Os dejamos las novedades editoriales de Panini Cómics para agosto de 2024. En primer lugar, el PDF con todas las novedades de Panini y, a continuación, nota de prensa de la editorial.
Estreno en agosto de la tercera pieza del nuevo Universo Ultimate: Peach Momoko escribe y dibuja ULTIMATE X-MEN, en la que lanza a una nueva generación de mutantes encabezada por Hisako Ichiki, con componentes de coming-of-age y body horror. Llega también LOS ESPECTACULARES SPIDER-MEN, una divertidísima serie que une a Peter Parker con Miles Morales nada menos que con Greg Weisman, el showrunner de las teleseries Gárgolas y El Espectacular Spider-Man, como guionista y con Humberto Ramos como dibujante. Un dúo más que dinámico, asombroso, sensacional o superior… ¡espectacular! Ambas llegan en formato de comic-book con lomo, con precio especial de lanzamiento y con nuestra recomendación especial.
De igual manera, en DOCTOR EXTRAÑO 12, la colección pasa a este nuevo formato, mientras se prepara para la llegada de CAZA SANGRIENTA. También con oferta especial de lanzamiento. Hay una última cabecera este mes que llega en comic-book con lomo. Se trata de DAREDEVIL 8. Pero en este caso no nos encontramos ante un cambio de formato, sino de un número especial, tan grande que requiere de este planteamiento. Celebramos el sexagésimo aniversario de la creación de Daredevil, y además de la saga en curso de Saladin Ahmed y Aaron Kuder contamos, como suele ser habitual en este tipo de celebraciones, con el regreso de algunos míticos autores, como es el caso de Ann Nocenti o de D.G. Chichester, ambos autores de memorables etapas del Diablo Guardián.
EL ASOMBROSO SPIDERMAN 30, el último en comic-book convencional antes del cambio de formato que llegará hasta serie en septiembre, es también un avance del próximo año de toda la línea del trepamuros, lo que incluye a Peter Parker, Miles Morales, Spider-Boy, Spider-Gwen, Jessica Drew, Ben Reilly… ¡hemos perdido la cuenta! Todo ello en el Web of Spider-Man one-shot que contiene.
Nos encontramos en los últimos pasos de La Era de Krakoa, de manera que en estos meses asistiremos al final de este aclamado landscape mutante. Este mes, en LOBEZNO 46, despedimos la serie del mutante de las garras de adamántium con los dos últimos capítulos de «La Guerra de Dientes de Sable». Además, en celebración de las cincuenta entregas USA del actual volumen y el medio siglo de existencia de Lobezno, recibimos al legendario guionista Larry Hama, así como algunas sorpresas especiales.
En MARVEL ESSENTIALS, agosto es el mes en que llegan dos obras claves desarrolladas ambas por Mark Millar y Steve McNiven y que cambiaron el curso de La Casa de las Ideas durante la primera década del siglo XXI. Se trata de CIVIL WAR y LOBEZNO: EL VIEJO LOGAN: la gran saga que cambió la faz del Universo Marvel y la distopía que redefinió a Lobezno y creó todo un nuevo escenario dentro de la editorial. Si las dejaste escapar en su momento, ésta es una excelente ocasión para hacerte con ellas a un precio excepcional.
Estrenos en tapa blanda para SPIDER-BOY, la nueva creación de Dan Slott, surgida directamente de SPIDERMAN y de los sucesos de «La muerte de Universo Spiderman»; RELATOS DEL UNIVERSO SPIDERMAN, otra expansión de dicha saga, con historias autoconclusivas de algunos de los personajes más queridos de este rincón de Marvel, y que incluye tanto una historia de Spider-Rex como otra de Spider-Boy a cargo de Slott y, de nuevo, Humberto Ramos. Por último, en este formato llega la nueva etapa de PANTERA NEGRA, a cargo de Eve Ewing, la futura autora de LA EXCEPCIONAL PATRULLA-X.
Tiempo de clásicos de siempre, empezando por MARVEL GOLD. LOS VENGADORES 10. En su interior, encontramos una etapa de transición, la del regreso de Jim Shooter a la colección, pero que sin embargo contiene uno de los acontecimientos más destacados en la historia de Los Héroes más Poderosos de la Tierra: La caída y el juicio de Chaqueta Amarilla. Uno de los miembros fundadores del equipo, todo un referente dentro de la comunidad superheroica, ha sucumbido a la corrupción mientras vuelve la espalda a sus compañeros y a su esposa. ¿Qué destino aguarda a Hank Pym? Además, el regreso del Caballero Negro, dejándolo todo listo para la irrupción, en el siguiente tomo, del mejor guionista de la historia del equipo, Roger Stern. Destacamos también MARVEL MUST-HAVE. LA PATRULLA-X 5, con la llegada al X-Men #200 USA y la vuelta de un misterioso enemigo, con Mike Carey y Chris Bachalo al frente; y la nueva edición, en gran tamaño, de LOS 4 FANTÁSTICOS DE WALT SIMONSON, que incluye las más recordadas historias relativas a la Agencia de Variación Temporal, además del mítico debut de Los Nuevos 4 Fantásticos…. ¡dibujados por Arthur Adams! Además, también nueva edición de MARVEL GRAPHIC NOVELS. EL ASOMBROSO SPIDERMAN: ESPÍRITUS DE TIERRA, que conduce a Peter Parker y Mary Jane hasta las highlands, con un primoroso dibujo de Charles Vess.
Fuera de Marvel, destaca CRÓNICAS DEL REINO DE LOS DOS LAGOS, una epopeya de fantasía heroica protagonizada por Mickey, concebida por el genial Tito Faraci, dibujada con un inconfundible trazo irónico por Silvia Ziche y enriquecida con una larga entrevista con los autores. Además, el segundo volumen de A VICIOUS CIRCLE 2, la saga de viajes en el tiempo escrita por Mattson Tomlin y con las ilustraciones rompedoras de Lee Bermejo. Thacker y Ferris saltan del Copenhague de 2090 a la Alemania nazi de 1938 en un relato que deja sin aliento.
Ya sabemos las novedades y estrenos de Max para agosto 2024, y como todos los meses, las vamos a compartir con vosotros.
Empezamos con CIUDAD DE DIOS: LA LUCHA SIGUE, veinte años después del gran éxito internacional de la película dirigida por Fernando Meirelles (El simpatizante, Sugar), que retoma la historia dos décadas después con el grupo original de intérpretes y personajes a los que se suman nuestros rostros del audiovisual brasileño. La serie se estrenará el 26 de agosto. Podrás rememorar los icónicos momentos de la película original, que estrenamos a partir del 1 de Agosto en Max.
El grupo de díscolos jóvenes tiburones de las finanzas de INDUSTRY vuelven con una tercera temporada. En esta nueva entrega habrá más traiciones, más decisiones moralmente discutibles y más asociaciones improbables con la incorporación de Kit Harington al reparto. Se estrenará el próximo día 12.
Para amantes del Hollywood clásico (que ya disfrutaran el mes pasado con el documental de Faye Dunaway) llega ELIZABETH TAYLOR: LAS CINTAS PERDIDAS, un nuevo acercamiento a la mujer detrás del mito en sus propias palabras. Un documental repleto de material inédito sobre la indomable actriz que arrojará un poco de luz y aumentará la leyenda de uno de los iconos indiscutibles de la historia del cine. Será el día 4 de agosto.
Para amantes de la animación llega RICK Y MORTY: EL ANIME, una nueva vuelta de tuerca (y van…) a nivel narrativo y formal a la mítica pareja de Adult Swim. Una nueva ración de risas, locuras y viajes imposibles. Se estrena el próximo 16 de Agosto.
Para los aficionados al deporte, continúan las competiciones de los JUEGOS OLÍMPICOS PARIS 2024 hasta el próximo día 11 de Agosto, donde se darán por finalizadas con la Ceremonia de Clausura. Justo al día siguiente dará comienzo el TOUR DE FRANCIA FEMENINO, que durante una semana recorrerá parajes de Francia, Bélgica y Países Bajos. Seguimos con ciclismo, porque el día 17 de agosto comienza LA VUELTA, la prueba más importante a nivel nacional que se prolongará hasta principios de Septiembre.
Para amantes del cine, entre las novedades y estrenos de Max para agosto 2024 tenemos varias propuestas para paliar el calor del verano. Sumada a la ya mencionada CIUDAD DE DIOS, que se estrena el día 1, ese mismo día llegan UN LUGAR TRANQUILO, la oscarizada ARGO, JACK REACHER NUNCA VUELVAS ATRÁS y las dos entregas de TOMB RAIDER protagonizadas por Angelina Jolie: aventuras para todos los gustos que se complementan con el estreno de la comedia veraniega BAYWATCH: LOS VIGILANTES DE LA PLAYA y el drama de ciencia ficción GHOST IN THE SHELL: EL ALMA DE LA MÁQUINA.
Para los más pequeños, el día 19 llega MOMIAS, el gran éxito español de animación nominado a los Premios Goya, una aventura en la Tierra de los Faraones que hará las delicias de grandes y pequeños, creada por el mismo equipo responsable de ‘Tadeo Jones’.
Novedades y estrenos de Max para agosto 2024
SERIES Y DOCUSERIES
1 de Agosto CAZADORES DE ZAFIROS. Temporada 2
Los cazadores de zafiros trabajan en condiciones extremas en Queensland Central.
3 de Agosto ASESINATOS EN WONDERLAND. Temporada 1
Los bosques de la costa noroeste de Estados Unidos, que colindan con el Océano Pacífico, son conocidos como “Wonderland” o “lugar maravilloso” por lo idílico de sus paisajes y la belleza de su naturaleza. Sin embargo, tantas hectáreas llenas de senderos y recovecos solitarios y alejados de la civilización pueden ser el escenario perfecto para que los asesinos cometan las mayores atrocidades sin que nadie las encuentre.
Por ello, ha sido el coto de caza de asesinos en serie como Ted Bundy o “El asesino de Green River”. Este nuevo programa relata los crímenes más espeluznantes que han ocurrido en esta zona a través de recreaciones y los testimonios de los agentes encargados de investigar cada caso.
4 de Agosto LA MUERTE SE TIÑE DE RUBIO. Nueva serie
Holly Madison, exconejita de Playboy y presentadora de Playboy al descubierto, cuenta las historias de jóvenes y atractivas mujeres rubias como ella que aprovecharon su físico para conseguir lo que querían.
Sin embargo, entraron en un peligroso mundo lleno de celos, envidia, rencor y ambición que las consumió y las condujo hacia la tragedia. Algunas de ellas se convirtieron en víctimas; otras, en verdugo; pero todas comparten la obsesión por la belleza, el dinero y el sexo como herramienta para conseguirlo.
8 de Agosto DOBLE SECUESTRO: ¿QUIÉN MATÓ A LYRIC Y ELIZABETH?. Nueva serie
Esta nueva serie se sumerge en el inquietante doble secuestro en 2012 de dos primas, Lyric Cook-Morrissey, de 10 años, y Elizabeth Collins, de 8, en Evansdale, Iowa. Con más de siete años de acceso exclusivo y entrevistas con información privilegiada.
12 de Agosto INDUSTRY. Temporada 3
En la tercera temporada, cuando Pierpoint mira hacia el futuro y apuesta fuerte por la inversión ética, Yasmin (Marisa Abela), Robert (Harry Lawtey) y Eric (Ken Leung) se encuentran en primera línea de la impactante salida a bolsa de Lumi, una empresa de tecnología energética verde dirigida por Henry Muck (Kit HaringtonJuego de Tronos), en una historia que llega hasta lo más alto de las finanzas, los medios de comunicación y el gobierno.
Desde que dejó Pierpoint, Harper (Myha’la) está ansiosa por volver a la adictiva emoción de las finanzas y encuentra una improbable socia en la gestora de carteras de FutureDawn, Petra Koenig (Sarah Goldberg).
15 de Agosto KLARA. Nueva serie
Klara, una mujer de 40 años, lucha contra un amor no correspondido por un hombre casado, Aleks. A pesar de su agitada vida, encuentra consuelo en sus amigos Wronka y Wojtek, que la ayudan a sortear las complejidades de la vida con esperanza y resistencia.
UFO WITNESS. Temporada 2
A través del archivo secreto “proyecto azul”, el exagente del FBI e investigador paranormal Ben Hansen quiere descubrir la verdad sobre los ovnis.
16 de Agosto RICK Y MORTY: EL ANIME. Nueva serie
En esta serie de anime de 10 episodios del universo de «Rick y Morty», Rick se relaja en un pseudomundo entre multiversos, Summer ayuda a Beth Espacial a luchar contra la malvada Federación Galáctica y Morty se enamora de una misteriosa chica que resulta ser un ser atemporal.
DELINCUENTES AL DESNUDO. Nueva serie
Conoce de cerca a los delincuentes más expuestos jamás captados por una cámara. Testigos y policías comparten las historias de peligrosos delitos cometidos totalmente desnudos.
19 de Agosto LOCOS POR LOS MONOS. Nueva docuserie
Tonia Haddix, antigua enfermera reconvertida en agente de animales exóticos, se define a sí misma como la «Dolly Parton de los chimpancés» y se pasa el día cuidando animales en cautividad. Sin embargo, su amor ilimitado por un chimpancé en particular se convierte en un salvaje juego del gato y el ratón con las autoridades y un grupo de defensa de los derechos de los animales.
A través de la experiencia de Tonia y de otras «mamás chimpancé», LOCOS POR LOS MONOS revela los singulares vínculos que se forman entre los dueños y sus inteligentes mascotas simiescas. La serie expone los riesgos que corren los humanos cuando intentan criar a estos animales como miembros de su familia, así como los riesgos para el bienestar de los propios animales.
21 de Agosto BUSCADORES DE FANTASMAS. Temporada 26
Zak Bragans comienza cada capítulo con una visita por el lugar que van a investigar e introduce a la audiencia en los oscuros fenómenos que prevén encontrar. Los parapsicólogos entrevistan a una serie de testigos presenciales de los fenómenos y posteriormente marcan con una «X» aquellas zonas en las que hay mayor actividad. A partir de ahí, cualquier cosa puede aparecer frente a las cámaras de estos tres ‘cazafantasmas’.
22 de Agosto REFORMA EN LA GRANJA: DESTINO VACACIONES. Nueva serie
Jonathan Knight (ex componente de New Kids On The Block) asume el mayor riesgo de su vida al comprar un camping abandonado en New Hampshire con apenas unos meses para transformar la propiedad inhabitable en un oasis de destino para los viajeros de verano.
23 de Agosto EL DESHIELO. Temporada 2
El cuerpo de una joven es descubierto en el río helado. La investigación la dirige Zawieja, para quien resolver el caso será una lucha personal.
LOS CASOS DE ROD DEMERY. Temporada 1
El legendario detective de homicidios, Rod Demery, tiene un vínculo muy personal con el crimen, su madre fue asesinada cuando él era joven, y su hermano es un asesino. Demery ha investigado más de 250 homicidios en Shreveport, Luisiana, y los ha resuelto todos gracias a las técnicas que aplica en los interrogatorios. En cada episodio de esta serie, Demery resuelve complicados y escabrosos casos de homicidio.
24 de Agosto ASESINATOS EN WONDERLAND. Temporada 2
Los bosques de la costa noroeste de Estados Unidos, que colindan con el Océano Pacífico, son conocidos como “Wonderland” o “lugar maravilloso” por lo idílico de sus paisajes y la belleza de su naturaleza. Sin embargo, tantas hectáreas llenas de senderos y recovecos solitarios y alejados de la civilización pueden ser el escenario perfecto para que los asesinos cometan las mayores atrocidades sin que nadie las encuentre.
Por ello, ha sido el coto de caza de asesinos en serie como Ted Bundy o “El asesino de Green River”. Este nuevo programa relata los crímenes más espeluznantes que han ocurrido en esta zona a través de recreaciones y los testimonios de los agentes encargados de investigar cada caso.
25 de Agosto POLICÍA ASESINOS. Nueva serie
Describe los esfuerzos de los agentes por resolver un difícil caso de asesinato que tiene un giro sorprendente: el asesino es un compañero de las fuerzas del orden.
LOS HOFFMAN: ORO EN LAS VENAS. Temporada 2
Cuatro años después de abandonar la minería, Todd Hoffman regresa. Su apuesta es una mina remota de Alaska en la que, junto a su familia, tendrán siete semanas para hacerse con el oro antes de que el invierno golpee y los deje fuera. La aventura de la familia minera continúa con nuevos contratiempos y las soluciones más ingeniosas: un incendio cercano, peleas entre ellos que hacen peligrar la temporada, la mayor planta de lavado que jamás han usado o el suelo helado que amenaza con impedirles lograr los objetivos.
Además, los espectadores podrán asistir a una competición padre-hijo en la que Todd y Hunter, que, tras pedir dirigir su propia planta, trabajará sin descanso por ser mejor que su maestro y superar cualquier campaña de extracción de oro que haya vivido antes.
26 de Agosto CIUDAD DE DIOS: LA LUCHA SIGUE. Nueva serie
En la película original, el dicho brasileño «si huyes, te pillan; si te quedas, te comen» retrataba Ciudad de Dios como un lugar ineludible. En la serie, la comunidad, plagada de disputas entre narcotraficantes, policías y milicianos, presenta una perspectiva de resistencia colectiva, centrada en la vida de sus residentes.
La serie incluye el regreso de personajes memorables como Rocket (Wilson), Berenice, Bradock, Cinthia, Barbantinho y Melonhead, así como nuevas caras que darán vida a la continuación de esta historia, como Jerusa, Lígia y Genivaldo Curió.
30 de Agosto LOS CASOS DE ROD DEMERY. Temporada 2
El legendario detective de homicidios, Rod Demery, tiene un vínculo muy personal con el crimen, su madre fue asesinada cuando él era joven, y su hermano es un asesino. Demery ha investigado más de 250 homicidios en Shreveport, Luisiana, y los ha resuelto todos gracias a las técnicas que aplica en los interrogatorios. En cada episodio de esta serie, Demery resuelve complicados y escabrosos casos de homicidio.
FURIA EN LA CARRETERA. Nueva serie
Las cámaras graban a conductores enfurecidos enfrentándose a otros automovilistas en algunos de los momentos de furia al volante más salvajes jamás grabados.
DOCUMENTALES
4 de Agosto ELIZABETH TAYLOR: LAS CINTAS PERDIDAS. Nuevo documental
Este nuevo documental permite que sea la propia voz de Elizabeth Taylor la que narre su historia, invitando al público a redescubrir no sólo a una mega estrella de la Edad de Oro de Hollywood, sino a una mujer compleja que navegó toda su vida entre la fama, la identidad personal y el escrutinio público en un escenario mundial desde su más tierna infancia.
A través de entrevistas recientemente recuperadas con Taylor y de un acceso sin precedentes al archivo personal de la estrella de cine, la película revela la compleja vida interior y la vulnerabilidad de la leyenda de Hollywood, al tiempo que desafía al público a recontextualizar sus logros y su legado.
26 de Agosto ANDREW TATE: ¿ICONO O CRIMINAL?
EL ASESINO DE GRINDR
ASESINATOS Y MENTIRAS DE LEVI BELLFIELD
DEPORTE
Hasta el domingo 11 de Agosto
JUEGOS OLÍMPICOS PARÍS 2024 Con el inicio del mes de agosto llega también la fase más decisiva de los Juegos Olímpicos Paris 2024 en la que conoceremos a los nuevos medallistas olímpicos de la mayoría de disciplinas en competición. Salvo el ciclismo de montaña, el ciclismo BMX freestyle y el rugby 7, todos los deportes se resolverán a lo largo de los 11 días de agosto.
Será una semana y media en la que, a la oferta de emisiones de los principales eventos olímpicos y se realizará un especial seguimiento a la participación del equipo olímpico español en las competiciones de deportes de raqueta y golf, deportes artísticos, fútbol, baloncesto, deportes de contacto, balonmano y voleibol.
A partir del 12 de Agosto TOUR DE FRANCIA FEMENINO
Al día siguiente de la clausura de Paris 2024, comenzará el Tour de France Femmes avec Zwift, es decir el Tour de Francia Femenino, que se desarrollará a lo largo de toda la semana con los finales de etapa en directo. Serán ocho etapas, ya que el martes 13 de agosto se disputarán la segunda y la tercera.
Está última será una contrarreloj individual de 6 kilómetros y 300 metros en Róterdam, ciudad neerlandesa que tendrá el protagonismo en las tres primeras etapas antes de abandonar Países Bajos para pasar a las carreteras de Bélgica. Esta transición se producirá en la cuarta etapa Valkenburg-Lieja.
El pelotón llegará por fin a Francia al final de la quinta etapa, que habrá comenzado todavía en Bélgica: Bastoña-Amnéville. En las dos últimas jornadas llegará el protagonismo para las escaladoras, pues concluirán, respectivamente, en Le Grand-Bornand y Alpe d’Huez.
Desde el 17 de Agosto
LA VUELTA La edición número 79 de la ronda española se iniciará en Lisboa y se desarrollará hasta el 8 de septiembre, cuando concluirá en Madrid con una contrarreloj individual llana de 22 kilómetros. Como es habitual, serán jornadas de descanso los dos últimos lunes, el 26 de agosto y el 2 de septiembre.
El recorrido total de las 21 etapas alcanza los 3.265 kilómetros. Solo una de las jornadas en línea es llana por completo. Se han diseñado dos etapas contrarreloj individuales, ocho de montaña, cinco de media montaña y otras cinco de trazado ondulado, dos de las cuales tendrán un final en alto. La Vuelta no transitará en 2024 por el este de la Península Ibérica.
PELÍCULAS
1 de Agosto CIUDAD DE DIOS Basada en hechos reales, describe el mundo del crimen organizado en Cidade de Deus, un suburbio de Río de Janeiro, desde finales de los sesenta hasta principios de los ochenta, época durante la cual el tráfico de drogas y la violencia impusieron su ley en las favelas. A finales de los sesenta, Buscapé, un niño de 11 años tímido y sensible, observa a los niños duros de su barrio, sus robos, sus peleas, sus enfrentamientos diarios con la policía.
Pero él sabe muy bien lo que quiere ser si consigue sobrevivir: fotógrafo. Dadinho, un niño de su edad que se traslada al barrio, sueña con ser el criminal más peligroso de Río de Janeiro y empieza su aprendizaje haciendo recados para los delincuentes locales. Admira a Cabeleira y su pandilla, que se dedican a atracar los camiones del gas. Un día Cabeleira le da a Dadinho la oportunidad de cometer su primer asesinato.
UN LUGAR TRANQUILO Sigue la historia de una familia que vive en una casa en el bosque cuidándose de no emitir ningún sonido. Si no te escuchan, no pueden cazarte…
ARGO Irán, año 1979. Cuando la embajada de los Estados Unidos en Teherán es ocupada por seguidores del Ayatolá Jomeini para pedir la extradición del Sha de Persia, la CIA y el gobierno canadiense organizaron una operación para rescatar a seis diplomáticos estadounidenses que se habían refugiado en la casa del embajador de Canadá.
Con este fin se recurrió a un experto en rescatar rehenes y se preparó el escenario para el rodaje de una película de ciencia-ficción, de título «Argo», en la que participaba un equipo de cazatalentos de Hollywood. La misión: ir a Teherán y hacer pasar a los diplomáticos por un equipo de filmación canadiense para traerlos de vuelta a casa.
BAYWATCH: LOS VIGILANTES DE LA PLAYA Adaptación al cine de la serie «Los vigilantes de la playa». Narra la historia del esforzado socorrista Mitch Buchannon (Dwayne «The Rock» Johnson) y su choque de carácter con un bravucón socorrista novato (Zac Efron). Juntos, descubren una trama delictiva local que amenaza el futuro de la Bahía.
ANTES DEL ANOCHECER La tercera parte de la trilogía se desarrolla en Grecia. Nueve años después de su segundo encuentro romántico, el destino vuelve a unir las vidas de Celine (Julie Delpy) y Jesse (Ethan Hawke).
GHOST IN THE SHELL: EL ALMA DE LA MÁQUINA (2017) En un Japón futurista la joven Motoko Kusanagi (Scarlett Johansson), también conocida como ‘the Major’ Mira Killian, es la líder de grupo operativo de élite, Sección 9, cuyo objetivo es luchar contra el ciberterrorismo y los crímenes tecnológicos. Al mando de esta unidad de operaciones encubiertas está Aramaki (Takeshi Kitano), y destaca Batou (Pilou Asbæk), un exmilitar considerado como uno de los agentes más salvajes del grupo.
Pero, después de un peligrosa misión, el cuerpo de Kusanagi queda dañado, siendo sometida a una operación quirúrgica para trasplantar su cerebro en un cuerpo robótico. Este nuevo cuerpo artificial le permitirá ser capaz de realizar hazañas sobrehumanas especialmente requeridas para su trabajo… Cinta basada en la aclamada saga homónima de ciencia ficción.
JACK REACHER: NUNCA VUELVAS ATRÁS La Mayor Susan Turner, líder de la antigua unidad militar de Reacher, es falsamente acusada de traición. Jack Reacher tendrá que sacarla de prisión y descubrir la verdad detrás de una conspiración gubernamental para limpiar sus nombres y salvar sus vidas. Durante el escape, Reacher descubrirá un secreto de su pasado que podría cambiar su vida para siempre.
LARA CROFT: TOMB RAIDER Miembro de una rica familia aristocrática británica, Lara Croft se dedica a la búsqueda de tesoros de valor arqueológico al igual que su difunto padre. Experta en la lucha cuerpo a cuerpo, en armas y dominio de varios idiomas, emprenderá la búsqueda del «triángulo de la luz», un antiguo talismán que permite a quien lo posea dominar el tiempo.
LARA CROFT: TOMB RAIDER – LA CUNA DE LA VIDA La intrépida Lara Croft (Angelina Jolie) viaja a un templo sumergido bajo el agua en busca de la legendaria «Caja de Pandora», pero antes de llegar, una banda de criminales chinos consigue apoderarse del preciado objeto. Lara tendrá que detenerlos antes de que lo usen con fines maléficos.
15 de Agosto UN MILLÓN DE MINUTOS Todo el mundo lo sabe: las cosas realmente importantes no están en las estúpidas listas de tareas pendientes. Pero, ¿por qué no? – Desde fuera, Vera (Karoline Herfurth) y Wolf Küper (Tom Schilling) llevan una vida de ensueño con sus dos hijos, Nina (Pola Friedrichs) y su hermano de un año, Simon (Piet Levi Busch): un bonito piso en Berlín, él hace carrera como investigador y experto en biodiversidad para las Naciones Unidas, ella trabaja como ingeniera civil especializada en sostenibilidad junto al hogar y los niños.
Pero si se mira más de cerca, las cosas parecen muy distintas: El matrimonio está en crisis y, como la mayoría de las parejas, ambos se encuentran en el desafortunado dilema de compaginar el día a día con la sensación de que ya no pueden hacer justicia a la vida. Cuando a Nina le diagnostican un retraso en el desarrollo, Wolf y Vera se dan cuenta de que algo tiene que cambiar radicalmente. Una noche, cuando se van a la cama, Nina dice de repente: «Oh, papá, ojalá tuviéramos un millón de minutos.
Sólo para las cosas bonitas de verdad, ¿sabes?». El deseo golpea a Wolf justo en el corazón, y de repente se da cuenta de que es mucho más importante cómo les va a Nina, Vera y Simon, y que cada minuto juntos es más valioso que una carrera brillante. Un millón de minutos, 694 días, casi dos años. Vámonos. Primero a Tailandia, luego a Islandia. Los Küper parten en busca de una forma de vida nueva y diferente, y cada día se dan cuenta de que cada minuto sólo se tiene una vez.
GREASE Verano de 1959. Sandy (Olivia Newton John os dejo por aquí nuestro homenaje hacia ella) y Danny (John Travolta) han pasado un romántico y maravilloso verano juntos, pero, cuando las vacaciones se acaban, sus caminos se separan. Inesperadamente, vuelven a verse en el instituto Rydell, pero la actitud de Danny ya no es la misma: ya no es el chico encantador y atento que encandiló a Sandy; ahora es engreído e insensible.
STAR TREK: MÁS ALLÁ El USS Enterprise, la nave insignia de la Flota Estelar liderada por el capitán James T. Kirk (Chris Pine), vuelve a surcar el universo para asegurarse de la protección de la Tierra y del resto de planetas aliados. Pero la tranquilidad durará poco y el peligro acecha. La primera etapa de su misión les llevará a un territorio desconocido, y su travesía de vigilancia pronto se convertirá en una carrera por la supervivencia espacial cuando se enfrenten a un nuevo y fiero enemigo, Krall (Idris Elba), una especie alienígena avanzada.
Para frenar sus siniestros planes, Kirk deberá reunir a su equipo y usar todo sus recursos para resolver los desafíos a los que se enfrentarán. A la vez que intentan encontrar el modo de volver a la Tierra, su misión será proteger el futuro de la raza humana y preservar la armonía entre especies… Tercera entrega de la nueva saga de Star Trek.
19 de Agosto MOMIAS En las entrañas de la tierra, ¡existe una ciudad de momias! Por mandato imperial, la Princesa Nefer debe casarse con Thut, un ex auriga de carros. Ninguno desea el matrimonio; Nefer porque ansía la libertad, y Thut porque es alérgico al matrimonio. Pero los designios de los dioses son irrevocables: Thut deberá desposar a Nefer y custodiar el anillo real que el Faraón le ha otorgado; si algo le ocurriera a este, Thut perdería los ojos y la lengua.
Mientras tanto, en nuestro mundo, Lord Carnaby lleva a cabo una excavación arqueológica y encuentra algo único: ¡un anillo de boda real egipcia! Thut debe ir al mundo de los humanos para recuperarlo. Le acompaña Sekhem, su hermano de 12 años, con su mascota cocodrilo, y Nefer. Juntos vivirán una gran aventura en la moderna Londres y descubrirán algo que no entraba en sus planes: enamorarse.
Y hasta aquí las novedades y estrenos de Max para agosto 2024. Como puedes ver hay opciones para todos los gustos, así que entre baño y baño en la piscina o la playa, puedes continuar relajándote con Max.
Dos años después de su impactante final, volvemos a Poniente y al universo ideado por la mente maestra de George R. R. Martin. En un mundo dominado por Netflix, el fenómeno televisivo (junto a Perdidos) del siglo XXI fue la fantasía épica con dejes de telenovela familiar Juego de Tronos. Ahora es el turno de La Casa del Dragón, precuela centrada en los Targaryen.
En Las cosas que nos hacen felices somos muy aficionados al mundo creado por George R. R. Martin, como se puede comprobar con todos nuestros artículos.
Finalmente, La casa del dragón ha desmontado expectativas (lo que no ha sido del gusto de todos) y nos está regalando una temporada basada en un conflicto cocinado a fuego lento. Tanto que no termina de llegar.
DAEMON OBTIENE SU EJÉRCITO
La muerte de Grover Tully da a su nieto Oscar, anteriormente despreciado por Daemon, el poder de todas las casas de la Tierra de los Ríos. En un cónclave en el que Daemon también está presente, el autodenominado rey consorte quiere llevar la voz cantante, pero acaba, nuevamente, sometido a un joven Oscar que le obtendrá un ejército a cambio de asumir las consecuencias de sus pésimas decisiones. Es decir, aprender a gobernar con todo lo bueno y malo que ello conlleva.
Oscar deja claro a sus vasallos que tienen que atenerse al juramento de su abuelo Lord Grover con Viserys y, por tanto, con la legítima reina Rhaenyra. Aunque ello suponga obedecer a Daemon Targaryen. A cambio, Oscar le pide que haga justicia con Willem Blackwood, el señor que, por orden de Daemon, arrasó a la casa Bracken. Es decir, le pide a Daemon que ejecute a un hombre por lo que él mismo le pidió.
Y claro, Daemon lo hace. No tiene ni el corazón ni el respeto de los ribereños. Pero tiene sus espadas.
EL EFECTO AEMOND SE EVAPORA
El efecto Aemond no ha sido el revulsivo que uno esperaría. La revuelta en Desembarco del rey le cuesta la capa a dos guardias reales, exiliados al Muro. Además, sus propios consejeros temen darle malas noticias al Regente, como el de ese nuevo jinete del dragón Bruma.
De hecho, Larys, incapaz de conseguir la aprobación de Aemond, intenta que Aegon se recupere cuanto antes a la vez que lo protege de su hermano.
Mientras tanto, Alicent, en una actitud abandónica que busca protegerse de las consecuencias de una guerra iniciada por ella misma y en la que se ha visto apartada, decide marcharse al Bosque real en un retiro voluntario de objetivo incierto.
¿Acaso busca quitarse la vida?
LA COSECHA ROJA
Queda claro que el leitmotiv narrativo de esta segunda temporada de La casa del dragón es el cambio en el balance de poder entre los dos bandos enfrentados.
Comenzamos esta tanda de episodios con los Verdes dominando la guerra con Aemond sobre el dragón más poderoso de Poniente y con un ejército terrestre. Por otro lado, los Negros cuentan con más dragones, más pequeños, y ni un solo hombre en el continente.
Todo cambia con la conexión entre Addam de la Quilla y Bruma, el primer jinete de dragón bastardo. Rhaenyra, por consejo de Mysaria, decide buscar entre todos los bastardos Targaryen plebeyos, lo que no le gusta nada a Jace, más aristócrata Targaryen que ninguno porque es su única manera de demostrar que pertenece a la familia, con ese pelo tan poco blanco.
Así se produce la Cosecha Roja. Todos los bastardos acuden voluntariamente a Roca Dragón como candidatos para Vermithor, el dragón más grande después de Vhagar, y Ala de Plata.
Los elegidos, como era de esperar y a costa de decenas de personas calcinadas, son los personajes del pueblo llano que hemos visto en escenas inconexas de la serie. Es decir, Hugh el herrero y Ulf el Blanco. El primero montará a Vermithor, dejando claro su valor, y el segundo, de carácter más voluble, a Ala plateada.
El episodio termina con Aemond montando a Vhagar en dirección a Rocadragón, alertado por la presencia de un dragón en Desembarco del rey, y contemplando a Rhaenyra y sus tres nuevos dragones.
Queda por ver que ocurrirá con ese misterioso dragón salvaje en el valle al que Rhaena ha ido a buscar y con Daeron, el hermano de Aegon y Aemond que también se ha convertido en jinete.
Y claro, no sabemos cómo le sentará a Aemond que sus consejeros supieran lo del jinete de Bruma y no se lo dijera.
De una forma u otra, sigo pensando que el próximo episodio, el último de esta segunda temporada, se centrará en las Tierras de los Ríos. Un gran conflicto que alimente el deseo de una tercera temporada y satisfaga a los fans que pedían más acción en esta La casa del dragón. Que se nos olvide lo largo y repetitivo que se ha hecho el arco de Daemon, los movimientos de los Verdes y el reclutamiento de los Negros.
Comienza un nuevo mes y llegan los estrenos de Disney+, que para este mes de agosto nos traen como gran plato fuerte El Reino del Planeta de los Simios, así como las nuevas temporadas de The Bear y Solo Asesinatos en el Edificio, series que vienen cosechando elogios y seguidores en estos últimos años.
Hola otra vez. Como todos los meses, nos reencontramos para hacer repaso de los estrenos que nos trae Disney+, en este caso los de agosto, con títulos de interés, pero también una lista cada vez más escueta.
Entre las películas, el principal arribo es sin duda El Reino del Planeta de los Simios (para Latinoamérica El Planeta de los Simios: Nuevo Reino), la cual, dirigida por Wes Ball (responsable de la trilogía de Maze Runner), viene de un paso exitoso por las salas cinematográficas tanto en taquilla como en crítica. Es la décima película de la franquicia (aquí retro-análisis de la primera), y cuarta desde el reinicio, ubicando su desarrollo trescientos años después de los sucesos de la tercera y mostrándonos ya un mundo en el cual los simios, divididos en clanes, son ya la especie dominante del planeta y los humanos han retrocedido a un primitivo estado de salvajismo como consecuencia del virus ALZ-113.
Entre los actores que interpretan a simios, el elenco incluye a Owen Teague, Kevin Durand y Peter Macon en los respectivos papeles de Noa, Proximus Caesar y Raka. Entre los humanos, tenemos a Freya Allan, William H. Macy y Dichen Lachman dando respectivamente vida a Nova (nombre que se sigue repitiendo dentro de la franquicia), Trevathan y Korina.
Estreno el 2 de agosto.
En cuanto a series, llega Disney Jr.´s Ariel, propuesta de animación musical inspirada en La Sirenita (tanto la película animada de 1989 como el remake live action de 2023), pero funcionando de algún modo como precuela ya que sigue las aventuras de una Ariel de ocho años de edad.
La serie, que está pensada básicamente para niños pequeños en edad preescolar, ya fue estrenada en junio con buena recepción por la cadena Disney Jr., desarrollando básicamente sus tramas en un mundo submarino de claras reminiscencias caribeñas. Incluye a personajes que ya hemos conocido en las películas como Tritón, Ursula y Flounder, además de introducir algunos nuevos, como los niños sirena Lucía y Fernie, que son los mejores amigos de Ariel.
Estreno el 7 de agosto.
Fuimos los Afortunados es una miniserie que, ya estrenada en Hulu, tenía arribo anunciado a Disney+ para el mes de junio, pero finalmente no fue así y, salvo otra falsa alarma, lo hará en unos días más. Basada en el best seller homónimo deGeorgia Hunter, aborda el holocausto desde una perspectiva distinta por no apuntar tanto a los hechos como sí a las consecuencias para quienes lo vivieron y sufrieron.
Básicamente, sigue a cinco hermanos de una familia polaca que, desperdigados por el mundo tas sobrevivir angustiosamente a la purga racial del nazismo, deben buscar la forma de reencontrarse y ubicar también a los que puedan quedar vivos del resto de la familia. Thomas Kail está a cargo de la dirección y Joey King (Mi Primer Beso) del papel protagónico.
Estreno el 7 de agosto.
Amén de esos estrenos, tenemos también algunas series consagradas o en emisión que arriban con sus nuevas temporadas, tal el caso de la aclamada The Bear, que si bien ya ha estrenado en Hulu su tercera temporada a finales de junio, la misma podrá a partir del 14 de agosto ser disfrutada en la plataforma.
Otra serie que viene cosechando éxitos y aplausos al punto de tener ya legión de fans propia es Solo Asesinatos en el Edificio que, en este caso en simultáneo con Hulu, llega con su cuarta temporada el 27 de agosto y vuelva tener a su frente al efectivo y carismático trío que conforman Martin Short, Steve Martin y Selena Gómez, además de volver a contar en su elenco a Meryl Streep como ocurriera en la tercera.
A ello se suma la incorporación de nuevas figuras como Eva Longoria (haciendo de sí misma) y Eugene Levy (quien ya ha actuado en cine tanto junto a Short como a Martin). Les dejo link con los análisis de las temporadas anteriores que ha hecho mi compañero Pedro…
Asimismo, estrena su segunda temporada Star Wars: Las Aventuras de los Jóvenes Jedi, la serie de animación infantil que sigue a un grupo de jóvenes discípulos del maestro Yoda durante la Alta República. Una serie de primeros cortos llega el 2 de agosto para lanzarse ya la temporada propiamente dicha y con sus nuevos episodios a partir del 14.
También hay buenas noticias para los fans de 9-1-1, el drama policial que, creado por Ryan Murphy y protagonizado por Angela Bassett, sigue a un grupo de rescatistas de Los Angeles y cuya séptima temporada, ya estrenada en Estados Unidos por ABC, llega a la plataforma desde el 21 de agosto.
En fin, vamos al listado…
PELÍCULAS
. El Reino del Planeta de los Simios (2 de agosto)
SERIES
. Star Wars: Aventuras de los Jóvenes Jedi (2 de agosto)
. Fuimos los Afortunados (7 de agosto)
. The Bear (temporada 3, 14 de agosto)
. 9-1-1 (temporada 7, 21 de agosto)
. Solo Asesinatos en el Edificio (temporada 4, 27 de agosto)
Ups, qué rápido nos reencontramos. Creo que la lista que acabo de hacer para el supermercado es más larga y eso que estamos a fin de mes pero bueno, será que son tiempos de ratones flacos. Lo único positivo es que cada vez tengo menos trabajo en colocar links.
Espero de todos modos que hayan encontrado algo de su agrado y nos volvemos a encontrar el mes que viene, quizás con otra minilista. Hasta entonces y sean felices…
Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy os presentamos las novedades de Astiberri Ediciones, previstas para este mes de agosto. Vamos con ello …
Novedades de Astiberri Ediciones de agosto de 2024
Este mes, todo el mundo estará pendiente de un nuevo «spin off» de la afamada serie Black Hammer. Por cierto … Tenemos reseñas en a web de todo este universo de Jeff Lemire, pinchando aquí.
Este mes de agosto, Astiberri Ediciones nos trae …
Los últimos días de Martillo Negro.
«¿Puede renunciar el héroe más grande de todos los tiempos?
ras la última batalla contra el Hipergremio al lado de los principales héroes de Spiral City, Martillo Negro está cansado. Joe Weber, el hombre tras la máscara, solo quiere regresar con su familia, cuidar de la pequeña Lucy.
Para ello, Weber tendrá que buscar a un sustituto digno de alzar el Martillo. Pero el Martillo te elige.
¡Tú no puedes elegir!»
Tendremos disponible este título, a partir del 22 de agosto. Tenéis más información en la web de Astiberri, pinchando aquí.
Pero no solamente de Jeff Lemire vive el hombre … Este mes, Astiberri Ediciones nos trae una nueva entrega de …
¡García! Tomo 5.
«Llega en este quinto tomo de la saga el desenlace de la trepidante aventura en Estados Unidos de García y Antonia que se inició en ¡García! 4 (Astiberri, 2023):
Nefastus por fin tiene al alcance de la mano la culminación de un plan que ha tardado cien años en desplegarse, y solo nuestros dos intrépidos héroes se interponen en su camino.
Por fin, toda la verdad sobre el origen de García, los Comandos Negros, el servicio privado, las grandes corporaciones y el destino cósmico de la humanidad.
Ah, sí, y los zombis. No nos olvidemos de los zombis».
Lo tendremos disponible el 29 de agosto. Si deseáis obtener más información acerca de esta serie, pinchad aquí para ir a la web de Astiberri.
Justo aquí debajo, os dejamos el pdf completo con las novedades de Astiberri Ediciones, previstas para este mes de agosto.
Echad un ojo, disfrutad, no paséis mucho calor y …
El festival musical Sonafilm en su sexta edición celebrará un concierto especial en honor a Shigeru Umebayashi, compositor habitual de directores de la talla de Wong Kar Wai o Zhang Yimou. El evento tendrá lugar en el Auditorio Teulada Moraira (Teulada, Alicante) y las entradas ya están a la venta.
El espectáculo «Tributo a Shigeru Umebayashi» será el concierto de apertura del festival a las 20:00h del día 2 de agosto en el Auditorio Teulada Moraira (Calle de Orba, 2, Alicante) y ya pueden comprarse las entradas por el precio de 8 euros en la página web del festival (https://www.sonafilm.es/entradas/).
La Universal Chamber Orchestra dirigida por José M. Colomina, se encargará de representar algunas de las más míticas composiciones del maestro Umebayashi, cuyos trabajos incluyen películas como La casa de las dagas voladoras(2004) oDeseando amar (2000).
Colomina y su equipo interpretarán uno de sus espectáculos más exóticos hasta la fecha, un homenaje al de origen nipón que transitará entre sus trabajos más románticos y las historias de artes marciales en la China medieval, buscando captar su esencia mediante un concierto de cámara.
Entre los integrantes de la orquesta destacan la solista Laura Cruz (soprano), Andreu Trijero (flautas étnicas), Pau Botella (trompeta) o selectos músicos de la Orquesta de Valencia como Manolo Segarra (concertino) y David Forés (violonchello). También se implementará el uso de algunos instrumentos japoneses tradicionales como el taiko o la flauta de bambú con músicos profesionales especializados.
Además de un icono de la composicion musical cinematográfica oriental, encargado de las partituras para cineastas contemporáneos clave como Wong Kar Wai, Zhang Yimou o Seijun Suzuki, Umebayashi es una figura influyente en Occidente. En 2016, por ejemplo, obtuvo una nominación al Goya por su BSO para la película de Paula OrtizLa novia (2015). En 2021 fue nominado a los Premios BAFTA por su composición para el videjuego Ghost of Tsushima.
Sonafilm VI
Sonafilm es el Festival de Música de Cine Marina Alta, el único festival dedicado a la música cinematográfica que se celebra en levante. Abrió sus puertas en 2019 en Ondara, pero con los años se ha extendido a otras poblaciones alicantinas: Denia, Calpe, Teulada y Beniarbeig.
En sus programaciones podemos encontrar conciertos sinfónicos de bandas sonoras de películas, de música de videojuegos, masterclass, bandas rock/pop interpretando BSO, etc. Numerosos eventos imprescindibles para los fans de la música y el cine.
Este año Sonafilm VI tiene lugar del 2 al 24 de agosto y su programación cuenta con un gran abanico de actividades relacionadas con la música audiovisual. Además de Umebayashi, al festival acudirán compositores como españoles como Zacarías M. De la Riva(Bajocero), Manuel Gil-Inglada(Barrio Sésamo) oPaula Olaz (Bajo Terapia), entre otros diversos artistas. Además, habrá un gran concierto homenaje a John Williamscon más de 150 músicos el día 24 para cerrar el festival por lo alto.
La maldición de la flor dorada – Tema de la Emperatriz
Sin miedo – Lucha en Tianjin
Sin miedo – Tema de Yuan y Yeuci
La maldición de la flor dorada – Madre y Jai
La maldición de la flor dorada – Regreso al palacio
2046 – Violonchelo y trompa solistas
2046 – Tema principal
2046 – polaco
La casa de las dagas voladoras – Los amantes
Lágrimas en venta – La marcha de la venganza
Este tributo a Umebayashi es una oportunidad única para saciar el apetito musical y cinéfilo como pocas. Un plan veraniego ideal para compartir con seres queridos y disfrutar de excelente música en directo de la mano de los mejores profesionales. ¡No te lo puedes perder!
Hace unos días hablaba con algunos compañeros de esta sacrosanta web sobre lo mal de salud que estaba el género superheroico. Tras años y años de avalancha de películas de Marvel y DC, este 2024 solo contamos con un estreno, Deadpool y Lobezno, tercera entrega del superhéroe más irreverente y la primera que se rueda producida por Disney.
La película sitúa a un Deadpool que debe hacer frente a la destrucción de su línea temporal con la ayuda de Lobezno.
Hace cinco años, Marvel estaba cinematográficamente en todo lo alto. Estrenó Vengadores: Endgame, la competencia estaba para el arrastre y habían comprado FOX, lo que implicaba la incorporación de personajes tan importantes para Marvel como Los 4 fantásticos, Spiderman o los mutantes.
Sin embargo, nada ha salido como esperaban. La mayor parte de las producciones de la fase 4 y 5 han sido un fracaso tanto de público como de crítica, que antes alababa cada estreno marvelita. Además, el plan de convertir a Kang en el nuevo gran villano de Marvel se hundió en el momento en que el actor que lo interpretaba, Jonathan Majors, fue acusado y condenado de maltratar a su mujer.
Ante dicha perspectiva, Marvel y Disney decidieron echar el freno y planificar mejor sus estrenos tanto cinematográficos como televisivos.
Y así llegamos a Deadpool y Lobezno.
Dentro de todas las sagas superheroicas, la de Deadpool es especial porque se trata de un empeño personal de Ryan Reynolds, principal alma máter no solo del personaje, sino de la producción de todas las películas.
Se temía que, al incorporarse a Disney, Marvel no se atreviera a producir una película tan irreverente y violenta como las anteriores pero, por suerte, Deadpool y Lobezno es todo un éxito, una película que demuestra (aunque con algunos peros) que en la variedad está el gusto y que el estudio necesitaba como agua de mayo al deslenguado mutante para reavivar el interés por el género.
El principal reclamo para esta tercera película es el regreso de Hugh Jackman como Lobezno tras su supuesta última aparición en Logan. Narrativamente, la película juega en la liga de las buddy movies, en la que dos protagonistas de personalidades contrapuestas deben hacer causa común y cumplir una misión.
Por un lado, Deadpool. Deslenguado, irreverente y jugando continuamente tanto con el resto de personajes de la película como con nosotros mismos. Es conocida la tendencia de la saga a romper la cuarta pared y hacer referencias tanto a nosotros mismos como a la realidad que les rodea. Y Deadpool y Lobezno no es una excepción. Escucharemos referencias divertidísimas a Disney, a Fox, a comentar que es necesario un gran cameo en tal o cual escena o incluso llamando Hugh al mismísimo Lobezno. En este sentido, es la mejor película de Deadpool, la que muestra a un Wade Wilson más salvaje y divertido.
Por otro lado, tenemos a Lobezno. Es decir, a Hugh Jackman por octava vez en su personaje más recordado. Y está imperial en un papel nada fácil, en el que apuesta por la sobriedad y la ira contenida frente a la expansividad de Deadpool. Realmente, es el personaje que más evoluciona en la película, que sirve como pseudosecuela de Logan y como un homenaje a toda una trayectoria desde la ya lejana X men del año 2000.
Y este es otro punto a tener en cuenta. En los últimos años, las películas de Marvel después de Endgame se han movido entre la construcción de nuevas historias (Shang-Chi, la tercera película de Ant Man) y el homenaje (Spiderman: No way home, Guardianes de la galaxia 3). Deadppol y Lobezno se mueve en esta segunda corriente, sirviendo como irreverente homenaje a aquellas películas superheroicas de la FOX antes del éxito de Iron Man.
Por lo tanto, y sin entrar en spoilers, Deadpool y Lobezno funciona a la vez como parodia y como homenaje hiperbólico, cargado de cameos sorprendentes y escenas conscientemente épicas en un mar de humor soez francamente divertido.
De hecho, el único pero que se le puede poner a Deadpool y Lobezno es que, por muy irreverente que sea, no deja de ser una película de Marvel hecha más por el guiño que por la historia en sí. La narrativa es simple, previsible y no sorprende porque a lo que se agarra el director, los guionistas y los protagonistas es al aplauso de los espectadores al ver a tal o cual personaje o a contemplar todo lo que uno desearía ver en una película de Deadpool y Lobezno. Es una película hecha para «ese momentazo». Para el reel de Instagram o para Tik Tok.
Eso no quita que la película sea la mejor que nos ha ofrecido Marvel desde Endgame. Al final, por mucho cameo que adorne el envoltorio, no deja de ser una película tan simple como bestialmente entretenida, y con eso ya se justifica pagar una entrada de cine.
Como cada año la Comic-Con de San Diego nos ha dejado un buen número de noticias que han revolucionado el mundo audiovisual. Unos primeros avances de las próximas películas y series que veremos en los cines y servicios de streaming. Ya hemos repasado las noticias de Marvel y DC estudios, así que para los queridos lectores de Las Cosas que nos Hacen Felices, les traemos ahora un resumen de otras grandes novedades que nos ha dejado la Comic-Con.
Vaya por delante, que el evento de la Comic-Con se ha convertido en uno de los festivales más importantes de la nueva industria cinematográfica de superhéroes. Que incluye una enorme cantidad de paneles para que los diferentes estudios anuncien sus novedades, una exposición con la que se deleitan los afortunados fans que pueden acudir. Actores, directores, productores…los principales nombres de la fábrica heroica acuden prestos hasta la localidad californiana para darse un baño de masas, captar nuevos fans y ofrecer sorpresas con las que seguir generando ruido mediático en internet que les mantengan en la cresta de la ola.
A continuación, hablaremos de los tráileres más importantes que nos ha dejado la Comic-Con de 2024 (fuera de las que ya os hemos anunciado y que puedes pinchar en el enlace para consultarlos, DC estudios y Marvel).
Los anillos de Poder
Amazon sigue apostando por la serie basada en el universo de Tolkien (a pesar de los resultados discretos de su primera temporada). Durante la Comic-Con se han vislumbrado nuevos detalles, gracias a un nuevo tráiler de la segunda temporada de Los Anillos de Poder. Una temporada que sigue apostando por mostrarnos las andanzas de Sauron y la forja de los anillos, ya que es la creación de estos los que realmente le concederán el poder a Sauron.
Parece que viendo el tráiler, la serie apuesta por una creciente oscuridad que amenazará a toda la Tierra Media. Una intensidad que se desatará en una batalla masiva contra los orcos, y alguna sorpresa como la aparición de un troll. Esperemos que Amazon haya logrado esquivar los baches narrativos, y aburridos, que lastraban su primera temporada, devolviéndonos el entusiasmo por vivir las aventuras mágicas del Señor de los Anillos.
Like a Dragon: Yakuza
Solo ha sido un breve adelanto, pero suficiente para ponernos los dientes largos y calentar los motores de las expectativas. Una de las novedades de la Comic-Con que no esperábamos es este teaser de Like a Dragon: Yakuza. La serie que nos ofrecerá Prime Video está basada en un grandísimo videojuego de Sega.
La historia sigue la vida de Kazuma Kiryu (Ryoma Takeuchi), un hombre que intentaba llevar una vida normal tras su eliminación del Clan Tojo. Pero a su pesar, se ve envuelto en un peligroso juego de traiciones, con gánsteres feroces, muertes y mucha sangre.
El teaser de Like a Dragon: Yakuza nos muestra algunas escenas que respetan la identidad del videojuego, tales como Kiryu que parece ser un luchador clandestino o la vida nocturna en las calles de Kamurochō. Prime Video estrenará los tres primeros episodios de la temporada el 24 de octubre.
Transformers One
Una trama fresca e ingeniosa sobre los orígenes de nuestros robots favoritos. La historia nos cuenta como Optimus Prime y Megatron pasaron de ser hermanos de armas a enemigos mortales, y de cómo sus decisiones cambiaron el destino de Cybertron para siempre.
Netflix ha presentado en la Comic-Con su nueva película de anime, una apuesta en firme por este género y que por lo visto en el tráiler, podemos estar ante una de las sorpresas de la temporada. Esta longeva serie nos cuenta la terrible guerra, entre robots gigantes, que se desata entre Zeon y la Federación Terrestre.
La película está animada en Unreal Engine 5, un motor capaz de proporcionar nuevas texturas a la animación. Su estreno está previsto para el 7 de octubre. Ese día la Guerra del Siglo estallará en la plataforma de Netflix.
Por cierto, Netflix también ha comentado en la Comic-Con que la película basada en el videojuego Bioshock sigue adelante, aunque con un presupuesto menor.
Alien Romulus
Con permiso de Deadpool y Lobezno, la película más esperada del verano cinematográfico. La ansiada vuelta a las raíces del Xenomorfo para deleite de los amantes de esta legendaria saga. Esta séptima entrega, pretende sumergirnos en los orígenes del terror espacial que hicieron famoso a esta máquina perfecta de matar.
El tráiler vaticina una ambientación claustrofóbica, una creciente tensión y esa atmósfera de pánico en un lugar donde nadie te puede oír gritar, el espacio. La película traerá de vuelta la clásica interacción entre humanos y androides, y lo más importante, a mostrarnos las distintas fases evolutivas del Xenomorfo. La fecha de su estreno en cines es el 16 de agosto de 2024.
Star Trek: Sección 31
Los entusiastas de la saga de Star Trek están de enhorabuena, la Comic-Con ha publicado un teaser de la próxima película de la saga, Star Trek: Sección 31. La próxima película para televisión estará dirigida por Olatunde Osunsanmi y escrita por Craig Sweeny para el servicio de transmisión Paramount+.
Será la primera película para televisión de la franquicia Star Trek, en la que se desarrollarán las tramas de parte del Universo expandido creado por Alex Kurtzman, siendo un spin-off de la serie Star Trek: Discovery. La trama nos contará la historia de Philippa Georgiou, una agente de la Sección 31, una división secreta de la Flota Estelar encargada de proteger a la Federación. Michelle Yeoh repite su papel de la serie Discovery.
The Walking Dead: Dead City
En la Comic-Con se ha anunciado la segunda temporada de esta serie, que es a su vez un Spin off de la veterana Walking Dead. En concreto, es la cuarta serie derivada de la franquicia de los muertos vivientes. La noticia más destacada, es la vuelta de dos de sus personajes más emblemáticos como son, Maggie (Lauren Cohan) y Negan (Jeffrey Dean Morgan).
La idea que intentan transmitir estos diferentes spin off de la serie matriz, es la de contarnos otros puntos de vista de los personajes principales. Ya que estos se distanciaron, dividiéndose en grupos por el mundo de los zombis, para acabar creando sus propias aventuras dentro del mismo universo. Quizás sea el momento de volver a ver al famoso bate, Lucille.
Y hasta aquí este repaso a los tráileres que nos ha dejado la Comic-Con del 2024. Como curiosidad final me gustaría añadir que al actor Keanu Reeves se le concedió el premio Inkpot, que otorga la Comic-Con de San Diego a artistas que han contribuido a la cultura pop. En este caso una decisión acertada para una persona simpática que ha actuado en algunas películas icónicas de la historia reciente del cine. Enhorabuena para el inmortalJohnny Utah.
Espero que los hayáis disfrutado y elijáis qué tráiler os ha hecho más ilusión, ese que os hace felices.
Ahora es turno de repasar las novedades de DC estudios en la Comic Con de San Diego, la gran adversaria del Universo Marvel.
Y lo primero que han querido enseñarnos es su apuesta por una nueva imagen gráfica, que demuestra que una nueva era, a los mandos de la presidencia de James Gunn y Peter Safran, se avecina para DC estudios. El cambio de logo, es un intento de querer alejarse y poner distancia con los anteriores trabajos cinematográficos (que han tenido un irregular comportamiento). Un nuevo diseño que es una declaración de propósitos para acertar con el reinicio de su universo cinematográfico.
Este nuevo diseño, está basado en el logotipo de Milton Glaser, siendo un intento de volver a las raíces de los años de apogeo de DC Comics. El regreso a este símbolo es un intento de renacer desde sus orígenes, para desarrollar un futuro exitoso que arraigue en los espectadores, un renacer con el que dejar atrás la convulsa etapa que han vivido en los cines.
El primer tráiler que ha mostrado DC estudios, es el de Creature Commandos. Una serie animada con la que arranca oficialmente el nuevo universo ideado por James Gunn. En el teaser podemos ver a Amanda Waller (interpretada por Viola Davis) y a Rick Flag Sr. (voz de Frank Grillo).
Este curioso equipo de héroes de DC, se centra en un equipo de operaciones encubiertas de monstruos reunidos por Amanda Waller. Está formado por Comadreja, La Novia, G.I. Robot, Dr. Phosphorus, Frankenstein y Nina Mazursky, un grupo que tuvo su primera aparición en los cómics en 1980. Nos encontraremos con una serie de animación gamberra y delirante, que está protagonizada por un grupo de personajes de lo más pintoresco. La serie de DC estudios está escrita por el responsable de Guardianes de la Galaxia y se estrenará en diciembre de 2024 en Max.
Otra de las grandes apuestas de DC estudios es este Spin off de la película, The Batman. En la Comic Con se ha presentado el primer tráiler de la serie: El Pingüino. Una historia oscura que apunta a introducirnos en el sórdido mundo de Gotham, para mostrarnos la versión más sombría de uno de los más carismáticos enemigos de Batman.
La muy esperada serie de DC estudios confirmó su fecha de estreno, estará disponible en Max el 19 de septiembre. La trama estará enfocada en el personaje del Pingüino, interpretado por un Colin Farrell apenas reconocible. La serie profundizará en el universo creado por Matt Reeves. Su argumento todavía es desconocido, pero los primeros indicios apuntan a que la historia se basará en cómo Oz Cobb intentará tomar el poder del submundo del crimen de Gotham.
Algo que si queda claro, es que la serie apuesta por el contenido para adultos, donde no escasearan las escenas de violencia repletas de batallas sangrientas. Un conflicto que se desatará, por querer convertirse en el señor del crimen en la ciudad de Gotham, que ha quedado vacío por el fallecimiento de Carmine Falcone. Una serie, con la que DC estudios espera convertir al Pingüino en uno de los grandes estrenos del año.
Otra tráiler lanzado en la Comic Con por DC estudios, ha sido el de la serie animada Batman: Caped Crusader. Creada por Bruce Timm (y producida por J.J. Abrams y Matt Reeves), la historia busca darle una vuelta de tuerca a la mitología de Batman, utilizando un estilo retro que se asemeja a los años 40, pero que sigue infundiendo el miedo y el respeto en el inframundo de Gotham. La serie estará disponible en Prime Video a partir del 1 de agosto, con una temporada completa de 10 episodios.
Otro anuncio de DC estudios, es la confirmación de una tercera temporada de My Adventures With Superman. Una adaptación animada bastante interesante que ha tenido un buen recibimiento por parte de la audiencia. Nos relata las primeras aventuras de Superman al entrar en el Daily Planet, con un tono colorido y lleno de humor, las historias se desarrollan bajo un aura de aventuras para toda la familia. Una tercera temporada que confirma el lado más oscuro de Lex Luthor, nos mostrará a nuevos villanos y también a Superboy.
Para finalizar con el repaso a los anuncios de DC estudios, dos noticias de última hora. La primera es que se confirma la segunda temporada de la serie, el Pacificador, que contará con el regreso de Rick Flag.
Y el ¡Gran anuncio del día!The Batman: Part 2 confirma su fecha de estreno, que será el 3 de octubre de 2026. La película de Matt Reeves continuará los acontecimientos que se desarrollen en la serie de El Pingüino.
Y hasta aquí las noticias sobre DC estudios que ha ofrecido la Comic Con de san Diego del 2024. Podéis ver las noticas sobre Marvel pinchando aquí.
Desde las Cosas que nos Hacen Felices queremos ofrecerte un resumen de las noticias más importantes que nos ha dejado Marvel, en la Cómic Con de San Diego.
Después de una Fase 4 fallida (por no decir desastrosa), Marvel está intentando que su gallina de los huevos de oro, las películas, no se sumerjan en el abismo del fracaso super-heroico. Al éxito mundial de Deapool y Lobezno, hay que añadirle los anuncios que han revelado en los paneles de la convención más famosa del mundo; la Comic Con. En ella, Marvel ha dado a conocer las películas que darán forma a su futuro más inmediato. Generando una expectación que presagia la vuelta a la senda del éxito, o por lo menos, a que los fans se vuelvan a ilusionar con las especulaciones sobre los futuros estrenos.
Y vaya que si han conseguido volatilizar todas las suposiciones de los fans, gracias a un as que se escondían bajo la manga, un notición que devolverá a Marvel a la primera línea de batalla en el mundo de las películas de superhéroes. Mientras que todos esperábamos el regreso con ansias de Robert Downey Jr. (como Iron Man), resulta que este sí regresará al UCM, pero…como el ¡Doctor Doom! (el archienemigo de los 4 fantásticos por excelencia).
Su aparición está programada para la próxima película de los vengadores, cuyo título es Doomsday. Sin duda, esta noticia dada en la Cómic Con ofrece un interesante giro de los acontecimientos, con el que se busca que los fans vuelvan en masa a las salas de cine.
Otro regreso a la franquicia de superhéroes, será la de los hermanos Russo (directores de las mejores películas que ha dado el Universo Marvel). Joseph y Anthony Russo dirigirán las dos entregas del mega-evento-película que une las aventuras de los vengadores, que tendrán por título: Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars.
Antes de este sorprendente anuncio sobre Downey Jr., Marvel hizo subir al escenario de la Cómic Con a los actores que darán vida a la familia más querida de los cómics, Los cuatro fantásticos. Recordemos que la película estará protagonizada por: Pedro Pascal (Mr. Fantástico), Vanessa Kirby (La Mujer Invisible), Joseph Quinn (el cerilla; perdón por la broma pero así lo llama mi querido Spiderman; La Antorcha Humana) y Ebon Moss-Bachrach (La Cosa), y dirigida por Matt Shakman.
Los actores anunciaron en la Cómic Con el título de la nueva película: The Fantastic Four: First Steps. Recordemos que la cinta está programada para llegar a los cines el 25 de julio de 2025.
Otro anuncio importante de Marvel en la Cómic Con, ha sido la presentación del primer Teaser de Thunderbolts, su nueva apuesta para los grupos de héroes. El proyecto intentará buscar nuevas experiencias para los espectadores, buscando experimentar nuevas fórmulas que exploren otras vías para dar profundidad al saturado mundo de los superhéroes. Thunderbolts intentará alejarse sustancialmente del resto de la franquicia, buscando un tono más adulto que se distancie de la fantasía. Os dejamos la presentación del panel a continuación.
Pero sin duda, la noticia explosiva de las jornadas de Marvel en la Cómic Con ha sido la vuelta de Robert Downey Jr. El director Joe Russo, junto a su hermano Anthony y Kevin Feige, comentaron en el escenario de la Comic-Con «Este es, potencialmente, uno de los personajes más entretenidos de toda la ficción. Si vamos a llevarlo a los cines de todo el mundo, entonces creo que necesitamos al mejor actor del mundo para interpretar a ese personaje«.
Por su parte, con una presentación espectacular en la Cómic Con,Downey Jr apareció en el escenario con la máscara plateada que cubre el rostro del Doctor Doom y su característico traje verde con capa. Al quitarse la máscara un triunfante Robert extendió los brazos y dijo: “Nueva máscara, misma tarea«. Ya podéis imaginar el nivel de locura que desatará este anuncio en todo el planeta.
Para finalizar, me gustaría daros una noticia que no tiene que ver con películas sino con cómics. Me refiero al anuncio en la Cómic Con de una nueva etapa de nuestro arácnido favorito, Spider-Man. El nuevo evento tiene por título: Las 8 Muertes de Spider-Man. Una historia que promete altas dosis de adrenalina y acción en una aventura repleta de sombras oscuras. Sombras que obligaran a Peter Parker a enfrentarse a uno de sus desafíos más vitales y que tocaran las teclas más emocionales de nuestro lanzaredes favorito.
Hasta ahora se sabe que el Doctor Muerte le dará a Spider-Man las herramientas necesarias para luchar contra extrañas amenazas mágicas. Contará también con un nuevo traje que le permitirá asumir estos grandes desafíos, unos retos que estarán cargados de emociones, combates e intensas revelaciones.
Y hasta aquí todas las noticias relacionadas con Marvel que nos ha dejado la Cómic Con de San Diego. Saludos y sed felices.
Hay filmes que no funcionan en taquilla o son infravalorados en su momento, pero que con el tiempo terminan revalorizados y calando hondo en el público. Tal el caso de El Gigante de Hierro (The Iron Giant, 1999), bella fábula animada de Brad Bird que, inspirada en un relato infantil del poeta británico Ted Hughes, relata en el contexto de la guerra fría la historia de amistad entre un niño de nueve años y un robot de quince metros llegado del espacio. En el mes en que se cumplen veinticinco años de su estreno, hacemos repaso…
Bienvenidos una vez más a nuestro retro-análisis, hoy para hacer repaso de otra joya animada de ciencia ficción infravalorada al momento de su estreno, pues así como algunas semanas atrás dedicáramos esta sección a El Planeta del Tesoro, innovadora maravilla de los estudios Disney basada en la inmortal novela La Isla del Tesoro (aquí artículo), hoy es el turno de El Gigante de Hierro, de cuyo estreno se están cumpliendo en estos días veinticinco años y que también hunde sus orígenes en la literatura.
El Gigante de Hierro está basada en una novela corta (poco más de cincuenta páginas) del escritor británico Ted Hughes, reconocido poeta también famoso por sus relatos infantiles, como es el caso justamente de El Hombre de Hierro (The Iron Man), tal el título original del que da pie a esta película. Y así como Robert Louis Stevenson había concebido La Isla del Tesoro para su hijastro, también hay en El Hombre de Hierro un componente familiar y doméstico, pues Hughes lo escribió para que sus hijos pudieran sobrellevar el terrible suicidio de su madre.
La novela fue publicada por primera vez en 1968 y llevó en Estados Unidos el título El Gigante de Hierro, pues The Iron Man entraba lógicamente en conflicto de derechos con el personaje creado para Marvel porStan Lee. La historia giraba en torno a la amistad entre un niño y un gigante metálico que, salido de la nada, se alimentaba a base de maquinaria agrícola y que, visto inicialmente por los granjeros como una ignominia, terminaba ganándose el aprecio de ellos e incluso del planeta al salvar a la Tierra de la amenaza de un dragón espacial tan grande que con su cuerpo podía cubrir Australia completa.
En 1989 el músico Pete Townshend (cerebro y líder de la legendaria banda The Who) editó un álbum conceptual basado en la novela que, llevado luego a puesta teatral en formato de ópera rock, motivó el interés de Des McAnuff, quien ya había adaptado para teatro Tommy, icónico álbum que The Who editara en 1969 y que tuviera su propia película con dirección de Ken Russell.
McAnuff vio, justamente, la posibilidad de adaptar El Hombre de Hierro a la pantalla y llevó la idea a Don Bluth, exitoso animador que había pasado por las filas de Disney para después, bajo auspicio de Steven Spielberg, ser responsable de las exitosas Fievel y el Nuevo Mundo (1986) y En Busca del Valle Encantado (1988).
Bluth rechazó el proyecto, pero desde Warner mostraron interés y quisieron para la dirección a Brad Bird, animador que, salvo cortos, no tenía todavía experiencia como director, pero había trabajado para Disney en El Zorro y el Sabueso (1981) y para Fox en Los Simpson y Family Dog, además de haber sido en live action guionista de Nuestros Maravillosos Aliados (1987), otra historia relacionada con misteriosas y queribles criaturas mecánicas llegadas del espacio.
Y así como una tragedia familiar había inspirado la novela original, también Bird venía de la suya, pues su hermana había sido muerta a tiros por su propio esposo y la devastación que en ese momento le afectaba hizo para él particularmente atractiva una historia pacifista y contraria al uso de armas. Bird trajo como guionista a Tim McCanliesy la idea ya no fue adaptar el musical de Townshend, sino crear una adaptación completamente nueva desprendida de la música y desplazando la historia desde Inglaterra a Estados Unidos en el contexto de los años cincuenta y la guerra fría.
Ni a Hughes ni a Townshend les molestó. El escritor quedó encantado con el guion, aunque el cáncer que lo afectaba, lamentablemente, no le permitió llegar a ver el estreno; en cuanto al músico, se mostró también complacido con los cambios y hasta aceptó ser parte del filme como productor ejecutivo.
Una constelación de estrellas fue contratada para hacer las voces de los personajes, recayendo respectivamente sobre Vin Diesel, Eli Marienthal y Jennifer Aniston las del gigante, el niño y su madre.Christopher McDonald, por su parte, tiene a su cargo la del odioso agente del gobierno que anda tras el robot, en tanto que el recientemente fallecido M. Emmet Walsh participa brevemente prestando la suya al pescador que lo ve por primera vez. Como detalle adicional y en homenaje al escritor por su reciente muerte, el niño Hogarth, que no tiene apellido en la historia original, pasa a apellidarse Hughes.
Pero a contramano de todo ello, el interés de Warner en la película se fue diluyendo debido al fracaso de La Espada Mágica: En Busca de Camelot (1998), que desalentó la posibilidad de abrir, como se quería inicialmente, una serie de películas animadas que compitiera cabeza a cabeza con Disney. Los recortes de presupuesto se hicieron entonces sentir y el filme acabó rodándose con cincuenta millones de dólares, lo cual no consitutuye un gran desembolso para una producción de ese tipo, pero a su vez ello hace que lo logrado por Bird sea todavía más increíble y admirable…
La Historia
Estamos en 1957. Es plena guerra fría y los rusos acaban de poner el Sputnik en órbita mientras en los Estados Unidos cunde la paranoia y los titulares de los periódicos hablan de satélites espías. Un extraño objeto cae del cielo al océano en cercanías de la costa de Maine, siendo único testigo un pescador cuya embarcación naufraga a causa del mismo y habla con vehemencia de un gigante de metal.
En las afueras de la pequeña localidad de Rockwell y junto a su madre Anne vive el pequeño Hogarth, que en plena noche descubre al misterioso y enorme visitante alimentándose de maquinaria rural y otros metales, aunque cuando intenta hacer lo mismo con unas torres de alta tensión, recibe una poderosa descarga eléctrica de la cual le salva a tiempo Hogarth cortando la energía.
El robot gigante, cuyo nombre jamás conocemos, es al parecer un arma llegada del espacio, pero no recuerda nada de su función original. Poco a poco va entablando una relación de amistad con Hogarth a la vez que descubriendo que los seres mueren, lo cual no solo le crea un dilema existencial sino que además no quiere contribuir a ello: en otras palabras, renunciar a su condición de arma…
Pero un paranoico agente del gobierno llamado Kent Mansley anda haciendo averiguaciones y tiene, según dice, certeros datos sobre la presencia del robot, del cual anda a la caza por considerarlo una amenaza enviada por los soviéticos.
Así, mientras el ejército rastrilla la zona para dar con el gigante de quince metros, la función de Hogarth es esconderlo como pueda y para ello recurre a la ayuda de Dean, un amigo beatnik que, apartado del resto, lleva una vida bohemia y tiene un depósito de chatarra que utiliza para sus obras de arte.
“Eres lo que eliges ser…”
Mientras que en la novela no había ninguna explicación para la irrupción del gigante de hierro, en la película el mismo tiene claramente un origen extraterrestre, siendo probablemente un arma que, desarrollada para la guerra por alguna civilización, desaparecida o no, olvida su función al llegar a la Tierra. De hecho, la historia toda asume en el filme un tono más realista y propio de la ciencia ficción, ya que en la novela el gigante no es tan claramente un robot: no se sabe qué lo mueve y, aunque con quince metros, está más cerca delHombre de Hojalata de El Mago de Oz.
Las experiencias de su vida en la Tierra llevan al gigante a preguntarse sobre su existencia. El presenciar la muerte de un ciervo (imposible no asociar con el comienzo de Bambi) le hace precisamente tomar conciencia de que la muerte existe, incluso la eventual suya propia. “Es malo matar, pero no es malo morir” intenta consolarle Hogarth buscando que de ese modo asimile la idea de que todas las criaturas cumplen un ciclo en este mundo.
Desde ese momento el gigante no quiere saber nada con matar y el niño le remarca que “un arma puede tener alma”, a la vez que le insiste en que no hay nada escrito acerca de lo que debemos ser, ni siquiera para una criatura mecánica como él. “Eres lo que eliges ser” es la frase que, dicha por Hogarth, resume perfectamente el espíritu de la película y es lo que el niño recuerda al gigante cuando el ataque del ejército en su contra hace que por un momento se reinicien los mecanismos armados que lleva en su estructura. La violencia, queda claro en ese momento, genera violencia y está en nosotros renunciar a ella…
No se pueden negar, por otra parte, los puntos de contacto con E.T. (1982, aquí retro-análisis). Desde luego que este es uno de esos casos en los cuales se hace difícil determinar cuál es el huevo y cuál la gallina porque la historia de amistad entre el niño y el alienígena (aun cuando nunca quedaba en claro si el gigante realmente lo era) ya estaba en la novela original.
Pero las agencias de gobierno buscando al visitante remiten inevitablemente al filme de Spielberg, como también el momento en que el robot se camufla contra un cartel entre la chatarra del depósito de Dean, de modo similar a cómo E.T. lo hace entre juguetes y peluches. Y también hay una “falsa muerte”…
El mensaje antibélico y pacifista cuadra (por oposición) con el contexto de la guerra fría y la paranoia de los cincuenta, contraponiéndose de manera evidente al estereotipo de muchos filmes de ciencia ficción o terror de esa década en los cuales la amenaza del espacio funcionaba como metáfora del miedo al comunismo o a una (altamente improbable) invasión soviética.
Esa lectura, en su momento, parece haber molestado a algunos nostálgicos del macartismo como el crítico Stephen Hunter que, desde el Washington Post, definió a la película como “tontería de izquierda” y dejó a su reseña un remate casi de parodia: “Supongo que los creadores de El Gigante de Hierro son moralmente superiores al FBI, la CIA, la USAF, la USN y los agentes, soldados y oficiales americanos que lucharon en la Guerra Fría, pero es fácil ser superior cuando tus padres han vencido a todos tus enemigos”. Madre mía: ni que lo hubiera escrito el mismísimo agente Mansley…
Pero contrariamente a lo que podría pensarse, no hace falta conocer el contexto político para disfrutar de la historia, que puede sin problemas ser vista por los niños. ¿Y por qué fracasó entonces? Pues lo analizaremos más adelante…
Una Delicia Retro-Futurista
La película fue básicamente hecha con animación tradicional y una estética que poco y nada tiene que ver con Los Simpson, de donde Bird provenía. Así y todo, los movimientos del gigante de hierro fueron hechos por ordenador y, para que no se notase la diferencia con el resto, se optó por una animación de dos en dos, es decir moviéndolo cada dos fotogramas en lugar de cada uno.
El robot fue diseñado por Joe Johnston, quien había trabajado como director de arte en algunas de las películas más icónicas de las sagas Star Wars o Indiana Jones, además de haber ya hecho para ese entonces armas como director en filmes como The Rocketeer (1991, aquí retro-análisis) o Jumanji(1995): digamos que algo sabía de crear mundos…
El diseño del robot es bastante retro y remite a las portadas pulp de los cincuenta, década en la cual precisamente la película se ubica y, de hecho, toda la estética apunta en tal sentido, desde la paleta de colores (reminiscente de la animación de esa época) hasta la recreación pueblerina que debe mucho al arte de Edward Hopper y Norman Rockwell, no siendo seguramente casualidad que la comunidad en que la historia transcurre lleve el apellido de este último como nombre (y a la vez juegue conRoswell, población de Nuevo México cargada de leyenda sobre visitantes del espacio).
Pero tampoco es que Bird haya hecho una película como se la hubiera hecho en los cincuenta, pues los años transcurridos desde entonces se advierten y bien. Y no solo nos referimos al ya mencionado diseño por ordenador del gigante de hierro, sino también al retro-futurismo de algunas imágenes que, contrastando al robot con el ámbito rural que le hace de marco, recuerda a las obras del artista Simon Stålenhag, además de advertirse influencia de películas animadas japonesas de los ochenta y noventa, como las que realizara Hayao Miyazakipara los estudios Ghibli, siendo posiblemente Nausicaä del Valle del Viento (1984) o La Princesa Mononoke (1997) las más reconocibles.
La Música
Como antes hemos dicho, las composiciones de Pete Townshend quedaron descartadas. En su lugar, se recurrió al tono clásico y orquestal de Michael Kamen en la que sería su única colaboración con Brad Bird, pues en adelante sería Michael Giacchino el compositor por excelencia en las películas del director. En otra coincidencia con E.T., Kamen no compuso la música en forma sincronizada con el filme, sino como una única sinfonía o suite, de modo semejante a cómo hicieraJohn Williams para la película de Spielberg.
Para su ejecución, el compositor recorrió toda Europa Oriental en busca de una orquesta que, según propias palabras, sonara “anticuada” (aunque también es cierto que, sin desmedro de su calidad, las orquestas de allí suelen ser más baratas que las de Estados Unidos o Europa Occidental) y finalmente se quedó con la Filarmónica Checa, por lo que la música fue grabada en Praga.
Si bien sufre en parte la ausencia de un leit-motiv o tema principal, la partitura de Kamen es otro de los puntos altos del filme, sonando dramática, nostálgica, triste o épica según los momentos (lo cual significa que la película fue ajustada a la música). Pero además, en otro acierto, Bird sabe cuándo prescindir de la música y dejar que el silencio hable por sí mismo, recurso poco habitual en el cine de animación, lo mismo que la ausencia de números musicales.
La banda sonora, en consonancia con el tono retro del filme, incluye también mucho cancionero de los cincuenta con artistas como Jimmie Rodgers,Jimmie Haskell o TheCoasters, lo cual motivó que se editaran dos álbumes diferentes del soundtrack: uno con dicho repertorio y otro con la partitura de Kamen. Como dato curioso, el segundo de ambos incluye una canción que, compuesta por este último, tiene como invitado especial a Eric Clapton, pero no aparece en la película.
Valoración y Legado
A pesar de las críticas mayormente positivas que recogió, El Gigante de Hierro no funcionó en taquilla: en su paso por los cines recaudó poco más de treinta millones de dólares, lo cual la dejó por debajo de los costos, aun con los mismos recortados por Warner.
Y precisamente allí hay que buscar la causa del fracaso: Warner. No tanto por los recortes que, de todas formas y como hemos dicho, no evitaron que Bird hiciera una gran película, sino por la poca o nula promoción que dio al filme tras el fracaso de La Espada Mágica: En Busca de Camelot. Sabido es que no es nada inusual en Warner responder a un tiro en el pie pegándose otro.
Se suponía que el estreno iba a ser acompañado por campañas publicitarias vinculadas a marcas de cereales y comida rápida, pero ello nunca ocurrió: ni siquiera los muñecos a entregar en Burger King llegaron a ver la luz. En cambio, la compañía decidió apostar toda la promoción a Wild, Wild West (1999), que tampoco fue un éxito…
Pero al igual que ocurriría con El Planeta del Tesoro, el tiempo puso las cosas en su lugar y El Gigante de Hierro se fue convirtiendo en un clásico de culto, motivando ello incluso el estreno de una versión remasterizada en 2015.
Y la revalorización del filme llevó obviamente a hablar de una posible secuela, algo de plano descartado por Bird al considerar que la historia está básicamente terminada y que funciona así como está, como una unidad. También circularon el año pasado rumores acerca de un posible remake live action (incluso con un póster), pero todo había nacido a partir de una noticia falsa.
En cuanto a Bird, conocería después el éxito dirigiendo Los Increíbles (2004) o Ratatouille (2007), películas ambas que se hicieron acreedoras del Oscar como largometrajes de animación. También, pero ya en plan live action, fue responsable de la dirección de Misión Imposible: Protocolo Fantasma (2011), cuarta película de la saga protagonizada por Tom Cruise y también exitazo de taquilla.
El Gigante de Hierro es una película que merece un lugar destacado entre las mejores de ciencia ficción que se hayan hecho en animación. Al igual que Titán A.E. (2000), Atlantis: El Imperio Perdido (2001) o El Planeta del Tesoro (2002), es uno de esos títulos que no fue correctamente valorizado en su momento pero al que el tiempo y los fans hicieron justicia.
Una hermosa fábula pacifista sobre la amistad y el poder que tenemos de elegir quiénes queremos ser más allá de lo que los mandatos sociales dicten. Y con un final que, aunque algo agridulce, no deja de ser bello y esperanzado…
Podrá ser de hierro, pero oxidarse jamás. Hasta la próxima y sean felices…
‘La droga es lo más democrático del mundo, los ama a todos por igual, pero los ama muertos’.
‘Fuerza. Notas desde un centro de rehabilitación’ es una novela gráfica, contada desde la experiencia del autor en un centro de rehabilitación de una ciudad cualquiera sobre las vivencias y pensamientos de quienes trabajan allí y de quienes necesitan su ayuda.
Por desgracia he vivido, en alguien muy cercano, una de las cuatro adicciones que se mencionan y puedo entender (en una pequeña parte) lo que sufren las personas que se ven inmersas en esa caída autodestructiva, así como también sus seres queridos.
Ferrán Vidal admite en el prólogo que un 10% de lo que narra en esta novela es mentira, ya que (como confesó posteriormente) él no trabajó en un CAS (Centro de Atención y Seguimiento a las Drogodependencias), sino que fue paciente. Y eso es algo que le honra y el mejor ejemplo de lo duro que es exteriorizar el problema de la adicción que se lleva la vida de 3 millones de personas al año en el mundo.
El autor cuenta todo lo que ocurre y ha vivido en uno de esos centros. Lo hace sin tapujos y sin el morbo añadido a este tipo de historias o la emotividad impostada que busca ‘tocarnos la patata’ para que sintamos lástima por sus protagonistas y demos gracias por nuestra vida. No es un videoclip o un concierto contra la droga en el que la mayoría son consumidores.
La frase con la que he comenzado el artículo es del prólogo y describe a la perfección lo que es el mundo de la droga, ya que abarca desde la persona rota que se refugia en estas sustancias para sobrellevar los golpes de la vida hasta el falso glamour que hay tras los famosos que las consumen. Sí, he dicho ‘falso’ porque nada bueno y glamuroso puede salir del alcohol, cocaína, heroína y demás drogas conocidas.
Este collage de personajes de todo tipo nos muestra y demuestra que la droga puede ‘amar’ a cualquiera y no solo a quienes viven en riesgo de exclusión social o barrios y entornos marginales.
‘Fuerza’ podría ser una de unas historias con final trágico y melodramático o de superación lacrimógena de las que tanto vemos en cine y televisión, pero no es así: Ferrán Vidal se trata de poner el traje de objetividad y nos cuenta las vivencias de quienes pasaron por el CAS tal y como fueron. Aunque estoy casi seguro que habrá situaciones que se hayan suavizado para hacer el relato algo menos crudo.
El viaje por los tipos de adicciones y los problemas que traen consigo es orgánico y bien organizado pese al aspecto desordenado y caótico de algunas de las páginas. Las declaraciones de quienes han perdido todo por culpa de la droga y quieren salir se mezclan con las de personas que aún se ven dominadas por esa amante celosa que no los quiere ver sacar la cabeza. Seres humanos aferrados a un pasado sin adicciones en el que eran mejores y más hermosos.
El apartado visual es el de un diario de guerra, de una guerra que deja secuelas y que se refleja en las miradas, en las arrugas y en los rostros demacrados con expresiones de hastío, cansancio y amargura.
Conclusión
‘El mono’ te obliga a cometer todo tipo de disparates y solo la fuerza de voluntad y otras más que conoceréis si leéis esta novela gráfica son la forma de salir de las adicciones.
De eso va ‘Fuerza’ de Ferran Vidal, de buscar justamente esa fuerza y pedir ayuda si no la tenemos, así como de personas que mienten, roban y tocan fondo, pero que ven, en ese pozo, el coraje para acudir a un Centro de Atención y Seguimiento a las Drogodependencias.
Solo puedo recomendar leer esta novela gráfica por su carga emocional sin caer en lo superficial, darnos a conocer las caras y nombres de quienes están sufriendo y recordarnos que cualquiera puede tener una mala racha y un abrazo es un buen comienzo.
Sé que por mis vivencias personales se me puede catalogar de no ser objetivo con esta historia, pero no me lo tengáis en cuenta; haceos con ‘Fuerza’ y veréis el mundo desde otro punto de vista.
Resumiendo:‘Fuerza’ es un álbum de fotos descoloridas y rotas de las que muchos apartaríamos la mirada y que están ahí para recordarnos que todos cometemos errores y que necesitamos ayuda para entrar a esa fuerza para salir del pozo.
Que el cine ha sido en el último siglo uno de los principales vehículos de la cultura popular es algo de lo que sería imposible tener dudas. Es lógico entonces que muchos artistas musicales hayan escrito canciones dedicas a actores y actrices: son innumerables, pero aquí elegimos doce…
Imposible resumir en un solo artículo la cantidad de canciones dedicadas a actores y actrices que han sido compuestas. En algunos casos en forma de homenaje, en otros de enamoramiento, en otros de reivindicación o a veces tomándolos simplemente como referentes de una época o de un cierto imaginario colectivo, pues no por nada solemos referirnos a ellos como “estrellas”, es decir que pueblan un universo no alcanzable por la mayoría de los mortales. En Las Cosas que nos hacen Felices repasamos doce canciones con dedicatorias para estrellas de la pantalla…
You´re so Vain (Carly Simon, 1972)
El hecho de que una canción esté dedicada a alguien no necesariamente quiere decir que sea en positivo. You´re So Vain, sin duda el himno de la cantautora americana Carly Simon, es una canción sobre una relación terminada, pero no enfocada desde el dolor o la nostalgia, sino más bien en tono de burla.
“Me tuviste hace varios años, cuando yo todavía era bastante ingenua; dijiste que hacíamos una linda pareja y que nunca te irías, pero entregaste todas las cosas que amabas y una de esas cosas era yo” dice la letra para rematar con el famoso estribillo: “You´re so vain, you probably think this song is about you” (eres tan vanidoso que probablemente pienses que esta canción es para ti).
El misterio sobre el destinatario de esas frases se mantuvo por décadas y la propia Carly contribuyó al mismo, soltando muy cada tanto menciones escondidas en otras canciones o hasta alguna letra del nombre del implicado en subasta benéfica al mejor postor. Incluso Taylor Swift, quien siempre dijo que esa era la canción que había inspirado su carrera, aportó a la intriga al manifestar que la autora le había dicho en privado a quién estaba destinada .
Se especuló con que la dedicatoria era a Mick Jagger, pero ella siempre lo desmintió y además no tenía sentido considerando que el propio cantante y líder de los Rolling Stones participa de la grabación haciendo coros. David Bowie y David Geffen fueron también sospechados y descartados hasta que en 2007 el actor Warren Beatty, quien había tenido a principios de los setenta una relación con la artista, recogió el guante sin que nadie se lo hubiera pedido: “Esa canción es sobre mí”, expresó.
Y así lo confirmó en efecto Carly, quien si bien manifestó que la canción tiene que ver con más de un hombre de su pasado, también dejó en claro que los mencionados versos son justamente para Beatty.
Candle in the Wind (Elton John, 1973)
Marilyn Monroe fue no solo la sex-symbol por excelencia de los cincuenta y sesenta, sino que además se convirtió en leyenda tras su trágica muerte y su imagen pobló pósters y camisetas como ícono de la belleza femenina, además de ganarse un lugar en la cultura popular al punto de, por ejemplo, quedar inmortalizada en la serie de retratos creados por Andy Warhol. Y el hecho de que muriera joven fue además un llamado de atención sobre los peligros de la fama y de una vida que probablemente se viera como ideal a los ojos del resto, pero que al parecer no lo era para ella.
En 1973 la dupla compositiva formada por Elton JohnyBernie Taupin escribieron la canción Candle in the Wind, claramente dedicada a la fallecida actriz ya desde su primer verso al iniciar con “Goodbye, Norma Jean”, haciendo así referencia al nombre verdadero de Marilyn (Norma Jean Baker). Según palabras de Taupin, se trata de una canción sobre “cómo le damos glamour a la muerte, como inmortalizamos a la gente”, aunque lo paradójico es que, por más bella y sentida que la misma sea, hace precisamente un aporte más en tal sentido…
En 1997 y con motivo del fallecimiento deLady Di, Elton relanzó la canción como single, pero con cambios en la letra e iniciando con “Goodbye, english rose”, lo cual creó en mucha gente la equivocada idea de que el tema estaba escrito especialmente para la princesa de Gales cuando en realidad reciclaba uno dedicado a Marilyn. Algo así como que a tu nueva novia le escribas el mismo poema que a la anterior, pero cambiando un poco las palabras: en fin…
James Dean (Eagles, 1974)
Si hubo un actor ícono de la rebeldía juvenil en el cine, fue sin duda James Dean, a quien su muerte, acaecida en pleno éxito y juventud, convirtió para siempre en leyenda. Uno de esos casos que, como Marilyn, será eternamente joven, ya que nunca le veremos envejecer, lo cual, de modo retorcido y hasta morboso, parece casi una situación ideal a los ojos de una sociedad para la cual tanto la vejez como la muerte son estigmas que afligen la existencia.
Allá por 1973, la legendaria banda americana Eagles planeaba hacer un álbum íntegramente dedicado a antihéroes, dentro del cual figuraba una canción dedicada a él. La idea, sin embargo, trocó en uno dedicado a la vida en el salvaje oeste que terminó siendo Desperado, editado justamente ese año y en cuya temática el mítico actor ya no encajaba. Por tal razón, la pieza sería incluida en On the Border (1974), siguiente álbum de la banda.
Aunque Don Henley y Glenn Frey figuran como coautores, ambos manifestaron siempre que la canción pertenece en esencia a Jackson Browne, quien aparece acreditado junto a ellos y era por aquellos días colaborador habitual de la banda en lo que a componer se refería. “You were too fast to live, too young to die, bye-bye…” (eras demasiado rápido para vivir, demasiado joven para morir, adiós adiós…) reza la letra.
Bette Davis Eyes (Jackie De Shannon, 1974, y Kim Carnes, 1981)
Si hay que hablar de una actriz identificada eternamente con personajes malvados o psicóticos es sin duda Bette Davis, quien además se hizo famosa por su mirada penetrante y profunda. En 1974 la cantante Jackie De Shannon grabó una canción que había escrito en colaboración con Donna Weiss y que llevaba justamente por título Bette Davis Eyes, haciendo referencia así a los ojos de la legendaria actriz.
Pero no fue hasta 1981 que la canción se convirtió en éxito y alcanzó en varios países el número uno en ventas de singles al ser versionada por Kim Carnes para su quinto álbum de estudio. El suceso fue tan grande que la mayoría del público la tomó por una canción nueva y al día de hoy pocos saben que es en realidad un cover.
La versión de Carnes lleva un arreglo inicial que, repitiéndose durante la mayor parte de la canción, acabó por hacerse tan famoso como el tema mismo. Y contrariamente a la versión más festiva y de vodevil que interpretaba DeShannon, tiene un tono más intimista que se ve acentuado por el registro ronco y de voz arenosa de Kim, que muchos han equiparado al de Bonnie Tyler e incluso al de Rod Stewart.
Y es bueno aclarar que Bette Davis no es la única leyenda de la actuación mencionada en la letra, pues el estribillo dice: “She´s got Greta Garbo´s standoff sighs; she´s got Bette Davis eyes” (ella tiene los suspiros de Greta Garbo; ella tiene los ojos de Bette Davis). Les dejo ambas versiones…
Bela Lugosi´s Dead (Bauhaus, 1980)
Por muchos que sean los grandes actores que interpretaron a Drácula, es sin duda Béla Lugosi el que más inconfundiblemente ha quedado ligado al personaje. No deja de ser una ironía que cayera al mismo casi por casualidad después de morir sorpresivamenteLon Chaney, quien originalmente iba a encarnarlo en la película de Tod Browningde 1931. Y si tenía un plus para hacerse merecedor de tal honor, era haber nacido en Transilvania: casi impensable que no se convirtiera en el vampiro más emblemático del cine, personaje que por cierto lo terminaría absorbiendo…
Bela Lugosi’s Dead (Bela Lugosi está muerto) es el single debut de la banda post-punk Bauhaus y sin duda su mayor himno, además de ser para muchos pieza seminal de lo que luego sería llamado rock gótico. Con su riff obsesivo y machacante, así como con sus nueve minutos de duración en los cuales Peter Murphycomienza a cantar recién hacia los tres, el tema se convirtió en referente de toda una generación depresiva que vestía y se maquillaba de negro en un momento en que tanto el verano de las flores como la rabia punk eran ya historia.
“Hay un elemento erótico y seductor en el vampiro – dice Murphy -. No queríamos escribir una oda a Bela Lugosi, en apariencia. El elemento kitsch era su nombre porque era el mayor icono, pero también la persona con aspecto de vampiro más improbable…”
Rosanna (Toto, 1982)
El tema abre el cuarto álbum de Toto, con el cual volvían a las buenas ventas tras la caída del tercero. Junto con África, Rosanna fue uno de los singles principales del mismo y también de los más exitosos en la carrera de la banda. Es famoso por sushuffle de medio tiempo en la batería que, al igual que las notas de piano que hacen de base, tiene claras reminiscencias de jazz. Y son también destacables las intervenciones de sintetizadores en la sección media de la canción, particularmente del Minimoog.
En cuanto a título y letra, por más que en su momento la banda lo negara y la propia actriz lo tomara a broma, la dedicatoria estaba claramente dirigida a Rosanna Arquette, quien todavía distaba de ser una estrella, pero sostenía por esos días una relación con Steve Porcaro. Lo raro es que la canción no está compuesta por él sino por su compañero David Paich, pero tanto el guitarrista Steve Lukather como la propia Arquette acabaron confirmando con el tiempo que la destinataria, en efecto, era ella…
Cecilia Roth es una actriz argentina largamente consagrada tanto en su cinematografía de origen como en la española, siendo una de las predilectas dePedro Almodóvar. Para 1991 estaba casada y fue entonces cuando la conoció el músico argentino Fito Páez, con quien iniciarían luego una relación de más de veinte años.
Un Vestido y un Amor es una canción que aparece en el multivendedor álbum El Amor después del Amor y está claramente dedicada de él hacia ella, aunque ambos dan versiones diferentes acerca del contexto en que fue escrita. Según él, compuso la canción luego de una pelea que habían tenido, pero ella lo niega aunque no quiere dar demasiadas precisones al respecto: “No quiero discutir con Fito. Esa es la versión de Fito y es así porque él es el rey…”, dijo irónicamente.
La historia de amor entre Fito y Cecilia aparece por cierto retratada en los últimos episodios de la miniserie de Netflix titulada justamente El Amor después del Amor, de la cual pueden leer en esta web el análisis de quien suscribe.
My Friends (Red Hot Chili Peppers, 1994)
En la madrugada del 31 de octubre de 1993 el ambiente de Hollywood se vio sacudido por la muerte de River Phoenix (hermano mayor de Joaquin) después de convulsionar en un club nocturno de Los Angeles tras una sobredosis de speedball, es decir cocaína y heroína mezcladas. Esa noche, el joven actor de veintitrés años se presentaba junto a la banda P, en la que también estaban John Frusciante y Flea, ambos integrantes de Red Hot Chili Peppers (aunque el primero había salido de la banda poco antes). Precisamente fue Flea quien le acompañó en ambulancia al hospital, donde finalmente falleció.
Su trágico final fue esgrimido como un ejemplo más del ascenso meteórico seguido por excesos y muerte joven, que algunos compararon con James Dean. La amistad de River con la banda era tanta que se hacía inevitable que le dedicasen una canción y así fue. My Friends es una muy sentida melodía que aparece en el álbum One Hot Minute (1994), único que tiene a Dave Navarro a cargo de la guitarra del grupo.
Cabe aclarar, por otra parte, que no fue la única canción en su memoria: le dedicaron igualmente temas R.E.M. (E-Bow the Letter, 1996), Stereophonics (Chris Chambers, 1997) y Natalie Merchant (River, 1995), quien también había sido su amiga personal.
Clint Eastwood (Gorillaz, 2001)
Pocos son los músicos que han integrado dos bandas de éxito y ese fue sin duda el caso de Damon Albarn que, estando aún activo su grupo Blur, formó la banda virtual Gorillaz, que tuvo en 2001 su álbum debut, en el que precisamente figura la canciónClint Easwood, a la postre y sin duda su single más exitoso. La misma, que incluye una parte rapeada en su sección central, es una mezcla de música electrónica, funky, dub y hip hop.
En cuanto a la letra, no tiene relación alguna con Clint Eastwood, pero decidieron titularlo de esa manera por encontrar que, con el tiempo cambiado, tenía una cierta reminiscencia del famoso tema central de El Bueno, el Feo y el Malo (1966) que, compuesto por Ennio Morricone, identifica de manera icónica al clásico del western spaghettiprotagonizado por el actor mencionado en el título. Eastwood, por cierto, jamás se pronunció al respecto, pero Albarn manifestó estar seguro de que “le gustaría la canción; es un hombre inteligente…”
Lady (Lenny Kravitz, 2003)
Después de divorciarse de Tom Cruise en 2001, Nicole Kidman mantuvo una relación con el músico Lenny Kravitz y hasta planeaban matrimonio que, finalmente y por razones no especificadas (aunque al parecer tuvieron que ver con infidelidades de él), no llegó a concretarse. Entretanto, Lenny le dedicó Lady, canción que apareció en su álbum Baptism (2004).
“Don´t you know she blows my mind all the time? – dice la letra –, cause she makes me feel so good like a real woman should; she´s so fine, yeah, she´s so mine” (¿No sabes que ella me vuela la cabeza todo el tiempo? Porque ella me hace sentir tan bien como una mujer debería; ella es tan agradable, sí, ella es tan mía”). Ok, no es Bécquer, pero sí un hitazo que en su momento habrá hecho también sentir bien a esa “sofisticada dama”, como en varios momentos de la letra Nicole es aludida.
La cosa entre ellos, como dijimos, terminó mal, pero ninguno habló mal del otro después sino más bien todo lo contrario y además, ironía del destino, ella terminó actuando en Big Little Lies (aquí nuestra reseña) junto a Zoë Kravitz, hija del músico. “Todo queda en familia”, dijo al respecto…
Lee Van Cleef (Primus, 2011)
Así como Clint Eastwood tuvo tema dedicado por Gorillaz,Lee Van Cleef también tuvo el suyo a cargo de la excelente banda alternativa Primus y ello convierte a Eli Wallach en el único del trío de El Bueno, el Feo y el Malo que sigue sin tener uno.
De hecho, la referencia de la canción alude directamente a la película y toma partido por él cuando normalmente es Eastwood quien es considerado héroe en la misma: “They all wanna be like Clint, but i wanna be like Lee Van Cleef” (todos ellos quieren ser como Clint, pero yo quiero ser como Lee Van Cleef) dice la letra para terminar sobre el final con “Whatever happened to Lee Van Cleef, don´t forget about Lee (sea lo que sea que haya pasado con Lee Van Cleef, no se olviden de Lee).
El tema se halla incluido en el álbum Green Naugahyde y cada vez que la banda lo toca en vivo (me consta), las pantallas acompañan con imágenes del actor y muy especialmente del mencionado filme de Sergio Leone. Un gran homenaje y, sobre todo, una justa reivindicación para uno de los más típicos villanos de la historia del cine que, recordemos, nos dejó en 1989…
Vincent Price (Deep Purple, 2013)
Además de ser uno de los referentes actorales del cine de terror de los cincuenta y sesenta, Vincent Price nunca ha sido ajeno al mundo de la música y del rock: basta con recordar sus participaciones en la canción Thriller, de Michael Jackson (madre mía: las ganancias que se habrá llevado con eso) o en Black Widow, de Alice Cooper.
Pues en 2013 la legendaria banda de hard rock Deep Purple editó su decimonoveno álbum en estudio titulado Now What?!, que merece ser citado como uno de los mejores de la “era Morse” y que se cierra justamente con una canción que lleva el nombre del mítico actor. La misma suena a mitad de camino entre hard rock y metal progresivo, con un muy buen solo de Steve Morse, además de sonidos de truenos y un órgano de toque gótico que, ejecutado por Don Airey, remite a las antiguas películas de terror, razón por la cual y antes de que tuviera letra, los miembros de la banda decidieron que la canción se titulara Vincent Price.
La letra, una vez agregada, fue en consonancia con ello, como lo revelan los versos que canta Ian Gillan en el estribillo: “It feels so good to be afraid; Vincent Price is back again” (se siente bien tener miedo; Vincent Price regresa otra vez).
La canción fue además acompañada por un videoclip, primero que la banda hacía en casi veinte años. Con letreros de texto al estilo de las antiguas películas mudas, es por cierto muy divertido al presentar a una típica pareja slasher ochentera o noventera que súbitamente va a parar a un mundo en blanco y negro que conjuga el cine de horror de los veinte y treinta (incluso con apariciones de la Momia y del monstruo de Frankenstein) con el de las míticas cintas de Roger Corman que solían tener a Vincent como actor principal y hasta incluyendo al final un claro homenaje a Los Crímenes del Museo de Cera (1953).
Y este ha sido nuestro listado. Repito que soy consciente de la cantidad de canciones que me han quedado afuera y hubieran hecho muy largo el listado, pero solo por mencionar algunas tenemos Steve McQueen, tema de Sheryl Crow que abre su álbum C´mon C´mon (2002). O la canción brasileña Brigitte Bardot que, compuesta en 1962 por Miguel Gustavo, cobró fama en 1978 cuando el trío belga Two Man Sound la incluyó en el exitoso popurrí Disco Samba. Y a no olvidar que tanto Victoria Abril como Carmen Maura aparecen mencionadas en la canción Yo quiero ser una Chica Almodóvar de Joaquín Sabina (1992).
¿Hay mas canciones que recuerden con dedicatoria para actores y actrices? Les leo. Hasta la próxima y sean felices…
Ya tenemos completa en Apple TV+ la serie Presunto inocente, nueva adaptación de la novela de Scott Turow que ya fue llevada al cine en 1990 por Alan J. Pakula con Harrison Ford como protagonista. En esta ocasión es David E. Kelley el responsable de la serie, un guionista con experiencia en tramas judiciales (Ally McBeal o El abogado), mientras que Jake Gyllehnaal es el encargado de dar vida al protagonista en una miniserie de ocho episodios de unos 45 minutos de duración.
Estamos ante un thriller judicial de manual que cuenta el caso de asesinato de Carolyn Polhemus (Renate Reinsve), una fiscal de Chicago que es encontrada en su casa brutalmente asesinada. El encargado de llevar la investigación en la fiscalía es Rusty Sabich (Jake Gyllenhaal). Pero pronto se descubre que tenía una relación extramatrimonial con la victima (que además estaba embarazada de él), algo que le convierte en el principal sospecho a la vez que desata el caos en su familia.
Rusty Sabich, presunto inocente
El principal interés de la serie es saber si Rusty es el asesino. Pero los guionistas son muy hábiles y van dosificando la información de manera muy inteligente mientras asistimos al juicio del protagonista, enfrentándose en el mismo a sus antiguos compañeros en la fiscalía. El caso es que Rusty, como se encarga de remarcar muchas veces, no tiene que demostrar su inocencia, sólo establecer una duda razonable sobre su culpabilidad, duda que tiene que eliminar la parte contraria ya que es sobre la fiscalía sobre quien recae la carga de la prueba.
El problema es que, aunque no haya pruebas fehacientes de la culpabilidad de Rusty, todo parece indicar que es el asesino. Mintió sobre su relación con la víctima y el hecho de ser un adultero obsesionado con Carolyn no le deja en buen lugar. Así el trascurrir de los episodios va pasando con argumentos y contrargumentos entre las dos partes del juicio mientras Rusty intenta encontrar por todos los medios otra persona que pueda ser culpable para sembrar esa duda razonable en el jurado.
Carolyn y Rusty, una historia de pasión
Con todos estos ingredientes ya tendríamos de sobra para estar ante una buena historia, pero es que Presunto inocente ofrece mucho más. Es muy interesante como se presenta la vida dentro de la fiscalía de Chicago, donde Rusty es el principal ayudante del fiscal general Raymond Horgan (Bill Camp). Pero justo al principio de la serie hay un cruento proceso electoral y el nuevo fiscal general pasará a ser Nico Della Guardia (O-T Fagbenle), cuya mano derecha es un Tommy Molto brillantemente interpretado por Peter Sarsgaard.
La animadversión entre estos dos bandos se ve exacerbada por el caso de Carolyn Polhemus, que recae inicialmente en Rusty y posteriormente en Molto cuando se dan los cambios en la fiscalía y se descubre la relación entre Rusty y la víctima. Durante toda la serie veamos el odio que Molto siente hacia su rival y lo encantado que está de hacer que le condenen, aunque quede un poco descolocado cuando Raymond decida ayudar a su amigo en su defensa. Ni que decir tiene que los guionistas logran sembrar siempre la duda sobre Molto, haciendo que no parezca demasiado imparcial y que la justicia real le importe una mierda.
Raymond Horgan, el gran apoyo de Rusty
Por otro lado, tenemos el drama familiar que supone el descubrimiento de la infidelidad de Rusty. Su mujer Barbara (Ruth Negga) y sus dos hijos (Chase Infiniti y Kingston Rumi Southwick) sienten que su vida familiar está destrozada por la traición de su padre, doblemente grave porque ya había reconocido a Barbara que había tenido una aventura con Carol pero que está había terminado, algo que no es cierto. Y para colmo su amante estaba embarazada…Pero Rusty necesita que su familia le apoye para mostrar un frente unido ante el jurado, algo que Barbara y los chicos aceptan por que después de todo, la situación de su padre es desesperada. Y es que este es uno de los puntos focales de la serie, lo importante que es la familia y lo que estamos dispuestos a hacer para protegerla.
¿Una familia feliz?
Pero si por algo acaba destacando Presunto inocente es por su impactante final. No vamos a hacer aquí spoiler, faltaría más, así que solo comentaré que es inesperado y que ofrece un cierre perfecto a la serie, aunque eso sí, haciendo alguna que otra trampa si nos dedicamos a observar con detenimiento todo lo que ha ido pasando a lo largo de la serie sabiendo lo que sabemos a su conclusión.
También hay que añadir que como siempre en las series de Apple, la producción tiene un nivel altísimo. A lo que hay que añadir lo bien que están todos los actores, sobre todo un Jake Gyllenhaal que lleva la parte principal de la serie a sus espaldas con gran solvencia y un Peter Sarsgaard al que da gusto odiar, a pesar de que realmente su personaje sólo está haciendo su trabajo.
Tommy Molto, un fiscal decidido
Pero a pesar de todos estos puntos positivos la serie también tiene algunos pequeños fallos que hacen que no sea todo lo buena que podría llegar a ser. El primero de ellos es el del ritmo narrativo. Aunque David E. Kelley es un buen guionista que sabe dosificar la información de manera perfecta, la narración se ve entrecortada muchas veces con escenas en las que Rusty recuerda su pasional relación con Carolyn. Al principio sirven para subrayar la obsesión del protagonista con la víctima, pero a base de ir repitiéndolas una y otra vez se acaban haciendo pesadas y cortan el ritmo de la historia. Un ritmo que por otro lado podría ser más vivo ya que en ocasiones los responsables de la serie se lo toman todo con demasiada calma y hay episodios donde la historia apenas avanza.
Por otro lado, el tratamiento de los personajes esta muy bien en general. El tener ocho episodios permite a los guionistas profundizar en sus personalidades y motivaciones, pero el caso concreto de Barbara no hay por donde cogerlo. No se entiende demasiado que una mujer inteligente, con formación y personalidad propia, se pliegue de esa manera a su marido, dándole su apoyo en el juicio de manera casi incondicional a pesar de quedar demostrado que es un adultero redomado. Al final la única excusa que se presenta es el peso de la familia como elemento vertebrador de la sociedad americana, un mensaje muy conservador que huele un poco a rancio, sobre todo visto el final de la serie.
Barbara Sabich, una mujer dedicada a su familia
Por último, hay que añadir que la serie ha sido todo un éxito, así que Apple la ha renovado para una segunda temporada. Es un poco sorprendente ya que la historia queda cerrada y bien cerrada, con toda la trama del libro en el que se basa contada. Así que no sabemos si en esa segunda temporada veremos un caso totalmente nuevo, con otros personajes, o si por el contrario Rusty y el resto de los protagonistas volverán a hacer acto de presencia.
En resumen, Presunto inocente es un gran thriller judicial con elementos de sobra para agradar al espectador: una historia atractiva con acertados giros de guion, unas interpretaciones brillantes, una producción perfecta, tramas secundarias que dan enjundia a la principal… es una pena que su ritmo irregular y pequeños fallos de guion y de tratamiento de algún que otro personaje no la hagan ser perfecta. Aun así, merece mucho la pena asistir al juicio de Rusty Sabich y saber lo que pasa al final.
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