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‘Creature Commandos’. Episodio 5 | Un monstruo de verdad

No puedo negar que estoy embelesado con ‘Creature Commandos’ y que el trabajo que está realizando James Gunn para construir unos personajes increíbles es admirable. Cada episodio está superando mis expectativas y eso que ya las tengo bastante altas.

Gunn nos ha ido presentando al Frankenstein de David Harbour paulatinamente y desde hace poco haciendo equipo con Flag senior, pero esta semana ha tenido su capítulo. Se nos ha contado qué pasó tras su enfrentamiento con ‘The Bride’ y ha sido algo demoledor. No por ser gore (eso se lo guarda para la trama que nos narra el presente) o demasiado gamberro, sino por cómo es capaz el guion de hacernos reír con ese personaje que por momentos roza lo estúpido  y cómo vemos de nuevo su lado oscuro.

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Decir que nos han engañado ya va siendo algo muy normal con esta serie; ya lo hizo con Weasel y su incidente con los niños y ahora lo ha hecho, pero a plazo más largo, ya que ha ido humanizando al personaje de Frankenstein para que bajemos la guardia con él.

Gunn ha conseguido que durante todo este episodio veamos a esta criatura como alguien que solo necesita amor, que lo que ocurrió en el recuerdo del primer capítulo fue algo aislado, pero no es así. Este giro no solo añade una nueva dimensión al personaje, sino que también plantea preguntas interesantes sobre la naturaleza del bien y el mal.

Al principio, se nos presenta a Frankenstein como un ser inocente y casi estúpido, alguien que despierta nuestra simpatía y compasión. Sin embargo, a medida que avanza la trama, especialmente a través de su historia con la anciana, descubrimos una faceta completamente diferente de su personalidad.

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Esa interacción con la anciana revela su lado oscuro, lleno de maldad y egoísmo y también nos plantea preguntas interesantes sobre la naturaleza del bien y el mal y cómo evolucionará. La anciana, con su bondad y vulnerabilidad, parece que ha conseguido redimir a Frankenstein y ahí es donde llega el giro de final de capítulo que es brutal.

Pero como todo episodio de ‘Creature Commandos’ tiene dos partes y la otra es el presente en el que Flag nos va a dejar un cliffhanger que no sé cómo van a continuar porque nos ha dejado a todos con la boca abierta.

Y toda la explosión de acción y gore es apabullante y divertida a la vez. Ver a Doctor Fósforo atravesar un tanque haciendo una peineta es de otro planeta.

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Conclusión

El quinto episodio de «Creature Commandos» es un testimonio del talento de Gunn para crear personajes complejos y multidimensionales y cómo engañarnos por el camino. Nos ha hecho bajar la guardia con Frankenstein solo para revelarnos su verdadera naturaleza en el momento más impactante.

Esto no puede más que mejorar con todo lo que nos está dejando abierto con el futuro de Flag o qué tiene que ver en esto clayface. James Gunn está consiguiendo que personajes mas secundarios tengan su momento de gloria y que entren en el DCU por todo lo grande.

Aquí os dejo la maravillosa intro de ‘Creature Commandos’:

Un saludo y sed felices.

Marvel y DC. Todas las películas y series de 2025 por orden cronológico

Ya estamos en 2025, y como viene siendo habitual año tras año, os ofrecemos todas las películas y series de 2025 por orden cronológico de los grandes estudios Marvel y DC. Esperemos que todas sean de un mínimo de calidad que nos satisfaga a la gran mayoría.

Tu amigo y vecino Spider-Man

  • Serie animada (Disney+) 10 episodios
  • Fecha de estreno: 29 de enero de 2025

Del estudio de la aclamada X-Men 97 nos llegan estos dibujos animados de un universo alternativo, donde un joven Peter Parker tiene sus primeras andanzas (de nuevo) en el instituto Midtown. Esta vez Parker luce un traje nuevo, de novato total, y además tiene un maestro, un mentor muy especial, Norman Osborn, el Duende Verde en el MCU. Veremos en que deriva todo esto pero tiene muy buena pinta.

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Capitan América: Brave New World

  • Película live-action
  • Fecha de estreno: 14 de febrero de 2025

En el segundo mes del año nos llega uno de los platos fuertes de 2025, que es nada más y nada menos que la nueva película del Capitán América protagonizada por Sam Wilson, el antiguo Halcón (The Falcon). Ahora sin la amenaza de Thanos y con los Vengadores disueltos, un nuevo orden mundial está reclamando el MCU, un nuevo orden donde el General Ross es el nuevo presidente de los Estados Unidos y… el nuevo Hulk rojo.

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Daredevil: Born Again

  • Serie live-action (Disney+) 9 episodios
  • Fecha de estreno: 5 de marzo de 2025

La historia de Marvel más aclamada de todos los tiempos, y una de las obras referenciales de los cómics de superhéroes es la saga de Daredevil llamada Born Again donde un pletórico Frank Miller junto a David Mazzucchelli redefinieron al Hombre sin miedo para siempre. Ahora Disney ha rehecho la serie y la reescrito para intentar ser el mejor evento televisivo posible tras sus exitosas temporadas en Netflix. ¿Disney tendrá su Born Again real o será una decepción?

películas y series de 2025

Thunderbolts*

  • Película live-action
  • Fecha de estreno: 2 de mayo de 2025

Dentro de todas las películas y series de 2025 si una me da miedo es esta. Los Thunderbolts*, que se supone que son como los antihéroes de Marvel con su propio grupo, hacen su aparición en su película, que parece más de cachondeo que de acción. Espero que finalmente sea un cinta con coherencia y no sólo golpes de efecto para contar chistes sobre la marcha.

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Ironheart

  • Serie live-action (Disney+) 6 episodios
  • Fecha de estreno: 25 de junio de 2025

Una niña que es un genio, emula a Tony Stark para construir su propia armadura y campar a sus anchas por la ciudad. No olvidemos que tiene contacto con Shuri, la hermana de Black Panther, otra mujer con un cerebro privilegiado que le otorgará de suministros para poder alcanzar sus metas. Una serie dirigida sobre todo a las nuevas generaciones y poder así captar a los más jóvenes.

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Superman

  • Película live-action
  • Fecha de estreno: 11 de julio de 2025

La película sobre la cual debería girar el nuevo universo cinematográfico DC. Y todo bajo la batuta de James Gunn. Un nuevo Superman, con una nueva vida y donde veremos a Krypto, el super perro además de introducirnos a nuevos héroes y villanos. Si esta película no consigue buenos resultados en taquilla, el universo DC en el cine tiene los días contados. Cruzando los dedos para que todo salga bien.

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Los 4 Fantásticos: Primeros pasos

  • Película live-action
  • Fecha de estreno: 25 de julio de 2025

La primera familia Marvel, la primera colección de todas fueron Los 4 Fantásticos. Hoy en día no tienen tanta fama como otros héroes o supergrupos contemporáneos, pero nunca tenemos que olvidar al equipo liderado por Reed Richards. En esta película, La Casa de las Ideas intentará de alguna manera incorporar a los 4 Fantásticos en el universo cinematográfico Marvel que durante más de una década nos ha marcado a todos.

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Los ojos de Wakanda

  • Serie animada (Disney+) 4 episodios
  • Fecha de estreno: 6 de agosto de 2025

Son sólo cuatro capítulos, pero esta serie promete meternos más en el mundo de Wakanda, ese pequeño país africano pero avanzado tecnológicamente gracias al vibranium. Si te gusta todo lo que rodea a Black Panther esta serie parece que te adentrará en su pasado y en los guerreros que fueron los protectores de Wakanda antes de que T’Challa asumiera el manto.

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El Pacificador

  • Serie live-action (HBO Max) 8 episodios
  • Fecha de estreno: ?? de agosto de 2025

Metidos ya de lleno en el nuevo universo cinematográfico DC, llega esta nueva temporada de El Pacificador, protagonizada por John Cena. Esta nueva temporada llegará en agosto, si no sufre retrasos, e irá después del estreno en cines de la película de Superman de James Gunn. Si nada lo remedia actos y situaciones de la película, que será piedra angular de este nuevo universo tendrá repercusiones, espero que positivas, sobre la serie de El Pacificador.

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Marvel Zombies

  • Serie animada (Disney+) 4 episodios
  • Fecha de estreno: 3 de octubre de 2025

Miniserie de Marvel Zombies de la cual aún no tenemos mucha información excepto que los héroes se tienen que enfrentar a la amenaza zombie en expansión. No sabemos si será un nuevo concepto, o una historia basada en los cómics tan famosos que dieron lugar a secuelas y spin-offs. Evidentemente hablamos de dibujos animados, hacerlo con actores reales seria muy costosa. Espero a ver como queda en pantalla esta historia tan rocambolesca.

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Wonder Man

  • Serie live-action (Disney+) 8/10 episodios
  • Fecha de estreno: ?? de diciembre de 2025

A final de año sale a la luz la serie de Wonder Man. Aún no hay mucha información excepto que el personaje principal Simon Williams es un doble de acción que posteriormente adquiere superpoderes. Tiene un hermano llamado el Segador y saldrá en la pantalla junto a Ben Kingsley, actor que ya salió en Iron Man como el falso Mandarín, un actor fracasado en el UMC que parece que ahora tiene una segunda oportunidad.

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Un saludo y sed felices.

Novedades de Max para enero 2025

Pues ya ha llegado el 2025, y desde aquí os envío mis deseos para que en este nuevo año se cumplan todos vuestros sueños. Dicho eso, toca hacer el repaso del avance de las novedades de Max para enero 2025.

Comenzamos el año con un nuevo drama médico a la antigua usanza del equipo responsable de la aclamada ‘Urgencias’: THE PITT es una nueva serie original de Max que narra quince horas en tiempo real en el hospital universitario de Pittsburgh, producida y protagonizada por Noah Wyle, llega el próximo 10 de Enero a la plataforma.

En el apartado de concursos llega la edición española de la franquicia AVENTURA EN PELOTAS. Los concursantes españoles tendrán que demostrar su entereza y su valía para sobrevivir en condiciones extremas en esta nueva edición de la franquicia. Llegará a Max el próximo 12 de Enero.

El día 24 de enero llega la última aventura de CORMORAN STRIKE: UN CORAZÓN TAN NEGRO, un nuevo capítulo para amantes de la intriga y el thriller en un caso de asesinato en el que están involucrados un dibujante de animación para adultos y un troll de internet. Será el 24 de enero.

Novedades de Max para enero 2025
THE PITT

Para amantes del documental, estrenamos HIJOS DEL ÉXTASIS, un insólito testimonio de las partes implicadas en el dominio del imperio del éxtasis en los 90 en Arizona; llega el 9 de enero; además, UNA ACTUALIZACIÓN SOBRE MI FAMILIA aborda el fenómeno del family vlogging, y plantea preguntas sobre su propio origen y las consecuencias. Una interesante serie de tres capítulos para llamar a la reflexión que llega el 16 de enero.

Además, la quinta temporada de la serie de animación adulta HARLEY QUINN, que llega el 16 de enero, en el que la versión animada del personaje se pasea por un nuevo universo que descubrir: ¡La Metrópolis de Superman!

Novedades de Max para enero 2025

SERIES

1 de Enero

SEÑOR, DAME PACIENCIA. Temporada 1
Sigue las desventuras de Gregorio (Jordi Sánchez), un padre de familia ultraconservador, reaccionario y lleno de prejuicios cuya situación vital se complica cuando una demanda relacionada con el accidente de su mujer le hace perder dinero, trabajo y su piso en el barrio Salamanca quedando a merced de sus hijos.

2 de Enero

TEXAS METAL. Temporada 7
Con docenas de premios en sus paredes, multitudes de fans que los adoran y una larga lista de espera, Bill Carlton y su equipo de Texas siempre tienen las manos ocupadas con clientes alborotados, construcciones desafiantes y plazos ajustados.

3 de Enero

EXPEDICIÓN A LO DESCONOCIDO. Temporada 14
Josh Gates investiga la verdad que se esconde tras las leyendas más emblemáticas y cautivadoras del mundo. Sin dejar piedra sin remover, sus aventuras le llevan por todo el mundo mientras se sumerge en los principales lugares relacionados con cada historia.

CRIMES GONE VIRAL. Nueva serie
Los vídeos de secuestros, robos, persecuciones y otros delitos acumulan millones de visitas, pero las historias que se esconden tras ellos nunca se cuentan… hasta ahora. Esta serie lleva a los espectadores al interior de los crímenes más impactantes que se hicieron virales.

4 de Enero

VILLAGE OF THE DAMNED. Nueva serie
Durante diez años, una extraña cadena de asesinatos acechó a los habitantes de un pintoresco pueblo de Nueva York. Mientras la muerte se cernía sobre la ciudad de Dryden, los forasteros susurraban acerca de una maldición. Ahora, por primera vez, los habitantes hablan de los misteriosos sucesos acaecidos en su pueblo.

GOLD DIVERS. Temporada 17
Hay una fiebre del oro, pero el tesoro se encuentra en las profundidades del mar de Bering. Unos pocos están dispuestos a arriesgarlo todo para sacarlo a la superficie.

6 de Enero

AVENTURA EN PELOTAS: LAST ONE STANDING. Temporada 2

9 de Enero

LOS HOMBRES DEL S.A.S. Temporada 2
Ante la amenaza de disolución, la segunda temporada de Los hombres del SAS verá cómo la unidad intenta demostrar una vez más su importancia.

LAS HERMANAS DE 300 KILOS. Temporada 6

10 de Enero

THE PITT. Nueva serie
Un diagnóstico realista de los retos a los que se enfrenta el personal sanitario en los Estados Unidos de hoy, visto a través de la lente de los héroes de primera línea que trabajan en un hospital moderno de Pittsburgh, Pensilvania. Cada episodio sigue una hora del turno de 15 horas del Dr. Robby (Wyle) como jefe de urgencias del Pittsburgh Trauma Medical Hospital.

12 de Enero

AVENTURA EN PELOTAS: ESPAÑA. Nuevo programa
Esta adaptación del celebrado formato presenta a los primeros diez aspirantes españoles de la historia del formato que han aceptado el desafío de vivir la aventura de sus vidas en uno de los entornos más salvajes y peligrosos del mundo. Divididos en cinco parejas – cuatro mixtas y una formada por dos hombres -, cada participante deberá demostrar que es capaz de resistir y adaptarse en plena naturaleza salvaje durante 21 días, hacerlo completamente desnudo y conviviendo con un total desconocido.

Además del origen de los participantes, una de las principales diferencias respecto a la versión original del formato es que, en cada episodio, los espectadores podrán seguir la evolución de las cinco parejas de aventureros a la vez, en lugar de seguir a una sola pareja por capítulo.

CONTROL DE FRONTERAS: ESPAÑA. Temporada 10

13 de Enero

RESTAURANTE IMPOSIBLE. Temporada 21

14 de Enero

THE DEAD FILES. Temporada 15
La médium Amy Allan y el detective de homicidios retirado Steve DiSchiavi combinan sus habilidades únicas para resolver fenómenos paranormales inexplicables en lugares encantados de toda América.

16 de Enero

HARLEY QUINN. Temporada 5
La quinta temporada de HARLEY QUINN encuentra a Harley (Kaley Cuoco) e Ivy (Lake Bell) en un nuevo lugar: ¡Metrópolis! – el hogar de todo lo relacionado con Superman, Lois Lane y el Daily Planet. Harley e Ivy descubren que algo siniestro está en juego y que no todo es lo que parece.

Entre las amenazas que se ciernen se encuentran Lex Luthor y su hermana, Lena Luthor, además del favorito de los fans, Brainiac. Pero, por supuesto, el grupo de inadaptados y aliados de Harley se unirá a ella en este irreverente viaje que no se anda con miramientos a la hora de divertirse en el universo de DC.

UNA ACTUALIZACIÓN SOBRE NUESTRA FAMILIA. Nueva serie
Esta nueva serie explora el complejo y simbiótico mundo del vlogging familiar, un fenómeno en el que los padres publican un flujo constante de vídeos de estilo de vida en sus canales de redes sociales para que los consuman sus fieles suscriptores, cuyas visitas a su vez generan dinero para los propios vloggers.

Tras hacerse pública la polémica en torno a Myka y James Stauffer, antiguos vloggers familiares, surgió un nuevo escrutinio en torno al sector. El documental plantea preguntas sobre lo que motiva a los vloggers a exponer sus vidas al mundo y examina las cuestiones relacionadas con hacer públicas las vidas de sus hijos. La serie de tres partes expone la industria de los vlogs familiares, oculta a plena vista y no regulada.

18 de Enero

REAL TIME WITH BILL MAHER. Temporada 23

22 de Enero

LOS GEMELOS REFORMAN DOS VECES: EDICIÓN CELEBRITY. Temporada 8

24 de Enero

EL HOMBRE QUE JUGÓ CON FUEGO. Nueva docuserie
Apasionante serie documental que explora el asesinato en 1986 del primer ministro de Suecia, Olof Palme, un caso denominado ‘el JFK de Europa’, y la extraordinaria investigación del autor Stieg Larsson sobre el caso.

CORMORAN STRIKE: UN CORAZÓN TAN NEGRO. Nueva serie
Strike y Robin son contratados para investigar un asesinato en el que están implicados el creador de unos dibujos animados de culto y un troll anónimo de Internet conocido como «Anomie». Con una compleja red de alias online, intereses empresariales y conflictos familiares que sortear, nuestra heroica pareja se encuentra en un caso que les pone al límite con la amenaza de este misterioso asesino a la vuelta de cada esquina.

26 de Enero

COMO (NO) DESHACERSE DE UN CADÁVER. Nuevo programa
Explora las extravagantes medidas que toman los asesinos diabólicos para salirse con la suya. Estos retorcidos cerebros criminales hacen ingeniosos esfuerzos para deshacerse de sus víctimas, pero los mejores detectives del país están empeñados en resolver estos atroces crímenes.

PELÍCULAS

1 de Enero
– BABY DRIVER
– STOKER
– EL PROTEGIDO
– EL ÚLTIMO REY DE ESCOCIA
– MONUMENTS MEN

9 de Enero

HIJOS DEL ÉXTASIS. Nuevo documental.
En el epicentro del tráfico de éxtasis de los años 90 en Arizona se sitúa una rivalidad insólita. El corredor de bolsa inglés Shaun Attwood se enfrenta a Gerard Gravano, hijo del famoso mafioso neoyorquino Salvatore «Sammy the Bull“” Gravano. Por primera vez, los Gravano cuentan su versión de la historia.

A través de fascinantes testimonios de primera mano de ambas facciones, la película desvela el inesperado enfrentamiento entre el gurú británico de los negocios y el heredero de la mafia en el desierto de Arizona. Pistolas, gangsters y fiestas clandestinas preparan el escenario de una batalla mortal por el control de un imperio del éxtasis.

EL BOSQUE DEL SILENCIO. Nuevo documental original europeo.
Una refugiada kurda de 16 años se encuentra varada en un helado pinar entre Bielorrusia y Europa con su familia en un sucio juego de poder político. Solo tiene una opción: crecer en un instante y salvar a su familia.


Y hasta aquí el avance de novedades de Max para enero 2025. Como siempre os decimos, si añadieran alguna más, o hubieran cambios en su programación, os lo comunicaremos.

 

Las cosas que nos hacen felices opinan: Los Mejores Cómics de 2024.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. En primer lugar, queremos desearos unas Felices Fiestas. Feliz Navidad, feliz salida y aun mejor entrada en el nuevo año … Y ahora, vamos al turrón (nunca mejor dicho). Vamos con Los Mejores Cómics de 2024.

Antes de comenzar con este artículo, queremos dejaros por aquí …

Los mejores cómics de años anteriores.

Huelga decir que en este listado, no se encuentra la verdad absoluta del buen gusto del mundo mundial. Es una lista de los cómics que más nos han gustado. Y si tú quieres, puedes picar con alguno, con algunos, o con todos … ¡Elige tú!

He de deciros que el orden en el que aparecen los cómics no responde a ningún criterio en concreto. Van apareciendo según nos hemos ido acordando.

Y ahora sí …

Los Mejores Cómics de 2024.

1.- Tarzán. Señor de la Jungla (1977-1979). Dolmen Editorial. 49,90€.

cómics

Las Tiras de Prensa de Tarzán vieron la luz en 1931 a cargo del maestro Harold Foster. Posteriormente, en 1937, fue sustituido por un incomparable Burne Hogarth, cuya publicación en nuestro país corre a cargo de Dolmen Editorial, en su Línea Sin Fronteras (pinchad aquí para ver todas las publicaciones del Tarzán de Hogarth).

A este le siguieron varios autores de menor calidad hasta que llegó Russ Manning. En 1972, DC Comics contrató a Joe Kubert para realizar comic books de Tarzán, ya fuera de las tiras de prensa.

En junio de 1977, Marvel Comics se hizo con los derechos de publicación del mítico personaje de Edgar Rice Burroughs y la serie “Tarzan Lord of the Jungle” fue realizada por el mejor equipo creativo de la Marvel de todos los tiempos: Roy Thomas y John (Big) Buscema.

Y por fin, Dolmen Editorial nos trajo el pasado 5 de diciembre, esta mítica serie, que se encontraba inédita en España. Enhorabuena a todos los aficionados.

2.- Frank Cappa. cARTEm Cómics. 59,95 €.

cómics

No podía dejar de destacar la inconmensurable labor de recuperación del cómic español que está realizando Daniel Díez, una gran persona y un gran enamorado del noveno arte, que nos ha recuperado obras como Drácula de Fernando FernándezLos Ejércitos del Conquistador (en esta nueva edición en blanco y negro) o La Guerra de Charley.

Pero centrándonos en la presente obra que nos ocupa, otro de los grandes maestros de la historieta española como fue Manfred Sommer nos trajo las aventuras del periodista y corresponsal de guerra Frank Cappa.

En el presente volumen, cARTEm Cómics nos recopila la obra al completo de este mítico personaje.

3.- El Rey de la Torre. Isla de Nabumbu. 25€.

cómics

En un Londres postapocalíptico tras la desaparición de la energía eléctrica y las ondas de radio, en el que los gobiernos y civilizaciones de todo el mundo han caído y las bandas rivales luchan entre sí por su supervivencia, Mick Tempestel rey de la torre, lucha contra toda esperanza con el fin de lograr que, algún día, pueda volver a algo parecido a su vida anterior al cataclismo.

Una oportunidad única de tener en nuestras manos una nueva obra de nuestro gran maestro José Ortiz.

Apoyad esta importantísima labor de recuperación que está haciendo el malvado editor Javier Alcázar. En Isla de Nabumbu están empeñados en recuperar a los más grandes artistas de la historieta española. Ya lo han estado haciendo con AuraleónMarika VilaSantipérez o el propio José Ortiz.

En esta ocasión y con motivo de la preventa de El Rey de la Torre, la editorial ofrece packs especiales para hacernos con la obra del autor.

4.- Esos días que desaparecen. Nuevo Nueve Editores. 30€.

cómics

Lubin Maréchal, un joven de unos veinte años que, sin tener el más mínimo recuerdo, se despierta cada mañana después de haber transcurrido un día entero. Más tarde consigue enterarse que en estas «ausencias» otra personalidad a la que no tiene acceso, toma el control de su cuerpo.

Una vez descubre que su «otro yo» lleva un estilo de vida muy diferente al suyo, Lubin decide comunicarse con su otra personalidad a través de grabaciones de vídeo.

Poco a poco, la otra personalidad toma el control de su cuerpo cada vez más tiempo ¿Cuánto tiempo podrá permanecer ausente Lubin en su propio cuerpo, antes de desaparecer por completo?

5.- Superman: ¿Qué fue del hombre del mañana?. ECC Ediciones. 20,5 €.

cómics

Una maravilla de los años 80 que reúne historias cortas del maestro Alan Moore, quizás el mejor escritor de cómics de todos los tiempos en un sólo tomo. Además de la historia que da título a la novela gráfica tenemos otras como la mítica Para el hombre que lo tiene todo, dibujada por Dave Gibbons.

Te guste o no El hombre de acero, tienes en tus manos las mejores historias cortas de las últimas décadas, que han servido de inspiración para guiones posteriores.

6.- Creepy. Integral 1Planeta Cómic40 €.

cómics

Hace ya muchos años que la publicación de esta mítica serie se encontraba “congelada”. Todos los aficionados celebramos la decisión de Planeta Cómic, de continuar tanto con Creepy, como con Eerie, además de reeditar ambas cabeceras desde el principio.

El editor Jim Warren sorprendió al mundo entero con los relatos de terror narrados en las páginas de su revista. Autores como Joe Orlando, Alex Toth, Wallace Wood, Frank Frazetta y también con nuestros grandes maestros españoles como José Ortíz y muchos otros.

Como aficionado al noveno arte, celebro con gran alborozo la continuación de este legado.

Además … Tenemos reseña en la web, de este primer integral, pinchando aquí.

7.- Nimue. Norma Editorial. 28€.

cómics

Aldara Prado nos ha traído una nueva historia del mito artúrico de La Dama del Lago. Tenemos ante nosotros un cómic de fantasía de la buena, realizado por una gran fan del género, como es la autora.

Nimue nos presenta una fantasía heroica y a la vez, nos transmite valores como la lealtad, la familia, el amor … Dibujado de una forma espectacular por la hija de Miguelantxo Prado, que es digna hija de su padre.

Sin duda, uno de los mejores cómics que se han publicado este año 2024. Muchas gracias a Aldara Prado. Esperamos tener muy pronto noticias tuyas.

8.- La Batalla de Simancas. Cascaborra Ediciones. 17€.

cómics

«El día se hizo noche y el cielo se oscureció. Los hombres rezaron a su Dios y el miedo les heló el alma. Cada bando tomó el eclipse como un mal presagio.
Así comenzó la batalla de Simancas, que enfrentaría a la coalición cristiana, bajo el mando de Ramiro II, y al todopoderoso califa Abderramán III, que dirigía un ejército de más de cien mil hombres.
Una batalla que decidiría la existencia de los reinos del norte en la península».

Debo decir que no soy muy aficionado al cómic histórico. Nada aficionado, la verdad. Pero lo cierto es que, cada vez que me acerco a la Librería Cascaborra, no puedo evitar llevarme algún volumen y siempre, siempre, paso un muy buen rato.

Además, me encantan los cómics que hace Rafa Jiménez. Y el dibujo de Raúlo Cáceres, es simplemente espectacular.

9.- Los Vengadores Costa Oeste 1. Marvel Limited Edition 98. Panini Cómics. 53,95€.

cómics

Ojo de Halcón, Pájaro Burlón, Iron Man, El Hombre Maravilla, Tigra … Una vez fueron los héroes más poderosos de la tierra, en las filas de Los Vengadores. Ahora, bajo las directrices del vengador La Visión, han formado otro equipo en la costa oeste.

Ahora tenemos las aventuras de Los Vengadores Costa Oeste en este formato Marvel Limited Edition. Si queréis disfrutar de las aventuras de este equipo, debéis ir a por ello a vuestra librería, puesto que está agotado en la editorial.

10.- Gadiro II. El embajador de la Atlántida. La serpiente de Bóreas. Serendipia Editorial. 18€.

cómics

La Isla-Continente de la Atlántida, en su pleno apogeo y con anterioridad a su hundimiento, se encontraba dividida en 10 Reinos, desde Madeira a las Islas cercanas a Mesoamérica.

El reino más avanzado y próspero era Atlantia. Que acaba de rechazar una invasión de sus vecinos del Norte.

El recién nombrado embajador de Atlantia e hijo primogénito de la Reina Actea, Gadiro, tendrá como primera misión viajar a la tierra de sus enemigos. La historia va avanzando y por supuesto, debes hacerte con el primer número aquí.

No debemos perder de vista el trabajo del guionista Manuel Veiga. Doctor en Medicina y fan de Príncipe Valiente, Capitán Trueno, El Jabajo … Y una excelente persona.

11.- Gil Pupila 1 (1956-1960). Dolmen Editorial. 37,95€.

cómics

Gil Pupila es una serie mítica de la BD, creada por los grandísimos autores Maurice Tillyeux y Gos (Quena y el Sacramús, también publicado por Dolmen), que narran las aventuras en clave de humor, del detective privado Gil Pupila, su torpe ayudante Libélula y su secretaria Cerecita; que siempre contarán con la colaboración del Inspector Corrusco.

Tenemos reseña de este primer Integral de Gil Pupila, pinchando aquí.

12.- Bogavante Johnson. Integral 1. Norma Editorial. 39,50€.

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Por fin, en este 2024, Norma Editorial nos ha traído el primer integral del justiciero de la pinza, de uno de los personajes más carismáticos del Universo Hellboy.

Salido de las páginas del propio Hellboy y de AIDP tenemos en un integral los 3 primeros tomos de nuestro Bogavante favorito.

Según mi amigo y compañero Mario Losada: «Creo que el Universo Hellboy es de lo mejor que nos ha dado el cómic americano independiente de los últimos 30 años, y los spin-offs de personajes secundarios engrandecen el folclore creado por Mike Mignola«.

Además, Mario Losada nos trajo: Aquí tienes un orden de lectura de los integrales en España.

Tenemos reseña del primer Integral de Bogavante Johnson, pinchando aquí.

13.- Hombre. ECC Ediciones. Volumen 1 y Volumen 2. 45€ y 50€.

cómics

Hombre, de Antonio Segura y José Ortiz es una de las mayores obras maestras que se han realizado en nuestro país. Esta serie se encuentra ambientada en un futuro distópico donde lo más importante es SOBREVIVIR. Matar o morir hasta su más extrema consecuencia.

Comer perros o incluso niños para no morir de hambre. Acción en estado puro y un dibujo magistral en blanco y negro (en este primer volumen) a cargo del maestro Ortiz.

Tenemos ante nosotros una de las obras más ansiadas y sobre las que más se ha especulado en anteriores ediciones.

¡Aprovechad para haceros con ello!

14.- Soy su Silencio. Norma Editorial. 25€.

cómics

Soy silencio es un thriller de ficción, aderezado con unos toques de humor (marca de la casa), en el que la psiquiatra Eva Rojas debe acompañar a una joven paciente (Penélope) a una fiesta, cuyo objetivo es la lectura del testamento en vida, de la abuela de la paciente.

La familia de Penélope posee una importantísima empresa de producción de cava a nivel internacional. La matriarca de la familia Monturós, es la abuela de Penélope y no consigue que el objetivo de la fiesta salga como pretendía. Y todo es por in desafortunado imprevisto …

¡La muerte de uno de los Monturós!

Barcelona no será lo bastante grande para que nuestra protagonista, Eva Rojas, psiquiatra en tratamiento psiquiátrico, consiga descubrir al asesino y descubrir por qué lo ha hecho. Y que no os quepa duda de que no dudará en utilizar ningún recurso para llegar al final.

Las cosas que nos hacen felices, tuvimos la suerte de estar en la presentación que se hizo en Madrid y conocer personalmente a Jordi Lafebre. Un gran autor y una excelente persona.

15.- El Jabato 1958-1959. Esclavos de Roma. Bruguera (Penguin Random House). 38,95€.

cómics

«Bruguera por fin hace justicia a El Jabato y presenta una edición histórica que recoge todas las hazañas del mítico personaje, en una colección restaurada por expertos ilustradores, única e inédita.
El Jabato es un campesino ibérico que, esclavizado por Roma y convertido en gladiador, consigue escapar y se dedica a recorrer el mundo como un justiciero errante, acompañado de su amigo Taurus, íbero como él, y de su novia la romana Claudia, a quiénes se une más adelante el estrafalario Fideo de Mileto.
En 1958, cuando los quioscos acogían cientos de publicaciones de historietas, nació la que sería una de las colecciones más populares de tebeos españoles, El Jabato.
Muy pronto se convirtió en una de las favoritas de miles de lectores, hasta el punto de que la historia de nuestros cómics no puede entenderse sin las aventuras de este héroe íbero enfrentado al Imperio Romano.
Esta edición incluye las primeras historias a partir de !Esclavos de Roma!, todas las portadas míticas de Antonio Bernal y otros contenidos adicionales que hará las delicias del lector y rinde un merecido homenaje a estos personajes únicos del comic español».

Edición de lujo numerada y limitada a 2000 ejemplares. Si os llama la atención esta nueva edición recoloreada y sin censurar, id rápido a por ello.

16.- Los países de Amir. Nuevo Nueve Editores. 20€.

cómics

Los países de Amir es uno de los «tapados» de este año. Es el típico cómic que nos trae Ricardo Esteban. Un pedazo de tebeo que no es de mi estilo y que me ha entusiasmado. Es la habilidad principal del bribón de Ricardo. Hacer que algo de lo que publica te encante.

Amir es el típico refugiado que abandona su hogar y marcha a otro país en busca de un oportunidad. Llega a Francia y malvive. Trabaja en lo que puede y duerme en una casa abandonada, atestada de inmigrantes.

La casa sufre un incendio y se encuentra con Solange. Una enfermera del servicio de emergencias que decide darle una oportunidad a Amir.

No dudes en adentrarte en esta historia. Estoy seguro que conseguirá atraparte y cautivarte.

17.- Corto Maltés. La Línea de la Vida. Norma Editorial. 23€.

Cómics

En la quinta entrega de las nuevas aventuras de Corto Maltés, los autores se alejan del territorio explorado por el maestro Hugo Pratt y hacen que nuestro marinero aventurero se traslade al Méjico de la Revolución Cristera (que tuvo lugar entre 1926 y 1929).

Boca Dorada (un personaje mítico en las aventuras del marinero) hace una visita a Corto Maltés y le propone “hacerse” con unas singulares estatuillas de jade, que han sido encontradas en unas antiquísimas ruinas mayas.

La maestría de los dos autores, consigue combinar de manera espectacular la ficción aventurera con la realidad histórica.

Esta nueva entrega de Corto Maltés tiene sabor a Hugo Pratt. Tiene olor a esas aventuras de antaño, que nos atraparon y nunca nos dejaron escapar.

Este Corto Maltés no es un personaje que se parece y se mueve como el original. No … De eso nada … Este Corto de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero es el auténtico Corto.

Tenemos reseña de Corto Maltés. La Línea de la Vida, pinchando aquí.

18.- Peter Pan de Kensington. Astiberri Ediciones. 18€.

cómics

Londres. Jardines de Kensington. Durante el día es un hervidero de personas. Pero cuando llega la noche y la humanidad duerme, el mundo de lo sobrenatural domina su superficie.

La pequeña Maimie, tras el cierre de las puertas del parque, se tropieza con Peter Pan. Éste le habla de un país imaginario y una isla donde los niños no crecen nunca.

Peter Pan es un tipo extraño. Puede volar y habla con las hadas. Juntos deben conocer a la Reina de las Hadas y resolver un acertijo. De no hacerlo antes del amanecer, la pequeña Maimie quedará atrapada en el parque … ¡Por siempre!

19.- Obras Maestras Marvel. Daredevil de Frank Miller y Klaus Janson 1 de 4Panini. 42 euros.

Captura

«Este tomo contiene los siguientes números americanos: Daredevil 144-158, Marvel Premiere 43 y Peter Parker, The Spectacular Spider-Man 27 y 28. Y si eres fan de Frank Miller sabrás que el autor americano empezó a dibujar al hombre sin miedo a partir del número 158, justo el último presentado en este tomo.
En fin, que desde Panini se las apañan para meternos las tramas anteriores que se irán cerrando poco a poco, y presentarnos el Daredevil de Miller y Janson en 4 tomos de lujo en vez de en 3 tomos.
Una maravilla de los años 80, de las sagas más importantes pero que esta vez tenemos que pasar por un pequeño periplo de 14 números para entrar de lleno en la saga que nos concierne a todos. Aún con esto, merece la pena al 100%».

20.- The Barbarian King 3 Diosa de la venganza. Leviathan Labs. 15€.

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«Hoy recomendamos, esta serie que está dando mucho de qué hablar, siendo uno de los grandes éxitos de ventas del año. Un tomo encuadernado en rústica de 156 páginas, que tiene un precio ajustado, aunque no por ello, está exento de calidad.
Podríamos decir, que es una nueva saga que intenta reinventar al mítico, Conan el bárbaro, desde una perspectiva moderna con un tono más oscuro.
l guion está a cargo de Massimo Rosi, del que hay que destacar que logra captar el espíritu salvaje de Conan, sin olvidarse de su inteligencia y su humor tosco. Mientras que el dibujo es obra de Federico De Luca, que usa muy bien el color para destacar el rico mundo de fantasía en el que se desenvuelve la historia.
Con un estilo propio, que logra reflejar, de manera fluida, el dinamismo de las escenas de acción más impactantes. Un cómic con una lectura ágil y entretenida, que te hará disfrutar de una buena historia de fantasía épica.
Con un irresistible precio de venta, gracias al cual, puedes disfrutar de una aventura salvaje y bien dibujada».

 

21.- Star Wars. Tiras de Prensa 3. Planeta Cómic. 50€.

cómics

«Ninguna otra edición incluye cada encabezado de título de página dominical y las tiras especiales en su color original meticulosamente restaurado.
Las épicas sagas semanales comienzan con «Han Solo en Stars ‘End», basada en la novela de Brian Daley , adaptada por Archie Goodwin y Alfredo Alcalá , seguida de siete aventuras completas del equipo de Archie Goodwin y Artista Al Williamson .
La pareja había trabajado previamente juntos en las revistas de cómics Creepy o Eerie. Se incluyen todas las tiras del 6 de octubre de 1980 al 8 de febrero de 1981″.

22.- La CarreteraNorma Editorial29,50 €.

cómics

El clásico literario de Cormac McCarthy, adaptado magistralmente por Manu Larcenet. Hace muchos, muchos años, hubo un apocalipsis global que hizo que el mundo se volviera casi inhabitable.

Casi todo está contaminado. Llueve ceniza. El ambiente es gélido. Mientras sucede todo esto, un padre y un hijo recorren incansablemente una autopista, en la que se cruzarán con dementes, caníbales, gente desesperada y toda clase de peligros.

Hemos de ver cómo Larcenet adapta la novela de McCarthy. Seguro que está a la altura de ello.

23.- Zenith. Volumen 1. Dolmen Editorial. 32,90€.

cómics

La editorial mallorquina nos trae un nuevo título de su inigualable Línea AlbiónZenith tiene superpoderes, pero no es un verdadero superhéroe. Zenith es una estrella de la música. Es joven, pasota, juerguista …  ¡Lo tiene todo!

Pero no todo en la vida es fiesta. Los nazis acaban de resucitar a su gran superhéroe durante la II Guerra Mundial: Masterman. Y Masterman tiene un objetivo: Recorrer el Reino Unido y matar a todos aquellos héroes que no murieron en sus manos en la segunda Gran Guerra.

Tenemos reseña de este primer integral pinchando aquí.

24.- Los Ejércitos del Conquistador. Edición Especial en blanco y negro. cARTEm Cómics. 34,95€.

cómics

«Nueva edición que reúne Los ejércitos del conquistador (1981), La venganza de arn (1981) y El triunfo de Arn, publicado por primera vez en 1987, en las tintas originales en blanco y negro, además de la historia La Catedral, con guion de Bill Mantlo. Incluye un prefacio de Jean-Pierre Dionnet.
Un cómic de Jean-Claude Gal, Jean-Pierre Dionnet y Picaret.
Los ejércitos del conquistador relata la aventura de Arn, un despiadado guerrero y la temible y desconocida horda que se propone invadir el mundo. ¡Sigue esta cruda historia pero mantén las distancias con los ejércitos del conquistador!
El tomo se compone de diversas tramas sobre los llamadas «ejércitos del conquistador», en las que ciudades extrañas son más peligrosas que todo un ejército bien armado.
A lo largo de estas narraciones también presenciaremos viajes hasta los confines del mundo, traiciones, conquistas, y campañas bélicas de las que depende más la estrategia que la fuerza militar. Nada es seguro, el destino gira caprichosamente».

25.- Dieter Lumpen. Astiberri Ediciones. 35€.

cómics

Esperada reedición de este clásico de aventuras español, que viene directamente de las páginas de la mítica revista Cairo. Dieter Lumpen es uno de los mejores trabajos que ha hecho nuestro Rubén Pellejero. En sus páginas, viajaremos a Turquía, El Caribe, China o Venecia. En unas aventuras propias del mismo Corto Maltés. Una de las mejores lecturas del año.

26.- El Gran Botín. Laramie Ediciones. 18,95€.

Cómics

Laramie Ediciones nos está trayendo grandes clásicos del wéstern, que se presentan con unas historias muy entretenidas y unos dibujos muy bien hechos. En el caso de El Gran Botín, tendremos ladrones de bancos, agentes de la Pinkerton, una acción trepidante … Eso es lo que todos los aficionados al wéstern deseamos. Sin duda, Laramie Ediciones nos seguirá ofreciendo buenos momentos con sus publicaciones.

27.- Piezas. Nuevo Nueve Editores. 25€.

Cómics

Víctor L. Pinel nos ha traído uno de los mejores cómics del año, en el que el autor español consigue presentarnos la vida de varias personas como piezas de un gran ajedrez. Sus individuales vivencias se entrelazan y el cómic nos hace viajar a través de ellas y después, nos muestra como todo encaja. Como siempre, Ricardo Esteban consigue traernos un cómic sobresaliente.

28.- Furiosa. Norma Editorial. 35€.

Cómics

Los tiempos de gloria del viejo Rey Arturo han quedado muy atrás. La mítica espada Excalibur lo sabe y ha decidido elegir un nuevo portador: La princesa Ysabel. Una hija cansada de acatar normas caducas y no se resigna a ser casada con el innoble Barón Cumbre. Por ese motivo, la princesa Ysabel (en compañía de Excalibur) se escapan de Palacio y de la decadencia y el lúgubre futuro que allí les espera. Ysabel descubrirá a las duras que el mundo no es lo hospitalario que esperaba.

Esto ha sido todo por nuestra parte. Esperamos que encontréis, en este listado de títulos, algo interesante o que os hayamos descubierto alguna obra que se os había pasado por alto.

También podéis hacer alguna aportación en los comentarios. Quizá nosotros también podamos descubrir alguna obra que no conocíamos.

Solo una cosa mas … ¡Felices Fiestas! … ¡Buenas salida de 2024! … ¡Feliz año nuevo 2025!

Y por supuesto …

¡Sed Felices!

Jason Momoa se une al nuevo DCU de James Gunn como Lobo

El actor Jason Momoa, conocido por su papel icónico como Aquaman, ha confirmado a través de sus redes sociales que interpretará al antihéroe Lobo en el renovado Universo DC bajo la dirección de James Gunn y Peter Safran. Este anuncio marca un cambio significativo en la carrera de Momoa dentro del mundo de DC, dejando atrás su rol como el rey de Atlantis para asumir el papel del cazarrecompensas intergaláctico originario del planeta Czarnia.

lobo

La primera aparición de Momoa como Lobo será en la película ‘Supergirl: Woman of Tomorrow’, dirigida por Craig Gillespie y basada en la serie de cómics de Tom King y Bilquis Evely. Protagonizada por Milly Alcock como Kara Zor-El.

Momoa ha expresado su entusiasmo por el papel, haciendo hincapié en que siempre ha coleccionado cómics y que Lobo ha sido su favorito. Es cierto que todos los actores y actrices suelen decir lo mismo cuando consiguen un papel, pero lo que, si hay que reconocer que físicamente, Momoa es perfecto para ser Lobo.

Jason Momoa tras la reunión con James Gunn y Peter Safran en la que muchos supusieron que se le ofreció el papel de Lobo

¿Qué os parece este nuevo rol de Momoa? ¿Os gusta o tenéis a otro actor mejor para ese rol?

 

Un saludo y sed felices.

Las cosas que nos hacen felices opinan: las mejores series de 2024

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Bienvenidos un año más a un artículo inevitable, el de las mejores series de 2024. Termina el año y es hora de hacer una lista, otra más. Advertimos: no están todas las que son pero sí todas las que hemos visto, que no podemos verlo todo. Es un listado subjetivo, como todos, así que estáis invitados a opinar. Vamos al lío.

Pedro Pérez S.

Pocas veces lo he tenido tan claro como este año a la hora de de elegir mis 5 mejores series. Igual no son las más artísticas, porque me ha podido la vena friqui pero, oye, es mi listado y si no les gusta pues que cada uno haga el suyo. Ahí van, por orden, las mejores series que he visto este 2024.

5 – Mi reno de peluche, de Richard Gadd (Netflix)

Mi reno de peluche se queda en quinta posición. ¿Por qué?, dirán muchos. Pues bien podría ir la primera. Es una serie excepcional, adulta, compleja, escabrosa y que toca temas muy delicados pero sucede que, aunque me entusiasmó, no piensa  volver a verla en la vida de lo mal que lo pasé en algunas escenas.

«El arte es molestar, incomodar, hacerte pensar», dirán otros. Pues si pero aquí estamos para hablar de series, un producto de consumo masivo cuya intención es engancharte para que anunciantes y plataformas de suscripción te saquen la pasta. Mi reno de peluche es un joya pero, tras unos meses y algo de reflexión, no hace que me entren ganas de verla otra vez.

4 – El problema de los 3 cuerpos, de David Benioff, Alexander Woo, D. B. Weiss (Netflix)

Todo lo contrario sucede con esta serie y las siguientes. El problema de los 3 cuerpos, lo nuevo de los creadores de Juego de tronos, se esperaba con ansiedad y no defraudó. Ciencia ficción para adultos cuyos primeros episodios fueron adictivos. Su primera temporada se alejó del libro en que se basa todo lo que pudo y más. Y fue un acierto. En audiencia no triunfó todo lo que se esperaba y merecía pero su segunda temporada está confirmada y esperemos que esté a la altura.

3 – El Pingüino, de Lauren LeFranc (Max)

La verdad es que no esperaba mucho de la serie spin-off de The Batman. Al principio parecía un nuevo intento de estirar el chicle de los superhéroes. Y puede que lo sea pero ha pasado con nota la prueba, sobre todo gracias a un enorme Colin Farrell y a Cristin Miloti, todo un descubrimiento como villana. El Pingüino es una serie que destaca por su enorme calidad en un mar de series superheroícas que parecen salir de un fábrica de churros.

2 – Fallout, de Graham Wagner y Geneva Robertson-Dworet (Amazon Prime)

La mejor adaptación de un videojuego de toda la historia. Fallout no sólo consigue capturar la esencia de la saga sino que se erige en un producto con entidad propia gracias a su historia, su ambientación (la producción es colosal) y sus actores, donde destaca Walton Goggins como El Necrófago, uno de esos personajes que por si solos ya justifica toda la serie.

La pena es que en Amazon Prime son muy, muy morosos a la hora de poner en marcha segundas temporadas. Puede que tardemos un par de años en regresar al Yermo pero es una de las series a las que tengo más ganas en cuanto a su continuación. Aquí, en esta web, no le hicimos mucho caso y fue un error. A ver si lo solventamos en la siguiente.

1 – Shogun, de Rachel Kondo y Justin Marks (Disney+)

La mejor serie del año, para mi y para los Emmys, es el drama creado por Rachel Kondo y Justin Marks, basada en la novela de James Clavell. Todo está bien en esta serie: la producción, la dirección, los actores, la historia,… Creo que, sinceramente, no se le puede poner ningún pero como no sea que tendrá una continuación, cosa que no estaba en los planes iniciales y que hace temer por un descenso de calidad. Es lo que tiene tener éxito, que acabas por morir de ello.

Ya desde el primer tráiler se adivinada que estábamos ante un producto ambicioso y no defraudó en absoluto. Quizás no sea tan compleja ni tan arriesgada como Mi reno de peluche pero si puedo decir que volvería a ver Shogun sin dudarlo. Algún día. Cuándo ya no tengamos tanta oferta. Un saludo, sed felices.

Fernando Vílchez

Sin duda, 2024 ha sido un año sorprendente. Algunas de las series más esperadas del año están en esta lista, pero se han quedado fuera grandes decepciones. La mejor noticia ha sido la variedad. Tenemos aventuras, intriga, thriller y lo inclasificable. Antes de seguir, quisiera recomendar la notable Sugar, la gran serie desconocida de Colin Farrell de este año. No todo va a ser El pingüino.

  1. Disclaimer (Apple TV +)

Si esta serie se hubiera estrenado en Netflix, estaríamos hablando de uno de los bombazos publicitarios del año. Y es que Disclaimer está dirigida en su totalidad por Alfonso Cuarón, director de una de las películas de la saga Harry Potter y ganador de dos Oscar por Gravity y Roma. Tiene a dos de los mejores directores de fotografía de la última década y a un reparto más propio de una superproducción de prestigio, con la ganadora de dos Oscar Cate Blanchett al frente.

Nuestra crítica de Disclaimer 

Pero Disclaimer es de Apple, esa plataforma fantasma capaz de estrenar carísimas series sin que les importe que nadie las vea.

Como es el caso de esta intriga familiar en la que una madre periodista de éxito verá como su mundo se derrumba al recibir un libro que habla de un hecho escabroso de su pasado.

El mayor mérito de Disclaimer, más allá de los nombres que adornan la serie, es la narración fragmentada que atrapa, engaña y critica a la tan actual como nefasta cultura de la cancelación.

  1. Mi reno de peluche (Netflix).

Ni la tan polémica subida de preciosa detiene a Netflix  como la gran reina del streaming actual. Prueba de ello es la capacidad de estrenar series basadas en el omnipresente algoritmo como en conseguir éxito de producciones que se alejan de él.

Prueba de ello es la sorprendente Mi reno de peluche, serie dirigida, escrita e interpretada por el peculiar cómico Richard Gadd en la que se reinterpreta de forma brillante la historia de acosador y acosado para hablar de lo solos que estamos en un mundo cada vez más conectado. Tanto que somos capaces de hacer cosas innombrables por conseguir, aunque sea, un poquito de amor.

Análisis psicológico de Mi reno de peluche. 

Mi reno de peluche se ve en un suspiro, pero eso no significa que sea fácil. Es incómoda tanto por sus partes más duras como por el extraño sentido del humor de Gadd, capaces de sacarnos una sonrisa a lo largo de toda la serie. Una sonrisa bien helada.

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  1. Shogun (Disney +)

Ya era hora de emplear los niveles de producción televisivos de los últimos años en historias de aventuras de toda la vida. Que se lo digan al éxito tanto de público como de crítica que ha recibido Shogun, adaptación de la mítica novela de James Clavell.

Situada en el japón feudal, Shogun es la típica historia del pez fuera del agua que acaba adquiriendo una importancia capital. Dicho pez es un marinero británico que terminará en costas japonesas y acabará sirviendo a un señor feudal inmerso en pleno nombramiento de un nuevo shogun, el jefe de todo el tinglado.

Así, Shogun no inventa nada nuevo. Tenemos samuráis, ninjas, harakiri y otras situaciones que hemos visto en infinidad de películas. Su mayor baza es el lujo de su diseño de producción, con vestuario y escenarios imponentes, carismáticos actores y escenas que nos recordarán a la mejor Juego de tronos.

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  1. Nos vemos en otra vida (Disney +)

La mejor serie española que he visto en mi vida. Vendida erróneamente como la serie definitiva sobre el 11-M, Nos vemos en otra vida es menos ambiciosa de lo que pueda parecer, al hablar del primer condenado por el atentado, un menor de 16 años que trasladaba los explosivos desde Asturias a Madrid.

Nos vemos en otra vida es una radiografía de los barrios más humildes de principios de siglo XXI, un caldo de cultivo para una delincuencia que busca dinero fácil sin pensar en las consecuencias.

Crítica de Nos vemos en otra vida

Para ello, la serie se divide en dos partes. La primera funciona al más puro ritmo Scorsese, como si de un Uno de los nuestros patrio se tratara. Tras el juicio, el ritmo se enlentece y deja que tanto nosotros como su protagonista sopesemos las consecuencias de lo que ha ocurrido. Todo ello con la difícil tarea de conseguir hacernos empatizar con un protagonista tan inimaginable como, desgraciadamente, real.

  1. Ripley (Netflix)

No era la primera vez que veíamos a Tom Ripley en acción. El estafador que creo la escritora Patricia Highsmith ya había tenido el rostro del mítico Alain Delon, del torturado Dennis Hopper o de un jovencísimo Matt Damon.

A todos ellos, por muy buenos actores que sean, se los come un Andrew Scott llamando a las puertas del estrellato (se lo merece desde su Moriarty en Sherlock). Steven Zaillian, guionista de, entre otras, La lista de Schindler y creador de esa barbaridad televisiva llamada The night of, construye una lenta intriga en fascinante blanco y negro en el que seguimos las calculadas andanzas de uno de los mejores psicópatas de la historia de la televisión.

Crítica de Ripley

Ripley es pura hipnosis en sus magníficas imágenes de la costa amalfitana desprovista de color. En las lentas acciones de su protagonista y en la tensión que tan brillantemente sabe infundirnos. Al final, Ripley es escoria que deseamos que se salga con la suya.

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

Las cosas que nos hacen felices opinan: las mejores películas de 2024

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Nos hemos juntado cuatro autores de Las cosas que nos hacen felices y hemos dado cada uno nuestro top 5 de, para nosotros las mejores películas de 2024. Y hay para todos los gustos y colores. Espero que nuestra valoración os parezca adecuada. Os leemos en comentarios.

Fernando Arévalo

Aunque pueda parecer que no ha habido estrenos gigantescos durante el año y que muchas superproducciones hayan fracasado en taquilla, hay muchísimas películas magníficas que han salido este año y que vale la pena ver. Voy con mis cinco favoritas.

5- Vi el brillo del televisor ( I saw the TV glow, Jane Schoenbrun)

Aunque fue una película que pasó bastante desapercibida por el ojo público y también en la mayoría de las premios, exceptuando el Festival de Cine de Berlín, en el cual estuvo nominada a mejor película, no han reconocido ampliamente esta obra. Aun así, considero que es una gran película y que merece ser vista por todas las personas que tengan la oportunidad.

La historia no es especialmente novedosa: la cinta sigue a Owen, un niño que a temprana edad se obsesiona con un programa de televisión, y cómo esta obsesión transforma su vida de manera cada vez más siniestra. Aunque en papel no parece algo nunca antes visto, logra ser una propuesta muy fresca dentro del panorama actual.

La fortaleza de la cinta radica en su increíble dirección, con una fotografía preciosa que, junto al uso innovador de la edición y el montaje, ofrece una película de suspense realmente interesante. Además, transmite un mensaje potente sobre la represión emocional y cómo esta puede llevar a la pérdida de identidad.

How 'I Saw the TV Glow' made its excellent soundtrack : NPR

4- Problemista (Julio Torre)

Aunque su estreno en festivales fue el año anterior, Problemista llegó a las salas de cine de muchos países este año. Aunque no ha sido una de las producciones más destacadas, esta obra de A24 se posiciona como una de las películas más originales de su catálogo.

La historia sigue a Alejandro, un joven salvadoreño que emigra a Estados Unidos en busca de trabajo, pero que empieza a tener problemas con su visado laboral. Para poder quedarse en el país, debe colaborar con una excéntrica crítica de arte. Muchas películas con una temática similar suelen optar por un drama convencional, con escenas cargadas de emoción que en ocasiones no logran funcionar del todo.

Problemista toma un camino completamente distinto, abordando el tema desde la comedia. La película es una sátira ingeniosa sobre las dificultades laborales en Estados Unidos, especialmente para los latinos que intentan subsistir en el extranjero. Julio Torres, en su debut en la gran pantalla, realiza un trabajo espléndido, presentando escenas surrealistas a modo de sátira que son un auténtico deleite. A esto se suma la magnífica interpretación de Tilda Swinton, que aporta un gran valor al conjunto.

Problemista puede no ser la mejor película de comedia, pero sí una obra con mucho corazón y una dirección muy interesante dentro del género.

Problemista' Review: Julio Torres's Craven New World - The New York Times

3-Robot Salvaje ( The wild robot, Chris Sanders)

En un momento del año, parecía que Disney iba a ocupar todos los puestos como favorita en los grandes premios, pero en la recta final llegó Robot salvaje para poner esto en duda.

Robot salvaje sigue la historia de Roz, una robot diseñada para resolver problemas que, tras llegar por accidente a una remota isla, se ve obligada a aprender a convivir con la naturaleza. En mi opinión, es la mejor película animada del año, tanto por su increíble animación, que combina estilos y hace un uso brillante del color para ofrecernos escenas asombrosas, como por su conmovedora historia.

La narrativa de Robot salvaje es maravillosa; explora distintas maneras de entender nuestro lugar en el mundo y cómo hay personas que merecen que demos todo por ellas porque tienen mucho que ofrecer a los demás. Robot salvaje es una película emotiva que conquista el corazón de quien la vea y que hará difícil contener las lágrimas.

Nuestra crítica de Robot Salvaje

The Wild Robot – The Bioscope

2- Anora (Sean Baker)

Era evidente que la película ganadora del Festival de Cannes no podía quedarse fuera de las mejores del año.

Anora narra la historia de una prostituta con pocos recursos que experimenta un cambio radical en su vida al casarse con el hijo de un oligarca ruso. Sin embargo, su felicidad se ve interrumpida cuando la familia de su marido intenta interferir en su matrimonio. Anora es una película profundamente conmovedora que, detrás de su sátira y humor negro, refleja las diferencias entre clases sociales y cómo las desigualdades pueden llevar a las personas al límite.

Sean Baker dirige una obra magistral, cargada de un mensaje social muy relevante. A esto se suma la extraordinaria interpretación de Mikey Madison, que posiciona a Anora como la gran favorita de este año para alzarse con los máximos galardones en la temporada de premios.

Anora” will leave you breathless | The Brock Press

1- Dune 2 (Denis Villenueve)

En primer lugar, encontramos la asombrosa Dune: Parte 2, una película que, aunque con el paso de los meses se ha visto algo eclipsada por las nuevas cintas que se han estrenado a lo largo del año, eso no desmerece la gran calidad que posee ni el enorme logro que representa haber llevado a cabo esta producción.

La película continúa la historia de Paul Atreides en su búsqueda de venganza contra los Harkonnen, viéndose obligado a convivir y aprender las costumbres de los Fremen. Dune: Parte 2 es, sin duda, el mayor logro cinematográfico de la década y una muestra de lo que pueden llegar a ser los blockbusters.

La cinta es increíble en todos sus aspectos, desde la dirección, fotografía y efectos visuales, hasta su banda sonora, que personalmente considero destacable, ya que logra que cada momento sea épico. Esta secuela potencia todo lo mejor de la primera entrega y nos ofrece una película que, en magnitud, se siente colosal. Hay momentos que nos mantienen al borde del asiento gracias a su intensidad y grandeza.

Para mí, Dune no es como conjunto la mejor película que se haya realizado en la historia del cine, pero sí es la mejor ejecutada del año, completa en todos los sentidos. Además, ha sido un éxito total en taquilla, dejándonos con muchas ganas de ver la tercera parte.

Es la película para la que nací”: Dennis Villeneuve y las claves de la segunda parte de Dune - La Tercera

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Fernando Vílchez

Ha sido un año extraño, marcado por el vacío de poder que ha dejado el cine de superhéroes y la ausencia de (casi) todos los grandes directores en los estrenos pero, aún así, aquí tenéis mis cinco películas favoritas.

5. La sustancia, de Coraline Fargeat

Probablemente, la película de culto del año. Porque sorprende el efecto boca a boca que ha generado el body horror feminista de La sustancia, una tan desasosegante como grotesca crítica a la sociedad actual, la de la mirada.

Crítica de La sustancia. Más joven, más bella, más perfecta. 

Tanto Margaret Qualley como Demi Moore están históricas como mujeres alter ego deseosas de ser admiradas y menos de ser queridas por otras cualidades que no sean las estéticas. Así, de la glorificación del cuerpo femenino (en su primera parte, el cuerpo parece retratado con una mirada pornográfica) pasamos a la extrema degeneración de este hasta llegar a un aquelarre de lo asqueroso y del mal gusto que, en sus ganas de generar impacto, termina por diluir lo desasosegante que puede ser una sonrisa sin dientes.

Ah, y ya os digo yo que Demi Moore es carne de Oscar.

4. El conde de Montecristo, de Matthieu Delaporte y Alexandre de la Patelliere.

Manda narices que el blockbuster del año proceda del país cuna del cine de autor. De Francia. Sin duda, que El conde de Montecristo sea la mejor película comercial del año habla mucho de lo atípico de un 2024 huérfano de historias de aventuras decentes.

Adaptación de la inmortal novela de Alejandro Dumas, El conde de Montecristo son tres horas de la madre de todas las venganzas, aquella que se cocina a fuego extremadamente lento y con todos los medios al alcance como única manera de intentar reparar el mayor daño. Porque Edmundo Dantés pasó más de diez años en una prisión por un crimen que no cometió, acusado por sus amigos.

De la mano de Delaporte y La Patelliere, El conde de Montecristo es un Batman Begins anclado en el siglo XIX, con su ritmo endiablado, giros narrativos y épica banda sonora.  Un regreso a aquel cine de aventuras de principios del siglo XXI, como Gladiator, El reino de los cielos o Troya; que merece ser revisitado.

Tan solo por ofrecernos este regreso a un pasado que, sí, fue mejor, merece estar en esta lista.

Crítica de El conde de montecristo, el blockbuster que necesitamos. 

3. Pobres criaturas, de Yorgos Lanthimos

Aunque han pasado varios meses desde su estreno, Pobres criaturas causó tanta sensación que se convirtió en la gran competidora de Oppenheimer en los Oscar del año pasado. La versión light de La sustancia es una fábula que mezcla Frankenstein con Eduardo Manostijeras para retratar las convenciones sociales del rol de la mujer a partir de una supermujer nietzscheiana, un ser creado con cuerpo de mujer pero mente libre de prejuicios que retrata a todos los hombres con los que se relaciona.

Crítica de Pobres criaturas, la reformulación femenina del mito de Frankenstein. 

Dirigida por el Yorgos Lanthimos con más fe en la humanidad, la mayor baza de Pobres criaturas está en su llamativo diseño de producción, muy deudor del Tim Burton más fantástico, y de una entregada Emma Stone, capaz de amoldarse a cualquier personaje hasta el punto de interpretar a un ser humano en crecimiento, desde que es puro instinto a tener un intelecto superior.

2. Civil War, de Alex Garland

Uno podría pensar que esta epopeya sobre un grupo de periodistas de guerra que viajan por una Estados Unidos en plena guerra civil iba a ser una nueva original distopía en la que sumergirse.

Pero lo cierto es que en Civil War no importa mucho qué motivó la guerra. Ni siquiera quién es el líder de uno u otro bando. Solo importa la violencia. O mejor dicho, la forma de retratarla sin involucrarte en ella.

Crítica de Civil War, una cruda advertencia sobre nuestro devenir. 

Así, Civil War es, probablemente, el retrato más lúcido sobre lo aséptico que debe ser un periodista de guerra, merced a un reparto en estado de gracia donde lo bordan ese dúo de maestra y alumna interpretado por la siempre infravalorada Kirsten Dunst y la promesa Cailee Spaney. Ah, y por mucho cine de terror del bueno que hayamos tenido este año, la escena más aterradora del año la tenemos en esta película. ¿Qué clase de americano eres?

1. Jurado nº2, de Clint Eastwood.

Hollywood no perdona a nadie. Solo así se explica que Jurado nº2, la última película de un Clint Eastwood de 94 años, haya tenido un estreno limitado en cines. Nadie confiaba en el añoso talento de todo un mito del cine.

Y bendita desconfianza. Porque Jurado nº2 es el regreso del mejor Eastwood, el de Escalofrío en la noche, En la cuerda floja, Poder absoluto, Mystic River o Gran Torino. Joyas del suspense y ejemplos de tensión a los que se suma este thriller judicial con un dilema imposible como premisa.

Crítica de Jurado nº2, la enésima obra maestra de Clint Eastwood. 

Eastwood nos plantea el conflicto definitivo entre el deber colectivo y el placer personal reflejado en el joven rostro de un Nicholas Hoult que es buena persona, aunque se haya equivocado unas cuantas veces. Eastwood juega con nuestras expectativas. Jurado nº2 nos recuerda por momentos a El inocente, con ese investigador que intenta encontrar pistas para el juicio. O a Doce hombres sin piedad, con nuestro protagonista convenciendo al resto de que, tal vez, el sospechoso sea inocente. Nada de eso. El maestro juega con nuestras expectativas y nos entrega una escena que, si es el final de su carrera, al menos está a la altura de una filmografía a la altura de su leyenda. Porque, desgraciadamente, la muerte, como la verdad, siempre acaba llamando a tu puerta.

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Toni

5. Jurado nº 2, de Clint Eastwood

Clint Eastwood ha conseguido a sus 94 años, una de sus mejores películas de la década, demostrando que el maestro sigue en forma.

Jurado nº 2 es una película interesante que cuenta con una reflexión profunda sobre la justicia y la moral. La película mantiene toda mi atención y no quiero despegarme del asiento, donde seguimos a Justin Kemp y su dilema ético ¿debería confesar una verdad que arruinaría su vida y la de su familia, o mantenerse en silencio y arruinar la de un hombre inocente? Este dilema es el eje central de la trama y, a pesar de que la película mantiene su intensidad durante gran parte del relato, a medida que nos acercamos al final, algunos detalles de la narrativa empiezan a ser más previsibles y se pueden ver sus costuras.

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4. Del revés 2, de Kelsey Mann.

Del Revés 2 era una de las secuelas más esperadas del año, continuando la historia de Riley. Esta secuela no solo cumple con las expectativas, sino que las supera, manteniendo la esencia de la primera película y ampliándola para explorar más a fondo las complejidades de la adolescencia.

En esta ocasión seguimos a Riley en su viaje por los tumultuosos cambios emocionales de su adolescencia. Una de sus mayores aportaciones son las nuevas emociones como la Ansiedad, la Vergüenza y la Envidia, que añaden capas más complejas a la experiencia de Riley, al mismo tiempo que se complementan de manera original y divertida con las básicas que todos conocemos.

Visualmente sigue siendo tan redonda, reflejando las emociones de Riley fantásticamente; pero en mi opinión es en su narrativa y originalidad donde realmente tenemos una de las mejores películas del año.

3. Robot salvaje

La nueva película animada de Dreamworks ha sido una de las sorpresas más agradables del año.

La trama sigue ROZZUM 7314, un robot perdido en una isla y que es activado por error. El viaje de este interactuando con la fauna y flora del entorno me ha entusiasmado, divertido y emocionado. El estilo visual es una preciosidad, combinando elementos de la animación tradicional con una estética futurista; complementándose perfectamente con la estética del robot y el contraste visual que supone el entorno.

No solo es que tenga una animación brilla, muy al estilo de la película de El Gato con Botas, sino que es una interesante reflexión sobre la naturaleza humana que seguramente haga disfruta a todos los miembros de la familia, desde los más pequeños hasta aquellos que peinan canas.

2. La sustancia, de Coralie Fargeat

Una de las películas más sorprendentes del año y que seguramente consiga una mayor división del público
Su premisa podría ser un capítulo de Black Mirror, pero la trama avanza sin complejos hasta el body horror de David Cronenberg.  con un comentario social extremo, llevando la trama a cuotas verdaderamente incómodas.

Entre las protagonistas tenemos a Elizabeth, interpretada por una de Demi Moore que lo da todo, y a Su (Margaret Qualley). La primera encarna el ideal de éxito y belleza, mientras la otra la inseguridad y el miedo al reemplazo.

Por otro lado. Su estilo visual es uno de los aspectos que más destaco de la obra, marcada por tonos artificiales, combinando un equilibro entre lo atractivo y lo repulsivo.

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1. Dune 2, de Denis Villeneuve

La continuación de la adaptación de la obra de Frank Herbert por Denis Villeneuve no solo cumple con las expectativas, sino que las supera, consolidándose como un referente de la ciencia ficción contemporánea, destacando como una de las mejores películas del año y confirmando que el éxito de su primera parte no fue una casualidad, sino el fruto de un proyecto ambicioso.

Una obra más madura, dinámica y arriesgada que su predecesora, con un Paul Atreides que evoluciona como protagonista y que tenemos como hilo conductor junto a Chani, que toma una mayor relevancia que en la obra original, aportando frescura y equilibrio narrativo.

La película explora temas profundos, como el colonialismo, el impacto de la religión y la guerra; pero con un impacto visual y un diseño artístico sobresalientes, donde cada detalle refuerza la atmósfera desértica de arrakis y la cultura mística de los Fremen. La banda sonora de Hans Zimmer, una vez más, nos amplifica esta experiencia audiovisual.

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Darío Serrano

5. How to Have Sex (2023) de Molly Manning Walker

Tres adolescentes británicas van unos días de vacaciones a una isla griega para vivir la fiesta y el desmadre en el que promete ser el mejor verano de sus vidas.

Creo recordar que el mismo mes ─o incluso semana─ que este año se estrenó How to Have Sex lo hizo la película inédita hasta el momento Not a Pretty Picture (1976) de Martha Coolidge. Y es que, con una diferencia de casi cincuenta años, las dos hablan de lo mismo, de algo que no ha cambiado: la cultura del abuso y la violación. En la de Manning Walker todo sucede sin estridencias, sin subrayador, los personajes actúan y las cosas ocurren como lo harían en la vida real, pues se trata de un retrato del todo verista sobre la normalización de determinadas conductas, y, sin ser una película explícitamente educativa, se presta a un análisis en profundidad sobre las distintas formas de actuar de sus personajes. Es notable la mirada femenina en un relato que, de no conocer su contenido, encoge el estómago y corazón sin salir de esa narrativa tan sutil que lo caracteriza.

4. Nosferatu (2024) de Robert Eggers

A mediados del siglo XIX, Thomas Hutter es enviado por su agente inmobiliario a los Montes Cárpatos para ultimar la venta de una finca con el misterioso Conde Orlok, que, tras un espeluznante viaje, se descubre como un perverso vampiro.

Si algo caracteriza a Robert Eggers es su capacidad para oprimir a sus personajes orquestando todo a su alrededor para configurar una atmósfera y situación ideales para su sufrimiento. El director de La bruja ha hecho suya la de sobra conocida historia del Conde Drácula, para narrarla desde un prisma más terrorífico que nunca, tomando elementos tanto de la novela original de Stoker como de las películas de Murnau y Coppola. Una tras otra, unas imágenes inusitadamente expresionistas, atrapan al espectador como si fuesen los colmillos de Orlok, en una revisión que, si a priori podía parecer innecesaria, tiene visos de erigirse como una de las grandes cotas del cine de terror contemporáneo.

3. La quimera (2023) de Alice Rohrwacher

El inglés Arthur regresa tras un tiempo en la cárcel al pueblo rural italiano en que vive para reencontrarse con su banda de “tombaroli”, ladrones de tumbas etruscas. En busca de su quimera, su fallecida amada Beniamina, se enfrenta a lo visible y lo invisible, con tal de encontrar una manera de reencontrarse con ella.

El realismo mágico con el que ya despuntó la siempre interesante realizadora Alice Rohrwacher en su laureada Lazzaro feliz (2018), sirve esta vez a la italiana para construir un hermoso relato sobre el expolio artístico y nuestra unión con los antepasados, difuminando la línea que divide ambos mundos: el de los vivos y el de los muertos, imaginado y real, material y emocional… El enigmático zahorí arqueológico al que da vida Josh O´Connor ─también en Rivales este año─ es el alma y corazón de la película, sin él no se entendería nada, y es que, como el Lazzaro de Adriano Tardiolo en la de 2018, este Arthur actúa como intemporal observador del mundo; a través de sus ojos, advertimos la injusticia inherente al sistema capitalista y la manera en que el tiempo, inexorable, convierte en arte todo lo que toca.

Nuestra crítica de La quimera

2. El árbol de las mariposas doradas (2023) de  Pam Thien An

Thien se embarca en un viaje a través del Vietnam rural para encontrar a su hermano mayor años atrás desaparecido, y entregarle a su hijo y el cuerpo de su cuñada fallecida en un accidente de moto en Saigón.

El árbol de las mariposas doradas es una película tan desconocida como misteriosa y fascinante. Un viaje iniciado por la muerte en que se buscan razones para vivir, que posee algunas de las imágenes más espectaculares del año y se configura en los márgenes del slow cinema místico del tailandés Apichatpong Weerasethakul (Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas). Con planos eternos, silencios sepulcrales y una narrativa sencillísima, Thien An pone en práctica un ejercicio contemplativo de inmersión sensorial que atrapa sin permitir resistencia para, ni siquiera, liberarte transcurridas las tres horas de metraje.

1. El cielo rojo (2023) de Christian Petzold

El cielo rojo es una película independiente alemana que pasó bastante inadvertida en España, pero puede ser recuperada vía Filmin. Trata sobre cómo aflora el amor en un grupo de personas que comparten unos días de vacaciones junto al mar Báltico, mientras un gran incendio se acerca cada vez más a la casa en la que se encuentran.

Al ritmo de la maravillosa canción de Wallners in my mind (2022), transcurre este ensayo sobre la individualidad y el amor irrefrenable, que se desarrolla desde el más intencionado minimalismo para embelesar y destruirnos a partes iguales con sus gestos de sentir humano. Una película que enfrenta a sus personajes a la ardiente pasión amorosa y contrapone distintas formas de afrontar su inesperada llegada, desde la plena rendición a sus requerimientos al inútil intento de su rechazo. Thomas Schubert, protagonista memorable, juega a un estoicismo que Petzold declara imposible en nuestra naturaleza afectiva. El amor, como el fuego, todo lo arrasa.

Nuestra crítica de El cielo rojo

Y vosotros, ¿Cuáles han sido vuestra películas favoritas?

Los 10 mejores animes de un 2024 espléndido

Solo Levelling, Tragones y Mazmorras, Blue Box…El año 2024 ha sido una magnífica cosecha para el anime

Ha sido un gran año de anime, con algunas sorpresas que han revolucionado el mundillo animado como Dandadan, éxitos audiovisuales como Kaigu nº8 o sorpresas agradables como Hell’s Paradise. Todo ello, sin olvidarnos de los grandes regresos con sus nuevas temporadas, de Kimetsu no Yaiba o Boku no Hero Academia. Llega el final de año y toca hacer un repaso por las mejores series anime que nos ha dejado este 2024.

1. Kaigu nº8

Ya lo decíamos en la lista de animes más esperados del año, que es una serie magnífica basada en uno de los mangas más exitosos que hay actualmente. La historia de Kafka ha logrado cautivar a las audiencias ofreciendo uno de los mejores animes del año. Un prodigio de la animación que cuida el sentido estético y narrativo de su historia. Este hombre de 32 años ha logrado que empaticemos nuevamente con nuestros sueños de niño, haciéndonos ver que con esfuerzo y algo de ingenio se pueden alcanzar las metas más altas, (quizás entre nuestros sueños no haya estado el de matar Kaijus, aunque los sueños, sueños son).

El enfrentamiento con estas criaturas monstruosas que amenazan a Japón nos ofrece una orfebrería de imágenes de alta calidad, unas batallas que impactan con toda la fuerza de una tormenta perfecta. Una serie divertida, con acción de calidad y las gotas justas de drama para compensar la balanza.

El anime del año 2024

2. Tragones y Mazmorras

Una agradable sorpresa que ha sabido combinar la aventura, la fantasía y la cocina. Un Isekai que logra atraparte por su originalidad y su trama envolvente. Nos cuenta la historia de Laios y su pequeño grupo de aventureros, quienes exploran una mazmorra para rescatar a la hermana de Laios. Una serie que nos ofrece magos locos, monstruos errantes, cofres con trampas, orcos, magia y muchísima diversión. Lo mejor de todo, es que para poder sobrevivir dentro de la mazmorra tienen que comer y cocinar a los monstruos que matan. Sin duda, uno de los mejores Isekais de los últimos años, logrando revitalizar el género de fantasía con su agradable sabor al clásico juego de rol, Dragones y Mazmorras.  

3. A Sign of Affection

Entrando en los animes románticos, A Sign of Affection ha generado mucho ruido dentro del género Shōjo. Una bella historia de amor que logra dar una nueva categoría a la palabra afecto. Con una animación preciosista y delicada que envuelve con ternura una trama encantadora. El romance entre Yuki e Itsuomi logra convertirse en una sinfonía de emociones que se transmiten a través de sus cálidas imágenes. Un anime que logra mostrar las diferentes formas del afecto, desde el primer amor hasta los lazos de amistad, un afecto que puede hacernos sortear las tempestades que surgen en la vida. Un buen anime que da amplitud a sus personajes, dotándolos de una complejidad realista y sincera. 

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4. Solo Levelling

Grandes expectativas por parte de los fans acerca de este anime, y finalmente ha logrado convertirse en uno de los grandes fenómenos del año. Nos cuenta la historia de Sung Jin-Woo, “el cazador más débil de todos”, dentro de un mundo donde los humanos, los monstruos y la magia, han sido conectados por puertas interdimensionales. Con una acción desgarradoramente realista y una creativa presentación de su mundo mágico, la serie ha conseguido destacar en la industria del anime. Un anime que ha generado un descomunal Hit por su atractiva propuesta dentro de su género, consiguiendo elaborar una notable historia de fantasía.

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5. Wind Breaker

El nuevo anime pandillero del momento (después del éxito que tuvo Tokyo Revengers), nos cuenta la trama de Haruka, un adolescente que tiene un solo objetivo, que es ascender a la cima de los luchadores más fuertes. Para ello se traslada al instituto de delincuentes más peligroso de Japón, pero para su sorpresa, aparte de buenas peleas, encontrará el sentido de la palabra amistad. Un anime que tiene unos personajes simpáticos, de esos a los que les coges cariño rápidamente.

Una hermosa animación que ofrece unos combates espectaculares, mostrados desde diferentes ángulos visuales, algo que es una delicia y les da una fuerza dinámica a sus escenas de acción. Un anime que engancha gracias a sus bellas coreografías de lucha, peleas que transmiten por parte de los personajes una sabia reflexión sobre las razones y motivos por los que surgen los conflictos. Hay mucho más detrás de la imagen de pandillero, una buena excusa para demostrar la importancia de la lealtad, el compañerismo y la amistad.

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6. Tercera temporada de Re:Zero

Una serie que encandiló con su arriesgada apuesta de viajes temporales, drama angustioso y su sabia combinación de fantasía, terror y acción. Un anime que puede resultar traumático pero que siempre logra atisbar la esperanza entre las sombras. En medio de una historia dramática e inquietante, es capaz de sacarte una sonrisa y ofrecer dinámicas y armoniosas imágenes de acción. Cuenta con un diseño impecable de personajes, unos detallistas efectos visuales, y unas imágenes que desbordan con su gama cromática las emociones del espectador. Destacando su excelente animación, tanto en los paisajes como en las escenas de lucha. Un anime diferente y arrollador, que sabe manipular tus emociones y convertir sus capítulos en una catarata de emociones que chocan entre sí.

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7. Blue Box

El anime romántico del año. Una hermosa historia contenida en una animación delicada que te roba la atención, gracias a sus escenas repletas de hermosas imágenes. Una oda a las historias tiernas que derrumban los muros del corazón. Nos cuenta la historia de Taiki y Chinatsu, dos adolescentes cuyo futuro gira en torno al deporte. Taiki está enamorado de Chinatsu y por medio de las casualidades que envuelven a las historias del anime, y sus tropos, terminan viviendo juntos. Una trama delicadamente tejida a través de sus tiernos trazos de animación, con una destreza narrativa que logra que nos importen las emociones de sus protagonistas.

8. The Elusive Samurai

Uno de los animes más interesantes de la temporada de verano, The Elusive Samurai. La serie es capaz de mezclar un ingenioso humor con una aventura versátil y entretenida, gracias a una animación cautivadora. En el Japón Feudal, en un momento tenso de su historia, Ashikaga Takauji traiciona al Shogun y organiza una rebelión. Hojo Tokiyuki el heredero legítimo, logra huir de la masacre y convertirse en un fugitivo. Desde el exilio pone en marcha un plan para recuperar lo que le corresponde por derecho.

Un anime cuya trama es simple pero efectiva, con un interesante desarrollo de los acontecimientos y personajes que despiertan interés, ofreciendo una animación de gran calidad. Una serie refrescante y ligera repleta de escenas divertidas, con una intriga que te atrae por su manera de enfocar el desarrollo de la revolución, consiguiendo dar dinamismo a la evolución de su historia.

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9. Hell’s Paradise

Un anime inteligente, brutal, dinámico, que explora fronteras nuevas en cuanto al desarrollo de personajes. Gabimaru el Vacío (que grandioso nombre) es uno de los asesinos más despiadados de la aldea ninja de Iwagakure. No tiene ningún tipo de emoción, con lo cual demuestra una eficiente crueldad en sus encargos. Condenado a muerte por una traición, se embarca en una misión suicida que lo traslada a una isla oculta para recuperar el elixir de la inmortalidad.

Una isla que desdobla la realidad y subvierte los conceptos de paraíso e infierno, con escenas de violencia entremezcladas en paisajes bucólicos. Un anime que te atrapa, para desgarrar cualquier emoción que evite que sigas con interés sus capítulos. Uno de los mejores y más creativos animes del año, sin duda.

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10. Dandadan

Ya venía anticipada por un hype tremendo y un manga muy exitoso, y su versión anime no ha decepcionado a sus fans. Un anime que acierta al mezclar la comedia absurda con el romance adolescente, enredadas en divertidas escenas de fantasía y ciencia ficción. Mucha diversión y acción sobrenatural que es adictiva. Cuenta con una animación espectacular y unos personajes delirantes, pero con los que logras empatizar, gracias a una divertida historia que te hace desternillarte de risa.

Momo Ayase cree en los fantasmas pero no en los aliens, y conoce a Okarun que cree en los Aliens y no en los fantasmas. Ambos descubren que tienen razón, empezando una aventura donde los fantasmas, los aliens, el romance y la comedia, te proporcionarán horas de satisfacción televisiva.

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Sand Land

En el año de la despedida del genial mangaka, Akira Toriyama, no podía faltar en esta lista dos de sus últimas obras, Sand Land en Disney+ y Dragon Ball Daima de Netflix. La historia de San Land gira en torno a un planeta devastado por la guerra, mientras un tiránico rey está al control de toda el agua del planeta. Podéis encontrar la crítica de San Land, el último viaje Akira Toriyama, pinchando el enlace.

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Dragon Ball Daima

El regreso de Dragon Ball con una serie original para celebrar los 40 años del manga de Akira Toriyama. Toriyama participó muy activamente en la serie, elaborando una nueva aventura para Goku y en la creación de los diseños de los personajes. Daima tiene cierto aroma a GT, ya que transforma a Goku y sus amigos en niños, quienes deben viajar al reino de los demonios para enfrentarse a un enemigo que puede devolverlos a su estado normal.

Aunque este enfoque pueda generar dudas, para tranquilidad de los fans, siguen estando todos los elementos que hicieron grande el anime de Dragon Ball: la comedia, la acción, los poderes extraordinarios explotando de manera colorida en la pantalla y, sobre todo, unos personajes carismáticos que te enganchan y logran emocionarte.

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Y hasta aquí este repaso por los mejores animes del 2024. Felices fiestas y sed felices. 

Robert Eggers podría dirigir remake de Dentro del Laberinto

Por ahora es solo un rumor de puertas adentro, pero parece ser que tras el éxito de crítica cosechado por Nosferatu (2024), a Robert Eggers le ha gustado lo de los remakes y estaría en conversaciones para hacer el de la icónica y recordada Dentro del Laberinto (1986).

Robert Eggers está viviendo un gran momento tras la buena recepción de su recientemente estrenado remake de Nosferatu (aquí nuestra crítica). Y pareciera ello haberle alentado a dirigir otro que ya viene anunciado y postergado varias veces, como lo es Dentro del Laberinto (en inglés original Labyrinth y simplemente Laberinto para América Latina), película icónica de los ochenta si las hay que, con producción ejecutiva de George Lucas, fuera dirigida por Jim Henson y protagonizada por una inolvidable dupla antagónica compuesta por Jennifer Connelly y David Bowie.

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Aunque no es algo que nunca haya ocurrido, la película original recibió en su momento una tibia respuesta por parte de los críticos y tuvo un discreto paso por las salas cinematográficas, pero el tiempo la revalorizó y convirtió en clásico de culto, además de película emblemática si las hay de los ochenta.

La misma contaba la historia de Sara, adolescente de imaginación desbordante que, fastidiada por tener que cuidar a su medio hermanito bebé, pide a los duendes que se lo lleven y en efecto así ocurre, lo cual la deja con trece horas de tiempo para resolver un intrincado laberinto y, cruzándose en el medio con todo tipo de extrañas criaturas, llegar hasta el castillo del maléfico rey Jareth, que tiene cautivo al niño.

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Al estar en manos de Jim Henson (creador de The Muppets y Cristal Oscuro), es obvio que el filme original incluye muchísimas marionetas y partes musicales. Jennifer Connelly se luce en el papel de Sara y se puede decir que esta es la película que le dio estatus de estrella juvenil, del mismo modo que Réquiem por un Sueño (aquí retro-análisis) y Una Mente Maravillosa la prestigiarían como estrella adulta. David Bowie, por su parte, compone a un hechicero que se ha terminado por volver icónico y que probablemente sea su papel más recordado en cine.

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Si bien la película ha dado posteriormente lugar a novelas y puestas teatrales, jamás volvió a ser llevada a la pantalla, aunque la idea de un remake viene hace rato dando vueltas, hablándose de ello en 2016 y nuevamente en 2020 con sendos proyectos que tendrían en principio y respectivamente a Fede Álvarez y Scott Derrickson como directores, pero sobre los cuales finalmente no se concretaron avances.

Robert Eggers ha demostrado con filmes como La Bruja o El Faro ser un especialista en explorar atmósferas góticas y fantásticas rayanas en el surrealismo y eso lo convertiría, a los ojos de muchos, en un gran candidato, si no el ideal. Y si bien no hay aún anuncio oficial al respecto sino solo trascendidos de la prensa especializada, se dice que estaría en conversaciones tanto con Sony Pictures como con The Jim Henson Company.

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El rumor, desde ya, entusiasma a los fans aunque también les crea dudas por el estatus de clásico que la película original ha tomado para esta altura y lo difícil que se hace pensar a otra pareja en el centro de la historia con la química especial que tenía aquella. Ojalá, de todos modos, la idea llegue a buen puerto y sería justo que Jennifer Connelly tuviese algún cameo o pequeño papel en la película (¿la madrastra tal vez?). En el caso de David Bowie, lamentablemente, ya no sería posible, aunque una hipotética banda sonora, claro, podría bien incluirlo en forma de homenaje…

La otra gran duda, desde luego, es si se mantendría la esencia de las criaturas en su formato original de marionetas (estando involucrada la compañía fundada por Jim Henson, daría a pensar que sí) o si estaríamos ante un dudoso derroche de animación cgi demasiado parecido a tanto que vemos hoy en día.  De lo que no caben dudas es de que estando de por medio Eggers, estaríamos ante una versión más oscura…

En fin, ¿cómo lo ven? ¿Les entusiasma la idea de un posible remake o consideran que sería mejor conveniente no tocar la magia hoy clásica de aquel recordado y querido filme? Les leo. Hasta la próxima y sean felices…

El cómic de la semana: Batman Trienio – El origen del hombre murciélago

Bienvenidos un sábado domingo más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a El cómic de la semana. Hoy reseñamos Batman Trienio – El origen del hombre murciélago. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.

Batman Trienio, los tres primeros años de Batman en un sólo tomo.

Con este tomo, con el que cierro el año con «el cómic de la semana» tenemos nada más y nada menos que los tres primeros años de Batman, el señor oscuro. Tres diferentes sagas, etapas y autores. Batman Trienio, un cómic que debería tener todo el mundo.

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El Año uno es de todos sobra conocido. Una de las obras maestras de todos los tiempos del cómic de superhéroes perpetrada por Frank Miller y David Mazzucchelli de nuevo en un tomo en tapa dura, y en formato de coleccionista. Sólo por esta saga el tomo merece la pena. Y si no sabes qué es el Año uno de Batman, creo que me das envidia, porque vas a leer por primera vez una de las joyas del Señor de la noche. En fin. No tengo más que decir.

Luego tenemos el Año dos, que en Estados Unidos se publicó justo a continuación del Año uno, pero en vez de la cabecera de Batman, en la de Detective Comics. Otros cuatro números, como la saga de Miller de Mazzucchelli, y otros cuatro números de excelente factura. Y claro, muchos diréis que el Año dos es peor, que esperaba más. Y para mi este Año dos es de muy buena factura en todos los aspectos, tanto en guion como en dibujo, pero claro, si lo comparamos con la otra maravilla de este tomo, acaba perdiendo.

Pero aún así, me parece un gran cómic. El guion recae en las manos de Mike W. Barr, que ya arrasó con Camelot 3000 o Batman y los Outsiders, y el dibujo en Alan Davis en el primer número, y luego en Todd McFarlane antes de ser la estrella mundial que arrasó en Spiderman. Creo que con estos autores, al menos ya no podrás dejar pasar este Año dos.

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Y luego tenemos el Año tres, que se publicó unos dos años después de los anteriormente nombrados. Y aquí puedo decir que este Año ya me gusta menos, y eso que a los guiones está Marv Wolfman, uno de los pesos pesados de la industria. En este Año tres veremos dos historias, una que me resulta insulsa y que se desarrolla en el presente, y una segunda que nos cuenta en flashback el origen del primer Robin, Dick Grayson.

Un detalle a tener en cuenta es que esta es la primera vez que se relatan después de las famosas Crisis en Tierras Infinitas, donde se redefinió todo el universo DC. Y además se presenta a Tim Drake, que sería el siguiente Robin tras la muerte de Jason Todd. Y es que es justo eso, entre el Año dos y este Año tres pasaron muchas cosas en la colección de Batman, y una de esas cosas fue la muerte del segundo Robin. Por tanto ya estás obligado a leer Año tres con ese contexto histórico, cosa que no era necesario con los primeros años

Batman Trienio es un cómic que todo hijo de vecino debería tener en su casa porque engloba los tres míticos años del Señor de la noche. Pero eso sí, la lectura te puede dejar un mal sabor de boca porque empezamos con una obra maestra, seguimos con otra bastante buena para finalizar con una mediocre, pero que también tiene cabida aquí por llevar eso de Año tres en el título. Pero en general creo que Batman Trienio es un must-have, aunque seguro que mucha gente ya se conforma con tener el Año uno.

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Un día, Bruce Wayne regresó a Gotham City tras una larga ausencia y con una misión en mente: librar su hogar de delincuentes para que nadie tuviera que sufrir tanto como él. Así comenzó la leyenda de Batman, una que creció a lo largo de los años siguientes gracias a enemigos como el Segador y a aliados como Robin, el Chico Maravilla. Batman: Trienio recopila las sagas Año uno, Año dos y Año tres, tres historias fundamentales para conocer los orígenes del personaje de cómic más popular del mundo, narrados por un elenco estelar de autores formado por Frank Miller, David Mazzucchelli, Mike W. Barr, Alan Davis, Todd McFarlane, Marv Wolfman y Pat Broderick. Recopiladas en este libro por primera vez, las sagas que conforman Trienio sentaron las bases contemporáneas del Caballero Oscuro y también las de personajes tan importantes como Catwoman, el comisario Gordon o Dick Grayson.

Debajo de estas líneas os dejo la portada de la edición española de ECC y el enlace a la editorial pinchando aquí.

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Un saludo y sed felices.

Retro-Análisis: El Padrino Parte II (1974), a cincuenta años de su estreno

Así como lo hiciéramos en su momento con la primera película al cumplirse idéntico aniversario en 2022, revisitamos ahora El Padrino Parte II, secuela que, dirigida una vez más por Francis Ford Coppola y vuelta a protagonizar por Al Pacino, continúa la historia de los Corleone y, además de lanzar al estrellato a un joven Robert De Niro, viene a cambiar la historia de las segundas partes…

Bienvenidos sean al último retro-análisis del año, hoy para hacer revisión de El Padrino Parte II  (The Godfather, Part II), película dirigida, como la original, por Francis Ford Coppola y de cuyo estreno se cumplieron en estos días cincuenta años. Se trata de una de las primeras secuelas en ser consideradas y reconocidas casi al nivel de su antecesora (quizás con La Novia de Frankenstein como único antecedente), así como también la primera en ser acompañada en su título con una numeración, más la también inédita particularidad de ser precuela y secuela al mismo tiempo.

Tras el éxito de público y crítica de El Padrino (1972, aquí retro-análisis), Paramount tenía interés en rodar una continuación, pero Coppola no estaba interesado e incluso recomendó para dirigirla a Martin Scorsese (que venía de Malas Calles), lo cual no entusiasmó a la compañía. Cambió de opinión cuando se le ofreció control creativo completo más la suculenta cifra de un millón de dólares, exorbitante para los estándares de la época.

El guion volvía a estar a cargo del propio Coppola en colaboración con Mario Puzo, quien había escrito la novela original (que diera pie a la primera película), pero nunca escribió una secuela (en el futuro las habría, pero no de su pluma). Puzo, de hecho, ya venía trabajando en un guion desde 1971 (es decir, incluso antes de estrenarse la primera película) con el título provisorio La Muerte de Michael Corleone (la cual, por cierto, no termina ocurriendo en el filme).

La idea de Coppola era contar la historia en dos líneas temporales, siguiendo por un lado a Michael Corleone tras haber heredado el imperio criminal de su familia y, por otro, a su padre Vito en versión juvenil. Para este último papel, quería nuevamente a Marlon Brando, lo cual implicaba un esfuerzo de rejuvenecimiento que difícilmente hubiera terminado bien (ya sé que lo mismo se haría con Ian McKellen en la trilogía de El Hobbit, pero en otros tiempos y con otra tecnología).

Por fortuna y fiel a su estilo confrontativo, Brando se negó por gruesas diferencias con los ejecutivos de Paramount y ni siquiera aceptó estar presente para el flashback final en que volvemos a ver a la familia reunida. Quien sí aceptó estar en esa escena fue James Caan, aunque con la condición de que se le pagase por esos pocos minutos la misma cifra que había cobrado por su participación completa y mucho más protagónica en la primera película.

La elección para interpretar al joven Vito recayó en un joven y casi desconocido Robert De Niro que, a pesar de venir de la mencionada Malas Calles y de un puñado de tempranas realizaciones de Brian De Palma, no era aún conocido para el gran público masivo y hasta había audicionado para interpretar en la primera película a Sonny, papel que, sin embargo, terminó en manos del mencionado James Caan.

En todo el guion, De Niro pronuncia en inglés menos de diez palabras, lo cual significa que debió estudiar y practicar durante meses la correcta pronunciación del italiano y, sobre todo, la tonada y dialecto sicilianos, sin dejar de lado el esfuerzo por emular la particular modulación que al personaje imprime Brando en su versión mayor (devenida después en estereotipo del “hablar mafioso”).

Al Pacino repitió el papel de Michael Corleone, lo mismo que Diane Keaton el de su esposa Kay, John Cazale el de su hermano Fredo, Talia Shire el de su hermana Connie y Robert Duvall el del abogado Tom Hagen, amigo de la familia y casi un hermano más para Michael. Como curiosidad, un todavía desconocido Harry Dean Stanton interpreta a un agente del FBI, en tanto que el maestro del cine B Roger Corman y el escritor de ciencia ficción Richard Matheson (autor de Soy Leyenda) hacen de senadores en una interpelación a Michael Corleone que emula las audiencias federales de 1963 contra el mafioso Joseph Valachi.

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Marlon Brando no fue el único que no quiso regresar. Tampoco lo hizo Richard S. Castellano, que en la primera película había dado vida a Peter Clemenza, lo cual obligó a cambios en el guion para reemplazar su protagonismo por el de Frank Pentangeli, interpretado por Michael V. Gazzo (aunque sí aparece una versión juvenil de Clemenza a cargo de Bruno Kirby Jr.)

La fotografía volvió a estar a cargo de Gordon Willis y la banda sonora de Nino Rota con el agregado de algunas composiciones de Carmine Coppola, padre del director, e incluso una canción compuesta por su ya fallecido abuelo.  La película se estrenó el 12 de diciembre en New York y el 20 en el resto de los Estados Unidos. Veamos de qué iba…

La Historia

La trama, como hemos dicho, discurre en dos líneas temporales que se van alternando. La primera nos lleva a principios del siglo XX a Sicilia y más específicamente a Corleone, localidad que existe en la realidad y que está muy ligada a los orígenes de la Cosa Nostra. Allí, el mafioso local Don Ciccio hace prácticamente imposible la vida a los pobladores con mano de hierro y espíritu vengativo, lo que lleva al pequeño Vito Antolini a tener que huir de incógnito en barco hacia América tras ser muerta su familia por completo.

Ya en New York, le vemos formar una familia y crecer muy desde abajo con la colocación de alfombras o la importación de aceite de oliva, pero a la vez sufriendo la omnipresente y molesta presencia de un capo urbano local que se apropia tanto de sus beneficios como de los del resto de los integrantes de la comunidad italiana que allí, con su sacrificio, puedan haber logrado afirmarse con algún pequeño emprendimiento.

Hastiado, Vito buscará la forma de sacarlo de en medio y, una vez que lo logre, se convertirá para el barrio en una especie de héroe o justiciero popular sin perjuicio de erigirse al mismo tiempo en nuevo líder del crimen organizado en la escala local.

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La otra línea temporal nos lleva a finales de los cincuenta para mostrarnos a un Michael Corleone que, ya afirmado como líder mafioso y heredero de la tradición familiar, ha extendido su influencia a los casinos de Nevada, estado en el cual precisamente se ha asentado con su familia y en donde extorsiona al poder político por los permisos de habilitación correspondientes.

Paralelamente, Frank Pentangeli se ha quedado administrando sus asuntos en New York y llega a Nevada para pedirle ayuda a los fines de poner freno a los hermanos Cosaro, que están poniendo allí en peligro la hegemonía Corleone. Michael, sin embargo, se la niega porque estos tienen buena relación con Hyman Roth (Lee Strasberg), jefe de la mafia judía que viene colaborando estrechamente con él para expandir sus negocios en Florida e incluso, como veremos luego, en la Cuba prerrevolucionaria.

Entretanto, un intento de asesinato sufrido en su propia finca le vuelve terriblemente paranoico y desconfiado de su entorno, de sus socios e incluso de sus propios familiares, ante los que no vacilará en comportarse de modo frío y despiadado si las circunstancias lo requieren.

No es como la Primera…

Suele ocurrir que cuando revisiono una película después de muchos años la encuentro mejor de lo que la recordaba. No ha sido el caso: más bien al revés. Y ya sé que puede sonar a sacrilegio decir eso de un título tan icónico como El Padrino Parte II, pero en aquel momento me pareció que tanto esta como su predecesora estaban prácticamente al mismo nivel, al punto de hacérseme difícil determinar cuál de ambas era mejor. Años y décadas después, no me quedan dudas de que la primera es muy superior, lo cual no significa que su secuela (y precuela) no sea una gran película, pues vaya si lo es.

El Padrino Parte II es uno de los mejores filmes de mafia que se han hecho, pero no uno de los mejores de la historia del cine como lo es El Padrino. Y antes de entrar en detalle en los (muchos) méritos de la película que nos ocupa, me gustaría fundamentar esa afirmación de la cual me hago cargo…

Primero que nada, el personaje: Vito Corleone era (y lo sigue siendo en su versión juvenil a cargo de De Niro) un personaje completo y lleno de matices con el cual te sorprendías empatizando. Brando manejaba magistralmente una fina línea entre el jefe mafioso que mandaba matar a alguien y el abuelo cariñoso que jugaba con su nieto o acariciaba con dulzura un tierno gatito.

Y lo mismo puede decirse de Michael Corleone que, magníficamente interpretado por Pacino (un especialista en interpretar personajes que no terminas de definir si son buenos o malos), mostraba en aquella primera película una ambigüedad llena de grises al contraponer al padre de familia, abogado y marine con el despiadado líder en que las circunstancias y el legado familiar le acababan convirtiendo.

Aquel Michael era un personaje en proceso de cambio, atrapado entre un pasado al que quería aferrarse y un presente que se iba apoderando de su vida sin pedirle permiso. El de esta película, en cambio, carece de grises y allí reside uno de los principales problemas. Vito Corleone podía ser el más peligroso de todos, pero nos permitía a la vez empatizar y ello nos llevaba como espectadores a profundos dilemas y conflictos éticos…

Con este Michael es imposible: no hay nada que haga de contrapeso al detestable ser que golpea cobardemente a su esposa, gobierna cual dictador la vida de su hermana o no tiene vacilaciones en mandar matar a su hermano. Mientras Vito nos llena de aprensión al verle morir entre los tomates, a Michael queremos verle muerto todo el tiempo y acabamos decepcionados de que ello no ocurra.

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Lo de las líneas temporales, por otra parte, es una gran idea pero quita algo de clima. Cuando alguna de las tramas nos tiene enganchados, se corta y volvemos a la otra, siendo ambas radicalmente diferentes. Una es simple y directa pero efectiva, en tanto que la otra es por demás intrincada y con algún bache de guion.

La trama de Cuba, por ejemplo, entra algo traída por los pelos y sin que en ningún momento se nos hubiera hablado de que los Corleone tuvieran negocios allí o estuvieran pensando en tenerlos. De pronto y de buenas a primeras, vemos a Michael reunido con unos cuantos empresarios inescrupulosos y con Fulgencio Batista, pero no tenemos idea de cómo se ha llegado a eso.

Pero es una Gran Película…

Ahora los méritos. Hay que destacar el coraje del guion de Coppola y Puzo para construir un personaje con características tan viles y darle un lugar central en el filme. Y aunque parezca una contradicción con lo dicho antes (solo lo parece), es un innegable logro el saber desprenderse de cualquier moralidad y esquivar un final fácil del tipo “el que las hace, las paga”. Cuando Coppola, antes de aceptar, propuso a Scorsese para dirigir la cinta, no estaba tan mal encaminado.

Y las líneas temporales, por mucho que a veces corten clima, sirven para marcar a través de paralelismos lo contradictorio de ambos personajes. La escena en que Kay desata la furia de Michael al anoticiarle de que ha decidido abortar porque no quiere un hijo suyo, contrasta diametralmente con la que al momento siguiente nos muestra el nacimiento del propio Michael mientras de fondo y en modo canción de cuna suena el icónico e inconfundible leitmotiv.

Detalles tan geniales se pierden con la desafortunada y posterior decisión de Coppola de reordenar la historia cronológicamente al relanzar, a principios de los noventa, la trilogía en edición especial para medio hogareño. Parece mentira que el propio director no viera que eso quitaba fuerza a las imágenes al no tener el espectador la posibilidad de contraponerlas.

La Hora más Oscura…

La segunda película puede no ser mejor que la primera, pero es claramente más oscura, en consonancia con el descreimiento post Watergate que se había apoderado de la sociedad norteamericana en la primera mitad de los setenta. Y esa oscuridad no solo se aprecia en la historia sino también en la fotografía, particularmente en las escenas de interiores en que Michael discute, negocia, manda matar o confronta consigo mismo.

Como el personaje de Ciudadano Kane o el de La Dolce Vita, pero de modo más brutal, Michael ha perdido todo nexo con lo que fue y está cada vez más solo, tal como lo evidencia la escena final (algo que ocurre también en esas otras y habría que ver qué tanta casualidad es que una de ellas tenga idéntico responsable de la música).

Ve su mundo desmoronarse, pero en su orgullo y envanecimiento, no es capaz de autocrítica o mea culpa. Ello lo hace diferente a Vito e inclusive a su propia version pasada del filme original. Y la actuación de Pacino es una vez descomunal al ser mucho más lo que dice con su rostro que con las palabras. De Niro está igual de soberbio y Lee Strasberg compone a un magnifico antagonista.

Lo paradójico es que, a pesar de ser la película más oscura que su antecesora, no tiene escenas del mismo nivel de impacto. No es que sean poca cosa el tiroteo en pleno funeral o Vito abriendo en canal a alguien con un cuchillo (no diré a quién), como tampoco el disparo a quemarropa contra la madre de este o el cobarde y desgarrador (por lo creíble) golpe a Kay en pleno rostro. Pero no hay una escena comparable a la cabeza de caballo en la cama o a la terrible emboscada a Sonny, de un grado de violencia inusitado para el cine mayor de la época.

En cuanto a a las contradicciones antes señaladas, no se dejan ver únicamente al contraponer personajes sino que ocurren todo el tiempo, remarcando el contraste entre fiesta y muerte, opulencia y decadencia. La celebración de la comunión del hijo de Michael va en paralelo con él negociando a cara de perro con un senador (emulando lo que ocurría con aquella fiesta de casamiento en la primera película). Y algo semejante se aprecia en el arco de Cuba en que, como en La Máscara de la Muerte Roja de Edgar Allan Poe, los poderosos dan rienda suelta a lujos y placeres sin conciencia de lo que ocurre fuera de sus hoteles o casinos.

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La música de Nino Rota, por otra parte, vuelve a imponer su sello y si bien es cierto que repite en demasía el leitmotiv principal, también lo es que le va aplicando variaciones acorde a las circunstancias en un gran ejercicio de interacción con la historia.

Valoración y Legado

Aunque no alcanzó la recaudación de su predecesora, El Padrino Parte II fue también un éxito de taquilla y crítica en todo el mundo. Se quedó con seis premios Oscar (el doble que su antecesora), incluyendo mejor película, mejor director, mejor actor de reparto (Robert De Niro), mejor guion adaptado, mejor diseño de producción y mejor banda sonora original, asignatura que le había quedado pendiente a Nino Rota al no permitírsele competir con la anterior por incluir una pieza que ya había usado previamente en otra película.

Extrañamente y de manera inversa, El Padrino Parte II no obtuvo ningún Premio Globo de Oro a pesar de sus seis nominaciones, casi un espejo de lo que había sucedido con El Padrino, que se llevó en su año las cinco estatuillas a que había sido nominada.

Y volviendo a los Oscar, fue la primera oportunidad en que dos actores fueron premiados por interpretar a un mismo personaje (Brando y De Niro como Vito Corleone), algo que no volverá a repetirse hasta Heath LedgerJoaquin Phoenix, ambos como el Joker.

Quedará para el eterno debate si es mejor que su antecesora y si bien me he encargado de dejar clara mi postura al respecto, sé que muchos pueden tener una opinión diferente. De lo que no caben dudas es de que es una enorme continuación y que se atreve a dar un paso adelante en cuanto al grado de riesgo ofreciendo una perspectiva más oscura que la anterior.

De alguna forma, vino a romper con la tan repetida cantinela de que segundas partes nunca fueron buenas y, de hecho, se convirtió en la primera secuela en obtener el Oscar a mejor película (la siguiente será El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey, sin haber más casos hasta el día de hoy), además de ser también y como hemos dicho, la primera en llevar un número de orden acompañando al título, decisión de Coppola que no gustó nada a Paramount, pero en la que el realizador se mantuvo firme y terminó teniendo razón.

Aunque El Padrino Parte II no tenga, al menos a mi juicio, el grado de perfección de la primera película, no se puede negar que, para lo alta que había quedado la vara, ha estado a la altura. Ni que su tono oscuro, descarnado y frío marcó, incluso quizás más que su antecesora, mucho del cine de gangsters que vendría después. Habrá que esperar dieciséis años para que Coppola decida contar un nuevo capítulo en la historia del clan de los Corleone, pero esa es justamente otra historia y ya hablaremos de ella…

Hasta la próxima y sean felices…

Nos dejó Olivia Hussey, actriz de Romeo y Julieta, Jesús de Nazaret e It

Fue Julieta Capuleto, la Virgen María, la Madre Teresa y hasta la madre de Norman Bates, además de su recordada participación en la miniserie It, de 1990. A los 73 años y debido a un cáncer de mama que arrastraba de años, falleció ayer Olivia Hussey.

Olivia Osuna Hussey, conocida artísticamente como Olivia Hussey, había nacido en Buenos Aires un 17 de abril de 1951. Su madre, de origen británico, se desempeñaba en dicha ciudad para la embajada de su país y allí conoció al cantante de tango (cantor, como gusta más decir a los tangueros) Andrés Osuna, conocido como Osvaldo Ribó. De esa unión hubo matrimonio y nació Olivia, quien se terminaría criando en Londres a partir de los tres años, cuando su madre retornara a esa ciudad después de una separación.

Desde pequeña estudió teatro y su ascenso fue vertiginoso, tanto que a los quince años protagonizó la obra La Plenitud de la Señorita Brodie junto a nada menos que Vanessa Redgrave y allí fue precisamente descubierta por el prestigioso realizador italiano Franco Zeffirelli, que la convocó para su adaptación cinematográfica de Romeo y Julieta (1968) por considerar que su edad le cuadraba al personaje mucho mejor que a otras actrices (recordemos que Julieta Capuleto tiene solo trece años en la obra de Shakespeare).

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La película fue un éxito y significó un gran espaldarazo para su carrera, valiéndole incluso un Globo de Oro como revelación más el Premio David de Donatello, máximo galardón del cine italiano. Años después, sin embargo, tanto ella como su “Romeo” Leonard Whiting demandaron a Paramount argumentando que, siendo menores, Zeffirelli les había hecho aparecer desnudos bajo engaño a pesar de haberles asegurado que no sería así. La demanda, sin embargo, fue desestimada por un juez con el argumento de que la escena no tenía connotación sexual.

Debido a su agorafobia, se retiró durante algún tiempo del cine y regresó al teatro, hasta que tuvo su momento scream queen en la película Black Christmas (Bob Clark, 1974), pionera en el terror slasher al ser estrenada el mismo año que La Matanza de Texas (aquí retro-análisis), considerada por muchos como gran iniciadora del género.

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Y Zeffirelli (aún no había sido hecha la demanda) la volvió a convocar para interpretar a la Virgen María en la miniserie Jesús de Nazaret (1977), gran suceso televisivo que incluso fue estrenado en cine en varios países (en dos partes) y contaba con Robert Powell en el papel principal, además de un impresionante elenco coral que incluía, entre otros, a Anthony Quinn, Anne Bancroft, Laurence Olivier, Peter Ustinov y Ernest Borgnine.

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Al año siguiente fue parte de Muerte en el Nilo (John Guillermin, 1978), adaptación de la célebre obra de Agatha Christie en la cual otra vez le tocó compartir cartel con una pléyade de grandes nombres como Bette Davis, Mia Farrow, Peter Ustinov, Jane Birkin, David Niven, Maggie Smith, George Kennedy y Angela Lansbury.

Y aunque su estrella no siguió brillando igual a partir de los ochenta, interpretó a personajes recordados como Rebecca de York en la producción televisiva Ivanhoe(1982), Norma Bates en Psicosis IV: El Comienzo (1990) o bien Audra en la recordada miniserie It (1990), primera adaptación a la pantalla de la célebre novela de Stephen King.

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Además, intervino en el videoclip de la canción Liberian Girl, de Michael Jackson (1987) y prestó su voz a Talia al Ghul en las series animadas de Superman y Batman del Futuro, como también pasó por videojuegos de Star Wars. E interpretó a la Madre Teresa en el filme Teresa de Calcuta (Fabrizio Costa, 2003).

Con profunda tristeza anunciamos el fallecimiento de Olivia Hussey Eisley, quien se fue pacíficamente a casa rodeada de sus seres queridos el 27 de diciembre. Nacida el 17 de abril de 1951 en Buenos Aires, vivió una vida llena de pasión, amor y dedicación a las artes, la espiritualidad y la bondad hacia los animales – reza el mensaje oficial dado a conocer en redes sociales –. Olivia deja atrás a una familia amorosa: sus hijos, Alex, Max, e India, su marido desde hace 35 años, David Glen Eisley, y su nieto, Greyson, y un legado de amor que siempre será apreciado en nuestros corazones…»

Hasta siempre, Olivia y gracias por todo.  Te vamos a extrañar…

 

James Gunn anuncia por sorpresa a los nuevos Actores para Batman y Wonder Woman del Universo de DC Studios

En un sorprendente giro de los acontecimientos, James Gunn, el aclamado director y productor, ha anunciado a través de su cuenta de Twitter quiénes serán los encargados de portar el mantosde estos dos personajes en el nuevo universo de DC Studios.

Gunn, conocido por su trabajo en «Guardianes de la galaxia» y «Escuadrón Suicida», ha estado trabajando arduamente en la reestructuración del universo cinematográfico de DC. En su tweet, ha dejado claro que junto al Superman de David Corenswet no podían faltar las otras dos partes de la famosa Trinidad de DC Cómics.

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Jensen Ackles ha sido un actor que ha sonado durante mucho tiempo para ser el reemplazo de Ben Affleck y es muy querido por los fans ya que ha sido la voz de El caballero oscuro en algunas películas animadas, así que no ha sido una gran sorpresa.

La parte divertida de este anuncio ha sido la respuesta del actor en X (Twitter): “¿A alguien más no le sorprende este anuncio? He cazado criaturas sobrenaturales y me he enfrentado a Homelander. No hay nadie mejor para ser Batman” Sinceramente creo que es el Batman perfecto y su intensidad y carisma traerán una nueva dimensión al personaje.

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Por otro lado, Freya Allan, a través de Instagram, ya ha dado las gracias a James Gunn y le ha prometido que estará orgulloso de haberla elegido para el papel. He de decir que no esperaba esta elección y tampoco creo que estuviese en las quinielas de los fans para este papel.

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Decidnos en comentarios qué os parecen las elecciones de casting que ha hecho Gunn y si estáis o no de acuerdo.

Un saludo y sed felices!

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¡Feliz Día de los Inocentes a todos! Espero que hayan disfrutado de la broma. Jensen Ackles y Freya Allan son increíbles, pero por ahora, estos roles que elegirá James Gunn siguen siendo un misterio. ¡Estad atentos para más noticias reales!”

Un saludo real y sed felices!

Plan Editorial Panini Comics 2025

Ya tenemos el Plan Editorial Panini Comics 2025. Os dejamos la nota de prensa y el PDF completo con todas las novedades para 2025.

Cada 28 de diciembre, Panini Comics anuncia su Avance del Plan Editorial Marvel.

Panini entra en su vigésimo año como editora de Marvel en España con un espíritu continuista, que apuesta por profundizar en los planteamientos del llamado Back to Basics, cuya implantación se ex­tenderá a la mayoría de publicaciones a lo largo del año, con títulos veteranos como CAPITÁN AMÉ­RICA IRON MAN cambiando de formato por el ya conocido comic-book trimestral con lomo, mien­tras que las series fundamentales mantienen la pe­riodicidad mensual.

2025 será también un año muy importante para Los 4 Fantásticos, con gran número de lanza­mientos alrededor de La Primera Familia, ade­más de un evento transversal que afectará a todo el Universo Marvel, como consecuencia de CAZA SANGRIENTA. Se trata de UN MUNDO BAJO MUERTE, por el que asistiremos a la toma de po­der del peor villano del Universo Marvel.

Otro evento, GUERRA DE VENENO, gira alrede­dor de los simbiontes y traerá cambios fundamen­tales para el Protector LetalEddie Brock y quie­nes le rodean, con un nuevo personaje asumiendo el papel de huésped del simbionte. Continúa ade­más el relanzamiento de los mutantes, con las series satelitales en formato trimestral, y con una apuesta decisiva para que las miniseries mutantes, así como otras relativas al resto de La Casa de las Ideas y aquellas relacionadas con los diferentes eventos, aparezcan en nuestro formato más económico.

En lo que a material atemporal se refiere, mantene­mos los tres lanzamientos mensuales de MARVEL PREMIERE, incorporando las series restantes pro­tagonizadas por Conan de su segundo periplo por Marvel, el ciclo del Doctor Extraño que empezara con su muerte o la llegada de LOS 4 FANTÁSTI­COS DE RYAN NORTH o de EL ASOMBROSO SPIDERMAN DE ZEB WELLS. En diciembre, se sumará además ULTIMATE INVASION, lo que marca el desembarco de la nueva era Ultimate en esta línea.

La configuración tradicional de MARVEL SAGA en tapa dura llega a su fin, para ser sustituida por nuevas series en MARVEL SAGA TPB que se su­man a la ya existente de EL ASOMBROSO SPI­DERMAN. Son los casos del CAPITÁN AMÉRI­CA DE ED BRUBAKER o de EL VIEJO LOGAN.

En cuanto a las dos líneas de clásicos más veteranas, MARVEL GOLD MARVEL HÉROES, alcanza­mos nuestro propósito de racionalizar sus salidas. Ambas se alternarán, con seis lanzamientos cada una de ellas, alternos y que por lo tanto no se sola­parán. En la primera de ellas, destaca LA IMPOSI­BLE PATRULLA-X 12, con la conclusión de la eta­pa de Chris Claremont (que no de la colección en MARVEL GOLD propiamente dicha), y el lanza­miento de X-FORCE, lo que abre de lleno la puerta de los mutantes a los noventa en este formato.

En la segunda, brilla la llegada de DAREDEVIL DE DENNY O’NEIL 1, primero de los tomos con los que apostamos por recuperar todo el DD posterior a la etapa de Frank Miller en este mismo forma­to, de manera que en años sucesivos se sumarían el siguiente tomo de O’Neil, los tres en los que pre­vemos dividir la etapa de Ann Nocenti, o las pos­teriores que vieron la luz originalmente en los años noventa.

BIBLIOTECA MARVEL continúa con fuerza, con tres nuevos volúmenes cada mes y aproximándonos ya al final de los años sesenta, lo que supone que nos encontremos en el apogeo de una era dorada para La Casa de las Ideas.

Asistiremos, además, al final de una de las series, NICK FURIA, AGENTE DE S.H.I.E.L.D., y al arranque de otra, ESTELA PLATEADA.

Además, BIBLIOTECA CONAN. CONAN EL BÁRBARO espaciará sus salidas al pasar a bimes­tral, lo que no impedirá que supere el centenar de entregas USA publicadas.

Hay mucho más en el Plan Editorial, así que en­tramos en detalles a continuación.