueno de Erik Larsen ha guionizado y dibujado todos los números de Savage Dragon excepto el 13, que se intercambió con Jim Lee las colecciones. Y eso tiene un mérito extraordinario. Antes puse como ejemplo Spawn de McFarlane, que ningún mes faltó a los quioscos, pero el bueno de Todd no interviene en los guiones, y menos en los dibujos de su engendro del demonio. Aunque me gustaría aclarar que tiene etapas, y ahora alguna de los spin-offs donde si ha plasmado sus guiones para la causa. Pero hace tiempo que sólo se limita a hacer alguna portada y quizás a ayudar en parte la gráfica cuando se trata de un número de aniversario.

Sin embargo Larsen no ha faltado a su cita en ningún sólo cómic, él tiene el control absoluto de la serie y él nunca falla a sus lectores. Lo hace todo y controla todo.

Savage Dragon es la serie quintaesencia de los años 90. Si eres fan de esa década, vas a flipar con este tomo.
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Un cómic histórico.

Chicago. Un genio criminal llamado OverLord controlaba la ciudad con aterrador puño de hierro. El tradicional cuerpo de policía estaba perdiendo la batalla contra OverLord y sus superengendros. Entonces ocurrió un milagro. Cuando lo encontraron, no tenía recuerdo alguno sobre su pasado. El teniente Frank Darling le ayudó a encontrar una identidad y una vida. Ahora tienen la oportunidad de luchar. Ahora tienen a… Dragon.

Recopila los números 1 a 5 de la miniserie original, THE DRAGON, y los números 1 a 8 de la serie regular, SAVAGE DRAGON.

Debajo de estas líneas os dejo la portada de la edición española de Planeta Cómic y el enlace a la editorial pinchando aquí.

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Un saludo y sed felices.

Star Wars: La amenaza fantasma, 25 años después, más allá de la nostalgia

Han pasado 25 años y este 4 de mayo (May the Fourth be with you) regresa a los cines Star Wars: La amenaza fantasma. Ha llegado el momento de ir más allá de la nostalgia y revisitar una película que fue muy denostada en su día pero que, con el paso de las décadas, ha ido ganando adeptos. Vamos al lío.

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana…

La República Galáctica está sumida en el caos. Los impuestos de las rutas comerciales a los sistemas estelares exteriores están en disputa. Esperando resolver el problema con un bloqueo de poderosas naves de guerra, la codiciosa Federación de Comercio ha detenido todos los envíos al pequeño planeta de Naboo. Mientras el Congreso de la República debate interminablemente esta alarmante cadena de acontecimientos, el Canciller Supremo ha enviado en secreto a dos Caballeros Jedi, los guardianes de la paz y la justicia en la galaxia, para resolver el conflicto.

De resultas que esos Caballeros Jedi caerán en una trampa e iniciarán una excursión por la galaxia acompañados de la reina de Naboo y su séquito, un droide algo metomentodo y un patoso alienígena, perseguidos a su vez por un Lord Sith de color rojo y con cuernos por todas partes. En su viaje rescatarán a un niño esclavo, se darán cuenta de que de la burocracia es mejor no esperar mucho y regresarán a Naboo para ayudar a la reina a recuperar su planeta.

En fin, ¿hay alguien que no haya visto Star Wars: La amenaza fantasma? Quien más, quien menos ya sabe de lo que hablamos, así que no contaremos toda la película. Soy así de vago. Lo que si haremos es señalar los errores (pocos) y los aciertos (más de lo que muchos creen) de una cinta que es mucho mejor de lo que se dijo en su momento.

La amenaza fantasma

Lo que no nos gustó

Esas expectativas…

Star Wars: La amenaza fantasma fue prisionera de la nostalgia y de las expectativas. Ese es el mayor debe de la película, y en realidad tampoco es culpa suya.

Cuando llega a los cines el Episodio I de Star Wars, en 1999, toda una generación llevaba 16 años aguardando la historia del auge y caída de Anakin Skywalker, su relación con su maestro Obi Wan y su lucha en las míticas y desconocidas Guerras Clon. Llegamos a pensar que, en la cabeza de George Lucas, todo estaba atado y bien atado y resulta que el pobre hombre se veía obligado a reconstruir un puzzle que estaba por fabricar.

George Lucas se fue tan atrás en el tiempo que nos presentó a un Anakin Skywalker a una edad demasiado tierna para unos adolescentes que ya frisaban la treintena. ¿Ese querubín era Darth Vader? Vale, era un excelente piloto pero no había manera de empatizar o identificarse con él, sobre todo para quienes esperaban regresar a su infancia plagada de naves espaciales y sables láser.

Star Wars Episodio 1

Esperando algo más de complejidad (demasiada para lo que es la franquicia), nos encontramos con una historia más simple que el asa de un cubo, con un Obi-Wan Kenobi algo imberbe y un villano que en aquel entonces fue calificado de «plano», un tipo muy molón en su estética pero con la profundidad de un charco.

La generación de finales de los 70 y principios de los 80 se vio decepcionada, echó fuego por la boca y maldijo en klingon a Lucas, a Anakin, a los Jedi y sobre todo al pobre Jar Jar Binks, que francamente no merecía tanta saña; pero, lo que son las cosas, había una nueva generación que no había mitificado a Star Wars y que abrazó con alegría a Anakin, a Padme Amidala, a Darth Maul y también al pobre Jar Jar Binks, que tampoco merecía tanto abrazo.

Es esa misma generación que 16 años después se vio decepcionada, echó fuego por la boca y maldijo en klingon a Disney, a Rey, a los Jedi y sobre todo al pobre Kylo Ren, el único de todo el reparto que ha demostrado ser un actorazo. Paradojas de la vida.

Jar Jar Binks

Esa pantalla verde…

Tampoco ayudó que se optara por el uso y abuso de los efectos digitales, con actores rodando sus escenas rodeados de pantallas verdes. Todo eso le dio a la película un aire demasiado artificial, contrastando con los efectos digitales de sus predecesoras, mucho más artesanales. Los nuevos mundos imaginados por George Lucas se sabían y se veían mucho más artificiales con esa nueva tecnología.

Lo que nos gusta

Es pura aventura

A ver, siempre es cuestión de gustos pero a mí Star Wars: La amenaza fantasma me parece una gran película de aventuras. Antes he dicho que la historia es más simple que el asa de un cubo pero precisamente ahí esta parte de su mérito. No hace falta pensar demasiado para disfrutar de la película.

Se supone que no debería decir esto, pero ya sabes, Star Wars es una película para niños de 12 años. Está pensada para que tenga sentido cuando tienes 12 años y estás a punto de entrar en el mundo real.

George Lucas

Se nos olvida muy pronto que Lucas concibió Star Wars a imagen y semejanza de Flash Gordon (que de pequeño le encantaba pero no pudo conseguir los derechos para hacer su versión) y nunca ha disimulado su intención de que las películas sirvieran para explicar el viaje del héroe a niños de 12 años.

En ese sentido, el propio George Lucas recuerda que las críticas a Star Wars no provienen de niños de 12 años, que por lo general salen encantados de ver las películas, sino de adultos a los que se supone talluditos y que no aceptan que su infancia quedó atrás hace tiempo.

Así que si, punto para George. Star Wars: La amenaza fantasma es una gran película de aventuras para niños de 12 años. En ese aspecto, quizás sea la mejor de la franquicia.

Esas carreras de vainas…

La película cuenta con una de las mejores escenas de toda la saga: la carrera de vainas en Tatooine, creada como homenaje a la escena de las carreras de cuadrigas de Ben-Hur. De todas las precuelas y de las secuelas que vinieron después, no hay una escena más icónica que esa. Reconocedlo: muchos os veis las películas esperando llegar a las vainas.

Ese Liam Neeson…

Tampoco hay en todo los episodios I, II, III (y los VII, VIII y IX) un personaje como Qui-Gon Jinn, el jedi anti-sistema, el jedi rebelde, EL JEDI CON MAYÚSCULAS. Y lo es, entre otros cosas, gracias al mayor acierto de casting de la película (e insisto, el mayor acierto de casting de toda la franquicia con excepción de Harrison Ford, Mark Hamill y Carrie Fisher), es decir Liam Neeson.

El actor ya gozaba de gran prestigio tras La lista de Schindler, Rob Roy, Los Miserables y Michael Collins y llegó a Star Wars para aportar a la franquicia el prestigio que en su momento le dio Alec Guinnes. Su presencia y su carisma contribuyeron a que Qui-Gon Jinn fuese un personaje memorable, algo que acentuó su enfrentamiento con Darth Maul.

Por desgracia, Neeson se fue de la saga echando pestes, acusando a Lucas de ser un mal director y diciendo que estaba hasta las narices de las pantallitas verdes pero no ha tenido empacho en machacarnos con diferentes versiones del mismo personaje en los últimos años, ese justiciero que busca venganza y que ya lo ha convertido en una parodia de si mismo. Regresó hace poco en un cameo para olvidar, supongo que por la pasta pero ahí queda ese añorado Qui-Gon Jinn en La amenaza fantasma.

Qui Gon Jinn

Esa música…

Si algo ha permanecido inalterable a través de los años y de los diferentes episodios de la saga, es la música de John Williams, quien quedará por siempre ligado a una galaxia muy lejana. En Star Wars: La amenaza fantasma la música de Williams sigue estando a la altura pero sin duda, la que pasará a la historia y es una de las más icónicas es Duel of The Fates, con ese coro que supuso toda una novedad en la franquicia.

Es Star Wars

Pese a todos los defectos que uno pueda encontrar, pese a que lucha contra el recuerdo de la trilogía original, pese a su abuso de pantallas verdes, pese a las hordas de treintañeros/cuarentones rasgándose las vestiduras, Star Wars: La amenaza fantasma significó mucho para una nueva generación de espectadores.

Podemos afirmar que, para muchos, fue un nuevo punto de entrada en la saga galáctica, una película que podían sentir como propia, que no les era impuesta por sus padres sino que formaba parte de su propia historia.

No es de extrañar porque la película recoge todos los elementos que había en la trilogía original y los presenta como algo novedoso a las nuevas generaciones: más jedis, nuevos villanos, nuevos sables láser, nuevas naves, nuevos planetas,… Ahora, 25 años después, Star Wars: La amenaza fantasma forma parte de la saga por derecho propio. Un saludo, sed felices y que la fuerza os acompañe… siempre.

Adiós, Tierra (2024): La cuenta atrás para el fin del mundo.

Si te gustan los k-dramas estás de suerte ya que Netflix estrenó el pasado viernes día 26 de abril la serie Adiós, Tierra. Esta vez, nos muestra cómo serían los días previos a la llegada y previsible colisión de un asteroide que parece que acabaría con la gran mayoría de la población de nuestro planeta. Sin duda una tragedia a la que cada persona se enfrenta de un modo muy diferente, y eso es lo que vamos a ver en esta serie que consta de 12 episodios.

No ha pasado tanto tiempo desde que la frase ‘solo falta que nos caiga un cometa‘ era bastante utilizada por la población, diría, mundial. Bueno, pues la plataforma de la N roja nos deja caer disimuladamente una serie donde justamente va a suceder eso. Aunque no será ninguna sorpresa, ya que la población sabe con más de un año de antelación lo que va a suceder.

Adiós, Tierra. El caos antes de la destrucción…

Sin duda, un año da para mucho, y más cuando sabes que será el último año de tu vida. ¿Qué harías con él? Supongo que la gran mayoría de nosotros pensamos en destinarlo a vivir a tope y hacer todo lo que no hemos hecho y que siempre hemos pospuesto. Pero la realidad de Adiós, Tierra nos lleva a un panorama con el que no contábamos.

Adiós, Tierra

Y es que esta serie nos vuelve a dejar claro que el ser humano es violento por naturaleza y, ante el inminente fin de su vida, lo único que se le ocurre es convertirse en un ser egoísta que no duda en pisar al prójimo para poder vivir mejor los días que le quedan. Nada de cumplir sueños, solo supervivencia en estado puro.

Adiós, Tierra nos muestra los últimos días de un grupo de personas bastante variado que tienen en común una amistad que perdura en el tiempo. Una profesora, un científico, una monja, una militar, un sacerdote… Todos ellos son amigos y, aunque no cuiden uno del otro de forma específica, siempre están prestos a ayudar en todo lo que pueden.

…Y también el caos en su ejecución

Y es que el peor enemigo de Adiós, Tierra es precisamente la diversidad de temas que van a tratar en estos episodios; por eso son tantos… Es cierto que la serie presentaba cierto atractivo al no presentarnos el fin del mundo de una manera que hasta ahora hemos visto miles de veces. Los primeros episodios nos dejan ver que se van a centrar más en el lado humano dejando de lado las explosiones y otras cosas más mediáticas en este tipo de género.

Pero, aun no entiendo el motivo de ello, el caso es que Adiós, Tierra se hace la zancadilla a sí misma al empezar a meter tramas en la serie, pensando que mucha cantidad es igual a bueno, y consiguiendo que el espectador se hastíe por tener tantas tramas abiertas que se mueven de forma paralela con un cierre que se alarga y se alarga.

Adiós, Tierra

De ese modo, empiezan a mezclar géneros que muy al contrario de lo esperado solo consiguen que te sientas perdido en muchas ocasiones, y con una sensación de estar atascado en una trama principal que no llegas a ver. Además, algunas de estas tramas no tienen ni pies ni cabeza y no hay modo de entender el comportamiento de las personas a tan solo un año de su inminente desaparición.

Una pena para una serie que prometía más en su tráiler y sinopsis de lo que luego ha acabado dando. De todos modos, para gusto colores, y siempre hay un roto para un descosido. Si no te molesta tener muchas tramas abiertas, dale play a Adiós, Tierra. Desde aquí te invito a que luego nos cuentes qué te ha parecido en los comentarios.

Qué dice Netflix de Adiós, Tierra.

Resumen

En esta serie de Netflix, el mundo se encuentra en un caos absoluto a tan solo 200 días de que un asteroide colisione con la Tierra. Sin embargo, algunas personas permanecen decididas a aprovechar al máximo cada día que les queda y aferrarse a su humanidad hasta el final.

Sinopsis

Después de anunciarse el impacto inminente de un asteroide contra la Tierra, con la Península Coreana dentro de la zona afectada, se declara la ley marcial y se desata un auténtico caos. Surge el conflicto entre quienes creen en la colisión y quienes no. Los presos escapan de las cárceles, las sectas proliferan y la gente lucha por emigrar a zonas más seguras. En medio de este caos, Se-kyung (Ahn Eun-jin), una profesora de secundaria, queda traumatizada por la muerte de su alumno secuestrado durante una protesta.

Mientras comienza la cuenta atrás de 200 días para el apocalipsis, algunos continúan disfrutando el día a día. Se-kyung, sus amigos y los habitantes de la ciudad de Woongcheon luchan por sobrevivir y mirar hacia el futuro por el bien de los niños. Esperamos el final: hoy, mañana y siempre. Juntos.

Tráiler de Adiós, Tierra.

 

Mi reno de peluche, el éxito de Netflix del que no podrás apartar la mirada

Mi reno de peluche (Baby Reindeer) es el nuevo gran éxito de Netflix, cuyos directivos deben estar pensando que por qué le pagan un pastón a Zack Snyder para que fabrique churros cuando luego van y triunfan con series de menor presupuesto. Y es que la miniserie de 7 episodios creada y protagonizada por Richard Gadd es una joya brutal, siniestra, sórdida, terrorrífica y fascinante. Vamos al lío.

Historia de un acoso

Donny Dunn (Richard Gadd) trabaja en un pub mientras aspira a ganarse la vida como comediante. En esas que un día entra en su vida Martha (una impresionante Jessica Gunning), siente lástima por ella, la invita a un té y ella se obsesiona con él. Al principio Donny le sigue el juego pero, con el tiempo, se da cuenta de que Martha tiene un grave problema mental y pone en peligro a sus familiares y conocidos.

Sin embargo, no todo es tan simple. En el primer episodio, Mi reno de peluche plantea la trama con simpleza, como si estuviésemos ante una nueva versión de Misery protagonizada por un camarero desgarbado y una loca con sobrepeso. Pero a medida que avanza la serie, la historia se vuelve más oscura y compleja y ya no puedes dejar de mirarla.

Holy shit

Si, el mismísimo Stephen King ha quedado fascinado y no es para menos. Mi reno de peluche se basa en una historia real (la de su creador Richard Gadd) y detrás de la historia de la acosadora se esconden unos personajes totalmente rotos y una historia de abusos sexuales.

Si al principio no puedes entender por qué Martha acosa a Dunny y por qué él no la envía a hacer puñetas (como me pasó a mi) no te preocupes y sigue mirando. Difícilmente podrás evitarlo. Mi reno de peluche despierta en el espectador una fascinación a medio camino entre el morbo puro y duro y la curiosidad por saber cómo terminará la historia que quizás explica en parte su éxito. Tal vez no llegues a tener todas las respuestas pero sí podrás vislumbrar retazos de por qué algunas personas reaccionan a determinadas situaciones.

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En ese sentido, el personaje de Donny es un personaje difícil de entender, destrozado por un suceso traumático que le lleva a una espiral de auto-destrucción, teniendo la desgracia de encontrarse con Martha cuando estaba en su peor momento. Dicho suceso se trata en el cuarto episodio de la serie y ya te avisan al principio que puede herir la sensibilidad del espectador. No son muy explícitos pero tampoco les hace falta. Y ya os aviso: es uno de los episodios más perturbadores que veréis este año.

Sigue mirando

Se hace muy difícil escribir sobre Mi reno de peluche sin entrar en spoilers. No es mi intención chafar el visionado de la serie a nadie. Al mismo tiempo, los temas que trata Mi reno de peluche son muy complejos y escapan a lo que es la simple reseña de una serie. Tan solo decir que Richard Gadd trata, como ya hemos dicho, el tema de los abusos sexuales y del acoso pero también el descubrimiento de tu propia mediocridad y especialmente el de los abusos en el mundo de la farándula.

A pesar de haberlo sufrido en sus carnes (y por desgracia nunca mejor dicho), Gadd no trata de juzgar a nadie, ni de buscar culpables. Para él, todos son víctimas y es el espectador el que debe decidir de qué lado se encuentra. Al final te quedas algo descolocado, especialmente por la escena en la que Donny se encuentra con su abusador y por la reacción que tiene.

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Más que analizar la serie y sus personajes (que nos daría para varios posts) deberíamos hablar de por qué una serie como Mi reno de peluche ha escalado a la primera posición de series más vistas de Netflix cuando se escapa totalmente de lo que suelen ser las producciones de la cadena.

Es verdad que la serie es corta y sus episodios no duran más de una media hora pero alguien les ha colado un gol porque Mi reno de peluche no es una serie amable, ni desde luego divertida. Cuesta mucho llegar al final porque en muchos ratos lo pasas mal, muy mal. Ese capítulo cuatro al que me refería es un buen ejemplo. Pero también lo pasas mal con Martha, con sus ataques de locura, con ver cómo vive y no dejas de preguntarte cómo ha llegado a esa situación.

En fin, que recomiendo mucho Mi reno de peluche pero al mismo tiempo, os digo que no volveré a verla. Es de esas producciones que son muy buenas, que sabes que son necesarias para denunciar unas situaciones que suceden en la realidad y de las que todos deberíamos tomar conciencia pero que, al mismo tiempo, te dejan un mal cuerpo que te lleva a desear no haberla visto. Un saludo, sed felices.

Netflix se marca una nueva estrategia de estreno con la temporada final de Cobra Kai: Estrenará los 15 episodios en 3 partes. Te contamos todo y te mostramos tráiler

Netflix ha sacado tráiler de la temporada final de Cobra Kai con una sorpresa y es que va a tener hasta tres ventanas de estrenos. Vamos, que la temporada 6 va a tener 3 partes.

Ya veremos como les funciona esta práctica, con Stranger Things estrenada la pasada temporada en dos partes les fue muy bien y Cobra Kai es una serie de éxito por lo que imagino que saben lo que se hacen.

Además otra de las sorpresas de esta temporada es el número de capítulos, 15, siendo la temporada con más episodios hasta la fecha.

Crítica de la primera y segunda temporada de Cobra Kai.

¿Por qué Cobra Kai es una de las series más valientes de los últimos años?

Crítica de la tercera temporada de Cobra Kai.

Crítica de la cuarta temporada de Cobra Kai.

Crítica de la quinta temporada de Cobra Kai.

Fechas de estreno de la Temporada 6 y final de Cobra Kai

No sabemos si serán cinco capítulos por cada ventana de estreno pero si sabemos las fechas. La parte uno se estrena el 18 de julio; la parte dos, el 28 de noviembre y la tercera tendremos que esperar a alguna fecha de 2025.

La quinta temporada nos dejó con ganas de saber que iba a pasar con la nueva escuela conjunta y sobre todo con Terry Silver y el nuevo dojo de Cobra Kai después de que Nichols confesara las trampas durante el último All Valley.

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Tráiler de la temporada 6

El reparto como viene siendo habitual está compuesto por Ralph Macchio, William Zabka, Martin Kove, Xolo Maridueña, Jacob Bertrand, Mary Mouser, Tanner Buchanan, Peyton List, Gianni DeCenzo, Courtney Henggeler, Vanessa Rubio, Dallas Dupree Young, Yuji Okumoto, Alicia Hannah-Kim, Griffin Santopietro y Oona O’Brien. Josh Heald, Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg siguen al frente de la serie como guionistas.

Un saludo y sed felices.

Bandoleros (2024) Entretenido western italiano en Netflix

Netflix se ha empeñado en que encontremos un tesoro, y nos trae una nueva serie que va sobre eso: Bandoleros. ¿Porqué lo digo? Pues porque hace tan solo un mes que pudimos ver el estreno de la serie mexicana Bandidos (hasta los títulos son parecidos, ahí lo dejo), donde nos invitaban a participar, precisamente, en la búsqueda de un tesoro. En esta ocasión, no será todo tan divertido y el tono cómico queda totalmente fuera del escenario.

Bandoleros es una serie dramática que nos lleva a conocer una parte de la historia italiana. Situada cronológicamente dos años después de la unificación de país, su trama nos lleva por una aventura peligrosa tras la búsqueda de un tesoro legendario que podría no existir.

Mezclándose con esa historia tendremos historias convulsas protagonizadas por un grupo de bandoleros a los que se une de forma inesperada una mujer que huye de la justicia por haber asesinado a su marido. Y la búsqueda casi desesperada de un cazador de recompensas por descubrir el secreto que guardaba su marido en la caja fuerte de su casa.

A esto uniremos los momentos de cambios donde el pueblo italiano empieza a revelarse buscando su lugar en la vida. De la mano de una mujer que está destinada a ser su salvadora, esta serie italiana nos trae un pedacito de la historia de ese país, en un formato que nos recuerda a los westerns norteamericanos.

Bandoleros: una entretenida propuesta de Netflix.

¿Estás buscando una serie de acción diferente? Bueno, pues quizá Bandoleros pueda interesarte. Lo digo porque la serie italiana no tiene grandes efectos, ni persecuciones en coches, ni tan siquiera peleas de esas donde la coreografía brilla por su ejecución; pero, sin duda tiene esa clase de acción mucho más sencilla que muchas veces nos resulta más satisfactoria por su credibilidad.

No te hablo de una acción trepidante donde los protagonistas se pasen todos los episodios yendo y viniendo. En esta ocasión, los momentos donde ‘los puños salen a pasear‘ están más que justificados y se entremezclan con una historia sólida que convierte a esa acción en algo necesario pero no primordial.

Bandoleros

Y si buscas aventuras, las tienes garantizadas en Bandoleros. La serie nos llevará a conocer un grupo bastante dispar de forajidos que se complementan, cada uno con sus habilidades, y que forman una extraña familia donde todos cuidan de todos.

Esto es algo importante para entender Bandoleros, ya que el aspecto dramático es lo que hace que la miniserie te atrape con estas historias de lealtad hasta el final, mezcladas con esa otra parte de leyenda que nos habla de tesoros y mujeres salvadoras.

Este intrépido grupo de personajes se une por un bien común, aunque conforme los episodios pasan y los acontecimientos se suceden, deberán tomar parte y posicionarse en un lado u otro de la historia para continuarla con una nueva perspectiva. Bandoleros crece y avanza, modificando su trama y llevándola de un lado a otro, lo que hace que el espectador no se aburra; de eso doy fe.

Bandoleros consta de tan solo seis episodios, y está protagonizada por Michela De Rossi como Filomena, Gianmarco Vettori como Marchetta, Lorenzo de Moor como Muto, Federico Ielapi como Jurillo, Alessio Praticò como don Orlando, Ivana Lotito como Ciccilla, y Matilda Anna Ingrid Lutz como Michelina.

Qué dice Netflix de Bandoleros.

Sur de Italia, dos años después de la unificación del país. Obligada a escapar de su pueblo, una mujer entra en un peculiar grupo de bandoleros y llega a convertirse en una de las líderes más despiadadas y astutas. Pero no es la única que elige esta vida, y no tarda en dar con otras mujeres como ella.

Si pretenden recuperar el oro del sur y devolver la esperanza a los campesinos, los diversos grupos de bandoleros no tendrán más remedio que unirse contra el enemigo común.

Bandoleros

Las bandas luchan contra el Estado, pero también entre ellas, en una lucha en la que hay que estar dispuesto a sacrificar incluso la propia humanidad para vencer a los opresores. Bosques frondosos, claros inmensos y paisajes desolados conforman un paisaje donde los personajes entran en contacto íntimo con la naturaleza salvaje, convirtiéndose en parte de ella.

Confinados a los límites de la civilización y obligados a vivir como bestias para sobrevivir en lugares hostiles, este entorno les cambia para siempre y aviva su lado más oscuro y primitivo. Los bandidos protagonistas, a caballo entre Robin Hood y piratas, adquieren la riqueza y el poder necesarios para reemplazar al Estado.

Nace así una realidad de delitos y violencia en la que la única opción para sobrevivir es convertirse en un forajido sin escrúpulos.

Tráiler de Bandoleros.

‘El Especialista’ (The Fall Guy)(2024) | Blunt y Gosling la pareja perfecta en una historia de metacine

‘El especialista’ se estrenó el viernes pasado y como fan del señor Gosling y de su vis cómica, me lancé al cine de cabeza a ver esta nueva propuestas de David Leitch. Teniendo en cuenta que disfruté muchísimo de ‘Bullet Train’, sabía que estaba ante una cinta que podía ser más que disfrutable.

Al igual que la película protagonizada por Brad Pitt tenía una premisa que podía parecer muy conveniente y repleta de casualidades y que finalmente se descubría que todo estaba pensado desde el comienzo, ‘El Especialista’ realiza la misma pirueta argumental, aunque a menor escala.

el especialista

Todo parte del retorno de Colt (Ryan Gosling) tras un tiempo apartado de su trabajo como especialista cinematográfico, por petición de su ex pareja Jody (Emily Blunt). Esa vuelta viene acompañada con la investigación que le encarga la productora de la nueva cinta para que encuentre al protagonista de la misma que lleva varios días desaparecido.

La trama se va a complicar con un cadáver y unos sicarios que buscan algo, un enredo repleto de escenas de acción peligrosas que demuestran el duro trabajo que tiene un doble de acción.

‘El Especialista’ te agarra y no te suelta en todo su metraje, con una historia de amor, simple, pero funcional mucho metacine y acción a raudales y tan bien rodada como solo David Leitch sabe hacer. Mezclar la acción con la comedia no es nada nuevo, pero los dos últimos trabajos de este cineasta: ‘Bullet train’ y la que nos atañe, son una referentes más que notables.

THE FALL GUY

Ser una película que narra el rodaje de una película (MetalStorm) y los comentarios sobre términos y situaciones relacionadas con el séptimo arte, hacen que se camuflen los defectos en el guion al no tomarse en serio a sí misma. Son esos momentos los que sirven de alivio cómico en una historia disparatada que se ve amplificada por las increíbles actuaciones de Ryan Gosling y Emily Blunt.

Ambos actores muestran una química más que excelente y ambos saben exprimir su vis cómica. Gosling lo explotó en ‘Barbie’ o en ‘Dos buenos tipos’ y Blunt hizo lo mismo con ‘Jungle Cruise’ junto a Dwayne Johnson. Es esa conexión entre ambos la que hace mucho más especial esta cinta, ya que nos regala momentos románticos ñoños que solo sus aptitudes interpretativas podrían conseguir sacar adelante.

Aaron Taylor-Johnson tiene un papel más secundario, pero sabe estar a la altura y hace suyo el rol de estrella de cine egocéntrica rodeada de excesos.

‘El especialista’ es una carta de amor a esos hombres y mujeres que se juegan la vida para que las grandes estrellas de Hollywood no lo hagan y es por ello que la acción está llevada de forma que los dobles de acción de esta cinta se luzcan con momentos memorables. De eso se trata.

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Como buen director de acción, David Leitch, nos entrega situaciones divertidas a la par que impactantes. Esa persecución intercalada con un karaoke al ritmo de la preciosa ‘Against all odds’ de Phil Collins.

Porque la música es muy importante en esta cinta, ya lo vimos en su tráiler y ese ‘You Give Love a Bad name’ de Bon Jovi o con temas de Kiss, Christina Aguilera o Taylor Swift.

Conclusión

‘El Especialista’ es otro paso adelante en la carrera de David Leitch, que no hace más que mejorar y que nos deja muy buen sabor de boca gracias a una mezcla de acción, humor y metacine que funciona como un tiro.

Ryan Gosling y Emily Blunt son el alma de esta cinta y dos pilares solidos sobre los que se levanta una historia que sabe reírse de sí misma y de los clichés del cine.

Todavía queda mucho año por delante, pero puedo decir que estamos ante una de las mejores (si no es la mejor) película de acción de esta 2024.

‘El especialista’ es una película muy recomendable que se disfruta muchísimo si era amante de los entresijos del cine y de sus términos.

Aviso: hay escena post créditos y estad muy atentos a los cameos que son divertidísimos.

Aquí os dejo, la que es la mejor canción de ‘El especialista’:

Un saludo y disfrutad del cine.

Beekeeper (2024): Jason Statham en busca de su franquicia creando un mundo a medio cocer

Ya he visto Beekeeper. El pasado 26 de abril llegaba a Prime Video la última película de Jason Statham tras el fiasco de Los Mercen4rios y he de reconocer que es mucho mejor de lo que me esperaba cuando vi el tráiler hace unos meses y es que una somanta de palos bien dada me gana del tirón.

Jason Statham, una rara avis en el género

Tiene mérito lo de Statham. Cuando parecía que agonizaba hace unos años, la saga de Los mercenarios le vino como anillo al dedo con el personaje de Christmas. Después el éxito de Megalodón volvió a reavivar la llama del actor que volvería a trabajar con su director fetiche, Guy Ritchie, en Despierta la furia y Operación Fortune. Ahora es el éxito (relativo) de esta película que nos ocupa lo que nos prepara una futura franquicia con este Beekeeper con un Statham muy marca de la casa pero con reminiscencias al universo de John Wick.

Beekeeper

Beekeepers, una organización que opera más allá de la jurisdicción gubernamental.

Seamos sinceros aquí venimos a ver a Statham repartir tollinas porque lo que es la historia como que da un poquito de vergüenza ajena. Tenemos a nuestro protagonista encarnando a Adam Clay, un tranquilo apicultor que vive de prestado en el granero de una señora que en los últimos tiempos ha velado por él sin hacer preguntas. Cuando esta mujer es víctima de una estafa por internet se suicida despertando al «otro» Jason Statham. Y es que nuestro protagonista no es solamente un apicultor. Goza de una serie de habilidades extraordinarias que ya quisiera un superhéroe del montón.

En dos minutos se entera de que ha pasado y quienes son los estafadores y se cuela en una megaempresa y la hace añicos con la cara descubierta, por lo que el FBI descubre que detrás del apicultor se esconde un Beekeeper retirado (si, es la misma palabra pero en ingles, lo se). ¿Y qué son los Beekeepers? Una organización clandestina encargada de proteger a los Estados Unidos y que opera más allá de la jurisdicción gubernamental.

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Un universo a medio cocer

Beekeeper tiene todos los ingredientes de una película de Statham, entonces ¿Por qué se habla de franquicia si apenas se diferencia de las otras? Para empezar si se diferencia, es más entretenida porque todo el tiempo hay acción y hay que reconocer que el director David Ayer sabe colocar la cámara. Luego tenemos un universo al estilo John Wick, una organización clandestina que opera desde el secretismo. Pero al igual que pasase con la película original de Keanu Reeves, aquí ese universo está muy verde por lo que en alguna continuación podría ahondarse más en esto de los Beekeepers.

Un éxito relativo

El boca a boca ha ayudado a que la película haya sido un éxito relativo con casi 153 millones de dólares, por lo que no debería ser raro que tuviésemos secuela, máxime con Kurt Wimmer de guionista y David Ayer de director, ambos necesitados de un pelotazo tras sus últimos traspiés.

No obstante, seamos sinceros. Esto da para lo que da. Como gracia está bien pero dudo que se pueda sacar mucho más. Las mayores virtudes están en la dirección de Ayer y en las habilidades físicas de Jason Statham y en su socarronería.

La película una vez que comienza su escala de venganza no da explicaciones, un Adam Clay que se preocupa por vengar a la mujer que le dio cobijo pero que no tiene reparos en liquidar a guardias de seguridad que solo se limitan a cumplir su trabajo. La brújula moral del personaje queda muy descuidada en ese sentido.

Consideraciones finales

Beekeeper es una entretenida película de Jason Statham para pasar la tarde. Quizás de su estilo puede ser la más conseguida por la dirección de un curtido David Ayer y por la historia de Kurt Wimmer con ínfulas de expandir un universo.

Pero la película es una más de mamporros «by» Statham y no tiene mucho que expandir. No obstante estaremos atentos a su posible secuela.

Un saludo y sed felices.

Cómics. La lista de la compra del mes de mayo de 2024

Bienvenido un mes más a vuestra sección preferida. Como todos los meses, os dejamos dos cómics recomendados por crítico que salen a la venta este mes en España. Espero que os puedan sacar alguna duda y que os podamos guiar con alguna joya. También os recuerdo que es nuestra opinión personal y puede no coincidir con la vuestra. Allá vamos con La lista de la compra del mes de MAYO de 2024.

Juanjo Avilés

  1. Donde vi el cadáver. Norma Editorial. 27 euros. Norma publica este mes la última obra del genial duo formado por Ed Brubaker y Sean Phillips, autores que vuelven una vez más a contarnos una historia de género negro, pero desde un prisma diferente al que nos tienen acostumbrados. En esta ocasión optan por contarnos desde múltiples puntos de vista un mismo crimen, haciendo que la resolución del caso se alargue durante varios años con un formato cercano al podcast de true crime mezclado con una narración en forma de diario perdido hace años.

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2. Chatarra Joe. Planeta Cómic. 25 euros. Después del buen sabor de boca que nos dejó Geiger, llega la hora de leer la segunda colección del sello Ghost Comics, donde se está publicando el universo de Los Sin  Nombre, salido de la mente del siempre interesante Geoff Johns. El escritor vuelve a colaborar con Gary Frank para contarnos una historia en la que realidad y metaficción se dan la mano cuando conozcamos al jubilado dibujante Muddy Davis, famoso por sus cómics de la Guerra de Vietnam en la que presentó a un soldado robot que en la actualidad se presenta en su casa para advertirle de una guerra inminente.

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Mario Losada

  1. Marvel Omnibus. Dinastía de X / Potencias de X. Panini Cómics. 55 €. Jonathan Hickman creó 5 años atrás la mayor saga mutante, y me atrevería decir, la mayor saga de Marvel en este siglo con Dinastía de X / Potencias de X, que no sólo redefinió la franquicia mutante, sino el Universo Marvel. 12 números entrelazados de 2 series paralelas que explorarán en pasado, el presente y el futuro mutante con dos ilustradores de calidad como Pepe Larraz y R. B. Silva. La compra del año. Os enlazo los artículos de los 12 números que hizo en su momento para Las cosas que nos hacen felices, el periodista Juanjo Avilés.

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2. Void Rivals. Moztros. 16,50 €. Robert Kirkman el creador de The Walking Dead e Invencible, y Lorenzo de Felici nos traen a la vida el primer tomo de un nuevo universo llamado Universo Energon. Hablamos de un universo compartido que engloba tanto a unos rejuvenecidos Transformers como a los famosísimos G.I. Joe. Un tomo imprescindible no sólo por la nostalgia, sino por la calidad de la serie.

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Carlos María Porras

1. Batman: Gotham Condenada. ECC Ediciones. 64,50 €. Este tomo es una maravilla que personalmente no me compraré porque ya tengo (casi) todo el material que recopila. Pero si no conocéis a Lee Bermejo os recomiendo esta joya que recopila entre otras Batman: Fuego Cruzado, Batman: Noel, Joker, Batman: Condenado o Batman: Querido Detective entre otras. Una joya.

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2. Bill Finger. A la sombra del mito. Planeta Cómic. 22 €. De Julian Voloj, guionista de esa grandísima novela gráfica que es «Joe Shuster: una historia a la sombra de Superman«.

En 2006, Marc Tyler NOBLEMAN inició su investigación para descubrir toda la verdad sobre la vida de BILL FINGER, cocreador de Batman que permaneció a la sombra de Bob KANE y que murió en 1974 en absoluta pobreza. De esa investigación nacerá una obra, Bill the Boy Wonder: The Secret Co-Creator of Batman, que sirvió de base al guionista Julian VOLOJ para esta novela gráfica. BILL FINGER, A LA SOMBRA DEL MITO es un relato sobre ese conflicto y la justicia, desarrollado en varios niveles narrativos: la historia del cocreador de Batman, la aventura editorial que dio luz al personaje y la investigación de Marc Tyler NOBLEMAN, que hizo pública la aportación de Bill FINGER al mito.

Fiel a las aventuras de Batman, el relato adquiere tintes de novela policiaca, revelando la trágica historia tras la creación del mito. El libro cuenta con prólogos de la nieta de Bill FINGER, Athena FINGER, y el historiador Marc Tyler NOBLEMAN, quien tuvo un papel esencial en el reconocimiento de la coautoría de Bill FINGER a título póstumo, en 2015.

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DAve Solis

  1. Roogue Trooper. Tomo 1. Dolmen Editorial. 32,90 €. La encarnizada guerra entre el Norte y el Sur ha envenenado Tierra-Nu. Debido a que la atmósfera es veneno puro para los seres humanos, el ejército del sur ha creado la Infantería Genética. Soldados creados genéticamente para sobrevivir en ese ambiente tóxico. Esos soldados cuentan con un microchip en la que se almacenan sus personalidades, por si el cuerpo es dañado, poder introducirlo en otro cuerpo clonado. Tras una deleznable traición por un miembro de su ejército, todos los soldados G.I. fueron masacrados ¿Todos? No. Uno de ellos sobrevivió, rescatando los chips de los cuerpos de sus compañeros e introduciéndolos en su equipo de combate. De esta manera, el último de ellos no cejará en su empeño de vengar la esta traición. Tenemos ante nosotros una de las mejores series de 2000 AD. Gerry Finley-Day fue el gran creador de Rogue Trooper. En compañía de Dave Gibbons (Watchmen), Colin Wilson (Tex. El último rebelde) y un gran elenco de magníficos dibujantes, nos ofrecerán una aventura realmente épica.

cómics

2. Tallaferro. ECC Ediciones. 35 €. ECC está realizando (cada vez más) una labor de recuperación de obras españolas clásicas. Empezó con la Biblioteca Jesús Blasco, después vino la Biblioteca Fernando de Felipe, también ha estado recuperando obras del gran Alfonso Font, este año ha dado inicio a la recuperación de las obras del maestro José Ortíz.

En esta ocasión, ECC Ediciones nos trae Tallaferro. Realizada por Víctor Mora a los guiones y Jesús Blasco y Adriá Blasco a los dibujos. Heredando el espíritu del Capitán Trueno, nos presentan las aventuras de este almogávar catalán, que junto a varios compañeros viajan a Constantinopla y vivirán trepidantes aventuras.

Enhorabuena para todos los aficionados al cómic clásico español.

cómics

Carlos Trujillo

1. Tenemos Demonios. Norma Editorial. 25 €. Si buscas una historia que te haga cerrar los ojos mientras lees, capaz de hacerte disfrutar con su hábil mezcla de humor y terror, con una buena narración fantástica salpicada de violencia dinámica, este es tu cómic del mes. Si encima añadimos que está realizado por el equipo creativo de una de las etapas más memorables de Batman, Scott Snyder y Greg Capullo ya está todo dicho.

Una historia que trata de dar una vuelta de tuerca a las leyendas que hablan del conflicto entre el bien y el mal. Leyendas en las que los demonios son capaces de cruzarse en nuestro camino, y cuando eso ocurre, a nuestra protagonista solo le quedará la opción de golpear, descerrajar, acuchillar y aniquilar a los bastardos engendros demoníacos.

Disfrutemos de un Scott Snyder en estado de gracia, que viene de crear otro buen comic, Clear cuya reseña puedes leer aquí.

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2.Step by Bloody Step. Planeta Cómic. 18,95 €. Una historia de las que hacen maravillosa la fantasía, que contiene todo lo que necesitas para disfrutar leyendo sentado en el sillón, mientras las horas caen lánguidas tras el cristal de la tarde. Una niña sin recuerdos, ni nombre, pero con la determinación suficiente para atravesar un páramo plagado de peligros y depredadores. Por suerte, le acompaña su guardián, un gigante acorazado que la protege.

Una fábula que desgrana hábilmente la maldad, las traiciones y las tentaciones de la civilización. Creada por el equipo creativo Si Spurrier y Matías Bergara que ya nos regalaron una joyita de fantasía post-apocalíptica, Coda.

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Esto es todo por nuestra parte. Para que puedas seguir llenando tu estantería, consulta la lista de la compra de meses anteriores y las novedades de cómics y mangas.

¡Cualquier aportación y/o sugerencia a comentarios! ¡Muchas gracias! ¡Nos leemos!¡ Un abrazo!

Novedades Norma Editorial y Astronave de mayo de 2024. Este mes … ¡Cargadísimo de cosas buenas!

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Antes del Cómic Barcelona, que se celebra este fin de semana, hemos de echar un ojo a las novedades de Norma Editorial y Editorial Astronave, previstas para este mes de mayo.

Novedades Norma Editorial y Astronave de mayo de 2024

Como solemos hacer … Vamos a intentar seleccionar las obras que más nos llaman la atención, del catálogo de Norma Editorial (y Astronave) que saldrán publicadas en este mes. Vamos con ello …

1.- Mazinguer Z. Edición Coleccionista. Tomo 3.

Norma

Esto es un tebeo de culto atemporal, recomendable para cualquier aficionado al noveno arte.

«¡KOJI SALVA EL PLANETA UNA Y OTRA VEZ!

Desde que su abuelo le legara el Mazinger Z, Koji Kabuto ha salido airoso de sus enfrentamientos contra las poderosas bestias mecánicas que el perverso Dr. Infierno ha enviado contra Japón en sus esfuerzos por conquistar y someter el mundo.

Pero gracias al genio del fallecido profesor Kabuto, Mazinger Z puede hacerle frente a todo y eso, sumado a la valentía de Koji, salva el planeta una y otra vez».

El último número de esta fantástica serie, saldrá a la venta el 3 de mayo de 2024. En una edición que no podéis dejar pasar. Pinchad aquí para obtener más información de la web de Norma Editorial.

2.- Presas Fáciles. Edición Integral.

Norma

«Los inspectores Olga Tabares y Carlos Sotillo investigan dos casos de difícil resolución. Primero, una cadena de asesinatos cuya única conexión entre sí radica en la relación de las víctimas con la banca.

Y segundo, la muerte de una menor que, sin saberlo, estaba atrapada en una turbia red de pornografía.

¿Qué tienen en común estos dos casos?

Que las víctimas eran siempre presas fáciles.

El genial historietista Miguelanxo Prado (Ardalén) completa con una nueva historia el díptico que inició en 2016 y que presentamos ahora en edición integral, una incursión en el género negro donde no solo importa averiguar la identidad del culpable, sino calibrar las consecuencias de sus crímenes».

Este magnífico volumen integral saldrá a la venta el próximo 24 de mayo. Más información en la web de Norma Editorial pinchando aquí.

3.- El Dios Salvaje.

Norma

«Sin Voz es uno de los machos jóvenes del clan de Nueva Madre, una familia de simios que cruza sin rumbo un desierto vasto y hostil.

Su destino quizá fuera convertirse en líder de la manada, pero la fortuna le reserva otra suerte el día en que se adentra en territorio prohibido para dar caza a un gigantesco cocodrilo.

Allí dejará de ser simio para convertirse en leyenda.

Fabien Vehlmann (Solos) se une al incomparable dibujante Roger Ibáñez (Jazz Maynard) en un relato de dolor, reparación y venganza ambientado en un mundo tan antiguo que sus mitos aún están en formación.

Un cómic que deslumbra tanto por la crudeza de su historia como por la belleza de sus páginas».

Otra gran obra, que tendremos disponible en el expositor de Norma Editorial en Cómic Barcelona, el 3 de mayo. Más información en la web de la editorial pinchando aquí.

Y hasta aquí nuestras recomendaciones del catálogo de la editorial barcelonesa, previstas para este mes de mayo.

No obstante, un poco más abajo, os dejo el pdf completo para que podáis verlo todo. Echad un ojo, disfrutad y sobre todo …

¡Sed Felices!

Novedades y estrenos de HBO Max para mayo 2024

Las novedades y estrenos de HBO Max para mayo 2024 son un poco especiales ya que se encuentran inmersos en otro cambio. El 21 de mayo, la plataforma de streaming cambiará a Max, y será entonces cuando conozcamos otro adelanto de estrenos y novedades para el final del mes, esta vez con un nuevo nombre y, según prometen, también con más contenido de calidad.

El 2 de Mayo regresan Deborah y Ava, dos de nuestros personajes favoritos en la tercera temporada de la descacharrante HACKS, con Jean Smart y Hannah Einbinder a la cabeza del reparto. Ese mismo día estrenamos FELICES LOS SEIS, una comedia romántica argentina dirigida por el realizador Diego Kaplan y protagonizada por Nico Furtado y Delfina Chaves.

Las PEQUEÑAS MENTIROSAS se preparan para la temporada estival ingresando en la ESCUELA DE VERANO, un lugar aparentemente tranquilo en el que nada es lo que parece y que les volverá a traer enfrentamientos con un nuevo villano. Será el 9 de Mayo.

Para los amantes del cine, el día 2 de Mayo estrenamos una nueva película original titulada MIL VECES HASTA SIEMPRE, basada en el libro homónimo de John Green en el que una adolescente debe afrontar los retos de su vida con trastornos de ansiedad.

El día 1 llegan a la plataforma grandes clásicos modernos del séptimo arte: la saga HARRY EL SUCIO, protagonizada por Clint Eastwood; LAS AMISTADES PELIGROSAS, la adaptación del texto de Pierre Choderlos de Laclos protagonizada por Michelle Pfeiffer, John Malkovich y Glenn Close; BOOGIE NIGHTS, el retrato de la industria del porno dirigido por Paul Thomas Anderson y con un reparto de estrellas liderado por Mark Wahlberg, Julianne Moore, Burt Reynolds, Heather Graham, John C. Reilly o William H. Macy;  o WYATT EARP, el western escrito y dirigido por Lawrence Kasdan protagonizado por Kevin Costner, Dennis Quaid y Gene Hackman.

Estrenos y novedades en Netflix, mayo 2024

Novedades y estrenos de HBO Max para mayo 2024

Series

2 de Mayo

HACKS. Temporada 3
Un año después de su separación, Deborah Vance (Jean Smart) está en la cresta de la ola por el éxito de su especial de monólogos, mientras que Ava (Hannah Einbinder) busca nuevas oportunidades en Los Ángeles.

FELICES LOS SEIS. Nueva serie
Esta nueva serie narra la historia de amor entre Damián y Carolina. Él se enamora al instante y la imagina como madre de sus futuros hijos. Ella no… y disfruta su libertad conviviendo con Pato, Trinidad, Lautaro y Gonzalo, con quienes mantiene relaciones poliamorosas. Damián no sabe cómo reaccionar: buscaba su media naranja y descubrió una ensalada de frutas.

Carolina va a enfrentarse a sentimientos que creía superados: los celos. Ambos deberán desafiar sus mundos y vencer sus crisis para elegirse. Prejuicios, miedos, fantasías y mucha confusión. Esta vez la felicidad, en vez de ser entre dos, deberá ser entre seis.

9 de Mayo

PEQUEÑAS MENTIROSAS: ESCUELA DE VERANO. Nueva serie
Tras los terribles acontecimientos de «Pretty Little Liars: Pecado Original», nuestras Pequeñas Mentirosas se enfrentan a un destino peor que la muerte: la escuela de verano. Sin embargo, Millwood High no es lo único que se interpone en el camino de sus divertidos trabajos de verano y sus nuevos y soñadores intereses amorosos. Un nuevo villano, que puede o no tener relación con A, ha llegado a la ciudad y va a ponerlas a todas a prueba.

Pequeñas mentirosas: Pecado original

12 de Mayo

NIKKI GLASER: TODOS MORIREMOS ALGÚN DÍA. Nuevo especial de comedia
En su segundo especial de una hora de duración para HBO, Nikki Glaser se sumerge en las razones por las que no quiere tener hijos, la dura realidad del envejecimiento, sus fantasías sexuales y sus planes para la muerte, todo ello con su estilo hilarante, sin complejos y brutalmente honesto.

Este nuevo especial de comedia demuestra por qué Glaser es una de las cómicas más divertidas e intrépidas de la actualidad.

14 de Mayo

SPACEY: UNMASKED. Nueva docuserie
Una mirada exhaustiva al que fue uno de los actores más admirados y respetados del mundo. Con entrevistas y archivos inéditos, la serie examina su vida desde la infancia hasta sus primeros éxitos en Broadway y su posterior ascenso meteórico al estrellato. La espectacular caída en desgracia de Kevin Spacey se produjo en medio de acusaciones de comportamiento sexual inapropiado.

Películas

1 de Mayo

LAS AMISTADES PELIGROSAS
Francia, siglo XVIII. La perversa y fascinante marquesa de Merteuil (Glenn Close) planea vengarse de su último amante con la ayuda de su viejo amigo el Vizconde de Valmont (John Malkovich), un seductor tan amoral y depravado como ella. Una virtuosa mujer casada, Madame de Tourvel (Michelle Pfeiffer), de la que Valmont se enamora, se verá involucrada en las insidiosas maquinaciones de la marquesa.

HARRY EL SUCIO
Harry Callahan (Clint Eastwood) es un duro policía que se ha criado en la calles de San Francisco. Sus compañeros le llaman Harry el Sucio por sus particulares métodos de lucha contra el crimen y porque siempre se encarga de los trabajos más desagradables. Cuando un francotirador que se hace llamar ‘Scorpio’ asesina a una mujer desde una azotea y promete matar a más personas si la ciudad no le paga 100.000 dólares, el inspector Callahan será el encargado de intentar resolver el caso.

Novedades y estrenos de HBO Max para mayo 2024

HARRY EL FUERTE
Los principales asesinos de la ciudad están siendo asesinados en San Francisco. Uno a uno, los criminales que han escapado de una acción judicial están recibiendo la justicia que merecen, un tipo de justicia que haría pensar que el detective de homicidios Harry Callahan está utilizando sus métodos implacables. Pero los asesinos han juzgado mal a Harry, que deberá enfrentarse esta vez a un inesperado escuadrón de la muerte que lleva placa policial. Su enemigo verdadero es el sistema. Pero Harry ha jurado proteger el sistema con su Magnum 44.

HARRY EL EJECUTOR
Los principales asesinos de la ciudad están siendo asesinados en San Francisco. Uno a uno, los criminales que han escapado de una acción judicial están recibiendo la justicia que merecen, un tipo de justicia que haría pensar que el detective de homicidios Harry Callahan está utilizando sus métodos implacables. Pero los asesinos han juzgado mal a Harry, que deberá enfrentarse esta vez a un inesperado escuadrón de la muerte que lleva placa policial. Su enemigo verdadero es el sistema. Pero Harry ha jurado proteger el sistema con su Magnum 44.

Los más chulos del barrio: Harry “el Sucio” Callahan

IMPACTO SÚBITO
Callahan es un experimentado detective de policía del departamento de homicidios de San Francisco, famoso por sus drásticos métodos, que provocan fuertes enfrentamientos con sus superiores. Tiene que desplazarse a San Paulo, pequeño pueblo situado al norte de California, donde sigue la pista del autor de la muerte de unos hombres, a los que han encontrado con unos disparos en la frente y en los genitales. Allí conoce a una solitaria artista llamada Jennifer Spencer.

LA LISTA NEGRA
Quinta y última entrega de la serie policíaca iniciada con ‘Harry, el sucio’. El protagonista vuelve a ser Harry Callahan, un controvertido inspector de la policía de Los Ángeles. Una lista de ocho personas célebres circula por San Francisco y se hacen macabras apuestas sobre cuál de ellas morirá primero. Uno de los nombres que figura en la lista es precisamente el del inspector que investiga el caso: Callahan.

BOOGIE NIGHTS
A finales de los 70, Jack Horner, un director de cine porno que considera su trabajo una forma de arte descubre a Eddie Adams, un joven ingenuo que desea triunfar y que tiene unas características físicas muy adecuadas para ese tipo de cine. Eddie cambia su nombre por el de Dirk Diggler, se adapta inmediatamente a nuevo estilo de vida y pronto se convierte en una gran estrella del porno.

Novedades y estrenos de HBO Max para mayo 2024WYATT EARP
Nacido en una granja de Iowa, Wyatt Earp (Kevin Costner) huye de su hogar, en plena Guerra Civil (1861-1865), para alistarse en el ejército de la Unión, pero su padre (Hackman) lo obliga a volver a casa porque es todavía demasiado joven. Decide entonces estudiar leyes y casarse con Urilla Sutherland (Annabeth Gish), que muere de fiebre tifoidea antes de que puedan tener hijos. Completamente abatido, Earp se da a la bebida y se dedica a robar ganado, pero su padre lo encuentra y lo devuelve al camino recto.

SUPERMAN RETURNS
Tras varios años de misteriosa ausencia, Supermán regresa a la Tierra, pero un viejo enemigo intenta arrebatarle sus poderes. Tratando de proteger al mundo de una destrucción masiva, Supermán emprende una aventura épica de redención que lo lleva desde las profundidades del océano a las regiones más remotas del espacio.

SUPERMAN (EDICIÓN ESPECIAL)
Desde una galaxia remota, un recién nacido es enviado por sus padres al espacio debido a la inminente destrucción del planeta donde viven. La nave aterriza en la Tierra, y el niño es adoptado por unos granjeros que le inculcan los mejores valores humanos. Con los años, el joven se irá a Metrópolis y allí usará sus poderes sobrenaturales para luchar contra el mal.

SUPERMAN IV: EN BUSCA DE LA PAZ
Supermán ha decidido eliminar todas las armas nucleares de la Tierra estrellándolas contra el Sol. Pero Lex Luthor ha creado un doble del héroe que siembra el caos en todo el mundo. Además, la hija del dueño del periódico donde trabaja Clark Kent encuentra al joven tan atractivo que sólo contribuye a causarle más problemas.

2 de Mayo

MIL VECES HASTA SIEMPRE. Nueva película original
Esta nueva película aborda la ansiedad a través de su protagonista de 17 años, Aza Holmes (Isabela Merced). No es fácil ser Aza, pero lo intenta… intenta ser una buena hija, una buena amiga y una buena estudiante, todo ello mientras navega por un aluvión interminable de pensamientos invasivos y obsesivos que no puede controlar. Cuando se reencuentra con Davis, su amor de la infancia, Aza se enfrenta a preguntas fundamentales sobre su potencial para el amor, la felicidad, la amistad y la esperanza.

3 de Mayo

GREMLINS
Rand (Hoyt Axton) es un viajante que un día regala a su hijo Billy (Zach Galligan) una tierna y extraña criatura, un mogwai. El inocente regalo, sin embargo, será el origen de toda una ola de gamberradas y fechorías en un pequeño pueblo de Estados Unidos. Todo empieza cuando son infringidas, una tras otra, las tres reglas básicas que deben seguirse para cuidar a un mogwai: no darle de comer después de medianoche, no mojarlo y evitar que le dé la luz del sol.

Gremlins: Retro-análisis

SUPERMAN III
Superman tiene que enfrentarse con una máquina creada por un genio de los ordenadores llamado Gus Gorman, con un magnate megalómano que pretende transformar la Tierra y lo que es peor con un desdoblamiento de personalidad. Pero también habrá tiempo para que Clark Kent vuelva a Smallville para encontrarse con Lana Lang, su novia de la adolescencia.

EL GRAN GATSBY
Nueva York, años 20. En la alta sociedad norteamericana, llama la atención la presencia de Jay Gatsby, un hombre misterioso e inmensamente rico, al que todos consideran un advenedizo, lo que no impide que acudan a sus fastuosas fiestas en su gran mansión de Long Island. Gatsby vive obsesionado con la idea de recuperar al amor que dejó escapar años atrás. Para ello se hará amigo de su vecino recién llegado, el joven Nick Carraway.

18 de Mayo

HÉROES DE BARRIO
Paula es una niña que juega en un equipo de fútbol infantil femenino y pide a su padre, Luís, que le traiga a final de temporada al jugador del Betis Joaquín, de quién éste finge ser un buen amigo. Luís se apoya en su padre, un ex boxeador, y en su amigo Lito para intentar recuperar el amor de su mujer, que ahora vive con una nueva pareja.


Y hasta aquí las novedades y estrenos de HBO Max para mayo 2024. Como ya os había dicho al inicio del artículo, al final del mes os traeremos todo lo nuevo de Max.

Un saludos y sed felices.

Series y películas que llegan a Amazon Prime Video en mayo 2024

Otro mes más que volvemos con nuevas series, películas y documentales a Prime Video España. Estas son las novedades y estrenos que podrás ver en mayo de 2024 en la plataforma de streaming. Sin más dilación nos ponemos al lío.

Platos fuertes del mes.

Outer Range con su segunda temporada es quizás el estreno más potente del mes. La serie protagonizada por Josh Brolin fue un auténtico bombazo hace justo ahora dos años. En cine tendremos la última de Michael Mann, Ferrari, que la verdad se me va olvidando con el paso del tiempo, o Concrete Utopia, película que dio mucho que hablar en el pasado Festival de Sitges y que tiene una entretenida secuela en Netflix, Cazadores en tierra inhóspita.

Concrete Utopia Film Facts

Series.

3 de mayo

  • La granja de Clarkson (T3)

Un año intenso, arduo y muy divertido en la vida del agricultor más insólito de Gran Bretaña, Jeremy Clarkson. Únete a Jeremy y a su grupo de socios agrícolas mientras se enfrentan a un tiempo de locos, animales desobedientes, cultivos que no crecen y una pandemia inesperada. Verás a Jeremy Clarkson como nunca antes lo habías visto. (FILMAFFINITY)

9 de mayo

  • The Goat
  • Maxton Hall. Un mundo entre nosotros

Ruby, una ingeniosa estudiante becada, es testigo involuntario de un secreto en Maxton Hall. El arrogante heredero millonario James está decidido a intentar silenciarla, pero su enfrentamiento enciende una chispa inesperada entre ambos.

16 de mayo

  • Outer Range (T2)

Una de las mejores series del 2022 vuelve. Royal Abbott y su familia se enfrentan a retos sin precedentes en su lucha por proteger sus tierras y mantenerlas unidas ante la repentina desaparición de su nieta y la creciente amenaza de un fenómeno insondable en los límites de su rancho de Wyoming.

24 de mayo

  • ¿Quién lo mató?

6 episodios. La miniserie se centrará en los hechos que acontecieron el último día de vida de Paco Stanley (1942-1999), un afamado conductor de TV mexicano.

  • Atasco

6 episodios. Un gran atasco generador de un gran caos interrumpe los planes de miles de ciudadanos a las afueras de Madrid. Esta situación cotidiana será el punto de partida para tramas inesperadas, cómicas y emotivas.

  • Dom (T3)

Narra la historia real de Víctor, un oficial de policía que dedicó su vida a la guerra contra el narcotráfico, y de su hijo Pedro, un chico de clase media de Río de Janeiro que descubrió la cocaína en su adolescencia, se convirtió en un adicto, y eso lo llevó a alzarse finalmente como el líder de una banda criminal que dominó los tabloides de Río de Janeiro a principios de los 2000. (FILMAFFINITY)

Películas

1 de mayo

  • Godzilla vs Kong

Personalmente el monsterverse este me ha aburrido bastante. Esta película no es la excepción.

Os dejo con la crítica de nuestra web: Godzilla vs Kong

  • Space Jam: Nuevas Leyendas

Disfruté la original en el cine hace tropecientos años pero no le he dado oportunidad a esta secuela tardía. Lo mismo es el momento.

Os dejo con la crítica de nuestra web: Crítica de Space Jam: Nuevas Leyendas

  • El Escuadrón Suicida

Buena película que disfruté más en su segundo visionado que cuando fui al cine a verla, aunque sigo pensando que el tercer acto con Starro está fallido.

Os dejo con la crítica de nuestra web: Crítica de El Escuadrón Suicida

2 de mayo

  • La idea de tenerte

Película protagonizada por Anne Hathaway.

9 de mayo

  • Viaje al paraiso

Una película protagonizada por George Clooney y Julia Roberts. Si, parece que estamos a finales de los 90 pero es reciente.

Una pareja divorciada se une y viaja a Bali para intentar evitar que su hija, perdidamente enamorada, cometa el mismo error que creen que cometieron ellos 25 años atrás.

17 de mayo

  • Ferrari

Michael Mann regresa después de varios años y nos trae esta fallida película. No obstante tiene buenos momentos y grandes interpretaciones.

Os dejo con la crítica de nuestra web: Ferrari

22 de mayo

  • Nahir

Basado en uno de los casos policíacos más conmovedores de crímenes reales en Argentina en los últimos años. En 2018, Nahir Galarza, de 19 años, (Valentina Zenere), se convirtió en la mujer más joven en ser condenada a cadena perpetua en el país. Fue acusada y condenada por asesinar a su novio, Fernando Pastorizzo. La historia dio un giro cuando acusó a su padre, un oficial de la policía, de ser el verdadero asesino, lo que fue rápidamente descartado por el sistema de justicia.

24 de mayo

  • Concrete Utopia

Después de un fortísimo terremoto, Seúl ha quedado reducida a escombros. Todo en la ciudad se ha derrumbado, excepto un edificio. Los apartamentos Hwang Gung siguen en pie. Cuando los supervivientes del exterior se enteran de esto, comienzan a reunirse allí. Eso hace que los residentes originales del edificio empiecen a sentirse amenazados y decidan unirse para su supervivencia. Eligen a ‘Young-tak’ como el delegado de los residentes. Bajo su liderazgo, se prohíbe estrictamente la entrada de personas externas y se elabora un nuevo Reglamento para los residentes. Pero, en medio de las continuas amenazas a la supervivencia de los residentes, comienzan a surgir entre ellos conflictos inesperados.

30 de mayo

  • Tratamos demasiado bien a las mujeres

Hasta aquí puedo leer. Un saludo y sed felices.

Series y Películas que se estrenan en Disney+ en Mayo 2024

Echamos ojo a las novedades para este mes de Disney+, con el arribo de Star Wars: Crónicas del Imperio y la nueva temporada de Doctor Who, así como los estrenos de la serie británica Matthew Shardlake y la española Las Largas Sombras

Feliz día internacional de los trabajadores y bienvenidos sean a un nuevo mes de estrenos en Disney+ y Star+, que nos traen en este mayo que hoy comienza varias novedades de interés a nivel de series pero, salvo documentales, nada en cuanto a películas. Y no es que esté diciendo que los documentales no sean interesantes, pero hace ya tiempo que venimos pobres de ficción y este es el primer mes desde que existe la plataforma en que no hay ningún estreno en ese sentido. Pero en fin, dejemos de quejarnos por lo que no hay y pasemos mejor a ver qué hay…

El 4 de mayo es, como sabemos, el día de Star Wars y Disney+ lo celebra con el estreno de Star Wars: Crónicas del Imperio, serie animada y antológica de Dave Filoni que viene de algún modo a continuar la línea de Star Wars: Las Crónicas Jedi, aunque centrada más especialmente en el Imperio Galáctico. Y así como esta última rellenaba las tramas de Ahsoka Tano y el Conde Dooku, la que llega sigue particularmente y en dos arcos a Barriss Offee y Morgan Elsbeth, personajes femeninos a quienes ya viéramos en The Mandalorian, Ahsoka y The Clone Wars.

Pero además y tratándose del Imperio, está descontado que harán presencia otros personajes conocidos y, como no podía ser de otra manera, ya hemos tenido una primera aproximación de Darth Vader, que en algún momento aparecerá.

Al igual que su antecesora, la serie consta de seis episodios que pueden ser considerados como cortos y si prefieren el idioma original, podrán oír las voces de Jason Isaacs, Lars Mikkelsen o Rya Kihlstedt, además, por supuesto, las de Meredith Salenger y Diana Lee Inosanto en los personajes de Barriss y Morgan a que respectivamente dieran vida en las series live action anteriormente mencionadas.

Estreno (por supuesto) el 4 de mayo.

 

Otro de los platos fuertes para este mes es el arribo de Doctor Who con su decimocuarta temporada (obviamente hablando desde el reinicio en 2005, ya que con la etapa clásica suman cuarenta), pues siempre es bueno volver a subirse a la TARDIS en cualquiera de sus versiones y una de las novedades para este estreno es que será simultáneo para todo el mundo, cuando estábamos acostumbrados a que las temporadas fueran primero estrenadas por la BBC para Reino Unido (más aún: allí se verá un día después).

Por otra parte, hay que destacar la presencia de Ncuti Gatwa como decimoquinta versión del emblemático personaje, aunque ya fue presentado como tal en el tercer especial de la trilogía del 60° aniversario y desarrollado después en el de navidad ya con Millie Gibson como su asistente Ruby Sunday, personaje que justamente le acompañará en la temporada. Además, tenemos el retorno de uno de los showrunners más queridos por los fans de la franquicia como lo es Russell T. Davies, que ya ha tenido a su cargo los mencionados especiales.

Estreno el 10 de mayo.

 

Matthew Shardlake (en el título original simplemente Shardlake) es una serie de época con aristas policiales que se ubica en los años de la Inglaterra de los Tudor y tiene como personaje principal a un abogado que, oficiando de detective (Shardlake remite fonéticamente a Sherlock), es enviado por Thomas Cromwell para investigar distintos casos.

El británico Justin Chadwick es quien tiene a su cargo la dirección y no es primerizo en abordar ese período histórico, pues ya dirigió Las Hermanas Bolena (también conocida como La Otra Reina o La Otra Bolena), película de 2008 que se ubicaba hacia la misma época y tenía a Natalie Portman y Scarlett Johansson como protagonistas.

Arthur Hughes es quien da vida al personaje principal, siendo secundado por Sean Bean (un abonado a personajes de época) en el papel de Cromwell y Anthony Boyle (quien viene de lucirse en Los Amos del Aire) como Jack Barak, el asistente de Shardlake que viene a ser una especie de Watson.

La serie está basada en una exitosa saga de novelas de C. J. Sansom que ya para esta altura son siete y recorren varios momentos históricos de la dinastía de los Tudor estando la primera de ellas (al igual que la primera temporada de la serie) ubicada en el contexto de los conflictos de religión y disolución de monasterios entre 1536 y 1541. La propuesta promete, así que esperemos que esté a la altura y, sobre todo, tenga éxito, ya que hay material literario de sobra para seguir rodando temporadas.

Estreno el 1 de mayo.

 

En cuanto a la producción española Las Largas Sombras, se trata de la primera serie a cargo de Clara Roquet, quien se alzara en 2022 con el Premio Goya por el filme Libertad, pero que también se destacara como guionista en otros igualmente aclamados y/o galardonados como 10.000 Km., Petra, Los Días que vendrán o Creatura.

La historia, basada en la novela homónima de Elia Barceló, sigue a siete mujeres cuyas vidas se ven golpeadas por la aparición en una gruta y sin vida de una ex compañera de instituto que, sin dejar rastro, había desaparecido veinticinco años atrás durante un viaje de fin de curso a Mallorca.

A pesar del largo tiempo que llevan sin estar juntas, deberán reencontrarse para buscar una explicación al misterio y la situación hará revivir antiguos fantasmas relacionados con miedos, culpas, sospechas y sentimientos de venganza.

El elenco principal está integrado por Elena Anaya, Belén Cuesta, Irene Escolar, Marta Etura, Itziar Atienza, Ana Rayo y Lorena López, en tanto que Isa Montalbán, Lucía Caraballo, Andrea López, Marina Orta, Miriam Rubio, Ana de Alva y Laura Wedel dan vida a las versiones adolescentes de las antes mencionadas.

Estreno el 10 de mayo.

 

Además llegan nuevas temporadas de series en emisión, como la séptima de Estación 19, cuarta de The Great North y segunda parte de la duodécima de American Horror Story, que lleva por subtítulo Delicate y cuenta en su elenco a Emma Roberts, Cara Delevigne y Kim Kardashian. Y ya que la mencionamos, también la quinta temporada del reality Las Kardashian (madre mía; encima ahora vienen por partida doble).

 

Entre las películas, como hemos dicho, lo único interesante (bah, lo único en realidad) viene en formato documental, que este mes nos trae tres relacionados con la música. Entre ellos se destaca especialmente Let it Be (1970), aquel conflictivo filme que los Beatles no querían siquiera terminar y que, de manera previa a la disolución, marca el momento más tenso y conflictivo del grupo.  Pues ahora nos llega en versión totalmente restaurada y está en la plataforma desde el 8 de mayo.

 

También, siguiendo con bandas icónicas de los sesenta, tenemos The Beach Boys: El Documental, dedicado a quienes fueran pilares fundamentales del despreocupado sonido surfer californiano de la primera mitad de la década para evolucionar ya en la segunda hacia terrenos más innovadores, psicodélicos y, por supuesto, lisérgicos. Estreno el 24 de mayo.

 

Por último en cuanto a musicales, llega Queen Rock Montreal. ¿Otro filme sobre un concierto de Queen? Sí, otro: corresponde a la gira de 1981 y es la película que originalmente se iba a titular We Will Rock You. La misma ya ha pasado por los cines y, según nos cuentan, viene con un reprocesamiento digital que permite gozar de un show de la banda en esos años como hasta ahora no se había visto. Ya veremos…

Por lo pronto, el estreno es el 15 de mayo y cinco días antes será precedido por la publicación de un álbum doble con el concierto.

 

Saliendo del terreno estrictamente musical, Jim Henson: La Audacia de las Ideas es una película documental sobre el genial titiritero creador de Los Muppets y Barrio Sésamo (Plaza Sésamo para América Latina), además de filmes como Dentro del Laberinto o Cristal Oscuro. Como detalle extra, la dirección corresponde al gran Ron Howard (Willow, Llamaradas, Apolo 13, Una Mente Maravillosa). Estreno el 31 de mayo.

 

Y para los cultores de Marvel, también arriba a la plataforma 97, Reunidos: Así se hizo X-Men ’97 que, por si el título no se entiende, trata sobre cómo se hizo X-Men ’97. Por lo pronto y si les interesa, les dejo aquí nuestra crítica de la serie mutante animada en cuestión. Estreno el 22 de mayo.

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Vamos al listado…

SERIES

. Matthew Shardlake (1 de mayo)

. The Great North (temporada 4, parte 1, 1 de mayo)

. Star Wars: Crónicas del Imperio (4 de mayo)

. Estación 19 (temporada 7, 8 de mayo)

. Las Largas Sombras (10 de mayo)

. Doctor Who (temporada 14, 11 de mayo)

. American Horror Story (temporada 12: Delicate, parte 2, 23 de mayo)

. Las Kardashian (temporada 5, 23 de mayo)

DOCUMENTALES

. Restaurantes en el Fin del Mundo (1 de mayo)

. Let it Be (8 de mayo)

. Queen Rock Montreal (15 de mayo)

. Los Bosques de Iberia (15 de mayo)

. Reunidos ’97: Así se hizo X-Men ’97 (22 de mayo)

. The Beach Boys: El Documental (24 de mayo)

. Escalando el Ártico con Alex Honnold (29 de mayo)

Esperando que hayan encontrado algo de su agrado y también que el próximo mes nos traiga siquiera algún largometraje de ficción. Nos encontramos en junio para volver a compartir las novedades de Disney+.

Hasta entonces y sean felices…