Las estrategias de Marvel siguen confundiendo y creando consternación, habría que ver si al público, a ellos mismos o a ambos. Cuando todo parecía dado para que a mediados de los dos próximos años viéramos sucesivamente Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars, ambos estrenos son retrasados en seis meses obligando ello a replantear todo el cronograma. ¿La culpa la tiene GTA VI?
La idea, en efecto,era que Avengers: Doomsday llegara a los cines el 1 de mayo de 2026 y Avengers: Secret Wars el 7 de mayo de 2027. Sin embargo, el reciente y sorpresivo anuncio de Marvel (bah, de Disney) lo cambia todo y deja a los fans consternados, pues ahora las fechas de estreno anunciadas son respectivamente 18 de diciembre de 2026 y 17 de diciembre de 2027. ¿Tiene algo que ver el lanzamiento del videojuego GTA VI?
Desde ya que no es ese el argumento esgrimido por la compañía (es más, en realidad no da ninguno) y es cierto que, como dicen algunos de manera extraoficial, los tiempos anunciados no cuadraban con los requeridos para la realización de ambas películas, como también que los nuevos plazos permitirían quizás sumar más estrellas al reparto, tal el caso de Tom Holland, de quien se menciona un posible regreso como Spider-Man.
También estaría la posibilidad de que en alguna de las dos películas apareciera Chris Evans (algo que el fracaso de la última cinta de Capitán América pide a gritos) y habría que ver qué pasa con Robert Downey Jr., pues aun cuando Tony Stark haya muerto (para esta altura ya ni siquiera es spoiler decirlo), habría que ver cómo queda redefinido su lugar en el universo desde el momento en que Doctor Doom sería algo así como una versión oscura y antitética del mismo. A los fans de Marvel les cuesta ver a Tony como villano y quizás se le busque algún giro para que no lo sea del todo…
E incluso se habla de meter aHugh Jackman en su papel de Wolverine (Lobezno), amparándose en lo bien que le ha ido en taquilla a su cruce con Deadpool y en las expectativas que pudiese generar entre los fans tal convergencia de universos. Y si los fans lo piden, Marvel lo da: gran diferencia con el rumbo último de DC, que echó de la franquicia a casi todos sus personajes y actores de la década pasada. Dirá el tiempo cuál de las dos estrategias es mejor…
Asimismo, se dice que las nuevas fechas permitirían reescrituras en los guiones (algo que se está volviendo corriente en Marvel y si no pregúntenle a Daredevil), no se sabe si porque los ya escritos no han gustado demasiado o bien para salvar y contrarrestar las filtraciones de las que se vienen haciendo eco las redes (y que también se han vuelto corrientes).
Otro motivo de peso que se menciona off the record es que diciembre viene, en los últimos años, siendo un mes realmente jugoso para la taquilla, lo cual se puede comprobar tanto para los estrenos de Marvel como en general para los de Disney.
Pero la razón más importante para los aplazamientos es, según se dice, que en mayo de 2026 Rockstar Games lanzará Grand Theft Auto VI y la expectativa es realmente alta (se habla del mayor suceso de la historia en lo que a lanzamientos de videojuegos se refiere) , permitiendo suponer que muy probablemente monopolice la atención de una cierta franja de público al punto de barrer con todo en derredor, inclusive estrenos cinematográficos.
En otras palabras, el imperio gamer está destronando a Hollywood al punto de imponerle condiciones, aunque no hay que olvidar, de todas formas, que en mayo de ese año tiene también prevista fecha de estreno The Mandalorian & Grogu, otra película de la “casa grande”, es decir de Disney, con la cual no sería conveniente chocar. De momento, de hecho, la fecha de esa película no ha sido tocada, aunque sí se han eliminado del cronograma algunos estrenos aún sin título y sobre los que no se sabía demasiado, tanto de Disney como, específicamente, de Marvel.
Y para no dejar un hueco demasiado grande en el calendario, Disney estrenará en mayo de 2026 la secuela de El Diablo viste de Prada, de la cual no hace falta decir que no compite con GTA VI por ninguna franja potencial de público en común.
Tras veintinueve años y siete películas, la saga Misión Imposible terminó este 2025 con Sentencia final, dando por cerrada una de las sagas más consistentes del cine comercial americano de las últimas décadas. Es más, no sería descabellado afirmar que, tal vez, Misión Imposible sea la mejor saga de la historia del cine. Al fin y al cabo, si nos fijamos en alguna que otra franquicia, veremos que hay películas de toda clase. Le pasa a Star Wars, a El señor de los anillos (ay, esa trilogía de El Hobbit), a Indiana Jones, James Bond o Jason Bourne. Ninguna de estas cuenta con la consistencia de una saga que, incluso cuando ha buscado el riesgo, ha acertado de pleno.
Por ello, en Las cosas que nos hacen felices estamos repasando, paso a paso, el camino que nos lleva hasta la última gran misión de un Tom Cruise que, a sus 63 años, se sigue atreviendo a todo con su personaje más icónico. Y en este viaje nos damos cuenta de los vaivenes de la saga, adaptándose a los distintos modelos del cine de acción de los últimos 30 años.
Comenzamos pues, con la quinta entrega de la saga.
El éxito de Misión Imposible: Protocolo Fantasma afianzó el papel de Tom Cruise en la franquicia y ayudó a su resurrección comercial. Con un férreo control de todas las producciones en las que se involucraba, estrenó Jack Reacher, Oblivion y Al filo del mañana, siendo esta última una de las mejores películas de ciencia ficción del siglo XXI.
Pero detengámonos en la primera de todas ellas: Jack Reacher, adaptación de las novelas de Lee Child que, actualmente, cuenta con una adaptación televisiva en Amazon Prime Video, parecía un nuevo intento de Cruise de iniciar una nueva saga en el caso de que dejara de interpretar a Ethan Hunt. Para ello contó con Christopher McQuarrie, guionista habitual de Bryan Singer y, por tanto, escritor de la icónica Sospechosos habituales y de Valkiria.
McQuarrie, todo un maestro de la narrativa y del suspense (solo hay que ver dichas películas), había reescrito el guión de Protocolo fantasma, dejando muy satisfecho a Cruise con su simplificación de la trama que sirvió para no perder el tiempo en distintas explicaciones y centrarse en alargar las distintas secuencias de acción y suspense de la película.
Porque Christopher McQuarrie se muestra bastante continuista con lo que rodó Brad Bird en la cuarta entrega de la franquicia.
Esto tiene sus ventajas, porque el director y guionista es un maestro a la hora de alargar (aún más) las distintas sub misiones imposibles que se van complicando más y más sobre la marcha. Aunque aquí, más que enfatizar en la aventura, predomina el suspense. Prueba de ello es la magnífica escena en la ópera, más propia de una película de Hitchcock, que luego presentaremos en otro apartado.
También se le continúa dando importancia al equipo. No regresa Paula Patton, pero tenemos a Simon Pegg, el miembro que menos esperábamos que ganara en protagonismo y el que más tiene. Regresa Ving Rhames, presente en todas las películas de la saga, y Jeremy Renner, cuyo papel decrece tras sus ínfulas de ser el nuevo protagonista de Misión Imposible.
Y no debemos olvidar las, desde Protocolo fantasma, obligadas escenas marca de la casa Cruise. En una década en la que cada vez predomina más lo digital, el actor se convirtió en un baluarte de lo real en la pantalla del cine, como si de un moderno Harold Lloyd (el que escaló un edificio en El hombre mosca), Buster Keaton o Jackie Chan se tratara.
En este caso, tenemos el espectacular inicio con Cruise agarrado a un avión despegando y una secuencia submarina en una turbina en la que roza el récord de buceo sin oxígeno. Todo ello sin olvidar que, en aquel entonces, el actor tenía 53 años.
Así que, por fin, encontramos las bases de la serie: una narrativa basada en largas escenas marcadas en este caso por el suspense, un retrato más o menos desarrollado de cada uno de los miembros del equipo y una o dos escenas que permiten a Cruise arriesgar su vida con tal de sorprendernos a nosotros.
LO NUEVO
Esta continuidad, nunca antes vista en la saga, hace que veamos a Nación secreta como una película algo más contenida que la previa y, por tanto, no tan estimulante.
Pero claro, si Nación secreta se guarda un as en la manga, este tiene rostro sueco. Porque menudo magnetismo y carisma gasta Rebecca Ferguson, un personaje que, con tan solo tres películas, se convierte en la icónica action woman de la saga. Esta película fue su puerta de entrada a una carrera, aún todavía, repleta de éxito.
LA ESCENA
Por su magnífico uso del suspense, me quedo con el intento de asesinato en la ópera, en la que el bueno de Ethan debe lidiar con distintos asesinos que buscan acabar con un jefe de estado de distintas maneras. Entre ellos, una sexy Rebecca Ferguson por la que seríamos capaces de dejar que acabara con el primer ministro con tal de detenernos a contemplarla unos segundos más.
EN DEFINITIVA
Misión Imposible: Nación Secreta se muestra continuista con respecto a Protocolo Fantasma, lo que es bueno para la saga pero también aporta una inevitable sensación de continuidad. Algunos personajes pierden protagonismo, como el del prometedor Jeremy Renner, pero tenemos a ese tornado llegado del norte llamado Rebecca Ferguson para robar planos y, de paso, nuestro corazón.
De la mano de Blumhouse y a través de Prime Video nos llega The Bondsman (Cazador de Demonios o ElFiador según traducción en distintos países de habla hispana), serie que combina acción y terror en una trama sobrenatural en la cual Kevin Bacon da vida a un cazarrecompensas regresado del infierno para atrapar demonios por orden del propio Lucifer. ¿El resultado? Lo analizamos…
Si no estás cansado/a de cazadores de recompensas, sujetos que regresan del infierno y pactos con el mismísimo diablo, es posible que The Bondsman sea la serie que estás buscandoy más aún si al frente se halla como actor principal el siempre atractivo, carismático e inoxidable Kevin Bacon. Pero si has disfrutado con Predicador, Ash vs.Evil Dead o Good Omens, quizás extrañes mucho de lo que hace a esas propuestas escabrosas a la vez que divertidas y, fundamentalmente, interesantes…
A lo que me refiero es a que la historia está bastante vista y, de hecho, comienza con la muerte de su protagonista. No porque empiecen por el final o se desarrolle luego una trama retrospectiva, sino porque es justamente a partir de allí que se van sucediendo los hechos…
Volver del Infierno
Hub Halloran (Kevin Bacon) es un cazador de recompensas y ex músico country que, ya desde el principio, es asesinado por dos hermanos matones que le dejan abierto por debajo del cuello. Instantes después, y a la propia vista de sus asesinos, vuelve a la vida y hasta se da el lujo de fumar con el humo brotándole por la flamante abertura…
En el medio ha ido al infierno y regresado, pero no de cualquier forma ni porque sí, sino porque el Maligno le ha encomendado una misión que se condice y complementa con el trabajo sucio que hacía en vida y en el que parece que era bueno. La misma consiste en capturar demonios fugitivos que andan haciendo de las suyas en un pequeño poblado del sur de Estados Unidos (uno de esos en que confluyen todos los males posibles) y cada tanto se apropian del cuerpo de algún mortal para sus diabólicas fechorías.
El infierno, claro, ya es lo que era y aunque nunca lo veamos a lo largo de la temporada como espacio físico, parece ahora funcionar como empresa corporativa y burocrática, amén de que sus gerentes en la Tierra reciban las órdenes por faxes o de que el manual procedimental para los cazadores de demonios esté desactualizado desde 1973 (año ciertamente fatídico para el mundo empresarial).
Quien actúa como nexo entre Lucifer y Hub es Midge (Jolene Purdy), panadera y ama de casa que no ha llegado a tal rol por estar muerta ni haber pasado por el infierno, sino por haber celebrado un pacto cuyas implicancias conoceremos más tarde. Hub debe recapturar un demonio por semana o volverá al infierno de inmediato, lo cual le obliga a poner el mayor afán posible en su tarea si quiere permanecer en la Tierra el tiempo suficiente para dejar definitivamente zanjadas algunas cuestiones de su pasado.
La familia, de hecho, es para él un gran lastre. Su madre Kitty (Beth Grant) es una devota cristiana que ha sido en sus días también cazadora de recompensas y, como tal, le ayudará en su sobrenatural misión (que acepta con sorprendente normalidad), aun cuando insista en querer conocer la razón por la cual su hijo ha ido a parar al infierno, secreto que este se guarda casi toda la temporada y le acarrea culpas que le atormentan más que el propio diablo…
Su ex esposa Maryanne (Jennifer Nettles), también artista de música country (incluso la propia actriz lo es), constituye otro karma del pasado y más aún hallándose en pareja con un tal Lucky (Damon Herriman) que, lejos de ser un buen tipo, es quien ha contratado a los dos matones que asesinaron de manera temporal a Hub al inicio de la serie…
El problema, claro, es cómo lograr convencerla sin parecer simplemente un celoso y resentido ex que busca ensuciar a quien se ha ganado el corazón de su otrora gran amor. Y también tiene Hub una difícil relación con su hijo adolescente Cade (Maxwell Jenkins), la cual necesita dejar resuelta antes de regresar al infierno…
La cosa viene bien gore, habiendo degüellos, motosierras, torrentes de sangre y combustión espontánea para todos los gustos. Los ocho episodios que, con duración promedio de media hora cada uno, componen la temporada, se ven fácilmente y hasta de un tirón. Y más allá de la trama principal que lo sobrevuela todo, cada uno está dedicado a un demonio diferente al que atrapar, lo cual da un carácter algo autoconclusivo cercano a Buffy, Cazavampiros…
Pero si algo caracterizaba a aquella entrañable serie noventera de Joss Whedonera que había justamente en cada capítulo el desarrollo suficiente para conocer al engendro de turno o la persona poseída, con cuya historia, incluso, solía iniciarse. Nada de eso ocurre en The Bondsman: los demonios aparecen de la nada y se van sucediendo capítulo tras capítulo sin ton ni son, ingresando a la trama con la misma rapidez con que salen y recreados con unos efectos visuales que, en la era del CGI y aun con casi treinta años de diferencia, no superan a los de Buffy.
Elenco desperdiciado
Kevin Bacon está tan sólido como siempre y, aunque pasen los años, sigue siendo Kevin Bacon e imprime su sello personal a todo personaje que interprete. La experimentada Beth Grant está magnífica como su madre y parece un guiño que su personaje se llame Kitty, exactamente como el que interpretaba en Donnie Darko (aquí retro-análisis).
De hecho, no es la única del elenco que estuvo en dicha película: también Jolene Purdy, que aquí se luce como gerente del diablo. Una verdadera pena que tan buenas actuaciones se pierdan en una trama que nunca termina de atrapar ni de llenar sus propios huecos e inverosimilitudes.
¿Por qué escapan los demonios del infierno? ¿Y por qué el diablo quiere evitar que desparramen el mal sobre la Tierra? Nada de ello encuentra respuesta satisfactoria y, en todo caso, apenas se deja entrever en palabras de Midge que todo es una cuestión diplomática y se quiere evitar un conflicto con el Cielo que pudiese devenir en guerra abierta. No es un mal planteo si estuviera bien explorado y desarrollado, pero claramente no lo está…
La serie está producida por Blumhouse, firma altamente especializada en terror, pero que de un tiempo a esta parte viene dándonos productos bastante irregulares. David Grainger, quien se ha hecho mayormente conocido por cortos vinculados al género, oficia como showrunner, en tanto que Erik Oleson (Carnival Row, The Man in the High Castle) aparece como productor ejecutivo. Era una interesante combinación de nombres pero el resultado, lamentablemente, no corre a la altura…
Balance de Temporada
The Bondsman es una propuesta que combina acción y terror del mismo modo que lo hacía, por ejemplo, la mencionada Preacher, pero sin tener de fondo una historia de tan sagaz humor negro como la de Garth Ennis que servía a la misma de base. Se pueden reconocer asimismo elementos de películas como Furia Ciega (2011) o la saga Evil Dead, al igual que de series como Brimstone, Reaper y hasta algún toque de Supernatural, pero sin terminar de cuajar todo ello un cóctel atractivo o un todo consistente.
El incentivo (casi único) para ver The Bondsman son las actuaciones, además de que, como hemos dicho, ocho episodios de media hora no constituirán gran problema en tu vida e incluso, si te gusta, puedes disfrutar de la música country o el rhythm & blues que acompañan su banda sonora: todo bien sureño. Pero la serie no termina de plasmar lo que pretende ser y, salvo momentos aislados y esporádicos, carece del humor y sentido de la ironía que podrían haberla hecho más seductora y sustanciosa.
El final queda abierto para una segunda temporada, pero según nos hemos enterado en estos días, Amazon ya ha dejado claro que no la habrá. En parte es entendible, pero también una pena por estar involucrado el bueno de Kevin Bacon y porque una hipotética segunda temporada podría quizás haber corregido los desaciertos de esta. O tal vez no, pero de todas formas ya no lo sabremos…
Tras veintinueve años y siete películas, la saga Misión Imposible terminará este 2025 con Sentencia final, dando por cerrada una de las sagas más consistentes del cine comercial americano de las últimas décadas. Es más, no sería descabellado afirmar que, tal vez, Misión Imposible sea la mejor saga de la historia del cine. Al fin y al cabo, si nos fijamos en alguna que otra franquicia, veremos que hay películas de toda clase. Le pasa a Star Wars, a El señor de los anillos (ay, esa trilogía de El Hobbit), a Indiana Jones, James Bond o Jason Bourne. Ninguna de estas cuenta con la consistencia de una saga que, incluso cuando ha buscado el riesgo, ha acertado de pleno.
Por ello, en Las cosas que nos hacen felices, voy a repasar, paso a paso, el camino que nos lleva hasta la última gran misión de un Tom Cruise que, a sus 63 años, se sigue atreviendo a todo con su personaje más icónico. Y en este viaje nos daremos cuenta de los vaivenes de la saga, adaptándose a los distintos modelos del cine de acción de los últimos 30 años.
Aunque Misión Imposible 3 tuvo una buena recepción crítica (hay quienes la consideraban la mejor de la saga hasta ahora) no recaudó lo mismo que las anteriores entregas. Eran las horas más bajas de Tom Cruise, que no conseguía estrenar un éxito pese a intentar cambiar de registro en películas como Valkiria, la primera vez que coincidió con el guionista Christopher McQuarrie, una figura fundamental en la saga Misión Imposible.
Cuando un actor sufre el inevitable declive en su carrera, suele elegir entre dos caminos: la autoparodia o a la reafirmación en sus interpretaciones clave. En la primera vía, su apuesta por el cameo en Tropic Thunder, la película de Ben Stiller sobre el mundo del cine. En la segunda, continuar las aventuras de su personaje emblema: Ethan Hunt.
Sin embargo, Paramount no lo tenía tan claro. El bueno de Tom había rodado un anticipo de Misión Imposible con su película Noche y Día, todo un fracaso pese a contar con Cameron Díaz como coprotagonista. Así que la productora invitó a Cruise a reducir su papel con vistas a continuar la saga sin Ethan Hunt.
Todo un golpe en la línea de flotación del ego de Cruise. Pero si algo ayuda a reconfigurar el ser de un narcisista es destruir su aparente armadura para reconstruirla de nuevo. Así, el planteamiento de rodar una película que despida a Ethan Hunt y presente a un sucesor se convirtió, paradójicamente, en la mejor entrega de la serie.
LA MORTALIDAD DE ETHAN HUNT, LA MEJOR BAZA DE LA SAGA
Hasta la cuarta entrega de la serie, Ethan Hunt era el absoluto protagonista de todas las películas, un super espía capaz de salirse con la suya por su brillantez táctica (primera entrega), sus habilidades superheroicas (segunda entrega) y su determinación a salvar a la persona que más quiere (tercera entrega).
La certeza de dar un cierre a su historia obligaba a dar espacio a otros personajes para un hipotético futuro de la saga. Por eso, en Protocolo fantasma se le da una trama a cada uno de los miembros del equipo. Los inicios de Simon Pegg en el trabajo de campo, la venganza personal del personaje de Paula Patton y el conflicto de Jeremy Renner, candidato a ser el sustituto de Ethan Hunt en las siguientes películas.
Cada uno tiene su desarrollo y su momento de lucidez, no son meras comparsas como en otras películas de Misión Imposible.
Y claro, llegados a este punto, ¿Qué parte cumple nuestro Tom?
El de dar lo mejor de sí mismo y algo más.
Tras haber apostado por no utilizar dobles en sus escenas de acción, Cruise se atrevió a rodar la escena de la escalada del Burj Khalifa (por aquel entonces, el edificio más alto del mundo). Fue la primera vez en la saga en la que se publicitó el realismo de las escenas de riesgo y uno de los ejercicios de implicación actoral más importantes de las últimas décadas.
Así que, paradójicamente, el dar un paso al lado de Cruise, el restarse importancia ayudó a visibilizar lo importante que era Ethan Hunt para la saga.
SE ASIENTAN LOS CIMIENTOS DE LA SAGA
Para esta cuarta entrega y fiel a su decisión de cambiar de director, se apostó por Brad Bird, un hombre curtido en la animación (El gigante de hierro, Los increíbles), en su estreno en acción real. Y menudo sentido del ritmo que tiene el bueno de Bird.
Gracias a su labor y la de los guionistas, Protocolo fantasma asentó la esencia narrativa de la saga, aunque se tuviera que esperar hasta la cuarta película de esta.
Precisamente por el apostar por misiones colectivas, se decidió que cada una de las submisiones que hay en la película, minuciosamente preparadas, estén repletas de fallos que lleven a improvisar en cada momento y que el bueno de Ethan Hunt demuestre su determinación para cumplir su misión, sea como sea.
Esto queda patente en las negociaciones paralelas en el hotel en Dubai o la impresionante escena del concesionario, donde se tira de un coche a varios pisos de altura con tal de alcanzar el detonador que permita desactivar los misiles nucleares.
Mención especial para un villano que, siendo de los más desdibujados de la saga, consigue ser el reverso oscuro de Ethan: un fanático capaz de todo con tal de destruir el mundo.
LA ESCENA
Una obra maestra como Misión Imposible: Protocolo fantasma está repleta de grandes escenas para el recuerdo, pero la mejor de todas ellas es esa escalada en el Burj Khalifa, la primera vez que sentimos que esa misión imposible era realmente posible, gracias a un actor único en su especie.
EN DEFINITIVA
Misión Imposible: Protocolo fantasma fraguó la esencia de la saga gracias a un Ethan Hunt despojado de implicaciones personales, que trabaja en equipo con otros espías con sus propios problemas y que es capaz de resolver una misión no solo por la brillantez de su estrategia, sino por su férrea determinación.
Cierto es que siempre ha tenido alguna oportunidad en Hollywood o alguna película que le ha hecho salir del ostracismo. Sí 2015, 2016 y 2017 fueron años de ese cine, en 2018 le llega la oportunidad de poner voz a Spider-Noir en Spider-Man: Un nuevo universo. Además en ese año durante unos meses se habló de Mandy, dirigida por Panos Cosmatos.
Pero Cage seguiría abonado a la serie B, con películas para enmarcar en lo peor de lo peor como Jiu Jitsu.
En 2023 tiene una nueva oportunidad interpretando a Drácula en Renfield, la película se anunció a bombo y platillo pero finalmente crítica y público le dieron la espalda. Si tuvo mejores críticas Dream Scenario. Desde entonces hemos visto a Cage en menos producciones pero de mejor enjundia. Así tenemos The surfer, que recuerda a películas como Eden Lake, Deliverance o Perros de Paja. También protagonizó Longlegs, de la que se habló mucho el año pasado.
¿Y el futuro? Se habla de nominación al Oscar y se nos pone arácnido
Aunque ha empezado el año con mal pie con ese esperpento llamado Gunslingers, lo cierto es que el año le está yendo muy bien. Y es que ha estado enfrascado en producciones de primer nivel que llegarán en 2026.
Por un lado protagoniza Spider-Noir, que contará la historia de un investigador privado (Cage) envejecido y venido a menos en el Nueva York de los años 30, que se ve obligado a enfrentarse a su vida pasada como el único superhéroe de la ciudad. Serie de imagen real basada en la línea de cómics «Spider-Man Noir».
Pero también ha dado mucho de hablar en el rodaje del biopic de Madden, que él mismo protagoniza, poniéndose en el papel del ex entrenador de la NFL John Madden. Película dirigida por David O. Russell y que cuenta además con Christian Bale en el reparto.
Aunque la cinta se encuentra en producción ya se habla de posibilidades de Cage a optar por una nominación al Oscar.
Sea como fuere, Nicolas Cage es uno de esos actores que pese a sus excentricidades es un personaje que cae bien tanto a los espectadores como a la propia industria. Por lo que siempre tendrá su espacio.
Hay películas con las que simplemente hay que dejarse llevar (como sucedía con la reciente el Contable 2), que nos invitan a desconectar de las multitareas cotidianas gracias a una secuencia de imágenes que hacen entrar al cerebro en modo placentero. Es decir, recrearse sin pensar, enjuiciar o recordar algo pendiente, lo único que necesitamos es relajarnos y regocijarse en el disparate. Sicarios en el Aire es de este tipo de películas, sencilla, divertida y resultona, que se convierte en un pasatiempo ligero con el que disfrutar de una buena dosis de acción, acción entendida como una agradable suspensión del tiempo.
Un pasatiempo distraído
Eso sí, un pasatiempo eléctrico en el que no hay momentos de respiro, con escenas de acción salvajes, brutales y divertidamente coreografiadas. Un humor corrosivo acorde al tono gamberro del film, que sirve de contrapunto al tono surrealista que bordea la trama. Su ritmo vertiginoso consigue crear un tono in crescendo de alto voltaje para detonar en una secuencia final memorable, de esas que logran crear un matiz festivo en el que, la pizza y la cerveza o el refresco, nos saben mucho mejor.
La historia de Sicarios en el Aire nos presenta a Lucas Reyes, un ex agente del servicio secreto en horas bajas, que ha sido exiliado en Tailandia. Desesperado por recuperar su antigua vida, acepta el trabajo misterioso que le ofrece su ex novia, quien le había traicionado pero que ahora le promete limpiar su expediente. Para ello, deberá encontrar a un peligroso espía apodado el Fantasma, que viaja en un vuelo de Bangkok a San Francisco.
Fecha de estreno y tráiler de Sicarios en el aire
Sicarios en el Aire se estrena el 13 de junio en cines. A continuación, podéis ver el el tráiler de la película:
Sicarios en el Aire está dirigida por James Madigan y sus guionistas son Brooks McLaren y D. J. Cotrona. Los actores protagonistas son Josh Hartnett (que ya lucía palmito en ‘Despierta la furia’), Charithra Chandran, Marko Zaror y Katee Sackhoff. Uno de los productores es Basil Iwanyk quien ha estado involucrado en la saga de John Wick. La banda sonora está compuesta por Paul Saunderson y la fotografía por Matt Flannery (quien trabajó en un clásico del cine de acción como es ‘The Raid’). La producción corre a cargo de Thunder Road Films y la distribución de la cinta corresponde a Sky Cinema.
Crítica de Sicarios en el Aire
Vaya por delante que la película no pretende buscar la originalidad, hay clichés por todos los rincones del guion (como el alcoholismo del protagonista), sin embargo, los clichés ayudan a no pensar y darle ese carácter de diversión evasiva a Sicarios en el Aire. Eso sí, sabe cómo agitar la coctelera para mezclar la locura, la comedia y la acción, para que acabe siendo un festival delirante y entretenido de buenas peleas, incluyendo una motosierra que hará las delicias de los amantes de las salpicaduras de sangre.
Algunos espectadores podrán encontrar similitudes con la reciente Bullet Train, que las hay, como su tono desenfadado de comedia negra, pero creo que su espíritu se asemeja más a la aventura descarada, sinvergüenza y de desmadre cinematográfico, de las películas de monstruos gigantes como Megalodón. Un film para distraerse con su loca carnicería, su festín gore y su humor cínico, que convierte a Sicarios en el Aire en un chute de adrenalina que no defrauda, se disfruta y entretiene,tanto a los fans del cine de acción como a todo tipo de espectadores.
En cuanto a los actores, Josh Harnett parece que ha ido recuperando su carrera gracias a Oppenheimer y La Trampa, y que en Sicarios en el Aire logra desenvolverse con empaque y contundencia en las escenas físicas de combate. Le compaña una poderosa Charithra Chandran que logra repartir estopa con elegancia. Entre ambos actores se reparten el carisma, las peleas, las muertes, los litros de sangre y el dolor físico que infligen a sus enemigos. La química entre los dos es una sinfonía perfecta de coreografías de infarto y comedia negra, que convierten el vuelo en una experiencia divertida. Para rematar tenemos a la mandaloriana Katee Sackhoff pasándoselo en grande ejecutando diálogos en modo antagonista.
Conclusiones
Sicarios en el Aire es una divertida comedia de acción cuyo punto de partida es la locura que generan sus escenas de combates. Unas peleas cuerpo a cuerpo bien coreografiadas y ejecutadas, que conquistan al espectador con su tono festivo y salvaje. Una película que tiene el ritmo, la violencia y el humor gamberro necesario, para que disfrutes de unas horas entretenidas que te alejan de la rutina cotidiana. Una cinta que engancha por sus diálogos ágiles, su ritmo trepidante y sus escenas cargadas de una vigorizante energía, en especial la secuencia de la motosierra, que desembocan en un río de sangre deliciosamente irónico.
¡Vamos a ver! ¡¿Quién dijo que los librojuegos estaban muertos?! ¡Mentira podrida! Celaeno Books ha venido con su carruaje tirado por pesadillas victorianas para plantarnos en la cara uno de los proyectos más molones, sucios y emocionantes que nos ha traído Verkamien los últimos meses. 1888 ¿Quién es Jack el Destripador? no es solo un librojuego, es una máquina del tiempo con olor a hollín, sangre seca y ginebra mala. ¡Y encima puedes morir! ¿Se puede pedir más?
Bienvenidos a Londres, ese sitio precioso lleno de niebla… ¡y de asesinos!
Te plantas en Whitechapel, en pleno Londres victoriano, donde el aire corta como cuchillo y los callejones son tan oscuros que ni el diablo se atreve a pasearse sin un farol. Aquí no hay detectives brillantes ni Scotland Yard funcionando como debe. Hay un asesino con el bisturí más rápido que tu cerebro y tú, querido lector, eres quien tiene que ponerle freno… si no mueres antes, claro.
¿Eres un investigador? ¿Un tipo duro? ¿Una pobre alma sin rumbo? Pues da igual. El libro no te lo va a poner fácil. Vas a sudar tinta para llegar vivo al final, y cada elección que tomes puede mandarte directo al cementerio o, si tienes suerte, a la verdad. Y la verdad, amigos, escuece.
Celaeno Books, o cómo devolverle la dignidad al formato librojuego
Celaeno se ha propuesto resucitar el librojuego de verdad, sin tonterías. Con un texto currado, un diseño que entra por los ojos como cuchillo caliente en mantequilla, y una ambientación que te hace desear no haber salido de casa. En serio, si no te pones música tenebrosa de fondo, te la va a poner tu imaginación. Esta gente no se anda con juegos… bueno, sí, pero en el buen sentido.
La edición es de esas que apetece oler (si me entiendes, me entiendes): papel bueno, maquetación cuidada, y un tamaño que no te deja ciego como otros librojuegos con letra de prospecto farmacéutico. Y las ilustraciones… ay, amigos, las ilustraciones. Te transportan, te remueven, y te gritan “¡huye, insensato!” cada vez que pasas de página.
Verkami y el hype bien merecido
La campaña en Verkami ha sido un pelotazo. En 15 horas se financió el proyecto, yo entre ellos. Los mecenas se lanzaron como si regalaran entradas para ver a Queen con Freddie resucitado. Ofrecieron de todo. En tapa dura y tapa blanda, comprar las barajas de otros juegos, comprar un pack de 1888 ¿Quién es Jack el Destripador? con el librojuego de Drácula… Un éxito, vamos.
Y esto no es humo. El libro existe, el proyecto va para adelante, y si no lo pillas ahora, te vas a quedar fuera del crimen del siglo, porque si lo quieres en tapa dura, esta es tu única opción.
¿A qué esperas? Esto no va a resolverlo Sherlock. ¡Esto es para valientes con corazón de tinta!
Nuevo episodio de The Walking Dead: Dead City y, por lo tanto, nuevo análisis, correspondiente en este caso al segundo de la segunda temporada. Creada por Eli Jorné, la serie que sigue a Maggie y Negan en la New York postapocalíptica es emitida por AMC+.
Hola otra vez, caminantes y sobrevivientes. Aquí estamos para analizar otro episodio de The Walking Dead: Dead City, en este caso segundo de la segunda temporada, cuyo título es Otra Lección de Mierda y que, a decir verdad, baja algo la puntería con respecto al de la semana anterior al no aprovechar casi ninguno de los arcos abiertos por el mismo.
De hecho, no hemos sabido nada sobre las facciones rivales de Manhattan ni tampoco de la alianza a que, de manera casi compulsiva, las convocó Negan. De la nueva versión de Lucille ni noticias, en tanto que Hershel y Ginny son un absoluto dolor de ovarios para la pobre Maggie.
Pero pasemos a ver qué nos ha dejado esta nueva entrega, no sin antes advertir que SE VIENEN SPOILERS DE LA TRAMA ni dejar de recordar que pueden echar ojo, en nuestra web, a nuestros análisis tanto de esta como de las demás series que componen la franquicia.
Tras el reclutamiento, Maggie y Ginny parten junto a la misión exploratoria con destino a Manhattan. Al llegar a un muelle, la expresión de la primera se ensombrece al comprobar que el plan es utilizar un ferry, muy apropiadamente bautizado Liberty Queen.
Presta, se dirige a ver a Armstrong para advertirle de que serán fácil víctima del Croata si pretenden acercarse de ese modo y él le cree, pero ve difícil convencer a la gobernadora Byrd y, menos que menos, a la mayor Narváez.
La presunción de Maggie queda confirmada cuando ve levantarse columnas de humo que la llevan a curiosear fuera del campamento y encontrar que se deben a una quema de neumáticos, obviamente utilizada como señal por el Croata.
Para colmo se aparece Hershel, que les ha seguido a caballo y lo peor es que al parecer es quien ha provocado el humo. ¿Hasta cuándo seguirá sintiendo empatía por quienes le secuestraron y le cortaron un dedo?
Maggie intenta ocultarlo con instrucción clara de que regrese al otro día, pero no tiene tiempo: son detenidos y acusados por Narváez de intentar desertar. Maggie le propina un golpe en pleno rostro cuando esta amenaza con colgarlos a ambos y ello le significa encierro por insubordinación.
Aguas Negras
En su calabozo, mientras tanto, Negan se muestra ensimismado y callado, pero también emocionado cuando su guardia Victor (Logan Schmucker) le ejecuta Bach en violín después de un breve recorrido por Vivaldi y Mozart.
Todo se está preparando para recibir a la misión exploratoria y la Dama da a Negan y al Croata una clase sobre el dios Saturno ante la clásica pintura de Goya que lo representa al dios devorando a sus hijos. Se trata de una clara analogía de advertencia, especialmente para Negan, pues está diciendo que, llegado el caso, eliminará a sus subordinados si pretenden sublevársele.
Por lo pronto, deben arreglárselas por su cuenta para defenderse, ya que aún no han conseguido la alianza con las otras facciones. El Croata, apelando a lo que en sus antiguas clases de química de escuela secundaria aprendió acerca de la fatal combinación entre sodio y agua, ha dispuesto una línea de explosivos de metano para recibir a los de Nueva Babilonia y se nos hace imposible no pensar en el fuego valyrio y en la Batalla de Aguas Negras de Juego de Tronos.
El desprevenido ferry choca contra los mismos y resulta seriamente averiado por la explosión mientras el cielo nocturno es surcado por disparos desde la costa que, instantes después, dejan a la embarcación en llamas y hasta acaban con la vida de la gobernadora, que poco y nada ha pintado en la temporada.
Ginny baja hasta donde tienen recluidos a Maggie y Hershel consiguiendo liberarlos gracias a una sierra, tras lo cual los tres se suman al grupo que intenta dejar el ferry en una balsa. Negan ve la escena desde lo lejos, y al reconocerles, se demora deliberadamente para dar la orden de fuego final que acaba con el ferry.
El escapado grupo logra llegar a la costa y Maggie sugiere ocultarse en Central Park hasta el otro día. Hay tensión con Narváez, pero Armstrong parece ahora estar decididamente del lado de Maggie, habida cuenta de que, tal como dice, ha tenido razón en todo…
Nunca mirar atrás…
En la iglesia y tras la exitosa defensa de la isla, hay reunión cumbre entre la Dama, el Croata y Negan. Han capturado a Benjamin Pierce (Keir Gilchrist), cronista e historiador que acompañaba a la misión exploratoria y muestra sus notas a los fines de demostrar su profesión.
La Dama está intrigada por el comportamiento exhibido por Negan durante el ataque al ferry: se ha percatado de la deliberada demora en el disparo final y exige saber a quién quería salvar. Haciendo traer a Víctor, le pide que toque el violín y este vuelve a interpretar a Bach mientras Negan, que parece ya avizorar lo que se viene, ruega a la Dama que se desquite con él y no con el muchacho. Sin dar nombre, alega en su favor que había un niño en la embarcación, pero todo es inútil…
Después de un discurso acerca de Bach y su esencia más conservadora que revolucionaria, dice que lo suyo es, por el contrario, nunca mirar atrás y, con el bolígrafo de Pierce, asesina fríamente al desdichado joven mientras Negan brama su desesperación…
Balance del Episodio
Después de la gran entrega de inicio de temporada que viéramos la semana anterior, esta ha sido un claro retroceso: como Bach, al menos al decir de la Dama, pues en lo personal no estoy de acuerdo con el juicio que vierte sobre el genial compositor alemán…
Todo parecía preparado para que presenciáramos una batalla con todas las facciones de Manhattan, pero ni siquiera hemos tenido noticias de Bruegel, a quien hasta ahora casi no le hemos conocido la voz, o de Christos, del cual ni sabemos si ha quedado vivo o muerto…
Toda la escena del ataque contra el ferry ha sido reminiscente de Juego de Tronos. No ha tenido, desde ya, la espectacularidad de la batalla de Aguas Negras (más bien fue “agüitas negras”), pero si cambiamos fuego valyrio por metano, ha sido prácticamente lo mismo. Aun así, me gustó, por catedrática a la vez que sádica, la explicación científica del Croata, personaje que últimamente se está viendo lamentablemente desdibujado en beneficio de una Dama cada vez más caricaturizada como villana después de haberse presentado en la primera temporada con matices más que interesantes.
Amén de todo ello, daba en el episodio anterior la impresión de que volveríamos a encontrarnos con un Negan más cercano al de los inicios, aun cuando tamizado por sus experiencias en el medio. Por el contrario, le hemos visto carente por completo de decisión y sin siquiera tener oportunidad de recurrir a Lucille 2.0 después de que la misma nos fuera presentada con bombos y platillos en la entrega anterior.
Ni qué decir del ejército de Nueva Babilonia. ¿Pueden ser más inútiles? Han ido derecho hacia la boca del lobo y prácticamente regalados en una terquedad estúpida y ajena a todo sentido de estrategia. A la gobernadora Byrd casi ni la hemos conocido y la mayor Narváez es otra villana caricaturizada aunque, a difererencia de la Dama, el suyo jamás fue un personaje interesante. ¿Y por qué le da tantas órdenes a Armstrong y no sabe este ponerle límites cuando se supone que ahora es coronel? Recién sobre el final del episodio pareciera haberse darse cuenta del nuevo rango jerárquico que hasta aquí no ha exhibido.
Y reservé para lo último a los dos imbéciles mayores del capítulo y quizás de la serie, que ya para esta altura son sin duda Hershel y Ginny. No solo no hacen una sola cosa que sea de utilidad, sino que además estorban todo el tiempo y, en el caso del primero, hasta juega en contra. ¿Enviar una señal de humo al Croata para avisar que van a atacarlos? Madre mía, que muera pronto…
En definitiva, un episodio decepcionante si se considera lo bien que había comenzado la temporada y la cantidad de puntas que había dejado abiertas. Esperemos que haya sido un desliz y sepa la serie reencontrar eso que, a pesar de un capítulo tan flojo como este, la convierte de todos modos y con diferencia en el mejor spin-off de la franquicia.
A ver si el próximo recupera la senda. Hasta entonces y sean felices…
Tras veintinueve años y siete películas, la saga Misión Imposible terminará este 2025 con Sentencia final, dando por cerrada una de las sagas más consistentes del cine comercial americano de las últimas décadas. Es más, no sería descabellado afirmar que, tal vez, Misión Imposible sea la mejor saga de la historia del cine. Al fin y al cabo, si nos fijamos en alguna que otra franquicia, veremos que hay películas de toda clase. Le pasa a Star Wars, a El señor de los anillos (ay, esa trilogía de El Hobbit), a Indiana Jones, James Bond o Jason Bourne. Ninguna de estas cuenta con la consistencia de una saga que, incluso cuando ha buscado el riesgo, ha acertado de pleno.
Por ello, en Las cosas que nos hacen felices, voy a repasar, paso a paso, el camino que nos lleva hasta la última gran misión de un Tom Cruise que, a sus 63 años, se sigue atreviendo a todo con su personaje más icónico. Y en este viaje nos daremos cuenta de los vaivenes de la saga, adaptándose a los distintos modelos del cine de acción de los últimos 30 años.
Si ha habido un periodo en el que Tom Cruise perdió el estatus de veneración en Hollywood, este fue el que abarcó los primeros años del siglo XXI. No es que perdiera su estrella. De hecho, en aquellos años interpretó algunas de las mejores películas de su carrera, como Minority Report, La guerra de los mundos o Collateral (cuyo retroanálisis tenéis en esta web).
Sin embargo, su divorcio de Nicole Kidman y su pertenencia a la Iglesia de la Cienciología lo convirtió en uno de los personajes más polémicos de la industria. Su famosa e ida intervención en el programa de Oprah Winfrey donde proclamaba a los cuatro vientos su amor por Katie Holmes (sí, la de Batman Begins) no ayudó.
Aún con todo, Cruise seguía al mando de la franquicia y quería una tercera entrega que corrigiera las malas críticas de la segunda parte. Nuevamente, quiso optar por un director con un enfoque distinto y adaptarse a los nuevos tiempos. A fin y al cabo, el cine de acción había cambiado radicalmente desde finales de los 90 a principios del 2000.
EL TONO
Misión Imposible 3 tardó seis años en estrenarse. No porque Cruise quisiera dedicarse a otros papeles, sino por las dificultades para encontrar a un director que se amoldase al tono que quería para esta nueva entrega a la franquicia.
Es conocido que David Fincher estuvo involucrado en el proyecto pero que lo abandonó por diferencias creativas con los productores. Algo más de tiempo, quince meses para ser exactos, estuvo Joe Carnahan, que venía de contentar a los productores estadounidenses con Narc, un thriller de policías corruptos de bajo presupuesto. Poco cabemos de sus visiones, más allá de que Carnahan mencionó un reparto con Kenneth Branagh como villano (siempre nos quedará Tenet) y Carrie Anne Moss y Scarlett Johansson como protagonistas femeninas de la cinta. Finalmente, se fueron cayendo del rodaje por los continuos retrasos y porque, con la negativa opinión pública de Cruise, la productora decidió recortar gastos.
Parece que el bueno de Tom, tras su paso por el cine de acción de influencia asiática, quería regresar al thriller pero no con el tono de De Palma, sino con un enfoque más sucio y realista. De ahí el intentar contar con Fincher (director de Seven) o Joe Carnahan, del que ya hemos mencionado Narc y cuya carrera posterior se ha centrado en el cine de acción de serie B (aquí tenéis nuestra crítica de su última película).
Finalmente, Cruise apostó por J.J. Abrahams, el director menos autor con el que había contado hasta entonces. Abrahams había destacado como productor y director de algunas series de éxito. De hecho, en aquel entonces participaba en la producción de Perdidos. Pero a lo que Cruise le interesaba era su serie Alias, espionaje adaptado a los nuevos tiempos.
Abrahams trasladó el espíritu moderno de Alias a Misión Imposible y lo aderezó con una forma de dirigir acorde a los nuevos tiempos. Se acabó el cine de acción protagonizado por héroes musculados y con una o dos cámaras por escena. Gracias a la trilogía de Jason Bourne, el cine de acción comenzó a depender del montaje, con múltiples cámaras grabando la misma escena para luego montarlas de forma espídica.
De ahí que Misión Imposible 3 sea la película con más acción de la saga. La más cruda, sucia y violenta desde su primera escena. Y la menos brillante, desde el punto de vista cinematográfico, de la saga.
Sin duda, se trata de una película correcta y francamente entretenida. Pero el motivo de que se eleva por encima de la media es el tratamiento de sus personajes.
LOS PERSONAJES
La lista NOC en la primera película. Quimera en la segunda. Ahora es el turno de La pata de conejo, el macguffin menos elaborado de toda la saga. Una excusa argumental que esconde la verdadera misión imposible de la película: que Ethan Hunt mantenga a salvo su vida personal.
A diferencia de la segunda película, volvemos al Ethan Hunt vulnerable. Más vulnerable que nunca, ya que aquí apenas se le ocurren tretas de las suyas, sino que, llevado por la desesperación de poder perder a su mujer, actúa a base de impulsos y si gana es únicamente por su imbatible fuerza de voluntad.
El bueno de Tom continúa protagonizando la mayor parte de los planos de la película. El equipo, aunque vuelve a ser variado, es prácticamente anecdótico. Ving Rhames, presente desde la primera película, es un alivio cómico. Jonathan Rhis Meyers (que venía de, ni más ni menos, Match Point) y Maggie Q están francamente desaprovechados. Eso sí, vemos por primera vez a Simon Pegg, uno de los futuros baluartes de la saga, que llega a ser más importante que el resto de los miembros del equipo apareciendo muy poco en escena.
Realmente, el grueso narrativo de la película gira en torno a cuatro personajes. Ethan, su mujer (Michelle Monaghan), el topo en el FMI, que oscila entre Laurence Fishburne aunque es fácil sospechar del aparentemente afable Billy Cudrup; y el villano.
Mención aparte para el tristemente desaparecido Phillip Seymour Hoffman, el único actor que ha conseguido liberarse de la sombra de Cruise en toda la saga. Y no será porque su villano está desaprovechado, ya que únicamente es un vehículo para hacernos ver lo vulnerable que es Ethan Hunt ahora que tiene una vida más allá del espionaje. Sin embargo, en las pocas escenas que sale da muestras de una gelidez que da miedo. El mejor villano de la saga.
LA ESCENA
Muchos mencionan la archiconocida escena del puente. Sin duda, una notable escena de acción. Pero yo me quedo con Ethan Hunt perdiendo los papeles en el avión y el villano averiguando su nombre. Ahí ya sabemos que la trama se va a complicar.
EN RESUMEN
Misión Imposible 3 es reconocida unánimemente como la película que revitalizó la saga. No puedo estar de acuerdo. Sin duda, es una notable película de acción influida por el fenómeno Bourne, pero el escaso estilo de Abrahams como director y el maltrato de muchos de los personajes de la película la lastran. Además, no fue ni mucho menos un éxito de taquilla, contribuyendo a que la debacle de la carrera de Tom Cruise continuara y que se valorara el final de la saga.
Tras haber difundido algún tiempo atrás un breve teaser de pocos segundos, HBO nos trae ahora tráiler oficial de Welcome to Derry, la serie que, siendo precuela de It, nos lleva veintisiete años antes de los sucesos que acontecieran en la primera de las películas de Andy Muschietti que adaptaron la clásica novela de Stephen King.
Andy Muschietti, quien dirigiera las recientes adaptaciones cinematográficas It (2017) e It: Capítulo Dos (2019) , es el creador de la serie junto a su hermana Barbara y a Jason Fuchs, además de director de cuatro de los nueve episodios que componen la temporada. Bill Skarsgård, al igual que lo hiciera en dichas películas, vuelve a dar vida al payaso Pennywise, en tanto que King oficia como consultor general ya que, según declaraciones del propio Muschietti, nada se hace sin su aprobación.
Recordemos que, en el mundo de It, las apariciones de Pennywise se dan cada veintisiete años, lo cual en la novela (al igual que en la miniserie de principios de los noventa) las ubicaba respectivamente en 1957 y 1984. Las películas de Muschietti, sin embargo, desplazaron la cronología hacia adelante, ubicando así las respectivas historias de los personajes, primero niños y luego adultos, en 1989 y 2016.
La serie, próxima a estrenarse, da un salto hacia atrás tomando justamente como base la cronología fílmica y no la de la novela original, lo cual significa que esta primera temporada transcurre durante 1962 y las que luego vayan viniendo (en caso, obviamente, de que la serie tenga éxito) irán dando nuevos saltos hacia atrás con ese mismo intervalo de veintisiete años que separan las apariciones del “payaso asesino”.
La idea, según Muschietti, es hacer tres temporadas, lo cual implica entonces que no conoceremos todavía en esta temporada el origen de Pennywise, pues los posteriores saltos en reversa nos llevarían respectivamente a 1935 y 1908 que, al parecer, es el año en que la pesadilla comenzó…
Aquí pueden ver el tráiler para España…
Y aquí para América Latina…
El avance, por cierto, luce muy bien y, según se aprecia, volvemos a encontrarnos con niños desaparecidos, bicicletas y voces, pero esta vez con el marco especial que dan los años sesenta, década que si bien ha sido muchas veces visitada por King en sus escritos, no lo ha sido específicamente en la novela It ni en las adaptaciones hasta aquí vistas.
Aún no hay fecha de estreno, pero es de esperar que la primera temporada de Welcome to Derry esté en la pantalla de Max para el otoño boreal y, obviamente, primavera para el hemisferio sur.
Cuando una temporada termina y deja al espectador con los ojos como platos y el cerebro zumbando lleno de teorías, es que algo está haciendo bien. Y Silo, la adaptación de las novelas de Hugh Howey, lo ha conseguido. Tras una segunda temporada tensa, reveladora y profundamente humana, las piezas se han movido lo suficiente como para que podamos empezar a jugar con las posibilidades de lo que está por venir. ¿Qué demonios nos espera en la temporada 3 de Silo? Ya sabéis que hay SPOILERS si no habéis visto las dos primeras temporadas
Lo primero que parece claro es que la historia se expandirá. Ya no estamos atados únicamente al Silo 18 ni a la limitada perspectiva de sus habitantes. Con la confirmación de que existen otros silos, y con Juliette explorando territorios que parecían prohibidos, todo apunta a que se abrirá el mapa del mundo. Y si algo nos ha enseñado la ficción distópica es que fuera del búnker siempre hay más horror… y, tal vez, algo de esperanza.
¿Quién construyó los silos realmente?
Una de las grandes revelaciones del final de la segunda temporada es el vistazo al pasado, a una especie de Washington D.C. previa a la catástrofe. Si esto no es una pista clara de que en la tercera temporada nos meteremos en el “cómo empezó todo”, nada lo es. Suena a que en la temporada 3 de Silo veremos parte de la historia del pasado y parte ya dentro de los silos. La teoría más extendida entre los lectores de los libros (y que la serie parece seguir) es que los silos fueron diseñados como una respuesta extrema a un desastre ecológico o nuclear. Recordad que en el final de la temporada 2 se habla incluso de una bomba sucia de Irán en suelo americano. Pero… ¿fue realmente una medida desesperada o hubo una intención de control detrás? ¿Y qué papel jugó la tecnología en todo esto?
Juliette como catalizadora del cambio
Si algo ha demostrado Juliette es que no está dispuesta a aceptar el mundo tal como se lo han contado. Su viaje, tanto físico como emocional, la ha llevado más lejos de lo que muchos personajes de la serie podrían imaginar. ¿Qué ocurrirá si logra establecer contacto con otros silos? ¿Y si otros habitantes también empiezan a cuestionar la versión oficial? Una posible teoría es que Juliette se convierta en una especie de líder del cambio, alguien que pueda unir silos y plantar cara al sistema desde fuera o desde dentro, pero con más aliados.
Con la rebelión en el Silo 18 ya desatada, la tercera temporada podría explorar cómo se propaga esa chispa de insurrección. Algunos fans especulan con la idea de una “guerra fría” entre silos, facciones enfrentadas por ideologías distintas. Imagina un sutil juego de espionaje, sabotajes, mensajes codificados entre estructuras subterráneas… Sería un giro brillante y tenso, perfecto para el tono contenido y opresivo de la serie.
Bernard y los verdaderos poderes
Bernard ha sido uno de los grandes antagonistas de la temporada, pero también un personaje lleno de matices. ¿Está realmente convencido de que hace lo correcto, o simplemente intenta sobrevivir en un sistema que le supera? ¿Es realmente un villano o simplemente un héroe no comprendido? Realmente solo quiere preservar el silo de todo mal. Todo lo hace por la supervivencia del mismo.
Una posibilidad fascinante para la tercera temporada sería descubrir como tampoco él conoce toda la verdad, y que por encima suyo hay una jerarquía más oscura, quizá incluso una inteligencia artificial o un comité oculto que controla el mundo desde las sombras.
No podemos dejar de pensar en una teoría más atrevida: ¿y si parte de la población humana está fuera de los silos, viviendo en condiciones que los demás desconocen? Esta hipótesis abriría la puerta a una revelación brutal ya que los silos no son tanto un refugio como una prisión. Que el exterior, aunque duro, es habitable… y que todo ha sido una gigantesca mentira.
La tercera temporada de Silo aún está en fase de producción, pero con los ingredientes que ya tenemos sobre la mesa, solo podemos esperar lo mejor. Y si hay algo que la ciencia ficción ha hecho siempre es ayudarnos a mirar nuestro presente desde un ángulo nuevo. Silo no solo habla de un mundo postapocalíptico. Habla de cómo las verdades oficiales se construyen, se sostienen… y, si hay valor suficiente, se derrumban.
Tras veintinueve años y siete películas, la saga Misión Imposible terminará este 2025 con Sentencia final, dando por cerrada una de las sagas más consistentes del cine comercial americano de las últimas décadas. Es más, no sería descabellado afirmar que, tal vez, Misión Imposible sea la mejor saga de la historia del cine. Al fin y al cabo, si nos fijamos en alguna que otra franquicia, veremos que hay películas de toda clase. Le pasa a Star Wars, a El señor de los anillos (ay, esa trilogía de El Hobbit), a Indiana Jones, James Bond o Jason Bourne. Ninguna de estas cuenta con la consistencia de una saga que, incluso cuando ha buscado el riesgo, ha acertado de pleno.
Por ello, en Las cosas que nos hacen felices, voy a repasar, paso a paso, el camino que nos lleva hasta la última gran misión de un Tom Cruise que, a sus 63 años, se sigue atreviendo a todo con su personaje más icónico. Y en este viaje nos daremos cuenta de los vaivenes de la saga, adaptándose a los distintos modelos del cine de acción de los últimos 30 años.
Comúnmente situamos a Misión Imposible 2 como la oveja negra. Como una película diferente a todo lo que habíamos visto antes y después en la saga. Y, encima, mala. Hablamos de una película que tiene un 4,8 en Filmaffinity, por poner un ejemplo.
Y no puedo estar más en desacuerdo.
Así que este segundo paso en el camino hacia Misión imposible: Sentencia final no será una crítica, sino una defensa, una oda a una película extremadamente infravalorada y que, en muchos aspectos, es incluso superior a la primera entrega de la saga. Pero vayamos por partes en este intento de defender, pero también de comprender por qué se critica Misión Imposible 2.
Tras el éxito de la primera entrega, era segura la producción de una secuela. Se eligió a Oliver Stone (otro director prestigioso y con un estilo definido) para escribir un borrador del guion porque, de forma oficial, Tom Cruise quería que cada película tuviera un director y, por tanto, un sello autoral distinto. De forma extraoficial, Cruise no congenió con Brian De Palma y no quiso repetir con él.
Finalmente, el director escogido para suceder a De Palma fue John Woo, artífice del cine de acción hongkonés de los años 80 y principios de los 90 que había aterrizado en Hollywood con gran éxito. Era la época en la que triunfaba el cine de artes marciales, con rostros como Jackie Chan o Jet Li. Y Cruise quiso incorporar ese tono a una franquicia, la de Misión Imposible, que todavía no tenía ninguna seña de identidad asentada.
El resultado, tan dicotómico como el hecho de que Misión Imposible 2 es una película a la que se odia o se ama. Fue destrozada por crítica y público, pero se convirtió en la película más taquillera del 2000. Vamos, que recaudó más que todo un mito fílmico como Gladiator o que la pionera X-men.
Aún así, por poco se carga la saga y frenó la progresión de Dougray Scott, al que Hugh Jackman siempre le dará las gracias por rechazar el papel de Lobezno para ser el villano de esta película, y la de Thandiwe Newton, que tuvo que esperar más de 15 años, hasta el estreno de Westworld, para volver a la primera línea cinematográfica.
En definitiva, veinticinco años después, Misión Imposible 2 sigue siendo la película más polémica de la saga y esto tiene que ver tanto en lo que supuso a la misma como al sello autoral de John Woo.
MISIÓN IMPOSIBLE 2: LA MÁS JOHN WOO
Si algo no se le puede achacar al director hongkonés es no ser fiel a su estilo. De hecho, Misión Imposible 2 es la película más Woo de toda su etapa americana.
Es decir, si a algo se parece la película es a las obras más icónicas del cineasta en su etapa hongkonesa. Tanto The killer como Una bala en la cabeza o Hard Boiled destacan por su combinación entre el género del melodrama (con sus relaciones, pasiones y reacciones desproporcionadas) y la violenta acción coreografiada a cámara lenta. En este sentido, sus americanas Blanco humano y Cara a cara atenúan algo esa parte melodramática sin perder lo desquiciado de sus argumentos ni lo increíble de las coreografías de sus escenas de acción.
Llegamos a Misión Imposible 2, donde Woo recibió el beneplácito de Tom Cruise para hacer lo que quisiese, lo que supuso una mezcla descontrolada de melodrama y acción.
En lo que respecta al melodrama, esa historia contada como si fuera la más grande de la vida, jamás hemos visto en la saga una historia de amor más intensa (y olvidada) que la de Tom Cruise y Thandiwe Newton en esta película. Un enamoramiento que se instaura en una mirada fijada mientras dos coches chocan como si fuera un baile de flamenco. Que prosigue con una entrega al mayor enemigo y, a la vez, interés amoroso de la figura femenina y que continúa en un mar de pasiones que se sangran por los poros. Pocas veces hemos visto a Tom Cruise más sobreactuado, pero su personaje (de hecho, todos los personajes) lo requiere.
Y llegamos a la acción. Aquí Ethan Hunt no es un espía inteligente que hace lo que puede por sobrevivir. Aquí es un invulnerable James Bond que jamás se equivoca y cuyas habilidades para el combate son tan superheroicas como imposibles. A nadie se le ocurre noquear a un guardia con una patada en voltereta, pero que bien queda en esta película. Tanto como que las palomas anuncien la llegada del protagonista. Menos mal que no necesitaba mucho sigilo en esta película.
En todo caso, por muy distintas e imposibles que sean, estamos ante las secuencias de acción más estilizadas y coreografiadas de toda la saga. Solo hay que ver la persecución a base de duelos de motos del final de la película.
MISIÓN IMPOSIBLE 2: LA MENOS MISIÓN IMPOSIBLE
Ahora puede costar entenderlo, pero en el año 2000 no se sabía cuáles iban a ser las señas de identidad de la saga. En este sentido, Misión Imposible 2 cambia las reglas del juego con respecto a la anterior. No solo por el cambio de estilo, sino por las diferencias narrativas probablemente impuestas por un Tom Cruise en su época vital más endiosada.
Lo más llamativo es que esta es la película de la saga en la que se diluye la importancia del equipo. Aquí repite Ving Rhames en un papel mucho menor al de la primera película y un actor del que nadie se acuerda como el que pilota el helicóptero.
Vamos, que todo lo que no sea el triángulo amoroso entre protagonista, villano y figura femenina son meras comparsas para mayor gloria de Tom Cruise.
Hasta el jefe de la FMI aparece poquito, con el rostro de un Anthony Hopkins que se quedó a gusto entre su crítica a las costumbres españolas, representada en una mezcla entre Semana Santa y Fallas, y su comentario sobre las mujeres y su capacidad innata para engañar y acostarse con otros hombres. Se nota que eran otros tiempos.
LA ESCENA
Podría referirme al impactante inicio de la escalada sin seguridad o la persecución final, pero me quedo con un Ethan Hunt infiltrándose para buscar a Nyah y decirle que se tiene que quedar más tiempo junto al villano para luego revelarse que es el propio villano en la enésima vez en la película en la que se hacen juego de máscaras. Dado el carácter extremo e imprevisible del villano Dougray Scott, esta es de las escenas más sorprendentes, por aterradora, de la saga.
EN DEFINITIVA
Misión Imposible 2 no es perfecta y ha sido superada por otras películas de la saga. Pero no es una mala película. De hecho, es la reformulación perfecta del cine de acción hongkonés de los años 80 al cine comercial americano de finales de los 90. Es poco creíble, fantástica y reniega de las bases de la primera película, pero también debería premiarse ese riesgo. Es cierto que las siguientes películas de la saga aciertan al apostar por una continuidad, por un insistir en lo que funciona bien y eliminar lo que mal, pero valoro la pasión de Misión Imposible 2, lo extremo de los sentimientos que se muestran y lo espectacular de sus escenas de acción.
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos una nueva iniciativa de Dolmen Editorial, que nos presenta su proyecto a través de Verkami: ¡Mazinger! ¡Puños Fuera!
¡Mazinger! ¡Puños Fuera! Dolmen Editorial y Verkami
Mazinger Z es uno de los personajes más importantes de la cultura pop, a nivel mundial. Tenemos camisetas, imágenes en tazas de desayuno, mochilas y estuches, figuras de acción y diferentes tipos de merchandising.
Pero si en alguna ocasión has gritado «¡Planeador abajo!» o quizá tarareaste la música de la serie, este libro es para ti…
«¡Mazinger ¡Puños Fuera!» es la obra que faltaba sobre la serie que marcó a toda una generación en España e Hispanoamérica.
Este libro ha sido escrito por Jesús Romero y explora la adaptación del manga de Go Nagai a la serie de animación que nos cautivó cuando éramos niños.
Gracias a Jesús y a Dolmen Editorial, descubriremos las curiosas anécdotas y secretos que se adentran en el trabajo de adaptación a la serie.
También conoceremos las modificaciones que se hicieron en su primera comercialización mundial. Todo eso y mucho más.
La serie de animación de Mazinger Z, se estrenó en España en 1978. Posteriormente, hubo varias reposiciones en las televisiones autonómicas.
Este libro de Jesús Romero, nos presenta la historia del anime, de los cambios que se realizaron con respecto a la serie manga original y de las modificaciones que sufrió la serie, antes de su comercialización a nivel internacional.
El autor nos descubre escenas censuradas, diferentes versiones de la serie, merchandising original proveniente de Japón …
Es importante recordaros que tenemos hasta el próximo 1 de junio de 2025, para poder colaborar en la consecución de este interesantísimo proyecto.
«¿Qué encontrarás en este nuevo proyecto de Verkami?»
Un acercamiento a los hechos y circunstancias del momento de la conversión del manga en serie de animación.
Una mirada sobre el impacto de su llegada a Occidente, a través de un recorrido por múltiples documentos de todo tipo de la época de su estreno en TVE.
Un recorrido por la multiplicidad artística, con imágenes e ilustraciones inéditas.
Un repaso a la evolución del personaje, desde su concepción hasta sus reinvenciones modernas»
Tras veintinueve años y siete películas, la saga Misión Imposible terminará este 2025 con Sentencia final, dando por cerrada una de las sagas más consistentes del cine comercial americano de las últimas décadas. Es más, no sería descabellado afirmar que, tal vez, Misión Imposible sea la mejor saga de la historia del cine. Al menos en lo que a regularidad se refiere.
Al fin y al cabo, si nos fijamos en alguna que otra franquicia, veremos que casi todas cuentan con películas fallidas. Le pasa a Star Wars, a El señor de los anillos (si incluimos la trilogía del Hobbit), a Indiana Jones, James Bond o Jason Bourne. Ninguna de estas cuenta con la consistencia de una saga que, incluso cuando ha buscado el riesgo, ha acertado de pleno.
Por ello, en Las cosas que nos hacen felices, voy a repasar, paso a paso, el camino que nos lleva hasta la última gran misión de un Tom Cruise que, a sus 63 años, se sigue atreviendo a todo con su personaje más icónico. Y en este viaje nos daremos cuenta de los vaivenes de la saga, adaptándose a los distintos modelos del cine de acción de los últimos 30 años.
A fecha de 2025, Tom Cruise es la mayor estrella del cine comercial hollywoodiense y máximo baluarte de la defensa de la pantalla grande por encima del streaming. Y, para sorpresa de nadie, también lo era en los años 90, cuando formaba con Nicole Kidman una de las parejas de moda en Hollywood y rodaba éxitos como Algunos hombres buenos o La tapadera. Incluso salió más que airoso con su papel de villano en Entrevista con el vampiro, pese a que los fanáticos de la novela original no aprobaban su escaso parecido físico con el vampiro Lestat.
Aunque costó encontrar una historia que contentara a todos, la película salió adelante bajo la dirección de Brian de Palma (director de El precio del poder o Atrapado por su pasado, entre otras) y el guión de David Koepp (Parque Jurásico, las Spiderman de Sam Raimi) y Robert Towne, autor del considerado por muchos como el mejor guión de la historia, el de Chinatown, el noir de Roman Polanski.
Si algo le ha caracterizado a Brian de Palma, más allá de sus películas de mafiosos, es su predilección por Alfred Hitchcock, que queda palpable en esta Misión Imposible, una película llena de enredos desde su primera escena.
Y es que, a diferencia de futuras entregas de la saga, la primera película de Misión Imposible es la que tiene menos acción de ellas, separada en tres set pieces (la misión en Praga, la infiltración en la sede de la CIA y el tren bala) y con mucho suspense de por medio.
De hecho, tal vez demasiado suspense, porque hay momentos en la película en el que es fácil perderse entre tanto agente doble y tanta maniobra de distracción por parte del Ethan Hunt más espía de la saga.
Porque, aunque Cruise ya hacía sus escenas de riesgo sin dobles, no tiene la entrega física que veremos en películas posteriores. Eran otros tiempos.
Eso no impidió que buscara el mayor realismo posible en la escena del tren bala (la más impersonal y peor de las set pieces de la película), exponiéndose a una máquina que creaba viento a 140 millas por hora, pese a que toda la escena se rodó en estudio.
Como buena película de Cruise, y más siendo la primera, él es el principal protagonista y vehículo de la trama, aunque otorga cierto peso a algunos sus compañeros de equipo, destacando un veterano Jon Voight como mentor, Emmanuelle Beart como un desdibujado interés amoroso, Jean Reno post León el profesional y un Ving Rhames que se convirtió en seña de identidad de la saga, siendo el único actor, junto a Cruise, que aparece en todas las películas.
Todos ellos aportan su granito de arena y mantienen parcialmente la esencia de la serie en la que se basa: espías que trabajan juntos para conseguir algo que, de otro modo, no se podría conseguir. Ocurre en la fallida misión en Praga, en una escena que muestra el buen manejo de Brian de Palma con el suspense, y, por supuesto, en la que sigue siendo la escena más conocida de la saga, la obtención de la lista NOC en la sede de la CIA en Langley.
LA ESCENA
La infiltración del nuevo equipo de Hunt en la sede de la CIA es la cumbre narrativa de la película y la muestra de que, por mucho realismo que se imprima a una escena, no hay nada como una buena planificación de cámara para crear una tensión extrema.
Prueba de ello es que, por muchas e impresionantes escenas de acción (que ya comentaremos) que cuenta la saga, ninguna tiene la mítica de ver a Cruise colgado boca abajo y evitando que una gota de sudor alcance el suelo.
EN RESUMEN
Misión Imposible es una de las mejores muestras del cine comercial de los 90. Un entretenimiento increíble (para bien y para mal) que se veía algo lastrado por la búsqueda de continuos giros de guión y por un clímax que se alargaba demasiado y terminaba por agotar. Por suerte o por desgracia, la película es demasiado deudora de la tensión que genera su escena intermedia y eso es muy difícil de remontar. Ni aún siendo el Madrid, aunque ahora mismo no estamos para tirar cohetes.
La película fue un taquillazo, la tercera que más recaudó en 1996, solo por detrás de Independence Day y Twisters. Además, es una de las películas más conocidas de su actor y cuenta con una de las escenas más famosas de la historia del cine. Todo un éxito que conduciría a proyectar una secuela, pero eso es asunto del próximo artículo de este camino a la Sentencia final.
