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You de Netflix. De psicópatas incompetentes y amor raruno

Bienvenidos, amigos de los bajos fondos del mundillo audiovisual, a una nueva reseña, que no se muy bien como calificar. Así que, como no sé muy bien como introducir esta reseña, os dejo por aquí mis enlaces de otras Reseñas Basura. Y, sin más dilación, vamos a la crítica de la serie You de Netflix, a la que han subtitulado «¿Hasta dónde llegarías por amor?» y que yo he subtitulado «¿Es que no hay gente inteligente en el mundo?»

Jou te vigila a You

Pero dejémonos de introducciones y conozcamos a Joe, el encargado de una librería, interpretado por el guapísimo Penn Badgley, y que se nos presenta con un monologo interno en segunda persona, interpelándonos como si fuéramos la protagonista de la historia. Un monologo, si puedo decirlo, bastante frío e impostado. ¿Así es como pensáis vosotros? Por que, a lo mejor yo soy la rara, pero no tengo costumbre de detallar en mi cabeza de forma tan siniestramente específica las situaciones que estoy viviendo. Pero, a parte de ser un poco decimonónico en su forma de autoconsciencia, en realidad Joe no parece un mal chico.

You Cosas Felices 1
Joe te vigila

Y conocemos a Guinevere, a la que llaman Beck. Beck parece también una chica normal. Lee libros, contesta cosas ingeniosas a comentarios aduladores y sonríe de forma dulce. Así que Joe se nos enamora de Beck, además se da cuenta de que no lleva sujetador. Y todos conocemos la relación «amor/carencia de ropa de interior». Así que todo bien. Pero los monólogos interiores de Joe empiezan a hacernos sospechar que algo en sus relaciones anteriores no ha ido bien, y que por eso tiene que comprobar que Beck es normal. Así que empieza a seguirla, y hacer cosas un poco rarunas.

Empezamos a sospechar que Joe no es solo un acosador cuando acaba por citar al novia a ratos si a ratos no de Beck en un callejón oscuro, y le arrea un mamporrazo en la cabeza que lo deja tolai perdido.

¿Así se comporta la gente normal?

Partamos de la base de que sabemos que lo que Joe hace está mal. Es, no solo un acosador, si no un ser humano con un serio problema mental, tendencias homicidas y un gusto horrible para la ropa. Pero desde el minuto 3, más o menos, si no has leído de que va la serie, ya sabes que Joe es mala gente. Es cierto que algunas niñas (las hijas de las mujeres a las que les gustó 50 sombras de Grey) se han «enamorado» del «novio perfecto» que Joe parece en la serie, cosas que ha escandalizado a Penn Badgley, que no solo es guapo si no también listo. Pero por lo demás, la mayoría de gente entiende que, a priori, no es un chaval sanote.

You Cosas Felices 2
Hola. Soy prescindible en mi propia serie

Pero ¿Qué hay del resto de personajes? Empecemos por Beck. Toda la serie se basa en la angustia que debemos sentir, al conocer la verdad sobre el novio de Beck, y no poder hacer nada mientras la vemos emprender su vida perfecta. Pero, para que se de esta circunstancia, es necesario empatizar con Beck, y eso no ocurre. No ocurre porque Beck no tienes ni idea de que narices le pasa. A lo mejor soy yo, pero ¿En qué piensa esta mujer? Es evidente que tiene tantos problemas como Joe. Finge que su padre ha muerto, se empeña en llevar una vida de lujos aunque eso le quite la comida de la boca, se acuesta con medio tinder mientras conoce a un chico… En definitiva, está un poquito trastornada. Así que cuesta un poco empatizar con ella.

Y su amiga, Melocotón… Peach es una Queen Bee de manual, de esas Regina George de la vida que, en la vida real, no existen. Para empezar Melocotón se apellida Salinger ¿Os suena? ¿J.D Salinger? ¿El Guardián Entre El Centeno? Pues si, la rica y caprichosa heredera del escritor estadounidense es un personaje igual de coherente que el resto. Cero. Sus necesidades de atención, su ambigua relación con Beck durante la primera parte de la temporada, su obsesión con Joe… ¿Alguno actuaría así en la vida real? No.

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Es un ninja

 

Y podríamos seguir así citando uno por uno los vacíos y psicóticos personajes secundarios.

La Opinión de Sofía

Aunque suelo dejar mi opinión para el final en todos mis artículos, no hay que ser muy avispado para leer entre líneas. No. No me ha gustado You. La idea es buena, ojo, y los primeros capítulos la desarrollan bastante bien. Pero una serie sobre el acoso, y las relaciones tóxicas, en el que personaje que es más fácil que te caiga bien es el propio psicópata, no parece muy bien ejecutada la verdad.

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Te voy a llevar a un concierto de Camela

Joe es por momentos concienzudo y perfeccionista, y por momentos como un niño chico, que no sabe lo que hace. Beck es ridícula y volátil, y a veces un poco más psicópata que Joe. Sus amigas no hacen honor al nombre, su familia es tan disfuncional que es de risa, y su idea de una relación es, a todas luces, disneylandiana y algo perturbadora. No. No funciona bien.

Aunque dejadme decir que si que me ha gustado el final. SPOILER, no pasa nada. Al Joe, como buen sociópata, se le desmonta su fantasía en cuanto el mundo real hace mella, y acaba por secuestrar y matar a Beck. Y no pasa nada. Busca a otra chica, y empieza el juego de nuevo. Al menos, el final, si es ajustado a la vida real.

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«Habrá segunda temporada»

Y esto es todo, por hoy. Volveré para destripar nuevos despropósitos seriéfilos. Hasta entonces… sed felices.

Todo lo que necesitas saber antes de ver Dragon Ball Super: Broly

La nueva película de Bola de Dragón se estrena en las pantallas de nuestro país el próximo día 1 de febrero y como fan incondicional de la saga, no podía dejar de redactar un breve artículo aclaratorio para aquellos de vosotros que tengáis cierto interés pero también dudas sobre la nueva entrega de las aventuras de Goku y Cía.

Aunque la película se presenta a si misma como un producto auto conclusivo, lo cierto es que ha llovido mucho desde que Dragon Ball Z diese carpetazo con la saga del monstruo Buu durante la década de los noventa y muchos de vosotros no estaréis familiarizados con las andanzas actuales de Goku y sus compinches, que han gozado de un verdadero renacimiento durante los últimos años. Si es así, continuad leyendo y os daré todas las claves que necesitáis para plantaos en el cine y disfrutar. En caso de que vayáis al día, también os pueden interesar algunos de los datos de producción que indican por qué Dragon Ball Super Broly es, posiblemente, la película más importante de la historia de la saga.

¿NECESITO HABER VISTO DRAGON BALL SUPER PARA DISFRUTAR DE ESTA PELÍCULA?

Ni sí ni no. Técnicamente, no necesitas haber visto Dragon Ball Super (la serie) para disfrutar de ‘Broly’ pero si que deberías haber visto las dos películas anteriores: Dragon Ball Z: La batalla de los dioses y Dragon Ball Z: La resurrección de ‘F’. ¿Por qué? Pues porque estas dos películas nos presentan a personajes clave como el dios de la destrucción Bills y su Ángel Guardian Whis, así como las nuevas transformaciones de Goku y Vegeta, el Super Saiyan dios y el Super Saiyan Blue, todos ellos elementos que veremos aquí.

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Bills y Whis, nuevos personajes de Dragon Ball Super

Otros detalles, como menciones al Torneo del Poder (el último arco argumental de Super) y el hecho de que Freezer esté vivo pueden desconcertar, pero no son necesarios para disfrutar del metraje.

Básicamente tenéis que saber lo siguiente: existe un multiverso (un concepto muy extendido últimamente) compuesto de 12 universos ‘gemelos’, siendo el de nuestros protagonistas el séptimo. Nuestros héroes salvaron los papeles tras un duro torneo por la existencia de todos ellos, pero no sin antes descubrir que en dicho multiverso pueden existir muchos luchadores increíbles, lo que les lleva a obsesionarse con hacerse más poderosos. De ahí parte esta película.

SERIES, PELÍCULAS Y CANON ¿QUIÉN ES BROLY?

Algunos ya estaréis familiarizados ya con el personaje titular del filme, el Saiyan Broly, una masa de músculo y mala leche que se podría describir como el Hulk del universo de Bola de Dragón. Puede que le conozcáis por videojuegos, material promocional e incluso quizá hayáis visto alguna de las tres películas originales en las que aparecía por primera vez. Pues bien, olvidaos de todo eso, porque ese Broly no es el que aparece en esta película.

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El nuevo Broly tiene reminiscencias de Tarzan

¿Cómo es eso? Pues porque la gran mayoría de las películas de Bola de Dragón no son canónicas, o lo que es lo mismo, no siguen la línea temporal de la historia principal. Las podríamos considerar historias ‘alternativas’ o líneas temporales divergentes. Para que os quede más claro, os voy a enumerar todo lo que SÍ es canónico:

  • Dragon Ball
  • Dragon Ball Kai (la versión animada más fiel al manga)
  • ¡Hey! Goku y sus amigos regresan
  • Jaco el Patrullero Galáctico
  • Dragon Ball Z: La batalla de los dioses
  • Dragon Ball Z: La resurrección de ‘F’
  • Dragon Ball Super
  • Dragon Ball Super: Broly

En definitiva, todo lo concebido o adaptado de las historias escritas por el padre de la criatura, el bueno de Akira Toriyama, se considera canónico mientras que el resto de los productos, como las 17 primeras películas, los especiales televisivos, videojuegos, los minisodios de Dragon Ball Héroes o la malograda Dragon Ball GT se quedan fuera de la lista.

Por lo tanto tened en cuenta que estamos ante un nuevo Broly que, aún compartiendo ciertos rasgos con su encarnación original, será un personaje diferente con una nueva historia enmarcada en el contexto de la actual Dragon Ball Super. No más odio eterno por oír llorar a un Goku bebé, ¡viva!

UNA NUEVA DIRECCIÓN VISUAL PARA LA SAGA

Todos los que hayáis visto los tráilers os habréis dado cuenta de que la animación de ‘Broly’ es increíble, superando con creces a películas anteriores. Esto no se debe únicamente al presupuesto, sino al nuevo estilo artístico del que hace gala la película.

Veréis, esa imagen angular de Dragon Ball que casi todos tenemos en la cabeza, con personajes llenos de aristas y reflejos luminosos nos llega de la mano del legendario diseñador Tadayoshi Yamamuro, una leyenda viviente que revolucionó la estética de Dragon Ball durante su años mozos y que ha estado a cargo de los diseños de personajes durante las últimas décadas, siendo su canto del cisne ese increíble último episodio de Dragon Ball Super.

Si bien es verdad que su estilo resulta seminal, muy vistoso en películas de alto presupuesto y corta duración, es farragoso de producir y hace años que se viene necesitando un cambio de aires hacia algo menos rígido y detallado. Aprovechando este parón de Super, ni corta ni perezosa Toei decidió celebrar una competición interna para descubrir nuevos talentos y su ganador, Naohiro Shintani, nos trae un nuevo estilo creado en colaboración con Toriyama más flexible y cercano al manga original, del que podréis disfrutar por primera vez en esta película.

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En conclusión, ‘Broly’ no solo es la mayor superproducción de la historia de Dragon Ball, sino que representa un autentico punto y aparte que definirá el futuro de la saga durante los años venideros. La película nos trae una remozada versión del personaje de Broly completamente integrada dentro del canon de la saga y, aunque no es necesario haber visto Dragon Ball Super para disfrutarla, si que es recomendable haber visto al menos las dos películas anteriores. La guinda del pastel es una nueva, fluida e impresionante dirección artística que convierte a esta película en un auténtico festín visual, todo un aliciente para verla en pantalla grande.

Espero que esta breve introducción os hay resultado interesante, nos encantaría que comentaseis cualquier opinión o duda que tengáis y si todo va bien nos leemos dentro de pocos días en la reseña.

Hasta entonces, y como siempre, sed felices.

Encuesta: ¿Quién es el mejor Robin?

Batman es uno de los más grandes superhéroes del cómic. Sin embargo, la historia del hombre murciélago (que estamos recopilando cronológicamente en un orden de lectura en constante actualización) no se puede entender sin El chico maravilla a su lado. Uno de los primeros sidekick de la historia del cómic y un personaje que genera amor y odio entre los lectores.

Dicho  esto, voy a enumerar los pros y los contras de los principales Robin en la historia editorial de Batman. No incluyo en esta lista a otros compañeros como Batwoman, Azrael o Batgirl por no ser compañeros constantes del Hombre Murciélago. El objetivo de este artículo es que decidamos entre todos quién ha sido el mejor Robin. Espero vuestras aclaraciones en los comentarios.

Os dejamos con dos opciones para ver el contenido del artículo: una en formato vídeo y otro con el desarrollo escrito que encontraréis abajo. Si te gusta el canal no dudes en suscribirte. 

 

Podéis dar vuestro voto al final del artículo.

DICK GRAYSON2

A FAVOR:

  • Es el primer Robin, el que más tiempo (comiquero) permaneció al lado de Batman. Desde su primera aparición en 1940 hasta 1984 Grayson ejerció como compañero de Batman.
  • Lógicamente, es el Robin con el que se sienten más identificados los neófitos. La muerte de sus padres, los Grayson voladores, es una de las escenas más conocidas en el mundo del cómic. Además, ha sido el único representado en la gran pantalla (con poca fortuna).
  • Precisamente por lo longevo de su personaje, es el que más ha evolucionado, no solo del mundo gothamita, si no del universo DC en general. Desde que contemplamos la muerte de sus padres, Grayson ha sido Robin, Teen Titan, universitario, Nightwing, Agente 57 y sí, también ha sido Batman.
  • Sin embargo, pese a haber cogido el manto del murciélago y haber sufrido el mismo trauma que Bruce Wayne, Grayson es muy diferente a él. Su transformación en Nightwing supone el mismo hito que cuando un hijo se marcha de casa por primera vez. Mientras que Batman es callado, desconfiado y retraido, Nightwing es alegre, jovial y conciliador.
  • Conoce a Bruce Wayne mejor que nadie, salvo Alfred. En muchas ocasiones ha sido la voz de su conciencia y el hermano mayor del resto de Robins, obviando las diferencias de carácter entre ellos.
  • Probablemente, es el único sucesor posible de Batman.

 EN CONTRA

  • Precisamente por ser el Robin más longevo, es el que más momentos vergonzosos ha acumulado durante la Silver Age.
  • Gran parte de sus virtudes anteriores se centran en su papel como Nightwing, en su época postRobin, por lo que su valía real como Chico Maravilla no estaría tan clara.
  • Esos pantalones cortos en su época de Robin no ayudan precisamente para elegirle como el mejor sidekick del hombre murciélago.

 JASON TODD3 1

A FAVOR:

  • Era totalmente diferente al primer Robin: rebelde, problemático e impulsivo. En sí, fue un acierto dar con un Chico maravilla opuesto a Grayson.
  • Despertó un sentimiento que nunca habíamos visto en Batman: la necesidad de tener un compañero. El héroe no cejó en su empeño de ver en Todd a un nuevo Grayson. Como pedir peras al olmo, vamos.
  • No lo neguemos: a todos nos gusta ver sufrir, de cuando en cuando, a nuestros héroes favoritos. Y Todd es el causante del mayor fracaso en la historia de Batman. Su muerte atormentó a Bruce Wayne durante décadas y agrandó la leyenda del Joker como la némesis de Batman.
  • Ir en contra de las órdenes de Bruce Wayne conferían a los cómics de la época un dinamismo entre alumno y mentor que con Grayson no había.

EN CONTRA:

  • Precisamente por su carácter, Todd era un Robin irritante. Teniendo en cuenta que la década editorial en la que apareció fue la que instauró una forma más oscura y solitaria en el modo de retratar a los superhéroes, Todd no hacía ningún favor a las corrientes que estaban de moda.
  • Cuando resucitó décadas después, su personaje partía de una premisa muy interesante pero, al menos en los New52, vuelve a diluirse como un miembro de la Batfamilia (algo más alejado que Grayson o Batgirl, eso sí) y no como un personaje que camina sobre el delgado hilo que separa el bien del mal.

TIM DRAKE4 1

A FAVOR:

  • Es el Robin más equilibrado y su potencia deductiva es similar a la de Batman.
  • Ha ejercido de compañero silencioso junto al hombre murciélago, sin hacer demasiado ruido. Muchos dirían que el mejor ayudante es aquel que no se hace notar.
  • Su fidelidad a Batman es a prueba de bombas, incluso cuando fue desplazado del puesto de Robin por Damian Wayne. Eso sí, no evita que tenga muchos piques con el hijo de Bruce.

EN CONTRA:

  • Tanto equilibrio le pasó factura. No ha destacado mucho junto a Batman.
  • Físicamente es el Robin menos poderoso de todos y eso es un hándicap para un trabajo de campo

DAMIAN WAYNE5 2

A FAVOR:

  • Es el hijo legítimo de Bruce Wayne. Poco más que añadir, señoría.
  • Si los hay, pocos están más preparados que él para coger el manto de Robin. Entrenado desde su nacimiento para liderar la Liga de asesinos, es tan habilidoso como cruel y falto de empatía.
  • Su presencia despierta en Wayne al Batman más humano. Robin ya no es solo su compañero de fatigas. Es su hijo. Ya no busca transferir sus habilidades, si no educar y dar unos valores a Damian.

 EN CONTRA:

  • Es repelente a más no poder y no ha dudado en matar pese a los consejos de su padre. En ese aspecto supera incluso a Jason Todd.
  • Es demasiado pequeño (en edad) y también en estatura (cosa rara siendo hijo de quién es) para ser Robin.

NINGUNO: BATMAN ESTÁ MEJOR SOLO.

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A FAVOR:

  • La propia personalidad de Batman induce a pensar que funciona mejor actuando en solitario. Es uno de los héroes más reservados de DC, incluso cuando colabora con la Liga de la justicia.
  • Muchos de los mejores cómics de Batman enfocan a un Hombre Murciélago solitario, sin compañero.
  • La opuesta personalidad de los Robin carga de ligereza tramas que, de otro modo, serían más serias y oscuras.

EN CONTRA:

  • Aunque Batman no sea la alegría de la huerta, es cierto que el contrapunto de Robin le da un plus de complejidad. En el fondo, Wayne es una persona necesitada de compañía, de alguien al que transmitir sus enseñanzas.
  • Que las tramas sean más serias y oscuras no significa que sean peores. No todo puede ser a imagen y semejanza de Frank Miller. De hecho, no debe.

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Un saludo y sed felices!

Análisis de True Detective. Temporada 3. Capítulo 3.

Bienvenidos una semana más a los Ozarks. Los niños Purcell han desaparecido y asistimos a la investigación dirigida por Wayne Hays y Roland West. Bienvenidos a True Detective III.

Análisis de los capítulos de True Detective

1980: SE AMPLIA EL CERCO

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Tras la aparición de la misteriosa nota dirigida a la familia Purcell, Hays y West deciden desandar lo andado y repasar todas las pruebas. Es así como la trama comienza a complicarse.

Y es que parece ser que los niños mentían a sus padres. Si bien estos pensaban que pasaban casi todas la tardes jugando en casa de los vecinos Boyle, resulta que los niños tenían un amigo secreto, que conocía sus penalidades en el domicilio familiar y que quería “salvarles” y que nadie les encontrara, algo que concuerda con lo que contenía la famosa nota que reciben los Purcell.

El rastreo del parque estatal de los Ozarks lleva a Hays a encontrar los dados del juego de rol de Will y una bolsa repleta de juguetes desconocidos para el padre del crío. También vemos una piedra ensangrentada. Es el lugar donde asesinaron a Will antes de arrastrarlo a la cueva. Cerca de allí se erige una granja en la misma nada, cuyo dueño parece reacio a que le registren la casa y menciona la aparición de un Sedán último modelo de color marrón conducido por un hombre negro y una mujer blanca.

Cuando Hays y West vuelven al domicilio Purcell, aparece un álbum de fotos familiar en el que, para sorpresa de Hays, hay una foto de Will en su primera comunión en la misma postura en la que fue encontrado cadáver. Esto nos lleva a dos suposiciones: la primera, que el asesino/a estaba lo suficientemente cerca de la familia como para tener acceso al álbum. La segunda, que el criminal parece imbuido de fuertes sentimientos religiosos.

Al igual que en la primera temporada de True Detective, la teoría de la conspiración comienza a cobrar fuerza. Una ONG infantil que pertenece a la empresa más grande del pueblo ofrece una recompensa por dar información de los niños Purcell, ya que la madre estuvo trabajando en la fábrica hacía dos años. La figura sombría de Hoyt, un hombre que pasa varios meses en África de safari, es carne de sospecha. Veremos a ver en qué queda esta subtrama.

Por otro lado, Woodward el indio es emboscado por un grupo de pueblerinos que no quieren que se acerque a sus hijos. Las consecuencias de la guerra vuelven a emerger. Al fin y al cabo, Woodward vio su vida arruinada por defender a hombres como los que ahora le están linchando. Por ello, cabreado, vuelve a su casa y coge un macuto que parece contener una cadáver infantil. Sabemos que no puede ser Julie, pero la cuestión es: ¿Qué esconde Woodward?

1990: DESTINOS DISPARES

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Diez años después, contemplamos qué ha sido de Roland West. Parece que le ha ido bastante mejor que a Wayne. Como teniente de la policía estatal, West será el líder del equipo que reabrirá el caso Purcell, y quiere contar con Hays, con quien ha enfriado la relación desde que se separaron. Su empeño en desentrañar el caso no llegó a los niveles obsesivos de Hays e, incluso, ayudó al padre Purcell a abandonar el alcohol y reformarse, algo que ha hecho ayudándose de la fe.

Por otra parte, Wayne cayó en desgracia y trabaja transcribiendo casos, apestado por la alcaldía, que no desea que vuelva a trabajar como inspector. El caso continúa obsesionándole tanto a él como a Amelia, aunque ella lo ve más como una oportunidad para adquirir fama con su novela, lo que molesta a Wayne y parece ser la principal fuente de discusión entre ambos. En cambio, él parece vivir con un miedo permanente a que alguien haga daño a su familia, lo que parece haber sido la causa de que su hija se acabara alejando de él.

2015: PERDERLO TODO

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La demencia transcurre imparable en la mente de Hays, que ha tenido varios episodios de desorientación en los que se encuentra en el barrio donde ocurrió el caso que marcó su vida. En una alucinación en la que habla con su esposa y se insiste en ese tiempo difuminado, Amelia le insiste en que, para poder desvelar la verdad, Hays debe derrumbar los muros que ha colocado inconscientemente en su mente y revelar lo que escondió en el bosque. Parece que nuestro protagonista tiene mucho que decir todavía sobre lo ocurrido en el caso.

Uno de los pocos datos objetivos dentro de esta línea temporal es la gran cantidad de fallos que se cometieron durante la investigación original, sobre todo en lo que concernía al conocido Sedán marrón, por el que, misteriosamente, no se indagó lo suficiente.

CONCLUSIONES

La trama de True Detective transcurre lenta, pero segura. No cuenta con la ventaja de la sorpresa que nos proporcionó la primera temporada, pero estos tres episodios saben constantemente a deja vu. Pizzolato parece más preocupado por las consecuencias que por las causas. Así, Hays seguirá posando sus ojos en los diferentes sospechosos del caso Purcell. Entre tanto, nosotros seguiremos posando nuestros ojos en el detective atormentado durante 30 años por un caso en el que hasta él tiene mucho que esconder.

 

Sed felices!

Análisis de Star Trek Discovery. Temporada 2. Capítulo 1

Bienvenidos trekkies una semana más a un nuevo capítulo de nuestra serie favorita. Bienvenidos a Star Trek Discovery. Hoy empezamos la temporada 2 con el capítulo titulado: Hermano.

¿Por fin se van elementos nocivos? No, creo que no

Y me estoy refiriendo nada más y nada menos que a Ash, ese elemento que pululaba en la serie, como amante de Michael y que nada, excepto penas, aportaba a nuestra comandante. La verdad es que como ya dije en el final de la temporada 1, supongo que este personaje volverá a salir en Star Trek, pero espero que salga en la noticias espaciales diciendo que ha tenido un accidente o algo así, porque sinceramente, hacía un daño terrible a la serie. Se nota que no le soporto. Pero noooo, el personaje volverá a salir como elenco principal y mi gozo en un pozo. Me tocará ponerle a caldo entonces.

Saru, al que siempre tome como un pedante, finalmente se ha ganado el corazón de todos los espectadores (o al menos del mío) y se ha consolidado como un personaje de los más queridos de la serie. Me alegro por el actor Douglas Jones al que le hicimos un artículo-homenaje en este enlace.

Poco a poco vamos teniendo a recurrentes que ni fu ni fa, pero que a la fuerza ahorcan y que les coges cariño. Por ejemplo Paul Stamets, el oficial científico o Sylvia Tilly, la cadete pelirroja son dos claros ejemplos de lo que digo. Y echaremos de menos y mucho al capitán Lorca. Una pena muy grande y una despedida brutal del enorme actor Jason Isaacs al que me temo que sólo veremos en la temporada 1. Adiós capitán Lorca. ¿Hay alguna posibilidad de que puede volver?

las dos

A la que no hemos visto es a la emperadora Philippa, que ahora que está en nuestro universo espero que de mucha guerra, o al menos salga en varios capítulos por temporada. Esta actriz y este personaje si que merecen la pena. Pero ya veréis como volverá el Ash en vez de Philippa y eso hará que me planteé seguir viendo la serie. Por Dios, que tío más insufrible.

No se de que va pero molar, mola

La verdad es que no me he enterado muy bien del capítulo. Qué si, que parezco un tonto del bote, pero es que no se que tienen que ver las churras con las merinas y si tienen que ver, poco me importa. El capítulo trata de lo siguiente: El capitán Pike toma el control de la Discovery (y parece que será para toda la temporada 2) y lo toma porque sí. Dicen una historia de un protocolo o de una regla de la Federación y santaspascuas. Ya tenemos capitán para la temporada 2 y parece que de nuevo tendremos un capitán fuerte, como los que me gustan. Pero creo que no llegará a la temporada 3, porque evidentemente tendrá que volver a la Enterprise que es su nave y es por lo que se le conoce en el universo de Star Trek. Bueno, aunque se fue Lorca, volvemos a encontrarnos con otro capitán de la vieja escuela.

capitan pikePero no me quiero andar por las ramas. El capitán Pike se planta en la nave para averiguar que fueron esos destellos provocados en medio de la galaxia. No se sabe nada, ni el origen ni el destino, pero eso no importa, lo que importa es que Spock, el hermanastro de Michael no estaba en la Enterprise, y además tenemos que fardar de efectos especiales. Cuando bajan en las mininaves giratorias al meteorito ese que se desintegra es alucinante, o lo que es lo mismo: mola. Y eso es lo que me jode de Enterprise, que molar, mola, pero a veces son fuegos artificiales sin carga de profundidad. La historia de Michael con Spock cuando eran pequeños se me antoja un poco forzada. Lo mismo soy yo, pero por el momento no me cala. Y sin embargo tenemos a un puñado de personajes secundarios de los cuales no tenemos ni la más pajorela idea de que van sus vidas, sus motivaciones y por tanto sus sentimientos. En fin, así va la serie, muchas veces a tirones.

naves

Pero sigo, cuando bajan al asteroide ven a una nave de la Federación partida por la mitad con una oficial que sigue viva. No explican bien como, pero no solo eso, la señora mantiene con un hilo de aliento a unos cuantos miembros de su tripulación, como si fueran una especie de zombies a la espera de ser resucitados de nuevo. La verdad es que los rescatan, Pike y Michael demuestran estar a la altura. Bien por ellos. Y ojo porque finalmente se recupera parte del asteroide para su completo análisis. Realmente la tripulación y la comandancia de la Discovery es muy buena.

¿Pero de que iba todo esto? Yo ya no me entero. Creo que en medio de todo esto nos perdemos. ¿Qué pasa con las explosiones de la galaxia? ¿Lo sabremos analizando esa roca estelar? Pues eso. Supongo que en los próximos capítulos se centrarán más en todos estos detalles y nos darán una explicación. Porque sólo pido que te expliquen las cosas, nada más. Y así se queda la cosa, con Michael llorando por no ver a Spock y con Pike como el nuevo capitán.

Breve resumen: el empiece de la temporada es prometedor pero siempre adolece de algo, para estar a la altura de otras clásicas como la Nueva Generación. ¿Lo conseguirán los guionistas? ¿Conseguirán que empaticemos más por los personajes? Lo seguiremos viendo en futuros capítulos.

Larga vida y prosperidad.

Los comics más vendidos de 2018: Action Comics #1000 en lo más alto de la lista

La distribuidora estadounidense Diamond Comics ha publicado su lista de los 500 comic más vendidos en 2018 y desde esta web vamos a analizar un poco dicho listado. Lo primero que hay que tener en cuenta que Diamond distribuye los comics de todas las editoriales a las tiendas de comics y sobre estos datos son sobre los que ha hecho las listas, una de los 500 comics en grapa y otra de los 500 tomos que más ha distribuido en dichas tiendas.

Consulta la lista completa de los 500 comics en grapa más vendidos según Diamond

Consulta la lista completa de los 500 tomos más vendidos según Diamond

El primer puesto de la lista de grapas se lo lleva DC Comics con Action Comics #1.000. Algo totalmente lógico teniendo en cuenta que es el primer comic que llega a esa numeración en la historia, sumado al 80 aniversario de Superman y al hecho de que presentaba el primer trabajo del escritor Brian Michael Bendis en DC desde que terminó su contrato de exclusividad con Marvel. La jugada le ha salido redonda a la editorial ya que dicho comics es un especial de 80 páginas y con un precio de portada de 7.99 dólares a multiplicar por las 504,243 copias vendidas (según las estimaciones de Diamond). Negocio redondo.

El pódium se completa con el Amazing Spider-Man #800 en segundo lugar con un estimado de 439,465 copias vendidas y el gran final de la larga etapa de Dan Slott con el personaje. En tercer lugar tenemos el Batman #50 con 412,541 copias vendidas gracias a la boda prometida de Batman y Catwoman.

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Portada de Amazing Spider-Man #800

Viendo estas tres primeras posiciones se podría entender que DC se ha impuesto a Marvel, pero nada más lejos de la realidad ya que en el top-10 sólo hay otro comic de DC por otros seis de Marvel. En orden desde el cuarto hasta el décimo puesto: Fantastic Four #1, Amazing Spider-Man #1, Return of Wolverine #1, Venom # 1, Amazing Spider-Man #798, Batman Who Laught #1 y Amazing Spider-Man #798.

Del análisis de este top-10 se pueden sacar varias conclusiones. La primera es que los puestos altos de estas listas de ventas siempre están copados por los número 1 o los números redondos de las colecciones. Los primeros números despiertan gran atención y son un punto de acceso a nuevos lectores además de tener un valor especial para los coleccionistas como pasa con los números redondos.

También llama la atención el interés que despierta Spider-Man, con tres comics en el top-10. Concretamente los dos últimos de la etapa de Dan Slott y el primero de su relanzamiento a cargo de Nick Spencer. Por editoriales, hay que señalar ver como Marvel copa estos primeros puestos con comic de Spider-Man y su universo y con el esperado retorno de los Fantastic Four mientras que DC se apoya en dos valores seguros como son Batman y Superman.

Destacan también las posiciones de otras grandes apuestas de DC como son la 11 para el Justice League #1, la 12 y 16 para los Dark Nights Metal #6 y #5, la 20 para Heroes in Crisis #1 y la 14, 17 y 19 para los Doomsday Clock #3, #4 y #5.

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Portada de Justice League #1

En otros puestos altos de la lista para Marvel podemos ver los nuevos volúmenes de colecciones clásicas como Uncanny X-Men # 1 (puesto 13), Captain America # 1 (puesto 15) o Avengers #1 (puesto 22).

Para ver un comic que no sea de las dos grandes editoriales hay que bajar al puesto 18 en el que nos encontramos Magic Orden #1 de Image. Este comic tiene el gancho del guionista estrella Mark Millar y su acuerdo con Netlfix para hacer comics que luego la plataforma pueda convertir en series de éxito.

Por editoriales las ventas se resumen de la siguiente manera: Marvel tuvo el 40.4% del mercado, DC el 33.82%, Image el 9.9% e IDW el 3.83%. La editorial de Spider-Man vuelve a llevarse el gato al agua un año más con una buena diferencia con respecto a su principal seguidor. La tercera en discordia es Image, con un apreciable porcentaje y que gracias a las ventas de sus tomos (lo veremos a continuación) tiene un buen posicionamiento en el mercado. Llama muy mucho la atención la irrelevancia de Valiant, una editorial con comics bastante interesantes que parece que no interesan al público (su primer comic en el listado es el Bloodshot Rising Spirit #1 ¡!en el puesto 525¡¡). Ya veremos si con las adaptaciones cinematográficas que tiene pendiente (empezando por Bloodshot) puede revertir la situación.

Por lo que respecta a los tomos el número 1 es para Marvel con su Infinity Gauntlet TP. Está claro que el tremendo éxito de la película Vengadores: Infinity War ha tenido mucho que ver.

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Portada de Infinity Gauntlet TP

Después, como viene siendo habitual, se cuelan varios tomos de Image. Parece claro que al público le gusta más leer los comic de esta editorial en formato tomo, para poder degustar las historias de manera más completa al estilo de las temporadas televisivas. Algo que desde la propia Image fomentan por la manera de publicar sus colecciones. Así pues en el puesto 2 está Saga TP vol 9, en el 3 Saga TP vol 01, en el 4 Saga TP vol 08, en el 6 Walking Dead TP vol 29, en el 7 Papers Grils TP vol 01 y en el 9 Monstress TP vol 1. Está claro que Saga es el producto estrella de la editorial, mete tres en el top-5 de tomos, incluso aunque ya lleve 9 volúmenes, el primero sigue siendo interesante para los lectores.

Los otros tres puestos del top-10 de tomos son para DC y sus mascarones de proa. En el puesto 5 está el Action Comics 80 Years Of Superman HC, en el 8, Batman White KnightTP y en el 9 Dark Nights Metal Deluxe HC.

Premios Oscar 2019: Nominados, ausencias y sorpresas

Un año más os traemos los nominados a la gala 91 de los Premios Oscar, que tendrá lugar el 24 de Febrero en el Dolby Theatre, en Los Ángeles dando paso a la ceremonia de premios audiovisuales más mediática y seguramente más importante del mundo. A continuación os dejo la lista de nominaciones, siendo La favorita y Roma las que han obtenido mayor número con 10 nominaciones cada una.

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MEJOR PELÍCULA

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MEJOR DIRECCIÓN

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MEJOR ACTRIZ

  • Yalitza Aparicio (Roma)
  • Glenn Close (La buena esposa)
  • Olivia Colman (La favorita)
  • Lady Gaga (Ha nacido una estrella)
  • Melissa McCarthy (¿Podrás perdonarme algún día?)

lady gaga gana globo oro

MEJOR ACTOR

  • Christian Bale (El vicio del poder)
  • Bradley Cooper (Ha nacido una estrella)
  • Willem Dafoe (Van Gogh, a las puertas de la eternidad)
  • Rami Malek (Bohemian Rhapsody)
  • Viggo Mortensen (Green Book)

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MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

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MEJOR ACTOR SECUNDARIO

  • Mahershala Ali (Green Book)
  • Adam Driver (Infiltrado en el KKKlan)
  • Sam Elliott (Ha nacido una estrella)
  • Richard E. Grant  (¿Podrás perdonarme algún día?)
  • Sam Rockwell (El vicio del poder)

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MEJOR GUION ADAPTADO

  • La balada de Buster Scruggs.
  • Infiltrado en el KKKlan.
  • ¿Podrás perdonarme algún día?
  • El blues de Beale Street.
  • Ha nacido una estrella.

MEJOR GUION ORIGINAL

MEJOR PELÍCULA DE HABLA EXTRANJERA

  • Cafarnaúm (Líbano)
  • Cold War (Polonia)
  • La sombra del pasado (Alemania)
  • Roma (México)
  • Un asunto de familia (Japón)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

  • Los Increíbles 2
  • Isla de perros
  • Mirai, mi hermana pequeña
  • Ralph rompe Internet
  • Spider-Man: un nuevo universo

MEJOR FOTOGRAFÍA

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

MEJOR VESTUARIO

  • La balada de Buster Scruggs
  • Black Panther
  • La favorita
  • El regreso de Mary Poppins
  • María, reina de Escocia

MEJOR MONTAJE

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

  • Vengadores: Infinity War
  • Christopher Robin
  • First Man
  • Ready Player One
  • Solo: A Star Wars Story

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

MEJOR BANDA SONORA

  • Black Panther
  • Infiltrado en el KKKlan
  • El blues de Beale Street
  • Isla de perros
  • El regreso de Mary Poppins

MEJOR CANCIÓN

  • All The Stars (Black Panther)
  • I’ll Fight (RBG)
  • Shallow (Ha nacido una estrella)
  • The Place Where Lost Things Go (El regreso de Mary Poppins)
  • When A Cowboy Trades His Spurs For Wings (La balada de Buster Scruggs)

Ausencias y sorpresas.

Llega la parte más complicada, dónde el factor personal tiene mucho valor, y es que los Oscar y premios en general siempre son temas de conversación, de debates, disputas y quebraderos de cabeza. Partiendo con la mayor objetividad posible os indicaré las que para mí son las mayores ausencias y sorpresas en esta ceremonia, indicando aquellas a las que he podido como posibilidad real viendo las circunstancias. Empezando con la categoría de Mejor película han sido seleccionadas grandes y variadas películas, y aunque personalmente veo demasiado premio una nominación para películas como Infiltrado en el KKKlan, Black Panther y Ha nacido una estrella. Creo que otra vez el cine de terror ha sido maltratado y Hereditary merecía tener un hueco, al igual que Misión imposible: Fallout. La ausencia más sonora en cuanto a actrices es para Emily Blunt, que se queda sin nominacion al igual que Tonny Collete (Hereditary), y aunque desgraciadamente no sea sorpresa, Lady Gaga se ha ganado un hueco entre los nominados. Entre los actores no tenemos a Thimothée Chalamet, Peter Farrelly ni a Ethan Hawke, que aunque han recibido premios y nominaciones en otros certamen, no ha sido así en esta gala. Habiéndose portado demasiado bien con Ha nacido una estrella con 8 nominaciones, resulta extraño que Bradley Cooper no haya recibido nominacion a Mejor director. El que sí ha conseguido una primera nominacion en su larga carrera ha sido Spike Lee por su película Infiltrado en el KKKlan. Viendo el éxito que ha tenido este año en cuanto a premios y nominaciones, ya no son sorpresas, pero aun parece increíble que películas como Black Panther, Ha nacido una estrella, Infiltrado en el KKKlan y Bohemian Rhapsody reciban tantas nominaciones importantes siendo taquillazos con una gran cantidad de críticas negativas recibidas y teniendo en cuenta el tipo de cine que han ido premiando los Oscar. Parece que finalmente una categoría para películas populares no ha sido necesario. En el otro lado a la película de Yorgos Lanthimos, La favorita con 10 nominaciones, que sin ser un éxito de taquilla está recibiendo críticas excelentes.

Por mi parte poco más de añadir, no olvidéis comentar vuestra opinión sobre en qué creéis que han acertado y no, entre las nominaciones a los Premios Oscar 2019.

Primeras impresiones de la temporada anime invierno 2019

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Buenas queridos lectores, y bienvenidos a esta nueva entrada en la que daré mis primeras impresiones sobre la nueva temporada de inverno, con títulos que prometen ser la panacea del año y en los que se ha invertido una cantidad de recursos en lo absoluto despreciable.

Casi todas ellas se hallaban ya en el artículo que hice sobre los animes más esperados del 2019, porque además era la temporada sobre la que se disponía de más información al respecto. En cualquier caso, que una serie salga o no salga aquí no significa mucho, porque no nos olvidemos de que se trata de unas primeras impresiones que incluyen a lo máximo 2 capítulos, pudiendo el compedio final en lo referente a la calidad de la serie ser completa y absolutamente distinto. Una vez aclarado esto, comencemos.

Dororo.

Una serie sobre la que tenía expectativas, no lo vamos a negar, pero que sin embargo ha estado a la altura o incluso superado a las mismas. Contamos con una serie verdaderamente viejuna, de Osamu Tezuka, al estilo antiguo del anime, a hablar de lo que saben: samuráis y demonios de su mitología. Y a pesar de ser una serie donde la acción y yoyas abundan, con una animación a la altura de su estudio (MAPPA) no puedo dejar de ver un fondo muy Tezuka que adoro. Un niño abandonado a su suerte que intenta buscar su lugar en el mundo, aunque sabe cuál es y luchará por recuperarlo, un padre tirano y terrible y en general una atmósfera en todo momento melancólica pero preciosa, en cierto modo optimista. Eso sin hablar de su banda sonora, opening y sobre todo ending, muy acordes al estilo de la serie y preciosos.

Boogiepop wa warawanai

Respecto a esta serie, que tanto prometía, tengo opiniones encontradas. Yo no había disfrutado de su serie del 2000, pero resulta que no es un remake, sino otra serie. Y precisamente ahí radica el problema, porque está claro que dirigida a un público muy concreto que ya está familiarizado con su lore. Con esto no quiero decir que no sea accesible a alguien que se quiera enganchar ahora, ojo, pero empezando por lo básico: no es lineal en el tiempo, da saltos y está compuesta por varios arcos que están conectados pero son independientes entre ellos. A pesar de esto, debo decir que tiene muchos puntos buenos: la única historia que de momento ha contado es interesante, el lore es interesante y además está bastante bien hecha, aunque tampoco destaque especialmente.

Kaguya-sama wa Kokurasetai: Tensai-tachi no Renai Zunousen

kaguya sama wa kokurasetai tensai tachi no renai zunousen cosasfelices

Bueno, y aquí viene la chorrada de la temporada que yo me voy a tragar muy pero que muy conformemente. Tenía un poco de miedo al enterarme de que se trataba de una serie de sketches y de que era muy posible que planteasen un anime en este formato, con capítulos de poca duración. Sin embargo, mi gozo fue inmenso al encontrarme capítulos de 25 minutos que aunque cuenten con sketches al estilo Asobi Asobasi, éstos dura bastante y además no son completamente independientes los unos de los otros. El primer capítulo me hizo reír, y es que con las tonterías de este par de genios enamorados el uno del otro no es para menos, y más viendo el más que increíble detalle de que técnicamente, para una serie de sus características, está muy bien. Los diseños de personajes son muy buenos, y la animación también está bien.

Tate no yuusha no nariagari

tate no cosasfelices

No lo voy a negar en lo absoluto: es mi serie rellenatardes de la temporada. No es que aporte nada especial ni nuevo, mucho menos interesante. Tenemos a un isekai de lo más entretenido con un protagonista badass que está lleno de bondad, muchas licencias de guión, un mundo fantástico promedio y algo que por lo menos de momento no ha pasado, destacable: no tenemos ni harem ni fanservice, y eso permite que disfrutes de ella muchísimo más. Recomendable para esas tardes donde lo único que quieres hacer es pasártelo bien sin más complicaciones.

Yakusoku no Neverland

yakosuko no neverland cosasfelices

Aquí tenemos a la que junto con Dororo es la joya de la temporada. Yo no había tenido el placer de disfrutar de esta historia en su formato de papel, pero me constaba, tanto de oídas como por artículos o conocidos, que se trataba de un grande, que era el próximo Shingeki no Kyojin y que lo iba a petar en cuanto saliese el anime. En cuanto a lo de SNK tengo mis reticencias, la verdad, recordándome mucho más a Made in Abyss, pero en lo referente al resto de afirmaciones estoy bastante deacuerdo, y es que de momento este anime lo tiene todo, aun con sus detractores en su arte. El primer capítulo fue un espectáculo de animación y de expresiones faciales bien conseguidas, con un ambiente aparentemente alegre y agradable que se notaba escondía algo turbio en su fondo, en el mejor de los casos. La historia comienza a coger forma, y es una forma, creedme, que tiene pinta de ser muy sugerente.

¿Y vosotros, qué opináis? ¿Cuáles son vuestras preferidas?¿Me he dejado a alguna?

Un saludo y sed felices.

Análisis de Saint Seiya: Saintia Shō. Temporada 1. Episodios 2 y 3

Introducción

Te doy la bienvenida a un nuevo post de este spinoff de Saint Seiya, Saint Seiya: Saintia Shō. Voy un poco atrasado con respecto a la emisión de los capítulos de este anime, así que he decidido que este análisis no sea de un sólo episodio sino de dos. Será un análisis de los episodios 2 y 3 de Saint Seiya: Saintia Shō, titulados ¡La decisión de cada una. La Diosa y las Saintias y Floreciendo en la oscuridad. Las Dríadas de Eris, respectivamente. ¡Vamos allá!

Posts de episodios anteriores:

Posts de las 5 Ovas de Saint Seiya:

Posts del Anime Saint Seiya – Alma Dorada:

saint seiya saintia sho cosas felices

La purificación de la heroína

Después de que Shoko decidiera entrenar para convertirse en la nueva Saintia de Equuleus y rescatar a su hermana de las garras de la diosa Eris, Mii del Delfín la conduce hasta el lugar donde ha de reunirse con la que será su maestra, la enigmática Mayura. Esta reside en la Montaña Togakushi, de manera que para llegar hasta ella Shoko ha de subir lo que parece una serie de interminables escaleras. Una vez conoce a Mayura esta la somete a un duro castigo con su poderoso cosmos. Su intención es conseguir que Shoko expulse el cosmos maligno de su interior, resultado de haber sido elegida como el recipiente de Eris e incrementado por el deseo de Shoko de recuperar a su hermana Kyoko. El no hacerlo puede incapacitarla como Saintia.

mayura cosas felices

Una vez ha conseguido purificar su cosmos Shoko comienza su entrenamiento junto a los otros dos discípulos de Mayura, Shinato y Mirai. A través de ellos Shoko conoce en que consiste hacer arder el cosmos y la necesidad de ello para obtener la fortaleza suficiente que le permita ser digna de su armadura.

mirai cosas felices

Al mismo tiempo Atenea continúa supervisando la construcción del Coliseo y recibe al primero de los Caballeros de Bronce que participará en los juegos del mismo, Jabu del Unicornio, uno de los 100 jóvenes que la Fundación Grad había enviado por todo el mundo para que se convirtieran en caballeros. Toki, otro de estos huérfanos, también regresa, pero, a diferencia de Jabu, este no fue capaz de ganar una armadura. Su frustración al no conseguirlo le hizo presa de las evil seed, las semillas malvadas que Eris está esparciendo por el mundo, a través del Arbol de la Discordia, ubicado en su templo. Toki se convierte entonces en un sirviente de la diosa y tratará de matar a Atenea. No sólo no lo conseguirá sino que Atenea logrará purificar su alma.

Toki cosas felices

Desde el templo de Atenea en La Tierra, El Santuario, Los Santos de Oro, Milo de Escorpio y Aiolia de Leo, observan como se están esparciendo las semillas malvadas de Eris por el planeta y se preguntan que va a hacer su líder, el Sumo Sacerdote, al respecto. Dado que este último es un usurpador, un corrompido Saga de Géminis, que ha hecho creer a todos que Atenea reside en El Santuario, tras haber intentado matarla de niña, no se puede tener claro cuales van a ser sus intenciones en esta crisis.

leo y escorpio cosas felices

Al final Milo pide al Sumo Sacerdote que le permita a él ocuparse de Eris como ya hiciera en el pasado.

sumo sacerdote cosas felices

El hostigamiento al que Las Dríades están sometiendo a Atenea hará que Shoko, por pura fuerza de voluntad, consiga hacer encender su cosmos y vestir la armadura de Equuleus, en un tiempo record, para acudir a su exilio.

Atenea

El apoyo de Atenea, permitirá a Shoko superar su inexperiencia y ayudarla. Para, a continuación, lanzarse de cabeza contra Las Dríades, desapareciendo con ellas.

shoko cosas felices

Apuntes y Curiosidades

  • El lugar en el que se ubica el Templo de Eris en esta serie es El Jardín del Edén, el paraíso en La Tierra, donde los primeros seres humanos, Adán y Eva, fueron seducidos por la serpiente para probar el fruto prohibido, lo que les costaría la expulsión del mismo. Se continúan así con los paralelismos entre la mitología griega y la tradición judeocristiana, lo cual ya mencioné en  Saint Seiya: La leyenda de la Manzana de Oro.
  • Sobre el Templo de Eris hay un árbol llamado Útero, el Arbol de la Discordia, repleto de Manzanas Doradas. En el interior del mismo se encuentra tanto el alma de Eris como su cuerpo anfitrión.

Templo de Eris cosas felices

  • Antes de aceptar el ofrecimiento de Milo de Escorpio, la intención del Sumo Sacerdote era mandar a tres Caballeros de Plata a investigar lo que estaba aconteciendo en el El Jardín del Edén. Esos guerreros son Asterion del Perro de Caza, Sirius del Can Mayor y Ptolemy de La Flecha. Este último, como ya escribí en mi posts sobre la Ova Saint Seiya: La leyenda de la Manzana de Oro, fue creado por Masami Kurumada, para el Manga original de Saint Seiya, inspirándose en Maya de la Flecha, uno de los Santos Fantasma de la Eris primigenia, la Eris de esa Ova, fuente directa de inspiración de la Diosa de la Discordia de este Anime. Tiene la misma apariencia.
  • Se presentan nuevas Dríades. Hablo de Emony de la Malicia y Phonos del Asesinato. Emony, de la planta Anemone o Anémona, simboliza, en el lenguaje de las flores, el abandono y la fragilidad del amor. En el caso de Phonos, su nombre alude a los llamados Phonoi, personificaciones del asesinato. De ahí que este Dríade sea Phonos del Asesinato. Como su hermana, Atë de la Ruina, es un hijo de Eris, cuya planta característica es la venenosa Dedalera.

driades cosas felices

Valoración

Este Anime sigue manteniendo las virtudes que ya comenté en Análisis de Saint Seiya: Saintia Shō. Temporada 1. Episodio 1. En esta ocasión quiero resaltar que Saint Seiya: Saintia Shō está profundizando más en Atenea, aprovechando el contraste, no ya sólo con Eris, su antítesis en Saint Seiya, sino con su versión mitológica. La belicosa Atenea de la Mitología Griega poco tiene que ver con la Atenea de esta era, encarnada por Saori Kido, cuya actitud es más proclive a la paz y a la tolerancia. Este Anime, como también el Manga que adapta, es consciente de estas contradicciones y sabe utilizarlas para desarrollar al personaje como nunca se ha hecho con anterioridad.

Atenea 1

Un punto negativo a comentar es que no me ha gustado que Shoko se convierta en Saintia tan rápido. Si bien sus creadores consiguen hacerlo de forma que no chirrie demasiado, le quita algo de carisma al personaje y cuestiona parte de la esencia de Saint Seiya, donde Los Caballeros lograban alcanzar sus poderes con mucho esfuerzo, sacrificio y voluntad.

Esto es todo, en lo que respecta a Saint Seiya: Saintia Shō por esta semana. Espero que te haya gustado este post, si es así ¡comenta y comparte! ¡Muchas Gracias!

 

 

La producción de la temporada final de Mr Robot arranca en febrero

La cuarta y última temporada de la aclamada serie Mr. Robot constará de 12 episodios, y el rodaje despedida, comenzará el 25 de febrero en Nueva York. Del estreno, lo único seguro, es que será en algún momento del 2019, aunque se especula que puede ser en septiembre.

Los cambios de planificación y la confirmación de que esta es la última temporada, hicieron retrasar la filmación y agregar más episodios de los previstos. Debido a esto, se cree que su estreno sea en otoño, al igual que la tercera temporada. Mientras que la primera y segunda llegaron al público en verano.

Según las palabras de Sam Esmail, el creador de la serie que es transmitida por USA Network, esta vez triunfaron los intereses del productor de ponerle fin en su cuarta sesión sobre los de la  compañía.

«Cuando creé por primera vez el mundo de ‘Mr. Robot’, pensé que sería una serie de televisión de nicho con un pequeño grupo de seguidores. En los últimos tres años, se ha convertido en mucho más, y me honra mucho el reconocimiento hacia el programa, así como por el elenco y el increíble equipo que trabaja incansablemente para ayudarme a dar vida a esta visión.

Desde el primer día, he estado avanzando hacia una conclusión, y con la llegada de la próxima temporada del ‘Mr. Robot’, he decidido que la conclusión finalmente está aquí. Todos en el equipo creativo, incluidas las personas increíbles de USA y UCP, no querían decir adiós, pero respetamos mucho la historia de Elliot y hubiera sido injusto alargarla. Por lo tanto, la cuarta temporada servirá como el capítulo final de la historia del ‘Mr. Robot’. A los fanáticos de la serie: gracias por los últimos tres años, y no puedo esperar para compartir esta emocionante temporada final con ustedes.»

mr robot christian slater rami malek still h 2016 4

Este drama, ha sido todo un éxito a lo largo de estos tres años. Las estrellas Rami Malek (Elliot) y Christian Slater (Mr.Robot), han recibido numerosas nominaciones de los distintos premios, incluyendo un galardón de los Emmy para Malek de Mejor Actor en 2016.

Dado que el final se aproxima, todos querrán saber cómo terminará este gran historia. Según Rami Malek en una entrevista concedida a Digital Spy, el final será bastante salvaje.

«Christian Slater y yo, recibimos una llamada de Sam Esmail y quedé boquiabierto después que me contó cómo terminará la temporada.

Va a ser un final muy, muy, culminante para lo que creo que han sido cuatro grandes temporadas de televisión»

Hasta ahora no se han anunciado grandes cambios en el elenco. Todos los habituales, incluidos Malek, Slater y Carly Chaikin, sin lugar a dudas seguirán. Menos claro es el destino del personaje Irving (Bobby Cannavale), que le dio mucha frescura a la historia. Sin embargo, el director Esmail, quiere seguir teniéndolo en el equipo, diciendo «si hay alguna oportunidad de trabajar con él de nuevo, lo haré»

fernando vera

También se vera el tema de Fernando Vera (Elliot Villar). Quizás lo recuerdes como a la persona que Elliot ayudó a salir de la cárcel y que le devolvió el favor matando a su novia. Por la secuencia post-créditos de la temporada tres, volverá. Habrá que esperar para ver qué rol toma en la historia este traficante, y si tiene alguna relación con Dark Army.

Con 12 episodios, la cuarta temporada tendrá la misma cantidad que la segunda. Pondrá punto final a la revolución que inició Elliot (Rami Malek), dejando un sin fin de sentimientos encontrados, y poniendo como juez al tiempo, solo él pondrá en el escalón que se merece a esta soberbia serie.

Para seguir haciéndote feliz

No todas son malas noticias para los amantes de Mr Robot, dado que sus principales figuras seguirán brillando en distintas producciones. Seguramente echaremos de menos a esta serie, pero vendrán nuevas propuestas para los ya consagrados actores y productores.

Rami Malek, es el hombre de moda en Hollywood. El actor se ha convertido en revelación este año gracias a la excelsa interpretación de Freddie Mercury en Bohemian Rhapsody, la película biográfica sobre el fallecido cantante de Queen. Este papel le valió el premio Globo de Oro. También podría tener una nominación como mejor actor al Oscar.

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Este joven actor de ascendencia egipcia, podría convertirse en el próximo villano de la nueva película de James Bond. Los rumores llegaron a oídos Malek, y este se ha pronunciado al respecto aludiendo que estaría encantado en participar de la próxima edición.

«Bueno, tendremos que verlo. Sería increíble interpretar a un villano, otro papel soñado para mí. He podido interpretar grandes papeles últimamente, y quien sabe. No puedo hablar sobre ello.

Si me lo hubieran ofrecido, habría dicho que si. Absolutamente»

Por el lado de Sam Esmail, uno de los productores con mayor proyección de Hollywood, estará trabajando junto con la plataforma Amazon, en la segunda temporada de la increíble Homecoming, la cual no contará con la participación de Julia Roberts.

Análisis de The Punisher. Temporada 2 (Parte 1 de 2)

Hola a todo el mundo. Hace unos días se estrenó la segunda temporada de Punisher, la serie de Netflix que retrata las andanzas de Frank Castle, alias Punisher/Castigador, el famoso personaje de cómic de Marvel. Pues bien, tras haber visto los 6 primeros episodios de los 13 que componen esta nueva (y salvo sorpresa, última, viendo el ritmo de cancelaciones de Netflix con estas series) temporada, os comparto aquí mis primeras impresiones.

No obstante, y antes de abordar el análisis, quiero dejaros mis anteriores valoraciones de la primera temporada, por si queréis refrescar la memoria antes de leer este artículo:

The Punisher 12
¿Crees que tendremos una tercera temporada?

¿Cómo arranca la segunda temporada? Sin duda con mucho más ritmo que la primera. Es cierto que en el primer episodio de todos, si bien era de cocción muy lenta, había algo de acción, pero en comparación con el primero de esta segunda temporada, la diferencia es abismal. En esta nueva temporada, nos encontramos con Frank Castle intentando vivir una vida medianamente normal tras los acontecimientos pasados. Hay que recordar que por su papel en la «captura» de Billy Russo y otras cuestiones, se le concedió una nueva oportunidad de empezar de cero. Y eso es lo que pretende Frank, que aparece en un bar de carretera bebiéndose una birra y escuchando música. Y consigue tener momentos de normalidad, ya que incluso intima con una de las camareras del bar y le podemos ver más cariñoso y sociable que en toda la temporada anterior.

Por otra parte,al margen de Frank, la trama también se sustenta en su inicio sobre el personaje de una chica joven que se encuentra en el mismo bar de carretera, y que está en peligro por algo que ha hecho y que tiene como consecuencia que la busque una organización de personas bastante religiosas y con muchos recursos. Cuando Frank vuelve otra noche al mismo bar, y la chica corre peligro de muerte, él terminará interviniendo para salvarla y juntos deberán huir de los que persiguen a la chica. Y hasta ahí os puedo contar de ese hilo argumental. El otro que también hay en la serie tiene que ver con las secuelas que sufre Billy Russo de su último encuentro con Frank, donde Billy sufrió la desfiguración de su rostro, suceso que le tiene mentalmente perdido e inestable. No faltará la agente Madani, que va a visitar a Billy a menudo para asegurarse de que él sigue en el hospital.

The Punisher 13
Si va a mataros procurad confesar vuestros pecados.

El resto de detalles argumentales prefiero que los descubráis viendo la serie, ya que en esta nueva temporada nos encontramos con episodios de bastante calidad respecto a la anterior (que no eran malos, pero sí más lentos en su desarrollo), y podréis ver a un Frank más humano y emocional a medida que pasa más tiempo con la chica que le acompaña. Especialmente quiero destacar el tercer episodio, todo un homenaje a Asalto a la comisaría del distrito 13 de John Carpenter

En estos 6 primeros episodios no aparece el personaje de Micro, que tanto acompañó a Frank en la temporada anterior, pero sí veremos nuevamente a Curtis, cuya presencia será mayor a medida que avanzan los episodios. Hay una breve aparición de ese personaje tan pintoresco como es Turk, que supone uno de los puntos más notorios de la conexión de las series Marvel. Y claro está, sigue habiendo violencia a mansalva, con momentos bastante gore en las peleas cuerpo a cuerpo de Frank (ya lo comprobaréis cuando visite un gimnasio lleno de rusos con mala leche).

¿El villano está bien trabajado? Bueno, quizás es el punto flojo de la serie, cosa que ya le sucedía en la anterior temporada. Es cierto que Frank no es precisamente un superhéroe, y no se enfrenta a gente con poderes, sino a personas normales. Si en la primera temporada los antagonistas eran Billy Russo y el agente del gobierno que trabajaba con él, aquí seguirá persistiendo Billy, que intentará encauzar su vida y resarcirse del horror que sufrió y no le deja tranquilo, y tendremos a la citada organización religiosa, cuyo máximo exponente en lo que a Frank se refiere, está en el sicario que va tras Frank y la chica. ¿Esto es malo? No necesariamente, siempre que no os importe que no estemos ante villanos que pasen a la historia por su papel y relevancia.

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BIlly Russo ha dejado de ser un guaperas.

¿Merece la pena esta nueva temporada? Desde luego, en su primera mitad es superior a la anterior, y Jon Bernthal sigue siendo la perfecta elección para interpretar al personaje, y eso repercute en la mayor calidad del producto. Si a eso le sumamos más acción y más violencia que lo visto anteriormente, y el hecho de ver a un Castigador más humano y emocional, tenemos una más que notoria segunda temporada. Dadle una oportunidad, puede mereceros la pena.

Y a vosotros, ¿qué os ha parecido esta segunda temporada? ¿Es mejor o peor que la anterior? ¡Hasta otra!

Crítica de Glass. Una película tan frágil como el cristal.

Dentro del vasto universo de los directores de cine, esos seres peculiares con aspecto corriente (nada que ver con los actores) y mente de hombre-orquesta, encontramos a los consagrados por una obra larga y perdurable, los que han dirigido alguna película destacable entre un mar de contención cinematográfica o el raro espécimen que asombró al mundo en un momento dado y, pese a encontrarse en un declive claro, el espectador sigue esperando que esa explosión de talento vuelva. M. Night Shymalan pertenece a esta rara avis. ¿Qué podemos esperar de Glass, su última película, el fin de fiesta de una atípica trilogía? Poco bueno, ya os adelanto.

Glass empieza donde terminó la taquillera Múltiple. Kevin Crumb (James McAvoy) y sus múltiples personalidades siguen sacrificando jovencitas para la Horda mientras David Dunn (Bruce Willis) intenta encontrarlo. Finalmente, ambos serán capturados por la psiquiatra Ellie Staple (Sarah Paulson), que pretende recluirlos en un hospital psiquiátrico para demostrarles que sus superpoderes no son tales. En dicha institución también se encuentra Elijah Price (Samuel L. Jackson), recluido desde hace diecinueve años tras los sucesos de El Protegido.

UN GUIÓN QUE HACE AGUAS

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La nueva película de Shyamalan prometía ser el final de una trilogía superheroica diferente. La primera entrega fue una obra maestra absoluta que diseccionaba el papel de un superhéroe en la vida real y el rol de los cómics en la cultura popular. La segunda entrega fue una entretenida película de terror sobrevalorada por la magnífica interpretación de James McAvoy y por un final que hacía referencia a la película anterior. La creación de la némesis del superhéroe en el marco de una película de terror en la que, parecía, no iba a haber hueco para la fantasía. Hasta que La Horda aparecía. ¿Qué podíamos esperar de Glass?

Desde luego, conociendo a Shyamalan y su filmografía anterior, algo diferente. Una historia que iba a servir como clímax tanto de la historia de David Dunn, Elijah Price y Kevin Crumb como de esa reflexión sobre el mundo de los cómics. Por desgracia, un interesante punto de partida se desmorona en el mismo nudo de la película.

La idea de enfrentar a los tres personajes con el psicoanálisis de Staples es muy sugerente. Al fin y al cabo, ¿Cómo puede ser posible que solo haya tres superhombres en todo el Planeta Tierra? ¿ No será que en ellos ha germinado un delirio de grandeza que les hace sentirse especiales como mecanismo reactivo a sus duras infancias?

Por desgracia, todo esto queda en nada porque las sesiones de Staples están vacías de contenido y, lo que es peor, son muy repetitivas a la hora de manejar los conceptos. Tanto que los personajes acaban por darte igual, lo que lleva a un estancamiento importante durante todo el nudo de la película. Al final se remiten a unas cuantas conversaciones que no profundizan en el carácter de cada uno de los protagonistas.

Por otro lado, la distribución de los personajes a lo largo de la película es muy irregular. Si bien Kevin es el eje de la película, los personajes de Willis y Jackson siguen el modelo de una balanza: el primero adquiere mucho protagonismo en la primera mitad para luego desaparecer en gran medida el resto de la película. Todo lo contrario que Jackson y su Elijah Price, la “Mente Maestra”.

Este concepto me lleva a otro aspecto que no me ha convencido del guión. Se supone que Dunn es el héroe, Crumb la némesis (el hombre fragmentado en personalidades frente al hombre que no puede romperse) y Price la Mente Maestra, el hombre con un plan que nadie es capaz de ver. Sin embargo, más bien da la sensación de que Crumb es un mero títere y la verdadera némesis es Price, algo que, por cierto, se hace patente ya en El protegido.

EL DIRECTOR NO ESTÁ A LA ALTURA

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Se suele decir que Shyamalan es mejor director que guionista, y no se puede negar que Glass tiene un elevado sentido de la estética, aunque esta se limite a un par de escenas (el uso del morado, la terapia conjunta). Por lo demás, no he notado la mano de Shyamalan que sí pude ver en Múltiple o La visita, por poner dos ejemplos recientes. Digamos que, siendo una película con un guión pretendidamente innovador, sorprende ver tan difuminado el particular estilo de su director.

En lo que respecta a las interpretaciones, tanto Bruce Willis como Samuel l. Jackson cumplen en sus respectivos papeles, aunque no aprecio la profundidad de caracteres que vimos en El Protegido. El que se come la pantalla es James McAvoy con la variedad de registros que aportan las diferentes personalidades que conviven en Kevin, aunque no tiene el mismo impacto que sorprendió a todos en Múltiple. No obstante, es lo mejor de la película.

En definitiva, Glass es una película fallida con una idea que pretendió volar muy alto y, como Ícaro, se quemó las alas y cayó en picado. Un guión desastroso tanto a nivel de interacción de personajes, resolución de conflictos y desarrollo de trama principal; una alarmante falta de ritmo durante todo el segundo acto, una dirección y banda sonora insulsa (¿Dónde ha quedado la magnífica composición de James Newton Howard?) terminan de lastrar una obra que no debió haberse estrenado. El mayor ejemplo de que una idea interesante puede desembocar en un pequeño monstruo cinematográfico, tan frágil como el cristal.

Marvel estrena nuevo personaje: Major X

Marvel continúa en esa carrera desesperada por alcanzar el horizonte pretérito de la calidad perdida en sus cómics. No dejan de buscar vueltas de tuerca que llamen la atención a los lectores que se han ido en tantos años de dejadez y mal hacer en su contenido de papel y que DC ha sabido aprovechar oportunamente. Ahora anuncian la intrusión en el mundo Marvel de un nuevo personaje que azotará el entorno de los X-Men: Major X.

El responsable de esta creación no es otro que Rob Liefeld creador del mercenario bocazas Deadpool. Según han anunciado hace un par de días, la idea de Major X ya fue concebida en 1.992 pero finalmente no fue sacada a la luz por existir serias dudas sobre la acogida que iba a tener por parte de los seguidores. Ahora sin duda esa puerta está abierta de par en par pues a Marvel le vale casi todo por intentar recuperar el tirón de aquellos tiempos dorados.

Major X 2 Las cosas que nos hacen felices

Major X será un mutante que habita en otra dimensión llamada X-Istence repleta de mutantes que viven felices y ajenos a lo que ocurre en nuestro mundo. Diversos hechos que serán revelados a lo largo de la serie del personaje harán que esta bucólica dimensión sea totalmente destruida y Major X se encontrará de repente inmerso en el universo Marvel donde tratará de encontrar respuestas y volver a su dimensión. Durante su serie, de frecuencia bimestral y compuesta por séis entregas, Major tendrá enfrentamientos con Deadpool ( no podía ser de otra manera ), Tormenta y otros miembros de los X-Men. Pero Major no desembarcará originalmente en nuestro tiempo si no que aparecerá en 1.991 y de ahí será llevado progresivamente por el equipo de guionistas hasta justo el momento que lo revelará todo.

Personalmente la estética del personaje me parece poco trabajada y no me llama nada la atención pero sin duda el guión será lo que marque el peso de Major X en los cómics de Marvel. Quién sabe, tal vez le dé un color nuevo al mundo X aunque personalmente soy reacio a este tipo de intromisiones en algo que podría funcionar tan bien simplemente volviendo a los orígenes en los que todos éramos tan felices. Esta huida hacia delante de Marvel cada vez me gusta menos. Se busca el resorte que llame la atención a los desilusionados fans del papel pero no es la manera correcta a mi parecer. Casi siempre la respuesta está dentro nuestra y no hace falta traer nada del exterior y mucho menos de otra dimensión mutante. Ya tenemos personajes de una personalidad arrebatadora y héroes que nos hacen estremecer nada más verlos. Los que sobrepasamos los cuarenta hemos leído historias fantásticas que nos hacían esperar la siguiente entrega como un bálsamo a la ansiedad maravillosa que nos invadía.

Major X 3 Las cosas que nos hacen felices

Los que me seguís sabéis que soy un fan incondicional de Deadpool. No tanto como de mi amado Spiderman, por supuesto, pero no puedo evitar que me encante. Un personaje que me divierte, me hace reír y, como siempre he dicho, creo que su enseñanza es más profunda de lo que parece pues estando tan fastidiado como está nunca abandona el sentido del humor. Desconozco si Major X llevará los mismos derroteros o por contra no tendrá nada que ver y será un personaje serio con una carga de madurez y acción. Sinceramente ninguna de las dos cosas me dan buena espina. Tengo serias dudas en cuanto al éxito de esta miniserie pero nada me gustaría más que poder equivocarme. Eso significaría que nuestro querido universo Marvel se habría teñido de un nuevo color renacentista. Sin duda lo necesita y ahora nos traen a este mutante desterrado para intentarlo de nuevo. Major X buscará el camino de regreso a casa y por su periplo se encontrará con muchos agentes conocidos de los X-Men. A su vez Marvel buscará su redención. Liefeld un nuevo motivo para sentarse a escribir. Y los lectores también desterrados de la Casa de las Ideas buscarán un latigazo que despierte su aletargada ilusión. En abril sabremos quién encontrará lo que busca y a qué precio. Esperemos que todos lleguen a su destino dorado. Sería una gran noticia para los que amamos este mundo.

Un abrazo a todos.

One Piece 930, Big Mom llega a Wano

Bienvenidos una vez más, fieles adeptos de Oda, a un nuevo análisis de One Piece. En esta ocasión, del capítulo 930 del manga. Después del descanso típico de Enero, volvemos a la carga con un capítulo que, desde luego, no ha dejado indiferente. Wano sigue dando de que hablar. Cuando parece que entramos en un periodo de reposo argumental, Oda vuelve a impactar. Y de qué forma… Comencemos.

Big Mom

El capítulo no empieza directamente con la aparición de la yonkou que no hace mucho veíamos en su propio arco, sino con Zoro y el misterioso personaje que lo lleva acompañando desde el capítulo pasado. Poco o nada tengo que decir sobre lo que se nos cuenta. El interés es mínimo fuera del hecho de que Zoro está alejado de todo núcleo con cierta relevancia en Wano ahora mismo. Acaba de llegar a un pueblo donde todos ríen. Ríen por no llorar. Literalmente. Así que procedamos a comentar lo que realmente acapara nuestro interés.

Kaido y sus más valiosos subordinados contemplan como, tras la cascada, un barco sube con ayuda de las carpas. No es ni más ni menos que el barco de Big Mom. Creo que al ver todo esto no fui el único impactado. Sí, había altas probabilidades de que ambos yonkou se juntaran durante este arco, de llegar a un enfrentamiento entre ellos y contra Luffy. Pero… ¡¿Tan pronto?! ¿Como es posible? Analizando la situación es evidente que, en lo que se refiere al argumento y la cronología natural de los acontecimientos, el espacio temporal, no es extraño que Big Mom se presente ya, pero, por otro lado, con lo que respecta al correr natural de los arcos de One Piece, donde todo es pausado, madura con lentitud y los grandes acontecimientos se dan a cuentagotas, resulta casi hasta agotador enfrentarnos a tantas sorpresas de tan alto calibre. Está claro que no me lo esperaba, y rompe completamente las expectativas que tenía de este arco.

930 big mom

Como es lógico, la aparición de Big Mom le sienta a Kaido como una patada en el culo. No quiere verse las caras con Big Mom ni mucho menos compartir objetivo (ahora mismo el mundo está contra Luffy). Ordena a sus subordinados que no la dejen entrar, y King hace, en su segunda aparición, presencia en su transformación. No es nada más y nada menos que otra fruta dinosaurio, más concretamente Dragon-Dragon, Bestia Ancestral Pteranodon. No es que sea visualmente atractivo pero no me cabe duda del poder intrínseco tanto de la fruta como del propio King. Sin dejarlo gráficamente muy claro, el segundo de Kaido derriba el barco de Big Mom, que cae catarata abajo. Bastante patético que la tripulación de la emperatriz no haya podido hacer nada… Un golpe y adiós. Al océano de cabeza. La última viñeta nos muestra como Big Mom se ahoga, y al ser poseedora de una fruta, ya sabemos lo que pasa.

¿Qué nos depara el futuro de Wano con Big Mom? Para empezar, creo que es bastante evidente que va a ser rescatada por alguno de sus hijos, que volverán a subir la catarata de alguna forma y que llegarán a Wano. Dicho esto, no me parece viable una coalición entre ambos yonko, demasiado ego y poco entendimiento. Pero un enfrentamiento lo veo extremo. Sería la derrota de Big Mom, pero no me parece que esto vaya a ocurrir. Por otra parte, no consigo visualizar otra tercera alternativa… Tengo ansias por saber qué trama Oda.

930 king

Sanji

El grupo de Mugiwaras y Law escapan de los subordinados de Kaido para evitar problemas. Pero, súbitamente se cruza en su camino uno de los dinosaurios. No recuerdo la especie pero el personaje es Page One. Contra toda norma (impuesta por Law, nunca mejor dicho), Sanji decide dejar de escapar y enfrentarse al desconocido personaje (corregidme si me equivoco pero todavía no ha sido visto en su forma humana). Por fin la primera batalla jugosa de Wano. Cada vez esto está más interesante.

Todos continúan su rumbo de escape (no tengo muy claro si se dirigen a algún lugar en especial) mientras Page One le sigue el juego a Sanji, ambos dispuestos a pelear, y pide refuerzos (por si acaso). El gran cliffhanger para el próximo viernes es la viñeta final, Sanji cogiendo ese instrumento que en un principio se negaba a utilizar, el invento del Germa, de su familia, las cápsulas que dan un poder sobrehumano. Sí señores, vamos a ver a un nuevo Sanji.

930 sanjiY hasta aquí el análisis de esta semana, nos vemos en el 931, en el ínterin, sed felices.