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Kaiju Nº 8, un manga que deberías leer

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Kaiju Nº 8 nació en la revista digital Shōnen Jump+. Y además nació en verano, como serie residual que venía a rellenar los huecos dejados por algunos autores en esas fechas tan especiales.

Y es que aunque los autores de manga trabajan como esclavos, aunque no parece que no tienen vacaciones como los mortales, y tienen que cumplir con sus «obligaciones» de realizar un número determinado de «páginas», también a veces no pueden cumplir o seguir el ritmo, o simplemente necesitan un descanso. Es de todos conocido como muchos autores incluso han fallecido o han padecido enfermedades por falta de descanso.

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Kaiju Nº 8, entretiene y no defrauda

La revista Shōnen Jump+ es una prolongación de la revista Jump, a secas, posiblemente la revista más famosa y con mas tirada en Japón, donde los mangas más famosos han salido de allí. Pero la revista Jump+ es digital, para poder leerla en el móvil o en la tablet, y así es más fácil alcanzar a las nuevas generaciones. Por ese motivo antes escribí «páginas» entre comillas porque a veces el resultado no se mide en algo físico o tangible.

Y es que cuando Kaiju Nº 8 empezó a leerse en la Shōnen Jump+ arrasó en visualizaciones, más de 30 millones, y desde ese momento se convirtió en una de las estrellas de la revista digital junto a Spy x family, Chainsaw Man o Dandadan, por poner ejemplos rápidos de series actuales de éxito.

Fuera del ámbito digital, Kaiju Nº 8 tiene su propia serie de manga y se espera próximamente su versión en anime. Las venta de su debut fueron de 7 millones de copias, aunque bien es cierto, y mirando en reddit que parece que la serie ha bajado algo en ventas. Pero como dije antes, se espera un anime, y en cuando eso suceda volverá a vender de manera espectacular.

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El creador de esto este evento es Naoya Matsumoto y podemos afirmar que su éxito se basa en guiones y situaciones ya conocidas pero bien contadas, además de rodear al protagonista de secundarios con gran peso. Y es que si sólo nos centráramos en el actor principal de la obra, quizás esta pecaría de aburrida. Realmente si me lo paro a pensar y tras 8 tomos publicados en España lo que más achaco negativamente a Kaiju Nº 8 es la sensación de que no ha pasado nada, de que a veces no avanzamos en la trama. Pero los secundarios son los que da vidilla a esta macrosaga.

Y es que esta vez no hablamos de una explosión nuclear o desastres de todo tipo, está vez hablamos de un desgarro entre dimensiones y que de vez en cuando algún tipo de Kaiju, monstruo gigante (que vienen con monstruos menores) se cuela en nuestra dimensión y se arma la mundial, nunca mejor dicho.

Nuestro protagonista se llama Kafka, si, claramente aludiendo al autor Frank Kafka, creador de La Metamorfosis donde Gregorio Samsa se convierte en una especie de insecto gigante. Y es que la historia arranca con un Hibino Kafka, un treintañero que trabaja en la limpieza, con aspiraciones a entrar en las fuerzas de Defensa. Pero todo cambia cuando un kaiju le entra por la boca y tendrá el poder de convertirse en el Octavo Kaiju.

Y no, no he hecho ningún spoiler porque todo esto pasa al principio del manga, no he destripado nada.

Y aunque todo esto puede no parecer muy novedoso, el manga entretiene mucho y además engancha. La diferencia con Dragon Ball o Naruto, donde se centran más en un protagonista, es que en Kaiju Nº 8 todos los secundarios aportan tanto a la trama que la enriquecen mucho más que si no derivara en ellos. Y esta es una peculiaridad de todo este engorro, la evolución de los personajes sobre una trama que a veces parece que no avanza.

Aún con los contras (muy pocas) creo que Kaiju Nº 8 puede ser referente, pero el tiempo y el autor lo dirá.

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Japón tiene la mayor tasa de incidencias por ataques de Kaijus de todo el mundo. Los Kaijus irrumpen continuamente y sin piedad en las vidas cotidianas de la gente. Kafka Hibino, que siempre quiso ser un miembro de las Fuerzas de Defensa, actualmente trabaja como limpiador de cadáveres de Kaijus.

Sin embargo, un día, una misteriosa criatura convierte a Kafka en un Kaiju, y las Fuerzas de Defensa de Japón, encargados de derrotar a estos monstruos, le identificaron con el nombre clave de “Kaiju N.8”.

Os dejo el enlace a la editorial y debajo de estas líneas la portada de la edición española de Planeta Cómic.

Kaiju Nº 8

Un saludo y sed felices.

«The Mandalorian y Grogu» parten juntos hacia la gran pantalla

Notición para los amantes del buen cine, y en particular de las películas de Star Wars, ya que The Mandalorian y Grogu parten juntos hacia la gran pantalla.

¿Os gusta la serie de The Mandalorian? Desde Las cosas que nos hacen felices hemos realizado un análisis de cada uno de los capítulos de todas las temporadas. Y ahora estamos muy orgullosos de anunciar que una película, cuyo título provisional es «The Mandalorian y Grogu» irá al cine.

The mandalorian y grogu

El desarrollo de la película comenzará en 2024 con Jon Favreau como director de orquesta, y producida por Favreau, Kathleen Kennedy y Dave Filoni.

El propio Favreau ha dicho lo siguiente:

«Me ha encantado contar historias ambientadas en el rico mundo que creó George Lucas»

«La perspectiva de llevar al Mandalorian y a su aprendiz Grogu a la gran pantalla es extremadamente emocionante».

Mientras que Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm ha comentado con emoción que:

«Jon Favreau y Dave Filoni han introducido en Star Wars a dos nuevos y queridos personajes, y esta nueva historia encaja perfectamente en la gran pantalla»

«The Mandalorian y Grogu» es la punta de lanza de una lista de largometrajes en desarrollo de Lucasfilm, que incluye también películas dirigidas por Sharmeen Obaid-Chinoy, James Mangold y Dave Filoni, quien también está desarrollando la segunda temporada de Ahsoka, entre otras.

Este es el camino.

What if…? ¿Qué pasaría si…? Segunda temporada. Ranking de la serie, de peor a mejor

Vista la segunda temporada de What if…? ¿Qué pasaría sí? procedo a traeros mi valoración que si bien ha estado mejor que la primera temporada no ha tenido en mi opinión un episodio redondo como aque que fue ¿Qué pasaría si el Doctor Strange perdiera el corazón en lugar de las manos?.

A nivel general la serie se ha asentado y quitando uno o dos capítulos ha rayado a un muy buen nivel siendo de lo mejor del UCM en la televisión. En esta segunda temporada tenemos un hilo conductor con la Capitana Carter de protagonista. Este aspecto me ha alegrado mucho. La serie de Agente Carter era de mis favoritas al igual que la actriz y al personaje que interpretaba. Me alegra ver como Hatley Atwell ha tenido una vuelta al UCM.

Del apartado de animación poco que decir que no dijésemos Pedro o yo en los análisis de la primera temporada. Impecable en este sentido.

Análisis de la primera temporada de What if…?

Recordando los cómics de What if…?

¿Qué pasaría si…? (What if…?) (2021). Ranking de la serie, de peor a mejor

Tráiler de What if…? ¿Qué pasaría si…? Segunda temporada. Analizamos el tráiler para que no te pierdas nada

Así que sin más dilación vamos con el ranking.

Ranking de la serie, de peor a mejor.

9. ¿Qué pasaría si Hela encontrase los Diez Anillos?

Quizás el segundo peor capítulo de la serie. Ningún interés me ha despertado la premisa. Es la historia de la película de Thor pero cambiando al Dios que posee el Mjolnir por su hermana Hela. Odín despoja de sus poderes a Hela y la destierra a la Tierra, allí encontrará una nueva fuente de poder, los Diez Anillos.

Imagino que esta historia me hubiese funcionado si hubiesen mantenido en la historia a Thor y no cambiarlo por Hela. Después es verdad que a mí la película de Shang-Chi como que tampoco me hizo mucho tilín como para dedicarle un capítulo a los anillos.

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8. ¿Qué pasaría si Kahhori remodelara el mundo?

Ojo, estamos ante un capítulo bueno, por eso os decía lo del nivel de esta segunda temporada. De todas formas no han sabido muy bien manejar la creación de una nueva superheroína al enclavarlo en esto del Multiverso y en lo que es What if…? Se ve como algo aislado y eso le pasa factura.

Por lo demás el capítulo está entretenido, pero Kahhari es un personaje por descubrir totalmente, en veinticinco minutos no nos da para valorar este nuevo personaje.

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7. ¿Qué pasaría si Nébula se uniera al Cuerpo Nova?

El primer capítulo de la segunda temporada es un buen inicio, pero se echa en falta personajes más carismáticos para empezar. Nébula se une al Cuerpo Nova y tendrá que investigar una conspiración que busca conseguir que Ronan invada Xandar.

Hay mucho cameo pero el episodio se siente algo apresurado.

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6. ¿Qué pasaría si Happy Hogan salvara la navidad?

Sinceramente, creía antes de verlo que íbamos a estar ante el segundo peor capítulo de la serie (el primero siempre espero que sea el esperpento ¿Qué pasaría si Thor fuera hijo único? (premio superespecial al peor episodio habido y por haber en una serie Marvel y en todo su UCM, pasado, presente y futuro).

Pero oigan, ni tan mal el capítulo. Nada memorable, pero muy divertido. El capítulo trata sobre que pasaría si Hammer atacara la torre de los Vengadores en Nochebuena y Happy Hogan estuviera solo para defenderla. Con referencias a La Jungla de Cristal.

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5. ¿Qué pasaría si Iron Man chocara contra el Gran Maestro?

Demasiado alto lo he puesto y es que este cuarto capítulo nos narra qué pasaría si al final de la primera película de Vengadores, Tony Stark cayera en Sakaar en vez de regresar a la Tierra. Y tenemos un episodio basado en Thor Ragnarok y ya os aviso que no soy nada fan del Taika Waititi.

Pero el capítulo es puro fan service a los que adoramos a Iron Man, si bien Robert Downey Jr es uno de los grandes ausentes del show.

El exceso de humor a lo Waititi me ha llegado a cansar pero aun así estamos ante un capítulo muy entretenido y ha tenido en la carrera uno de los mejores momentos de la serie.

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4. ¿Qué pasaría si Peter Quill atacara a los héroes más poderosos de la Tierra?

Se ha quedado este capítulo fuera del podio y me ha dado pena. Tiene varios alicientes que lo hacen ser uno de los cuatro mejores episodios de esta temporada.

El capítulo nos cuenta qué pasaría si Peter Quill atacara la Tierra en el año 1988. Peggy Carter y Howard Stark reúnen un grupo de héroes para hacer frente a la amenaza: Ant-Man de Hank Pym, Goliath, Winter Soldier, el Rey T’Chaka de Wakanda y Mar-Vell, a los que más adelante se les une Thor.

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3. ¿Qué pasaría si la Capitana Carter luchara contra el Aplastahidras?

A mi este episodio me ha encantado. Tiene muchas cosas de la película de El Soldado de Invierno pero obviamente con cambios. La verdadera baza del capítulo es ver quien maneja el Aplastahidras, nada más y nada menos que Steve Rogers. También tenemos a Rachel Weisz con el papel que ya hacía en Viuda Negra. Y hablando de Viuda ha molado y mucho verla en acción junto a la Capitana Carter. Grandísimo episodio.

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2. ¿Qué pasaría si interviniera el Strange Supremo?

Menudo final de temporada. Es continuación directa del anterior capítulo, que he colocado como el mejor de la temporada. Pero muy seguido a este. Y también podríamos decir que este capítulo es continuación de ¿Que pasaría si.. el Dr. Strange perdiera el corazón en vez de las manos?

La intromisión de Doctor Strange Supremo en este capítulo es genial, empieza como aliado para acabar como el villano de la temporada.

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1. ¿Qué pasaría si los Vengadores se reunieran en 1602?

El penúltimo capítulo de What if…? me ha parecido el mejor por lo original y divertido que me ha resultado. Está basado en el cómic 1602 de Nel Gaiman, pero no se cuanto habrá del cómic en el capítulo. Lo que si puedo decir es que identificamos a los héroes más poderosos de la Tierra en este mundo alejado del nuestro.

La Capitana Carter es traída a este mundo por Wanda para intentar salvar el mundo de 1602.

Tiene escenas hilarantes y ojo a la escena de acción llena de personajes, brutalísima.

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En definitiva, creo que esta temporada supera a la primera, al ser más sólida y al encontrarnos con una protagonista a la que todos queremos, Carter.

Además tras el fiasco de Invasión Secreta y la frialdad de la segunda temporada de Loki, la segunda temporada de What if…? sirve un poco para recobrar la esperanza en las series de Marvel. Toca ver si Echo mantiene la tendencia.

Respecto a la creación de Kahhori, creo que ha sido un poco decepcionante. No me ha acabado de convencer el personaje. Veremos que nos depara su futuro.

Un saludo y sed felices.

Nuestros 10 mejores momentos del DCEU

El DCEU ha acabado oficialmente con el estreno de ‘Aquaman y el Reino Perdido‘, han sido 10 años con altibajos y luces y sombras. Desde que se estrenara ‘El Hombre de Acero‘ hasta la mencionada secuela del personaje interpretado por Jason Momoa han sido muchas cintas que nos han hecho vibrar con momentos memorables.

Carlos y un servidor hemos querido honrar a ese universo cinematográfico haciendo un ejercicio de memoria para realizar esta lista con los 5 mejores momentos de esta década de DC en el cine cada uno. Como buenos hermanos nos hemos jugado las elecciones en las que coincidimos a ‘piedra, papel y tijera’ y he ganado yo.

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Carlos María Porras Castaños

Pues se acabó lo que se daba. Ha sido una lástima todo lo que ha pasado con esto del universo cinematográfico de DC. Desde la salida de Zack Snyder todo se ha ido magnificando, por parte de los fans llegó mucha toxicidad con gente no yendo a ver las películas. Dos momentos culminantes fueron Black Adam con un Dwayne Johnson que lo dio todo pero que aun así vio que ni su carisma llevó la gente al cine. Tres cuartas partes pasó con The Flash, cuyo fracaso en taquilla analizamos aquí. Así que cuando se estrenó recientemente Aquaman El Reino Perdido ya nadie dudaba del estrepitoso fracaso económico que se avecinaba. Pues oigan, lo mismo salva hasta los muebles. Y esto no es justo porque aunque podamos hablar de un cierto desgaste del género, el DCEU en general ha dado películas muy notables como Wonder Woman, Aquaman, Man of Steel, Batman vs Superman, Liga de la Justicia de Zack Snyder, El Escuadrón Suicida o Flash.

Ahora toca descansar hasta que en 2025 llegue el nuevo universo de DC con James Gunn y su Superman Legacy.

El legado de este difunto DCEU es muy grande, nos ha dado momentos inolvidables. Voy a dejaros con mis cinco momentos favoritos:

Enfrentamiento entre Superman y Zod y Terraforma en… Batman v Superman: El amanecer de la justicia

El principio de la película, con un Bruce Wayne en Metrópolis observando incrédulo la destrucción debido al enfrentamiento entre Superman y Zod. Asistimos al final de la película de Man of Steel desde un punto de vista aterrador. Los dioses pelean en el cielo y los humanos sufrimos sus consecuencias. Todo ello con la maravillosa banda sonora de Hans Zimmer.

Batman salva a Martha Kent en… Batman v Superman: El amanecer de la justicia

Nos hemos quedado sin una película del Batman de Ben Affleck y es una lástima. Lo poco que lo hemos disfrutado nos vaticinaba un gran Caballero Oscuro. Vuelvo a esta película para reconocer que la escena de Batman repartiendo estopa para rescatar a la madre de Superman es epiquísima.

Las Amazonas contra Steppenwolf en… Liga de la Justicia de Zack Snyder

Las Amazonas contra Steppenwolf. Es impresionante esta escena. ¡Hijas de Temiscira! ¡Muéstrenle su miedo!. – ¡No tenemos miedo!  Para mí uno de los mejores momentos de La Liga de la Justicia de Zack Snyder.

Esta segunda parte es brutal como luchan las Amazonas hasta la extenuación para evitar que los parademonios se lleven la caja madre.

La muerte de Doctor Fate en… Black Adam.

Esta película mola. Y lo que más me gusta es el grupo de la Sociedad de la Justicia con Hawkman y Doctor Fate. Una de las mejores escenas del DCEU es el sacrificio de Doctor Fate en su batalla contra Sabbac. Me recordó a los miles de futuros que el Doctor Strange vio en la lucha contra Thanos.

Batman de Keaton y Flash rescatan a Supergirl en… The Flash.

Esta película fue una de las que más disfruté en el cine el pasado año. Tiene muy buenos momentos pero lo mejor es ver a Batman de 1989 en acción. Es genial escuchar la banda sonora de Danny Elfman y ver el Batwing de aquella película. La escena de Batman de Michael Keaton peleando, bien me recuerda a la de Affleck. Genial.

 

Juanma Martín

«Tus Padres te dijeron que eres especial…» en… Batman v Superman El amanecer de la Justicia

Quiero comenzar con este momento de ‘Batman v Superman’ que fue uno de los tantos que hicieron que todos amasemos el Batman de Ben Affleck.  Por desgracia estoy hablando de un dialogo que se vio opacado por el infame ‘Martha’ que tanto ha sido carne de meme durante estos años.

‘Tus padres te dijeron que eres especial, que estás aquí por algún motivo. Mis padres me enseñaron otra cosa, al morir junto a una alcantarilla sin motivo alguno, que el mundo tiene el significado que tú le des.” Es esa la frase que Batman recita antes de tratar de acabar con la vida de Superman, toda una declaración de intenciones que deja muy claro el trauma que lleva consigo el personaje y como ese dolor le da la determinación para hacer todo lo que sea necesario para proteger a la raza humana.

Renuncio a mi deseo en… Wonder Woman 84.

Wonder Woman 84‘ es una secuela que no está a la altura de su predecesora en muchos aspectos. Pese a una banda sonora de Hans Zimmer que es una joya, el resto de la cinta flojea, desde los villanos hasta la propia Diana Prince, pasando por la excusa para traer de nuevo a la vida a Steve Trevor.

Gal Gadot ha interiorizado tanto a Wonder Woman y su química con Chris Pine es tan evidente (lo hemos visto en entrevistas y en tomas falsas) que esta escena conmueve a la persona más inquebrantable.

Hablo del momento en el que Diana y Steve tiene que despedirse para siempre, ese dialogo y beso que precede a la renuncia por parte de la amazona de su deseo. Es una escena en la que se puede percibir el dolor que embarga a ambos y como nuestra protagonista se marcha sin poder mirar atrás para llegar a ser la heroína que el mundo necesita.

Me parece que, rodado con un mimo excepcional, como se consigue un momento de intimidad en plena vorágine. Un momento emotivo y dramático que supera (en mi opinión) a la despedida de Diana y Steve de la primera entrega.

‘Vuela, hijo, ha llegado la hora’ en… La Liga de la Justicia de Zack Snyder.

Si hablamos de luces y sombras no hay mejor ejemplo que ‘La Liga de la Justicia’: La versión de Joss Whedon fue vapuleada por la crítica y público y el posterior ‘Snyder’s Cut’ hizo que muchos nos lamentáramos de no haber visto esa versión en cines.

En la visión del director de ‘300’ es donde se encuentra la escena que más épica y más emotiva. Es cierto que ese largometraje tiene muchas que podría estar en este listado, pero esto va sobre el DCEU, no solo de la versión estrenada en HBO Max.

Tras la resurrección del Kal-El y su posterior charla con Lois y Martha vemos al kriptoniano retornar a la nave y como a su paso los trajes reaccionan a su llegada. Todo esto con diálogos intercaladas de Jor-El (Russell Crowe) y Jonathan Kent (Kevin Costner). Frases que muestran las visiones de cada uno de ellos de su hijo y como todas esas expectativas y recuerdos han convertido a Clark en quien es. Unas palabras que acaban con la voz de Jonathan pronunciando: Vuela hijo, ha llegado la hora’.

Una forma de cerrar el círculo, ya que todos recordamos que el padre adoptivo de Superman nunca quiso que su hijo diera a conocer al mundo sus poderes, incluso muriendo por ello.

No man’s land en… Wonder Woman.

‘Wonder Woman’ nos conquistó a todos desde que la descubrimos en ‘Batman v Superman’, pero en su cinta independiente pudo brillar y entregarnos una película de origen que nos llevó a la primera guerra mundial.

En este conflicto tenemos la escena en la que la amazona cruza el campo de batalla y atrae los disparos enemigos para que el resto de la compañía puede avanzar. Es un momento filmado de una forma que la epicidad y valentía de la acción de Diana crecen de manera exponencial.

Escudo en mano es la primera ocasión en la que el mundo y los compañeros de viaje conocen a Wonder Woman y de lo que es capaz esta mujer.  Es el instante que mejor define a esta heroína, aunque es cierto que el baile posterior con Steve es muy tierno.

Tras su aparición en el combate contra Doomsday, ‘no man’s land’ es la escena que mejor define a la amazona y lo que significa ser ‘Wonder Woman’.

La lata de tomate en… The Flash.

The Flash‘ de Andy Muschietti fue un fracaso en taquilla y ni el regreso de Michael Keaton pudo salvar la cinta, pero he de reconocer que tuvo momentos muy interesantes.

Toda la trama gira en torno del regreso de Barry al pasado para evitar la muerte de su madre cuando su padre salió a comprar una lata de tomate que hacía falta. Es así que el protagonista consigue que la madre no se olvide dicha lata y así el padre no tenga que salir, pero ese cambio lleva a que todo el futuro se desmorone.

Finalmente, Barry comprende que su madre debe morir y es cuando llega la escena del supermercado cuando debe quitar de nuevo la lata que al comienzo colocó.  Todo ese peso dramático acompañado de unas actuaciones sublimes de Ezra Miller y Maribel Verdú.

No se deja claro en ningún momento, pero se puede percibir que la mujer sabe que el extraño con el que está hablando es su hijo del futuro. Esa ternura, ese abrazo, todo lo que rodea a ese momento es sobrecogedor.

¿Y vosotros y vosotras? ¿Qué escena del DCEU destacaríais? Os leemos en comentarios.

Un saludo y sed felices.

Reseña de The Barbarian King 1. La espada rota. Leviathan Labs vueve a dar nueva vida a Conan.

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Hoy tenemos el placer de presentar una nueva serie de nuestro cimmerio favorito: The Barbarian King. Editado por Leviathan Labs. Vamos a hablaros un poco de ello.

The Barbarian King 1. La espada rota.

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A finales de cada año, todas las webs relacionadas con el entretenimiento, los cómics, series, películas, juegos, libros, etc; solemos hacer listas con «lo mejor del año» que finaliza.

Os paso algunos enlaces de las listas que hemos confeccionado:

En el caso de los cómics (que es lo que a mí más me gusta), los que salen publicados a finales de año, corren el riesgo de no entrar en este tipo de listas y no precisamente por su falta de calidad, sino porque nos llega un poco más tarde de su fecha de salida y tardamos algo de tiempo en leerlo (y releerlo) antes de hacer su reseña correspondiente.

The Barbarian King 1, la espada rota, salió a la venta el pasado 2 de noviembre de 2023. Y en Las cosas que nos hacen felices no hemos querido que pase inadvertido. Por este motivo lo incluimos en la lista de «Los mejores cómics de 2023«.

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Vuelve el cimmerio más famoso de todos los tiempos. Y creo que, aunque ya en su vejez, El Rey Conan tendrá que “pisotear con sus sandalias los enjoyados tronos de la Tierra”. Vuelve Conan y esta vez lo hace de la mano de Leviathan Labs.

El rey está viejo, cansado, aburrido de la vida en la corte y nostálgico de los días llenos de adrenalina de antaño.

Se dará cuenta a su costa de lo cuidadoso que hay que ser con lo que se desea, porque una amenaza del pasado volverá a visitarle, desbancándole del trono”.

The Barbarian King es una serie que se encuentra inspirada en la gran creación de Robert E. Howard y pretende rendir homenaje, tanto al personaje como a su autor, ofreciéndonos nuevas historias de un Rey Conan ya en decadencia.

En este primer volumen, vemos al viejo Rey Conan harto, aburrido y hastiado de la pacífica vida cortesana.

Muy atrás quedaron aquellos tiempos en los que trepaba por las montañas con sus dedos, robaba joyas en templos y huía de los soldados y guardianes de las ciudades asaltadas.

Quedan muy alejados los años en los que se convirtió en pirata, o cuando era general de los zingarios. El viejo Rey Conan casi no recuerda aquellos tiempos en los que era conocido como Amra el león.

Ni el amor de sus concubinas, ni entrenar a sus vástagos le proporciona ningún tipo de satisfacción vital.

En este primer volumen, un viejo enemigo, el brujo que custodiaba La Torre del Elefante, intentará escapar de su prisión y hacerle pagar a Conan por sus años de cautiverio.

¿Logrará su objetivo?

Pues hemos de descubrirlo, puesto que en este primer tomo, una amenaza del pasado vuelve para vengarse y dar a nuestro salvaje cimmerio donde más le duele.

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Hablemos de la edición de Leviathan Labs.

En estos tiempos de saturación del mercado español, en los que cada mes tenemos un incontable número de publicaciones lujosas a un precio, cada vez más prohibitivo, se agradece este tipo de ediciones como las que nos presenta Leviathan Labs.

The Barbarian King se nos presenta en un tomo en rústica, a todo color, que cuenta con 140 páginas en un papel de un gran gramaje. Todo ello a un P.V.P. de 15€.

Este tipo de precios puede permitirnos comprar un título de una editorial pequeña, que un un principio no teníamos pensado comprar. En mi opinión … Un gran acierto.

He de advertir que si no compráis este Barbarian King, podría fulminaros con mi espada ¡Por Crom!

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El equipo creativo.

Massimo Rossi (guionista y editor). Nació en Livorno (Italia), el 15 de junio de 1987. Debo decir que estoy seguro que añora sus años en Málaga y me congratula llamarlo «amigo«.

Entre sus publicaciones, quiero destacar Vietnam Horror (primera obra publicada de Leviathan Labs en nuestro país), Locust (del que tenemos reseña aquí), historias en la revista Giallo (tenemos reseña de los números 2, 3, 4 y 5. Pinchad en cada uno de los números para ver la reseña correspondiente. Todas ellas realizadas por el incomparable Carlos María Porras Castaños).

Federico de Luca (portadista, dibujante e historietista italiano). En España, se han publicado dos números de la serie John Carpenter (ECC Ediciones) y The Barbarian King.

Alessio Landi (guionista italiano). En España, solamente se encuentra publicado The Barbarian King.

Luca Panciroli (dibujante italiano). En España, solamente se encuentra publicado The Barbarian King.

Alessandro Bragalini (dibujante italiano). En España, solamente se encuentra publicado The Barbarian King. Podéis echar un ojo a su profesional web aquí.

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Valoración final de la obra.

Los amantes de los relatos de Robert E. Howard, apasionados de la mítica etapa de Conan en Marvel y que disfrutamos de la etapa de Kurt Busiek en Dark Horse, hemos recibido de buen grado y con los brazos abiertos.

The Barbarian King no pretende fusilar la obra de la que todos estamos enamorados. Haciendo un justo homenaje a las historias pasadas, Massimo Rosi y su equipo nos obsequian con nuevas historias del cimmerio.

Para aquellos que no han leído nada de Conan, puede ser un buen punto de entrada para conocer al personaje.

También quiero aprovechar estas líneas, para dar la enhorabuena al editor en España de Leviathan Labs, José Luis Vidal. También guionista y divulgador, a través de su página web Línea Cinética.

José Luis Vidal, junto con Massimo Rosi, nos han traído esta edición popular de gran calidad, a un P.V.P. de 15€. Todo ello en estos tiempos de ediciones «ultra-caras tapaduristas«.

Echad un ojo a este primer tomo. Mirad, leed, disfrutad y …

¡Sed Felices!

La bendición del oficial del cielo 1 temporada.

Hoy voy a hablaros de un donghua que acabo de ver, aunque se estrenó en el 2020, y que me ha ganado el corazón: La bendición del oficial del cielo 1 temporada. A pesar de que han pasado más de dos años desde su estreno, esta serie de animación china vuelve a estar de actualidad porque en octubre se estrenó su 2 temporada (que voy a empezar a ver en cuanto acabe este artículo).

Si eres de los que prefieren esperar a tener todos los episodios disponibles para verla, el día 10 de enero de 2024 es el día en que se estrenará el último capítulo de esta nueva temporada.

Ahora mismo, tienes disponible los 13 episodios de La bendición del oficial del cielo 1 temporada en Netflix, y la 2 temporada está en Crunchycroll donde se han ido estrenando episodios semanales. Cuando se ha escrito este artículo hay publicados 8 de los 12 episodios que tiene.

Dos avisos si decides darle al play: el primero es que no te desanimes si no entiendes nada de su primer episodio. Pensaba que eso me pasó a mi porque acabo de empezar a ver animes, pero en realidad es algo general. Con quien he hablado ha coincidido conmigo en que su primer episodio es un poco confuso y no entiendes nada. 

Lo mejor es dejar que los minutos pasen prestando atención, pero dejando que la trama fluya. No intentes entender nada en ese momento, ya que poco después te engancharás a la historia y seguro que te atrapa como lo ha hecho con muchos espectadores que hablan maravillas de esta serie.

Y el segundo aviso es que La bendición del oficial del cielo está en versión original subtitulada, algo a lo que si eres seguidor de este género seguro que estás muy acostumbrado, pero que en este caso se hace difícil acabar de leer los diálogos antes de que desaparezcan y tampoco ayuda mucho que vayan cambiando de la parte superior a la inferior de la pantalla.

Solo son dos avisos o comentarios sin mayores, ya que ninguno de ellos es suficientemente negativo como para que no disfrutar de esta serie ni como para no recomendarla.

La bendición del oficial del cielo

La bendición del oficial del cielo 1 temporada. Mitología china, taoísmo y mucho más.

Producida por Bilibili, La bendición del oficial del cielo 1 temporada está basada en la web novel homónima creada por Mo Xiang Tong Xiu. Se trata de una historia romántica que mezcla la mitología china con el taoísmo y el budismo.

El príncipe heredero Xi Lian será el protagonista de la serie. El joven ha ascendido por tercera vez al cielo, algo que es muy difícil de conseguir, pero que para él resulta fácil. Lo que le parece difícil es mantenerse allí, de ahí que haya sido expulsado dos veces ya.

Su llegada provoca un gran revuelo, ya que su entrada no será bien recibida por la mayoría de dioses y habitantes del plano celestial. A eso se une que su ‘aterrizaje’ ha sido tan explosivo que ha causado una serie de desastres que deberá pagar.

Pero el joven heredero no dispone de méritos suficientes para hacer frente a la deuda, ya que la única forma de ganarlos es teniendo un grupo numeroso de fieles devotos que le recen y le ofrezcan ofrendas, pero Xi Lian ni dispone de un seguidor.

Así que se verá obligado a aceptar una misión terrenal para cubrir la deuda. Los dioses del mundo celestial tienen que ayudar a los humanos algunas veces, aunque por norma general se muestran frívolos y poco preocupados por los asuntos ajenos al cielo. Para suerte del joven heredero, hay un asunto que les preocupa, y eso hará que tenga que regresar a vivir entre los humanos para resolver ese problema.

El problema en cuestión le llevará a intentar descubrir a un novio fantasma que está detrás de la desaparición de diecisiete novias durante su trayecto nupcial. En ese momento, la fantasía de La bendición del oficial del cielo se une a una historia de misterio y terror de lo más interesante.

La bendición del oficial del cielo 1 temporada

Esta historia de novias secuestradas nos servirá para introducirnos en la historia y para conocer a sus protagonistas, y será después de resolver ese misterio cuando veamos la historia real de La bendición del oficial del cielo: la relación entre Xi Lian y un joven al que acaba de conocer, San Lang. Un romance lento, lleno de simbolismo y nada explícito donde seremos espectadores de la atracción inocente que hay entre ellos.

Ambos se verán inmersos en una nueva aventura llena de fantasmas y suspense. Esta vez tendrán que descubrir qué sucede en el Paso de la Media Luna, donde está desapareciendo todo aquel que se atreve a pasar por allí. 

En cuanto a la animación de La bendición del oficial del cielo, crea un mundo mágico gracias a sus tonos ocres mezclados con pasteles, ofreciendo escenarios magníficos, con personajes únicos y numerosos elementos mágicos. Los momentos de combate (como puedes leer, la serie tiene de todo) muestran una amplia gama de llamativas habilidades mágicas y artes marciales de estilo kung-fu. 

Y acabo aquí este artículo. Por mi parte añadiría más cosas pero prefiero callar y que descubras esta serie por ti mismo/a. Estoy deseando saber cómo continua esta intensa, y a la vez suave, historia entre estos personajes tan diferentes.

Tráiler de La bendición del oficial del cielo 1 temporada.

8 mangas para leer este 2024

Desde Las cosas que nos hacen felices queremos recomendarte algunos de los mejores mangas para leer en este 2024.

Esta reseña, es una lista basada en libros que se publicarán a lo largo del próximo año. No es ningún top del mejor al peor, es una lista sin un orden pre-establecido, pero todos de gran calidad. En estos mangas para leer, encontraras de todo, acción, romance, comedia, fantasía, Psicológico y terror. Decidas por el que te decidas estoy seguro que lo disfrutaras.

Mangas para leer en este nuevo año que comienza. 

  1. EL PALACIO INFINITO Editorial Moztros.

Esta obra de Shintaro Kago es un Seinen, en la que el autor es capaz de mezclar en un coctel psicológico de primer nivel el drama y la fantasía. La editorial Moztros, sigue creciendo en nuestro país ofreciéndonos mangas de calidad. Sin duda, la publicación de este autor es todo un acierto. Un artista capaz de ir más allá de la realidad, poniendo al límite al lector. Con esa capacidad, de seducirte con su humor sombrío pero inteligente, mientras tiñe las páginas de una sangrienta extravagancia. Esta obra llegará en un tomo único y en formato grande.

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  1. BLUE GIANT Distrito Manga.

Si quieres un manga diferente, este puede ser una buena elección. Distrito manga será la encargada de publicarlo en España. La historia sigue a Miyamoto Dai, un joven apasionado por el baloncesto, hasta que un día asiste a una sesión de jazz en vivo. Dai no tiene ni talento natural, ni entrenamiento, ni idea de lo que tendrá que trabajar, pero su obsesión por el saxofón le lleva a tocarlo días tras día. Una grata experiencia, asistir a las clases con Dai para alegrarnos de su progreso.

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  1. CROSS GAME Distrito Manga.

Sin duda toda una sorpresa la publicación de esta magnífica historia. Sin duda, uno de los mejores mangas de deportes que se han publicado. En esta historia lo importante no es ganar o la emoción de los partidos, sino el aprendizaje de vida que desarrollan los personajes para superar un accidente doloroso. Un viaje desde la infancia, por los trazos gruesos de dolor y tristeza que a veces sombrea la vida, hacia la madurez.

Todo a través del prisma deportivo que sirve como terapia para la superación. Si a ello unimos una bella historia de amor que desborda ternura, descubrimos un manga imprescindible, una de esas grandes novelas que quedan siempre en la memoria. No contaré nada de la trama para no hacer spoiler y es que desde el primer capítulo conmueve.

Uno de los mejores mangas para leer del genero Spokon

  1. TRUMP Milky Way Ediciones.

Un curioso manga que antes ha triunfado en el teatro. Una historia de vampiros con aires de fantasía gótica, situada en un instituto al que acuden bellos e inmortales estudiantes que son el futuro de la sociedad vampírica. Con un dibujo delicado y elegante que capta la atención nada más verlo.

Narra la historia de Sophie, una joven que entra en un instituto que acoge a jóvenes vampiros. Su misión es educarlos para que cuando alcancen la pubertad aprendan a vivir en sociedad. Allí conoce a Ul, que pertenece a la noble familia Delico, quien investiga cómo recuperar el don de la inmortalidad que una vez tuvo su raza. Juntos se verán envueltos en un misterio que amenaza con hacer temblar los cimientos del mundo de los vampiros.

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  1. BADDUCKS Milky Way Ediciones.

Este manga nos ofrece una especie de road movie repleta de aventura frenética y con elementos ciberpunk. Los personajes aprenden a luchar, convivir y cuidarse mutuamente, todo mientras intentan sobrevivir en un ambiente cruel. Una obra que se mueve con éxito entre la acción, el drama, la ciencia ficción y la comedia familiar. Todo se desencadena, cuando se llevan un maletín que creen lleno de dinero, solo que en su interior encuentran a un bebé que la mafia quiere recuperar a toda costa.

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  1. AO ASHI Norma editorial.

Aunque ya se esté publicando, he querido añadirlo a la lista porque es sin duda uno de los mejores mangas para leer del genero Spokon que hay actualmente. Sin duda un digno sucesor de las aventuras del karasuno y los cuervos del vóley. Un protagonista enternecedor y una manera de ver el deporte desde una perspectiva realista y llena de coraje y superación. La recomendación se hace para este año porque Ashito, ¡por fin es titular!

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  1. AYASHIMON Norma editorial.

Aunque este manga es de reciente publicación, considero que por méritos propios y por la leyenda que contiene merece su lugar en esta lista de mangas para leer. Y es que lo tiene todo: acción, peleas, intriga, comedia, fantasía, yakuzas y mafia. Maruo Kaido es un chico inusualmente fuerte que sueña con ser un héroe. Un día, conoce a Urara una oni ayashimon —yōkai—, impresionada por su fuerza y por el hecho de que es un simple humano y no un ayashimon, lo recluta como el primer miembro de su grupo yakuza. A partir de aquí Maruo logrará su sueño siguiendo el camino de los yakuza.

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  1. Tenkaichi: La batalla definitiva Distrito Manga.

Un shonen que llamará la atención por su acción a raudales, salpicada con tintes históricos. Ya que su historia gira en torno a los torneos de batalla ambientado en la era Sengoku. Cuando Nobunaga se está muriendo, para decidir a su sucesor, resuelve que será designado el guerrero más fuerte. Los señores de la guerra tendrán que enviar a sus guerreros más fuertes para decidir el destino del País. De este modo, da comienzo el Tenkaichi, el torneo de artes marciales más grande jamás celebrado en Japón. ¿Qué más se puede pedir?

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El mejor manga para leer de artes marciales

Espero que con esta guía de mangas para leer en 2024 haya sido capaz de despertar tu  curiosidad, lo suficiente, como para añadir alguno a tu lista de lecturas.

Se entregaron los Premios Globo de Oro 2024 y Oppenheimer fue la gran ganadora

Se entregaron anoche los Premios Globo de Oro 2024 que tuvieron como protagonista principal a Oppenheimer al quedarse la película de Christopher Nolan con un total de cinco estatuillas y triunfar en las categorías principales.  Con menos distinciones, también resultaron premiadas Barbie, Los que se quedan y Los Asesinos de la Luna, en tanto que Succession arrasó entre las series.

En el Hotel Beverly Hilton de Los Angeles tuvo lugar anoche y ya en horas de la madrugada para España la 81° ceremonia de entrega de los Premios Globo de Oro, que habitualmente y casi como frase hecha, suelen ser mencionados como antesala a los Oscar.

No caben dudas de que Oppenheimer fue la gran ganadora al quedarse con cinco categorías, siendo seguida por Barbie, Pobres Criaturas y Los que se quedan, en los tres casos con dos.

Los Asesinos de la Luna estuvo a punto de marcharse con las manos vacías, pero la película de Martin Scorsese logró finalmente quedarse al menos con el premio a mejor actriz en película dramática para la descendiente de nativos Lily Gladstone, lo que dio lugar a un discurso muy emotivo de su parte.  La que sí se marchó sin nada fue Maestro, la película de Bradley Cooper sobre Leonard Bernstein.

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La gran sorpresa la dio sin duda El Chico y la Garza, producción japonesa de los estudios Ghibli que se quedó con la categoría de mejor película animada dejando en el camino a grandes candidatas como Spider-Man: Cruzando el Multiverso, Elemental o Super Mario Bros: La Película.

Entre las series, la gran vencedora fue (una vez más) Succession: la producción original de HBO se quedó con cinco estatuillas, incluyendo por tercera vez la de mejor serie dramática, en tanto que  Bronca (Beef), la miniserie de Netflix creada, dirigida y escrita por el coreano Lee Sung Jin, se quedó con tres, al igual que The Bear.

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La gran novedad de este año es que ya no es la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood el organismo que concede los galardones pues, tras varios escándalos, la misma ya no existe y el premio ha pasado a manos de dos empresas privadas: Dick Clark´s Production y Todd Boehly´s Eldridge, las cuales pretenden devolver a los Globos de Oro el brillo de antaño.

La responsabilidad de la elección, por lo tanto, recae ahora en un comité de trescientos periodistas de setenta y cinco países, que son quienes votaron por los ganadores que anoche se conocieron.

La otra gran novedad ha sido la inclusión de dos nuevas categorías: una es la de mejor actuación en comedia de stand-up, algo que se venía pidiendo por ser ya para esta altura un género aparte con un crecimiento cada vez mayor en las plataformas de streaming.

En segundo lugar, se ha incorporado también mejor logro cinematográfico o de taquilla, otro reclamo pendiente para que fueran consideradas producciones que a veces son éxito resonante para el público pero ignoradas por crítica y premios.  Todo un símbolo, de hecho, que el encargado de entregar anoche tal distinción haya sido Mark Hamill, quien incluso bromeó con lo extraño de estar allí.  Barbie, taquillazo si los hubo en 2023, fue la ganadora en esa nueva categoría.

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Luego de las presentaciones de rigor y algunos chistes que ya empiezan a repetirse con otras ceremonias (el que de verdad me hizo reír fue cuando se ironizó sobre la longitud kilométrica en las designaciones de algunas categorías), el primer premio de la noche fue para Da’Vine Joy Randolph como actriz de reparto por Los que se quedan.

Un momento después, Robert Downey Jr. recibía el cuarto Globo de Oro en su carrera como actor de reparto por Oppenheimer (aquí nuestra crítica).  El suyo sería el primero de cinco distinciones que se llevaría la película, pues seguirían los de mejor director y mejor actor (en ambos casos el primero tanto para Christopher Nolan como para Cillian Murphy), más el de banda sonora y el broche final con mejor película dramática.

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Barbie, además de la nueva categoría antes mencionada, obtuvo el premio de canción original, que se convierte para Billie Eilish y su hermano Finneas en el segundo tras haberse quedado dos años atrás con el mismo rubro por el tema de Sin Tiempo para morir.

Además de Hamill, distintas figuras como Kevin Costner, Jodie Foster, Ben Affleck, Matt Damon, Dua Lipa, Oprah Winfrey o Natalie Portman fueron desfilando por el escenario para anunciar a los sucesivos ganadores, pero las mayores miradas se las llevó Kate Beckinsale, tanto por su impactante y sensual look plateado como por una belleza que parece no enterarse de sus cincuenta años.

Pero bueno, vayamos a ver cómo ha quedado la cosa, aclarando que en cada terna aparece mencionado en primer lugar y destacado en negrita el ganador o la ganadora.

 

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA PARA CINE

  • Oppenheimer
  • Vidas Pasadas
  • La Zona de Interés
  • Anatomía de una Caída
  • Los asesinos de la Luna
  • Maestro

MEJOR DIRECTOR DE CINE

  • Christopher Nolan (Oppenheimer)
  • Greta Gerwig (Barbie)
  • Bradley Cooper (Maestro)
  • Yorgos Lanthimos (Pobres Criaturas)
  • Martin Scorsese (Los Asesinos de la Luna)
  • Celine Song (Vidas Pasadas)

MEJOR GUION DE CINE

  • Anatomía de una Caída
  • Barbie
  • Pobres Criaturas
  • Oppenheimer
  • Los Asesinos de la Luna
  • Vidas Pasadas

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN CINE

  • Robert Downey Jr. (Oppenheimer)
  • Willem Dafoe (Pobres Criaturas)
  • Robert De Niro (Los Asesinos de la Luna)
  • Ryan Gosling (Barbie)
  • Charles Melton (Secretos de un Escándalo)
  • Mark Ruffalo (Pobres criaturas)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN CINE

  • Da’Vine Joy Randolph (Los que se quedan)
  • Emily Blunt (Oppenheimer)
  • Danielle Brooks (El color Púrpura)
  • Jodie Foster (Nyad)
  • Julianne Moore (Secretos de un Escándalo)
  • Rosamund Pike (Saltburn)

MEJOR PELÍCULA MUSICAL O COMEDIA PARA CINE

  • Pobres Criaturas
  • Air
  • American Fiction
  • Barbie
  • Secretos de un Escándalo
  • Los que se quedan

MEJOR ACTRIZ EN MUSICAL O COMEDIA PARA CINE

  • Emma Stone  (Pobres Criaturas)
  • Fantasia Barrino (El Color Púrpura)
  • Jennifer Lawrence (Sin Malos Rollos)
  • Natalie Portman (Secretos de un Escándalo)
  • Margot Robbie (Barbie)

MEJOR ACTOR EN COMEDIA O MUSICAL PARA CINE

  • Paul Giamatti (Los que se quedan)
  • Nicolas Cage (Dream Scenario)
  • Timothée Chalamet (Wonka)
  • Matt Damon (Air)
  • Joaquin Phoenix (Beau tiene Miedo)
  • Jeffrey Wright (American Fiction)

MEJOR ACTOR EN DRAMA (CINE)

  • Cillian Murphy (Oppenheimer)
  • Bradley Cooper (Maestro)
  • Leonardo DiCaprio (Los asesinos de la luna)
  • Colman Domingo (Rustin)
  • Barry Keoghan (Saltburn)
  • Andrew Scott (Desconocidos)

MEJOR ACTRIZ EN DRAMA (CINE)

  • Lily Gladstone (Los asesinos de la luna)
  • Annette Bening (Nyad)
  • Sandra Hüller (Anatomía de una caída)
  • Carey Mulligan (Maestro)
  • Greta Lee (Vidas pasadas)
  • Cailee Spaeny (Priscilla)

MEJOR BANDA SONORA PARA CINE

  • Ludwig Göransson (Oppenheimer)
  • Jerskin Fendrix (Pobres criaturas)
  • Mica Levi (La zona de interés)
  • Daniel Pemberton (Spider-Man: Cruzando el multiverso)
  • Robbie Robertson (Los asesinos de la luna)
  • Joe Hisaishi (El chico y la garza)

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL (CINE)

  • What Was I Made For?” Billie Eilish & Finneas (Barbie)
  • Addicted to Romance” Bruce Springsteen (Llegó a mí)
  • “Dance the Night” Caroline Ailin, Dua Lipa, Mark Ronson & Andrew Wyatt (Barbie)
  • “I’m Just Ken,” Mark Ronson & Andrew Wyatt (Barbie)
  • “Peaches” Jack Black, Aaron Horvath, Michael Jelenic, Eric Osmond & John Spiker (Super Mario Bros. La película)
  • “Road to Freedom” Lenny Kravitz (Rustin)

MEJOR LOGRO CINEMATOGRÁFICO O DE TAQUILLA

  • Barbie
  • Guardianes de la Galaxia Vol. 3
  • John Wick 4
  • Misión Imposible – Sentencia mortal, parte uno
  • Oppenheimer
  • Spider-Man: Cruzando el Multiverso
  • Taylor Swift: The Eras Tour
  • Super Mario Bros: La Película

MEJOR PELÍCULA ANIMADA PARA CINE

  • El chico y la Garza
  • Elemental
  • Spider-Man: Cruzando el Multiverso
  • Super Mario Bros: La película
  • Wish
  • Suzume

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA

  • Anatomía de una Caída (Francia)
  • Yo, Capitán (Italia)
  • Vidas Pasadas (EE.UU.)
  • La Sociedad de la Nieve (España)
  • La Zona de Interés (Reino Unido)

MEJOR SERIE DRAMÁTICA

  • Succession (HBO/Max)
  • The Crown (Netflix)
  • La Diplomática (Netflix)
  • The Last of Us (HBO/Max)
  • 1923 (Paramount+)
  • The Morning Show (Apple TV+

MEJOR ACTOR EN DRAMA (SERIES)

  • Kieran Culkin (Succession)
  • Brian Cox (Succession)
  • Gary Oldman (Slow Horses)
  • Pedro Pascal (The Last of Us)
  • Jeremy Strong (Succession)
  • Dominic West (The Crown)

MEJOR ACTRIZ EN DRAMA (SERIES)

  • Sarah Snook (Succession)
  • Bella Ramsey (The Last of Us)
  • Helen Mirren (1923)
  • Keri Russell (La diplomática)
  • Emma Stone (The Curse)
  • Imelda Staunton (The Crown)

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN SERIE

  • Matthew Macfadyen (Succession)
  • Billy Crudup (The Morning Show)
  • James Marsden (Jury Duty)
  • Ebon Moss-Bachrach (The Bear)
  • Alan Ruck (Succession)
  • Alexander Skarsgård (Succession)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN SERIE

  • Elizabeth Debicki (The Crown)
  • Meryl Streep (Solo Asesinatos en el Edificio)
  • Hannah Waddingham (Ted Lasso)
  • Christina Ricci (Yellowjackets)
  • Abby Elliott (The Bear)
  • J. Smith-Cameron (Succession)

MEJOR SERIE DE TELEVISIÓN MUSICAL O COMEDIA

  • The Bear (FX)
  • Colegio Abbott (ABC)
  • Barry (HBO)
  • El Jurado (Amazon Freevee)
  • Solo Asesinatos en el Edificio (Hulu)
  • Ted Lasso (Apple TV+)

MEJOR ACTOR EN MUSICAL O COMEDIA (SERIES)

  • Jeremy Allen White (The Bear)
  • Bill Hader (Barry)
  • Steve Martin (Solo asesinatos en el edificio)
  • Jason Segel (Terapia sin filtro)
  • Martin Short (Solo Asesinatos en el Edificio)
  • Jason Sudeikis (Ted Lasso)

MEJOR ACTRIZ EN MUSICAL O COMEDIA (SERIES)

  • Ayo Edebiri (The Bear)
  • Rachel Brosnahan (La Maravillosa Sra. Maisel)
  • Quinta Brunson (Colegio Abbott)
  • Elle Fanning (The Great)
  • Selena Gomez (Solo Asesinatos en el Edificio)
  • Natasha Lyonne (Poker Face)

MEJOR SERIE LIMITADA, ANTOLOGÍA O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN

  • Bronca
  • Lecciones de química
  • Todos quieren a Daisy Jones
  • La luz que no puedes ver
  • Compañeros de Ruta
  • Fargo

MEJOR ACTRIZ EN SERIE LIMITADA, ANTOLOGÍA O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN

  • Ali Wong (Bronca)
  • Riley Keough (Todos quieren a Daisy Jones)
  • Brie Larson (Cocina con química)
  • Elizabeth Olsen (Love and Death)
  • Juno Temple (Fargo)
  • Rachel Weisz (Inseparables)

MEJOR ACTOR EN SERIE LIMITADA, ANTOLOGÍA O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN

  • Steven Yeun (Bronca)
  • Matt Bomer (Compañeros de viaje)
  • Sam Claflin (Todos quieren a Daisy Jones)
  • Jon Hamm (Fargo)
  • Woody Harrelson (Los Fontaneros de la Casa Blanca)
  • David Oyelowo (Lawmen: Bass Reeves)

MEJOR ACTUACIÓN DE COMEDIA STAND-UP EN TELEVISIÓN

  • Ricky Gervais (Ricky Gervais Armageddon)
  • Chris Rock (Selective Outrage)
  • Sarah Silverman (Sarah Silverman: Someone You Love)
  • Wanda Sykes (I’m an Entertainer)
  • Trevor Noah (Trevor Noah: Where Was I)
  • Amy Schumer (Amy Schumer: Emergency Contact)

 

En fin, ¿están de acuerdo con los premios entregados?  ¿Consideran que puede darse una situación parecida en los Oscar?  Parte de la incógnita se revelará cuando el 23 de este mes se den a conocer las nominaciones y no olvidemos que antes de eso, el 15, tenemos la entrega de los Emmy, en donde pueden repetirse algunos ganadores en los rubros televisivos y de streaming.

Hasta entonces y sean felices…

 

Jenna Ortega protagonizará una nueva adaptación de Misery

A pesar de que la producción ya habría finalizado, el anuncio recién se hizo ayer: Misery, la célebre novela de Stephen King conocerá una nueva versión después de la que en 1990 fuera interpretada por una inolvidable Kathy Bates. En el elenco también Barry Keoghan y el cantante The Weeknd.

Que Jenna Ortega está viviendo un gran momento es una verdad casi tan obvia como que Stephen King está siendo sobreexplotado. Lo sorprendente (o no) es que habiendo aún varios libros de él sin adaptar, los productores decidan ir a lo seguro (¿realmente lo es?) y recurrir a títulos ya adaptados y muchas veces en gran forma, como el caso de Misery, de la cual justamente se anuncia para este año el estreno de una nueva versión (técnicamente no sería “remake”, sino otra adaptación del mismo material).

La novela original, publicada en 1987, contaba la historia de Paul Sheldon, escritor que, tras accidentarse con su auto en un paraje nevado y apartado, era “auxiliado” por Annie Wilkes, enfermera que vivía en el lugar prácticamente aislada y que, al enterarse por sus manuscritos que él pensaba matar en su próxima novela a su personaje favorito (Misery), se dedicaba a torturarlo a límites indecibles con tal de que escribiese lo que ella quería.

La historia es una gran metáfora acerca de las presiones del público sobre los escritores y esa es la razón por la cual King representaba al mismo como una mujer físicamente robusta y aplastante. En 1990 tuvo una gran adaptación cinematográfica dirigida por Rob Reiner y protagonizada por James Caan y Kathy Bates, quien compuso a una inolvidable Wilkes que le valió incluso la preciada estatuilla del Oscar como mejor actriz.

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Habiendo tan buena adaptación, ¿es necesario volver a esa novela? Ya hemos tenido en los últimos años nuevas versiones de Carrie, Ojos de Fuego o Cementerio de Animales y se viene anunciando desde hace rato una más de Christine. ¿Tiene sentido? Las que hasta ahora hemos visto no se acercan mínimamente a los originales ni agregan nada nuevo o interesante, lo cual hace que, sin ánimo de ser prejuiciosos, se nos haga difícil creer que con Misery vaya a pasar algo diferente cuando Bates dejó con su interpretación la vara tan alta.

La nueva versión está dirigida por Trey Edward Schults, quien hace algunos años logró el beneplácito de la crítica y un moderado éxito de taquilla con el filme de terror post – apocalíptico Llega de Noche. Y cuenta en su rol protagónico a Jenna Ortega, quien ya para esta altura ni necesita protección, pues viene del éxito de Miércoles (aquí análisis de un servidor) y de sendas presencias en dos recientes películas de la saga Scream y en Beetlejuice 2, de próximo estreno.

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Habida cuenta de que es la única mujer de los tres que se anuncian en el elenco, cabe suponer que es la encargada de dar vida a Annie Wilkes, aunque su tipo físico, ni falta hace decirlo, está muy lejos de la imaginada por King y recreada en el cine por Bates. Pero una publicación que la joven actriz hiciera meses atrás y en la cual se apreciaba una casa idéntica a la de aquel filme no deja prácticamente dudas al respecto.

 

De todas formas, todo indica que estamos ante una adaptación muy libre y aparentemente ajustada a los tiempos o, dirán algunos, a impactar en un público juvenil o adolescente. Baste con ver que Ortega es acompañada por el cantante The Weeknd, quien además coescribe el guion.

¿Pero interpreta entonces The Weeknd a Paul Sheldon? No, calma: al parecer, haría de sí mismo o de un cantante con fuertes rasgos autobiográficos que a él remiten, siendo Ortega la fan trastornada que lo somete a suplicio. La trama, por otra parte, se uniría con un episodio de su vida real en el que se se quedó sin voz en un show tras interpretar cuatro canciones.

Su presencia, no obstante, genera algo de escozor porque en su debut como actor y director viene de recibir palos de crítica y público por la serie The Idol, de la cual hace poco HBO anunció que no habrá segunda temporada. Digamos que no constituye el mejor antecedente…

El tercero del elenco es el irlandés Barry Keoghan, que llega con mejores pergaminos actorales por sus papeles en Dunkerque (Christopher Nolan, 2017) o en Almas en Pena de Inisherin (Martin McDonagh, 2022), además de la reciente nominación por su trabajo en Saltburn (Emerald Fennell, 2023) para los Globos de Oro que justamente hoy se entregan. No se especifica, no obstante, qué papel interpretaría.

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La producción se ha mantenido hasta aquí en estricto secreto y a pesar de que el anuncio se hizo recién ayer, la película ya estaría terminada (si los actores involucrados son tan pocos como en la novela, no es tan difícil mantener reserva).

Surge, sin embargo, una pregunta: ¿se llamará también Misery? En principio, no tendría sentido ya que en el libro original ese era el nombre de un personaje creado por el ficticio escritor que aquí es reemplazado por un cantante, lo que incluso haría diferente toda la historia y el propio motivo de la locura de la fan. Habrá que ver, pues, de qué modo lo redireccionan y qué sentido le dan o si se las apañan para respetar igualmente el título de todas formas. Ya se sabrá…

Mientras tanto, ¿qué les parece el proyecto? ¿Creen que tiene sentido resucitar a Annie Wilkes o habría más bien que dejarla descansar? ¿Les genera alguna expectativa esta nueva versión o la presencia de Jenna Ortega? Les leo…

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Hasta pronto y sean felices…

Retro-Análisis: El Clan del Oso Cavernario (1986), la prehistoria del feminismo

Hoy revisitamos El Clan del Oso Cavernario (The Clan of the Cave Bear), fábula prehistórica de mediados de los ochenta que, dirigida por Michael Chapman y protagonizada por Daryl Hannah, se basaba en una exitosa novela de Jean Marie Auel e incluso daba inicio a una trilogía que finalmente no fue. Aventura, fábula, feminismo y, desde luego, mucho anacronismo…

Comenzamos un nuevo año de retro – análisis y si vamos a comenzar, siempre es bueno hacerlo por la prehistoria. De estrenarse hoy, la primera palabra que aparecería en todas las reseñas de esta película sería empoderamiento. Pero cuando El Clan del Oso Cavernario llegó a los cines hace treinta y ocho años, ese término no estaba de moda. O quizás habrá que concluir que, más allá del nombre, el concepto no es tan nuevo en la pantalla grande como hoy pareciéramos creer.

El Clan del Oso Cavernario es una película prehistórica o, diciéndolo aun mejor, una fábula o parábola prehistórica con moraleja feminista. Ello no la hace buena ni mala, pero sí fácilmente permeable a anacronismos y ya sabemos cuánto le cuesta al cine llevarse bien con ese período de la humanidad en que la historia, literalmente, no estaba aún escrita; mucho menos la del feminismo.

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Algunos meses atrás, en esta misma sección, he hecho retro-análisis de Hace un Millón de Años (1966), otro filme ambientado en la prehistoria con protagonista femenina, pero que, a pesar de algunos puntos de contacto, apuntaba a ser básicamente un entretenimiento con mayúsculas en el que no importaba que los seres humanos conviviesen con dinosaurios e incluso arañas o tortugas gigantes.

No es que El Clan del Oso Cavernario no pueda ser vista como entretenimiento porque de hecho lo es y, por cierto, sale mejor parada si se la ve de ese modo. Pero subyace una intención de discurso capaz de ser traspolado a la actualidad y allí es donde los anacronismos encuentran fácil terreno, pues cuesta creer que en tiempos tan pretéritos se pudiera plantear mínimamente igualdad de género o aceptación del diferente, las dos ideas básicas hacia las que la historia apunta.

Para Michael Chapman el filme era su segunda experiencia en dirección, puesto que había hecho sobre todo sus armas en la fotografía y especialmente a las órdenes de Martin Scorsese en títulos emblemáticos como Taxi Driver y Toro Salvaje. Su primera película como director había sido La Clave del Éxito, de 1983 y protagonizada por un joven Tom Cruise.

La historia está basada en una exitosa novela de la escritora Jean Marie Auel que, publicada seis años antes, daba inicio a la saga paleolítica Los Hijos de la Tierra. El guion es de John Sayles, la música de Alan Silvestri y el papel principal recae en Daryl Hannah, que venía de ser la androide “replicante” de Blade Runner (1982) y de convertirse en estrella interpretando a una sirena en Splash (1984), comedia que significó también el primer éxito de resonancia para Tom Hanks.

El Destino de los Neanderthales

Durante bastante tiempo se pensó que el hombre de Neanderthal era antepasado nuestro. Sin embargo, a partir de los años sesenta comenzó a cobrar fuerza la idea de que más bien parecería ser una línea lateral que no dejó descendencia, como sí el Cromagnon.

La hipótesis acabó confirmándose y hoy se sabe que unos cuarenta o cincuenta mil años atrás había dos especies inteligentes habitando en este planeta, de las cuales solo queda una. La datación de los restos indica que convivieron por bastante tiempo, aunque no se sabe cómo puedan haberse llevado o qué tanto se hayan relacionado entre sí.

Se ha especulado con que podría haber existido violencia entre ambos y ello explicaría la desaparición de los neanderthales, pero no hay en los huesos hallados señales que así lo confirmen, sino que parecerían haberse extinguido “tranquilamente”.

La Historia

El Clan del Oso Cavernario se ubica, justamente, a mediados del último período glacial, es decir cuando todavía cromañones y neanderthales coexistían, aunque prácticamente sin interrelacionarse. Ayla es una niña cromañón que queda huérfana luego de un terremoto (bastante cutre y con la cámara en movimiento como único recurso), tras lo cual es hallada por una pareja de neanderthales que la crían como a uno más de la tribu.

Sin embargo, el resto no dejan de verla como a una intrusa y no es solo su cabellera rubia, sus rasgos suaves o su cuerpo delgado, sino también la marca que lleva en la pierna como producto del ataque de un león y el hecho de que, ya adulta, demuestre habilidad con la honda y pretenda incluso cazar a la par de los hombres, algo que el clan prohíbe.

Visiblemente más inteligente que el resto, demuestra una gran capacidad de aprendizaje que sorprende y admira a los demás, lo cual no impide que haya quienes simplemente la vean como objeto de deseo: tal es el caso de Broud (Thomas G. Waites), hijo del jefe y como tal próximo líder, que la termina violando.

No contaré mucho más, pero digamos que Ayla es una mujer que se sabe hacer respetar y firme defensora de aquello que es justo.

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Hay un final abierto, que deja pie a una continuación basada en El Valle de los Caballos, segunda novela de la saga, pero el fracaso en taquilla no lo hizo posible.

Lo Probable y lo Improbable

Como decíamos, las películas sobre la prehistoria, la que más, la que menos, suelen estar plagadas de anacronismos y El Clan del Oso Cavernario no es la excepción. No es que tengamos dinosaurios: en general la fauna está bien contextuada en época, aunque nos hace difícil ubicarnos geográficamente al hacer convivir leones, lobos y osos.

Por cierto, el oso al cual se enfrentan los miembros del clan en prueba de valor es Bart the Bear, el mismo que aparecerá más tarde en El Oso (Jean-Jacques Annaud, 1987), Colmillo Blanco (Randal Kleiser, 1991) y Leyendas de Pasión (Edward Zwick, 1994).

También hay grandes aciertos en cuanto a los neanderthales, a quienes se muestra, por ejemplo, enterrando a sus muertos, práctica que en efecto hacían (es lo que permite que nos hayan llegado esqueletos casi completos) y que, al parecer, habrían transmitido a los cromagnones: más aún, les ponían flores, como se muestra en la película.

La información antropológica es asimismo bastante buena, pues vemos a los clanes reunirse cada tanto, práctica muy habitual en los pueblos nómades que viven de la caza y la recolección.

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Lo difícil de imaginar es a una mujer reclamando ser tratada como igual y menos aún que así termine siendo. Está claro, desde luego, que lo que se busca con ello es acercarse lo más posible al mensaje del libro original. Paradójicamente, sin embargo, a la autora no le gustó la adaptación por considerar que era demasiado violenta y hasta hizo un amago de acciones legales por haber deformado tanto el libro. Destacó, no obstante, el trabajo de Daryl Hannah, de quien hay que decir que está sólida y convincente en un papel más exigente que los que venía protagonizando.

Cabe, no obstante, señalar lo mismo que en Hace un Millón de Años: lo impensable de que pudiera haber en esos tiempos mujeres así de maquilladas y depiladas, con dientes tan perfectos y sin caries o bien cuerpos estilizados que lucirían esbeltos para los parámetros actuales, ya se trate de Raquel Welch o Daryl Hannah. Hasta el cabello, supuestamente revuelto y enmarañado, luce una desprolijidad recién salida de peluquería. Eso sí: Hannah no lleva, como Welch, un bikini de piel ni protagoniza escenas tan fetichistas o de exploitation.

Pero de todo ello se desprende, no obstante, uno de los puntos interesantes de la película que es el contrastar patrones estéticos o de belleza que, en definitiva, son culturalmente relativos: Ayla no es vista por los neanderthales como una mujer bella y, por el contrario, las otras mujeres comentan entre sí que nadie la querrá para aparearse siendo así de flaca, con piel tan blanca y sin pelos en el cuerpo. De hecho y como decíamos antes, la historia contada tiene mucho de fábula y se parece en algún punto a la del “patito feo”.

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Por cierto, es altamente improbable que pudiese haber una mujer de metro ochenta en ese tipo de sociedad y menos aún de ojos azules, ya que el gen que los produce no existía aún en los tiempos en que se ambienta la película, sino que se desarrolló unos veinte mil años después. A modo de disculpa, hay que decir de todas formas que eso no se sabía aún al momento de escribirse el libro o rodarse el filme. Sí es posible,en cambio, que hubiera gente rubia pero, contrariamente a lo que se muestra, debían ser parte de los neanderthales y no de los cromagnones.

No falta, en ese sentido, quien pueda hacer una interpretación racista del mismo modo que suele hacérsela con las historias de Tarzán: Ayla, rubia, blanca y de ojos azules, es más inteligente que el resto y demuestra una mayor inventiva. Pero bueno, sería meternos en tema espinoso y, después de todo, a cualquier película se le puede hacer la interpretación ideológica que se quiera: si te esmeras un poco, hasta puedes demostrar que Rambo es comunista.

Camino Intermedio

Son muchos, además, los puntos de contacto con otros filmes ambientados en la prehistoria. Tanto en el caso de En busca del Fuego (1981, sin duda la mejor), como en Hace un Millón de Años o en la muy digna Alpha (2018), hay alguien que se ve apartado de su clan y trabará conocimiento con otra gente. La mujer que funciona como nexo entre culturas es también un lugar común bastante frecuente en películas sobre la prehistoria.

Quizás pueda decirse que el filme no busca ser tan pasatista como Hace un Millón de Años ni pretende la verosimilitud de En busca del Fuego, en la cual, por ejemplo, se recurría a un lenguaje inventado que se componía de fonemas especialmente creados por Anthony Burgess, todo un especialista en argots. Aquí, en cambio, los protagonistas intercambian una serie de gruñidos y gestos que en ningún momento logramos descifrar por repetición, solo que las manos entrelazadas son un llamado al sexo. Peor aún: al no haber un lenguaje que pueda ser decodificado por el público, se recurre a subtítulos…

Valoración Final

Si bien El Clan del Oso Cavernario es una película que intenta transitar una línea intermedia entre la trascendencia y el entretenimiento, sale claramente mejor parada en lo segundo que en lo primero. El pretendido mensaje feminista fracasa ante lo anacrónico de la sociedad y época que le dan marco, pero si uno se abstiene de ello y busca solo pasar un rato ameno, el filme cumple su objetivo.

Daryl Hannah entrega un buen trabajo, aunque la poca respuesta en taquilla evidencia que no había demasiado interés en verla como mujer prehistórica. Más aún: el estrepitoso fracaso prácticamente enterró su carrera apenas comenzar y le pasarían años sin papeles relevantes hasta que fuera rescatada (cuándo no) por Quentin Tarantino para interpretar a Elle Driver en las películas de Kill Bill.

En definitiva, El Clan del Oso Cavernario dista de ser una gran película, pero las buenas que se han hecho sobre la prehistoria son tan pocas que a la larga será inevitable incluirla cuando (prometido) hagamos el listado de las mejores de esa temática.

Hasta pronto y sean felices…

El cómic de la semana: Juez Dredd: Dredd vs. Muerte

Bienvenidos un sábado más a la sección de los amantes del cómic. Bienvenidos a “El cómic de la semana”Hoy destacamos Juez Dredd: Dredd vs. Muerte. Al final del artículo tendréis la portada y el enlace.

Juez Dredd: Dredd vs. Muerte, una maravilla completa

Dentro de su línea Albion, Dolmen está publicando auténticas maravillas. Y otras muy similares a esta del Juez Dredd serían las de Perros de Estroncio o Némesis the Warlock.

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Y es que ahora están publicando lo mejor de 2000 AD, y en este caso con las mejores historias del Juez Dredd. En este tomo tamaño gigante para coleccionistas tenemos todas las historias de Dredd vs. Muerte o, lo que es lo mismo, todas las historias donde aparece el Juez Muerte. Una auténtica maravilla. Eso sí, hay un recorrido bastante importante en el tiempo con estas historias y por tanto un trasvase de autores y de formas de contarlas.

Por cierto, la aparición del Juez Muerte conlleva también la de Los Cuatro Jueces Oscuros, personajes míticos de la serie y de quienes aquí veremos sus primeras aventuras en las viñetas. Y es que este tomo recopilatorio lo tiene todo, como estáis viendo.

Podemos deleitarnos con las historias de Juez Muerte, Juez Muerte vive, Los cuatro jueces oscuros, La muerte le sienta tan bien, Una noche con el juez muerte, y La casa de muerte. En estos arcos argumentales podremos ver al Juez Muerte a lo largo de la historia de las viñetas y todas sus apariciones en 2000 AD.

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Los autores son auténticos top en el panorama mundial de la época. Hablamos de John Wagner y Brian Bolland, que son el mayor reclamo del tomo, aunque también pululan otros autores como Alan Grant o Brett Ewins, por poner meros ejemplos de la vorágine de artistas que vendrían años después.

Pero no solo es esto, ya que este tomo es el primero de muchos que Dolmen va a publicar sobre Dredd con los mejores autores y temáticas, como Juez Dredd: América que saldrá en España durante el 2024. Maravillosa noticia.

Luego tengo que añadir una parte del cómic quizás negativa que a mucha gente pueda directamente no gustar y al resto tampoco es que nos haga dar saltos de alegría. Siempre que compramos un cómic de época, pedimos algo más que las historias, más contexto…

Pues aquí tenemos casi medio tomo con extras y de todo tipo.  Artículos muy interesantes, que para mí no sobran, además de las páginas originales de la obra para apreciar los maravillosos dibujos, sobre todo de Brian Bolland. Pero eso sí, me parecen excesivas estas últimas, porque ocupan casi la mitad del tomo y todo eso hace que se encarezca el precio. Aún así, me parece que el primer tomo de aventuras temáticas del Juez Dredd es un must-have que no debería faltar en ninguna comiteca.

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¿Susto… o Muerte? La llegada de Brian Bolland (La Broma Asesina) al semanal 2000 AD revolucionó las aventuras del Juez Dredd, redefiniendo el concepto original creado por John Wagner y Carlos Ezquerra (Perro de Estroncio), alcanzando el clímax con la creación de dos secundarios claves en la mitología del icono británico: la Juez Anderson, de la división psíquica de los jueces, y el Juez Muerte, líder de los Jueces Oscuros. Estas páginas presentan en glorioso blanco y negro, partiendo de páginas restauradas, los enfrentamientos más importantes entre el Juez Dredd y el Juez Muerte. Además, este volumen se completa con la primera historia en solitario de la Juez Anderson y el clásico relato narrado como una partida de rol, así como más de cincuenta páginas de extras que exhiben el talento de una leyenda como Brian Bolland. «Pocas cosas hay tan deliciosamente aterradoras como estas primeras historias de uno de los escasos villanos recurrentes de Dredd, y quizás el más carismático. Juzga por ti mismo… tanto como él hará contigo». Sergio Aguirre (Sala de Peligro) «Uno de los grandes iconos de la ciencia ficción satírica se torna terrorífico ( y hasta metafísico!) cuando Dredd se enfrenta a los Jueces Oscuros. Resultado, entre otras cosas: la mejor viñeta de la historia». John Tones

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Os dejo el enlace a la editorial y debajo de estas líneas la portada de la edición española de Dolmen editorial.

Un saludo y sed felices.

Adiós a Hutch: nos dejó David Soul

Fue el protagonista de una de las series más icónicas de la década de los setenta y de la historia de la televisión. David Soul, para muchos “el rubio” de Starsky y Hutch, falleció ayer a los ochenta años.

¿Quién no quería en los setenta tener un Ford Gran Torino como el de Starsky y Hutch? Y que en realidad era propiedad de Starsky ya que Hutch tenía un auto viejo y destartalado del cual su compañero se burlaba. Paul Michael Glaser y David Soul, que nos dejó ayer, fueron los protagonistas de un éxito televisivo que marcaría un antes y después en las series policiales de acción al acercarlas definitivamente al subgénero cinematográfico conocido como buddy cop (a su vez variante de las buddy movies), caracterizado por una dupla aparentemente antagónica de policías, detectives o agentes que logran sin embargo trabajar juntos y fortalecer un vínculo a pesar de las diferencias.

De ascendencia noruega y familia de pastores luteranos, David Richard Solberg, más conocido como David Soul, había nacido en Chicago, Illinois, un 28 de agosto de 1943. Carecía de formación actoral y su ascenso en tal ámbito fue más bien, según propias palabras, producto de la casualidad: “Nadie te enseña a ser padre. Nadie te enseña a ser esposo. Nadie te enseña cómo ser una estrella…”

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De hecho y llevando razón a sus dichos, su verdadera pasión era desde siempre la música y fue justamente al cantar enmascarado en un programa televisivo lo que le hizo dar el gran salto a la fama. De allí a un pequeño papel en la serie Flipper, al que seguirían participaciones en episodios de otras series emblemáticas como Mi Bella Genio, Star Trek o Las Calles de San Francisco.

En el cine, su debut lo tuvo en el drama bélico Johnny cogió su Fusil (Dalton Trumbo, 1971), filme independiente que si bien no tuvo gran repercusión, le dio la posibilidad de actuar junto a figuras de la talla de Timothy Bottoms, Donald Sutherland o Jason Robards. Además, la película se convertiría en título de culto después de que la banda Metallica incluyera fragmentos en el videoclip de su canción One (1988).

Pero no cabe duda de que el gran éxito le llegó con Starsky y Hutch, cuya dupla conquistó al público de tal forma que, como si fueran parcialidades deportivas, se dividían en fans de uno o del otro. Producida por esa máquina de éxitos que fue Aaron Spelling, la serie se emitió durante cuatro temporadas entre 1975 y 1979 con un total de 92 episodios más un piloto de hora y media.

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Allí y con su inconfundible chaqueta de cuero marrón, David daba vida al detective de policía Kenneth Hutchinson o, simplemente, “Hutch”, que de ambos era el menos impulsivo y más intelectual. La dupla de los que se llevan bien y a la vez mal dejaría su huella en otras series de éxito como Los Profesionales, Corrupción en Miami (Miami Vice), Strike Back o, especialmente en su primera temporada, True Detective, solo por citar algunas.

Y esa relación especial entre ambos se daba también fuera de cámaras ya que una de las razones de que la serie no continuara después de la cuarta temporada fue lo intratable que se había puesto Paul Michael Glaser. Pero al igual que con sus personajes en la ficción, ello no impidió a los actores llevarse bien incluso largamente después de concluida la serie, al punto que ambos aceptaron de buen grado volver a interpretar a los mismos personajes en la escena final de la película paródica de 2004, donde prácticamente les pasaban la posta (e incluso el Gran Torino) a Ben Stiller y Owen Wilson.

Fuera de Starsky y Hutch, David Soul también es recordado por haber interpretado a Ben Mears, escritor ficticio y a la postre cazador de vampiros en la miniserie El Misterio de Salem´s Lot (1979) que, dirigida por el maestro Tobe Hooper, suele ser citada entre las mejores adaptaciones que de Stephen King se han hecho al medio televisivo.

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Asimismo, se puso tras las cámaras en los ochenta para dirigir episodios de dos recordadas series producidas por el gran Michael Mann, como lo fueron Corrupción en Miami (con otra famosa dupla central) y La Historia del Crimen. Y también tuvo una profusa carrera teatral en el Reino Unido (mayormente en musicales), que le llevó a migrar a dicho país en 1990 e incluso obtener la ciudadanía desde 2004.

No hay que olvidar, por supuesto, su carrera como cantante, que dejó cinco álbumes y varios sencillos de éxito, destacándose especialmente Don´t give up on Us, que en 1976 alcanzó el primer puesto en ventas tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, país en el cual incluso repetiría la misma ubicación al año siguiente con Silver Lady.

Lamentablemente no todas fueron flores: el alcoholismo, sobre todo durante la década de los ochenta, se convirtió en un duro problema a sobrellevar y un obstáculo en su carrera. Pero no tanto como el tabaco, pues llegó a fumar tres paquetes de cigarrillos por día durante cincuenta años seguidos. Y aunque en los últimos diez años ya no fumaba, el vicio le había dejado EPOC y cáncer, al punto que le tuvieron que extirpar un pulmón. Las largas secuelas de tales afecciones son las que llevaron a su muerte este pasado jueves.

David Soul, querido padre, esposo, abuelo y hermano, falleció ayer tras una valiente batalla por la vida en compañía de su familia – dice el comunicado dado a conocer este viernes por su esposa Helen Snell -. Compartió muchos dones extraordinarios en el mundo como actor, cantante, narrador, artista creativo y querido amigo. Su sonrisa, su risa y su pasión por la vida serán recordadas por las muchas que ha tocado”.

Entre ellas, las nuestras desde ya. Hasta siempre David y gracias por todo. Hasta siempre, querido Hutch…

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Las 10 series de televisión más esperadas de 2024

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Nada como un mes de diciembre para repasar lo vivido en los últimos doce meses y mirar al futuro, a lo que está por venir. Por eso, tras escoger nuestras series favoritas de 2023,  vamos a repasar mis diez series más esperadas de 2024.

Puede que Disney haya echado el freno en lo que a superhéroes se refiere, ya que probablemente Echo sea su único estreno seriéfilo en el Universo Cinematográfico de Marvel, pero nos asegura más dosis de Star Wars con El acólito o Skeleton Crew. De una forma u otra, no son estrenos que llamen mi atención y no los veréis en esta lista.

Comenzamos.

10. Griselda

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Hay que reconocer que la nueva política de suscripción de Netflix ha dado resultado. Este año hemos tenido mejores producciones, lo que hace que cada uno de sus estrenos capte mi atención.

Es el caso de Griselda, serie que se estrenará a finales de enero protagonizada por Sofia Vergara, en un papel muy alejado al que nos tuvo acostumbrados en Modern Family. La serie contará la historia de la reina de los narcotraficantes, creadora de uno de los cárteles más rentables de la historia de la cocaína.

A Vergara le acompañaran actores como Alberto Amman (recién salido de Upon Entry) o la cantante Karol G. Dirige Andrés Baiz, que ya estuvo a cargo de algunos capítulos de Narcos, una de las grandes series de la plataforma, y que dirigió la reivindicable La cara oculta.

 

9. The New Look

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Apple continúa firme en su decisión de regalar el mejor contenido posible a sus suscriptores. A la plataforma de la manzana solo le interesa recompensar a aquellos que compran sus productos y hacen caso omiso a la cantidad de audiencia que reciban sus producciones. Solo eso explica que Apple TV tenga series espectaculares que casi nadie conoce.

En 2024 se estrenará The New Look, serie que abordará el auge de la moda tras el final de la Segunda Guerra Mundial. Centrada en la figura de Christian Dior, interpretado por Ben Mendelhson, la serie abordará su rivalidad con Coco Chanel (Juliette Binoche) no solo en la alta costura, sino en su postura frente al nazismo.

Además de Mendehlson y Binoche, New Look cuenta con Maisie Williams (Arya Stark en Juego de Tronos), Claes Bang (villano en El hombre del norte), Glenn Close o John Malkovich.

8. El problema de tres cuerpos

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Netflix se gastó la friolera de 200 millones de dólares solo en contratar a Benioff y Weiss, los creadores de Juego de Tronos. Aunque hasta ahora no se había rentabilizado tal acuerdo, es hora de ver de que es capaz la dupla que nos regaló la producción más importante de la historia de la televisión.

En enero de 2024 se estrena El problema de tres cuerpos, adaptación de la novela homónima del escritor Liu Cixin. Ciencia ficción en la que se mezclan extraterrestres, viajes interestelares y videojuegos, la serie cuenta con Eiza González (Ambulance), Benedict Wong (Doctor Extraño) y los ex de Juego de Tronos John Bradley, Liam Cunningham y Jonathan Pryce.

7. Fallout

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Nuevo año y nueva lujosa adaptación de videojuego. Esta vez es el turno de la mítica saga Fallout, rol ambientado en un futuro apocalíptico tras una catástrofe nuclear.
Los creadores de la, a la larga, fallida Westworld, Lisa Joy y Jonathan Nolan, son los encargados de adaptar una distopía en la que ciencia ficción y reflexión se combinan de la misma manera que la citada y cancelada serie de HBO.

Análisis de todos los capítulos de Westworld

Poco ha trascendido de su trama, más allá de un reparto en el que desfilan Walton Goggins (Los odiosos ocho), Kyle MacLachlan (Twin Peaks) o Ella Purnell (Ejército de los muertos) y una lujosa producción que promete fidelidad a la magistral saga de videojuegos.

Ya tenemos el primer tráiler de Fallout, la prometedora serie de Amazon Prime Video

6. Manhunt

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En marzo de 2024 se estrenará Manhunt, serie de Apple TV creada por Monica Beletsky, nominada al Emmy y responsable de títulos como Fargo o The leftlovers.

La serie abordará el asesinato de Abraham Lincoln y las consecuencias que tuvo en el país. Un thriller conspirativo al que le tengo muchas ganas y con un reparto en el que destaca Tobias Menzies (Roma, Juego de tronos) o Hamish Linklater (Misa de medianoche).

5. True Detective 4

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HBO parece empeñada en resucitar una serie que siempre vivió a la sombra de su impactante primera temporada. La segunda, siendo notable, cargó con las altas expectativas. La tercera, directamente, ni se acercó a ellas.

Análisis de todos los capítulos de True Detective

Ahora, con Nic Pizzolatto, creador de la serie, fuera de juego, volvemos a una cuarta antología, esta vez situada en Alaska, donde una pareja de detectives debe investigar la desaparición de seis hombres en una estación de investigación.

Ni su showrunner, desconocida, ni un reparto de secundarios compuesto por actores como John Hawkes, Fiona Shaw o Christopher Eccleston son motivo para esperar esta cuarta temporada de True Detective.

Su principal motivo es el protagonismo de Jodie Foster, extraordinaria actriz ganadora de dos Oscar y con una cuidadosa elección de sus papeles que retoma el papel de detective tras su Clarice Starling de El silencio de los corderos.

4. Shogun

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Con la brutal Samurái de ojos azules en el recuerdo, Disney + prepara una nueva adaptación de la mítica novela de James Clavell que ya contó con serie en los años 80, con Richard Chamberlain y el mismísimo Toshiro Mifune (sí, el emblemático samurái de Akira Kurosawa).

Con esta nueva Shogun viajamos de nuevo al periodo Edo y al cruce de culturas entre un marinero inglés y un noble samurái, con el rostro de Cary Joji Fukunaga (El último samurái, John Wick 4).

3. The regime

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Nos ponemos serios. Puede que Kate Winslet sea una de las mejores actrices de su generación, pero es que su asociación con HBO hasta ahora ha sido de matrícula de honor, tanto en lo que respecta a Mildred Pierce como a Mare of Easttown.

Análisis de todos los capítulos de Mare of Easttown

En 2024 la veremos de nuevo en The regime, donde interpretará a la dictadora de un régimen europeo que empieza a desmoronarse, con Hugh Grant como su principal (y encarcelado) opositor.

The regime será una serie limitada creada por varios de los responsables de la genial Succession. Por si queríais aún más razones para verla.

Análisis de todos los episodios de Succession

2. Los amos del aire

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Tras la mítica Hermanos de Sangre y su continuación The pacific, Steven Spielberg y Tom Hanks vuelven a producir una serie basad en la Segunda Guerra Mundial. Esta vez centrada en los aviadores que lucharon en Europa durante el conflicto.

A diferencia de las dos series anteriores, Los amos del aire con dos de los actores más en boga de la actualidad: Barry Keoghan (Joker en The Batman, Almas en pena de Inisherin) y Austin Butler (Elvis). Aparte de su carisma, podemos esperar la mejor de las producciones, esta vez fuera de HBO Max. Disfrutaremos Los amos del aire en Apple TV.

1. El simpatizante

Mi serie más esperada para este 2024 procede de una HBO en baja forma pero que no deja de ofrecer producciones interesantes.

Adaptación de una novela ganadora del Pulitzer y situada en plena guerra de Vietnam, su protagonista es un vietnamita criado en Estados Unidos pero que vuelve a su país para ser espía para la causa comunista.

Aparte de que su creador es el mismísimo Park Chan Wook (Oldboy), el mayor aliciente de esta El simpatizante es el papel de Robert Downey Jr. nuestro Iron Man y, ahora, nuestro Lewis Strauss de Oppenheimer. Downey Jr. no será el protagonista, pero interpretará a, ni más ni menos, que cuatro papeles distintos en una serie que ojalá que llegue pronto a nuestras televisiones.

¿Y vosotros? ¿Cuáles son vuestras series más esperadas?

¡Un saludo y sed felices!

¡Nos leemos en Las cosas que nos hacen felices!

Las cosas que nos hacen felices opinan: Las películas más esperadas de 2024

Bienvenidos a Las cosas que nos hacen felices. Acabando el año os queremos dar un top, un ranking de las películas más esperadas de 2024. Os voy a dejar un listado de 15 películas sin orden, sólo 15 películas que me parecen interesantes para ver en 2024. Al menos a priori, luego, como pasa en muchas ocasiones esa expectación se podrá transformar en algo pasajero… o no. El tiempo lo dirá. Con esto quiero decir que me voy a dejar por el camino muchas películas que ahora mismo he decidido no poner, y estoy seguro que a lo largo del año habrá muchas otras que me sorprendan.

Las películas más esperadas de 2024 …

  1. Dune parte dos. Y mira que al principio del artículo digo que voy a dar las películas más esperadas de 2024 sin un orden. Pues tengo que rectificar y decir que para mi la más esperada es Dune parte dos. El resto quedan por detrás. La magnífica adaptación por parte de Villeneuve de la novela de Frank Herbert en 2021 volvió a devolverme a la ciencia ficción de calidad y además con gran presupuesto. Creo que Dune roza la maestría en todos sus conceptos y espero, con ilusión esta segunda parte como agua de may.

Crítica de Dune, de Denis Villeneuve. El peliculón que sí o sí hay que ver en el cine (ahora con vídeo de Youtube)

2. Deadpool 3. La única película Marvel de 2024 que además entra en la continuidad de la franquicia. Por fin veremos juntos al irreverente Deadpool protagonizado por Ryan Reynolds con el auténtico Lobezno, Hugh Jackman. No se si será mala o buena, pero tengo unas ganas locas de ver esta película que no quepo en mi ser. Volver a ver a mi superhéroe preferido (Lobezno) con el mercenario bocazas, debería valer mi entrada al cine.

Ryan Reynolds se harta de las filtraciones de Deadpool 3

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3. El reino del Planeta de los Simios. Madre mía, que pedazo trilogía nos tragamos con este «reboot», «precuelas» del Planeta de los Simios años atrás. Ahora volvemos a ese maravilloso mundo, pero años después de que César levantara a los simios de su cárcel para ser los amos de la Tierra. ¿Una nueva saga en ciernes o una película independiente?

Espero que esta nueva cinta sea como mínimo tan buena como la trilogía de César y podamos disfrutar de sus descendientes de la misma manera con la que lo hicimos con el patriarca de toda esta saga.

4. Joker: Folie A Deux. ¿Ahora un musical? Lo que importa es que este año vuelve la secuela de El joker, el enemigo natural de Batman, aunque finalmente eso no es lo importante. Vuelve Joaquin Phoenix, actor que encandiló a todo el mundo con su actuación en 2019, como el Joker, y esta vez viene con novia, de la mano de Lady Gaga.

Supongo que muchas personas estará expectantes con esta segunda parte, y ya han sugerido que si tiene éxito acabará en trilogía.

Análisis de la personalidad del Joker (2019) de Joaquin Phoenix | Con vídeo de Youtube

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5. Gladiator 2. ¿Alguien ha pedido esta cinta? Yo no, pero aún así me la veré más feliz que un regaliz. Hubiera preferido que Russell Crowe hubiera resucitado a lo zombie e inmortal, pero me tendré que conformar con las aventuras del hijo de Connie Nielsen en la primera parte, Lucius.

Mucho sentido no tiene esta película, pero sólo sabiendo que veré el título de Gladiator 2 en el cine, ya me atrapó desde el momento que la anunciaron.

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6. Cazafantasmas: Imperio helado. La nueva franquicia de los Cazafantasmas y secuela directa de Cazafantasmas: Más allá nos lleva a la familia Spengler a Nueva York. Esperemos que mantenga el nivel de su predecesora y al menos sea algo digno.

Crítica de Cazafantasmas: Más allá. Mucha nostalgia y una historia divertida

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7. Furiosa: de la saga Mad Max. Una precuela de Mad Max: Furia en la carretera. Dicen que es una garantía tener a Anya Taylor-Joy como la joven furiosa que interpretara Charlize Theron años atrás. O tener a Chris Hemsworth también le da un plus a la cinta. La verdadera estrella es el director GEORGE MILLER.

Las películas de Mad Max ordenadas de peor a mejor

8. «Alien 7 Romulus». La pongo entre comillas porque aún no sabemos cual será el nombre exacto de la cinta. Yo sigo confiando en la franquicia y en Ridley Scott, que la ha visto y ha dicho que le ha gustado mucho, o eso es lo que nos cuentan. El director de la película es Fede Álvarez, veremos como acaba este enésimo giro de tuerca.

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9. Beetlejuice 2. Vuelve Tim Burton a la dirección, y vuelven Michael Keaton y Winona Ryder. Vuelven todos a una secuela décadas y décadas más tarde sin que nadie la hubiera pedido. ¿Estará a la altura? Esta vez la protagonista será Jenna Ortega, la actriz tan de moda en Hollywood que incluso fue la protagonista de Miércoles.

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10. Mickey 17. Una película de ciencia ficción donde el actor protagonista que es Robert Pattinson, que en la cinta es un clon se niega a que venga otro para ser su remplazo. Pinta a que puede ser una gran película del género u otro truñaco espacial que se estrella con la nave y con todo el equipo. Bong Joon Ho, escribe y dirige, y espero que sea lo primero, una gran película del género.

Está basada en la novela Mickey 7 de Edward Ashton, de la que ya os hablamos aquí.

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11. Godzilla y Kong: El nuevo imperio. De nuevo estos dos seres tan simpáticos como «amigos» salen juntos en la pantalla y juntos de la mano para hacer equipo contra una amenaza tan grande que podría destruirnos a todos, incluidos a ellos dos. Otra cinta de mamporros bien dados.

12. Del revés 2 (Inside Out 2). Parece que Pixar está con la brújula descompensada y todos sus últimos estrenos están siendo desastres en taquilla y crítica. Ahora parece que las secuelas empiezan a aflorar y esta segunda parte es un avance de unas cuantas. Ahora la niña Riley ya es una adolescente y empiezan a aflorar nuevos sentimientos acordes a su etapa actual.

13. Venom 3. Este spin-off de Spider-man parece tener tanta repercusión, y a veces incluso más que el propio trepamuros. Y es que Venom tiene mucho tirón. Tom Hardy es el simbionte y parece tan ligado a él como el actor al papel. ¿Será la aventura final como dicen en el estudio o será un punto y aparte?

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14. Nosferatu. Hablamos de una película MÍTICA de 1922 dirigida por F. W. Murnau. Pues ahora tenemos un remake de Nosferatu con el director Robert Eggers, maestro tras las cámaras de películas como El faro o El hombre del Norte. Espero una gran película cuyo estreno se espera a finales de año.

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15. El especialista. Tengo muchas ganas a esta película, ya que está dirigida por David Leitch, que ya hizo Bullet Train y protagonizada por Ryan Gosling y Emily Blunt. Pinta a gran cinta de acción con dosis de humor.

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Un saludo y sed felices.